這些畫法全來自美術學校的訓練,但卻好玩得不得了! ▎4大基礎練習+12位藝術大咖招牌祕技 ▎ 連名廚Jamie Oliver也稱讚的插畫家,開啟你的藝術想像力! 英國知名插畫家瑪莉安‧杜莎享譽國際暢銷代表作! 畫畫可以很認真,很搞笑,更可以很開心! ▎一位才華洋溢的英國插畫家媽媽,送給孩子的創意禮物! 不只用紙筆的101種藝術玩法──牙刷、彈珠、剪刀、印泥、色紙、軟橡皮、手電筒、圓規、布、銅板、迴紋針……開啟你的「超」藝術想像力! 畫畫無難事,只怕老師不會教。Marion是享譽國際的英國插畫家,以鮮明的手繪風獨樹一格,合作的客戶從名廚傑米‧奧利佛(Jamie Oliver)、企鵝出版社(Penguin Books)、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》等。插畫是她的本業,但她卻出了一本教大家畫畫的書,而且方法出奇的簡單? ▎讓兩個兒子,愛上畫畫,享受手繪力 為了讓兩個兒子,愛上畫畫,享受手繪力,延遲他們變成電腦宅男,而突發奇想地做了這本書,意外地獲得廣大共鳴,熱銷全球。她在書中教了美術學校該學的所有技法,但卻好玩的不得了。 從4大基礎練習──基本造形、光影、線條深淺、顏色,到12位超級藝術大咖的招牌祕技──跟梵谷學黃色、跟畢卡索學立體畫、跟安迪‧沃荷學設計、跟瑪格利特學想像、跟克利帶線條去散步,還要畫漫畫、畫超人、自己的夢、小鳥的夢,用創意帶你進入讓人覺得高不可攀的藝術。 畫畫,原來就該這麼有趣! 【別說你不會!畫畫無難事,這樣學,才好玩!】 ●這樣畫有表情:靈動小鳥的喜怒哀樂 ●這樣畫很搞笑:把蒙娜麗莎變Lady Gaga ●這樣畫很神奇:畫你的夢、小鳥的夢、超人、外星人 ●這樣畫有創意:跟畢卡索剪貼人臉、壓印面具、洞穴壁畫 ●這樣畫很專業:畫光源變化、細線法創造紋理與陰影 ●這樣畫不想停:跟線條去散步、用手掌變動物、跟安迪‧沃荷學設計 原書名:《最好玩的美術畫畫課》 &
~來自馬來西亞的IG人氣藝術家,首度推出插畫書~ 學習畫75隻圓滾滾小貓,做各式各樣的萌萌傻事! & 無論你是否為愛貓人士,都能發現貓咪令人感到有趣的特質──畢竟,網路上貓咪影片的250億次播放量可不是憑空而來! & 在《卡哇伊貓咪》這本書中,當紅IG藝術家「Bichi Mao」的創作者Olive Yong,將透過75個循序漸進的教學,完美捕捉貓咪各種有趣的時刻,向你展示如何描繪各種動作呆萌的可愛貓咪,包括玩耍、睡覺、吃東西、伸懶腰、探險、示好、穿著有趣的服裝等等。 & 除了這些教學之外,作者Olive Yong還分享了「卡哇伊」這種藝術的風格,以及繪畫工具的建議,還有為貓咪著色的技巧與訣竅,並且提供貓咪表情目錄與貓咪著色頁,讓你嘗試畫出個人專屬的可愛貓咪。 & 接下來就讓我們做好準備,磨練繪畫的技巧並從範例中找到靈感,創造獨一無二的貓咪角色,或者展開更大的冒險──挑戰勾勒出你心愛寵物的生活百態吧! & 本書特色 & ◎本書採步驟教學,圖解說明搭配圓形等幾何結構提示,帶你輕鬆畫出渾圓生動的貓咪! ◎全書分七個主題教學,每篇搭配一則暖心貓語,讓貓咪帶來溫暖正能量。 ◎彙整收錄「表情目錄」、「毛色調色盤」與「特色斑紋」,可盡情在附錄的「貓咪著色頁」組合練習。 &
●早於十三世紀文藝復興時代歐洲畫壇,從佛羅倫斯到威尼斯畫派,甚或後來印象派蔚起;影響所及,巴黎頂著世界藝術之都的光環,果真是燦然閃亮! ●在艾菲爾鐵塔矗立光影下,許多懷抱藝術夢想的猶太人,巴黎就像富磁鐵般吸引力,從異國到「在他鄉」聚集,歷經悲喜煎熬、相互取暖的藝事淬煉,讓廿世紀現代繪畫延續後期印象派,注入更多期待有承先啟後的非凡意義。 人在他鄉,創造出風起雲湧、藝海波瀾之花,展現出原鄉人的潛在力量,是如此驚人又值得讚嘆!
本書是以四十八手體位為主題來解說BL(Boys Love)性愛場景的描繪方式。第1章解說用來描繪男性身體的基礎知識,第2章則為實際上演四十八手的人物姿勢集,還會配合姿勢範例來解說範例或作畫的重點。 &&&& 本書為了方便讀者,從眾說紛紜的四十八手中選出48種應該可導入BL性愛場景的體位。關於各種體位的手腳位置或身體姿勢等的說法莫衷一是時,則從中選出最為自然的性交體位。此外,有些資料會將四十八手分為正面與背面,針對一共96種類型的體位來進行說明,不過本書是「單純的」四十八手,僅解說並刊載48種類型的體位。 &
學繪漫畫,總會有辦法! 核心教學+多種風格的初心者繪製祕笈 喚醒洪荒之力,輕鬆學會畫萌萌漫畫! & 《零基礎Q版漫畫入門》為《新手漫畫技法教程》系列的第三彈,專書解說如何有步驟地描繪漫畫技法中常見的Q版構圖。 & 本書的章節架構由淺入深,教程涵蓋Q版漫畫人物的頭部、身體、服裝、動作、道具與場景,最後加入Q版動物作為漫畫亮點;同時畫風也不侷限於現代風格,也示範了中國古風、日式和服的Q版畫法,為有志於漫畫領域的創作者們提供豐富的題材。 & 如果你是初次畫畫的讀者,本書的步驟式教學也同步提供線稿圖,初學者可以搭配描圖紙輕鬆模仿作畫;如果你是想深度耕耘的畫畫能手,本書也有詳細的基礎知識解說,從寫實風轉化為Q版的頭身比掌握,到如何賦予更豐滿的細節,幫助你更紮實畫技。 & 學繪漫畫總會有辦法,零基礎也不用擔心學不會! 只要你想畫,本書一定能助你成為漫畫高手! & 本書特色 & ◎「新手漫畫教程」系列第三彈,這次將傳授繪製萌漫畫的技法。 ◎20堂漫畫入門課,搭配5道練習,完整示範Q版角色從身體比例到服裝表情的繪製步驟。 ◎進階學習人物動作、道具組、動物與各種場景,全面掌握Q版世界的面貌。 &
以人體構造為基礎,結合服裝、動作的變化 創造出充滿「角色魅力」與「說服力」的韓漫風美少女! & 韓國繪師系列,重磅回歸! 這次由作品線條俐落、構圖充滿張力、擅長繪製個性派女孩 且IG粉絲超過10萬的韓國知名繪師Heo Sungmoo, 親自傳授繪製韓系美少女所需的知識與技術! & 女性「美」的基準會根據文化、民族、時代差異而有多樣的變化。 例如大眼睛、高鼻樑、櫻桃小嘴等等,時至今日美的基準已有了多重的樣貌, 難以簡單定義、一概而論。 然而,能獲得大眾喜愛的角色多半擁有兩個共同點, 那就是「角色魅力」與「說服力」。 & 無論人物的面容形塑得多漂亮,若繪圖功底沒有一定的說服力,也很難吸引人。 因此,一切都要從了解「基本人體構造」開始。 本書依人體部位分類,依序解說女性各部位的繪製技巧,讓你筆下的角色從臉蛋、髮絲到腳趾頭都不馬虎! & 若已經擁有了說服力,要怎麼做才能增加角色的「魅力」呢? 大家可以先嘗試透過以下方式尋找自己繪畫的基準。 Step.1將自己喜歡的人物或繪師作品截圖保存 Step.2觀察存下來的圖片,分析其中的共通點 Step.3根據分析得出的資訊,嘗試繪圖 & 實際開始繪圖之後,要留意以下幾項基本技術。 & ▸線條 好的線條表現是人物型態明確、線條力度依據動態適當分配、具有穩定感。 線條不僅僅是繪畫的基本手段,更能加強「動作的力量」、「角色的完成度」,對於展現「角色魅力」起到至關重要的作用。 & ▸立體感 我們能透過物體的亮面、暗面,及陰影的形狀感受到立體感。 在轉移至畫面上時,我們應客觀地觀察物體的輪廓,亦可沿著物體的塊狀曲線標記出「透視線」,藉以檢視事物的體積。 Step.1 畫出物體可見的外型。 Step.2 加入透視線,檢視體積。 Step.3 嘗試聯想並繪製出各種方位及角度。 & 要繪製出一名深得人心的角色可不容易,需要投入的時間與心力更不在話下。 本書統整了繪製女性角色的重點技巧, 並著重於如何讓學習者更簡單、客觀地掌握這些知識。 跟著書中循序漸進的教學,一步一步建構扎實的基礎, 你也能繪製出富有特色、魅力出眾的韓系美少女! & 本書特色 & ◎畫風獨具魅力的韓國知名繪師Heo Sungmoo現身說法,傳授韓系美少女繪畫精髓! ◎分章節詳細介紹人體各部位的繪畫技法,從解剖構造到應用變化,幫助學習者練就扎實的基本功! ◎收錄「繪製速寫」和「示範教程」單元,帶領學習者進行實戰練習! &
智慧型還是武鬥派? 待有壓迫感的暴戾還是不寒而慄的恐懼? 散發震撼的氣場還是夾縫中求生存的卑微? 想讓作品更豐富,除了正義的一方之外,「邪惡的反派角色」也很重要~! 近年第一本針對「惡」這個元素打造的繪圖技巧教學書 從「惡」的特性、外貌、神情、身體特徵、服裝配件 等全方位屬性來建構「惡人」的角色風貌。 集結日本知名繪師 火星ユキミツ、 sakiyama 、スガシ、 はまぐり、ユウナラ 聚焦於人物視覺效果的塑造,解析為角色注入「邪惡」特性的關鍵訣竅! 為了營造出故事情節的高潮迭起與衝突性,反派人物的雕琢重要性並不亞於主角群的塑造。 然而,所謂的「邪惡」、「反派」元素說起來很直覺,但仔細研究之後就能深切地了解到,想要凸顯出反派角色之間的差異性與「惡」之元素的層次感,其實並不如一般人所想得那麼單純。 從該人物所處的領域、組織、地位、自身特性與背景等等,就能為角色特質帶來千變萬化的差異。只要無法掌握箇中關鍵要素,很可能就只會雕琢出一個僅僅帶有籠統的邪惡或負面印象的人物罷了,無法讓人物凸顯出屬於自己的韻味。 本書力邀五位日本知名繪師合作,將精妙的惡人與反派角色塑造技巧匯聚在人物繪製範例與眾多描繪細節之中。藉由五種各具特色的繪製風格,詮釋從現實到架空世界、從你我的生活周遭到常人難以觸及的神祕領域之中、那些令人畏懼卻又散發獨特「危險魅力」的男性反派人物。 無論是希望習得表現人物特質的繪畫技巧,還是期許為筆下人物增添更鮮活的生命力,近年罕見聚焦於「惡」之元素的本書,相信會是你埋首創作時不可或缺的一冊! ★【這些地方很關鍵!原來名繪師是這樣建立反派人物的魅力】 ◆透過人物特性圖讓你輕鬆抓出呈現各類人物之「惡」的表現重點。 ◆集結五位繪畫風格各有千秋的日本人氣繪師,以多面向展現別具韻味的反派。 ◆針對惡人基礎設計到裏設定的各種細微巧思進行解析。相關技巧不僅能用於繪畫,對於「小說」、「戲劇」中的人物設定也大有助益。 ◆從多種領域節選出眾多「壞男人們」,一次掌握不同類型作品中的反派塑造技巧。 ★【跟著繪師的循序漸進引導,逐步讓你的人物更加生動立體】 ◆第一步 先了解讓角色看起來惡性外顯的技巧 頭部—理解臉型的輪廓、眼睛的類型、嘴巴周圍的呈現、傷疤的表現。 體型—纖瘦的體型到肥胖型還有不同年代的身型傳遞形象。 表情—惡男的笑、憤怒、焦躁、嘲笑、挑釁、嫌惡、輕蔑、恫嚇、命令的繪製重點。 服裝—以服裝風格來決定角色的歸屬、善用面具、刺青或工具符號,呈現出一眼就覺得邪惡的樣貌。 ◆第二步 認識各種不同領域的惡 【在地下社會生存的惡】 幫派份子、殺手、黑幫、武器商人……等「遊走非法領域」的反派 【潛伏於日常的惡】 不良少年、黑心企業社長、詐欺靈媒師、貪污政治家……等「蠶食正常生活」的反派 【滲出狂氣的惡】 瘋狂科學家、新興宗教教主、殺人魔、獨裁者……等「顛覆常人理性」的反派 【活用舞台設定的惡】 黑心領主、斬人武士、怪盜、怪人……等「為類型作品增色」的反派 ◆第三步 靈活的運用這些角色吧! 在瞭解了各種不同惡質角色設定後,善用細節小道具,讓各種惡來凸顯故事的深度。 &
以身邊的點心、紅茶、花或植物等獲得靈感。有意識地形成如同「故事裡的一頁」般的世界觀。本書大多以點心為主題。基本款就是外型帶有手工製造風格的餅乾或機器製造的餅乾等烘培點心、蛋糕和冰淇淋這種生菓子。創作時配合服飾,連女孩的表情都確實地思考過,所以本書的精彩之處就是這個部分。(1)穿搭主題配合季節活動或學校例行性活動的主題。除此之外,以天氣、制服和季節花卉為基調的主題也相當豐富多元。(2)主題解說根據各個主題的內容,解說設計服飾時必須動腦筋思考的地方和主題本身。(3)穿搭解說針對女孩所穿的服飾去解說穿搭。說明選擇裝飾和布料的理由。此外,也放大細節部分進行了詳細介紹。(4)設計的堅持解說作家堅持的細節。解說了服飾設計、選擇色調的企圖,以及其他相關變化。(5)能發揮主題的範圍&其他場景介紹配合主題的基調。不用說一定會有身邊的配件、包包和帽子,也精選了季節花卉。為了增加場景的靈感,在這個部分納入了主題內介紹不完的其他場景。
平成假面騎士怪人史大彙整在此隆重推出怪人終極圖鑑!!平成假面騎士怪人們為全系列20部作品帶來精采跌宕的故事─本書一次收錄這些怪人的設計圖,並且回溯多位設計大師以獨特發想建構的生物設計譜系!完整介紹歷代設計師的訪談和每個怪人的創作說明!阿部卓也/青木哲也(PLEX)/飯田浩司(石森PRO)/出渕裕/草彅琢仁/篠原保雨宮慶太/寺田克也/麻宮騎亞/丸山浩/Niθ/山田章博/中央東口/竹谷隆之/桂正和/島本和彥和BIGBANG-PROJECT/田嶋秀樹(石森PRO)
一支鉛筆、十個步驟、三十六堂小練習,專門為入門者設計,只要想畫就學得會的正宗、零基礎、好風景隨手畫素描課──新手學畫風景的第一次輕鬆接觸! ﹝暢銷書《新手學畫畫的第一本書:33個輕鬆學會畫畫的小練習》作者新作,亞馬遜讀者★★★★★推薦。﹞ 〔正宗學畫畫〕 ● 跟著輕鬆易學的示範步驟畫出石頭、貝殼、蝴蝶、甚至更完整的自然景色。 ●從實作過程中了解重要概念,如透視法、明暗度、以及構圖等。 ●發現簡單的工具與訣竅,可以立刻提昇你的繪畫技巧。 ●一本為每個人而寫的繪畫指南,讓你的藝術之旅一路到底都充滿樂趣。 〔拿起筆就畫〕 A. 開始的時候,你只需要準備一些簡單的輔助工具、知道一點基本的技巧、並且帶上你的靈感。 B. 從田原到森林、海岸或山野,從結構性的素描開始,再加上深淺變化與質地感,然後就在你還不及意會過來的時候,你已經畫下了眼中所看到的一切。 C. 你甚至可以學到如何描繪你喜愛的野生動物,像是花栗鼠、鹿、以及老鷹! 「你是否曾經感受過漫步在林中那種寧靜安詳、或暴風雨襲捲海岸那種悸動刺激?」 藝術作品讓我們得以捕捉住這些時刻,並且與他人分享。 這本書可以讓你結合你對自然的熱愛與對藝術的興趣,它會幫助你發展素描的基本技能。你會學到如何使用適當的工具、如何將技巧運用在素描上、以及如何善用一些專業藝術家習以為常的訣竅。你也可以從中學到基本的藝術原理,並且培養你的觀察能力。素描是需要透過練習而不斷精進的技能。當你在閱讀這本書的同時,希望你也積極起身行動—在你走向戶外享受大自然的時候記得帶著你的素描簿與鉛筆,並且試著利用數位相機收集屬於你自己的參考相片。 每個人都是藝術家,當然也包括你,所以準備好一起來享受其中的樂趣吧!《第一次畫就上手的風景素描課》(Drawing Nature for the Absolute Beginner)提供畫畫新手絕佳的自然寫生課。在他們有趣又親切的教學風格下,馬克和瑪麗‧威靈布林克教你如何寫實地捕捉住週遭世界的風景。 〔畫畫小工具〕 鉛筆 2B、4B、6B及8B(石磨)鉛筆 紙張 中等紋理圖畫紙(23X30CM _ MEDIUM -TEXTURE DRAWING PAPER) 中等紋理素描紙(23X30CM _ MEDIUM -TEXTURE SKETCH PAPER) 粗面圖畫紙(23X30CM _ ROUGH-TEXTURE SKETCH PAPER) 其他 量角尺 紙擦筆 圓規或游標尺 畫板 擦線板 折凳 軟橡皮擦或塑膠橡皮擦 燈箱 紙膠帶 鉛筆延長器 削鉛筆器 畫面固定保護噴膠 整理箱 描圖紙 轉印紙 灰階色卡 &
讓愛花人心神蕩漾,每一頁都美得令人屏息,現代植物畫藝術傑作 「這本書是我獻給自然界這些短暫珍寶的情書。」 ── 本書作者亞德里安娜.皮克 澳洲出生、定居紐約的花卉藝術家亞德里安娜.皮克(Adriana Picker),驚豔四座的植物繪本。超過三百種花朵千姿百態宛如雕塑,來自世界各地的山林、花園、博物館,或是沒人注意的小路旁。不只是受人喜愛的玫瑰、鬱金香、山茶花,高雅脫俗的蘭、菊、蓮,野地裡活潑可愛的杜鵑、鳶尾、罌粟,也有不特別受到追逐,卻也充滿個性的百合、秋海棠、毛莨,以及珍稀、難得一見、一年只開一夜的奇花異草……浪漫的、幽默的、氣派的花名以及學名一起粉墨登場,佐以學識豐富的優雅文字,介紹花朵和珍稀草本的民俗傳說、名聲與意義。獻給花卉、植物迷們的繁花盛宴。 & ★★★★★美國亞馬遜讀者五顆星好評★★★★★ 「這是我過去十年間買的書裡,最驚為天人的一本。它使人心神蕩漾,每一頁都美得讓我屏息。色彩、細節全都無與侖比,不旦插圖迷人,資料也很豐富,我又多買了兩本當禮物。」 「亞德里安娜以獨到的方式重新想像植物,她擁有豐富的植物學智慧、設計師的眼光和令人嫉妒的技術能力,為熟悉的形體賦予新生命。」──澳洲插畫家Gemma O’Brien §盛開推薦§(依姓名筆畫排列) 沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監 花子︱冶花工作室主理人 紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主 陳致璇︱島上花事創辦人 黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家 葉書謹︱生物繪圖師 「這是一本賞心悅目又蘊含豐沛花卉知識的傑作!精緻典雅的花卉插畫光是翻閱就療癒人心,植物知識的文字說明也帶入豐富的故事背景來描繪;喜愛藝術與花卉的讀者一定可以在書中獲得滿足。」──沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監 「非常適合當成睡前讀物的奇想風格花卉圖鑑。」──花子︱冶花工作室主理人 「亞德里安娜的作品打破了以往我對植物繪畫的想法,她以獨到的色彩搭配,展現出植物畫現代時尚的一面!」──紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主 「全書除了藝術性,更具可讀性與趣味性。作者從文化角度,分享豐富的花卉知識與故事,是一本值得收藏的夢幻之作。」──陳致璇︱島上花事創辦人 「意想不到的配色與獨特的繪畫風格。描繪的花卉品種非常生活化,在每個章節也配有該家族的故事,啟發視覺靈感外也具有知識性,值得反覆翻閱!」──黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家 「本書詳盡介紹各種特殊花種和用途,每一頁的插畫都引人入勝,非常推薦喜歡花卉和插畫的朋友們入手。」──葉書謹︱生物繪圖師 &
動手描繪就能療癒心靈! 一筆一畫進入澄明的「佛系」世界 畫佛亦畫心!從筆尖感受佛像的無量威力 如來、菩薩、明王、天 40幅人氣經典佛像~大集合! 日本Amazon五顆星評價、熱賣25萬冊《不在意練習法》暢銷書作者, 日本真言宗秘藏院住持名取芳彥最新力作! 資深編輯及作家傅月庵 潛心推薦! ◎零基礎!一枝筆就能完成的畫佛時光 只要沿著書中範本的線條描繪,就能輕鬆描佛,感受佛像帶來的安定自在。 ◎1天5分鐘!畫出寧靜與智慧的力量 透過臨摹、描繪,在佛的陪伴下,消除煩惱、沉靜心靈,獲得正向能量。 ◎一次看懂!40幅經典佛像詳細解說 從佛像種類、特徵,到象徵意義,全面理解佛像中蘊藏的奧祕。
古風漫畫入門級教程 打通任督二脈,畫出優雅靈動的古風角色! & 《新手漫畫技法教程零基礎古風漫畫入門》為《新手漫畫技法教程》系列圖書之一。 & 本書的架構可概分為三個層次。首先從「基本概念」開始,帶領讀者了解傳統古風和現代古風的不同,由淺入深地講解古風漫畫人物的【基本特點】、【線條表現】和【構圖方法】。 & 第二層為「技法」,詳細講解古風漫畫人物的【比例】、【髮型】、【服飾】和【配飾】,淋漓盡致地展現古風人物的神韻和姿態。 & 最後是「場景」。古代的生活場景和現代差距甚遠,了解古代的屋內擺設、建築、山水的繪製方法,能使畫面更具古代風韻,世界觀更加完整。 & 學繪古風漫畫,總會有辦法!零基礎也不用擔心學不會! 從基礎概念開始,無痛累積知識,大膽放手畫,多畫多練。 只要你想學,一定讓你成為漫畫高手! & 本書特色 & ◎完備的基礎知識:詳細解析古風漫畫的特點,掌握線條表現、構圖與經典古風元素等關鍵點。 ◎豐富實在的技法要點:頭身比例、髮型、各朝古裝,鎖定決勝點,畫出韻味十足的古風角色。 ◎不拖泥帶水的場景教學:美人要有美景相伴,示範如何繪製古代建築、屋內場景、戶外山水,打造完整世界觀。 &
運用高超藝術技巧將科學發現描繪成圖 完美結合美學與科學,博物學繪畫開創性經典作品 & ◎隨書附贈12張舒壓塗繪卡 & 拾起色筆,你與梅里安同行的蘇利南探索之旅,就要出發了! & ★梅里安是誰? 在17世紀歐洲,以一種前所未見的規模與方式開拓世代革命的傳奇女性博物學家、植物學家、昆蟲探險家、插畫家、藝術家……,1992年德國500馬克紙幣肖像人物,不追求愛情也不在意名聲,把靈魂奉獻給昆蟲,被譽為「將美學與科學完美結合的女子」。 & ★梅里安的作品有什麼特色? 她的作品描繪極重細節,甚至每片樹葉或者是花瓣的形狀都不盡相同、每隻昆蟲身上的花紋都擁有獨特個人色彩,不管是任何生物,在梅里安的筆下都顯得栩栩如生,另人忍不住屏息讚嘆。 & ★這本書是怎麼誕生的? 320多年前,女人要求平等會被視為異端、人們以為昆蟲是從土裡長出來的時代,離婚的梅里安帶著小女兒搭船前往中南美洲蘇利南,即使生活艱苦,依舊勇敢踏上這塊土地進行實地生物考察,並創作出一系列美麗的花、蝴蝶與昆蟲銅版畫,1705年出版為《蘇利南昆蟲之變態》(Metamorphosis insectorum Surinamensium)。 & ★這本書有什麼特色? 這本梅里安畢生最著名的代表作,將花、蝴蝶與昆蟲各個生命階段的變態過程一同呈現,畫工與觀察極為細膩、栩栩如生,被後世博物學家及自然系繪畫家推崇至極。本書完整呈現60幅精彩畫作,堪稱博物學繪畫的開創經典作品,讓你一次全部收藏! & 本書特色 & ◎60幀高清原畫,筆法獨特細膩、栩栩如生,令人屏息讚嘆的300年傳世經典之作 ◎完美結合繪畫藝術之美與自然科學嚴謹,用高超藝術技巧將科學發現描繪成圖 ◎隨書附贈12張舒壓塗繪卡,精心製作的黑白線稿讓你在塗繪時與梅里安一同身歷其境,重回蘇利南 &
♬充滿幸福感、讓人愛不釋手的美麗水彩畫 ♬融合了細緻觀察、細膩筆觸與想像,留住野鳥們最靈動的瞬間 ♬《野花散步》作者、小太陽最佳插畫獎得主林麗琪,累積十年全新畫冊 深入山林、田野、水涯與城市的邊緣,與野鳥們一起快樂漫步 這是自然水彩畫家林麗琪的最新作品,收錄了她這十年來追尋野鳥的紀錄,以及由野花描繪逐漸走入追尋野鳥的路徑。裡面有關於鳥兒的點滴觀察,有尋鳥過程的種種冒險、也有對於人、動物與自然環境的關係的反思。林麗琪擅長細緻的觀察與描繪, 佐以帶著童趣的想像,野鳥們的身影與生活躍然紙上。 本書共分成四大部分,繪製了山林、田野與平原,溪流與海洋以及城市與近郊不同的場域,以及在其中棲息、過境的各色野鳥,帶著讀者進行一場充滿聲光鳥影、驚喜不斷的紙上漫步。 品名:《野鳥散步》精緻萬用卡 尺寸:16CM*10.5CM,一組四張 贈品說明:慶祝《野鳥散步》上市,特別製作之精緻典藏萬用卡, 一組四張(直式橫式各兩款),是獻給讀者們的贈禮。生活中的美好時刻皆有可愛鳥兒陪伴,市面無售,絕對限量。 &
洞鑒古今!深具魅力的明治‧大正時代 經各領域專家監修,可作為歷史資料加以活用! 收錄當時的服飾解說、人物姿勢還有武器與動作! 摩登女孩、摩登男孩、羽織袴、軍裝、蒸汽龐克…… #快速掌握當時潮流,創作者必備參考資料。 明治‧大正的時代背景 西元1868年,明治元年。日本打破長年以來的鎖國時代, 朝國際社會邁出了一大步。 當時的人們儘管受到洶湧而來的西洋文化衝擊, 卻仍果敢地拚命向西方取經。 日本國內的工業化隨之展開,經濟得以快速發展, 致使貨幣流通與商業往來有了飛躍性的進展。 在某種意義上,或許也稱得上是一個日式與西式融為一體, 顯得尤為朝氣蓬勃的時代吧! 即便到了現代,明治至大正的這個時代仍是個深具魅力的年代, 依舊是小說、漫畫與動畫片等各種虛構故事的創作舞台。 明治‧大正的文化搜祕 本書策畫著重提供的資料,以描繪明治‧大正時代故事時必不可或缺的服飾為主。 網羅基於史實描繪而成並經專家鑑定的多幅插畫。 更收錄插畫家獨自改編繪製或架空世界下的單品等服飾, 藉此展示出這個時代的各種可能性。 希望大家能透過本書構築出嶄新的故事。 【本書架構】 服裝的基本與部位 於此頁面解說和服與西服的服裝構造與部位。針對繁瑣複雜的和服,會特別以圖解形式進行各種介紹。而插畫旁的橘色解說文字則是插畫家自行標註的繪製重點,還請務必作為參考。 各種姿勢 網羅人物角色穿上和服與西服後的各種行為姿態及動作舉止,亦會在此針對和服多做著墨介紹。特別附上人物構圖來提示服飾下的人體呈現何種姿態。 服裝種類 網羅並解說明治及大正時代隨處可見的男女和服款式。至於因社會結構改革而大量流入的西服部分則是收錄職業制服等多元化服飾。亦一同解說髮型、帽子與首飾等配件。 武器與動作 收錄擁有高人氣的刀劍部位細節與描繪方式、對招動作。亦詳細解說誕生於該時代的西式軍裝與武器等裝備。此外,對改編為奇幻風格與蒸汽龐克風格的武器亦略有著墨。 日本刀/軍裝與武器/架空武器 彩畫‧繪製過程 由插畫家親自於此頁面解說封面與彩畫上的插畫是如何繪製而成的。亦在熟知明治‧大正時代服裝的前提下公開應如何進行服裝改良的基礎草稿。 本書特色 (1)&& &14位人氣繪師傾力教畫,讓您迅速掌握當時服飾與配件的細節。 (2)&& &各領域專家嚴謹監修: 『和服監修』すずき孔:繪製歷史類教育漫畫。 『西服監修』井伊あかり:時尚記者,服飾文化研究家。 『日本刀監修』みかめゆきよみ:善於繪製活用拔刀斬、火繩槍等具實踐經驗的插畫‧漫畫。 『軍裝監修‧專欄執筆』樋口隆晴:1966年生於東京。軍事作家/編輯。 (3)&& &以專欄簡介明治大正時代的資料,了解當時的食衣住行育樂,生動有趣!
充滿幸福感、讓人愛不釋手的美麗水彩畫 融合了細緻觀察、細膩筆觸與想像,留住野鳥們最靈動的瞬間 《野花散步》作者、小太陽最佳插畫獎得主林麗琪,累積十年全新畫冊 深入山林、田野、水涯與城市的邊緣,與野鳥們一起快樂漫步 這是自然水彩畫家林麗琪的最新作品,收錄了她這十年來追尋野鳥的紀錄,以及由野花描繪逐漸走入追尋野鳥的路徑。裡面有關於鳥兒的點滴觀察,有尋鳥過程的種種冒險、也有對於人、動物與自然環境的關係的反思。林麗琪擅長細緻的觀察與描繪, 佐以帶著童趣的想像,野鳥們的身影與生活躍然紙上。 本書共分成四大部分,繪製了山林、田野與平原,溪流與海洋以及城市與近郊不同的場域,以及在其中棲息、過境的各色野鳥,帶著讀者進行一場充滿聲光鳥影、驚喜不斷的紙上漫步。 &
2020年的波隆那國際插畫展,收到來自66個國家與2574位藝術家的作品,共計12870幅,由插畫與圖畫書相關領域的五位權威組成的評審團進行評審:包括兩位在本國享有盛名的出版商瓦萊麗‧庫薩格(法國)與若月真知子(日本)、國際知名插畫家羅倫佐‧馬托蒂(義大利)、青少年雜誌的創辦人和藝術總監凱西‧歐米迪亞斯(英國),與插畫領域學者恩里科‧佛納羅利(義大利)。評審團的報告中精彩地敘述了面對如此大量作品的含意,並且追溯從最初的疑慮,到逐漸形成的評選標準,最後經過集體審議,評審團確定了甄選的方向:讓入選作品「代表多種風格、不同文化和地理表現形式 ,設法傳達當代插畫的多樣性和趨勢,而並非朝單一方向發展。」這是一項迫在眉睫的任務:創作一幅盡可能多變且具代表性的綿長壁畫,以體現當今兒童插畫世界所提供的內容。此次評選肯定符合地域和文化多樣性的承諾:因為此次入選的76位藝術家來自24個不同的國家和地區:義大利、法國、 韓國、日本、阿根廷、中國、波蘭、西班牙、立陶宛、香港、德國、芬蘭、臺灣、智利、俄羅斯、荷蘭、烏拉圭、伊朗、美 國、捷克、瑞士、英國與秘魯。想要掌握此次入選作品的風格與技術多樣性 ,您只須仔細閱讀這本年鑑的內頁 ,即可對其中並存的大量技術、觀點、情感和方法有第一手的印象。在選定的藝術家中,您會發現已經成名的代表畫家,具有紮實的專業背景,但也有非常年輕的藝術家首次在國際舞臺上亮相。因為評審團的任務是把焦點放在最優賽的藝術家身上,最重要的是「發現年輕藝術家的潛力,也許是剛從學校畢業,但還需要時間來成熟」,而此項展覽的工作之一就是要展現這些人才的價值,提升他們的國際知名度。入選者不僅能獲得波隆那童書展中重要重書業者的關注,還可透過在世界各地巡迴展,與這本年鑑各語文版的發行,吸引全球的目光。
將介紹以簡單技術、輕鬆繪製的背景“我不會畫風景,背景總是一片空白”歡迎有這類煩惱的人,以放鬆的心情挑戰看看!CHAPTER1 快速完成圖像背景:在背景中填滿顏色,加上散開的圖形或小物件,運用基礎插畫技巧繪製的背景構想。CHAPTER2 材質與效果:材質與效果的使用方法解說,教你如何運用軟體內建的素材,或是陽光、火焰等效果。CHAPTER3 講解如何以簡單的步驟輕鬆製作背景,教你繪製地板、牆壁等室內背景,以及天空、海洋等風景。
任何媒材都能成為繪圖工具 用你鉛筆盒裡的彩色原子筆 畫出超厲害的圖! 原子筆繪圖優點 #可以畫得很細膩 #用隨身攜帶的多色筆就能作畫 #水性、油性皆可 #用具入手難度低 #不用擔心一開始就砸大錢買用具 本書由色鉛筆繪圖經驗豐富的老師教你, 從彩色原子筆顏色的選擇, 到如何畫出有變化的線條, 色彩的變化應該如何疊加,如何渲染、混色、漸層 只要透過原子筆、繪圖紙、鉛筆、描圖紙、橡皮擦、鐵筆等基本工具, 先從描繪孰悉的照片開始, 零基礎也能快速上手! 【彩色原子筆的使用方法】 ▲線條的基本畫法 原子筆作畫的呈現手法可以分成,「如同寫字那樣,可以看到畫出來的線條」的呈現手法,以及「如同使用著色畫材那樣,整個塗滿,不會讓線條出現」的呈現手法。 後者那種仔細著色的畫法大多比較適合用於色彩均勻的著色畫,以及會讓人留下強烈印象的呈現方式。在本書中,主要會說明前者那種可以看到線條的傳統畫法。 ▲透過原子筆來進行配色・混色 「原子筆與色鉛筆」和「水彩顏料與彩色墨水」不同,配色步驟也包含了混色,而且是在紙張(畫作表面)上進行的。因此,塗色的順序也可能會使混色的結果產生變化。 不光是原子筆會這樣,由於墨水的透明度很高,所以會受到先塗上的顏色或較深的顏色很大的影響。 尤其是,如果先塗上的顏色塗得不均勻的話,有時就無法完成漂亮的混色,所以重點在於,一開始就要把顏色塗得很均勻。 &
飛樂鳥工作室的零基礎入門課,再次開班! 這次將邀你一同以紙與筆,快速記錄生活、感受生活 傳統的美術學習裡,速寫是一門必學的科目。 速寫不受限於描繪的對象,專注於快速畫出,因此能夠幫助我們培養四個作畫習慣: ・培養倒數計時的時間概念 ・捕捉動態 ・提高造型的能力 ・隨時隨地收集素材 本書的作者飛樂鳥,擁有十餘年繪畫教學與撰寫教材的經驗。 這本《速寫基礎入門》有別於坊間應考培訓的教科書,專為對畫畫感興趣、不知道該從何學習的零基礎讀者所編寫。從最簡單的工具介紹,依序傳授「怎麼觀看」與「怎麼畫線」,引導各位培養並內化藝術家的審美角度。 書中每個單元的教學搭配一道練習題,從作畫中具體學習; 更結合獨特的「盲畫法」,透過每一次的練習叮嚀,幫助新手培養直覺的感知能力。 書末更附錄QA問答,收集7道新手常見提問,助你突破起步學習的心魔。 這是一本以最簡單、最基礎的方法為主的速寫教學書,即使是從未拿起畫筆、毫無畫畫經驗的的人,也能零阻力打下紮實的基礎實力,為邁向更高一級的繪畫學習做好準備。 現在就拿起畫筆,跟著本書展開一場城市街道巡禮吧! 本書特色 ◎24堂速寫入門課,搭配16道練習題目,完整示範從起形到完稿的步驟。 ◎有系統地歸納基本工具、觀察方法、構圖技法與線條運用,為零基礎的新手量身打造的教學書。 ◎每個單元都有「試一試」的小專欄,掌握知識後立刻就能小試身手。 &
楊善深(1913—2004),廣東臺山人,嶺南畫派一代宗師,本畫冊收錄由李萊德先生及劉藝良先生無償捐贈予澳門藝術博物館的書畫作品共一百件套,均為楊善深先生的晚年力作,讀者除可欣賞有關作品以外,也不徒見識楊氏嶺南畫派之風範,亦令人讚賞李氏及劉氏無私奉獻之高風。
1. 人體素描 Drawing the Head Figure 人體畫得好,在藝術和商業領域都是搶手人才! 結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程, 從形體內外、動靜表現,到賦予風格的全套技法 漢姆:「人體素描是人類與生俱來的本能, 有眼睛、有心、能感受外在世界的人,沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域,人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描 的功力深不深厚,很容易判斷高下。沒有好的底子,就創作不出符合生動又有個性角色。 若想發揮創意加以變形,也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊:頭 部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法,示範人物特色(性別、年齡、肌理、 動作)的細節處理,以及如何展現神情慾望、提升魅力,最後是繪製著裝人體的要領。透 過扎實的手眼訓練,即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 本書特色: 。3000 張人體表現圖例:多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘:將形貌結構化繁為簡,精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析:透視骨骼肌理,營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異:先建立共通性、再賦予細節,展現個人特色 。進階時尚插畫:以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 2. 動物素描 How to Draw Animals 享譽半世紀,暢銷全球的經典教程, 從觀察、操作、訣竅,到風格應用的完備技法 本書特色: 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 各地讀者見證推薦: 美國亞馬遜網站讀者 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家,他的才華洋溢、筆尖敏銳。」 「龐大的資訊量!濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」 「作者的教學方式很容易理解,透過特定的技法和訣竅,學畫過程變得簡單,幫助很大!」 「繪畫不只是創作力的展現,原來還有那麼多可以依循的科學方法,在這本書中都可以找到。」 お絵かき速報!萌え絵上達法 網站站主 「解釋動物如何一步一步運行,在其他書裡看不到,在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」 日本亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪,但跟著這本書多多練習,會有很大的進步,讓人很放心。」 Goodreads 書評網站 「穩扎穩打的解剖學和結構法,可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現,清楚建構的實體樣貌。」 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬,這本書介紹上百種動物,包括眼睛、耳朵、爪子等部位 一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你!」 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺, 作者的畫風強而有力又有戲劇感,具有一看再看、永久參考的價值,一定要擁有。」 3. 風景素描 Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes 享譽半世紀!最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程 從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍,到天馬行空的自由表現 重點是表現出景致的感受! 長久以來,風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備,卻鮮少被畫家提及, 僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法,在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤 影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法,從「框線」出發,逐一說明 分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法,意圖在畫框內精心鋪陳一條引 人入勝的視覺路線,帶領觀眾走入風景現場。接著,作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的 主要輪廓,並進階賦予表面光影和塊面立體感,同時分析、示範各種景物形貌特點畫法,例 如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等,以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升 作品的整體表現。 本書特色: 。900張景色表現圖例:一次學會陸地(樹、石、山)、天空(日夜 、雲彩、氣 候)、水景(海洋、河流、瀑布)、建築物的風貌觀察和畫法 。強大的 3 區塊構圖法:巧妙分割有節奏和景深的空間層次,主導觀眾注意力 。4 種空間透視法:運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近 。快速確立形體的訣竅:清晰可辨的輪廓(線條、幾何)× 立體感(光影、塊面) 。講究表現流動感:以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節 。媲美名畫的敘事情感:示範多種對比,營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 多國翻譯、美術界齊聲盛讚:「風景畫教學就看這一本!」 「你是否已經厭倦了純粹的模仿?傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則: 要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者 「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格,不論什麼主題都能畫得比現實生活大 膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者 「作者從不炫耀,只老老實實解釋他的教學初衷,示範什麼行得通、什麼行不通,逐步 鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者 「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂,讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者 4.卡通風格人物創作 Cartooning the Head and Figure & 享譽半世紀! 從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法,到全盤學會,卡通大師集畢生精華、最幽默易學的卡通教程。 本書特色 超過3000張人物圖例:從解析研究到搭配組合,靜態到動態、局部到整體,示範圖例質量驚人。 系統教法/深度啟發:從入門握筆到激發靈感畫法,寫實→簡化→卡通化→設計風格,學一次啟發終生。 角色造型風格最多樣:從嬰兒到老人、美女到流浪漢等角色眾多,俏皮可愛搞笑幽默諷刺,百種風格一應俱全。 情緒姿態情境最完整:數百種五官特徵、超過500種手勢,情緒與表情全盤研究…,解說幽默易懂易學。 關注細節&發表訣竅:鬍鬚、衣褲鞋帽紋理皺褶垂墜…等細節處理,社論諷刺畫、運動畫、媒體刊載要訣提點。 一條有趣、不聽話的線條更珍貴!卡通的王道,就是要偏離正常。 美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一——傑克‧漢姆,以扎實的寫實繪畫功底,創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色,並且在商業上獲得巨大的成功。 他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳,數十年仍舊人氣不輟,卡通畫教學更是堪稱畢生精華。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣,帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法,放心地誇大或簡化線條和線條位置,愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系,從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法,以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通的創作要領,示範解說動輒搭配數十、百圖例。不論是白手入門到專業
★ 看實例,學插畫!超詳細步驟解析,觀摩超人氣繪師如何從零開始打造絕美插畫世界觀 ★ 5 位插畫家 × 5 種世界觀 × 5 種畫風,一次收錄 ★ 除了教學還收錄 5 位繪師的近期作品,每張都值得收藏! & 從事插畫的人常有這樣的煩惱,就是雖然很會畫人物,但是遇到場景就開始覺得好麻煩,覺得畫不出來,或是畫出來的陽春背景跟角色很不搭……。 & 然而,「世界觀」卻是讓動漫人物活起來的關鍵! & 無論角色是站在原地或是在移動中,都需要整體場景的烘托,看起來才有說服力。動漫作品要打動人心,不只在描繪角色和背景,還要想辦法讓舞台中的人物看起來「感覺確實存在」,這時候就需要描繪出符合角色設定的環境,展現其中的「生活感」和「空氣感」,這就是在打造「世界觀」。 & 本書從各領域邀請到 5 位擅長打造「世界觀」的藝術家,他們平時分別活躍於動畫、書籍、遊戲、音樂、影片等領域,都是具有獨特個性與畫風的創作者,為本書創造出風格各異的 5 幅精彩畫作。& & 透過本書的呈現,讀者可以學到繪師們如何發想主題、基於什麼概念在作畫,以及使用了哪些技術。有些繪師擅長 Procreate,有些繪師愛用 CSP,還有繪師會把實體作品掃描到電腦裡合成,讓你學到各種繪圖軟體的活用方式。此外,還會介紹繪師們掌握各種事物的技巧,比如他們會去拍攝實景,或是從不同的照片中擷取出作品所需的靈感,或是用特殊的筆觸來模仿材質。建議搭配完成的作品一起閱讀,更能加深你對插畫的理解。 & 許多初學者會選擇看網路上的影片來學插畫,但總是看得一頭霧水,搞不懂拍攝者為什麼這樣畫,或是看不清楚正在畫哪裡。本書將繪師們的創作過程拆解成超詳細的步驟說明,並隨時補充專業技巧,例如「視平線 消失點」、「大樓結構的描繪技法」、「植物枝葉的描繪技巧」......等。市面上有很多超硬的繪畫理論書,如果你吞不下去,不如透過這些超美的插畫案例來學習吧! & & 本書不講基本軟體操作,而是讓讀者觀摩繪師的構圖技巧、透視技巧、描繪技巧、配色技巧、後製技法,還有各種獨家小秘訣,未來可應用在自己的創作中。 & 【看繪師們如何打造 5 種完全不同的世界觀】 & ▋刈谷仁美:充滿生活感的少女房間 範例作品畫了一個透視感強烈的房間,採取俯角構圖,讓所有物品一覽無遺。讀者可從堆滿房間的物品中窺見主角的生活和故事,此外也能學到房間(室內)的透視畫法和室內、室外的光影處理技巧。 & ▋しらこ:母子三人在郊外玩耍的寧靜風景 看似平淡的河邊風景,透過插畫家的重新安排,強化了從近處延伸到遠處的空間感,並補足許多豐富的細節。從這個範例還可以學到風景畫常用的「空氣透視法」,以及作者獨特的 Procreate 手繪筆觸。 & ▋よもち:現代都會中的辦公大樓和穿梭其中的上班族 都會中常見的辦公大樓,作者將示範如何畫出這些看似冰冷、線條精細的建築,但融合了實體畫材(透明水彩)和電繪技法,讓這幅插畫的色調和筆觸看起來依然溫暖動人。 & ▋高妍:用插畫詮釋台灣古蹟「龍山寺」 高妍是來自臺灣的插畫師和漫畫家,擅長溫和沉靜的插畫風格。這個範例可以學到她如何控制畫面中的色調和筆觸,來呈現沉穩的氣氛,展現古老寺廟的歷史感。 & ▋banishment:水面反射的夢幻世界 banishment 近期喜愛創作「跳入天空」的夢幻主題,本例也沿襲這種風格,讓角色坐在交通號誌燈上往下俯瞰,腳下的積水倒影卻呈現出另一個世界的場景。讀者可以感受一下這種奇幻的氣氛,並且學到如何製作精細逼真的倒影效果。 & 本書特色 & ★ 觀摩繪師們如何打造出各類型的世界觀: →堆滿生活用品的女孩房間 →輕鬆愜意的河邊風景 →高樓林立的都會街頭 →幻想和現實交錯的虛擬世界 →古色古香的龍山寺(你沒看錯喔就是我們台灣的龍山寺!) ★ 透過插畫實例學到多種 Procreate / CSP /PS 軟體技巧 ★ 掌握 5 種流行的插畫風格 &
季節、天氣、時間、大自然、街景、點景人物、道路、橋樑、交通工具⋯⋯想畫什麼風景?依主題類別查詢畫法!88個索引項目!我想畫岸邊風景!水面該怎麼畫?使用主題物索引,查詢「水面」的畫法。1. 查詢目標找出畫有水面的作品2. 參閱課程頁面的水面及波浪繪畫步驟3. 倒影、細碎的波浪、海洋、河川等,還可以查詢其他令人在意的相關景物
★日本插畫迷絕對要收藏的精美插畫畫冊!一本抵百本,只要擁有這一本就能收集到100位日本人氣繪師的精華插畫作品! & ★豐富蒐羅100名日本人氣繪師的基本資訊,讓人除了欣賞書中絕美插畫外,還能輕鬆透過書中列出的SNS資料,開心造訪每個插畫家的SNS插畫宇宙! & 在日益精緻的日本流行文化中,本書從各領域邀請100位才華洋溢的插畫家,收錄了追求獨特風格的角色插畫。包含活躍於商業領域的專業人士,以及在「pixiv」、社群網站或同人誌領域發表作品的創作者,都可以在本書中一覽無遺。內容也刊登了個人簡介、聯絡方式、作畫設備等資訊,可以作為創作者檔案來使用。 & 由於VOCALOID樂曲等作品的插畫需求,以及VTuber的盛行,角色設計的表現範圍正在不斷地擴張。而不只是角色的呈現,本書也刊登了美麗的背景與情境描寫、令人眼睛為之一亮的產品設計等多彩多姿的作品。本書收錄的作品都具備高品質的設計感,但願這些作品能得到更多人的欣賞,促進文化的發展。 & ★插畫初學者「插畫風格養成」之最佳入門參考書! 除了欣賞百位繪師的插畫之外,立志要成為插畫家的讀者,也可以藉由本書百人百景的插畫風格,來探索自己想要繪畫的插畫風格,進而一步一步慢慢型塑出自己獨一無二的插畫家之路! & ★收錄百位繪師個人社群資料&簡介 如果在書中看到喜歡的畫風,就可以第一時間追蹤喜愛繪師的推特、IG、個人網頁及e-mail,即時了解繪師的各種最新作品動態,在網路上更進一步貼近繪師的插畫世界。 & ★來自繪師的創作心情語錄、問候語 書中收錄百位繪師專為本書插畫撰寫的創作心情、問候語,雖然只是簡短地描述創作時的概念,或是短短的問候語,但都是繪師發自肺腑最想呈現給讀者理解的創作內心話。 & ★繪畫設備、軟體全揭露 想要知道自己喜歡的繪師都是使用哪種設備、哪些軟體來進行插畫繪製創作的嗎?書中全都一一詳載,讓想要自己開始創作的讀者,也可以效仿自己心儀的繪師,使用相同的設備和軟體,在插畫宇宙中大展身手、盡情創作。 & 【日本頂尖繪師100人一覽】 赤倉∣あきま∣アシマ∣あずーる∣あすぱら∣Aちき∣有坂あこ∣あるてら∣あるみっく∣餡こたく∣あんのあーの∣泉彩∣上倉エク∣U35∣H2SO4∣えいひ∣おしおしお∣和遥キナ∣かやはら∣河CY∣館田ダン∣きみしま青∣木屋町∣旧都なぎ∣吟∣くっか∣くるみつ∣こーやふ∣米白粕∣さいとうなおき∣さいね∣佐倉おりこ∣些夜∣しぐれうい∣シソ∣Sheya∣jaco∣しゅがお∣SWAV∣Say HANa∣爽々∣姐川∣so品∣そゐち∣竹花ノート∣たん旦∣ちょこ庵∣ちょん*∣DSマイル∣手島nari∣tokki∣中村ひなた∣Nardack∣にもし∣にゅむ∣neco∣necömi∣ねづみどし∣NOCO∣野崎つばた∣はねこと∣PALOW.∣ひたきゆう∣Hiten∣ヒトこもる∣日向あずり∣平山寛菜(kappe)∣ファルまろ∣ぶくろて∣藤ちょこ∣藤実なんな∣へちま∣べっこ∣紅緒∣HOJI∣巻羊∣まふゆ∣みすみ∣みっ君∣美和野らぐ∣みんたろう∣村カルキ∣村田蓮爾∣めばる∣mocha∣モグモ∣望月けい∣森倉円∣MONQ∣裕∣ゆきさめ∣夢ノ内千春∣吉田誠治∣吉田ヨシツギ∣lack∣LAM∣rurudo∣れおえん∣Rella∣ワダナカ &
基本說明 & 在大約 120 頁內容、精心設計的 9 個章節和 800 多張插圖,作者涵蓋了日常物品逼真靜物畫所需的基本概念、元素、技巧。 & 靜物素描與繪畫介紹 (徒手畫簡單線條、擺位、五種形狀…) 早期的重要元素(形狀間的差異、區分平面) 靜物畫的基本原則(明暗、立體感、光影、色重平衡、構圖、透視) 使用各種媒材靜物畫(油彩、壓克力、鋼筆、滾動的靜物、筆刷控制、質感、半透明水彩、紋理) 皺褶垂墜的輔助角色 (皺褶的布置方法、炭筆畫、麥克筆畫、主動和被動皺褶運用) 靜物抽象畫 (概述、步驟解構、不透明互相滲透、抽象實驗、利用稜角和切斷面) 花朵植物靜物畫 (概述、步驟解構、花形、氛圍、玫瑰畫法、六種基本花形) 噴霧固定植物 (雲霧技法 mist painting) 其他畫筆效果
透過著色練習本提升COPIC 麥克筆的繪畫技術!體驗9 張著色畫的樂趣,其中包含人物與背景透過著色練習本提升COPIC 麥克筆的繪畫技術!體驗9 張著色畫的樂趣,其中包含人物與背景「角色的皮膚該怎麼畫?」「如何畫出立體的頭髮?」「不想一直畫人物,也想畫可愛的背景。」本書針對有前述疑問的COPIC 麥克筆使用者,提供可實際著色的COPIC 麥克筆練習本。只需使用12 色COPIC 麥克筆與白色畫筆。顏色數量少,所有顏色皆可從Ciao 系列備齊,很適合剛開始想學COPIC 麥克筆的人。本書將出現3 種類型的女孩子。「圍裙女孩」的特徵是雙馬尾。可以學到白色圍裙的陰影、頭髮立體感的畫法。透過「水果背景」練習草莓和橘子的著色方式,「蝴蝶結背景」有7 種不同花紋的蝴蝶結。「長裙女孩」是直髮姐姐的角色。可以學到裙子的質感與漸層感的畫法。透過「花朵背景」練習畫出自然立體的花瓣,「寶石背景」則在美麗的珍珠中添加陰影,畫出4 種顏色的寶石。「短褲女孩」是活潑型角色。襯衫中畫有格紋的圖案。「海洋背景」魚、珊瑚、貝類等物為漸層色,「雜貨與日式點心背景」不僅有咖啡杯、甜點,也將挑戰刀叉、金屬邊框等金屬材質的著色技巧。最初5 堂課講解COPIC 麥克筆的使用方式,在進入正題前,也可以做一些暖身練習。只要將本書練習到畫紙畫得破破爛爛的程度,就一定能有所進步!※ 為避免COPIC 麥克筆的墨水印到下面的紙,請在底下墊一張白紙。※ COPIC 麥克筆為株式會社Too 的註冊商標。
看動畫時經常感到畫面崩壞、人物變形嗎? 一個簡單抬腳走路的動作,姿勢卻彆扭怪異到不行? 動畫是如何製作出來的?怎樣設計才不會讓觀眾有假假的感覺? & 別以為會畫畫就能做好動畫! 時間、空間、速度都要衡量到精準, 動畫其實是一門超級專業的工夫! & 本書從基本概念和力學原理講起, 深入探究人物、動物的運動規律和設計方法, 不論是天上飛的、地上爬的、水裡游的, 甚至自然界的景物變化,全部囊括其中! & ◤第一堂:運動規律的基本原理◢ 在一部動畫片裡,所有的劇情都是透過「動」推進的, 要展現一個角色的性格,除了造型、說話方式,也可透過「運動」來刻劃, 正是因為每個角色都有自己獨特的動作,才賦予了他們靈活生動的形象。 在設計動畫前,請先跟牛頓做好朋友——搞懂各種力學原理的呈現! & 【重點搶先報】 .掌握物體在運動狀態中各元素對其運動的影響。 .掌握運用誇張變形的手法來表現物體的彈性與慣性運動。 .掌握波形和曲線的運動特徵,注意中間幀的位置、形態,避免動作的呆板、機械化。 & ◤第二堂:人物的基本運動規律◢ 想要讓人物不崩壞,掌握好「骨架」是關鍵! 不要怕,保健室模型先丟出來給你看! 做任何動作前,腦中必須對骨骼有完整印象, 確實掌握每一塊骨頭的運動方向,如此才能夠達到肢體平衡, 除了基本的站立、行走、奔跑,進階的躡手躡腳、一蹦一跳也即刻上手! & 【重點搶先報】 .掌握人物各角度走路與跑步的運動規律。 & ◤第三堂:四足類動物的基本運動規律◢ 四足類動物中,最常出現在動畫裡的當屬馬啦! 四隻腳接觸地面的順序居然大有講究?弄錯一個都不行! 萬獸之王獅子的登場也很重要,怎麼讓牠走起路來更有氣勢? 往上跳、往前撲,動作需要一氣呵成,每種動物都有其特性! & 【重點搶先報】 .掌握四足類動物在行走、跑步中的腿部動作與軀幹、頭部、尾巴的協調運動。 & ◤第四堂:禽類、魚類、昆蟲及爬行類動物的基本運動規律◢ 你觀察過雞走路的樣子嗎?頭部前後晃動、身體左右搖擺…… 鴨、鵝如何划水?鴿子如何飛行?你了解禽類的羽毛結構嗎? 同樣都是魚,游動起來的樣子卻大相逕庭,跟體型有很大關聯! 飛行的蝴蝶、跳躍的青蛙、攀爬的蛇,多種運動方式帶你一探究竟! & 【重點搶先報】 .掌握禽類動物走路時對身體、雙腳、頭部互相配合的協調運動。 .掌握禽類飛翔時搧動翅膀的曲線運動。 & ◤第五堂:自然現象中的運動規律◢ 大自然的變化不只是外在環境的改變,還牽動著整體氛圍的塑造, 比如:神話題材中經常出現騰雲駕霧、電閃雷鳴的畫面; 天空忽然烏雲密布,氣氛頓時詭譎,感覺有大事要發生; 風和日麗、紅日當頭,則可能代表著主角心境的寫照。 & 【重點搶先報】 .掌握被風吹動著的各種物體的運動規律和具體的表現方法。 .掌握雨、雷電、雪的運動規律和動畫的表現方法,以及水、火的形態和動畫的表現方法。 .掌握爆炸、雲的運動規律和動畫的表現方法。 & 本書特色 & 本書分為五章:第一章介紹運動的基本規律,從動畫運動的基本概念入手,闡述了動畫與物質的特性;第二章到第四章分別以人物、動物為主,講解基本結構以及各角度的運動規律和設計方法;第五章則強調了自然現象中的運動規律及設計方法。本書舉例具體、豐富,使讀者能夠全面、有系統地掌握動畫的基本規律及動作設計的要領。 &
日本知名電玩遊戲公司LEVEL5~美術設計師有里Yuuri, 人氣暢銷作品《世界観の作り方》中文版上市! & ▸深入解析「概念美術」的一切,闡明「打造作品世界觀」的多層次結構。 ▸▸彙整新世代繪圖工作者在畫技之外,不可欠缺的多方技能。 ▸▸▸除了繪畫技巧之外,亦徹底打磨「資料搜尋與運用」和「創意發想」的嶄新美術教學。 & 曾任職於推出『閃電十一人』、『妖怪手錶』等多款現象級作品的遊戲公司LEVEL5 日本人氣概念美術設計師「有里Yuuri」, 收錄不僅可於圖像創作靈活活用,還能延伸至小說或劇本設定的多角度發想思維。 從現實世界延伸到本書原創的奇幻世界,完整解說世界觀的營造與設計流程! & ※本書採書衣裝禎,使用進口厚磅美術紙,高規格印製,全書內頁上水光保護,質感佳值得收藏! & 【歡迎來到神祕的龍宮城】 & 本書以獨特的「沉浸式旅遊指南」 圖文並茂帶領讀者開啟超人氣異世界的假期, 親臨浦島太郎鍾愛的理想鄉「龍宮城」一遊! & ▹旅程即將開始 & 存在於這個世界上某處的超人氣溫泉設施「龍宮城」。如果運氣夠好、順利抵達此地,出現在眼前的將會是一處海底樂園。這是大家期盼此生要造訪一次的海底觀光勝地。除了溫泉以外,以下將介紹各種景點、餐食以及伴手禮等,讓大家能夠盡情享受的行程。 & 必看之處1 溫泉街 & 沿著水路從現實世界來到異世界以後,眼前便是一整片的溫泉街。腳步輕飄飄的漂浮感、浮在半空中的足湯、能夠享用珍貴海洋美味食材的蒸籠區等,希望大家都能體驗異世界限定的風情。 & 溫泉饅頭:裝在玉手箱裡的溫泉饅頭,是大家絕對要品嚐一次的龍宮城名產。 & 必看之處2 龍宮城大廳 & 穿過城門,便是豪華絢爛的大廳在迎接各位。天花板上那巨大的龍形雕刻相當有魄力。就算不住宿也能夠參觀大廳,還請務必進去看看。…… & 必看之處3 溫泉 & 龍宮城的溫泉可是擁有異世界中寬廣度首屈一指的腹地。放眼望去盡是連綿不絕的火山岩景色、泉水顏色繽紛的空中浴池、如花朵盛開樹木般的粉紅色珊瑚,映入眼簾的簡直就是「仙境」這個詞彙的完美樣貌。就算沒有住宿也可以只使用溫泉服務,因此也有很多以溫泉養生為目的的人來訪。 & 極樂景點:一邊泡著足湯,還能同時飲酒的區域,也設置三溫暖。這是肯定要泡個痛快的高級溫泉。 & ──到處都是必看之處!請現在就一起前往神祕的海底樂園…… & 【編劇、企劃、設計相關等領域工作者都能從書中獲得靈感與知識】 & 不只是美術設定集! 既是「技巧教學」,同時也是富含趣味性與精彩畫面呈現的「美術畫集」, 淬鍊在業界第一線所累積的經驗與技術、集結而成的「概念美術入門」。 & Q 該如何讓你的企劃案特徵與概念氛圍更加地具體呢? Q 為了便於傳達,自己的想法要怎麼進行「視覺化」呢? Q 萌生了有趣的想法,但是該如何妥善運用這些元素去設定世界觀的法則與細節呢? Q 實際進行繪圖創作時,該如何將前述確立的多項要素,催生出吸引人又具有說服力的世界觀呢? & --答案都在這本不同於常見的相關類型書籍,更加著重觸發靈感生成的嶄新美術教學! & 【集結業界實務經驗與個人美學氛圍,內容創新更具創意!】 & ▹來自最前線技術者的豐富分享,完整剖析從初期構想到作品完成的流程。 ▹集結資料的搜尋與蒐集、實地考察取材的竅門等重要前置作業的著眼點。 ▹從現實延伸到架空奇幻世界,統整雙邊的共通創作法則以及從中延伸的思考模式。 ▹以原創的「龍宮城」世界觀,從零開始依序運用先前所累積的相關知識與執行方式。 ▹涵蓋概念美術、世界觀、背景畫、設定資料、奇幻世界、 設計、遊戲 、插畫等各領域知識剖析。更是繪師、計畫統籌、案件企劃、文字創作者、設定集或概念美術愛好者不可或缺的創作構思與執行指南。 & 【說故事的能力,是決定你的作品吸睛度與記憶點之關鍵!】 & 近年來,因應娛樂產業的發達與資訊傳播的進步,與產業相關的各種幕後工作也褪去了神祕的面紗,躍居讓廣大群眾關注的焦點之一。 & 其中,「概念美術」對整個企劃案而言,可以說是決定作品靈魂並確立後續製作方向的重要存在。 & 於享譽海內外的知名遊戲公司LEVEL5立下諸多實績的概念美術設計師「有里Yuuri」,將自己長年參與規劃與實務作業所積累的知識、經驗、技能整合在本書之中,徹底解構概念美術的「繪製方式」與「創作構想模式」。 & 書中規劃了運用各式各樣素材所進行的美術設計工程,循序漸進地從我們身處的環境,一路觸發創作靈感,最後延伸到幻想世界中那些不可思議但又極為引人入勝的壯闊場面與細緻巧思。並且以亞洲圈相當熟悉的日本傳統故事「浦島太郎」為基礎,從零開始建構根基,創作出帶有嶄新風貌的「龍宮城」世界觀,並以此龐大的創作過程來實際操演先前單元中所講述的諸多觀念和技法。 & 大量收錄的整體概念美術與細節繪圖,不僅完善地將知識轉化為容易理解的視覺圖像,也讓整個教學過程宛如一場鑑賞精美設定圖的饗宴。 & ▹想要設計出豐富有趣的空間構成 ▹想要嘗試打造屬於自己的原創世界觀 ▹想要將企劃特徵與概念氛圍具體地傳達給他人 ▹想要在充滿各種巧思元素的世界裡享受箇中獨特風情 & 對於懷抱這些想法的讀者,本書無疑會是兼具傳承與品鑑機能,富有多元價值的一冊。 &
飛踢!勾拳!鎖喉! 帥氣!性感!萌! 打鬥姿勢老是畫不好? 多項武術高段數的女模示範給你看! 攝影、插畫、漫畫、動畫創作最佳姿勢參考! 精采的格鬥畫面令人血脈賁張,但自己作畫時卻完全畫不出氣勢? Cosplay好好玩,等到要拍照時,卻不知道要擺什麼姿勢才鏡? 手腳彎折角度、筋肉緊繃程度、衣服皺摺陰影、標準動作擺拍……要注意的細節實在太多了,往往感到心有餘而力不足…… 別緊張,格鬥姿勢的救星今日上線! 本姿勢攝影集,邀約知名角色扮演模特兒LEE LYN來做示範,她本身取得跆拳道4段、龍武道4段、合氣道4段、格鬥技2段、中國武術初段、柔道初段、劍道初段等資格。對於格鬥姿勢的擺拍,無疑是駕輕就熟! 最專業的格鬥姿勢+360度全方位的攝影技巧,讓本書深具參考價值——可應用於插畫、漫畫、製作動畫、拍攝照片等方面,依照本書中的照片進行姿勢描繪、模仿拍攝等,作為個人或商業作品內的創作參考素材。 LEE LYN 1989年12月13日生,出生於韓國釜山。於韓國專攻運動科學與教師資格,並且取得跆拳道4段、龍武道4段、合氣道4段、格鬥技2段、中國武術初段、柔道初段、劍道初段。在韓國擔任模特兒及電視節目登台演出等。2019年起開始於日本進行寫真集拍攝及角色扮演模特兒活動。於「FL AS H」以攝影女星身分出道。 2020年演出電影「一個天空」(空手道選手一角)、出版第一張個人DVD「LEELYN」(S -DIGITAL)身高:163cm B :86 W :58 H :88 【本書特色】 (1)造型最多元: 因應角色扮演的需求,提供女僕裝、日式功夫裝、泳衣、性感軍裝、旗袍等不同服飾與造型。 (2)全方位角度: 採用35mm廣角鏡,同一個姿勢會拍攝俯視角度、平視角度、仰視角度三種。左右上下,360度無死角,讓你看清每個細節。 (3)姿勢最專業: 本書之模特兒為具備多種武術之段數者,經過多重訓練、並且在攝影前仔細暖身過,才進行動作姿勢的拍攝。 【適用客群】 (1)插畫繪師、漫畫家、動畫師 (2) Cosplay角色扮演者 (3)武術指導者 (4)攝影愛好者 一書在手,畫出精采絕倫的格鬥場面,擺出女王駕臨的風範!
★橫掃網路的話題作,各大平台爭相報導! ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1,上市後迅速再版,各大書店絕讚好評推薦! ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外,也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 & 將異世界少女全部~剝個精光! & 異世界召喚、異世界轉生如今已成為一大類別,說不定你在這個瞬間也有可能被召喚至異世界,而且異世界居民或許會襲擊你這個突然出現的外來者。 & 本書就是要傳授因應這種意外狀況的防身術,以及順勢脫光異世界少女,這種一舉兩得的技巧。 & 窮究多采多姿的防身術與脫衣法,在遼闊的異世界堅強地活下去! & 此書按照角色、防身、脫衣方法等分類,共收錄女騎士、龍騎士、惡魔、武士、女忍者等21位風情萬種的異世界女性,每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 & 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外,也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 &
筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑 找出風格的關鍵50招 ▌《時代雜誌》百大影響力畫家Ed Ruscha,讓貝佐斯特別收藏 ▌ ▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像,是表演更秀畫技 ▌ ▌Alan Reid的畫作,就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌ 按讚、分享,靠畫技成為IG熱搜焦點 一不小心站上世界舞台 風格=機會! 帶你找方法,畫出專屬你的小宇宙 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 跟厲害人物,學會征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力 ▌跟世界頂尖人物學風格特色,人氣爆表站上舞台 50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家,齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式,例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha,以文字畫為特色,讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏;Boris Schmitz縮時攝影,拍攝一筆到底的人物肖像影片,是表演更秀畫技;美國畫家Alan Reid的畫作,宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格,才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY,更在社群媒體中被按讚、分享、關注,人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品,就是最好的學習和成長。 ▌50位插畫家藝術家,帶你找到專屬的小宇宙 ˙插畫家Boris Schmitz的絕活,人物肖像一筆到底 在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片,一筆到底不間斷,不可思議的是,他們的神態全都栩栩如生。 ˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手,一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作,畫出新時尚風的插畫,時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作,台灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封面操刀。 ˙英國塗鴉好手,即興亂畫感覺特潮 Matt Lyon的塗鴉,堪稱線條的煙火大會,潮到讓Nike、ATT、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。 ‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素,省略其他細節 「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠,也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨,有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。 ‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 練習畫一張素描,只看著對象,不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光,練習能夠真正看清楚眼前的東西。 ‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀 葛飾北齋的松鼠造型研究圖中,一隻可愛的松鼠蹲踞在藤蔓上啃食,頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法:將松鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得古怪,不過一旦形成幾何結構,進行細節時就變得容易了。 ‧非常樂於與眾不同的藝術家──杜象 杜象拿《蒙娜麗莎》的複製品加工,加上兩撇鬍子,下了一個《L.H.O.O.Q.》的標題,用法語唸出來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽,像是一根針戳破了當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們,對一位藝術家而言,沒有什麼比自我表達來得更重要的。 ‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單 畢卡索的一筆畫系列,將所有動物以一筆畫成。這些曲線運行之巧妙,見證藝術家對於繪畫的自信和掌握,這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純,這系列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼,那是單純快樂的產物。 書中關鍵5大類主題,你可以這樣學: 五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找出消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫出很深的深度、淡出到背景裡、扭曲一下規則、畫出自己的筆觸、記錄下細節、說出自己的故事、畫一系列作品、揉合各種風格、大膽,簡單……原來有這麼多技巧,這麼多方向,可嘗試、可發揮。 ▌6堂技術課,介紹素描的技巧和練習方式,引導你探索不同的風格技法 ‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫曲線、選擇素描本 ‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器 ‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上 ‧理出頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製 ‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法 ‧畫什麼?──靜物、人物、肖像、風景 原書名:《厲害插畫家,必學的風格畫畫課:升級關鍵50招,幫助你靠畫技成為熱搜焦點》
正因為身處數位時代,越來越受矚目的COPIC麥克筆,對著色畫和寫實插畫而言,都是極具魅力的存在。本書讓過往的COPIC書籍更加進化。即使特地將使用色縮減為20色,所有顏色可以如同魔法般重現的技巧,也一定會令人驚嘆連連。這是一本重讀好幾次,都還能有新的發現和領會的入門書。第1章 COPIC麥克筆基本技巧本章刊載了考慮顏色搭配後所選擇的20色介紹,以及為什麼只有20色就什麼都能描繪的原因。而且具體介紹(1)平塗、(2)暈色、(3)漸層上色、(4)重疊上色這四大基本技巧。關於(1)球、(2)立方體、(3)圓柱、(4)圓錐這4個畫圖基礎的基本形,要如何以立體方式來描繪的步驟,也會分成光和陰影的表現來解說。第2章 試著將水果和蔬菜上色從整顆蘋果、剖半、切成1/4個、切成1/8個的蘋果畫法開始,介紹各種水果和蔬菜的畫法。將塗上底色到漸層上色、重疊上色的步驟,分成光和陰影的表現進行解說。像草莓的油亮感表現和番茄黏稠的斷面表現以及互補色混色形成的深色色調的灰色感表現,應該都能成為最高等級的參考資訊。第3章 試著描繪器具和在上面的內容物從湯匙等金屬產品開始,描繪玻璃器皿、陶瓷器等餐具類。除了器具的質感表現,從盛放在玻璃碗內的沙拉、倒入茶杯的紅茶,到盤子上的荷包蛋,都詳細說明了畫法的訣竅。舉例來說,利用重疊顏色形成互補色混色而呈現出來的深綠色小黃瓜,就是宛如魔法般的COPIC用法。第4章 試著以甜點為重點來描繪描繪鬆餅、蒙布朗等甜點。並以限定的20色重現作者過往代表性作品中的甜點部分,這是以往的COPIC書籍從未有過的企劃,包含哈密瓜汽水、淋滿蜂蜜的鬆餅以及草莓瑞士捲這3個甜點。最後則是完成放滿大量水果的布丁水果百匯。第5章 試著描繪有角色的情境描繪角色的步驟是①頭髮、②皮膚、③眼睛,這是作者獨特的角色畫法。書中提示了許多畫法。而且角色身上配戴的閃耀寶石(明亮式切割寶石)畫法也很厲害。畫法是有規則可循的,所以大家可以作為參考。試著去描繪端送布丁的角色吧!步驟依然是①頭髮、②皮膚、③眼睛,而且在這階段也會提到畫面構成的相關重點。
一學就會!用鋼筆畫可愛生活插畫 × 附【幻彩鋼筆組-黎黑】 隨手一畫超療癒,為生活解壓的日常好用插畫教學集囊! 運用鋼筆特質變化粗細,畫出可愛手繪線條, 抓住重點,一下筆就傳神的繪畫技能! 只要會畫直線和圓圈,人人都能成為隨筆插畫家。 ◆一畫輪廓、二上色,簡單、快速好可愛 先用鋼筆畫出主題輪廓,運筆增減力道就能讓線條變化粗細,加強質感,後續再搭配麥克筆、色鉛筆進行大面積上色,幾秒就能完成一連串可愛小圖,滿滿成就感。 ◆美化筆記和書信,一點裝飾讓版面活潑生動 配合筆記內容及書信主旨,在角落畫上一朵小花小草,簡單又有意境。小至一張卡片、大至一張海報,試著用花樣線條及多種色彩替換,冰冷電腦字out,暖心手寫字in。 ◆手帳插圖符號,日日規劃全彩生活 一個符號或圖示,從小地方展現創意,行事曆一目瞭然更有效率,不怕錯過待辦事項及每個紀念日,日積月累成一本充滿生活軌跡的插畫手帳,每頁都是日子充實的證明。 一筆在手、能寫能畫。 將獨一無二的生活點滴、重要回憶都親手畫下。四季更迭的自然花草、個人的嗜好興趣、生活週遭的人物、動物等,眼見所及的景物細節都能變成插畫主題。抑或直接將POP字母、數字入畫,讓祝福的話語及重要的紀念日以活潑的形貌躍然紙上,感動加倍! & 本書特色 教你抓重點,一畫就到位!手拙也不怕的簡筆實用插畫。 不只好看更要實用,手繪書封、標籤貼、明信片、立體便條紙,隨時隨地想畫就畫。 整本書都是精選圖庫,將插圖做成超可愛禮物和裝飾品,創意送禮、自用都好用。 隨書附【幻彩鋼筆組-黎黑】 最適合書寫的萬用型F筆尖 304純鋼筆尖,耐磨滑順好寫 三角形筆握,符合人體工學,運筆更穩定 隨筆附贈5管卡式墨水,隨身攜帶、安裝方便 加贈ABS旋轉式吸墨器,可重複使用,輕鬆換墨 &
「五苓山居」是書畫家李賢文遠離塵囂,位於中壢的居所,亦是他造景寫景之處。「五苓」是他當初建築時,因不忍砍除庭院五棵原生的苦苓樹而取的名字。2020-2021年,新冠疫情嚴峻的一年間,李賢文繪製吟詠自己身邊的一草一木,《節氣24帖》之心象風景於焉誕生。他說:「疫情間,足難出戶,讀書畫畫灑掃院落,成為新生活……若能安於此境,安於此心,在焦慮潮湧,舉世煎熬中,也能清楚明白,善解安忍!」學者盧廷清表示:「本系列畫作可略分為兩類,一是靜觀自得,物我兩忘。可見花草、樹木、立石、游魚的實景寫生,多是去繁為簡只表現主體。……二是居遊其間,陶冶存養。多呈現空間一隅的老屋、廊柱、小徑與中庭,更有主人身影入畫。……品讀作者李賢文先生的文章,談畫以外,也延伸到他的人生經驗、學佛體會,有不少精闢的個人體悟。」
\畫角色時總是先從眼睛開始畫嗎?/ 那你更不能錯過這本「眼之神技」! & 角色看起來很無神,不知道該怎麼修改? 眼睛位置好像怪怪的,到底要怎麼衡量眼睛的位置平衡? 想要塑造一個非常有個性的角色!但不知道眼睛的造型該從何下手? & 別擔心!本書正是為了「繪製角色時最講究『眼睛』的創作者」所撰寫的書籍。 「眼睛」是所謂的「靈魂之窗」,佔據整體畫面非常重要的部位, 能夠區分角色的性格、使作品本身更具特色,或是更貼切的表達感情。 & 本書統整了豐富的資訊, 包括描繪眼睛所需的基礎知識、拓展表現幅度的點子, 接著提案帶角度、各種眼形的作畫方法, 不論是對比例拿捏感到棘手,還是無法對焦、難以掌握角度等,本書都會一一解答! 以及邀請在描繪眼睛這部分有獨特見解的職人插畫家來講解其繪圖過程, 相信可以充分幫助到創作者畫出更加充滿魅力的眼睛。
歷史的靈光一閃如何迸發香港複雜而多重的可能性?• 25個脈絡,從公元前走到1960年代• 追尋香港從遠古到近代與世界相遇的故事• 考掘外國研究眼中的香港歷史,只是一瞬。但這一瞬卻能迸發出多種可能、多重結論。作為面向海洋的小漁村,早在開埠以前,這一小片土地已然是中原政權與海洋帝國狹路相逢的地方,而每個相遇,都成就了一個香港,後來便摺疊成了今日的香港。2020 年 CUP 出版首度在香港出版繪本畫作《從前,有個香港》(This is Hong Kong),重現 1960 年代初捷克旅行畫家 Miroslav Šašek 眼中 100% 的絢爛香港。所謂的 100% 不是一個圓滿的盡頭,中間可能藏著各取所需、各執一詞的 100%,香港亦是這樣碰撞而生的。這書想捕捉的,就是歷史靈光一閃碰撞的瞬間,並把各人眼中的100%展開:• 九龍市區的發展和規劃,原來受惠於葡萄牙人?• 在越南史家眼中,香港曾經是越南趙朝一部分?• 香港接受過美國經濟援助興建村落?本書分成 3 個章節,首章講述 20 世紀前,位處中原政權邊陲的香港,不但聚居前朝遺民與異民,更曾留有海洋帝國的足印,最後由英國開埠而面向世界;第二章聚焦 20 世紀,探討不同族群與勢力交匯下,如何塑造出香港獨特而混雜的城市面貌;第三章剖析外來者眼中的香港形象,如何改變地緣關係,甚至啟發世界的變革。最後香港在自己的歷史上留下怎樣的足印?我們眼中的香港是不是100%的香港?就讓這本書補上我們沒有遇上的香港。
當你只能畫圖,要如何說故事? 安徒生大獎得主、繪本大師羅伯英潘(Robert Ingpen)至今創作超過100本繪本, 他的創作風格,當代沒人能比他更逼真寫實,又充滿想像。 生活平凡的事物、歷史偉大的事件, 透過他的畫筆,都能自己說出動人的故事。 & 如何能夠達到這種境界?羅伯英潘要告訴你最核心的創作心法, 最立體的作畫思維,跟著大師的腳步,如同爬樓梯, 一步步升高,超越自己,到達以前想像不到的高度。 對有志成為插畫家的人,本書會是不可或缺的工具箱。 對愛好繪本的人,本書會是寶庫裡不可遺漏的藏寶盒。 & 序言◖插畫家是用腦作畫,而不是用手畫◗ 遵循大師思路,領略插畫的藝術,進入插畫的綺麗世界。 第一章 ◖插畫家的職責◗ 從職人的角度切入,理解插畫家的基本職責,深入插畫技藝的根本。 第二章 ◖進入插畫家的思維森林◗ 從文字爬梳,透過畫筆,踏上作家開闢的蹊徑,走入想像的空間。 第三章 ◖分鏡圖的作用◗ 羅伯英潘的拿手絕活,搭建編輯與畫家溝通的橋樑,是製書最重要的環節。 第四章 ◖素描本的作用◗ 素描本是插畫家的練習簿,構思獲採納後,便可將奇想幻化成具體形象。 第五章 ◖為故事找亮點◗ 插畫家運用實際物件,或是抽象氛圍,找到讓故事自己說話的關鍵。 第六章 ◖拓展繪本的可能◗ 從繪本的質材,到探討的題材,思考繪本的可能性,跳脫一般框架。 第七章 ◖在真實中創造想像◗ 在真實事件、實際物件,疊加想像的印痕,讓真實染上一層想像的薄幕。 第八章 ◖在虛構中疊加想像◗ 透過插畫家的巧思,增添虛構故事的真實感,步入如真似幻的故事。 第九章 ◖與陳志勇對談◗ 安徒生大獎得主羅伯英潘與凱特格林威大獎得主對談,激盪出智慧的火花。 附錄& &◖羅伯英潘創作年表◗& &◖出版書目◗ &◖受委託的藝術與設計◗ ◖圖片註釋◗ & 本書特色 & ★ 羅伯英潘繪本大師課的最佳教科書,搭配課程一起閱讀,從文字進一步深入大師作畫的邏輯。 ★ 集結安徒生大獎得主羅伯英潘創作心法,循著大師的創作模式,透徹理解插畫藝術的精髓。 ★ 插畫大師經典分鏡圖與素描手稿首度問世,喜愛羅伯英潘作品的讀者不容錯過的精美畫冊集。 ★ 睽違十年出版的羅伯英潘畫冊集,閱覽大師數十載的創作結晶,看見插畫大家斑斕瑰麗的水彩畫作。 &
藝術,源自於人們對心靈之美的渴望; 宗教,誕生於人們對美好世界的希冀。 當兩者結合在一起,精緻的宗教繪畫應運而生! & 一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術, 不必親臨現場,也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美; 除了歷史源流、象徵意義之外,更能一窺背後的製作祕辛! & 【現在常見的佛畫,原來一開始不存在?】 千百年來,佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。 早期佛教拒絕偶像崇拜,隨著宣揚和普及佛教教義的需要,一世紀左右,釋迦牟尼的畫像在印度北部出現,並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。 & 大約在東漢明帝年間,佛教隨著地域間經濟的交流,由絲路傳播至新疆一帶,並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。 在兩千多年的發展歷程中,佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。 & 【西藏的百科全書——唐卡,到底是什麼?】 唐卡(Thang-ga)是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。 & 其展示形式類似於漢地的卷軸畫,多畫於布或紙上,完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持,並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印,供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說,唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式,還是輔助宗教修持的崇高聖物。 & 唐卡的起源問題,迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載,松贊干布在大昭寺剛剛建成時,用自己的鼻血繪製了藏地第一女護法神的畫像,這就是傳說中的第一幅唐卡。 & 【溼壁畫,不是藝術家想畫就隨時能畫?】 「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名,具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點,更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。 & 溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎,必須在極短的時間內完成,用筆果斷,而且無法透過塗改對已完成部分進行修正,所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。 & 大部分畫家能工於坦培拉和油畫,卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像,當年藝術大師們在牆上進行創作的時候,首先要成為一名合格的泥瓦匠,或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。 & 本書特色 & 本書透過東西方的傳統宗教繪畫為引,帶領讀者熟悉宗教畫的歷史及文化背景、名家學者、表現形式、製作過程等等。內容涵蓋藝術史、繪畫技巧、人類學等各層面學問,不僅適合藝術愛好者作為休閒讀物,更適合作為藝術相關從業人員、學生的參考用書。
享譽半世紀,暢銷全球的經典教程 從觀察、操作、訣竅,到風格應用的完備技法 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎,在世界各國廣為翻譯流傳,嘉惠無數繪畫學習者,獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦,至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師,也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家,更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)創作人,聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力,同時深知學畫者容易卡關的疑難,總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 & 本書特色: 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓 亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER & 讀者見證推薦 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家,他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者 「穩扎穩打的解剖學和結構法,可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現,清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站 「龐大的資訊量!濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬,這本書介紹上百種動物, 包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你!」── Goodreads 書評網站 「解釋動物如何一步一步運行,在其他書裡看不到,在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報!萌え絵上達法 網站站主 「作者的教學方式很容易理解,透過特定的技法和訣竅,學畫過程變得簡單,幫助很大!」── 美國亞馬遜網站讀者 「繪畫不只是創作力的展現,原來還有那麼多可以依循的科學方法,在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪,但跟著這本書多多練習,會有很大的進步,讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺, 作者的畫風強而有力又有戲劇感,具有一看再看、永久參考的價值,一定要擁有。」──Goodreads 書評網站 &
我會盡力將目前有能力傳授的內容傾注於這本書中。但是,這並不代表擁有這本書就能精通所有技術。你之所以會接觸這本技法書,是出自於「渴望精進畫技」的心情。為此,你應該隨時思考自己需要什麼,並且勇於挑戰,這樣才能有所成長。除了閱讀這本書之外,還請多多接觸各種知識。本書將在繪製動漫角色的過程中,依序說明最基本的必備知識、繪畫技巧以及思考方式。我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。
本書的概念是「可愛女孩的服裝穿搭集」,因此我以「可愛」為主題,繪製了許多私服穿搭設計。我想依據每個讀者的情況,例如想要考慮角色設計和服裝時、想替自己創作的角色或喜歡的偶像穿搭衣服時,以及找尋自己想試穿的衣服時,都應該會有各種不同的用法。因為本書的服裝穿搭是以全彩呈現,除了作為穿著打扮的設計,也是配色的參考資料,所以搭配我先前的2本著作一起閱讀,就能更加擴大設計創意的範圍。請大家務必將本書作為煩惱時的創意發想手冊來活用。若這次出版的書籍對於想要描繪可愛女孩的讀者,在創作上也能有所幫助的話,那我將會深感榮幸。
一直很想要這樣的書! 無論是誰都能學會使用的「插畫技巧創意想法集」, 輕鬆將插畫改造得更亮眼! 描繪插畫的時候,你是否有這樣的煩惱呢? ‧努力練習了但是插畫看起來還是不漂亮,被其他大量的插畫掩蓋風采 ‧一直找不到自己的插畫風格 ‧想不出插畫的靈感 為了解決這樣的煩惱,讓插畫變得更「有魅力」,本書提供了65個設計構圖上的創意想法,並整理成6個主題。雖然設計聽起來好像很困難,但其實不需要進行困難的練習。「插畫設計研究中心」的蘋果教授、莓果同學、檸檬同學、貓咪肉桂會生動活潑地為大家解說各種技法,可以像繪本一樣輕鬆閱讀、立刻實踐。 本書所記載的都是可以簡單嘗試的小技巧,無論是誰皆可活用。豐富的內容,滿載了專業插畫家平常就會意識到的「一些小重點」。 希望這本書能夠常伴大家左右,成為繪製插畫時的「座右書」。 ▼只要多花一些工夫,就能讓繪畫變得更亮眼的65個小技巧 Chapter 1 構圖 >>主題是什麼?主要要素是什麼?如何配置呈現?為了在有限的空間中繪製亮眼的插畫,本章介紹大小及配置需要注意的重點。 Chapter 2 形狀 >>方形、圓形、整齊或散亂,藉由決定形狀,來描繪出具有說服力的插畫。本章說明各種形狀的不同變化。 Chapter 3 質感 >>花了許多時間繪製,卻看起來像偷工減料,實在是太可惜了!只要加上「質感」就可以解決這個問題。本章介紹各種繪畫所適合的上色及描線方法。無論是數位或傳統繪圖都有相對的應用方法。 Chapter 4 顏色 >>用線條勾勒時很有感覺,但上色之後就變得不怎麼樣,這是經常會有的煩惱。本章會介紹「減少顏色數量」、「改變線條顏色」、「配合彩度」、「做出對比」等,來說明配色及上色的小技巧。 Chapter 5 主要要素 >>如果線稿階段就卡關的話,這時需要轉換概念的發想。本章會解說如何選擇「主要要素」以及如何修正細節,來重新審視畫作中真正需要的元素。 Chapter 6 演出 >>當畫中少了些什麼的時候,加上演出效果是很有效的。這章會教你釐清你想呈現什麼樣的插畫,傳授精細設計的秘訣,讓你的插畫變得更吸引人! 本書特色 ■ 整理成65個實用的小技巧,看完可立刻應用 ■ 內容文章簡潔易懂,配合大量插圖,輕鬆了解小技巧的重點 ■ 分別有GOOD和BAD的實例對照,改良效果一看就懂 讀者好評 「有Before和After的實際例子,很容易理解!」 「沒有靈感、或是想不到好點子的時候,這本書很有效!」 「從簡單到複雜的技巧都網羅在內,即使是初學者也很推薦閱讀。」 「內容具有邏輯性、明確的例子,很有說服力,令人充分理解『為什麼這麼做會更好』。」 「插畫的例子都很可愛,單純看圖也覺得很有趣,對於不擅長閱讀理論的人,這也是一本很好入門的書。」 &
學會如何發展創意,學會人生歸零後的瓶頸面對。 就算到天涯海角,人最終要面對的還是自己! 這是一本打開你的學習視野,不用去倫敦也可以免費上課的創意實踐書。 教你出國前的預備,出國後的自我挑戰,回國後的現實考驗的真誠分享書。 & 她們決定放手一搏! 一個是自由工作者,正在思考未來應該怎麼做? 一個是職場上已經相當有成就的藝術總監, 因為對插畫以及動畫的瘋狂喜愛,來到倫敦。 & 在還沒開始上課就先收到像一首詩的暑假作業:選一個電影片段+一段聲音+一張圖+一段文章,這些片段如果是夾克的話,你會怎麼表現? & 這是從來沒遇過的習題! & 學校不用選課,也沒有主修副修必修,不管自己想做什麼都沒關係。 雖然有無限自由的選擇,但卻也讓人有無限的慌張! 上素描課老師在畫架背後大喊,不要停下來,再多畫一點!放下你自己,再瘋狂一點! 到底要多瘋狂呢? & 為什麼每一次看畫展時,畫家的發想草稿還有研究筆記本特別被擺出來?那不是把自己模仿的軌跡公開讓大家知道嗎? & 夢想是偉大的,可是每天花18個小時泡在影印存檔修稿,完成2000張分鏡圖,承諾出書的出版社可能三年後才會履行合約,畫的黑獅子要改成黃獅子,回國之後會有工作嗎…… & 本書透過兩位作者巨細靡遺紀錄每一次作品的完成, 她們真誠坦白的經驗分享,提供寶貴而實用的演練階段, 讓我們看到創意發想背後的原貌,更看到挑戰每一項作業的過程, 這是一張通往學習國度的登機證,帶上它,可以讓你更勇敢知道自己的下一步該怎麼走! & 本書特色 & ◆詳細記錄插畫系及動畫系令人意想不到的Project,並搭配圖片,讓我們真實看到每個作品的誕生。 ◆最詳盡的留學倫敦插畫學校的前導參考書:從面試、在學到回國後的現實情況,全都收錄。 ◆最真實的留學心聲!想知道留學國外遭遇到的困境與異國特殊景色下的美好日常,你需要這本書。 ◆如果你在猶豫要不要踏出人生重大的一步,你會需要她們的勇氣,以及奔馳在夢想道路上的快樂!
文藝復興時代最傑出的曠世奇才 雕塑聖母、畫出〈創世紀〉、建造陵墓 「完美不是一個小細節,但注重細節可以成就完美」 ▎挑戰宗教禁忌!夜半潛入停屍間,只為研究肌肉紋理與骨骼奧秘,為雕塑〈大衛〉(David)增添生動 大抵是天才間的共通性,米開朗基羅與達文西一樣,為求在雕塑時能最精確的鑿出理想流暢健美的肌肉線條,不單單只是從書上汲取知識,他挑起燭燈拿起手術刀潛入停屍間,親手解析細緻的人體結構,以藝術的信仰戰勝了自我的恐懼,戰勝了宗教的巨大影響。 〈大衛〉的精巧勻稱、優雅的相貌、從容的意態和蓄勢待發的氣勢,被稱為文藝復興時期最具人文思想的展現,冰冷堅硬的大理石,在他的巧手下有了無限的生命力,柔軟流暢的線條彷彿覺得下一秒人物就會鮮活地走下高臺來到面前,米開朗基羅總能「將禁錮在石頭中的生命解放出來」。 && & ▎迫於權勢不得不聽命於教皇,放下最愛的鑿子,舉手抬頭完成藝術奇蹟〈創世紀〉(Genesis) ──藝術史上的瑰寶!連看他不順眼的文藝復興大師達文西都為之讚嘆 以痛苦造就經典,用生命完成前所未有的穹頂畫,他的驕傲與執著,使他不願假他人之手,耗時五年終於完工。 融合粗獷、雄渾、剛毅,具有浮雕感的繪畫風格,與主流精細纖巧的藝術風格形成強烈對比,重擊了觀眾的心。 經歷了長年的痛苦,米開朗基羅學會從苦澀中找到歡樂,他甚至自豪地宣稱:越是使我痛苦的就越是讓我喜歡。 對於米開朗基羅來說,他認為痛苦是一切事物的源頭,甚至包括愛和善行。他在詩中這樣寫道:我的歡樂,就是憂傷。 ▎受盡教皇恩寵卻形同奴役,苦難伴隨經典而生,不極致無以成作 曠世奇才擄獲歷代教皇的心,總想著讓這位藝術大師為自己留下作品,命令如同囚籠般束縛了米開朗基羅,他被迫製作青銅雕像、穹頂畫、建造教堂陵墓。他數度出逃失敗,能做的便是在創作時堅持自己的任性,近乎病態地執著於作品的完美,在作品中投射出幻滅的苦澀和年華虛度的絕望。 他一生的命運被緊緊握在統治者的手中,對理想英雄的渴望,代表著他對自身悲劇命運的強烈抗爭。苦難中造就的經典幾乎要把他壓垮,他卻能在逆境中創造奇蹟,種種挫折並沒有阻撓這位天才的創作,反而成為他靈感的催化劑,最終實現了自己的藝術理想。 ▎終身未結連理,將熱情與愛寄託詩歌中 脾氣執拗不善社交的米開朗基羅,在冰冷的外表下隱藏著炙熱的情感,雖終身未娶,但在近90年人生來往的過客裡,不乏令他傾心的對象,如比他年輕34歲的羅馬貴族卡瓦列里與詩人維多利亞・科隆娜,跨越性別與年齡的藩籬,在一首首十四行詩中注入真摯赤誠的情感,成為他生命中不可或缺的繆思們。 本書特色 本書詳盡介紹文藝復興三傑之一──米開朗基羅充滿苦痛卻輝煌的一生,看他是如何在逆境中創造出一件件經典,將一生的苦難刻進雕像中,畫進穹頂之上。他是文藝復興最後的倖存者,他以自身展現著文藝復興,獨自一人就代表著整世紀的光榮。 &