硬筆字楷行草三體範本
本書系特將握筆姿勢和書寫方法作整理和示範，只要你參考依循本書所指導的原則和範例，每天花上10分鐘，專心有?地練習，你也能寫出一手漂亮、流暢的字來。
畫語錄：王季遷教你看懂中國書畫
首次為中國傳統筆墨揭密的世紀對談華人藝術史界筆鋒最犀利的徐小虎，與當代最富盛名的書畫收藏家王季遷，精彩訪談問答實錄！揭開中國書畫千年筆墨奧祕的經典之作！掌握筆墨要義，等於成功進入書畫鑑賞的第一步；懂得筆墨鑑賞，你也能看懂古代大師的曠世巨作！【精彩摘錄】．多數人賞畫是在「看一幅畫」，唯有「讀筆墨」才能真正了解作品的精髓。．好的用筆特質在時代的演變中必然是不變的，而外在的美感卻會隨著時代而改變。．「美」是一個整體，源於自然，被限制或改變的只是我們的看法，而不是美的本身。．人的天性是美好的，生來就具有純淨、天真無邪的本質……但是當他長大，知道物質的誘惑，可能就開始變俗了。讀懂筆墨就能看懂書畫！．面對真假難辨的書畫拍賣市場，如何洞燭機先？具備鑑賞的眼力及能力？ ．走進書畫展場親睹大師畫作時，如何感受大師們的創作精髓及奧祕？ ．對中國書畫鑑賞、收藏有興趣，卻苦無指引，不得其門而入？．喜愛書法、繪畫，渴望對筆墨的氣韻生動，能有更精準的體悟與感動？一位是在中國古書畫鑑定斷代堅持五十餘年的徐小虎，一位是當代極富盛名的旅美書畫收藏家王季遷，透過作者徐小虎歷時近十年的精彩訪談，兩人以時而直言犀利，時而幽默風趣的提問對答方式，對中國古書畫的各種疑難，一一提出精闢的觀點與見解。書中王季遷以其個人的藝術創作經驗和多年來在中國繪畫史的研究及鑑藏心得，分別針對用筆、墨跡、紙張，乃至書畫品評、等級、收藏心態等等，作了具體的分析與說明。他強調：唯有以自己的眼、手，親自去「看」、去「畫」、去「模仿」每一位大師的獨有筆法，才是奠定書畫收藏鑑賞方法的不二準則。此外，針對中國書畫筆墨的分析與探討，更是貫穿全書，引人入勝。筆墨可謂畫家個人獨一無二的內在天賦與創作靈魂，翻開中國書畫史，對於筆墨的探討幾乎微乎其微，本書精彩記錄王季遷關於筆墨鑑賞的獨到觀點及看法，彌足珍貴。誠如王老所言：「如果你不看一個畫家基本表現潛能之發揮（即透過筆墨），那麼你將看不到中國畫的精髓。書法就更不用說了。」本書同時也深入剖析中國書畫史上萬古流芳的大師們，如黃公望、夏珪、沈周、唐寅、石濤、八大山人、倪瓚、四王、牧谿、陳洪授……等藝術家的精彩創作，針對作品的時代風格、用筆技法、筆墨特質、構圖布局……等等，提出鑑賞的方法與準則。讀懂大師筆墨，掌握箇中精髓，只要用心觀照，你也能細品中國文化之美，看懂書畫的玄祕奧妙！本書特色1.進入拍賣市場的最佳書畫鑑賞入門書2.第一本揭開書畫千年筆墨奧祕的精彩著作3.書中內容以對談問答形式呈現，大師觀點立即掌握4.針對古代書畫大師（沈周、唐寅、石濤、八大山人、倪瓚……）等藝術家的畫作進行深入剖析5.一本適合作為藝術研究與欣賞中國書畫的參考書籍及教材
一本就通：中國書法
讓書法從古老生硬的印象中活過來！不用皓首窮經也能對書法侃侃而談，一本讓你利用睡前閱讀時間就能輕鬆吸收的書法史。書中附歷代書法名品、書論年表，讓你一目瞭然、方便查詢。你聽說過蔡倫造紙，但知道誰發明了毛筆、墨條及硯台嗎？想知道隸書是誰創作的嗎？楷書又是怎麼誕生的？米芾為什麼被稱為「米顛」？天下第一行書蘭亭序又是如何輾轉流傳？要如何看懂筆法及章法、要如何選擇範本及讀帖？這些都可以在《一本就通：中國書法》中找到最清楚、完整的解答！《一本就通：中國書法》跳出書法介紹多按時代編排的窠臼，以書體為主角，娓娓道出篆書、隸書、草書、行書及楷書的發展故事，破除大眾長期以來對於中國書法史的誤解和刻版印象，讓書法知識不再古板生硬。每章都有「篇章概述」、「書體流變」、「名家述評及名跡賞鑒」、「實作入門」、「書法小知識」等單元，深入淺出，資訊豐富，各種書體的歷史背景、藝術特色以及名人軼事都能一目瞭然。另外，每章皆配有豐富圖片，並附有精緻年表，整理書中所提到的歷代書法家、書法作品、書論，讓讀者能更深入了解書法藝術的發展。本書分為六章，第一章介紹文房四寶的誕生、類型及歷代名品，並解釋漢字的風格特點及字體構造。第二到六章分別介紹篆書、隸書、草書、行書及楷書。每章的「篇章概述」包含書體的特點及分類，例如篆書具有單字獨立，字與字之間有空白間隔，且字形以圓中帶方或以圓為主的特色。「書體流變」則詳細介紹書體的萌芽期、全盛期、式微期的發展狀況，並佐以豐富圖片讓讀者了解各時期的演變。例如先秦時期的書寫文字開始由篆書轉為隸書，至兩漢期間隸書體定型並發展成熟，因此在漢簡及石碑上多有所見。唐代以後隸書則因楷書成為標準字體而逐漸衰微。「名家述評及名跡賞鑒」則列舉各時期的書法名家與名品，如張旭的〈肚痛帖〉及懷素的〈自敘帖〉。不但會探討這些名品的藝術特點、歷史地位，豐富的圖片還能讓讀者一邊欣賞名作，一邊深入了解筆法及章法的變化與美感。「實作入門」則進一步提供讀者如何選擇書法範本及書寫工具的選擇建議。例如學習行書，可以王羲之的〈蘭亭序〉為範本，並可以書風相近的虞世南〈枯樹法〉及顏真卿的〈祭姪文稿〉為輔助範本。最後，每章皆有「書法小知識」單元，提供書法史上的歷史故事、書法常識及名人軼事。無論是書法的初學者還是領域中的研究者，都能在閱讀本書時找到趣味及新知。
土地讚歌：陳澄波(DVD)
一、阿嬤養大的小孩(1895~)二、國語學校的美術啟蒙(1913~1916)三、故鄉嘉義公學校的服務(1917~1923)四、留學東京美術學校(1924~1928)五、前往大陸(1929~)六、遣返台灣(1933~)七、歌頌故鄉──嘉義、台南、淡水以身殉難(1947.3.25)本書特色陳澄波(1895~1947)是台灣日治時期最具知名度與代表性的畫家。由於「228事件」的受難，更使得他成為台灣文化藝術的守護神。 陳澄波是台灣第一個以油畫作品入選日本帝國美術展覽會的美術家。他以東京美術學校油畫研究科畢業的學歷，卻在作品中表現出猶如『素人』一般拙樸的趣味，成為獨特的個人風格。本次講座，蕭瓊瑞教授將以畫家的生平為主軸，介紹這位偉大藝術家的代表性畫作，聽眾應可藉此認識這位充滿熱情也帶著悲劇色彩的藝術家，對土地深切真摯的豐富情感。
徐悲鴻繪畫全集 第三卷：中國水墨作品
奔馬、人物、動物、花果徐悲鴻百餘幅水墨畫的主題收錄引人領略徐悲鴻水水墨畫的成就與特點徐悲鴻（1895-1953）為中國現代畫家與教育家，擅長油畫與水墨，並能採擷二者之長形成自我風格。本書為徐悲鴻的水墨作品集，依花果、貓、鷹、鵲、雞、禽獸與昆蟲、馬、人物、竹、風景等十類主題，收錄其百餘幅水墨作品圖版，引領讀者透過作品，完整認識徐悲鴻在水墨畫上的成就與特點。
萬象甲骨文詩畫集
完整收錄甲骨學權威．殷墟考古第一人 董作賓先生的手稿及發現！這是一本從甲骨文開始的書，甲骨學權威董作賓的兒子──董敏，為了追尋父親身影，一路收集著父親的手稿研究和甲骨文詩畫真跡，並從重整和父親同輩的學者和後進的文字中，拼湊著父親的身影。在書中可以看到當年第一線參與殷墟考古工作的學者董作賓，對甲骨文熱愛和研究，從他的文字和發堀出土的甲骨文實物、拓片中，圖文並茂的帶領讀者深入淺出地認識甲骨文字。包括甲骨文的發現和正名、文字的意義到字形演變，也從而見到漢字是如何成為今天的樣貌。董作賓先生除了研究甲骨文，更從甲骨文書法中發揚甲骨文之美，作者董敏除收集了董作賓的甲骨文詩畫楹聯，還加入了自己的攝影作品，在欣賞甲骨文書法的同時，也從圖片中看見意境之美。本書分為四大章節，分別為：．大我永生：從董作賓寫給他人甲骨文楹聯和其人事蹟，看見傅斯年、胡適那一輩南渡北歸的知識份子之風骨情懷。．夫子不朽：從同輩和後進的文章中認識董作賓，也完整呈現董作賓的甲骨文研究和講義。．甲骨文詩影：將董作賓的甲骨文書法加入董敏的攝影，發現甲骨文新美學。．多黍多稌：在董作賓對孩子的期許中，找到父子情感和歷史文化的傳承。
華麗裝飾：拿破崙宮廷藝術
收錄“華麗裝飾──拿破崙宮廷藝術展”逾一百件套展品，包括法蘭西宮廷頂級工藝精品、拿破崙帝國時期皇家用品與宮廷陳列，及描繪拿破崙相關事蹟掛毯、油畫等。
藏心：一個科技人的書法隨想
這是一本將書法藝術融入平日生活的隨筆隨想。出身書香世家的資深科技人，自幼耳濡目染，練就一手好字，其書法藝術的知識更是充沛，加之對生活事物的敏銳觀察，架構整本書「信手拈來皆書法」的主軸。這本書為台灣人而寫。它是一本有溫暖、有創意的書，在許多時空交錯的反省及已故世的形態中，寫出許多愛的不同面向。也希望讀了這本書以後，心中烙印堅定的信念：歌頌愛，讓美的故事，再接再厲，傳遞給我們的後代。全書共分三部分，第一部分是作者平日生活所見所聞，融入書法藝術精神後的分享。第二部分是作者與書法結緣、家族歷史相關的文章。第三部分就像朋友話家常一般，看作者信手拈來的種種隨想、記錄。這本書並不像一般的書法專輯，專以書寫各體書法的彙集一樣，只展現個人書法的功力而已，而是使用另一種新的創意手法來表現中國書法的美及其藝術價值。而其圖片與註解，更可使讀者更加認識中國文字的趣味性，以窺探中國文字的奧妙及其藝術價值，進而了解中華文化之精髓。本書是一本與書法有關的散文集，其中內容到處可見作者對父母親、師長、家人、友人的愛。他小心的把愛的真諦藏在書法、文字與照片中。這是一種謙遜的省思與真心的反哺，對曾經有愛的人做一種虔誠的感謝，字句中帶著豐富的感性。本書特色系列主軸：透過圖文，傳遞文化藝術之美。
侯吉諒書法講堂：(一)筆法與漢字結構分析(二)筆墨紙硯帖(套裝不分售)
★★★侯吉諒老師開設書法講堂．雙冊重量級聯映★★★★★★書法愛好者打基礎、解疑難必備！★★★★★★首刷限量附贈埔里「廣興紙寮」珍貴手工紙★★★※手工紙工法繁複，獨具匠心，宜書寫、賞玩、珍藏、贈禮本書共分二冊：《侯吉諒書法講堂》（一）筆法與漢字結構分析公開秘法 × 傳授絕技 × 釐清觀念＝寫書法、欣賞書法者必備書！．書法史上首度揭露漢字好看的秘密！十分鐘看懂一個字的美感哪裡來，終於知道怎樣寫才漂亮！ ．名家示範超詳細圖解，一看就懂、當下就開始！作者親自示範詳盡的步驟，輔以具體明白的解說，讓讀者逐步瞭解書法的概念和技術，立即著手提筆。《侯吉諒書法講堂》（二）筆墨紙硯帖寫好書法的必備工具書 × 賞玩文房四寶的珍藏圖鑑．三十年經驗的書法工具選材、搭配秘方公開想寫一手好字，筆該如何選、墨該怎麼磨、要搭配什麼紙、硯臺怎麼挑，該選哪部書帖來臨摩？本書書法必備工具材料的「不傳之秘」全空開。．賞析文房四寶之美最佳指南文房四寶不僅是書畫的工具，還承載了深邃的文化、藝術美感。展卷閱讀，賞玩古往今來的藝術文物，讓您眼界大開。《侯吉諒書法講堂（一）筆法與漢字結構分析（二）筆墨紙硯帖》特色：．穿越時空，從傳統書法淬鍊現代生活的質感書法是中國獨特的文化瑰寶。中國字是由簡單的一點、一畫組合而成，藉著執筆人的手，書寫出大小、粗細，動靜的變化，讓字一個個活了起來，為千年來的華人表達款款情意、述說幽微心緒：王羲之恣意揮灑的〈蘭亭序〉、蘇軾豪宕秀逸的〈寒食帖〉、顏真卿血淚斑斑的〈祭姪文稿〉……古往今來的人事風流，書法都將之囊括。傳承至今，書法的美已牢牢刻印在華人的血脈裡，每當胸臆間的情志需要抒發，煩躁的心想要安頓，世間的混沌需要釐清，生活的體會等待記下，審美的品味需要昇華……，就這樣一個人安靜寫字，屏氣凝神，身心靈剎時還原到最單純、自在的境界，處世的智慧隨之大開。生活節奏的輕、重、緩、急就如手中筆般執得牢；盎然的雅趣、無窮的興味也同時而來。．為什麼這個字好看？書法該怎麼寫才好看？人人都想寫一手好字，然而，書法歷史漫長而幽深，文獻眾多且繁雜，猶如霧裡看花，為學習的路設下重重阻隔。對字體結構的認識不足、下筆又不得其法，初學者往往寫不出好字而慨然放棄。致力於書法推廣的侯吉諒老師，對歷代書法做了深入、細緻的字形分析，匯為一套心得，在本書中將書法最大的秘密──一個字為什麼好看──全盤揭露，以簡單的文字與圖解分析講解，一個漢字如何找到最適寬度、對稱的結構、筆畫的距離，不深奧、不難懂，只需十分鐘，便能破解許多人苦思一生的漢字美麗之謎，讓讀者立即看懂書法的美、打下一筆一畫書寫的基礎。．除了教你看，還要教你寫得好一般讀者最感頭疼的筆法，由侯吉諒老師親自示範，中鋒運筆、八面出鋒，皆有詳細圖解及說明，引導讀者逐步掌握書法的各項技巧，進而拿筆寫下一卷屬於自己的字，在指間、心中感受中國書法的悠遠意境。．關於筆墨紙硯帖筆──羊毫、狼毫，怎麼分？怎麼用？寫書法，一支稱手的筆是必要條件。走入筆墨莊，狼亳、羊毫、兼毫筆琳瑯滿目，該挑哪型哪款？如何判斷一支筆好或不好？要寫楷書、寫行書，又該搭配哪種筆？本書循序漸進，由選筆開始，到新筆的開筆、寫字前潤筆、使用時蘸墨、使用後洗筆，一應俱全，讓您下筆得心應手，寫得更好、筆也用得更長、更久。墨──墨汁、墨條，哪種好？古人用墨條研磨寫字，現代則有墨汁可挑。入門者、進階者分別該怎麼選？墨條該如何磨，才不會傷了硯臺？怎麼辨識墨已經磨好？沒用完的墨汁如何存放？墨磨日久變短後，有沒有再利用的可能？諸多關於墨的疑問，本書全公開！紙──誰說寫書法一定要用宣紙！用宣紙寫書法真的是金科玉律嗎？「生紙」「熟紙」？該如何選擇？拿到一張紙時，該寫粗面或是細面？寫楷書、寫隸書，又該如何選紙才事半功倍？作者對形形色色的紙進行整理、研究，讓你選到最順心稱手的一款。硯──端硯好在哪裡？如何品賞它的美？古語有云「以文為業硯為田」，表達了硯對於傳統文人的不可或缺。你知道欣賞硯臺之美該注意哪些重點、如何辨識硯的品質？名聞千古、價值不菲的「四大名硯」好在哪裡？侯吉諒老師公開好硯收藏，讀者可輕鬆賞玩硯中觸動人心的美感，頁頁都是驚喜。帖──選帖、臨帖方法大公開。博大精深的書法藝術，有篆、隸、楷、行、草等書體，各有意趣，也都有人雅好追隨。侯吉諒老師由歷代名家墨跡、名碑中精選出適合入門之帖，提點讀者臨帖時如何選筆（筆的出鋒、直徑）、選紙，才能達到最佳成效。選對「真命天帖」、臨摹得法，對於書法的精進有絕大的幫助。《侯吉諒書法講堂》（一）筆法與漢字結構分析 本書共分四章，以獨到觀點說明學習書法、欣賞書法的各種基礎概念。第一章〈學習書法的必備條件〉說明學書法的基本原理；第二章〈書法的基本元素：點畫，欣賞書法的開始〉解析書法點畫的各種表現手法、技巧；第三章〈漢字結構分析：破解字體與字形的奧秘〉則是破解「漢字結構」這項書法未解之謎，是古今未見的革命性思維；第四章〈回歸傳統的書法美學〉指引讀者們探索傳統的書法藝術，走出現代的新潮流。想寫書法、喜愛書法、想全面性認識書法藝術的讀者，將能釐清書寫要訣、提升美感能力，進而運用於自身的書寫以及欣賞體驗上。《侯吉諒書法講堂》（二）筆墨紙硯帖本書共分五章，分享筆、墨、紙、硯、帖五樣重要的書法寫字工具的使用心得，更公開各種工具選擇、搭配、使用的奧秘。第一至第四章包含文房四寶的產地、不同款型的特點、名家收藏的軼事、選擇的技巧；第五章指點了篆、隸、楷、行、草五種書體最適合的入門帖。全書解說清楚、詳盡，配以各類圖片重現珍藏品的風采，讀者不但能時時放在案頭賞玩，更能按圖索驥地找到心中所愛的用品，是一本值得珍藏的書法工具寶典。
啟航：臺灣女書法家學會
一群來自台灣各地的女書法家於台北國軍英雄館召開成立大會，並出版首本刊物《台灣女書法家學會-啟航》。這些女書法家術德皆優，公餘之暇筆耕墨耘數十載，以其恆心與毅力不斷超越自我，紛紛展現翰墨風華.或剛健、婀娜，或蒼勁、拙樸,或纖柔、典雅….汲古生新，在藝術的領域中各有其獨特的面貌，今日歡聚一堂,凝聚向心力，齊為促進社會和諧，發揚國粹而努力。當今全球矚目中華文化之時，臺灣女書法家認為在這歷史的一刻，臺灣不可缺席。[神飛御筆墨翰逸寫春秋] ，有責任以書法為志業,除促進兩岸文化交流外，更應立足台灣放眼天下。
人間清曠：五苓山居水墨筆記
離開，是為了回來。創作，是為了記憶。清曠，是為了一步一步，清楚明白地走過似錦繁華的人間與天地。記得一九九六年《雄獅美術》停刊時，我的心中有惆悵有疲憊，更有許多意想不到的輕鬆與覺醒。伴隨美術月刊的二十六年間，見證過臺灣美術締造的輝煌歷程，而今，彷彿可以卸下時代的交付與階段的任務，把自己還原成當年那個純真熱愛寫生畫畫的少年。重拾畫筆，整頓身心的第一步，就是離開從小居住的臺北城，移居中壢，捨離慣有的場域，自然激發出更新的觀照力；在清新的郊野田疇中，日夕與筆硯相親的歲月，竟意外地曠達明亮。是以〈卜居〉、〈筆墨〉、〈人間〉三卷，爬梳重新寫字畫畫十六年以來的清曠滋味。──李賢文★以寫生的眼睛記錄台灣，以筆墨的皴擦創作山水一九九六年台灣第一本美術專業期刊─《雄獅美術》月刊停刊後，發行人李賢文得以從忙迫中抽身，生命中突然有了「清曠」的意外收穫。他開始用寫生的眼睛記錄台灣，以筆墨的皴擦創作山水。在本書中，他也以文字，搭配三十多幅的作品，自述近十六年的創作心得，是一本集藝術欣賞、生命哲學及寫生遊記的散文佳作。●就在仔細地看，慢慢地畫之間，內心彷彿也有難言的喜悅；因為用畫的，所以看的速度變慢了，因為速度變慢，許多細節突出了，以前看不到想不到的，現在忽然出現了。用「畫」的角度取代用「看」的態度，一朵花裡，隱然有一個全新的世界。──摘自首卷「卜居清曠」之伍〈千花一樹〉●能夠提起毛筆，畫出一片葉子，就可以畫出一棵樹；能夠畫出一棵樹，就可以畫出一座森林；能夠畫出一座森林，就可畫滿一個世界。──摘自貳卷「筆墨清曠」之壹〈菩提三章〉●橫向冊頁，被迫收納縱走的山形；蜿蜒的溪谷，忽隱忽現。構圖上的空間壓迫，與寫生中的時間壓迫，雙重壓迫帶來的卻是意想不到的慣性解放。當我們愈是不能深思熟慮仔細安排畫面的邏輯性時，我們就愈接近一個全新的視覺經驗。──摘自參卷「人間清曠」之捌〈合歡道上〉★抒發人文關懷，記錄時代的歡愉和悲苦李賢文的山水寫生非僅寫景，借景寄情而已。他意在抒發人文關懷，記錄時代的歡愉和悲苦，頗有慨然警世味道，史實意味濃厚。二○一二年新作〔日升月恒〕，他記錄了台灣中部風災重建、歷劫復生的事跡。★另闢新徑，直接訪境寫生，記錄真實感受〔三探九九峰〕長卷（2011），是李賢文以美術，為台灣的百年九二一大地震，留下歷史的見證。在本書中，讀者可以清楚見到畫中亂石崩雲、荒草埋徑、滯水淹樹、野雁橫飛，一片災後奇景。在名家為此作的題文中，書法家陳雲程以「畫以載道」；旅法哲學家熊秉明以「『地震』為題，古所未有」；水墨畫家鄭善禧以「當今國畫記實創作之代表」，讚許畫家另闢新徑，拋棄傳統山水的想像謄寫，直接訪境寫生，記錄真實感受，及對於大自然，對於人道的關懷。「觀余承堯先生之山水，猶如春入夏；讀張光賓先生之畫作，彷彿秋至冬；而李賢文君之水墨，恰似早春時節。」──日本設計大師杉浦康平
凡塵中的隱士：意象山水大師洪凌的人生體驗
他，現任北京中央美術學院副教授，在黃山設立工作室洪廬。他，童年時期生長於北京南城，是繪畫啟蒙的開端他，初中畢業後「下鄉插隊」，面對似無止境的勞動生活他，喜獲恩師提攜，進入大學就讀、於中央美術學院研修並留任教職他，熱愛自然，喜愛佳餚好酒，自有一套文化生活美學他說：想來我的人生經歷並非只是個人生命的簡單流水。因了那個時代的不平靜，因了個人有著藝術追求的方向，才顯得略有了幾分姿態，折射出了幾點光斑。洪凌擅長運用油畫材料傳達中國山水的悠長意境，在亞洲當代藝術圈內炙手可熱，其作品深獲各地收藏家喜愛，收藏其畫作者包括林百里、曹興誠等知名台灣企業家，更被藝文媒體喻為「大老闆搶收藏」的藝術家。洪凌目前為大陸中央美術學院油畫系副教授，他的作品自九○年代起即出現在如蘇富比、佳士得等國際藝術拍賣市場上，至今已是擁有千萬元新台幣身價的畫家。本書包含其畫作特色分析、成長過程、位於黃山的工作室洪廬與其生活美學、熱愛大自然的心境與觀點、飲食記憶與品酒嘗美食的經驗等，呈現意象山水大師所體悟的自然觀、藝術觀、生活觀與人生觀。
硬筆法帖
書法-是書寫文字形體的技法，在一般人的觀念裡，常常不自覺地就將之與毛筆劃上等號，似乎只有以毛筆來寫字方能稱之為書法；其實文字之結體、線條的粗細變化，是隨著書寫者的所學素養及使用的工具，而呈現出不同形質的書韻與趣味；但究其源，用筆的方法、疾澀、疏密、起承轉合、抑揚頓挫、行氣、章法及各盡字態的自然呈現，其理是殊途同歸的。隨著時代的演進，科技的日新月異，人們的生活習慣亦隨之而改變，在書寫的工具中，毛筆不再是唯一書寫的工具，取而代之，觸目可及者，是隨身攜帶及使用方便的硬筆。綜觀當今學子的硬筆書，求「趣」者眾，已不復著重書寫的方法；雖法本法無法，但無法法亦法，初學若不探源澈理，實難入其中三昧，終不脫心昏手迷之障矣。筆者習書，迄已四十餘載，業餘亦從事書法教學，因鑑於學子之瑣事、課業繁重，且日常生活中都是以硬筆來書寫，故極力提倡將硬筆與毛筆書法融合運用，並示範以硬筆寫出毛筆筆意的線條及結體，學子中能深得個中趣味者不乏其人。今將平日教學方法彙集編印，但盼學子及有興趣自習者能同霑硬筆書寫之樂。
如何看懂書法
不會寫書法，也能「看懂」書法！◎面對書法，如何欣賞？你的態度和方法正確嗎？◎書法有篆、隸、行、草、楷五種字體，你知道要如何欣賞嗎？◎歷史上最感人的三大行書，如何在書體風格與內容上完美的結合？◎蘇東坡、趙孟頫兩人寫的〈赤壁賦〉風格差異那麼大？其中的關鍵是什麼？◎學書法要如何臨摹？有什麼訣竅？又要從哪些作品開始？◎為什麼書法不能只強調視覺的效果，而我們又如何看懂書法中的意境與心情？現在是學書法最好的年代，我們完全有條件將書法寫得比古人更好！很多人想學書法，但始終踏不出第一步，或是千頭萬緒不知從何開始，學書法不能只學寫字的技術，還要學習如何使書法成為生活的一部分，所謂色聲香味觸法的視覺、嗅覺、味覺、觸覺，以及觀念想法，都在書法的潤澤當中，而後書法必能成為生活中美的享受。書畫大家──侯吉諒老師，為您打開欣賞書法的一扇窗！書中老師運用深入淺出的文字，搭配豐富的書法作品，精準又簡單有力的呈現，讓您可以輕鬆地欣賞書法美學況味、文學趣味與歷史情懷，不但讀之有味，更能在品讀過程間，自然而然細細參悟蘊含於書法的精妙奧義，是您一窺書法堂奧必讀的一本入門書。本書特色◎百餘張作品的超詳細圖解，帶領你快速理解書法之美。◎從字體的結構到文學作品的臨摹，漸進的欣賞層次，讓你輕鬆看懂書法。
劉國松：藝術的叛逆叛逆的藝術（書＋DVD）
中國水墨的新生與突破，現代水墨之父獨家技法大公開！劉國松（1932年－），台灣畫家，祖籍山東青州，1949年隻身隨國民革命軍遺族學校遷移到台灣，進入師範大學美術系後，在東方美學薰陶，及西方藝術思潮與繪畫技法的激盪下，隨即發起創立「五月畫會」，倡導「中國畫現代化」掀起現代藝術運動，是現代水墨運動重要的推手，享有「水墨現代化之父」美譽，不僅在世界各地舉辦過上百次的展覽，更獲多項國際性大展及殊榮，藝術成就斐然。儘管畢生致力於現代水墨創作，劉國松還是首次應邀，拍攝這跨越一甲子的藝術創作全記錄。影片中，劉國松詳細解釋如何用各種紙材入畫，他準備材料，在斗大的畫室開始工作，不僅不藏私，還準備把這一甲子功力都奉獻出來。為了呈現完整教學，從拓墨法、漬墨法、水拓法，到號稱劉國松專有的「抽筋削皮皴」，他不厭其煩，詳細解說。劉國松認為：「這些技法，只是技術。知道的人愈多，中國水墨的創作，就會有更多作品出現。我們要形成大流，才能和文人畫的巨大傳統抗衡」。本書收錄六大主題作品：一、學生時期；二、狂草抽象系列；三、太空系列；四、水拓系列；五、漬墨系列；六、西藏組曲系列。劉國松所使用的創作材料，水、墨、宣紙、色彩等的運用，都是傳統的，但思想風格創新，已非舊傳統，而是中華文化的「再創造」。他以報紙、紙板、塑膠布、各種布料等為畫筆，以拓墨、漬墨、水拓等手法，展開全新的實驗。同時他也嘗試不同質料的紙，甚至製作獨家的劉國松紙，展開他的「抽筋剝皮皴」創作。有別於明清民國的傳統水墨，它是一種新的現代性的水墨，劉國松很自覺的名之為「中國現代水墨」。本書詳介由劉國松所歸結的四大現代水墨創作技法：一、拓墨法：把刷在皺紙或布上的墨移印到畫紙，產生類似樹石的形狀或肌理，然後經過拼貼加工，完成富有自然意趣的畫面效果。二、抽筋剝皮皴：首先大筆揮寫出富有動感的書法線條，然後在筆觸上略施花青，再配以淡墨渲染以及紙筋飛白的處理，使簡潔的畫面不乏肌理與質感的變化。但這技法需搭配特別訂製一種表面附有粗紙筋的棉紙，當加墨添色後若把紙筋抽掉，就會產生類似傳統書法筆觸中的飛白線條。三、水拓法：把墨或顏料滴入水中，取其於水面飄浮游散的效果，以紙吸附後再進行畫面的加工處理。不過這種技巧有很大的隨機性，劉國松經過了數年的琢磨，才逐漸掌握其中的竅門而能適度地控制浮動於水面的墨與色。四、漬墨法：把相疊的兩張紙弄濕而令紙間出現氣泡，再於氣泡邊緣加墨使之滲入紙中與水交混相融，然後待紙乾透即可產生濃淡變化豐富的水墨肌理。
張擇端清明上河圖
不同凡響的曠世巨作，帶你體驗東方美學中國美術多山水畫，雲煙蒼茫，引人做出世之想，難得有一件〈清明上河圖〉，讓我們有機會細看這件名作，也同時回頭來觀看我們自己的城市。──蔣勳〈清明上河圖〉是一份珍貴的藝術與社會史料，且看蔣勳大師如何引領我們走進千年前的市井況味，找到繁華城市裡的幸福節奏，思考自己與城市的關係，思考城市文明存在的幸福正向價值。在美學大師蔣勳的眼裡，真正的〈清明上河圖〉只有一件全世界有近四十件不同的＜清明上河圖＞版本被收藏著，但只有收藏在北京故宮的北宋張擇端畫的這一張，是美學大師蔣勳眼裡真正的〈清明上河圖〉。這件中國美術史上難得一見的的以城市為主題的傑作，放在世界美術的格局上，遠遠超過同一時期任何一個民族的繪畫成就。〈清明上河圖〉就像一部現代電影蔣勳認為〈清明上河圖〉就像一部現代電影，真實記錄了一千年前鄉村、都市間的交通運輸與社會、經濟面貌。這部視覺變化萬千的中國長卷藝術，透過蔣勳細膩的分鏡解說，讓欣賞者隨時可以掌握最精彩的畫面。從「驢隊馱炭」、「近郊農村」，經過「行道樹」、「交流道」這樣緩和的場景鋪敘後，走進城市主題，一幕幕漕運繁華與商業街道人來人往的熱鬧景象，將劇情帶到畫卷中心位置的「虹橋事件」。〈清明上河圖〉全卷五百多公分、彙納八百多個人物〈清明上河圖〉全卷五百多公分、彙納八百多個人物，是十二世紀人類文明史上最多元興盛的都會縮影。在張擇端的美學世界裡沒有「英雄」，城市繁華的「主角」就是庶民百姓。他在京城街頭，看庶民百姓的生活，看苦力搬運米糧，看縴夫拉船，看街頭攤販叫賣，看橋樑上人潮來往，看車馬滾滾駛過，看士紳豪商的富貴，也看城牆腳下殘障乞丐的貧苦，他們，都是張擇端筆下「主角」，八百多個各行各業各種身分的「城市居民」，不分富貴貧賤。透過人與人的身體，人與人的眼神，互動牽連，張澤端在一片看似繁榮喧嘩的商業鬧市中，捕捉到屬於「人」的深沉心事以及城市人性荒涼中的溫暖。〈清明上河圖〉是一份珍貴的社會與經濟史料除此之外，〈清明上河圖〉更蒐集了城市林林總總的圖像，汴京河岸漕運卸貨的真實景象，讓觀賞者對一千年前的造船技術，貨物的運輸、貿易、倉儲、搬運，都有了全面具體的了解。〈清明上河圖〉對舟車、橋樑、屋宇、人物、服裝的精細寫實，成了北宋城市最豐富的一卷百科全書，不只在藝術上傑出的價值，也保留了第一手最不可取代的北宋都城史料。不論是都市豪宅、農村竹籬茅舍、各種建築物，或是巍巍皇城高大宏偉的城樓，屋上琉璃瓦舖面，兩端屋脊鴟尾，鉅細靡遺的宮殿建築，每一處都是個性層次分明，可以說是十二世紀北宋建築史的最好資料。並記錄了北宋漕運物資通有無的經濟貿易現象，可說是一千年前北宋「漕運碼頭」最真實的紀錄片。
陳澄波全集第三卷‧淡彩速寫
陳澄波（1895-1945）全集共16卷，綜觀畫家生涯與美學演變的研究參考依據第三卷「淡彩速寫」收錄408件畫作，完整呈顯陳澄波的創作脈絡與思維變遷本卷為《陳澄波全集》第三卷「淡彩速寫」，收錄陳澄波淡彩作品408件，依據畫作內容，區分為：裸女、畫室、人物、群像、頭像，及其他等六大類型。其中，裸女類依姿態再分成：立姿裸女、坐姿裸女，與臥姿裸女等三小類。如作品中呈現作畫場景者，則歸類為畫室類。單一人物編入人物類；兩人以上者則為群像類。畫作聚焦於頭部描繪者歸於頭像類。動物、靜物、花等，則為其他類。在數量上，以裸女居首，占了淡彩作品的八成左右。其次，全卷係依創作時間先後作為編輯軸線，再配合前述六大類型之順次，依序排列；惟年代不詳者置於最後。相同年代者，以畫作上明確標記年月日者為優先，僅年月者次之，又僅有年代者為第三順位。整體而言，全卷依此時間次序，可區分為四大時段：1931年、1932年1-3月、1932年4月-1933年及其他；如此的編排，將有利於作品的閱覽及搜尋，也較能完整呈顯陳澄波的創作脈絡與思維變遷。為了容易日後的指認與論述，這批數量龐大的淡彩作品，除各幅均有流水編碼外，再依前述六大類型的分類名稱，後面加上畫作標示的年月日，同日者再給又為具體展現淡彩作品的真實感，在編輯上，大部分以畫作原寸大小呈現，讓閱讀者有彷彿端看原作之感；而少部分無法取得較好圖檔的作品，則放入參考圖版，以為存檔。
移動的桃花源
山水畫向來被視為中國藝術對世界文明的特有貢獻。它對自然所表現的尊崇與不斷企求回歸的態度，配合著繪畫形象的展示，被認為呈現了一種「西方所無」的精神，甚至是「東方文明」的代表。中國山水畫的高度成就，也被由它對日本、韓國等鄰近國家影響的論述，予以強化。本書以更審慎的態度，嘗試在風格學的研究取徑之外，在理念、知識、人物與繪畫相關物品等不同層次的往來移動中，重新評估過去論者以漢文化為中心論述中國山水畫的有效性，並以中日韓互動的事實為架構，探討十至十六世紀山水畫在東亞的發展，及其所共組成的文化意象，找回過去被「一元」論述所犧牲之重要的歷史訊息。
Ou－yang Xun`s Calligraphic Art（歐陽詢書法藝術）
本書為英文書法完全學習系列(二):內容為歐陽詢名帖,中英比照淺顯易懂,讓初學外籍人士方便學習.
智永楷書集論語（一）
本書以集自智永墨跡本"真草千字文"中楷書部份為主,一共從(論語)各篇中摘錄十三章,加以界格套印,以便於臨習.
對聯教學‧名家示範
以對聯書寫的常用字體：隸書、楷書及行草，力邀八位書法名家親身範寫文句典雅、意境優美的對聯作品。隸書篇／張光賓、李郁周、蔡明讚楷書篇／施春茂、施伯松、陳忠建行草篇／林進忠、陳宏勉書寫內容精挑細選，除不重複老調外，亦有多對自撰聯。而書寫格式的範例力求多元，有七言聯，五言聯外，還包括七言、五言、四言橫披，與四言及單字吉語近一百多件，是初習者入門書藝與對聯，不可或缺的工具好書。本書重要單元如下：【作品賞析】透過對於創作者的心得分享，與作品構圖、筆墨技巧的解析，使讀者得以感受創作者的內在熱忱，並能留意書寫練習時應避免的盲點。【技巧速成】以圖解說明的方式，使初習者得以迅速領會書寫對聯的訣竅及觀念。【開始練習寫春聯、對聯】──「九宮格與行草書放大字例」為鼓勵讀者提筆練習，此單元將精選每位書家作品二例，予以放大，輔以九宮格，讓每個字的線條、結構及墨韻清晰可辨，方便初學者臨摹觀察時，不易因筆觸失真，而產生走筆不到位的弊病。【書法的落款、章法及鈐印技法】清楚說明落款的常識，如一般對聯上下款的內容、字體及位置，還有罕見的「龍門對」的寫法與落款方式介紹。而鈐印方面，舉凡不同落款處的用印選擇與用法、印章的特性、印泥選用與保存、沾印泥的方式及易犯禁忌等，也都有明確的解說。【常用對聯佳句集錦】例舉常用對聯，如春聯、治學、修養、喬遷、閑雅、興業等近五百多對高雅不俗的聯語，供讀者參考使用。
