台灣新藝術測候部隊點名錄
本書是有關台灣中堅輩畫家的藝事錄。文字是41位畫家的紀事，由41位名作家執筆，圖片則是他們藝術代表作。謝裡法用九個標題把畫家的背景、作品特色、思考方向，標示類別出來。本書可完整地看到一代人生活過來的足跡、看見台灣美術史上繼往開來的歷程。
花卉設色技法
花卉設色技法 本書，是作者根據自己四十多年來，對工筆花鳥畫的創作、教學經驗，歸納出一套比較完整的渲染設色理論和方法，希望初學者能藉此明確且完整地了解花鳥畫的各種表現方式和技法，並能透過臨摹而有效掌握渲染的方法。 書中並以白描、墨彩、重彩、粉彩等圖例，配合文字理論，說明勾線、設色的一些主要觀點。希望能從這裡理解景象、情趣、意境對決定色調和配置色彩的關係，從而能正確地運用色彩，使渲染設色彩走上活潑生動之路。 作者簡介 李長白 一九一六年生於浙江，一九三九年畢業於國立杭州藝專繪畫系。他於山水、人物、工筆花鳥皆有獨創，以他二十多年的經驗，編著了《花卉寫生》、《花卉設色技法》、《翎毛表現》、《構圖創作》等四部教學專著，為教育、學術界所重視。
台灣美術全集16：林克恭
林克恭出身台灣望族「板橋林家」，地靈人傑的環境孕育他優雅的藝術涵養與氣質。他本其修習法律合情合理的規則及經濟的簡明有效原則，利用自然去感受提鍊簡 潔的造型做為繪畫表現方式。油畫強調自我精神，在物我合一的大自下達到筆致精純、色調美妙境界。他並培育無數學子，無論創作或教育，其藝術理念在台灣畫壇 如一泓清泉，自有其獨特地位。
古硯指南
古硯指南 中國書法工具－－硯，不僅具有實用功效，而且還有使人愉悅的審美功效，因此，中國古硯，早在唐宋就成為人們的收藏、鑑賞和研究的對象。 唐秉鈞《古硯指南》，對研究中國古硯，是也十分廣闊，他從古硯的機理、審美、開採，使用以及保管等，都有詳盡的論述。本著將其譯為白話文，並配以精美圖片，讓讀者對中國古代名硯的來龍去脈，做一清晰而全面的瞭解。 從這個意義來講，唐秉鈞《古硯指南》，堪稱為集古代硯學大成的優秀之作。 幾乎中國的所有硯學者都在硯學審美的殿堂外面徘徊不久。作者相信，在不久的將來，硯學審美的著述，必然會向世人完全敞開。 關於作者 唐秉鈞 自衡銓，清代著名的博物學家，生卒年月日不詳。唐秉鈞在青年時代，撰成並出版《文房肆考》一書，該書涉獵面廣，資料豐富，特別是對硯學、瓷學、銅器、玉器、書法，乃至古琴和人參都有程度不同的研究。 《文房肆考》是研究和欣賞中國古玩的一部份非常重要的著述，此書中不少段落，廣為學者研究學問時引證。本書全文刊行並譯註了《文房肆考》中的精華部分之一，即「古硯指南」。 關於譯者 熊寥 中國著名的藝術史論家、教授，獲有「做出突出貢獻的中國博士」的號稱。祖籍江西南昌，世居景德鎮，一九六九年畢業於北京師範大學。一九八五年獲「文學．美術史論」博士學位。擅長於中國陶瓷藝術史論，著述甚豐。他的著作見解新穎而科學，立論有據，文筆流暢，特別是在學術研究上有重大發現。專著《中國陶瓷與中國文化》、《陶瓷美學與中國陶瓷審美的民族特徵》、《官窯名瓷》、《明代青花》、《古瓷指南》、《古玉辨》等。他因國學根基厚實，文筆極為優美。
台灣美術全集15：陳德旺
陳德旺畢生以研究美術為唯一職志，深入理解西洋人在造型、色彩、畫布平面所拓展出的廣大空間，而作純個人表現。他的本質是色彩畫家，採用象徵性手法，以暗 示代替描寫，透露內心未可知的神秘訊息，其渾然的氣魄與細膩的詩情，在深植古典的基礎上開出璀璨的浪漫之花。這位真誠的藝術家以純淨無瑕的心靈，全力投入 繪畫研習與製作，以苦行僧的腳步，走出深具價值的人生。
鳥語花香：張克齊工筆畫集
張克齊是一位既有理性精神，又追求質樸、自然的畫家。他的工筆花鳥畫，設色典雅、清麗，線條疏密有致，具有柔力，在細緻精微、生動傳神的形象刻劃中，蘊含濃郁的感情內涵。「鳥語花香」展現的正是一片祥和昇平之中，群芳競放、百鳥爭鳴的美好世界！
植物畫入門
植物畫 本書所介紹的作例是，以稀釋顏料重塗方法所描繪的，這種方法不但可以表現出花卉的透明感或柔質感，同時，還可以充分發揮透明水彩顏料的特性，如在練習部分則為了讓讀者能夠熟練於這種描繪的基本，乃特別詳細解說，並以實際大小尺寸的範本反覆介紹在內。 從完成的作品當中，著實不易看出製作過程如何。本書乃把製作過程的重點以照片介紹在內，這對於描繪上，的確可以得到不少重要的靈感。如該使用哪種顏色？重疊的方法如何？運筆的方法？完成時該如何修飾？？等都可以獲得正確的答案。 透明水彩：這種具有透明度的畫材可以利用其重色的特徵，所以最適合於表現出花朵的生鮮。因模糊時也十分鮮豔，故可以表現出植物的柔質感。在重塗時，一定要等到下色乾燥時，並且，不要混色多色材好。
自然．寫生．林玉山
翻開一本本速簿，一頁頁生動靈活的素描，似乎要從紙面上幻化而出，變成各式各樣的花鳥走獸，對林玉山而言，無論膠彩畫或水墨畫，也不管是哪一種題材，下筆寫生的同時，已抓住了對象的精神，而畫家溫文安適的性格，除了真實描繪物體形狀之外，更使筆下的生物多了一份可親可愛之情。追求自然，寫生為本──這就是老畫家林玉山的信念。林玉山一九七七退休師大教職，但每週仍兼課數小時直到一九九二年，當一九八二年師大美術研究所成立，他即擔任「國畫創作」課程的指導教授，師大歷屆畢業製作的花鳥畜獸作品的創作，以及寫生風氣的形成，可以說直接或間接地受到林玉山繪畫的影響，事實上，他繪畫的技法與理念，仍持續繁衍傳播之中。
常用三體鋼筆字練習
三體鋼筆字練習 一手漂亮流暢的字，必定可以給人留下深刻的印象。本書特將握筆姿勢和書寫方法作整理和示範，只要你參考依循本書所指導的原則和範例，每天花上十分鐘，專心有恆的練習，相信假以時日，你也能寫出一手人見人羨的鋼筆字來。 在日常生活中，我們隨時都需要用硬筆字來書寫。舉凡書信、便條，甚至記帳等等，清楚、正確而美觀的字體，仍是受每一個人所歡迎的。而本書就是從這個意義出發，一面提醒大家平常不太注意的文字基本寫法，一面將常用的鋼筆字標準字體，仔細的加以編輯以作為自習用書。 另硬筆字的字形、字體練起來並不困難，只要依循本書所指導的原則，參考書中所提供的範例，每天練習，如果你能堅持這份學習的恆心與耐心，就能有一手好看的字。
常用楷行體筆順教材
楷行體筆順教材 「書法」是我國自古以來最附有特殊美感的藝術。所謂「字無百日工」，因此古人往往由幼童時代就開始了臨池的功夫，而士者文人更是以能寫一手龍飛鳳舞的好字而自豪。 然而隨著時代的推移，以及文明的進步，在今天一切都講求速度的工商業時代，書法以走出了實用的範圍，成為一項單獨的藝術。而毛筆的使用，也因為它的費時費事而漸漸遭到冷落。但是能寫一手好字仍然是大家所追求的目標。 楷書是文字的基本書法。把楷書紮紮實實的練好，其他如草書、行書的寫法，想要學習也就更駕輕就熟了。所謂楷書，乃是文字的書法之基本，就是由此而來。
常用三體硬筆字寫法
三體硬筆字寫法 一手漂亮流暢的字，必定可以給人留下深刻的印象。本書特將握筆姿勢和書寫方法作整理和示範，只要你參考依循本書所指導的原則和範例，每天花上十分鐘，專心有恆的練習，相信假以時日，你也能寫出一手人見人羨的鋼筆字來。 在日常生活中，我們隨時都需要用硬筆字來書寫。舉凡書信、便條，甚至記帳等等，清楚、正確而美觀的字體，仍是受每一個人所歡迎的。而本書就是從這個意義出發，一面提醒大家平常不太注意的文字基本寫法，一面將常用的鋼筆字標準字體，仔細的加以編輯以作為自習用書。 另硬筆字的字形、字體練起來並不困難，只要依循本書所指導的原則，參考書中所提供的範例，每天練習，如果你能堅持這份學習的恆心與耐心，就能有一手好看的字。
常用楷行草筆順練習
楷行草筆順練習 「書法」是我國自古以來最附有特殊美感的藝術。所謂「字無百日工」，因此古人往往由幼童時代就開始了臨池的功夫，而士者文人更是以能寫一手龍飛鳳舞的好字而自豪。 然而隨著時代的推移，以及文明的進步，在今天一切都講求速度的工商業時代，書法以走出了實用的範圍，成為一項單獨的藝術。而毛筆的使用，也因為它的費時費事而漸漸遭到冷落。但是能寫一手老字仍然是大家所追求的目標。 楷書是文字的基本書法。把楷書紮紮實實的練好，其他如草書、行書的寫法，想要學習也就更駕輕就熟了。所謂楷書，乃是文字的書法之基本，就是由此而來。
常用三體鋼筆字筆順
三體鋼筆字筆順 一手漂亮流暢的字，必定可以給人留下深刻的印象。本書特將握筆姿勢和書寫方法作整理和示範，只要你參考依循本書所指導的原則和範例，每天花上十分鐘，專心有恆的練習，相信假以時日，你也能寫出一手人見人羨的鋼筆字來。 在日常生活中，我們隨時都需要用硬筆字來書寫。舉凡書信、便條，甚至記帳等等，清楚、正確而美觀的字體，仍是受每一個人所歡迎的。而本書就是從這個意義出發，一面提醒大家平常不太注意的文字基本寫法，一面將常用的鋼筆字標準字體，仔細的加以編輯以作為自習用書。 另硬筆字的字形、字體練起來並不困難，只要依循本書所指導的原則，參考書中所提供的範例，每天練習，如果你能堅持這份學習的恆心與耐心，就能有一手好看的字。
中國古代繪畫
中國繪畫知多少 今天，中國正處在向現代化邁進的新時期。了解過去的優秀文化，正是為了創造未來的新文化。這對提高民族自信心、增強民族的凝聚力，有著極為重要的意義。 青少年是國家的未來、民族的希望，對他們施行傳統文化的教育，既是當務之急，又是長遠大計。要讓中學生及具有中等文化程度的讀者掌握中國文化史的基本知識，了解中國文化的輝煌歷史與它的優良傳統，為建設中華民族的新文化厚植基礎。這是一件意義重大的事業，也是我們編輯這套叢書的初衷。 我們設定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、軍事、經濟、文藝、體育......等多方面的專題，希望這一套叢書從多角度、多層次，系統地反映中國文化的主流與特點。 《中國古代繪畫》按歷史的發展順序以深入淺出的文字，介紹中國繪畫的緣起、發展及演變歷程。除綜述其主要特徵外，並舉出最重要且具典型意義的作品、作者，加以賞析和介紹。 作者簡介 徐改，天津美術學院畢業，現任首都師範大學美術系講師，著作有《美術概論》，及專題論文多篇。
