嶺南派畫法(三)：山水．動物．人物
嶺南畫派的山水、人物、走獸畫法，從日本畫技法滲入西洋畫的色彩，而展現出所謂的嶺南風，它的技法是如何呢？本書不但有例圖，也詳細分解、示範。
工筆畫荷
畫荷的技巧 花苞畫法，先塗上薄薄一層白色，用淡紅色染一次，用淡紅色染多次，用同一樣顏色，畫上淡淡的條紋；花苞背面畫法，塗上一層薄薄的石綠，用草綠染陰陽光暗，染上多次，最後畫條紋；花苞正面畫法，勾花形，工作程序如上，花苞略開，吐露些許花色，荷幹幼刺，略向下垂，才合生理。 荷花花瓣畫法，全部花瓣淡染二、三次，花瓣外側一面要重複淡染二、三次，花瓣外側直紋，彎紋全用淡紅色絲，花瓣內側真紋用淡色絲，彎紋用白色絲。 蓮子側面畫法，塗上一層淺綠，染上嫩綠，加染草綠多次，完成草綠之後，在蓮子頭外突處點些白色；蓮子略正面畫法，1,2,3,4工作程序同前，顏色看畫面需而定，或作者興趣而另有新意。
雕繪玻璃學習法
書法 書法，是以文字為媒體所成立的藝術，也是可以藉書寫文字，將自己心中的事物予以表現出來。 今天，已接觸過無數的名勝古跡，但留在心中最為深刻的是，「你的書法是屬於你本身，而我的書法則歸於我本身」。 拿起毛筆端正姿勢，來面對紙張的那緊張感、充實感－的確棒極了！這是一本頗具魅力的書法入門書，是以初次拿毛筆的人，或者再度想要從最初來研習的人，做為對象所構成。 如想提昇書法者，最好的方法是，依正規的程序來練習，首先，第一章是談何謂書法，以及書法的用具、姿勢、學習方法等；第二章是實際執筆的練習為主，這時只要依毛筆的練習、基本練習、範本練習、臨書等順序進行者都可以發現，自己所寫的文字變得十分優美；第三章是介紹創作用的作品例子，以及日常生活中，最為常用毛筆的事物為範例，以供參考之用。
山水．獨行．席德進
席德進掌握了台灣土地最美的景色，從朦朧的山水到寂寞聳立天地間的古屋，都在他彩筆揮動中成為永恆，他曾狂熱追求抽象的現代藝術，但是最後，他卻執著的捍衛台灣古建築，喚起國人對古建築的關懷，他燃燒自己的生命，留下自然最美的每一瞬間，『前輩美術家叢書』藉著活潑的圖文編排，讓歷史走進生活，拉近前輩美術家和我們的距離，使我們輕鬆自然地親近台灣美術，遨遊在美的世界中，瞭解台灣、關心美術，就從這裡開始。席德進 一生為藝術而活，獨來獨往，不肯妥協，把他鄉當故鄉，掌握了這塊土地的真實，而且堅信「要做畫家，就得畫最好的畫」。
國畫觀賞魚入門
魚的彩繪 海洋、湖泊、河流佔去地球大部份面積。這裏繁衍著大量的品種眾多的魚類，它們和人類的關係異常密切。人類最早期的經濟活動，便是以漁獵為主。藝術是生活的反映，在新石器時代的彩陶上，已經畫上魚的圖形。及後，在戰國的青銅器、漢代的畫像磚上，也常常出現魚的圖紋。到了三國，據《歷代名畫記》所載，徐邈畫魚，可以騙得群獺競來爭食。可見其造型已極生動準確。 到了唐、宋、中國畫日趨成熟，無論山水、花鳥、人物均已達至很高水平，名家輩出，善畫魚者，據文獻所載，宋朝一代，凡三十餘人，可見寫魚已成相當普遍的題材。可惜，他們的作品，流傳下來的不多。 明、清兩代，著名的花鳥畫家，幾乎都兼有寫魚，如八大山人、石濤、惲壽平、高其佩、李幝、華喦、黃慎、虛谷……等等。均名重一時，其作品傳世不少，至今仍有影響。
弘一法師翰墨因緣
弘一法師翰墨因緣 弘一法師是近代著名的藝術教育家、書畫篆刻家、音樂家，後又為出世高僧。出家前即以文藝馳名於當世，出家後又諸藝俱捨，唯讀書法不廢，以書寫經典、偈語為弘法接引眾生。 《雄獅美術》月刊曾於一九九五年八月，製作「弘一法師翰墨因緣」專輯，獲得讀者熱烈迴響，更引起學者們激烈爭論，且於之後數期，陸續刊載有關法師書經風格之討論文章。 本書特別集結這些文章，書中除收入原有文章，並重新整理弘一法師的書法作品，搜羅許多豐富的圖版。且於附錄中增加弘一法師舊書法篆刻所作之演講及信函，涵蓋弘一法師的傳記、佛學、書藝、治印，又兼具作品極的特質。 作者簡介 弘一法師（1880～1942） 俗姓李，字叔同。近代著名的藝術教育家、書畫篆刻家、音樂家，後又為出世高僧。出家前即以文藝馳名於當世，出家後又諸藝俱捨，唯讀書法不廢，以書寫經典、偈語為弘法接引眾生。
台灣新藝術測候部隊點名錄
本書是有關台灣中堅輩畫家的藝事錄。文字是41位畫家的紀事，由41位名作家執筆，圖片則是他們藝術代表作。謝裡法用九個標題把畫家的背景、作品特色、思考方向，標示類別出來。本書可完整地看到一代人生活過來的足跡、看見台灣美術史上繼往開來的歷程。
花卉設色技法
花卉設色技法 本書，是作者根據自己四十多年來，對工筆花鳥畫的創作、教學經驗，歸納出一套比較完整的渲染設色理論和方法，希望初學者能藉此明確且完整地了解花鳥畫的各種表現方式和技法，並能透過臨摹而有效掌握渲染的方法。 書中並以白描、墨彩、重彩、粉彩等圖例，配合文字理論，說明勾線、設色的一些主要觀點。希望能從這裡理解景象、情趣、意境對決定色調和配置色彩的關係，從而能正確地運用色彩，使渲染設色彩走上活潑生動之路。 作者簡介 李長白 一九一六年生於浙江，一九三九年畢業於國立杭州藝專繪畫系。他於山水、人物、工筆花鳥皆有獨創，以他二十多年的經驗，編著了《花卉寫生》、《花卉設色技法》、《翎毛表現》、《構圖創作》等四部教學專著，為教育、學術界所重視。
台灣美術全集16：林克恭
林克恭出身台灣望族「板橋林家」，地靈人傑的環境孕育他優雅的藝術涵養與氣質。他本其修習法律合情合理的規則及經濟的簡明有效原則，利用自然去感受提鍊簡 潔的造型做為繪畫表現方式。油畫強調自我精神，在物我合一的大自下達到筆致精純、色調美妙境界。他並培育無數學子，無論創作或教育，其藝術理念在台灣畫壇 如一泓清泉，自有其獨特地位。
古硯指南
古硯指南 中國書法工具－－硯，不僅具有實用功效，而且還有使人愉悅的審美功效，因此，中國古硯，早在唐宋就成為人們的收藏、鑑賞和研究的對象。 唐秉鈞《古硯指南》，對研究中國古硯，是也十分廣闊，他從古硯的機理、審美、開採，使用以及保管等，都有詳盡的論述。本著將其譯為白話文，並配以精美圖片，讓讀者對中國古代名硯的來龍去脈，做一清晰而全面的瞭解。 從這個意義來講，唐秉鈞《古硯指南》，堪稱為集古代硯學大成的優秀之作。 幾乎中國的所有硯學者都在硯學審美的殿堂外面徘徊不久。作者相信，在不久的將來，硯學審美的著述，必然會向世人完全敞開。 關於作者 唐秉鈞 自衡銓，清代著名的博物學家，生卒年月日不詳。唐秉鈞在青年時代，撰成並出版《文房肆考》一書，該書涉獵面廣，資料豐富，特別是對硯學、瓷學、銅器、玉器、書法，乃至古琴和人參都有程度不同的研究。 《文房肆考》是研究和欣賞中國古玩的一部份非常重要的著述，此書中不少段落，廣為學者研究學問時引證。本書全文刊行並譯註了《文房肆考》中的精華部分之一，即「古硯指南」。 關於譯者 熊寥 中國著名的藝術史論家、教授，獲有「做出突出貢獻的中國博士」的號稱。祖籍江西南昌，世居景德鎮，一九六九年畢業於北京師範大學。一九八五年獲「文學．美術史論」博士學位。擅長於中國陶瓷藝術史論，著述甚豐。他的著作見解新穎而科學，立論有據，文筆流暢，特別是在學術研究上有重大發現。專著《中國陶瓷與中國文化》、《陶瓷美學與中國陶瓷審美的民族特徵》、《官窯名瓷》、《明代青花》、《古瓷指南》、《古玉辨》等。他因國學根基厚實，文筆極為優美。
台灣美術全集15：陳德旺
陳德旺畢生以研究美術為唯一職志，深入理解西洋人在造型、色彩、畫布平面所拓展出的廣大空間，而作純個人表現。他的本質是色彩畫家，採用象徵性手法，以暗 示代替描寫，透露內心未可知的神秘訊息，其渾然的氣魄與細膩的詩情，在深植古典的基礎上開出璀璨的浪漫之花。這位真誠的藝術家以純淨無瑕的心靈，全力投入 繪畫研習與製作，以苦行僧的腳步，走出深具價值的人生。
鳥語花香：張克齊工筆畫集
張克齊是一位既有理性精神，又追求質樸、自然的畫家。他的工筆花鳥畫，設色典雅、清麗，線條疏密有致，具有柔力，在細緻精微、生動傳神的形象刻劃中，蘊含濃郁的感情內涵。「鳥語花香」展現的正是一片祥和昇平之中，群芳競放、百鳥爭鳴的美好世界！
植物畫入門
植物畫 本書所介紹的作例是，以稀釋顏料重塗方法所描繪的，這種方法不但可以表現出花卉的透明感或柔質感，同時，還可以充分發揮透明水彩顏料的特性，如在練習部分則為了讓讀者能夠熟練於這種描繪的基本，乃特別詳細解說，並以實際大小尺寸的範本反覆介紹在內。 從完成的作品當中，著實不易看出製作過程如何。本書乃把製作過程的重點以照片介紹在內，這對於描繪上，的確可以得到不少重要的靈感。如該使用哪種顏色？重疊的方法如何？運筆的方法？完成時該如何修飾？？等都可以獲得正確的答案。 透明水彩：這種具有透明度的畫材可以利用其重色的特徵，所以最適合於表現出花朵的生鮮。因模糊時也十分鮮豔，故可以表現出植物的柔質感。在重塗時，一定要等到下色乾燥時，並且，不要混色多色材好。
自然．寫生．林玉山
翻開一本本速簿，一頁頁生動靈活的素描，似乎要從紙面上幻化而出，變成各式各樣的花鳥走獸，對林玉山而言，無論膠彩畫或水墨畫，也不管是哪一種題材，下筆寫生的同時，已抓住了對象的精神，而畫家溫文安適的性格，除了真實描繪物體形狀之外，更使筆下的生物多了一份可親可愛之情。追求自然，寫生為本──這就是老畫家林玉山的信念。林玉山一九七七退休師大教職，但每週仍兼課數小時直到一九九二年，當一九八二年師大美術研究所成立，他即擔任「國畫創作」課程的指導教授，師大歷屆畢業製作的花鳥畜獸作品的創作，以及寫生風氣的形成，可以說直接或間接地受到林玉山繪畫的影響，事實上，他繪畫的技法與理念，仍持續繁衍傳播之中。
