美女的故事
從涴紗西施到霸王別姬，從昭君出塞到金屋藏嬌，從埃及豔後到則天大帝在歷史的瑰麗頁間，走進神話、藝術與文學，追尋美女的身影美女是男人眼中的風景，是女人心中的夢想。歷史上出現過眾多美女的倩影，或風華絕代、楚楚動人，或豔驚四座、傾國傾城，或嬌豔無比、清純可人。她們的美豔，演繹出無數動人和感人的故事。本書講述的就是中外歷史上美女的故事，在這些故事中，寄託人們美好的審美理想。從浣紗西施到霸王別姬，從昭君出塞到金屋藏嬌，從埃及豔后到武則天大帝……，這些故事令人感歎、驚奇、羡慕，以及歎息或扼腕。我們所知的美女，實際上是歷代人們對於美麗的想像和期待。這種想像和期待，也就是我們對於美的發現和創造；再加上畫家筆下的名作，希望讀者們跟著歷史的腳步，一起去發現和創造生活中真實的美。
審美學 Aesthetology
從美學史探討美學觀點，並以科學的角度解析「美」、「美感」、「美學」及「全民美育」。講座教授王鍊登先生將近60年的研究中，發現全世界美學都仍然停留在古老的思維中，沒有跟著科學走進現代。多年前，他驚覺全民的美育是國家向上發展，從社會到產業，全面文化建設最重要的核心問題。另一重點也就是在美學上，大眾對於美之真諦未能正確掌握做出應有的選擇。至今普遍地有一個基本認知上的錯亂：那是「藝術等於美」的思維；這不是只有一般大眾如此，連從事藝術工作者，甚至更重要的藝術教育工作者，也都有這樣的迷失，這種情況影響國家現代化文化建設之成敗頗鉅。從十八世紀中葉以來，全世界就開始將「美學」當做一門獨立的知識在探討；但，一直眾說紛紜，莫衷一是居多。尤其，王教授在本書闡述認為再也不能陷入古典美學之窠臼，應該帶著美學問題，跨入科學時代。探討「美」的問題，再也不要被古老的概念性哲思論述圈住，而以客觀的，科學的方法去研究。因此本書的特色以科學的方法探討「美」的問題，本著作定名為「審美學」(Aesthetology)，原因就是朝此正確理念之追求。本書分為2大部分，第1部分介紹從古希臘迄今的美學史，涵蓋歷史上重要的美學論點，第2部分以科學的角度解析探討「美」、「美感」、「美學」及「全民美育」。本書特色◎探討「美」的問題，跳脫古老的概念性哲思論述，而以客觀、科學的方法研究。英文不以AESTHETICS，而創新命名Aesthetology，強調科技立場之論述。◎「科學」只是一套邏輯性的客觀「方法」，以此方法研究發展出來的技術，是「科技」，以此方法去研究「美」的問題，就是「美學」。◎「審美學」對於目前台灣全民之生活美學運動為核心之文化建設，以及非常重要、但不容易實施的全民美育之推展，必定能成為一股前到性紮實之軟實力。
名畫中的時尚元素（新版）
★ 榮獲行政院新聞局中小學優良課外讀物推薦★ 榮獲新北市101年度國民中學推動閱讀推薦優良圖書(藝術類)蕾絲袖口、荷葉邊、蝴蝶結、長筒靴、高跟鞋、馬甲……這些不是當季最新的設計元素，而是16世紀起就流行於歐洲的服裝時尚！本書從西洋名畫中解析出歷久不衰的流行服飾元素從社會、文化、藝術、歷史等多重角度，解讀時尚這回事時尚反映了社會、文化的變遷，名畫中的時尚更呈現出繪畫技術的進步、繪畫觀念的改革傳承。本書從一百多幅西洋名畫中，解讀自16世紀以來的時尚史。從為了改進服裝功能而出現的切縫設計、貴族用以炫耀財富的高級布料、王室藉以表達身份的繁縟裝飾，到強調女性線條的後蓬式長裙、法國大革命後解放女性的寬鬆長袍……我們企圖以社會、文化、藝術的多重角度，建構出立體的時尚史，充滿古今對照的趣味。有些流行消失在歷史中，但更多的流行則不斷轉化，演變出新生命。查理五世所鍾愛的「陽具套」，維多利亞女皇起那高聳、華麗卻保守的褶紋領子，只能在名畫中瞥見形貌。但是路易十四所倡導的高跟鞋，洛可可時期風行的高腰女裝、蕾絲花邊、緞帶蝴蝶結，至今仍然廣受女性喜愛。即使到了現代，人們故意將牛仔褲割破好幾處，以便露出腿部肌膚的作法，也與16世紀的切縫裝飾不謀而合。流行不是現代人的專利，每個時代都有走在時尚尖端的人們。解讀了時尚的生生死死，對於人類對美的追求與心靈世界也多了一份了解。
異數vs藝術：當代膠彩教父陳永森
陳永森以台灣藝術家的身分入選日展25次，並兩次獲得日本畫壇最高榮譽的「白壽賞」，獲裕仁天皇召見，被日本媒體譽為「萬能藝術家」。他在日本畫壇的傑出成就，正如同圍棋界的吳清源，棒壇的王貞治列入大師級地位的畫家。但在台灣卻是非常陌生，無人知曉，為什麼？本書以畫作搭配文字，縷縷細數根由，在陳永森即將邁入百歲冥誕的今天，讓我們重新賦予陳永森一個在台灣美術史應有的位置，讓大師不再被遺忘。本書特色兩次獲得日本畫壇最高榮譽，被日本人譽為「萬能畫家」的藝術大師了解日本美術界的「臺灣之光」
台灣數位藝術e檔案
從「新」開始，要到哪裡結束？2002年的那個夏天，我正為著《藝術語言＠數位時代》一書的出版而焦頭爛額；今年初夏，我則是為了《台灣數位藝術e檔案》的即將出版而感到雀躍不已。科技與藝術的結合，在台灣歷經了過去十年的成長，已然累積出了驚人的活力和成熟度。甚至於在國際的舞台上，都逐漸成為不可或缺的重要角色。以林珮淳教授所帶領的數位藝術實驗室為例，近幾年來不斷以成績證明實力，在全球只徵選六件作品的情況之下脫穎而出，連續三度入圍參加法國安亙湖數位藝術節，並於今年獲得全球首獎。另外，再以台北國際藝術博覽會為例，這個全亞洲最具歷史的藝術盛會，在2011年起成立新媒體藝術專區。除了台灣以及亞洲的頂尖藝術家之外，還吸引了C.E.B. Reas這種重量級的西方新媒體藝術家共襄盛舉。誠如主辦單位所言：「台灣的科技島環境，使得新媒體在本地擁有迥異世界各國的獨特發展條件，新媒體展區的提出，格外有時地相宜的標誌意義。」新媒體藝術專區的標誌意義，在於主流商業藝術圈對於新媒體接受度的向上提升。《台灣數位藝術e檔案》一書的出版，也同樣具有指標性的意義。但這個指標則是向下的，因為它所代表的，是新媒體藝術教育的向下深耕。《台灣數位藝術e檔案》一書，以針對七個國際當代藝術展覽的分析和探討為主軸，包括「NEXUS：台灣藝術家在紐約的聯結與對映」、「正言世代：台灣當代視覺文化」、「Boom！快速與凝結新媒體的交互作用—台澳新媒體藝術展」、「身體．性別．科技」、「未來之身」、「光子＋」以及「超旅程：2012未來媒體藝術節」。主筆的林珮淳教授，整合了葉謹睿、曾鈺涓、蔡瑞霖、吳介祥、陳明惠、邱誌勇、王柏偉以及張晴雯等人的論述，分別以六章從抽象的美學定義出發，綜觀數位藝術在藝術史、教育、身體與自我認知、跨領域創作等各個層面的影響。這本書最珍貴的地方，就是它以台灣的數位藝術創作及論述為主體，但在同時，卻完整兼顧了國際以及歷史觀的這個特質。每一位執筆者，都是「正港」的台灣人，但其學經歷，卻又涵蓋了來自台灣、美國、澳洲、德國和英國等地的高等學府教育經驗。這種組合，不僅是難能可貴，更重要的，是在廣納不同觀點與背景之後所激盪出來的火花。傳統上，亞洲藝術工作者做的多、說的少。這一點，與西方強調論述能力的教育傳統大異其趣。記得二十年前剛到美國的時候，總是為了同學 uncanny（不可思議）的論述能力而啞口無言。一條三十秒鐘畫出來的線，也能夠從比例、輕重、粗細、長短、動機、原由、想法、感觸、象徵、比喻、媒材選擇一直談到歷史與脈絡，就算花個三小時侃侃而談也在所不惜。坦白說，當時年少輕狂的心中，其實多有不屑與無奈。總覺得，從事藝術應該講究的是「真功夫」；多年後事過境遷才發現，要能夠把創作昇華到思想的層次，的確還得靠些「硬道理」。特別是數位藝術創作，它的媒材和技術都充滿了媚惑和感官刺激的特質，因此，惟有不斷苛刻地要求自己在思維辯證上踏實，才能夠從「鬼斧神工」和「巧奪天工」這等匠氣的標準之中跳脫出來。因為，科技躍進的腳步將永不停歇，任何技術層面的創新和突破，都不過是比稍縱即逝還要脆弱而且短暫的那個曾經。因此，你的創作動機可以從「新」開始但一定要用「心」 結束，也就是讓自己的作品有內涵、有深度，在思想和意義的層面做到深刻。讓技術層面的創新，成為應運深度思想而產生的自然結果。而《台灣數位藝術e檔案》的出版，正是台灣數位藝術創作深耕的契機，將數位藝術從「看熱鬧」提升到「看門道」的思想層面。十年前，我把《藝術語言＠數位時代》一書的出版獻給在美國流浪的歲月。所期待的，無非就是希望把在國外的所見所聞帶回台灣，同時，也企盼能為台灣在科技藝術方面的論述拋磚引玉。十年後，《台灣數位藝術e檔案》一書的出版，讓我感到無限振奮。以整合重要數位藝術大展論述為基礎出發，是一項有意義的工作。它不僅記述了數位藝術潮流在台灣的脈動與發展，也為將來我們應該努力和發展的方向，畫出了一個具體而微的輪廓。看到台灣數位藝術環境日漸成熟，雖然我旅美的流浪旅程尚未結束，但心裡感覺卻不由地增加了一份踏實感。相信對於希望瞭解台灣數位藝術的人，這會是一本充滿魅力的好書。在此，特別要感謝林珮淳教授以及藝術家出版社的抬愛，讓我有機會參與這本書的構成。能以拙筆為本書作序，這是我的榮幸與驕傲。葉謹睿 2012年初夏寫於板橋
無盡的名單
玲瓏的女士，這是名單與我家主人有過交往的美人兒們，我親自擬出這份名單：來看看，隨我一起念念……──雷波瑞羅，《唐喬凡尼》艾可的作品具有在書頁上舞動、在腦中迴盪的獨特魅力。──《每日電訊報》艾可是我們世代最具影響力的一個思想家。──《洛杉磯時報》繼《美的歷史》、《醜的歷史》後，博學大師安伯托‧艾可推出重量級美學研究新作《無盡的名單》，內容豐富、圖文並茂、極富知識性，堪稱新類型百科全書式「名單」。在西方藝術史中，我們可以看到聖人的名單、軍人的職階、恐怖怪物的種類、藥草的蒐整、寶藏的分布……。名單，有結尾的名單像是圖書館目錄等；但是其他許多名單應該是永無止盡的。因為他們的無盡，讓我們覺得頭暈目眩。名單的沒有盡頭不是巧合的：文明都會偏好有終止點，一個可以表明身分的可靠形式，當面對雜亂無章的一大堆資訊混雜，這個文明就會開始製作名單。名單中的美感貫穿藝術與文學歷史，在古典的動物寓言、天堂裡的天使、十六世紀的自然學研究名冊中，都可以找得到。我們也可以從喬埃斯、荷馬與品瓊的作品中看出比較晦澀難辨的呈現，從歌德風教堂中的珍品、鮑許作品中的幻想景色，直至20世紀看到了安迪‧沃荷及達米恩‧赫斯特。在《無盡的名單》這本配圖漂亮精緻的書中，艾可反映了幾個世紀以來，不同的時代演進，對於編目造冊的想法與時俱進，也充分表現各個時代不同的精神。主題敘述搭配精心挑選的文本段落，以及各種精緻藝術品及彩色插圖，以用來詮釋選錄的文本。《無盡的名單》以藝術、文學和音樂等主題為基礎，介紹古代和現代圖形作品、及二十多種學科的相關事情，開闢我們在藝術及美學的視野。博學大師安伯托‧艾可可能是今日整個西方世界讀書最多的人。他在《無盡的名單》裡取材豐富地編選了讀者讀過和沒聽過的文本段落，和讀者見過與沒見過的圖畫照片，在他看來，任何名單皆不脫兩大範疇，一種是實用的，一種是詩性的。實用的名單實有所指，上頭的項目可以盡數；詩性的名單則不一定要指涉世間實存的東西，羅列出來的事物也不一定要有其盡頭。不過，在某些特殊的時刻，實用的名單一樣可以很詩意地去讀，使之生出美感。艾可在《無盡的名單》的書末擷取了卡爾維諾《如果在冬夜，一個旅人》的這一段，堪稱書目中的書目：為了在書店中尋找一本書，你經過那些「你不必讀的書、為閱讀之外的用途產生的書、你翻開來以前就已讀過的書，因為它們屬於尚未寫出來就被讀過的那類書……你有心一讀的書，但還有其他你必須先讀的書、現在價錢太貴，你要等削價出售才買的書、你可以向別人借的書、人人都讀過，於是你彷彿也讀過的書。你好久好久以來一直打算讀的書，你搜尋了好多年而遍求不獲的書，內容是你目前正在研究的問題的書，你想要擁有，以便需要時能順手取讀的書，你可以暫擱一邊，或許今年夏天讀到的書，你需要在架子上和別的書擺在一起的書，使你突然生出沒來由、難以解釋的好奇心的書。很久以前讀過，如今必須重讀的書、你向來假裝讀過，現在該坐下來真正讀的書，作者或題材吸引你的新書。……
藝術中的閱讀
「名畫饗宴100」透過主題式的規劃，打開藝術史解述的無限可能，經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫，領略二千多年來的東西方藝術發展。吃喝、花卉、孩子、貓、窗戶－－這些事物之間的共同點是什麼？在「名畫饗宴100」系列中，它們是串聯世界藝術史的生活主題，讓讀者能夠在單一主題、每件作品一至二頁的精簡介紹下，打開藝術史解述的無限可能，讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的一百幅名畫，領略二千多年來的東西方藝術發展。本書以「閱讀」為主題，選取了100幅世界藝術史上以閱讀和讀者為題材的畫作進行介紹，從15世紀上萊茵河大師的油畫〈天堂小花園〉到2002年王秀杞的雕塑作品〈百年樹人系列－－好奇的小孩〉，書的魅力在沉浸書中的讀者百態中表露無遺：搔頭苦思的哲學家、低頭冥想的祈禱者、心思一線牽的讀信人、孜孜矻矻的愛書人、漫不經心的看報者、若有所思的夢想者、充滿好奇心的兒童、諄諄教誨的老師……在古今中外名家交融著時代潮流與個人想像的畫筆下，這些進入書中世界的讀者，本身也成為畫家眼中的一幀幀風景，展現出紛繁而迷人的閱讀百象。這些千變萬化的讀者形象，經由各時代藝術家與風格的紛呈手法，形成了一部以閱讀為主軸展開的世界藝術小史，讓我們得以在一百幅畫作的領略中，輕鬆走進藝術史。「名畫饗宴100」系列：《藝術中的吃喝》《藝術中的花卉》《藝術中的孩子》《藝術中的貓》《藝術中的窗景》《藝術中的沐浴》
藝術工蜂：Viki LuLu遇見未來
華人藝術圈第一位女性策展人的藝術人生與藝術觀點將「策展人」由Curator一詞定譯的陸蓉之，不但以華人圈第一位女性策展人的身分為大家所知，許多近代華人藝術圈的相關重大事件，更是在其穿針引線下於焉促成，若要說工作是一項比賽，那麼也僅有極少數人可以與之匹敵，「藝術工蜂」這樣的一個稱號，正足以標記陸蓉之數十年來的生涯。在轉往藝術傳播與演藝、告別「策展人」身分之時，大藝出版與合作陸蓉之，出版《藝術工蜂│Viki LuLu遇見未來》一書，並將以多國多語言版本陸續發行。本書分為兩部分，第一部分〈藝術工蜂〉描述了陸蓉之不可思議的藝術人生。從早年在台灣起步，前往比利時深造，1970年代在洛杉磯開設畫廊、策展經歷，一直到2011年在威尼斯雙年展平行展推出的《未來通行證》作為策展生涯的終站，一個個階段經歷的每個事件，不僅是陸蓉之個人藝術職涯的回顧，更是為台灣近代藝術圈側寫了一部切片史。藝術評論的撰寫，也是陸蓉之長期深耕的領域，第二部分〈Viki Lulu遇見未來〉是陸蓉之多年來對於亞洲藝術過去、現在與未來的理論觀點文集，本部收入許多根基過去、放眼未來的精彩論述。譬如，她解釋著「動漫美學」（Animamix）這個她所自創的英文字，用以討論數位化年代動畫與漫畫對全球流行文化的影響，動漫美學之於21世紀，就像抽象美學對20世紀的影響。前半部的憶寫，後半部的宣言，合訂為令人難忘的專著，是華人當代藝術世界第一位策展人、藝評家一生的寫照，更是所有關注藝術的讀者們不可錯過的重要出版大事。
一生不能不懂的美學故事
人的一生離不開美，讀懂了關於美的故事，你就讀懂了關於美的哲學。將深奧的美學知識融入到有趣的故事中，你會輕鬆發現生活之美、自然之美、藝術之美、心靈之美，從而變身為有品味的 「玩美達人」。==多知道一些美學知識，就多一份發現美的欣喜==一談到美學，你也許會問：「藝術家比平常人更高明嗎？為什麼我們看到一幅美麗的風景，想要把它畫下來的時候，腦海裡卻消失了，而畫家卻能完美地在畫布上呈現出來？難道藝術境界只存在藝術家的心中嗎？」其實不然，只要用心，誰都可以留住「美」。用故事來解讀美學，是發現美、認識美、創造美的一個捷徑，當你把高高在上的美學知識融入到一個個通俗易懂的故事中，看誰還敢說你「沒品味」。
崇高與美之源起
十八世紀是個把「美」從天上帶回人間的時代！在西方的美學發展上，十八世紀是個無法讓人忽視的世紀，是一個把「美」從天上帶回人間的時代。人們開始從柏拉圖之「絕對之美」以來所形成的先驗理念傳統，回到人自身的感覺與美感經驗的感性探索。艾德蒙．柏克（Edmund Burke）於1757年出版的《崇高與美之源起》即強調了人的「感覺」在審美判斷中的重要性。柏克的美學觀擺脫柏拉圖的傳統，從概念世界回到人自身，亦即將美感的發生從客觀的屬性帶回人的感覺來討論。對他而言，在相當大的比例中，美是經由感覺（the senses）的介入，在人類心靈上機械地運作的某種特質。此種美感具備一種「社會特質」（a social quality），因為當我們面對異性乃至動物時，常引起某種愉悅的感覺，並渴望與之親近，以發展出某種關係，柏克把這種情感稱為愛。然此愛是由美所產生，所以不同於情慾。本書目的即在探索分析那些引發我們美感的各種對象與媒介的特質，然其重點在於美感本身。基本上，他是在為人的美感找尋合理的解釋。同時，他在「論品味」時提到：「我所說的品味（taste），指的不過是一種能力，或指那些會被感動的心靈能力（faculties of the mind），或是指形成一種對那些富有想像力的作品和優美藝術的判斷能力。」這也道出了柏克所關注的重點，還是在於人的心靈能力。本書即在此基點上來討論崇高與美的問題，它對德國美學的發展有相當程度的影響，也為康德的《判斷力批判》中有關崇高的論析預鋪了分析之路，此外亦影響近代思想家如李歐塔等人甚深。此書為探討美學、哲學、藝術必讀的經典學術著作。本書特色1. 確立崇高與美之區別與對等的經典書寫，影響了西方近代美學集大成者康德的美學思想。2. 為現代美學發展鋪下很重要的基礎，明確地把美感從對象的抽象本質帶回人的感覺經驗。3. 本書從心理與生理學角度來探究美感經驗，深刻耙梳了「崇高」與「美」的性質，影響浪漫主義美學的興起，對後世美學與藝術創作具有劃時代的地位。
美術手帖：藝術家養成的基本知識
真心想以專業為目標的藝術家必讀！藝術家養成的基本知識村上隆親自傳授！Kaikai Kiki創作者養成方法論讓你脫穎而出的實踐術！完整呈現作品集、工作室、駐村、藝術家簽證、著作權等相關知識。《美術手帖》每隔幾年就會以〈成為藝術家的基本知識〉為題，觀諸眼下的藝術環境，並編引最新參考資訊，提供所有藝術相關的從業者與後起新秀，作為藝術生涯規劃與實務工作的參考。本次專題，特別與當代藝術家村上隆的Kaikai Kiki Gallery合作。Kaikai Kiki Gallery，在村上隆希望能夠幫助藝術家發光的出發點上，在藝術家經紀與新秀發掘、育成上，投入相當大的努力，此次分享了培育新生代藝術家生涯規劃的每個階段，為這次的專輯提供最實際的參考例證。
藝術中的窗景
是光源，是延伸視野的方式，是畫家的視角，是景色的一部分……以「窗戶」為主題的100種想像，讓我們透過貼近生活的主題，領略二千多年來的東西方藝術發展。吃喝、花卉、孩子、貓、窗戶──這些事物之間的共同點是什麼？在「名畫饗宴100」系列中，它們是串聯世界藝術史的生活主題，讓讀者能夠在單一主題、每件作品一至二頁的精簡介紹下，打開藝術史解述的無限可能，讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫，領略二千多年來的東西方藝術發展。本書以「窗戶」為主題，選取了100幅世界藝術史上以窗外風景、窗裡景象、甚至窗戶本身為題材的畫作。從15世紀尼德蘭畫家凡．艾克的名作〈阿諾菲尼夫妻的婚禮圖〉到1998年英國藝術家佛洛依德的〈大室內，諾丁山丘〉，從中世紀至今日的各種繪畫風格，此一百幅畫作為向來僅被視為構圖元素之一的窗戶，開啟了無邊想像。在這裡，窗戶不僅是光源，是打開景色、讓視野延伸的方式，有時也代表著畫家的觀看視角，暗示或襯托著畫中人物的心情或景象的氛圍；有時更像鑲嵌在窗內景觀上的另一幅畫；或甚至排列開來，成為一幀室外風景的元素。這些不同的窗景，經由各時代藝術家與風格的紛呈手法，形成了一部以窗戶為核心的世界藝術小史，讓我們得以將沉重的藝術史暫擱一旁，換一個門道走進藝術。「名畫饗宴100」系列：《藝術中的吃喝》《藝術中的花卉》《藝術中的孩子》《藝術中的貓》
游藝者言
北京故宮博物院院長多年來游於藝之心得總結六十篇記人、賞美、析藝之文章，展現其縱古橫今、廣袤無礙的審美視野本書收錄身為北京故宮博物院院長的作者對中國古今藝術的所感所思，共六十篇。其中十餘篇記敘人物，近五十篇評述中國書法、繪畫、紫砂、造像、攝影、建築、詩歌等藝術領域，另收入與故宮相關之文物研究文章與數篇碑文，其來源或為講稿、或為論文、或為序言短文，所述範疇廣及藝術、文學與文化研究，為作者多年來賞析、觀察乃至論述藝術之心得總結。作者優游於藝術，進而領略、體會藝術的諸多片段，看似隨意，實則體現了作者縱古橫今、廣袤無礙的審美視野。
此生：肉身覺醒
面對生死、探討肉身，讚嘆人在脆弱中的美好最廣大的觀照、最深層的感動，圖文豐美難言美學大師蔣勳首次呈現給您：「此生」與自己最美麗的相遇林青霞說，「肯定是我在跟你對話，這麼晚，祕書早下班了。我是夜貓子，一會兒我會聽蔣勳的碟片，他從詩經、唐詩、宋詞、元曲、文言一路講到白話，平常不聽音樂怕吵的我，聽蔣勳說書卻很入迷。他是我唯一的偶像。」 ~~林青霞首開微博所發的第一篇短文，2011年9月2日02:41淩晨。★ 在粗糙奔忙的生活中是沒有肉身覺醒可言。肉身覺醒開始於靜下來感覺到自己的身體。 ～～蔣勳★ 想了解世界文明關於肉身、美學、生命的歷程與浩瀚？唯有透過《此生》。美學大師蔣勳，第一次用最直接的筆觸在書中談生活經歷與生命議題，而發想古今文明關於，肉身、人像與生死的美學藝術，第一本談人類肉身與文明的書！★ 蔣勳用生命的感受、巨大的能量，書寫生命與美的深邃。透過文字與照片解說敦煌壁畫、秦俑、基督教與羅馬時代人體美學、印度人體美學……等等。一場橫跨世界各大文明，對「肉身」之美的追尋，最動人最浩瀚的生命之書、美的寶典！★ 4年?全球巡演200場，締造崑曲奇蹟的《牡丹亭》專屬國際攝影名家許培鴻、海洋作家廖鴻基、雲門「流浪者計畫」(《轉山》作者)謝旺霖，用精采攝影貫穿全書。★ 全書大25開全彩呈現，內頁編排比照中國書畫卷軸行雲遊走，多位藝術家、知名建築師、設計師參與規劃設計。椎間盤突出引起的坐骨神經疼痛還沒好，因為神經的壓迫，腰椎坐骨常有撕裂的痛。也彷彿恰恰是因為肉身上如此清晰的痛，如此具體的痛……大半時間匍匐在前座椅背上，常常十數小時不敢坐在椅墊，很真實地知道什麼是「肉身艱難」。那些無眠的夜晚，總覺得路途上有人陪伴，有許許多多肉身陪伴。過去與現在，無數劫來的肉身，在漫漫黃沙塵土飛揚的長途，時而並肩前行，時而擦肩而過，時而 在顛仆流離時相互依靠扶持，時而一人踟躕獨行，前無古人，後無來者。因為神經的壓迫，腰椎坐骨常有撕裂的痛。也彷彿恰恰是因為肉身上如此清晰的痛，如此具體的痛，使頭腦一無旁騖，可以專注於前途，感知到一路前行時有如此多的肉身作伴。 ——蔣勳2010年底，因為心肌梗塞緊急入院，蔣勳在加護病房住院數天後才逐漸康復，回歸正常生活。這場大變，讓他對「生死」以及「肉身」的意義有了更深層的的體悟。在本書輯一中，蔣勳從埃及、兩河、希臘、羅馬、印度、基督教，以及中國藝術中出發，探討人類古文明的「肉身」美學。輯二則以北涼曇無讖譯之《金光明經》中〈捨身品〉所記載的佛陀本生故事以及敦煌莫高窟壁畫為本，談肉身「覺醒」，以及何謂「布施」與「捨身」，並深入剖析生死一瞬時的深刻感受。全書搭配豐富的古文明藝術作品、石窟壁畫，以及實景照片，閱讀時文圖互為主體，讓讀者有如跨越時空，重回古文明孕育之初，除了詠歎藝術之美，進而反思生命無比珍重的意義。
畫說人生
《畫說人生》不是尋常介紹剖析畫作的美術書。在本書中，繪畫成為一種引發感觸、情感、思考的觸媒。作者縱橫數百年繪畫史，選出具有代表性卻鮮少成為鎂光燈焦點的經典畫作，透過光影色彩，分享這些名畫所觸及的生命情境。這些畫作表達出人類與生俱來的追尋、迷惘與探索。包括莫迪里亞尼在《藍眼女人》表達「渴望自由的靈魂」，尤特裡羅把《布朗曼托教堂》當做「孤寂心靈的庇護所」，凱爾希納在《自畫像》裡進行「弱者的苦痛控訴」，奇斯林試圖在《紅沙發上的裸女》裡表現出「女性渴望的解放」，提香在《刺客》中展現的「豺狼的法則」，訴說人的暴力與理性的矛盾......超過50幅畫作的介紹，作者藉由隨筆般的筆觸與歷史、哲學、美學等專業視角，呈現每幅畫作背後觸動人心的情境。這些畫作的年代起自15世紀中葉的巴洛克時期，橫跨到21世紀的當代藝術，涵蓋數百年前的林布蘭、提香、魯本斯到近代的莫迪里亞尼、保羅．克利，作者在本書中企圖表達：藝術家其實是藉由畫布與顏料，描繪出人類的普遍課題。《畫說人生》不只觸及畫布上的光影色彩，而是透視畫布，聽到生命的樂章。
人與空間的對話：漢寶德看建築
本書作者以個人多年經驗及閱歷，將認為值得介紹給廣大讀者的建築物，用一種導覽的口氣，陳示在大家面前，讓讀者們可以多認識些建築，進而欣賞建築的美。既然是欣賞，要自了解開始。本書是以一般讀者為對象，首先要介紹這建築的來龍去脈。建築是一種理性為基礎的藝術，簡單的說明結構或功能是免不了的，但為了減少太過理性的感覺，作者在行文間總是以遊記的方式敘述，增加些故事性。只是對於缺乏美感素養的人，只靠說是沒有用的。所以一定要對照相片，希望引起讀者的共鳴，幫助讀者體會到美感。雖然建築美學要普及化，是相當不容易的，但本書嘗試向前邁出的一小步，相信有助介紹建築美感的著作能夠多被注意到。本書特色本書作者以個人多年經驗及閱歷，將認為值得介紹給廣大讀者的建築物，用一種導覽的口氣，陳示在大家面前，讓讀者們可以多認識些建築，進而欣賞建築的美。既然是欣賞，要自了解開始。本書是以一般讀者為對象，首先要介紹這建築的來龍去脈。建築是一種理性為基礎的藝術，簡單的說明結構或功能是免不了的，但為了減少太過理性的感覺，作者在行文間總是以遊記的方式敘述，增加些故事性。只是對於缺乏美感素養的人，只靠說是沒有用的。所以一定要對照相片，希望引起讀者的共鳴，幫助讀者體會到美感。雖然建築美學要普及化，是相當不容易的，但本書嘗試向前邁出的一小步，相信有助介紹建築美感的著作能夠多被注意到。
藝術的意義：美學思考的關鍵課題
赫伯特‧里德透過定義藝術創作的因素，使我們獲得了欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中，重新思量了「美麗」、「和諧」和「圖案」……這些基本用詞的涵義，並分析觀賞藝術作品時所涉及的複雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為「最能增進人們藝術見解的簡介」。這本書對世界上各種的藝術，做一個精簡的審視，由原始的洞穴描繪到美國現代畫家帕洛克的滴彩畫。這樣的闡述，目的在顯示出藝術史中某些歷代不變的原則和啟發，並且還對一些藝術運動的本質做了某種總結，如哥德式藝術、巴洛克藝術、印象派、表現主義、超現實主義和斑點派。讀者如果能依循著這種漸進性的精確分析前進，必定會發現這本書提供了一個在視覺藝術上，極有價值並具有啟發性的指南。
臺灣當代美術社會發展（1980~2000）
本書以宏觀的歷史角度探索臺灣美術社會發展，而1980 ~ 2000年間不僅是臺灣美術社會發展的轉捩點，更是臺灣美術社會發展的黃金年代，即使時序進入2011年，但綜觀臺灣美術發展之脈絡，仍不脫該時之範疇，故乃針對1980年代至2000年代的臺灣美術社會發展做一鳥瞰式探究，期以史觀的視野，呈現臺灣美術社會發展之全貌，試圖建構面向較廣且較完整的臺灣美術社會發展史論。目的乃在以宏觀的美術社會史觀之面向，從面的視角來窺探臺灣美術社會發展，但更期待今後有更多的研究者，能從點的視角再做另一層深入的研究，則臺灣美術社會發展史將能更完整地呈現。
關於美學的100個故事
100篇故事．深入瞭解藝術瞭解美學100篇故事，領略生活之美人性之美「生活」是欣賞「美學」的素材；而「美學」是讓「生活」感受快樂的成份。愛美之心人皆有之，生活之美，自然之美，藝術之美，心靈之美，無不令人心嚮往之。美，貫穿了人類生活的始終，是人生境界的終極追求。而發現美，創造美，就是美學的宗旨。本書選取了一百個生動有趣、富含哲理的故事，結合美學基礎理論常識，不僅能讓你領略到生活之美、人性之美，破解藝術領域存在的未解之謎，還能令你在輕鬆的閱讀之餘，全面而深入地瞭解藝術，瞭解美學。進而陶冶情操，增長智慧，讓生活變得更加美好。
台北學
1個創意又失意、騷動又感動、生活充滿古代又現代地舒服著的城市7個想像台北的態度：建築、文化、美食、文學、電影、生態、歷史17位名人的台北學：李清志、吳光庭、韓良露、黃威融、姚瑞中、程文宗、顏忠賢、駱以軍、陳雪、鴻鴻、陳儒修、郭城孟、李乾朗、林崇傑、林盛豐、劉克襄、劉維公台北是一門「學」。一種自我風格，一種美學態度，一個又感動又騷動的城市。 李清志、吳光庭、韓良露、黃威融、姚瑞中、程文宗、顏忠賢、駱以軍、陳雪、鴻鴻、陳儒修、郭城孟、李乾朗、林崇傑、林盛豐、劉克襄、劉維公等十七位作家學者，以他們的跨領域又跨世代的獨特觀點，探索了台北更廣也更深的身世。在這本書裡頭，台北打造了生活，打造了食物，打造了記憶，打造了生態，打造了自然，打造了一種既新又舊的氣味，打造了極古老的古厝古巷古蹟，也打造了極摩登的摩天輪摩天樓……。台北，是難得被深入打量的城市美學，在既珍惜又廢棄的時空裡，台北，正在成為這時代、兩岸三地華人最感動，又最舒服著的城市。【他們看台北】 李清志：台北是一座豐富、有活力的城市，其文化的多面性與內涵，與世界各大城市相比，毫不遜色。韓良露：如果我今天想做我外婆那種台南菜，我就會去大龍峒、迪化街、新富市場三個地方買。如果要做我父親的江浙菜，我會去東門市場和南門市場。如果要做義大利菜、西班牙菜，我會去東區，東區就意味著要買新興食物。天母和東區很類似，但是更異國一點。程文宗：下過西北雨的午後，選一條台式的日式宿舍巷弄去走一走，去感受一下空氣裡的味道。那種空氣中攪拌了濕度和泥土的味道，清新的感覺，很特別。顏忠賢：從龍山寺的龍，到波麗露的馬賽克，到大稻埕或大龍峒的老街老店的老，到當代藝術館的當代，到瀧乃湯的湯……這些舊地方仔細想想，都像夢。駱以軍：溫州街極難描述，卻總讓每一代文青飽漲追憶它的情感。陳儒修：後新電影時期開始，台北的位置不一樣了，電影開始把台北放在一個全球化的座標。台北不是呼應台灣其他城市，而是呼應整個世界。台北充滿了機會。郭城孟：台北是全世界最有資格發展為生態城市的都會區。林崇傑：我們從一個被德國明鏡週刊形容為近似豬舍混亂的城市，到逐漸被歐美媒體譽為天鵝蛻變、最具創意的城市與最被低估潛力的城市之一。林盛豐：如何將一個以生產製造為目的的城市，轉型為以知識經濟，服務經濟，美學經濟及體驗經濟為基礎的城市。台灣的城市經營者應思考如何把台灣的城市帶到下一個新的境界。劉克襄：台北人比其他都會的市民，更眷戀自己的城市，更嚮往城郊的居住。只是自己還不是那麼清楚。劉維公：在台北，有生活態度的人、產品、與地方，只會越來越多。台北市逐步在累積生活的競爭力。本書特色快活又慢活的台北、創意又失意的台北、風光又風格的台北。台北，這時代、兩岸三地華人最感動又最騷動地舒服著的城。韓良露：我逐步建立起和台北更深刻更堅定更溫暖的愛，我終於知道台北已成我想在此老去終生不願捨棄的伴侶。劉維公：台北，將是一座以生活、風格、與觀念為主的新興競爭力城市。
另類的出口
我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來，便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物─林布蘭，舊石器時代的洞窟壁畫畫家，一個來自羅馬尼亞的鄉下人，古埃及人，對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家，薄暮中的狗，廣播電台的一個男子。意外的是，我們的交流強化了我們每個人的信念，堅信今天在世界上發生的事情是不對的，所說的相關話題往往是謊言。我寫過的書，就屬本書最迫切。——約翰．柏格年過八十，依舊精力旺盛的約翰．伯格，向來被敬重為英國最具影響力的藝術評論家。他的《觀看的方式》，從社會關係談論藝術，翻轉傳統觀畫的方式，從側面切入，看到了傳統藝術史沒有看到的問題，是使許多人印象深刻，影響深遠的一本書。本書同時清楚標示了他的馬克思主義色彩，為文熱情、反向思考、大膽批評。收錄了二十四篇，他在蘇黎士、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地以不同語言發表的講演與文章， 初次翻成英文出版，基本觀點集中於對現下經濟全球化趨勢的批評，文字依舊有著濃烈的批評色彩，約翰．伯格曾在訪問中提及，這是近幾年少數幾本迫切著非出不可的一本書。書中以對法國史前藝術的觀察，古典藝術大師米開蘭基羅、林布蘭、竇加，以及個性強烈的墨西哥女畫家卡蘿，廿世紀雕塑大師布朗庫西（Brancusi）等人的作品，以及相關的歷史社會分析，批評全球經濟掛帥環境下，對藝術的欠缺理解與乏善可陳，是一本權威敢言且殷切提醒的書。
圖象台灣：多元文化視野下的台灣
打開台灣文化圖象，深掘台灣歷史脈裡重新探勘台灣文化主體性的形成過程本書試圖從藝術作品的圖象的記錄中，掘發台灣歷史發展過程中的許多交融元素，進一步突顯台灣文化藝術的主體性。從史前的台灣工藝、十七、八世紀的「地圖」視野、十九世紀前後台灣住民的形象、景物、乃至美術空間，如博覽會、美術展覽會中的發展，本書皆從相關「圖象」之記錄中，進行分析說明。並且，在這些基礎下，釐清台灣與亞洲以及西方之間的文化藝術互動及其意義，強調不同文化藝術之間的互動，對於一個區域的文化藝術主體性之建構，有積極的影響。
羅浮宮
世界聞名的藝術殿堂──羅浮宮博物館，歷經幾個世紀的成長壯大，累積至今有藝術名作30,000件，但其擴大收藏的野心仍然持續著，不斷地為館藏品的展覽費盡心思。本畫冊主要敘述羅浮宮的歷史與收藏精品，在古代傑作部分則介紹了埃及藝術、希臘藝術、羅馬藝術等世紀前後的人物雕刻作品，那些記錄著藝術家的創作背景故事與橫跨歷史痕跡的藝術品，透過作者以學術性的角度分析解說作品，娓娓道出欣賞藝術的方法。羅浮宮博物館畫冊分人體雕塑與平面繪畫部份：雕塑作品著重在如近東藝術、希臘、埃及及羅馬等遠古時代的神話及歷史故事人物；繪畫部分則著重在宗教性及人物肖像的闡述等，作者以故事背景作為描述重點，再以學術角度解讀畫作，讓讀者除了進一步了解藝術品本身外，也能得知羅浮宮收藏這些藝術品的曲折過程。本畫冊以共有320頁，展示作品的全貌與重點局部放大解說，是一本精裝而附有質感的美術專業叢書。
奧塞美術館
這座建於1900卻遭廢棄不用的建築物，為一群正在為收藏大量印象派大師作品的空間而愁苦的年輕建築師們，解決了存放那些藝術品的問題。因為特殊的歷史原因使這座美術館有了令人好奇的背景故事，而收藏的十九世紀後期的印象派畫作更是影響至今的藝術傑作。奧塞美術館的畫冊就以這特殊的背景作為介紹的開端，以約50位具影響力的畫家為主軸，根據其個人背景與創作經歷作介紹，並加入歷史資料來描述這些畫作在初期及後來所得到的評價與定位。每件藝術品透過作者的專業角度作對比與局部解說，讓讀者可以細細品味，欣賞這些藝術作品。 本畫冊以共有320頁，展示作品的全貌與重點局部放大解說，是一本精裝而附有質感的美術專業叢書。
許舜英購物日記
帳單有可能是最令人心碎的小說。頭等艙的traveling kit裡面，蘊含著國家商機和現代生活趨勢。你餵給身體另一種美學想像，你的身體就會變成詩人或是藝術品。走過廿一世紀，從台北到上海，資深創意人許舜英總是站在前端，探尋廣告與傳播的其他可能。她的文字創作一如廣告作品，流露富於文化觀察的機智，更多了幾分個人感知的魅力。2008年問世的《我不是一本型錄》，許舜英以對談形式提出犀利的現代消費生活觀察；《購物日記》則收錄許舜英2007-2010年於中港台媒體發表的最新文字創作，對於時尚產業、跨界行銷、消費文化，許舜英有著不流俗的體驗與觀點，即使是日常小事，她的態度思維與感性敏銳，也能在筆下淋漓盡致地展現。直面華文世界廣告教主許舜英的文字，我們才真正地更接近（或更疏遠？）許舜英一些：戀物的、自覺的、時尚的、美學的；後現代的、階級的、女性主義的；美感的、流行的、當代的、解構主義的……。本書特別邀請書籍裝幀名家陸智昌操刀，在其一貫簡約雅致、恰如其份的設計中，讀者能夠不受干擾地進入文字的內在宇宙，如實感受許舜英筆下的聰明、纖細、與深度。〈2009春夏必備單品─薏仁蒟蒻綠豆湯〉，入選《九十八年散文選》（九歌，張曼娟編選）、《2009飲食文選》（二魚，焦桐編選）特別收錄：〈高膽固醇男人vs.穿裙男孩〉、〈侯麥日光與可居住性〉、〈失去年齡的年代〉（發表於《MING明日風尚》特別邀請獲亞洲出版業協會設計大獎，書籍裝幀名家陸智昌設計裝幀說明本書特別設計為便於攜帶的32K隨身尺寸，裝幀方式採圓背精裝。封面裱紙選用光滑且帶有溫潤基調的雪芙紙，書名燙黑。限量版書盒，以同款雪芙紙裱製，做書名燙黑、線條燙白處理；兩冊單書與書盒完美融合，典雅小巧，內斂而不流俗。
許舜英古著文本
偏執賦格、湯麵占卜、少女靈魂學園、速度唯物史觀、情慾廢墟裝置.....一本許舜英的思維辭典，一間跨界展示的概念店！特別邀請獲亞洲出版業協會設計大獎，書籍裝幀名家陸智昌設計走過廿一世紀，從台北到上海，資深創意人許舜英總是站在前端，探尋廣告與傳播的其他可能。她的文字創作一如廣告作品，流露富於文化觀察的機智，更多了幾分個人感知的魅力。2008年問世的《我不是一本型錄》，許舜英以對談形式提出犀利的現代消費生活觀察；《古著文本》是許舜英於2000-2004年，以身體、情慾、時尚、電子新生活等主題，先完成四十篇散文，再將之分類拆解為一百多則詞條，徹底在書寫內容和形式上，戲耍修辭、概念、符號的風格之作。在這樣一座既創造又解構的多面向迷宮，文字與概念都物質化，讀來別有韻味。許舜英一貫的書寫，反映了許舜英的模樣：戀物的、自覺的、時尚的、美學的；後現代的、階級的、女性主義的；美感的、流行的、當代的、解構主義的……。本書特別邀請書籍裝幀名家陸智昌操刀，在其一貫簡約雅致、恰如其份的設計中，讀者能夠不受干擾地進入文字的內在宇宙，如實感受許舜英筆下的聰明、纖細、與深度。裝幀說明本書特別設計為便於攜帶的32K隨身尺寸，裝幀方式採圓背精裝。封面裱紙選用光滑且帶有溫潤基調的雪芙紙，書名燙黑。限量版書盒，以同款雪芙紙裱製，做書名燙黑、線條燙白處理；兩冊單書與書盒完美融合，典雅小巧，內斂而不流俗。
錄像藝術啟示錄
追溯錄像藝術的起源、發展、風格與類型，介紹當今具代表性的十位國際錄像藝術家深入淺出、圖文對照，為中文讀者了解錄像藝術發展之最佳途徑。錄像藝術從1960年代至今，因拍攝器材的生產，使錄像媒材很快地被藝術家認定是有意義的工具，且逐漸融入他們的獨立影像創作。歷經數十年的錄像藝術，即是生活與科技的一體兩面，早期創作從跨越電視媒材到實驗性的嘗試，陸續開發出與身體、觀念、紀錄、電影、電腦、互動、裝置等相互結合的概念，讓它從多元藝術流派中冒出新芽而茁壯。錄像藝術在科技不斷創新、人文觀念輾轉革新的環境中，使它在當代藝術的座標中，逐漸佔據重要地位。《錄像藝術啟示錄》從錄像藝術的發展歷史、創作風格與類型分析為基礎，繼而敘及當今具有重要影響力的藝術家，包括白南準（Nam June Paik）、比爾．維歐拉（Bill Viola）、蓋瑞．希爾（Gary Hill）、湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）、席琳．奈沙特（Shirin Neshat）、馬克．渥林格（Mark Wallinger）、山姆．泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）、馬修．巴尼（Matthew Barney）、史密斯和史都華德（Smith/Stewart）、克里斯．康寧漢（Chris Cunningham）等人的創作與觀念。本書從錄像藝術之父到錄像藝術大師菁華，串連這些深具指標意義的創作內涵與精神啟示，進而詮釋科技時代的藝術風格。本書榮獲財團法人國家文化藝術基金會贊助。
D調/Di-stances文化．距離．藝術介入：D調當代影像裝置藝術展暨法國菲諾爾當代錄影展
本書是瞭解當代錄像藝術發展與潛力的一本重要書籍。書中從文化、距離與錄像藝術介入觀點，詳細地介紹了「D調/Di-stances-D調當代影像裝置藝術展 暨法國菲諾爾當代錄像影展」的展覽內容；藉由10位跨國遷徙者的影像裝置藝術，以及歐洲前衛影像藝術重鎮「菲諾爾影像藝術工作室」的影展，思索影像與真實世界的關係。此書更涵蓋了錄像藝術與法國電影浪潮、流行文化行銷媒體策略等篇章，是影像愛好者、有志於錄像藝術領域工作者，以及希望一窺時尚流行文化未來趨勢者的必備讀物。
中國行為藝術：身體與場域
本書研究20世紀80年代中以來的中國當代表演藝術（performance art）的發展軌跡，對於藝術家們用身體語言來表達思想的做法，最常用的術語叫「行為藝術」。 目的是深入研究藝術家們的身體在中國行為藝術中所起的具體作用。探討身體與場域的關係，展示中國行為藝術的發展過程，比較相類似的行為藝術作品的內容和身體語言，主要涉及肖魯、吳山專、舒陽、潘星磊、宋永平、艾未未、張洹、楊志超、朱發東、李暐、蒼鑫、高氏兄弟、展望、何雲昌、李海兵、羅子丹、孔永謙、林一林、王衛、宋冬、邱志傑、尹秀珍、王晉、楊曦、鄭連傑、王楚禹、劉瑾、肖雄、琴嘎、劉韡、石青、張慧、烏爾善及聯合現場的作品。 本書焦點是探討中國行為藝術家的角色與身體之間的衝突，這是個人的，也是社會文化的，甚或是政治的，可見藝術家用身體來表達思想的形式，已與中國同時期的其他藝術形式一起發展提升，展示了中國行為藝術的發展歷程。
從羅浮宮看世界美術(增修初版)
‧由建築、歷史、經典名作，深入瞭解羅浮宮‧依獨具代表的典藏品之年代及地區，詳盡介紹世界美術的演變‧精美的藏品圖片，並附有局部放大圖可看到作品細部‧深入介紹作者的創作背景，洞悉羅浮宮代表作品隱藏的含義‧隨書附贈經典「羅浮宮導覽」手冊小摺，貼心設計的隨身攜帶尺寸，讓您更方便參觀，不怕留下任何遺憾
行動中的藝術家：美術文集
藝術家搏鬥與創作的美術篇章 《行動中的藝術家》此書的書名充滿了戰鬥活力，文字的意思似也包含了兩個部分，其一是執行性動作，其二是藝術家本身，如果將二者聯繫起來，勢必就會產生出來藝術作品，這一層是從表面去解釋藝術作品誕生的說法。 而序文中提到：「藝術家同樣也介入在各種搏鬥當中，或訴之於激烈的顛覆、叛逆，或消極的拒絕、抗衡，或安靜的疏離、遁逸。各種行動反應於外，深入內裡，起因不同，形式不同，對象有異，可是場場也都是辛苦的戰役，呈現在卓越的創作活動中，觸目驚心，動人心弦。」藝術家果真都是以這種方式創作的嗎？卓越的藝術創作非得經過一場場戰役才會達陣嗎？作者以多位中外藝術家為例，描述他們創作藝術的心路歷程、時代情懷與生命情操......。 作者李渝，為知名小說家、美國加州大學柏克來博士，專修中國藝術史，曾獲《時報》小說獎、帝門藝術評論獎，現今任教於紐約大學東亞研究系。如今，她以文學的筆觸來描繪藝術，層層剖析，篇篇具有穿透性、真切感；《行動中的藝術家》內容文詞犀利而動人，讀來特別讓人感動。 這本書文圖並茂，全書共分為兩大區塊，第一部「地域天使」主要介紹國外藝術家，人物涵括有：維梅爾、馬奈、馬列維奇、舒茲、克勞卡杭、瑪雅德芮、辛蒂雪曼、培根、歐菲立、達敏．赫斯特、奎恩、薩維爾等人；第二部「內在的國土」主要介紹古今中國藝術家與作品及事件，包括有：弘一、顧愷之、陳澄波、趙無極、郭熙，以及〈溪岸圖〉虛實等多篇。 李渝序中還提到「人類從不因時空改變而停止過摧殘的活動。」同樣地，藝術創作，也是人類不會因時空轉變而停止的另一種活動。藝術家始終需要行進著內裡的搏鬥，尋找、挖掘、反芻、試驗......；當精彩的藝術創作一旦誕生，感動眾生、探觸心靈、引起共鳴……；世人唯有迎上前擁抱它、迎接這種抒情時刻，或才能真正了解到藝術帶給人類的價值所在吧。
遊畫，全都館1：法國篇
全世界各美術館，必看的重要作品一一羅列，輕質紙精印，輕鬆帶著走，一書在手，就不用再問半生不熟的導遊，更不用管洋腔洋調且只會挑一二件知名作品意思意思的當地「解說員」。到各地美術館，要看些什麼呢？書中詳盡標示美術館位置圖與交通路線，是您到國外旅遊必備指南！
天地有大美：蔣勳和你談生活美學
美學大師蔣勳首部生活美學力作。在本書中，他鼓勵大眾從生活細微面出發，將「美」拉近到食、衣、住、行的層次，而能過一個有質感、有品味的生活。蔣勳公開自己力行生活美學的體驗與心得，讓大眾明瞭美感訓練並不難，美感生活並不貴、不遠。他希望忙亂步調下的現代人，可從本書中習得如何放緩生活步調、舒緩生活壓力，從最平易的生活面來伸展感知的觸角，尋得心靈釋放和寧靜。本書部分照片於蔣勳住所實地拍攝，讓讀者共享他的居家美學。
前進北京藝術區
21世紀後的北京，吸引人的不再只有傳統面貌，而是大幅度地增加了新建築、藝術、文化等特色，在北京有一種特殊濃厚的藝術氛圍，798、草場地等聚集的藝術區塊尤具特色。共存在這個城市的矛盾與差異實在太吸引人了，夾雜著舊與新、傳統與科技、歷史與未來性。本書以收錄北京所有畫廊、藝術機構的訊息為主。提供讀者遊覽北京藝術區塊實用性的價值。 《前進北京藝術區》從企劃、執行、攝影、蒐集圖片到編輯完工，歷經了數個多月，希望在此提供的最新資訊，能夠為讀者帶來一些實用性的價值，雖然難以面面俱到，但作者已經是盡力網羅並替讀者精選出重要性較高、較值得一逛的畫廊與藝術空間。 或許讀者走訪北京藝術區時，透過《前進北京藝術區》一書的輔助而擁有更特殊的感受，對於還沒有打算到北京旅遊的讀者，也可以透過本書神遊一番，說不定哪天一心動就計畫去北京旅遊呢！
醜的歷史
醜比美更美——安伯托‧艾可繼讓全球驚艷的《美的歷史》之後，博學大師安柏托‧艾可寫出「醜」，而且他親自保證，一定比「美」更精采。每個世紀，哲學家和藝術家都提出「美」的定義，藉他們述作之助，我們能夠建構一部審美觀念史。「醜」則異於是。大多時候，醜被界定為美的相反，但幾乎不曾有誰針對醜寫一部專論，醜淪落為邊緣作品順帶一提的東西。因此，美的歷史可以援引範圍很廣的理論文獻(我們由此推出一個特定時代的品味)，醜的歷史則必須在關於人或事物的視覺、文字刻畫裡窮搜資料。不過，醜的歷史和美的歷史還是有些共同特徵。首先，我們只能假定一般人的品味在某些方面和他們同時代的藝術家相同。設使一位來自外太空的訪客走進一所當代藝術的畫廊，又設使他看見畢卡索畫的女子臉孔，並且聽到其他觀賞者形容其為「美麗」，他可能誤以為，在日常生活裡，我們這時代的人認為畢卡索畫的那些女子臉孔美麗，秀色可餐。但是，這位訪客看一場時裝秀或環球小姐選美，目睹那裡讚美其他類型的美，可能就要修正他的見解。很不幸，我們回顧久遠以前的時代，無法做到這一點，無論談美還是談醜，我們都無此參考，因為那些時代留給我們的只有藝術品。醜的歷史和美的歷史另外一項共同特徵是，我們討論這兩種價值的故事，勢須局限於西方文明。在上古文明和所謂原始民族方面，我們有出土藝術品，但我們沒有理論文字來告訴我這些藝術品本來的用意是要引起審美的喜悅、對神聖事物的畏怖，還是歡欣。本書特色：※《美的歷史》姐妹作。※英文版及義大利文版在2007年出版，德國法蘭克福書展上舉行發表會，成為世界出版重大新聞，2008年秋季，世界數十種語言版本同時上市。※全書精裝全彩印刷，於義大利印製。※全書456頁，比《美的歷史》還多出十餘頁。※作者艾可對此書愛不釋手。
醜的歷史.美的歷史(雙書盒套書)
※世界出版重大新聞，世界數十種語言版本上市。※全書精裝全彩印刷，於義大利印製。《醜的歷史》 每個世紀，哲學家和藝術家都提出「美」的定義，藉他們述作之助，我們能夠建構一部審美觀念史。「醜」則異於是。大多時候，醜被界定為美的相反，但幾乎不曾有誰針對醜寫一部專論，醜淪落為邊緣作品順帶一提的東西。因此，美的歷史可以援引範圍很廣的理論文獻（我們由此推出一個特定時代的品味），醜的歷史則必須在關於人或事物的視覺、文字刻畫裡窮搜資料。不過，醜的歷史和美的歷史還是有些共同特徵。首先，我們只能假定一般人的品味在某些方面和他們同時代的藝術家相同。設使一位來自外太空的訪客走進一所當代藝術的畫廊，又設使他看見畢卡索畫的女子臉孔，並且聽到其他觀賞者形容其為「美麗」，他可能誤以為，在日常生活裡，我們這時代的人認為畢卡索畫的那些女子臉孔美麗，秀色可餐。 但是，這位訪客看一場時裝秀或環球小姐選美，目睹那裡讚美其他類型的美，可能就要修正他的見解。很不幸，我們回顧久遠以前的時代，無法做到這一點，無論談美還是談醜，我們都無此參考，因為那些時代留給我們的只有藝術品。 醜的歷史和美的歷史另外一項共同特徵是，我們討論這兩種價值的故事，勢須局限於西方文明。在上古文明和所謂原始民族方面，我們有出土藝術品，但我們沒有理論文字來告訴我這些藝術品本來的用意是要引起審美的喜悅、對神聖事物的畏怖，還是歡欣。《美的歷史》以《玫瑰的名字》、《傅科擺》小說聞名國際的義大利小說家安伯托‧艾可所編著的第一部圖文書，佳評如潮，新書觀點眾所矚目!《美的歷史》 是艾可第一本「有圖為證」的著作，全書做多層次布局，以主敘述帶出源源不絕的繪畫、雕刻作品，並長篇徵引各時代的作家與哲學家，書前附上多頁依時代順序安排的圖片對照表，使自古以來的對於「美」的觀點之演變史一目瞭然。藉由本書，艾可帶我們一步步穿過許多歷史時代，從古典以至當代，一路破除成見，打開新視角，來到今天的審美觀：今天的審美世界是一個寬容、綜納百川的多神世界。這部極度精美、份量十足的作品，提供讀者多層次的路徑，包括流動的文字記敘、繪畫與雕刻等豐富的例證，另也將每個時代的作家、哲學家所摘選以及比較的說明內容收錄其中。對讀者而言，此書猶如一部美的概念的指引地圖，引人驚奇地走入一趟趟精采的旅行。◎ 全彩印刷，圖文並茂。作者以獨到見解，將美於時代洪流中抽絲剝繭，對美的發展歷程做廣博精闢的說明，廣及文學、藝術等各方面，呈現方式具獨特的質感、美感，儼然一部不可多得的收藏寶典。◎ 艾可是一位思想敏捷、面面俱到的好嚮導，對許多隨他踏上這趟美之旅的讀者，此書是既精采、又好用的「路線地圖」。 美是什麼？什麼是藝術？品味與時尚是什麼？美是要冷靜、理性觀察的東西，還是會牽動靈魂的媒介？在艾可的引領下，我們走上這麼一趟引人入勝的審美之旅，探索多變的「美」觀，從古希臘以降，直到今天，並研析歷世與美相伴相隨的價值理念。除了密切檢視視覺藝術，並援引各個時代的文學作品，提供印證，他還擴大探討範圍，考量愛情、女性的角色，以及醜、殘忍，甚至魔性等課題。 本書將美的歷史脈絡呈現，它不僅是一部藝術的歷史或美學史，而是作者融合兩者爲美的概念所下的定義，涵括的範圍自古典到現代。書中論及的美包含繪畫、雕刻、建築、電影、攝影、裝置藝術以及文學等，領域廣泛，包羅萬象，以使廣大的讀者都能信服。
創意心靈：美學與創意經濟的起手式
林懷民 推薦★廿一世紀的遊戲規則改變了：「遊戲」變得比「規則」更重要。精於勤的人，未來要更精於「嬉」！日本、泰國、瑞典，宮崎駿、瑪丹娜、Hello Kitty……設計大國的美學經濟給我們什麼啟示？會玩、會生活的人民，是設計國力的源頭活水！卸下苦力經濟的思維，才能體會為什麼加值比加班更重要；為什麼今日的生活感受力，會是你明日的工作競爭力！近年來台灣興起了一股發展「創意經濟」的呼聲，大家開始認同，台灣必須跳脫以資金、原料與製造取勝的苦力經濟，去掌握以想像力、靈感巧思與創造力取勝的創意經濟。但是，創意經濟要如何推動？傳統製造經濟的思維，可以直接套用在創意經濟上嗎？其實，習慣於製造經濟思維的人，在工作方法與生活文化上，與創意經濟思維的人，有著很大的差別。創意經濟必須與「生活美學」產生有機的連結。放眼全球設計大國，無不具備高質感的民間生活美學：在美學經濟的背後，必先有一個饒富文化涵養的風格社會，必先有重視生活、善感善覺的創意心靈！本書尋訪國內外卓越的「創意心靈」，描摹創意工作者的生活空間與成長經驗，從中拼湊出創意心靈的必備條件。〔台灣創意產業新未來〕過去過去二、三十年，台灣一直在走勤奮、紀律、「吃苦當吃補」的製造代工產業路線，人們對生活的質感並不很要求，甚且在工作繁重之餘，常以後者的犧牲為代價。製造代工時代並非不重視創新，而是將創意放在工作流程的改善。換言之，是強調做一個「創意的工作者」。至於如何做「優質的生活家」，卻不是製造代工時代的議題。現在現在我們看到的圖像是，一整個習於精疲力竭工作的社會，一個以製造代工服務淨賺二％利潤的產業部隊，開始要學習以科技、知識的創新，與美學、設計的創新，朝向「細工高值」的創意經濟前進。未來未來，能跳脫資金優勢、原料優勢與製造優勢的舊思維，奮力掌握想像力、靈感巧思與創造力的新思維者，終將在新世界占領產業權勢的舞台新中央。台灣產業有很好的機會，可以利用材料、工法與服務的創新，提升產品的「氣品與質感」，並以這種講求質感的生活與文化土壤，來開展提供「質感」產品及服務的產業。
風格時代：13位最受矚目的風格藝術家的美
孫正華「風格時代」節目中最受矚目的13位風格藝術家訪談藝術│建築│美食│旅遊│時尚│家飾│設計│創作│表演生活風格，是一種個人經驗與美感的展現。當在生活的細節上多留心、多觀察、多想像，就能開發您的時尚新美學！13位最受矚目的風格藝術家的美學經驗01 郭倩如 睿芙奧藝術集團總經理02 黃永洪 黃永洪設計顧問公司及禾力設計工程公司負責人 03 黃宏輝 黃宏輝建築師事務所負責人04 林裕森 專業葡萄酒作家05 劉永智 葡萄酒及飲食自由作家06 韓良憶 生活美食家07 葉怡蘭 飲食旅遊生活作家08 吳東龍 自由作家及設計師09 歐陽應霽 橫跨多元領域的創作人10 林奕華 編劇、導演、專欄作家 11 許心怡 資深文字工作者與流行文化觀察者12 張光民 財團法人臺灣創意設計中心執行長13 郭廷瑋 資深出版業人士 藝術與時尚的當代關聯？名牌成功的關鍵？奢華產品背後的祕密？「美學」和「風格」是新世紀經濟價值最高的產業？ 文化創意觀察家孫正華在1998年至2008年間，遊遍時尚之都，看遍頂尖設計，對於流行創意與生活美學，有其獨到的品味與觀點。她認為，風格存在於生活，藝術、建築、美食、旅遊、服裝、家具、設計等，都值得細細品賞其中樂趣。本書精選13位文化創意人與孫正華在「風格時代」節目中的對談內容，披露他們如何結合專業與創意，開創自己對生活的想像與樂趣，形塑個人別具一格的風格美學。
日本．美的遠足
許多人到日本尋找創意和設計的靈感。曾是資深廣告人、現於早稻田大學攻讀博士的作者，卻在這裡得到一個「美」的題目。 沒有目的性，不以工作或效率出發，本書要帶領讀者進入的，是一個舒緩的時空。可能是一杯溫醇的?茶拿鐵，可能是在淡路島的夜裡聆聽遠方海浪的聲音，或是在由布院車站的?足湯泡泡腳，欣賞電車移動的風景…… 日本人的生活中有一種獨特的美學，融合傳統、便利、創意與設計。以旅人的身份探訪這個國度，可以在各個領域裝載滿滿的收穫，但唯有在當地生活一段長時間，才能深刻體會美學、設計與生活的真正關係，了解孕育這些美好和感動的種子深植何處。可能只是對「人」多一點的關心。 曾經代表早稻田大學參加「感性工學國際研討會」發表論文的作者，因為學術上的需要，有機會走遍日本，採訪許多創意和設計背後的功臣。她的細膩觀察和敏銳思考，成就了這本具有濃濃的和風生活味的美學書。 不論你是否正計劃一趟日本之旅，都可以先藉由本書，來一趟心靈的「美的遠足」。本書特色1.作者的背景使得這本書的觀點特殊。台灣人，曾是資深廣告人，現在日本早稻田大學攻讀博士，長期居住在日本，觀察深入。2.從「生活」出發，最能貼近日本人生活美學的一本書。
藝術家的自畫像：從文藝復興的杜勒到當代的鞏立
二十位文藝復興時期至當代的西方藝術家二十種透過臉、透過身體觀看世界的方式用科學比例呼應古典理性的杜勒藉藝術之名加冕宮廷地位的維拉斯蓋茲以感情驅策線條與色彩的梵谷將勇氣與自信畫在臉上的莫德松—貝克在羅蘭巴克眼中呈現「慾望高潮」的馬波索博用身體展現情緒張力的鞏立肖像畫之所以充滿魅力，正如本書作者所說，因為它是一種以「人」為對象的繪畫類型的緣故。也因此，隨著人文主義於文藝復興時期抬頭而廣泛流行的自畫像，就更是這一對人的興趣的極致發揮，在這裡，藝術家將目光由世界和他人轉向自己，從而透過繪畫中的臉和身體觀看世界，並向世界揭開自己。在本書中，畢業於英國格萊斯哥藝術史研究所的作者，以淺白而飽富藝術養份的文字，介紹二十位從文藝復興時期至當代的西方藝術家以自己為對象的繪畫、雕塑和攝影作品，引領讀者順著藝術家的二十種觀看世界的方式，探勘二十個信仰藝術的瑰麗靈魂。
八畝園藝術：春季特刊
「八」有無限空間之意，「畝」則具有深遠博大、至德至理之根也。美術館以「八畝園」命名，有寄文人雅士之逸情、對傳統宗教表達崇敬之義。八畝園美術館坐落於內湖科技園區，它所飄散出的人文藝術氣息，彷彿在為冰冷的科技事業融入溫馨的人文色彩。以「深耕文化、傳承歷史、美化人生、祥和社會」為宗旨的八畝園美術館，在經營團隊秉持——專注完美、近乎苛求的理念下，默默耕耘，終以聚沙成塔、集腋成裘。迄今館藏文物種類繁多不可勝數，藉以巧心的空間規劃，營造出靜謐莊嚴的藝術氛圍，將藝術文物襯托得更為高雅。
散步美學：宗白華美學思想新探
中國的美學家宗白華(1897-1986)，畢其一生，悠悠然，散步於美學和藝術的林間花徑。宗氏的美學思想是以中國為出發點來探討美的課題。作者就此一特點論述了宗氏的審美本質論、美感論、藝術美論、中西比較美論、詩歌美學論、美學理想和風格等，提出了宗氏獨創的「化景物為情思」的意境說；「錯采鏤金」和「芙蓉出水」兩種美感類型以及「時空合一」的空間意識。並著重宗白華不從抽象哲理，而從藝術實際出發、重視資料發掘、不講虛妄之理的學術風格。 歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。 宗白華(1897-1986)的美學思想，影響當代美學至深。是對美的共同理念，1982年的朗潤園宗寓裡，一位年輕的美學研究者與這一位美學大師，共同激發出了對美的曼妙。兩位對美學堅持的老少，少年對長者的孺慕之情，讓長者在不經意間將其畢生對美學研究之精髓傾囊而出，兩相輝映。王德勝的宗白華研究於是深邃精湛；宗白華的美學思想得以完整呈現。 編輯的話 輕鬆自在、無牽無掛。散步是靈感閃現、精神自由的時刻。也是宗白華美學研究方法的自我寫照。宗白華的美學思想，道道地地的解讀了東方的美學情調，他的「意境」之說，更是靈犀的點出了美和藝術的鑑賞熱情。本書作者為大陸當代傑出的美學研究工作者，現為中國首都師範大學美學研究所所長，從北京大學求學期間，即與宗氏結下了深厚的學術情誼，二人從師承關係至美學的追求，終在此書開花結果，讓宗白華的美學思想得以嚴謹、淋漓的呈現。除了學術情懷，經由宗氏家人的熱情協助，作者並整理了一份完整而無可取代的「宗白華學術年譜」附於書中，提供了寶貴的學術價值。
