台灣美術全集24：蕭如松
蕭如松（1922～1992），一位在台灣美術史上靜謐許久的畫家，其一生簡樸、認真、堅毅的生活態度，與其澄靜透明、韻律感十足的水彩畫作相互對應，在長達四十六年的美術教職生涯中，他的教學與創作從未懈怠，對美術畫會參展亦多積極，因而造就他規律嚴謹卻又塗滿「色彩」的一生。 出生於日據時代的蕭如松，從小就讀於日本人辦的公學學校，在校成績卓越，對於美術有異於常人的喜愛與才情，常利用課餘時間到美術館欣賞畫作，並且常趁夜晚家人熟睡之際，起身塗鴉、背臨美術館所看到的圖畫。往後，由於求學環境與家庭因素的變遷，美術逐漸成為蕭如松心靈的依靠。 十七歲時，即以〈太湖之山〉入選第五屆台陽美展，並且初遇了生命中第一位影響他深遠的藝術家──鹽月桃甫，藝術將成為他一生志業的種子，這時已深埋於蕭如松心中。 1940年他從台北市州立台北第一中學校畢業，面臨了升學問題，擔任律師的父親認為「畫人公」是沒有出息的，家人反對蕭如松走上藝術之路，而或許正是這股反對的力量，讓蕭如松更加明白與確立自己對藝術的執著，毅然選擇了當時的台灣總督府新竹師範演習科，開啟了蕭如松藝術生命的旅程。 在漫漫的藝術生涯中，「蕭如松是一位孤獨的苦行僧；他的象牙塔裡沒有繪畫的同伴，更沒有口耳傳習的導師，完全靠著他苦讀的精神，從畫論、畫冊、畫展及大師的作品吸取養分；從閱讀、實驗、印證、到實踐的過程裡，尋找創作的依歸與方向」，投注了十三年研究蕭如松藝術的凌春玉如此描述。蕭如松終其一生深耕於藝田，其藝術精神、創作歷程、精湛作品……，少為外人所知，本卷作者凌春玉初識蕭如松於新竹竹東高級中學，是蕭如松的學生。 年少的她對於老師有一份尊崇與佩服，老師永遠是最早到學校的人，畫室就如同老師的精神堡壘，無比的潔淨與整齊，對於學生的付出，更是全心全意，這段師生情誼，即使在凌春玉畢業後到外地求學仍舊持續著，每年寒暑假還會前往蕭如松家中繼續求教，凌春玉慢慢領悟到老師對藝術創作的至情，深受感動之餘，埋下為老師寫傳記的心願；然而，這個心願在蕭如松去世的前一年，才獲得蕭如松的同意。 與蕭如松的誠信約定，凌春玉一做就是十三年，她承襲著蕭如松的苦學精神，與時間賽跑，從零出發，一點一滴的搜集資料，手札、書信、照片等都是第一手取得，採訪了師母及蕭如松當年的同事鄞廷憲、劉顯威等人，思索著都稱為「靜物」、「風景」等同名作品的斷代問題，因為蕭如松在作品上幾乎沒有寫上年代。每尋覓出一條線索，就更加的進入蕭如松的沉穩、內斂的藝術世界，每看出一點端倪，彷彿是作者與畫家的另一空間對談，並重新再現了靜謐亦多彩的蕭如松。 蕭如松的水彩畫，屬於不透明水彩畫技法的表現，但他卻描繪出透明的感覺，清純與寧靜之美，為國內水彩畫界獨樹一格。因此，他的水彩畫在國內市場價格不斷高漲，達到一畫難求之勢。這印證了他的藝術創作之嚴謹得到肯定的評價。 藝術家出版社出版「台灣美術全集」第24?《蕭如松》，不但如願了畫家與作者之間的真切師生情誼，也帶著許多喜愛蕭如松藝術的友人之幫助與祝福，此書的出版，可說是為蕭如松完整生平與藝術作品呈現的一個新里程碑。主要內容包含論文、彩色圖版、寫生手稿、生平照片、蕭如松年表等部分，書中第一手的文獻資料與圖像呈現，帶您感受這位屬於台灣這塊土地蘊育而出的執著水彩畫家。
八大山人之謎
魏子雲教授是世所公認，當代《金瓶梅》學專家，研究《金瓶梅》而外，並旁及晚明歷史文物、典故書畫 魏教授在《八大山人之謎》，提出八大即崇禎皇太子的論點，在學術界引起了很多的討論，名作家、評論家韓秀即曾這樣寫道：『四百年來的迷霧竟由一人之力，在二十多年內廓清，成為二十世紀中國文史學研究境域內極重要的成就。八大和笑笑生於得以含笑九泉。』 《八大山人之謎》雖然獲致高的評價，但魏教授認為辯證之中，尚有待補之功，乃又補寫了這本《八大山人是誰》。通過本書，讀者不僅可見識作者去偽存真的功力，八大山人的神秘的真性情也呼之欲出。
八十山人是誰
魏子雲教授是世所公認，當代《金瓶梅》學專家，研究《金瓶梅》而外，並旁及晚明歷史文物、典故書畫。魏教授去年在本局出版了《八大山人之謎》，提出八大即崇禎皇太子的論點，在學術界引起了很多的討論，名作家、評論家韓秀即曾這樣寫過：「四百年來的迷霧竟由一人之力，在二十多年內廓清，成為二十世紀中國研究域內極重要的成就。八大和笑笑生終於得以含笑九泉。」《八大山人之謎》雖然獲致極高的評價，但魏教授認為辯證之中，尚有待補之功，乃又補寫了這本《八大山人是誰》。通過本書，讀者不僅可以見識作者去偽存真的功力，八大山人神祕的真性情也呼之欲出。
灣生‧風土‧立石鐵臣
日本殖民統治台灣五十年，在台出生、或成長的第二代日本人稱之為「灣生」或「第二世」。立石鐵臣出生於台北東門街，但自幼隨家人遷返東京，然自二十八至四十多歲的壯年期，曾數度短期或長期地生活於台灣，一九四八年返日。立石鐵臣早年從日本畫轉習油畫，作品多次入選台展。曾在台北帝國大學（今台灣大學）理農學部從事細密描寫工作，一九四一年起開始加入《民俗台灣》，其連載的「台灣民俗圖繪」成為珍貴紀錄。 這是第一本呈現立石鐵臣多樣創作風貌的專書，包括油畫、版畫、插畫、書籍裝幀、細密畫、文字，以及充滿回憶的《台灣畫冊》。立石鐵臣將愛情投入風土，在台灣創作與生活，深入台灣庶民世界，其超越族群且極為細膩的審美視角，留予台灣後代子民可貴的啟示。
畫意‧集錦‧郎靜山
郎靜山，出生於清末民初的動盪時代，成長於東西文化衝突與交融的歷史關口，十二歲初習攝影，曾是中國最早的攝影記者，以畫意集錦照相享譽國際的第一人。一九九五年，郎靜山以一○四歲高齡辭世，身後留下大量的個人影像檔案及文字史料。本書由攝影工作者蕭永盛執筆，作者耗時多日爬梳郎靜山留下的第一手檔案資料，在歷經兩年的反覆檢閱，於本書中呈現郎靜山不同時期，從早年的「紀實風景」、「山水集錦」到晚年的「影繪」系列，完整收錄；也於書中首度發表其抗戰期間拍攝的「祖國山河」系列。除此之外，郎靜山影像檔案中，也有一批為數可觀的人物肖像照，如：蔣介石、于右任、何應欽，及藝文人士如蔣碧薇、楊英風、溥心畬等。這些影像的收錄，相信能帶給讀者意外的閱讀驚喜，還原郎靜山在盛名之外，作為一位見證時代、走過歷史的攝影人原貌。
印象派風景畫大師：席斯里
在法國印象派畫家中，席斯里是個性和畫風最溫和且富有詩意的畫家。除了肖像和靜物畫，席斯里大部分的創作是風景畫。但是與莫內等其他印象派畫友不同的是， 他很少出國作畫，而是取材自法國巴黎近郊的塞納河風景為主，特別關心天空光彩和水的反映，畫了很多在不同光線中的塞納河川邊景色，因此席斯里被稱為「塞納 河畫家」。
溥心畬：復古的文人逸士
《台灣近現代水墨畫大系》套書文字約四萬字，內容包括前言(畫家風格特徵)、藝術生涯介紹(師承及根源、風格及發展、斷代等)、繪畫作品賞析(代表作、特 質、分期、用印等)、評價論述(傳承及對後人影響)、結語(評價及美術史位置)、畫家年譜。畫家代表作品圖版約120幅，並有畫家生活照片，編輯體例嚴 謹。 《台灣近現代水墨畫大系套書陸續出版共計有10冊》
張大千：譜出繪畫的天籟與傳奇
將中國水墨畫開拓出新意，而被冠上「五百年來一大千」的張大千，晚期繪畫風格開始轉變，潑墨潑彩畫風逐漸形成，墨彩在畫面上的暈濕流動、渲染重疊，創造出半抽象墨彩交輝的意境，此畫風消融長久以來西方現代藝術與中國傳統繪畫之間的對立，並展露張大千畢生沉浸與思索出中國傳統繪畫中的精華與其創新之處。本書作者列舉大千繪畫，一一詳細解說，是欲深入解讀大千藝術的專精著作。
雲好國雲叢書：雲水仙
從白描、水墨到彩墨，有正面、側寫及複瓣水仙的各種畫法，作者除了親手繪編的範例之外，還搜輯從明、清到民初，自中國、日本到西洋歷代有名畫水仙代表作，皆能一覽水仙花真貌－清麗、脫俗而又娉婷、典雅！
高一峰：台灣畫壇傳奇
已是從心所欲不踰矩之齡的鄭善禧，仍是台灣藝壇老當益壯、創作力旺盛的老頑童，號稱「畫壇拾荒老人」！他是在台灣這塊土地上接受教育，爾後吸收、茁壯、創新的重量級水墨畫家，即便早已受到各界的肯定，又曾獲得首屆的美術類「國家文藝獎」，但仍謙遜的自嘲：「豬屎籃，怎能結綵呢？」而他面對藝術創作的態度，正如其畫作上的題字「撐上水船，一竿不得放鬆」。 鄭善禧的水墨創作，是二十一世紀台灣水墨的發展歷程中，承接上世紀與新世紀的關鍵人物之一 作品創發台灣本土色彩，藝術表現上又兼具傳統國畫的詩、書、畫涵養，加上又有西方繪畫寫實的造形能力，更有來自民間鄉土的俚俗野趣，塑造出他個人重彩、拙樸的獨特風格，區隔出不同於中原水墨畫脈的台灣水墨新美學觀。 藝術家出版社推出的《台灣近現代水墨畫大系》套書，是2004年本社重要圖書的出版，首先面世高一峰、鄭善禧二本，分別由蕭瓊瑞、鄭惠美撰寫。 鄭惠美曾造訪畫家二十多次，深度挖掘畫家在藝術上的寶藏，提供讀者一手資料與圖版。 蕭瓊瑞則收集了高一峰所有重要文獻資料，並取得其家人提供圖片，網羅畫家更為完整詳實的作品呈現，提供讀者全面性的閱讀與欣賞。
鄭善禧：畫壇拾荒老人
已是從心所欲不踰矩之齡的鄭善禧，仍是台灣藝壇老當益壯、創作力旺盛的老頑童，號稱「畫壇拾荒老人」！他是在台灣這塊土地上接受教育，爾後吸收、茁壯、創新的重量級水墨畫家，即便早已受到各界的肯定，又曾獲得首屆的美術類「國家文藝獎」，但仍謙遜的自嘲：「豬屎籃，怎能結綵呢？」而他面對藝術創作的態度，正如其畫作上的題字「撐上水船，一竿不得放鬆」。鄭善禧的水墨創作，是二十一世紀台灣水墨的發展歷程中，承接上世紀與新世紀的關鍵人物之一；作品創發台灣本土色彩，藝術表現上又兼具傳統國畫的詩、書、畫涵養，加上又有西方繪畫寫實的造形能力，更有來自民間鄉土的俚俗野趣，塑造出他個人重彩、拙樸的獨特風格，區隔出不同於中原水墨畫脈的台灣水墨新美學觀。藝術家出版社推出的《台灣近現代水墨畫大系》套書，是2004年本社重要圖書的出版，首先面世高一峰、鄭善禧二本，分別由蕭瓊瑞、鄭惠美撰寫。鄭惠美曾造訪畫家二十多次，深度挖掘畫家在藝術上的寶藏，提供讀者一手資料與圖版。蕭瓊瑞則收集了高一峰所有重要文獻資料，並取得其家人提供圖片，網羅畫家更為完整詳實的作品呈現，提供讀者全面性的閱讀與欣賞。
書法史話
書法是文字書寫的藝術，以純抽象的點畫線條與生活經驗相結合，成為有生命、有色彩的作品，儼若一幅筆墨蒼潤、形色具足的畫﹔是故古人推崇書法，而有「文章發揮，書道尚矣」之言。本書從先秦以至清末，對數千年來中國書法的起源和發展進行梳理，介紹各代書法藝術的特徵、流派、書家及帖本。文字優美，史料翔實﹔並搭配豐富的圖片，具有相當的鑒賞價值，且有助於讀者通盤了解中國書法的歷史。 書法是文字書寫的藝術，以純抽象的點畫線條與生活經驗相結合，成為有生命、有色彩的作品，儼若一幅筆墨蒼潤、形色具足的畫﹔是故古人推崇書法，而有「文章發揮，書道尚矣」之言。本書從先秦以至清末，對數千年來中國書法的起源和發展進行梳理，介紹各代書法藝術的特徵、流派、書家及帖本。文字優美，史料翔實﹔並搭配豐富的圖片，具有相當的鑒賞價值，且有助於讀者通盤了解中國書法的歷史。
圖說中國繪畫史
「圖說中國藝術史叢書」推出的這六部專史：《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲曲史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》，自然還不是中國各門類傳統藝術的全面概括。但是，如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看，這六大門類，又確具代表性，它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為”藝術之母”的舞蹈，儘管古文獻中也留有不少記載，而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然的舞姿，卻還是1973年在青海省上孫家寨出土的一只彩陶盆，那五人一組連臂踏歌的舞者形象，喚起了人們對新石器時代藝術的多麼豐富的遐想。秦的氣吞山河，漢的囊括宇宙，魏晉南北朝的人的覺醒、藝術的輝煌，隋唐的有容乃大、氣象萬千，兩宋的韻致精微、品味高雅，元的異族情調、大哉乾元，明的浪漫思潮，清的博大與鼎盛，豈只表現在唐詩、宋詞、漢文章上，那物化形態的豐富的遺存－－秦俑坑，漢畫像石、磚，北朝的石窟，南朝的寺觀，唐的帝都建築，兩宋的繪畫與瓷器，元明清的繁盛的市井舞臺，在藝術史上同樣表現得生氣勃勃，洋洋大觀。
