李可染
李可染，一位傑出的中國近代藝術家，以一派苦學精神成就他的藝術。不以天才自居，李可染卻有勇於反省傳統，突破傳統的精神，他的山水及人物畫所呈現的是一 股化古出新的清新氣象，其作品蘊藏石濤、八大的灑脫意趣，卻又脫離窠臼，在山水畫創新意境，大膽以濃墨反襯明亮的效果，內容上，蘊含「為河山立傳」的懷 抱，以人性經營意境；其人物畫與一系列的牧牛圖更是李可染的藝術趣味和付託人格精神所在。本書以時代脈絡透視李可染的一生，收錄許多珍貴的居家生活照，結 合圖文，縱觀其所學及發展；並以專文深入探討其畫風、題材，同時提供畫家年表、常用印、附錄李可染各時期的代表作品二百多幅，及各家評論，客觀審視其一生 在當代畫壇上的卓越藝術成就。
佛菩薩種子字書寫手帖（一般用）
佛菩薩種子字書寫手帖 (一般用、書法用) 梵字悉曇乃印度古老的文字，具有神秘不可思議的力量，被佛法引用後，更成為代表諸尊心要的種子字，凡有虔誠觀想、持誦、書寫者，皆能獲得佛菩薩殊勝的相印與加持，吉祥圓滿一切善願。
初學原子筆字帖
學用原子筆寫字 每個人都希望將自己字寫得快又漂亮，但是在現今生活當中，在字的結構中必需書寫文書、傳票、書信、文件，記載生活中雜事，因而字給人有決定性的印象，也擔任相當主要的角色。 在瞬息萬變的社會中如何能寫出一手流俐生動美觀的字體。本書出版就是為了這種要求。而要練習好生動的字體不難只要有耐心，每天利用空閒。集中精神，專心書寫十五分至二十分鐘就夠了。 原子筆價便宜，攜帶方便，適合每個人使用。如何選一枝適合自己來使用呢？首先要看筆形是否優銀，亮麗，油墨色澤良好，寫字時或劃圈時，油墨流出均勻，不斷線，油墨不成塊狀。這樣才算合格原子筆。
樂在春聯：寫春聯過大年
樂在春聯 寫春聯，大概是相當令人喜悅的一項藝術行為。不只是書者自己受益，也帶給親友無窮的祝福。春節是國人最看重的節日，然而有關的賀年文化卻日漸貧寂。 傳統春聯很能展現國人的生活品味與文化氣質，紅底黑字的視覺美感，加上充滿了豐厚的民間美術表現與樸雅的平民文采。 自古以來，春聯的形式已深植烙印於人心，成為人們祈福與喜氣的象徵。令人欣慰的是鼓勵兒童習字的風氣已有日漸普及的趨向。幼拙童趣的春聯，父母都樂於張貼。
中國書法理論體系
論古來書法 中國自古以來講書法的文字不少，但絕大部分採取詩話體例的語錄體，好像散珠斷玉，讓人不易把握到作者的中心思想。 這些講書法理論的書雖然沒有形式上的系統，每一本論書法的書都有他一定的審美哲學基礎。 《中國書法理論體系》把古來的書法理論加以整理，分為六個大系統--------喻物派、純造型派、緣情派、倫理派、天然派、佛教與書法，明辨地分析出個流派的基本思想與邏輯標準，及對立又貫通的審美哲學。 實際上，一個書法家或書法理論家並不是很容易地可以被歸入這六類中的一類，因為中國人談音樂不大肯侷限在一個邏輯推論裡，這是一個缺點，講問題往往不透徹，但這也是一個優點，因為看的比較周全，觀點非常明確肯定。 熊秉明談的是書法理論，實際上也是歸納了中國美學的發展與演變。 作者簡介 熊秉明，西南聯大哲學系畢業，1947年赴巴黎大學攻讀哲學，兩年後卻轉入巴黎藝術學院的雕塑教室。著有：《關於羅丹----日記擇抄》、《羅丹雕塑------欣賞與沈思》、《展覽會的觀念》、《回歸與塑造》、《中國書法理論體系》。
水墨畫速成：十二生肖篇
動物畫 中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的繪畫藝術。在世界美術領域中自成獨特體系。中國畫的藝術魅力為世人嘆為觀止，令眾人折服，其美的形象、畫面、美的筆觸、墨韻、色調，美的情思，哲理、失意，構成它獨特的風采韻味。從這種美中可以看到流光溢彩的大千世界，能領略到人類社會的精神境界。 動物畫是學習繪畫的良好開端。「動物畫」在古代和現代藝術中，一直佔有重要地位，甚至可以說，人類的繪畫是從描寫動物開始的。各類動物豐富的形象，斑斕的色彩，變化無窮的姿態，是極佳的寫生、表現對象。本書從輔導自學的角度，介紹中國畫的等基礎臨摹範本，引導對國畫有興趣的朋友，一窺水墨畫藝術的殿堂。 作者簡介 王阿豪 從事水墨畫創三十餘年，歷任國、高中，師範學院美術教師，國內個展多次，其作品海內外藝術愛好者均有收藏。王老師將其累積多年來之創作及教學經驗所整理出之心得，編輯初一系列新穎生動、深入淺出、圖文並茂之水墨畫基礎範本，希望能使初學者有所助益。
水墨畫速成：花卉蔬果篇
花卉蔬果篇 中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的繪畫藝術。在世界美術領域中自成獨特體系。中國畫的藝術魅力為世人嘆為觀止，令眾人折服，其美的形象、畫面、美的筆觸、墨韻、色調，美的情思，哲理、失意，構成它獨特的風采韻味。從這種美中可以看到流光溢彩的大千世界，能領略到人類社會的精神境界。 中國畫這一藝術瑰寶的光輝不僅僅來自於它的藝術技巧和型式美法則，更來自於藝術家深厚的生活體驗和學士修養。本書從輔導自學的角度，介紹中國畫的蔬果花卉、草蟲魚介等基礎臨摹範本，引導對國畫有興趣的朋友，一窺水墨畫藝術的殿堂。 作者簡介 王阿豪 從事水墨畫創三十餘年，歷任國、高中，師範學院美術教師，國內個展多次，其作品海內外藝術愛好者均有收藏。王老師將其累積多年來之創作及教學經驗所整理出之心得，編輯初一系列新穎生動、深入淺出、圖文並茂之水墨畫基礎範本，希望能使初學者有所助益。
百鳥畫譜
中國花鳥從太古至五代漸有面貌，以後逐漸演變，花鳥畫形成了獨特的一門，而且從唐代至今花鳥畫一直為我國人所喜愛，同時在國際上也有其影響力。 花鳥畫中常以飛禽作主題，花卉為陪襯，而禽鳥愛動，羽毛色彩又多，體型大小形態亦各有不同，初學者很難掌握，除了禽鳥本身的形態變化外，還要注意作畫的技法，因為禽鳥羽毛變化很大，所以運用的技法也要視情況而定，有時用大寫意，有時用小寫意，有時用兼工帶寫的技法，不要拘於一種方法來表現，於是要畫好飛禽並一朝一夕之事，千萬不可涉筆草草不求形似、一定要矩度謹嚴，才可能為日後的「超神盡變」打下結實的基礎。
張瑞圖行草孟襄陽詩
原色書蹟選 張瑞圖在書法上的著力始自幼年，為了科舉應試他很努力地紮穩從「台閣體」入門的書法基本功，經常手抄經史古籍，所以小楷功夫受到當時已名滿天下的大書家，鑑賞家董其昌的稱許，從傳世的極少數作品中，可以看出受到魏人鍾繇的影響，但更多的是他自己書寫行書善用偏鋒和骨架聳立的筆法造形。 從張瑞圖那個性鮮明的行草書法，可以看出他是一個才氣極高，勇於創新突破的藝術家。書法自晉唐以下，流麗婉暢的二王書風挾其凝鍊的技法，優美的造形而佔盡風彩，歷來除顏真卿、黃庭堅、楊維楨等少數書家能在二王以下闢蹊徑，而成為一代之冠的代表性書家。
鄭善禧：畫壇老頑童
畫壇 《鄭善禧－畫壇老頑童》一書，由畫家自述從困頓的流亡學生走上追求藝事的過程，闡釋他如何因求生存而困學之，在豐富的民俗藝術養份滋潤下成長，復從寫生台灣山領悟中國畫的現代精神，成就彩墨巨匠的事業。自許繪畫為「不是筆法的筆法」、「沒有風格的風格」。 畫家不是「話家」，畫家的本書是展現現在他所表現的「形、宛」。美術史的發展所留下的形形色色，就是一種「時間的形相」。善禧先生的個人畫風，當然也是代表他所處時代的一種時間的形相，一個畫家的成就，就是把他置之於美術史的發展潮流裏，來看他的份量。 現代人景物的進人畫面，能諧調地合乎中國畫的原則，這種時勢的間題，以自然景觀為題的點景人物，又該如何解決呢？ 作者簡介 黃寤蘭 祖籍貴州省織金縣的台灣人，東海大學外文系畢業，歷任《聯合報》、《中時晚報》藝文記者、藝文組主任、副總主筆，譯著及主編的書籍包括《西洋音樂百科全書》十冊、《當代港台電影》及《當代中國電影》五冊等等，1988年起主持「中時晚報電影獎」迄今。
