談美感
繼《漢寶德談美》一書獲得熱烈迴響、掀起台灣對「美」的熱烈討論與關注，漢寶德先生在本書中延續「談美」的書寫風格，更直截了當提出推動全民美育、落實公民美學的具體辦法，並點出美可統合多元文化差異的特點。作者苦心思量之餘，以懇切的文字為台灣社會對美思考的欠缺處進行大膽而深入的剖析，期能引領大眾提升美感、敲醒對美切實的自覺與省思，力使提升美感素質並非只是口號而已，且可迫切於周遭生活著手。「人類文明的進步確實靠喜愛新奇的心理，但是對美的敏感反應卻是文明的基石，有文化素養的人可以陶醉在美感中，享受精神的愉快。這是我們需要的基本修養。」――漢寶德
畫境與化境：繪畫美學與創作
筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在……源遠流長的中國繪畫，具有獨特鮮明的藝術特性，其中又屬文人水墨畫最能將此藝術特性體現出來；雖歷經時代的變動、中西文化的交流與衝擊，文人水墨畫所具備的充沛美學養分，卻更能突顯出其乃傳承自東方文化的現代藝術。幾乎每年都有作品出版的黃光男校長，雖公務繁忙但推動美學教育仍不遺餘力，這次以繪畫美學與創作為主題，由各個不同面向探討，針對其藝術性深淺之影響加以闡述。「繪畫美學，是人類心靈的寄託，也是人類生活的精神需要，繪畫創作者透過圖像的創作展現了人類精神生活的豐富生命力。」作者黃光男有著豐富的學識與經驗，對於美學與創作有著獨到的見解，文中並旁徵博引、以詩詞入境，對於繪畫精品有著精闢入理的解析，同樣身為繪畫創作者，對黃光男校長來說，繪畫創作是一種因內在需要而自然湧出的衝動；靈感，則來自於瞬間的激情與感動。「畫者，心之文也。」作者以自身的創作經驗，引領讀者進入更深層的、情感的繪畫美學世界。
環球美術館見聞錄
◆從東方到西方，從油畫到雕刻，隨著壯遊歐美的藝術巡禮，踏進蓊鬱的全球美術館之林◆在逾三百張的彩色圖片中，盡覽全球八十多座美術館的藝術之趣、收藏之豐和建築之美《環球美術館見聞錄》是一本以遊記的方式，敘述世界當今著名美術館、畫廊、藝術機構學校的探訪見聞錄。生動的文章配上現場拍攝的實景與名畫，提供讀者深入瞭解環球各大美術館的概況與藏品精華，可做為探訪世界美術館深度旅遊的指引與導覽讀物。本書內容從東京的美術館與畫廊開始談起，到美國東西岸、中部各主要城市的著名美術館和藝術機構實地訪談記錄，包括華盛頓史密生博物館區的華府國立美術館、佛利爾美術館、赫希宏雕刻庭園、白宮與甘迺迪中心藏畫、費城美術館、賓州美術學院、新墨西哥州的聖塔菲畫家村、印第安藝術研究所、納爾遜美術館、明尼阿波里斯藝術協會、芝加哥藝術館與畫廊、紐約現代美術館、大都會、古根漢、惠特尼美術館、波士頓看畫記、麻省藝術學府，接著介紹歐洲美術館之旅，包括倫敦大英博物館、巴黎羅浮宮、龐畢度中心、尼斯畢卡索美術館、阿姆斯特丹梵谷美術館、羅馬國立現代美術館、以色列美術館、南美的聖保羅美術館、俄羅斯的聖彼得堡愛米塔吉美術館、普希金美術館等。七十篇文章介紹八十多座著名美術館畫廊與藝術學校，全書十二萬多字，三百二十多幅彩色圖版。《環球美術館見聞錄》著者為《藝術家》雜誌發行人何政廣，他應美國國務院邀請訪問美國做了一次環球美術之旅，之後又數度赴歐美參訪美術館，本書是他訪問環球各大美術館及藝術機構，寫出的觀察見聞實錄，文圖並茂，讓我們博覽環球著名的美術館珍藏，瞭解世界現代藝術館現況與發展趨勢。
唯美主義二百年：為藝術而藝術與文學生命
《為藝術而藝術與文學生命》將文學「唯美主義」的歷史，從十八世紀開始，一直談到現代的解構學派。作者廣泛研讀包括歐洲、拉丁美洲以及美國的文學批評家、哲學家與文學作家們的作品。整合研究結果，他提出「在過去的兩百年當中，『為藝術而藝術』理念的萌生、成長、擴散以及成功，有社會、經濟、政治與文化上的具體原因」。 「一部涵蓋面廣、博學、流暢的作品，別具一種輕視信條的韻味。」 《出版家週刊》（Publishers Weekly） 「貝維拉達教授對於那些探索現代唯美資料者，提供了如此無與倫比的服務， ……我由衷地推薦他這部涵蓋面如此廣博的作品。」 知名藝術史學者亞敘頓（Dore Ashton）
藝術裡的性
「……遠古人類對於美的觀念，和我們現今的不一樣，就以維倫多夫的維納斯來做說，當我們看到這僅供當時攜帶方便的雕塑時，不僅要問，這雕塑會美嗎？這胖嘟嘟的女人，上半身過於龐大的身軀，與下半身突然縮小的雙腳比例，會讓她因為行動不便而摔跤，這會是美嗎？在現代一般人對於美的想法和標準裡，這一位女士不是應該在自願、半自願或不願的各種情況下，被送往減肥中心，去肥去贅嗎？她為何還能驕傲和自信的站在我們的面前，並且站了上萬年的時間，以她自己的身體，敘述著屬於她自己的驕傲？……」本書從西方藝術出發，長驅直入地洞穿藝術與性的神祕連結，領著您一同窺視肉慾與情色的翻雲騰雨。
龐畢度中心新媒體藝術1965－2005
虛擬與真實的交錯空間 ──龐畢度中心新媒體藝術1965-2005 喜歡當代錄像藝術的人會發現，他們需要的歷史、理論與作品，全部都在這本書。 本書為當代藝術領域具先驅者地位的法國國立現代美術館「龐畢度中心」，提供館藏新媒體藝術典藏作品出版之專書，選件含括了1965~2005年的錄像藝術作品，配合此次共有33件作品來台於北美館展出（展期為2006年4/29?7/23）。 它是一本錄像的百科全書，有超過200張照片。全書架構從論述性的專論文章出發，呈現新媒體藝術從六○年代中到當今的發展和其相扣的社會意義及思想立據，呈現錄像藝術的豐富面貌，內容深入淺出，封面和版面設計以多材質來表現並與藝術家作品相互呼應，表現出錄像藝術的發展層次感，讓觀者有更深層的領受。 全書分五大部分：<<想像的電視>>、<<後電影>>等，特別令人感興趣的是， 全書以年代為主軸，五大部份皆有理論文章，與作品文章，包括藝術家簡介、參展作品表，這本書絕對是國內收錄最完整的「錄像藝術」大典。
我的美感體驗
本書因意在通過「我的美感體驗」來說「道德美學」，所以寫作方式，也不循知識之學的方式，將所欲表達的意思作一全盤的分析架構；而是選某一樁美感經驗切入，然後即順此機緣自然引申繁衍，而在緣緣相續的字裏行間，就讓那不可分析的美感境界或至道隨幾閃現。這種寫作方式，恐怕才是讓語言貼近生命，讓行文隨生命的行?同步浮沉的恰當方式。 一個富而不足的社會不是幸福的社會。它充其量只能提供一時之悅，而不能提供長久之歡，而且更易激起劇烈的競爭。劇烈競爭的效應，是產生「強者脅弱，眾者暴寡，知者詐愚，勇者苦怯。」的亂象。人們鎮日身處惶惶不可終日、惴惴不安中，如此就不是一個美好的生活，幸福的社會。
俄羅斯美術隨筆
俄羅斯繪畫在技巧之外，強調發揮文化的民族特色──那些在時空推移中積澱而成的人文思想、生命態度、價值品味、生活風尚等等；吸收外來文化而不喪失自我；揚棄偏向於以技藝的巧變與視覺趣味的追求取代藝術表現人的心靈內在感受的形式主義。俄羅斯那個濃厚的人文主義的藝術傳統，應喚起當代藝術界的反省。 本書的作者高莽先生是年已八十的前輩。他的背景、經歷與修養，不但是最有資格寫這種書的藝術家，應該說現在再難以找到像高莽先生這樣的「內行人」了。我一接觸這本書便贊成在台北重新排印出版，而且希望比原來大陸版品質更好。高莽先生這本書不是美術史的寫法，也不是「畫冊」，而是一位對俄羅斯美術有深入了解，與許多俄國畫家為朋友，自己也是畫家、作家所寫的美術隨筆。其實這本書可以說是用親切的筆調寫近現代俄羅斯美術的「史論」隨筆。這本書可以引領你走進俄羅斯美術的天地中去嚐「鑊中一臠」。這本書會讓你打開另一扇窗，看到藝術世界中你知道最少的另一個廣闊豐美的花園。你可能就會贊同我寫這篇序文，向你推薦這本台灣「有文化」的人值得一讀的好書了。
文字行動：2001~2003世安美學論文集作品集
本書收錄2001-2004年「世案美學論文獎」所有作品，有電影、視覺藝術、當代名美學議題、影像、建築和裝置藝術等不同的領域，這些論文在議題和論述方式上也非常多元，多數論者所關心的並不限定在芋種藝術類型本身，而是進行複雜的跨領域的聯結，甚至從藝術問題伸入文化、理論和思想層面。這兩個現象反映了目前台灣藝術與美學理論的活澄度。
亞理斯多德創作學譯疏
亞氏最精闢的譯本：內附導論、希臘原文、最詳實的中譯文、釋義與注釋。亞理斯多德《創作學》是第一部審美原理的哲學經典，公認具有普世的學術價值。其主要對象是悲劇與敘事體創作，雖然喜劇等部份佚傳，但無損於理性歸納，成為所有文藝創作結構的普遍規律。自文藝復興迄今五百年來，無不奉為圭臬，影響所及無有出其右者。本譯文是最新的一種譯文。實係王士儀教授對原著瞭如指掌，凡對原文歷來眾議未準者，粗係無遺，逐一刨根剖底，審定明晦，始而能在譯文上創立新的專業化術語，界定亞氏概念內涵，呈現戲劇溝通的明確化基礎，進而，譯者以自己思想建立一套亞氏推理架構，權充針線，貫穿全文原旨，期以匡正以往注釋家散金碎玉的誤讀，務令讀者更為易讀、易懂、易解。這是國內第一部對亞氏創作理論提出論疏的著作，將有助於提昇戲劇的認知，創作與批評水準。
虛空藏菩薩：福德大智守護主
在中國佛教界，虛空藏菩薩咒為佛教徒常持誦的真言。一般都知道此咒的特色是增長記憶力，但是其實虛空藏菩薩的慈悲、方便與願力，都與觀世音菩薩的慈悲、方便與願力，都與觀世音菩薩甚為相似。經典描述菩薩為「為諸眾生成就大慈，常化眾生而無休息。」只要我們隨時能憶念虛空藏菩薩的福德大智，虛空藏菩薩便能使我們在果頓時有所依止，煩惱時能飲下清涼的般若法語，平順時智慧明利、精進不懈，並隨時隨地加持我們具足福德智慧，並圓滿一切大願。
西班牙美術之旅
本書以西班牙的區域地理劃分，分為馬德里自治區、加泰隆尼亞自治區、亞拉崗自治區、卡斯提亞—拉曼加自治區、卡斯提亞—里昂自治區、巴斯克國自治區、 那瓦拉德福拉自治區、安達魯西亞自治區、瓦倫西亞自治區等，蒐羅了從大家耳熟能詳的普拉多美術館、畢卡索美術館、米羅美術館，近年蜚聲國際的畢爾包古根漢美術館等，到富有地方特色的美術館，以及諸如勒雷素描美術館、玩具博物館、鞋子博物館等收藏新奇的美術館。不同於一般旅遊書籍多為走馬看花式的淺嘗輒止，作者徐芬蘭針對這些大都有相當歷史的美術館，從建館初始娓娓道來，其中不乏古老富盛名的建築物，甚或是典藏品的深入介紹，可以說讓人雖未身置其境，卻已結結實實在紙上瀏覽一番。
消失的美學
從經常性失神癲到戀科技癖，從連續攝影術到催眠異語症（xenoglossie），藝術終究不過速度之事，而事件卻翻飛於速度之中，成就了唯一真實的景觀。 & 一切都再真實不過，虛擬空間以絕對速度慢漶了當下空間。當速度學（dromologie）瞬間粉碎了光速牆，我們懷疑還會有什麼東西是假的？速度成為真實的唯一環境，而二十世紀最終不過是十九世紀諸重大災難的無限擴張與加速。在此，時間的政治經濟學獨領風騷，資本、科技、知識及溝通交叉織構其變貌。科技物件已等同於藝術物件，消失的美學獨樹一幟，絕對的速度機成為絕的原則……
英倫藝術走看
本書著者朱紀蓉近兩年來親自造訪英國境內大小藝術機構，透過她的藝術之眼，提供讀者如何欣賞藝術作品的角度，在面對豐富的藝術寶藏時，不致有無從進入之感。大英博物館、倫敦國家美術館、泰德美術館固然耳熟能詳，但由私人收藏成立的美術館亦是饒富意趣；倫敦之外的城市，在瀏覽藝術之餘，也有著令人驚豔之處，這些都與一般性旅遊書籍大不相同。同時本書列有豐富的實用資訊，可做為行前規畫參考之用。若以文明的進程來看，工業革命的誕生，無疑地揭開近現代的序幕，從此人類文明發展一日千里。英國在關鍵的年代，扮演火車頭的角色，成就了日不落國的偉大與輝煌，時至今日，從英國境內為數頗眾的美術館中，不難發現這塊土地上的藝術寶藏仍是豐富得驚人，吸引無數愛慕者競相前往，旅居倫敦的作者朱紀蓉憑著自己對藝術的喜愛，嘗試從東方人角度出發， 走看英國各地的藝術機構，對於欲一窺西方藝術文化精髓的讀者，《英倫藝術走看》開啟了一扇進入西方藝術欣賞的窗戶。從倫敦開始，《英倫藝術走看》帶領讀者造訪愛丁堡、格拉斯哥、卡爾地夫、利物浦、約克夏等地的美術館、 博物館、畫廊、拍賣公司。 倫敦第一站，是以名列世界三大博物館之一的大英博物館為首選，七八百萬件來自世界各地文化的藏品，加上新近大廳整建工程的完成，大英博物館更添新貌。以印象派繪畫著稱的柯朵美術館；艾司托里克義大利現代美術館；囊括從中古十三世紀晚期至廿世紀初期西方所有畫派重要作品的倫敦國家美術館；英國藝術收藏重鎮的泰德美術館英國館；及於二千年啟用 欲與世界各大現代美術館爭鋒的泰德現代美術館；由私人收藏而來的道利奇美術館；薩奇收藏館；畫家故居成立的美術館，如霍加斯故居博物館、雷頓故居、威廉莫理斯美術館；世界上最大的應用美術館—維多利亞與亞伯特博物館；展示十七世紀以來不同時期英國人居家室內設計的傑弗瑞博物館；記錄兩次大戰以來，與英國包括大不列顛國協有關的戰爭史的帝國戰爭博物館；兼具欣賞與育樂功能的交通博物館；收藏歷代英國名人肖像的國家肖像美術館； 有著崇高藝術地位的英國皇家藝術學院等。 倫敦之外地區的美術館，博物館也因地域的特色流露出獨特的藝術風味。瀰漫濃郁人文氣息的牛津、劍橋；以愛丁堡藝術節著稱的愛丁堡；因工業革命累積龐大財富的格拉斯哥、利物浦；著名的藝術村與度假勝地聖‧戴芙斯；戚卻斯特的谷伍德雕塑公園與約克夏的亨利‧摩爾雕塑公園，將藝術與自然融合得渾然天成，卡爾地夫收藏著豐富的威爾斯畫家作品，《英倫藝術走看》呈現宏觀的藝術欣賞視野，讓讀者自由進入藝術領域。隨附於每家美術館介紹的資訊，相當實用，可做為行前規畫參考之用。同時作者也在書中提供自己的私房美食經驗，在極盡視覺之美後，更可滿足味蕾的享受。書中洗練的文字，與豐富的圖片互相映襯，勾勒出一幅幅美妙的藝術風景。 誠如作者所言，一則好的故事可以影響人的一生，永恆的藝術作品亦然。透過這本精緻的藝術旅遊導覽書，原本遙不可及的他鄉異國，霎時鮮明起來，在閱讀過程中，彷彿也經歷了一段深度優質的藝術之旅。盎格魯薩克遜民族的驕傲、英國之美、英國的藝術文化盡在此中，值得讀者細細品味。
西洋古代美學(新版)
本書為《美學史》的第一卷，探討主題起自上古時期詩歌與造型藝術的起源、早期詩人的美學。繼而分析古典時期蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德等哲學家的美學思想。最後探究希臘化時期伊壁鳩魯學派、懷疑論者、斯多雅學派及西賽羅、柏羅丁的美學觀念，並作總評。
談美
美化人生 人生可以從廣狹兩義來解說：藝術雖與「實際人生」有距離，與「整個人生」卻並無隔閡；「因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生。反之，離開藝術也便無所謂人生；因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動。」 作者引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種「宏遠的眼界和豁達的胸襟」，值得學者深思。 作者期盼在讀完本書後，看到一首詩，一幅畫或是一片自然風景的時候，比較從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什麼樣的經驗纔是美感的，然後再以美感的態度推到人生世相方面去。 本書幫助你掌握屬於自己的藝術人生進而體會出高遠的人生藝術！談美就從現在起．．．。
歐洲美術館導覽
知性美術旅遊 在歐洲，有眾多頂尖的國際級美術館，收藏著各時代不同的藝術精品，從古世紀、中世紀到現代的藝術創作，豐富的典藏，令人目不暇給。本書作者，多年來深入歐洲各國，走訪各個美術館，並將其經歷整理歸納成三十二篇文章，介紹歐洲美術館精彩的風光。 在本書中，您不僅可見到大城市中廣為人知的美術館，有許多別具特色的美術館及繪畫館，坐落於鄉間市郊中，常被遊客給忽略了，在作者親身探訪後，分享其經歷，您也可一窺這些美術館的獨特風貌。如果您計畫探訪並體驗歐洲美術館之美，本書是您絕佳的參考手冊。 作者簡介 何肇衢，生於台灣省新竹縣芎林鄉五龍村，台北師範學校藝術科畢業，曾參加國內重要美展至今，曾獲獎二十九次及優良教師獎，獲台北西北區扶輪社美術扶輪社獎，應邀參加教育部國民學校美術課程標準修訂委員、國小美術課本編輯委員......等。
日本美術館巡禮
日本美術館巡禮 本書收錄了作者對日本三十二間美術館的精闢導覽，作者以自身深厚的藝術涵養、豐富的旅遊閱歷，為日本各地的美術館作了鉅細靡遺，深入淺出的介紹，同時其個人的參觀心得，旅途中的親身感受也娓娓訴說於其中，令讀者頗有身歷其境之感，猶如作了一次深度的藝術之旅。 今日國人出國旅遊之風盛行，雖然博物館、美術館的參觀活動也常納入行程之中，但總是過於倉促緊湊，對於日益增多嚮往藝術之旅的人士，本書應是一本極佳的旅遊指南。在書中，作者本著「旅客之眼」，為自助旅行的旅客們找尋了旅途中可能遇到的問題，舉凡交通、住宿、餐飲、甚或行李寄放，都於書中一一詳加說明。作者就如同一位資深導遊一樣，為讀者們規劃旅遊參觀路線，帶領讀者邁向一次又一次的旅程。 作者簡介 何肇衢 台灣省新竹縣人 台北師範學校藝術科畢業 曾獲獎二十九次及優良教師獎 著作：何肇衢畫集、何肇衢油畫…等書。
台灣美術年鑑(1997)
本書忠實記錄1995年10月至1996年9月間台灣美術界之發展狀況及各項資訊，內容分為年度總覽、年度專論、年度記事、美術家名錄、藝術市場等。是一本適合美術工作者、相關單位或個人以及關心使台灣美術人士的參考書籍。
