楷書入門
楷書的開始 中國書法有五種書體：篆、隸、楷、行、草。一般人多半會誤會，以為五種書體的發生是以篆、隸、楷、行、草為序－－最初是篆字，其次是隸書，再次是楷書、行書，最後才是草書。 事實並非如此，楷書的歷史，距今已有一千五百年左右，而行書、草書的出現比楷書更早，是篆字、隸書的輔助體。由此可知，五體之中，以楷書的出現最後。其中又以篆、隸、楷三體最具備明顯的特性。 一般所講的傳統藝術，大部分都憧憬於已創作的古代作品，而虔誠地傳承下去。這對於藝術的深究，傳統的保詩很有效果，但是要當做學術的研究，或是史有新的創作，那就缺乏積極性。結果使東方不能產生科學，發明方面也落在西洋之後。
柳體習字帖
永字八法 文字是我們表達自己的思想意識，交換相互的生活知識，總潔生產經驗，交流文化思想的重要工具。漢字的功能是借筆畫結構的形式符號間接實現的，如果所寫文字筆畫潦草，或自造新字，隨意改變文字結構，則必使人不能看懂官容，因而失去書寫的作用，所以學敳正楷書法是完全必要的。 學習漢字書法並非要求人人都成專家，所以學習途徑不必模仿前代書法家既學周秦篆書，又學漢魏隸書，並學晉唐草書。 編者認為初學應先學習正書，次學行書和草書；因為正書是行書和草書的基礎。如果正書尚未學好即學行書和草書，其結果所寫行書、草書不僅柔而無骨，而且習久成慣，終身不能學好正書。
怎樣畫紫藤牽牛花
怎樣畫紫藤˙牽牛花 中國花鳥畫，始於唐，五代呈蓄勢待發有一瀉千里之勢，至宋代與山水畫並駕齊驅而遠勝於人物畫，成為中國傳統繪畫的重要類目。 花鳥畫是花卉和翎毛畫的統稱。花卉有木本和草本，兩者在造型、結構、姿態、色彩、質感等方面亦不相同。因而在運用造型藝術的繪畫來表現不同本質的花卉時，其方法即筆法、墨法、章法、理法、意境等亦應有意。 特別是中國畫這特殊的藝術形式，以變化莫測、內涵深蘊的線條為主要的藝術語言，來表達世上萬物情態，成為作者與讀者感情交流的紉帶，構成了中國畫的藝術殿堂，似簡實繁、似淺實奧、似易實難，確非門外漢所理解。
中國花卉畫基礎：竹譜
竹譜 本書為便於自學中國畫，通過梅蘭竹菊四種形象，介紹中國繪畫之一般技法，以筆者歷年來研摩心得，作簡明而扼要之敘述。 熟習書內技法，足資應用於所有花卉畫，如梅花之於樹法；蘭花之於草法；菊花之於葉法及花頭之聚散組織；寫竹為獨立而無所歸屬之技法，其非草非木，有其特質，早於宋代已將之別立門類。讀者細心練習，自可漸入佳境。並可奠定良好之花卉畫基礎。 本輯”竹法”包括了所有畫竹的方法，不僅限於墨竹，其中還有為現代中國畫家所遺忘的”雪竹”法，和不見其他畫譜介紹的填彩釣勒法的紋竹，此較複雜的畫法，都標明了程序，容易了解。讀者根據此輯作深切地研摩，相信對於中國畫寫竹的方法，已有比較完整的印象，遺下的問題是，如何保持學習的興和不斷的練習。 作者簡介 周土心 江蘇吳縣人，蘇洲美術專科學校畢業，積四十餘年繪畫經驗，曾任教香港中文大學新亞書院藝術系。中文大學藝術科學位文憑試考試委員，一九七一年全家移居美國，現任中華學術院研士，洛杉磯中國文化會副會長，太平洋文化亞洲博物館評議委員，中國藝術部主席。並在美國東西兩岸不斷展覽與講學各種文藝活動，宣揚中國文化著有成效。 作品得獎多次，並入藏各大博物館。著有：「四君子畫論」、「八大山人及其藝術」、「梅譜」、「周土心畫集」、「中國花卉畫基礎」，深入淺出，圖例精湛，優美清新，應為學習中國繪畫者必備之參考專書。
唐 歐陽詢 溫彥博碑
全稱《唐故特進尚書右僕射上柱國虞恭公溫公碑》，亦稱《溫彥博碑》、《虞恭公碑》或《溫公碑》，為唐貞觀十一年(637年)十月立，在陝西醴泉縣昭陵內。碑正書，36行，每行77字，是歐陽詢書法的代表作，歷代書法家對此碑極高的稱讚。
吳昌碩彩墨精選
吳昌碩彩墨精選 在中國畫史上，寫意的花鳥畫，由明代的徐渭文長、陳淳道復的文人畫風，一路流傳遞變，到揚州八怪、華新羅、趙之謙、吳讓之及吳俊卿，都可說是文人畫派的範疇。 揚州八怪雖然不盡是屬於這派，所畫的也不全是花卉畫，但受潮流的影響，有共同的趨向。華新羅是清代後半期花鳥畫的宗匠，他的作品風靡於世，對於後是花鳥話也有相當影響。趙之謙是清朝咸豐時人，他對詩文書畫篆刻無所不能。 吳昌碩出生於書香門第，因受洪楊之亂，離鄉別井，生活的顛沛。他一生中，研究辭章文字訓詁之學，吳昌碩的後半生，才是他繪畫生涯中最為光輝的時期。
