全新繪製線稿，絕對值得珍藏！中村明日美子著色繪圖集
人氣漫畫家中村明日美子的第一本著色書 纖細、大膽、豔麗， 一起享受中村明日美子的「美麗線條」吧！ & 中村明日美子老師筆下的線條，總是有一種讓人無法轉移目光的吸引力，喜歡老師作品的人，絕不能錯過老師為了本書特別繪製的全新線稿！ 書中共收錄了《J的故事》、《薔薇色的臉頰》、《哥白尼的呼吸》、《2週的冒險假期》、《雙面少女》等作品的主要角色，以及初期知名角色吐司男爵。 除此之外，老師更分享了彩稿上色的過程步驟及重點解說，還特別在書後附上了「Ｊ」的可愛換裝紙娃娃。 無論是收藏還是上色絕對都物超所值！ 愉快地把中村明日美子老師那美到令人嘆息的黑白世界染上自己的色彩吧！ & 本書特色 & ■重點解說！中村明日美子的彩稿上色步驟 ■作者特別全新繪製的豪華線稿！ ■獨家附錄「Ｊ」的紙娃娃
漫畫編劇特訓班：設定、劇情、角色、插曲一本就通！【暢銷新版】
劃時代的漫畫編劇技法教學書！ 本書針對創作短篇漫畫時最為重要的四個要素： ①故事設定、②故事劇情、③登場角色、④故事中出現的各種插曲， 由日本「海豚漫畫更新學院MBA」創辦人兼講師，獨創許多神奇訓練法，是前所未見的漫畫編劇教學工具書！ 系統性提升編繪漫畫的能力，讓你投稿無往不利！ ★如何想出好點子 1. 鎖定焦點 2. 善用曼陀羅圖 3. 接觸從未想到過的點子 ★提升構築能力 1. 將作品摘要 2. 將作品抽象化 3. 重新構築作品 ★如何提升故事密度 1. 從背景故事下手 2. 以畫面來表現 & ★設計插曲的重點 1. 在插曲中加入自己的實際體驗 2. 將自己徹底當成故事角色 3. 注意細節 本書並非一般畫技技法書，而是教導讀者如何畫出一篇16頁或32頁的短篇漫畫。為什麼是16頁或32頁呢？因為這是漫畫出版社舉辦新人獎時，大多會要求的投稿規格。 很多人會畫很漂亮的人物、會編出有趣的故事，但要如何將你的想像具體呈現在16頁或32頁的篇幅上，就是一門學問了。 本書按順序分四大要點：①設定、②故事劇情、③角色、④插曲，分別做說明，這是和各位一樣的初學者共同研發出的技法。每一章節的說明都很詳細，還會在示範的漫畫草稿上解釋為何這一格要這樣處理，一目瞭然。對有志從事漫畫家或對漫畫有興趣的讀者，是很好的一本入門書
動漫神構圖 畫出女團表現力
～一冊掌握萬用構圖技法～ 複數人構圖研究會全力打造，精選16種基本構圖結構 傳授描繪多名女孩齊聚一堂的表現法，瞬間提升作品吸睛度！ & 不分繪師或漫評人，在分析一部作品畫技優異時，絕對少不了的指標之一就是構圖。 只要稍微涉獵動漫領域，相信肯定對「構圖」這個詞不會感到陌生。 不過，若是要為構圖下個定義，我們又該如何解釋呢？ 簡單來說，構成一幅插圖的所有要素，就是所謂的「構圖」！ & 一幅畫作的構成元素，包含角色、物體、姿勢、背景等眾多要素。 技術純熟的繪師，在下筆之前，都會先在腦內模擬出想要的效果。 比如人與物的相對位置、平等並列還是大小差異，或是從怎樣的角度切入、顏色的運用…… 思考構圖，其實也就是思考如何配置這些要素，才能造就最理想的畫面。 & 本書以「描繪女子團體插圖」為主軸，彙集16種適合入門的基本構圖，更進一步根據女團常見的人數組合分類，重點提示構圖特色與適用效果，並搭配大量範例，帶領初學者以最有效率的方式培養構圖直覺。 & 無論是美聲二人組的原聲帶封面、三重奏女團活力四射的校園海報，還是偶像團體的華麗演出，都能在本書中找到易懂又實用的駕馭技法。 & ●三角構圖法……✓帶出穩定性 ✓帶出躍動感 將主角的臉、手或背景物件等，配置成三角形的端點，在畫面上構成三角形圖案，是營造穩定構圖的常見技巧。使用倒三角形，則會形成不穩定的失衡感。 新手村挑戰▸▸試著組合等腰、直角與倒三角形，畫出偶像式跳躍的構圖！ & ●放射構圖法……✓帶出躍動感 ✓營造景深 從消失點延伸出多條透視線的構圖，能夠有效呈現景深，或是從消失點朝外展開的開闊空間，非常適合繪製遠近感強烈的畫面。 新手村挑戰▸▸眾成員圍成一圈，再加上仰視角度，表現出大家團結一心的心情！ & ●對稱構圖法……✓展現獨特性 ✓帶出穩定感 先將畫面分成上下或左右兩半，再把要素對稱配置，展現有如鏡像般的效果。兩名角色並排、面對面或背對彼此，都能醞釀出高雅又穩重的氛圍，洋溢著少女憧憬的夢幻感。 新手村挑戰▸▸視著描繪綜藝節目裡兩位隊長最後衝刺的場面，究竟獎落誰家？ & 本書特色 & ◎16種構圖技法✕123幅插圖，不只解析構圖的特點與效果，更透過範例實地教你如何運用！ ◎學園風、戰鬥系、偶像風，整合女團三大常見題材，就用構圖提升動漫創作的魅力。 ◎構圖方法怎麼用？範例運用導引線、色塊與透視法，拆解主從人物，快速掌握畫面張力。 &
骨骼之書：藝用解剖學入門 × step by step 多視角人體結構全解析
★ 設計學院 / 醫學院跨領域任教藝用解剖學學者★ 2020年獲JIA日本插畫家協會大賞銅獎★ 2018年獲德國iF Design Award 傳達設計類 winners-award★ 2018年入圍華沙海報雙年展★ 2017年獲德國紅點傳達設計獎Best of the Best獎&骨骼，是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學，初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。本書特色：●&數據化的精準人體骨骼比例&— 耗時三年去蕪存菁地繪製、編撰，精準地量測人體骨骼比例關係，標定明確的數據。●&創新化、步驟化的清晰教學&— 人體骨骼step by step全部位解說、數百張多視角素描插圖教學，即便是繪畫零基礎的初學者，只要跟著分解步驟，也能輕鬆畫出完整詳細的人體全骨骼造型。●&科學的態度、人文的精神&— 藝術、設計創作者描繪人物時靈光乍現般的手感，實質來自於科學的觀察與扎實的練習。因此本書以科學的方式，帶領讀者理解身體運動與人體結構的關鍵部位，並以具有人文美感的解剖圖，加強描繪的記憶點。每個單元的結束利用Final總結個人學習心得，避免讀者掉入學習藝用解剖學時常見的誤區。這一本書，能夠幫助你:● 精細分析人體骨架，奠定人物描繪的札實基礎。● 建構解剖知識探索人體各部位骨骼結構與造型，突破學習難點。● 靈活運用於藝術、設計創作掌握各個角度人體描繪關鍵，孕育藝術作品中的生動感。剛接觸「藝用解剖學」的初學者，往往對於人體骨骼的描繪具有複雜、艱澀難懂的印象，因此作者希望著作一本兼具「描繪步驟詳盡」與「量測比例精確」的描繪技法入門書籍，透過圖文搭配，step by step大量圖解步驟，解說人體骨骼各部位的尺寸及命名，帶領讀者理解全身骨骼的造型與比例。如果你從未畫過藝用解剖學，也不需要擔心，書中將會先針對描繪工具，進行入門的使用教學，接著將人體概分為頭頸、軀幹、上肢、下肢，共4大章節12個小單元，依次探究骨骼各部位的精確畫法。從頭頂處由「左右頂骨」和「額骨」交接形成的「前囟門」，到後腳跟處有「阿基里斯腱」連接的「跟骨結節」；從手腕小姆指側圓形鼓起的「尺骨頭」到膝蓋下方微微隆起的「脛骨粗隆」，帶領讀著從全視角認識人體關鍵骨點。不想畫出的人物停留在火柴人的階段嗎?想要在紙上畫出躍動的人體嗎?這本書將會是你掌握全身骨架骨點的最佳入門書籍。透過本書100%還原的步驟指引，沒有任何繪畫基礎的初學者也能一步一步地畫出完整的人體骨骼結構。名人推薦◎ 鍾經新｜大象藝術空間創辦人這是一本引人入勝並著重在技巧性演繹的藝用解剖專業用書。◎ 塗至道Garytu｜時尚插畫家鍾全斌老師對於應用解剖學的認識與研究精闢入裡，對於人體比例的刻劃絲絲入扣、相得益彰。◎ CASIMIR｜藝術家人體結構是以畫人物為主題的藝術家最基本的入門門檻，經由本書理解人體結構再下筆，絕對可以事半功倍。
畫出我的超萌感角色與動物：啟發想像力的5步驟簡單畫畫書(全球首發合訂版)
英國發光、風靡歐美，插畫界臺灣之光 國際級百萬暢銷人氣插畫家Lulu Mayo全球首發合訂版 集結最具童趣、想像力的超有趣畫畫練習書 【台灣獨家】限定珍藏作者親繪Q版台灣黑熊插畫教學 【全球唯一】特別收錄作者親錄10段繪畫教學影片 暢銷授權全球17個國家，台灣獨家首發， 一本書完整蒐錄Lulu Mayo 4本暢銷作品的所有內容， 涵蓋角色、動物、昆蟲、花草、奇幻生物、生活小物…等多樣的活潑插圖， 如：美人魚、獨角獸、青蛙王子、小精靈、甜甜圈獅子、忍者樹懶、 貝殼、兔子、瓢蟲、無尾熊、松鼠、小鳥、花、雪人、聖誕樹、 俄羅斯娃娃、雪花…… ‧跟著Lulu Mayo來一趟愉快又充滿想像的畫畫體驗‧ 任何人都可以透過5個簡單的步驟， 用簡易的形狀（如圓形、橢圓形、矩形和三角形）為基礎， 畫出可愛的角色與生物，無論是用鉛筆、色鉛筆、原子筆、 鋼珠筆、中性筆、簽字筆或細彩色筆…等都可以畫， 而且還可以添加一些細節或擬人化來讓這些角色擁有自己的個性。 Lulu Mayo在每個主題最後還預留了一個想像空間， 可以直接在書上塗鴉，跨頁可攤平的貼心設計， 方便在每一處繪畫。 透過Lulu Mayo活潑有趣的話語引導， 將讓你畫出來的主角擁有豐富的表情與動作， 還能扮演不同的角色， 又或是讓畫面更多采多姿… 不管跟Lulu Mayo畫的一樣或不一樣都沒關係， 所有的畫作都是獨一無二的， 也是因為這樣，所以特別， 現在就好好享受吧！
植物藝術繪畫的50堂課：美國最具權威的ASBA協會頂尖畫師教你畫
最具權威的美國植物繪畫藝術協會ASBA籌備出版， 集合當代最傑出的植物繪圖專家， 提供關於植物藝術與科學繪畫最詳盡的指南。 ［本書特色］ ★由ASBA團隊策畫編輯，薈萃來自美、英、法、澳、日……60多位各國頂尖植繪專家的心得，系統性的引導新手順利入門。 ★1000 多張圖解，從標本採集、植物觀察到提筆作畫，一步一步細膩解說，帶你繪出70種花卉瓜果的靈魂。 ★從黑白到彩色、基礎到進階，囊括各種植繪媒材的示範教程：鉛筆、墨水筆、色鉛筆、水彩、油畫、針筆、壓克力顏料、蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料、蝕刻技法，練就生態紀實的好畫工。 ［國內植繪專家 試閱佳評］ ★本書是ASBA自1994年創立以來，在植物繪圖教學上薈萃的結晶。 ★植物繪圖的百科全書，能讓讀者師法自通，深入描繪出心中最美的植物姿態。 ★手邊有這書，就等於一時之選的畫家們常駐在家裡傳授，何幸如之！ ★這本書展現出當代植物繪圖世界的全貌，能讓所有植物繪圖的愛好者滿載而歸。 ★魔鬼藏在細節裡，畫家們手把手地將秘辛不藏私地帶給大家。 ★真切感覺到每一位畫家把他們的所學所長都在這本書上毫無保留的分享。 ★字裡行間充滿熱情，如同好老師不斷提點，殷殷盼望學生收穫滿滿。 植物藝術繪畫融合了理性科學與感性審美，是根據實際的細微觀察做出精準描繪，也藉由繪畫技法、構圖方式與繪製對象的選擇，從畫作傳達出作者的意念與植物之美。在以往攝影技術還不發達的年代，為了研究或發表新物種，必須仰賴繪圖來記錄觀察所見，逐漸發展出具有學術專業與美感表達的科學繪圖。後來數位攝影普及，記錄植物變得輕鬆簡單，但這門技術仍有存在的必要，因為畫家可以把植物的成長歷程、細膩的生態觀察，綜合呈現在一張圖裡，提供學術研究的細節，同時也兼具藝術美感。 現今，生態環境意識的抬頭，植物繪畫這個領域有更多群眾參與，畫家、生物學、科學家、園藝家、保育人士、甚至只是一般植物愛好者，都想望可以藉由畫筆傳達對植物的愛惜與關懷。不論您有沒有繪畫基礎，只要透過觀察的過程，即便是常見或熟悉的植物，都可能產生新的覺知。現在，人人皆可提起畫筆，拓展認識植物的角度和視野，完成具有藝術欣賞價值的植物繪畫。
妄想成真！女體臨摹練習簿
腦中的妄想呼之欲出，但不知道該如何展現嗎？ 想要學習繪製插圖，卻不知道該從哪裡下手嗎？ 「臨摹」是最適合初學者的學習方法， 用令人愉快的「幸運色狼」插圖練習臨摹，解放自己的妄想吧！ ◆在少年漫畫或動畫中常聽到的「幸運色狼」是指什麼？ 所謂的幸運色狼，指的是碰巧發生的色色情境。 比如「打開教室的門，卻不小心撞見正在換衣服的女孩子只穿內衣的模樣」， 或是「急忙趕路時與女孩子相撞，摔成一團後才發現自己正抓著女孩子的胸部」等等，這些都是幸運色狼情境。 重要的是，這些都只是「碰巧發生」的事而已。正因為是碰巧發生，才算是「幸運」，才能得到原諒。 ◆只是「臨摹」，能提升繪畫技巧嗎？ 臨摹可以藉由手的動作學會插圖的基礎，非常有效！尤其對「雖然想畫插圖，但不知道從何下手」的人特別有幫助。 為了畫出性感又有魅力的插圖，可以透過臨摹富含各種技巧的範本，先習慣如何描繪插圖。 如果覺得自己已經習慣了，就接著在臨摹的過程中，注意人體的比例、角色的配置或是取鏡角度等細節吧。 本書依照難易度分成3個章節。 第1章收錄只有【1名女孩子】的插圖，第2章則收錄有著【2個角色以上】的插圖，最後第3章收錄【加入背景】的插圖。 臨摹教學頁面也分為3步驟。從【描摹】開始，先練習順暢地畫出線條；接著，在裸身的圖上【畫上衣物】，掌握藏在衣服底下的身體線條與衣服的畫法。最後直接【看圖臨摹】，仔細觀察範本，抓出繪畫重點。 循序漸進地學習，就能一步步增強繪畫實力。 讓我們一起描摹讓人害羞心動的場景，愉快地學習吧！ 本書特色 ◎共收錄58個令人妄想暴走的幸運色狼情境，愉快地描繪有點色色的插圖吧！ ◎全書依照難度分為3級，從描繪1個人物開始，進階到複數人物、有背景的插圖，循序漸進學習！ ◎臨摹練習也分為3步驟，從描摹，到自行畫上衣物，最後直接看圖臨摹，一步步掌握繪製的竅門！
蘭花絮語Whisper of the Orchids：臺灣第一本水彩古典蘭花畫
黃湘玲第二本作品 孤絕瀟灑，獨鍾蘭姿 細緻工筆，畫出花中君子 獻給所有愛蘭人士、植物愛好者 見證長葉錯落、清新秀雅、爽颯如舞之美 ♦本書是素人藝術家黃湘玲的第二本作品。書中收錄53 幅蘭科植物，是她在 2016 ─2021 年間，親自蒐集、養護、觀察、等待、調色、描摹的成果。畫花，不僅在於畫工精湛，也在於靜待花開。 ♦黃湘玲的畫風古典淡雅，優美而恬淡，無師自通的繪畫天賦已在前作《植物情人》中全然流露。這次，對於蘭花這種花期長、變化慢的植物，她說：「緩慢到一天只畫一片葉子時，才開始體會什麼是精細。」正是這樣的慢工細活，讓人得以透過她細膩的筆觸，看見蘭科這種地表最古老、進化最成功、分佈最廣泛、種類最繁多的開花植物，造型之優美奇絕，色澤之變幻莫測。 ♦在這些蘭中，有一葉蘭、報歲蘭、鶴頂蘭、長距根節蘭、斑葉寶島羊耳蒜……等台灣原生種，亦有各式各樣的石斛蘭、仙履蘭、萬代蘭、文心蘭和嘉德麗亞蘭……等園藝栽培種。書中每句凝練絮語，更絲絲入扣地道出她對花藝、繪畫、生活的情懷。 ♦例如她說： 「蘭，是花界的絕色。」 「畫花，如射箭。屏息、凝神，沒有他念。」 「物與類聚。人如是，植物當然更是。」 「愛得明白、看得清楚、畫得真切，是一體三面。」 「東想西想，會退步。猜疑多時，是魔障。」 「無論好壞，每張畫我都完成到底。這是遵從生命的本質。」 「昨日畫的，今日已不滿意。這也是生命應有的本質。」 ♦本書亦收錄53篇蘭花介紹： 依圖說明這些蘭花的屬性、來歷、特徵、氣味與趣事。 例如： 長瓣南美兜蘭｜Phragmipediumcaudatum 「大型地生、岩生或附生蘭，南美兜蘭屬的模式種，自安地斯山脈左側至委內瑞拉的中海拔山區均有分佈，性喜濕潤冷涼和明亮光線。從秘魯庫斯科前往印加山城馬丘比丘的路上，若稍加留意淌著山泉的岩壁或草坡，說不定就能發現姿態奇特的長瓣南美兜蘭正在盛放。」 ※黃湘玲作品已出版：《植物情人》
大人系女孩手繪插畫課：Anly老師親授「Q萌三頭身」百變裝扮技法
\看我72變！/ 街拍穿搭，超有型魔法衣櫃插畫 呆萌系╳俏皮系╳氣質系╳女王系╳街拍系╳美背系╳健身網美系 「8 Step！」秒懂3頭身萌娃黃金比例繪製技法 「6 Pose！」畫出超Q美少女 ——激萌手繪插畫課，上課！—— 跟著Anly老師學，史上第一本超Q的，單隻眼、長睫毛、擁有美人痣與木頭關節的3頭身萌娃插畫。 全書每一款作品皆為超圖解教學，從完美的身型比例再到整體造型構思與繪製流程，教你超輕鬆就能畫出萌度破表的各種風格娃娃和超搭的可愛配件，即便每款娃都閉著眼，還是能透過不同姿態，對你傳達出她會說話的五官表情及情感。 大女孩，小女生都會愛的畫畫教學書，快翻開書跟畫，超療癒又有成就感，讓下筆的每一刻都好開心。 本書讓你學會—— 善用比例尺，完美三頭身型輕輕鬆鬆隨你畫。 只要8步驟，畫出6種Pose經典款美少女。 五官表情超生動，每一款萌娃都更有靈性超吸睛。 女孩最愛的6 LOOK，呆萌系、氣質系、俏皮系、女王系、街拍系、美背系，各種風格人體技法都難不倒。 色彩好好玩，邊調色邊畫出超夢幻百變髮妝及閃亮魔法衣櫃。 成就感UP著色畫，線稿還未上手也OK。
暗天街綺想夜曲
為這座城鎮灑下微光的，是「天使」還是「惡魔」──!? 《幻想奇錄》發行兩年半後， 揮灑極致筆力， 領你墜入暗天街更深沉的暗處！ & 暗天街──人妖共存，遭到封鎖的島嶼。 無依無靠亦無處可去，遭到運氣放逐的少年少女……出現在他們面前的那輪光明，會是照亮深淵的希望之光嗎？ 描繪生命終焉、復活與輪迴的系列第二作。 柔和悲淒的小夜曲。 & & 懷古瑰異畫家「壺也」的第二本商業誌， 收錄暗天街系列的漫畫＆插畫集。 & 這是一個人類和妖物共存的島嶼城市， 沒有辦法與外界溝通，城市中沒有法律和秩序，成為怪物的出沒地，貧民區在此也並不少見。 雖然它是一個如此封閉的城市，但人們過著明亮而歡快的日子。 然而，這個城市充滿了神秘感和潛伏著眾人不應該知道的「東西」。 即使你想知道，你也無法了解真相， 即使你到達「那裡」，也會產生費用。 「城市隱藏著什麼？」 一個年輕的信息工作者傑恩．杉貝倫就是這樣想要將真相記錄下來卻消失無蹤，留下雙胞胎妹妹們持續探查著真相。 & 「我想出外一趟 紀錄這座城鎮的真相──」 & 情報館的大哥 拋下此言， 踏上旅程至今未歸。 & & 什麼是真相，情報屋等人的命運又是什麼？ 一個全彩色的漫畫和插畫系列，懷古瑰異藝術的壓倒性力量令人著迷且期待。 & 本書特色 & ★懷古瑰異畫家「壺也」的漫畫＆插畫集超人氣第二彈！ ★日亞超好評4.5顆星推薦！
古風漫畫臨摹素材 這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者，所設計的古風漫畫臨摹素材教程。 書中提供了超過1500張多主題、多角度的精美圖例，並將古風漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【體型】、【動作】、【服飾】，以及常見的【繁花落葉】、【飛禽走獸】與【古風建築】，更廣泛蒐羅時下最流行的【宮廷】與【仙俠】題材。 除此之外，也搭配技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 不要害怕下筆，每一位繪師大手都是從萌新起步，通過海量的繪畫練習，才逐漸確立自己的風格。請各位有志學習插畫的新手，不要過分在意現階段的繪畫能力，總之先拿起筆，開始放手大膽畫吧！ 本書特色 ◎捨去長篇大論！一圖6步，步驟式教學清晰直觀，以臨摹素材為主，從實踐中學習。 ◎彙整超過1500個古風素材，從髮型、服飾、植物建築到古風姿勢應有盡有，從大量練習中摸索出自己的繪畫方式。 ◎正確與錯誤範例並列展現，通過交叉分析，自學漫畫也能一路暢通！
向藝術大師學Procreate：有iPad就能畫！初學者也能上手的Procreate插畫課
★Amazon.com 年度暢銷書！向全世界的插畫藝術家學 Procreate ★台灣第一本 Procreate 專書 ！操作技巧完全解析 × 大師級插畫案例教學 ★台灣知名 Procreate 創作者暨講師 – Nuomi 諾米專業審訂 & 歡迎進入 Procreate 的世界 ！無論你是數位繪畫的新手，還是擅長電繪的畫畫高手，都非常適合透過這本書，體驗用 Procreate 畫畫的樂趣。 & 首先為你介紹 Procreate 這個 App，它是專門為 iPad 與 Apple Pencil 使用者設計的數位繪圖應用程式。它可以支援 iPad 的手勢控制和 Apple Pencil 等觸控筆，操作方式簡單流暢，目前已經是插畫界、遊戲業界人士愛用的繪圖軟體。對創作者來說，擁有 Procreate 就能隨時隨地用 iPad 畫畫，它內建包羅萬象的筆刷、濾鏡等功能，讓你可以創造出各式各樣的質感，包括油畫、水彩、粉彩、鉛筆等，效果栩栩如生。你再也不用背著一堆畫材出門，只要 iPad 在手，畫畫就是這麼簡單！& & 由於 Procreate 的功能非常強大，需要一一摸索才能慢慢學會，許多初學者用了很久還是只會基本功能，看到別人畫出變化萬千的質感，想學卻不知道如何開始。為了幫助大家有系統地學習 Procreate，英國知名的 CG 藝術出版社「3DTotal」推出了這本書。他們找來全世界擅長 Procreate 的藝術家共同編寫，用賞心悅目的作品帶領讀者學習。書中每個專案，都是藝術品等級的精美畫作，作者會帶你從零開始，從草稿到上色到完稿，全都用 Procreate 完成。跟著畫完以後，你不僅能熟悉這套軟體，還能學到專業插畫家的獨門密技喔！ & 本書特色 & ■ 想學 Procreate，買這本就對了！& 本書剛出版就在亞馬遜網站（Amazon.com）榮登銷售冠軍，至今仍是年度銷售冠軍！本書透過精美的範例和詳盡的教學，至今已幫助全世界無數的使用者學會 Procreate。 & ■ 最詳盡的繁體中文版軟體教學& 本書使用 Procreate 5X 繁體中文版重新示範書中操作，搭配詳盡的圖文解說，讓你可以對照著自己的 iPad 同步操作。 & ■ 想學什麼風格都有！多位世界級藝術家一起幫你開課！ 本書集結來自全世界的藝術家，風格涵蓋童話繪本、角色設計、科幻場景、遊戲插畫、戶外寫生等不同類型，一本書就讓你學到多種畫風！ & ■ 不只教你畫畫，還送你珍貴筆刷和教學影片！ Procreate 的一大特色就是可以邊畫邊錄影！因此本書的每位作者也都提供了珍貴的繪畫過程影片，還有物超所值的下載資源，包括插畫手稿、自製的超實用筆刷庫，讓擁有本書的你值回票價！ &
插畫散步：從零開始的繪畫之路
或許，你要懷疑， 童書創作這條路究竟將把你帶向何處？ 你為何不先問問自己，你想往何處去呢？__黃本蕊 以初生之犢的傻勁隻身前往紐約，黃本蕊有一個夢想要落實，她立志成為「童書插畫家」。 抱著作品穿梭在曼哈頓高樓之間，昏天暗地的趕稿日，書桌和冰箱只有五步之遙， 不讓創意瞬間即逝，抓緊每一次合作的機會，從台北到紐約，畫畫就像呼吸。 很多人問如何選擇故事？為什麼喜歡童詩？插畫工作最困難的是什麼？ 當出版社交給你一個故事，要如何完成它？ 第一筆開始到最後上色完成，要如何保持畫面的新鮮度與活力？ 塑造角色時，如果太過依賴想像，只會受限制缺乏說服力，但該怎麼做？ 草稿完全被退稿時，要如何達成共識？繼續畫下去？ 黃本蕊練就屬於自己的一套工作模式， 從繪畫基礎工程到故事角色的設定； 從與國外出版社的溝通交流到自我資料庫的建立， 她用自己實際出版的插畫作品分解說明，每個經驗細節的分享， 不但具有前端指引的價值，即使環境變化，進入AI時代， 本書充實飽滿的想像力與生命力，更能成為踏出第一步的創作者強有力的精神鼓舞。 不斷吸收，不斷實驗，不斷自我開發， 走在畫畫這條漫漫長路，就算世界只剩下你和畫畫，也可以快樂散步一輩子。 本書特色 我畫下第一筆，然後就讓這一筆帶領， 不知道它會帶領我向何處去？ 經歷什麼樣的奇遇、什麼樣的冒險……__黃本蕊 ★從一位愛畫畫的女孩，如何成為一位童書插畫家的故事。 ★遠赴國外追求夢想的寶貴經驗分享，提供其他創作者參考。 ★寫出自己獨一無二的童話故事，在孩子們的心中種下希望的種子。
野生動物速寫訣竅：詳解動物骨骼、肌肉及生物身體構造
一本激發靈感、為藝術家和插畫家而生的實用指南。 & 動物寫生相當有趣且充滿挑戰性，而瞭解其生理結構是作畫的關鍵。 & 在這本引人入勝的書中，插畫家暨教育者蒂姆‧龐德，闡述了藝術原則及迷人的科學事實，使讀者無論身處野外、動物園、水族館、博物館或野生動物園中，都能捕捉動物的動作、型態和特性。 & ‧收錄各種媒材和風格的大量插圖，其中包括姿態速寫、線圖、色調練習，以及栩栩如生的完稿作品。 ‧介紹許多地球上最珍稀和最美麗的動物，從熱帶魚類到貓科動物都有。 ‧除了增強繪畫技巧和學習動物的生理結構外，本書還能使讀者更加瞭解大自然以及棲息其中的各種動物。 &
性感誘人H系女子服裝繪畫技法
歸國子女・心機小惡魔・淘氣蘿莉・豐滿熟女・文學少女・短髮御姐 6名模特兒✕三大情境服裝設計 大膽展露肌膚肉感，為你筆下的女孩打造決勝服！ & 想要畫出女孩的色氣感，可不只是單純暴露就好。 透過透膚材質的布料，使衣裝下肌膚若隱若現； 鎖定美背或下乳，以鏤空剪裁創造吸睛焦點； 寬鬆針織衣、黑絲襪、收腰馬甲，運用穿搭訣竅，凸顯窈窕身材。 要設計魅惑力十足的性感服裝，訣竅就在於展演女性的身體曲線。 & 本書作者TYONE，針對令不少人苦手的衣服穿搭，提出如何大幅提升魅惑力的原則。 那就是──先確立人物設定，再來構思服裝！ 性格高傲的角色，穿上什麼樣的服裝會露出害羞的表情？ 個性害羞的角色，能透過怎麼樣的穿搭大膽解放自我？ 同時也要依據體型，為豐腴肉感、骨感纖細、嬌小柔韌各種身材， 發揮想像力，融入性感元素，構思出最合身的「女子戰鬥服」！ & ★強調身體曲線★ 胸、腰、臀，絕對是女性身體曲線的三大重點。 透過短版Ｔ恤凸顯柔軟又富彈性的胸部，或是大膽用深V露背服展示纖細的S形曲線。 根據體型設定，積極強化角色身材的魅惑力。 & ★大膽裸露肌膚★ 大膽解放平時不容易窺探的腋下或大腿，看起來就很性感。 想要凸顯上半身的性感地帶，不妨搭配一字領洋裝，露出肩膀、腋下與乳溝。 或是套上坦克背心，不經意展現側乳，還能強調美背與腋窩，讓人不禁心癢癢。 & ★忽隱忽現的肌膚★ 撥開布料，看到藏在底下的肌膚瞬間，總是使人性趣高漲。 無袖洋裝搭上長袖外套，從層層布料間窺見乳溝，增添色情感。 搭配短版上衣，小露肚臍，襯托緊實的小蠻腰曲線，洋溢青春健美感。 & ★散發小心機的配件★ 女性魅力並非只是展現肉體，包包、鞋子或飾品等配件也能加以運用。 例如利用斜肩背包，勾勒胸部痕跡，更能強調小巧的胸部。 高跟鞋、襪帶、腿環，適合營造熟齡色氣感。 指尖上點綴的指甲彩繪、貼著鎖骨垂落的項鍊，都能散發女孩的甜美氣質。 & 掌握這些性感誘人的訣竅， 豐富你筆下的女孩穿搭，不只一飽眼福，更能挑逗人心！ & 本書特色 & ◎6位不同屬性模特兒，無論是正統主角、柔弱眼鏡娘，還是巨乳豐腴的鄰家姊姊，量身打造，掌握最能襯托角色特質的要點。 & ◎針對三大創作風格，從日常的襯衫與睡衣、王道的學生制服與浴衣，再到奇幻背景職業，46套基本服裝再升級，創造色氣滿滿的誘惑系服裝！ & ◎每套服裝，重點提示發想創意與注目點。不只試裝，更要告訴你怎麼拓展想像力！ &
羽山淳一的動畫角色速寫密技
～《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》動畫師．羽山淳一現場作畫！真實還原「角色設計」的作業現場！～ 介紹角色設計的思維以及作畫技巧，以及描繪原畫的細節， 為有志投身動畫業的你點亮一盞明燈！ 進行角色設計時，不是只要將角色設計出來就好，還要能反映角色的內心層面、經歷過的事件或是出身背景等等，讓設計出來的角色更具深度。 書中會介紹羽山老師做角色設計時的基本技巧和思考方式，設計出高辨識度的原創角色。 為了呈現角色設計的臨場感，本書特別構思了一個原創故事《Attack the Highschool》， 並由作者羽山淳一及編輯一同開會討論，當場作畫、設計角色。 作者與編輯彼此交換意見、進行創作的方法，與實際的動畫製作現場中，導演、演出家和作畫監督、動畫師互相討論的情景一模一樣。 此外，想要在會議中當場完成插圖，必須擁有快速、精確的作畫能力。希望各位能夠欣賞在如此高水準的技巧下所描繪出的生動插圖。 故事中的登場角色共有16人， 包括男主角、女主角、學生會長、法外之徒、反派嘍囉、幕後主使等多樣化的角色。 羽山老師會根據人物設定以及編輯的要求，畫出角色的形象和各種情景。 當角色形象確立後，會接著繪製「角色設定表」、「角色姿勢集」及「角色表情集」， 還原角色設計工作現場的真實作業！ 另外書中還特別收錄【不可不知的動畫技巧】＆【那個畫法錯了喔】單元， 告訴各位的繪製動畫時的重要小撇步！ 卷末也收錄了動畫工作人員、作畫術語等基礎知識， 以及羽山淳一 × 馬越嘉彥的精彩對談， 讓有志投身動畫產業的人對業界生態更加了解！ 本書特色 ◎為了真實呈現角色設計現場的臨場感，本書特別構思了原創故事《Attack the Highschool》，讓羽山老師和編輯開會討論，當場作畫、設計出16個角色。 ◎羽山淳一的粉絲絕對不能錯過！書中收錄羽山老師用墨筆繪製而成的原創故事板，還公開了羽山老師的工作室！ ◎介紹動畫製作流程、工作人員、作畫術語，讓有志投身動畫產業的人初步了解業界生態。
6位人氣畫家的繪畫技法：水彩美人畫
大友義博、小野月世、德田明子、松江利惠、松林 淳、村田 旭，這6位畫家透過水彩描繪出一張張唯美的女性人物畫。雖然美麗的定義不盡相同，然而這些藉由畫家的雙眼以及卓越技巧描繪出的作品，讓我們再次發覺至今未知的真摯之美。本書還為了愛好水彩畫的各位，一併介紹了每位畫家的繪畫技法。
兔子的夢幻婚禮(著色書)
最適宜婚宴伴手禮的著色書！ 偶爾，讓腦袋靜止吧！你可以在線條與色彩中發現純粹的快樂； 生活節奏放慢，只是隨意翻頁，隨興塗色，也很有樂趣。 走進一場婚禮， 有祝福，有幸福，有相守盟約…… 彩筆揮灑一幕幕夢幻， 見證永結同心，真愛永遠。 Best wishes always. Two hearts joined as one. ＊從選購色鉛筆到介紹握筆、筆觸效果與著色技巧一一解說。 ＊步驟圖解，多款彩繪出層次與立體感的上色示範。
我心中的南十字星：岑龍和他的藝術
岑龍的心中有一顆南十字星。這是一顆很小，但卻很閃耀，而且充滿著神奇力量的星星。它不僅為他帶來幸運，同時照亮著他的心靈，成為他的繆斯，引領著他的繪畫生涯……他的繪畫是嚴肅的古典主義和有節制的表現主義的一種混合，他常常藉由少數民族、漁民或農民，甚至擬人化的動物世界來描述他想像中的烏托邦，他希冀他的繪畫也能夠成為喧囂的現代社會中，眾人心中的那一顆南十字星……
漫畫腳本創作法
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
如何畫出《秘密花園》的美境：《秘密花園》作者親自示範，38種花園、海洋、森林圖形一次學會
想知道《秘密花園》中的愛心漩渦圖形是怎麼畫出來的嗎？ 花朵、藤蔓、鳥兒、蝴蝶要怎麼畫才好看？ 還有，那些完美又對稱的花環、邊框、圓形圖樣是怎麼畫的？ & 暢銷全球2000萬本《秘密花園》作者，首度公開個人繪畫獨家密技，示範如何畫出細緻又美麗的畫作！ 《秘密花園》著色書系列風靡全球各地，作者喬漢娜‧貝斯福，以她獨具特色的繪畫風格，創作出美麗動人的花園、森林、海洋和神秘國度，吸引了全世界上千萬的讀者。 在本書中，作者直承自己在學校時並不是最會畫畫的學生，但因為解開了繪畫方法的密碼，找到了竅門，從此成為全球暢銷書作者，並開創了自己的生涯事業。 & 本書即是《秘密花園》作者所發現的繪畫秘訣，她不但公開分享自己畫畫的獨家密技與使用的繪畫工具，還會帶領讀者運用這些有趣、簡單的訣竅來畫畫，而且不必憑藉什麼專業技巧，只要發揮想像力，以生動的線條，畫出令人驚嘆的作品。 & 作者從一朵花的基本畫法開始，手把手教讀者如何畫出花瓣、葉片，然後如何做各種組合變化。跟著書中的步驟練習，加上各種啟發性的小訣竅，還有帶來靈感的示範頁面，讀者可以不受拘束地讓自己的創造力大大馳騁。 & 任何人都可以越畫越上手，畫出如同《秘密花園》的美麗境地。作者邀請讀者，就用手邊現有的筆，以及天馬行空的想像力，畫出教人驚艷的各種生物和景象，一起開創出屬於個人獨有的繪畫風格。只要開始畫就對了。 ★《秘密花園》繪畫密技首度完整公開 ★3大主題，38種圖形，5個步驟即可學會 ★收錄各種豐富的圖樣，可以做為創作靈感來源 ★各個頁面仍可以自行著色 ★附有試畫頁面
FLUFFY：嚴選人氣繪師作品集佐倉織子
既可愛又夢幻！ 宛如童話世界般的人物與場景 全都一幕幕聚集在這本畫冊裡！ 【QA節錄】 Q 創作的時候，請問您有什麼絕對不能妥協的地方嗎？ A 應該是臉吧。少女角色的臉是整幅畫的生命，所以我會反覆確認和微調，確保角色的臉能畫成可愛的樣子。另外像是整體氛圍是否統一、色調和構造有沒有問題等等，我都會花相當長的時間確認。就算一度完成，只要還有什麼不滿意的地方，我也常常事後再進行修改。 Q 請問您畫一張圖大概會花多少時間呢？另外也請談談快速作業的祕訣。 A 以角色為主的畫大約會花10小時左右，有完整背景的畫大概是15～20小時。快速的祕訣是在畫得仔細與畫得簡略的地方之間取得適度的平衡。不過因為我畫的張數多，有很多部位都能隨手畫出來，這也是作業速度快的一大原因。 Q 請問您設計服裝和配件的靈感是怎麼來的呢？ A 一半是自己的知識，一半是透過網路搜尋。我會先自己畫畫看，細節再參考網路的搜尋結果，逐步提升細緻度。我主要使用的是「Pinterest」這個圖像搜尋網站。我會大概瀏覽搜尋到的結果，把特別吸引目光的照片或圖畫當作參考。 Q 我想知道您試過什麼有效的練習方法！ A 大概有兩種。一種是完成好幾張全彩的插畫，重點是不在中途放棄，一定要畫完。因為在完成之前一定會碰到某種困難，例如畫面看起來怪怪的、臉畫得不可愛等等。怎麼做才能解決問題的煩惱過程是很重要的，反覆嘗試的經驗就是最能令人進步的機會。另外一種方法是設立一定能達成的小目標，每天都確實執行。我以前的做法是每天一定要用影印紙臨摹五頁的插畫技法教學書。只有三頁甚至一頁也好，一定能達成才是重點。如果有一天沒做到，就很容易在這時候放棄。可是只要有確實達成，每天都會很有成就感，多畫了一頁的日子也會更開心。鍥而不捨地練習是很重要的。 人氣插畫家佐倉織子的首本作品集！收錄未公開繪畫教學、草圖及訪談 &
獅鷲的天秤：AOGACHOU作品集
以生物和怪獸為主題的美女繪師 AOGACHOU的首本作品集 嚴選約200張畫稿+特別對談 帶領讀者進入獨特的幻獸世界 & AOGACHOU自2000年代以來一直活躍於龍和怪獸領域，並從事過許多遊戲視覺效果的製作， 例如「MONSTER HUNTER」、「Legend of Monsters」和「聖火降魔錄」等， 也負責神話世界和奇幻文學等出版物的插圖。 她還積極舉辦個展和聯展，透過數位和紙本兩種形式發表作品。 不只有參與Comiket和COMITIA的同人展售會，近年也接受商業方面的約稿委託。 & 2017年初次參加數位藝術對決大賽「LIMITS Digital Art Battle」就贏得了世界冠軍， 而2019年，僅以一分之差獲得亞軍，由此證明她的繪畫實力。 & AOGACHOU的作品經常會有殘酷的描寫和怪誕的表現。 當中包含著作者對於自然界嚴酷的生存競爭和弱肉強食所抱持的獨特生死觀， 從圖像中也能感受到對於活著的生物冷靜又溫暖的觀察。 & 本書以結合神話和童話的故事，建構出一個獨特的世界觀。 在書的開頭刊載了作者的原創故事〈獅鷲的天秤〉， 而收錄的作品旁也都放有作者解說，使讀者更能深入作品的世界。 & AOGACHOU對於生物有很深入的了解， 其涉獵範圍從昆蟲、爬蟲類、魚類、鳥類、哺乳類到恐龍等滅絕生物。 通過對骨骼、關節及肌肉等解剖學方面進行研究並精確描繪， 可以賦予描繪主體鮮活的生命感，而這些知識也能活用在描繪獅鷲、飛馬、龍等幻想生物上。 雖然是以寫實形式描繪出野生動物，卻不是圖鑑，而是提升至幻想世界的層次， 這也是其作品最大的特徵與魅力所在。
動漫女角彩妝指南
～了解彩妝，能讓你在設計女性角色時更加得心應手！～ & ．口紅的塗法你知道幾種？ ．腮紅的畫法不只刷臉頰而已！？ ．眉形可以大致分為3種！ ．並不是畫愈多愈好！傳授打造迷人雙眸的眼妝技法！ & 彩妝是能夠妝點女性、讓女性散發魅力的技法。 這一點在二次元的世界中同樣通用。 ──除了口紅，女性還會在哪些部位上妝？ ──上了妝的眼睛會變得很漂亮，但是眼妝包含哪些要素？ 許多插畫家對於化妝的知識不太了解， 於是融合【化妝技法】×【插畫】的本書就此誕生！ & 本書分成3個階段來說明描繪彩妝插圖的畫法。 & Chapter 1介紹臉型及基本化妝種類 從最基本臉部構造、化妝順序開始，依序介紹眉彩、眼線、眼影、睫毛膏、腮紅、口紅，每部位各6種不同妝容。接著介紹7種臉部類型，以及各種臉型適合的妝容。 & Chapter 2介紹正式的化妝技法 本章正式開始介紹各部位的化妝法。除了各部位的多種風格妝容畫法以外，也提供運用在不同臉型的變化畫法。 & Chapter 3介紹塑造角色個性的妝容 應用篇！介紹運用化妝技巧賦予角色個性的技巧，也提供服裝及色彩的搭配建議。 & 掌握上妝技法，就能增加展現角色魅力的手段！ 透過彩妝風格的變換，畫出更有魅力、辨識度更高的角色吧！ & 本書特色 & ◎依眉彩、眼線、眼影、睫毛膏、腮紅、口紅的順序解說化妝的基本方法，對化妝一竅不通的讀者也能夠從基礎學起！ ◎將臉型分為7種，分別介紹適合的妝容及繪製方法。 ◎提供清秀、小惡魔、次文化、森林系女孩、肉食女5種角色類型，共19種風格的彩妝與服裝色彩搭配，供讀者參考。 &
Q版漫畫臨摹素材 這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的Q版漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例，並將Q版漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】，以及常見的【Q版動物】、【小物】，以及【畫面構圖】等。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看-想-畫」。先看線條的走向和紋理，然後想為什麼這麼畫，最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力，讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後，一定不要害怕下筆！相信量變總能引起質變，每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習，所以不要拘泥於現階段的繪畫能力，拿起筆！畫吧！
水彩畫構圖的法則：聰明運用實景照片
「畫畫究竟是怎麼回事呢？ 」這個問題讓我思考了足足有1 0 年的時間。心裡想著作品一定要讓大家為之讚賞， 總是在挑戰誰都沒有畫過的構圖及題材， 而且顏色的組合也很重要。像這種時候， 果然我還是在和別人比較我的畫。也許吧。只能說是這件作品在自己的心中其實尚未達到完美的地步。總而言之， 將想畫的主題， 在想畫的時候， 用自己的風格表現出來。我覺得還是將心力投入在此最好。
李可染：華人百年巨匠系列
迎接辛丑牛年來臨，晶美術館策劃「畫聖•李可染―染山染水染天地」特展，集中展出李可染（1907-1989）畢生精粹及其師友之藝術。 李可染（1907-1989）是近現代華人美術代表性的巨匠之一。李可染擅水墨畫、美術教育。其開創的「李派山水」，上承古典「積墨法」技巧，深厚凝重，具有「黑、滿、重、亮」等特徵。 人心感物，境由心造，藝術家心緒、印象往往深刻的反應在筆墨之中。近現代華人美術中，特別是李可染的山水畫及牧牛圖系列，兼具有濃厚的自傳性與劃時代的指標意義。他曾自言，「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。」其中「可貴者膽」、「所要者魂」正是打出傳統所刻制的兩方章。「膽」者，期許敢於突破傳統中的陳腐框框；「魂」者，鼓勵來者，繼續創造具有時代精神的藝術形式。 是值歲次辛丑牛年，晶美術館隆重介紹可染之牛及其各階段的畫作，在可染眼中，牛不僅是力大無窮的「國獸」，兼具有「俯首孺子而不逞強，終生勞瘁，事農而安不居功」的特質，牛與他靜謐的山水畫相互輝映，宛如一幅安居樂業的闔家歡。 晶美術館致力於十九世紀以來的華人美術之研究與策展，盼望藉著李可染溫潤可人的藝術，傳達一股安定的力量，給予社會最大的祝福和撫慰。
與野村重存一起巡遊／水彩寫生之旅 : 描繪森林、流水與街景
與野村重存老師一起展開令人雀躍不已的水彩寫生之旅吧！一邊回味旅遊記憶及旅行中畫下的寫生，一邊描畫當時的景物， 這樣的繪畫別具心意。這本書介紹的是基本繪畫法中的一種。如果能作為參考那是最好不過，但繪畫方法沒有定則。因此，希望打開本書的各位讀者，可以將在旅行中所畫的寫生或相機拍攝的相片作為主題，自由的作畫。
雪莉的午后水彩時光(隨書贈【畫寫兩用】輕旅繪冊)
悠閒的午后，拿起畫筆沾點顏料， 每一筆都是幸福的顏色。 〈步驟超圖解╳創新水彩色調表〉 雪莉手把手，帶你畫出生活中每一刻的美好。 & ｛隨書贈【畫寫兩用】輕旅繪冊｝ & ˙有時摘了幾株花草植物、要放小插瓶，還是紮花圈？╳畫出鮮嫩＆清新 ››››解鎖：氣質優雅的調色、乾淨又富層次感的疊色、襯托主角立體感的陰影…… & ˙偷空享受一盤療癒甜點╳畫出食感＆視覺幸福感 ››››解鎖：蛋糕輕柔綿密的質感、麵包不規則的粗糙紋路技法、奶油、卡士達的柔滑表現…… & ˙忙碌日子裡墊墊肚子的輕食料理╳畫出美味＆器物質感 ››››解鎖：美食間重疊明暗的變化、調製飽和又濃郁的色調、器物的透明感及紋路表現…… & ˙偶爾又想遛遛汪汪、喵喵毛寶貝╳畫出Ｑ萌動作＆表情 ››››解鎖：如何描繪有靈魂的眼睛、毛茸茸又療癒的毛流感…… ˙陽光灑落的午后悠閒的手帳時光 若還不知道如何下筆畫水彩，那可以先從手帳著手，取下隨書附贈的【輕旅繪冊】，開始記錄著日常的點點滴滴，起初可能畫得不夠好、不完整，但只要持續不放棄，你一定會看到自己的進步。 & 創新收錄「水彩色調表」—— 水彩品牌、色號、中英文色名、色塊完整標示。 不同顏料品牌，也有清楚的對照依據。 &
異世界萌怪漫畫造型入門
盡情發揮你天馬行空的想像，一起創作異世界萌怪吧！ 在卡通或遊戲裡，我們常會看到一些造型特殊的動物。 怎麼看怎麼可愛～～真是超療癒～～ 但是自己畫的時候，卻又無法畫出那種可愛、萌萌噠的感覺…… 其實，只要知道一些基本的架構，不擅長畫動物的你，也能輕易畫出可愛的萌怪唷！當然，一般動物自然也難不倒你囉！ 本書特色 ＊作者不藏私分享多年創作與教學經驗，從每一線條的「細節」解析畫各種萌怪的要訣與技巧，一定能幫你突破下筆不能的障礙，快速掌握學會畫專屬創意造型的關鍵。 ＊除了基本教學、畫得可愛的祕訣、正常版與萌化版的比較、還有多款造型示範和萌怪COSPLAY，陪你越畫越上手。 ＊書中附有實用的「萌怪元素表」，幫助你盡情變化，畫出專屬的獨特萌怪，永遠靈感充沛、創意無限延伸！
動漫新手上色指南：從線條、人物到背景，一本搞懂配色、上色、造型的電繪×手繪入門
專業漫畫教學團隊教你如何掌握人物造型， 再學會光影配色與搭配質感特效背景， 成為動漫電繪×手繪的繪圖高手！ & 不管是網路連載還是雜誌刊登，彩色的動漫作品早已是現在的主流。但畫好一張彩色動漫插圖可沒有那麼簡單，從線稿的整理到色彩的搭配、再到質感和光影的細節，都是大有學問的。在過去的兩年間，專門從事漫畫教學的噠噠貓團隊，不斷鑽研、多次實驗，將積累多年的經驗歸納整理、匯集收錄，希望能引領彩色漫畫的新手進階！ & 書中完整介紹彩色漫畫繪製入門必學的5種主題技巧： ‧基礎線稿 →包含最基本的描線，再到人體比例、服裝設定，最後進分享構圖祕訣以及注重構圖的互動性。 ‧配色原理& →從基礎的色彩三大屬性，色相、明度與純度談起，點出好用的五大配色法則，更直接分享萬能的配色方案。 ‧光影質感 →彩色漫畫至關重要的皮膚、眼睛與頭髮的光影變化與質感表現，不藏私地將繪畫關鍵大公開。 ‧服裝繪製 →幫人物搭配好服飾之後，要打造出更多變化與更自然的質感。 ‧背景特效 →簡潔可愛的幾何風，或是絢爛奪目的特效風，還是手繪的混色效果，幫彩色漫畫大加分的背景製作都在這裡。 & 還有噠噠貓的3位繪師實戰分享插圖創作流程： ‧賽璐璐風 ‧CG插畫風 ‧模擬水彩畫 & 有系統、重點性的實用示範教學，不論是電繪還是手繪都有豐富的圖文步驟拆解。並且提供素材與練習單元，讓有志於彩色漫畫、插畫創作的二次元愛好者，可以更有方向的踏出在創作路上的每一步！ & 本書特色 & ★提供免費練習素材下載 ★每章主題都附有練習單元 ★同時整理Photoshop×Easy Paint Tool Sai×水彩手繪的繪製技巧 &
水彩風景速寫繪畫課：顧兆仁旅繪台灣技法教學
大師指點， 全方位解析風景速寫，一本就上手！ 本書提供風景速寫的萬用原則， 精闢說明該如何在畫紙上布局、構圖、如何運用人物與光影突顯對比， 讓你學會在下筆前就構思好畫面情境，將眼前所見的景象，美美地呈現在畫面上。 顧兆仁教授集結十多年速寫與繪畫教學經驗， 針對入門者量身打造， 將看似複雜、令人望之卻步的風景畫，用淺顯易懂、逐步深入的帶領方式，幫助你快速掌握速寫的要點。 包含線條與色彩的特性、解析透視原理與運用的撇步、常見主題元素的表現方法，以及突顯層次特色的各種畫法，還有一步步從構圖到完成的詳細步驟示範。 講解全面，解答所有疑惑，提供實際具體的指引！ 內藏豐富的速寫作品作為舉例，讓你在閱讀中能自然地牢牢記住這些好用又有效的方法， 領你進入「筆隨心而行，隨走隨畫」的速寫境界。 本書特色 這本書將幫助你學會： ◆掌握最重要的速繪原則 「首先練出流暢的線條」 「從較高點的景物開始畫起」 「透視無所不在，運用視平線並找到消失點，畫面就不會怪怪的了」 「掌握線條的濃淡和粗細，就能畫出遠近層次」 「水彩其實很好上手，多變的渲染效果」 「風景速寫最常見的建築和樹木的多種角度與畫法」 「光影對比的小技巧，讓畫面馬上有了立體感」 「加上人物動作畫龍點睛」 & ◆從速寫作品掌握細節重點 講解8種風景速寫絕對會畫到的主題： 園林樹木、湖海河流：鄉居田園、城鎮車站、街道橋梁、聚落部落、廟宇教堂、老厝古蹟。 每張作品加上獨家繪畫心法與技巧，從此隨走隨畫城鄉風景。 ◆ 運用多種筆材，畫出個人風格特色 學會如何使用美工鋼筆、代針筆、簽字筆、沾水筆、枯枝筆，畫出不同的筆觸，展現個人風格之作。 提供運筆技巧示範、墨水特性與濃淡的詳細說明。 ◆直接跟著步驟示範練習 示範市區古蹟建築和綠園古橋風景的速寫步驟， 不僅練習到完全不一樣的街景元素與特色， 並且分別運用彎尖鋼筆和枯枝筆來示範教學，讓你的繪畫功力確實進步！
全方位動漫角色素描攻略
～幾何人體畫法再進化！～ 日本人氣教學網站，正式推出實體化攻略集 喝杯茶、拿起筆，一起來享受繪畫之樂吧 「繪畫不是一種才能，而是日積月累的成果，是1％的才能與99％的努力！」──中村成一 翻閱本書的各位，一定很喜歡畫畫吧？ 如果你曾經感嘆自己很想畫畫，卻只有畫火柴人的自信；又或者是以前偶爾會動筆畫，但因為學業工作太忙了，不知不覺就放棄畫畫了。那麼在此要慎重告訴你，畫畫這件事，和自信或是才能一點關係也沒有！ 當然，偶爾也會有投入許多時間與心力，但成果卻連自己都不好意思再看第二眼的時候。漸漸地，就這麼澆熄了好不容易鼓起的勇氣。 可是，當你覺得「畫不好」時，並不是你「畫得不好」，而是你的「眼光」進步的證明。 正是因為眼光進步，手卻跟不上進步的速度，才會發現自己以前的作品「哪裡不對勁」。 那麼，該怎麼讓自己手眼協調一致地進步呢？這就是本書想教會你的事！ 本書作者中村成一，集合長年經營個人網站經驗，將所有習畫心得鎔鑄成這本教學書。 從紙片人開始，有如挑戰關卡般逐步厚實你筆下的人物，最終目標就是打造有血肉的角色！ 並且結合素描的幾何結構基礎，帶領你畫就具備動畫質感的魅力角色。 循序漸進的教學、步驟圖解、獨家技巧傳授，畫出動態飽滿的人物沒有你想的那麼困難。 若是錯失畫技提升的瞬間，就此放棄畫圖的話，實在可惜了。 畫技的進步，本來就是不停重複這樣的過程。 當你能夠畫出原本不會畫的圖，自然就能體會這是多麼棒的成就感。 畫圖不需要才能，而是持之以恆，堅持才是最重要的。 只要動筆去畫、盡情樂在其中，就是這麼簡單。現在馬上開始畫吧！ 本書特色 ◎一本寫給繪畫老手的橋梁書： 久久沒拿畫筆的人、常畫畫卻沒正式學過素描的人，本書便是專為你們而寫！紮穩基本功，大膽挑戰全新階段。 ◎獨家技法，5階段解構人體： 紙片人、橡膠板人、心形骨骼、粗腿人與蛋形肩，錨定幾何立體結構與頭身比例，人體速成學習更有效率。 ◎臉部特寫教學，打造吸睛亮點： 針對難畫的眼、耳、鼻、嘴與瀏海，中村老師也要傳授簡單好上手的聯想法，讓你筆下人物表情更生動！
路米斯繪畫學習經典套書(人體素描聖經＋素描的樂趣＋素描的原點)
★路米斯繪畫學習經典★ 向美國實力派藝術大師學習， 影響世代習畫者的繪畫技法與原則 〈1〉人體素描聖經：從肌理、結構到光影律動，路米斯人體藝用解剖權威之作【經典紀念版】 人體姿態 × 律動展現 × 解剖知識 39組人體圖解x 55項姿勢分析 x 12堂人體素描技法訓練 國際水彩名家 簡忠威──審定．專文解說 「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄，都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯．羅斯（Alex Ross） ──本書協助讀者釐清最根本的人體素描觀念── 如何生動表達千變萬化的情緒？ 如何善用紙張的質地或「紋理」，體現光影？ 如何建立頭部五官、手掌手臂、骨盆腿與腳部的結構？ 如何加強線條、光線、骨骼、肌肉、姿勢和律動表現？ 人該怎麼站？怎麼坐？怎麼臥？ 如何完美掌握男人、女人、孩童與老人的身體結構？ 對於學習繪畫的人來說， 沒有聽說過安德魯．路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。 「素描」被奉為藝術的圭臬，而人體素描更可謂繪畫的基礎。甚至舉凡遊戲動漫角色設定、動畫創作、雕塑、刺青等當代藝術或商業活動，也重視人體繪畫技巧。然而，要能畫皮畫骨更畫魂並不容易，必須對人體骨架與肌肉紋理有基礎認知，了解比例結構、遠近透視及明暗光影處理等。在本書，藝術巨擘安德魯．路米斯毫無保留地傾囊傳授，帶領讀者畫出流暢又自然的肢體線條，傳神體現人在動作時的肌肉律動，精準掌握人體比例的標準，勾勒出富立體感的漸層光影變化等，實為專業藝術創作者、繪畫初學者、素描愛好者、藝術系學生的必備指南。 本書特色 ◎以塊狀與平面建構人體及比例，釐清基礎觀念 ◎豐富的人體姿勢如跪、蹲、坐、立、臥等圖例講解 ◎收錄裸體與穿衣模特兒的描繪技巧，全方位掌握人體素描技法 ◎專章詳解頭、手、足素描技巧 ◎精闢易懂的骨骼結構、肌肉紋理圖解 ◎完整分析旋前、旋後、扭轉、內收、伸展等人體運動，精準掌握人體姿態 ◎藝術巨擘安德魯．路米斯的人體素描教學理念、技法之大成 & 〈2〉素描的樂趣：零基礎也能輕鬆下筆的3大繪畫基本，路米斯素描自學聖經【經典紀念版】 3大繪畫基本 × 55組圖解說明 × 27張詳解圖例 人物創作 × 比例結構 × 空間表現 零基礎也能簡單上手，輕鬆畫出立體感十足的生動人物！ 本書以對初學者最友善的方式，講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例？ 如何表現行走、跳躍等動態姿勢？ 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感？ 人物總是一號表情該怎麼辦？ 平視、俯視、仰式，不同角度的人像應該怎麼畫？ 如何表現身體各個部位的骨架與關節？ 掌握3大繪畫基本，順利突破創作瓶頸── ★如何畫出有趣的臉？ 本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅，並提供建構頭像的比例表，囊括20種頭型，幫助讀者塑造出具有實際骨骼結構的外觀。另外，更整理涵蓋18種表情的「表情集」，解說表情的基本規則與肌肉細節，讓你輕鬆描繪出感情豐富的表情！ ★給頭加上身體 本書收錄32組人體各部位的動作，舉凡頭、肩、髖、脊椎與骨盆等，教你正確組合人體的各個部分、掌握身體重心，無論是人體行走、扭轉、彎曲、跳躍，都能畫得節點到位。此外，更收錄衣著的基本繪畫技巧，教你正確畫出關節面與凹凸處的衣飾皺摺感！ ★畫出人物生活的世界 本書教你正確的透視畫法，無論是畫室內還是室外，都能讓所有素材的位置正確且比例精準。此外，更收錄4步驟技巧，教你學會根據平面圖來建構室內環境。同時，也剖析光與影的基本原則，讓你正確掌握光源方向與光源角度，打造深邃空間感！ 美國實力派藝術大師安德魯．路米斯， 以最簡單也最實用的方式， 完整剖析素描的技藝與樂趣！ 本書特色 ◎以球與塊面建構比例，簡單畫出正確頭像 ◎豐富表情圖例，全方位掌握人物表現技巧 ◎以關節人偶圖解說明，輕鬆掌握人體骨架與結構 ◎男女老幼、高矮胖瘦，各種人物素材一應俱全 ◎簡單易懂的衣飾皺褶與垂墜繪畫技巧 ◎全書雙色印刷，完整剖析作畫步驟與構圖方法 ◎剖析光與影的基本原則，掌握最精練的繪畫方法 〈3〉素描的原點：從比例、透視到光影明暗，習畫者人手必備的路米斯素描大全【經典紀念版】 10大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例 透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫 國際水彩名家 簡忠威──審定．專文解說 本書帶領習畫者掌握繪畫金律，奠定紮實素描功力── 如何掌握物件大小比例與空間關係？ 如何確定消失點的位置？ 什麼是一點透視與二點透視？ 地平面起起伏伏時，要怎麼畫透視圖？ 不同形狀、不同質地材質的光影效果該如何表現？ 成功繪製人像的關鍵為何？ 掌握路米斯十大基本繪畫元素5P+5C， 練就紮實素描基本功， 增進作畫技能，啟發無限創造力！ 本書從素描基本功開始，透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析透視技巧、解析如何營造形狀上的光影效果，以及人體的光影運用。路米斯更歸納出傑出畫作必備的十個基本元素：5P（比例、布局、透視、平面、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一致），讓習畫者能有效掌握繪畫重點，循序漸進地練習。無論是藝術學習者，甚至是從事建築、室內設計、景觀與工業設計、多媒體動畫等領域者，都需要對空間及物體有著精準理解，而本書實為不可或缺的工具參考書。 本書特色 ◎全書百餘幅素描示意圖和步驟圖，提供完整作畫引導與訣竅 ◎剖析傑出畫作必備的十個基本元素，迅速提升素描技巧 ◎清楚的透視圖教學，輕鬆理解透視圖的基本概念 ◎完整解析透視原理，全方位掌握結構知識與比例概念 ◎歸納光線投射的基本定律，描摹出生動寫實的光影效果 ◎精闢解析光影原理，完美演繹黑、灰與白色各自不同的風情 ◎專章詳解人體身上的光影效果，描摹出靈韻生動的人像插畫
究極筋肉！動漫角色肌肉繪製技法
美漫、BL漫、少年漫、少女漫 從基礎人體到魄力動作，徹底解析角色的肌肉畫法！ & 想畫出讓人目不轉睛的魅力角色，關鍵就在於透過姿勢動作，加強渲染面部情態。 而要畫出恰如其分的姿勢動作，重點則是使體態飽滿的基礎──肌肉！ 以英雄為主題的美式漫畫自不必提，即使是纖細少年為主角的作品，若是不了解人體的肌肉結構，人物也就失卻一分靈動。 & 本書正是一本扎實傳授你如何畫好肌肉的教學書。 全書架構由三個章節構成，從知識理論入門，套用公式並展示範例成果，知識掌握到實際應用一氣呵成。 第1章，解剖人體的構造，探索骨骼與肌肉，再結合基本動作與衣服畫法，看不見的肌肉不再費解難懂。 & 第2章，分析各種作品的肌肉特點，跨越五大類型風格，男女英雄、格鬥少年、肉感少女、優雅紳士，就由職業繪師實際演練如何設計角色。 & 第3章，總結前章創作，彙整經典動作場景，讓你不僅知道怎麼畫，更學會如何應用。 & 想畫出逼真的動漫風肌肉，不必克難地鑽研解剖專書。 本書正是結合職人前輩經歷種種試錯後的攻略集，助你更快登上繪畫殿堂，親自感受人體的力與美！ & 本書特色 & ◎五大類漫畫×男女肌肉體態描繪訣竅提示，更收錄動作集，完整掌握肌肉的表現法。 ◎機密公開！由3位職業畫師共同執筆，親自展演動漫角色的設計要點。 ◎書末附錄肌肉模特兒，想畫健美肌肉不必辛苦向谷歌大神求圖。 &
漫畫新手逆襲vol.5 零基礎漫畫素描入門
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 搞懂人物繪製＆構圖的基本公式，讓你從萌新「逆襲」成達人！ & 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 & 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 & 《漫畫新手逆襲vol❺ 零基礎漫畫素描入門》是「新手逆襲」系列最新推出的一冊。 & 本書共分為4大部分， & 首先傳授繪畫心法，讓新手了解一開始會遇到的問題，引導如何思考，培養正確且積極的學習心態，重點是持續提升畫技；接著進入重點教學，第一道關卡是【人物繪畫法】，首先帶領各位掌握簡單好看的臉部畫法，透過比例數字輕鬆搞定身體結構，自在畫出高矮胖瘦各種角色，再從日常的基本動作帶動角色情緒，使你筆下的人物更有魅力。 & 接著挑戰【服裝與構圖】，克服初學者最頭痛的皺摺大魔王，並運用4種常見構圖打造場景空間，至此就能開始展演你精心構思的故事。 & 最後，我們將搭配3個題目，實地練習【從零開始創作插圖】，快速複習全書要點，掌握人物與構圖的聯結，從此擺脫漫畫萌新的標籤！ & 書中匯整34個學習重點，針對新手會有的問題細緻講解， 搭配3道插圖過程示範，以及大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ & 本書特色 & ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！ &
圖解即興速寫(更新版)
超簡單！一次融會造形‧構圖‧上色技法 提煉美的感受、快速畫下心動時刻 速寫是緩慢的攝影，是人在現場受到觸動，即興畫下稍縱即逝的見聞。只屬於自己和世界的獨特相遇，透過心靈和身體的速寫勞動有更深一層的體會。5分鐘或10分鐘的速寫，是一次存在主義式的旅程，我雖然不出現在畫面中，線條與色彩的魔法仍將我融入了情景，我就在那裡，以圖為證。 本書6個章節，速寫的方法，內容涵蓋基本工具介紹、線條運用和光影區畫、人物景物造形、多種上色工具運用，依速寫實際需要，序完成畫作，仔細拆解每個過程並說明操作方式、注意事項和訣竅。就算是第一次拿畫筆走到戶外，也能夠迅速直接地畫出神韻，讓記憶永遠鮮明。 俯拾靈光乍現的動人片刻 & 速寫是線條的創意發揮→奠定線條造形的基本功 & 速寫是空間的再次展現→訓練取景透視的構圖本領 & 速寫是氛圍的重新塑造→學用4種媒材的上色技巧 本書特色 實用的速寫入門教程，一本書等於一學期的美術課 以速度和輕便度出發，為想立即掌握速寫祕訣的初學者量身打造 作者親繪彩色圖解，畫法重點提示，容易理解現學現用 主題涵蓋植物、動物、人物、建築、風景，精彩瞬間一網打盡
COPIC麥克筆渲染手繪細膩靚圖質感：肌膚、金屬、天空、植物…獨一無二的質感技巧，徹底解說！
你喜歡繽紛色彩嗎？ 你會選擇什麼樣的媒介作為上色途徑呢？ 麥克筆是一種簡單快速且方便的最佳選擇 不需要攜帶大型工具，不用煩惱顏料問題 更不用擔心衣服會弄髒 插畫設計漫畫都適用！ 繼《COPIC麥克筆上色 打造魅力動漫角色》之後 綠華野菜子老師又帶來全新麥克筆大型上色教學 你一定要學會！ ▲麥克筆和油畫、水彩有什麼差異？ 你一定注意到，許多美術生和廣告公司設計師，都有一個專屬於自己的方盒子，專門用來放置COPIC麥克筆，使用COPIC寫生或著色幾乎成了各種設計和繪畫行業裡人人都掌握的一門技巧，其特色在於便利，不需要像水彩事先調顏料，更不需要準備筆洗筒，利用這些現成工具進行暈色，即可滿足各種不同效果，無論是柔和的暈染風格，還是鮮明的動畫風格，或者繪製LOGO商標圖，麥克筆是畫師的最佳夥伴。 然而速乾的特性也導致了畫錯很難修改，幾乎可以說是下筆後就很難再後悔，因此必須掌握繪製技巧來習慣，只要多加練習，搭配色彩學知識，就能快速建立一套自己獨門的上色技術。 不管是人物彩圖還是設計稿，你都可以用麥克筆來解決問題！ ▲誰在用COPIC？ 如：尾田榮一郎、小畑健、岸本齊史……等等日本知名漫畫家老師，很多都是麥克筆的愛用者，相信看過他們彩稿的你，也很羨慕這樣瀟灑精緻的強烈上色風格，如果你在考慮，如果你想學習，不妨先拿起本書，讓綠華老師教你多種獨特技法，讓你為自己打造的動漫角色繪製一幅魅力彩圖吧！ ▲COPIC實用技巧 ＜濃淡均勻的塗法＞ 還不習慣使用麥克筆上色嗎？怕濃淡塗不均勻嗎？請配合示範調整自己容易上手的方式。 ＜決定顏色的方法＞ 說到上色，最令人困擾的還是「該選哪個顏色呢？」尤其根據環境和部位的不同，用色也有差異，這裡教你如何決定用色，是很基本實用的技巧喔！ ＜添加光影的方法＞ 生活中處處都有光影，光照射的方向會影響到影子成形，如何正確畫出光影效果，也是有一套邏輯的，簡單明瞭的圖解為你講解11種光影範例。 ＜肌膚色調的例子＞ 多元的世界有各種深淺膚色不同的人，需要根據故事背景來做人設變化，那麼如何畫出理想的膚色呢？這裡會教你膚色的常用色號。 ＜暈色和滲透＞ 暈色和滲透是麥克筆繪圖非常重要的技巧之一，能夠運用自如，就可以畫出有彈性、靈活的彩圖，但要怎麼畫呢？ ＜漸層的塗法＞ 漸層是相當好表現各種情境和物體的技法，此處介紹衡型漸層和縱型漸層徒法，雖然都是大面積上色，但紋路不同給人感覺也不同，圖畫精緻的訣竅就在這裡。 ▲跟著老師一起畫 以四種天馬行空的構思，構築四種瑰麗絢爛的異想世界，非日常的景象，如何用麥克筆渲染，帶出恢弘豐富的畫面？ ＜惡魔契約＞ 用生命交換與惡魔訂契約，這種印象的插畫。在有點神祕的空間，在能看透藍天與夜空的神祕天秤上衡量惡魔與心臟。在此把焦點放在金屬和天空的表現方式、山羊角與毛等質感上。 ＜龍＞ 龍一家子在沖涼。雖然平常在水中過日子，不過幼龍很脆弱，所以設定成待在地上。本章節會詳細解說瀑布、河流、植物和龍的質感。 ＜冬人夏草＞ 冬季期間寄生在活蟲身上，夏季以牠作為營養源，長出菌類和植物的冬蟲夏草，不過這裡則是人。淅瀝淅瀝，不停下著雨的景色，將和繡球花與熱帶植物一起解說。 ＜舞姬＞ 把歌劇舞台想像成日式風格。朝霞的晨光照進櫻花滿開的歌劇院，照耀著舞台上的女伶。在此將解說隨風飄舞的布、遠景的櫻花、拉門、天空朝霞的質感。 ▲肯特紙顏色樣本 在購買COPIC時，最大的困擾應該是顏色過多，卻又無法掌握實際使用上的色差，本書收錄COPIC Sketch Ciao 358色塗在肯特紙上的顏色樣本，貼心為你準備了只塗一次和塗兩次的比較，以色系系統性區分，透過色票可以稍微了解實際成色，並附有色碼，當作資料查找也很方便。
人體動態結構繪畫教學
自學繪畫的期間，曾長期感到非常困惑。身旁沒有可以給予答覆的人，所以曾無數次自己問自己：「這樣畫對嗎？」畫畫等同於面對自己。自己理解到甚麼程度，沉醉到甚麼程度，焦慮、平靜，看了畫就明白一切。這也意味著，全心全意繪畫，也就是靜下心來才能交出一幅好的繪圖。犯錯後再次嘗試，一張畫過一張，直到最後都不放棄，不斷反覆這個過程，大家最後終會發現自己隨著繪畫已有了改變。「人體動態結構繪畫教學」是以簡單的形狀學習解釋複雜人體的方法，藉此研究人體動作的原理，構成符合實際素描的內容。為了讓更多學生理解，作者將至今研究的理論編寫成系統化的插畫資料。結果，也成了作者再次從頭學習自己基本技巧的機會。基本技巧是一種越學習越更新的學問，感覺可以改正自己不知不覺中過於偏頗的習慣姿勢。學習基本技巧除了是繪畫入門者最初應學習的知識，同時也是一個「客觀看待自己的作業」，讓自己不得不確實拋掉自己錯誤的習慣。這不是一道通關步驟，而是為了常保身體平衡必須的伸展活動。在作者從事動畫師、電影分鏡師、插畫家、美國漫畫家的工作中，在各類工作現場得出的結論是任何領域的繪畫「基本技巧是最重要的」。無法隨心所欲繪畫、費很多時間才能畫出滿意的繪圖，想要解決這些問題就一定要再次學習人體畫。在繪畫教學中，可以貼近學生了解他們畫得最不好、最困惑的地方。困惑類型千百種，但最根本的問題還是擺脫不了「基本技巧不夠紮實」。此書的教法不只有助簡單了解理論，還包括作者實際創作時常留意的繪畫方法。希望「人體動態結構繪畫教學」這本書能成為大家的繪畫導航，利用圖形化理解複雜的人體結構是非常有效的方法，通過這個方法可讓畫面跳脫平面，表現出多種角度和姿勢。
每天只畫一點點：365個創意驚喜，成為你的解壓良方
隨心所欲，天天激發想像力！ 沒有畫對、畫錯、畫醜的問題， 只有屬於自己的獨一無二的開心， 想畫就畫的感覺，真的很棒！ 從天上的雲朵，到咖啡店的咖啡杯； 從空空的罐子，到滿滿海洋生物； 從路邊的枯樹枯枝，到彈吉他唱歌的姿勢； 從A到Z，你今天看到哪幾個字母，畫畫看。 在藍色上畫一片海，在三角形畫旗子，在圓圈圈上畫盤子； 用兩隻筆一起畫，用三種色彩一起畫，找個朋友跟你一起畫…… 這是屬於你的特色書，你愛怎麼畫就怎麼畫，你想畫什麼就畫什麼。 不知道畫什麼，沒關係，作者給你一點提示； 今天不想畫，沒關係，365個發想，永遠為你綻放。 不論你是新手、塗鴉狂人，還是資深老手，《每天只畫一點點》讓你想像力大噴發， 每天實驗一點自己的天馬行空，每天釋放一點自己的壓力，每天跟自己的內心說一點話， 生活的驚喜，原來可以無憂無慮創造。 創意不只是在紙上塗塗抹抹而已。 創意是用略為不同的方式觀看這個世界， 並開啟你的想像力去迎接不同的可能性。 ＼替初學者打開繪畫的大門，替老手注入創意靈感的泉源！／ 本書特色 高興怎麼使用就怎麼使用， 讓它充滿的你的個人特色！ ★打造完全屬於你自己的空間 書裡沒有絕對的使用方式，你將能於書中展現自己獨一無二的創意！ ★提供源源不絕的創意點子 為你的生活、工作添加靈感，激發想像力！ ★引導你對世界產生更多好奇 從有限的視野，拓寬對生活的觀察！ ★一個人就能在家裡盡情的遊戲繪畫 幫助你從忙碌的日子裡脫離，令人感到紓壓！ &
臺灣雲豹回來了
牠的美麗，伴隨著傳奇與神話， 將在南臺灣大武山脈，恆久地被傳唱，被複誦， 被一次又一次的復活。 從今時，直到永遠！──李賢文 & 古往今來，某種帶有神秘色彩的傳說生物總是會刺激藝術家的創作能量。臺灣雲豹，雖非如龍或鳳一般全然是虛構的，但近四十年來臺灣的山林中已經失去了牠們的足跡，從某個層面來說牠們已經彷彿是傳奇，而對魯凱族人而言，臺灣雲豹更是心中永遠的想望。&& & 本書創作者李賢文前半生的頭銜永遠是「雄獅美術發行人」，後半生重拾畫筆後便積極走訪臺灣的各處山林，不但持續以彩墨抒發對臺灣自然風情的讚嘆，更深刻且動人的是其作品所散發的人文關懷。 & 2016年起因著好茶部落的吸引，李賢文多次來到北大武山，也因而結識多位熱情的屏東鄉親，其中更包括魯凱族的耆老史官。臺灣雲豹的傳說故事可能也就因此不斷迴盪在他耳邊，牠們的曼妙姿態也成了他想捕捉的題材。臺灣雲豹復育之不易是眾所周知的事，此時畫家可能心想，既然如此，那就在畫作中重現吧。於是，臺灣雲豹的各種姿態便活靈活現地出現在畫家巧心安排的各種場景中，牠們回來了。 & 學者推薦 & 當代藝術的議題性創作──環境生態保育與原住民的文化認同 李賢文熱愛大自然，更愛寫生繪畫。他先前創作的紀實風景水墨畫，畫面的構圖相當開闊，展現容納天地萬物的氣魄，他也非常注意細節，具風土意義的景物一一收進畫中，甚至將自己的形象也置入畫面，共同見證臺灣風景人文的特色。他的作品講究用紙的畫面效果，筆墨皴擦層次豐富，色彩清新淡雅，又充滿豐富的敘述情節，加上紀行詩文的題款，使得繪畫具有濃厚的文學性。反觀臺灣雲豹彩墨畫系列，他開始展開類似當代藝術的議題性創作，以雲豹主題提供視覺上的反思，提出環境生態保育以及原住民的文化認同問題。在表現形式上，他逐漸減少敘述性細節，傾向簡約凝鍊的繪畫語言，融入人生哲學與佛理，更具視覺震撼力與令人回味的餘韻。──黃琪惠（國立臺北藝術大學美術學系兼任助理教授） &
療癒風超手感電繪：只要一支手機，就能隨心所欲的自由創作
★ 有點煩的日子，一起畫畫吧！★ & 全台第一本step by step，超詳盡全圖解手機電繪練習帖， 零基礎OK、零美感OK、畫畫手殘OK 4大技法x 12種風格筆刷x 60支示範影片， 無須購買昂貴畫材，輕鬆繪出超手感療癒小插畫！ & 現代人生活忙碌、工作壓力大，下班後除了懶在沙發上追劇、看電視、滑手機，繪畫或許是另一個更好的選擇。但是，零基礎、又沒有術科背景，或是對於畫畫沒有自信的人，一提到畫畫，都覺得是遙不可及的事情；或者，可能畫沒兩下子，就放棄了。 & 電繪，不需要購買昂貴的畫畫器材或紙筆，也不用擔心只是三分鐘熱度，買了水彩或色鉛筆浪費錢，只要用現有的智慧型手機或平板電腦，就能躺在沙發上恣意的創作，享受愜意和紓壓的畫畫日常。 & 除此之外，不同於一般手繪，手機電繪還能將作畫過程錄製下來，完成後立刻分享至社群，瞬間成為朋友間的關注焦點。 來吧！跟著Feeling掌握以下4大電繪原則，一起窩在沙發上畫畫！ & ■ POINT 1：從嚴選的12支筆刷中，挑選一支合適的使用 想要畫一個好看的電繪小圖，最重要的關鍵，是選對「筆刷」。不同軟體有不同的筆刷特色，而本書所使用的「Autodesk Sketchbook」是目前筆刷種類最齊全，且皆可免費使用的電繪APP；但有時選擇太多，也可能是一種障礙。因此，在書中為大家嚴選12種好用特色筆刷，讓你不用在瞎子摸象，一個一個去嘗試，就能快速畫出猶如水彩、色鉛筆或蠟筆的手繪質感。 ‧想畫出動物、毛衣等茸毛感→用「紋理：迷彩」 ‧想畫出超級手繪感、隨性筆觸→用神祕的「紋理：筆刷3」 ‧仿真度100％，能重複堆疊、畫出平滑色彩→「乾式麥克筆」 & ■ POINT 2：拆解繪製物件，分層處理，善用圖層仔細描摹 誠如現代藝術之父塞尚曾經說過的：「自然中的萬物都可用球體、圓錐體、圓柱體來表現」。沒錯！這樣的觀念，在電繪中的「圖層」可說是完美地詮釋了！若之前沒有接觸過任何繪圖軟體，或許會覺得圖層很陌生。但簡而言之，就是將物件中的個別元素都分開畫，如此，便能再調整每個元素的位置與色彩。 ‧尤加利葉：畫出不同深淺綠色的葉子（圓形）和不同粗細的樹枝（條狀）再合併。 ‧柴犬：勾勒出頭部（圓形）、身體（橢圓形）和腿部（長條狀），調整比例再合併。 ‧藍莓切片蛋糕：畫出不同口味的蛋糕剖面（三角形）和藍莓（圓形），再組合。 & ■ POINT 3：調整筆刷大小、色彩飽和度，色調即能更似手繪 電繪另一個不容易掌握的地方，在於顏色的使用。由於是電腦上色，因此無法和手繪一樣畫出很細微的差異，若沒有仔細堆疊或調整筆刷大小、色彩明暗，就很容易出現「色彩斷層」，畫出十分「人工感」的生硬畫風。關於電繪的色彩，要注意： ‧用同色系，調整飽和度明暗，畫出陰影，修飾色彩轉折處。 ‧固有色（物件的基本顏色），搭配同顏色較深和較淺的顏色，就能完成基本疊色。 ‧善用「藝術家混合」筆刷，塗抹色彩交接處，也能使色彩轉換更自然、細緻。 & ■ POINT 4：利用各式線條，增添筆觸，提高畫面精緻度 電繪不同於手繪的最大差異，就是在於物件肌理的呈現。畢竟電繪無法像手繪那樣精緻，因此，電繪決勝、吸睛的關鍵就是「精緻度」。雖然有許多筆刷能仿製水彩或色鉛筆的質地，但是若上色時是使用整片或大範圍上色，仍無法達到類手繪的效果。這時，就要善用線條，創造更細微、有趣的肌理質感。 ‧貴賓狗：利用「C形或S形」的線條，仔細勾勒動物的毛髮。 ‧復古電話：加上「重點線條」，暗示物件的結構與反光感，使之更立體。 ‧果醬罐子：搭配手寫文字，利用個人化的線條特徵，亦能提高物件亮點。 & 畫畫，是一件很自由、自在的事情。《療癒風超手感電繪》所想要傳達的電繪，不一定要非常漂亮或超級精緻，重點是畫出每個人獨有的有態度和味道。事實上，只要能表達出「個性」的作品，就是最好的作品；而能在畫畫中找到自己、放鬆心情，也才能真正達到畫畫療癒的目標。一起，輕鬆自在的畫畫吧！ & 本書特色 & 1. 精選最適合新手的6大繪畫主題，步驟超詳盡，保證一邊看、一邊就能畫出來。 2. 每個練習主題皆附上示範影片，即使不畫畫，翻翻書、看看影片也療癒。 3. 彙整出4大繪畫基礎概念，電繪、手繪皆適用；熟練後，想畫什麼就能畫出什麼。
用iPad & Clip Studio Paint開創漫畫之路：告別電腦與繪圖板，電繪輕鬆隨手畫！
本書是介紹如何使用iPad和CLIP STUDIO PAINT繪製漫畫的入門書，專注於基本功能和項目，即使是初學者也可以毫不費力地開始畫畫。 由在藝術大學任教十年以上的青木俊直老師親自授課，讓你不受場所限制，用iPad搭配CLIP STUDIO PAINT EX的APP就能輕鬆畫漫畫。 只要有iPad+ApplePencil，無論在哪都能動筆，你也來試試看吧！
就算要考吉卜力也不能不會畫鋼彈
「我要成為動畫師！」這句話是目標還是口號？ 成為動畫師的步驟：學習畫圖、練人體、考相關科系、投遞工作室履歷… 正確順序如何安排，怎麼樣最有效率？ 我想考吉卜力，是不是就不需要會畫機器人了？ 機會總是在一瞬間就會溜走， 準備萬全，讓自己適應各種風格， 要細心觀察，不要一步登天， 才能不是100%必要的， 想做動畫師，先從畫能讓自己開心的爽圖開始吧！ ★還記得那位只花了三年就考進吉卜力工作室的男人嗎？前作《專業動畫師講座 生動描繪人物全方位解析》連新海誠都讚不絕口！ ★每個創作者都有的纖細煩惱，室井老師通通為你開導，不僅是動畫老師，也是繪圖者的心靈導師！ ★興趣和人生規劃該如何從兩條平行線變成一條直線？ ★90條啟發、32則問答、80項批改，就是要為你打造極上繪圖人生！ 做動畫師，畫圖一定要很厲害嗎？ 是不是不畫到登峰造極，就沒辦法成為優秀的動畫師？ ——錯！真正優秀的人，只是比你更懂得在什麼時候應該做什麼事！ 在對的時刻做對的事，才能用自己50%的努力，達到100%的效果！ （啊咧～只要努力50%就夠了嗎？室井老師說，效率也是很重要的哦！請各位畫師們好好維持正常作息和健康的身心靈，不要太過全力以赴，讓自己游刃有餘地享受畫圖這件事吧！） ★這些煩惱月經文，讓業界老師親自為你開導★ 1章／ 『從此喜歡上 畫畫這回事』 我想畫畫！ 我喜歡畫畫！ 我想畫得更好！ 這份心情是最重要的原動力。 為什麼想畫？ 喜歡畫什麼？ 想要變成什麼樣子？ 持續挖掘自己的衝動， 直率面對「喜歡」的情感。 2章／ 『精益求精 更上一層樓』 因為喜歡， 所以想要多畫多進步！ 畫技能否進步， 看的不是「天分」和「努力」。 先從找到適當的方法開始。 3章／ 『臨摹、素描』 最強、最快的進步方法照過來！ 就像我們過去會透過「臨摹」練習寫字， 畫圖時我們也可以仔細觀察， 記住漂亮的圖形， 並透過「素描」的實物觀察過程， 理解圖形的意義， 一點一點累積自己能畫的東西。 4章／ 『林林總總的 繪圖法與成長法』 你現在所做的練習， 是否淪為「無謂的重量訓練」了呢？ 該做的事情做了， 才會有所成長。 先求樂在其中， 接著將心思放在目標上。 鎖定目標後， 再配合適切的方法練習。 5章／ 『成為職業繪師， 畫專業的圖』 如果要以專業的身分做事， 就應該追求成功。 無論是想要從事畫圖工作的人、已經從事畫圖工作的人， 又或者只是把畫畫當興趣， 另有本業的人， 為了「畫得更好」所做的練習， 都是同樣珍貴的財產。 6章／ 『將繪圖方法推及人生』 圖畫會體現創作者的想法， 面對圖畫， 就是面對自己的人生。 想要畫得更開心， 就採取自己能活得更開心的行動吧。 ★讓讀者大聲問出你的問題，由老師來親自回答★ 「喜歡」篇 好喜歡畫圖，好想畫圖，想成為專業人士，但伴隨著各種不安。他們的煩惱跟你一樣，看看老師給你什麼建議。 「進步」篇 我想成為動畫師，可是我毫無進步，請問老師該怎麼辦？ 「練習」篇 畫不出自己想畫的東西、越來越心累、每天畫圖了但想要更有效率的方式……等等煩惱請看這裡。 「不安」篇 擅於觀察細節的人，都擁有一顆纖細敏感的心，對未來的不安、害怕他人評價、如何擊碎這種不安，你最大的敵人不是別人，而是自己。 「理想」篇 我已經準備好了！當你充滿自己要跨出這一步的時候，面臨的問題是應該要準備哪些作品、是否應該停止學業放手追夢？如果你想自由接案，又要注意哪些事項？ 「生活」篇 當上動畫師的人，也會有屬於業界工作者的煩惱，比如說，拿不出成果又不好意思下班、不得不睡在公司怎麼辦、後輩教不會讓人火大、工作太多頭昏腦脹……先恭喜你走到這裡，但要走得長久，也是有撇步的喔！ ★室井康雄深度專訪★ 如何成為專業？ 成為專業的過程？ 成為專業之後有什麼變化？ 作者從自己年幼接觸繪圖開始到明確志向、一步步朝著自己理想的目標前進，到後來離開工作室成立動畫師學校，心路歷程大公開。在聽取老師給所有讀者建議的同時，不妨也看看老師自己是怎麼做的吧。
異想世界：女性奇幻角色設計繪製書
職業、種族、東洋、西洋、海域、龐克 騎士、海盜、陰陽師、煉金術師 半人魚、龍族、精靈、矮人 高達144種設計服裝造型 充滿瘋狂元素的異世界女孩設定、可愛描繪滿載！ 依據題材分類由設定草稿到完稿細節完整呈現！ 架空世界超幻想．神秘職業大解密 世界背景、空間架構、條件解析──幻境不衝突 職業角色、外型設計、裝備搭配──出場不突兀 藍飴的插畫繪製流程──先大略畫出整體構圖草稿，之後再繪製彩色草稿。 【繪製草稿】 線條需有強弱對比以避免過於單調，並思考各部位的陰影。 【根據草稿繪製線畫】 使用精細線條畫出細部裝飾及小型物件雖然很花時間，但加上背景及道具能增加情報量，使畫面更為豐富。 【上底色、添加陰影】 將在構思的色彩配置進線畫。一邊調整一邊配置，以避免相鄰元素配色過於接近。 【細節補充】 檢視全體均衡，若有需要再對背景及人物周遭略做補充。 雖然角色設定方式種類繁多，書中以起始對角色內在進行的「基本設定」和角色外觀的「核心概念」為基礎，全力向各位介紹設計方法。 Tip1──東洋 東洋風格奇幻服裝的裝飾和花紋較為細小，整體線條密度容易過高。先設計好大型零件後，再根據服裝外型線條做變化並調整均衡會比較好。 Tip2──非人！？ 如果角色設定上並非有肉體的活人，而是人造人或改造人的話，在此也可以融入這些要素進行細節修整。描繪整體線條時多用直線取代曲線就可以了。 Tip3──骷髏 將骷髏配置修改成位於正中央，觀察整體均衡，並將骷顱大小變更至不會遮擋到帽子本體設計為止。在帽子邊緣加上女性化的花邊裝飾以補強設計。 更多奇幻小秘訣，替異想世界增加細膩構想！！！
夜汽車作品集：童話古書店的幻想插畫集
日本人氣插畫家夜汽車 所編織出的美麗書中世界 讓人沉浸在深奧的故事情節與 多幅美麗插畫中的插畫作品集 共收錄已在人氣網站上發表的 24幅作品+本書全新創作的作品 歡迎來到「童話古書店」。在這間充滿書香的舊書店中， 插畫家夜汽車將化身為自由穿梭於時代與國度的裝幀畫家尤基奇卡， 透過個人獨特的觀點描繪出一幅幅細膩精美的裝幀畫， 帶領各位讀者暢遊格林童話、各國民間故事與小說的奇幻世界。 準備好了嗎？請翻開你喜歡的故事書來場冒險之旅吧！ 【第1章 格林童話】 格林童話是由德國的格林兄弟（哥哥雅各布‧格林、弟弟威廉‧格林），將流傳於德國及其周邊的民間故事收集、編纂而成的童話集。從1812年發行至1857年，一共收錄了200則以上的故事。以下將從眾多故事中，挑選出十二個跳舞的公主、長髮公主、白雪與紅玫瑰、白雪公主、睡美人、糖果屋、大野狼與七隻小羊進行介紹。 【第2章 童話‧民間故事】 第2章將以安徒生童話為首，介紹流傳於挪威、俄羅斯、日本的民間故事。安徒生童話是由丹麥的漢斯．克里斯汀．安徒生所創作，為世界知名的創作童話。除此之外，本章也將介紹流傳於多個國家的故事，每一則都是擁有獨創的角色和情節，足以激發讀者想像力的精采故事。那麼，敬請各位細細欣賞。 【第3章 小說‧戲曲】 在第3章中，將會介紹愛麗絲鏡中奇遇、小婦人、哈姆雷特、茶花女這些小說和戲曲。我曾聽說以前的插畫家也會以莎士比亞的戲劇作為描繪的題材，從中獲得靈感的我便嘗試畫了幾幅作品。愛麗絲鏡中奇遇雖然是兒童小說，不過有些作品也很適合大人閱讀。那麼，以下就請各位欣賞氛圍與第1、2章截然不同的畫作。 【第4章 童話古書店的創作童話】 最後要介紹的是童話古書店自行創作的故事：無聲漫畫《睡吧 溫柔的女巫》，以及繪本《皇冠與縫花公主》。這兩部作品都是以善良、溫暖、心愛之物為主題進行創作的故事和圖畫。希望能夠透過這些故事，帶給各位一段溫柔的時光。同時衷心期盼各位的心愛之物都能如寶石一般永恆璀璨。
