~全視角掌握作畫的核心──線稿~ 結合動作與角度,通過姿勢創造角色的個性! 照著喜歡的圖片臨摹,感覺還是差很多…… 人物只要一加入肢體動作,就會變成手腳僵硬、眼歪嘴斜的紙片人…… 我在現實生活就缺乏空間感,有辦法在紙上好好表現透視與遠近感嗎? 相信不少初次學畫的新手,好不容易終於能輕鬆畫出完美的45度角色設計圖, 但說到要怎麼讓角色「動起來」,總是大腦一片空白,也不知道該從何著手。 為什麼Pixiv、Twitter擁有眾多粉絲的繪師,所創造的漫畫角色會那麼有魅力呢? 這是因為,角色的魅力來自姿勢的躍動感、場景的空氣感,以及帶有透視的構圖。畫技高超的繪師筆下角色之所以迷人,不只光憑外表的可愛或帥氣,還必須「畫出正確的線稿」,因此才能夠畫出── ✔︎正確的臉部尺寸 ✔︎正確的全身比例 ✔︎確實表現出遠近感 凡是資深的繪師,都會非常重視「線稿」這個階段。 透過姿勢、角度與遠近感,精準無誤地形塑出角色的特質。 不誇張地說,光只是看線稿,讀者就能掌握這名角色的六成人設與個性! 本書將列舉81個新手也想嘗試的迷人姿勢,介紹從線稿開始繪製的方法。 從表現生活感的站坐走臥,到配合情節的奔跑、跌倒、揮棒、拔刀對峙等驚心動魄的演出,層次遞進地示範如何拆解描繪的過程,並隨時補充注意事項,以及畫得更好的訣竅。 ●Part.1 作畫的基本知識 作畫之前,首先要認識人體的構造,以及仰望、俯視等基本技術與描繪的原則。 ●Part.2 基本動作與姿勢Level 1 這章正式進入線稿作畫。針對站立、走路等基本動作與姿勢,練習畫好線稿的技巧。繪圖時只要留意人體構造與姿勢等整體狀況,就有助於確實提升畫功。 ●Part.3 基本動作與姿勢Level 2 延續上一章的基本動作與姿勢,開始練習角度與空間感更豐富的姿勢。只要確實搞清楚範例與重點,就能夠掌握作畫的關鍵。 ●Part.4 動作幅度與角度大的姿勢 接下來要進入進階姿勢!開始挑戰像是衝上樓梯、跳躍、伸展操等更劇烈的動作,還會有雙人構圖登場。從這個階段開始,如何表現角色的差異也成為描繪線稿的一大重心。 ●Part.5 特徵明顯的場景與姿勢 最後要介紹的是,做出幽靈的動作說著「我好恨啊~」、奮力出擊、奮力踢出等更具特徵的場景與姿勢。再搭配刀槍等工具和更豐富的表情,嘗試畫出更有魅力的人物。 透過本書,了解線稿的繪製法後,再搭配大量的練習, 就能自在畫出最能展現你的風格的漫畫角色! 本書特色 ◎集結5位繪師,專為不知道該如何描繪人物姿勢的人,專輯推出最扎實的線稿教學書。 ◎仰視、平視、俯視三個視角,結合室內與戶外的動靜態姿勢,拆解成四個步驟,從草稿開始一步步完成作品。 ◎全書依難易度,區分【基本姿勢】、【進階姿勢】、【大幅度動作】與【場景動作】,共介紹81幅指定動作。可作為每日的練習題,畫技提升很有感。
「復古摩登和裝女子:角色人物設計指引書」先為大家介紹復古摩登和服的服裝樣式、布料圖案、配件小物和髮型,再提供結合了花朵、童話、奇幻、食物…等設計元素的女性角色範本,透過實際的創作解說,好讓各位了解角色設計的技巧。比方說牡丹的花語有「富貴」、「害羞」、「怕生」…等,在此就應用其中的「害羞」和「怕生」設計出一個遠遠望著心上人的內向女孩,身上的和服是明治時期女學生常穿的樣式,並應用了蕾絲和牡丹花做點綴,頭上也戴著牡丹花和蝴蝶結裝飾,色調則是牡丹的鮮明紅綠,整體看起來就很完整了。最後還有繪畫步驟大公開,內容相當豐富。
這本書上載的,是當初編者撰文發表在FB上,每星期二、三篇的小品文。因為由著出版人負責專業「藝術」出版,覺得很多珍貴藝術畫作和美學常識,可以和大眾朋友相互交流,頓覺責任重大。 等 PO文多了,遂把相同性質文稿和圖檔歸納在一起,集結印製成此紙本圖書發行;也可望製作電子書,能有一秒的瞬間閱讀功能 。 而這「一秒千秋」系列第一本,書名取做「黃金雨」,自有編者的童年回憶與意向,那曾經對彩虹搗出黃金銅板和希臘神話 萬能神王灑黃金雨故事,都是逐夢成真的美好經驗,樂於和更多閱讀人分享!
~8組風格各異的團體 × 38個充滿魅力的擬人化偶像~ 日本插畫家根據多種主題設計角色 公開創作思維,激發無限創意! & 花.天氣.撲克牌.寶石.犬科動物.聖代.水族館.方位 4名日本插畫家根據以上主題設計擬人化角色, 並公開設計的思維、繪製過程的技巧! & 本書特別以設計團體為主軸,介紹以擬人化手法設計偶像組合的實例。 設計多人組合時,必須考量【團員的統一感】, 讓人一看就知道他們屬於同一組合; 還要【避免角色個性重複】以及【設定角色間的關係性】, 透過這兩點,呈現出成員彼此間有趣的互動。 插畫家們將會發揮所長,以各自的視角解說設計女子偶像團體的重點! & 在角色介紹頁面,會詳細說明【主題印象】、【角色設定】、【設計概念】, 也會針對角色身上的細節一一做解說, 讓讀者清楚了解插畫家的設計思維。 每章節末尾收錄的「插圖繪製過程」,則會帶領讀者學習實際作畫時的技巧。 & 書中提供豐富的創作技巧和設計思維, 在創作遊戲、漫畫、冒險組合、社團活動成員、魔法少女組合等時候,都能派上用場! & 本書特色 & ◎由4名日本人氣插畫家,傳授擬人化角色的創作技巧! ◎以設計多人組合為主軸,共收錄8組偶像團體,全38個擬人化角色! ◎「插圖繪製過程」單元,帶你掌握一幅插畫從零到完成的各種細節與小撇步! &
打開這本書的讀者中,除了藝術大學的考生之外,想必也有想成為畫家、雕刻家等專業藝術家、或以設計師和插畫師為志願、或因興趣而開始繪畫等各式各樣的人。本書聚焦在「石膏素描」的領域,其特性是追求高度重現,而這種本質存在於繪畫的過程中。在有限時間內安排進度的計畫性,陷入主觀的狀況下如何注意到不自然的地方以及如何修正。在這條路上不斷嘗試並發現錯誤,以畫出更自然的石膏像,對石膏素描而言愈發重要。儘管石膏素描一般是作為藝術大學的考試素材,但對於考生或其他想接觸美術的人而言,這本書不只能幫助增強畫功,也能有助於拓寬觀察事物的眼光及看法。從石膏素描學到的技能:1.培養以藝術為本的觀察力首先,作為前提,石膏像都是已經完成的美術品。石膏像包含製作的時代背景、作者的意念、姿勢及表情等「藝術」的概念,畫石膏像的素描,便能直接接觸由歷史孕育的美。為了理解並再現那種美,必須磨鍊觀察力,石膏素描便是最佳的練習素材。2.從基礎開始學掌握「陰影」的方式石膏像是純白色的。描畫立體的石膏像時,必須掌握因為光的影響而產生的「陰影」。石膏素描對於學習思考如何畫下「陰影」有莫大的效果。3.貼合「印象」的練習石膏像和人物素描一樣,要將繪畫主體畫得唯妙唯肖都很不容易。所謂「畫得像」,不只指「將形體照抄在畫面上」,亦指「在印象上貼合」。「印象」這個關鍵字,是能在石膏素描上學到的重要要素。
你喜歡畫圖但又害怕自己沒有畫畫天分嗎?構圖細緻有層次深度的著色畫,正好適合你!放空思緒放手畫畫吧!作者以豐富意涵聖經金句設計繪製著色圖,讓你構思著色創意之餘也能沉浸靈修氛圍!內頁採用好著色高級道林,各種繪畫媒材適用不透色!各款畫作搭配不同聖經經文,讓你一邊著色還可一邊靈修!本書另付有著色範例可供參考,有經驗沒經驗都可以放膽畫畫!
貼合現代繪師需求.多元平台媒體曝光注意事項! 手遊精緻畫面呈現技巧 人物角色設定.個性呈現訣竅 理解角色設計與插圖的畫法 本書是專門解說智慧型手機遊戲或書籍封面等娛樂領域中的角色設計與插畫畫法的書籍。書內包含總共12位的插畫家以多樣化的做法及想法繪製而成的角色插畫,也很適合做為資料集來使用。 內容為角色設計的主要象徵,從直到角色設定到完稿為止的所有解說。 ①從委託方取得訂單時一起取得的角色印象,設計會基於此內容進行。 ②角色的草稿。進行角色設計時為了讓印象更豐富而畫出的草圖。 ③解說設計角色時的步驟。使用範例逐一解說相貌、髮型、服裝等角色設計上的重點。 ④委託方對於插圖的想像。插圖的草稿會基於此內容進行立案。 ⑤為了讓對完稿圖的想像更具體而繪製的草稿。若過程中繪製了不同的草稿來進行選擇,所有草稿都會展示,並說明優劣。 ⑥製作途中的插圖。記錄並解說製作步驟中會大幅改變觀者的印象。 【有原案角色VS.原創角色】 敘述了原創與擁有原案時的角色設計差異,但也有東西是兩者共通的。所以重要的是將自己喜愛且能畫得有魅力的東西,一邊確認整體平衡並巧妙地將其加入角色內。 【顯示特色的部位與要素】 觀者在判斷角色時,是環視臉、身體、服裝及持有物品等特徵後再總體地進行判斷。為了製作出優秀的角色設計,必須先知道各個部位或要素呈現的內容為何。 【臉.頭髮.表情】 臉蛋是個重要部位,可說是角色的命脈。眼睛顏色、髮色及表情的排列組合可以表現出這個角色的年齡、性格、國籍、身分及強度等多樣要素。 【體型.姿勢.動作】 矮小又纖細的話就像小孩子,全身肌肉的話可能是強敵……這些體型上的表現可讓觀者想像角色年齡或強度,而姿勢與動作則能顯現出角色的個性。 【服裝.持有物品.配件】 服裝或衣服反映的是角色所在的世界之時代、舞台、職業、身份等內容。另外像是讓魔法師拿杖,或是讓喜歡名牌的角色拿著包包等,用這些持有物品可以讓角色的職務、特技、興趣及喜好更容易被觀者理解。
教你使用CLIP STUDIO PAINT PRO學習電腦繪圖的基本技巧! 動畫上色、筆刷上色、灰階畫法,「上色」基本技巧的詳細解說! & 範例插畫、各式筆刷等素材皆可下載取得。 一步步詳細解說選色、筆刷、圖層混合模式等必要設定。 完整公開專家繪製角色的上色過程! & 另收錄漸層對應的上色手法!! & 從CLIP STUDIO PAINT PRO的上色準備,到使用動畫、筆刷、灰階、黑白等各種上色法來描繪角色…… 只要有這本書,就能學會職人級的上色技法!
超人氣日本插畫家「黑イ森」第一本商業畫集! 充滿古典與蒸汽龐克風的插圖,融合對話式的短篇漫畫, 帶領讀者自然進入黑イ森筆下絲絲入扣的日常奇幻世界── 介於過去與未來之間的某個世界,一艘飛船優游地漂浮在軟綿綿的雲層裡。那是一艘收藏古書並供應咖啡的書艇。藏書量據說高達數萬冊,甚或更多,如何在滿載著書籍的情況下翱翔天際,則是這個世界的玄妙之處。 最不可思議的是,這艘書艇唯有內心負傷者才看得見。希望成為飽讀詩書的學者,以便日後不靠任何人也能活下去的謎樣少女;想透過閱覽記錄舊聞的文獻,尋找一名下落不明的藝妓的年長男人;不知道今後究竟該怎麼活下去、失去人生方向的優雅女性……以及帶著齒輪傷痕、在書艇工作的沉穩少女。 這個空間飄散著咖啡香與淡淡的灰塵味,訪客雖不多,卻從未間斷過,相繼前來探找自身所尋求的事物。每位訪客都有屬於自己的人生故事,或許是悲傷的故事,或許是難忘的故事,也或許是美好的故事。這艘書艇隨時為內心受傷的訪客開啟大門,在遨遊天際的古書艇內肯定有你尋求的藏書──
年輕的時候,我們總以為,還有大把的時間可以恣意揮霍, 然而人生或哭或笑或顛或狂的,不知不覺總會走到人生分水嶺; 未盡的義務緊密的沒有喘息空間,就算表面上看不出,眼淚卻是倒流著。 記憶、情感會隨著時光消逝、逐漸衰老嗎? 還是,以更濃艷的方式長存於心,不散、不滅? 不經意著渡過了純真年代,心底卻留下一道道猙獰的、輕輕一觸就會痛的咋舌的瘡疤。 當抽離畫家姚進成與細膩詩人姚進成相互碰撞,打破詩集文鄒鄒的既定框架,將文字與抽離畫作結合,交織著全書磅礡美學與節奏力。當詩人遇見畫者,成就了一本記錄靈魂歷程的詩畫集;作者用文字及抽離畫作拼拼湊湊零碎一地的,幸福,我和你的來不及。 每個人心中都有一首詩一幅畫,默默的傳唱著最蝕骨的生命故事,這會是一本讓你潸然淚下的作品;你可能在書中看到自己辛苦又狼狽的身影!哪個活到一把年紀的人,沒有屬於自己的寂寞、沒有曾經被歲月膽怯了的夢想?然而,夢想未曾離去,你的勇氣,膽怯了誰? 這是一本在感情的各種面向完美詮釋,畫面使文字更顯張力的作品;人性在詩畫間擦撞、在心靈間迴盪!細緻的詩句撞見熱情豐滿帶著明亮鮮活的畫風,蘊含了作者豐富的心緒、情感與想像,翻開每頁都有驚喜、都是一種歷程的洗禮。 作者用敏銳細膩的心去感受人生、週遭的人與事,將情感、思緒藉由「詩、畫」傳達出對紅塵另一層洗鍊的看法,低調靦腆卻真情迴盪。禁忌與愛,像是那發酵的蜜釀桃,淺嚐青甜襲人難以忘卻;貪欲後那醉與罪的迷離,枷鎖暫且留在另一個房間;像屏吸的花與蝶,雨露之間誰進入了誰,不倫也不論,只為了與指尖交疊…… 翻雲的青春藏在書頁,書頁拈起又闔上,斑斑而逝的不是歡愉,是那再也回不去的青春無邪。 有些事情過了就回不來了──那些曾經把酒言歡的好友;那些說不出口的戀人絮語;紛紛擾擾,絮絮叨叨,於是我們不斷地被追著跑著直到聲嘶力竭,直到麻木不仁。 眼淚是無色的,但是卻最分明又有著最豐富的生命的色彩。痛苦和歡樂仿佛是生命的九連環,糾纏不休。我們在痛中治癒,我們也在痛中成長;經過痛苦的隧道,迎接歡喜。 穿越痛苦的方法是經歷它,吸收它,探索它,理解它到底意味著什麼;無知的我們曾經想校對痛,到最後才發現,最正確、最聰明、最天才的活法是--與痛和解。 名人推薦 亞洲大學人文社會學院院長&&& 陳英輝先生 自由獨立畫家&&& 賴威嚴先生 南開科技大學文化創意與設計系主任& 游守中先生
~從一條簡單的直線開始,畫出包羅萬象的世界~ 收錄150多幅圖片 帶你一步一步繪製出屬於自己的動物園 從一條簡單的直線開始,你能畫出些什麼呢? 利用角度和曲線,盡情發揮你的繪畫才能吧! 簡筆畫是一種只要掌握技巧,不論是誰都畫得出來的簡單插畫。 你知道嗎?光是用直線,就可以畫出書櫃、欄杆、寺廟、牙刷、梳子等各式各樣的東西! 你能想像到嗎?組合幾個簡單的幾何圖形就能畫出可愛的貓、兇猛的豹等動物! 在1920到1930年代,法國畫家羅伯特.藍伯利在一本兒童週刊上連載一系列的動物畫教學課程,教小朋友怎麼一步步地畫出動物。稍後這些連載內容被編纂成一本書籍《怎麼畫動物》,在經過將近一百年後,這些美麗的作品將帶領你畫出完美的圖畫。 本書將繪製真實動物的過程分解成一系列的形狀和線條,就算是非常複雜的動物,也能讓你能在幾個步驟內畫出來。 全程使用插圖搭配解說,一目瞭然! 每個單元都附有一面空白練習頁,你可以在練習頁上馬上運用學到的技巧,創作屬於自己的簡筆畫! 趕快拿起你的鉛筆,跟著書中優雅的範例和步驟畫出各種動物吧! 本書特色 ◎只要組合線條、幾何圖形,就能快速畫出讓大家都說好厲害的簡筆畫! ◎從最基礎的圖形組合開始,應用到各式家養、野生動物、昆蟲,用一支筆就能創造出豐富的動物世界! ◎左頁為教學內容,右頁為練習頁面,學完概念馬上應用,記憶最深刻!
~靜物、人物、風景一本學透~ 85個案例╳31節技法課 囊括速寫6大題材 觀察、起型、透視、明暗、構圖,掌握速寫五大關鍵點,高效學習速寫! 梵谷繪畫生涯的前半部分,幾乎都將熱情狂熱地投入在速寫上, 正是大量的速寫練習,培養了他大膽粗曠且有力的畫風。 除了梵谷,還有許多畫壇巨匠都非常重視速寫。 .什麼是速寫?跟素描有什麼不同? 速寫和素描的本質其實沒什麼差別,總體上速寫所花的時間比素描短,素描會花更多時間去表現物體的細節。 .為什麼要學速寫?速寫有什麼功用? 由於速寫可以在短時間內畫出好幾幅作品,能夠快速提高造型能力。 能夠將生活透過畫筆記錄下來,融合自己內心感受所畫出來的作品,是相片所無法比擬的。 平常就多繪製速寫,能夠累積創作素材。 可以說,速寫是提升繪畫能力的基礎。 本書從速寫入門知識開始介紹,讓初學者快速進入狀況。接著依照難易度和類型分為【靜物】、【食物】、【寵物】、【人物】、【自然風景】、【城市街景】章節,每個章節都有需要重點練習的技巧。 跟著本書的節奏學習,相信大家一定能夠體會到速寫的自由和有趣之處。 只要隨手拿起一支筆開始畫,並堅持下去,你就能成為繪畫高手! 本書特色 ◎從日常生活中常見的人、事、物開始,再到自然風景與建築風景,範例豐富全面! ◎每章結尾附有「新手解惑」環節,作者將根據問題,提供超實用的繪畫經驗! ◎收錄「小白自學計畫」單元,為速寫的初學者提供一套完整的速寫學習計畫!
英國插畫家 Tom Parker 台北地圖著色畫 【關於Tom Parker】 台灣新住民・英國插畫家Tom Parker(湯姆帕克),從小就喜歡畫圖,並且特別喜歡畫迷宮、地圖,來到台灣後已經先後完成《我的台灣味》、企鵝逛夜市的《Taipenquins》拼圖,也曾為「告五人樂團」的巡迴演唱會繪製《城市地標》系列圖。《台北地圖》是耗時一年的作品,希望獻給台灣作為禮物。未來也會持續進行台南地圖的繪製,以及其他台灣相關的作品。 【關於台北地圖著色畫】 《台北地圖》是英國插畫家Tom Parker耗時一年取材構思、實際走訪、一筆一畫所繪製的,紀錄了 Tom 對城市的日常觀察與生活點滴,作品中包括101大樓、故宮、龍山寺、新生公園、新北投捷運站、動物園等各大觀光地標,雖說沒有辦法真的把每一座建築物都放進地圖中,使得這幅作品更像是「台北印象」,但是建築的方位、形狀,個區塊的比例等,都盡量符合現實,並且參考空拍圖與其他資料來確認細節。《畫我最愛的台北城》就是「台北地圖」還未上色前的模樣,這份「著色圖」邀清所有人來一起創作,每個人都將擁有自己的《台北地圖》,豐富《台北地圖》這個作品。 【76*104公分台北大地圖 尋找最有特色的城市景物!】 & 這裡到處都有豐富多元的故事, 你找到你家在哪裡了嗎? 還有還有,你找到穿山甲了嗎? 裡面有好多隻藍鵲,你發現幾隻? & ✐一張地圖 認識一座台北城✐ 結合地理方位/趣味性/故事性 & ⁂可結合認識家鄉課程,增加體驗活動,從做中學產生感動認同⁂ 【內容簡介】 ★畫我最愛的台北城地圖★ 一張可以畫、可以玩、可以互動的紙上著色地圖 2張著色明信片(局部)+4張彩色特藏版書籤 不怕待在家太無聊、不怕長途交通沒事做 更能結合學習、提升著色樂趣!! 【本書特色】 1.好好玩1:一個人上色,兩個人上色,全家一起上色,不管是自己畫還是給小朋友畫,全家都能優雅進行著色活動! 2.好好玩2:找一找,除了著色以外,你有找到穿山甲嗎?你有找到藍鵲嗎?路上有幾輛摩托車呢? 3.好好玩3:著色明信片讓你在旅途中也能完成一小幅台北地圖,更能寄送給朋友表達想念! 4.⁂好好收藏:4張獨家彩色特藏版書籤,陪大家一起好好閱讀!⁂
只要是喜歡畫插畫的人,應該都不會對HYOGONOSUKE感到陌生,他的繪畫技巧以無輪廓線技法為主,相當獨樹一幟,本書是HYOGONOSUKE流插畫教學講座,包括人物、背景、構圖等繪製步驟都有詳細解說,喜歡他作品風格的人絕對不可錯過! 本書特色 *由日本人氣繪師親自解說!HYOGONOSUKE流的繪畫技巧大公開! *用無輪廓線技法畫出溫暖插圖!喜歡HYOGONOSUKE畫風的人絕不可錯過!
~解放幻想世界!超異能少女全力出擊!~ & 什麼是「異能」? 「異能」指的是一般人類無法做到的特別能力。 這些能力的種類五花八門,多不勝數。 除了天生就有異能的情況之外,有時候透過努力、裝備或某些事件,也能後天獲得異能。 使用異能進行戰鬥的作品,在動畫、漫畫等創作中都是非常熱門的類型。 & 本書共分成【人物設計】、【互動場面】、【作品繪製過程】三大章節。從三個不同層面講述如何繪製「擁有異能的少女」,提供人物設計的靈感。 & 【人物設計】 在這個單元中,將透過46個角色的人物設計範例,介紹如何把與其能力有關的概念加進人物的設計裡。 除了立繪(人物全身站立圖)之外,同時也收錄了發動技能時的插圖,以及不同版本的服裝與道具。 & 【互動場面】 本單元是描寫複數個角色彼此交流的插圖集。大家感情很好地過著悠閒生活,或是一起馳騁於戰場上等等……這邊將介紹擁有異能的少女之間有點特別的日常。 提供給想要描繪反映角色能力與性格的插圖的讀者參考。 & 【作品繪製過程】 解說互動場面的插圖如何從頭開始繪製到完成,其中包含用色、特效等多種作畫技巧。 & 風、雷、水、火、土、血液操控、預知、光、磁力…… 異能少女的世界是沒有邊界的,有多少創意,就能創造出多少迷人的角色! 讓我們一起進入超異能的世界吧! & 本書特色 & ◎日本插畫家提供46個人物設計範例,滿滿的靈感寶庫! ◎提供13幅超異能少女的互動場面,並解說插圖背後的故事與概念。 ◎提供2幅插圖的繪製過程詳細解說,包含用色、特效等襯托出情景的小技巧。 &
~實力派動畫家‧村田峻治,第二彈作畫資料集華麗推出~ 為ACG產業量身打造,硬派風格的手繪線稿專書 & 手槍並非一般人的日常生活用品,但是以推理、刑偵、黑道、諜報特務為題材的影劇或動漫遊戲作品中,手槍卻是不可缺少的道具。 & 本書以美軍長年的制式手槍,同時也是歷來產量最多、後續衍生多種型號的「M1911」為主,介紹各種可供作畫參考的槍械線稿圖片。 & 書名的「GOVERNMENT FANATICS」,是源自M1911民用型號的名稱「GOVERNMENT MODEL」(政府型),「FANATICS」則是有「瘋狂信徒」、「狂熱」等意思。換句話說,這是一本由槍械愛好者所寫,也為喜愛硬派風格的讀者與繪師所著的書籍。 & 本書的成書目的,旨在漫畫和動畫的設定參考資料集,因此特地以線稿的形式刊載,清楚且有效展示槍枝的造型細節。 & 書中以各款知名手槍型號為經緯,分門別類專章解說單一槍械,並且搭配圖解示意圖,不遺漏任何一處細部構造。同時也以專欄形式,補充該手槍型號的演進過程。 & 期望本書能成為實用可靠的動作場面參考資料集,助有志投入動畫產業的繪師群一臂之力。 & 本書特色 & ◎實力派動畫師的遺世之作,以知名槍械為主,專書講解手槍的繪製技巧。 ◎全書收錄手繪線稿,展示不同角度、細部構造,以及槍枝上的刻印文字,輔以詳實的介紹。 ◎專章圖解持槍的姿勢與動作,示範正確的作畫場景。 &
只用3種顏色磨練表現力與色彩力 描繪一幅畫時,呈現出具有統一感的顏色, 並讓顏色和諧是用色上很重要的事情。 只要用三原色來進行描繪, 色彩自然而然就會很和諧。 在本書中,將會靈活運用三原色, 介紹一些可以讓水彩畫很有魅力的描繪訣竅。 光是混合三原色,表現幅度就會變得很寬廣 要學會混色,其實減少顏色數量是很重要的一件事情。 只要學會並掌握只混合三原色即可調製出來的混色, 就可以擴展色彩的表現幅度。 本書會鉅細靡遺地介紹各式各樣的混色方法, 以及如何在調色盤上溶解顏色的方法。 按照創作題材教導容易學習吸收的花朵與風景 本書會按照不同創作題材來教導很受大家歡迎及 初學者也可以很容易學習吸收的花朵與風景。 可以透過每個課程的明確主題與重點解說, 學習到基本的顏色運用方法與技法。 按照每個主題介紹水彩畫所需的技法 在白色紙張上,用水溶解並塗上顏料。 這項單純的行為會因為紙張、顏料、水 這3項要素的不同變化, 而產生各式各樣表現的水彩畫。 本書也滿載了紙張及畫筆、顏色的水量多寡及 畫筆的用法,以及如何昇華唯有水彩畫 才有的表現相關見解。
今天來畫點什麼好呢? 打開iPad,配上放鬆的心情,一起畫出你的幸福日常! 創作者最推軟體Procreate x 零基礎新手友善 x 療癒繪師專業示範 & 軟體介面介紹 / 人物構圖與上色 / 詳細步驟拆解 / 筆刷用色標示 / 實用技法公開 / 各式風格示範 用16堂課學會iPad電繪,記錄生活中的美好時刻! & ★人氣插畫家YUANCHI第一本iPad繪圖教學書。 ★不管是繪畫零基礎還是手繪轉電繪,都歡迎加入! ★創作者最愛用繪圖軟體Procreate,介面簡單乾淨,功能齊全,上手快速。 ★從Q版到寫實畫風,從基礎練習到技法應用,只要跟著繪師step by step,輕鬆完成作畫! 誰說iPad只能用來處理公事、打遊戲和追劇?其實它不只是你的工作、娛樂夥伴,更是你的創作紓壓好朋友!它就像一張隨身攜帶的畫紙,只要再配上軟體的各式筆刷和功能,不需要準備其他工具,靈感來了讓你走到哪畫到哪!從熟悉軟體開始,插畫家YUANCHI帶你了解Procreate介面、筆刷、圖層等實用功能操作,並蒐集網路上電繪練習生們最常見的問題,將繪圖步驟拆解,附上詳盡的解說。不只讓你從笑臉開始,一步一步畫出各式可愛表情、髮型、Q版人物,連最難掌握的骨架比例、光影、手腳畫法也能一學就會。加上服裝質感、背景上色技法等示範,只要跟著一起練習,你也能完成精緻漂亮、充滿暖心風格的插畫!現在就拿起iPad,我們一起享受畫畫吧! & 邊看邊畫,你也可以畫出: ■&Q版卡通臉 ■&文青似顏繪 ■&細緻全身人物 ■&任何你想畫的角色與人物! &
禪繞畫是一種不用任何基礎,只要拿起筆就能盡情享受的藝術活動。 一張張美麗又看似複雜的圖樣,其實都是從最基本的點跟線條組成,因此只要有一支筆、一張紙,隨時隨地,只要慢慢一筆一畫,誰都能創作出獨一無二的作品。 禪繞畫結合了禪的意境,在繪畫的過程中,我們的思緒會緩慢下來,眼睛跟隨著線條,漸漸集中精神在當下。這是一種放鬆自我的過程,也是具有心靈療癒力的創作方式。 禪繞畫沒有對錯,也沒有所謂的優劣,你可以從已經開發出的基礎圖樣中自由運用,也可以不受拘束地發想全新的圖樣。 一起拿起筆,開始享受禪繞畫樸實又華麗的世界吧! & 完全沒畫過畫的人,也能輕鬆享受 本書從入門開始,手把手一步步解說該如何畫出第一張禪繞畫,並搭配大量步驟圖片,即使是第一次畫畫的人也能輕鬆上手。 白磚、黑磚、茶磚一次學會 接著會教導初階、中階、高階的禪繞畫,從白色、黑色到茶色,循序漸進,學習豐富的圖樣與不同的作畫方式。 ○○種豐富圖樣,搭配變化款示範 讀者也可以在過程中發揮自己的創意與想像力,跳脫固有框架,掌握方法後畫出屬於自己獨一無二的藝術作品。 & 本書特色 & ■初階、中階、高階,豐富內容一次收錄 ■完全不會畫畫的新手也能享受禪繞畫的樂趣 ■豐富圖樣、清楚步驟解析,帶你一筆一畫,創作屬於自己的作品
柔和繽紛的色調 × 有氣無力的慵懶少女 & 日本新生代插畫家Daisuke Richard 用獨特的療癒畫風帶領讀者進入 女孩們的無重力小宇宙! & 日本人氣插畫家Daisuke Richard筆下的作品,多以女高中生等年輕女性為主角。他的用色柔和卻不單調,畫風既療癒又充滿俏皮感,不僅受到時下年輕人喜愛,也曾參與過許多企業與藝術家的共同企劃,甚至在海外也擁有不少粉絲,而這本收錄Daisuke Richard眾多出色作品的插畫集終於出版了! &&& 箱內少女3、發送炸雞的外星人、煩惱的時候有培根蛋來關心的樣子、被曬衣夾夾住的人……一幅幅名稱有點無厘頭,帶點可愛與調皮的慵懶少女插畫,讓人看了不禁莞爾一笑。這本插畫作品集收錄了Daisuke Richard已公開與未公開的插畫,還記錄了參與三月的Phantasia《Pink Lemonade》、《Girl's Blue, Happy Sad》2張專輯封面插畫從委託到完成的創作過程,讓粉絲得以一窺他是如何繪製作品。另外還有Daisuke Richard親自講解作品的繪圖過程與技法教學,以及能一窺插畫家創作祕密的Q A與長篇專訪。 &&& 對於喜愛Daisuke Richard的粉絲來說,這絕對是一本滿載Daisuke Richard的獨特創作觀、值得珍藏的插畫作品集!
伊東雜音大為讚嘆“流麗華美而且充滿熱情的筆觸。讓我們無法抗拒,不禁沉醉在他筆下不斷進化的世界裡。”日本奇幻插畫的先驅者,時隔14年的作品集!本書是擅長於描繪精靈、妖精、魔族等等,充滿劍與魔法世界裡的角色人物,並以輕小說及SF奇幻作品的封面及內頁插畫,RPG遊戲和卡牌遊戲的外觀視覺設計等等作品為人所知,活躍於各領域的插畫家.弘司睽違14年的作品集。卷頭是與小說家shachi合作的全新發表故事劇情插畫。本書收錄了未發表作品在內的原創作品及小說、遊戲的商業作品以及繪製技法,邀請伊東雜音、藤ちょこ等許多老師來賓的合作企劃內容,以及創作者同伴之間的座談會等,內容非常豐富,值得一讀。
劃時代的漫畫編劇技法教學書! 本書針對創作短篇漫畫時最為重要的四個要素: ①故事設定、②故事劇情、③登場角色、④故事中出現的各種插曲, 由日本「海豚漫畫更新學院MBA」創辦人兼講師,獨創許多神奇訓練法,是前所未見的漫畫編劇教學工具書! 系統性提升編繪漫畫的能力,讓你投稿無往不利! ★如何想出好點子 1. 鎖定焦點 2. 善用曼陀羅圖 3. 接觸從未想到過的點子 ★提升構築能力 1. 將作品摘要 2. 將作品抽象化 3. 重新構築作品 ★如何提升故事密度 1. 從背景故事下手 2. 以畫面來表現 & ★設計插曲的重點 1. 在插曲中加入自己的實際體驗 2. 將自己徹底當成故事角色 3. 注意細節 本書並非一般畫技技法書,而是教導讀者如何畫出一篇16頁或32頁的短篇漫畫。為什麼是16頁或32頁呢?因為這是漫畫出版社舉辦新人獎時,大多會要求的投稿規格。 很多人會畫很漂亮的人物、會編出有趣的故事,但要如何將你的想像具體呈現在16頁或32頁的篇幅上,就是一門學問了。 本書按順序分四大要點:①設定、②故事劇情、③角色、④插曲,分別做說明,這是和各位一樣的初學者共同研發出的技法。每一章節的說明都很詳細,還會在示範的漫畫草稿上解釋為何這一格要這樣處理,一目瞭然。對有志從事漫畫家或對漫畫有興趣的讀者,是很好的一本入門書
~一冊掌握萬用構圖技法~ 複數人構圖研究會全力打造,精選16種基本構圖結構 傳授描繪多名女孩齊聚一堂的表現法,瞬間提升作品吸睛度! & 不分繪師或漫評人,在分析一部作品畫技優異時,絕對少不了的指標之一就是構圖。 只要稍微涉獵動漫領域,相信肯定對「構圖」這個詞不會感到陌生。 不過,若是要為構圖下個定義,我們又該如何解釋呢? 簡單來說,構成一幅插圖的所有要素,就是所謂的「構圖」! & 一幅畫作的構成元素,包含角色、物體、姿勢、背景等眾多要素。 技術純熟的繪師,在下筆之前,都會先在腦內模擬出想要的效果。 比如人與物的相對位置、平等並列還是大小差異,或是從怎樣的角度切入、顏色的運用…… 思考構圖,其實也就是思考如何配置這些要素,才能造就最理想的畫面。 & 本書以「描繪女子團體插圖」為主軸,彙集16種適合入門的基本構圖,更進一步根據女團常見的人數組合分類,重點提示構圖特色與適用效果,並搭配大量範例,帶領初學者以最有效率的方式培養構圖直覺。 & 無論是美聲二人組的原聲帶封面、三重奏女團活力四射的校園海報,還是偶像團體的華麗演出,都能在本書中找到易懂又實用的駕馭技法。 & ●三角構圖法……✓帶出穩定性 ✓帶出躍動感 將主角的臉、手或背景物件等,配置成三角形的端點,在畫面上構成三角形圖案,是營造穩定構圖的常見技巧。使用倒三角形,則會形成不穩定的失衡感。 新手村挑戰▸▸試著組合等腰、直角與倒三角形,畫出偶像式跳躍的構圖! & ●放射構圖法……✓帶出躍動感 ✓營造景深 從消失點延伸出多條透視線的構圖,能夠有效呈現景深,或是從消失點朝外展開的開闊空間,非常適合繪製遠近感強烈的畫面。 新手村挑戰▸▸眾成員圍成一圈,再加上仰視角度,表現出大家團結一心的心情! & ●對稱構圖法……✓展現獨特性 ✓帶出穩定感 先將畫面分成上下或左右兩半,再把要素對稱配置,展現有如鏡像般的效果。兩名角色並排、面對面或背對彼此,都能醞釀出高雅又穩重的氛圍,洋溢著少女憧憬的夢幻感。 新手村挑戰▸▸視著描繪綜藝節目裡兩位隊長最後衝刺的場面,究竟獎落誰家? & 本書特色 & ◎16種構圖技法✕123幅插圖,不只解析構圖的特點與效果,更透過範例實地教你如何運用! ◎學園風、戰鬥系、偶像風,整合女團三大常見題材,就用構圖提升動漫創作的魅力。 ◎構圖方法怎麼用?範例運用導引線、色塊與透視法,拆解主從人物,快速掌握畫面張力。 &
★ 設計學院 / 醫學院跨領域任教藝用解剖學學者★ 2020年獲JIA日本插畫家協會大賞銅獎★ 2018年獲德國iF Design Award 傳達設計類 winners-award★ 2018年入圍華沙海報雙年展★ 2017年獲德國紅點傳達設計獎Best of the Best獎&骨骼,是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學,初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。本書特色:●&數據化的精準人體骨骼比例&— 耗時三年去蕪存菁地繪製、編撰,精準地量測人體骨骼比例關係,標定明確的數據。●&創新化、步驟化的清晰教學&— 人體骨骼step by step全部位解說、數百張多視角素描插圖教學,即便是繪畫零基礎的初學者,只要跟著分解步驟,也能輕鬆畫出完整詳細的人體全骨骼造型。●&科學的態度、人文的精神&— 藝術、設計創作者描繪人物時靈光乍現般的手感,實質來自於科學的觀察與扎實的練習。因此本書以科學的方式,帶領讀者理解身體運動與人體結構的關鍵部位,並以具有人文美感的解剖圖,加強描繪的記憶點。每個單元的結束利用Final總結個人學習心得,避免讀者掉入學習藝用解剖學時常見的誤區。這一本書,能夠幫助你:● 精細分析人體骨架,奠定人物描繪的札實基礎。● 建構解剖知識探索人體各部位骨骼結構與造型,突破學習難點。● 靈活運用於藝術、設計創作掌握各個角度人體描繪關鍵,孕育藝術作品中的生動感。剛接觸「藝用解剖學」的初學者,往往對於人體骨骼的描繪具有複雜、艱澀難懂的印象,因此作者希望著作一本兼具「描繪步驟詳盡」與「量測比例精確」的描繪技法入門書籍,透過圖文搭配,step by step大量圖解步驟,解說人體骨骼各部位的尺寸及命名,帶領讀者理解全身骨骼的造型與比例。如果你從未畫過藝用解剖學,也不需要擔心,書中將會先針對描繪工具,進行入門的使用教學,接著將人體概分為頭頸、軀幹、上肢、下肢,共4大章節12個小單元,依次探究骨骼各部位的精確畫法。從頭頂處由「左右頂骨」和「額骨」交接形成的「前囟門」,到後腳跟處有「阿基里斯腱」連接的「跟骨結節」;從手腕小姆指側圓形鼓起的「尺骨頭」到膝蓋下方微微隆起的「脛骨粗隆」,帶領讀著從全視角認識人體關鍵骨點。不想畫出的人物停留在火柴人的階段嗎?想要在紙上畫出躍動的人體嗎?這本書將會是你掌握全身骨架骨點的最佳入門書籍。透過本書100%還原的步驟指引,沒有任何繪畫基礎的初學者也能一步一步地畫出完整的人體骨骼結構。名人推薦◎ 鍾經新|大象藝術空間創辦人這是一本引人入勝並著重在技巧性演繹的藝用解剖專業用書。◎ 塗至道Garytu|時尚插畫家鍾全斌老師對於應用解剖學的認識與研究精闢入裡,對於人體比例的刻劃絲絲入扣、相得益彰。◎ CASIMIR|藝術家人體結構是以畫人物為主題的藝術家最基本的入門門檻,經由本書理解人體結構再下筆,絕對可以事半功倍。
英國發光、風靡歐美,插畫界臺灣之光 國際級百萬暢銷人氣插畫家Lulu Mayo全球首發合訂版 集結最具童趣、想像力的超有趣畫畫練習書 【台灣獨家】限定珍藏作者親繪Q版台灣黑熊插畫教學 【全球唯一】特別收錄作者親錄10段繪畫教學影片 暢銷授權全球17個國家,台灣獨家首發, 一本書完整蒐錄Lulu Mayo 4本暢銷作品的所有內容, 涵蓋角色、動物、昆蟲、花草、奇幻生物、生活小物…等多樣的活潑插圖, 如:美人魚、獨角獸、青蛙王子、小精靈、甜甜圈獅子、忍者樹懶、 貝殼、兔子、瓢蟲、無尾熊、松鼠、小鳥、花、雪人、聖誕樹、 俄羅斯娃娃、雪花…… ‧跟著Lulu Mayo來一趟愉快又充滿想像的畫畫體驗‧ 任何人都可以透過5個簡單的步驟, 用簡易的形狀(如圓形、橢圓形、矩形和三角形)為基礎, 畫出可愛的角色與生物,無論是用鉛筆、色鉛筆、原子筆、 鋼珠筆、中性筆、簽字筆或細彩色筆…等都可以畫, 而且還可以添加一些細節或擬人化來讓這些角色擁有自己的個性。 Lulu Mayo在每個主題最後還預留了一個想像空間, 可以直接在書上塗鴉,跨頁可攤平的貼心設計, 方便在每一處繪畫。 透過Lulu Mayo活潑有趣的話語引導, 將讓你畫出來的主角擁有豐富的表情與動作, 還能扮演不同的角色, 又或是讓畫面更多采多姿… 不管跟Lulu Mayo畫的一樣或不一樣都沒關係, 所有的畫作都是獨一無二的, 也是因為這樣,所以特別, 現在就好好享受吧!
最具權威的美國植物繪畫藝術協會ASBA籌備出版, 集合當代最傑出的植物繪圖專家, 提供關於植物藝術與科學繪畫最詳盡的指南。 [本書特色] ★由ASBA團隊策畫編輯,薈萃來自美、英、法、澳、日……60多位各國頂尖植繪專家的心得,系統性的引導新手順利入門。 ★1000 多張圖解,從標本採集、植物觀察到提筆作畫,一步一步細膩解說,帶你繪出70種花卉瓜果的靈魂。 ★從黑白到彩色、基礎到進階,囊括各種植繪媒材的示範教程:鉛筆、墨水筆、色鉛筆、水彩、油畫、針筆、壓克力顏料、蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料、蝕刻技法,練就生態紀實的好畫工。 [國內植繪專家 試閱佳評] ★本書是ASBA自1994年創立以來,在植物繪圖教學上薈萃的結晶。 ★植物繪圖的百科全書,能讓讀者師法自通,深入描繪出心中最美的植物姿態。 ★手邊有這書,就等於一時之選的畫家們常駐在家裡傳授,何幸如之! ★這本書展現出當代植物繪圖世界的全貌,能讓所有植物繪圖的愛好者滿載而歸。 ★魔鬼藏在細節裡,畫家們手把手地將秘辛不藏私地帶給大家。 ★真切感覺到每一位畫家把他們的所學所長都在這本書上毫無保留的分享。 ★字裡行間充滿熱情,如同好老師不斷提點,殷殷盼望學生收穫滿滿。 植物藝術繪畫融合了理性科學與感性審美,是根據實際的細微觀察做出精準描繪,也藉由繪畫技法、構圖方式與繪製對象的選擇,從畫作傳達出作者的意念與植物之美。在以往攝影技術還不發達的年代,為了研究或發表新物種,必須仰賴繪圖來記錄觀察所見,逐漸發展出具有學術專業與美感表達的科學繪圖。後來數位攝影普及,記錄植物變得輕鬆簡單,但這門技術仍有存在的必要,因為畫家可以把植物的成長歷程、細膩的生態觀察,綜合呈現在一張圖裡,提供學術研究的細節,同時也兼具藝術美感。 現今,生態環境意識的抬頭,植物繪畫這個領域有更多群眾參與,畫家、生物學、科學家、園藝家、保育人士、甚至只是一般植物愛好者,都想望可以藉由畫筆傳達對植物的愛惜與關懷。不論您有沒有繪畫基礎,只要透過觀察的過程,即便是常見或熟悉的植物,都可能產生新的覺知。現在,人人皆可提起畫筆,拓展認識植物的角度和視野,完成具有藝術欣賞價值的植物繪畫。
腦中的妄想呼之欲出,但不知道該如何展現嗎? 想要學習繪製插圖,卻不知道該從哪裡下手嗎? 「臨摹」是最適合初學者的學習方法, 用令人愉快的「幸運色狼」插圖練習臨摹,解放自己的妄想吧! ◆在少年漫畫或動畫中常聽到的「幸運色狼」是指什麼? 所謂的幸運色狼,指的是碰巧發生的色色情境。 比如「打開教室的門,卻不小心撞見正在換衣服的女孩子只穿內衣的模樣」, 或是「急忙趕路時與女孩子相撞,摔成一團後才發現自己正抓著女孩子的胸部」等等,這些都是幸運色狼情境。 重要的是,這些都只是「碰巧發生」的事而已。正因為是碰巧發生,才算是「幸運」,才能得到原諒。 ◆只是「臨摹」,能提升繪畫技巧嗎? 臨摹可以藉由手的動作學會插圖的基礎,非常有效!尤其對「雖然想畫插圖,但不知道從何下手」的人特別有幫助。 為了畫出性感又有魅力的插圖,可以透過臨摹富含各種技巧的範本,先習慣如何描繪插圖。 如果覺得自己已經習慣了,就接著在臨摹的過程中,注意人體的比例、角色的配置或是取鏡角度等細節吧。 本書依照難易度分成3個章節。 第1章收錄只有【1名女孩子】的插圖,第2章則收錄有著【2個角色以上】的插圖,最後第3章收錄【加入背景】的插圖。 臨摹教學頁面也分為3步驟。從【描摹】開始,先練習順暢地畫出線條;接著,在裸身的圖上【畫上衣物】,掌握藏在衣服底下的身體線條與衣服的畫法。最後直接【看圖臨摹】,仔細觀察範本,抓出繪畫重點。 循序漸進地學習,就能一步步增強繪畫實力。 讓我們一起描摹讓人害羞心動的場景,愉快地學習吧! 本書特色 ◎共收錄58個令人妄想暴走的幸運色狼情境,愉快地描繪有點色色的插圖吧! ◎全書依照難度分為3級,從描繪1個人物開始,進階到複數人物、有背景的插圖,循序漸進學習! ◎臨摹練習也分為3步驟,從描摹,到自行畫上衣物,最後直接看圖臨摹,一步步掌握繪製的竅門!
黃湘玲第二本作品 孤絕瀟灑,獨鍾蘭姿 細緻工筆,畫出花中君子 獻給所有愛蘭人士、植物愛好者 見證長葉錯落、清新秀雅、爽颯如舞之美 ♦本書是素人藝術家黃湘玲的第二本作品。書中收錄53 幅蘭科植物,是她在 2016 ─2021 年間,親自蒐集、養護、觀察、等待、調色、描摹的成果。畫花,不僅在於畫工精湛,也在於靜待花開。 ♦黃湘玲的畫風古典淡雅,優美而恬淡,無師自通的繪畫天賦已在前作《植物情人》中全然流露。這次,對於蘭花這種花期長、變化慢的植物,她說:「緩慢到一天只畫一片葉子時,才開始體會什麼是精細。」正是這樣的慢工細活,讓人得以透過她細膩的筆觸,看見蘭科這種地表最古老、進化最成功、分佈最廣泛、種類最繁多的開花植物,造型之優美奇絕,色澤之變幻莫測。 ♦在這些蘭中,有一葉蘭、報歲蘭、鶴頂蘭、長距根節蘭、斑葉寶島羊耳蒜……等台灣原生種,亦有各式各樣的石斛蘭、仙履蘭、萬代蘭、文心蘭和嘉德麗亞蘭……等園藝栽培種。書中每句凝練絮語,更絲絲入扣地道出她對花藝、繪畫、生活的情懷。 ♦例如她說: 「蘭,是花界的絕色。」 「畫花,如射箭。屏息、凝神,沒有他念。」 「物與類聚。人如是,植物當然更是。」 「愛得明白、看得清楚、畫得真切,是一體三面。」 「東想西想,會退步。猜疑多時,是魔障。」 「無論好壞,每張畫我都完成到底。這是遵從生命的本質。」 「昨日畫的,今日已不滿意。這也是生命應有的本質。」 ♦本書亦收錄53篇蘭花介紹: 依圖說明這些蘭花的屬性、來歷、特徵、氣味與趣事。 例如: 長瓣南美兜蘭|Phragmipediumcaudatum 「大型地生、岩生或附生蘭,南美兜蘭屬的模式種,自安地斯山脈左側至委內瑞拉的中海拔山區均有分佈,性喜濕潤冷涼和明亮光線。從秘魯庫斯科前往印加山城馬丘比丘的路上,若稍加留意淌著山泉的岩壁或草坡,說不定就能發現姿態奇特的長瓣南美兜蘭正在盛放。」 ※黃湘玲作品已出版:《植物情人》
\看我72變!/ 街拍穿搭,超有型魔法衣櫃插畫 呆萌系╳俏皮系╳氣質系╳女王系╳街拍系╳美背系╳健身網美系 「8 Step!」秒懂3頭身萌娃黃金比例繪製技法 「6 Pose!」畫出超Q美少女 ——激萌手繪插畫課,上課!—— 跟著Anly老師學,史上第一本超Q的,單隻眼、長睫毛、擁有美人痣與木頭關節的3頭身萌娃插畫。 全書每一款作品皆為超圖解教學,從完美的身型比例再到整體造型構思與繪製流程,教你超輕鬆就能畫出萌度破表的各種風格娃娃和超搭的可愛配件,即便每款娃都閉著眼,還是能透過不同姿態,對你傳達出她會說話的五官表情及情感。 大女孩,小女生都會愛的畫畫教學書,快翻開書跟畫,超療癒又有成就感,讓下筆的每一刻都好開心。 本書讓你學會—— 善用比例尺,完美三頭身型輕輕鬆鬆隨你畫。 只要8步驟,畫出6種Pose經典款美少女。 五官表情超生動,每一款萌娃都更有靈性超吸睛。 女孩最愛的6 LOOK,呆萌系、氣質系、俏皮系、女王系、街拍系、美背系,各種風格人體技法都難不倒。 色彩好好玩,邊調色邊畫出超夢幻百變髮妝及閃亮魔法衣櫃。 成就感UP著色畫,線稿還未上手也OK。
為這座城鎮灑下微光的,是「天使」還是「惡魔」──!? 《幻想奇錄》發行兩年半後, 揮灑極致筆力, 領你墜入暗天街更深沉的暗處! & 暗天街──人妖共存,遭到封鎖的島嶼。 無依無靠亦無處可去,遭到運氣放逐的少年少女……出現在他們面前的那輪光明,會是照亮深淵的希望之光嗎? 描繪生命終焉、復活與輪迴的系列第二作。 柔和悲淒的小夜曲。 & & 懷古瑰異畫家「壺也」的第二本商業誌, 收錄暗天街系列的漫畫&插畫集。 & 這是一個人類和妖物共存的島嶼城市, 沒有辦法與外界溝通,城市中沒有法律和秩序,成為怪物的出沒地,貧民區在此也並不少見。 雖然它是一個如此封閉的城市,但人們過著明亮而歡快的日子。 然而,這個城市充滿了神秘感和潛伏著眾人不應該知道的「東西」。 即使你想知道,你也無法了解真相, 即使你到達「那裡」,也會產生費用。 「城市隱藏著什麼?」 一個年輕的信息工作者傑恩.杉貝倫就是這樣想要將真相記錄下來卻消失無蹤,留下雙胞胎妹妹們持續探查著真相。 & 「我想出外一趟 紀錄這座城鎮的真相──」 & 情報館的大哥 拋下此言, 踏上旅程至今未歸。 & & 什麼是真相,情報屋等人的命運又是什麼? 一個全彩色的漫畫和插畫系列,懷古瑰異藝術的壓倒性力量令人著迷且期待。 & 本書特色 & ★懷古瑰異畫家「壺也」的漫畫&插畫集超人氣第二彈! ★日亞超好評4.5顆星推薦!
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密! 在經過了學習繪畫的基礎階段後,許多人會開始覺得進步緩慢,這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品,提高審美能力,同時還要多臨摹他人的繪畫作品,慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者,所設計的古風漫畫臨摹素材教程。 書中提供了超過1500張多主題、多角度的精美圖例,並將古風漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析,包含【五官】、【髮型】、【體型】、【動作】、【服飾】,以及常見的【繁花落葉】、【飛禽走獸】與【古風建築】,更廣泛蒐羅時下最流行的【宮廷】與【仙俠】題材。 除此之外,也搭配技法講解和配套的案例步驟,讓讀者從技法中學習,在練習中進步,在臨摹時摸索總結出自己的學習方法,高效地提高自己的繪畫能力。 不要害怕下筆,每一位繪師大手都是從萌新起步,通過海量的繪畫練習,才逐漸確立自己的風格。請各位有志學習插畫的新手,不要過分在意現階段的繪畫能力,總之先拿起筆,開始放手大膽畫吧! 本書特色 ◎捨去長篇大論!一圖6步,步驟式教學清晰直觀,以臨摹素材為主,從實踐中學習。 ◎彙整超過1500個古風素材,從髮型、服飾、植物建築到古風姿勢應有盡有,從大量練習中摸索出自己的繪畫方式。 ◎正確與錯誤範例並列展現,通過交叉分析,自學漫畫也能一路暢通!
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或許,你要懷疑, 童書創作這條路究竟將把你帶向何處? 你為何不先問問自己,你想往何處去呢?__黃本蕊 以初生之犢的傻勁隻身前往紐約,黃本蕊有一個夢想要落實,她立志成為「童書插畫家」。 抱著作品穿梭在曼哈頓高樓之間,昏天暗地的趕稿日,書桌和冰箱只有五步之遙, 不讓創意瞬間即逝,抓緊每一次合作的機會,從台北到紐約,畫畫就像呼吸。 很多人問如何選擇故事?為什麼喜歡童詩?插畫工作最困難的是什麼? 當出版社交給你一個故事,要如何完成它? 第一筆開始到最後上色完成,要如何保持畫面的新鮮度與活力? 塑造角色時,如果太過依賴想像,只會受限制缺乏說服力,但該怎麼做? 草稿完全被退稿時,要如何達成共識?繼續畫下去? 黃本蕊練就屬於自己的一套工作模式, 從繪畫基礎工程到故事角色的設定; 從與國外出版社的溝通交流到自我資料庫的建立, 她用自己實際出版的插畫作品分解說明,每個經驗細節的分享, 不但具有前端指引的價值,即使環境變化,進入AI時代, 本書充實飽滿的想像力與生命力,更能成為踏出第一步的創作者強有力的精神鼓舞。 不斷吸收,不斷實驗,不斷自我開發, 走在畫畫這條漫漫長路,就算世界只剩下你和畫畫,也可以快樂散步一輩子。 本書特色 我畫下第一筆,然後就讓這一筆帶領, 不知道它會帶領我向何處去? 經歷什麼樣的奇遇、什麼樣的冒險……__黃本蕊 ★從一位愛畫畫的女孩,如何成為一位童書插畫家的故事。 ★遠赴國外追求夢想的寶貴經驗分享,提供其他創作者參考。 ★寫出自己獨一無二的童話故事,在孩子們的心中種下希望的種子。
一本激發靈感、為藝術家和插畫家而生的實用指南。 & 動物寫生相當有趣且充滿挑戰性,而瞭解其生理結構是作畫的關鍵。 & 在這本引人入勝的書中,插畫家暨教育者蒂姆‧龐德,闡述了藝術原則及迷人的科學事實,使讀者無論身處野外、動物園、水族館、博物館或野生動物園中,都能捕捉動物的動作、型態和特性。 & ‧收錄各種媒材和風格的大量插圖,其中包括姿態速寫、線圖、色調練習,以及栩栩如生的完稿作品。 ‧介紹許多地球上最珍稀和最美麗的動物,從熱帶魚類到貓科動物都有。 ‧除了增強繪畫技巧和學習動物的生理結構外,本書還能使讀者更加瞭解大自然以及棲息其中的各種動物。 &
~《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》動畫師.羽山淳一現場作畫!真實還原「角色設計」的作業現場!~ 介紹角色設計的思維以及作畫技巧,以及描繪原畫的細節, 為有志投身動畫業的你點亮一盞明燈! 進行角色設計時,不是只要將角色設計出來就好,還要能反映角色的內心層面、經歷過的事件或是出身背景等等,讓設計出來的角色更具深度。 書中會介紹羽山老師做角色設計時的基本技巧和思考方式,設計出高辨識度的原創角色。 為了呈現角色設計的臨場感,本書特別構思了一個原創故事《Attack the Highschool》, 並由作者羽山淳一及編輯一同開會討論,當場作畫、設計角色。 作者與編輯彼此交換意見、進行創作的方法,與實際的動畫製作現場中,導演、演出家和作畫監督、動畫師互相討論的情景一模一樣。 此外,想要在會議中當場完成插圖,必須擁有快速、精確的作畫能力。希望各位能夠欣賞在如此高水準的技巧下所描繪出的生動插圖。 故事中的登場角色共有16人, 包括男主角、女主角、學生會長、法外之徒、反派嘍囉、幕後主使等多樣化的角色。 羽山老師會根據人物設定以及編輯的要求,畫出角色的形象和各種情景。 當角色形象確立後,會接著繪製「角色設定表」、「角色姿勢集」及「角色表情集」, 還原角色設計工作現場的真實作業! 另外書中還特別收錄【不可不知的動畫技巧】&【那個畫法錯了喔】單元, 告訴各位的繪製動畫時的重要小撇步! 卷末也收錄了動畫工作人員、作畫術語等基礎知識, 以及羽山淳一 × 馬越嘉彥的精彩對談, 讓有志投身動畫產業的人對業界生態更加了解! 本書特色 ◎為了真實呈現角色設計現場的臨場感,本書特別構思了原創故事《Attack the Highschool》,讓羽山老師和編輯開會討論,當場作畫、設計出16個角色。 ◎羽山淳一的粉絲絕對不能錯過!書中收錄羽山老師用墨筆繪製而成的原創故事板,還公開了羽山老師的工作室! ◎介紹動畫製作流程、工作人員、作畫術語,讓有志投身動畫產業的人初步了解業界生態。
歸國子女・心機小惡魔・淘氣蘿莉・豐滿熟女・文學少女・短髮御姐 6名模特兒✕三大情境服裝設計 大膽展露肌膚肉感,為你筆下的女孩打造決勝服! & 想要畫出女孩的色氣感,可不只是單純暴露就好。 透過透膚材質的布料,使衣裝下肌膚若隱若現; 鎖定美背或下乳,以鏤空剪裁創造吸睛焦點; 寬鬆針織衣、黑絲襪、收腰馬甲,運用穿搭訣竅,凸顯窈窕身材。 要設計魅惑力十足的性感服裝,訣竅就在於展演女性的身體曲線。 & 本書作者TYONE,針對令不少人苦手的衣服穿搭,提出如何大幅提升魅惑力的原則。 那就是──先確立人物設定,再來構思服裝! 性格高傲的角色,穿上什麼樣的服裝會露出害羞的表情? 個性害羞的角色,能透過怎麼樣的穿搭大膽解放自我? 同時也要依據體型,為豐腴肉感、骨感纖細、嬌小柔韌各種身材, 發揮想像力,融入性感元素,構思出最合身的「女子戰鬥服」! & ★強調身體曲線★ 胸、腰、臀,絕對是女性身體曲線的三大重點。 透過短版T恤凸顯柔軟又富彈性的胸部,或是大膽用深V露背服展示纖細的S形曲線。 根據體型設定,積極強化角色身材的魅惑力。 & ★大膽裸露肌膚★ 大膽解放平時不容易窺探的腋下或大腿,看起來就很性感。 想要凸顯上半身的性感地帶,不妨搭配一字領洋裝,露出肩膀、腋下與乳溝。 或是套上坦克背心,不經意展現側乳,還能強調美背與腋窩,讓人不禁心癢癢。 & ★忽隱忽現的肌膚★ 撥開布料,看到藏在底下的肌膚瞬間,總是使人性趣高漲。 無袖洋裝搭上長袖外套,從層層布料間窺見乳溝,增添色情感。 搭配短版上衣,小露肚臍,襯托緊實的小蠻腰曲線,洋溢青春健美感。 & ★散發小心機的配件★ 女性魅力並非只是展現肉體,包包、鞋子或飾品等配件也能加以運用。 例如利用斜肩背包,勾勒胸部痕跡,更能強調小巧的胸部。 高跟鞋、襪帶、腿環,適合營造熟齡色氣感。 指尖上點綴的指甲彩繪、貼著鎖骨垂落的項鍊,都能散發女孩的甜美氣質。 & 掌握這些性感誘人的訣竅, 豐富你筆下的女孩穿搭,不只一飽眼福,更能挑逗人心! & 本書特色 & ◎6位不同屬性模特兒,無論是正統主角、柔弱眼鏡娘,還是巨乳豐腴的鄰家姊姊,量身打造,掌握最能襯托角色特質的要點。 & ◎針對三大創作風格,從日常的襯衫與睡衣、王道的學生制服與浴衣,再到奇幻背景職業,46套基本服裝再升級,創造色氣滿滿的誘惑系服裝! & ◎每套服裝,重點提示發想創意與注目點。不只試裝,更要告訴你怎麼拓展想像力! &
大友義博、小野月世、德田明子、松江利惠、松林 淳、村田 旭,這6位畫家透過水彩描繪出一張張唯美的女性人物畫。雖然美麗的定義不盡相同,然而這些藉由畫家的雙眼以及卓越技巧描繪出的作品,讓我們再次發覺至今未知的真摯之美。本書還為了愛好水彩畫的各位,一併介紹了每位畫家的繪畫技法。
最適宜婚宴伴手禮的著色書! 偶爾,讓腦袋靜止吧!你可以在線條與色彩中發現純粹的快樂; 生活節奏放慢,只是隨意翻頁,隨興塗色,也很有樂趣。 走進一場婚禮, 有祝福,有幸福,有相守盟約…… 彩筆揮灑一幕幕夢幻, 見證永結同心,真愛永遠。 Best wishes always. Two hearts joined as one. *從選購色鉛筆到介紹握筆、筆觸效果與著色技巧一一解說。 *步驟圖解,多款彩繪出層次與立體感的上色示範。
岑龍的心中有一顆南十字星。這是一顆很小,但卻很閃耀,而且充滿著神奇力量的星星。它不僅為他帶來幸運,同時照亮著他的心靈,成為他的繆斯,引領著他的繪畫生涯……他的繪畫是嚴肅的古典主義和有節制的表現主義的一種混合,他常常藉由少數民族、漁民或農民,甚至擬人化的動物世界來描述他想像中的烏托邦,他希冀他的繪畫也能夠成為喧囂的現代社會中,眾人心中的那一顆南十字星……
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與, 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢?欣賞的過程舒適愉快嗎? 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎? 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂,美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品,在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異,也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代,只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽,多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞,乍看似乎這是個喜愛藝術的國家,但細究日本各美術館的年度總訪客數,與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展,而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性,不但經常要花費巨資商借作品,也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時,也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫,負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出,亦曾任藝術記者,故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等,也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化,並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形,讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解,並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
想知道《秘密花園》中的愛心漩渦圖形是怎麼畫出來的嗎? 花朵、藤蔓、鳥兒、蝴蝶要怎麼畫才好看? 還有,那些完美又對稱的花環、邊框、圓形圖樣是怎麼畫的? & 暢銷全球2000萬本《秘密花園》作者,首度公開個人繪畫獨家密技,示範如何畫出細緻又美麗的畫作! 《秘密花園》著色書系列風靡全球各地,作者喬漢娜‧貝斯福,以她獨具特色的繪畫風格,創作出美麗動人的花園、森林、海洋和神秘國度,吸引了全世界上千萬的讀者。 在本書中,作者直承自己在學校時並不是最會畫畫的學生,但因為解開了繪畫方法的密碼,找到了竅門,從此成為全球暢銷書作者,並開創了自己的生涯事業。 & 本書即是《秘密花園》作者所發現的繪畫秘訣,她不但公開分享自己畫畫的獨家密技與使用的繪畫工具,還會帶領讀者運用這些有趣、簡單的訣竅來畫畫,而且不必憑藉什麼專業技巧,只要發揮想像力,以生動的線條,畫出令人驚嘆的作品。 & 作者從一朵花的基本畫法開始,手把手教讀者如何畫出花瓣、葉片,然後如何做各種組合變化。跟著書中的步驟練習,加上各種啟發性的小訣竅,還有帶來靈感的示範頁面,讀者可以不受拘束地讓自己的創造力大大馳騁。 & 任何人都可以越畫越上手,畫出如同《秘密花園》的美麗境地。作者邀請讀者,就用手邊現有的筆,以及天馬行空的想像力,畫出教人驚艷的各種生物和景象,一起開創出屬於個人獨有的繪畫風格。只要開始畫就對了。 ★《秘密花園》繪畫密技首度完整公開 ★3大主題,38種圖形,5個步驟即可學會 ★收錄各種豐富的圖樣,可以做為創作靈感來源 ★各個頁面仍可以自行著色 ★附有試畫頁面
以生物和怪獸為主題的美女繪師 AOGACHOU的首本作品集 嚴選約200張畫稿+特別對談 帶領讀者進入獨特的幻獸世界 & AOGACHOU自2000年代以來一直活躍於龍和怪獸領域,並從事過許多遊戲視覺效果的製作, 例如「MONSTER HUNTER」、「Legend of Monsters」和「聖火降魔錄」等, 也負責神話世界和奇幻文學等出版物的插圖。 她還積極舉辦個展和聯展,透過數位和紙本兩種形式發表作品。 不只有參與Comiket和COMITIA的同人展售會,近年也接受商業方面的約稿委託。 & 2017年初次參加數位藝術對決大賽「LIMITS Digital Art Battle」就贏得了世界冠軍, 而2019年,僅以一分之差獲得亞軍,由此證明她的繪畫實力。 & AOGACHOU的作品經常會有殘酷的描寫和怪誕的表現。 當中包含著作者對於自然界嚴酷的生存競爭和弱肉強食所抱持的獨特生死觀, 從圖像中也能感受到對於活著的生物冷靜又溫暖的觀察。 & 本書以結合神話和童話的故事,建構出一個獨特的世界觀。 在書的開頭刊載了作者的原創故事〈獅鷲的天秤〉, 而收錄的作品旁也都放有作者解說,使讀者更能深入作品的世界。 & AOGACHOU對於生物有很深入的了解, 其涉獵範圍從昆蟲、爬蟲類、魚類、鳥類、哺乳類到恐龍等滅絕生物。 通過對骨骼、關節及肌肉等解剖學方面進行研究並精確描繪, 可以賦予描繪主體鮮活的生命感,而這些知識也能活用在描繪獅鷲、飛馬、龍等幻想生物上。 雖然是以寫實形式描繪出野生動物,卻不是圖鑑,而是提升至幻想世界的層次, 這也是其作品最大的特徵與魅力所在。
既可愛又夢幻! 宛如童話世界般的人物與場景 全都一幕幕聚集在這本畫冊裡! 【QA節錄】 Q 創作的時候,請問您有什麼絕對不能妥協的地方嗎? A 應該是臉吧。少女角色的臉是整幅畫的生命,所以我會反覆確認和微調,確保角色的臉能畫成可愛的樣子。另外像是整體氛圍是否統一、色調和構造有沒有問題等等,我都會花相當長的時間確認。就算一度完成,只要還有什麼不滿意的地方,我也常常事後再進行修改。 Q 請問您畫一張圖大概會花多少時間呢?另外也請談談快速作業的祕訣。 A 以角色為主的畫大約會花10小時左右,有完整背景的畫大概是15~20小時。快速的祕訣是在畫得仔細與畫得簡略的地方之間取得適度的平衡。不過因為我畫的張數多,有很多部位都能隨手畫出來,這也是作業速度快的一大原因。 Q 請問您設計服裝和配件的靈感是怎麼來的呢? A 一半是自己的知識,一半是透過網路搜尋。我會先自己畫畫看,細節再參考網路的搜尋結果,逐步提升細緻度。我主要使用的是「Pinterest」這個圖像搜尋網站。我會大概瀏覽搜尋到的結果,把特別吸引目光的照片或圖畫當作參考。 Q 我想知道您試過什麼有效的練習方法! A 大概有兩種。一種是完成好幾張全彩的插畫,重點是不在中途放棄,一定要畫完。因為在完成之前一定會碰到某種困難,例如畫面看起來怪怪的、臉畫得不可愛等等。怎麼做才能解決問題的煩惱過程是很重要的,反覆嘗試的經驗就是最能令人進步的機會。另外一種方法是設立一定能達成的小目標,每天都確實執行。我以前的做法是每天一定要用影印紙臨摹五頁的插畫技法教學書。只有三頁甚至一頁也好,一定能達成才是重點。如果有一天沒做到,就很容易在這時候放棄。可是只要有確實達成,每天都會很有成就感,多畫了一頁的日子也會更開心。鍥而不捨地練習是很重要的。 人氣插畫家佐倉織子的首本作品集!收錄未公開繪畫教學、草圖及訪談 &
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密! 在經過了學習繪畫的基礎階段後,許多人會開始覺得進步緩慢,這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品,提高審美能力,同時還要多臨摹他人的繪畫作品,慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的Q版漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例,並將Q版漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析,包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】,以及常見的【Q版動物】、【小物】,以及【畫面構圖】等。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟,讓讀者從技法中學習,在練習中進步,在臨摹時摸索總結出自己的學習方法,高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看-想-畫」。先看線條的走向和紋理,然後想為什麼這麼畫,最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力,讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後,一定不要害怕下筆!相信量變總能引起質變,每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習,所以不要拘泥於現階段的繪畫能力,拿起筆!畫吧!
~了解彩妝,能讓你在設計女性角色時更加得心應手!~ & .口紅的塗法你知道幾種? .腮紅的畫法不只刷臉頰而已!? .眉形可以大致分為3種! .並不是畫愈多愈好!傳授打造迷人雙眸的眼妝技法! & 彩妝是能夠妝點女性、讓女性散發魅力的技法。 這一點在二次元的世界中同樣通用。 ──除了口紅,女性還會在哪些部位上妝? ──上了妝的眼睛會變得很漂亮,但是眼妝包含哪些要素? 許多插畫家對於化妝的知識不太了解, 於是融合【化妝技法】×【插畫】的本書就此誕生! & 本書分成3個階段來說明描繪彩妝插圖的畫法。 & Chapter 1介紹臉型及基本化妝種類 從最基本臉部構造、化妝順序開始,依序介紹眉彩、眼線、眼影、睫毛膏、腮紅、口紅,每部位各6種不同妝容。接著介紹7種臉部類型,以及各種臉型適合的妝容。 & Chapter 2介紹正式的化妝技法 本章正式開始介紹各部位的化妝法。除了各部位的多種風格妝容畫法以外,也提供運用在不同臉型的變化畫法。 & Chapter 3介紹塑造角色個性的妝容 應用篇!介紹運用化妝技巧賦予角色個性的技巧,也提供服裝及色彩的搭配建議。 & 掌握上妝技法,就能增加展現角色魅力的手段! 透過彩妝風格的變換,畫出更有魅力、辨識度更高的角色吧! & 本書特色 & ◎依眉彩、眼線、眼影、睫毛膏、腮紅、口紅的順序解說化妝的基本方法,對化妝一竅不通的讀者也能夠從基礎學起! ◎將臉型分為7種,分別介紹適合的妝容及繪製方法。 ◎提供清秀、小惡魔、次文化、森林系女孩、肉食女5種角色類型,共19種風格的彩妝與服裝色彩搭配,供讀者參考。 &
「畫畫究竟是怎麼回事呢? 」這個問題讓我思考了足足有1 0 年的時間。心裡想著作品一定要讓大家為之讚賞, 總是在挑戰誰都沒有畫過的構圖及題材, 而且顏色的組合也很重要。像這種時候, 果然我還是在和別人比較我的畫。也許吧。只能說是這件作品在自己的心中其實尚未達到完美的地步。總而言之, 將想畫的主題, 在想畫的時候, 用自己的風格表現出來。我覺得還是將心力投入在此最好。
迎接辛丑牛年來臨,晶美術館策劃「畫聖•李可染―染山染水染天地」特展,集中展出李可染(1907-1989)畢生精粹及其師友之藝術。 李可染(1907-1989)是近現代華人美術代表性的巨匠之一。李可染擅水墨畫、美術教育。其開創的「李派山水」,上承古典「積墨法」技巧,深厚凝重,具有「黑、滿、重、亮」等特徵。 人心感物,境由心造,藝術家心緒、印象往往深刻的反應在筆墨之中。近現代華人美術中,特別是李可染的山水畫及牧牛圖系列,兼具有濃厚的自傳性與劃時代的指標意義。他曾自言,「用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來。」其中「可貴者膽」、「所要者魂」正是打出傳統所刻制的兩方章。「膽」者,期許敢於突破傳統中的陳腐框框;「魂」者,鼓勵來者,繼續創造具有時代精神的藝術形式。 是值歲次辛丑牛年,晶美術館隆重介紹可染之牛及其各階段的畫作,在可染眼中,牛不僅是力大無窮的「國獸」,兼具有「俯首孺子而不逞強,終生勞瘁,事農而安不居功」的特質,牛與他靜謐的山水畫相互輝映,宛如一幅安居樂業的闔家歡。 晶美術館致力於十九世紀以來的華人美術之研究與策展,盼望藉著李可染溫潤可人的藝術,傳達一股安定的力量,給予社會最大的祝福和撫慰。