漫畫角色髮型設計入門
190款髮型圖鑑！超實用漫畫技法！& 百變髮型全攻略，髮型應用大補帖！ & 從搭配臉和頭形開始，畫出充分發揮頭髮魅力的造型，從頭髮的結構和配置、動態等基礎知識，畫出千百樣人物風情！ & 本書分享了大量繪製頭髮的解說示範、髮型設計祕訣，包含如何表現頭髮的柔軟度、蓬鬆感、波浪、捲度、各式各樣的辮子，以及髮夾、髮帶、帽子等飾品畫法，更有讓人物魅力倍增的動態髮型解析，一看秒懂，一畫就學起來！& & 本書特色 & ＊作者不藏私分享多年創作與教學經驗，從0基礎到立即學會、掌握畫髮型的各種技巧，都有完全解說。 ＊各式髮型畫法都有詳盡步驟示範，一定能幫助你有效練習，畫技大精進。 ＊美型訣竅一一破解，從臉、頭形、髮絲、位置、比例……等關鍵解析，精準突破畫不好的盲點。& ＊附有實用的「髮型圖鑑」，讓你盡情畫出創意無限的絕美髮型！ &
零基礎酒精墨水畫：從媒材、技法、構圖到創作靈感，教你畫出療癒流動畫
歐美正夯，渲染畫的時尚代表 深入淺出逐步學習，為你量身打造的酒精墨水畫課程 22種渲染技法 × 36種配色點子 × NG範例 第一次就上手！我的第一本酒精墨水藝術實用書 & 酒精墨水畫利用酒精相容、相斥及快乾的特性，在不吸水的紙張上讓墨水暈染擴散，乾涸後凝結成美麗的線條與自然墨跡。不需要繪畫基礎，甚至不需要畫筆，只要有材料，任何人都可以輕易上手，而且由於顏料的流體性質，每個人創作出來的都是獨一無二的藝術品。 & Lesson1 開始創作前要知道的事 初心者不用怕！本書除了基本的工具，材料、紙張種類介紹外，在環境、操作時手順的配置、燈光、使用工具時的姿勢等都詳細說明，你想得到的想不到的，全都幫你安排得妥妥當當！ & Lesson2 基礎技法 介紹酒精墨水的特性、如何舖好紙張、怎麼打開酒精墨水、怎麼滴、怎麼拿吹風機等，配合22種暈染手法、36種配色點子，從0開始，一步一步帶你走入創作的藝術殿堂。 & Lesson3延伸作品 學會基礎與進階的技法後，帶你將酒精墨水畫成品結合多元媒材，做出屬於自己獨一無二的生活用品。馬克杯、杯墊、無框畫、耳環等等，為你的生活添加更多美麗色彩！ & ★★★從基礎到變化 酒精墨水畫絕對不單調無聊！本書針對酒精墨水的流動特性，設計出22種暈染技法，從最基本的繞圓到進階的異材融合，可以變化出多樣化的層次感。即使使用相同技法，每次做出來的作品也都有些不同，創作起來樂趣無窮。 & ★★★超詳細全圖解 超簡單！一次搞懂酒精墨水畫的設計思維與創作流程。 1.在紙面滴上酒精顏料、金屬顏料 2.透過色彩搭配，自然暈染、交疊、擴散 3.用吹風機繞圓吹乾 4.抽象藝術畫作完成！ & ★★★舒壓的創作時光，人人都能立馬上手 不需要繪畫天份！掌握酒精墨水的流動特性與暈染技法，照著書中的配色來創作，就能有獨一無二的藝術作品！只要順著心意揮撒藝術想像，展現個人美學底蘊，就能為生活注入不同的個性與魅力，提升質感與品味！ & 有了這本書，人人都是小畫家！ &
從12色開始 水彩畫基本混色技法
第一次練習水彩畫的人，通常剛開始學習時會使用12色透明水彩顏料（以下稱水彩）套組，本書共分為三大章，介紹運用12色水彩表現的方法可以畫出什麼樣的水彩畫。第1章從混色的概念開始介紹，接著說明水彩的基本用法、混色方法等知識。第2章，作者會從12種水彩顏色中，一次搭配2種顏色以調出混色的色卡，並展示以混色顏料作畫的範例作品。接下來，第3章會透過各式各樣的混色水彩完成的範例作品，說明12色中的混色可應用於作品的哪些地方，透過各種混色，介紹水彩技巧及範例作品。希望接下來想嘗試水彩畫的人，能將這本書作為顏料運用或混色技法的入門書並加以活用，那將是我的榮幸。
帥氣女性描繪攻略
在各種不同的動畫、漫畫、小說當中，女性角色除了可愛、楚楚動人等描寫之外，近來出現了帥氣的女性角色。無論是男性或女性的閱聽大眾，都對帥氣的女性角色感到新鮮，而且喜歡這一類的角色。無論外觀或是行為，帥氣的女性角色都非常受歡迎。 本書就要和大家分析帥氣的女性角色的描繪方式，藉由身體部位的肌肉曲線、眼神、表情、配戴的飾物，描繪出帥氣的女性角色。從創造角色人設開始，繪圖、上色，一步步地教大家畫出你心目中帥氣的女性印象。 內容大致以兩種編輯頁面構成。一種是圖解頁面，針對表現帥氣女性的設計重點和技巧進行解說，另一種則是彩色插畫的製作花絮頁面。書中刊載美麗且帥氣的女性插畫是如何描繪的並對這些過程進行詳細解說。 整體是將「帥氣女性」按照情境區分，劃分為４個章節。在各個章節都分別準備了「圖解頁面」和「製作花絮頁面」。 ★標題＆情境敘述 說明插畫角色設定和情境。 ★插畫家評論 來自畫家本人的評論。 ★關注焦點 解說展現「帥氣」的插畫重點。 ★草圖＆重點 解說描繪插畫草圖的印象，以及與完稿插畫相比下改變的部分。
CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集：西洋篇
本書收錄許多可在CLIP STUDIO PAINT 中使用的「筆刷素材」，並且解說筆刷使用方法的一本技法書。可以在「個人．商業」範圍中自由使用，描繪出從現代到奇幻風格的插畫。● 筆刷資料只要以順著形狀描繪的「筆劃」和點擊畫面的「蓋章貼圖」，就能簡單地描繪出西洋風格的街景、塔、石板地面、窗戶、雲、樹木、水面、海等等場景。● 以在歐洲進行實地取材為基礎製作的大量筆刷群組。● 可以從實例中學到筆刷素材使用方法的訣竅。● 解說CLIP STUDIO PAINT 必須掌握的嚴選技巧。● 全新增量收錄在前作中大獲好評的衣服皺褶筆刷以及新的樣式。● 同時收錄許多只需使用筆刷就能上色的「漸層對應」素材。● 筆刷素材可以從CD-ROM 安裝或在可連接上網的環境下載使用。● 在CLIP STUDIO PAINT PRO／EX、Windows 版／macOS 版／iPad／iPhone／etc，所有版本、OS 上都可以使用。本書的筆刷素材，是對縮短時間、提高畫功、提高繪畫自信、提升整體畫面豐富狀態的終極裝備。這是一本幫助您呈現出心中想畫的世界景色至高技法書！
色鉛筆可愛插畫大全
～挑戰史上最多！收錄12000幅插圖～ 3階段系統化練習步驟 教你用最簡單的方式快速畫出世間萬物！ & ◉ 輕鬆快速的超簡單手繪～！ 本書收錄超過12000幅插圖，講解繪製插畫的練習過程，日常生活中的所有東西，只要用色鉛筆就能唰唰唰地快速畫出來，用最簡單的步驟畫出最有效果的插圖！小巧的手繪插畫可以使用在多種場合，邀請想學習插畫的大家一起來學習！ & ◉ 穩扎穩打培養繪畫實力 用一支色鉛筆就能簡單畫出多種物品。本書將利用系統化的簡單教學，教你如何把想要的感覺快速地呈現出來，沒有過多複雜的繪畫理論。 & ◉ 超過12000多幅手繪圖 集結了各種素材，收錄多達12000多幅按主題分類並講解繪製步驟與練習的插畫，你可以輕鬆找到所需的範例圖案，練習畫畫看，也可以根據情況自行改變樣式或顏色。 & 【3階段系統化練習步驟】 & ◉ Step 1▸▸理解階段：系統化的練習 每個範例圖都有淺顯易懂的步驟說明，並附上一個可以跟著練習的空格，空格中有淡淡的草圖，試著在草圖上一筆一筆跟著畫出來，學習繪製插畫的步驟。 & ◉ Step 2▸▸發展階段：親自制定計畫並完成 試著自己制定並完成計畫。建議參考理解階段提出的繪畫步驟，看著完成的作品來制定最有效率的練習計畫。紙上有淡淡的草圖，按照練習計畫有系統地完成插畫吧。 & ◉ Step 3▸▸完成階段：範例圖的活用和應用 本書有多種素材和不同類型的範例圖，試著不用草稿在空白處自行繪製看看。也可以自行尋找適合的圖片並畫在其他地方，章節下方會有提示，用於檢查容易疏忽的重點。累積了一定的實力後，嘗試將範例圖進行改造或應用會非常有幫助，也可以運用在其他地方。 & 讓我們一起用色鉛筆打造出繽紛多彩的手繪世界吧！ & 本書特色 & ◎收錄多達12000幅涵蓋各種領域的插圖，並可以從目錄快速找到自己需要的範例！ ◎獨創「3階段系統化練習步驟」，帶領你有效、快速地學習！ ◎範例圖旁邊附有練習用的描圖格，可以直接在書上練習描圖！ &
創意插畫聖經：從線條、色調、色彩到創意發想，路米斯繪畫技法大全
★★★畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書。」★★★ 7大繪畫觀念精進 ╳& 60+組畫面元素剖析 ╳&200餘張插畫範例 線條構成 ╳& 色調布局 ╳&色彩平衡 ╳& 故事張力 & 「掌握基本」才能畫出與眾不同！ 無論是從基礎邁向卓越，或從業餘的繪畫愛好者轉為職業畫家， 如果你願意花時間研讀這本書， 路米斯都將引領你畫出不可避免的成功之作！ & 「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross） & 《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從線條、色調、色彩出發，告訴你如何成為一個「更好的」藝術家。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機制和科學，以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述，有了優異的繪畫技法基礎之後，又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意，以及最重要的是，形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言，欲邁向卓越的藝術之路，本書絕對值得收藏！ & 🔥本書將帶來完整的繪畫知識，協助習畫者通往繪畫與創意的真理之門── ⊙竭盡所能創作，仍然平庸無趣，不知道問題出在哪？ ⊙照著相片畫，卻仍然畫不出真實感？ ⊙總是無法精準掌握構圖、人物如何互動、物件如何擺設？ ⊙光是描繪正確場景就費盡心力，該如何善用場景為自己的畫面說個好故事加分？ ⊙把所有顏料都用上了，卻得不到想像中繽紛的效果？ ⊙找不到題材發揮，也沒有任何靈感時，不知如何求助？ & 對每個真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人而言， 絕對是一本不容錯過的超級習畫經典。 & 線條｜畫家用看得到的線條畫出形體輪廓，用看不見的線條構圖，並吸引你的視線。 色調｜利用色調完成構圖，簡化細節突顯主題。不只讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生。 色彩｜好的配色讓畫作傳達正確氣氛。將色彩分成三組，利用色彩調性編排配色，平衡光影布局。 說故事｜插畫是為了畫出活生生的感受，活用你擅長的一切技能，構思畫作中的情感與生活。 創意發想｜本書提供「問卷」解決創意發想的問題；並整理14種人性情感訴求，為靈感提供路徑。 & 【本書特色】 ✏️全書七大篇章，200餘張插畫範例，多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法。 ✏️敘述清楚易懂。圖文搭配教學，就像路米斯在旁親自指導，從繪畫原理到技法應用，一本搞定！ ✏️不只技法，路米斯更大方分享心法，一一解答畫家在各個階段的創作瓶頸。 ✏️創作不只需要技法，靈感更為重要。路米斯將告訴你如何在腸思枯竭時，用「方法」為自己找到題材與意象。 & 【本書適用】 🗹插畫愛好者 🗹中高階習畫者 🗹商業藝術設計 🗹視覺領域相關 🗹動畫創作 🗹現代CG 🗹全方位繪畫基本功 🗹形塑個人風格 🗹詮釋出畫面以外的情感 🗹輕鬆產生源源不絕的創意 &
油畫技法入門：透過14幅作品的繪製步驟剖析筆觸表現和色彩運用
將油畫寫實表現的步驟及描繪方式之不同 以14幅作品為例，解說作品完成的各個過程 & 本書聚焦在油畫的不同畫法（風格）和繪圖的進行方式（繪製步驟）， 同時解說14幅作品的完成過程。 為了讓初次挑戰油畫的人也易於讀懂， 書中還收錄了關於畫材的說明以及QA、用語解說。 除了能了解該怎麼畫才能表現出自己心目中的作品， 也可以參考各式各樣的表現方法，創作出屬於自己的風格。 油畫顏料可以多層塗繪，刮、剝除、再覆蓋上去…… 是一種能極致追求深度及質感的畫材。各位不妨放手去嘗試挑戰各式各樣的風格。 &
動畫師羽山淳一的人體動態速寫 女性角色篇
～大受好評的人體動態速寫系列第三集！～ 擔任《黃金神威》主動畫師、《pet思維覆寫》人物設計的頂尖動畫師．羽山淳一 用超過400幅速寫，展現女性特有的曲線、動作與生命力！ 女性的身體曲線豐富、姿態也與男性大相徑庭， 相信有不少人因此不擅長描繪女性。 但女性角色是每部作品裡不可或缺一環。 畫出自然又靈動的女性角色，才能讓作品變得更加多彩！ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等知名動畫作畫導演．羽山淳一 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多達400幅、各種女性角色的人體動態速寫。 從動態速寫的粗略線條中， 可以觀察到羽山淳一的作畫習慣、捕捉重點，以及省略的環節等動態作畫要素， 搭配作者親自撰寫的解說，能更進一步抓住作畫的訣竅。 本書以科幻作品中女性角色可能擺出的姿勢為中心， 網羅了逼真的武打動作、日常生活中的動作，到性感姿勢等各式各樣的動態速寫。 書中共分為5大章節── ．Chapter1【女性的體型特徵】 解說「體態」、「臉型」、「五官畫法」等描繪女性的基礎知識。 ．Chapter2【女性角色的武打動作】 示範「跳躍」、「出拳」、「手持武器」等女性活躍於戰鬥場面的動作。 ．Chapter3【性感姿勢集】 描繪「臥躺」、「撩頭髮」、「回眸」等風情萬種的姿勢。 ．Chapter4【其他姿勢】 羅列「閱讀」、「用餐」、「跳舞」等日常生活中的各種姿勢。 ．Chapter5【動作修正講座】 為徵集而來的畫稿進行修正，藉此解說動作平衡、女性身體構造等作畫重點。 資深動畫師．羽山淳一用男性的視角觀察女性姿態， 捕捉關鍵神韻、身體特徵及動作傾向，並化繁為簡， 用最直接的線條勾勒出400多幅動態速寫。 透過這本動態速寫集，你也能畫出更加自然、活靈活現的女性角色！ 本書特色 ◎收錄多達400幅速寫，介紹戰鬥情境、性感姿勢、日常生活等各種場面的女性動態。 ◎羽山淳一親自撰文，詳細解說描繪生動女性角色的訣竅。 ◎追加「繪製版權插圖」的解說──從連環動作畫中挑選出關鍵動作，重新修飾成可用於海報的插圖，並解說挑選動作以及調整細節的方法。 &
韓國繪師的人物插畫重點學習筆記
～決定作品品質的關鍵，就是那一丁點細節的差異～ 帶你一起劃重點、訂正錯誤，找到通往正解的竅門！ 已經學習繪畫一段時間，過了新手的快速成長期， 即使深入雕琢更多細部的繪畫技巧、提升精緻度， 還是無法取得明顯的進步，陷入瓶頸…… 這通常是因為，在學習基礎時有地方沒有徹底搞懂， 導致找不到錯誤在哪，或是根本沒有意識到錯誤之處， 不斷徘徊在繪圖的迷宮之中，無法前進。 對這樣的你來說， 需要的不是一個指令一個動作、步驟詳細的繪圖教學， 而是循序漸進地從頭開始複習「重點」，並且徹底理解「為什麼」， 了解平時忽略的瑣碎細節，藉此修正慣性錯誤。 本書就是專為這樣的你而編寫的。 內容就像上課時所抄寫的筆記一樣， 有親切的圖解和說明，當然也劃好了重點！ 依照「從整體到局部」的原則，先檢視人物的「全身」， 再由頭至腳依序解說繪畫時應注意的重點以及解剖學知識， 將常見的繪圖難點一一拆解！ 難點1▸▸ 畫人物臉部的時候很順手，但軀幹總是畫得很僵硬、不自然。 運用「對立式平衡」，使肩膀和骨盆傾斜、單腳放鬆不施力，也就是呈現俗稱「三七步」的姿勢，會讓整體姿態更富動感，加倍自然。 難點2▸▸手部的關節多，動作又複雜，總是沒辦法自由地畫出手部動作。 首先，先將複雜的手部圖形化吧！將手腕和手掌（手背）畫成箱型➜標示出關節處後用直線畫出手指➜接著畫出手指背面的扁平面➜再加上側面／底面，表現出肌肉和脂肪的圓潤感。 像這樣先進行簡化，有助於變化出各種動作。 難點3▸▸想繪製兩人以上、較為複雜的情境，但總是不太協調。 繪製兩人以上的構圖時，建議打三個階段的草稿。一次草稿：畫出簡易的骨架，觀察比例與傾斜度➜二次草稿：開始累積、調整，確認細節的透視感與立體感➜三次草稿：將大致的衣著、相貌和氛圍表現出來後，將作品拿遠一點觀察，確定無需修正後再進入潤飾階段。 跟著循序漸進的指引，找出過去忽略的重點， 這一次一定能夠突破瓶頸，往正確的方向前進！ 本書特色 ◎韓國漫畫學院講師以自身經驗為基礎，彙整出貼近學習者需求的學習筆記！ ◎從整體概念到局部細節，循序漸進拆解人物插畫的各種難點！ ◎透過大量的範例圖、圖解、重點標示，以「視覺化」方式提供最容易理解的教學內容！ &
創造CP感滿滿的漫畫人物
人設+動作+場景+劇漫演示=描繪生動人物的基礎知識 掌握動漫人物配對技巧，創建最具吸引力的主角與配角！ 繪製人物插畫或是劇情漫畫人物設定，塑造心愛角色的關鍵就是——魅力和說服力！因此， 表達角色的感情和個性非常重要！ 本書以最實用的8類「二人組」(CP)人設為重點教學，從五官、表情、髮型、造型設計、姿勢、動作到插圖構圖、劇漫應用，都有清晰易懂的教學，絕對能幫你掌握創建角色的技巧。 本書特色 ＊從各種表情、動作的搭配和解析教學，學會表達角色的個性和關係。 ＊從靜態姿勢到動態姿勢示範，完全掌握人氣插畫姿勢和場景！ ＊學會表達角色關係的構圖，可廣泛應用於插畫、海報、同人誌封面等。 &
我是漫畫家：「漫畫之神」手塚治虫唯一親筆自傳(全球獨家隨書贈手塚漫畫書衣海報)
《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》、《火鳥》…… 「日本漫畫之父」「漫畫之神」 手塚治虫生前唯一親筆自傳 90週年誕辰紀念版 ★全球獨家隨書贈手塚漫畫書衣海報★ & 「日本的現代漫畫從手塚治虫開始，未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」 & 漫畫到底是什麼？漫畫家又能做什麼？ 漫畫巨匠一生堅持的漫畫學、波瀾壯閣的人生、飽含光榮與挫折的創作之路 收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」 滿載漫畫大師珍貴創作心血 戰爭中差點失去雙手，數百張手稿在空襲下化為灰燼，學醫兼畫漫畫導致精神崩潰， 創造出風靡全球的動畫「原子小金剛」、公司卻瀕臨破產…… 漫畫到底能帶來什麼？漫畫家又該做什麼？ 即使抱持著掙扎，仍是要畫漫畫！漫畫大師波瀾壯闊的人生紀錄！ ◆日本漫畫界一代宗師「漫畫之神」手塚治虫生前唯一一本親筆自傳 ◆同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」滿載第一手漫畫大師珍貴創作記錄 ◆從童年、求學時期、戰後餘生、從醫兼畫漫畫、創立動畫公司，暢談創作與創業甘苦 ◆經典作品《原子小金剛》、《緞帶騎士》、《森林大帝》的背後創作心血全揭露 ◆來自知名漫畫家、小說家，蒐羅各方珍貴資料，日本戰後漫畫史第一手紀錄 ◆收錄大師珍貴生活照、滿載歷史意義的資料照片，真實反映戰後漫畫界百態 & 漫畫就是虛幻；漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗；漫畫就是媚俗…… 漫畫是什麼？我們仍得不出結論。 只知道，漫畫將不斷地分裂、繁殖，逐步改變形貌， 與我們所在的世界一同進化。 《我是漫畫家》是日本漫畫界一代宗師手塚治虫親筆寫下、波瀾壯闊的人生談。從童年沉迷寶塚歌劇、迪士尼電影、天文學，到戰爭時期邊躲避炸彈邊畫圖；他出道成為漫畫家，卻在學醫與畫漫畫之間瀕臨精神崩潰；他一躍成為國民漫畫家，一手創立的動畫公司卻直直走下坡，更不得不公開坦承，自己深愛的作品，是輸給金錢與名聲的最大失敗…… 「日本的現代漫畫從手塚治虫開始，未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」手塚影響了後代無數漫畫家，並且奠定現代日本漫畫的基礎。而他終其一生，始終惦記著自己是為兒童創作，他將漫畫與社會做連結，向讀者傳遞生命的價值。並執著於探究，漫畫家到底該做什麼？ 漫畫大師自述充滿光榮與挫折的海海人生，與世界大師華特迪士尼、史丹利庫柏力克、藤子不二雄的精采交往，同時也是手塚向各方小說家、漫畫家蒐羅而成的日本漫畫史第一手紀錄。同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」，滿載大師珍貴的創作筆記與手稿。 & ★手塚治虫漫畫論★ ◎漫畫就是虛幻。漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗。漫畫就是自慰。漫畫就是古怪。漫畫就是情緒。漫畫就是破壞。漫畫就是傲慢。漫畫就是愛恨。漫畫就是媚俗。漫畫就是驚奇感（sense of wonder）。漫畫就是……依然沒有結論。現在、明天、後天，漫畫都將持續分裂、繁殖，逐步改變形貌。 ◎漫畫具備的笑，是奠基在幽默精神之上的笑。根據倫敦動物園的調查，某種猿猴能夠表現出十七種近似笑的表情。人類已知至少有十倍以上的多樣笑容。但是，漫畫所包含的發笑元素，引發的必定是這當中最高等的笑容，萬不該與猿猴的笑容混為一談。 ◎漫畫與科幻故事，兩種創作都存在著具備強烈諷刺性的遊戲之作；兩者編得不好都會被視為荒唐無稽；二者都是面向未來，蘊含年輕人取向的浪漫。 ◎身處前途茫茫、不合理、不穩定的現代生活，能夠最快速而清楚地對周遭人們訴說自身積鬱的手段……恐怕還是這個被人稱作漫畫的表現手法吧。 ◎要拂去當前的荒廢與虛無感，唯有靠幽默與歡笑才能達成。但是對當今的御用漫畫家，我們哪能夠期盼他們呢？ ◎大學一下課，我就連忙跑到橋下偷偷變裝。把學生服塞進書包，穿上外套與貝雷帽，一介醫學系學生就搖身一變成了新人漫畫家。我像是怪盜亞森．羅蘋，悄悄往出版社走去。 ◎沒有任何時代都會受到孩子歡迎的兒童漫畫。兒童會不斷更替、進步，所以如果十年前的兒童漫畫還能同樣暢銷，事情可就嚴重了，那表示這世界完全沒有進步。 ◎貼近與妥協並不相同，不懂得掌握孩童心靈的兒童文化唯有敗北一途。若是帶著高高在上的態度強迫推銷：「這是好作品唷，快看！」機靈的孩子們是絕對不會靠過來的。 &
Jack Hamm經典素描＋卡通套書(共四冊)：人體素描＋動物素描＋風景素描＋卡通風格人物創作
1. 人體素描 Drawing the Head Figure 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ 結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程， 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 漢姆：「人體素描是人類與生俱來的本能， 有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描 的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。 若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭 部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、 動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透 過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 2. 動物素描 How to Draw Animals 享譽半世紀，暢銷全球的經典教程， 從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 本書特色： 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 3. 風景素描 Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes 享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程 從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現 重點是表現出景致的感受！ 長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及， 僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤 影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明 分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法，意圖在畫框內精心鋪陳一條引 人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的 主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例 如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升 作品的整體表現。 本書特色： 。900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜 、雲彩、氣 候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法 。強大的 3 區塊構圖法：巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力 。4 種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近 。快速確立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）× 立體感（光影、塊面） 。講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節 。媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 4.卡通風格人物創作 Cartooning the Head and Figure & 享譽半世紀！ 從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會，卡通大師集畢生精華、最幽默易學的卡通教程。 本書特色 超過3000張人物圖例：從解析研究到搭配組合，靜態到動態、局部到整體，示範圖例質量驚人。 系統教法／深度啟發：從入門握筆到激發靈感畫法，寫實→簡化→卡通化→設計風格，學一次啟發終生。 角色造型風格最多樣：從嬰兒到老人、美女到流浪漢等角色眾多，俏皮可愛搞笑幽默諷刺，百種風格一應俱全。 情緒姿態情境最完整：數百種五官特徵、超過500種手勢，情緒與表情全盤研究…，解說幽默易懂易學。 關注細節＆發表訣竅：鬍鬚、衣褲鞋帽紋理皺褶垂墜…等細節處理，社論諷刺畫、運動畫、媒體刊載要訣提點。 一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。 美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一——傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色，並且在商業上獲得巨大的成功。 他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，數十年仍舊人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱畢生精華。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條和線條位置，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通的創作要領，示範解說動輒搭配數十、百圖例。不論是白手入門到專業繪師，不同程度的習畫者，都能視己所需從任何一處入手，同樣均能獲得滿滿的啟發和幽默能量。 &
流動日常：藝術蝦的繪畫日記(首刷限量明信片.一套三組.隨機寄出美的記憶)
金石堂強力推薦書 ! & ★ 2022年「好書大家讀」得主 ★ ★ 2021年國立台灣美術館受邀講座畫家 ★ ★ 2012全國美展入選 ★ & 藝術蝦：「多畫畫，發現美的事物。」 2022 藝術蝦十年養成，最私密的畫家自我告白！ 推薦序：番紅花｜作家、鄭開翔｜《街屋台灣》作者 真摯推薦：Fanyu｜插畫家、許匡匡｜插畫家、王春子︱插畫家、楊双子｜作家、楊富閔｜小說家、薛慧瑩｜插畫家 （以上按照姓名筆畫排列） & === 從新竹到台南，從海岸到山稜，跟著畫家的雙眼，記錄那些日常的流動 === 「成長過程中，我一直沒有受過畫畫的訓練，只依稀記得自己喜歡畫畫。」 偶然在當兵無聊時，隨手拿起簽字筆開始記錄， 一筆一畫把鋼盔、軍靴、哨站、軍營的大樹，以畫當日記寫，居然累積了好幾畫冊。 「退伍後，我知道我有新的目標了。」 從最基礎的水彩速寫開始，然後開始台北台南兩地跑的學畫歲月， 一轉眼也開畫展、得了獎、開班授課、出了三本書、十年就過去了。 ■ 在新竹出生成長 在這個「科學城」成長，受教育的過程也漸漸變成一個大家眼中「典型」的理工男。但藝術蝦一直沒有忘記畫畫的感觸。或許是新竹這個古老城市的人文氣息給他不一樣的養分吧，這做看似邁向未來的城市，其實曾是北台灣的行政中心，城隍廟、媽祖宮、東城門以及日本時代的巴洛克建築，讓他擁有不同於理工男的情懷。 ■ 在台南的第二人生 大學在台南念書、工作後來也到了南科，也與道地的台南小姐成家，台南成為藝術蝦的第二家鄉。台南馥郁的歷史與人事物，尤其是蜿蜒的巷弄中上百年的古廟與歲時祭儀，叫人不感動也難。因為兵中養成的「畫日記」，也被藝術蝦帶到台南，在古寺巷弄中探索，藝術蝦一步一步讓台南滋養他。不管是四鯤鯓寧靜的漁村、夜雨不停的林百貨、還是從鄭成功駐守就存在的菜市，台南有太多叫人感動的景致，畫也畫不完。 ■ 不管是上班、迷路還健行，所有眼中的景致都是一種美 藝術蝦除了有這些人文的養分，不斷鼓勵自己繼續畫畫之外，重要的是一雙敏銳的雙眼與一顆包容的心，將之轉化成藝術的瞬間。上班開車路上，沿著鹽水溪透著玫瑰氣泡酒色的晚霞，在堤防上閃耀著歸心似箭的上班族；為了尋找詩人足跡而迷路，結果看到一扇精緻的大門，就不禁坐下來開始速寫；山林開闊的景致，在太陽升起的那個瞬間，把大地浸染成黃橙橙的光之海。這些都可以是你抒發的靈感，我們缺的，就是那對「心靈之眼」去欣賞。 十年了，看見藝術蝦的改變，也看見我們身邊的美好！ 跟著藝術蝦的眼睛看到的，伴隨他創作的成長。 靈感與感動的瞬間，經常就在你旁邊。 你怎麼看風景，風景就怎麼給予你能量。 藝術蝦要你準備好不一樣的心境，展開一場旅行，與日常風景一起流動。 & &
一秒千秋系列 No.3 睡蓮頌
●睡蓮頌有云：清晨舒華方香，入午閉華如睡，晚含曉展，睡蓮而得名。睡蓮又有「花中睡美人」的暱稱。 ●迎接炎炎夏日，藉「睡蓮之頌」為此一系列新書的第3本，作此陽光美麗的命名，也算是清暑、防疫罷！ 本書作者集結半生歲月蒐羅到的名家名畫，歸納出： 愛神美神的絕美篇、蒙娜麗莎的一抹微笑、瑪利亞的聖母之愛、洛可可畫風的豐華再現、愛在他鄉的高更頌原始，以及印象派光影極致的代表莫內，尤以睡蓮巨作的大篇幅介紹。 圖文精湛對照的本書，展現出人間至善至美的畫面，以及最深情的文字論述。值得與喜愛藝術的讀者朋友一起來分享！ &
鉛筆素描寫生 主題範例全書
只要準備一張紙和一支鉛筆（或自動鉛筆），任何人都可以畫鉛筆素描。從只有簡單線條的表現方式，到耗時的細節描繪，鉛筆素描可以帶來非常多的樂趣。只用鉛筆繪畫不僅不會受到顏色的誤導，還能練習形狀的畫法、區分明暗層次（漸層）等繪畫基本技巧。任何人都想趕快畫出漂亮的顏色，但如果不依照合適的形狀、合適的明暗度來上色，不管塗上多少漂亮的「顏料」，看起來也都只是「暈染顏色」而已。為了避免讓自己畫出如此可惜的作品，並且享受最單純的「繪畫」樂趣，我認為先嘗試用一支鉛筆來作畫是很重要的一件事。本書收錄我至今為止許許多多、各式各樣的鉛筆素描作品，其中包含鉛筆畫素描、上色前的底稿，還有我仔細刻畫細節的作品等。希望買下這本書的各位，在你們想用鉛筆畫點東西的時候，可以看看書中的範例， 或是偶爾拿來練習臨摹，希望能讓你有所參考。
只要會拿筆，就能學會畫畫：19種練習、25個技法說明，從零開始，一次為你打好畫畫的基礎
★ 英國亞馬遜藝術類暢銷書 ★ 作者被提名為英國 Fringe Report 年度藝術家 ★ 於英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心開設繪畫課程 ★ 全書採 SWISS BINDING，可完全攤平，不論閱讀或練習都非常方便 & 你會畫畫的！ 只要願意拿起筆， 你就可以學會畫畫， 而且可以學會怎樣畫得更好！ & 囊括最容易上手的各項技巧，例如： ￭ 先畫出小短線確立輪廓 ￭ 先畫大形狀或零碎空間 ￭ 用明暗畫出物體形狀 ￭ 使用橡皮擦創造亮部 ￭ 用線條畫出質地 & 介紹特殊畫法，包括： ￭ 由內而外與由外而內的形體畫法 ￭ 動態畫法 ￭ 支架畫法與裁剪畫法 ￭ 小圖畫法 ￭ 拆解元素畫法 & 本書是專門為想要學畫畫的讀者而寫，作者會如私人教師般一路引領，並以親切的語調鼓勵讀者。 書中共分5大單元，循序漸進從最基本的技法開始介紹，包括線條、形狀、色調、負空間等，到進階的畫法，例如動態速寫、觸感畫法、透視法等，主題包羅廣泛，有風景畫、人物畫、靜物畫、城市速寫等。 作者精心設計了各項練習，幫助讀者建立信心，破除舊有的習慣，鼓勵大家用不同的眼光觀看事物，並且放輕鬆。 全書特別留有空白頁面，裝訂則採用特殊的 swiss binding，可以完全攤平，讀者不必另外準備練習本，可以直接在上面練習畫。 就請直接拿起筆，一起來發現畫畫的樂趣！ & 本書特色 ★英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心著名繪畫老師親自示範 ★包含各項鉛筆畫主題與技法 ★步驟式教學 ★設計各項練習，讓學習過程有趣、有成就感 ★全書採 Swiss 特殊裝訂，可以完全攤平，不論閱讀或練習都非常方便 ★附有空白頁面，可以直接練習
カモ老師的季節插畫練習帖
春爛漫、梅雨、炎夏、初秋、雪景⋯⋯380幅俏皮又時尚的季節簡筆插圖練習！ 只需要12種顏色，組合「線」與「面」就能畫出上百種可愛插圖！ 艱深難懂的繪畫技巧＝0％ 可愛的插畫＋超簡單教學＝100％ 書中收錄【季節風情】、【節慶】、【活動】、【日常生活】等描圖練習， 讓大家盡情臨摹各式各樣的插畫範本， 畫出最符合時令氣氛的插圖！ 這裡的插圖全都只使用「線條（原子筆）＋面（麥克筆）」的方式描繪。 跟著練習帖的提示，用2～3個步驟就能輕鬆完成一幅可愛簡筆插圖。 在這本練習帖中， 完全不會用到立體感、遠近法之類艱深的技巧， 只要拿起筆跟著描圖、塗色，就能享受簡筆插畫帶來的樂趣！ 使用的工具也很單純，只要有原子筆或麥克筆，直接畫在書上就可以。 依個人喜好選擇顏色、粗細、筆觸，自由自在地開始畫畫吧！ 本書特色 ◎可以直接於書本上練習描畫，其中囊括小型插圖到滿版大型插畫，內容豐富！ ◎收錄380幅插圖，呈現春夏秋冬四季風情！ ◎需要準備的工具只有12色彩色筆，誰都可以輕鬆開始練習！ &
速學人體力形技巧 畫出力的表現4
影響全球繪畫概念的「FORCE」系列新作── 讓你更快速、有效地學習「力量表現技巧」！ 力形＝有力的形體＆形狀 人體結構在運動時，會有力量流竄在裡頭， 每個部位都成了「力形」，每個動作都展現力的作用方向， 畫出力量充滿於結構中的樣子，才能讓人體「活」起來！ 如何在一幅人物畫中，表現出動作的張力？ 肌肉、結構的方向力、作用力又該怎麼呈現？ 因動作而形成的人體律動，要怎麼自然地繪出？ 這些都是讓角色活靈活現的必備要素。 「FORCE力量繪畫」，是藝術家麥可・瑪特西依自己畢生的繪圖經驗定義出的完整架構， 用分析畫作，有系統地清楚說明「力」的概念。 三十多年來，這個技巧已造福了無數的插畫師、藝術概念家、角色設計師。 系列作已出版多冊，且翻譯成多國語言， 每冊皆以數百張充滿力量的人物畫為範例， 教導觀者以「力」的方式觀看和繪製圖畫。 每幅畫的姿勢充滿了力量和戲劇性， 清晰的肌肉線條能幫助觀者理解動作中所運用的身體結構。 力的概念小學堂： ■方向力 使用線條來傳達能量的概念，也就是力量， 線條從某一處開始，中間展現出主軸，之後畫到某處結束。 ■作用力 當一股方向力施加到另一股方向力上時，就成為作用力。 原先的方向力將決定這股作用力的強度。 ■導引邊 導引邊指的是引導動作方向的身體邊緣。你會發現這是作用力最多的地方。 導引邊也是繪圖時的最佳下筆起點。 ■力量形體 利用「透視」、「轉折邊」、「中心線」、「環繞線」等基礎的素描概念， 搭配方向力和作用力所營造的自然律動，加重人體動態線條。 ■律動的路徑 一股方向力只有可能轉變為作用力、繼續下去或分裂。 方向力永遠不會在人體的一側跳著行進，單一的一股方向力會呈現出「C」型曲線， 兩股具有作用關係的方向力才會形成「S」型曲線。 讓方向力、作用力、律動等FORCE概念，流竄於你的畫作之中， 充滿生命力的人物便躍然紙上！ 本書特色 ◎逾200張的『速寫圖』，標示出方向力、作用力、轉折邊、環繞線等力的概念，透過不斷展示人體律動的規律，訓練一眼辨識力形及力的走向。 ◎每幾頁就圍繞著一個重要的FORCE 概念，以圖畫示範。每個FORCE概念都有簡短的段落進一步提示並說明技巧。 ◎以『→』來了解方向力及作用力，其箭頭標記的尾端點、中間頂點（力作用的地方）和前端（起點），建構運動中的人體形態。 &
韓國名師的光與顏色繪畫指導課
～掌握光的法則，玩轉色彩世界～ 以光產生的正確顏色為基礎，結合主觀的創意上色，就能呈現出超棒色彩！ 我們的周圍環繞著光線與色彩。 陽光和月光以不同的方式照耀同個世界， 隨著時間、場所變化的光創造出五顏六色。 了解創造出色彩的光，觀察世界的視野就會愈加豐富， 而且蘊含五顏六色的繪畫可說是比文字更出色的語言， 就讓韓國繪師Rino Park利用現正流行的韓漫風格插畫， 為你徹底解說光的法則與千變萬化的型態。 人類藉由觀察掌握視覺資訊。 觀察目標的形狀、構造、顏色、材質和人眼所見的一切都是「視覺資訊」。 反覆觀察愈久，獲得的資訊愈多。 但是「顏色」是觀察者所感受到的主觀感覺，因此經常導致視錯覺。 譬如「蘋果是紅色的」這個資訊非常主觀、片面。 事實上，純紅色的蘋果很少見，蘋果紅只是一種被符號化的資訊。 為了得知真實的顏色，就必須了解讓顏色顯現出來的「光」。 光是一種物理概念，很難靠直覺來觀察，但光與顏色的原理是很重要的知識。 以光產生的正確顏色為基礎，結合主觀的創意上色的話，就能呈現很棒的色彩。 跟手繪相比，電繪上色法的選色和混色過程自由許多， 所以上色方式和風格也是多到數不清。 不管採用什麼上色法，都應該思考看看要怎麼表現事物。 簡單華麗的感覺或寫實深刻的表現等等，主觀符號決定了畫作的呈現方式。 每種上色法適合表現的氣氛都不一樣，沒辦法套用公式。 無論選擇什麼風格，上色的時候一定要對光和顏色有基本的了解， 所以本書提供從光與顏色的基本概念，到照明、材質、現象等光的各種變化，以及上色實務的教學。 大量的圖解和豐富多采的範例插圖，讓你透過「圖像」輕鬆學習！ 本書特色 ◎韓國最大漫畫平台──WebToon繪師Rino Park推出的繪畫教學系列，用「圖解」示範近年漸成風潮的韓漫風格！ ◎全書分為8大章節，從基礎知識、光線和顏色的規則，到照明、材質、上色技法等，階段性掌握光與顏色千變萬化的型態！ ◎實務操作不遺漏！詳盡解說利用Photpshop上色的方法及步驟！ &
滿月珈啡店 櫻田千尋插畫集
夜深人靜，皎潔的月色下， 有一間店亮著溫暖的光， 圍繞季節、氣象、天體所衍生的輕食， 靜靜安頓你疲憊的心靈。 日落時分開店，日出時分閉店。 貓老闆始終微笑守候， 歡迎光臨----滿月珈啡店。 #用視覺滿足味覺，用藝術充實心靈 #Twitter超人氣療癒系插畫師——櫻田千尋 【滿月的世界觀】 「満月珈琲店」是日本插畫家櫻田千尋在Twitter上開的一家虛擬咖啡店。 這個世界觀的基本設定是：太陽下山後開始營業，由和譪穩重的胖貓店長供應各式美味的輕食料理，專門招待忙碌一天後想放鬆片刻的客人。 店內的餐點都是一幅幅夢幻插畫。一開始只是插畫家隨手PO出「天空顏色的蘇打」，這系列清爽空靈的感覺大受網友歡迎，於是又產生「滿月黃油鬆餅」的靈感。在這之後接續有了華夫餅、牛角可頌、奶茶特調等設想。 由於它的設定和畫風有著撫慰人心的作用，這家咖啡店自此獲得世界各地網友的朝聖，成為網路熱門話題！ 【接待心靈疲憊的您】 好吃的食物本來就能令大腦分泌滿足愉悅的多巴胺，進而達到療癒的效果。 熬夜準備考試的學生、為業績奔波的上班族、照顧小孩的家長……不管你背負著什麼樣的壓力或心事，只要打開滿月咖啡店的菜單畫冊，光是視覺上看到這些筆觸細膩、配色柔和的圖片，就能感受到被一股溫暖恬靜所包覆。 也許空虛的並不是肚子，而是各位的心靈吧！^_^ 【滿月專屬的設計餐點】 滿月奶油美式鬆餅 雙魚座鯛魚燒 新月蒙布朗 流星群爆米花 黑洞巧克力球冰淇淋 天空色蘇打 土星漂浮咖啡 仙女棒冰茶 天光未明彈珠汽水 看過滿月咖啡店的超萌MENU，是不是很好奇實品長什麼樣子？ 請務必入手這本畫冊，讓它陪伴你度過每段身疲心累的時光！ &
不准畫太好：人氣YouTuber的4大繪圖障礙破解術
～獻給所有從事繪圖創作人士的「撞牆期」開悟寶典～ 圖畫得很爛、作品沒人看、案子不上門、沒有幹勁， 創作者的4大煩惱，就由網紅繪師帶你解決！ 從來都沒有畫過圖的我，該怎麼畫出第一張圖呢？ 我會用電腦繪圖，可是畫技不好，但是都用素材來完成圖，別人會覺得很偷吃步吧…… 投入很多時間練習，但成品總是離完美差太遠了，有沒有什麼練習的好方法？ 看了時下蔚為話題的當紅動畫，總是想拿起筆，嘗試在筆記本上塗鴉最喜愛的角色； 定期追蹤Pixiv、Twitter活躍的繪師，讚嘆高完成度的美圖的同時，也不禁躍躍欲試起來。 「繪畫」這件事說來簡單，但到底要怎麼做，才能達到神繪師的境界呢？ 如果缺乏天份，也不擅長分辨顏色的細微差異，是不是就沒辦法畫好圖了？ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，全力傳授繪師養成術！◆◆ 訂閱人數突破90萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 針對上述初學者的煩惱，他所給出的答案是「先不要想這麼多」。 不要執著於練習，不要想著畫圖，只需要記住這句口訣：「不准畫太好！」 【關卡1】總是畫得眼歪嘴斜，還有得救嗎？ 想學習繪畫的人，其實已經具備一項最有力的才能，那就是──比任何人都熱愛畫圖！ 針對初學者，齋藤直葵老師最推薦的方法是從「做圖」開始。 也就是仰賴軟體的變形、複製貼上等功能，快速完成一幅作品。原因有三： ☑︎重點在於「讓人開心」的目標，而非手法 ☑︎優先培養想像力，畫技之後再說 ☑︎借助軟體，拓展表現的幅度與手法 如果總是煩惱怎麼練習畫好線稿、總想著先扎實基礎再畫，就永遠不可能完成一幅作品！ 利用軟體修正作畫的不良習慣，從錯誤中培養比例均衡的眼光，畫技提升的速度將超乎想像。 【關卡2】作品發表都0回應，灰心到只想躺平 「我都畫得這麼辛苦，為什麼沒人理我？」 「明明那個人畫功普普，大家卻很喜歡……」 如果你也曾經浮現這樣的念頭，不妨先試著想想：得到很多感想回饋的人，和始終無人理會的人，最根本的差異是什麼？ 畫技？朋友多寡？還是能不能跟上流行風格？ 其實都不是，讓作品受歡迎的竅門，就是考驗你有多會「送禮物」！ ▸▸①送禮的「對象」是誰？ 想畫一張給男高中生看的圖，就要思考「他們會想看什麼東西？對什麼題材感興趣？」，答案可能會是「酸甜苦澀的青春」或「熱血的帥氣戰鬥」，但是「粉紅泡泡的可愛動物」的機率想必會低許多。 目標受眾的輪廓愈清晰，就能讓你的作品更好打中讀者。 ▸▸②該在「什麼時候」送禮？ 試著想像配合萬聖節的插圖，假如延遲到聖誕節才發表，會發生什麼事呢？一定會被滿滿的應景插圖淹沒到不起眼的角落，甚至親友都忍不住吐槽「怎麼在這種時候發」。 鎖定發表時間點，抓住關注度的巔峰，讓你的作品獲得最大限度的曝光。 ▸▸③我「應該」送出這份禮物嗎？ 動漫圈現在最流行◯◯作品，只要畫個同人圖，簡簡單單就能獲得關注了吧？ 這麼想可就太小看讀者的敏銳度了！喜歡的程度、敷衍交差的心態，都會透過作品傳達給讀者，反而更容易引起反感。只要你的「立場」不適合，對方就不會輕易接受你的創作。 本書收集33道畫畫新手與新人繪師常撞牆的關卡，並以QA濃縮20年來身處第一線的體悟。 這是為每一位抱有繪師夢的人所寫的指南書，不只提供具體可行的練等攻略，更是助你從「業餘」蛻變為「職業」的內功心法。 不要求畫出細節面面俱到的美圖，而是要畫出你心目中的理想構圖！ 抱著這股信念，拿起畫筆，更加自由地拓寬繪畫的視野吧！ 本書特色 ◎全書以QA體例構成，介紹繪師初心者的六道關卡，由齋藤直葵老師親自回答解決方法。 ◎由老師筆下的三名可愛角色提示重點，陪你度過一道道的關卡，無痛提升畫技。 ◎每個章節都有收錄齋藤直葵老師的YouTuber QR碼，搭配影片學習更有感。 &
阿爾瓦羅的大師水彩課：當代殿堂級大師風靡全球的繪畫學習經典
廣受全球收藏家追捧、獲獎無數 當代水彩大師阿爾瓦羅， 啟發無數習畫者的經典代表作！ & 希望我在書中說明的一切， 能激發你的靈感，為你的水彩創作注入新的力量和熱情！ ──阿爾瓦羅‧卡斯塔涅（Alvaro Castagnet） & 全書共分三大篇章，70幅經典畫作， 並收錄多張速寫、作者寫生、示範教學與家人合影的珍稀照片， 從基本畫具、技法到進階風格， 完整解說大師級的繪畫法則與創作心法。 本書從「色彩」、「形狀」、「明度」、「邊緣」等面向出發， 剖析水彩畫最關鍵的四大要素， 最後，用八組作畫示範、詳細步驟拆解， 帶領讀者練習，創作出和諧又動感十足的作品！ & 本書作者阿爾瓦羅‧卡斯塔涅為享譽全球畫壇的知名水彩大師，其擅長集結非凡的視覺豐富性，運用率性的筆觸、濃烈奔放的色彩，展現極具氛圍與激情的作品，堪稱是豐沛情感和精湛畫技的完美結合。 & 阿爾瓦羅提出，儘管創作水彩畫需要使用不同的繪畫技法。像是渲染法、重疊法，也得掌握上色技巧，了解如何運筆。然而，光有技巧，無法創造藝術！作品的內涵才能創造藝術。唯有掌握「水彩畫的四大要素」，才能洞悉主題的精髓，創作出有感染力的作品。 & 【掌握四大要素，解決習畫者的盲點，畫出水彩的魅力、靈動與繽紛】& 色彩──適當的用色，能為畫作增添情感和表現力。 形狀──形狀是構圖的重要部分，以反差和對比的角度來思考，就能增加畫面的節奏。 明度──明度為平面畫作創造立體感，還可以表現體積感和深度，暗示和界定空間關係、形狀和形體。 邊緣──邊緣有助於創造畫面的動態和節奏感，製造不同的視覺效果。 & 【八組作畫示範，跟著水彩大師學習繪畫技藝，打造獨一無二的風格】 一旦掌握了色彩、形狀、明度與邊緣，習畫者可以跟著阿爾瓦羅的示範練習，逐步了解水彩大師作畫的構思與規劃，像是：如何改變構圖讓畫面更生動、如何處理造形、陰影和質感、怎麼表現人物的神態，帶領習畫者打破舊有的思維與習慣，畫出景象中的氛圍、氣味、聲音和感受，完成一幅充滿意趣與生動的作品。 & 本書從畫具與畫材開始談起，幫助習畫者找到適合自己的畫材，並透過四大水彩要素、八組作畫示範，帶領讀者向大師學習精湛的光線詮釋、濃烈的印象表現、繽紛的用色風格，創作出極具表現力的作品。 & 本書特色 & ◎ 全書精裝設計，編排精美細緻，兼具收藏興味與實用價值。 ◎ 針對水彩畫的四大要素，分章解說、搭配圖示，全方位掌握水彩的美感原理和創作技法。 ◎ 八幅畫作的詳細步驟示範，跟著大師畫水彩，釐清作畫盲點，學會把每一筆下得恰到好處！& ◎ 多幀珍貴彩色照片，別處不見！感受水彩大師的獨特魅力來源。 ◎ 多國譯本絕版多年，繁體中文版全新再現！ &
50個人物素描關鍵點
～不需要看著對象物，也能畫出自然的人物～ 「美術解剖學」×「批改式教學」 有效提升繪製動漫人物畫的功力！ 繪畫原本是自由的。各種創作表現都是讓人變得更加自由的行為。 隨心繪畫是非常快樂的事，不過各位是不是煩惱著每次都只能畫出相似的圖，總是解決不了作畫上的毛病呢？ 如果沒有知識，當然就沒有能力修正；有些「自由」，是必須靠知識給予的。 本書運用「美術解剖學」的理論，幫助讀者了解人體構造與各部位活動的機制。 掌握這些知識後，即使沒有實際的模特兒或照片資料，也能隨時畫出自然的人體。 本書的最大特色是採用「批改式教學」，讀者可以看到「明顯很奇怪的圖、說不出來哪裡奇怪的圖」進行修正的過程。這麼一來，對於如何將知識運用在作畫上，應該可以了解得更具體、更透徹。 【批改式教學順序】 ①先提示有問題的範例。 ②摸索範例的問題點。 ③接著是知識教學。先介紹相關部位的解剖學，再確認問題範例中哪裡出了問題。 ④活用知識，對範例進行修改。 本書依照學習進度分成5大章節，從整體概念，到人體各大部位的分別解說，最後再帶領讀者應用前幾張所學的知識，以更大膽、生動的技法作畫。 【第1章 身體有連在一起嗎？】 看到人物畫時若覺得有種「不協調感」，多半都是因為全身各部位沒有好好連在一起。掌握整體的連結最好的工具，就是骨架。 如果想掌握各個部位的連結，描繪出寫實的肉體表現，那麼就需要學習美術解剖學。 【第2章 按自己習慣與喜好描繪的臉……要不要再一次確認那張臉呢？】 在漫畫類插圖中，細節被省略最多的就是臉部與頭部。由於許多人都是無意識下按自己的習慣來作畫，所以自己往往不會察覺奇怪的地方。雖然頭在全身來看不是特別大的部位，但說頭部表現能支配整體的方向性一點也不為過。 【第3章 若能徹底了解肩膀周圍的構造，就能輕鬆描繪上半身的各種姿勢！】 肩膀附近的身體連接常是作畫上的一大難點。其實脖子會稍微往前傾，並不是呈一直線。此外，背面的斜方肌、正面的胸大肌都是有厚度的。而「肩帶」也非常重要，胸骨、鎖骨、肩胛骨共同圍繞胸廓，形成拱狀，並聯合移動手臂。 【第4章 以腿部為主角的姿勢】 坐下與打鬥等等，都是在描繪腿部時相當困難的姿勢。關鍵在於髖關節與膝關節。因為兩者會聯合動作，所以腿部的開闔程度會隨膝蓋的動作而有所變化。另外，也會詳細說明腿部的肌肉。 【第5章 不看物體也能畫的知識，在觀看物體時才會發揮最大力量！】 本書並非推薦各位不要看著物體作畫，作畫者的工作本來就是觀察物體。已經學會如何「邊想邊畫」的各位，應該「可以看見以往看不見的事物」了。 只要帶著醒悟後的眼光，就能輕鬆畫出更生動的姿勢，或大膽地採用更接近Q版的誇張姿勢。 經過反覆「找出問題」→「學習知識」→「修正錯誤」的過程， 能夠扎實地培養出「用頭腦作畫」的能力。 擁有這項能力，在繪畫上的表現就能更加自由、寬廣！ 本書特色 ◎匯整50個一定要記住的人物素描關鍵點，讓你的繪畫功力得到飛躍性提升！ ◎採用「批改式教學」，從實際範例中找出問題、學習知識、修正錯誤！ ◎以「美術解剖學」的理論幫助讀者奠定基礎，最後再帶領讀者嘗試採用更大膽生動的繪畫風格！ &
透過素描學習美術解剖學
最近包括美術解剖學在內的插畫技法書，似乎有很多讀者會透過臨摹書中刊載的插圖來學習。本書也是為了像這樣喜歡動手學習的讀者們而編纂的入門技法書。PART 1 目標是「以最快速度學習美術解剖學」，將解剖學的內容總結成美術解剖學書中最精華不到40頁的篇幅，同時有系統地網羅了一連串運動器官的構造解說。PART 2 總結了「美術解剖學的小訣竅」。在依照部位整理的小訣竅（觀察方法的訣竅）中，分別解說了記住後就能幫助提升觀察力的內容。另外，還提出了運用簡單的骨骼圖和手部的解剖寫生等幾種透過動手實踐來記憶的方法。PART 3 是以「解剖速寫」為主題，提出了將美術解剖學應用於速寫（短時間內快速描繪的寫生）的方法。這種方法不僅適合透過速寫來學習人體的讀者，也因為不需要描繪陰影等細節，可以讓漫畫家和動畫製作者加以運用。PART 4 提供一種從穿著服裝的人像中導出裸體速寫的方法， 並將其稱為「著衣裸體速寫」。以這個方法進行練習的話，就能在進行穿著服裝的人物畫表現的同時，在著裝的人像上面進行人體結構的確認。
素描技法123
450張的步驟示範及圖解，為你帶來素描技巧的入門之鑰！ 《素描技巧123》引導你掌握一切繪畫的基礎，只要一枝筆，便能畫出一幅雋永深刻以及耐人尋味的作品。本書分為四大單元，十二範例有450張的步驟示範及圖解，引領讀者step by step，按部就班地學習。 （一）素描基礎概念： 造形是藉由線條描繪，而結構之立體感則是透過色調呈現。本單元從一切視覺的基礎：造形、線條、結構、色調、透視、構圖等談起，並描配清晰的圖解說明，讓讀者輕鬆掌握繪畫入門之鑰。 （二）基礎靜物練習 藉由基礎的靜物素描步驟示範，練習造型，以及不同材質的肌理與明暗之呈現等，例如以書、酒杯之畫面組合，練習精確掌握書本的四方形，以及酒杯的圓柱形。或以炭筆繪製番石榴，學習如何完美表達色面與畫面的肌理。 （三）素描進階示範 在掌握住線條的表現與靜物個體的描繪之後，便進入以畫面整體性為主的繪畫觀念探討。本單元主要是透過光線來觀察物體之整體光影變化，學習如何運用明暗色階，來表現物體的個體空間感與立體感；物體間的空間之前、中、後安排以及光影明暗的濃淡、深淺關係，並深入探討畫面的整體平衡與氣氛營造要點。 （四）創作表現 本單元強調藉由素描訓練，培養個人的感受力，藉由正光、逆光與側光或多重光源的創作學習，細膩描繪對生命、人文與對這片土地的熱愛及深厚情感。 &
史丹‧李漫威漫畫法
經典漫威技法全套示範＋超級英雄風格完整展現 史丹‧李親授、官方首度公開 漫威娛樂藝術的第一本書！ 史丹‧李如何塑造超級英雄？讓漫威故事活進讀者心中？ 既為漫畫開創空前的新境界，並開啟改編影視、電玩的無邊際漫威世界 漫威漫畫是風靡全球的漫威影視、電玩作品的原型。由史丹‧李帶領創製的漫威漫畫以超級英雄為中心，他們個個血性飽滿、具有獨特超能力和人性弱點，以及面對挫敗遭遇的勇氣。從人物設定到敘事風格，都是漫畫藝術與娛樂性的高度完美融合，前所未有地讓漫畫擄獲了老少各年齡層讀者，為漫畫發展史開啟全新的一頁。漫威漫畫的厚實工夫和成功經驗，亦成為日後眾多席捲全球的影視、電玩改編作品的創意泉源，締造出娛樂藝術的巨大成就。 本書透過約翰‧巴斯馬令人驚豔的漫畫功力，以及史丹‧李精闢幽默的剖析，從系列人物肢體動作開始，到完成一部精彩絕倫的漫畫作品為止，講解漫威獨到的前縮透視、誇大戲劇化的人物設定、鏡頭角度、構圖方式、畫格設計、上墨方法……等，將漫威漫畫娛樂藝術透過縝密講究的繪製功夫而實現的過程，以漫畫教學的形式展現在讀者面前。全部都是重點，所有的細節都關乎作品整體、毫無冗贅，讓人一窺並驚嘆漫威漫畫誕生的祕密。不論是單純的粉絲學畫，或影像敘事創作領域如漫畫、影視、遊戲等專業工作者而言，都是值得反覆推敲學習的無價示範寶庫。 本書教你以繪製各個強大的超級英雄為目標，掌握最精華的漫威概念和經典技法！ 【讀者好評推薦】 如果你是在藝術、設計或任何連續藝術等娛樂領域的有志之人，這就是為你們準備的書。 這不只是一堂課而已，更像是漫畫藝術家開發和提高天賦的技巧實踐指南，不僅可以得到漫威漫畫的秘辛，還是由史丹‧李本人講述，沒有什麼比這個更好了。 如果你只是想畫漫畫，它是首屈一指的。如果你想成為一名電影製作人、藝術家或動畫師，它是難以超越的。這是藝術家、動畫師和電影製片人工具箱中的必備之物。
霓裳幻夢少女心(著色書)
異國風服飾與魔幻紋樣交織的著色書 & 偶爾，讓腦袋靜止吧！你可以在線條與色彩中發現純粹的快樂； 生活節奏放慢，只是隨意翻頁，隨興塗色，也很有樂趣。 & 筆隨意走，以斑斕色彩圖繪閒暇時光。 在層疊、堆積的紋樣中填滿你的想像， 在異國風服飾的幻夢圖案中擁抱少女情懷…… & 本書特色 & ＊內附6款華美人形與服飾。 ＊書中介紹了著色變化技巧、色彩搭配技巧，並提供多種配色參考，可以讓完成的作品有更豐富的色彩表現！ ＊作者示範的臉部和眼睛著色技巧，可以讓人物更增添多種風情！ &
從零開始學會專業繪畫技法 : 動物素描の基礎與訣竅
為了描繪動物，我們一定要了解骨骼等身體的構造嗎？哺乳類動物大多都有濃密的體毛，所以只要表現出綿羊毛茸茸的樣子，不就可以描繪出綿羊的樣貌？即便要畫馬匹修長的腿，大家也可能會誤以為馬膝蓋的彎曲方向和人類相反。諸如此類的情況會讓觀看的人發現繪圖中表現拙劣或不夠盡善盡美之處。美術解剖學是為了美術創作所需的解剖學，是針對內部構造（骨骼與肌肉）相對於外型的關係來學習外型。通常美術解剖學討論的主要是人體，然而實際上將人體和動物的身體相互比較的觀點也相當重要，這個部分稱為比較解剖學。我們人類也屬於哺乳類的一種。即便大家認為人類異於其他動物，我們卻曾由共同的祖先進化而來。生命的歷史起源於 36 億年前，以脊椎動物 5 億年的系統發生為例，在這連續性的演化中，動物為了適應環境，歷經生活環境或食性的變化，設法在過去的氣候變異下生存、適應各種環境等的漫長過往，形成現在我們眼前的動物外型。抱起貓咪或小狗時，會意外發現有些重、有些輕，有些甚至瘦骨嶙峋。在描繪動物的時候，我認為仔細觀察之餘，如果有機會盡量多親近接觸更是重要。然後希望大家能多多了解動物身體的構造，想想看這些構造是如何適應環境！學習動物的身體也促使我們理解自己的身體形狀。而且這也有助於我們體會自身生活在生物史這浩瀚歷史的連續性中。在本書的分類中盡可能羅列了最新的知識。動物的親緣關係以牙齒、骨骼和外貌等解剖學方面的特徵和生態為基準來分類，不過最近加入了遺傳基因方面的知識而持續慢慢改寫中。在用語方面有許多關於動物研究專業領域的詞彙，有些比較難做到用詞的一致性。本書是以觀看人體的視角來書寫。
向大師學水彩：跟著水彩名家法蘭克.韋伯超越技法，畫出個人風格與水彩表現力
藝術，就是成為自己 繪畫不僅要畫出表象，還要畫出感覺。 11個繪畫心法主題 X上百張水彩畫作展示X 隨心所欲的創意修練 ──用水彩表現自我的必備寶典── & ★全球唯一繁體中文版首度發行！ ★美國水彩畫協會公開致敬：「法蘭克‧韋伯是當代活生生的水彩傳奇！」 ★「沒有比法蘭克‧韋伯更棒的水彩老師了！」──亞馬遜讀者真誠好評 & 「跟創意相遇是非常個人的事情。 在這一切混亂中，畫家必須有自己的立場。」──法蘭克‧韋伯 & 我們每個人都想要更有創意地作畫，能跟他人有所不同，可以領悟自己的主題，找到個人風格，發現自己獨特的色彩，並發展出對個人作品的自我批判。儘管有些人認為藝術是教不來的，但韋伯認為，這一切的決定權操之在你。 & 美國當代水彩名家韋伯，其創作特色強調「意在筆先」，在潤濕畫筆前，「先好好觀察」的重要性。他喜歡跳脫一般技法表現，結合寫實主義和抽象主義，運用色彩、明度、構圖等元素作布局，以充分表達他的畫家之見。在本書，韋伯集結具有挑戰性的技法練習，討論藝術哲學、熱情和實驗精神在個人藝術發展扮演的角色，希冀帶領習畫者在風格與表現上達成自我提升。 & 本書不僅是具有啟發性和洞察力的繪畫指南，更是努力擴增技法和發展強烈個人風格的畫家必讀之作！你將會大開眼界，讚嘆於水彩媒材未被深入探索的新面向。 & 這個世界並不需要另一幅畫，而是需要你的眼界。 藝術家的職責就是傳達生活。 & 在本書中你將學會── 【明度】沒有明度不可能畫出作品。畫家不僅要看到明度，還必須思考和感受明度。 【色彩】嘗試為每幅畫制定自己獨特的用色策略。寧可做錯，總比猶豫不決來得好。 【風格】風格就是個性。只有關上耳朵，培養真誠，才能不隨波逐流，走出自己的路。 【空間】對空間不予理會，等於永遠不花心思地瞎畫。 【構思】畫家不是畫他看到的，而是畫他必須讓別人看到的。 【哲理】對風格產生更多貢獻的往往是畫家的想法，而不是技法。 還有人物寫生、動態營造、畫面平衡等更多等你探索的水彩主題…… & 本書特色 & ◎大開本全彩設計，搭配精美圖文編排，方便習畫者研讀與欣賞 ◎當代水彩大師親授何謂水彩創作，以最簡單的語言，精闢提點種種只能心領神會的水彩之道。 ◎從技藝提升、風格養成到畫家的心理狀態，無論是水彩初學者、進階者或是獨當一面的專家，都能找到自己缺失的那一片拼圖，找到更好表現自我風格的畫家之路。 ◎收錄韋伯多幅水彩畫作，搭配各大主題，幫助習畫者更好地理解、融會貫通。 ◎你終將領悟，你不需要成為另一個韋伯，只要成為──你自己。 &
場景具現化！中世紀景色變化技巧：時間、天氣、取景角度，奇幻歐洲的百變風貌
虛實交錯的歐洲幻境 同景色的不同變化如何真實呈現？ 精準解說不同場景下的表現、如何繪製差異 正確的使用相關軟體吧～ 八種特色場景x多變天氣x陽光角度變化 掌握遠中近景的重點畫法，靈活運用相關軟體呈現最自然的景色 和美的小村莊、勤勤懇懇的民宅、鋪了石磚路的城鎮、大教堂華美壯麗……，如果不是去過中世紀的歐洲要如何深刻描繪此種特色風情呢？ 本書帶領你注意到同一場景，在不同的情況下，因為時間、氣候、光線、取景角度的多種變化，而呈現出不同的風貌時，該如何準確地表現出特色且活用繪畫技術，手把手教學下放出多種狀態圖片，進行更為細緻的對比，讓你一目了然！ 【小訣竅大解密！】 １.用色符合天候和時間 天候和時段的變化也會影響環境色。傍晚的話會帶有紅色或橘色、黃色，夜晚會有更多藍色或紫色，而陰天的話則會偏灰。每種情況下都有特定的固有色。考量觀看角度 ２.考量觀看角度 決定構圖時，須留意畫面的觀看角度。繪畫者的視平線改變，也會對圖畫的印象帶來莫大影響。 什麼是視平線（EL）？ 想要了解透視圖法，就不得不提「視平線（EL）」，也就是「繪畫者的視線位置」。視平線（EL）和地平線在根本上是不一樣的東西。這一點很多人容易搞錯。EL是視線所在的高度位置，而地平線則是地表延伸出來的線條。 ３.思考透視圖 透視圖法是一種掌握圖上立體空間的技巧。遠處的物體畫得較小、近處物體畫得較大，依循這個原則來表現遠近感。 了解透視圖法後，圖畫也會顯得更真實，說服力大增。但太拘泥於透視圖法反倒會變得很死板（生硬）。理解原則，但保留轉圜空間也是很重要的。 ４.消失點與視平線 物體越遠，尺寸越小，最後看起來會凝縮成一個點，這就是「消失點」。消失點落在視平線上。依照你想要表現的構圖，消失點可能有1個或2個。 【什麼是一點透視圖法？】 一點透視圖法是指唯一1個消失點落在EL上的狀態。所有物體都會朝著那一個消失點直線排列。 消失點&& & 唯一1個位於EL上的消失點 事先準備這種放射網格，有助於繪製一點透視圖。 還有二點跟三點透視圖法！？ 【影子的畫法】 陰影分成物體本身的陰暗部分，還有物體遮擋光源後形成的影子。善用投影，可以營造物體的立體感，增加真實性。 影子的形成雖然有一定的規律，但不必精準測量角度。只要了解以下原理就可以畫出說服力十足的影子。 更多技術教學！都在書內！ &
看不見的通道：一條連結永恆精神的紐帶
對真、善、美的崇敬和探索，在經歷過無數變遷的這一個世界裡顯得特別可貴。藝術家岑龍是一位光的追隨者，他一直執著探索生命的意義和價值，耗盡了近幾十年的時光，並以帶有真實情感的畫筆描繪了一個個在生活中奮力對抗艱困生活的人物，重新構建了每日發生在我們周圍的平凡世界並將其呈現給觀眾。 此次，還有數件十五、十六世紀的文物與岑龍的繪畫同步展出，包括木雕彩繪的聖母子像、聖母與天使像、聖者像等、一幅冥想的聖者肖像，以及一件文藝復興晚期藝術大師—丁托列托(Tintoretto, 1518-1594)的巨作〈天堂〉，均由 Fondazione Venezia Servizi alla Persona提供。我們認為：連結十五到二十一世紀的橋樑正是純真精神的回歸與再現，透過古典文物和當代繪畫的對話，這一場展覽企圖展現的是跨越時空的永恆藝術思想。
Blessed Time 1 Sharing(親子圖文版)
希望成為你和孩子的溝通橋樑，讓你和孩子一起陪伴成長。 本書用問題式引導的方法，精心設計的七大主題圖文，傷心難過、休息、自我認同、安全感、光/希望、失去、神蹟，希望成為你和孩子的溝通橋樑，讓你和孩子一起陪伴成長。 &
流動藝術創作的技巧與實作
依本書按部就班練習，沒有手繪基礎的藝術愛好者，也能在流動藝術Fluid Art裡尋獲另一個藝術領空。 【本書簡介】 ◎將流動藝術的多元創作技法，從顏材選擇、顏料特性與使用工具的搭配等，逐一彙整介紹。 ◎適合初學流動藝術或進階者參考，滿足內心深處對藝術與創作的感動與渴望。 ◎附作者、藝術家與種子教師作品欣賞，透過精美彩色印刷，一覽Fluid Art的美麗與靈動。 奮起吧！各位畫家 或是從來沒有拿筆為自己做創作或設計的藝術家原始人們， 流動藝術絕對可以讓您的生命如火花般地讓自己與他人著迷， 並獲得燦爛地跳躍。 從介紹何謂「流動藝術Fluid Art？」到各種創作技巧與實作方法： 如流動壓克力、環氧樹脂三大品項元素、酒精墨、熱熔膠……等， 透過實際操作的步驟解說，以及彩圖示範， 讓讀者對流動藝術創作有更完整的認識。 書中除了收錄多位藝術家（古榮政、呂麗華、陳雙雙、林宗賢、黃家馨、林華嵐、曾金菊、蔡栢松、陳家良），及種子教師（趙佑平、曾心、陳素珍、林麗華、邱汝玉、鍾明峻、廖穗菁、何幸玉）的示範作品供讀者欣賞，也將作者多年來對社會人文的觀察心得一併收錄，讀者從中更能了解作者的真性情。 ◎代理經銷：白象文化 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267105030.pdf
水彩風景寫生 主題範例全書
一提到「風景」這個詞，其實我們可以看到自然景物、人造景物等形形色色的風景。繪製各式各樣的事物時，除了必須掌握構圖之類的整體感以外，還需要理解個別的畫法、表現方式的變化性。本書將從建構出風景的各種元素中選出基本景物，或是選出繪畫頻率較高的代表性主題，並且介紹範例作品及不同的變化。而且，本書的設計是 A5 大小的攜帶型尺寸，很適合帶著走。如果你想去某個地方寫生，作畫時就能放在手邊參考。做任何事情都是從模仿開始，練習繪畫最好的方法，就是一開始先模仿他人的繪畫方式。這本書的範例作品絕對不是唯一的正確答案，但它應該可以幫助初學者，或是想要練習自己不擅長的主題的學習者來說，成為繪畫練習的突破口。希望買下這本書的你，可以將這些運用各種畫法的範例作品當作繪畫的墊腳石，總有一天會發展出屬於自己的畫法，並且自由地運用於繪畫中。
夢想與實踐：王美幸色彩到琉璃光的追逐(增訂版)
集結2020年底個人畫展「採收夢想果實」包括油畫、融合玻璃畫作，及畫壇先進的畫評、親朋好友眼中不同面向的畫家形象，匯錄成冊。 & 溫馨的心田 藍調的畫境& & ◎ 施並錫 送給美幸~ 我站在永恆的彩繪生命中 一切都那麼美好溫馨又炫麗 我從不計較滾滾紅塵的缺憾 我選擇了Turquoise 土耳其藍為基調的 芳菲曼妙 充實清澈我的生命內涵 在Blue 的境地裡 我俯飲一泓碧潭水 仰聆數曲翠綠峰 翕忽幾片白鷺翩翩飛來 伴我在水一方孤寂 笑它人間處處多塵埃 我日日是好日 &
動漫角色電眼繪製技法
～第一本「眼睛」圖鑑！將角色魅力發揮極致的關鍵就在這裡～ 深邃的、朦朧的、有如寶石般，學習畫出17種令人目不轉睛的電眼 & 俗話說，眼睛是靈魂之窗。 & 決定一幅插圖優秀與否的關鍵，除了構圖外，一對炯炯有神、獨具魅力的雙眼，更能吸引觀者墜入繪師構築的瑰麗世界觀之中！ & 初學者學會畫出立體身材與五官、掌握基本透視原則，以及光影等上色觀念後，下一步要挑戰的，就是如何刻畫細節──而眼睛絕對是最適合複習上述基礎的題材。 & 眼睛在正面與45度角的變形差異、瀏海陰影與角膜反射光，以及虹膜與髮色、膚色如何達到配色和諧，光是畫眼睛，就能處理這麼多的課題！甚至可以說，畫好一雙眼睛，就能賦予插圖極高的完成度！ & 事不宜遲，各位現在就請拿起畫筆，跟著神繪師的殿堂級教學，嘗試畫出充滿故事的迷濛電眼吧！ & ◆◆眼睛的基本知識◆◆ 動漫風格的眼睛，並不講究如實還原現實生活的眼睛結構， 只需要掌握這四個部分，就能簡單畫出充滿動漫風的夢幻雙眼。 ☑︎上下眼皮 ☑︎瞳孔：位於瞳仁中心，偏移時也會帶動視線改變 ☑︎虹膜：決定眼睛顏色的部位 ☑︎眼白 & ◆◆眼睛的表現手法◆◆ 每位繪師筆下的眼睛，都帶有自己的獨特印記。 除了從形狀大小、瞳仁輪廓與瞳孔畫法看出差異外，本書也將分析虹膜與瞳孔，幫助初學者將抽象模糊的視覺感受，轉化為具體可執行的特徵。 ☑︎小瞳孔＋暈開的虹膜→→→暈染的透明感，可賦予俐落印象 ☑︎瞳孔打亮＋漸層虹膜→→→可將觀者視點拉向中心，帶來神祕感 ☑︎縱長瞳孔＋輪狀虹膜→→→虹膜的簡略畫法，正統動漫風的形象 ☑︎暈染的瞳孔＋漸層虹膜→→→避開強烈的色彩對比，複雜的瞳色更吸睛 ☑︎瞳孔在上方＋反光虹膜→→→少女漫畫常見手法，降低瞳孔存在感，展現童話風的輕柔氛圍 & ◆◆眼睛的顏色印象◆◆ 眼睛的顏色，與眼睛形狀一樣，都會大大影響角色帶給觀眾的印象。 一般來說，冷色系會讓人感覺冷酷、知性，暖色系則能賦予溫暖、強大的印象。 與其費心編寫長長的旁白，不如掌握色彩語言，讓讀者一眼就能看出角色的人格特質吧！ ☑︎藍色眼睛▸▸安靜、冷漠、疏離 ☑︎綠色眼睛▸▸沉穩、溫柔 ☑︎金色眼睛▸▸華麗感、野性 ☑︎紅色眼睛▸▸神祕、熱情、特殊能力 & 無論是想畫出理想境界的夢幻雙眼，還是單純想把眼睛畫得更好，亦或是想練習各式各樣的眼睛畫法，本書都能幫助各位初學者，解決描繪眼睛時會遇到的種種煩惱。 & 本書特色 & ◎獨一無二的眼睛圖鑑，17位神繪師✕17種風格，無論哪種畫風，都能在本書中找到適用的眼睛畫法。 ◎不只示範畫法，更收錄快速改變眼睛瞳色的小技巧！每種眼睛搭配1～2種顏色變化版，令角色魅力更多變。 ◎繪圖過程採步驟式分解教學，並附有面版數值參考＋色盤色碼，如何選色、如何設定筆刷參數，都能依循現有教材扎實練習！ &
英姿颯爽！漫畫商務男士西裝技巧：完美詮釋各種肢體狀況下的禁慾系西裝男子！
認真工作的男人最帥氣！ 穿上襯衫、打個領帶、最後套上西裝外套…… 專業又添加一點禁慾的色彩（？） 汗珠順著脖子滑入領口、隱隱約約透出襯衫的肌肉、拿東西時袖口內縮露出來的手腕線條、鬆開領帶時清晰可見的手背筋骨跟修長指節…… 各種表情、臉部刻劃、手部的細節、工作時的各種姿態， 呈現出不同情境下的西裝男子日常， 細膩的解構說明，提昇人物的真實感！ 讓你從職場菜鳥一路畫到公司老總都沒問題！ 冒冒失失的活力新人， 禁慾自律的美男同事， 神秘腹黑的邪氣主管， 沉穩幹練的儒雅經理， 這些你都沒有！！ 拿起這本書！畫吧！畫裡什麼都能實現！ 詳細揭開西裝的秘密！ 西裝的小細節實在是太多了！ 【西裝外套──剪裁】 一套正式的西裝有所謂的經典、流行、傳統美式剪裁。 【西裝外套──領口】 西裝外套有標準領、劍領、絲瓜領，絲瓜領多為禮服或典禮時候會使用。 【西裝外套──鈕扣數量、鈕扣排數】 排數分為單排扣、雙排扣，扣子數量則從兩顆、三顆一直到六顆都有， 繪畫時的小訣竅是最下面那顆通常都不會扣，純裝飾用。 【西裝外套──後面的開衩】 中央開衩、鉤型開衩、側邊雙衩、無開衩，據說開衩是為了讓人們穿上西裝外套後更便於行動才衍生出來的設計，可說是決定人物背姿的一大重點。 【西裝外套──腰部口袋】 有蓋口袋、零錢袋（票袋）、斜口袋、斜零錢袋、貼袋、無蓋口袋，西裝外套的腰部口袋有各種形狀設計，也是左右整體印象的一大重點所在。為了避免版型走樣，不在裡面放東西是約定俗成的準則。 【西裝外套──胸前口袋】 單滾邊口袋、船型口袋，橫向外嵌另一塊方形布料的口袋設計，為現今的主流款式，特色在於俐落的線形外觀。 【西裝外套──袖口鈕扣】 三顆鈕扣、四顆鈕扣、疊扣、雙顆鈕扣，西裝外套袖口雖縫有鈕釦，但大多數都只是縫在閉合式袖口上面，徒具裝飾作用。 因為西裝的小細節如此繁雜多樣， 也增添了精緻的專業感， 更不用說到花紋、長度、裝飾、配件， 也是很講究個人特質， 從最常見的領帶打法、花色、領帶的酒窩， 這些都是呈現出繪畫技巧及需要真實呈現的地方， 讓我們一起了解並畫出不失真的西裝男子吧！ &
20天掌握人體速寫速成班
美術教師的速寫特訓班、正式開課！ 準備好碼表，計時5分鐘，大膽磨練「觀察力」和「速繪力」！ & 所謂的速寫，是指在1～5分鐘的短時間內，瞬間掌握對象特徵的速繪技巧。 不同於「素描」，素描需要仔細觀察、詳實勾勒明暗與質感，需要拉長作畫時間。 而「速寫」則是講究短時間完成，培養瞬間辨識、正確捕捉、快速作畫的技能，因此也是最適合訓練身體記憶能力的方法。 & 本書是專為喜歡動畫、漫畫、插畫、角色設計，想畫出更出色的人體構圖的初學者所編寫，以20天為練習週期，達到自學速寫的速成教材。 & 本書的架構，規劃了每日的練習課題，每道課題也都加入提升速寫所需的6種能力。透過扎實的練習、能力量表的評估，有效驗證自己的畫技功力，具體設定日後的練習目標。 & Q. 我剛開始自學速寫，有什麼簡單的練習方法嗎？ 由於速寫是一種短時間作畫的方法，建議初學者務必準備這項道具──碼表！ 速寫的過程可拆分為四個步驟：❶觀察 ❷作畫 ❸檢查 ❹修正 一開始練習時，每個步驟計時5分鐘，依步驟順序作畫，反覆練習。 直到可以快速畫完一張圖後，就能縮短時間為3分鐘→1分鐘，逐步加強自己的畫技！ & Q. 為什麼要學速寫？速寫可以培養什麼能力？ 畫圖講究「速度」和「品質」，而這兩種能力，都能透過作品量與練習量來提升。 透過反覆練習速寫，便能夠鍛鍊短時間的「觀察力」和「描繪力」，培養六種基礎能力── ✓ 時間的分配 ✓ 線條與筆觸 ✓ 構圖與遠近法 ✓ 人體的結構 ✓ 形狀 ✓ 動作 這六種能力，就好比輔助車輪，提升作為軸心的「速度」、「品質」與「量」。 只要不斷練習速寫，就能發現繪畫功力愈來愈進步！ & 無論將來想投入什麼樣的繪圖領域，「速寫」都會成為各位表現活躍的基礎功。 從今天開始，每天挪出30分鐘，持續不懈地訓練，期待一年後所奠基的繪畫功力！ & 本書特色 & ◎美術專科老師專為初學者設計，一日1道課題，30分鐘 × 20天的速寫課程。 ◎鍛鍊六大素描能力：時間、筆觸、構圖、人體結構、形狀表現與動作，為繪畫能力打下扎實的基礎。 ◎附錄「自我評量表」，將每次的練習項目數據化，隨時檢視自己的畫技進步幅度。 &
【黑桿素描專用鉛筆(6入)限量贈品版】《一枝筆就能開始的素描課》套組
首刷套書贈送限量【黑桿素描專用鉛筆(6入)】 & 本書的特點 * 用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 * OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 * 從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 《一枝筆就能開始的素描課【光影篇】：邏輯素描技法，任何人隨時隨地、沒有繪畫天賦也能畫出立體感！》 & 就連初學者都能學會如何只用一枝筆， 輕鬆畫出物件與人物的光影呈現， 表現出形狀、顏色、質感與景深效果。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像光影原理。 本書從素描基本功開始，透過百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。 & 《一枝筆就能開始的素描課【視角篇】：從一條線開始的邏輯素描技法，沒有繪畫天賦也能畫出傳達力、空間感！》 & 邏輯素描技法讓任何人都能 從一條線開始，輕鬆畫出有空間感與立體感的圖像。 無論繪畫與攝影等影像呈現絕對要學會的視角概念， 本書鉅細靡遺、日本專業藝術團隊深入淺出說明。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 人們身邊所有物品，幾乎都是由圓形、三角形、四邊形，以及球體、圓錐、長方體這些基本圖形所組成。也就是說，只要會畫基本圖形，組合後就能畫出各種物品。 每個人學畫的動機都不一樣，「為了考美術大學」、「為了畫插畫和漫畫」、「為了從事創意相關的工作」。這裡所學習的內容不是精緻寫生的畫法，而是學會當場將腦海裡浮現的點子迅速畫出來。本書善用這樣的概念，帶領對繪畫有興趣的人輕鬆進入藝術領域。 & 《一枝筆就能開始的素描課【人物篇】：掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也能畫出生動角色！》 掌握人類身體構造再下筆，從畫基本圖形或骨架開始， 不管是動態人物或靜態情景，單靠一枝筆就能豐富表現。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 邏輯素描是一種不須仰賴美感或鍛鍊，就能畫出具有傳達力的圖的技法。要畫出具有傳達力的圖，精準掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也會變成生動的角色。一起輕鬆地享受人物素描吧！ 人物五官、身體比例呈現等本書都有詳細說明，即使沒有繪畫底子都可以簡單入門，是初學者和繪畫升學者最家人像素描學習寶典。
一枝筆就能開始的素描課【視角篇】：從一條線開始的邏輯素描技法，沒有繪畫天賦也能畫出傳達力、空間感！
邏輯素描技法讓任何人都能 從一條線開始，輕鬆畫出有空間感與立體感的圖像。 無論繪畫與攝影等影像呈現絕對要學會的視角概念， 本書鉅細靡遺、日本專業藝術團隊深入淺出說明。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 人們身邊所有物品，幾乎都是由圓形、三角形、四邊形，以及球體、圓錐、長方體這些基本圖形所組成。也就是說，只要會畫基本圖形，組合後就能畫出各種物品。 每個人學畫的動機都不一樣，「為了考美術大學」、「為了畫插畫和漫畫」、「為了從事創意相關的工作」。這裡所學習的內容不是精緻寫生的畫法，而是學會當場將腦海裡浮現的點子迅速畫出來。本書善用這樣的概念，帶領對繪畫有興趣的人輕鬆進入藝術領域。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。
一枝筆就能開始的素描課【光影篇】：邏輯素描技法，任何人隨時隨地、沒有繪畫天賦也能畫出立體感！
就連初學者都能學會如何只用一枝筆， 輕鬆畫出物件與人物的光影呈現， 表現出形狀、顏色、質感與景深效果。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像光影原理。 本書從素描基本功開始，透過百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。
一枝筆就能開始的素描課【人物篇】：掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也能畫出生動角色！
掌握人類身體構造再下筆，從畫基本圖形或骨架開始， 不管是動態人物或靜態情景，單靠一枝筆就能豐富表現。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 邏輯素描是一種不須仰賴美感或鍛鍊，就能畫出具有傳達力的圖的技法。要畫出具有傳達力的圖，精準掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也會變成生動的角色。一起輕鬆地享受人物素描吧！ 人物五官、身體比例呈現等本書都有詳細說明，即使沒有繪畫底子都可以簡單入門，是初學者和繪畫升學者最家人像素描學習寶典。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。
故事裡的家：吉田誠治美術設定集
一篇篇由「建築物」本身親自訴說的故事 授出多國版權，繼韓國、義大利、西班牙後， 以療癒系溫暖畫風廣受喜愛的日本人氣繪師吉田誠治作品集《故事裡的家》中文版正式登場！ 33棟充滿個性的獨特建築物，以及它們背後那富含韻味的故事。 看了以後就想一探究竟，甚至期盼在那裡生活的「幻想之家」！！ 由背景圖像設計師吉田誠治所獻上、凝聚夢想與憧憬、刻畫出滿載無限想像的美術設定集。 完整收錄作者超人氣同人刊物《故事裡的家I˙II》的所有作品內容，再加上全新繪製的15幅作品，以及額外收錄的分格繪本、線稿、作品解說以及繪製過程等首度發表內容。 每往下翻開一頁，就有如進入了一個全新的故事。不論是鑑賞、閱讀還是尋找靈感，都能獲得豐富收穫與充實滿足的雅緻美術設定集。 ◆踏進各異其趣的景境，聆聽「家」想要向我們訴說的故事。◆ 不管是繪本、小說、動漫畫或影劇，在我們孩提時代接觸到的各種故事裡，一定會出現讓大家印象深刻的建築物。 人們總是不斷地反覆觀看作品中的建築物影像和各種說明文字，像是能窺見作品世界觀的每一處角落那樣，徜徉於幻想的世界當中。 而本書就收錄了那些能讓你回憶起孩提時代的興奮雀躍、即便出現在各種故事情境裡也不會令人訝異、充滿個性的「家」。 吉田誠治以不同的世界觀為設定背景，發想出類型廣泛多元的故事，再將之描繪出來、讓它具體成形。隨著紙頁被接連不斷地翻開，想像屋子的主人為什麼會住在這裡、平常都吃些什麼，又是過著什麼樣的生活，不論你是喜愛何種風格的讀者，都將在這個過程中感受到截然不同的故事風貌。 【建構奇想世界的作品內容】 ◆「建築情境」＋「內部結構圖」＋「細節設定」，充分滿足讀者對建築的外觀、故事性、材質、空間配置與內部物品等大小環節的好奇心，亦能激發創作者的靈感與發想動力！ ◆從古典推進到現代、從東方流轉到西方、再從現實生活跨越到奇幻、科幻等幻想世界，帶領讀者探訪33棟個性獨特、彷彿會在各種繪本、動漫畫、小說、影劇的故事中登場的居所。從描繪在紙頁上的插圖，感受蘊藏其中、濃厚且真實的生活韻味。 ◆針對屋子本體、居住者以及屋內細節進行說明，經由讓整體氛圍更加栩栩如生的文字設定，滿足閱讀者對夢想的渴望、亦能激發創作者靈感與動力！
WEIDERLAND(精裝)
一個對創作的熱情，毅然決然地讓阿韋走到了這裡。腦中的靈感總是在排隊，讓他只能在早上的工作結束後利用晚上來完成自己的作品。那些栩栩如生的創作，細膩的做工與精緻的設計讓你絕對想不到——這都是靠他自學而成。你可以說這是天賦，但對阿韋來說，這只是他對創作的熱誠讓他可以熬過那些學習過程中的撞牆與迷惘，並透過不斷的練習，才能成就現在的阿韋。阿韋用自己的故事告訴你，保持初心，勇往向前。只要你肯，總有一天會鐵杵磨成繡花針。不要輕易放棄所愛，而是應該克服一切困難，擁抱它們。
不是畫家的速寫趴趴走~ Create Your Life Style
塗鴉很隨興，一支筆一本小畫紙， 走到哪畫到哪，穿梭小巷，探訪人生。 & 作者活躍於生技界與創投業，有人譽之為「創投教母」，但因工作忙碌、壓力過大，身心俱疲。偶然間從生技前輩的網站中學到速寫寫生技法，因而嘗試投入其中。 & 她的理念很簡單：塗鴉很隨性，一支筆、一本小畫紙，走到哪畫到哪，穿梭小巷，探訪人生。 & 結果發覺不過一兩年，就豐富了生活，也大大改善身心健康狀況，因此藉出版速寫寫生畫本，鼓勵忙碌或有閒的現代人，一起「隨興寫生」、走到哪畫到哪，享受無窮的樂趣，也豐富生活。 &
一枝鉛筆什麼都能畫：馬諾老師の逼真鉛筆素描技法
馬諾（Manoj Mantri）老師是一位印度籍的素描繪畫名師，指導過許多有志提升繪畫能力的人，其中包含一般學生及社會人士。老師獨特且淺顯易懂的教學方式廣受好評，教導學生用一枝鉛筆抓出主題物的比例與透視角度，仔細地進行臨摹。單色的鉛筆畫看起來卻十分逼真，彷彿真的有許多色彩，光是欣賞便是一種享受；而本書將以漸進的方式介紹鉛筆素描技法，讓初學者也能體驗素描的樂趣。首先以球體、柱體、正方形等基本形狀為基礎，學習捕捉物體形狀、添加陰影的方法，並且學習描繪玻璃瓶與馬口鐵澆水壺等不同材質的靜物。除此之外，本書還會練習各式各樣的題材，例如鳥、貓咪、手部動作、人物姿勢、風景等，讓我們一起精進畫技吧！
