漫畫版 20個台灣藝術家的故事
台灣有許多偉大的藝術家，卻不被國人熟知，大家比較耳熟能詳的還是達文西、畢卡索、米羅、拉斐爾等這些國外的藝術家。因此，從事繪畫與美術教育多年的劉宗銘，遂以老少咸宜、輕鬆易懂的漫畫形式，帶領讀者進入二十個具代表性的台灣藝術家的生命故事中，認識自己的藝術家，進而提升美學素養。 二十個台灣藝術家有：倪蔣懷、陳澄波、黃土水、廖繼春、李梅樹、顏水龍、陳進、林玉山、陳慧坤、楊三郎、李松林、郭雪湖、李石樵、洪瑞麟、劉其偉、林葆家、陳庭詩、陳夏雨、洪通、楊英風。 本書特色 1.&& &具有五十年繪畫經歷的作者劉宗銘，精選台灣二十個具代表性的藝術家，以漫畫形式訴說他們的故事，具有啟發與勵志作用，提升美學素養。 2.&& &每一位藝術家只用二十多格漫畫，以圖文並茂的方法，呈現了藝術家的生平、創作歷程及代表作。 3.&& &在書中用比較大的漫畫版面，繪出各個藝術家所表現的台灣山水之美、鳥獸之美、人像之美、生活之美、原始之美，也有外地風光之美。
祕密基地(My Secret Garden)
期待已久！台灣青年藝術家 黃柏勳作品集終於問世！ ◎亞洲藝術新銳，台灣青年藝術家－黃柏勳第一本藝術創作選集。 ◎內容收錄黃柏勳2008~2013年間主要與自選作品，中英對照，圖文並茂。 ◎採用 SAYERS STUDIOS藝術書籍色彩管理系統印刷，完整呈現黃柏勳原作豐沛原色與細膩情感。 gallery gladden 繼廣受好評的藝術書 “ fion ko: here, there and everywhere” 之後，再度為新生代藝術家發行的精彩作品集。 由 SAYERS STUDIOS 為黃柏勳進行色彩管理的藝術書 全書 23 x 26 公分共 108 頁，封面採膠彩保護，內文用高級圖紙印刷。 & 2014年 1月首版發行 500本，內容為藝術家自 2008~2013年間的自選作品集，包括油畫、壓克力彩......等多媒材運用，是藝術家 黃柏勳 迄今最完整與忠實呈現的精彩創作記錄。&
高逸.奇趣.吳學讓(附DVD)
六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的吳學讓（1923-2013）。吳學讓出生於四川省岳池縣，二十歲時考入當時遷至重慶的國立藝專就讀，因師長建議而選擇了書畫組，主修花鳥。畢業後，透過校長汪日章的幫助，渡海來臺，進入嘉義中學任教，從此展開了在臺灣的藝術創作與美術教育生涯。&&&& 吳學讓個性謙讓淡泊，一生勤勉於學習，如苦行僧般將傳統筆墨的鍛鍊當作日課，工筆、寫意、書法、篆刻、指畫等無一不精，加上他不侷限於傳統的格局，並謹記「善師古人而自立我法」之師長教誨，以厚實的根基汲古開今，創立藝術新局，造就了他藝術生涯的寬闊無垠。而吳學讓曾任教於多所學校，教學時秉持真誠、包容態度，無私地指導與奉獻，獲得各個時期學生們的愛戴與尊敬。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現，詳盡的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《靈動．淬煉．呂鐵州》／賴明珠 著 《典雅．奔放．張啟華》／陳奕愷 著 《高逸．奇趣．吳學讓》／熊宜敬 著 《寫景．抒情．何肇衢》／陳長華 著 《醇樸．融通．鄭善禧》／鄭芳和 著 《豪邁．幽遠．歐豪年》／潘 襎 著
醇樸.融通.鄭善禧(附DVD)
六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的鄭善禧（1932-）。曾獲國家文藝獎的鄭善禧，他的繪畫在21世紀臺灣水墨畫的發展歷程中，被認為最具臺灣本土色彩，不但有傳統詩、書、畫的涵義，又有西洋繪畫的造形、色彩，更含蘊民間美術的俚俗野趣。無論山水、人物、花鳥、走獸無所不工。又擅彩瓷、書法，堪稱丹青妙手，早已豎立個人濃墨、重彩又樸拙的藝術風格。他的藝術創作，既有縱的歷史感，也有橫的在地感，更有縱橫相交的現實感。他窮畢生之力鍛鍊畫魂，追求至善，把詩、書、畫合一的文人畫推向另一種圓融又雅俗共賞的境界。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現，詳盡的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《靈動．淬煉．呂鐵州》 ／賴明珠 著 《典雅．奔放．張啟華》 ／陳奕愷 著 《高逸．奇趣．吳學讓》 ／熊宜敬 著 《寫景．抒情．何肇衢》 ／陳長華 著 《醇樸．融通．鄭善禧》 ／鄭芳和 著 《豪邁．幽遠．歐豪年》 ／潘 襎 著&
寫景.抒情.何肇衢(附DVD)
六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的何肇衢（1931-）。何肇衢生在新竹鹿寮坑，就讀中學時，受到美術老師賴榮來啟蒙，後來進入臺北師範藝術科就讀，畢業後受聘擔任北師附小美術老師，同時拓展創作之路。他在北師求學時，在繪畫方面即有出色的表現。水彩畫在1950年曾入選省展，1957年開始積極參加各項官辦美展，並獲得諸多重要獎項，經官方購藏。 何肇衢早年受日本教育，多半從日本美術雜誌間接認識世界繪畫潮流。他的畫藝從寫生具象風格開始，也研究立體派和抽象繪畫。數十年來畫遍臺灣風景，並多次到日本、東南亞和歐美各國，參觀美術館及寫生。他堅持不憑空作畫，不一味地追求現代感。他窮其一生都在鑽研作品必須經過寫生過程，然後再自我簡化，以保持第一印象的氣氛做為目標。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現，詳盡的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《靈動．淬煉．呂鐵州》／賴明珠 著 《典雅．奔放．張啟華》／陳奕愷 著 《高逸．奇趣．吳學讓》／熊宜敬 著 《寫景．抒情．何肇衢》／陳長華 著 《醇樸．融通．鄭善禧》／鄭芳和 著 《豪邁．幽遠．歐豪年》／潘 襎 著
豪邁.幽遠.歐豪年(附DVD)
六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的歐豪年（1935-）。歐豪年，1935年生於廣東省茂名縣，今改隸吳川市，書香傳家。自幼承庭訓，學習詩書畫。1950年隨父母遷移香港，十七歲起跟隨嶺南畫派大師趙少昂習畫，二十餘歲起展覽於東南亞、美國各地，多受矚目。1968年應邀到國立歷史博物館舉行伉儷聯展，倍受畫壇推重。中國文化學院創辦人張其昀數次敦聘，1970年移居臺灣，嶺南畫派從此拓展於臺灣畫壇。 歐豪年詩書畫兼善，書法自樹一格，蒼茫空靈；詩歌則寓理於情，聲韻宏美；繪畫則花鳥、山水、人物、動物盡皆運筆靈動，設色典雅，氣勢宏偉，豪邁而幽遠。歐豪年從1970年代起於世界各大博物館舉行展覽，使得嶺南畫派的美感與中華美學以視覺形式傳布到歐美、東南亞、東瀛、大陸各地。2000年後，歐豪年相繼推動嶺南畫派之傳承，於中外成立嶺南美術館、歐豪年美術館，使嶺南畫派成為時代的記憶豐碑。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現，詳盡的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《靈動．淬煉．呂鐵州》／賴明珠 著 《典雅．奔放．張啟華》／陳奕愷 著 《高逸．奇趣．吳學讓》／熊宜敬 著 《寫景．抒情．何肇衢》／陳長華 著 《醇樸．融通．鄭善禧》／鄭芳和 著 《豪邁．幽遠．歐豪年》／潘襎 著
典雅.奔放.張啟華(附DVD)
六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的張啟華（1910-1987）。來自高雄的張啟華，從小就展露藝術的天分，中學時雖與廖繼春情緣短暫，卻奠下赴日留學習畫的志向，返台後成為高雄美術家的先行者。成家立業之後為了家計，一度停筆十多年來經營事業，直到留學期的摯友劉啟祥定居高雄後，不僅重拾畫筆，並在兩人通力合作下，促成了「高雄美術研究會」、「臺灣南部美術展覽會」的成立，成為高雄美術發展的「拓荒者」。 張啟華是一位熱愛鄉土的性情中人，努力以畫筆來畫自己周遭的事物，尤其是以畢生的心力來記錄高雄地標「壽山」，彷彿是創作生命世界中的聖山。然而在創作成就和事業有成的背後，一生中卻又有生命中無法承受之重，儘管如此，仍然勇於面對「愛別離苦」的生命無常，其堅定的精神為家族帶來新啟示，於是成為生命教育和生死學的重要啟迪者。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現，詳盡的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《靈動．淬煉．呂鐵州》／賴明珠 著 《典雅．奔放．張啟華》／陳奕愷 著 《高逸．奇趣．吳學讓》／熊宜敬 著 《寫景．抒情．何肇衢》／陳長華 著 《醇樸．融通．鄭善禧》／鄭芳和 著 《豪邁．幽遠．歐豪年》／潘 襎 著
靈動.淬鍊.呂鐵州(附DVD)
六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的呂鐵州（1899-1942），其前半生的繪畫創作，是在臺灣傳統漢人社群所醞釀的藝術文化中滋潤、成長。後半生的藝術造詣則在異族統治的頓挫中，再度找到綿延不絕的創新動力。其創作風格大致分三個時期：1.為1928年赴日習畫之前，主要承襲的是傳統文人畫與民俗繪畫之技法與風格。2.為1928-1932年，以京都繪專習得的日本近代寫實主義之形式畫風，在官展中屢創佳績。3.為1932-1942年去世為止，一方面為了超越自我，一方面又和同儕畫家切磋研究，並逐漸發展出寫實與寫意兼具、現代與傳統並融的新文人畫風格雛貌。 呂鐵州在1920年代末至1940年代初堪稱是當時新崛起臺灣東洋畫家中的佼佼者。他以靈逸生動的構思，淬鍊純熟的技藝，成功地從以模擬為職志的傳統畫家，轉型為以表現現實生活為志趣的創作者，恰好是近代臺灣繪畫從傳統走向現代的最佳縮影。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現，詳盡的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《靈動．淬煉．呂鐵州》 ／賴明珠 著 《典雅．奔放．張啟華》 ／陳奕愷 著 《高逸．奇趣．吳學讓》 ／熊宜敬 著 《寫景．抒情．何肇衢》 ／陳長華 著 《醇樸．融通．鄭善禧》 ／鄭芳和 著 《豪邁．幽遠．歐豪年》 ／潘 襎 著
修復光影記憶的旅者：油畫修復師蔡舜任義大利旅居隨筆
油畫修復師蔡舜任，以故事及影像記憶，分享油畫修復工作中罕為人知的細節內容，同時以生動筆法記敘旅居義大利時的生活，將帶給您夢想旅途中最真實的感動！ 在世界知名收藏曠世傑作的博物館中，有一群堪稱「文物醫師」的專業人員，他們的正式職稱是「文物修復師」，須長年待在恆溫二十五度、溼度五O％的修復工作室中，為藝術品撫平時間所帶來的劣化傷痕。 蔡舜任，是第一位進入烏菲茲美術館，修復文藝復興大師、西洋繪畫之父喬托（Giotto di Bondone）畫作的台灣修復師，同時也是歐洲修復大師Stefano Scarpelli的唯一台灣弟子。在取得義大利佛羅倫斯史賓內利宮修復學院學士學位及油畫修復師執照後，也順利取得文化資產管理碩士學位；目前於國立台北教育大學藝術跨域整合博士班攻讀博士。 多年前，蔡舜任僅用一句義大利文：「有沒有不支薪的工作可以讓我做？」走遍佛羅倫斯的大街小巷，廣發履歷傳單，希望能獲得修復實習的機會。在被至少十家以上的工作室拒絕後，終於遇見他生命中的第一位師父Andrea Cipriani，隨後開啓他修習油畫修復的學徒生涯。 數年後，蔡舜任開始在世界各地進行文物修復工作。期間曾被荷蘭當代美術館指派到上海世界博覽會擔任荷蘭館的藝術修護師，也曾回到台灣進行潘麗水先生的門神修復工作。 因油畫修復的工作旅居世界各地，累積了深厚實力；二O一一年，蔡舜任終於決定回到台灣，致力於修復觀念的推廣和技術的傳授，以培養更多文化資產保存的生力軍。 我們期待在不久的將來，能看到更多的「蔡舜任」，更努力、更仔細地保存台灣珍貴的文化資產…… 本書特色 ★&& &以繪畫及藝術史優勢，投入畫作和台灣文物的修復工作，蛻變成少數能修復文藝復興大師傑作的台灣人。 ★&& &上海世博荷蘭館唯一指定的藝術品修復師，是為外國館中唯一的華人修復師，又創下另一個台灣第一。
打狗.身世-張啟華
本書追尋張啟華一生的繪畫之路 並描繪與他密不可分的高雄港都 & 一個畫家與其成長土地之間的連結，以及他曾經走過、見過、述說過的風景故事。 引領我們回到舊時光，想像畫家在繪畫創作時所感受到的情境與建築風光。 & 張啟華為高雄著名油畫家，出生於高雄前鎮，日治時期留學日本東京，投身於西洋畫名家大久保作次郎門下，並與同時期留學日本的青年藝術家如劉啟祥交好。留學時期即以作品〈噴水池〉在日本入圍「獨立展」，作品〈福聚樓〉則入選第七回台展，並在畢業前，於高雄舉辦了個人畫展，奠定了他在台灣畫壇中的地位。回台後投身家族事業，並創作不斷。 戰後在事業忙碌之中，仍在高雄經營畫室、推廣美術教育，並組織「高雄美術研究會」、籌辦「台灣南部美術展覽會」，活躍於南部畫壇，並多次參加省展，及擔任評審委員。 將目光移至張啟華活躍的港都高雄，這座位在海濱的新興港口城市，在日治時期的銳意經營下，從傳統的漢人小聚落迅速擴展成為一大港口工業城，展現出一個現代化都市的蓬勃朝氣，青年張啟華的成長，正當高雄都市迅速擴大的階段，與高雄一同成長的年輕畫家，在這裡創造出一幅又一幅城市風景。
Jimmy Lu優游藝術路：陸潔民的鑑賞心、收藏情
每年的Art Taipei（臺北國際藝術博覽會），是藝術與收藏界的盛會，在其中可見到兩岸三地知名拍賣官身影。陸潔民先生身為臺灣畫廊協會資深顧問，除連續籌辦三屆臺北國際藝術博覽會，並主持拍賣會，參與廣播節目，於各雜誌開闢專欄，勤跑畫廊與國際藝展，同時也應邀在中央美院開堂授課。這種穿梭兩岸三地、空中飛人的忙錄生活，讓他幾乎無法抽空寫人生的第一本書。陸潔民自詡，對自己的定位，就是為促進藝術市場穩健發展的目標而努力。 陸潔民為將門之後，經過軍校、留美，順利成為眾人稱羨的矽谷工程師，卻還是抗拒不了內心藝術的召喚，毅然轉進藝術領域。在旅美工筆畫家趙秀煥的指導下，由經紀人、策展人開始入行，並漸漸結識各方資源和人脈。 過人的學習力與觀察力，熱情謙良的個性，加上每年積極地參加世界各地的藝術博覽會和藝術活動，快速積累了廣闊的視野與人脈，凡是國際化的藝術投資、亞洲藝術市場的剖析、拍賣市場觀察、藝術博覽會的發展現況、畫廊的經營模式、藝術家與市場供需等，都可見到陸潔民的身影。這同時也是他研究的面向，因此各界邀約不斷，他也從策展人轉進到拍賣市場，並成為出色的拍賣官。拍賣的品項也從藝術品擴大到老酒、骨董、古玉，自己也成為了專研老佛像的小藏家。 經過歲月沉澱，對於藝術與人生都有相當獨到見解的陸潔民，在本書中將帶給所有藝術愛好者他完全不藏私的心得與觀念，公開他珍貴的藝術收藏，並為藝術收藏、藝術拍賣領域留下一本重要的參考書。 本書特色 ★臺灣首席拍賣官代表陸潔民的第一本著作。 ★接觸藝術投資、藝術拍賣的入門最佳好書。 ★給所有藝術愛好者的重要欣賞、投資觀念。 ★帶領您欣賞藝術、投資藝術，看熱鬧也看門道！ ★隨書附藝術捷運票卡貼！ &
張大千的後半生
張大千，近現代中國美術史上的一部傳奇 黃天才，第一手記錄國畫大師畫裡畫外的精彩人生 & 黃天才自1960年代初期奉派駐日採訪，長達二十四年，這段期間大千寄跡海外，每年例必東來，作者與大師結識於東京，經常結伴出遊，談古論今，多年相聚，相知日深。大千晚年定居台北，年事已高，不便出遊，所有在日事務均由作者代為打理。 張大千仙遊已三十整年，舉目四望，海內外曾和大千有過密切交往且親臨大千風采者，幾已凋零，如今最有資格為文著述的人，只有黃天才了。 作者寫下與大千真實親密的交往情誼，生動傳神。本書13萬字十個章節，以張大千進軍海外藝壇的艱辛努力及光輝成就為主軸，記述他的藝術活動及重要創作、古書畫藏品的聚集及流散；並提到交遊親情及感情生活等等。在第一手詳實生動的紀錄中，我們親炙了大千大師的行止風範，且留存有重要的歷史價值。 本書特色 1. 第一手詳實記錄張大千畫裡畫外的精彩人生。 2. 真實了解張大千藝術生涯、交遊親情、感情生活等的重要著作。
山川蒙養20年
本書共收錄了8篇大型訪談和31位藝術家的160餘件作品。在圖錄部分的編排上，以藝術家年齡的長幼排出基本順序，而每位藝術家的作品又以創作年代為序，基本反映出川派藝術家的師承關係和發展線索，使讀者通過作品發現藝術家在創作上的變化。對於重要作品，我們通過撰寫圖說的方式加以說明，以期能夠幫助讀者更好地理解藝術家的創作意圖，從而更好地解讀這些藝術品。 此外，本書並不是一本純粹的畫冊或者圖錄，希望讀者在欣賞精美藝術品的同時，能夠充分了解藝術品是如何被創作出來，又是如何成為美術史的重要部分的。因此以訪談的形式努力還原那些年的那些事，忠實地記錄藝術家們的親身感受與回憶。為了增加全書的可讀性，我們盡可能地蒐集了一些老照片，希望它們能夠幫助讀者更好地感受當年的生活和文化氛圍。
debut！大藝術家的奇幻旅程：24位插畫大師的經典之作與創意殿堂
24位海外新銳插畫大師以充滿生命力的畫作， 刻劃你我內心世界最真實的面貌與感動！ 生活就像是一盤大雜燴，每個人各自品嘗著在手中的盤中滋味，而這箇中酸甜苦辣的人生滋味似乎只能放在心裡細細回味著。然而藝術家就像是挖掘你內心深處的那把鏟子，總能把那些晦暗不明的情緒與感受一一翻動，並記錄下你我難以言喻的體會與領悟──無論是歡樂的、哀傷的或是憤怒的。現在就讓本書的24位新銳藝術家，帶領你體會這一連串的驚喜與感動吧！ 本書收錄海外24位新銳藝術家的創作作品，並以訪談方式一窺創作者的內心世界，激發那些未來想要從事這一條路的讀者。書的內容盡可能地去除多餘的文字，並以多樣化和有趣的訪談主題，例如「這世界上你最愛的是？」、「獨處時主要都在做什麼？還有你最喜愛的場所是？」來輕鬆呈現藝術家的思維與生活所感，避免觸及太過艱澀、沉重或抽象的理論，主要透過豐富的圖畫和簡潔的文字，呈現藝術家們心中世界的樣貌…。除外，書末收錄三島由紀夫所寫成的寓言，以揶揄與反諷的口吻，闡述藝術家不道德的行為，可供想踏上藝術這條路的你我深思並以此警惕。 本書特色 ★全新雙書封上下倒轉的創意包裝概念，顛覆傳統書封呈現方式。 ★收錄海外24位插畫大師超過200幅的作品，一次飽覽各式畫風與創作。 ★以畫家作為主軸呈現作品與訪談內容，並可透過書末索引快速查找相關作品。 ★書末索引處特別羅列出畫家的個人信箱與網頁，可供讀者進一步瞭解與賞析。
我看故我在：楚戈藝術評論集
楚戈（1931-2011）是戰後台灣藝壇的一則傳奇。他像一隻不死的火鳥，克服病魔的挑戰，散發巨大的熱力，跨足詩壇、評論界、學術界，以及各類媒材的藝術創作。楚戈的知識，博雅而不龐雜，從文化的起源出發，他堅持東方藝術的美感在文字書寫上，楚戈也表現出才華洋溢的一面。本評論集收錄他生平重要的藝評文章，約計70餘篇，分為三輯：第一輯〈水墨畫的革命性〉，是他一生藝術思想的主軸；旨在為面對西方強勢文明拍岸的藝壇，從東方畫系的文化源頭與精神核心出發，指出水墨繪畫的藝術本質及現代意義。第二輯〈大風起兮雲飛揚〉，則是基於上述的精神，針對當代藝壇傑出的個別藝術家，進行藝術創作的評論。第三輯為〈視覺的盛宴〉，所論多為超越視覺藝術創作的其他表演類型，展現他一貫關懷的重心與主要的學術專長。第四輯則是收集楚戈歷年藝評文章目錄，以作為研究者查索深研的便道。
藝壇火鳥傳奇：楚戈(DVD)
楚戈(1931-2011)是戰後台灣重要的現代水墨畫家。在戰後台灣藝壇，集多重角色於一身。本講次，除介紹這位深受癌症所苦，卻始終堅持創作不懈的傳奇藝術家特殊的生平經歷外，並分由藝術思維與創作歷程，檢視這位傑出藝術家作品的形成與特色，藉此呈顯中國水墨在戰後台灣特殊的進程與成果。
水墨巨靈：劉國松(DVD)
戰後台灣曾以「經濟奇蹟」，受到國際社會的囑目；事實上，在文化創新方面，也有足以傲人的成績，劉國松正是這些文化成就中，頗具代表性的一位。劉國松(1932-)的傳奇，幾乎成為戰後「台灣現代繪畫運動」，尤其是「現代水墨」的代名詞。本講次將以劉氏一生作品的演變，呈顯這位重要藝術家充滿革命性質卻又深入傳統的藝術思維與成就。
太極人間：朱銘(DVD)
朱銘(1938-)，是揚名國內外的傑出藝術家。從小隨傳統藝師學藝，習得一手精湛的木刻技巧。但他不被材料限制，嘗試多元媒材創作，簡化作品的說明性描寫，著重呈現雕刻量感與質感。朱銘的藝術飽含生命力，不同時期的創作均顯現他對造形的思索與體悟，依據創作需要，不斷挑戰不同的創作材質，並全力發掘材質特有的形式語言。
景觀自在：楊英風(DVD)
楊英風(1926-1997)學貫中西，終其一生以魏晉時期自然、樸實、圓融、健康的生活美學為景觀雕塑創作之核心精神，並以造型藝術來提昇、改善生活環境與品質。他字號「呦呦」，是取《詩經》中「鹿覓得甘泉，以鹿鳴呼朋引伴，共享清流」為意，以奉獻、讚頌分享的精神，試圖為這個時代塑造超越時空的文化永恆意象
美的軌跡：那些人‧那些事‧那些夢，雄獅美術四十二年記
1971年三月，《雄獅美術》月刊創刊，宣告了臺灣美術雜誌時代的來臨，它是臺灣第一本發行長達二十五年以上的美術專業雜誌。創辦人李賢文，從年少至今的五十年間，由學畫，辦刊，成立雄獅圖書、雄獅畫班、雄獅畫廊，乃至於近十餘年來的水墨學習與創作，都是他對美術文化懷抱夢想的實踐。由於工作性質的關係，他接觸到許多美術文化界師友，也見證了臺灣四十年來的發展。四十多年的「那些人」、「那些事」、「那些夢」，是時代巨輪下的美的軌跡，也是藝術的典範與榮光，為了重返歷史現場，李賢文耗時三年，著手整理相關的資料，就雄獅美術事業體之月刊、畫廊、圖書出版三個面向，闡揚記憶中的許多人、許多事、許多物，記述他們在美術文化這條「築夢」的道路上，如何承先啟後，彼此成就；如何肯定前輩、發掘新人……，進而共同開展出臺灣美術文化的新視野。凡走過的，必留下痕跡；凡努力過的，必鑄刻銘記，歷史中「美的軌跡」例舉如下：．附中寫生會三李（李雙澤、李乾朗與李賢文），在民歌、建築與美術的努力與成就。．「雄獅文具」創辦人李阿目，不僅支持次子李賢文創辦《雄獅美術》月刊，同時也贊助文化，是七○年代以企業贊助文化的先行者。．劉其偉對於《雄獅美術》創刊號的智慧建言：「報紙會被拿來包油條，再薄也要以雜誌形式出刊！」所幸劉其偉當年的智慧建言，創刊號精美的設計與豐富的內容，至今仍是坊間收藏者的所愛。．畫家席德進病逝前，於《雄獅美術》月刊寫下了他最後的心願，除了為「現代國畫」吶喊，也道出他要畫臺灣本地之真山、真水、真人物的心聲。．水墨畫家余承堯，八○年代於雄獅畫廊舉辦生平首展，名震畫壇後，仍居陋室，以筆墨創作群山萬壑！．著名法籍華人藝術家、哲學家熊秉明，1985年開風氣之先，在「雄獅畫廊」用毛筆書寫自作新詩，做一次觀念的展覽會的示範，此展可說是「觀念藝術」之先鋒。．美術史學者石守謙，不僅發掘余承堯，肯定董陽孜，也推薦顏娟英、周婉窈、廖炳惠等優秀歷史學者，共同進入臺灣美術文化史的奠基工程。．本書作者李賢文，為重建臺灣美術史，自1979年起開始為臺灣前輩美術家，策劃出版一系列專輯，兩年內在臺灣美術文化界，蔚起探討臺灣前輩美術家風潮，為九○年代興起的臺灣美術研究奠下根基。．《雄獅美術》月刊於八○年代中期，首開風氣的公眾藝術議題討論，催生了1%藝術基金。他們的精神意志與生命價值，無形上是重要的文化資產，透過本書的追憶與感念，企盼還原出一個美好的藝術時代的生命氣質與精神典範。全書三十三篇，精要地見證臺灣美術文化諦造過程中的關鍵時刻、關鍵人物與關鍵影響。包括藝術家、作者、編輯、美術教育家、學者專家，都在記寫之列。大量第一手珍貴的書信、圖片影像及文獻資料，將有助於臺灣美術文化的脈絡化；豐富臺灣美術文化史料，以及深化臺灣美術史學史的研究。
一克拉的夢想
夢想是鑽石，只要一克拉，就能養活更多的夢想！本書為時藝多媒體與潮流品牌StayReal聯手策展的《Stay Real Dreams 一克拉的夢想》當代美學展覽特刊，在2011年6月25日至9月18日在華山1914文創園區-中四C館展出，展覽內容中集合了五月天阿信、聶永真、王建揚、不二良、古又文等五位優秀藝術家的創作，內容橫跨音樂、設計、攝影、插畫、雕塑、潮流公仔與時尚，藉由各種不同的角度，詮釋新台灣製造、亞洲共鳴的當代美學；本展覽導刊期望透過各領域年輕藝術家的創作，用藝術的語言說出屬於自己的夢想與未來；進而引發新世代觀眾的認同，扭轉藝術展覽普遍讓人覺得難懂、距離遙遠且不易親近的刻板印象。書中深入介紹五位新世代的藝術家，貼身採訪拍攝創作過程，發現不為人知的辛酸與痛苦過程；除此之外，還有十位夢想職人，透過不同領域的新銳創作者，藉此鼓勵現在的年輕人勇於追夢，實現自己生命的價值！
發現之旅：藝術大師五書
《發現之旅—藝術大師》系列邀集國際知名專家學者撰述，文字清晰明白，內容翔實深刻，兼具百科全書的深度又具隨身讀物的親切。書中皆附有至少 200 張彩色圖片和珍貴原始手稿，以圖文並重的編排方式導讀資料，讓您能夠全面地瞭解事物的始末。 19世紀跨入20世紀，是藝術史上輝煌的年代。梵谷、雷諾瓦、塞尚、莫內、馬內，正是當時的領導畫家。篇篇燃燒生命的故事、傳世不朽的畫作，感動了千百年來的人們。在這一片色彩繽紛的生命花園中，您將找到新的生命方向和價值意義，更能滿足您求知不懈、求美不倦的熱情與渴望。
