一學就會！水彩實戰教室：從構圖、簡單景物到經典技法，輕鬆掌握水彩特性的25堂示範課，搭配影片step by step 帶你一筆入魂！
只要熟練經典技法＆簡單景物 你也能完成令人驚豔的一流作品。 & 一筆入魂的水彩畫祕密，最具誠意的全方位企劃 4大主題 ╳ 11種經典技法 ╳超過1,000分鐘水彩示範影片 從基礎到高階，真的手把手教你一次掌握 ★《最完美的瑞士之旅》超人氣畫家，全新力作！★ & ☆ 超值收錄26段水彩畫示範影片 影片總時超過1,000分鐘，不限時間與次數觀賞， Jackman老師給習畫者最無私的禮物， 自學水彩更要盡情地邊看邊學、邊學邊畫！ & 本書是暢銷書插畫家Jackman的全新挑戰，濃縮多年繪畫經驗，由淺入深，系統性建立水彩畫教學，從0開始帶著每一位水彩習畫者打下堅固的經典技法基礎、畫出心中所見，找到適合自己的水彩畫風格。有別於一般繪畫教學書，不只細部分解繪畫步驟，每一幅畫作更配上繪畫示範教學影片，讓每個習畫者更貼近觀摩寫生與繪畫細節，充分掌握水彩畫要點，提升繪畫與創作功力。 & 一起來掌握讓水彩聽話的祕密， 畫出既寫意又獨具風格的水彩畫。 Step by Step搭配影片動靜並學，讓你越畫越上手，越畫越有自信！ & 從一棵小樹、兩間小木屋、幾座山巒重疊、夢幻日落， 到優美動人的荷蘭風車、瑞士小鎮風光、灰姑娘城堡原型……等世界夢幻名勝，帶你全部畫一遍！ 這是一本專為每位水彩愛好者打造的實用工具書， 零基礎OK，進階者更適合輕鬆上手。 水彩初學者可以穩穩練好基本功，加速進步速度。 有基礎的好手則能增加經驗值，全方位拓展水彩畫功力。 & ＼跟著Jackman學水彩，得心應手畫出每個生活中的美好畫面／ & ▍Step 1 簡單構圖的鉛筆參考圖底稿 磨練寫生的起點。初步勾勒線條、透視和比例，顯示出景物的明暗關係，輔助正下筆。 & ▍Step 2 大面積上色（淺色） 使用大號畫筆一口氣為天空、樹及草原等背景塗上最基本的淺色，為畫面氛圍初步定調。 & ▍Step 3 中面積上色（中間色） 添加第二層顏色，為畫面的明暗分布與景物輪廓布局。 & ▍Step 4 塑造景物、增加細節 使用小號畫筆增加畫面細節，豐富畫面層次，包括人物、局部與主體細節、陰影等。 & ▍Step 5 整體畫面的最後調整 畫面明暗、層次營造的最後修潤，準備收筆。 & ★ 本書能讓你學會的重點，精采預告： 選擇適宜的水彩工具╳4+7種水彩技法╳磨練寫生╳極簡構圖╳比例掌握╳遠近距離拿捏╳由淺到深的疊色╳營造氣氛╳畫面渲染╳引導視線╳乾筆法表現細節╳留白與洗白 & →→→市面上最詳盡完整的水彩工具書，這一本就夠了！
自然動作插畫姿勢集：馬上就能畫出姿勢自然的角色
總是很帥氣的男主角假日在家裡賴著打滾，或是享受隨心所欲的日常生活⋯⋯總是擺出可愛姿勢的女主角在知心好友面前將手肘撐在桌上聊天，或是展現出有點散漫的姿態⋯⋯角色的「自然動作」會散發出和擺出帥氣姿勢時，完全不同的親切魅力。但是，剛開始練習畫圖時，很難捕捉動作進行描繪。「無法想像看起來自然的動作」、「像機器人一樣動作僵硬」⋯⋯有這種困擾的人應該也很多吧。因此，本書刊載了角色不經意的動作，以及在日常生活中展現的姿勢等「自然動作」擷圖。除了一定會有的一人姿勢外，還包含了和朋友、家人共處，或是向戀人撒嬌等畫面。將許多展現自然姿態魅力的姿勢和情境，作為免費臨摹的素材收錄於本書中。活用本書，完成角色姿態自然不做作，又具有魅力的個人作品吧。
用動態線來描繪！栩栩如生的人物角色插畫
「好不容易畫出來的人物角色卻感受不到動作感」「畫不出動作具有動態感的人物角色」⋯⋯沒辦法隨自己想法畫出這類「具有動態感的畫作」時，只要在畫作上施加一些可以讓人感受到「動態感」的小技巧，就能描繪出動作栩栩如生的人物角色！用動態線來思考構圖以身體的動作、走向線條為核心來構成畫作。轉動或傾斜人體，打破平衡感在畫作上營造出不平衡的部分，並加上演出效果。利用遠近法的錯覺近的東西要描繪得很大，遠的東西要描繪得很小，給予一種彷彿在逐漸接近的錯覺。本書運用了動態線、且動作栩栩如生的人物角色描繪方法為中心，詳細解說可以讓觀看者感受到「動態感」的插畫技巧！！
原來我的塗鴉也可以這麼萌(第2彈) (贈：Q版角色貼紙)
萌度100%，最受歡迎塗鴉書再度席捲全台！ 榮登【誠品年度暢銷書榜藝術類TOP 1】、【博客來年度百大藝術設計暢銷書】 【金石堂年度百大藝術設計類TOP 1】等各大通路暢銷排行榜 《原來我的塗鴉也可以這麼萌》全新第2彈超萌出擊！ 網路社群聲量破億人次！這樣的塗鴉就是宇宙無敵可愛到爆表！ 台灣與全世界粉絲力推！萌度&顏值&創意再升級！ (贈)獨家限定Q版角色貼紙 全新角色超萌來襲！ 用眼睛看就覺得會， 自己動手畫就不會。 照著描就覺得會， 自己創作就不會。 這世界什麼都可以很Q萌， 從地球到宇宙，超多角色與 生活小物同台演出， 可愛到你的眼睛會閃閃! 無論是用鉛筆、色鉛筆、中性筆、原子筆、 細彩色筆、簽字筆、亮亮筆、 金蔥筆或鋼珠筆…都可以畫。 再用各種的線條、花紋等圖案 來裝飾就很好看。 還有動作、道具、表情包， 以及文字搭配可參考。 巧用變形、替換角色， 用簡單線條就把可愛與想像力畫出來！ 菊長大人公開萌物創意繪畫秘技， 還有專屬於台灣的小塗鴉， 同樣軟萌可愛，還有滿滿創意， 畫畫不再是問題！
原來我的塗鴉也可以這麼萌(1＋2)套書(共兩冊)
萌度100%，最受歡迎塗鴉套書席捲全台！ 1+2一次珍藏，讓菊長大人聽到你們的尖~叫~聲！ 榮登【誠品年度暢銷書榜藝術類TOP 1】、【博客來年度百大藝術設計暢銷書】 【金石堂年度百大藝術設計類TOP 1】等各大暢銷排行榜第1冊+全新超萌第2彈 角色萌度與顏值兼具，大小粉絲詢問熱度居高不下！ 網路社群聲量破億人次！這樣的塗鴉就是宇宙無敵可愛到爆表！ 第1冊：《原來我的塗鴉也可以這麼萌》 --掌握可愛的繪畫技巧，學會畫出超萌塗鴉。 可愛俏皮討喜的畫風， 就是要萌翻你的心！ 誰說你沒辦法畫得很Ｑ萌？ 誰說簡單就不會很好看？ 跟著菊長大人， 只要把外形簡單的變化， 就能把所有人、事、物， 甚至是文字都變成可愛風。 無論是用鉛筆、色鉛筆、中性筆、 細彩色筆、簽字筆、亮亮筆、 金蔥筆或鋼珠筆…都可以畫， 再用書中的各種線條、花紋等圖案 來裝飾就很好看。 而且除了塗鴉， 還有可愛爆棚的卡片、 書籤與小物品。 用畫畫來表達心情、記錄故事， 讓好心情與幸福感 立即飆升！ 獨家提供「近30分鐘快速塗鴉教學影片」， 就是要讓你畫得又快又可愛！ 第2冊：《原來我的塗鴉也可以這麼萌(第2彈)》 --掌握創意的技巧，學會畫出具想像力的超萌塗鴉。 全新角色超萌來襲！ 用眼睛看就覺得會， 自己動手畫就不會。 照著描就覺得會， 自己創作就不會。 這世界什麼都可以很Q萌， 從地球到宇宙，超多角色與 生活小物同台演出， 還有動作、道具、表情包， 以及文字搭配可參考。 巧用變形、替換角色， 用簡單線條就把可愛與想像力畫出來！ 菊長大人公開萌物創意繪畫秘技， 還有專屬於台灣的小塗鴉， 同樣軟萌可愛，再加滿滿創意， 畫畫不再是問題！ 附贈「獨家限定Q版角色貼紙」， 可愛到你的眼睛會閃閃！
Moryo的異世界奇幻作品集
☆★日本人氣奇幻插畫家もりょ的第一本作品集 & 歡迎來到充滿想像力的自由世界 & 喜歡奇幻風或民族風世界觀的人，肯定一眼就會愛上Moryo筆下的世界。 & Moryo以獨特的筆觸與想像力，拓展出自成一格的奇幻世界觀。劍士、魔法師、武術家、工匠、占卜師、旅人……毫無拘束的線條、樸質的色彩、充滿魅力的設定、鉅細靡遺的細節，讓這些角色彷彿真實生活在不同於我們的另一個平行世界，擁有各自的故事。 & 若你喜愛天馬行空的想像，享受無拘無束的寬廣世界，肯定會不自覺便被吸引住目光，深陷其中。 & 本書雖然不會詳細解說專業的繪畫技巧，但在翻閱的過程中，或許也能激發各位的想像力，讓各位體會到拓展奇幻世界觀的快樂。 & 相信這本書一定會讓各位萌生「我也好想創作屬於自己的奇幻世界！」的想法。
黑白插畫世界：jaco 畫冊& 插畫技巧
★jaco所出版的「擴展表現力：黑白插畫作畫技巧」大獲好評， 粉絲引頸期盼的畫冊&插畫技巧作品集終於出版了。再次自我介紹！我是平常只畫黑白插畫的jaco。我曾經在「擴展表現力：黑白插畫作畫技巧」一書中解說黑白插畫，因為這個緣故，開始聽到有人表示：「有沒有興趣出一本畫冊？」老實說，當初我聽到大家的提議，內心想著：「我的插畫能出版嗎？」「既不是彩色版，也不是最近流行的插畫⋯⋯」，我的內心充滿不安，多虧有大家的幫助，才成就了這本很棒的畫冊。書中也有一些「最新嘗試」，最近連數位繪圖的環境也有轉為彩色插畫的趨勢，所以我覺得自己真的很幸運，能有這個機會在這樣的環境，出版以黑白插畫為主的畫冊。在彩色插畫當前的時代，刻意只描繪黑白插畫，並不是因為我不喜歡畫彩色插畫，單純是因為我實在太愛黑白插畫了。一想到自己從小黏在書桌前在筆記本塗鴉，就發現自己這條路竟走了這麼長久，喜歡的事至今未曾改變，或許這是因為我一直待在同一個地方吧！透過這本書我再次確定自己的想法，我沒有忘記當初的心情，想要就這樣一直畫下去，最後在此由衷感謝對於出版這本畫冊時給予協助的所有人。然後我也很感謝各位讀者翻閱本畫冊，並且看到最後。希望大家在閱讀這本畫冊後，內心會有一些不同的想法。
富岡二郎繪圖技術講座＋畫集
★ 日本正式授權中文版！★ 擔任「怪獸娘」、「VOCALOID」等作品插畫、角色設計而廣為人知的富岡二郎老師，深入淺出的繪畫講座！★ 職人的繪圖技術講座＋精挑細選的絕佳作品！★ 下載特典：2張範例插畫的圖層未合併完成檔！★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」、內頁採用「150磅日本進口映畫紙(高階雪銅)」紙張質地出眾，能完美呈現印刷色彩，翻閱手感厚實且滑順舒適！★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗！★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱不用怕掉頁！★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！ 收錄2張全新繪製插畫的詳細教學＋64幅超吸睛作品。不僅能深入瞭解老師獨具一格的角色設計、構圖方法和靈活多變的上色方式，更是一本多采多姿的精選畫集！● 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在更生文化設計。● 最新代理、出版資訊，以及特典版，請關注更生文化設計的網路社群。● FB、Instagram、Twitter、Youtube等，請搜尋：「更生文化設計」。
漫畫入門臨摹素材這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例，並將漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】，以及【Q版】、【古風】、【少女】、【少年】等不同類型的人物臨摹範例。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看→想→畫」。先看線條的走向和紋理，然後想為什麼這麼畫，最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力，讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後，一定不要害怕下筆！相信量變總能引起質變，每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習，所以不要拘泥於現階段的繪畫能力，拿起筆！畫吧！ 本書特色 ◎省去令人望而生畏的長篇大論！以臨摹素材為主，淺顯易懂的說明為輔，從實踐中學習。 ◎360度展示近2000個素材，讓你從大量的練習中摸索出屬於自己的繪畫方式。 ◎魔鬼就在細節裡！將漫畫的各個部分做詳細的拆解分析，該掌握的眉眉角角一個都不漏。
韓國名師的姿勢繪畫指導課
掌握決定姿勢的方法＆畫法！ 栩栩如生的角色神態、自然不僵硬的姿態動作、魄力十足的動作鏡頭， 由職業繪師傳授快速達標的祕訣！ 開始畫畫後，讓不少人煩惱的關卡之一，就是如何畫好人物的姿勢。 坊間許多素描教學書會強調「解剖學」的重要性，不過對於動漫繪圖的愛好者來說，難道只有這個唯一的練習方法嗎？當然不是！ 結合日系可愛風與美系寫實風，引領時下韓系動漫風潮的繪師Rino Prak， 將透過這本書，教會你如何運用「幾何圖形」，畫出生動的姿勢與動作。 在第一彈《韓國名師的人物繪畫個別指導課》中，Rino Prak展示了新手學畫的基本入門； 本書則將延續前作，進一步整合了透視、姿勢、基礎解剖學等必須學習的知識。 翻閱本書前，請先檢視自己現階段的程度，找出問題點吧！ ◉問題點1▸▸我會使用輔助線畫角色的臉部，不能繼續用這種方式畫全身嗎？ 使用輔助線也可以畫出骨架和輪廓，但畢竟「線條」只能構成「平面」，所能畫出的構圖和角度很有限！可是使用「幾何圖形」，就能構成「立體」感，可以更快找出平面輔助線所產生的失誤喔。 ◉問題點2▸▸要怎麼用「幾何圖形」畫結構？只畫出很多重疊的圓柱體就好了嗎？ 當然不是！在掌握幾何圖形這個工具之前，我們還需要累積先備知識。 第一是「比例」，第二是「地標」，也就是人體各個部位的相對比例，以及人體最明顯的骨頭位置。描畫角色就好比繪製地圖，只要具備上述兩個參考點，我們就有信心畫出自然又生動的角色全身。 ◉問題點3▸▸雖然腦袋裡想畫某個姿勢，但別人都看不出來我畫得角色在做什麼…… 新手剛從臉部拓展到全身時，容易畫出左右對稱一致的姿勢，或是動作看起來扁平。 要畫出好的姿勢，關鍵就在於拿捏「自然感」，意即掌握「重心穩定」、「人體流向」與「空間感」這三個表現手法。充分理解人體的凹凸起伏，就能畫出穩定又真實的姿勢。 本書架構分四個章節，不僅依難易度漸進深化觀念，每當進入一個新的作畫階段，也會提供先備知識，幫助你練成透視作畫的技巧。 跟隨職業繪師的引導，確立練習方向。唯有具備扎實的知識與大量的練習，才能隨心所欲，描繪自己所愛！ 本書特色 ◎韓國名繪師Rino Park的指導課再開！這次要傳授你如何運用幾何圖形，畫出動態感十足的韓系魅力角色！ ◎全書分四章節，從複雜人體結構幾何化的基本概念出發，一步步教你建模，打造具有穿透力的魄力構圖。 ◎詳細的步驟分解、不同重點分色標示、可直接照著描的粗輪廓線，助新手集中掌握動作＆姿勢的描繪重點。
與小道具一起搭配使用的插畫姿勢集：玻璃杯‧包包‧樓梯‧腳踏車等等小物品的檔案也都滿滿收錄在其中！
寫字‧吃東西‧換衣服等日常動作及與小道具一起搭配使用的插畫姿勢集收錄約400組明明角色就畫得還蠻好看的，可一旦讓角色拿著一些小道具，就馬上變得很差強人意⋯⋯您有沒有這種經驗呢？話雖如此，但也沒有那種時間為了一個簡單的塗鴉去學習或練習一些很複雜的道具畫法⋯⋯本書就是為了這種朋友所推出的一本絕佳姿勢集。本書偏重於小道具以及使用小道具的姿勢，就連很細微的細節及肢體動作，都有確實描繪出來。此外，小道具配合生活空間及用途進行分門別類，能夠活用於各種不同的情境場合。本書收錄素材約400組。隨書附贈的CD-ROM裡，收錄了本書中所刊載的所有插畫及小道具檔案。所有姿勢集皆可自由透寫套用。描繪作品時可拿來當作底圖，並供姿勢參考之用，請大家善加利用。
風景水彩畫技法入門
55幅風景水彩畫入門步驟簡單容易的三個教學單元輕鬆掌握風景水彩畫的「專家技法」無論哪種技法都必須「親自去嘗試」身體力行從中體驗各種畫法之趣味，找出自己喜歡或想要達到的效果工具只是媒介，重要的是想呈現什麼，在探索繪畫的過程中體會事物的美，隨心所欲的使用工具描繪心中的烏托邦。畢卡索曾說「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」並且說過「風格是藝術家最大的敵人。」，因為他一生不斷的創作、不斷的創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今。藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格透過作者對於風景水彩畫的介紹與示範讓初學水彩畫者能有所啟發是水彩畫入門學習中的必備技巧55幅風景水彩畫入門步驟簡單容易的三個教學單元輕鬆掌握風景水彩畫的「專家技法」
人氣條漫這樣畫！向《未生》、《神之塔》等韓國名作漫畫家學創作技法、社群經營，進軍Webtoon平台成功出道！
從故事、分鏡、業界幕後，到連載出道，一本就通！& 《未生》《與神同行》原著漫畫作者也讚嘆的全方位條漫創作聖經！ & LINE WEBTOON人氣作品《神探佛斯特》作者親身傳授 【繁體中文世界首部條漫創作教學書】 ★《神探佛斯特》作者與條漫研究家聯手寫作&& 深度剖析地表最強數位內容創作者的商業祕密&& ★作者同名YouTube頻道觀看超過860,000次&& 精華內容集結成書& ★《未生》作者尹胎鎬專文推薦 ★aladin 10分完美評價、Yes 24 9.6分精采口碑& ★《神之塔》《梨泰院Class》等超過30個經典IP拆解╳20位條漫作家經驗談& ———————————————————————————— 數位閱讀世代╳圖像時代的創作者必備工具書 人氣條漫作家、圖文創作者、學者、編輯一致推薦& ———————————————————————————— BO2（圖文設計工作者） Gene（漫畫家） 崔準榮（LINE WEBTOON台灣事業部總經理） 微疼（人氣漫畫家） 戴嘉明（國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授兼系主任） 謝至平（臉譜PaperFilm視覺文學書系主編） ———————————————————————————— 韓國人氣條漫作家一致推崇！最全方位的條漫教學聖經 ———————————————————————————— 過去從來沒有這樣一本全方位的條漫創作書！& ——尹胎鎬／《未生》作者、大韓民國資訊大賞漫畫部門總統獎得主& & 在創作觸礁之際，翻開這本書一定能獲得指引！& ——周浩旻／《與神同行》漫畫原作《與神同行-神的審判》作者& 成為條漫作家後，有一段時間我積極找尋屬於我個人的創作方式， 原本我以為這樣就已足夠，有時不禁還是自我懷疑。 就在苦惱之際，我看到《人氣條漫這樣畫！》這本書， 從Podcast時期就很喜歡收聽。現在，這本書對於條漫界的新人， 或是仍然不知所措的現任漫畫家們，來說，都是令人安心的指南。 ——金仁真（김인정）／《再見，媽媽》、《親愛的福熹小姐》作者 每每在理論碰壁時，我們總是會說「經驗比理論重要」，再度搞砸時又會回到理論⋯⋯ 本書打破了這一類創作者常見的惡性循環，讓埋首創作的漫畫家發覺： 「原來經驗和理論二者密不可分」。 兩位作者以扎實的理論和故事創作方法寫成本書，告訴我們如何創造動人的作品。 ——楊慧碩（양혜석）／《阿門蒂雅》、《國立自由經濟高中世室高中》作者 透過Podcast「李鍾範的條漫學校」認識了條漫創作的核心理念， 而本書又讓我更進一步理解其精髓，這是一本空前絕後的高品質創作全書， 真心感謝本書的兩位作者！ ——楊英順（양영순）／《丹麥》作者 從條漫的基本認識到故事、情節、製作，還有取材方法， 以及如何與平台相關人員協商⋯⋯這本書根本太物超所值了！ 絕對是目前為止有關條漫創作的書籍中最閃耀的一本！終於出現啦！ ——徐億秀（억수씨）／《Ho！》、《妍玉正在看》作者 ・用手機看的條漫和傳統紙本漫畫有何不同？& ・令人忍不住持續往下滑、緊抓讀者視覺動線的訣竅原來是「對話框」⋯⋯& ・該怎麼善用「敘事弧」讓故事維持高度張力、在漫長的連載中不斷吸引新讀者？& ・原來在個人社群帳號連載漫畫，巧妙與讀者互動會有加分效果⋯⋯& ・只懂畫漫畫還不夠？該怎麼為自己的作品寫一份無往不利的企畫書？& ・從《神之塔》、《神探佛斯特》的神來之筆，可以學習故事的核心精髓！& ・從《寄生上流》、《復仇者聯盟》等神級電影也能學到有助於條漫創作的情節設計心法？& & 本書由《神探佛斯特》作者李鍾範和資深條漫研究者洪蘭智攜手呈現，全書以四大章節清楚解釋：何為條漫？哪些元素構成一個「好故事」？條漫有何專屬的分鏡技法和敘事訣竅？最重要的，如何於各大Webtoon平台出道並獲得收益？書中援引經典條漫作品與好萊塢電影深度剖析，實地提供企畫書、故事大綱、分集綱要範例，兩位作者豐富的實戰經驗和扎實的理論知識，令嚮往漫畫家之路的新手受惠無數，也足以讓卡關的資深創作人突破盲點。& & 從人稱神劇的《未生》，到全球票房超過2億美元的《與神同行》系列電影，條漫世界陸續產出強大IP，強勢攻占全球影劇市場，「Webtoon」也成為當今韓流最重要關鍵字之一。本書為條漫作家與所有數位時代的圖像創作者提供了最全方位的創作策略與面對市場的必需知識。& &———————————————————————————— 原來人氣條漫這樣畫！透過本書你可以學會的5件事& ———————————————————————————— ☑ 1&& 全面認識條漫基礎知識，面對媒材、社群、媒體日新月異的變化免於心慌。& ☑ 2&& 有效學習精準的分鏡技術，漫畫才能如虎添翼。& ☑ 3&& 從書中實際剖析經典IP過程，學會一生受用的拆解故事技巧。& ☑ 4&& 從業界幕後與前輩經驗學會數位時代創作者決定勝負的企畫概
別哭，切諾比
★ 一場瘟疫改變了世界的步調，而一場大病，讓陳昇找回童年的夢想。過往擅長的音樂與文字之外，他拾起畫筆，孩子般不受拘束的，描繪出心中豐沛的情感。 & ──│ 每首歌都是一個獨特的孩子，即使不受疼愛，也渴望被記憶。 │── 有人說，人一生要死去兩次， 先是嚥氣的時候，後來是全然的被人家忘記的時候。 & 本書收錄近50幅病中的畫作與 4篇寓言式散文，以曾經寫過的歌為題。這些歌就像孩子般各有特色，但為何有些傳唱無數，有些卻淹沒於歌海中？如果可以，能否再給他們一次被看見的機會？ 書中的大眼睛男孩切諾比，代表著這些乏人問津傷心的孩子。在畫作與文字中，期待被理解被記憶，不再被遺忘。
北海道四季彩繪之旅
跟著〈Tuna的小宇宙〉走畫北海道， 水彩渲染上色技法，大自然幻影讓你抓得住！ ◆後疫情時代的夢幻彩繪之旅 絕美療癒的水彩風景畫作，帶你徜徉北海道極盡的自然美景！ 北海道是學畫自然風景的最佳起點，一年四季中，這片土地擁有大自然的萬千姿態。 遊覽函館、札幌、小樽、旭川、富良野、美瑛六大風景聖地， 依傍運河邊賞景、從制高點眺望夜景、企鵝在身旁嬉鬧、森林裡的木屋咖啡、起伏的彩色丘陵大地......，透過Tuna熱情的畫筆，啟發你對色彩和構圖的敏銳度，滿足對美的渴望。 ◆大自然的上色重點與細節 每張水彩作品皆提供繪畫心法與上色指導， 深入解析水分、用色、上色順序、筆觸，以及明暗對比的重點。 ◆按部就班的步驟化水彩教程 在示範教學中，將公開水彩渲染的祕訣，包含運河、街景、丘陵、夜景、雪景......， 只要Step by Step跟著畫，迷人的作品觸手可及！ 本書特色 ◆收錄多年來最具代表性的北海道水彩作品。 ◆從四季風景入手，更好掌握春夏秋冬的常用色彩。 ◆特別規畫水彩專題，呈現用色與調色的異同，學習渲染更加得心應手。 心動推薦 &(依姓名首字排序) 李善圖｜速寫水彩畫家 誌麟姊姊｜FB社團「北海道旅遊情報」版主 林哲豐｜CFの水彩画教室講師 陳政宏｜台灣資深畫家 鄭開翔｜城市速寫畫家
小野月世的水彩技法 花卉篇
願你能夠打從心底享受描繪花朵的樂趣獻給渴望更加喜愛水彩畫的你。為了讓你體會更多水彩作畫的樂趣，我希望將自己對於繪畫的想法分享給你。不論是任何人都知道的簡易技巧，還是如寶物般重要的繪畫知識，都可能對你有所幫助！希望你能透過本書學習到各種花卉的水彩技法。
fouatons的幻想博物館：服飾與小物插畫作品集
★這是一本「對於欣賞華麗服飾＆小物有著偏執熱愛的人」絕對不容錯過的插畫作品集 ★「插畫圖庫書」：喜愛繪畫的創作型讀者可從書中獲得大量的服飾、小物的繪畫概念 ★「時尚穿搭書」：喜歡華美穿搭風的讀者，能在欣賞精美插畫的同時，並從中獲得許多穿搭啟發 這是一本由日本知名插畫家fouatons所精心繪製的插畫作品集。內容主要是將存在於少女浪漫幻想中，那些「熱愛的」、「渴望的」、「夢想的」服飾、小物等化為現實的樣態，透過作者細膩又華美的繪畫一一呈現於書中。而更有趣的是，作者還以博物館或美術館的展覽室為概念來分章節，讓讀者在翻開每個新篇章頁的同時，就宛如打開不同展覽室的大門一般，能夠隨著場景的切換，盡情的徜徉在陳列著各式各樣華美衣服、鞋子、配件和生活小物的虛擬世界中，讓潛藏在每個人內在深處的少女心大噴發並且完全滿足。
像素藝術背景畫法完全解析：ULTIMATE PIXEL CREW REPORT配色x構圖x透視
像素藝術的專業團隊親自傳授背景畫法！ 色彩、光影、構圖、透視、材質 etc. 從基礎知識到繪製過程，完整收錄豐富的內容！ 現在是人人都可以進行創作的時代。 現代特有的這種環境也促進了點陣圖的存續與多樣性。 不只是遊戲的美術，點陣圖在插畫與藝術領域的基礎也正在逐漸擴大。 受到限制的圖畫中富有美感，身為懷舊中帶著創新的特殊表現方式，點陣圖彷彿有了新的生命。 過去的點陣圖是因為不得已才使用有限的解析度與色彩數， 但在解除了技術限制的現代，描繪點陣圖是刻意設限的行為，所以每位創作者都會自行決定其限制。 現在世界上存在各式各樣的點陣圖，相較於過去，已經產生了無限的多樣性。 有些作品承襲老舊的風格，有些則採用現代才辦得到的新技術，可見點陣圖還蘊藏著前所未見的可能性。 ULTIMATE PIXEL CREW（UPC）描繪點陣圖的方式與過去既存的點陣圖有些不同。 基礎的表現方式當然承襲了過去的點陣圖，但還會再加上現代特有的效果與處理。 根據情況，也會採用向量繪圖軟體、3D繪圖軟體、影片編輯軟體等工具。 解析度也設定得偏高，結合了點陣圖特有的簡化手法與寫實風格。 描繪光影交織而成的空氣感與情境就是UPC的主題。 本書介紹的方法與技術是基於UPC創作時採用的思考方式所撰寫而成。 雖然並不是讀過本書就能立刻學會描繪風景點陣圖，但至少會具備必要的知識。 接下來只要熟悉這些知識，學會在最適當的地方使用最適當的方法，就能自由地描繪任何風景。 本書介紹的大部分知識不只能套用到點陣圖上，也跟普通的繪圖是共通的。 即使是不畫點陣圖的創作者，也能從書中找到有用的資訊。 但願各位都能廣泛地接納多樣的風格，並找出屬於自己的點陣圖。
職業繪師的立體人物上色密技
畫好了漂亮的線稿，卻對上色束手無策？ 只要了解光與顏色的基本規則，就能掌握上色的訣竅！ 跟著韓國名師學習，你也能透過色彩畫出充滿立體感的人物！ 「明明草圖或線稿畫得還不錯，怎麼一上色就變得怪怪的⋯⋯」 「不知道該用什麼顏色上色⋯⋯」 你也有這樣的煩惱嗎？ 在學習繪製人物時，有許多諸如人體解剖學之類的資料可以參考， 只要掌握足夠的「知識」，再透過勤加練習，就能夠確實地提升畫功。 然而，上色需要的不是知識，而是培養「感覺」的訓練， 所以比畫圖更難學會，也需要更多時間培養實力。 不過，只要了解「光線與顏色的基本規則」，就能高效率掌握上色的技巧！ 也許有許多人會想，一開始先不用管上色，專心練習繪圖就好。 其實，繪圖與上色的學習應該要雙管齊下！ 如果掌握了靈活上色的技巧，在畫上色之前的線稿時也會更加得心應手！ 全書將以「圖解」方式簡單明瞭地說明色彩的基礎知識和上色技巧。 只要確實理解最重要的「光線」和「顏色」規則， 就能夠配合想要表現的效果，選擇合適的顏色和上色方式。 書中收錄肌膚、頭髮、各種衣服等不同質感的表現方法、 Photpshop電腦繪圖工具的應用法，以及範例的繪製過程等豐富內容。 不論是對上色感到苦惱的你，還是想要拓展表現能力的你， 都能透過本書進一步提升自己的實力！ 本書特色 ◎韓國最大漫畫平台──WebToon繪師Rino Park推出的繪畫教學系列，用「圖解」示範近年漸成風潮的韓系動漫風格！ ◎全書分為8大章節，從基礎知識、光線和顏色的規則，到塑造質感、影像後製等，階段性掌握電腦繪圖上色的Know-how！ ◎實務操作不遺漏！詳盡解說利用Photpshop上色的方法及步驟！
人氣畫家的動物素描密技
玩耍嬉戲、展翅翱翔、蓄力競逐，豐富多樣的動物之姿 由日本動物畫家第一人所獻上，邀您一同認識自然造物的奧妙 動物、嬰兒與美女，可說是社群平台上最吸睛的三大影像主題。 隨著現今手機拍攝功能愈發強大、社群媒體與傳統電視節目的串連愈發密切， 我們隨時隨地都能透過YouTube、Facebook吸貓逗狗、賞鳥，縱情於遼闊的非洲莽原。 動物與我們的距離，有時近在咫尺，有時又相當遙遠。 無論是本身即有飼養貓咪、狗狗、兔寶與鸚鵡等寵物飼主， 或者每逢假日就會扛起大砲，前往動物園、植物園或濕地留影，寄存一分喜愛之情， 又或者單純偏好宅在家中，以螢幕為窗，上山下海縱身入林探究野性的動物世界。 你是否有過某個瞬間，想要使用手邊的紙與筆，以最快的速度記下這一刻的怦然心動呢？ 本書的作者內藤貞夫，是日本知名的動物藝術家， 經由他筆觸描摹下的動物不僅活靈活現，更是經過扎實的生物知識淬煉而成， 其作品甚至收錄於科普書籍和教科書當中，兼具藝術與教育的雙重價值。 本書透過大量的素描範例，呈現不同物種的姿態，初步掌握外觀的特徵。 更深入分析該科目動物的骨骼結構，比較與人類骨架的差異， 讓你更能了解獵豹能像子彈射出般全力奔馳的祕密、 在叢林枝頭間緩慢移動的樹懶，可以不用轉身就將頭轉到背後、 從步行姿勢掌握馬的蹄行、狗的趾行、猩猩的蹠行等細微差異， 不只畫出栩栩如生的作品，更從基礎開始好好認識動物。 學習描繪動物的管道並不少， 但對於初學者來說，到現場素描、臨摹影像，依然是一項艱難的挑戰。 不如依循大師的獨到目光，從臨摹作品開始，一步步拓展參考素材的範疇。 首先就拿起一枝筆，翻開這本書，挑選你最心儀的動物，開始下筆畫吧。 本書特色 ◎全書共收錄600幅素描與彩色作品，一冊珍藏大師手筆。 ◎依動物形態分門別類，區分「貓科」、「犬科」、「陸地哺乳類」、「海洋哺乳類」、「爬蟲類」、「兩棲類」與「鳥類」，詳實示範98種動物的畫法。 ◎本書架構分為「素描篇」與「著色篇」，素描幫助你掌握動物自然的姿態，著色則能為你的作品更加分！
東方美人繪 古風水彩人物畫入門
～素手執筆，譜畫風華丹青～ 雲為鬢、花為骨、玉為神、雪作肌，赴一場東方水色盛宴 中國古風美女婀娜多情的神態，也能運用西洋水彩更添一分風姿？ 水彩可說是每個人從小到大肯定有接觸，也是容易取得的著色素材。 利用水彩柔美暈染的特色，為筆下的翩翩佳人上妝，該會是多麼令人心生嚮往的繪圖成果。 本書正是由中國動漫教學最前線──噠噠貓團隊所推出的古風人物繪畫教程書， 這次將特別以水彩為著色工具，帶領各位初學者飛躍性地提升畫技。 書中的教程循序漸進，可概略分為【基本技巧】與【範例指引】兩大部分。 首先從適合新手入門的水彩品牌、到線稿適用的筆材，以及方便的工具， 讓你在正式挑戰前，先一一檢視戰鬥裝備是否合格。 其次接續解構古典韻味的筆觸和上色技法， 如何運用塗抹、疊色、暈染發揮水色，當然也少不了借鑑國畫提取古風配色。 最後透過16幅主題各異的彩繪作品，深入掌握多種形態的古風人物繪畫技巧， 將前面章節所學技法融會貫通，完美掌握五官比例與畫面平衡，鎔鑄出華美的服裝、髮飾以及勾動觀者心神的淒美情境。 每一幅作品範例不僅提供完整的線稿與上色過程，也會設定一個技法主題，讓新手透過每一次的練習，就能感受到畫技更上一層。 本書特色 ◎以中國風動漫人物為主軸的水彩入門教學書，適合繪畫初學者想要從手繪進階到電繪、卻尚不熟悉顏色運用與光影分配的學習橋梁。 ◎全書架構分明，從最基本的工具介紹開始，搭配範例彩圖解析水彩技法，讓新手按部就班應用練習，輕鬆掌握古典韻味的五官與髮型，乃至複雜的服飾形制。 ◎書末收錄10幅全版美圖，不僅現學繪畫教程，更能徜徉在行動藝廊之中。
用色鉛筆畫出無敵簡單可愛圖
只要會畫圓形、三角形和四方形， 就能在短時間內完成圖畫的魔法技巧！ 韓國網路書店 讀者★★★★★好評暢銷繪畫書 附手繪製作商品秘訣 告訴您畫圖工具運用的方法 還要告訴您畫圖的訣竅 還有屬於畫畫的內心小劇場 畫畫可以讓心情變好， 還可以美化生活！ 在自己房間裡天馬行空的想像時， 坐在咖啡館享受一杯咖啡時， 旅行中途想留下美麗的風景畫面時， 生活中面對各種心情時， 試著拿起筆來畫畫吧！ 就算畫的歪七扭八也沒關係， 只需隨心所欲的作畫。 回想小時候開心畫畫的情景， 就能享受畫圖的幸福時刻， 畫出專屬自己的畫作。
Miyuli插畫功力提升TIPS：描繪角色插畫的人物素描
只要不斷地練習畫畫，並畫得出人物角色的臉部及身體⋯⋯，相信每個人都會湧起「想要再更進一步！」「想要畫出更具有立體感的臉部及身體！」這類想法。 描繪「人物素描」時就會派上用場。這是一種仔細觀察人體是如何塑形出來的，並掌握各部位的位置關係，最後在畫面上正確描繪出來的課程。不過，相信也有很多人會有「總覺得素描好難」「要替換成漫畫風格的插畫好像很不容易⋯⋯」這類想法吧。 本書是由住在德國的人氣漫畫家Miyuli，以TIPS的形式解說可以活用在漫畫及插畫上的人物素描訣竅。本書也會交雜著一些正確範例與錯誤範例的比較，淺顯易懂地解說描繪人物角色時，哪些部分的素描會很容易走樣，以及哪些部分需進行修正，才可以令那種「總覺得很怪」的感覺消失不見。 想要從畫畫初學者畢業，讓自己也能夠畫出一些固定角度與姿勢以外的人物角色⋯⋯，本書就是為了幫助擁有這目標的您所推出的一本決定版書籍！
JOJO論
為了活得更好的「JOJO」哲學論！ 欲望X真實X覺悟 面對自己並提升至與奇蹟的相遇 荒木飛呂彥《JOJO的奇妙冒險》天才般的藝術世界。 漫畫連載超過30年，單行本銷量突破一億冊，熱潮仍然與日俱增！ 在慘烈的戰鬥中仍堅信所有人類的「潛在能力」， 《宮崎駿論》熱血評論家揭露經典名作的非凡思想！ 說起荒木飛呂彥的《JOJO的奇妙冒險》，令人想起的總是那鮮麗色彩、人物線條、服裝設計與人物姿態、熱血賁發的感染力等等，並跨足藝術、設計、流行、文化等面向，展覽或論壇或影視或周邊商品，從日本到全世界。事實上，《JOJO》的內蘊更是個突破次元限制、容納各種型態欲望呈現的海域。 評論家杉田俊介循著漫畫《JOJO的奇妙冒險》先後的各部軌跡，細訴始於《JUMP》週刊格鬥熱血文化卻又走出反向的「荒木文化」風潮，其中的人物糾纏與情節衍生之義，從人類讚歌到自然讚歌、替身與自立、超殭屍與超人、普奇神父與尼采的永恆輪迴論、偶然與邂逅、自由經濟與社會經濟、欲望與平等……以及主角們與幼小者們的覺悟與掙扎，絲絲環扣、層層疊繞，從窺見一扇又一扇的窗間風景，最終得以見識荒木飛呂彥的「JOJO」世界，連結上你我不同次元的宇宙。 #荒木飛呂彥近幾年的跨領域發展例舉： 二○○三年在巴黎舉辦個展「JO JO IN PARIS」。 二○○七年登上美國科學雜誌期刊《細胞》（Cell） 封面。 二○○九年羅浮宮「小設計：羅浮宮邀請漫畫」展（Le Louvre invite la bande dessinée – Le petit dessein，為羅浮宮和法國出版社未來之城Futuropolis 合作案的一環），荒木的畫作是首度被展出的日本人作品。 二○一一年，紀念GUCCI 品牌創立九十週年的短篇作品被刊載於時尚雜誌《SPUR》中。 二○一二年七月，在宮城縣仙台市的仙台媒體中心舉辦原畫展「JO JO 展in S 市杜王町」；同年十月在東京六本木Hills 的森美術館舉辦「JO JO 展in TOKYO」；同年十二月底， 在第六十三回NHK紅白歌合戰節目中，與演歌歌手石川小百合合作。 二○一三年，由GUCCI 在義大利主辦「JO JO 展」；同年， 《JO JO Lion》於日本文化廳媒體藝術季中獲頒日本文部科學大臣賞的漫畫部門大賞。 二○一六年七月起，羅浮宮集結日本、法比漫畫作品（Bandesdessinées）的企劃展「羅浮宮9號∼漫畫，第9藝術∼」，依序在東京、大阪、福岡、名古屋展出，荒木的作品亦被展出介紹。 （資料出自《JOJO論》註釋）
卡通風格人物創作
享譽半世紀！暢銷英、美、俄、德、法、西、日、韓等國 傑克漢姆超人氣經典卡通畫教學書 卡通圖像在當今世界中的影響力一天比一天更大。在過去幾年，許多花費鉅資的廣告活動都是以一些簡單的商業卡通圖像為核心打造出來的。卡通圖像永遠都不會過時。在步調緊湊的生活中，圖片能抓住注意力讓人瞬間理解、吸引流量。創造出成功的卡通風格角色，可以在許多有價值的領域及市場撬開成功之門。 動畫、插畫、各類型的漫畫、貼圖等等，卡通可應用在許多地方，因此若將其某一面向或應用方式學起來，對其他各種領域都有所幫助。本書以豐富的插圖及詳盡的解說，演示了從極簡單到最複雜進階的人物頭部和體態卡通畫法，也有相當完整的參考圖例可以提供靈感。畫家不管習畫進展到哪個階段，都可以在書中找到有價值的資訊。–––– 本書特色： 3000 張卡通表現圖例：多姿態示範臉部與全身畫法及重點 技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 明確易學的作畫指引：任何人都能開始學習創作活靈活現的人物
７天就能畫得更好 油畫初級課程
本書的目的是讓初次接觸油畫的人，可以在 7 天的時間內，一邊學習工具的使用方法、基本的描繪技法，同時完成一幅靜物畫或是風景畫。每個課程都分為 7 個步驟並進行詳細解說。只需要準備初學者用的 12 色顏料組合，以及最少限度的工具，就能夠完成一幅油畫作品。我由衷希望各位在實際繪畫的過程中，能夠充分的享受到屬於油彩的獨特表現。
教你如何用iPad Pro＋Procreate畫出漫畫.插畫：日本漫畫家多田由美技巧教學講座
卓越的畫面構圖能力與人物描繪 靠個人的作品世界吸引無數粉絲的多田由美， 解說使用iPad pro Apple Pencil+Procreate畫漫畫的技巧 ★超過20萬粉絲強推！知名漫畫家 多田由美 詳細Procreate 技法解說！ ★活用手勢提高工作效率，繪圖輔助教你輕易畫出美麗的線條！ ★多年經驗分享，運用電影般的構圖與拍照工作，從不同視角看事物！ ★日本亞馬遜讀者與網友★★★★★五星好評，收錄與漫畫家青木俊直的經典對談！ 「iPad Pro與Apple Pencil的工作效率提昇，畫圖速度快了十倍！」 第一次使用Procreate畫漫畫是在2017年初的時候。在Morning雜誌上畫這個題目的單篇漫畫。完稿前的潤飾是在電腦進行，再用Photoshop調色調。之後不論是彩色或黑白，都是用iPad Pro繪圖。差不多在2017年夏天左右，CELSYS公司找我討論，並讓我有幸能接觸到iPad Pro版的CLIP STUDIO PAINT的公測版。 Procreate是能將iPad Pro上做得到的動作自由地擴展的APP，而iPad Pro版的CLIP STUDIO PAINT則是嘗試將電腦版的CSP直接放進iPad Pro裡，這是個讓人充分感受到積極度的APP。我會用Procreate畫漫畫，但限制有點多，不能說完全適合。即使如此，Procreate價格便宜，畫漫畫的必要元素也都很齊全。CLIP STUDIO PAINT能和電腦鍵盤一併使用，畫漫畫時很舒適輕鬆，但Procreate是用手勢來取代，記住很多手勢的話，便能用非常快的速度與舒適度畫插畫或漫畫。其實很多人不曉得，Procreate也能和鍵盤一起使用。 本書中加上使用Procreate製作插畫或漫畫的基本技法，並介紹較少為人所知方便的技法。已習慣使用CLIP STUDIO PAINT或Photoshop的人，無法做到同樣的動作，或許會覺得有壓力，但Procreate是提高繪畫技巧最快的路，希望各位能相信本書所說的，持續練習兩個星期左右。會需要兩個星期，是因為那是身體將手勢記憶下來所需要的時間。
攻克各種姿勢！制服少女繪圖技法：專業繪師やとみ老師親自傳授如何描繪角色線稿！
★包含各種制服類型！ 水手服、西裝制服、毛衣、大衣 ★詳細解說身體的各個部位！ 輪廓、髮型、眼睛、鼻子、嘴巴、手、胸部、腳 ★也有服裝搭配與迷人的姿勢！ 夏季制服、內衣、眼鏡、髮型、裙子 由日本專業插畫家やとみ 親自傳授的女子角色線稿技法！ 想畫出香香的、可愛的制服少女，卻總是不如人意嗎？ 腦袋中想的畫面，跟手上畫出來的角色模樣，總是有落差嗎？ 這本書就要來教你如何從頭開始，畫出各種不同表情與姿勢的制服少女啦～ 網羅夏季制服、冬季制服、水手服、西裝制服等各種制服穿搭，再加上各種不同角色造型、經典POSE，只要看著範例一筆一畫照著練習，就能快速掌握訣竅！ 一起按照書裡的步驟 輕鬆畫出心目中最可愛的制服少女吧！ Lesson 1 描繪臉部 學習如何描繪賦予角色生命的臉部。只要了解眼睛與嘴巴等五官的比例、髮型、角度，以及什麼樣的情境或故事應該搭配什麼表情，就能畫出更有魅力的角色。 Lesson 2 描繪身體 學習如何描繪手、胸部、上半身、腳與全身，藉此表現女孩的角色特質與動態。根據不同的角色來調整形狀與大小，仔細地完成作品。 Lesson 3 描繪水手服 學習如何描繪經典制服──水手服。觀察帶著大片衣領的上衣和百褶裙的基本組合，再加上夏季制服、毛衣與大衣等不同的變化，進一步提升畫技吧！ Lesson 4 描繪西裝制服 西裝制服以簡約的設計為特徵，有無限多種變化。除了襯衫、西裝外套和箱褶裙之外，還有夏季制服、針織衫、毛呢大衣、連帽衫等配件，將這些亮眼的搭配學起來吧！ Lesson 5 描繪各種動作 觀察「將頭髮撩至耳後」、「回頭」、「拉襪子」、「按住隨風飄起的裙子」等情境，學習描繪制服女孩特有的動作吧！這裡也會解說如何畫出穿著制服時產生的自然皺褶。 &
日本當代最強插畫 2021： 150 位當代最強畫師豪華作品集
【插畫家粉絲 動畫迷每年必收的當代 150 位最強畫師作品集 - 2021 最新版！】 插畫能反映當代的藝術潮流，如果你是插畫、漫畫、動畫、遊戲業的從業人員或志願者，更可以透過觀摩插畫作品了解藝術界的流行趨勢。《日本當代最強插畫》系列每年選出 150 位最具前瞻性的藝術家，讓大家看到更多新的創作者和新想法，還有令人驚嘆的插畫作品。 今年的《日本當代最強插畫 2021》最令台灣讀者驚喜的是，有多位台灣藝術家也入選了本書。你會發現「日本當代最強插畫」並不限於日本，在社群媒體時代，任何人都可能透過獨創的作品登上國際舞台。本書中集合了全新的畫風、全新的創作者、展示了插畫與各產業的合作可能。無論是插畫愛好者、創作者，甚至是策展人或委託插畫的業者，都可以透過本書，快速提升自己的眼界。 【插畫界的未來會走向哪裡？知名策展人、動畫師與藝術家深度訪談】 每年書末的深度訪談都讓讀者們非常期待，透過專家們精闢的分析，總能對插畫界的潮流與業界現況更加了解。本次書末訪談，採訪到這三位重量級人物，涵蓋藝術策展、動畫、插畫三大面向，有興趣的朋友可別錯過！ ★ 東京最潮藝廊 Galerie LE MONDE 總監 田嶋吉信 訪談：從藝廊總監角度看當代的插畫風格 許多創作者都夢想可以接到全世界的合作委託，本書特別為大家採訪東京「插畫系」藝廊 Galerie LE MONDE 的總監田嶋吉信，他是知名策展人，同時也是插畫經紀人，許多外國創作者都透過 LE MONDE的經紀開拓了日本市場。這次他將從藝廊的角度，跟大家分享藝廊和經紀公司如何評估合作的藝術家？如果是有志於向國際發展的創作者，這篇訪談一定會很受用！ ★「GAINAX」動畫師 米山舞 訪談：從插畫家角度看當代的插畫風格 插畫的應用並不限於平面，許多插畫家也會接觸到動畫或遊戲等不同產業。這次訪談到米山舞老師，她曾在動畫製作公司「GAINAX」工作過 5 年 (動畫迷應該都聽過這間創造出《新世紀福音戰士》的厲害公司)，她將深入分享動畫師的甘苦談，包括如何進入動畫業？如何在動畫工作中提升技術？為什麼想轉職為插畫家？動畫師的經歷對插畫的幫助是什麼？喜歡日本動畫的朋友應該有很多米山舞老師的粉絲，千萬不能錯過這篇訪談喔！ ★ 插畫家 Little Thunder (門小雷) × 藝術總監 有馬トモユキ訪談：《日本當代最強插畫 2021》的封面設計歷程 2021 年的封面插畫，特別邀請國際知名的香港插畫家門小雷 (Little Thunder) 繪製，她融合自身的人物插畫風格和對舞蹈的興趣，創造出封面這位舞者的角色。透過訪談，她將與裝幀設計師有馬トモユキ一起分享封面插畫的幕後故事，讓讀者一窺封面插畫的誕生過程。 本書特色 ★收錄 150 位當紅插畫家，馬上追蹤你喜愛的作者 本書收錄了日本當今最具前瞻性的 150 位藝術家，請他們分享最新插畫作品，並有簡短的訪談。在插畫家檔案中，會整理了他們在 IG 或推特的「社群網站帳號」，讀者若有發現喜愛的畫風，即可馬上追蹤。 ★了解插畫家都用什麼媒材 在訪談中，會邀請每位藝術家分享常用的媒材，包括手繪用的水彩、油畫等媒材、常用的 Photoshop 等電繪軟體、Wacom 液晶繪圖螢幕等。別小看這簡短的介紹，若你仔細觀察就可以找到媒材方面的流行趨勢，例如有越來越多創作者改用 iPad、Apple Pencil 和 Procreate 來繪製插畫，就是近年很明顯的趨勢。如果讀者在書中找到喜歡的畫風，不妨參考作者是使用什麼工具吧！ ★收錄多位港台知名藝術家 《日本當代最強插畫》系列其實並不只收錄日本人的作品，也經常收錄在社群網路上活躍、並且曾在日本發表作品的插畫家。《日本當代最強插畫 2021》特別收錄多位台灣藝術家的作品，包括以絢麗畫風聞名的插畫家「Atha」、曾和村上春樹合作的插畫家「高妍」、人物畫風獨特的「低級失誤」、曾受邀至日本辦展的平面設計師「周依」，還有來自香港，也擁有許多台灣粉絲的「門小雷」等。如果你是他們的粉絲，可別錯過這本書唷！ 【刊登藝術家一覽】 ア〜ミ〜 / aoitatan / 赤倉 / あき / Aki Ishibashi / akira muracco / Atha / _an / アンドウワカ / 杏奈〒 / いぬ山 / umao / uyumint / unpis / N1 / おいしいさめ / 大河 紀 / OK / おく / オザキエミ / Oz / お久しぶり / ohuton / お村ヴィレッジ / 高妍 / 風邪早僕 / 堅貝 / カトウトモカ / 佳奈 / Kamin / かやはら / 川上喜朗 / 革蝉 / 木澄 玲生 / キタ / 北村英理 / 北村美紀 / 急行2号 / killdisco / 禺吾朗 / Kuura Kuu / クノオ / くまぞう / Gurin. / コテリ / 古塔つみ / こみひかるこ / こむぎこ2000 / SAITEMISS (低級失誤) / sakiyamama / さくしゃ2 / 皐月 恵 / 始発ちゃん / jyari / 将 / ジワタネホ / 須藤はる奈 / すぴか / そまぁ〜ず / 染平かつ / soyatu / ダイスケリチャード / 竹浪音羽 / たけもとあかる / 巽 / tamimoon / tarou2 / 千海博美 / ちゅーたな / CHOU YI (周依) / ちょん＊ / 九十九 円 / 出口えり / 出口瀬々 / てふてふ / でん / とあるお茶 / 12stairs / docco / ともわか / とゆとゆ / NAKAKI PANTZ / 中島花野 / 中村美遥 / 中村ユミ / 凪 / najuco / 名司生 / NARUE / ぬくぬくにぎりめし / Ney / ねじれ / のもとしゅうへい / ぱいせん / 8月96日 / ばったん / Hana Chatani / はなぶし / banishment / 原 倫子 / はらだ有彩 / ハルイチ / 東みずたまり / ひがしの / ヒグチキョウカ / ヒトこもる / 平泉春奈 / POOL / 深川 優 / フジモトゴールド / 冬暁 / 冬寄かいり / 星海ゆずこ / 穂竹 藤丸 / 穂の湯 / HOHOEMI / まくらくらま / まち / matumot / まのでまりな / mame / 水沢石鹸 / みずの紘 / mitani / 南あやか / 美好よしみ / ミリグラム / みりん / モブノーマル / 森優 / MON / 八館ななこ / ヤマダナオ / ヤマダユウ / 山田遼志 / UZNo / 米山 舞 / リチャード君 / Little Thunder (門小雷) / りなりな / りんく / るいせんと / れおえん / LOWRISE / 六角堂DADA / ronoh / ROMI / ろるあ / わす / んも
新手學鋼筆畫！鋼筆素描&插畫 ×【手感雙筆尖鋼筆套組-醇黑】
新手學鋼筆畫！鋼筆素描插畫 ×【手感雙筆尖鋼筆套組－醇黑】 零基礎OK！手拙不用怕，& 用鋼筆掌握素描插畫的入門工具書， 培養怎麼畫都好看的創作力， 畫出手感風格的插畫設計，就從這本開始！ & 給想畫畫卻不知如何開始的你，相比其他繪畫工具，鋼筆是最容易取得、技術門檻也相對親切的繪畫工具。本書從最簡單的鋼筆結構認識開始，以淺顯易懂的說明，一步步了解鋼筆的書寫特性及優點，讓新手也能輕鬆進入用鋼筆作畫的創意世界，就像提筆寫字一般自然。 & ˙以基本幾何圖案為原則，簡單畫出成就感 以任何人都能自信畫出的幾何圖案開始，廣泛地收錄最常用也最好用的各類必學插畫主題。每一個圖案示範都有貼心的箭頭走向，按照繪圖的筆劃順序，讓人畫一遍就學得會！ & ˙隨手即能美化手帳、製作卡片、裝飾禮物 在愛用的手帳中用插畫代替文字，就變成既醒目又明確的重點標示，讓日常計劃變得容易辨識又可愛；或是在特殊時刻，自製別出心裁的卡片跟禮物等，親手繪製的祝福最能感動人。當然，也能運用在商品包裝上，以手繪構思商標、標籤和吊牌，自創設計絕對令人驚艷！ & ˙以畫入框，佈置充滿個性的空間效果 若把親繪的作品做為佈置空間的裝飾物也很有意義，用插畫紀錄感動，親手畫出記憶中美好的時光，放入木製畫框裡，擺在最顯眼的地方，不論是妝點居家或店面空間都能運用，被喜歡的視覺元素圍繞時，也正展現出充滿個人風格的豐富樣貌。 & 找個悠閒的午後沉浸在繪圖時光裡，感受操控筆尖粗細變化的樂趣，隨喜好更換墨水搭配色彩，由筆尖滑出的每一筆都是獨一無二的軌跡，盡情享受簡單愉快的塗鴉趣味，就是能讓人越畫越上癮。 & 商品特色： 手感雙筆尖鋼筆套組───［醇黑］ 獨具匠心，深受文具控喜愛的套組糸列。無論簽名或筆記，都能感受到筆尖與紙張完美的結合，享受一氣呵成的書寫律動感，寫出專屬自己的文字韻味，內容物含有： & ◎超值雙筆尖：F尖寫字、EF尖畫線，不再為選擇筆尖而左右為難。 ◎3色卡式墨水：藍黑紅各1支，基本色更實用。 ◎旋轉式吸墨器：控制墨量更穩定，適用各種品牌墨水。 ◎鋼筆練習帖：掌握運筆訣竅，輕鬆寫出一手漂亮的美文字。 & 本書特色 & ★詳述鋼筆大小事，一看就懂好上手 淺顯易懂地說明鋼筆基礎知識、使用方法、練習訣竅，讓初學者也容易掌握運筆技巧，實際書寫繪圖時充滿信心，畫出成就感。 & ★百款插畫主題，精挑細選實用性強 手帳用塗鴉、各類生活小物插畫及時尚英文字體…等，等於擁有了豐富的插畫圖庫資源，帶來源源不絕的靈感，隨時隨地都想畫。 & ★箭頭導引繪圖順序，畫一遍就學得會 按部就班隨著紅箭頭的指引，跟著畫不NG，且聰明養成畫得順暢又不傷筆尖的好習慣，讓喜愛的鋼筆能陪你長長久久。 & ★創意應用再加碼，啟發日常及紀念日的靈感 實拍圖解活用教學，如何自製暖心卡片、精巧書籤、趣味手帳等等，盡展多用途的鋼筆畫魅力。
如寫真般栩栩如生的色鉛筆仿真畫技
在綜藝節目上憑神級仿真畫技收獲好評！ 作者三上詩绘展現的擬真畫不但引發討論 甚至延燒到社群軟體以hushtag拼畫技 #プレバト& #色鉛筆 作者三上詩绘在日本的綜藝節目《プレバト》(壓力對戰)， 靠著驚人的實力擔任藝人們色鉛筆畫技檢定的裁判， 討論熱度甚至在instgram、twitter上引發民眾爭相用hushtag參賽。 一眼就怦然心動！ 用色鉛筆就能畫出儼然躍出紙上的真實質感。 一筆一畫在獨屬於自己的一方天地， 用色鉛筆有溫度的筆觸重現最貼近感動的那一瞬間。 獨具魅力的逼真畫技、細節提點都在本書公開！ 從繪製前的工具與主題準備、基礎畫技展示， 以及作者的獨門祕技──自製色票與自製混色卡， 能夠快速、正確的選擇還原度最高的色鉛筆用色。 並用動植物、食物或生活小物等9種主題， 搭配6種寫實應用的畫技解說， 淺顯易懂的講解色澤、金屬、透明度或毛髮等不同材質的表現。 附有多幅的清晰照片、詳細的說明與作畫步驟拆解， 即使是新手也能畫出逼近照片的還原度！ 本書特色 ■只需簡單的基礎畫技，就能著手繪製。 ■大量繪製步驟拆解，把握每幅逼真畫的重點畫技。 ■自製能迅速選擇正確用色的輔助工具，還原度大加分。
台南旅圖速寫(附贈明信片)
台灣老屋觀察團隊 老屋顏、都市偵探／建築學者 李清志、旅義作家／台南新住民 楊馥如、 一致推薦 & 台南是台灣著名的古都，號稱有三多「廟多、古蹟多、小吃多」，從三百多年前明鄭時期的經營延續近代日治時期的城市再造，蘊含豐富的歷史底蘊，以及人文的脈絡，近幾年拜文創與老屋再造等風氣之賜，讓台南在地創業故事屢見不鮮，充滿創意的原動力，也讓台南這個城市有更多不同台灣其他城市的風貌。 本書主題，從「人文地產景」出發。這樣的分類方式是日本「地方創生」專家宮崎清教授以在地人的角度將社區文化做出「人」「文」「地」「產」「景」五大類的分別，也讓這本書更接近在地人思維。 人文一直是台南的底蘊，文化的軼事更是俯拾皆是，自然景觀也是不少，站在「大天后宮」前遙想明寧靖王緬懷故國難追的情懷、清代就有的「水火同源」、「鹽山」是海邊才有的產業沒落後的再生；尤其不能忘記台南三大夜市的招喚。 作者選擇在不同角落畫畫，從清代的閩南式民宅或北方宮殿式建築到「巴洛克式」的華麗官署、現代折衷主義式建築；從民居、官衙、府邸或工程廠域，都讓人流連忘返，重複著讀取這些建築空間述說的故事，不管是建築、人物、美食的描繪，一則則都是這個城市帶給旅人的感動。 本書特色 ★&& &隨書附贈手繪彩印療癒明信片，共有五款插畫隨機贈送，值得珍藏。 ★&& &2017年台灣唯一一個被邀請前往義大利威尼斯參加速寫展覽的速寫藝術家。 ★&& &穿梭城鄉巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 ★&& &以手繪療癒的方式積極推廣「旅行速寫」教學，引領許多愛好畫畫卻不得其門而入的初學者，回歸畫畫的世界，紀錄自己的生活點滴。
旅圖速寫套書(台南旅圖速寫＋台二線旅圖速寫)
《台南旅圖速寫》 & 台灣老屋觀察團隊 老屋顏、都市偵探／建築學者 李清志、旅義作家／台南新住民 楊馥如、 一致推薦 台南是台灣著名的古都，號稱有三多「廟多、古蹟多、小吃多」，從三百多年前明鄭時期的經營延續近代日治時期的城市再造，蘊含豐富的歷史底蘊，以及人文的脈絡，近幾年拜文創與老屋再造等風氣之賜，讓台南在地創業故事屢見不鮮，充滿創意的原動力，也讓台南這個城市有更多不同台灣其他城市的風貌。 本書主題，從「人文地產景」出發。這樣的分類方式是日本「地方創生」專家宮崎清教授以在地人的角度將社區文化做出「人」「文」「地」「產」「景」五大類的分別，也讓這本書更接近在地人思維。 人文一直是台南的底蘊，文化的軼事更是俯拾皆是，自然景觀也是不少，站在「大天后宮」前遙想明寧靖王緬懷故國難追的情懷、清代就有的「水火同源」、「鹽山」是海邊才有的產業沒落後的再生；尤其不能忘記台南三大夜市的招喚。 作者選擇在不同角落畫畫，從清代的閩南式民宅或北方宮殿式建築到「巴洛克式」的華麗官署、現代折衷主義式建築；從民居、官衙、府邸或工程廠域，都讓人流連忘返，重複著讀取這些建築空間述說的故事，不管是建築、人物、美食的描繪，一則則都是這個城市帶給旅人的感動。 《台二線旅圖速寫》 作者耕耘繪畫二十餘載，擅長城市觀察、旅行速寫，喜好穿梭都會巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，以手繪療癒的方式，回歸筆墨世界，養成另一種「慢活」的人生態度。彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 《台二線旅圖速寫》這本書不是單單介紹遊記景點的旅行速寫書。 除了想用它傳遞手繪畫面的溫暖外，更重要的是想從一條公路出發，讓公路成為一只串連努力的「線條」，用速寫一一紀錄公路上發生的景致記憶與人文故事，讓更多人明白，還有許多人都還在為自己故鄉或即將成為故鄉的鄉鎮努力著，也讓努力的人知道，還有許多人關心與在意他們的店，為他人帶來的喜悅與快樂。 跟著這本書來趟公路旅行，將在公路上遇到、看到的事物，用筆與畫本完成在旅圖上，那樣才是真正的旅行。 本書特色 ★隨書附贈手繪彩印療癒明信片，共有五款插畫隨機贈送，值得珍藏。 ★2017年台灣唯一一個被邀請前往義大利威尼斯參加速寫展覽的速寫藝術家。 ★穿梭城鄉巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 ★以手繪療癒的方式積極推廣「旅行速寫」教學，引領許多愛好畫畫卻不得其門而入的初學者，回歸畫畫的世界，紀錄自己的生活點滴。
カモ老師的簡筆插畫大百科
～日本簡筆插畫天后──カモ（Duck）老師全新集大成之作！～ 史上最多！收錄700多個插圖！ 生物、食物、人物、建築物 居家空間、交通工具、原創角色…… 包羅萬象的主題不藏私大放送！ 擁有超多粉絲的カモ老師回來啦！ 這次是老師的生涯集大成之作！ 艱深難懂的繪畫技巧＝0％ 可愛的插畫＋超簡單教學＝100％ 不論是拿起紙筆跟著畫，或只是單純欣賞， 都能帶給你滿滿的樂趣和療癒。 從【動物】、【昆蟲】、【花草】等生物， 到【蔬菜】、【水果】、【點心】等食物； 從【人的動作】、【服裝穿著】、【各行各業】等與人物的插圖， 到【居家空間】、【交通工具】、【建築物】等物體。 本書收錄了貼近我們日常生活的各種插畫主題。 除此之外，還有超實用的【文字、格線】畫法和樣式， 最後還會教你如何【打造原創角色】！ 在這些教學中， 完全不會用到立體感、遠近法之類艱深的技巧， 只要捕捉描繪對象的特徵，用Q版方式表現即可。 跟著書中的超簡易步驟教學，任誰都能畫得出超可愛的簡筆插畫！ 使用的工具也很單純，只要有原子筆或麥克筆就可以。 依個人喜好選擇顏色、粗細、筆觸，自由自在地開始畫畫吧！ 什麼都有，什麼都超可愛！ 如果喜歡カモ老師的插畫，卻不知道該從哪一本入手， 那麼這本絕對是最佳首選！ 快準備好紙筆，一起進入療癒的簡筆插畫國度吧！ 本書特色 ◎收錄多達700個插圖，囊括日常生活中的各類事物，不愧對「大百科」之名！ ◎沒有艱深的技巧，只要會畫線，任何人都能跟著老師畫出可愛的插畫！ ◎書末附有按照筆畫排序的索引，方便查找自己感興趣的插圖！
動漫泳裝美少女繪製技法
時尚設計＆電繪步驟解析，展演夏季魅力的經典服飾 從泳衣的類型、結構到肌膚水光表現，妝點一年一度的海灘盛宴！ 夏天！大海！泳裝！炎炎夏日的海邊，絕對可排上日本動漫的經典場景之一。 這次將透過專輯形式，邀請各位一同創作女性穿上泳裝後的動人倩影！ 泳裝的日文寫作「水着」（みずぎ），顧名思義，這是一種在海邊玩耍或游泳的時候穿著的服飾類型，一般會使用防水的布料裁製而成。對不少新手來說，如何表現泳衣的特殊質料？要怎麼畫出水色淋漓和水珠在陽光下的反射？相信這些絕對在「苦手題材」榜單上排行前幾名。 除此之外，對於鮮少從事戶外運動的人而言，對泳衣的印象仍停留在學生時期平板無期的一件式泳裝，或者是動畫電影中常由熱辣熟女展示的三角比基尼。究竟泳衣還能變出什麼新花樣嗎？ 實際上，隨著水上活動的風氣日益盛行，泛舟、浮潛、沙灘露營、衝浪成為時下的熱門選擇，能夠襯托沙灘風情的衣著選擇也愈來愈多樣。再結合想畫出的角色個性，以及背景想設定在風景宜人的細白沙灘、還是熱情洋溢的海島，夏季的海邊企劃絕對值得每位畫手親自挑戰！ ●Tip 1 認識泳衣的類型與結構 泳衣大致可分為「連身式」、「比基尼」、「鏤空式」與「背心式」四大類型，根據背後繞頸設計，又能再區分為「吊帶式」、「繞頸式」、「後交叉式」與「Y字背」。透過交叉組合，就能盡情呈現少女的清純氣息、御姐的神祕從容韻味，或是時下流行的運動休閒感。 ●Tip 2 掌握情境＆角色的個性 你想畫出什麼樣的氛圍？是三五好友暑期課後前往海邊嬉戲，還是千金大小姐在私人海灘享受日光浴？或是在太平洋島嶼邂逅當地的熱情少女，抑或是結合奇幻風格的海洋盛宴呢？ 本書不僅提供情境發想，同時也依據角色體型與個性，歸納出「可愛風」、「率性風」與「熱情風」三道設計主軸，並延伸出12種變化款式，幫助各位更廣泛地擴充素材資料庫。 ●Tip 3 最後加一點細節妝點 角色、衣服、背景，三者大致成形後，最後還要加入亮點，使作品更吸睛！本書不僅彙整了涼鞋、沙灘巾、裝飾小物等海灘道具，也透過專欄說明如何透過島國特有的熱帶植物、繽紛又和諧的泳裝配色，以及襯托優美女體的動感姿勢，進一步醞釀出專屬於夏季的海邊物語。 泳裝是能將女性明媚動人、光彩奪目的魅力發揮到120％的服裝。 本書依據女孩們各自的體型、年齡、性格與平時穿搭，設計出超過100款的特色泳裝。 希望這本書能夠幫助各位在尋找可搭配的泳裝時，能夠從中獲得發想創意，表現出筆下女孩百分之百的迷人與可愛！ 本書特色 ◎14位繪師跨領域合力打造，從精緻的動漫角色彩圖，到泳裝的上下穿搭與細節展示，第一本完整的泳裝教學指南。 ◎全書由【女體畫法】、【泳裝畫法・基本知識】與【泳裝畫法・電繪應用】三大部分組成，從素材收集到實際演練，有了這本就能開始動筆畫。 ◎卷首特別收錄4幅彩圖，並特別邀請職業繪師專章講解CLIP STUIDO PAINT的功能操作與繪圖要點。
從日常開始的簡筆插畫Book 日常萬物篇
～從一條簡單的直線開始，畫出包羅萬象的世界～ 收錄200多幅圖片 帶你一步一步繪製出日常生活中的各種物品 從一條簡單的直線開始，你能畫出些什麼呢？ 利用角度和曲線，盡情發揮你的繪畫才能吧！ 簡筆畫是一種只要掌握技巧，不論是誰都畫得出來的簡單插畫。 你知道嗎？光是用直線，就可以畫出書櫃、欄杆、寺廟、牙刷、梳子等各式各樣的東西！ 你能想像到嗎？組合幾個簡單的幾何圖形就能畫出可愛的貓、兇猛的豹等動物！ 法國畫家羅伯特．藍伯利於1930年代出版了《線條的語言》，本書為這些迷人的線條加上更詳盡的指示，引導你畫出完美的簡筆畫。 本書將從零開始教大家如何畫出簡單又療癒的「簡筆畫」！ 從練習組合直線、曲線、幾何圖形，畫出簡單的平面物體，到進階的物體比例、配色、如何呈現立體感、遠近感等。 全程使用插圖搭配解說，一目瞭然！ 每個單元都附有一面空白練習頁，你可以在練習頁上馬上運用學到的技巧，創作屬於自己的簡筆畫！ →圓形很適合來畫各種物體，但不只有形狀，你也可以將各種色度和陰影加入作品中，並且看看可以怎麼將對稱的概念放到畫中。 →當物體位於比較遠的地方時，就應該畫得比較小，你可以利用格線來變化各種物體的大小。 →做一個色環，就能看出哪些顏色很搭，哪些顏色不搭。 除此之外，本書還提供許多繪畫上的補充觀念！ 現在就翻開本書，利用練習頁完成你的大作吧！ 本書特色 ◎只要組合線條、幾何圖形，就能快速畫出讓大家都說好厲害的簡筆畫！ ◎從最基礎的線條，到色彩、透視原理，由淺入深帶你走進簡筆畫世界！ ◎左頁為教學內容，右頁為練習頁面，學完概念馬上應用，記憶最深刻！
漫畫基礎素描：親密動作的表現技法
我想畫出親密接觸的角色互動！女孩子之間臉頰貼臉頰、手勾手的互動方式；男孩子之間勾肩搭背、互相打鬧以及飛撲對方的動作；情侶之間互相靠近，做出親吻或擁抱之類的肢體接觸⋯⋯。許多漫畫或插畫中都會出現角色親密互動的場景。可是，當我們決心要畫出這些親密場景時，總是覺得「很難畫」！「雖然畫得出單一個角色，但當我要畫兩人互動的場景時，突然就變得好難畫」⋯⋯或許你也曾經為此而感到苦惱。本書針對角色之間的「放閃互動姿勢」進行了徹底的研究。從簡化角色身體的「人體骨架」開始，教你掌握人體形狀的技巧，接著再詳細講解親密動作的漫畫素描方式。學會親密姿勢的繪畫技巧，就能畫出更多變的場景。要不要動手畫看看無數個令人怦然心動的友情或戀愛場景？
走光注意！內衣露出心機畫法
色情ＮＯ！ 仔細觀察身體部分的肌肉！ 內褲、內衣、花色、尺寸、陷入肉裡的方式！？ 若隱若現的身體曲線更加迷人， 用技術去填補空虛吧！ 在不同的情況下，有時露出些許的內衣，也是非常合理的吧！？ 女性的內衣能調整身體線條，具備了襯托女性性感的肉體美的重要作用。 運用不同的角度及畫師技巧，以各種視點深入探索內衣的描繪重點。 【繪畫技巧有！？】 身體部位的觀察－－胸部的大小、臀部的曲線 凹陷及空隙更美－－乳溝、股溝、光線及起伏 內衣、內褲的狀態－－繃緊、鬆垮、陷入肉裡、微微隆起 內衣材質－－合身、不合身、鬆緊帶、蕾絲 《重點1的理由》 碰到布的部分，身體會被布按住，因此會產生往外推回去的反彈力，藉此身體和布緊貼，比沒有其他布的地方更為收縮。反之，沒有碰到布的部分（恥丘或臀部的裂縫等）會變成空洞。空洞部分的布，布與身體的接點之間會像架橋般連成直線狀。 《還有重點2、3在書內！》 【特殊狀況－－偏移的內衣！？】 躺臥，或睡醒時內衣從胸部偏移的樣子，既毫無防備又性感。在此將從各種角度檢視，由於身體轉動而偏移的內衣與身體。 【這也很重要－－露出側乳的重點？】 刻意降低背帶的線條，從罩杯稍微露出乳房露出側乳，或是稍微降低支撐胸部下胸圍的土台和側邊的線條露出乳房。穿內衣能直接看見乳溝，不過由於支撐乳房，是漂亮地覆蓋的構造。 因此，比起腋側（外側）的側乳，把重點擺在從乳溝看見的內側側乳吧！ 【害羞也要專注細節－－胯下的注意之處！】 菱形內襠蓋在隆起的恥丘上，所以呈現方式更添性感。加強內褲的皺褶，或是讓襠部線條堆起來呈現鼓起。 雖然在現實中很合身，不過不太會鼓起。為了在圖畫中展現性感，所以比較誇大。 【這種細節也要摳－－內褲的縫法？】 一般縫法、平縫、Ｚ字型、八字型……，多種縫法眼花撩亂！ 但不同的縫法會產生不同的厚度，也是要考慮進去的因素。 【SM狀況下－－內衣及道具！？】 SM道具中，有的是多個枷串連。綑紮力強，自由度也下降，附有鎖頭的連結鎖拘束力更高。 相對於手銬、腳鐐是妨礙身體動作的器具，枷是妨礙行動的器具，所以畫面上不太會感覺到對脖子的不自由。然而，刻意加大尺寸，就能表現妨礙行動和壓迫感這兩者，變成更痛苦的印象。此外，現實中不會有大型的，不過作為圖畫可以當成誇張的技巧使用。 【吸引眼球的魅力－－肉感與皺褶！】 從直接畫出身體的線條，在內衣和肌膚加上肉感，強調女性的柔軟。一面添加肉感，一面用皺褶表現布繃緊和鬆弛的部分，呈現立體感。呈現立體感的重點是，布對身體的緊貼度和陷入肉裡等。 【內衣的裝飾添加－－提升擺動感！】 讓裝飾動起來，想像從頂點垂下布，使頂點的下面部分飄舞，提升擺動感。注意重力和角色的動作大幅活動，便容易表現擺動感。 【跟你以為的不一樣－－可愛型？】 《可愛型》一面露出胸部的形狀，一面也呈現擺動感。 《甜美可愛型》用較大的荷葉邊強調乳圍和臀部的立體感，表現出稍微加點稚嫩感的可愛。 《甜美型》荷葉邊的縱幅大一點，比起「擺動」會更接近「鬆軟」的印象。 好多細節啊！內衣真是一們大學問！ 想要畫得好，快翻開本書！
迷宮著色書：夢境迷宮
讓這本結合迷宮探險的解壓著色書， 陪著你沉澱心靈，與自我對話。 帶著幻想、希望與童心去冒險！ 在繪畫的世界裡恣意忘我而且真正的自由…… A lovely coloring storybook for everyone. 順著身體的曲線走，一步步地摸索， 跟著你心裡的節奏，永遠都畫不夠。 在一筆一畫塗色中，重溫簡單生活的步調吧！ ＊如果捨不得在書上著色，就試試用平板或手機玩玩看吧！跟著作者的詳細步驟解說，將著色稿置入APP，就能體驗隨時隨地著色解壓的樂趣囉！
學習瞭解！懂得挑選！靈活運用！:繪畫媒材大全
學習繪畫媒材的基本知識！本書會依照創作領域介紹各種繪畫媒材。讓大家學會繪畫媒材的構成、特色和其他繪畫媒材的差異等一些令人意想不到、恍然大悟的知識。挑選適合自己的繪畫媒材！本書會依照繪畫媒材介紹各家廠牌的商品。對於不知如何從眾多相似商品挑選的人，這些內容將提供一些建議，讓你選出適合自己的用品。即便是初次接觸的繪畫媒材，也懂得使用方法！本書收錄的繪畫媒材廣泛，包括素描用品、日本畫顏料甚至畫框，如果是熱愛繪畫媒材的人，光是翻閱內容就會覺得樂趣無窮。書中也會介紹基本的使用方法，所以也很適合想嘗試新領域的人。
動漫人物線稿資料集
～全視角掌握作畫的核心──線稿～ 結合動作與角度，通過姿勢創造角色的個性！ 照著喜歡的圖片臨摹，感覺還是差很多…… 人物只要一加入肢體動作，就會變成手腳僵硬、眼歪嘴斜的紙片人…… 我在現實生活就缺乏空間感，有辦法在紙上好好表現透視與遠近感嗎？ 相信不少初次學畫的新手，好不容易終於能輕鬆畫出完美的45度角色設計圖， 但說到要怎麼讓角色「動起來」，總是大腦一片空白，也不知道該從何著手。 為什麼Pixiv、Twitter擁有眾多粉絲的繪師，所創造的漫畫角色會那麼有魅力呢？ 這是因為，角色的魅力來自姿勢的躍動感、場景的空氣感，以及帶有透視的構圖。畫技高超的繪師筆下角色之所以迷人，不只光憑外表的可愛或帥氣，還必須「畫出正確的線稿」，因此才能夠畫出── ✔︎正確的臉部尺寸 ✔︎正確的全身比例 ✔︎確實表現出遠近感 凡是資深的繪師，都會非常重視「線稿」這個階段。 透過姿勢、角度與遠近感，精準無誤地形塑出角色的特質。 不誇張地說，光只是看線稿，讀者就能掌握這名角色的六成人設與個性！ 本書將列舉81個新手也想嘗試的迷人姿勢，介紹從線稿開始繪製的方法。 從表現生活感的站坐走臥，到配合情節的奔跑、跌倒、揮棒、拔刀對峙等驚心動魄的演出，層次遞進地示範如何拆解描繪的過程，並隨時補充注意事項，以及畫得更好的訣竅。 ●Part.1 作畫的基本知識 作畫之前，首先要認識人體的構造，以及仰望、俯視等基本技術與描繪的原則。 ●Part.2 基本動作與姿勢Level 1 這章正式進入線稿作畫。針對站立、走路等基本動作與姿勢，練習畫好線稿的技巧。繪圖時只要留意人體構造與姿勢等整體狀況，就有助於確實提升畫功。 ●Part.3 基本動作與姿勢Level 2 延續上一章的基本動作與姿勢，開始練習角度與空間感更豐富的姿勢。只要確實搞清楚範例與重點，就能夠掌握作畫的關鍵。 ●Part.4 動作幅度與角度大的姿勢 接下來要進入進階姿勢！開始挑戰像是衝上樓梯、跳躍、伸展操等更劇烈的動作，還會有雙人構圖登場。從這個階段開始，如何表現角色的差異也成為描繪線稿的一大重心。 ●Part.5 特徵明顯的場景與姿勢 最後要介紹的是，做出幽靈的動作說著「我好恨啊～」、奮力出擊、奮力踢出等更具特徵的場景與姿勢。再搭配刀槍等工具和更豐富的表情，嘗試畫出更有魅力的人物。 透過本書，了解線稿的繪製法後，再搭配大量的練習， 就能自在畫出最能展現你的風格的漫畫角色！ 本書特色 ◎集結5位繪師，專為不知道該如何描繪人物姿勢的人，專輯推出最扎實的線稿教學書。 ◎仰視、平視、俯視三個視角，結合室內與戶外的動靜態姿勢，拆解成四個步驟，從草稿開始一步步完成作品。 ◎全書依難易度，區分【基本姿勢】、【進階姿勢】、【大幅度動作】與【場景動作】，共介紹81幅指定動作。可作為每日的練習題，畫技提升很有感。
復古摩登和裝女子:角色人物設計指引書
「復古摩登和裝女子：角色人物設計指引書」先為大家介紹復古摩登和服的服裝樣式、布料圖案、配件小物和髮型，再提供結合了花朵、童話、奇幻、食物…等設計元素的女性角色範本，透過實際的創作解說，好讓各位了解角色設計的技巧。比方說牡丹的花語有「富貴」、「害羞」、「怕生」…等，在此就應用其中的「害羞」和「怕生」設計出一個遠遠望著心上人的內向女孩，身上的和服是明治時期女學生常穿的樣式，並應用了蕾絲和牡丹花做點綴，頭上也戴著牡丹花和蝴蝶結裝飾，色調則是牡丹的鮮明紅綠，整體看起來就很完整了。最後還有繪畫步驟大公開，內容相當豐富。
一秒千秋系列No.1黃金雨
這本書上載的，是當初編者撰文發表在FB上，每星期二、三篇的小品文。因為由著出版人負責專業「藝術」出版，覺得很多珍貴藝術畫作和美學常識，可以和大眾朋友相互交流，頓覺責任重大。 等 PO文多了，遂把相同性質文稿和圖檔歸納在一起，集結印製成此紙本圖書發行；也可望製作電子書，能有一秒的瞬間閱讀功能 。 而這「一秒千秋」系列第一本，書名取做「黃金雨」，自有編者的童年回憶與意向，那曾經對彩虹搗出黃金銅板和希臘神話 萬能神王灑黃金雨故事，都是逐夢成真的美好經驗，樂於和更多閱讀人分享！
擬人化角色設計手冊
～8組風格各異的團體 × 38個充滿魅力的擬人化偶像～ 日本插畫家根據多種主題設計角色 公開創作思維，激發無限創意！ & 花．天氣．撲克牌．寶石．犬科動物．聖代．水族館．方位 4名日本插畫家根據以上主題設計擬人化角色， 並公開設計的思維、繪製過程的技巧！ & 本書特別以設計團體為主軸，介紹以擬人化手法設計偶像組合的實例。 設計多人組合時，必須考量【團員的統一感】， 讓人一看就知道他們屬於同一組合； 還要【避免角色個性重複】以及【設定角色間的關係性】， 透過這兩點，呈現出成員彼此間有趣的互動。 插畫家們將會發揮所長，以各自的視角解說設計女子偶像團體的重點！ & 在角色介紹頁面，會詳細說明【主題印象】、【角色設定】、【設計概念】， 也會針對角色身上的細節一一做解說， 讓讀者清楚了解插畫家的設計思維。 每章節末尾收錄的「插圖繪製過程」，則會帶領讀者學習實際作畫時的技巧。 & 書中提供豐富的創作技巧和設計思維， 在創作遊戲、漫畫、冒險組合、社團活動成員、魔法少女組合等時候，都能派上用場！ & 本書特色 & ◎由4名日本人氣插畫家，傳授擬人化角色的創作技巧！ ◎以設計多人組合為主軸，共收錄8組偶像團體，全38個擬人化角色！ ◎「插圖繪製過程」單元，帶你掌握一幅插畫從零到完成的各種細節與小撇步！ &
初學者的練功祕笈 石膏素描繪畫教室：超詳細圖解石膏素描的繪畫技法
打開這本書的讀者中，除了藝術大學的考生之外，想必也有想成為畫家、雕刻家等專業藝術家、或以設計師和插畫師為志願、或因興趣而開始繪畫等各式各樣的人。本書聚焦在「石膏素描」的領域，其特性是追求高度重現，而這種本質存在於繪畫的過程中。在有限時間內安排進度的計畫性，陷入主觀的狀況下如何注意到不自然的地方以及如何修正。在這條路上不斷嘗試並發現錯誤，以畫出更自然的石膏像，對石膏素描而言愈發重要。儘管石膏素描一般是作為藝術大學的考試素材，但對於考生或其他想接觸美術的人而言，這本書不只能幫助增強畫功，也能有助於拓寬觀察事物的眼光及看法。從石膏素描學到的技能：1.培養以藝術為本的觀察力首先，作為前提，石膏像都是已經完成的美術品。石膏像包含製作的時代背景、作者的意念、姿勢及表情等「藝術」的概念，畫石膏像的素描，便能直接接觸由歷史孕育的美。為了理解並再現那種美，必須磨鍊觀察力，石膏素描便是最佳的練習素材。2.從基礎開始學掌握「陰影」的方式石膏像是純白色的。描畫立體的石膏像時，必須掌握因為光的影響而產生的「陰影」。石膏素描對於學習思考如何畫下「陰影」有莫大的效果。3.貼合「印象」的練習石膏像和人物素描一樣，要將繪畫主體畫得唯妙唯肖都很不容易。所謂「畫得像」，不只指「將形體照抄在畫面上」，亦指「在印象上貼合」。「印象」這個關鍵字，是能在石膏素描上學到的重要要素。
