台灣近現代水墨畫大系：鄭月波
「台灣近現代水墨畫大系」繼先前已出版：張大千、溥心畬、高一峰、傅狷夫、余承堯、鄭善禧之後，推出以「指畫」和「隔紙畫」開拓出自我風格，在台灣水墨藝壇上獨樹一格的鄭月波。鄭月波（1907?1991）出生於新加坡，從小顯露繪畫才情；21歲到中國進修藝術，其歷程頗為曲折。中年轉來台灣發展，任台灣師院教授及國立藝專美術科主任，這是他從事美術教育的高峰期。1967年旅居美國，與張大千為鄰，結為至交，並創設「中華藝苑」。鄭月波開創了「隔紙畫」與「革新指畫」的獨特畫風。1986年後以80歲之齡奔走於台、美之間，忙於教畫及講學，畫家夏一夫即為其得意門生。鄭月波一生從純樸的南洋鄉下，遠到戰亂的中國進修；再經台灣吸收並鍛鍊「傳統與創新」的文化回溯與融合；並遠赴美國，在「引西潤中」的熔爐中鑄煉，終於展放出獨特的創新風貌，也為近現代台灣水墨繪畫史上留下珍貴的一頁。
歐陽詢楷書集唐詩8(五言律詩)
本書集唐詩五律10首。大多是大家朗朗上口的名詩，每首可寫成宣紙半開的型式，臨習時，可能多會有老友重逢的感覺吧！
歐陽詢楷書集唐詩7(五言絕句)
本書在內容編排上，遵從循序漸進的原則，對用筆特點、結字規律，書法作品的結體規律、章法佈局、落款方法等都作了較為詳細的臨習指導。讓對書法有興趣者進行書法臨習與備考，為進一步書法創作奠定良好的基礎。本書主要採自歐陽詢76歲所書之〈九成宮醴泉銘〉、並擷取了〈皇甫誕碑〉、〈化度寺碑〉、〈溫彥博碑〉以為編輯之用。
搜盡奇峰打草稿
自序－我怎樣讀《畫語錄》？講《畫語錄》？ 【第一講】 「一畫」究竟應怎樣解說－《一畫章》的「一畫」，是一條線，也是全畫的精神本質 【第二講】 沒有規矩不能成方圓－〈了畫章〉的「了」：（1）是瞭然於心。（2） 是了斷、了卻、丟棄 【第三講】 石濤用詞用字多隨緣而化－《變化章》中的「經」和「權」即「常」與「變」 【第四講】 天行健君子以自強不息－《尊受章》中的「受」、「識」和「尊」、「養」 【第五講】 「筆墨」是否等於零？－《筆墨章》中的「生活之神」和「蒙養之靈」 【第六講】 大藝術家一定是「大存在者」－《運腕章》中的「人」與「自然」 【第七講】 大聖、大哲是大時代的舵手－「氤氳」即「藝術氣氛」和「時代氛圍」 【第八講】 搜盡奇峰打草稿－《山川章》的主旨，是創造山川之典型 【第九講】 氣韻生動與生命現象－《皴法章》皴法的最高理想是「虛實中度、內外合操而能別開生面」 【第十講】 佈局、境界與空間是創造藝術的三大工程－境界章與蹊徑章 【第十一講】 一筆一墨盡得風流－「林木章」、「海濤章」討論人與自然之關係 【第十二講】 畫、詩、禪三者的關係－《四時章》談書畫與詩禪之交互為用 【第十三講】 藝術的最高境界是大自由、大自在－《遠塵章、脫俗章》兩章專談入道之法門 【第十四講】 畫畫不同源，創作之理互通－《兼字章》專談書與畫的相關性 【第十五講】 「蒙養之功」和「生活之操」－《資任章》談「人」與「山」「水」的三角關係 【第十六講】 《畫語錄》的真實價值？－把石濤放進人類藝術史上重新量度 後記
看書法變戲法：兒童書法鑑賞入門
本書內容詳實完備，編輯手法生動有趣，活潑戲法的互動設計，提昇大家學習書法的興趣。這不只是一本兒童的書法啟蒙書，更是一般大人或初學者入門書法鑑賞的好書！只要每天花上30分鐘輕鬆閱讀本書，深入淺出的文字與豐富有趣的圖解，兩週後，讓您奠基欣賞書法的基礎知識、豐富書法美學的涵養、激發提筆書寫的欲望，最後更能提升人文思維與生活美學喔！
花烏梅蘭竹菊畫法大全
本書從輔導自學的角度，介紹了梅蘭竹菊、翎毛、草蟲花卉等基礎臨摹範本，引導對國畫有興趣的朋友，一窺水墨畫藝術的殿堂，盼能對初學者有所助益。
當代彩墨繪畫技法 （附繪畫教學光碟）
在藝術的空間裡，是沒有一定的規則和技法，藝術更不能用語文、文字論證的，更沒有絕對的可或不可，突破思維障礙，用心的感動，在自性的領域中和所看到的並非變相而是實實在在的。 本書收錄作者多年來的作品，包括彩墨畫及其他書畫作品，喜愛彩墨畫的讀者，此書是您不可缺少的收藏！
李聰明書法藝術作品選集
現代書法的實例，在台灣尚屬少見，現代書法乃是從傳統書法轉型的一種新式書法。它與古典書法、傳統書法有連續承襲關係。古典書法與傳統書法既是現代書法的重要材，又是現代書法的基石。本書選集現代書法作品３３幅、傳統書法作品２５幅、古典書法作品３７幅，可資觀察比較，也可參考應用。
大人塗畫簿：宋代花鳥BOOK I
大人塗畫簿的誕生－手繪=心寧=腦活化=生活Refresh！ 雄獅美術創辦於一九七一年。長久以來，一直是以推廣全民美育為出版宗旨。但有些遺憾的是，在雄獅至今數百本的美術文化出版品之中，我們的讀者似乎仍侷限在美術家與美術愛好者。如何以出版來實際幫助一般大眾，是雄獅長年來尚未完全實現的心願。就在此時，2006年初乍現於鄰國日本的一道曙光，間接促成了一個新書系的誕生。 塗畫狂潮席捲東瀛 ﹗ 2005年由腦功能研究權威—川島隆太策劃的任天堂電玩遊戲—「大人的腦力訓練」在高齡化社會的日本引發了一陣「測定腦年齡並幫助腦細胞活化」的風潮。進入2006年，一個嶄新的出版概念—「讓成人們動手塗畫並藉此活化腦」更是一舉將此風潮推向了高點成了一發不可收拾的狂潮。相繼十數家出版社的投入造成書市上此類書籍出版之琳瑯滿目。歸結其原因不外乎有以下二點。 腦細胞之活化再生 其一自然是此風潮的原點—活化腦細胞。日本專家如濱松醫科大學的高田明和教授、以及櫻美林大學大學院（老年心理學）的長田久雄教授，皆已證實藉著眼手配合的塗畫動作，將能給予腦前葉適當的刺激，進而使日益鈍化的腦細胞重生，甚至對於預防老年痴呆症也有著極顯著的效果。 藉塗畫藝術淨化身心靈 當然除了老年人之外，一般的成年人也是可以從塗畫中獲得極大的好處，這正是造成其銷售狂潮的第二個原因。無論是忙碌的上班族還是生活一成不變的家庭主婦，甚至是臥病在床的朋友，塗畫也有其不可思議的功效。總括來說，為忙碌的生活帶來一縷平靜；替單調的日復一日加添色彩；藉美的療癒功能淨化身心靈。以上種種皆是在日本已被驗證過的「塗畫」奇效。「感覺腦筋變清楚了耶！」；「平凡的生活好像多了些色彩喔！」；「集中力好像提高了呢！」以上都是在日本有過塗畫經驗人們的共同心聲。 心與手系列之大人塗畫簿 高齡化社會以及沉重的生活壓力並非日本才有的現象。你我身處的台灣又未嘗不是如此。雄獅美術一直盼望能藉由全民美育的推廣來安定人心、幫助大眾領會藝術的神奇力量。因而我們曾有過「藝術趣味」叢書的出版。倡導即使是一般大眾也能試著自己動手，進入書法、水彩等藝術的世界。但我們後來發現，無論是書法還是水彩，其入門的門檻仍嫌過高，真的能夠提筆嘗試的還是侷限於金字塔頂端的少數。我們由衷希望開發真能引起普羅大眾廣泛興趣 ，甚至是一入手便可馬上付諸實行的出版品。在此期盼之下，心與手系列於焉誕生。此系列的開路先鋒—「大人塗畫簿」強調的就是簡單的「塗畫」動作。由於複雜的構圖與造型問題已被解決，相信即使是沒學過畫的人們也能藉此享受繪畫的樂趣。翻開書、拿起筆，就讓我們暫時脫離鍵盤回歸單純的手工，領會原始的感動並暫時與這紛擾的世界劃清界線吧！ 祝福您有個愉快的塗畫經驗。
大人塗畫簿：宋代花鳥BOOK II
大人塗畫簿的誕生－手繪=心寧=腦活化=生活Refresh！ 雄獅美術創辦於一九七一年。長久以來，一直是以推廣全民美育為出版宗旨。但有些遺憾的是，在雄獅至今數百本的美術文化出版品之中，我們的讀者似乎仍侷限在美術家與美術愛好者。如何以出版來實際幫助一般大眾，是雄獅長年來尚未完全實現的心願。就在此時，2006年初乍現於鄰國日本的一道曙光，間接促成了一個新書系的誕生。 塗畫狂潮席捲東瀛 ﹗ 2005年由腦功能研究權威—川島隆太策劃的任天堂電玩遊戲—「大人的腦力訓練」在高齡化社會的日本引發了一陣「測定腦年齡並幫助腦細胞活化」的風潮。進入2006年，一個嶄新的出版概念—「讓成人們動手塗畫並藉此活化腦」更是一舉將此風潮推向了高點成了一發不可收拾的狂潮。相繼十數家出版社的投入造成書市上此類書籍出版之琳瑯滿目。歸結其原因不外乎有以下二點。 腦細胞之活化再生 其一自然是此風潮的原點—活化腦細胞。日本專家如濱松醫科大學的高田明和教授、以及櫻美林大學大學院（老年心理學）的長田久雄教授，皆已證實藉著眼手配合的塗畫動作，將能給予腦前葉適當的刺激，進而使日益鈍化的腦細胞重生，甚至對於預防老年痴呆症也有著極顯著的效果。 藉塗畫藝術淨化身心靈 當然除了老年人之外，一般的成年人也是可以從塗畫中獲得極大的好處，這正是造成其銷售狂潮的第二個原因。無論是忙碌的上班族還是生活一成不變的家庭主婦，甚至是臥病在床的朋友，塗畫也有其不可思議的功效。總括來說，為忙碌的生活帶來一縷平靜；替單調的日復一日加添色彩；藉美的療癒功能淨化身心靈。以上種種皆是在日本已被驗證過的「塗畫」奇效。「感覺腦筋變清楚了耶！」；「平凡的生活好像多了些色彩喔！」；「集中力好像提高了呢！」以上都是在日本有過塗畫經驗人們的共同心聲。 心與手系列之大人塗畫簿 高齡化社會以及沉重的生活壓力並非日本才有的現象。你我身處的台灣又未嘗不是如此。雄獅美術一直盼望能藉由全民美育的推廣來安定人心、幫助大眾領會藝術的神奇力量。因而我們曾有過「藝術趣味」叢書的出版。倡導即使是一般大眾也能試著自己動手，進入書法、水彩等藝術的世界。但我們後來發現，無論是書法還是水彩，其入門的門檻仍嫌過高，真的能夠提筆嘗試的還是侷限於金字塔頂端的少數。我們由衷希望開發真能引起普羅大眾廣泛興趣 ，甚至是一入手便可馬上付諸實行的出版品。在此期盼之下，心與手系列於焉誕生。此系列的開路先鋒—「大人塗畫簿」強調的就是簡單的「塗畫」動作。由於複雜的構圖與造型問題已被解決，相信即使是沒學過畫的人們也能藉此享受繪畫的樂趣。翻開書、拿起筆，就讓我們暫時脫離鍵盤回歸單純的手工，領會原始的感動並暫時與這紛擾的世界劃清界線吧！ 祝福您有個愉快的塗畫經驗。
壞人中的好人：劉其偉
從工程到繪畫，從教書到寫書，從探險到人類學，再到生態保育，劉其偉把生命當做冒險，超越生命的極限，玩出各種可能性。他一生豐富的探險經驗與人生閱歷，盡情地流洩在畫作裡，從他的作品可以感受到他的真性情與赤子心。本書是以劉其偉的作品為鋪陳，分為劉其偉的「性」、「淚」、「愛」、「嬌」、「野」、「怒」、「樂」、「真」等八大單元主題，希望讀者更能了解這位藝術老頑童一生傳奇的故事。
書法藝術作品的賞析評論與收藏
本書主要是在介紹「書法藝術的賞析、評論與收藏的問題」，藝術是一種情從中國文字起源一直到現今社會，可以說自從有文字──漢字，也就有書法藝術；書法絕對不僅僅是傳達意思的工具，它可以是情感的升華或是藝術的傳達。
道家天文的書法藝術
道教成立之後，本於道家「道法自然」的思想，創天文（或稱天書），畫符念咒，加入宗教的神秘感，根據天文畫符，作龍章符篆，統稱符籙。道符畫的是天文或寫天書，是另一種書法，本書不但深入探討天文的書法藝術，而且仿照天文的書法術創作新穎的點畫線條造形作品，期以開創書法藝術的另一片天地。本書所附的天文書法藝術作品，有的大膽改動漢字的書法作品，有的完全不是漢字的書法作品，但都是書法藝術的創作。這種書法藝術創作，既不是漢字，那已不是專屬於華人的書法藝術，而是屬於全人類共有的書法藝術了。作者希望用這方法，將書法藝術推向全世界。
書法藝術卷1：渡台碩彥‧書海揚波
．台灣當今藝術文化的豐美展現?台灣文化之獨特多元的象徵．七門藝術領域，二十四冊圖文整理，每冊並附索引與中英文摘要．知名學者與各領域專業工作者負責執筆，在追溯中建立台灣文化認同的依據「『台灣藝術經典大系』……統整集結更為多元的台灣藝術文化資源，不只彰顯台灣視覺藝術活潑豐富的成果，更是重視珍貴藝術文化資產記錄與保存的具體行動，使台灣藝術文化能夠建立更全面而完整的視野，同時累積國家藝術文化的資產。」—— 文化總會秘書長陳郁秀「台灣藝術經典大系」為文化總會策劃，藝術家出版社負責執行，以台灣當代應用藝術與傳統藝術為對象之大規模整理計畫，其系列用意在於為台灣百年來生於斯、長於斯的藝術領域留下紀錄，以為二十一世紀的台灣藝術論述鋪設一富於資料性之基礎。全系列共二十四冊，依藝術類別劃分為書法、篆刻、視覺傳達、工藝設計、建築與民間藝術等七卷，各卷作者皆為該領域的知名學者、藝術家或專業工作者。每冊均以一百六十頁的篇幅介紹各領域興起的時代脈絡、約十位代表藝術家之藝術歷程、作品風格及時代意義，並以每位藝術家十至十五張作品圖片輔助介紹，試圖以圖文對照方式為台灣之視覺藝術領域描畫完整面貌。「書法藝術卷」以五冊整理台灣書法自清代以來之發展，第一冊《渡台碩彥?書海揚波》即以清末民初的書法家吳敬恆、于右任、丁治磐、董作賓、朱久瑩、莊嚴、台靜農、劉延濤、奚南薰。為對象，追溯書法在台灣紮根的起源。自三百多年前漢人入墾台灣以來，漢字的書寫便成了啟蒙教育所必需，但清朝時期廣為科舉學子所奉行的端整館閣體與日治時期的外來書風，皆未能使台灣書法有獨立且具藝術性的起步，直至國民政府遷台後，自大陸渡台的書家與重要文物單位的移入，才真正揭開台灣書法蓬勃發展的序幕。這些渡台書家不僅熟稔各式書體、深具國學涵養，亦為國民政府來台初期身居要職的各界菁英。本書追溯台灣數十年來的書法發展，同時透過九位代表性書法先驅的生平、藝術成就及對其後台灣書法的影響，使讀者對台灣近代書法的發展有初步理解。
書法藝術卷2：風規器識‧當代典範
．台灣當今藝術文化的豐美展現?台灣文化之獨特多元的象徵．七門藝術領域，二十四冊圖文整理，每冊並附索引與中英文摘要．知名學者與各領域專業工作者負責執筆，在追溯中建立台灣文化認同的依據「『台灣藝術經典大系』……統整集結更為多元的台灣藝術文化資源，不只彰顯台灣視覺藝術活潑豐富的成果，更是重視珍貴藝術文化資產記錄與保存的具體行動，使台灣藝術文化能夠建立更全面而完整的視野，同時累積國家藝術文化的資產。」—— 文化總會秘書長陳郁秀「台灣藝術經典大系」為文化總會策劃，藝術家出版社負責執行，以台灣當代應用藝術與傳統藝術為對象之大規模整理計畫，其系列用意在於為台灣百年來生於斯、長於斯的藝術領域留下紀錄，以為二十一世紀的台灣藝術論述鋪設一富於資料性之基礎。全系列共二十四冊，依藝術類別劃分為書法、篆刻、視覺傳達、工藝設計、建築與民間藝術等七卷，各卷作者皆為該領域的知名學者、藝術家或專業工作者。每冊均以一百六十頁的篇幅介紹各領域興起的時代脈絡、約十位代表藝術家之藝術歷程、作品風格及時代意義，並以每位藝術家十至十五張作品圖片輔助介紹，試圖以圖文對照方式為台灣之視覺藝術領域描畫完整面貌。「書法藝術卷」第二冊《風規器識?當代典範》承襲第一冊之陳述軸線，將目光放在民初的渡台書家上，包括陳含光、彭醇士、陳定山、劉太希、張隆延、呂佛庭、陳其銓、載蘭村、汪中、于大成等名噪當時的學者書家。處於政權與文化更迭的接口時期，這些學者書家除了面對近代關於中西體用的衝突，渡海來台後，更負有承續傳統文化的使命，而書法即是他們賴以振興文化的途徑。藉由他們右手書法、左手理論的攢聚累積，書法藝術在台灣才逐漸有了得以扎根的沃土。本書介紹十位代表性書法家的藝術歷程、書法風格與特點及影響，期望使他們在台灣書史上的典範地位獲得應有的認可。
插畫藝術卷3：寫實的風華
在繪畫的領域中，是如此豐富而混淆；它還包括了寫實、新寫實、超寫實、照相寫實、社會寫實和魔幻寫實等等，也包括了「現實」與「真實」的析義。然而究其實際，「插畫」中所謂的寫實，應該是含義單純的「寫真」，無論它是精密、精細或細密的寫實，也無論它是童趣、科幻、自然生態、醫學或建築的寫實。而「寫真」在此並無貶意，它只是趨近於真實的註解而已。精密的繪畫在西方早已是傳統，這源於西方繪畫原自「擬實」出發，它有透視點，有維納斯、大衛像與神廟作前導，據此發展出燦爛的寫實文明，因而站在西方歷史上空所觀測到的寫實圖景，有著綿延的傳統，不只侷限於少數一、二家而已。從這樣的視野俯察，一種對照於東方的寫實畫境，可以一覽無遺地呈現在我們眼前，它在文藝復興之前即已形成，到了文藝復興時期蔚為大觀，十九世紀中重起爐灶，再形成另一股波流。二十世紀五、六○年代，照相寫實興起，又繼續香煙繚繞，直到目前也還餘波蕩漾。在台灣，寫實繪畫上承中國水墨、日本的花鳥蟲魚畫，更有種種西洋現代畫派的導入，這些都是台灣寫實插畫的源流，然而「寫實」來自人類視覺中「擬真」的本能，就算排除了這些溯源，也能從人類的本能找到初衷，看到寫實插畫無所不在的原型。「擬真」即為形似，即為精確的實物再現與美感的表達。就以這麼簡單的線索來揣摩，也能見到本書的精神之所在。插畫中的寫實，是否和純繪畫的寫實有必然的牽連，或只是彼此共生，相互婆娑，本書內有一番註解。無論從台灣上百年的插畫，或為時尚短，仍屬近代的自然科學、醫學插畫來看，本書都有概略性的描述。而在童話、奇幻和古蹟建築的寫實描繪方面，本書也從插畫家的個別介紹中，探索它們在台灣這塊土地上發展茁長的過程。以寫實論寫實，無論是細密的科幻奇想或寫實的寫意，在此都被放在一個屋簷下同賞，初看也許有點突兀，細讀則會有順理成章的同理之感，這也是寫實插畫世界裡的異中求同與同中存異吧？在寫實插畫的基本範疇裡，本書呈現的十一位插畫家，分別為：童書類的陳麗雅；科幻類的李永平；自然生態類的徐偉、鄭義郎、林松霖、張燈睿、林麗琪；醫學類的李麗敏；古蹟建築類的黃崑謀，以及宮廷仕女類的德珍。此外，已故植物細密畫前輩陳建鑄，亦以其前導的地位特別列入。
岣嶁碑的書法藝術
作者寫這本書，不是偷懶，而是想用這本小著作告訴書法界應該懂得創造的重要性。岣嶁碑出現，推想它是晉唐時代的書法家，托夏朝禹帝之名創的書法藝術。以禹碣、舜碑之類托古方法寫出與當代不同的書體，創造一種又古又怪的篆書。這種托古創新的方法，考其用意，乃在提醒書法界守古、尊古，也要創新。書法原不應完全在臨摹古人的字跡，書法藝術也不是一定要寫約定俗成的具像文字，也可以寫得抽象文字，就像繪畫，不一定要作寫實畫，具像畫（包括寫意畫）等，也要畫抽象畫或超抽象畫等。這就岣嘍碑啟發創新的本意。作者用心拿這塊神禹碑來作文章，就是希望學書法的人士要懂得創新與創造。
八大山人
八大山人（1626-1705）姓朱，名耷，江西南昌人，清初畫家，為明寧王朱權的後裔。明亡，一度為僧，又當道士，住持南昌青雲譜道院。因身分的緣故，命運多蹇，但他忘記現實的痛苦，全心投入書畫創作，在藝術上的創新與成就，成為美術史上舉足輕重的人物，也是中國美術史研究永恆的主題，影響了一代又一代的畫家。 八大山人有雪唇、唇山、人屋、八大山人等別名。擅水墨花卉禽鳥，筆墨簡括凝煉，極富人性，所畫魚鳥每作「白眼向人」的情狀，形象誇張，創立新貌。亦寫山水，意境冷寂。 署款八大山人，聯綴似「哭之」或「笑之」的字樣，題詩亦含意隱晦，寄寓著亡國之痛。 工書法，行楷學王獻之，純樸圓潤，自成一格。與弘仁、髡殘、石濤合稱「清初四僧」。八大山人坎坷的身世加上天賦才情，成就了照耀古今的偉大畫僧。
插畫藝術卷2：探索圖畫書彩色森林
坊間書市近來四處可見圖畫書的蹤跡，可知道圖畫書何時開始在台灣風行？今日台灣有哪些圖畫書創作？又可知道，圖畫書也可以作為台灣文化與世界接軌的一環？ 「圖像閱讀」是新近名詞，是指瀏覽、思索、理解眼前所見的一切圖像，這應是人類自張眼以來就有的事情，但以書本閱讀的形式來說，台灣孩子的「圖像閱讀」，則是自圖畫出現在各式書報刊物之後開始，也就是熟悉的「尪仔書」、「尪仔圖」。「尪仔書」較像是漫畫或連環畫，「尪仔圖」則以插畫的形式出現在各式讀物，雖僅是簡單的印刷品，卻因描繪了豐富的角色造形，使小孩子愛不釋手。又因逢戰後物資欠缺，而使孩子們更加珍惜它。這不但成為不少人的童年回憶，也是一部分人的繪畫啟蒙，可能也是他成長後走入圖畫書創作的動因。 在物資環境改善，教育文化發展受到重視的背景因素下，台灣的兒童讀物在國內各公私立機構的推廣下，圖畫書漸受重視，成為一種獨特的創作形式，近一、二十年來則由於出版業界積極引介國外圖畫書出版品，加上國際級的圖畫書、插畫原作有機會在台灣展出，更促進創作經驗交流，國人創作的圖畫書，出現許多優秀作品。相較於早年簡樸的印刷形式，近來圖畫書不但印刷精美，色彩豐富，而且精裝成套。然而這些轉變，是否意味著便能因此形塑出優質的出版環境，進而鼓舞本土圖畫書持續創作，有待觀察。為能了解實況，筆者實際邀訪九位台灣圖畫書創作者，親述其創作成長經歷、個人藝術創作理念、生活體驗，或是推廣圖畫書藝術的想法，編寫入本書，藉著不同作者的作品，展演出台灣圖畫書的多元與趣味。 圖畫書在形式上異於一般文字書籍，但又可與文字書籍相互轉譯。有些甚至能轉變成電影、音樂劇、卡通或電腦動畫，反之亦然。圖畫書也能啟發兒童與成人的視覺藝術感知，可說是一種藝術教育，當然其本身也是一種獨特的藝術形式，因為除了繪畫外，還涉及編劇、文案撰寫、文字編排、色彩計畫、裝幀等多方面的藝術，由此可見圖畫書的多元性。因此，筆者期藉本書能探入圖畫書創作的堂奧，了解其多元特質，而為圖畫書推廣盡力，並呈顯台灣繪本創作者的用心與努力。本書受訪圖畫書作家為：洪義男、徐素霞、何雲姿、林傳宗、陳璐茜、林芬名、李瑾倫、賴馬、陳致元。
智永楷書集唐詩(3)五言律詩
本書集唐詩五律10首。大多是名詩，臨習時必有如兄故人的親切感。每首詩集成宣紙半開的型式，使學習者逐漸掌握較大篇幅的習作。
臺灣書法論集2004
自朱明志士遷台，始為台灣書法開風氣之先。清聖祖康熙廿六年，清廷設置台灣，當時台灣雖地處邊陲，而書法之發展則方興未艾......
另類蕭勤(書＋DVD)
1959年獲西班牙政府獎學金赴西班牙習畫，不僅打開視野也感受西方文化的衝擊，開始對自我反省及探索，並將東西方藝術融合。先後旅居西班牙、意大利、法國等國家，四十年的西方生活，蕭勤浸淫在西方現代藝術不斷變化的風潮中，並未因此而迷失自我，忘記自己東方人的本質。因此在他的畫作中，常可見其以西方的色彩，闡釋東方的哲學，不但具有鮮明的現代藝術風格也蘊含東方哲學的思維。蕭勤曾說：「創作並非我個人的創作，而是宇宙生命透過我……我不是一個創作家，我只是一個傳達者。」他以獨特的繪畫語彙，演繹生命的特質，記錄人生經歷與感受。2002年獲頒國家文藝獎美術類得主，蕭勤自許「人生七十才開始」，他將從教育界退休，全心把所有的精力放在藝術上。今後將以其無窮的創作熱忱，繼續探索宇宙本質與生命能量。
藝術遊俠：李自健
「藝術遊俠，李自健」是一本具有鮮明特色、內容詳實的長篇名人傳記。全書除有感動人的文字，並附有600多幅彩圖、照片348張。 本書由 畫家本人自己撰寫，文字更顯真摯。從坎坷的童年開始，到大捨大得的壯年，讓讀者了解到一位平民畫家，堅持自我理想，不畏強權打壓的奮鬥歷程。由於作者就是 畫家，文章中可處處見到用文字堆砌出的風景，從字裡行間讀出作者所歷經的人、事、物，搭配作者栩栩如生的畫作，文中有圖，圖中有文，相互呼應，更突顯出作 者真實的經歷。人們可從中看到這位以「人性與愛全球巡迴展」為終身事業的旅美畫家，如何匠心獨具的實行這「前無古人，後無來者」的藝術行動。在財富與榮譽 面前，畫家如何執著於崇高理想，以佛家「大捨大得」的精神堅定的走出自己的道路。讀者更可以深切了解到這位十幾年來攜《南京大屠殺》巨作環球數週，不怕打 壓與威權，堅持自己理想的藝術家的可敬事蹟。而在巡展過程中與星雲大師、安南、馬哈蒂爾、池田大作等世界名人政要的友情故事和鮮為人知的趣聞，也在書中一 一呈現出來。 作者自稱「一條硬漢」，只知道向前，從沒想過退卻。他經歷了一場場艱辛困苦的磨難，常常同時要面對外在的難關與自我內在的煎 熬，但他仍忍人所不能忍，捨人所不能捨，才成就了今日的好光景。孟子言：「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚……」‧克服了種種困難 後的畫家，仍不忘回饋，用自己最喜愛的畫畫，在全世界宣揚「人性與愛」，用文化感動人心。 全書有豐富詳實的文字紀錄，貫穿全書的精采圖片，包括了畫家從小到大，從海內到海外，各個時期的重要影像和主要繪畫作品，使全書不僅僅是個人的傳記，亦是一本內容豐富的美術畫冊。
另類蕭勤
1959年獲西班牙政府獎學金赴西班牙習畫，不僅打開視野也感受西方文化的衝擊，開始對自我反省及探索，並將東西方藝術融合。先後旅居西班牙、意大利、法國等國家，四十年的西方生活，蕭勤浸淫在西方現代藝術不斷變化的風潮中，並未因此而迷失自我，忘記自己東方人的本質。因此在他的畫作中，常可見其以西方的色彩，闡釋東方的哲學，不但具有鮮明的現代藝術風格也蘊含東方哲學的思維。蕭勤曾說：「創作並非我個人的創作，而是宇宙生命透過我……我不是一個創作家，我只是一個傳達者。」他以獨特的繪畫語彙，演繹生命的特質，記錄人生經歷與感受。2002年獲頒國家文藝獎美術類得主，蕭勤自許「人生七十才開始」，他將從教育界退休，全心把所有的精力放在藝術上。今後將以其無窮的創作熱忱，繼續探索宇宙本質與生命能量。
余承堯：時潮外的巨擘
余承堯，無師承、亦非科班出身，近耳順之年才開始他一生藝術家的「傳奇」。在其任軍職26年期間，走訪過中國各大山川，軍旅生涯和年少時便展現的文采，皆沉澱為他晚年創作的能量。一幅幅巍然山水之作，以自創的語彙交疊出無皴之皴的巖石肌理，以及氣勢磅礴的傳神畫風，書法藝術亦自呈獨特的高度。
