硬筆楷法：楷書技法精解
當我們提筆習字，心靈便開始被「美」薰陶了。因為筆隨手轉，手隨心動，而眼睛接受了字體優美的造型，潛於心中。而且，藉由習字，還可以培養良好的品格，以及美好的心靈。 全書均為作者手寫作品，呈現中國文字書寫藝術之美。 本書分為二大部份:第一部分: 技法練習1 寫字的姿勢2 執筆的方法3 略說楷書4 楷書的基本筆畫5 楷書的組合筆畫6 楷書的基本筆順7 楷書的偏旁部首8 字形結構9 筆畫的變化10 結字的基本原則11 寫好楷書幾點訣竅12 篇章布局 第二部分: 書寫實例1 格言2 詩詞
怎樣畫山水寫生與點景
怎樣畫山水寫生與點景 中國畫一誕生便萌動著強烈的抽象衝動，這一特徵集中體表現的「平面化」與「不似之似」上。表現平面化就是抑制對三維空間的表現，將三維空間的物象「翻譯」到二為平面上。在山水畫上前山後山同時並現，屋內屋後同時可見，都是因此而造成。 雖被常理而常情理。現實生活中，能一成不移地構成中國畫的景致不多，這就要求在寫生時有所增刪，重新安排眼前之物。畫所見之外，還要畫所感所知（有人稱之為對景『造』畫），這一點很可作學習山水寫生的參考。 總之，書中寫生與點景，一為古譜未備，一為古譜未能備，則是書之價值可見矣。
山清氣爽：周澄工筆山水
山清氣爽 春有蹤跡誰知？畫家周澄筆下的春，便是化山水於中心，再靈現於紙上，於是，我們便在畫面的葉梢聽到了春風，在山岩上聞到苔香，在岸邊的孤舟上迎向春雨，更在桃花紅霧中，明白了春的嫵媚。 在畫家周澄筆下的夏，其實不焦也不燥，雖然舉世煩囂，但山水之間卻有無數的角落傳達出造化的妙意，夏不是殘暴，夏是能量之神壯麗渾厚的展現。讓人忘卻夏的酷威，只是訝然而滿足地遊了一趙世外桃源。 在冬之系列裏，有霜有雪，寒巖殘枝，但在一切落盡，空茫之間，大自然也並未死去，正是休養生息，韜光養晦的好時機。因此反而有種寒晴，乾淨的快意。當然也有雪壓江的逼側，但也有梅露枝頭的生趣。畫家仍以澄靜關情的眼，一一的將冬映入眼廉。
彩繪山水
自古以來，中國人對自然的看法與西方世界有著極大的差異，西方人重視人與自然互動的關係，也就是說西方是以較積極的態度想去克服自然的種種限制；而中國人卻是想和自然保持一種和諧親密的關係，「天人合一」正是這種觀點的註腳。 & 山水畫的興起，與這種特有的見解，有著密不可分的因緣，千百年來，中國人透過筆墨紙硯，畫遍了中國境內的名山大川，山水畫早已成為中國繪畫史上最特有的風格，而每個時代人才輩出，直到今日，仍然是國內水墨畫家最為熱衷嘗試的題材，這也許是潛藏在民族脈動下自然情懷的表徵吧！ & 本書作者從事水墨畫研究多年，在教育與創作上，都有豐富的經驗與成就，尤其在山水畫學理與技法的銓釋，都能恰如其分的提出正確的理念與研究流程，讀者如能充分了解本書的觀點與做法，必定能在山水畫的領域內有一番新的體驗。
工筆牡丹
工筆牡丹 伍揖青老師適當的擷取了宋畫的經驗菁華，從傳統與自我情感結合的智慧連鎖起來，不僅論述了技巧，也傾訴了哲學與內在的情懷。 他的藝術特點，妙在從寫生入手貴在創意，融客觀現實於理想，故象生意端，形造筆下，奪花卉之芳華；妙在取材，敢於發現新鮮事物，反映日常生活，平易近人豐富多彩；妙在工整，以認真態度從事寫作，法度嚴謹，一筆不苟，刻畫入微而工力見深；妙在妍雅，高度發揮了「勾勒」「沒骨」「寫意」「撞粉」「撞水」的特殊技法，工筆處如淑女端莊典雅，意筆處如現代女性之豪邁爽朗。他用「水」用「粉」使色光交融，氣韻流走，極富清新之美妙。
四季花卉畫譜：冬花
中國花鳥畫 中國花鳥繪畫，有悠久歷史，唐代末期已發融滋長，其後成為獨立畫科。從此它的光采。照耀世界，至今不衰。無論欣賞或從事創作，具能令人澄懷淨志，意與湍發，認為人生樂事。 研究中國花鳥畫，最好能精讀畫史，並瀏覽歷代名畫，從而了解優秀的傳統畫法，和各種流派的成長、特點、風格以及對後代的影響。 此一輯的內容是四季花卉，每季選擇重要花木各五種，共二十種，編成四分冊，每冊各分三十二圖，共一百二十八圖，全部彩色，每種花卉皆有綜合說明其特性、特徵﹔每圖亦皆解釋所採方法與技巧，緊密銜接第一輯，遵循「言簡意賅，深入淺出」的宗旨，以期學者能循序前進，不覺困難。本書以我國文雅清逸、靈秀為尚的吳派技法為主，非常注意中國畫傳統六法和推陳出新的效果。 作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
四季花卉畫譜：秋花
四季花卉畫譜 中國花鳥繪畫，有悠久歷史，唐代末期已發融滋長，其後成為獨立畫科。從此它的光采。照耀世界，至今不衰。無論欣賞或從事創作，具能令人澄懷淨志，意與湍發，認為人生樂事。 研究中國花鳥畫，最好能精讀畫史，並瀏覽歷代名畫，從而了解優秀的傳統畫法，和各種流派的成長、特點、風格以及對後代的影響。 此一輯的內容是四季花卉，每季選擇重要花木各五種，共二十種，編成四分冊，每冊各分三十二圖，共一百二十八圖，全部彩色，每種花卉皆有綜合說明其特性、特徵﹔每圖亦皆解釋所採方法與技巧，緊密銜接第一輯，遵循「言簡意賅，深入淺出」的宗旨，以期學者能循序前進，不覺困難。本書以我國文雅清逸、靈秀為尚的吳派技法為主，非常注意中國畫傳統六法和推陳出新的效果。 關於作者 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
中國花卉畫基礎：蘭譜
蘭譜 本書為便於自學中國畫，通過梅蘭竹菊四種形象，介紹中國繪畫之一般技法，以筆者歷年來研摩心得，作簡明而扼要之敘述。 熟習書內技法，足資應用於所有花卉畫，如梅花之於樹法；蘭花之於草法；菊花之於葉法及花頭之聚散組織；寫竹為獨立而無所歸屬之技法，其非草非木，有其特質，早於宋代已將之別立門類。讀者細心練習，自可漸入佳境。並可奠定良好之花卉畫基礎。 蘭花有純潔文雅的氣質，發芬芳於巖阿，幽谷之中，有”抱道深藏”的意思。畫蘭易學難情，有人說”半生蘭花一世竹”，須要勤學苦練，才有成績。如果一直能保持此種寫作興趣，學到老，無論在技巧、意境而言，每年仍有不同程度的進步。此輯包括了應有畫蘭的技法，最後部分的”賦彩釣勒法”，為其他畫譜從未提及而早已存在的畫法，此書也一併作了介紹。 作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
中國花卉畫基礎：菊譜
菊譜 本書為便於自學中國畫，通過梅蘭竹菊四種形象，介紹中國繪畫之一般技法，以筆者歷年來研摩心得，作簡明而扼要之敘述。 熟習書內技法，足資應用於所有花卉畫，如梅花之於樹法；蘭花之於草法；菊花之於葉法及花頭之聚散組織；寫竹為獨立而無所歸屬之技法，其非草非木，有其特質，早於宋代已將之別立門類。讀者細心練習，自可漸入佳境。並可奠定良好之花卉畫基礎。 於中國花木之榮瘁，合乎四季，時序準確，菊花為秋季花卉，九月始開，故稱九月為”菊月”。畫菊以學一切花頭生發及葉形之變化，菊花之花頭有簡有繁，而葉形有缺刻鋸齒，須有較高之技巧，方能掌握其形賞姿態。本書擇要舉其典型之畫法，讀者可循此途徑，學其象形、賦采，置陣佈勢，用筆、用墨之法，凡學花卉畫應是重要奠基功夫。 作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
中國花卉畫基礎：梅譜
梅譜 本書為便於自學中國畫，通過梅蘭竹菊四種形象，介紹中國繪畫之一般技法，以筆者歷年來研摩心得，作簡明而扼要之敘述。 熟習書內技法，足資應用於所有花卉畫，如梅花之於樹法；蘭花之於草法；菊花之於葉法及花頭之聚散組織；寫竹為獨立而無所歸屬之技法，其非草非木，有其特質，早於宋代已將之別立門類。讀者細心練習，自可漸入佳境。並可奠定良好之花卉畫基礎。 梅花在中國，象徵堅毅貞潔的民族性格，通過畫梅花，可以學習中國畫樹木的方法，同時學習運用毛筆，調合水墨、色彩、控制水分和作簡單的構圖，獲得一些基本的中國繪畫基礎。在中國精通梅花一門，亦可成為專業畫家。 作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
中國花卉畫基礎：竹譜
竹譜 本書為便於自學中國畫，通過梅蘭竹菊四種形象，介紹中國繪畫之一般技法，以筆者歷年來研摩心得，作簡明而扼要之敘述。 熟習書內技法，足資應用於所有花卉畫，如梅花之於樹法；蘭花之於草法；菊花之於葉法及花頭之聚散組織；寫竹為獨立而無所歸屬之技法，其非草非木，有其特質，早於宋代已將之別立門類。讀者細心練習，自可漸入佳境。並可奠定良好之花卉畫基礎。 本輯”竹法”包括了所有畫竹的方法，不僅限於墨竹，其中還有為現代中國畫家所遺忘的”雪竹”法，和不見其他畫譜介紹的填彩釣勒法的紋竹，此較複雜的畫法，都標明了程序，容易了解。讀者根據此輯作深切地研摩，相信對於中國畫寫竹的方法，已有比較完整的印象，遺下的問題是，如何保持學習的興和不斷的練習。 作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
四季花卉畫譜：春花
作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。 春花 中國花鳥繪畫，有悠久歷史，唐代末期已發融滋長，其後成為獨立畫科。從此它的光采。照耀世界，至今不衰。無論欣賞或從事創作，具能令人澄懷淨志，意與湍發，認為人生樂事。 研究中國花鳥畫，最好能精讀畫史，並瀏覽歷代名畫，從而了解優秀的傳統畫法，和各種流派的成長、特點、風格以及對後代的影響。 此一輯的內容是四季花卉，每季選擇重要花木各五種，共二十種，編成四分冊，每冊各分三十二圖，共一百二十八圖，全部彩色，每種花卉皆有綜合說明其特性、特徵﹔每圖亦皆解釋所採方法與技巧，緊密銜接第一輯，遵循「言簡意賅，深入淺出」的宗旨，以期學者能循序前進，不覺困難。本書以我國文雅清逸、靈秀為尚的吳派技法為主，非常注意中國畫傳統六法和推陳出新的效果。
楷書入門
楷書的開始 中國書法有五種書體：篆、隸、楷、行、草。一般人多半會誤會，以為五種書體的發生是以篆、隸、楷、行、草為序－－最初是篆字，其次是隸書，再次是楷書、行書，最後才是草書。 事實並非如此，楷書的歷史，距今已有一千五百年左右，而行書、草書的出現比楷書更早，是篆字、隸書的輔助體。由此可知，五體之中，以楷書的出現最後。其中又以篆、隸、楷三體最具備明顯的特性。 一般所講的傳統藝術，大部分都憧憬於已創作的古代作品，而虔誠地傳承下去。這對於藝術的深究，傳統的保詩很有效果，但是要當做學術的研究，或是史有新的創作，那就缺乏積極性。結果使東方不能產生科學，發明方面也落在西洋之後。
柳體習字帖
永字八法 文字是我們表達自己的思想意識，交換相互的生活知識，總潔生產經驗，交流文化思想的重要工具。漢字的功能是借筆畫結構的形式符號間接實現的，如果所寫文字筆畫潦草，或自造新字，隨意改變文字結構，則必使人不能看懂官容，因而失去書寫的作用，所以學敳正楷書法是完全必要的。 學習漢字書法並非要求人人都成專家，所以學習途徑不必模仿前代書法家既學周秦篆書，又學漢魏隸書，並學晉唐草書。 編者認為初學應先學習正書，次學行書和草書；因為正書是行書和草書的基礎。如果正書尚未學好即學行書和草書，其結果所寫行書、草書不僅柔而無骨，而且習久成慣，終身不能學好正書。
怎樣畫紫藤牽牛花
怎樣畫紫藤˙牽牛花 中國花鳥畫，始於唐，五代呈蓄勢待發有一瀉千里之勢，至宋代與山水畫並駕齊驅而遠勝於人物畫，成為中國傳統繪畫的重要類目。 花鳥畫是花卉和翎毛畫的統稱。花卉有木本和草本，兩者在造型、結構、姿態、色彩、質感等方面亦不相同。因而在運用造型藝術的繪畫來表現不同本質的花卉時，其方法即筆法、墨法、章法、理法、意境等亦應有意。 特別是中國畫這特殊的藝術形式，以變化莫測、內涵深蘊的線條為主要的藝術語言，來表達世上萬物情態，成為作者與讀者感情交流的紉帶，構成了中國畫的藝術殿堂，似簡實繁、似淺實奧、似易實難，確非門外漢所理解。
工筆畫法
不同的運筆 自古以來，中國人對於周遭的自然世界，一直有著敏銳的感應力。在詩經中，遠古人們的喜怒哀樂，經由自然中目觸耳及的動物、植物，委婉折曲的表達出來，在圖繪的領域中，人們則將動植物的形象，勾描在屋室、器物上，作為裝飾。花鳥畫一開始是以裝飾、美化人為的空間為目的。在魏晉的畫史文獻中，可以見到許多以動物、植物為題材的作品。 在中國花鳥畫長久的歷史中，畫家們以不同的創意，發展各種不同的運筆、用墨、賦彩的方式，而各種畫法又可粗略的分為勾輪廓線和不勾輪廓線兩種。勾輪廓線的畫法，即是以墨筆勾出題材的形象；或留素白，不上色彩，是「白描」；若上彩，色彩又可清淡，可濃稠，有人稱作「雙鉤埴彩」。 作者簡介 劉玉霞 從事工筆花鳥繪畫有十幾年的劉玉霞，他師喻仲林與歐豪年兩位老師，對工筆、寫意筆法的融合，她總能適切掌握各懂花卉的氣質，牡丹的富貴、荷花的潔紐、海堂的妖嬈、梧桐的清逸及古柏的蒼勁，而對各種靈禽飛鳥的姿態、神情，經常恰如其分的盪漾於畫面之間。
山水畫的描法
中國山水 「碧雲天、黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠，山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。」這豈不是一幅山水畫？ 在東方繪畫中，將描繪自然景色，山水風光的畫稱為山水畫，就如同西洋的風景寫生畫一般，都是描繪自然的景色，但以藝術意識及析理的繪畫思想而言，山水畫和西洋的風景畫卻各有其觀點及理論。 因此，山水畫在美術史上自成一派，並占有舉足輕重的地位，尤其中國的山水畫，更代表著每一時代的憪神與文化。 中國文化源遠流長，對於山岳、流泉、河川、岩石等都賦予靈性，並且有很多美麗的傳說，認為那是神仙所居他的地方，對其產生畏懼，進而崇拜，於是山川成了神通廣大的諸神眾仙棲居之所。
看了就能寫好毛筆字的
自古以來，我國的書法即被認定是修身養性的最好方式，其不但可以抒發感情，培養氣質，陶冶性情，增進內涵，更能表達個人藝術修養之最高境界。 & 但是由於近代書寫工具的大量生產，一般人為求快捷方便起見，紛紛改用鋼筆、原子筆等，致使書寫的藝術情趣，喪失殆盡。但倘若能以學習書法作為調劑身心之休閒活動，則不但能增進自己的涵養，充實精神生活。 & 本書不但指導您掌握字形的正確要領，並列舉一般人常犯的錯誤。書中共分為六章，首章講述中國書法形體的演變，次章討論字形的掌握方法，三章介紹書法的工具及其使用法，四章列舉實例以糾正個人不良的書寫習慣，五章講解學習書法的基本要領，末章則敘述書法各體的學習方法，無論你是初學者或久練無心得者，倘若能循序漸進，熟讀本書，勤加練習，則必定能練成一手人人讚美的毛筆字。
