圖畫春風：藝博館藏李萊德、劉藝良捐贈楊善深書畫
楊善深（1913—2004），廣東臺山人，嶺南畫派一代宗師，本畫冊收錄由李萊德先生及劉藝良先生無償捐贈予澳門藝術博物館的書畫作品共一百件套，均為楊善深先生的晚年力作，讀者除可欣賞有關作品以外，也不徒見識楊氏嶺南畫派之風範，亦令人讚賞李氏及劉氏無私奉獻之高風。
Jack Hamm經典素描＋卡通套書(共四冊)：人體素描＋動物素描＋風景素描＋卡通風格人物創作
1. 人體素描 Drawing the Head Figure 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ 結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程， 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 漢姆：「人體素描是人類與生俱來的本能， 有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描 的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。 若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭 部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、 動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透 過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 2. 動物素描 How to Draw Animals 享譽半世紀，暢銷全球的經典教程， 從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 本書特色： 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 各地讀者見證推薦： 美國亞馬遜網站讀者 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」 「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」 「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」 「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」 お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主 「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」 日本亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」 Goodreads 書評網站 「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物，包括眼睛、耳朵、爪子等部位 一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺， 作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」 3. 風景素描 Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes 享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程 從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現 重點是表現出景致的感受！ 長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及， 僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤 影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明 分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法，意圖在畫框內精心鋪陳一條引 人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的 主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例 如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升 作品的整體表現。 本書特色： 。900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜 、雲彩、氣 候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法 。強大的 3 區塊構圖法：巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力 。4 種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近 。快速確立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）× 立體感（光影、塊面） 。講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節 。媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 多國翻譯、美術界齊聲盛讚：「風景畫教學就看這一本！」 「你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則： 要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者 「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格，不論什麼主題都能畫得比現實生活大 膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者 「作者從不炫耀，只老老實實解釋他的教學初衷，示範什麼行得通、什麼行不通，逐步 鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者 「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂，讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者 4.卡通風格人物創作 Cartooning the Head and Figure & 享譽半世紀！ 從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會，卡通大師集畢生精華、最幽默易學的卡通教程。 本書特色 超過3000張人物圖例：從解析研究到搭配組合，靜態到動態、局部到整體，示範圖例質量驚人。 系統教法／深度啟發：從入門握筆到激發靈感畫法，寫實→簡化→卡通化→設計風格，學一次啟發終生。 角色造型風格最多樣：從嬰兒到老人、美女到流浪漢等角色眾多，俏皮可愛搞笑幽默諷刺，百種風格一應俱全。 情緒姿態情境最完整：數百種五官特徵、超過500種手勢，情緒與表情全盤研究…，解說幽默易懂易學。 關注細節＆發表訣竅：鬍鬚、衣褲鞋帽紋理皺褶垂墜…等細節處理，社論諷刺畫、運動畫、媒體刊載要訣提點。 一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。 美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一——傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色，並且在商業上獲得巨大的成功。 他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，數十年仍舊人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱畢生精華。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條和線條位置，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通的創作要領，示範解說動輒搭配數十、百圖例。不論是白手入門到專業
背景插畫神技：五大人氣繪師教你用 Procreate / PS / CSP 打造插畫世界觀
★ 看實例，學插畫！超詳細步驟解析，觀摩超人氣繪師如何從零開始打造絕美插畫世界觀 ★ 5 位插畫家 × 5 種世界觀 × 5 種畫風，一次收錄 ★ 除了教學還收錄 5 位繪師的近期作品，每張都值得收藏！ & 從事插畫的人常有這樣的煩惱，就是雖然很會畫人物，但是遇到場景就開始覺得好麻煩，覺得畫不出來，或是畫出來的陽春背景跟角色很不搭……。 & 然而，「世界觀」卻是讓動漫人物活起來的關鍵！ & 無論角色是站在原地或是在移動中，都需要整體場景的烘托，看起來才有說服力。動漫作品要打動人心，不只在描繪角色和背景，還要想辦法讓舞台中的人物看起來「感覺確實存在」，這時候就需要描繪出符合角色設定的環境，展現其中的「生活感」和「空氣感」，這就是在打造「世界觀」。 & 本書從各領域邀請到 5 位擅長打造「世界觀」的藝術家，他們平時分別活躍於動畫、書籍、遊戲、音樂、影片等領域，都是具有獨特個性與畫風的創作者，為本書創造出風格各異的 5 幅精彩畫作。& & 透過本書的呈現，讀者可以學到繪師們如何發想主題、基於什麼概念在作畫，以及使用了哪些技術。有些繪師擅長 Procreate，有些繪師愛用 CSP，還有繪師會把實體作品掃描到電腦裡合成，讓你學到各種繪圖軟體的活用方式。此外，還會介紹繪師們掌握各種事物的技巧，比如他們會去拍攝實景，或是從不同的照片中擷取出作品所需的靈感，或是用特殊的筆觸來模仿材質。建議搭配完成的作品一起閱讀，更能加深你對插畫的理解。 & 許多初學者會選擇看網路上的影片來學插畫，但總是看得一頭霧水，搞不懂拍攝者為什麼這樣畫，或是看不清楚正在畫哪裡。本書將繪師們的創作過程拆解成超詳細的步驟說明，並隨時補充專業技巧，例如「視平線 消失點」、「大樓結構的描繪技法」、「植物枝葉的描繪技巧」......等。市面上有很多超硬的繪畫理論書，如果你吞不下去，不如透過這些超美的插畫案例來學習吧！ & & 本書不講基本軟體操作，而是讓讀者觀摩繪師的構圖技巧、透視技巧、描繪技巧、配色技巧、後製技法，還有各種獨家小秘訣，未來可應用在自己的創作中。 & 【看繪師們如何打造 5 種完全不同的世界觀】 & ▋刈谷仁美：充滿生活感的少女房間 範例作品畫了一個透視感強烈的房間，採取俯角構圖，讓所有物品一覽無遺。讀者可從堆滿房間的物品中窺見主角的生活和故事，此外也能學到房間（室內）的透視畫法和室內、室外的光影處理技巧。 & ▋しらこ：母子三人在郊外玩耍的寧靜風景 看似平淡的河邊風景，透過插畫家的重新安排，強化了從近處延伸到遠處的空間感，並補足許多豐富的細節。從這個範例還可以學到風景畫常用的「空氣透視法」，以及作者獨特的 Procreate 手繪筆觸。 & ▋よもち：現代都會中的辦公大樓和穿梭其中的上班族 都會中常見的辦公大樓，作者將示範如何畫出這些看似冰冷、線條精細的建築，但融合了實體畫材（透明水彩）和電繪技法，讓這幅插畫的色調和筆觸看起來依然溫暖動人。 & ▋高妍：用插畫詮釋台灣古蹟「龍山寺」 高妍是來自臺灣的插畫師和漫畫家，擅長溫和沉靜的插畫風格。這個範例可以學到她如何控制畫面中的色調和筆觸，來呈現沉穩的氣氛，展現古老寺廟的歷史感。 & ▋banishment：水面反射的夢幻世界 banishment 近期喜愛創作「跳入天空」的夢幻主題，本例也沿襲這種風格，讓角色坐在交通號誌燈上往下俯瞰，腳下的積水倒影卻呈現出另一個世界的場景。讀者可以感受一下這種奇幻的氣氛，並且學到如何製作精細逼真的倒影效果。 & 本書特色 & ★ 觀摩繪師們如何打造出各類型的世界觀： →堆滿生活用品的女孩房間 →輕鬆愜意的河邊風景 →高樓林立的都會街頭 →幻想和現實交錯的虛擬世界 →古色古香的龍山寺（你沒看錯喔就是我們台灣的龍山寺！） ★ 透過插畫實例學到多種 Procreate / CSP /PS 軟體技巧 ★ 掌握 5 種流行的插畫風格 &
水彩風景主題場景繪畫步驟解析：從基礎技法到專業密技
季節、天氣、時間、大自然、街景、點景人物、道路、橋樑、交通工具⋯⋯想畫什麼風景？依主題類別查詢畫法！88個索引項目！我想畫岸邊風景！水面該怎麼畫？使用主題物索引，查詢「水面」的畫法。1． 查詢目標找出畫有水面的作品2． 參閱課程頁面的水面及波浪繪畫步驟3． 倒影、細碎的波浪、海洋、河川等，還可以查詢其他令人在意的相關景物
日本繪師100人〔2022〕
★日本插畫迷絕對要收藏的精美插畫畫冊！一本抵百本，只要擁有這一本就能收集到100位日本人氣繪師的精華插畫作品！ & ★豐富蒐羅100名日本人氣繪師的基本資訊，讓人除了欣賞書中絕美插畫外，還能輕鬆透過書中列出的SNS資料，開心造訪每個插畫家的SNS插畫宇宙！ & 在日益精緻的日本流行文化中，本書從各領域邀請100位才華洋溢的插畫家，收錄了追求獨特風格的角色插畫。包含活躍於商業領域的專業人士，以及在「pixiv」、社群網站或同人誌領域發表作品的創作者，都可以在本書中一覽無遺。內容也刊登了個人簡介、聯絡方式、作畫設備等資訊，可以作為創作者檔案來使用。 & 由於VOCALOID樂曲等作品的插畫需求，以及VTuber的盛行，角色設計的表現範圍正在不斷地擴張。而不只是角色的呈現，本書也刊登了美麗的背景與情境描寫、令人眼睛為之一亮的產品設計等多彩多姿的作品。本書收錄的作品都具備高品質的設計感，但願這些作品能得到更多人的欣賞，促進文化的發展。 & ★插畫初學者「插畫風格養成」之最佳入門參考書！ 除了欣賞百位繪師的插畫之外，立志要成為插畫家的讀者，也可以藉由本書百人百景的插畫風格，來探索自己想要繪畫的插畫風格，進而一步一步慢慢型塑出自己獨一無二的插畫家之路！ & ★收錄百位繪師個人社群資料＆簡介 如果在書中看到喜歡的畫風，就可以第一時間追蹤喜愛繪師的推特、IG、個人網頁及e-mail，即時了解繪師的各種最新作品動態，在網路上更進一步貼近繪師的插畫世界。 & ★來自繪師的創作心情語錄、問候語 書中收錄百位繪師專為本書插畫撰寫的創作心情、問候語，雖然只是簡短地描述創作時的概念，或是短短的問候語，但都是繪師發自肺腑最想呈現給讀者理解的創作內心話。 & ★繪畫設備、軟體全揭露 想要知道自己喜歡的繪師都是使用哪種設備、哪些軟體來進行插畫繪製創作的嗎？書中全都一一詳載，讓想要自己開始創作的讀者，也可以效仿自己心儀的繪師，使用相同的設備和軟體，在插畫宇宙中大展身手、盡情創作。 & 【日本頂尖繪師100人一覽】 赤倉∣あきま∣アシマ∣あずーる∣あすぱら∣Aちき∣有坂あこ∣あるてら∣あるみっく∣餡こたく∣あんのあーの∣泉彩∣上倉エク∣U35∣H2SO4∣えいひ∣おしおしお∣和遥キナ∣かやはら∣河CY∣館田ダン∣きみしま青∣木屋町∣旧都なぎ∣吟∣くっか∣くるみつ∣こーやふ∣米白粕∣さいとうなおき∣さいね∣佐倉おりこ∣些夜∣しぐれうい∣シソ∣Sheya∣jaco∣しゅがお∣SWAV∣Say HANa∣爽々∣姐川∣so品∣そゐち∣竹花ノート∣たん旦∣ちょこ庵∣ちょん＊∣DSマイル∣手島nari∣tokki∣中村ひなた∣Nardack∣にもし∣にゅむ∣neco∣necömi∣ねづみどし∣NOCO∣野崎つばた∣はねこと∣PALOW.∣ひたきゆう∣Hiten∣ヒトこもる∣日向あずり∣平山寛菜（kappe）∣ファルまろ∣ぶくろて∣藤ちょこ∣藤実なんな∣へちま∣べっこ∣紅緒∣HOJI∣巻羊∣まふゆ∣みすみ∣みっ君∣美和野らぐ∣みんたろう∣村カルキ∣村田蓮爾∣めばる∣mocha∣モグモ∣望月けい∣森倉円∣MONQ∣裕∣ゆきさめ∣夢ノ内千春∣吉田誠治∣吉田ヨシツギ∣lack∣LAM∣rurudo∣れおえん∣Rella∣ワダナカ &
靜物素描
基本說明 & 在大約 120 頁內容、精心設計的 9 個章節和 800 多張插圖，作者涵蓋了日常物品逼真靜物畫所需的基本概念、元素、技巧。 & 靜物素描與繪畫介紹 (徒手畫簡單線條、擺位、五種形狀…) 早期的重要元素(形狀間的差異、區分平面) 靜物畫的基本原則(明暗、立體感、光影、色重平衡、構圖、透視) 使用各種媒材靜物畫(油彩、壓克力、鋼筆、滾動的靜物、筆刷控制、質感、半透明水彩、紋理) 皺褶垂墜的輔助角色 (皺褶的布置方法、炭筆畫、麥克筆畫、主動和被動皺褶運用) 靜物抽象畫 (概述、步驟解構、不透明互相滲透、抽象實驗、利用稜角和切斷面) 花朵植物靜物畫 (概述、步驟解構、花形、氛圍、玫瑰畫法、六種基本花形) 噴霧固定植物 (雲霧技法 mist painting) 其他畫筆效果
從著色繪本學習：COPIC麥克筆插畫—12色繪製女孩與可愛背景！
透過著色練習本提升COPIC 麥克筆的繪畫技術！體驗9 張著色畫的樂趣，其中包含人物與背景透過著色練習本提升COPIC 麥克筆的繪畫技術！體驗9 張著色畫的樂趣，其中包含人物與背景「角色的皮膚該怎麼畫？」「如何畫出立體的頭髮？」「不想一直畫人物，也想畫可愛的背景。」本書針對有前述疑問的COPIC 麥克筆使用者，提供可實際著色的COPIC 麥克筆練習本。只需使用12 色COPIC 麥克筆與白色畫筆。顏色數量少，所有顏色皆可從Ciao 系列備齊，很適合剛開始想學COPIC 麥克筆的人。本書將出現3 種類型的女孩子。「圍裙女孩」的特徵是雙馬尾。可以學到白色圍裙的陰影、頭髮立體感的畫法。透過「水果背景」練習草莓和橘子的著色方式，「蝴蝶結背景」有7 種不同花紋的蝴蝶結。「長裙女孩」是直髮姐姐的角色。可以學到裙子的質感與漸層感的畫法。透過「花朵背景」練習畫出自然立體的花瓣，「寶石背景」則在美麗的珍珠中添加陰影，畫出4 種顏色的寶石。「短褲女孩」是活潑型角色。襯衫中畫有格紋的圖案。「海洋背景」魚、珊瑚、貝類等物為漸層色，「雜貨與日式點心背景」不僅有咖啡杯、甜點，也將挑戰刀叉、金屬邊框等金屬材質的著色技巧。最初5 堂課講解COPIC 麥克筆的使用方式，在進入正題前，也可以做一些暖身練習。只要將本書練習到畫紙畫得破破爛爛的程度，就一定能有所進步！※ 為避免COPIC 麥克筆的墨水印到下面的紙，請在底下墊一張白紙。※ COPIC 麥克筆為株式會社Too 的註冊商標。
動畫運動規律與時間掌握：力學原理×結構特徵×動作解析，從人類、動物到大自然，一本書帶你設計好動畫不崩
看動畫時經常感到畫面崩壞、人物變形嗎？ 一個簡單抬腳走路的動作，姿勢卻彆扭怪異到不行？ 動畫是如何製作出來的？怎樣設計才不會讓觀眾有假假的感覺？ & 別以為會畫畫就能做好動畫！ 時間、空間、速度都要衡量到精準， 動畫其實是一門超級專業的工夫！ & 本書從基本概念和力學原理講起， 深入探究人物、動物的運動規律和設計方法， 不論是天上飛的、地上爬的、水裡游的， 甚至自然界的景物變化，全部囊括其中！ & ◤第一堂：運動規律的基本原理◢ 在一部動畫片裡，所有的劇情都是透過「動」推進的， 要展現一個角色的性格，除了造型、說話方式，也可透過「運動」來刻劃， 正是因為每個角色都有自己獨特的動作，才賦予了他們靈活生動的形象。 在設計動畫前，請先跟牛頓做好朋友——搞懂各種力學原理的呈現！ & 【重點搶先報】 ．掌握物體在運動狀態中各元素對其運動的影響。 ．掌握運用誇張變形的手法來表現物體的彈性與慣性運動。 ．掌握波形和曲線的運動特徵，注意中間幀的位置、形態，避免動作的呆板、機械化。 & ◤第二堂：人物的基本運動規律◢ 想要讓人物不崩壞，掌握好「骨架」是關鍵！ 不要怕，保健室模型先丟出來給你看！ 做任何動作前，腦中必須對骨骼有完整印象， 確實掌握每一塊骨頭的運動方向，如此才能夠達到肢體平衡， 除了基本的站立、行走、奔跑，進階的躡手躡腳、一蹦一跳也即刻上手！ & 【重點搶先報】 ．掌握人物各角度走路與跑步的運動規律。 & ◤第三堂：四足類動物的基本運動規律◢ 四足類動物中，最常出現在動畫裡的當屬馬啦！ 四隻腳接觸地面的順序居然大有講究？弄錯一個都不行！ 萬獸之王獅子的登場也很重要，怎麼讓牠走起路來更有氣勢？ 往上跳、往前撲，動作需要一氣呵成，每種動物都有其特性！ & 【重點搶先報】 ．掌握四足類動物在行走、跑步中的腿部動作與軀幹、頭部、尾巴的協調運動。 & ◤第四堂：禽類、魚類、昆蟲及爬行類動物的基本運動規律◢ 你觀察過雞走路的樣子嗎？頭部前後晃動、身體左右搖擺…… 鴨、鵝如何划水？鴿子如何飛行？你了解禽類的羽毛結構嗎？ 同樣都是魚，游動起來的樣子卻大相逕庭，跟體型有很大關聯！ 飛行的蝴蝶、跳躍的青蛙、攀爬的蛇，多種運動方式帶你一探究竟！ & 【重點搶先報】 ．掌握禽類動物走路時對身體、雙腳、頭部互相配合的協調運動。 ．掌握禽類飛翔時搧動翅膀的曲線運動。 & ◤第五堂：自然現象中的運動規律◢ 大自然的變化不只是外在環境的改變，還牽動著整體氛圍的塑造， 比如：神話題材中經常出現騰雲駕霧、電閃雷鳴的畫面； 天空忽然烏雲密布，氣氛頓時詭譎，感覺有大事要發生； 風和日麗、紅日當頭，則可能代表著主角心境的寫照。 & 【重點搶先報】 ．掌握被風吹動著的各種物體的運動規律和具體的表現方法。 ．掌握雨、雷電、雪的運動規律和動畫的表現方法，以及水、火的形態和動畫的表現方法。 ．掌握爆炸、雲的運動規律和動畫的表現方法。 & 本書特色 & 本書分為五章：第一章介紹運動的基本規律，從動畫運動的基本概念入手，闡述了動畫與物質的特性；第二章到第四章分別以人物、動物為主，講解基本結構以及各角度的運動規律和設計方法；第五章則強調了自然現象中的運動規律及設計方法。本書舉例具體、豐富，使讀者能夠全面、有系統地掌握動畫的基本規律及動作設計的要領。 &
火柴人圖解大全：超有梗、好簡單、最靈活的視覺溝通工具，盡情享受表達的樂趣
＼有效傳遞心意！／＼觸動對方的心！／ 文字傳達不了的心意，就交給火柴人來達成吧！ 適用於便條留言、企劃簡報、說明書等各種領域，讓人一看就懂！ 大家都畫過火柴人吧？然而，畫火柴人是有訣竅的！ 只用圓圈跟線條所組成的火柴人，竟然可以渾身是戲、栩栩如生， 透過本書的介紹，帶領大家學會觀察、抓重點、化繁為簡， 即使「毫無繪畫天份」也能輕鬆畫出來，可說是簡明易懂的交流方法。 如此透徹討論火柴人畫法的書籍只有這本，從今天開始動筆畫。 本書特色 & ◎ 循序漸進：喚醒你的塗鴉本能，開始享受繪畫的樂趣 ◎ 完整教學：掌握關鍵訣竅，從此揮別四肢僵硬的火柴人 ◎ 百搭活用：適用於各領域，打造有趣的表達＆溝通術 讀者迴響 & - 我以為這很簡單，所以在看書之前試畫火柴人，結果竟然不像書中那樣活潑 ，而是一個沒有靈魂的火柴人。 - 我們生活在透過電子郵件或 LINE 等「以文字為主」來交流的世界，火柴人是一個更好的溝通心靈的工具。 - 如果你會畫火柴人，你就能傳達無法單獨用語言傳達的訊息給夥伴、朋友或同事。我認為這將幫助我更快地理解，減少誤解。 - 一旦你掌握了它，你也能畫出自己的 iPad 漫畫、為 Blog 畫漫畫、用圖片寫日記或任何其他用途，都會很有趣。 &
世界觀與場景美術的建構技法：人氣繪師從創意發想到設計實踐，掌握關鍵靈魂的創作法則
日本知名電玩遊戲公司LEVEL5～美術設計師有里Yuuri， 人氣暢銷作品《世界観の作り方》中文版上市！ & ▸深入解析「概念美術」的一切，闡明「打造作品世界觀」的多層次結構。 ▸▸彙整新世代繪圖工作者在畫技之外，不可欠缺的多方技能。 ▸▸▸除了繪畫技巧之外，亦徹底打磨「資料搜尋與運用」和「創意發想」的嶄新美術教學。 & 曾任職於推出『閃電十一人』、『妖怪手錶』等多款現象級作品的遊戲公司LEVEL5 日本人氣概念美術設計師「有里Yuuri」， 收錄不僅可於圖像創作靈活活用，還能延伸至小說或劇本設定的多角度發想思維。 從現實世界延伸到本書原創的奇幻世界，完整解說世界觀的營造與設計流程！ & ※本書採書衣裝禎，使用進口厚磅美術紙，高規格印製，全書內頁上水光保護，質感佳值得收藏！ & 【歡迎來到神祕的龍宮城】 & 本書以獨特的「沉浸式旅遊指南」 圖文並茂帶領讀者開啟超人氣異世界的假期， 親臨浦島太郎鍾愛的理想鄉「龍宮城」一遊！ & ▹旅程即將開始 & 存在於這個世界上某處的超人氣溫泉設施「龍宮城」。如果運氣夠好、順利抵達此地，出現在眼前的將會是一處海底樂園。這是大家期盼此生要造訪一次的海底觀光勝地。除了溫泉以外，以下將介紹各種景點、餐食以及伴手禮等，讓大家能夠盡情享受的行程。 & 必看之處1 溫泉街 & 沿著水路從現實世界來到異世界以後，眼前便是一整片的溫泉街。腳步輕飄飄的漂浮感、浮在半空中的足湯、能夠享用珍貴海洋美味食材的蒸籠區等，希望大家都能體驗異世界限定的風情。 & 溫泉饅頭：裝在玉手箱裡的溫泉饅頭，是大家絕對要品嚐一次的龍宮城名產。 & 必看之處2 龍宮城大廳 & 穿過城門，便是豪華絢爛的大廳在迎接各位。天花板上那巨大的龍形雕刻相當有魄力。就算不住宿也能夠參觀大廳，還請務必進去看看。…… & 必看之處3 溫泉 & 龍宮城的溫泉可是擁有異世界中寬廣度首屈一指的腹地。放眼望去盡是連綿不絕的火山岩景色、泉水顏色繽紛的空中浴池、如花朵盛開樹木般的粉紅色珊瑚，映入眼簾的簡直就是「仙境」這個詞彙的完美樣貌。就算沒有住宿也可以只使用溫泉服務，因此也有很多以溫泉養生為目的的人來訪。 & 極樂景點：一邊泡著足湯，還能同時飲酒的區域，也設置三溫暖。這是肯定要泡個痛快的高級溫泉。 & ──到處都是必看之處！請現在就一起前往神祕的海底樂園…… & 【編劇、企劃、設計相關等領域工作者都能從書中獲得靈感與知識】 & 不只是美術設定集！ 既是「技巧教學」，同時也是富含趣味性與精彩畫面呈現的「美術畫集」， 淬鍊在業界第一線所累積的經驗與技術、集結而成的「概念美術入門」。 & Q 該如何讓你的企劃案特徵與概念氛圍更加地具體呢？ Q 為了便於傳達，自己的想法要怎麼進行「視覺化」呢？ Q 萌生了有趣的想法，但是該如何妥善運用這些元素去設定世界觀的法則與細節呢？ Q 實際進行繪圖創作時，該如何將前述確立的多項要素，催生出吸引人又具有說服力的世界觀呢？ & －－答案都在這本不同於常見的相關類型書籍，更加著重觸發靈感生成的嶄新美術教學！ & 【集結業界實務經驗與個人美學氛圍，內容創新更具創意！】 & ▹來自最前線技術者的豐富分享，完整剖析從初期構想到作品完成的流程。 ▹集結資料的搜尋與蒐集、實地考察取材的竅門等重要前置作業的著眼點。 ▹從現實延伸到架空奇幻世界，統整雙邊的共通創作法則以及從中延伸的思考模式。 ▹以原創的「龍宮城」世界觀，從零開始依序運用先前所累積的相關知識與執行方式。 ▹涵蓋概念美術、世界觀、背景畫、設定資料、奇幻世界、 設計、遊戲 、插畫等各領域知識剖析。更是繪師、計畫統籌、案件企劃、文字創作者、設定集或概念美術愛好者不可或缺的創作構思與執行指南。 & 【說故事的能力，是決定你的作品吸睛度與記憶點之關鍵！】 & 近年來，因應娛樂產業的發達與資訊傳播的進步，與產業相關的各種幕後工作也褪去了神祕的面紗，躍居讓廣大群眾關注的焦點之一。 & 其中，「概念美術」對整個企劃案而言，可以說是決定作品靈魂並確立後續製作方向的重要存在。 & 於享譽海內外的知名遊戲公司LEVEL5立下諸多實績的概念美術設計師「有里Yuuri」，將自己長年參與規劃與實務作業所積累的知識、經驗、技能整合在本書之中，徹底解構概念美術的「繪製方式」與「創作構想模式」。 & 書中規劃了運用各式各樣素材所進行的美術設計工程，循序漸進地從我們身處的環境，一路觸發創作靈感，最後延伸到幻想世界中那些不可思議但又極為引人入勝的壯闊場面與細緻巧思。並且以亞洲圈相當熟悉的日本傳統故事「浦島太郎」為基礎，從零開始建構根基，創作出帶有嶄新風貌的「龍宮城」世界觀，並以此龐大的創作過程來實際操演先前單元中所講述的諸多觀念和技法。 & 大量收錄的整體概念美術與細節繪圖，不僅完善地將知識轉化為容易理解的視覺圖像，也讓整個教學過程宛如一場鑑賞精美設定圖的饗宴。 & ▹想要設計出豐富有趣的空間構成 ▹想要嘗試打造屬於自己的原創世界觀 ▹想要將企劃特徵與概念氛圍具體地傳達給他人 ▹想要在充滿各種巧思元素的世界裡享受箇中獨特風情 & 對於懷抱這些想法的讀者，本書無疑會是兼具傳承與品鑑機能，富有多元價值的一冊。 &
女子格鬥姿勢集
飛踢！勾拳！鎖喉！ 帥氣！性感！萌！ 打鬥姿勢老是畫不好？ 多項武術高段數的女模示範給你看！ 攝影、插畫、漫畫、動畫創作最佳姿勢參考！ 精采的格鬥畫面令人血脈賁張，但自己作畫時卻完全畫不出氣勢？ Cosplay好好玩，等到要拍照時，卻不知道要擺什麼姿勢才鏡？ 手腳彎折角度、筋肉緊繃程度、衣服皺摺陰影、標準動作擺拍……要注意的細節實在太多了，往往感到心有餘而力不足…… 別緊張，格鬥姿勢的救星今日上線！ 本姿勢攝影集，邀約知名角色扮演模特兒LEE LYN來做示範，她本身取得跆拳道4段、龍武道4段、合氣道4段、格鬥技2段、中國武術初段、柔道初段、劍道初段等資格。對於格鬥姿勢的擺拍，無疑是駕輕就熟！ 最專業的格鬥姿勢＋360度全方位的攝影技巧，讓本書深具參考價值——可應用於插畫、漫畫、製作動畫、拍攝照片等方面，依照本書中的照片進行姿勢描繪、模仿拍攝等，作為個人或商業作品內的創作參考素材。 LEE LYN 1989年12月13日生，出生於韓國釜山。於韓國專攻運動科學與教師資格，並且取得跆拳道4段、龍武道4段、合氣道4段、格鬥技2段、中國武術初段、柔道初段、劍道初段。在韓國擔任模特兒及電視節目登台演出等。2019年起開始於日本進行寫真集拍攝及角色扮演模特兒活動。於「FL AS H」以攝影女星身分出道。 2020年演出電影「一個天空」（空手道選手一角）、出版第一張個人DVD「LEELYN」（S -DIGITAL）身高：163cm B :86 W :58 H :88 【本書特色】 (1)造型最多元： 因應角色扮演的需求，提供女僕裝、日式功夫裝、泳衣、性感軍裝、旗袍等不同服飾與造型。 (2)全方位角度： 採用35mm廣角鏡，同一個姿勢會拍攝俯視角度、平視角度、仰視角度三種。左右上下，360度無死角，讓你看清每個細節。 (3)姿勢最專業： 本書之模特兒為具備多種武術之段數者，經過多重訓練、並且在攝影前仔細暖身過，才進行動作姿勢的拍攝。 【適用客群】 (1)插畫繪師、漫畫家、動畫師 (2) Cosplay角色扮演者 (3)武術指導者 (4)攝影愛好者 一書在手，畫出精采絕倫的格鬥場面，擺出女王駕臨的風範！
完全實用版 脫異世界女孩子衣服的方法
★橫掃網路的話題作，各大平台爭相報導！ ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1，上市後迅速再版，各大書店絕讚好評推薦！ ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 & 將異世界少女全部～剝個精光！ & 異世界召喚、異世界轉生如今已成為一大類別，說不定你在這個瞬間也有可能被召喚至異世界，而且異世界居民或許會襲擊你這個突然出現的外來者。 & 本書就是要傳授因應這種意外狀況的防身術，以及順勢脫光異世界少女，這種一舉兩得的技巧。 & 窮究多采多姿的防身術與脫衣法，在遼闊的異世界堅強地活下去！ & 此書按照角色、防身、脫衣方法等分類，共收錄女騎士、龍騎士、惡魔、武士、女忍者等21位風情萬種的異世界女性，每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 & 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 &
找出插畫風格的關鍵50招：筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑，靠畫技成為IG熱搜焦點
筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑 找出風格的關鍵50招 ▌《時代雜誌》百大影響力畫家Ed Ruscha，讓貝佐斯特別收藏 ▌ ▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像，是表演更秀畫技 ▌ ▌Alan Reid的畫作，就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌ 按讚、分享，靠畫技成為IG熱搜焦點 一不小心站上世界舞台 風格=機會! 帶你找方法，畫出專屬你的小宇宙 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 跟厲害人物，學會征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力 ▌跟世界頂尖人物學風格特色，人氣爆表站上舞台 50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家，齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式，例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha，以文字畫為特色，讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏；Boris Schmitz縮時攝影，拍攝一筆到底的人物肖像影片，是表演更秀畫技；美國畫家Alan Reid的畫作，宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格，才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY，更在社群媒體中被按讚、分享、關注，人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品，就是最好的學習和成長。 ▌５０位插畫家藝術家，帶你找到專屬的小宇宙 ˙插畫家Boris Schmitz的絕活，人物肖像一筆到底 在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片，一筆到底不間斷，不可思議的是，他們的神態全都栩栩如生。 ˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手，一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作，畫出新時尚風的插畫，時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作，台灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封面操刀。 ˙英國塗鴉好手，即興亂畫感覺特潮 Matt Lyon的塗鴉，堪稱線條的煙火大會，潮到讓Nike、ATT、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。 ‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素，省略其他細節 「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠，也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨，有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。 ‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 練習畫一張素描，只看著對象，不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光，練習能夠真正看清楚眼前的東西。 ‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀 葛飾北齋的松鼠造型研究圖中，一隻可愛的松鼠蹲踞在藤蔓上啃食，頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法：將松鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得古怪，不過一旦形成幾何結構，進行細節時就變得容易了。 ‧非常樂於與眾不同的藝術家──杜象 杜象拿《蒙娜麗莎》的複製品加工，加上兩撇鬍子，下了一個《L.H.O.O.Q.》的標題，用法語唸出來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽，像是一根針戳破了當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們，對一位藝術家而言，沒有什麼比自我表達來得更重要的。 ‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單 畢卡索的一筆畫系列，將所有動物以一筆畫成。這些曲線運行之巧妙，見證藝術家對於繪畫的自信和掌握，這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純，這系列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼，那是單純快樂的產物。 書中關鍵5大類主題，你可以這樣學： 五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找出消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫出很深的深度、淡出到背景裡、扭曲一下規則、畫出自己的筆觸、記錄下細節、說出自己的故事、畫一系列作品、揉合各種風格、大膽，簡單……原來有這麼多技巧，這麼多方向，可嘗試、可發揮。 ▌６堂技術課，介紹素描的技巧和練習方式，引導你探索不同的風格技法 ‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫曲線、選擇素描本 ‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器 ‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上 ‧理出頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製 ‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法 ‧畫什麼？──靜物、人物、肖像、風景 原書名：《厲害插畫家，必學的風格畫畫課：升級關鍵50招，幫助你靠畫技成為熱搜焦點》
簡單的COPIC麥克筆入門：只要有20色Copic Ciao，什麼都能描繪!!
正因為身處數位時代，越來越受矚目的COPIC麥克筆，對著色畫和寫實插畫而言，都是極具魅力的存在。本書讓過往的COPIC書籍更加進化。即使特地將使用色縮減為20色，所有顏色可以如同魔法般重現的技巧，也一定會令人驚嘆連連。這是一本重讀好幾次，都還能有新的發現和領會的入門書。第1章 COPIC麥克筆基本技巧本章刊載了考慮顏色搭配後所選擇的20色介紹，以及為什麼只有20色就什麼都能描繪的原因。而且具體介紹（1）平塗、（2）暈色、（3）漸層上色、（4）重疊上色這四大基本技巧。關於（1）球、（2）立方體、（3）圓柱、（4）圓錐這4個畫圖基礎的基本形，要如何以立體方式來描繪的步驟，也會分成光和陰影的表現來解說。第2章 試著將水果和蔬菜上色從整顆蘋果、剖半、切成1／4個、切成1／8個的蘋果畫法開始，介紹各種水果和蔬菜的畫法。將塗上底色到漸層上色、重疊上色的步驟，分成光和陰影的表現進行解說。像草莓的油亮感表現和番茄黏稠的斷面表現以及互補色混色形成的深色色調的灰色感表現，應該都能成為最高等級的參考資訊。第3章 試著描繪器具和在上面的內容物從湯匙等金屬產品開始，描繪玻璃器皿、陶瓷器等餐具類。除了器具的質感表現，從盛放在玻璃碗內的沙拉、倒入茶杯的紅茶，到盤子上的荷包蛋，都詳細說明了畫法的訣竅。舉例來說，利用重疊顏色形成互補色混色而呈現出來的深綠色小黃瓜，就是宛如魔法般的COPIC用法。第4章 試著以甜點為重點來描繪描繪鬆餅、蒙布朗等甜點。並以限定的20色重現作者過往代表性作品中的甜點部分，這是以往的COPIC書籍從未有過的企劃，包含哈密瓜汽水、淋滿蜂蜜的鬆餅以及草莓瑞士捲這3個甜點。最後則是完成放滿大量水果的布丁水果百匯。第5章 試著描繪有角色的情境描繪角色的步驟是①頭髮、②皮膚、③眼睛，這是作者獨特的角色畫法。書中提示了許多畫法。而且角色身上配戴的閃耀寶石（明亮式切割寶石）畫法也很厲害。畫法是有規則可循的，所以大家可以作為參考。試著去描繪端送布丁的角色吧！步驟依然是①頭髮、②皮膚、③眼睛，而且在這階段也會提到畫面構成的相關重點。
一學就會！用鋼筆畫可愛生活插畫(暢銷新裝版)×附【幻彩鋼筆組-黎黑】
一學就會！用鋼筆畫可愛生活插畫 × 附【幻彩鋼筆組－黎黑】 隨手一畫超療癒，為生活解壓的日常好用插畫教學集囊！ 運用鋼筆特質變化粗細，畫出可愛手繪線條， 抓住重點，一下筆就傳神的繪畫技能！ 只要會畫直線和圓圈，人人都能成為隨筆插畫家。 ◆一畫輪廓、二上色，簡單、快速好可愛 先用鋼筆畫出主題輪廓，運筆增減力道就能讓線條變化粗細，加強質感，後續再搭配麥克筆、色鉛筆進行大面積上色，幾秒就能完成一連串可愛小圖，滿滿成就感。 ◆美化筆記和書信，一點裝飾讓版面活潑生動 配合筆記內容及書信主旨，在角落畫上一朵小花小草，簡單又有意境。小至一張卡片、大至一張海報，試著用花樣線條及多種色彩替換，冰冷電腦字out，暖心手寫字in。 ◆手帳插圖符號，日日規劃全彩生活 一個符號或圖示，從小地方展現創意，行事曆一目瞭然更有效率，不怕錯過待辦事項及每個紀念日，日積月累成一本充滿生活軌跡的插畫手帳，每頁都是日子充實的證明。 一筆在手、能寫能畫。 將獨一無二的生活點滴、重要回憶都親手畫下。四季更迭的自然花草、個人的嗜好興趣、生活週遭的人物、動物等，眼見所及的景物細節都能變成插畫主題。抑或直接將POP字母、數字入畫，讓祝福的話語及重要的紀念日以活潑的形貌躍然紙上，感動加倍！ & 本書特色 教你抓重點，一畫就到位！手拙也不怕的簡筆實用插畫。 不只好看更要實用，手繪書封、標籤貼、明信片、立體便條紙，隨時隨地想畫就畫。 整本書都是精選圖庫，將插圖做成超可愛禮物和裝飾品，創意送禮、自用都好用。 隨書附【幻彩鋼筆組－黎黑】 最適合書寫的萬用型F筆尖 304純鋼筆尖，耐磨滑順好寫 三角形筆握，符合人體工學，運筆更穩定 隨筆附贈5管卡式墨水，隨身攜帶、安裝方便 加贈ABS旋轉式吸墨器，可重複使用，輕鬆換墨 &
節氣24帖：疫情下的創作
「五苓山居」是書畫家李賢文遠離塵囂，位於中壢的居所，亦是他造景寫景之處。「五苓」是他當初建築時，因不忍砍除庭院五棵原生的苦苓樹而取的名字。2020－2021年，新冠疫情嚴峻的一年間，李賢文繪製吟詠自己身邊的一草一木，《節氣24帖》之心象風景於焉誕生。他說：「疫情間，足難出戶，讀書畫畫灑掃院落，成為新生活……若能安於此境，安於此心，在焦慮潮湧，舉世煎熬中，也能清楚明白，善解安忍！」學者盧廷清表示：「本系列畫作可略分為兩類，一是靜觀自得，物我兩忘。可見花草、樹木、立石、游魚的實景寫生，多是去繁為簡只表現主體。……二是居遊其間，陶冶存養。多呈現空間一隅的老屋、廊柱、小徑與中庭，更有主人身影入畫。……品讀作者李賢文先生的文章，談畫以外，也延伸到他的人生經驗、學佛體會，有不少精闢的個人體悟。」
自己畫的最可愛
甜度超標！超萌來襲！ 塗鴉界最強團隊的簡單畫畫技， Q萌顏值，甜蜜到底！ 歡迎來到暖萌樂園， 集暖、萌、甜於一體，畫出Q萌角色， 享受可口美食，探索奇妙世界，隨手幾筆， 把幾何圖形變萌物，把本子變好看～ 如果我們在日常生活中， 提筆就能畫出可愛又好玩的小圖案記錄自己的生活， 是不是一件特別快樂的事情呢？ 無論是繪畫新手或是愛好者， 只要對繪畫有點興趣，想要畫出心中所想， 那麼你一定要來試試看一畫就可愛的創意簡筆畫！ 陪你一邊畫一邊玩，沉浸在暖萌甜的溫馨時刻！ 在這本誠意十足的書本裡， 飛樂鳥把溫馨、甜美、可愛三個特點集成一體。 有大量的趣味生活主題，簡單的繪畫步驟， 帶你畫出一堆造型超級可愛的圖案。 還有許多創意的小技巧，簡單的變化， 就可以幫助你打開想像世界的大門， 兩三筆就能創造出獨特有超萌的圖案！
零死角動漫角色眼部電繪技法：從基礎結構原理到繪圖過程，人氣繪師教你精準掌握眼部繪製訣竅
＼畫角色時總是先從眼睛開始畫嗎？／ 那你更不能錯過這本「眼之神技」！ & 角色看起來很無神，不知道該怎麼修改？ 眼睛位置好像怪怪的，到底要怎麼衡量眼睛的位置平衡？ 想要塑造一個非常有個性的角色！但不知道眼睛的造型該從何下手？ & 別擔心！本書正是為了「繪製角色時最講究『眼睛』的創作者」所撰寫的書籍。 「眼睛」是所謂的「靈魂之窗」，佔據整體畫面非常重要的部位， 能夠區分角色的性格、使作品本身更具特色，或是更貼切的表達感情。 & 本書統整了豐富的資訊， 包括描繪眼睛所需的基礎知識、拓展表現幅度的點子， 接著提案帶角度、各種眼形的作畫方法， 不論是對比例拿捏感到棘手，還是無法對焦、難以掌握角度等，本書都會一一解答！ 以及邀請在描繪眼睛這部分有獨特見解的職人插畫家來講解其繪圖過程， 相信可以充分幫助到創作者畫出更加充滿魅力的眼睛。
從前，遇上 100 % 的香港
歷史的靈光一閃如何迸發香港複雜而多重的可能性？• 25個脈絡，從公元前走到1960年代• 追尋香港從遠古到近代與世界相遇的故事• 考掘外國研究眼中的香港歷史，只是一瞬。但這一瞬卻能迸發出多種可能、多重結論。作為面向海洋的小漁村，早在開埠以前，這一小片土地已然是中原政權與海洋帝國狹路相逢的地方，而每個相遇，都成就了一個香港，後來便摺疊成了今日的香港。2020 年 CUP 出版首度在香港出版繪本畫作《從前，有個香港》（This is Hong Kong），重現 1960 年代初捷克旅行畫家 Miroslav Šašek 眼中 100% 的絢爛香港。所謂的 100% 不是一個圓滿的盡頭，中間可能藏著各取所需、各執一詞的 100%，香港亦是這樣碰撞而生的。這書想捕捉的，就是歷史靈光一閃碰撞的瞬間，並把各人眼中的100%展開：• 九龍市區的發展和規劃，原來受惠於葡萄牙人？• 在越南史家眼中，香港曾經是越南趙朝一部分？• 香港接受過美國經濟援助興建村落？本書分成 3 個章節，首章講述 20 世紀前，位處中原政權邊陲的香港，不但聚居前朝遺民與異民，更曾留有海洋帝國的足印，最後由英國開埠而面向世界；第二章聚焦 20 世紀，探討不同族群與勢力交匯下，如何塑造出香港獨特而混雜的城市面貌；第三章剖析外來者眼中的香港形象，如何改變地緣關係，甚至啟發世界的變革。最後香港在自己的歷史上留下怎樣的足印？我們眼中的香港是不是100%的香港？就讓這本書補上我們沒有遇上的香港。
安徒生大獎羅伯英潘繪本如何說故事
當你只能畫圖，要如何說故事？ 安徒生大獎得主、繪本大師羅伯英潘（Robert Ingpen）至今創作超過100本繪本， 他的創作風格，當代沒人能比他更逼真寫實，又充滿想像。 生活平凡的事物、歷史偉大的事件， 透過他的畫筆，都能自己說出動人的故事。 & 如何能夠達到這種境界？羅伯英潘要告訴你最核心的創作心法， 最立體的作畫思維，跟著大師的腳步，如同爬樓梯， 一步步升高，超越自己，到達以前想像不到的高度。 對有志成為插畫家的人，本書會是不可或缺的工具箱。 對愛好繪本的人，本書會是寶庫裡不可遺漏的藏寶盒。 & 序言◖插畫家是用腦作畫，而不是用手畫◗ 遵循大師思路，領略插畫的藝術，進入插畫的綺麗世界。 第一章 ◖插畫家的職責◗ 從職人的角度切入，理解插畫家的基本職責，深入插畫技藝的根本。 第二章 ◖進入插畫家的思維森林◗ 從文字爬梳，透過畫筆，踏上作家開闢的蹊徑，走入想像的空間。 第三章 ◖分鏡圖的作用◗ 羅伯英潘的拿手絕活，搭建編輯與畫家溝通的橋樑，是製書最重要的環節。 第四章 ◖素描本的作用◗ 素描本是插畫家的練習簿，構思獲採納後，便可將奇想幻化成具體形象。 第五章 ◖為故事找亮點◗ 插畫家運用實際物件，或是抽象氛圍，找到讓故事自己說話的關鍵。 第六章 ◖拓展繪本的可能◗ 從繪本的質材，到探討的題材，思考繪本的可能性，跳脫一般框架。 第七章 ◖在真實中創造想像◗ 在真實事件、實際物件，疊加想像的印痕，讓真實染上一層想像的薄幕。 第八章 ◖在虛構中疊加想像◗ 透過插畫家的巧思，增添虛構故事的真實感，步入如真似幻的故事。 第九章 ◖與陳志勇對談◗ 安徒生大獎得主羅伯英潘與凱特格林威大獎得主對談，激盪出智慧的火花。 附錄& &◖羅伯英潘創作年表◗& &◖出版書目◗ &◖受委託的藝術與設計◗ ◖圖片註釋◗ & 本書特色 & ★ 羅伯英潘繪本大師課的最佳教科書，搭配課程一起閱讀，從文字進一步深入大師作畫的邏輯。 ★ 集結安徒生大獎得主羅伯英潘創作心法，循著大師的創作模式，透徹理解插畫藝術的精髓。 ★ 插畫大師經典分鏡圖與素描手稿首度問世，喜愛羅伯英潘作品的讀者不容錯過的精美畫冊集。 ★ 睽違十年出版的羅伯英潘畫冊集，閱覽大師數十載的創作結晶，看見插畫大家斑斕瑰麗的水彩畫作。 &
東西方傳統宗教繪畫：敦煌壁畫×精緻唐卡×坦培拉，在宗教畫中看見藝術家的匠心獨運以及人性之美善
藝術，源自於人們對心靈之美的渴望； 宗教，誕生於人們對美好世界的希冀。 當兩者結合在一起，精緻的宗教繪畫應運而生！ & 一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術， 不必親臨現場，也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美； 除了歷史源流、象徵意義之外，更能一窺背後的製作祕辛！ & 【現在常見的佛畫，原來一開始不存在？】 千百年來，佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。 早期佛教拒絕偶像崇拜，隨著宣揚和普及佛教教義的需要，一世紀左右，釋迦牟尼的畫像在印度北部出現，並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。 & 大約在東漢明帝年間，佛教隨著地域間經濟的交流，由絲路傳播至新疆一帶，並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。 在兩千多年的發展歷程中，佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。 & 【西藏的百科全書——唐卡，到底是什麼？】 唐卡（Thang-ga）是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。 & 其展示形式類似於漢地的卷軸畫，多畫於布或紙上，完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印，供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說，唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式，還是輔助宗教修持的崇高聖物。 & 唐卡的起源問題，迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載，松贊干布在大昭寺剛剛建成時，用自己的鼻血繪製了藏地第一女護法神的畫像，這就是傳說中的第一幅唐卡。 & 【溼壁畫，不是藝術家想畫就隨時能畫？】 「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名，具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點，更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。 & 溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎，必須在極短的時間內完成，用筆果斷，而且無法透過塗改對已完成部分進行修正，所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。 & 大部分畫家能工於坦培拉和油畫，卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像，當年藝術大師們在牆上進行創作的時候，首先要成為一名合格的泥瓦匠，或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。 & 本書特色 & 本書透過東西方的傳統宗教繪畫為引，帶領讀者熟悉宗教畫的歷史及文化背景、名家學者、表現形式、製作過程等等。內容涵蓋藝術史、繪畫技巧、人類學等各層面學問，不僅適合藝術愛好者作為休閒讀物，更適合作為藝術相關從業人員、學生的參考用書。
動物素描
享譽半世紀，暢銷全球的經典教程 從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 & 本書特色： 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓 亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER & 讀者見證推薦 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者 「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站 「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物， 包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」── Goodreads 書評網站 「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主 「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」── 美國亞馬遜網站讀者 「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺， 作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」──Goodreads 書評網站 &
童話風可愛女孩的服裝穿搭設計
本書的概念是「可愛女孩的服裝穿搭集」，因此我以「可愛」為主題，繪製了許多私服穿搭設計。我想依據每個讀者的情況，例如想要考慮角色設計和服裝時、想替自己創作的角色或喜歡的偶像穿搭衣服時，以及找尋自己想試穿的衣服時，都應該會有各種不同的用法。因為本書的服裝穿搭是以全彩呈現，除了作為穿著打扮的設計，也是配色的參考資料，所以搭配我先前的2本著作一起閱讀，就能更加擴大設計創意的範圍。請大家務必將本書作為煩惱時的創意發想手冊來活用。若這次出版的書籍對於想要描繪可愛女孩的讀者，在創作上也能有所幫助的話，那我將會深感榮幸。
藝術主宰者安格爾：〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義，復刻文藝復興，凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛
19世紀新古典主義著名畫家安格爾 他筆下的人物擁有岩石般清晰的輪廓，卻又如綢緞般柔和； 他使用最樸素的色彩，仍讓畫面擁有最深遠的意蘊。 他的畫如同雄偉的建築，在大地上穩穩地屹立不倒。 身處法國最動盪的時期，歷經法國大革命到二月革命，政體如跑馬燈更迭交替，藝術領域亦同，浪漫主義、現實主義、色彩主義群起並立，安格爾成為其中的清流，與之抗衡只為追求古典主義，復刻文藝復興。 「世界上只有一種藝術，那就是永恆的美與自然。純潔和自然的美不需要別出心裁，只要是美的，就足夠了。自然之美是永恆的，偉大的、美的創作是不朽的，任何與之背道而馳的人注定將以失敗告終。」──安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres） ▎路易十三的宣誓（Louis XIII de la prestation de serment） 聖母懷抱聖子，神情安詳地坐在雲端，注視著座下跪拜的路易十三；路易十三面向舉著誓言的兩位小天使，高高舉起皇冠和權杖，將法蘭西王國託付給聖母。 畫面堆砌了大量文藝復興時期的繪畫元素，採用了傳統的學院派畫法，不再使用以前誇張、變形的表達方式，他著意刻劃聖母的形象，在其中融入了自己獨到的表現，這幅畫使安格爾重獲主流認可，被譽為「拉斐爾再世」。 ▎〈荷馬禮贊〉（Apotheosis of Homer） 勝利女神將象徵榮譽的桂冠戴在了詩人荷馬的頭上，身邊簇擁著一群非凡的天才，將荷馬視為藝術的根源，以崇敬的心情藉此作品展現對畫中人物對時代的貢獻。 此畫作為宏大的天頂畫，重現〈雅典學院〉（The School of Athens）的布局 致敬他的偶像拉斐爾，藉荷馬的形象將拉斐爾推至藝術史上更為崇高的地位。 ▎〈大宮女〉（La Grand Odalisque） 全裸的大宮女柔若無骨的斜靠在橫貫畫面的天鵝絨椅墊上，在華麗帷幕的襯托下一切是如此的典雅迷人，呈現強烈的東方情調的土耳其內宮生活，為了強調身軀的優美曲線，畫出了多餘的三節脊椎，不合乎常理卻也不突兀，形成流暢的整體美感。 拉斐爾說：「繪畫需要撇開絕對的準確性，藝術的生動就無從談起。似是而非等同於虛偽！追求準確的表現和完美的風格，不要惋惜為此付出的時間和精力。」 他擅長人體素描，卻不在意肌肉解剖知識。過分強調真實會使藝術形象庸俗化，有損於素描的純潔，誇張的表現則是為了強調「美」。 ▎〈洛哲營救安吉莉卡〉（Angelica saved by Ruggiero） 安吉莉卡作為海神的祭品被困在洶湧風浪中矗立著的岩石上，身著鎧甲的騎士架著坐騎舉著長茅在千鈞一髮之際刺殺神獸，畫中人物表情平靜莊重，符合古典主義重理性重類型及其追求的意境。 安格爾追求古典藝術的美感，不惜破壞原本的真實性，從自身感感悟的美出發，繪製自己眼中認為的美，注重營造畫面形象的莊重與典雅，具戲劇張力的構圖及柔美的姿態的強烈對比，優美卻違背自然。 ▎〈泉〉 （The Source） 膚若凝脂的少女拿著壺罐讓水涓涓流下，柔緩的身體曲線與粗礪的岩石，彷彿呈現生命與自然之美，刻劃著少女的裸體，也呈現出對大自然與美的敬意。 1856年〈泉〉的誕生標誌著安格爾的創作巔峰，少女柔和勻稱的身姿、安詳平靜的面容，單純而簡潔的畫面，堪稱西方描繪人體的典範，古典理想與現實少女之美的組合。 本書特色 安格爾是新古典主義最後一位接班人，師從大衛、遠赴羅馬，只為追求拉斐爾及復刻文藝復興。年少成名，卻因畫風與當代藝術理念不合而飽受批評。擁有非凡的繪畫技巧，創作出無數華麗的作品，卻被詬病空有美感、失真且缺乏靈魂，但他堅持走自己的路，最終極富盛名，為世人所推崇。 &
增添角色魅力的上色與圖層技巧：角色人物の電繪上色技法
我會盡力將目前有能力傳授的內容傾注於這本書中。但是，這並不代表擁有這本書就能精通所有技術。你之所以會接觸這本技法書，是出自於「渴望精進畫技」的心情。為此，你應該隨時思考自己需要什麼，並且勇於挑戰，這樣才能有所成長。除了閱讀這本書之外，還請多多接觸各種知識。本書將在繪製動漫角色的過程中，依序說明最基本的必備知識、繪畫技巧以及思考方式。我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。
亮眼插畫的構圖IDEA：學會一些好技巧，讓你的圖畫轉眼變出色 65個讓插畫大不同的改造好點子
一直很想要這樣的書！ 無論是誰都能學會使用的「插畫技巧創意想法集」， 輕鬆將插畫改造得更亮眼！ 描繪插畫的時候，你是否有這樣的煩惱呢？ ‧努力練習了但是插畫看起來還是不漂亮，被其他大量的插畫掩蓋風采 ‧一直找不到自己的插畫風格 ‧想不出插畫的靈感 為了解決這樣的煩惱，讓插畫變得更「有魅力」，本書提供了65個設計構圖上的創意想法，並整理成6個主題。雖然設計聽起來好像很困難，但其實不需要進行困難的練習。「插畫設計研究中心」的蘋果教授、莓果同學、檸檬同學、貓咪肉桂會生動活潑地為大家解說各種技法，可以像繪本一樣輕鬆閱讀、立刻實踐。 本書所記載的都是可以簡單嘗試的小技巧，無論是誰皆可活用。豐富的內容，滿載了專業插畫家平常就會意識到的「一些小重點」。 希望這本書能夠常伴大家左右，成為繪製插畫時的「座右書」。 ▼只要多花一些工夫，就能讓繪畫變得更亮眼的65個小技巧 Chapter 1 構圖 >>主題是什麼？主要要素是什麼？如何配置呈現？為了在有限的空間中繪製亮眼的插畫，本章介紹大小及配置需要注意的重點。 Chapter 2 形狀 >>方形、圓形、整齊或散亂，藉由決定形狀，來描繪出具有說服力的插畫。本章說明各種形狀的不同變化。 Chapter 3 質感 >>花了許多時間繪製，卻看起來像偷工減料，實在是太可惜了！只要加上「質感」就可以解決這個問題。本章介紹各種繪畫所適合的上色及描線方法。無論是數位或傳統繪圖都有相對的應用方法。 Chapter 4 顏色 >>用線條勾勒時很有感覺，但上色之後就變得不怎麼樣，這是經常會有的煩惱。本章會介紹「減少顏色數量」、「改變線條顏色」、「配合彩度」、「做出對比」等，來說明配色及上色的小技巧。 Chapter 5 主要要素 >>如果線稿階段就卡關的話，這時需要轉換概念的發想。本章會解說如何選擇「主要要素」以及如何修正細節，來重新審視畫作中真正需要的元素。 Chapter 6 演出 >>當畫中少了些什麼的時候，加上演出效果是很有效的。這章會教你釐清你想呈現什麼樣的插畫，傳授精細設計的秘訣，讓你的插畫變得更吸引人！ 本書特色 ■ 整理成65個實用的小技巧，看完可立刻應用 ■ 內容文章簡潔易懂，配合大量插圖，輕鬆了解小技巧的重點 ■ 分別有GOOD和BAD的實例對照，改良效果一看就懂 讀者好評 「有Before和After的實際例子，很容易理解！」 「沒有靈感、或是想不到好點子的時候，這本書很有效！」 「從簡單到複雜的技巧都網羅在內，即使是初學者也很推薦閱讀。」 「內容具有邏輯性、明確的例子，很有說服力，令人充分理解『為什麼這麼做會更好』。」 「插畫的例子都很可愛，單純看圖也覺得很有趣，對於不擅長閱讀理論的人，這也是一本很好入門的書。」 &
去倫敦上插畫課（英倫經典版）
學會如何發展創意，學會人生歸零後的瓶頸面對。 就算到天涯海角，人最終要面對的還是自己！ 這是一本打開你的學習視野，不用去倫敦也可以免費上課的創意實踐書。 教你出國前的預備，出國後的自我挑戰，回國後的現實考驗的真誠分享書。 & 她們決定放手一搏！ 一個是自由工作者，正在思考未來應該怎麼做？ 一個是職場上已經相當有成就的藝術總監， 因為對插畫以及動畫的瘋狂喜愛，來到倫敦。 & 在還沒開始上課就先收到像一首詩的暑假作業：選一個電影片段+一段聲音+一張圖+一段文章，這些片段如果是夾克的話，你會怎麼表現？ & 這是從來沒遇過的習題！ & 學校不用選課，也沒有主修副修必修，不管自己想做什麼都沒關係。 雖然有無限自由的選擇，但卻也讓人有無限的慌張！ 上素描課老師在畫架背後大喊，不要停下來，再多畫一點！放下你自己，再瘋狂一點！ 到底要多瘋狂呢？ & 為什麼每一次看畫展時，畫家的發想草稿還有研究筆記本特別被擺出來？那不是把自己模仿的軌跡公開讓大家知道嗎？ & 夢想是偉大的，可是每天花18個小時泡在影印存檔修稿，完成2000張分鏡圖，承諾出書的出版社可能三年後才會履行合約，畫的黑獅子要改成黃獅子，回國之後會有工作嗎…… & 本書透過兩位作者巨細靡遺紀錄每一次作品的完成， 她們真誠坦白的經驗分享，提供寶貴而實用的演練階段， 讓我們看到創意發想背後的原貌，更看到挑戰每一項作業的過程， 這是一張通往學習國度的登機證，帶上它，可以讓你更勇敢知道自己的下一步該怎麼走！ & 本書特色 & ◆詳細記錄插畫系及動畫系令人意想不到的Project，並搭配圖片，讓我們真實看到每個作品的誕生。 ◆最詳盡的留學倫敦插畫學校的前導參考書：從面試、在學到回國後的現實情況，全都收錄。 ◆最真實的留學心聲！想知道留學國外遭遇到的困境與異國特殊景色下的美好日常，你需要這本書。 ◆如果你在猶豫要不要踏出人生重大的一步，你會需要她們的勇氣，以及奔馳在夢想道路上的快樂！
寫實主義先驅米勒：〈拾穗〉、〈晚禱〉、〈牧羊女與羊群〉，生於土地安於土地，從大地母親身上汲取醇厚溫暖
寫實主義先驅╳最受歡迎的近代畫家 他筆下的人物樸實而動人， 在一片情慾流動的藝術環境中，他退居巴爾比宗， 將農村秋收的景象描繪得詩情畫意，真實呈現農民們生活的苦難。 他是大家最熟悉的藝術大師──法蘭索瓦・米勒！ 「他似乎是屬於另一個時代、另一個民族、有著不同思維的人。他在法國藝術中是獨一無二的，而且幾乎像是一個外國人。他同等地被他的崇拜者和誹謗者所誤解。」──羅曼・羅蘭（Romain Rolland） ▎〈簸穀的人〉（The Winnower） 農夫拿著簸箕用力搖晃的身影，也將米勒顛進沙龍展。 臉部被陰影遮住的簸穀者，象徵著默默耕耘，辛勤勞動，既無名又沒有地位的所有農夫。 1848年在法國爆發的「二月革命」，工人們的奮起抗爭，觸動了米勒的神經，首度以農人為主題並被官方選入在沙龍成功展出的畫作，成為現實主義繪畫史上具有開創性的畫作。 ▎〈拾穗〉（The Gleaners） 猶如莊重的石碑一樣排列在廣闊無邊的原野上的三位農婦，在剛剛收割完的這片暗濁色的麥田裡，點點金黃色在畫中明亮卻少之又少的麥穗，昭示著農婦付出與收穫不成正比，彎下的背上乘載的重量，厚實且心安。 初見米勒在畫中運用寫實主義的的技法，三位處於艱難狀態下的工作的農婦形象，營造出威嚴莊重的氣氛，美感來自於米勒那簡潔而又富有節奏感的輪廓勾勒以及雕塑式的圓實造型。 ▎〈晚禱〉（The Angelus） 沒有看見鐘的影子，卻彷彿聽到遠處教堂傳來的鐘聲與虔誠的禱告聲。 身為虔誠的基督徒，畫作中時常漫布的濃厚宗教意味是屬於米勒的獨有韻味，落日餘暉下，靜謐沉寂的大地和屏息靜默的夫妻融為一體，無限虔誠的神態與靜謐的力量，讓虔誠的心聲充滿了整個空間。 ▎〈牧羊女與羊群〉（Shepherdess with her Flock） 高高的地平線、平坦而遼闊的草原、熙熙攘攘的羊群，一位年輕的牧羊女獨自佇立，身上披著厚重的毛氈，背對著羊群，逆著彩霞的光，獨自編織著手上的毛衣。她微躬的體態與專注的神情，猶如禱告般虔誠。 1864年的沙龍展公開展出，首次獲得佳評如潮的畫作，被權威藝評家高帝耶（Théophile Gautier）稱讚它是「一幅完美的畫」，承襲的一貫具有宗教氛圍感的祥和靜謐，一望無際的曠野與淡淡的愁緒令人喟嘆。 ▎〈春〉（Spring） 繽紛的色彩，嫩綠的森林、新綠的小草、深綠的大樹、金黃的陽光，遠處的彩虹，構成了層次分明、色彩斑斕的圖景，詩情畫意，春意盎然，感受到無限生機。 米勒晚年四季作品中的一幅，他大多將對自然的理念寄託在農民身上，這是少見的正面接近自然，直接感受到大自然的生命舞臺。由於受當時畫派影響，追求對「光」和「色」的主觀感受與表達，整幅畫面顯得十分多彩、明亮。有別於以往的現實主義繪畫，用色鮮豔、筆法奔放，充滿神奇力量的田園風光，感受生生不息的生命力。 本書特色 米勒是一名高貴而不朽的人性畫家，是法國史上最受人們愛戴的寫實畫家，他依靠泥土地而生，最後也安然歸於泥土地。身為一名真正的現實主義農民畫家，他的精神永遠不會逝去，他對鄉村田園的留戀、對農民生活的真實感悟將永遠留在人類藝術長河中。 &
文藝復興之神米開朗基羅：跨足繪畫、建築、詩歌，造就無數經典的傳奇天才，卻鑿不出理想的人生
文藝復興時代最傑出的曠世奇才 雕塑聖母、畫出〈創世紀〉、建造陵墓 「完美不是一個小細節，但注重細節可以成就完美」 ▎挑戰宗教禁忌！夜半潛入停屍間，只為研究肌肉紋理與骨骼奧秘，為雕塑〈大衛〉（David）增添生動 大抵是天才間的共通性，米開朗基羅與達文西一樣，為求在雕塑時能最精確的鑿出理想流暢健美的肌肉線條，不單單只是從書上汲取知識，他挑起燭燈拿起手術刀潛入停屍間，親手解析細緻的人體結構，以藝術的信仰戰勝了自我的恐懼，戰勝了宗教的巨大影響。 〈大衛〉的精巧勻稱、優雅的相貌、從容的意態和蓄勢待發的氣勢，被稱為文藝復興時期最具人文思想的展現，冰冷堅硬的大理石，在他的巧手下有了無限的生命力，柔軟流暢的線條彷彿覺得下一秒人物就會鮮活地走下高臺來到面前，米開朗基羅總能「將禁錮在石頭中的生命解放出來」。 && & ▎迫於權勢不得不聽命於教皇，放下最愛的鑿子，舉手抬頭完成藝術奇蹟〈創世紀〉（Genesis） ──藝術史上的瑰寶！連看他不順眼的文藝復興大師達文西都為之讚嘆 以痛苦造就經典，用生命完成前所未有的穹頂畫，他的驕傲與執著，使他不願假他人之手，耗時五年終於完工。 融合粗獷、雄渾、剛毅，具有浮雕感的繪畫風格，與主流精細纖巧的藝術風格形成強烈對比，重擊了觀眾的心。 經歷了長年的痛苦，米開朗基羅學會從苦澀中找到歡樂，他甚至自豪地宣稱：越是使我痛苦的就越是讓我喜歡。 對於米開朗基羅來說，他認為痛苦是一切事物的源頭，甚至包括愛和善行。他在詩中這樣寫道：我的歡樂，就是憂傷。 ▎受盡教皇恩寵卻形同奴役，苦難伴隨經典而生，不極致無以成作 曠世奇才擄獲歷代教皇的心，總想著讓這位藝術大師為自己留下作品，命令如同囚籠般束縛了米開朗基羅，他被迫製作青銅雕像、穹頂畫、建造教堂陵墓。他數度出逃失敗，能做的便是在創作時堅持自己的任性，近乎病態地執著於作品的完美，在作品中投射出幻滅的苦澀和年華虛度的絕望。 他一生的命運被緊緊握在統治者的手中，對理想英雄的渴望，代表著他對自身悲劇命運的強烈抗爭。苦難中造就的經典幾乎要把他壓垮，他卻能在逆境中創造奇蹟，種種挫折並沒有阻撓這位天才的創作，反而成為他靈感的催化劑，最終實現了自己的藝術理想。 ▎終身未結連理，將熱情與愛寄託詩歌中 脾氣執拗不善社交的米開朗基羅，在冰冷的外表下隱藏著炙熱的情感，雖終身未娶，但在近90年人生來往的過客裡，不乏令他傾心的對象，如比他年輕34歲的羅馬貴族卡瓦列里與詩人維多利亞・科隆娜，跨越性別與年齡的藩籬，在一首首十四行詩中注入真摯赤誠的情感，成為他生命中不可或缺的繆思們。 本書特色 本書詳盡介紹文藝復興三傑之一──米開朗基羅充滿苦痛卻輝煌的一生，看他是如何在逆境中創造出一件件經典，將一生的苦難刻進雕像中，畫進穹頂之上。他是文藝復興最後的倖存者，他以自身展現著文藝復興，獨自一人就代表著整世紀的光榮。 &
韓國繪師的角色繪製重點攻略Vol.1
～超過40萬訂閱者引頸期盼！崔元喜（TACO）老師最新著作～ 繼《韓國繪師的動漫角色速繪秘技》之後，最清楚、最全面的人體繪圖指南！ & 繪畫是自由的想像與表現，重點在於趣味與解讀。 掌握基礎的人體繪製重點，再依照自己的畫風盡情創作吧！ & 本書分為Vol.1與Vol.2兩冊。 Vol.1聚焦於「軀幹」和「手臂」，Vol.2則主要講述「臉部」和「腿部」的繪畫重點。 兩冊各有200多頁的篇幅，收錄大量、豐富的圖片， 人體每個角落的繪畫要訣、容易陷入的誤區，你想得到、想不到的重點通通都有！ & 【上半身整體】 ▸可以大致分為胸部、腹部、骨盆三個區塊。 ▸胸部稍微靠前，骨盆則略向後傾。 ▸繪製出像弓一樣彎曲的弧度，才會顯得穩定。 & 【乳房】 ▸女性角色胸部起始的位置比想像中更低，約莫是從男性胸部的中間位置開始繪製。 ▸由於女性胸部組成並非肌肉，而是脂肪，因此上方起始的位置不會改變，影響胸部大小的是胸部底部的位置。 ▸胸部底部的線條長度會隨著乳房大小有所不同。 ▸不要忘記表現出兩側腋下和胸部底下的三角形空間。 ▸以軀幹中央為基準，乳暈的位置稍微偏向外側。 & 【手臂的比例】 ▸從肩膀（鎖骨末端）至手肘的長度，與手肘至指節起始處的長度是等長的。 ▸三角肌（肩膀）的長度和肩膀至手肘的長度為1：1。 ▸上臂與下臂等長，但隨動作變化加入透視效果時，兩端的長度也會改變。 & 在繪畫之中，沒有正確解答。 比起將書中的繪畫理論當作絕對的法則、嚴格遵從， 跟著書中的說明與圖解，理解核心觀念後，再以自己的方式應用、詮釋， 內化成自己的理論，繪畫一定會更輕鬆有趣！ & (※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※) & 本書特色 & ◎大圖呈現簡筆草圖，並用顏色標示重點區域，一眼就看懂！ ◎秉持「繪畫是自由的想像與表現」概念，僅強調核心觀念，不長篇大論！ ◎聚焦於「軀幹」和「手臂」，細分部位，提供200多頁豐富的說明圖片！ &
魔法插畫帖：簡單掌握技巧，以線條妝點每一天！
～IG 10萬追蹤，最擅長簡筆圖的ちょ老師推出第一本教學書～ 手帳、行事曆、小卡片都好用，以插圖為生活帶來更多歡笑 & 畫畫是一種天賦嗎？ IG深受歡迎的插畫家ちょ老師會告訴你， 只需掌握幾個要點，就能成為「會畫畫的人」！ & 為了讓更多人都能輕鬆享受畫圖的樂趣， 本書會以「一枝原子筆就能完成的插圖」為主題， 告訴大家如何簡單畫出線條、加上一點顏色，完成可愛逗趣的插圖； 並且帶給自己歡笑、使身邊的人展露笑顏，讓更多人體驗插圖的神奇魔法！ & 在這本《魔法插畫帖》中， ちょ老師會提示幾個重點，讓你更能順利運筆施展魔法。 & Point 1▸改變順序，先捕捉最鮮明的特徵 從狗狗的耳朵開始畫，練習用線條表現柴犬、吉娃娃、貴賓狗的犬種差異！ & Point 2▸輪廓最後畫，物品形狀更精準 不從拍框而是從網線開始，就能完美掌握球拍整體的平衡感了！ & Point 3▸先想像框架再畫細節，立體感更豐滿 在倒三角的框框裡，一顆顆加入葡萄粒，就能畫出更生動的葡萄！ & 為生活每一件小小的事物加入可愛插圖， 不只完成的當下會感到心滿意足， 日後翻閱精心繪製的手帳，或是點綴小插圖的生日卡片時， 也能享受回顧的樂趣，為過往快樂的記憶增添色彩。 不隨著歲月褪色，這正是插圖的魅力之一。 & 只要運用手邊的原子筆或色鉛筆， 以書中示範圖為範本，盡情添加屬於自己的風格變化， 期望各位都能沉浸在幸福的插圖世界裡，遇見理想中的「可愛插圖」。 & 本書特色 & ◎四個步驟極簡拆解，150張插圖從起筆到完成，一筆就能學會。 ◎從天氣、動物、甜點飲料，到交通與商業活動，多題材廣泛收錄，每一天都能派上用場。 ◎全書插圖分成「讓自己開心」和「讓別人開心」兩部分，無論是私人筆記、還是給別人的留言小卡，都能靈活運用。 &
韓國繪師的角色繪製重點攻略Vol.2
～超過40萬訂閱者引頸期盼！崔元喜（TACO）老師最新著作～ 繼《韓國繪師的動漫角色速繪秘技》之後，最清楚、最全面的人體繪圖指南！ & 繪畫是自由的想像與表現！重點在於趣味與解讀！ 掌握基礎的人體繪製重點，再依照自己的畫風盡情創作吧！ & 本書分為Vol.1與Vol.2兩冊。 Vol.1聚焦於「軀幹」和「手臂」，Vol.2則主要講述「臉部」和「腿部」的繪畫重點。 兩冊各有200多頁的篇幅，收錄大量、豐富的圖片， 人體每個角落的繪畫要訣、容易陷入的誤區，你想得到、想不到的重點通通都有！ & 【基本頭型比例】 ▸以基本的半側面角度來說，臉部正面與臉部側面大致同寬。 ▸眉毛尾端和後腦勺則應分別接觸到面部的轉折處。 ▸根據偏離橫向中心線的角度多寡，可以大致掌握後腦勺的大小。 & 【脖子】 ▸只要測量額頭到鼻子的長度，就能大致掌握頸部的長度。 ▸以成人為基準，應依據鼻梁至下巴的長度來掌握半側面與側面的脖頸粗度。 ▸脖子的肌肉由耳朵底部開始，呈V字型的線條聚攏於鎖骨中央。 ▸喉結位於脖子的中央位置。 & 【基本腿部輪廓】 ▸以成人而言，大腿的寬度約與頭部寬度類似，或比頭部略寬。小腿寬度則比頭度略窄。 ▸以後腳跟位置為基準，使大腿與小腿後方的輪廓稍微突出，即可輕鬆繪製腿部線條。 ▸繪製腿部輪廓時，整體線條需形塑出內側接近垂直、外側則略帶傾斜的角度。 & 在繪畫之中，沒有正確解答。 比起將書中的繪畫理論當作絕對的法則、嚴格遵從， 跟著書中的說明與圖解，理解核心觀念後，再以自己的方式應用、詮釋， 內化成自己的理論，繪畫一定會更輕鬆有趣！ & (※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※) & 本書特色 & ◎大圖呈現簡筆草圖，並用顏色標示重點區域，一眼就看懂！ ◎秉持「繪畫是自由的想像與表現」概念，僅強調核心觀念，不長篇大論！ ◎聚焦於「臉部」和「腿部」，細分部位，提供200多頁豐富的說明圖片！ &
旅塗時光：邊走邊畫的繪話本
旅行，是離開自己熟悉的地方，到別人住膩的地方轉一轉。 「你畫過的東西，一定要留下你的氣息、你的印記。」 Cindyㄧ個人邊走邊畫，享受孤獨卻不寂寞的生活。異國的文化差異、真實的人間百態、旅行中的所見所聞，在她充滿豐沛情感和奇想的畫筆下，凝結成ㄧ段無與倫比的旅塗時光...... &
色鉛筆繪畫01：第一集 花卉
這本畫冊是作者歷年來的經驗積累的創作，涵括諸多色鉛筆的繪書素描技巧，希望可以啟發大家學習繪畫的樂趣。本書乃創作於新冠肺炎疫情漫延時期，作者製作出色鉛筆畫作～花卉及蔬果範本，祈能使有興趣的朋友可以從中學習獲得更多的基本技巧。本書在範本製作完成時前期予多位學畫的朋友學生分享而深受好評，大家喜愛的原因是本畫冊由簡入繁地介紹以利初學者能不費力地進入色鉛筆素描豐富多彩的繽紛世界，因而本書可參考自學自創，亦可分贈親朋好友學習，老少咸宜。
日本當代最強插畫 2022：當代最強畫師豪華作品集
【插畫家粉絲 & 動漫愛好者必收的年度最強畫師作品集 - 2022 最新版！】插畫能反映當代的藝術潮流，如果你是插畫、漫畫、動畫、遊戲業的從業人員，或是喜歡畫畫的年輕朋友，都可以透過最新作品了解今年的流行趨勢。《日本當代最強插畫》系列每年選出最具前瞻性、討論度最高的藝術家，幫你整理他們的最新創作、使用媒材、社群帳號、創作概念，如果你想追蹤業界大佬、想收藏超美的插畫，或是想參考最新畫風，這本書就是年度必收的插畫集！【畫畫的未來在哪裡？Vtuber、虛擬歌手、跨界聯名，本書讓你看到插畫界的無限可能】每年度的《日本當代最強插畫》都能呈現當今最新流行的畫風，透過書中百餘位知名繪師的分享，更可窺見插畫家與各種產業的合作成果。無論你是插畫愛好者、創作者，甚至是策展人或委託插畫的業者，都可以透過本書，快速提升自己的眼界。近年討論度最高的，莫過於大量 Vtuber 崛起的趨勢，遊戲與音樂界也更常與插畫家跨界合作，更有越來越多歌曲 MV 改用動畫呈現，也有更多企業網站善用動畫宣傳。喜歡畫畫的你，這些都是未來可能嶄露頭角的新機會，你可以透過書中繪師們的經驗分享，了解該如何建立自我風格，找到新的合作機會。【專訪 Vtuber「花譜」、「理芽」的王牌製作人：「神椿工作室」總製作人 PIEDPIPER】每年書末的深度訪談都讓讀者們非常期待，透過業界專家們精闢的解析，總能對插畫界的潮流與業界現況更加了解。本次書末訪談，採訪到知名藝術家團隊「神椿工作室（KAMITSUBAKI STUDIO）」的總製作人 PIEDPIPER。「神椿工作室」發跡於 YouTube，他們是一個藝術家團隊，同時也是創意品牌暨藝人經紀事務所。神椿旗下的藝人包括虛擬歌手、音樂家、影像製作人、作家、插畫家、設計師……等，知名虛擬歌手「花譜」、「理芽」都是由神椿一手打造！想知道如何創造下一個爆紅的 IP 嗎？千萬不能錯過這篇訪談！本書特色: ★想認識大佬繪師？收錄百餘位當紅插畫家，馬上追蹤喜愛的作者本書收錄了日本當今最具前瞻性、討論度的藝術家，請他們分享最新插畫作品，並有簡短的訪談。在插畫家檔案中，整理了他們在 IG 或推特的「社群網站帳號」，讀者若有發現喜愛的畫風，即可馬上追蹤。★想知道繪師都用哪一套軟體？插畫初學者最喜歡問：這是用什麼材料畫的？ / 這是用哪一套軟體畫的？本書會請每位藝術家分享常用的軟體或媒材，包括手繪用的水彩、色鉛筆、壓克力顏料，以及常用的 CSP 等電繪軟體、Wacom 繪圖板的型號等。別小看這簡短的介紹，若你仔細觀察，就可以了解繪畫媒材的流行趨勢，例如有越來越多創作者改用 Procreate 來畫插畫，甚至還有使用 GAN (生成對抗網路) 畫畫的虛擬 AI 插畫家！如果你在書中找到喜歡的畫風，不妨參考看看作者是使用什麼工具畫的吧！【2022 刊登藝術家一覽】逢編いあむ / 蒼木こうり / 青乃イズ / アキオカ / 芦屋マキ / 徒花ブルーム / Acky Bright / an / あんのん / ikik / 池上幸輝 / 池田早秋 / いちご飴 / WOOMA / うすくち / うたは / AIりんな / えすてぃお / 烏帽子眇眼 / M / oo6 / おーくボ / オカユウリ / おく / 小田望楓 / ototoi / obak / OYUMI / ORIHARA / Orca / がじゅまる / かずきおえかき / カタユキコ / カチナツミ / 要領 / かもみら / かゆか / 刈谷仁美 / カワグチタクヤ / カンタロ / きたしまたくや / きむらあんさい / 急行2号 / キュピ山 / 久賀フーナ / Gracile / Crisalys / 胡桃坂繭 / 黒イ森 / ケイゴイノウエ / Kou / kokuno / ごとうみのり / 木野花ヒランコ / kohaku / こぱく / こむぎこ2000 / 坂口友佳子 / 坂本 彩 / さくしゃ2 / satsuki / 左藤うずら / さわ / CYON / ZIZI / 孳々 / 羊歯 / しな / シバタリョウ / シマ・シンヤ / しまむらひかり / 驟々みそばた / JUN INAGAWA / 白駒マル / しろさめ / SG / 涼 / すり餌 / sekuda / 瀬戸すばる / 姐川 / そとこ / SOLANI / 竹田明日香 / tabi / 玉川真吾 / tamimoon / 田村結衣 / 192 / TVCHANY / Toy(e) / トーマ / とろろとろろ / NAKAKI PANTZ / 中島ミドリ / 中野カヲル / なで肩 / 南條沙歩 / nico ito / ニシイズミユカ / 西本マキ / ぬごですが。 / 沼田ゾンビ!? / ねこぽた。 / 猫目トヲル / ノーコピーライトガール / 野ノ宮いと / 芳賀あきな / はくいきしろい / はなぶし / hmng / はむねずこ / はらわたちゅん子 / potg / 日菜乃 / びびぽ / 100年 / ひるね坊 / 藤岡詩織 / Bekuko / HOJI / まかろんK / mashu / mano mouth / marumoru / 水視ずみ / みなく / MILTZ / むめな / めめんち / もりまちこ / 森田ぽも / MON / やきぶた / 八館ななこ / 柳すえ / ユア / ゆどうふ / らすく / rika / りたお / リック / Little Thunder / るんるん / ろ樹 / 若林 萌 / WAKICO / 緜 / WAN_TAN
浪漫滿屋！彩繪童話風夢想屋
11種令人心動又可愛的童話風住宅 徜徉夢幻想像，盡情享受開心彩繪時光 內頁附錄 可隨意布置的可立式兩摺娃娃屋 & 擁有明亮採光且綠意盎然的綠之家、熱愛烘焙料理以廚房為生活重心的房子、歐洲城鎮間的洋房、古色古香的日式平房、小時候一定夢想過的樹屋、山林間的小木屋、海島小屋等等……日本插畫家井田千秋以纖細柔和的線條，描繪出各式各樣甜美浪漫的住宅空間，營造出童話般令人嚮往的夢想屋。 & 看起來就很可愛的黑白線稿，無論是純色搭配還是細細刻劃花紋圖案，全都一樣美好。色鉛筆、蠟筆、簽字筆、水彩……使用喜愛的畫材，恣意挑選顏色繪畫。一邊想像著住在裡面的美好生活，一邊揮灑色彩塗塗抹抹，藉由美好的彩繪時光來放鬆身心，舒緩壓力吧！無論自用或當成禮物書贈送都適合，書末還附上可以自行設計的娃娃屋喔！ &
西洋學院素描自學全書
風行於十九世紀歐洲藝術學校的明星教材， 耗時20年尋回、收錄200幅失落的傳奇版畫。 一位迄今被忽視的繪畫大師——查爾斯‧巴格， 他筆下學院派的素描、版畫與繪畫， 足以奠基高尚良好的藝術品味！ 「仔細學習和持續不斷重複著巴格的練習，讓我對人物畫有了深刻的了解。我學會了衡量、觀察和尋找大致輪廓。因此，感謝上帝，以前我認為完全不可能的事情現在逐漸變得可能。在大自然面前我不再像以前那樣茫然無助。」 ——後印象派大師梵谷（Vincent van Gogh） 《西洋學院素描自學全書》是十九世紀最傑出的繪畫教材《素描教學》（Cours de Dessin）之完整重製最新版，由版畫名匠查爾斯・巴格及學院藝術畫家讓－里奧・杰洛姆所著，原書於1860至1870年代於巴黎出版時，長達幾十年間，世界各地的藝術專科學生在嘗試繪製人體寫生之前，都要先臨摹過這組近200幅精湛的平版印刷圖畫。後印象派大師梵谷跟跟立體主義大師畢卡索都曾經用這套素描教材自學，梵谷甚至在1881年寫給弟弟西奧的信中寫下開頭的這段話，大加讚賞。 這個完整重製最新版在現代的繪畫相關課程中有助於指導學生描繪人體，對歷史學家來說也是重現一份重要的十九世紀文獻，並啟發廣大熱愛藝術的大眾、收藏家和業餘藝術家。 全書課程分為三個部分： 第一部分以古典人體素描為主，按照難易程度來介紹人體每個部位的畫法，直到學生能掌握整個人體。 第二部分帶領學生認識西方學院派繪畫，學習文藝復興與近代大師的畫作。 第三部分我們會學習查爾斯‧巴格所創造的男性裸體繪畫。這個部分將會比之前更加困難，我們將學習如何解決更難的問題，以及如何觀察、記錄自然。 書中還介紹了查爾斯‧巴格（Charles Bargue，1826／27-1883），一位平版印刷藝術家和畫家，創作主題為大眾藝術與漫畫、流行市場的素描。但如今只有一小部分的鑑賞家、收藏家和美術科系學生知曉。在與杰洛姆合作並為課程準備版畫的過程中，展現了過人的觀察力和對細節描繪的強大功力，以及對色彩諧調性的直覺。最後一部分收錄了他的傳記，以及作品列表。 本書特色 ➤完整重現十九世紀的教材圖畫，並詳加解釋該圖的教學用意與知識背景。 ➤記錄歐洲藝術學院風格的復興，為十九世紀的西洋藝術史補上重要拼圖。 ➤爬梳出藝術家查爾斯・巴格的生平與作品。 &
新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門
素描＋漫畫的入門級教程 喚醒洪荒之力，輕鬆學會畫漫畫！ 本書是《新手漫畫技法教程》系列書之一，涵蓋所有畫漫畫的基本。 本書的架構可概分為三個層次，首先從「漫畫基礎知識」開始講解，先綜合性地解析漫畫中的素描知識，學習素描的技法，包含【透視】、【明暗】與【結構】，為讀者打好繪製漫畫的地基。 第二層為「漫畫技法」，系統性地解說人物最重要的頭臉畫法，如何精準錨定五官與髮際線的位置，通過五官表現喜悅、自信、害羞、疲憊、哀傷、恐懼等情緒，具體展演人物的七情六慾。再進一步將目光拉遠，從正確與錯誤的頭身比例中，抓到描繪人物全身的關鍵。 最後一個層次是「場景」，漫畫是人與場景的結合，場景畫得好或壞，更是直接決定筆下人物的「融入程度」。最後書中透過街道、建築物、咖啡廳、溪谷等選題，示範如何畫出有故事、有立體感的場景。 學繪漫畫，總會有辦法！零基礎也不用擔心學不會！ 從人物的起型開始，無痛累積知識，大膽放手畫，多畫多練。 只要你想學，一定能讓你輕鬆成為漫畫高手！ 本書特色 ◎完備的基礎知識：詳細解析漫畫中的素描技法，掌握透視、明暗與人體結構的關鍵點 ◎乾貨滿滿的技法要點：頭身比例、五官定位、表情畫法，鎖定決勝點，畫出令人目不轉睛的漫畫角色 ◎不拖泥帶水的場景教學：最後總合教學，示範如何搭建日常、室內、自然三大場景，挑戰畫出第一幅精美的海報作品。 &
插畫大師繪畫技巧指南：從安德魯‧路米斯領會的「光影」和「透視」開始學習
作者安德魯‧路米斯既是一位美國優秀的插畫家，也是一位最棒的美術老師，教導繪畫初學者運用鉛筆快樂繪圖的方法。有人想將繪畫的「樂趣」發展為「謀生」，有人在繪畫已有所「成就」而想追求更高境界，本書是安德魯‧路米斯為了大家陸續推出著作中的一本心血之作。素描教科書在開篇就闡明了「光影的研究」和「比例與透視」的關係。那正是安德魯‧路米斯提到的，好素描需要有「5P」和「5C」。「5P」PROPORTION（比例）PLACEMENT（配置）PERSPECTIVE（遠近法）PLANES（面）PATTERN（模式）「5C」CONCEPTION（構想）CONSTRUCTION（構造）CONTOUR（輪廓）CHARACTER（性格）CONSISTENCY（一致性）尤其針對插畫所需的透視，他還用了約60頁以上的篇幅熱情細心地一一解說。當中清楚解說了以上相關的所有要素，所以學習者除了明白描繪好畫的方法，還能瞭解成功描繪插畫為何需要擁有完整技術的基本原理與其背後的原因。
Quiet Time主題線條著色畫（2）
大學畢業展時被鐵口直斷不適合走藝術這條路，因而轉行至對外華語教學領域。生下第一個孩子後辭去相對穩定的工作回歸家庭。2020年懷老三，時逢全球新冠病毒疫情蔓延，焦慮與憂鬱催促我重拾畫筆，畫下第一幅線條畫「平安」，奇妙的是，畫完「平安」後的心情，真的充滿了「平安」。從第一冊到第二冊，每張圖都是邊禱告邊畫出來的，不敢自稱技巧超高，但上帝的確有祂的心意在每一張著色畫中。 現在回應上帝呼召，放下上帝這些年來所賜的夠用恩典，陪伴丈夫赴英攻讀難民心理衛生相關博士學位，重新經歷另一段恩典夠用的人生。著色畫三寶媽，在英國，從零開始，學習放下一切，也學習用上帝的眼光、順服神的帶領，慢慢往前走，走向上帝要我們前進的方向。 前方，還有甚麼冒險故事呢？ &
動畫動態動作基礎：動畫概念×人體透視×比例規律，掌握好技法，讓你筆下的人物栩栩如生！
從動畫概念到人物體態分析，從人體內在肌理到流暢動作表現 寫生摹畫、透視規律、骨架與「力」的呈現…… 想成為專業動畫師的你，一定要懂的人物動作技法！ & 【為什麼需要學習人物動態描繪？】 在藝術的演變中，不可否認人體解剖的重要性以及對人體動態的探索，這些已成為各大專院校各門造型藝術的必修課。因此，動畫動態動作基礎的教學也是為了能自由創作動漫作品而打下堅實的基礎。 & 以某種程度而言，動態也是人體造型結構的一部分。我們對動態的理解和描繪，能夠使畫面變得生動。 & 動作是造型連續運動而形成的，是瞬息萬變的，它強調的是動作的觀察方法，並且是全方面、全角度的整體觀察，同時強調動作的連續性、色彩的誇張性和整部影片的故事性。 & 動態動作是相輔相成的，動態是靜止的，動作是運動的。對動畫創作來說，動態動作就是基礎中的基礎，基礎沒有打好，就做不出好的動畫作品來。 & 【設計角色時該如何與劇本相配合？】 喜劇、悲劇、鬧劇都有不同的基調，科幻、童話、鬼怪、青春偶像類型也都決定了屬於自身藝術風格的角色設計樣式。 & 導演往往透過劇本中文字的敘述，要求美術人員在設計角色造型時，認真分析角色的形態特徵、衣著特徵、性格特徵、動作特徵及語言特徵等，從而掌握角色在特定環境下的造型基調及色調，進而塑造出具體鮮活的角色形象來，並透過形體、動作、聲音的協調統一，最終呈現給觀眾一個豐滿而具有生命力的角色形象。這些都離不開動畫動態動作基本功的支持。 & 【如何具體歸納出人物的連續動作？】 一、以自己對人體的理解，用幾何形狀的方式進行描繪，畫出每一幅圖的分解動作，標出應該注意和容易出錯的關鍵部位。 二、從空間角度出發，多角度來簡單分析形體的動作特點，也能注意到動作的連續性和生動性。 三、不要只注重觀察描繪人物的外輪廓線，還要更加注重內輪廓線的位置變化。 四、全面關注人物的動作變化，深入表現動作誇張的力量感和速度感。 & 本書特色 & 本書以動畫動態動作的描繪為核心，全面說明摹畫人物動態動作的技法與相關知識。透過這些訓練，能夠使讀者在今後的學習中，培養正確的觀察方法和快速而準確地捕捉角色形象的能力，幫助動漫創作愛好者及專業人士了解並熟練掌握基礎知識。 &
心象繪畫：高行健畫集【首刷限量．典藏盒裝親筆簽名版】(回望創作之始，精選又精選的繪畫行跡)
諾貝爾文學獎得主高行健最完整的繪畫行跡 全面呈現1964～2020其對內在與世界的凝神關注 以260餘幅畫作展開「高行健藝術」的紙上展覽 二○一五年，比利時的伊克塞爾美術館與比利時皇家美術館，分別以龐大的規格為高行健舉辦繪畫雙展。其中比利時皇家美術館為高行健的畫作專闢展廳，與魯本斯、林布蘭等西方繪畫大師同列「長久展出、永久收藏」的地位。二○○○年獲得諾貝爾文學獎的小說家高行健，之後以劇作家、詩人、戲劇和電影導演等角色活躍於西方藝壇，至此，他再度以畫家的身分，登上藝術經典的殿堂。 高行健是一個懷疑二元論的靈魂畫家，他在抽象與具象之間找到一個廣闊的第三空間地帶，以水墨的渲染與光影所造成的朦朧與恍惚，在此展現他的「心象繪畫」。所謂的心象，來自於夢境、幻想、潛意識，將人類與自然間無可捉摸的「靈魂」，訴諸於繪畫的具體手段，卻不明畫身與色，而是虛畫心與空，呈現出一種內心的視像，讓觀者得以抽身靜觀自我的側影，既可不脫離形象，又無細節框限，留給觀眾寬闊的冥想餘地，與多種解答的可能。 本畫冊收錄高行健完整的繪畫行跡，由1964年一路揮灑至2020年，共計260餘幅畫作，可綜觀畫家蛻變、沉思、昇華的心路歷程及思想意境。觀者將發現，脫離文字與言說的框架，訴諸於黑、白、灰與線條、光影的律動，人人具備的深層而混沌的潛意識，都能因此被觸摸與認知。 &
○△□簡筆速寫 Eriy的街頭寫生練習帳
～以簡單的幾何圖形呈現，就能充滿臨場感～ 用○△□和「減法法則」快速畫下街頭一景，記錄旅行中的心動時刻！ 相信大家到住家附近散步或出門旅遊時， 內心都曾因為看到美麗的風景、發現可愛的雜貨或是吃到美味的食物而感動。 你是否想過試著將這個時刻畫在素描本或隨身筆記本上呢？ 如果要將所有景物忠實呈現，會太過繁瑣、困難，而且也太花時間。 因此，本書將要傳授大家一種超棒的繪畫方法！ 只要用○△□這幾個圖形和「減法法則」， 不論是誰都能簡單畫出「看起來很有一回事」的速寫。 那就是──「Eriy流寫生插畫」！ 「Eriy流寫生插畫」的重點在於用很短的時間快速地畫出漂亮的圖畫， 而不是如實地呈現出原本的模樣。 最重要的不是「畫得好」而是「抓住整體的氛圍」。 Eriy將親自傳授如何畫出浪漫童話風的簡筆寫生， 從「基本的○△□運用」、「繪製一幅完整的圖畫」等基本功， 到「變化版的文字及插圖」、「實地外出寫生」等練習範例， 收錄了豐富的的插圖，以及適合畫在筆記本上的可愛小插畫集。 如果你很想要把感動以插畫的形式記錄下來， 但又覺得正規的素描太過困難、學不來， 那就跟著本書一起循序漸進地練習，掌握「Eriy流寫生插畫」的訣竅吧！ 本書特色 ◎分解步驟教學，帶你一步一步畫出充滿臨場感的可愛插圖。 ◎介紹外出寫生所需的素描本、畫具，以及合適的穿著，提供初學者指引。 ◎從建築物、街景，到雜貨、食物，收錄豐富多樣的範例。
女子表情屬性大全：性格x屬性，25個角色．375種表情，5位專家指導！表情呈現大滿足！
你有辦法掌握女孩子細微的表情變化嗎？ 五位專家指導！ 個性ｘ屬性 探索千變萬化的女子表情！ 要畫出各式各樣的女孩子，首先要知道如何以五官及細微表情， 依照個性搭配屬性，畫出各種可可愛愛的女孩子吧！ 個性探索 根據個性的不同，有些角色會有動用臉上所有五官的誇張表情，有些角色則是面無表情，老是低著頭。 我們可以透過描繪表情來展現個性，無須使用任何言語，就能以簡單易懂的方式向大家傳遞「角色人物特性」的設定。 ※&& &純樸──絲毫不做作，坦率又誠實，充滿人情味。臉上雀斑更增添純真樸實感，整個人散發溫柔氣息。為了給人溫潤柔和的印象，描繪時特別將重點擺在純樸、可愛、惹人憐愛的自然和諧表情。 ※&& &卑劣──為了塑造惡劣形象，活用一般角色人物比較不會動用的顏面表情肌，透過扭曲的形狀以營造令人害怕和不悅的氛圍。另外，挑選較具個性的時尚打扮和飾品，讓人留下深刻印象。 ※&& &小惡魔──擅長以自己可愛的一面使對方卸下心房的小惡魔角色。為了讓角色人物看起來更顯稚嫩，紮起半頭雙馬尾，再搭配噘起的貓型嘴以呈現天真無邪的形象。再透過閃閃發亮且充滿好奇心的吊眼來強調貓一般的個性。 ※&& &認真──沒有多餘的飾品裝飾，更能給人拘謹的第一印象。整齊的半馬尾，再加上烏黑秀髮，更能突顯一絲不苟的個性。為了塑造冰雪聰明的形象，刻意將眼睛畫大一些。另外，以嘴角上揚的微笑來營造為待人爾雅溫文的氛圍。 屬性搭配 根據角色功用、特性、職業等不同屬性，大家腦中都已經有大致的表情形象了。舉例來說，一聽到職業婦女，大家可能連想到嚴肅的表情。但如果能夠大膽捨棄這樣的刻板印象，將有助於創造出更多不同特質的角色人物。 ※&& &辣妹──充滿朝氣又開朗，總是誠實表露自己的心裡感受。想哭就哭，感覺乏味時，毫不掩飾地露出無聊神情。辣妹對潮流時尚很敏銳，而且堅持要打扮得光鮮亮麗，所以特地戴上耳環、染金髮、帶全妝，塑造華麗形象。為了強調化妝，嘴唇和眼角都稍微畫得大一些。 ※&& &千金小姐──自尊心高且充滿自信，平時總是盛氣凌人的千金大小姐角色。雖然一副居高臨下的姿態，卻不顯刁蠻，隨時保持高尚的千金小姐氣質。以大波浪捲髮給人閃亮華麗的印象。另外，為了突顯良好家教、彬彬有禮的行為舉止，以及充滿自信的模樣，描繪時特別注意細長清秀的雙眼、乾淨俐落的眉毛、口齒清晰的嘴角等幾個重點。 ※&& &裝可愛女──深知自己有副可愛迷人的容貌，並以此作為待人處事時的最佳武器。假裝什麼都不懂，撒嬌地對他人予取予求。描繪時特別意識愛耍小聰明，經常假裝不知情的感覺。 隨意組合出想要繪畫的角色吧！ &
不同時間，不同光影，永恆的莫內：〈印象‧日出〉、〈撐傘的女人〉、〈魯昂大教堂〉，撕開藝術偏見，揭開歐洲繪畫史大革命，印象派永不消逝的燈塔
印象派創始人之一╳最具代表性的大師 「印象」一詞即源自其名作〈印象・日出〉 他掌握了所有關於「印象」的元素， 讓沒有印象派概念的人也能從中看出他所想表達的， 有人把畫面寫成了詩歌，而莫內，把詩歌繪成了畫── ▎〈綠衣女人〉（Camille） ──整幅畫充分表現了莫內大膽的構圖和創新的姿態， 無論是色彩對比的明亮還是構圖上的意外都使這幅畫多了幾分隨意。 卡蜜兒曼妙的身姿彷彿剛從畫外走進來，回眸一顰，盡顯典雅的貴婦氣質。雖然整幅畫的比例略顯不協調，卡蜜兒的臉顯得有點小，但是莫內刻意突出臉部的色彩，讓整幅畫的焦點依舊落在了這張臉上。不僅如此，厚重且有質感的衣服、微抬起來的手和半轉過來的頭，都讓卡蜜兒顯得心事重重。這種神態上的成功刻畫讓整幅畫都栩栩如生地顯示出了卡蜜兒的動人形象。 ◎對於〈綠衣女人〉，自然主義文學代表人物左拉給予了高度讚賞， 此時的莫內已是結合了理想主義和現實主義的年輕一代的領頭者了。 ▎〈花園中的女人〉（Women in the Garden） ──透過新的色彩、新的用筆、新的構圖， 莫內衝破了其他畫家對他的影響，開創了自己的風格與流派。 莫內在作畫一開始時採用大號的筆以迅速的筆觸來作畫，把顏色塗得異常厚，從而企圖製造光線的漸變。而且在畫面的突出部分用以輕快的平色塊，並在周圍輔以厚重的暗色塊來襯托。同時，厚重的色塊把整幅畫分成了受光和背光兩部分，讓畫面之外彷彿是有光線照射一樣。這幅畫稱得上是莫內第一幅成功的戶外對光作品。由於沒有了外人的干擾，完全是自己的風格與探尋，這讓莫內對光線的研究興趣更多了幾分。 ◎他不再是那個臨摹別人畫風的年輕人了， 現在的莫內是乘風飛上了藝術之巔的大師。 ▎〈印象・日出〉（Impression, Sunrise） ──整幅畫沒有任何輪廓的概念，全是由細小筆觸點出來的， 除了莫內，從未有人能夠如此表現霧氣交融的景象。 紅日冉冉升起，橙紅色照樣映紅了上半部的天空。海水映射著陽光，呈現出橙黃色，在近處和依舊昏暗的海邊組成淡紫色。色彩在天空交替、滲透、相互糾纏；厚薄不一的色塊將水的波浪表現得淋漓盡致，遠看甚是有波光粼粼的質感。水波上面蕩漾的是三個小點一樣的船，此時的船在晨曦和霧色中已然分辨不出輪廓，只能憑經驗猜出那是遠方行駛的小船。船下的波光微動，彷彿是在航行一樣。兩岸若隱若現的建築物和山的虛影更是為畫面增添了活力。 ◎不重視輪廓而看重光影變化的畫法成了新派畫家的特點， 他們欣然接受了「印象派」這個本是眾人諷刺評價的名字。 ▎〈乾草堆〉（Haystacks） ──在對瞬間印象的執著下，他完成了最著名的系列畫， 瞬間的感覺基礎讓莫內領悟了他這輩子追求的真諦。 當系列畫〈乾草堆〉完成時，連莫內都有點無法相信自己的雙眼。這些畫就像是有事件關聯一般。畫面上的落日，恰如其分地照在兩面粗糙的麥堆上，和黃色背景形成了鮮明的對比。細小的筆觸和明亮的色彩讓麥堆邊緣泛起了紅光。麥堆此刻彷彿就是有聖靈一樣，代表著農民對於豐收的理想，代表著辛苦的勞動人民在烈日的曝晒之後得到的獎賞。 ◎他不再只是一個對大自然付出無限感情的人， 從此，他真正懂得了用色彩完成對於美的詮釋。 本書特色 本書詳細介紹印象派代表人物莫內的生平及作品。莫內是印象派中最早成名的，也是在最初最受打擊的。他是印象派令人驚奇的七星中最後一位大師，是他引導印象派真正走向勝利，也是他差點一手摧毀印象派。但是無論人們如何評價他，這位大師總是用自己的方式詮釋他對印象的看法。他為後世帶來的貢獻讓人們永生難忘。 &
竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI：日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」
風靡日本至今百餘年，超越時空、歷久彌新 即便你沒聽過這個名字，也一定看過他的設計！ 從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫，圖案、廣告刊物與生活雜貨設計 台灣竹久夢二研究的第一人，以深入淺出的文字穿插百件作品，集結台日之力，呈現這位永垂不朽的藝術奇才最完整的創作風貌！ & 「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分，理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二 浪漫復古、唯美摩登，令人目不暇給的設計靈感 成就「夢二式」美學的創作人生與藝術精神 竹久夢二（Takehisa Yumeji，1884—1934）出生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。20世紀初期的畫家、詩人兼平面設計家，以「夢二式美人」風靡一時，有「大正浪漫代言人」之稱，也是啟發日本少女漫畫的先驅者。此外亦涉足插畫、裝幀、圖案設計、詩文等領域，在各方面都展現令人驚豔的才華。他的一生橫跨明治、大正、昭和三代，此時日本廣納西洋文化，並紛紛體現在建築、時尚、飲食習慣之上，形成和洋文化薈萃的「大正浪漫」風潮。受到此般風氣的薰陶，夢二以獨樹一格的畫風與感性風靡一時，在短短三十年的創作生涯中留下許多歷久彌新的作品，不僅深深影響日本近代藝術設計的發展，也為人們生活帶來美的滋潤，至今依然伴隨在你我的身邊，永垂不朽。相較於其它明治、大正時期的知名畫家如今基本上都不再受到關注，一個不屬於任何流派的野生畫家卻依然欣欣向榮，毫無褪色的跡象，實屬罕見。在日本相關人士與台灣藏家的大力協助之下，本書將透過夢二戲劇性的一生與才華滿溢的多元作品，帶領讀者認識這位傳奇藝術先驅，以及他得以超越時空與國界，令人愛不釋手的迷人魅力。 本書特色 ★台灣本土第一本竹久夢二專書 ★日本金澤湯涌夢二館館長、夢二研究會代表人、夢二孫女專序推薦 ★收錄近200張繪畫、書籍、雜誌、樂譜、插圖設計等珍貴藏品及照片 ★以夢二的插畫自傳小說《出帆》為主軸呈現的圖文式年表 ★日本各地尋訪夢二景點導覽地圖 書籍裝幀特色 ★書衣選用大亞香草紙，紙質的模造手感與溫潤內斂的色彩，重現浪漫復古風格 ★內文採用日標B7內頁專用紙，顯色極佳、輕薄但不透印，為日本書籍內頁的愛用紙款 &
親愛的，你今天過得好嗎？：羅淑郁浪漫畫趣
旨趣 & 羅淑郁女士與鄧世光先生在1962年攜手步入禮堂，至今已經來到六十年的「鑽石婚」；所謂的「婚姻」，其實就是生活不斷的堆疊，而這個「恆久遠」的堆疊將持續累積下去，繼續閃耀著光芒。 & 羅淑郁女士用簡潔的線條，勾勒出婚姻、生活、工作、家庭甚至婆媳之間的日常，其中自然酸甜苦辣百感交陳，然而即使是淡淡的不順心，在正面的畫筆下不僅找到情感的出口，最後也累積成無盡的珍貴回憶，同時更成就了婚姻中22,000個以上的天天。不亞於公公鄧南光先生以鏡頭記錄下點滴，淑郁女士從小喜愛作畫，除了油畫、水彩之外，從1990年代開始一邊哼著歌曲、一邊隨手瀟灑畫下以獨特視角做出發的本書浪漫生活畫作，其中夫妻、家庭的相處之道尤其令人莞爾與值得當代人借鏡，原來，平凡也可以是一種甜蜜的凝望。 & 「生活」的背後，需要的是「生命力」，這不僅是創作的泉源，也能湧現出正能量的泉源。在「當下」中極其平淡無常的種種，透過畫筆的力量，記憶下所有看似渺小的細節，不僅為了自己，也是為了「親愛的」周遭人事物。或許每個人都應該如同淑郁女士一般，依照不同的喜好找到自己的「親愛的」，用不同的方式將喜怒哀樂獲得良善的出口。
