文創產業企劃實務：影視、出版、創業、競賽與標案一本通
全新企劃、全新範例！ 企劃（Planning）是文化創意產業各項活動的核心。包括電影、電視、戲劇、活動、會展、標案、競賽……無一不需企劃，實務需求殷切。本書介紹企劃方法並提供文化創意產業各重要子產業的企劃範例，馬上可套用來提案、參與競賽、投標等。另外還有資深企劃人現身說法，作為學子職涯規劃的參考。
邁向繆思：漢寶德談博物館
身兼建築人與博物館人的漢寶德， 關於博物館與博物館建築之論述與諍言集錄。 一間好博物館該是怎樣的？ ◆一棟雄偉的建築就是好的博物館建築？ ◆博物館一定要大才能發揮功用？ ◆博物館建築與博物館功能之間哪邊說了算？ ◆博物館是賠錢貨還是好賣店？ ◆台灣博物館何去何從？ ◆「公辦民營」或「行政法人」，給予公立博物館解套了嗎？ ◆擁有高來客率與討論度，就是成功的博物館展覽？ 博物館該是怎樣的？博物館可以或可能做些什麼、如何經營？它跟民眾之間的距離該多近、又要如何拉近？身兼多重角色的漢寶德先生，曾經擔任科博館與宗博館館長，熟稔文化政策與館方經營。他從中西方博物館歷史與豐衍演化說起，推至台灣現代，直言不諱其所見所聞，無論是公立博物館的厚實資源與法令限制，地方性博物館的文化扎根與特色發揮性，私人博物館的專精收藏，其中的各自專擅與不足，都有其個人觀察與建言，皆於本書完整收錄。 「博物館是文明的產物，繆思的殿堂。博物館的西文，Museum前半段是Muse，後半段是um，直譯起來就是繆思的殿堂。」──漢寶德
書上設計展2019
∥一本為專題製作而生的設計年鑑∥選系前－解鎖設計迷霧就學中－完勝畢業設計畢業後－透視新銳創意__________致 迷路的設計人第一本畢業製作的設計指南，給此刻正為設計瘋狂的你。迷路在專題路上？想成為設計，你得先戰勝畢業設計！卡關在設計途中？親愛的設計師，你還有設計之外的選擇；不是本科又怎樣，想就衝了啊！「台灣畢業設計年鑑」， 獻給找尋設計未來與追尋設計靈感的你。【六大特色】 2個校系主題作品，剖析策展思維Re-think。 18組金點新秀、15組紅點、12組放視大賞……，青春視角看議題本質。 10件〈設計發浪〉評選「新一代後浪賞」，透視設計核心價值。 6位行內人：設計師對談、轉彎人生分享，遇見不設限的未來。 4個得獎者追蹤，直擊獎項過後的現況。 57項國際賽事等〈設計戰國策〉設計人獎勵充電資源。多元的設計佳作，帶你跳脫同溫層的設計視野，給苦惱專題的你答案、懷疑未來的你方向、燒腦設計的你熱情，讓你不只找到設計的出口，更找回你自己！※主題報導：〈設計發浪Designsurfing〉共同企劃﹝設計對談│好啦，設計人生真的沒你想得這麼美！﹞：顏伯駿 X YAODE﹝得獎之後│得獎設計師的真心話與大冒險﹞：張溥輝（金點新秀最佳）／劉愷煊（新一代後浪賞）／嚴堯瀚（放視大賞優選）／歐陽玉珍（紅點最佳）﹝轉彎人生│不是本科又怎樣，想要就衝了啊！﹞：尹立（前高雄文化局長）／黃泰彥（金雞母主廚）／顧介鈞（前美可特設計）／安宜倫（麻醉風暴2攝影）
博物館策展：跨界難不難？！用展示寫夢想
《博物館策展：跨界難不難？！──用展示寫夢想》出版簡介 & 十個展示作品•十個夢想故事•帶您解開策展密碼 & 以實務經驗及展示案例帶您解構跨界策展的甘苦 & 全世界沒有這樣一個工作，給您一個創作的舞台，在舞台上您可以盡情展現創意，揮灑想法，同時，每天還有來自世界各地不同的觀眾，買票入場看您的作品；有人給您掌聲，有人給您指教，這些最即時的回饋，會讓您上癮，不斷激勵著您繼續用一個一個的展示來寫夢想。我很幸運，有機會成為這個工作當中的一員—博物館策展人! &
翎靜芳馨：南京博物院藏陳之佛作品集
澳門特別行政區政府文化局澳門藝術博物館與南京博物院合辦“翎靜芳馨 - 南京博物院藏陳之佛作品展”，展出中國二十世紀工筆花鳥畫家陳之佛的作品、創作草圖、粉本、素材及器物，期望以較全面的角度介紹陳之佛的藝術，提高公眾對中國工筆花鳥畫的認識及領略陳之佛獨特的藝術精神。本圖錄編選本次展覽所展示之展品以及陳之佛使用之文具。
大英博物館館藏意大利文藝復興素描
畫冊為平裝，收錄“大英博物館館藏意大利文藝復興素描展”42位意大利文藝復興時期大師所創作的52件作品。作者包括，如曼特尼亞 、達文西、米開朗基羅、提香、拉斐爾、羅素．菲倫蒂諾等。內容分為六個部分：人物、運動、光線、服飾、自然界和故事，展示了文藝復興時期藝術的典型主題。畫冊同時刊載專文、地圖、詞彙表等供讀者參考。
藏珍薈萃：澳門博物館成立二十周年館藏展
本書以中、葡、英三種文字，圖文並茂介紹澳門是中西文化交匯之地，歷經四百多年的華洋雜處，促成了不同文化在這裡共生共存。澳門博物館作為一間綜合型的城市博物館，以實物展示澳門的滄海桑田與時代變遷，紀錄並呈現澳門的文化遺產和人文魅力。
策展詩學：教育、諸眾與民主之後
策展是實現諸眾的詩學 這不是一本通用的協助藝術策展的學習者把展覽辦周到的策展操作手冊，而是一本想藉由本書在經由全球化新自由自經濟體系長時間無孔不入地塑造、歸化、均質化的群眾之中，啟動更為異質、更具主動性的藝術諸眾。或是要讓原先看不到的、沒有聲音的被看到、被聽到。──前國北教大文化創意產業經營學系教授黃海鳴 當代藝術策展實踐面對的是開放的公眾關係，以及經由「教育轉向」所發展的自我技術所蘊含的民主價值；從策展的字源意義作為一種「照料」他者與自我的技術，是將藝術展演本身視為啟發智性的公共性行動。這個思考取徑在於將策展從起源學的意義，進行對其歷史、專業、責任與機制關係的變革等綜合考究。 本書書名挪引亞里斯多德的《詩學》（Poetics），乃是強調策展之實踐創造性，如同詩學作為一種「從無到有」的「生成」。《詩學》係指一個「如何」創作戲劇的創造方法與認知，因此，「即興／創新」是重要的創造技巧。在此意義下，本書所集結的文章在於強調策展本身的創作論，同時也是進行對「策展技術」的思考，包含策展中發生的寫作、形式、空間拓樸、主體性等思辨面向。本書書寫原則上建立在作者對於大量國際雙年展的觀察，其中也包括作者所協同策展的台北雙年展。因此書中除了有許多相關理論收集整理之外，還包括很多的策展案例摘要，無疑是一本台灣近年來討論策展的重要著作。
海上生輝：故宮博物院藏海派繪畫精品集
精裝一卷，收錄“海上生輝──故宮博物院藏海派繪畫精品展”中“海上畫派”代表畫家的作品。
跟我去義大利 金工巡禮 Part 2 帕多瓦學院派
在歐洲當代藝術金工界，帕多瓦學院派無疑最引人注目且影響深遠，資深珠寶專欄作家張怡珮於當地生活時，與多位帕多瓦學院派的藝術家及設計師熟識，並與他們暢談藝術、人生與理想，因此書中收錄帕多瓦學院派創始至今四個世代18位大師的深度研究與討論，更介紹多款藝術性豐富的作品，還有許多珍貴手繪稿，讓你不用出國，也能熟知大師級藝術及其思想。
共振與獨白：談台灣文化創意產業運動—一個四十年工藝人的觀點
傳統工藝的文化， 手工業研究所業務的主要精神 就在設計與技術的研究創新， 如深入了解工藝的本質與社會功能， 特別要了解台灣社會文化與產業的發展歷史， 就會體會 工藝在當前文化創意產業的時代意涵與重要性。 文化創意產業是「文化」+「創意」+「產業」三者結合缺一不可的產業，文化是文創產業的靈魂與精神所在，創意只是基本的能力與策略，文化則是要靠長期修養的整體社會力與品質的展現，現代產業要靠科技與人文結合的設計創新，所形成產品的文化風格與品牌形象，但它也要具備優良的產業生產能力，包括材料應用、生產技術、生產管理、品質管理、組織管理、市場行銷等。
歷史、藝術與台灣人文論叢(11)
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
臺北、德里與舊金山的小人物．大夢想
一位google工程師，在三座城市遇見動容的生命 微暗幽光中，最珍貴的側顏 捷運上望著乘客發呆，公車裡偷瞄隔壁手機 在十字路口避開發傳單的手，穿越斑馬線時與路人匆匆對望 「歡迎光臨！」、「甜度冰塊？」短短句子、微小相遇，建構了每日生活。 這些與我們擦身而過的人，有著什麼樣的故事與夢想？ 透過鏡頭捕捉市井小民的生活與夢想 宛若《Humans of New York》的小人物故事 二○一四年，一位咖啡師的燦爛笑容讓索納莉踏上蒐集夢想的旅程。 來自印度的她，揹著相機穿梭在臺北、德里與舊金山的大街小巷，捕捉街角小民的豐沛情感與故事，展現三座大城市的多元性格與樣貌。 世界各地的小人物們，有著截然不同的人生，卻都在圓夢路途上，或許徬徨、掙扎與不安，但腳步從未停下！ 72 則人生故事，僧侶、裁縫、魔術師、服務生、家庭主婦、計程車司機…… 小人物的夢想，讓城市有了靈魂。 〈臺北篇〉 廟裡賣金紙的婆婆靜觀人生百態；家庭主婦燦爛笑容背後的辛酸；櫃檯後的女孩有著創業夢。 在臺灣，我們習以為常的風景中埋藏的動人故事。 〈德里篇〉 印度首都德里，古老與現代並存的繁雜都市。 描繪Henna的手繪師、拋亮寺廟金頂的技藝傳承者、廟宇中的沉靜僧侶……，他們對未來有著截然不同的想望。 〈舊金山篇〉 為一解移工的思鄉之苦，皮包店老闆娘轉行開網咖；網站工程師兼差當Uber司機，只因不想宅在家；喜歡扮家家酒的女孩成為動畫設計師。 種族文化多元的背景讓舊金山充滿豐富色彩，而科技業的進駐，也讓城市風貌逐漸改變。 本書特色 宛若《Humans of New York》的小人物故事
把土裡土氣變揚眉吐氣：一鄉一特色，地方產業文創與商品設計關鍵密碼
將在地產業行銷成功玩出來！& 創意策略是市場定位的智慧線，品牌形塑是市場攻心的感情線！ 台灣設計名家、文創教主程湘如告訴你如何啟動農會、小農、偏鄉、在地，以及生態文化的地心引力，結合上、中、下游產業鏈，量身接地氣，成功打造一鄉一特色的產業文創lP，以及商品文創開發設計的關鍵密碼。 「日光大稻」為桃園稻米開拓一條康壯大稻；「總統米」邱垂昌，成為稻界翹楚的傳奇；台東縣農會打造出「山海經脈」養身保健品牌；「三義丫箱寶」讓木鴨變身藝術精品；「台灣漆器」披著金色的桐花重新擦亮；桃園眷村文化節創意質樸「象棋包」；苗栗「藝樹學院」森林之旅、幸福隨行「客家包巾」；屏東遊唱詩人節「月琴遊唱系列」；台北29鄉鎮結合各地特色「神氣活縣山海經」；馬祖展翅高飛燕鷗杯；台鐵「鐵不出軌」愛情文鎮；遇見台灣蝴蝶蘭……。 因各鄉間在地特色商品的打造，提升了傳統產業能見度及商品競爭力，走出了品牌轉型之路，翻轉了在地產業的命運。 一個個成功的產業文創案例，如今已成為台灣推動文化產業、建立成功行銷的模式！ 【聯合推薦】 李再鈴、陳立恆、王俠軍、靳埭強、范周、林盤聳、李永萍、林正儀、何清輝
磋商之繩：謝德慶的行為藝術 19781041999
第57屆威尼斯國際藝術雙年展臺灣館代表參展 & 謝德慶自1978年起，在紐約開始進行以一年為單位的行為藝術： 1978-1979籠子 在自己搭建的籠子中，一年不說話、不能閱讀書報、不聽收音機，以及必須飲食。 1979-1980打卡 每小時打卡一次，並拍一張大頭照，為期一年。每次打卡完，必須離開工作室。 1981-1982戶外 一年不進入遮蔽空間，包括公車、地鐵、火車、飛機等交通工具。 1983-1984繩子、藝術／生活 以一條八英呎繩子，與藝術家琳達．孟塔諾綁在一起一年，兩人身體不得接觸。 1985-1986不做藝術 一年之中，不做藝術、不讀藝術、不談藝術、不進入藝術相關場所。只有活著。 1986-1999不發表 不公開發表藝術家的生活與藝術，為期十三年。 & 作者許瀞月為研究謝德慶的行為藝術，曾於2007與2011年兩度赴紐約進行深度訪談。她結合多年的藝術史與理論研究，對照杜象、達達、弗拉色斯（Fluxus）、普普藝術、觀念藝術以及最低限藝術（Minimal Art）等；同時援引丹托、德勒茲與傅科的理論，並以杜斯妥也夫斯基與卡夫卡的小說精神，以及尼采的「永恆回歸」與「權利意志」貫穿全書。 & 作者提出「磋商」與「轉渡」的概念──「磋商」經常發生於日常生活中，不過在藝術中不僅是價值或條件的交換，而且是以心理學的「轉渡」，成就生命間的內在關係。謝德慶選擇在五十歲生日當天，即1999年12月31日，完成第六件作品，並當眾宣佈從藝術界退休，亦即是生命意義的轉渡。
策展的50個關鍵
國立工藝科學博物館資深策展人， 集20年實務經驗與精選百張展示案例 以基礎觀念、開始提案、規畫、設計、製作、開放營運6大主題切入 提煉策展真本事 第一次策展就上手 & 20年資深策展人實務經驗大公開 50個從「構想」到「實作」的關鍵提問 百貨公司的服飾配件特賣展、商場異國美食展、 卡通人物特展、社區藝術活動…… 這是一個人人都想策展的時代 從傳統博物館擴散到商場、古蹟、工廠、文創園區、戶外空間、甚至市集中，參觀各式各樣的「類博物館展示」成了全民運動，策展這一行也愈來愈熱門。但是，沒有相關科系的訓練，有志於策展的人該去何處學習？ 本書從本土的工作經驗與實務需求出發，整理出策展時常見的50個基本問題，藉由「一問一答」的方式，循序漸進的描摹出「策展學」的輪廓與細節，引領讀者跨入這個有趣的專業領域。希望能幫助「正在」、「將要」與「想要」策展的人們，從容的面對策展工作中的波折與問題，練就策展的真本事，推出理想中的展示！ &
跟我去義大利--金工巡禮 part 1
張怡珮珠寶世界雜誌任用的歐洲特派記者，多年來我們借重她的才華與人脈，報導無數歐洲著名金工大師，從大師的作品到生活，張怡珮帶給讀者不一樣的創新感受，如果你想了解歐洲的金工環境、重要學派，那你就不能錯過這本書。
知名博物館：倫敦國家美術館
系列簡介 Museums of the World知名博物館 本系列套書精選舉世最知名的博物館，除了闡述各個博物館的歷史背景與文化底蘊，更收錄70〜80幅最具代表性的館藏珍品。意在向讀者介紹藝術大師筆下那些「不容錯過」的大作，透過簡練明快的文字、細緻完美的圖片，引人入勝又絲絲入扣的詮釋創作背後的動人故事與藝術理念。「知名博物館」經典收藏，讓那遙不可及的藝術年代觸手可及、無遠弗屆。 全系列包含： ◎ 大英博物館 ◎ 羅浮宮 ◎ 奧塞美術館 ◎ 普拉多博物館 ◎ 烏菲茲美術館 ◎ 冬宮博物館 ◎ 倫敦國家美術館 ◎ 梵谷博物館 ◎ 普希金博物館 ◎ 埃及博物館 一輩子至少要看一次的—倫敦國家美術館 倫敦國家美術館成立於1824年。收集了從十三世紀至十九世紀、多達2,300件的繪畫作品，包括達文西的《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》炭筆素描、范‧艾克的《阿爾諾芬妮夫婦像》、委拉斯開茲的《鏡前的維納斯》等著名畫作。由於其收藏屬於英國公眾，因此美術館是以免費參觀的方式向大眾開放，但偶爾也有要收費的特展。 本書特色 ●完整介紹倫敦國家美術館的歷史沿革與文化特色，帶您展開一場時空之旅！ ●羅列重要館藏，搭配清晰的圖片，隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品！ ●每幅作品皆有專業的分析及解說，為您揭開藝術家的創作背景故事！ ●本書以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值！
知名博物館：梵谷博物館
系列簡介 Museums of the World知名博物館 本系列套書精選舉世最知名的博物館，除了闡述各個博物館的歷史背景與文化底蘊，更收錄70〜80幅最具代表性的館藏珍品。意在向讀者介紹藝術大師筆下那些「不容錯過」的大作，透過簡練明快的文字、細緻完美的圖片，引人入勝又絲絲入扣的詮釋創作背後的動人故事與藝術理念。「知名博物館」經典收藏，讓那遙不可及的藝術年代觸手可及、無遠弗屆。 全系列包含： ◎ 大英博物館 ◎ 羅浮宮 ◎ 奧塞美術館 ◎ 普拉多博物館 ◎ 烏菲茲美術館 ◎ 冬宮博物館 ◎ 倫敦國家美術館 ◎ 梵谷博物館 ◎ 普希金博物館 ◎ 埃及博物館 一輩子至少要看一次的—梵谷博物館 梵谷的弟弟西奧收藏了200幅梵谷的畫作和500幅素描，還有梵谷寫給西奧的信850多封，加上他的友人及當代畫家的精選作品，後來形成了阿姆斯特丹梵谷博物館中出色的收藏，該館收藏的梵谷作品是世界上最多的。重點展品包括《吃馬鈴薯的人》、《在亞爾的臥室》及《向日葵》等。 本書特色 ●完整介紹梵谷博物館的歷史沿革與文化特色，帶您展開一場時空之旅！ ●羅列重要館藏，搭配清晰的圖片，隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品！ ●每幅作品皆有專業的分析及解說，為您揭開藝術家的創作背景故事！ ●本書以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值！
1人藝術無限公司：我是藝術家，我自己賣作品！個人創意事業營生指南
你不必得挨餓才能成為一位藝術家！ 數位時代改寫了創作生態，主動出擊，讓粉絲軍團找到你。 & 這樣真的會餓死嗎？ ◆不想進公司上班，想搞創作維生？ ◆才發現自己有創作天分，好想做作品？ ◆很想把兼職創作升級為全職事業？ 誰說創作就一定得勒緊褲帶？但若只是端著作品，眼巴巴等著慧眼獨具的經紀人看上你，那褲帶勒多緊都沒用。 許多創作者都曾在「想要以創作謀生」和「相信它可能實現」兩種心態之間緊張拉扯：心理素質夠不夠堅強、作品怎麼被看見、怎麼找到買家……一個人好像無法既創作又賣作品。 但網際網路時代的潛力與可能性，卻已經改寫了創作者的發展路徑。本書作者以其特殊的經歷──不是所謂的「天生藝術家」，投入創作的起步很晚，也沒受過太多正式的訓練，卻可以全職創作者的身份賺取優渥的收入──提供讀者越過傳統守門人（經紀人）、直接面對買家的各種建議與做法： ◆如何拍好作品的照片、在網路平台上做最佳展示？ ◆如何忠於自己、寫出動人部落格，讓人們知道你在做什麼？ ◆如何挑選適合的平台販售作品？ ◆如何完美的包裝好作品、送到買家手上？ ◆如何與出版社談授權？如何向藝廊毛遂自薦？ ◆如何策劃個展？如何撰寫創作自述？ ◆如何找經紀人，或不找經紀人？ 作者整備了必要工具，讓你以自己的標準來定義成功；你不必再等著被物色、被挑選，只為了某些特定喜好。你可以建立自己的全球數位藝廊，培養一大批瘋狂粉絲，每個人都是你服務的對象……最後，你通常都不必找他們，而是他們來找你！ 【給未來藝術家的一段話】 在成為一個藝術家前，想想「藝術家」對你而言是什麼？我喜歡以「身份」而非「職業」去看待我正在做的事情。 身份的建立過程包含了內與外兩個面向:向內是你怎麼發現自己的本質，向外是與他者互動中，確立前者。因此當今藝術創作，如何讓自己和作品保有靈活的對話情境是重要的。藝術家是個身份，你必須走向自己，也同時走向人群。——牛俊強，當代藝術家 生在台灣的藝術家們，很不幸的這裡沒有像樣的官方美術館/學院/媒體/評論/策展/研究/畫廊/藝術市場……，但沒關係，我們有著充滿創造力的心靈，可以藉著新的觀念和技術，捲起衣袖重新塑造藝術世界，而這本書會是發展職業藝術生涯頗實用的參考資料。——吳季璁，藝術家 藝術家是一個職業身份，也許你不想主動去街頭拉客，但你得在當有人走過來詢問你的名字時，能夠立刻拿出自己的名片，並且隨時準備好一個可長可短的自我介紹。機會常常就是這樣來的。——莊志維，新媒體藝術家 藝術的無用在於它的精神性，藝術的有用在於它的影響性！ 每個時代的藝術家都在找尋這時代的藝術精神，也同時在找尋這時代的藝術生存之道。——郭奕臣，藝術家
文化創意產業經營與行銷管理：整合觀點與創新思維
整合觀點 在本書中，加速促進「整合」這項概念，乃是主要的訴求重點之一。而不僅侷限於文化、藝術、創意、設計或影視等單一產業。文創產業之整合行銷是必須研究的重點，因此，本書特別加入城市文創園區經營與行銷、文創整合行銷、國家文化行銷、文創產業故事行銷與體驗行銷策略、台灣地方特色文創產業等。本書為國內少見之整合理論與實務個案的文創產業經營與行銷專書。 創新思維 本書將介紹如何應用「創新經營行銷思維」於文創產業。本書介紹之創新經營行銷策略可使讀者有豐富的理論與實務來探索最新文創產業商業模式之運用。 內容淺顯化 本書深入淺出地介紹文化創意產業經營與行銷管理重要理論。共分為三篇及十五個章節，配合一學期課程之教學進度，除了適用一般大學文化創意產業經營與設計學群，尤其適用技職體系、在職專班讀者及著重實務運用者。 教材豐富化 除提供授課教師教學手冊和投影片外，本書因應數位化時代，精心安排與各章內文相關之豐富照片，大都為筆者在國內外拍攝相關文化創意產業照片及對其經營行銷的觀察感受，讓讀者能有身歷其境的感受，搭配理論學習，體驗各國不同實況。 個案、照片與文創產業三管齊下 每章首、中、尾各有一到數篇文創產業實務個案，介紹相關之台灣或國際實務案例，以利讀者了解該章內容，舉例則盡量以台灣相關案例和文創產業實用性為主，亦有國際知名文創產業案例。本書「個案、照片與文創產業」三管齊下，為坊間現有文創產業教科書少見的方式。 清晰的架構與組織導引地圖 本書主要的強勢點之一，便是清晰的架構與組織。本書在組織架構上，係以「文化創意產業篇、文創經營管理篇與文創行銷管理篇」的模式為焦點。對同學們來說，在認識各種不同的文創產業經營行銷功能與技巧之間會有著何種關聯性方面，這項模式可以發揮「導引地圖」的功用。 專業術語 文化創意產業經營與行銷管理學是一門擁有本身之專門語言的學問。為了幫助同學們對於許多初次見到的辭彙與概念能夠應付自如，在每章內容都會以中英文並列一些專業術語的名稱。每一專業術語，首次出現於該章內容中時，也都會以粗體字顯示，並對其定義做一說明。 學習目標、學習評量與證照題庫 本書的每一章，都以一組範圍相當廣泛、並且針對該章所涵蓋之主要重點的學習目標開始。學習評量則可以讓所有同學針對與每個目標有關的內容，檢視他們自己究竟學到了多少。此外，本書也榮獲CIIP國際認證中心採用為證照教材與題庫，學習評量除了可以讓老師作為各種考試的題目外，更可以當成輔導學生考取文化創意產業經營與行銷管理師證照的題庫。 & 本書榮獲CIIP國際認證中心採用為文化創意產業經營與行銷管理師證照教材與題庫
地方文化產業研究
比較「文化創意產業」與「地方文化產業」二者，最大差別之一是「文化創意產業」主要的產業對象為「企業」（文化企業等），也因而出現許多離根、跨國的文化產品生產與消費現象，而「地方文化產業」的對象卻是「地方」（社群、社區、城市等），因此更強調在地紮根及「土味」。 & 本書重新檢視過去社會對於「土味」的刻板印象，「土味」並不是「俗氣」且反而是一種由在地的「地方性」（the locals）所散發出來的風格特質，更是構成特有地方文化價值的重要基礎。而在一整套地方文化產業中，「地方文化」是「原料」而「產業」是「經濟」，也就是說，地方文化原料是重要基礎，而且先有地方文化「價值」其部分才有可能轉為產業經濟「價格」，然而地方文化價值卻一部分來自於重要的「土味」特質。 目前全世界各地（包括台灣）邁向「全球化」的世界潮流發展，「全球化」與上一個現代社會發展的「國際化」不同之處，包括了「國際化」其實是全世界各地向西方「標準」的主流文化學習及仿製，而「全球化」下的地方卻是一方面深化自己「差異」的地方性；並同時與世界各地方展開連結、合作或對話，「全球化」並不是「國際化」的2.0版。換句話說，在全球化潮流之下是「愈在地、愈國際」。 另外，《博物館法》今已實施，因應過去各地大量自己「認定」的博物館（及蚊子館），可能更無法適用法規成為「法定」的博物館，本研究希望也能促進各地方博物館結合社區營造，並轉型為發展地方文化及產業的核心。 本書跨越了文化研究、地方理論、文化行政、環境規劃、博物館、社區營造、地方品牌、文化行銷、地方產品計畫等面向，亦兼具有地方文化產業的學術研究與實務操作之特色。 本書特色 「土味」並不是「俗氣」 在一整套地方文化產業中，「地方文化」是「原料」而「產業」是「經濟」 本書重新檢視過去社會對於「土味」的刻板印象 剖析地方文化「價值」與產業經濟「價格」的相互關係 全球化潮流之下的地方是「愈在地、愈國際」
氣韻生動：文化創意產業20講
文創產業，當前臺灣最引領風騷的口號！ 上至政府機關，普及至市集擺攤的販子， 皆打著「文創」的招牌，想搶食這塊具有無比商機的大餅。 但「文創」到底是什麼呀？ 《氣韻生動—文化創意產業20講》是一本寫給所有愛好或想了解文化創意產業者的通識書，引領讀者從生活中體現美的感知能力。作者黃光男，以資深藝術行政、美術教育家、藝術家和學者等多重身分的視角，融合自己長期在文創產業所累積的豐富決策和執行經驗，將他在國內外所見事物加以記錄考察，彙整成二十篇講次和兩篇附錄付梓出版。同時身為文學博士的他，亦擁有豐富的文學底蘊，文字深具散文性，生動風雅，更增添了閱讀趣味。 本書內容不乏藝術美學和創意創新的實際案例，並兼顧產業發展的面相，匯入管理學、行銷學、經濟學的觀點，從而探討兩岸文創產業的現況與將面對的挑戰，為文創工作者、藝術領域之學生、藝術行政管理者和美術教育執事者提供新思維和建言。
故宮90話：文化的政治力，從理解故宮開始
為什麼故宮會有兩個？ 台灣甚至還出現了南部分院？ 兩岸的故宮哪個好？差別在哪裡？ 為什麼故宮出國辦展覽會那麼困難？ 是文化交流還是有更多的政治盤算？ & 了解兩岸的錯縱複雜關係，絕對不是只有政治一條路線，故宮正是政治影響文化，文化影響政治最具體的一個指標！ & 在兩岸的近代史裡，故宮牽涉了極為敏感而又多重的議題神經，碰觸到數千年來臺灣、中國、甚至是整個亞洲與世界之間相互纏繞的政治權力運作，以及複雜的歷史文化變遷……遠遠超越了一個博物館單純的文物收藏角色！ & 長期關注華人圈事務的日本作家野島剛（Nojima Tsuyoshi），從東亞文化與政治觀察者的第三者角色，蒐集豐富的史料，累積大量的第一手訪談紀錄，並以資深新聞記者的敏銳嗅覺與犀利見解，搭配深入淺出、流暢生動的筆觸，娓娓道出兩岸故宮人事物分合遞嬗的故事。
文化觀光：原理與應用（第二版）
本書與一版不同的是，因應行政院組織改造計畫，將文化主管機關由原來合議制的行政院文化建設委員會，改組為首長制的文化部而配合修訂；另外增加「建築文化觀光」及「運輸文化觀光」兩章，讓文化觀光的內涵更具完整性。 二版也增列了著名的、具代表性的世界遺產、歷史建築、地方美食、著名的鐵路、公路、重要節慶活動或古文明城郭等，希望藉由這些介紹，幫助讀者更豐富文化觀光意涵，惟為避免流於景點介紹的一般旅遊書，因此仍然堅守「文化觀光」領域，將之定位在「原理」與「應用」兩個主軸。 這一版更重要的是每章的文化觀光主題，不但朝「全球化」充實內容，藉以增強領隊人員世界觀光史地知識；更在每章大量「本土化」地增加了臺灣本土文化觀光內容，希望有助於充實有心準備應考導遊人員的常識，以及可以加強導遊人員執業的解說導覽能力，善盡臺灣主人的角色。
族群文化與文化產業
近十多年來，有關文化（文創）產業的研究，在國內學術界漸漸受到重視，許多大學也都設有相關的系所、學程或研究中心。但吾人有感於文化（文創）產業之研究者，來源頗為歧異，有的原先是學地理或歷史的，有的則來自藝術設計領域， 來自管理或大眾傳播領域的也不少，當然也有很多來自教育或公共政策領域。不同領域的學者，對文化（文創）產業的研究，固然可以各自發揮專長，但也有彼此難以整合共濟之苦。因此，本人等願意出面結合國內外有關文化（文創）產業系所學程中心之學者，齊聚一堂，相互切磋，盼望與會者能相互觀摩、相互學習，或許若干時日之後，能產生一些整合性之研究成果。在臺灣，文化（文創）產業之發展，也經常與族群有關，例如客家文化產業和原住民族文化產業，都有相當蓬勃的發展，因此本次研討會也歡迎學者以族群的角度或案例切入，來探討臺灣文化（文創）產業的發展問題。為了使會議論文能夠廣為流傳，會議主辦單位從64 篇論文中，挑選出願意參加出版且論文內容較佳者28 篇，送請學者專家進行雙向匿名外審，稍後其中又有若干篇論文撤稿，若干篇論文審查不通過，最後剩下20 篇論文，均依審查意見修改後，才得以彙印出版成書。
歷史、藝術與台灣人文論叢(7)
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
策展簡史
藝術，與其背後的人們與時代。 & Walter Hopps / Pontus Hultén / Johannes Cladders / Jean Leering / Harald Szeemann / Franz Meyer / Seth Siegelaub / Werner Hofmann / Walter Zanini / Anne d'Harnoncourt / Lucy Lippard & 本書由11位美術館長、策展人、藝術經紀商、藝術史學家、藝術評論家，勾勒出二十世紀初至末，歐美戰後的變動年代，所萌發交織的藝文網絡。 & ＂Curating＂不只是「策展」！ 在黑暗也光明的時代下，藝術創作仍源源不斷的繼續發生著，看看他們如何轉變傳統美術館保存功能，自己開畫廊引介新藝術潮流；如何「想像」策展這件事、策畫與執行，如何在空間、經費、藝術家、作品之間取得平衡，將作品與語境展示於美術館或藝廊；如何以策展的方式，傳達意念，將創作背後的人們與現場觀眾連結，產生關聯，甚至在互動下，形成另一個新作品。 本書不只是關於展覽的故事，也是20世紀的歐美藝文簡史。 & 「……可以從將『當代』理解為『時間的同志』這個角度來理解，二十世紀60年代之後的當代策展與傳統美術館策展之不同：從對物件(藝術作品)的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂(藝術家、觀眾等)的照料，也就是當代策展關注於當下之人，更甚於過去之物。」──摘自呂佩怡＜策展(Curating )/策展(Curation)?＞一文。 華特．霍普斯（Walter Hopps）：樂團經理人、畫廊經理人、華盛頓特區科克倫美術館館長、美國國家藝術博物館資深策展人、帕薩迪納藝術館館長、休士頓梅尼爾收藏博物館創辦人與策展顧問、＂Grand Street＂藝術雜誌編輯。 ──「杜象教會了我策展的首要準則：策展時，作品不能擋道。」 & 蓬杜．於爾丹（Pontus Hultén）：斯德哥爾摩現代藝術博物館館長、龐畢度中心創始館長、洛杉磯當代美術館創辦人、巴黎造型藝術高級研究院合作創辦人、波恩藝術博物館藝術總監、巴塞爾尚．丁格利博物館館長。 ──「博物館館長的首要任務是培養觀眾——不僅僅是策劃大型展覽，還必須培養出信任博物館的觀眾。公眾來看展覽，並不是因為展出的是羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，而是因為博物館裡的東西實在有趣。」 & 約翰內斯．克拉德斯（Johannes Cladders）：門興格拉德巴赫阿布泰貝格市立博物館館長、參與策劃第五屆卡塞爾文獻展、1982年-1984年威尼斯雙年展德國館總策劃。 ──「作品的品質不能由觀眾的數量來衡量。」 & 尚．里爾寧（Jean Leering）：建築師、艾恩德霍芬市立范阿貝博物館館長、熱帶博物館館長、第四屆卡塞爾文獻展決策人。 ──博物館若想要公眾感興趣，不但得引入藝術，還得要弄清楚他們喜歡什麼。「街道」不僅僅由建築師和城市規劃師設計……真正重要的是普通人在街道上做些什麼和他們賦予街道的日常意義。」 & 哈樂德．塞曼（Harald Szeemann）：伯恩藝術館館長、第五屆卡塞爾文獻展策展人。 ──「我發現藝術是一種挑戰「財產/ 擁有」（property/possession）觀念的方式，因為藝術館沒有永久藏品，更像實驗室，而不是集體的紀念館。你必須即興發揮，將資源運用到極致，並做到足夠好以便吸引其他機構來參與展覽並分擔成本。」 & 弗朗茲．梅耶（Franz Meyer）：伯恩藝術館館長、巴塞爾藝術館館長。 ──「長期以來，我都在思考一個問題。我問自己：藝術家和觀眾的知覺之間有什麼關係？藝術家如何通過作品為自己開拓道路？」 & 賽斯．西格爾勞博（Seth Siegelaub）：藝術經紀商、出版商、獨立策展人。 ──「我們嘗試著理解和認識自己的行為，弄清楚自己和其他人都在做些什麼，因此必須把自己當做藝術展覽的一部分，不管是好是壞。你必須弄清楚策展人做了些什麼，才能慢慢瞭解你在展覽上看到的東西。」 & 維爾納．霍夫曼（Werner Hofmann）：藝術史學家、維也納20世紀藝術館創始館長、漢堡博物館館長。 ──「我唯一的作為就是不作為，「無作為」這個行為使得一切都有可能。」 & 瓦爾特．紮尼尼（Walter Zanini）：聖保羅大學當代藝術博物館館長、第16與17屆巴西聖保羅雙年展策展人。 ──「我有一個未實現的心願，就是策劃一場真正體現藝術和新技術之間關係的展覽。」 & 安妮．德．哈農庫特（Anne d'Harnoncourt）：藝術史學者、費城美術館館長。 ──「策展人對藝術癡迷，也願意與他人分享這種癡迷。不過，他們得時刻警惕，避免將自己的觀感和見解施加到別人身上。這很難做到，因為你只能是你自己，只能用自己的雙眼觀看藝術。」 & 露西．利帕德（Lucy Lippard）：女性主義藝術評論家、作家、獨立策展人。 ──「藝術教會了我怎麼去做想做的事，藝術家們的想法塑造了我的世界觀。」
文創大觀2：台灣品牌來時路
可以代表台灣的文化品牌，是什麼？ & 台灣有著珍貴的文化能量，是創造「品牌台灣」的基石。品牌不只是單一的商品物件，也含括了意象、空間，以及服務。作者陳郁秀深耕台灣品牌形象多年，將在書中分享她的第一手經驗， 希望整合台灣獨特的優勢、能量和基因，以在地文化為底蘊，結合創作者的技術和創新精神， 讓品牌紮根台灣，進一步走上國際舞台。 & 關於文化品牌，你想過嗎？ ．為何光是提起「巴黎」，心就浪漫、人就氣質了？ ．瑞典的代表色是藍黃、荷蘭是橘色、日本是紅白，台灣的代表色呢？ ．台灣有沒有可以彰顯在地特色的博物館？ ．2009年高雄世運會不只是一次成功的國際盛事，更是最棒的文化教育？ ．最近當紅的集資募款創業，如何幫助代工老企業翻身，並且打入國際市場？ & 閱讀「台灣品牌來時路」，你將了解： ．法國如何讓自己的文化成為全球最成功的品牌？ ．台灣品牌如何推向國際？以原鄉為起點，結合時尚元素，打造鑽石台灣 ．台灣文化意象：台灣紅、台灣青、台灣金 ．台灣文化空間：台史館、綠色交響詩與蘭花圓舞曲、桃米社區 ．台灣文化服務：高雄世運會、粉樂町、綠產業 ．台灣文化產品：鋼鐵的故事、咸豐草、Lulu’s Hand & 《Creative．文創大觀》是由財團法人白鷺鷥文教基金會總策畫，全套共六冊，主題分別為：「台灣文創的第一堂課」「台灣品牌來時路」「創意空間篇」「表演藝術篇」「視覺藝術篇」「電影電視篇」。
博物館重要的事
導言：博物館變革時代裡，最真誠的聲音 博物館界的思考者-史蒂芬‧威爾小傳 譯者序：寧為活麻雀，不為死老鷹 & 一、博物館的特殊分子-美國博物館協會傑出服務獎得獎感言 二、進行中的革命-博物館與社會大眾的關係 三、美國博物館傳奇人物-約翰‧達那 四、博物館的新趨勢-社會企業經營模式 五、博物館出版品風貌的蛻變 六、黃粱一夢-美國博物館的兩次革命 七、沒有絕對的博物館-博物館典範轉移現象 八、美術館的階級意識-藝術品也會被歧視嗎？ 九、「美學主義」-美術館的迷思？ 十、如何區別藝術品的「內容」與「藝術性」？ 十一、浪漫派還是現實派：反思博物館的本質 十二、虛擬與真實-四個博物館案例的解析 十三、收藏家與博物館-今昔的變貌 十四、如何撰寫博物館收藏政策-21張說帖 十五、博物館有好壞嗎？-如何判斷博物館的品質 十六、這個世界有沒有博物館，有什麼差別嗎？ 十七、「合理使用」對博物館的影響 十八、請給羅賓漢一點活動空間-視覺藝術著作權的合理使用 十九、當《蒙娜麗莎的微笑》可以完全複製時 二十、納粹掠奪文物都到哪裡去了？ & & & 結語：追憶大師-美國博物館界對史蒂芬‧威爾的懷念 總編輯後記
遊美國.加拿大 發現美術館
一般參觀美術館是橫向觀看今日展出，展品未必全是美術館典藏，可能商借得來，次次不同；書寫美術館則是縱向著眼它的發展演變，歷史事件和經營策略，以及對文化的影響。 本書49篇文章，論述了美國和加拿大較重要的56所美術館，不單可做博物館工作者的借鑒，也提供了欣賞藝術之美和北美旅遊的重要參考，是藝術行政工作者、藝術家、愛藝和愛旅行人士必備的書籍。
文化創意產業企劃實務：影視、出版、創業、競賽與標案一本通
企劃（Planning）是當今文化創意產業各項活動的核心。包括電影、電視、戲劇、活動、會展、標案、競賽……無一不需企劃，實務需求殷切。本書介紹企劃方法並提供文化創意產業各重要次產業的企劃範例，馬上可套用來提案、參與競賽等。另外還有資深企劃人現身說法，作為學子職涯規劃的參考。
創意星期四：實現我的文創夢！從挪出專屬創日
這不只是寫給專業創作人的“創意札記”還是寫給任何享受追求創意、常常需要一些助力，好讓自己能昂首前行的人！想要實現文創夢嗎？就從挪出專屬創意日開始……其實你不是沒有創意，而是缺乏每天給自己一點點的靈感練習，從本書中養成鍛鍊創意的好習慣後，便能練就設計的真本事！為什麼本書要叫做「創意星期四」？作者瑪麗莎．安本來從事朝九晚五的工作，為了讓自己的創意腦袋有額外的喘息空間，於是刻意在一周之中安排一天–也就是星期四，作為專屬於自己的創意日！在計畫初期並沒有立刻完成什麼實質的作品，只是和夥伴盡情暢談了「所有能想到」的創意計畫；如今，「創意星期四」已變成銷售自己創意作品的全職事業，換一個說法，這等於是夢想成真的同義字！◎本書是獻給讀者的創意札記，練習如何成功的心法從「設定目標」開始為夢想行動以後，這一路上你會不停地遇見瓶頸和試煉。 而這本書便是作者瑪麗莎．安一路以來的創作心得，她用最貼近生活的舉例、最讓人感同身受的文字，分享每個人都會面臨的創作瓶頸和盲點，提醒和鼓勵著我們如何越過阻礙，成功邁向下一個成長的階段。你還在困擾該怎麼讓創作更貼近自我風格、技巧更上一層樓嗎？透過本書的10個篇章，將帶你一同領略從創作到創業的箇中奧秘！1.設定目標告訴你「設定目標」這個常見的概念，究竟如何幫助我們在生活中變得更有創意。2.跨越阻礙並接納它有時候對付初期阻礙的方式，即是為自己建立獨特而正向的暖身儀式。3.發現靈感從你的最愛小事中找靈感。也是我們常常忘記的，能發現靈感的最便捷的方法。4.許下自我承諾在創作上，甚至於生活上學習建立責任感，才能養成自動自發的創意習慣。5.設定時限要記住凡事有時限這一點，對我們而言是有好處的。6.重新定義完美的角色力求適度的完美，不要讓對於「完美」的渴望而遏阻了自己的創作行動。7.發掘你的內在之聲每日進行創意練習，不僅能幫助你找出創作風格，也能幫你發掘自己的內在之聲。8.尋找鼓勵善用信物和圖騰。創造一些讓自己充滿活力的空間，置身於象徵理想自我的信物中。9.追蹤進度沉浸在創意泉源中。持續不斷地累積每一個創作片刻，發展一定數量的作品。10.踏出你的舒適圈找到自己內在的創意之聲後，可以嘗試的事將永無止盡。
台灣文創名校108系：最強科系評鑑，全方位選讀指南
青年學子看過來！學設計、學經營、搞文創、拚創意，走在潮流尖端，大學入門就看這本！ & 文創科系正夯！誰說文青沒搞頭？ 掌握未來經濟動力的趨勢，產學合一讓你前程似錦！ & 視覺傳達 數位媒體 工業設計 商品設計 建築設計 空間設計 景觀設計 服裝設計 文化創意 品牌管理 觀光休閒 廣告傳播 美術創作 工藝設計 應用設計 電影創作 表演藝術 音樂創作 & 108最強文創科系 師資、課程、資源、特色、就業出路 超完整分析！ 數十位系主任告訴你什麼是「最搶手的學生條件」 現身說法！數百位超強名師與傑出系友，為你指引未來就業的主流方向。 & 文創科系 完全錄取攻略 選校選系4大指標 ─ 選對校系，升學就業無往不利！ 推甄、申請、術科考試 ─ 書審資料7大要點、68道最常出現的口試問題 & 走過半導體、資訊產業的榮景之後，台灣的下一波產業契機，就是文化創意！ 文創不僅是未來就業的主流趨勢，更是向國際行銷台灣的最佳利器。 想要在文創產業中發光發熱嗎？就從閱讀這108個文創科系開始吧！ & ※ 本書收錄台灣各大專院校實力最堅強的108個文創科系，詳細介紹各系優勢與特色，為有志投身文創的你指引明確方向。 ※ 名校科系推薦之原則：強調產學合一，技術與論述並重，培育跨界整合專業人才，教學資源豐富且充分與國際接軌。 ※ 一流師資 VS 傑出校友 ─ 優秀名師與名人學長姐，不僅能夠傳授智能，更可能是職場衝刺的一大助力！ ※ 特別收錄 ─ 學校以外的文創教育機構：鼓勵多方位學習，厚植專業知識與技能，幫助你獲取更多養分！ & 2013年底台北通過國際審核，正式成為2016年「世界設計之都」，此間對於文創的熱度勢必逐漸攀升。藉由詳盡深入資訊，與名人獨到觀點，對文創相關系所做出全面完整的剖析。對於有意投身文創產業的目標讀者來說，本書提供了目前最新的第一手資訊。 & 除了收入各大專院校與推廣中心，以及育成中心的資訊之外；更進一步觸及學界企業的相關文創資源；讓高中生取得通常要在就讀大專院校之後，才能獲得的業界相關資訊，以最快時間接軌產業。 & 這是目前市面上第一本，提供如此宏觀視野的書籍。不只應屆高中畢業生可以看，文創相關領域的讀者，也都會有興趣一窺知名人士的成功學。
讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語(限量典藏書盒精裝藏書票版)
愛舊成癡，收書成愛 藉由書的觀察與裝幀設計 聆聽台灣舊書趣聞，探索書籍裝幀來由 2011、2012、2014三屆金鼎獎得主──李志銘 開啟圖書舊時光的閱讀奧秘，掀起台灣新一波「讀書」時代！ & 《讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語》是李志銘作為愛書人對於閱讀與藏書風景的最新作品。本書以熱愛的舊書為主題，進一步探索書籍雋永的裝幀形式與藝術風華，除了年少孩提時代的閱讀樂趣與早期台灣書籍版本，還有因戀物萌生的種種現象，暗藏書裡、書外的文化觀察，隨書衍伸的趣事軼聞，與過去台灣書市的盜版歲月等，都涵括其中。誘發閱讀者無窮盡的想像力，帶領熱愛閱讀舊書的讀者，一同進入耐人尋味的紙本書舊時光。 & 《讀書放浪》充滿古早味的書香趣味，從翻開舊書回憶的話題，人物廖添丁、亞森‧羅蘋、野台的戲尪仔彷彿躍然紙上，構成輯一「書話童年」的主軸。輯二「戀物執迷」談愛書人的癡行偷盜之舉，早期以未授權翻印作為振興文化的必要手段，盜版竟也成了傳布異端思想的有力媒介。而一本書有好的封面裝幀往往能誘發想像力，輯三「裝釘浪漫」所談橋口五葉、杉浦非水、藤島武二、竹久夢二等一批明治大正藝術家及文學家嶄露鋒芒的風雲時代，深深影響早期日治台灣社會書籍出版，本書試圖探索台灣早年書籍裝幀發展史的開端，豐富的舊書故事，令人玩味！
讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語(書衣平裝版)
愛舊成癡，收書成愛 藉由書的觀察與裝幀設計 聆聽台灣舊書趣聞，探索書籍裝幀來由 2011、2012、2014三屆金鼎獎得主──李志銘 開啟圖書舊時光的閱讀奧秘，掀起台灣新一波「讀書」時代！ & 《讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語》是李志銘作為愛書人對於閱讀與藏書風景的最新作品。本書以熱愛的舊書為主題，進一步探索書籍雋永的裝幀形式與藝術風華，除了年少孩提時代的閱讀樂趣與早期台灣書籍版本，還有因戀物萌生的種種現象，暗藏書裡、書外的文化觀察，隨書衍伸的趣事軼聞，與過去台灣書市的盜版歲月等，都涵括其中。誘發閱讀者無窮盡的想像力，帶領熱愛閱讀舊書的讀者，一同進入耐人尋味的紙本書舊時光。 & 《讀書放浪》充滿古早味的書香趣味，從翻開舊書回憶的話題，人物廖添丁、亞森‧羅蘋、野台的戲尪仔彷彿躍然紙上，構成輯一「書話童年」的主軸。輯二「戀物執迷」談愛書人的癡行偷盜之舉，早期以未授權翻印作為振興文化的必要手段，盜版竟也成了傳布異端思想的有力媒介。而一本書有好的封面裝幀往往能誘發想像力，輯三「裝釘浪漫」所談橋口五葉、杉浦非水、藤島武二、竹久夢二等一批明治大正藝術家及文學家嶄露鋒芒的風雲時代，深深影響早期日治台灣社會書籍出版，本書試圖探索台灣早年書籍裝幀發展史的開端，豐富的舊書故事，令人玩味！
大英博物館(書+DVD)
大英博物館，又稱不列顛博物館，成立於1753年，是歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館，和紐約大都會藝術博物館、巴黎羅浮宮同列為世界三大博物館。目前擁有館藏1,300多萬件，並設有10個部門，分別為民族學部門、埃及部門、東方部門、硬幣與勳章部門、保護和科學研究部門、希臘與羅馬部門、中東部門、便攜式古物珍寶部門、史前與近世歐洲部門、版畫與素描部門，館藏珍貴豐富令人目不睱給。 本書特色 1.&完整介紹大英博物館歷史沿革與文化特色，帶您展開一場時空之旅 2.&羅列重要館藏，搭配清晰的圖片，隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 3.&每幅作品皆有專業的分析及解說，為您揭開藝術家的創作背景故事 4.本書以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值
文化與文創
文化部補助雲門舞集在國家音樂廳演出是不是文創？ 台北市政府補助經費在府前廣場放一千隻紙熊貓是不是文創？ 在華山園區辦展覽辦活動是不是文創？ & 創意設計人漢寶德認為這些都算不上真正的文創。 & 文創產業的主角是誰？官方、業者、學者各自該扮演什麼角色？在文創產業一事無成的今日，我們必須重新思考，不能再打糊塗仗。 & 文創的核心是設計。傳統藝術文化當然可以是設計的靈感來源，但文創產業所需要的設計絕不能耽溺於古風鄉愁，而是要追尋普世性、跨文化、跨地域的、可以進入每個人日常生活裡的美感與趣味。 & 真正的文創也不能文化掛帥，不能恥於涉及商業利益，因為文創產業還是一種產業，產業必須有利可圖，才能自己站起來存活發展。拿不到政府補助就難以存續的，只能叫做文化活動，不是文創產業。 & 知名作家漢寶德新作《文化與文創》，全書共分10章，指出了當前國家政策的盲點，協助我們釐清基本觀念，清楚剖析創意產業鏈結構，凸顯商業模式及設計人才的重要性，其真知灼見值得眾人深思，非常適合一般大眾閱讀。
手作文青開展啦！10場達人級文創個展全記錄
「展」出特色與樂趣， 分享、記錄屬於自己的美好手作回憶 【10場文創個展達人記錄展X5種辦展場地介紹】 該如何尋找適合自己作品的店家？ 手作商品該如何定價？ 什麼時候該開始宣傳？ 辦展？會不會很難？是大型展還是分享會？ 如何和咖啡廳及場地出借的老闆洽談？ 在咖啡廳辦展好？還是在自家工作室辦展好？ 自己辦展該注意什麼？ 和別人何辦又有什麼細節要留意？ ……以上所有大大小小的辦展問題， 都可以在這本書中找到答案， 看完後心動不如馬上行動！ 為自己的作品，舉辦個個展吧！ 辦展第一招： ※尋找和作品特色相近的咖啡廳 ［畫家］Yamaguchi Megumi ［拼布藝術家］YAKA 辦展第二招： ※和朋友辦展細節、樂趣多 ［藝文活動策劃小組］homegirl ［藝文活動策劃小組］etcetra 辦展第三招： ※在家舉辦個展，預約制是理想的選擇 ［烘培達人］Kimura Kayo ［設計師］四分一亞紀 辦展第四招： ※在生活雜鋪中，打造自己的個展空間 ［拼貼藝術家］荻原奈美 & ［迷你袖珍書藝術家］niina 辦展第五招： ※在藝廊開展凸顯個人特色 ［手工娃娃藝術家］Ishii Ryoko ［拼布藝術家］CHICU+CHICU 5／31 每一場手作個展 洋溢著藝術家對於創作的熱枕 每一次的驚喜與收穫 都在個展中與大家不期而遇
兩岸文創產業新世代台灣好實力
本書作者巫倫娜女士目前擔任大陸大型精品商貿企業的事業發展總監，工作之故，多年來她在大陸已實地考察過百餘個城市，擁有相當豐富的實務經驗，深切了解兩岸文創產業的發展現況及趨勢；她從實用的商業角度來剖析兩岸文創產業的諸多商機，深入探討大陸及台灣消費者行為，相信定能提供文創業者對兩岸文創產業商機多一層的認識，並瞭解如何切入該市場。
文化創意產業之個案與故事
本書先由哲學思考入手，點出說故事的優點在於它的具體性及獨特性，藉此創造一個獨特的世界，並且在這個世界中具有意義；進而從故事提升到抽象概念，從特殊的個案中，萃取它的普遍性，以達到跨界的理解和共鳴。書中提出七個文化創意產業的個案和故事，其中的共同結論之一：故事就是品牌。這些故事在形成過程，經常是有血有淚，一步一腳印的走過。透過故事的敘說，企業內部形塑了品牌的核心價值，成為共同拚搏的凝聚力；企業外部鞏固了消費者對品牌的認同，進而堅定了信任度和忠誠度。 本書由個案研究得到的啟示是：優質的文創產業同時做到兩件事，創造品牌需要腳踏實地穩紮穩打，做到既有文化傳承的肌理，又有前瞻的創新突破。行銷品牌則需要兼顧物質層面的深厚根基，和抽象層面的宏偉概念結構，對作品理念有深度詮釋與全盤論述，才能打動人心，形成真正可長可久的永續經營方向。
淬煉：陳立恆與華人文創力對話
第一屆總統創新獎得主──陳立恆先生， 深耕文創數十年， 成功將中華文化融入法藍瓷耀眼國際。 法藍瓷創辦人最新文創趨勢觀察訪談實錄盡在本書！ 時值2014年，華人各產業品牌爭相露出，企業新兵與科技大老都在談創新，文創力儼然成為產業興亡勝敗的終極力量。法藍瓷創辦人陳立恆先生以宏觀視野 觀察華人創意經濟，剖析文創力之於產業──產品如何以文化美學出發？企業如何以文化創新再出發？產業如何以文創力升級？華人文創產業如何連結全球？本書均 詳加鋪陳、精闢解析，期許能為台灣產業找到一條文創的出路。
