花烏梅蘭竹菊畫法大全
本書從輔導自學的角度，介紹了梅蘭竹菊、翎毛、草蟲花卉等基礎臨摹範本，引導對國畫有興趣的朋友，一窺水墨畫藝術的殿堂，盼能對初學者有所助益。
當代彩墨繪畫技法 （附繪畫教學光碟）
在藝術的空間裡，是沒有一定的規則和技法，藝術更不能用語文、文字論證的，更沒有絕對的可或不可，突破思維障礙，用心的感動，在自性的領域中和所看到的並非變相而是實實在在的。 本書收錄作者多年來的作品，包括彩墨畫及其他書畫作品，喜愛彩墨畫的讀者，此書是您不可缺少的收藏！
宇宙即我心：劉國松的藝術創作之路
從水墨到抽象、從山水到宇宙─中西獨占的「太空」畫家劉國松享譽「東西」，走遍「南北」，台灣是他闖盪藝壇的基地，揚名立萬的堡壘， 在他享譽國際，足跡繞了全球一大圈之後，仍選擇回到台灣定居，當年被譽為「獨創中西合璧的現代繪畫」，如今開創「太空畫」新格局，他的六十餘作品已被全世界美術館收藏， 刷新中、港、台藝壇新紀錄，他，是你我都不容錯過的台灣「太空畫家」─劉國松。◎二○○七年四月二十六日，北京故宮第一次展出現代水墨個展──在紫禁城武英殿所舉行的「宇宙心印：劉國松繪畫一甲子」大型回顧展。這次的展覽不僅象徵中國傳統藝術殿堂的北京故宮，為劉國松的現代水墨展開了歡迎的雙臂，也是故宮對現代水墨創新運動最直接具體的肯定。◎75歲的太空畫家感念舊情，於北京故宮首邀台灣畫家前夕，先回台中開展，與台灣民眾分享耕耘近半世紀來「中國畫現代化」的甜美果實。展期至5 月6 日。◎擺脫教條紀傳歌功頌德流水帳，本書以行雲流水的筆調，逾200張首度曝光的經典照片，自由潑灑台灣之光─劉國松的精采創作之路，引領讀者一窺中國現代藝術的開拓史。 ◎全書段落行文，清晰分明，不帶絮絮不止，圖與文，心與畫，美麗傳奇，賞心悅目，有請讀者帶著齊白石的對聯「幾張東倒西歪，一個南腔北調人」，跟著劉國松一起勇闖全球五大洲、十八個國家、上百座美術館，回溯「五月畫會」、與詩人余光中、畫壇前輩廖繼春、朱德群的亦師亦友情誼，還有他動人的絕配婚姻，與讀者心心相印的，絕非「幾幅亂七八糟畫，一個東西南北人」。本書特色： 史無前例的記錄了劉國松從發跡、大放光彩、成熟、顛峰等各時期佳作與最新創作，為目前收錄最完整的劉國松專書。
李聰明書法藝術作品選集
現代書法的實例，在台灣尚屬少見，現代書法乃是從傳統書法轉型的一種新式書法。它與古典書法、傳統書法有連續承襲關係。古典書法與傳統書法既是現代書法的重要材，又是現代書法的基石。本書選集現代書法作品３３幅、傳統書法作品２５幅、古典書法作品３７幅，可資觀察比較，也可參考應用。
大人塗畫簿：宋代花鳥BOOK II
大人塗畫簿的誕生－手繪=心寧=腦活化=生活Refresh！ 雄獅美術創辦於一九七一年。長久以來，一直是以推廣全民美育為出版宗旨。但有些遺憾的是，在雄獅至今數百本的美術文化出版品之中，我們的讀者似乎仍侷限在美術家與美術愛好者。如何以出版來實際幫助一般大眾，是雄獅長年來尚未完全實現的心願。就在此時，2006年初乍現於鄰國日本的一道曙光，間接促成了一個新書系的誕生。 塗畫狂潮席捲東瀛 ﹗ 2005年由腦功能研究權威—川島隆太策劃的任天堂電玩遊戲—「大人的腦力訓練」在高齡化社會的日本引發了一陣「測定腦年齡並幫助腦細胞活化」的風潮。進入2006年，一個嶄新的出版概念—「讓成人們動手塗畫並藉此活化腦」更是一舉將此風潮推向了高點成了一發不可收拾的狂潮。相繼十數家出版社的投入造成書市上此類書籍出版之琳瑯滿目。歸結其原因不外乎有以下二點。 腦細胞之活化再生 其一自然是此風潮的原點—活化腦細胞。日本專家如濱松醫科大學的高田明和教授、以及櫻美林大學大學院（老年心理學）的長田久雄教授，皆已證實藉著眼手配合的塗畫動作，將能給予腦前葉適當的刺激，進而使日益鈍化的腦細胞重生，甚至對於預防老年痴呆症也有著極顯著的效果。 藉塗畫藝術淨化身心靈 當然除了老年人之外，一般的成年人也是可以從塗畫中獲得極大的好處，這正是造成其銷售狂潮的第二個原因。無論是忙碌的上班族還是生活一成不變的家庭主婦，甚至是臥病在床的朋友，塗畫也有其不可思議的功效。總括來說，為忙碌的生活帶來一縷平靜；替單調的日復一日加添色彩；藉美的療癒功能淨化身心靈。以上種種皆是在日本已被驗證過的「塗畫」奇效。「感覺腦筋變清楚了耶！」；「平凡的生活好像多了些色彩喔！」；「集中力好像提高了呢！」以上都是在日本有過塗畫經驗人們的共同心聲。 心與手系列之大人塗畫簿 高齡化社會以及沉重的生活壓力並非日本才有的現象。你我身處的台灣又未嘗不是如此。雄獅美術一直盼望能藉由全民美育的推廣來安定人心、幫助大眾領會藝術的神奇力量。因而我們曾有過「藝術趣味」叢書的出版。倡導即使是一般大眾也能試著自己動手，進入書法、水彩等藝術的世界。但我們後來發現，無論是書法還是水彩，其入門的門檻仍嫌過高，真的能夠提筆嘗試的還是侷限於金字塔頂端的少數。我們由衷希望開發真能引起普羅大眾廣泛興趣 ，甚至是一入手便可馬上付諸實行的出版品。在此期盼之下，心與手系列於焉誕生。此系列的開路先鋒—「大人塗畫簿」強調的就是簡單的「塗畫」動作。由於複雜的構圖與造型問題已被解決，相信即使是沒學過畫的人們也能藉此享受繪畫的樂趣。翻開書、拿起筆，就讓我們暫時脫離鍵盤回歸單純的手工，領會原始的感動並暫時與這紛擾的世界劃清界線吧！ 祝福您有個愉快的塗畫經驗。
大人塗畫簿：宋代花鳥BOOK I
大人塗畫簿的誕生－手繪=心寧=腦活化=生活Refresh！ 雄獅美術創辦於一九七一年。長久以來，一直是以推廣全民美育為出版宗旨。但有些遺憾的是，在雄獅至今數百本的美術文化出版品之中，我們的讀者似乎仍侷限在美術家與美術愛好者。如何以出版來實際幫助一般大眾，是雄獅長年來尚未完全實現的心願。就在此時，2006年初乍現於鄰國日本的一道曙光，間接促成了一個新書系的誕生。 塗畫狂潮席捲東瀛 ﹗ 2005年由腦功能研究權威—川島隆太策劃的任天堂電玩遊戲—「大人的腦力訓練」在高齡化社會的日本引發了一陣「測定腦年齡並幫助腦細胞活化」的風潮。進入2006年，一個嶄新的出版概念—「讓成人們動手塗畫並藉此活化腦」更是一舉將此風潮推向了高點成了一發不可收拾的狂潮。相繼十數家出版社的投入造成書市上此類書籍出版之琳瑯滿目。歸結其原因不外乎有以下二點。 腦細胞之活化再生 其一自然是此風潮的原點—活化腦細胞。日本專家如濱松醫科大學的高田明和教授、以及櫻美林大學大學院（老年心理學）的長田久雄教授，皆已證實藉著眼手配合的塗畫動作，將能給予腦前葉適當的刺激，進而使日益鈍化的腦細胞重生，甚至對於預防老年痴呆症也有著極顯著的效果。 藉塗畫藝術淨化身心靈 當然除了老年人之外，一般的成年人也是可以從塗畫中獲得極大的好處，這正是造成其銷售狂潮的第二個原因。無論是忙碌的上班族還是生活一成不變的家庭主婦，甚至是臥病在床的朋友，塗畫也有其不可思議的功效。總括來說，為忙碌的生活帶來一縷平靜；替單調的日復一日加添色彩；藉美的療癒功能淨化身心靈。以上種種皆是在日本已被驗證過的「塗畫」奇效。「感覺腦筋變清楚了耶！」；「平凡的生活好像多了些色彩喔！」；「集中力好像提高了呢！」以上都是在日本有過塗畫經驗人們的共同心聲。 心與手系列之大人塗畫簿 高齡化社會以及沉重的生活壓力並非日本才有的現象。你我身處的台灣又未嘗不是如此。雄獅美術一直盼望能藉由全民美育的推廣來安定人心、幫助大眾領會藝術的神奇力量。因而我們曾有過「藝術趣味」叢書的出版。倡導即使是一般大眾也能試著自己動手，進入書法、水彩等藝術的世界。但我們後來發現，無論是書法還是水彩，其入門的門檻仍嫌過高，真的能夠提筆嘗試的還是侷限於金字塔頂端的少數。我們由衷希望開發真能引起普羅大眾廣泛興趣 ，甚至是一入手便可馬上付諸實行的出版品。在此期盼之下，心與手系列於焉誕生。此系列的開路先鋒—「大人塗畫簿」強調的就是簡單的「塗畫」動作。由於複雜的構圖與造型問題已被解決，相信即使是沒學過畫的人們也能藉此享受繪畫的樂趣。翻開書、拿起筆，就讓我們暫時脫離鍵盤回歸單純的手工，領會原始的感動並暫時與這紛擾的世界劃清界線吧！ 祝福您有個愉快的塗畫經驗。
壞人中的好人：劉其偉
從工程到繪畫，從教書到寫書，從探險到人類學，再到生態保育，劉其偉把生命當做冒險，超越生命的極限，玩出各種可能性。他一生豐富的探險經驗與人生閱歷，盡情地流洩在畫作裡，從他的作品可以感受到他的真性情與赤子心。本書是以劉其偉的作品為鋪陳，分為劉其偉的「性」、「淚」、「愛」、「嬌」、「野」、「怒」、「樂」、「真」等八大單元主題，希望讀者更能了解這位藝術老頑童一生傳奇的故事。
書法藝術作品的賞析評論與收藏
本書主要是在介紹「書法藝術的賞析、評論與收藏的問題」，藝術是一種情從中國文字起源一直到現今社會，可以說自從有文字──漢字，也就有書法藝術；書法絕對不僅僅是傳達意思的工具，它可以是情感的升華或是藝術的傳達。
道家天文的書法藝術
道教成立之後，本於道家「道法自然」的思想，創天文（或稱天書），畫符念咒，加入宗教的神秘感，根據天文畫符，作龍章符篆，統稱符籙。道符畫的是天文或寫天書，是另一種書法，本書不但深入探討天文的書法藝術，而且仿照天文的書法術創作新穎的點畫線條造形作品，期以開創書法藝術的另一片天地。本書所附的天文書法藝術作品，有的大膽改動漢字的書法作品，有的完全不是漢字的書法作品，但都是書法藝術的創作。這種書法藝術創作，既不是漢字，那已不是專屬於華人的書法藝術，而是屬於全人類共有的書法藝術了。作者希望用這方法，將書法藝術推向全世界。
岣嶁碑的書法藝術
作者寫這本書，不是偷懶，而是想用這本小著作告訴書法界應該懂得創造的重要性。岣嶁碑出現，推想它是晉唐時代的書法家，托夏朝禹帝之名創的書法藝術。以禹碣、舜碑之類托古方法寫出與當代不同的書體，創造一種又古又怪的篆書。這種托古創新的方法，考其用意，乃在提醒書法界守古、尊古，也要創新。書法原不應完全在臨摹古人的字跡，書法藝術也不是一定要寫約定俗成的具像文字，也可以寫得抽象文字，就像繪畫，不一定要作寫實畫，具像畫（包括寫意畫）等，也要畫抽象畫或超抽象畫等。這就岣嘍碑啟發創新的本意。作者用心拿這塊神禹碑來作文章，就是希望學書法的人士要懂得創新與創造。
八大山人
八大山人（1626-1705）姓朱，名耷，江西南昌人，清初畫家，為明寧王朱權的後裔。明亡，一度為僧，又當道士，住持南昌青雲譜道院。因身分的緣故，命運多蹇，但他忘記現實的痛苦，全心投入書畫創作，在藝術上的創新與成就，成為美術史上舉足輕重的人物，也是中國美術史研究永恆的主題，影響了一代又一代的畫家。 八大山人有雪唇、唇山、人屋、八大山人等別名。擅水墨花卉禽鳥，筆墨簡括凝煉，極富人性，所畫魚鳥每作「白眼向人」的情狀，形象誇張，創立新貌。亦寫山水，意境冷寂。 署款八大山人，聯綴似「哭之」或「笑之」的字樣，題詩亦含意隱晦，寄寓著亡國之痛。 工書法，行楷學王獻之，純樸圓潤，自成一格。與弘仁、髡殘、石濤合稱「清初四僧」。八大山人坎坷的身世加上天賦才情，成就了照耀古今的偉大畫僧。
智永楷書集唐詩(3)五言律詩
本書集唐詩五律10首。大多是名詩，臨習時必有如兄故人的親切感。每首詩集成宣紙半開的型式，使學習者逐漸掌握較大篇幅的習作。
臺灣書法論集2004
自朱明志士遷台，始為台灣書法開風氣之先。清聖祖康熙廿六年，清廷設置台灣，當時台灣雖地處邊陲，而書法之發展則方興未艾......
另類蕭勤(書＋DVD)
1959年獲西班牙政府獎學金赴西班牙習畫，不僅打開視野也感受西方文化的衝擊，開始對自我反省及探索，並將東西方藝術融合。先後旅居西班牙、意大利、法國等國家，四十年的西方生活，蕭勤浸淫在西方現代藝術不斷變化的風潮中，並未因此而迷失自我，忘記自己東方人的本質。因此在他的畫作中，常可見其以西方的色彩，闡釋東方的哲學，不但具有鮮明的現代藝術風格也蘊含東方哲學的思維。蕭勤曾說：「創作並非我個人的創作，而是宇宙生命透過我……我不是一個創作家，我只是一個傳達者。」他以獨特的繪畫語彙，演繹生命的特質，記錄人生經歷與感受。2002年獲頒國家文藝獎美術類得主，蕭勤自許「人生七十才開始」，他將從教育界退休，全心把所有的精力放在藝術上。今後將以其無窮的創作熱忱，繼續探索宇宙本質與生命能量。
余承堯：時潮外的巨擘
余承堯，無師承、亦非科班出身，近耳順之年才開始他一生藝術家的「傳奇」。在其任軍職26年期間，走訪過中國各大山川，軍旅生涯和年少時便展現的文采，皆沉澱為他晚年創作的能量。一幅幅巍然山水之作，以自創的語彙交疊出無皴之皴的巖石肌理，以及氣勢磅礴的傳神畫風，書法藝術亦自呈獨特的高度。
拙夫拳指書畫法
本作初稿完成於民國六十四(1975)年。爾後，由於不斷有新的悟知和發現，復經七次增修方定稿，本作內容計分概論、技法、範例、欣賞四大部分。概論部分是略述拳指書畫始末。如概述、溯源—史前、史後、式微、結論等。技法部分是詳釋拳指各部位創作功能之運用與發揮。如：「拳指使用部位名稱圖」、「拳指各部位創作功能」、「拳指書法各體寫法及使用部位」、「拳指繪畫各種畫法及使用部位」、以及多種參照表，實用資料等。另有欣賞作品是作者拳指書畫的選作。 & 本書特色 & 自古以指頭寫字與作畫者有之，但以拳頭加上手掌所有部位舞文弄墨且發展出一套系統的人就不多了。本書作者將拳與指的文與武融入書法與水墨畫，詳盡記載各部位使用方法、使用範例。閱覽本書，您即可輕鬆嘗試手寫書法與繪畫的真實快感，不僅對於雙手萬能的意義有新的體會，進一步您也可創發屬於自己的拳指書法與繪畫的新境界。(必填)
愛情書
台南白河的書法家陳世憲突破自己過去的書法格式，用說故事的方式寫畫了這本書，讓字和字來談戀愛。愛先生35歲，有一天遇見心儀的愛小姐，他四處打探……終於，兩人相識了夏天帶她去賞白河蓮花 蓮花枯的十月帶她去賞殘荷他們很渴望相見 難得相見 卻很挑剔對方一旦各自回家 又極度思念對方……他兩人時常將愛的夢作得很大他希望有一天 他能成為他的妻子 他希望他和她能有很多的小愛愛她希望找到了永遠依偎的肩膀 這樣的愛情故事後續將會如何發展？書法家是否就是愛情故事中35歲的愛先生？陳世憲微笑不語，只是拿起毛筆沾上墨水繼續寫了一個大大的愛字……
抽象抒情水墨：水墨類
本書除分析此一風格形成的時空因素、思想內容、贊否爭論及風格特色外，並以十二位代表畫家，分論其生平及作品。這十二位畫家包括：作為水墨革命先驅與倡導者的劉國松、與劉國松同為「五月畫會」成員的馮鍾睿；先後加入「中國現代水墨畫會」而投身抒情抽象水墨創作的蕭仁徵、文霽與劉庸；在「現代繪畫運動」中扮演重要推手，之後又積極倡導亞洲彩墨藝術聯盟的黃朝湖；評論、創作、研究兼擅的詩人畫家楚戈；先後自政戰學校美術系畢業，卻能毅然拋開傳統制約，而在抽象水墨上迭有表現的趙占鰲與李重重；建築師出身，在台灣以設計超高建築知名，卻在水墨創作獨樹一幟的李祖原；同是學習建築出身，在社區營造及兒童教育上頗有貢獻，本身也是一位傑出水墨畫家的胡寶林；北師畢業，之後在美國執業中醫，卻始終堅持水墨創作，並在創作中融入易經哲理的林莎。 我們可以說「抽象抒情水墨」是中國水墨在台灣特殊時空下的特殊經驗與成果，也是傳統水墨繪畫在長期發展歷史中一個重大的典範革命。水墨美學本身即具強烈的抒情抽象本質，但讓此一本質徹底發揚，並成為獨立美學價值者，即為戰後台灣這批傑出的水墨畫家。
文人寫意水墨(水墨類)
本書試圖從美學思考的流變，探討文人詩書畫印在美術史的價值，並從台灣當代水墨的延續與突變，描述文人畫面對現代的回應與表現。代表性的八位水墨畫家，多數是同年出生，但最年長與最年輕者前後相差卅五年，應當更能具體呈現近現代文人寫意水墨在台灣的多樣典型與影響。本書從第二章起敘述諸家成就，摘要如下：一、書畫傳統的延續與新意：以金石書畫的典範，分析吳平受傳統影響的濡染與思考，以至形成晚年典雅奇崛的造形品味；而傳承古今的新意，亦使孫家勤從張大千的啟發上溯唐、五代風範，追索出近年潑彩花卉的個人面目。二、文人風範的畫意與畫境：李義弘透過鄉情畫境的開創，以特殊的攝影角度與運鏡手法，藉水墨融滲出自身對土地的情感；周澄則從自身敦厚情性，透過書畫印的體會，化沁入線條結構與山勢造形中，滋養出個人蒙養川靈的醇斂。三、做為個體的自覺與脫逃：蔣勳以其藝術多元的素養，從普羅美學家的身分，表現出文人艷麗的內化與花落飄零的詠歎；小魚則以書畫逃禪的野逸思考，從人世間進到精神禪境，卻能在曖昧不清的分際中出入自得。四、知識分子的玩世與疏離：從早年的田園、都市，到當下的豬獸嬉遊，倪再沁對傳統筆墨情感的堅持，與當代社會荒謬的批判，無異顯出他嘲諷當代的反思；于彭則以出入玩世的疏離姿態，在雞鴨仙鶴與春意盎然的裸女間浮沉。
