療癒粉彩：日常手繪輕鬆學(搭配《前進16座義大利經典酒莊》)
療癒粉彩-日常手繪輕鬆學 + 前進16座義大利經典酒莊 一次滿足學習粉彩手繪以及獨具風格的手繪插圖搭配生動的文字， 引領你進入威士忌和葡萄酒的迷人國度 原價＄758特價＄598 粉彩，只要手、粉彩筆就能輕鬆暈染出柔和作品， 水彩，手繪插圖搭配文字，帶你進入酒的迷人國度， 讓你粉彩、水彩兩個主題，同時擁有、同時學習！ 《療癒粉彩：日常手繪輕鬆學》 給想畫畫卻不知如何進入的你： 只要擁有粉彩筆和手指，就能暈染出柔和作品， 無規則×不用高難度繪畫技巧，隨時都可輕鬆創作， 想玩繪出超療癒手感作品？就從這本開始！ 粉彩是一種色彩繁多的繪畫媒材，既方便安全，也容易操作，運用手和粉彩就能輕鬆塗繪出專屬作品，並可以繪畫中療癒自己，讓自己能達到靜心的效果。 運用美工刀將粉彩刮出色粉，在紙張上塗繪出各式的色彩，再搭配模板製作出各式圖案，讓不會畫畫的你，也能輕鬆駕馭，畫出專屬的作品！ ★動態影片X繪製步驟Step by step 「基礎圖案繪製」章節附動態影片QRCODE，讓你能跟著動態影片操作，建立粉彩操作的基本概念，再進階進入紙製品製作時，能更輕鬆上手！ ★模板製作X顏色搭配 從製作模板到實際繪製作品，並將使用的配色一一列出，以圖文步驟帶領操作者進入療癒的粉彩世界！ ★創意紙製品製作 粉彩除了能畫在方形的紙張上，也能畫在圓形等不規則的紙張上，製作出杯墊、明信片、書籤不同的紙製品，帶你點綴你的日常生活，分享身旁的每一個人！ 《Salute!前進16座義大利經典酒莊：跟著Peggy邊繪邊玩》 本書以獨具風格的手繪插圖搭配生動的文字， 引領你進入威士忌和葡萄酒的迷人國度。 認識關於種植葡萄品種、當地釀酒習慣與風味， 以及許多饒富趣味的酒知識等等。 讓我們一同高舉酒杯，喝遍義大利！ 從托斯卡尼到翁布里亞，從威尼斯到羅馬，Peggy用畫筆描繪義大利酒莊的風土人文、威士忌和葡萄酒的釀酒方式，還有當地的人物風景、美酒佳肴……邀請喜愛品嘗美酒的你，一同徜徉在酒香縈繞的迷人國度。 ★以繪本介紹義大利酒莊，輕鬆又有趣！ 主題之旅是許多讀者所喜愛的旅遊方式，透過繪本以圖為主文為輔的介紹方式，可以輕鬆地學習到威士忌和葡萄酒相關知識，了解義大利的風景及民情。 ★16座經典酒莊，一次到位！ 去義大利可以不只血拚，在行程中安排作者推薦的經典酒莊，就能來一趟深度酒莊之旅，每座酒莊主人的個性、該地區的風土、釀造的葡萄酒風格等等，本書一次告訴你。 ★內附酒莊地圖，安排行程更順暢！ 作者貼心繪製的酒莊地圖，幫助旅人掌握酒莊的地理位置，在安排行程時更有效率，輕鬆將酒莊景點排入難忘的義大利之行。
親愛的波比狗：有美味食譜&數獨的著色書
一本有美味食譜數獨遊戲的紓壓著色書！ & 偶爾，讓腦袋靜止吧！你可以在線條與色彩中發現純粹的快樂； 生活節奏放慢，只是隨意翻頁，隨興塗色，也很有樂趣。 你還可以玩玩數獨，或者，跟著食譜做做簡單料理，一個人的時光，多美好！ & 順著身體的曲線走，一步步地摸索， 跟著你心裡的節奏，永遠都畫不夠。 & 在一筆一畫塗色中，重溫簡單生活的步調吧！ ＊作者暖心分享「塗色技巧」全彩教學，掌握配色、漸層、線條、陰影運用，讓你盡情揮灑，完成更出色的作品！ &
立體美感！皺褶&陰影繪製技巧書
利用皺褶陰影大幅提升立體感！ & 從構思方式、陰影的邏輯架構；各類服裝材質、搭配、貼身度， 利用真人圖片模擬，充分鑽研角色站姿、坐姿……等， 全方位靈活角度的皺褶呈現！ & 不論如何都無法生動表現角色的立體感嗎？ 你還以為皺褶只是一些胡亂加上去的線條嗎？ 皺褶與陰影搭配起來總是怪異又僵硬嗎？ & 【超詳盡．繁中第一本．皺褶立體概念書】 1. 皺褶的圖形與模組──基礎超快速學習法！ 2. 布料的張力與流線──常常忽略的極細節！ 3. 結合的皺褶與陰影──光源讓立體感提升！ & 【皺褶KNOW HOW】 ＷＨＡＴ－──什麼是皺褶？ ＨＯＷ────皺褶是如何形成的呢？ ＷＨＥＲＥ──哪些部位容易產生皺摺？ ＷＨＹ────皺褶為什麼會這樣變化？ ＷＨＯ────什麼樣的皺褶會產生什麼樣的陰影？ ＷＨＥＮ－──當剛開始畫時，我應該注意什麼呢？ & ！收錄！六款基本型皺褶、三種細分字母型皺褶細節……等等，同一部位、不同姿勢、衣料鬆緊厚薄、多方位範例圖示，建構完整皺褶概念。 & ！解析！三款陰影結構、光影搭配……等等，快速了解陰影配置，不再讓畫面產生奇特的光源錯亂感。 & 【皺褶及陰影的服裝重點】 ●四種T恤────日常服飾入門，從最常穿的衣服抓住皺褶技巧。 ●十三季節制服──學生制服（冬夏季）、上班族（含西裝外套）、員工制服（女僕裝）……等等，掌握冬夏季服裝厚薄及材質變化。 ●九種裙裝────緊身裙、長裙、洋裝（有無收腰細分）……等等，細節注意事項，一併提示。 ●四種褲裝────緊身褲、七分褲、短褲……等等，與裙裝不同，需搭配腿部肌理線條呈現，研究最自然光影搭配。 ●七種外套────風衣、皮衣、羽絨衣……等等，長短及搭配布料產生的綜合效果，衣料垂墜及反光度的呈現，在配上配件細節完美詮釋各種角度。 & 搭配真人模特兒 書中布料及姿勢多會以真人呈現！？ & 以不同模特兒示範各類常見站姿及坐姿，搭配不同款式的服裝，以真人圖片及模擬繪畫來達成對比，讓感官跳脫平面，傳達真實視角。 & 更提供不同方向範例進行模擬及細部提示，確切解答實際操作時會產生的疑惑，以書中提到的各種技巧，相互組合呈現出最自然的動態立體感。 & 依不同單元循序漸進，逐步加強繪畫實力，入手無難度，大家快動筆試試看吧！ &
活用3色畫出百變細膩水彩畫：360°任何角度都畫得出來！照片與插圖都超豐富！
想學水彩畫，非得報個畫圖班不可？ 不是科班生，能畫出什麼水準？ 你也想帶著畫筆和畫板走到郊外寫生， 呼吸芬多精，感受愜意的自然風景， 末了，還有個作品，能掛在家裡無限回味。 現在就翻開這本書，運用三色創造無限繽紛， 學習細膩水彩畫，什麼時候都不晚！ & 工具 水彩的工具大家一定不陌生，水彩筆、水彩顏料、調色盤、畫紙，然而只要買齊這些東西，就能畫出大師級的作品嗎？在眾多的工具當中，又有各個不同的廠牌和尺寸，你應該選擇怎麼樣的工具，才能畫得更細緻，用得更趁手？ & ☞顏料：本書使用十七種顏色，日本好賓透明水彩、溫莎牛頓水彩及KUSAKABA水彩，老師亦有自己專屬的三色，可以調出具有深度的陰影，不再依賴純黑色，如果想讓你的用色活靈活現，你必須要知道。 ☞畫紙：走進美術店，畫紙琳瑯滿目，你知道效果有什麼差異嗎？即便畫上相同的顏色，色調和渲染情形也會依照紙張的不同產生微妙差異，所以選擇紙張是一門重要的功課，這裡會示範幾款不同紋路紙張上色的效果，讓你選購時少走冤枉路！ ☞畫筆：美術用具最多款的就屬畫筆，有粗有細，還有圓頭平頭毛刷……等等，小林老師將為你介紹她慣用的幾款畫筆，後續繪製步驟也會標註，讓你不用煩惱如何挑選！ ☞留白膠：留白一直是美術美學，然而在畫大面積色塊的時候，你以為需要小心翼翼一點點著色嗎？NO！水彩可不是彩色鉛筆或電繪，不需要如此，只要使用留白膠，隔出特定區塊，你就可以大展手腳放心畫啦！ ☞其他道具：鹽巴、噴霧瓶、鐵筆、吸管、牙刷、保鮮膜、吹風機……是的你沒看錯，這些看似與畫圖無關的東西，其實都可以大大幫助你作畫，誰說畫圖只能用畫筆，善用其他材料，可以讓你輕鬆繪製想要的特殊效果，讓畫看上去更逼人精緻！ & 基礎 在正式開始課程前，先來孰悉水彩畫的基本常識，眾所周知水彩和油畫不同，下筆後很難調整、更改，因此你必須更準確掌握所要呈現的效果，熟記這些訣竅，讓你事半功倍。 & ☞水彩顏料的特性：透明水彩與不透明水彩的效果差異、顏料和水的比例……等等。 ☞顏料的使用方法：單色上色、混色、如何調製顏料。 ☞遠近感及深度感：遠景、中景、近景如何表現。 ☞光與影：以球體、岩塊、波浪為例，解釋光影的表現手法。 ☞繪製草圖的順序：上色前必須要有草稿，從臨摹照片的比例分配到鉛筆草稿繪製步驟，帶你了解小林老師畫一幅圖的常規流程。 ☞上色前準備：上色過程可能會遇到一些問題，比如紙張起皺，為此你需要學會處理方法，用來避免問題發生。 & 技法 本書最關鍵的核心技術，繪製水彩畫有多少技法可以派上用場？它們個別又能帶來什麼效果，只有徹底看完、學習並且實際練習應用，你才能真正走入水彩畫的世界，事不宜遲，現在就打開本書吧！ & ☞濕畫法 ☞渲染法 ☞暈染法 ☞擦洗法 ☞乾畫法 ☞留白 基本篇 ☞漸層法 其1 ☞漸層法 其2 ☞用鐵筆刻畫線條 ☞撒鹽 ☞潑濺 ☞乾擦法 ☞噴灑法 ☞傾斜畫紙 ☞留白 應用篇 & 題材 前面學習完技法，你是不是摩拳擦掌躍躍欲試呢？但，新手可以畫些什麼題材？找尋適當題材也是一門技巧，如果你還不知道，可以先跟著老師練習，臨摹也是一種途徑，這裡提供小林老師的五個題材，從草稿開始，一步一步圖解搭配文字說明，讓你融會貫通。& & ☞花卉：大波斯菊 ☞描繪花卉：兩朵玫瑰花 ☞描繪靜物：晚秋的靜物 ☞描繪水果：葡萄 &
凹凸女體繪畫祕訣
～真實模特✕動漫風格，描繪逼真女角一次學會～ ３章節７大繪畫重點，試著從凹凸起伏掌握女體之美！ 本書說明如何畫出美麗又不失魅力的女性畫法， 從全身曲線與凹凸分布開始，分各部位詳細解說，引領讀者循序漸進，聚焦重點練習。 最後掌握「如何透過脂肪與陰影，呈現女性胴體的凹凸起伏」。 從基礎開始解說女性身體的骨架肌肉，以及各年齡層的脂肪率變化等， 並運用簡單的「凹」「凸」提示，從全身到四肢各部位，逐章解說每個動作該注重的細節與魅力點。 要怎麼透過體育坐姿，展現害羞內向的女子高中生？ 該如何畫出屈膝翹腿時，大腿交疊的豐滿感？ 怎麼運用線條，才能讓腋下、手肘、膝蓋等處散發微微的性感氣息？ 乳房的大小、隨重力下垂的型態，以及與臀部的比例，如何拿捏才顯得肉感豐腴而不會變成不自然的胖？ ……這些在繪製女體時常見的問題，你都可以在本書中迎刃而解！ 現在就跟著職業繪師學習女體繪製技巧， 不再擔心畫出芭比娃娃般誇張失真的身材，或是僵硬的肢體動作減損女性風情。 此刻就拿起筆，一起來畫出美少女豐腴妖嬈的魅力體態吧！ 本書特色 ◎大量收錄女性模特兒的指定姿勢照，搭配重點提示，畫出更寫實的動漫風格性感女體。 ◎從基本的骨架與肌肉講解，以脂肪與陰影為主軸，徹底掌握女體凹凸起伏的魅力所在。 ◎由全身體態起步，再細部拆解肩頸、腋下、腰臀、四肢、手腕等部位畫法，從動作細節感受女人味。
台灣水彩專題精選系列：光陰的故事 懷舊篇
2015 年起中華亞太開始推出「水彩解密，名家創作的赤裸告白系列」，已經出版五本專書；2019 年協會再推出「台灣水彩主題精選系列」計畫辦理十二個主題特展，目前已經出版「女性」、「花卉」、「秋色」、「河海」四本專書，這一系列不外乎就是要水彩畫家從創作者兼具論述者，從「問」與「答」的開始，再進一步的進入有系統的「創作理念分享」論述。 & 「懷舊」這個主題在四十年前曾經在台灣水彩畫壇造成風潮，當年受到美國懷鄉寫實大師魏斯的影響，這個風潮40 上也影響了音樂，影響的電影，影響的是文學，再到美術創作，這個風潮持續了很久到了當代，也還有許多人喜歡，當我在推動台灣水彩主題系列的展出計畫和專書出版的時候，我深深覺得「懷舊」是臺灣百年來水彩發展過程中，非常重要的一個主題展主題，是許多人童年的回憶以及青春時期的一種夢想，「懷舊」展也將慰藉了很多人。 & 期望能夠帶動大家多多關懷這塊土地，認識台灣古樸之美，也能夠珍惜我們現在擁有的美好。「懷舊」豐富的內容是這次出版專書的特色，在此特別感謝參展畫家們的熱情參與，也因為如此，我們對未來接續的七個主題，非常有信心，也有更高的期待能為台灣水彩畫留下珍貴的作品，為美術史留下珍貴的史料。 &
PinkSir 趙樹海貼圖集(一)
斜槓人生 X 趙樹海：不在乎斜槓的數量，創作是快樂的事 & 歌手/演員/主持人/作詞人/作曲人/商業設計/童謠集製作人/插畫創作者/⋯⋯？ & 說到趙樹海，你的第一反應是什麼？主持人、演員？雖然因主持益智節目成名，很少有人知道趙樹海其實以歌手身分出道的。近幾年算是淡出演藝圈的他，其實一直很忙碌。已經擁有諸多斜槓身份的他，最近又多了兩個標籤~插畫創作者、童謠集製作人。今年70歲的趙樹海，才開始學習使用水彩色鉛筆，創作一幅幅逗趣又生活感十足的貼圖畫作。他說:「因為創作是快樂的，沈浸在喜歡的事情裡非常快樂！」。 & 他的人生精彩而豐富，腳步卻從未停歇，勇於學習熱衷追求。待續…。 &
水彩畫技法入門
工具只是媒介，重要的是想呈現什麼，在探索繪畫的過程中體會事物的美，描繪心中的烏托邦。畢卡索曾說：「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」。他一生不斷的創作、不斷創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格。無論哪種技法都必須「親自去嘗試」身體力行從中體驗各種畫法之趣味，找出自己喜歡或想要達到的效果工具只是媒介，重要的是想呈現什麼，在探索繪畫的過程中體會事物的美，隨心所欲的使用工具描繪心中的烏托邦。畢卡索曾說「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」並且說過「風格是藝術家最大的敵人。」，因為他一生不斷的創作、也不斷的創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格透過作者對百餘幅水彩畫的介紹與示範讓初學水彩畫者能有所啟發是水彩畫入門學習中的必備技巧
丹青耀風華：承繼．開創．膠彩藝術
膠彩藝術是臺中地區極具代表性與不可或缺的藝術領域。膠彩畫的正名者林之助早年於臺中成立「臺灣省膠彩畫協會」，中南部第一所擁有美術科系的東海大學成立時，也首創將膠彩畫課程正式納入學院教學體系，積極經營膠彩藝術的推廣教育、學術交流、研習講演，奠定膠彩畫在臺中發展的基礎。 & 今年適逢臺中市立美術館籌備成立之際，為發揚臺中地區這項極具獨出且珍貴的藝術特色，臺中市政府文化局特出版本書，以畫塾、畫會與學院的交叉發展為規劃重點，涵蓋國際交流下膠彩的多面向當代表現，收錄大臺中近代膠彩藝術簡史、展出作品及紀事簡表，完整呈現大臺中地區膠彩發展之成果、特色及現況。 & 本書特色 & 第一本介紹大臺中地區膠彩藝術簡史的專書。 &
漫畫新手逆襲vol.2 秒懂表情神態怎麼畫
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 弄懂漫畫的各種套路， 像解題一樣套「公式」畫漫畫， 真的可以速成！ 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 《漫畫新手逆襲vol.➋ 秒懂表情神態怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的第二冊。 本書共分為3大部分， 先介紹【學習方法】，讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技； 接著進入重頭戲【描繪表情的基本知識】，帶領各位觀察人物五官，解說五官因情緒而產生的變化、各式表情組合，傳授高手必備的知識和技巧； 最後搭配不同角色和性格，進一步學習【人物的表情表現】，讓你全面掌握情緒表現，創作出栩栩如生的角色！ 書中匯整31個學習重點，針對新手會有的問題進行細緻講解， 搭配大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ 本書特色 ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！
人體素描特訓班
～從素描基礎到人物速寫，循序漸進提升繪畫實力！～ 人類從紀元前就持續摸索著人物最優美的形狀與描繪的方法。 達文西、拉斐爾、米開朗基羅、林布蘭、魯本斯、維拉斯奎茲、德拉克羅瓦、馬奈、竇加、畢卡索、馬諦斯等眾多天才都使這項人類的期待不斷進化、不斷延續。 而那些方法，成了今日的繪畫基礎。 本書中除了這些基礎方法外，作者也加筆了一些在作畫生涯中發現的事，以及掌握到的訣竅，提供給正在繪畫這條路上努力的學子們參考。 本書將從素描的基本畫法，按照順序一步步介紹可以提升繪畫實力的各項訣竅。 在第1章，我們首先要理解【素描究竟是什麼】。 接著在第2章了解實際開始素描前該做的準備， 以及該如何【大致捕捉人體構造，轉換成平面的圖畫】。 在第3章，我們要【了解始終保持動態的人體】與畫出生動素描的方法。 到了第4章，開始【掌握眼睛與手部等人體各個部位的細節】。 第5章刊載了各式各樣的動作，要思考如何將人體配置在畫面上並營造空間感，並了解各種構圖問題。 第6章承襲1～5章的內容，藉由實際的繪畫過程，了解作者是如何畫出素描與速寫，並特別說明繪畫時的要點。同時介紹在戶外寫生的重點，以及更進階的連續動作速寫，最後讓各位讀者欣賞與素描、速寫有密切關係的繪畫作品。 本書收錄了豐富的【姿勢集】，將各種姿勢先分成裸體與著衣，再分成站立、坐姿、有動作的姿勢，並從正面、側面及背面等不同視角來說明各式各樣的人體姿勢，提供各位描繪人體時的參考。找不到模特兒時也可以直接描摹。 學習繪畫沒有捷徑。 一開始選擇輕鬆的方法，在途中就會停滯、無法進步。 請各位跟著本書，循序漸進地練習。 相信在這扎實的訓練過程中，會得到比你想像中還要多的收穫。 本書特色 ◎從素描與速寫的基本方法、畫材、繪畫環境等基礎知識開始講解。 ◎佐以大量說明用插圖，讓初學者能快速進入狀況。 ◎收錄包含站、坐、橫躺、動作×裸體、著衣的「姿勢集」，供讀者作為練習素材。
小澤和則的動畫特效作畫技法
～知名動畫師小澤和則親身傳授～ 火、水、風、光、煙、爆炸、破壞…… 營造臨場感的57個特效作畫技巧 「小澤君，你的特效繪製技術已凌駕在我之上！」 ──橋本敬史（動畫師《蒸氣男孩》、《空中殺手》） 動畫特效往往不太受到關注， 跟人物或機械動畫師相比，特效動畫師的人數少了很多。 特效聽起來微不足道，但在作品的畫面呈現上，應該沒有比特效更為重要的要素了。 特效動畫師可以說是動畫界的無名英雄。 提到小澤和則， 無論是《劇場版 艦隊 Collection》的水特效呈現、砲擊特效， 還是《劇場版 幼女戰記》特效重重的爆炸描寫等，皆令人印象深刻。 本書將以小澤先生所擅長的水、爆炸特效為中心，並介紹火、光等各種特效繪製技巧。 【水】可以說是動畫特效基本中的基本，但由於表現方法多樣，是最難繪製的特效。本書將會介紹各種波浪，以及因爆破而產生的水柱、落下的水滴等畫面的繪製方法。 充滿視覺魅力的【火】，是特效之中較為華麗而大膽的表現。作者將會示範如何描繪基本火焰燃燒的樣貌，以及強力火柱與宛如龍吐息般的火焰。 【風】多會搭配火焰或爆破等特效一起呈現，但也有單獨的風特效，例如龍捲風、微風、夾帶碎片的風等等。雷電、光束等沒有固定形體的【光】，也是動畫表現中不可或缺的一環。戰爭動畫必備的【爆破】特效是本書作者最擅長的領域，書中將示範各式爆炸的繪製方法，如大規模爆炸、圓頂型爆炸、夾帶碎片的爆炸、核爆等等，當然也少不了爆炸產生的煙霧，以及砲擊、開槍、發射飛彈時產生的火焰。 特效是影響畫面完成度的關鍵， 有時也能呈現角色的情緒，以及現場的氛圍。 想要成為全方位的動畫師，一定要掌握「特效作畫」的技能！ 本書將助有志進軍動畫業界的你一臂之力！ 本書特色 ◎《飆速宅男》《樂園追放》等知名作品特效動畫師──小澤和則親身傳授特效作畫技法。 ◎以特效原稿示範火、水、光、風等各種物理場景在動畫中的表現技巧。 ◎收錄小澤和則×橋本敬史×酒井智史3位特效動畫師的會談，讓有志進軍動畫界的讀者深入了解業界現況。
最新油畫技法入門
工具只是媒介，重要的是想呈現什麼，在探索繪畫的過程中體會事物的美，描繪心中的烏托邦。畢卡索曾說：「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」。他一生不斷的創作、不斷創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格。本書的目的不是讓讀者學習某一畫派，或某一風格，而是希望透過作者對油畫的技法、色彩、形狀的介紹與示範，讓一般初學者或有繪畫基礎的朋友，藉由書中的介紹能有所啟發，進而對學習油畫有幫助工具只是媒介，重要的是想呈現什麼在探索繪畫的過程中體會事物的美，隨心所欲的使用工具描繪心中的烏托邦生活，即美畢卡索曾說「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」並且說過「風格是藝術家最大的敵人。」，因為他一生不斷的創作、也不斷的創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格油畫的畫法是影響繪畫風格的因素之一無論哪種風格，都可將畫法歸納為一種或多種方法本書分為四大單元：油畫基礎材料介紹、油畫基礎表現技法、實例畫法、陳穎彬油畫作品第一單元：油畫基礎材料介紹內容包含油畫基礎材料介紹、初學者認識調色油、最常見的調和油介紹、洗筆液、油畫筆、畫刀、調色盤、油畫架介紹；以深入淺出的方式，解釋油畫的基本工具，介紹材料之間的差異性與基礎知識。第二單元：油畫基礎表現技法內容包含油畫畫法實例、色彩運用、畫刀實際操作與畫法、大刷子畫法、印象派技法等；書中內容可能都是市面上油畫書籍較少介紹到的，在這個章節中我們承接基礎介紹，教您各類工具簡單的運用方法及使用時機；琳瑯滿目的畫具令人眼花撩亂，別慌張，油畫本身就是一種可以反覆修改的媒材，大膽的使用畫具吧！第三單元：實例畫法內容有人物、風景、靜物、抽象、荷花、鳥類、魚類、雞類畫畫法等，可以說是油畫基礎畫法中的必備素材，本書記錄所有的實例繪畫過程，一步一步，讓讀者學習油畫技巧更加簡單；書中反覆強調一些上色的基礎概念：暗面→中間調→亮面，我們都知道油畫是一種可以反覆修改的媒材，但為什麼全書幾乎都要由暗→亮的繪製呢？其實理由很簡單：1.先畫亮面容易導致層次不足，中間調堆疊困難2.將暗色疊上亮色，顏色的「彩度」會降低，色調會變粉（如果沒等乾再畫的話）繪畫技巧是由反覆的實驗總結而成的精粹，在第三單元中我們以圖文並茂的方式解說一幅油畫的誕生過程，每張圖片都有一段文字敘述重點，以編號解析一幅作品的繪畫歷程，本單元作品更貼心附上「作品色彩表」，大方不藏私，詳盡標示示範畫作所使用的顏料及對應區塊。歷時三年半，內附陳顯棟大師示範的造形練習油畫的歷史已經超過五世紀，幾世紀以來油畫的風格從古典繪畫到現代繪畫，無論哪種時代產生的畫派與主義，除了代表時代歷史背景外，也反映當時人文內涵；所以油畫是有其時代性，也就是因為所謂時代性才有所謂創新，尤其是二十一世紀的繪畫已不是少數單一風格呈現，而是個人思想自由表現。本書從製作到出版歷時三年半，讀者可以從本書詳細的介紹中，瞭解油畫，進而產生興趣，在生活中也可對欣賞繪畫、創作有所助益。
畫背景！細膩質感技巧書
能用的網點有限，想表達出自己獨特的世界觀和氛圍 卻苦於不知道該如何下筆 構圖來來去去都是那幾套模式，已經看膩了又跳不出框架 誰說精緻細膩的背景只能一筆一筆雕刻？ 利用不規則的基準線和基底，擺脫固有套路 再搭配多樣材料輔佐，讓你的質感渾然天成 轟動推特的「佐藤式基準線」，讓你用各種構圖畫出神作！ 在這個3C數位化時代，喜歡畫圖的人必然掌握了繪畫軟體的應用技巧，對於數位板也相當孰悉，然而，在畫圖時你是否經常苦於找不到合適的背景素材，或者是細膩的紋路質感透過筆力無法精細表現？這個時候回歸純手繪是最佳解決途徑。 漫畫家佐藤夕子在推特上獨家公開自己畫圖的訣竅，用各種看似隨意、毫無章法的基準線構圖，畫出你無法預料的神作，十足驗證了想像力是自由不受侷限的！ 你不用擔心準備材料困難，利用文具店隨處可入手的文具材料，像小學時的美勞課一樣，帶著實驗精神和熱愛畫圖的心，只要妥當使用，這些東西可以為你的圖錦上添花，再也不用擔心材料質感表達不出來啦！ ▲基礎還是要會的 在你迫不及待、摩拳擦掌想要獲得密技，擠身繪圖大手前，我們還是要不厭其煩教你畫圖的最基礎技巧——透視和光影、基準線的畫法。 精準掌握一點透視、兩點透視、三點透視等各種消失點，就可以讓你的圖在各種情境下維持穩固的基底，建築物不會走樣變形，且能夠表達出深度，而非只是死板的平面圖。光與影則是能賦予圖畫時間、季節和空間氣氛這些要素，當影子和光線不對時，不管怎麼改都會有違和感，哪怕是沒有學習過繪畫的人，在經年累月的生活常識下，對光影也會有邏輯上的認知，因此準確掌握變化，預測可能的動向，是最關鍵的細節。 此外本章節亦有佐藤式基準線的訣竅說明，想知道怎麼樣用這種非常態基準線構圖嗎？那你一定要看！ ～Chapter1 基本技巧～ 關於透視圖 光線與陰影的基礎知識 基本的呈現手法 基準線的變化1 ▲你可以畫畫風景，也可以畫畫月亮 瀑布、山巒、盤根錯節的樹木和岩石，這些自然風景塞在同一個畫面裡，你是不是覺得很難？月色下的海面，你不僅要看到黑夜，還要看見月球表面凹凸不平的坑洞、海浪以及巨岩，深邃的森林裡，如何用遍地雜草和花朵，以及複雜的林木表現出景深，光是想到這些細膩的構圖，你可能就覺得頭大，但沒有關係，利用獨特的構圖方法，一點點逐步建構出畫面原貌，利用膠水和墨水、吸管吹出還原度100％的月球表面，讓畫圖變成一件有邏輯，又新奇，還精準的事，你也可以做到！ ～Chapter2& 描繪天然物～ 描繪有山和瀑布的風景 瀑布★樹木★懸崖★山 描繪月夜下的海面 天空★月亮★岩石★大海 描繪深邃森林的風景 花★草的叢生★黑色的樹木★森林 花朵畫法的變化 ▲除了大自然，建築物也很美 你可以不畫邪惡的黑龍和勇者，但你不可能不畫人群出沒的街道，或荒地中的廢墟，如何構圖才不會讓大街上只是相同形狀的建築物排列在一起，顯得無趣枯燥？斑駁的磚頭、屋頂上的花紋、廢墟的外牆和破碎的玻璃，乃至裝飾著和室的木紋和榻榻米等，看似獨特困難的黑白背景，不能透過色彩來表現技巧時，應該如何掌握。本章節為你一個步驟一個步驟詳解室內室外的表現技法，透過膠水和砂紙磨擦，你可以輕易製造出木紋，塗上好黏便利貼可以快速畫出屋頂磚瓦，實用手法一目了然！ ～Chapter3& 描繪人造物～ 描繪繁華的街道 面對面的街道★正面視角的街道★磚塊★屋頂的花紋 描繪廢墟的外牆 石牆★土牆★破碎的玻璃 描繪雅致的和室 榻榻米★木紋★楣窗 基準線的變化2 ▲很多人教你畫山和水，但是誰教你畫爆炸和水晶？ 你曾經試著描繪過爆炸的場面嗎？是不是覺得不像藍天白雲一樣隨處可見，甚至於還沒有掌握到火焰流動和濃煙滾滾的光影變化，正為此而苦惱？熊熊烈火不具形體，難以捉摸，不想畫得太僵硬，太過隨興又格格不入，透過大小不一的圓形基準線，你會獲得新的繪圖思路。水晶的形狀很複雜，光線會朝向各個方向折射，如果一筆一畫精雕細琢，既麻煩又費時，利用保鮮膜和墨水，複雜的表現可以輕鬆實現，完成後再根據形體加筆……你學起來了嗎？ ～Chapter4& 描繪出表現方式．效果～ 爆炸★火焰★ 水晶的光芒 爆炸畫法的變化 ▲不只黑白，更要色彩 本章節由作者帶領你畫出「由大樹構成的城鎮」以及「位於瀑布上方的城鎮」，從決定構圖開始，每一個步驟、細節和要點都不馬虎，如同完成一幅正規作品該有的順序一樣，每一個階段都詳細說明，另外附有白詰千佳老師的上色教學，教你如何掃描黑白稿，利用Adobe Photoshop著色，如此一來不管是黑白還是彩色，都能讓你隨心所欲想畫就畫了！ ～Chapter5& 應用篇～ 描繪出由大樹構成的城鎮 描繪出位於瀑布上方的城鎮 將圖片傳進電腦中，進行上色
徐悲鴻：華人百年巨匠系列
回溯20世紀中國歷史的煌煌巨變，是一代思想巨擘和實踐先驅者們照亮了整個民族前行的方向。徐悲鴻是20世紀中國繪畫史、繪畫思想史以及美術教育史開創時代風氣之先驅者與奠基人，一生致力於復興中國藝術，力主「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采者融之」的鮮明立場，提倡「盡精微，致廣大」，將素描和寫生為基礎的寫實繪畫體系引入中國畫，以現實主義復興中國藝術的現實觀照，在尋求民族解放的大背景下，為中國繪畫的現代化提出了自己的改革方案，且身體力行地推行，深遠地影響了中國藝術的現代發展進程。 徐悲鴻深感肩負家國與時代的雙重使命，一生為「中國畫改良之方法論」謀方案，為美術教育謀現代啟蒙，為中國藝術的國際傳播謀路徑。對他的藝術思想的研究，在不同的時代語境下回看，仍舊可以為後學提供助益和參照。
豫遊之道：藝博館館藏
平裝畫冊，收錄“豫遊之道 - 藝博館館藏展”展品圖像及相關文章。以外地藝術家的視角作為切入點， 內容為十七至二十一世紀反映澳門風貌之館藏逾一百六十件。共分三個部分，分別為“地誌畫：十七至十九世紀版畫”，“錢納利：亦師亦友”，“現代軌跡：二十至二十一世紀作品”。從早期西方使團隨行畫師及旅行畫家所繪製的畫作到二十一世紀外地藝術傢俱有現當代特徵的油畫、水墨、版畫、雕塑、錄影裝置等，串聯不同地區的畫家在澳門留下的足跡。
簡單易學迪士尼TSUM TSUM手繪插畫
☆☆一張紙，幾枝筆，隨手畫出無數軟萌可愛的TSUM TSUM角色！☆☆ ★迪士尼手作書系列★ 自己動手堆疊出可愛的迪士尼樂園！ 曾經和巴斯光年一起飛向宇宙的孩子，現在也帶著自己的孩子看胡迪和安弟道別，與寶貝們盡情唱著Let It Go，放不掉的是這麼多年過去，迪士尼依然乘載著你我的夢想。 迪士尼手作書系列，可愛又療癒，不用出門承受風吹日晒，就能創造一個又一個超萌迪士尼小物。簡單一張紙、幾團毛線等材料，就能帶你重溫故事的場景，將手作的溫暖，傳遞給重要的人。 風靡全世界的Disney Tsum Tsum系列，最吸引人的就是所有迪士尼角色都以超萌可愛的圓滾滾模樣現身！ 從米奇、米妮、唐老鴨、小熊維尼、史迪奇，再到冰雪奇緣的公主艾莎、安娜和雪寶，光是用眼睛看就讓人感到被療癒。 本書要帶大家用隨手可得的「筆」（鋼珠筆、原子筆、魔擦筆、色鉛筆或蠟筆都可以！），描繪出這些可愛的人氣角色。只要跟著書中指示，從輪廓開始練習描繪、隨心上色，即便不是繪畫高手也能把他們通通畫出來。 紙 + 色筆 只要手邊有這兩項工具，隨手便可畫出迪士尼TSUM TSUM可愛角色 除了教大家繪製近百個迷人角色，也會教大家如何在字體上做變化，更會教大家各種不同的季節堆疊及應用！
畫貓：貓博士的藝享世界
這一次，不談醫療， 愛貓成癡的貓博士林政毅，以全新的身份——畫家，和讀者們見面。 透過獸醫師之眼，親繪 300 幅創作，用畫貓來療癒你的心。 每個眼神，每根毛髮，肌理身姿，一筆入魂。 展頁皆故事，貓兒們活靈活現，猶如破紙而出， & 讓我們一起為貓痴狂， 有貓的世界最完美。 & 名人推薦& • 獸醫師、議員 楊靜宇 • 廣播節目主持人 簡余晏 • 亞洲獸醫會長 譚大倫 • 貓攝影師 貓夫人 • 作家 吳淡如
襯托角色構圖插畫姿勢集：1人構圖到多人，構圖畫面決勝關鍵
決定構圖插畫魅力就能無限提升！要描繪出擄獲人心的插畫，最重要的就是「構圖」。方形區塊的畫布中，要怎麼配置角色和道具。要用哪一種攝影法則捕捉人物角色。要怎麼設計角色的姿勢、神情、視線⋯⋯。組合各種要素，思考出更有魅力的畫面構圖。但是為了畫出角色的表情和身體就已經精疲力竭，沒辦法顧慮到「構圖」⋯⋯。是不是有很多人因為這樣，總是把角色放置在畫面正中央？本書收錄各種插畫範例，都是襯托角色的各種「構圖」。從這些構圖可以看出角色一臉開心、滿臉不安，是互相思念相愛的戀人，還是彼此對立的角色等。並收錄了免費臨摹的線稿圖片，當作突顯角色魅力的構圖範例。更收錄了感情融洽的團隊或偶像團體等，人數眾多的角色配置構圖。當作描繪插畫的參考，或者能有助於同人誌封面和海報的製作。希望大家活用這本書的內容，創作出角色靈活生動，閃耀動人，魅力無限的作品吧！
粉彩Fun心畫：30天的內在療癒塗鴉
超療癒的粉彩繪畫入門BOOK！ 任意選色X運用型紙，讓你自由創作不NG； 步驟圖解X影片QRcode，初學者也能輕鬆上手； 快跟著步驟step by step，玩繪出你的風格塗鴉！ & 粉彩是一種只須以美工刀刮粉，並用手指塗抹色粉的繪畫方式。如果想在畫作上增加圖案，則可以透過製作型紙來繪製。粉彩創作的方法十分簡單，不僅能讓繪畫零基礎的人輕鬆上手，還能讓人在繪畫過程中抒發自己的心情，享受陪伴自己的心靜時光。 & 粉彩畫能帶給人療癒及喜悅，不必擔心自己畫的美不美，而是可以透過這項媒材的表達，在當下專心陪伴自己，也與自己的心展開一場對話的旅程。 & 本書特色 & ❤圖文步驟教學X作品影片QRcode 本書所有作品皆有詳細圖文步驟教學及動態影片QRcode，讓初學者可以跟著動態影片Step by step操作，輕鬆繪製出一張張療癒的粉彩作品！ & ❤自由選擇色彩X任意搭配型紙 對於繪畫零經驗的新手，可以先跟著書中步驟模仿繪製，但顏色選擇不必拘泥於使用與書中相同配色，型紙大小及造型更可以發揮創意隨心變化，讓圖文步驟帶你玩繪出屬於自己的獨特作品！ & ❤思索提問引導X練習與心對話 每篇作品教學後，都有「與心對話」及「自我引導」的部分，讓你可以在繪製粉彩後，跟著思索相關主題的提問，並透過自我引導的語句，去真切感受自己的情緒、想法，進而與自己的心對話。
愛上和諧舒壓粉彩畫：插畫家教你11種唯美必學技法！療癒系粉彩手繪大全．從零開始！
十一種粉彩技巧大公開 五種畫材並用技巧 療癒系粉彩手繪大全．從零開始！ & 厚塗法、混合法、細線法、交叉線法、乾掃法、 薄塗法、點畫法、草繪法、乾洗法、擦除法、遮罩法 不用去上課了，這本書都教給你！ & 是不是還在苦惱自己沒有繪畫天分？ 別人的畫是裱框珍品，而自己的卻像塗鴉作品？ 一次一次的失敗及放棄，是不是對自己失去耐心了呢？ 那是因為你還沒接觸過「粉彩畫」。 & 單單一枝有顏色的粉彩棒，可依使用方法展現出各式各樣的表情。 那麼，有哪些使用方法、又能呈現哪些表現呢？ 你只需要──手指、紙張以及粉彩筆。 只要有這些，馬上就能畫粉彩畫。 & 畫圖最重要的是「有想要畫畫的心情、以及想畫的事物」，要是腦中尚未浮現圖像，不妨拿出幾種顏色的粉彩，用手指沾取色粉，試著在畫面上暈擦疊加。是不是就能感受到顏色變化之美和可以直接用手指頭操控的趣味呢？ & 【你不知道的粉彩畫技法！？】 & 乾洗法 將色粉在畫紙上延展開來的技法，可以簡單做出微妙的色調變化。操作時，多以手、布料……來進行操作，藉由控制色粉的量和力調，就可以輕易做出顏色的濃淡變化。 & 遮罩法 用別的紙張等遮蓋在不需塗滿顏色的部分，可以使線條輪廓乾淨分明。操作時不宜選用太厚的紙張，可呈現較為俐落的作品。 & MIX乾洗法＋遮罩法 不同做交互使用以表現多層次的繪畫風格。「乾洗法」呈現柔和特效，襯托由「遮罩法」所帶出來的強烈線條感，相輔相成能使畫作更加豐富。 & （書內有更多不同組合！等你一同動手嘗試！） & 【你希望從粉彩獲得什麼？】 & 為什麼要畫粉彩呢？和諧粉彩又帶給世界什麼樣的能量呢？ & 粉彩的柔和感與其獨特又簡單的技法，讓兒童到成人甚至到老年人，不需要具備繪畫的基礎，都可以享受創作的樂趣與過程中的和諧與寧靜，將這份美好傳遞給更多人，讓社會更友善安定。 & 當我們能夠靜下心來，去享受難得可貴的寧靜，給自己一個與內心對話的空間，用「粉彩畫」探索自己內心最深沉的渴望，去解鎖人生中對自己的疑惑。 & 就用指尖去感受粉彩的魅力，現在就開始創作你的「和諧舒壓粉彩畫」吧！ &
立中式速繪 動態姿勢繪圖技巧
～捕捉動態人物的瞬間～ 只要簡化觀察重點，練習短時掌握特徵。 繪出富有魅力的動態人物 so easy！ & 速繪的「速」，指的不是快， 而是短時間「畫下能畫的東西」。 & 速繪人物的基礎三堂課： ➊ 建立正確的心態 不要想畫「正確」，而是要「輕鬆地多畫一些」， 所謂的觀察力，只是「知識」和「經驗」的累積， 熟悉自然就會，真的畫不出來的時候，只觀察也行。 因為＃魅力十足的圖，和技巧或常識毫無關係。＃ 藉由觀察獲得的經驗和記憶，會轉換成「現實感」並活在作品中。 不斷畫速繪，就能培養出短時間內掌握特徵的能力。 & ➋ 練習簡單畫全身的速繪技巧▁▁火柴人練習 ⑴ 將全身分成15個部位， 用2D畫全身， 「頭 部、胸部、骨盤」是橢圓形。 「上臂、下臂、大腿、小腿、手、腳」是線條。 用D字形畫胸廓、軀幹和髖部，塑造印象， 部位和部位之間留下空白， 就能輕鬆畫出姿勢。 & ⑵ 注意基本結構，不要注意輪廓和細節 看全身：那個人在做什麼？你有什麼感覺？ 看部位：位置和傾斜度？有什麼功用？ 簡單大膽地畫，鎖定在動作和使用身體的方式。 & ⑶ 立體化 畫出火柴人的2D表現方式，稱作Shape， 接下來要把平面添加立體的資訊， 讓Shape有厚度（深度）， 只要畫出縱向的中心線，以及表示膨度的橫向曲線， 就能變成有厚度和方向性的立體物。 & ⑷ 創造不對稱平衡 全身的節奏和動線是一種流線感。 盡量避免線條左右對稱， 大原則是：弧線的對面必然是直線。 & ➌掌握印象，最後的風格和情緒添加 這個人正在做¬「什麼」（動作）？他有「什麼樣」的感受（感情）？ 動作和感情，就是本書所說的動態。 習慣用少量線條畫全身的思考方式後，就加入動線（flow）的觀點吧！ 不同的曲線會流暢地引導視線。 彎度深的曲線會用慢節奏，彎度淺的曲線會用快節奏來引導視線。 將線條加上粗細，就會產生強弱，成為更有趣味性的圖。 & 本書從心態建立到步驟教學， 不到20秒就能完成一幅速繪， 附上58張速繪插圖影片， 從空白至完稿，一筆一畫的繪畫過程全呈現， 供學習者一遍一遍觀看臨摹， 零基礎也沒問題。 & 每次畫的速繪都是僅有一次的體驗， 是當下你所能畫出的線條所構成的， 請輕鬆享受速繪的樂趣吧！ & 本書特色 & ◎從心態及觀念養成開始，1-5分鐘，新手也能立馬上手的「立中式速繪教學」。 ◎58部插圖教學影片免費下載，新手可一步步反覆學習，書末更附有作品集供創作者參考。 ◎3大章節、逾200張速繪圖，講解觀察人物技巧、速繪重點及提升風格的小撇步。 &
零基礎也能輕鬆下筆：絕對上手的素描技法
＊豐富的作品範例、作畫技巧，由日本美術學院講師親自監修，深得信賴的入門書。 讓你拿起筆就會畫，從零開始的素描基本功 精選作品範例、光線掌握方法、固有色的區分法、筆觸的運用法……初學者也好、自學者也好，都能輕鬆上手的素描技巧完全收錄！
漫畫新手逆襲 vol.1 秒懂男女頭像怎麼畫
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 弄懂漫畫的各種套路，& 像解題一樣套「公式」畫漫畫， 真的可以速成！ & 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 & 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 & 《漫畫新手逆襲vol.❶& 秒懂男女頭像怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的第一冊。 本書共分為3大部分， 先介紹【學習方法】，讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技； 接著進入重頭戲【頭部基本結構】，講解頭部結構、角度、肩頸銜接，以及五官和頭髮的畫法，從整體結構到細節雕琢，傳授高手必備的知識和技巧； 最後結合角色設計、動態人物及構圖，進一步學習【高階畫法】，讓你全方位掌握漫畫的基礎知識，並創作出屬於自己的角色！ & 書中匯整32個學習重點，針對新手會有的問題進行細緻講解， 搭配大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ 本書特色 & ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！ &
謝炎安的彩色美好世界
謝炎安，本土藝術家，持續創作20年，參加了不少本地及國際的展覽及交流。生於斯長於斯的他以香港為根，見證了此城市數十年來的政治、社會及經濟的戲劇性變遷。在此時此地的生活體驗，以及孕育他成長的本土文化，也順理成章啟發了他的創作；不單以作品記錄了香港人獨步於世的集體回憶，也積極回應當下的日常。他的畫作美化了大家依稀的記憶，浪漫化了我們那些說白了也不儘是美好的舊日子。畫中的色彩敏銳地跟諷刺的現實共鳴，就像奏起了甜酸苦辣鹹的五味交響曲。身為讀者，可以將他的畫作看成70後香港藝術家的圖像日記；但作為藝術家，他在經驗數十年來，香港人在心理及情感的劇變下的一次內省過程。這種種創作的總結，就在這本畫集裏充份展示出來。
THIS IS HONG KONG 從前，有個香港
所謂「念念不忘」，形容的大概就是香港。問問那些到訪過此地的人，或是掀開這書中的一紙一頁看看。捷克作家Miroslav Sasek畫筆下的香港，令人難以忘懷。彩色的繪圖捕捉了60年代香港的魅力、她的神韻、表現出來的東方繁華、還有城裡的反差。轟隆轟隆的飛機把遊客帶到此地，然後人力車載著他們，穿插於異國情調滿滿，香火繚繞、飄著炒栗子與北京填鴨香氣的大街小巷之中。每一轉角迎來的都是撩人的風景，是華麗精緻的玉石象牙，是閃閃發亮的絲綢錦緞。Sasek先帶讀者遠眺九龍灣，看那一覽無遺縹緲起落的山脊，再轉入小巷細看那些街頭小販與商人、那豔紅帆船上的水手、還有那些從未踏足陸地的水上人。
神祕魅惑奇幻角色設定&繪畫技巧
奇幻世界的最大魅力在於——人設自由度高 你可以嘗試西方風格，也能結合日式或中東風味 透過獨一無二的世界觀，創造各種各樣的角色 本書將詳盡告訴你，從無到有的方法 & 看到新的手遊或動畫作品時，你是不是常常在想，這些美術設計怎麼能構想出如此新穎卻又合乎我們既定印象的奇幻角色？ 該怎麼樣畫，才能不脫離常規太多，又能賦予自己筆下的角色屬於她的靈魂？ 穿怎麼樣的衣服，能顯露出她的性格？ 除了衣服之外，還有零零碎碎的配件、武器。 平時收集的素材很多，可能緊要關頭卻無法好好整理湊出一個有邏輯的順序。 & ——沒關係，讓PIXIV的專業插畫家一步步告訴你，奇幻世界的角色可以從哪裡開始發想，怎麼下筆，如何繪製一幅高完成度的角色彩圖，有哪些要點要注意的，細節全都藏在魔鬼裡！ & ▲什麼人適合翻開這本書？ 對畫圖和設計有興趣的人，不管你想成為漫畫家、插畫家、美術設計、人物設計、動畫師……等等，只要你有提起筆畫下一個人物的衝動，你就是我們所要傳授訣竅的勇者啦～ & ▲奇幻角色跟一般角色有什麼差別？ 奇幻角色並不限定於奇幻故事，任何青少年幻想類型作品，超能力架空故事也都適用，你有沒有發現，雖然是日常，但如果角色的設計真的太日常，在眾多作品中難以凸顯其魅力和獨特性，成功的故事當然也要搭配醒目獨特的角色設計，但這並非越花俏越好，適當且舒服的設計才是最重要的關鍵，如何從收集資料階段就開始做準備，你一定要知道！ & ▲本書適合零繪畫基礎的人嗎？ 如果是毫無繪畫基礎的人，不熟練人體骨架和透視，乃至於繪圖軟體的操作或上色方式，可建議先培養基本繪畫技巧，再搭配本書進行進階的人設練習，通過發想喜歡的角色，描繪她的故事或練習圖，也可以達到快樂學習，讓自己更有動力喔！ & ▲八大類型奇幻女性角色 & ★HERO 英雄類型★ 擁有主角特質，站在故事核心的角色，繪製這種角色時，你首先會想到怎麼樣的代表性人物呢？是《Fate/Stay Night》的亞瑟王？還是《Final Fantasy XIII》的雷光？擁有正義感且武力值高、堅強的女性角色多半帶有男孩子氣，可謂剛柔並濟，要怎麼樣才能設計出一個帥氣的小姐姐呢？要設計女孩子適合的鎧甲，應該怎麼畫更好？ & ★POWERFUL 充滿力量類型★ 力量強大的女性有別於英雄類型，屬於身材魁梧、筋骨強壯、性格豪爽如同男性一樣的成熟豐滿女性，你會想到《快打旋風》的春麗，或者《海賊王》裡沒有遇過力氣比她大的男人的Miss Monday，這類角色有辦法設計得又威猛又可愛，如何帶出她的反差萌和性感？翻開本書就能知道！ & ★CUTE 可愛類型★ 可愛的少女十隻手都數不盡，經典如《美少女戰士》、《小魔女DoReMi》、《庫洛魔法使》……等等，穿著制服又像魔法師又像偶像歌手的可愛美少女，應該要怎麼樣發想，才能創造出自己的風味？經典之所以是經典，必有其道理在，你應該做的不是模仿，而是創造細節！ & ★ELEGANT 優雅類型★ 優雅的角色首先讓人想到御姐，是性格溫柔可靠的大姊姊，還是成熟魅惑的家庭教師？手遊《陰陽師》裡的青行燈、彼岸花，以及熱門美劇《冰與火之歌》的龍母都屬於此類型，那麼你想知道pyz老師心中的優雅類型角色又是怎樣的嗎？ & ★COOL 冷酷類型★ 性格冷酷的角色往往伴隨著強大的力量和灰暗的過往，她有可能是殺手，有可能是武士，有可能神出鬼沒，並且是個無口，她是不是和《明日方舟》的紅一樣連同類都畏懼，還是像《ID:INVADED》裡的飛鳥井木記，擁有強大的力量，卻又有擺脫不去的夢魘？在繪製這類角色時，表情成了難題，不過沒關係，pyz老師手把手教你！ & ★POP 流行類型★ 說到流行類的角色，往往性格浮誇、開朗、喜歡熱鬧，或許有點瘋狂，但也許有不為人知的心底傷痕，像《自殺突擊隊》的小丑女就是典型人物，而這次pyz老師也選用了「小丑」這個概念，結合馬戲團表演，用圖畫為你帶來一場驚艷又歡樂的視覺盛宴！ & ★GORGEOUS 華麗類型★ 華麗的角色通常有強勢的性格，不僅僅體現在外表打扮上，更是一種由內而外散發的自信與驕傲，你會不會想到覆面的妖媚舞孃，輕紗綢緞下是咬牙奮發努力的辛酸痕跡，又或者她身懷絕技，腿上藏槍，蛇蠍美人如《戰國無雙》的濃姬亦為經典角色，但無論如何，她一定很懂得自身魅力所在，而你必須比她更了解她！ & ★DARK 黑暗類型★ 放眼ACG和電影圈，大魔頭的角色一隻手都數不盡，但他們大多都是男性，經典女性如《Final Fantasy VIII》的阿爾提米西亞，冷酷又美艷的御姐，誇張的飾妝容和華麗的服，舉手投足散發著妖豔之氣，似乎和邪惡黑暗的氛圍已經脫離不了關係，此次pyz老師也要教你畫正宗的黑暗系女王，性感和瘋狂缺一不可，你準備好了嗎？ & ▲Pyz老師的輕小說角色設計封面插圖解說 在這單元，pyz老師以他繪製的輕小說人設和封面插圖為範例，解說從一開始接到出版社要求，到人物外型構思及封面插圖繪製的流程，讓你在成為正式的插畫家前有概念。 & ▲社群遊戲的角色設計 收錄了一些pyz老師做過的社群遊戲角色線稿和彩圖，簡單介紹人物是如何從A階段的圖稿進化到B階段圖稿，又如何做出有張力的動作畫面。 & ▲封面插圖製作流程 本書漂亮的封面圖是怎麼畫成的呢？老師將從草稿的篩選，到構圖上線、著色以及細部潤飾等等，六個步驟分階段告訴你，培養你繪製彩圖的正確習慣！ & ▲NG草圖集 畫圖當然不是一蹴可幾的事，哪怕是經驗豐富的繪師，也會經歷過很多NG，才能將最完美的圖呈現在大家眼前，本部分列舉了幾個本書主題角色在創作過程中被放棄的方案，有人設上的NG也有服裝上的NG和配色NG表情NG，你一定也想知道，好與壞的區別在哪裡。
讓水彩聽話：給初學者的繪畫技巧與建議，掌握水特性的5堂課
就從「控水」開始吧！ ★5個實用的教學主題 × 超過60種有趣的特色練習★ 法國藝術家量身打造，最好玩的水彩課 本書推薦給── 想掌握水彩基本特性的你 剛接觸水彩，老是不敢下筆的你 想表現水彩魅力、嘗試濕畫法的你 希望提升控水、調色等整體水彩技巧的你 想讓作品更乾淨簡潔的你 水彩是最難控制的媒材之一，初學者時常會有「不知該如何下筆」的窘境。 本書獨創「水彩三元素」的控水秘訣，只要調整「顏料」、「畫筆」或「水彩紙」的水量，就能做出各種迷人效果。無論是乾畫、濕畫、渲染、重疊或噴點法──「水分」是一切畫法的基本。學會掌握水分，即使是單一顏色，也能表現出細膩的色調與變化。 水分控制／調色／水彩畫法／單一主題／多項主題 ◆控水從洗筆就開始了！「濕畫法」原來一點都不困難 ◆製作萬用「混色表」，輕鬆找到屬於自己的獨特色彩 ◆初學者必備的基礎知識，法國藝術家親自示範教學！ ◆從單色到多色，從單一到多個主題，循序漸進畫出精彩作品 ◆全書超過200張彩色圖片，步驟圖清楚易懂 ◆大膽畫水彩！鹽巴、保鮮膜、牙刷、噴霧器都是創作工具 ◆渲染、脫色、重疊、乾擦……基礎畫法一本就通 讀者一致好評★★★★★ 「學水彩原來就是玩水！每一頁都能照著畫。」 「一本清晰、簡單又好玩的實用書。」 「我是繪畫老師，這本書跟我平常所使用的技巧非常相似，而這是一般課堂上不會教的。」 1. 市面上第一本以「控水」為主題的水彩書！ 2. 打破枯燥的教學，用最白話、有趣的練習取代理論 3. 獨創「水彩三元素」教學法，簡單且容易實作 4. 從基本用具、概念開始，體驗水彩樂趣的第一本書 5. 全書超過40項水彩小技巧，掌握竅門，讓學習更完整 6. 包括植物、動物、風景、建築、寫字等60種步驟練習，超值繪畫書！
每一天都是色鉛筆塗鴉日(二版)：不用描草稿，直接畫輪廓、上疊色、打陰影，畫出可愛的立體圖案
榮獲2018 JIA日本插畫大獎(JIA Illustration Award)佳作、 全球授權16國語言《奇幻夢境》──Amliy Shen 全新色鉛筆插畫書 ★用色鉛筆畫畫超簡單，只要三個步驟，就能畫出超萌超閃亮的立體圖案！ ★超萌動物／花草植物／甜點蛋糕／時尚單品／街景房屋／家居小物，超過1000種的可愛小圖，一次擁有！ 好想跟著一起畫！準備好你的色鉛筆，一起畫出美好日常！ 運用色鉛筆的特性：漸層、疊色、陰影，就能輕鬆畫出具立體感的可愛圖案，用色鉛筆來紀錄專屬於你美好一年的手帳吧！ ● QR CODE圖案範例｜輕輕一掃，即可重複觀看示範影片，畫圖不失敗！一筆一筆手繪出喜歡的圖案。 ● 詳實步驟不用怕｜超過1000張的分鏡圖解，不論是配色、線條及輪廓，跟著做就能輕鬆完成作品！ ● 生活小物大集結｜把想像到的全都畫出來，包括：繽紛花卉、各國料理、餐桌器皿、節慶、潮流精品、彩妝小物等。 ● 超實用的可愛圖案｜可以運用在地圖、菜單、卡片、包裝、布包上，最後，還教你如何申請自己的LINE貼圖。
1 天即可完成寫實油畫基礎技法：只要６色＋白色就能描繪色彩的正宗入門書！
油畫的畫面光澤漂亮，可以描繪整體概要的場景，也可以呈現細部的細節，透過重塗上色還能夠表現出寫實感，是最適合不過的畫材。然而市面上的油畫入門書絕大部分都是以粗筆在畫布留下粗筆觸的簡略技法解說書。「描繪寫實風格的油畫需要耗費大量的時間」這樣的印象其實也是誤會，只要了解描繪的順序，只要1天的時間就能夠描繪完成。本書是一邊實際觀察描繪主題，一邊介紹如何「短時間描繪出寫實風格」的劃時代油畫技法書。使用的顏料只有2種類型3原色，一共6種顏色加上白色而已！描繪的順序有一定的法則，我們要做的只是將其熟練！只要有3原色加白色顏料，即可充分應付作畫所需。透過混色的練習，還能夠加強對於顏色的掌握程度，學習到生動活潑的色彩表現能力。藉由刻意將水果的剖面也呈現出來的描繪主題構成方式，徹底解說如何能夠表現出水果的水潤質感的方法。傳授由整體概要的起筆階段，一直到細緻的寫實細節描繪訣竅。
素描的原點：從比例、透視到光影明暗，習畫者人手必備的路米斯素描大全【經典紀念版】
★路米斯繪畫學習經典★ 10大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例 透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫 國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說 本書帶領習畫者掌握繪畫金律，奠定紮實素描功力── 如何掌握物件大小比例與空間關係？ 如何確定消失點的位置？ 什麼是一點透視與二點透視？ 地平面起起伏伏時，要怎麼畫透視圖？ 不同形狀、不同質地材質的光影效果該如何表現？ 成功繪製人像的關鍵為何？ 掌握路米斯十大基本繪畫元素5P+5C， 練就紮實素描基本功， 增進作畫技能，啟發無限創造力！ 本書從素描基本功開始，透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析透視技巧、解析如何營造形狀上的光影效果，以及人體的光影運用。路米斯更歸納出傑出畫作必備的十個基本元素：5P（比例、布局、透視、平面、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一致），讓習畫者能有效掌握繪畫重點，循序漸進地練習。無論是藝術學習者，甚至是從事建築、室內設計、景觀與工業設計、多媒體動畫等領域者，都需要對空間及物體有著精準理解，而本書實為不可或缺的工具參考書。 本書特色 ◎全書百餘幅素描示意圖和步驟圖，提供完整作畫引導與訣竅 ◎剖析傑出畫作必備的十個基本元素，迅速提升素描技巧 ◎清楚的透視圖教學，輕鬆理解透視圖的基本概念 ◎完整解析透視原理，全方位掌握結構知識與比例概念 ◎歸納光線投射的基本定律，描摹出生動寫實的光影效果 ◎精闢解析光影原理，完美演繹黑、灰與白色各自不同的風情 ◎專章詳解人體身上的光影效果，描摹出靈韻生動的人像插畫
The Well－Tempered Us
《平均律》（The Well-Tempered Clavier）是巴哈寫給年輕學子練習鋼琴的樂譜，這份譜所形成音律和諧的系統下，音調間可任意轉換，任擇其一音調都可充作主調，進而能寫出如賦格這樣形式複雜的樂曲。 藝術家倪和孜（Son Ni）的創作常圍繞著以線條構成的變形空間與人體曲線形成的空間擾動，她筆下的情節反覆造訪不同子題，隨著筆尖的自由而產生不同曲調，但卻仍保有結構上的平衡並扣回母題。同樣為手腕與指節運力的練習，倪以筆觸線條作為錨點，時間作為軸線，不停地在圖像描繪中折返，近數年來日日習作。而這本《The Well-Tempered Us》不僅可視作她自身創造的平均律練習，亦可視為藝術家匯渠時光所成就的一份樂譜。
文霽畫集：現代荷花專輯
繪畫創作是文霽一生的志業。從具象階段到抽象表現，他對藝術的熱誠與努力作畫的態度，難得而專注。文霽的水彩畫，以具有強烈的「空氣感」見稱；水墨畫則在空間處理上具有獨特風格。除此之外，他對雕塑的立體造型藝術，也有很大的興趣。長期以來，他孜孜不倦地致力於繪畫創作，以融合中西繪畫的技巧與思想，蛻變出自己的繪畫風格。 & 近年來，文霽醉心投入以「荷花」為題的系列創作。他觀察荷花生態，從寫生手法發展到揮筆寫意的手法，運用彩筆畫出荷花活生生的形態與生命變化。自古以來畫荷者多有，荷之特殊，在於生自污泥而不染，而荷花盛開時間短暫，從生長到凋謝不斷轉化，頃刻皆為妙境。文霽獨鍾於荷，其筆下的荷花，無論秋香濃碧抑或粉紫鵝黃，皆透出曠朗高遠之氣，毫無一絲燥味，卻非鬆軟無骨，意境獨具！ & 本書為文霽之畫荷專輯，收錄其1970年代至今之七十餘幅畫荷之創作。有盛開時的十里傳香，有雨後的清姿麗影，有冬日的勁挺別韻，萬種姿態躍然紙上，展現他長年以來對荷之獨鍾與傾心觀察，相當值得細賞！ & 本書特色 & 細賞畫家文霽筆下的荷之千姿百態！ &
15分鐘水彩畫：最高效率水彩技法！只要15分鐘，就能創作出一幅幅水彩傑作
最高效率水彩技法，一次只要15分鐘！ 再忙都能持續進步、天天練習，完成值得收藏的藝術作品 水彩畫的關鍵是持續且耐心的練習，說起來簡單，做起來卻不容易，學業、工作、家庭……，我們每個人總是有千百件忙不完的事情，對於生活忙碌又很想畫畫的人來說，最好的解決方法就是：學習限時作畫。 這本書其實只有一個目標： 讓你一天只要花15分鐘，就能練習並學會水彩畫！ IG超人氣畫家安娜教你用最輕鬆的方法練習水彩，簡單清楚的步驟說明，只要按部就班跟著畫，不管是海底景觀還是銀河星系，或從時尚素描畫到美味甜品，50個創作題材難度從0開始、由基礎到進階，包含構思、用色和形狀，都只需要15分鐘即可完成，能在最短時間內激發出不可思議的藝術創作力！ 本書共分二個部分，先用簡明易懂的方式講解水彩繪畫的基本知識，包含水彩顏料理論和技巧──保證只講重點，絕對不會雜亂無章。再來就是50個利用各種方法練習作畫技巧的創作單元，繪畫題材共分7大主題：美麗風景畫、夢幻銀河系、優雅的植物和葉子、花卉、水果與甜點、惹人喜愛的動物、流行時尚，畫作從基礎到進階依序排列，每幅作品都包含完整步驟教學和細節說明。 建議每天挑選一幅作品，依照當天心情嘗試不同章節的主題與作畫方式，順序最好先從最簡單的開始、再進階到較為複雜的，會更有成就感喔！ IG上已有千位網友採用安娜的方法練習，並成功地開拓他們的創作靈惑、增進作畫技巧，誠摯邀請你一同加入《15分鐘水彩畫》的行列。 本書特色 ◎作者為IG必追超人氣畫家，已有千位網友成功開拓靈感、增進畫技，盡情享受水彩人生！ ◎收錄50幅水彩畫作教學課程，從構思到完成都只需要15分鐘，再也不能說沒時間了！ ◎每個單元皆附詳細步驟與說明，只要跟著畫就一切沒問題！ ◎繪畫題材共分7大主題，不需要整本書從頭看到尾，按照心情一天挑一幅就能持續進步！
從0開始圖解達文西
你一定要認識世間絕無僅有的文藝奇才「達文西」歐洲文藝復興時期的全能大師──達文西，從小在繪畫方面就展現出過人的才華，在自然學術研究方面更是一位傑出的科學家與發明家。他獨創的繪畫技法對後來的畫家影響很大，堪稱五百年來最偉大的天才型藝術家。一位精通音樂、詩書、繪畫的文藝大師，卻也無懼屍臭血腥，解剖屍體、挖出心臟、研究女性子宮男性生殖器……不止文科好，數學也一級棒，還能設計房屋、橋梁，發明戰車、大砲等匪夷所思的武器。為什麼一個擅長詮釋人性之美的藝術大師，腦海中卻同時想發明殺人不眨眼的機器?多才多藝的奇人，對生命充滿熱情與好奇，對於未知的領域從不設限、不畏懼，而這些特質都表現在他的繪畫作品當中。因此要欣賞達文西的畫作，先要對達文西有所瞭解，甚至對他所處的大環境有所認識，才會驚覺他的繪畫世界蘊藏了多少知識學養，其中又用到多少創意技法。達文西的世界就像浩瀚無垠的大海，想瞭解他的深度和廣度，絕不是區區一幅《蒙娜麗莎》，或一本《達文西密碼》就可以辦到的。 就讓本書以圖解的方式，教你解讀達文西的各種發明創作與繪畫技巧吧~你將會發現驚奇無所不在。本書帶您從0開始看這位五百年來最具創造力的天才，如何結合觀察力與想像力，成為史上技藝最精湛的畫家與發明家。◎認識達文西：從達文西的出生環境、學習過程、五花八門的創意與發明，以及各種人事物的觀察與研究手稿切入介紹。◎欣賞達文西的畫：收錄達文西三個時期最重要的15幅畫作，以圖解方式，教您從不同角度欣賞達文西的作品與重點。◎達文西效應：不論是模仿達文西的畫作，還是搞怪、消費達文西的畫，也都展現出不同的風格與視覺效果。本書特色1.本書收錄達文西最具代表性的畫與習作，以及達文西重要的發明與創作手稿。 2.以圖解方式，教你解讀達文西的各種發明、創作與繪畫技巧。
神技動畫師 關鍵紅筆剖析
人物設定OK，故事劇情OK 咦，明明看起來都OK，怎麼真正開始畫就不OK了呢？ 你有沒有碰過這樣的情況，畫圖超美，分鏡一踏糊塗 彩圖很棒，卻不太會說故事 人物空有外表，卻無法活起來 想知道自己和真正會「用圖說故事」的人差在哪嗎？ 那你必須向動畫師學習了！ 動漫界最知名的創作大站PIXIV動畫大手 教你外面學不到的畫圖技巧 用紅筆點出關鍵，猶如一對一親自指導 不管你是初學者，還是已經有過繪圖基礎的人，想必在創作過程中，都會碰到同樣一個問題：為什麼我的角色無法「活」起來？ 所謂的「活」並非單純指讓人物動起來，而是在靜態的畫面下，賦予角色一股生命力，有的動作放在照片上，看起來很適宜，但是搬到二次元人物身上，卻又缺乏畫面張力，如何拿捏好「過度」和「恰當」的分界線，建構出和諧卻令人為之顫慄的圖畫呢？ 不僅如此，在畫圖的時候，人體的動作透視是最為重要的，如果無法掌握好重心平衡、骨骼和肌肉的構造，哪怕人物想要動起來，也會因為不協調而破壞畫面協調，不同的視點高度有不同的呈現方式，同樣一個姿勢可以有無數種不同的打開方式。 想要讓自己的畫圖技巧更進步，或者邁向專業畫師的夢想更近一步嗎？ 跟著本書勤奮練習，作品的「靈魂」自然會讓你脫穎而出！ ★你必須知道的第一部分★ ～Lesson1基礎精通法則～ 畫圖時，你是如何決定第一筆從哪開始的？ 是先畫出一顆頭，再慢慢補齊身體，還是先打好架構，再慢慢細化？ 資深動畫師告訴你，初學者最好先打好整體架構，再一點點補齊細節喔，如果從頭開始，很可能會使身體平衡瓦解，讓身體掛在頭下方擺動，造成「鐘擺狀態」，因此避免單獨畫出頭部，正確來說，應該先決定好人物的視角高度，再進行整體架構，從人物的背部曲線開始，大略確定好姿勢後，再添加肌肉及衣服。 當你下筆時，應該考慮到人物的骨骼和肌肉構造，人體相當奧妙，同樣是手，但是轉動關節後，肌肉的形狀和粗細就有可能改變，必須透過觀察和大量練習，掌握肌肉運動。 此外，人物的重心也相當重要，如果重心不穩，那麼不管擺出什麼姿勢，觀看者都會下意識為圖中人物擔憂，這也是為何很多圖看起來好像沒有不對，卻又有說不上來的微妙感的最大主因，可以多看動態照片來幫助自己掌握，如果你抓不到人物的身體自然律動，也可以參考toshi老師的「X線．Y線」輔助法，以某線為基準，透過理解中線走向來掌握肢體的立體表現，不管是靜態姿勢還是動態姿勢都適用，當然，五官表情和肢體細節描繪也都相當重要，是讓人物活靈活現的最大關鍵，而掌控好光與影，不僅可以完美呈現立體感，還可以利用光影配合增添情境，帶出不同故事背景，光與影也能表達出角色的衣服皺摺。 當你掌握上述這些細節，並且能夠流暢畫出人物時，距離你的目標已經前進了很大一步。千萬記住，不要鬆懈，要時常練習，努力總會得到回報！ 本部分課程內容： 先決定視線高度 描繪人物時由背部曲線開始 下筆時考慮骨骼和肌肉構造 透過基本動作學習身體的描繪方法 從X線和Y線抓準身體形狀 注意手腳‧脖子的連結 臉孔的立體感由五官形狀和位置所決定 根據重心平衡畫好立繪 熟悉動作極限和重心移動 善用光影完美呈現立體感 靈活運用起筆‧收筆‧筆壓 理解皺褶的法則‧形狀 利用透視描繪出立體空間 共13堂，你——準備好挑戰了嗎？ ★你必須知道的第二部分★ ～Lesson2動畫性手法法則～ 掌握好第一部分的基礎結構後，經過多次練習，你是不是越來越熟練，也能抓到人體的訣竅了呢？那麼第二部分，toshi老師要教你如何用畫面來說故事。 一張完整的圖可以有很多種不同的解讀方法，當你把焦點聚集在不同的地方，就能帶出不同意境，一個男孩子在摸女孩的頭，看起來是很普通的景象，但如果你看不見男孩子的臉，那麼觀察者的視角是不是就變成了你看見心愛的女孩子被一個陌生的男孩子摸了頭？那如果我們將女孩子的背影裁去一部分，露出了男孩子的臉，是不是就變成了女性視角？就彷彿是你在意的男孩子正在和一個女孩說話，並且摸了她的頭？畫面的處理就是如此神奇，這裡toshi老師不僅要教你如何分割有魅力的畫面，還可以在下筆時將畫面焦點關注在最吸引人的部位，或利用近景大膽傳達想要強調的事物，畫出以自身視角看出去的世界……等等，有衝擊力的圖像並非一定是第三者視角、完美的，從不同角度去說故事，才是讓故事便好看的方法。 本章節還有教你如何畫出動畫感誇張的動作，用動作展示出角色的生命力，以及擁抱重物時的表現，還有彈跳、跳水、被龍捲風捲上天空時的自然結構表現，最重要的是，toshi老師還告訴你，必要時可以破壞透視喔！ 一般而言，我們學了那麼多畫不就是為了要畫出完美的透視嗎？既然如此為何要破壞它呢？這是由於，特定場合下破壞掉透視，可以為畫面帶來衝擊力，更能凸顯人物與人物之間的複雜關係，破壞透視從你想強調的部分著手，將想要展現給讀者的部位放大，就能表達出如OP般帥氣的動畫場景，又或者利用廣角鏡構圖、魚眼構圖來暗示角色的心情和配角間的關係。當然這些也全部都有紅筆做重點剖析，是外面學不到的超級精華課程！ 本部分課程內容： 利用畫面分割進行演出 以大膽的近景傳達魅力 用劇烈動作描繪出生命感 從連續場景中選擇特定動作描繪 以物理表現描繪出動作順序 作畫時刻意破壞透視 以廣角鏡效果呈現魄力 將喜怒哀樂塑形表現 共8堂課，恭喜你，已經結業，距離夢想又更進一步！
新手快看！零基礎古風漫畫入門
～一本書解決漫畫新手的100個困惑～ 針對新手問題融入知識點，配合大量精美圖片輔助練習 從菜鳥變大手，一本就夠！ & ．日本動漫風格的臉，搭配古裝時，總覺得哪裡怪怪的…… ．古人都穿裙子，該怎麼區分男女的服飾呢？ ．想要畫出古典韻味，線條的選擇也很重要？ ．男性的姿儀、女性的嬌俏，該怎麼搭配動作展現性格呢？ ．想要讓衣服變得更華麗，有沒有容易上手的紋飾呢？ & 初次嘗試中國古風的新手，只要翻開本書，保姆級教程將一步一圖帶你跟著畫！ & 本書是一本題材豐富、鞭辟入裡的漫畫技法新手入門教程，傳授時下最受動漫世代喜愛的插畫風格，從基礎的人物頭身比例、散發古典韻味的五官畫法，到融入各朝代的華美髮飾、衣飾著裝與造景物件，一步步帶領讀者紮實地打下基礎功。 & 近來流行的宮廷劇、古風玄幻劇、武俠劇，你是否也曾在追劇時為片中或大氣磅礴、或唯美瑰麗、或瀟灑暢意的情景所擄獲，但面對複雜的墮馬髻、精緻的花鈿妝容，以及帝王將相繁複的鑲邊圖騰選用，每每懊惱地不知該從何下筆呢？ & 儘管古裝並不只漢服，隨著各朝代與周邊民族的文化交融與競逐，其實也含括不少異民族獨有的單品。本書正是以漢服為主軸，加入現代的審美要素，就讓我們跟隨噠噠貓的教程，學習如何畫一位不失現代風格的古風漫畫人物吧！ & 本書特色 & ◎8個新手入門的共同問題，結合噠噠貓於新手階段的困惑，告訴你解決這些問題的根本辦法在哪裡。 ◎體例豐富、互動性強，不需要閱讀篇幅大又不直觀的文字，豐富圖片直接詮釋細節，快速瀏覽即可get重點。 ◎一套書涵蓋了適合新手臨摹的各種古風題材和參考圖例，避免到處找圖的麻煩。 ◎豐富的表情、靈活的動作、優美的服飾、百變的造型……打造喜歡的人物形象很easy！ &
金哲夫畫集：油畫．水彩．鉛筆速寫
「我」是藝術裡最珍貴的東西，藝術裡沒有了「我」，便失去了藝術的母體。──金哲夫 & 金哲夫，畫如其人、藝如其名，作品總是散發著哲思般的柔美詩情，與一夫當關的俠情氣度。作為一位純粹藝術的創作者，以及政工幹校藝術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系的授業教師，金哲夫以來自山東故鄉台兒莊的血性傳承，以及伊斯蘭信仰的內斂虔敬，以平穩扎實的根底，溶舊鑄新，摸索自己的繪畫路徑；既不囿於前人的模式，也不騖趨時尚，冒然投入新潮，在藝術與人生的旅途上，留下所見所聞，表白人生。 & 金哲夫的油畫創作，是其個人風格最強烈的展現──綿密、扎實的筆觸與構圖，卻又光影滲透、層次分明，給人力透紙背的堅實感受；他的水彩逸筆草草，兼及水墨暈染之趣的渲染畫法，和以平塗色塊組構的透明畫法；論及速寫，有時結合細簽字筆、鉛筆及炭筆，或以粗細不同的鉛筆畫成，總是精準地掌握對象物的光影變化與畫面構圖，尤其對戲曲角色的刻劃，更是信手譜筆便栩栩如生。 & 本書收錄金哲夫教授1970至1990年代創作之油畫、水彩、速寫作品共百餘幅，同時收錄藝術家本人撰寫之藝術觀點專文，以及由臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授執筆之藝術評論，是了解金哲夫教授一生畫藝不可錯過的繪畫專輯。 & 本書特色 & 收錄金哲夫教授油畫、水彩、速寫作品百餘幅，同時收錄藝術家本人撰寫之藝術觀點專文，以及由臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授執筆之藝術評論。 &
令人心馳神往的風景寫生水彩訣竅
就像親眼所見的風景一樣的真實畫面，就是掌握作畫時的幾個技巧，就能讓水彩畫作增加許多靈動性，而其中更以濕畫法更能表現水彩畫的自然與柔和風景，以及枝葉茂盛的花彩景緻，當然一些街景也能運用濕畫的技巧來呈現另類的朦朧美，專家級的水色交融濕畫法會讓海邊景緻更加夢幻空靈，海水的水影、燈塔和船的陰影等頓時都成為最佳的襯托物，但學習作畫之前必須先注意畫紙的吸水性，才能依實際狀況調整水彩的水份，做有效性的濕畫處理，當然還有半濕畫與乾畫的處理方式，這些畫法所成現出來的視覺完全不相同，這也是繪製水彩畫前必須知道的，此外，還有整幅作品的色面基本塗繪技巧，以及運用水彩原料的濃、淡所營造出來的遠近關係等必知的繪製技巧、冷色系與暖色系的搭配平衡技術等必學的基礎知識。卷末還附有三張美麗的水彩海報作品。
自己的塗鴉自己畫：超萌5000例，就是簡單可愛到爆炸！(附52個塗鴉教學影片)
塗鴉界第一神團最新超萌力作 超熱賣、更可愛，圖案又Ｑ又爆多！ 人物的動作很難畫-> 其實用英文字母來畫就會變得很簡單！ 植物葉子這麼多看起來好複雜-> 可以試試畫8法，以枝幹為中心，橫向畫8就OK！ 花瓣有好幾層疊在一起不好畫-> 只要先畫前面的花瓣就變得不難了！ 動物的毛髮質感怎麼畫才好-> 用長、短、直、彎等不同線條就能表現出來！ ........................ 百變人物、呆萌動物、可愛小物、 美麗時光、可口美食、手繪文字… 簡單塗鴉小絕招全部大公開！ 用○△□圖形大變身， 告別不會畫或畫不好！ 可愛感爆棚，無聊、煩惱都退散， 開開心心一整天！ 附：52個獨家塗鴉教學影片 手機掃瞄QR Code立即看， 就是要讓你畫的簡單又好看！
永山裕子の透明水彩：描繪步驟解析
「花卉、靜物、風景、人物」主題水彩畫步驟技法以花卉、靜物為題材的水彩畫繪製流程，大致可分為「對象物的組合＆構圖」、「繪製草圖」、「Masking」、「畫紙塗水、從背景開始著色」、（除去留白膠）、「詳細描繪」、（破壞畫面）、「完成」等步驟。當中將在第1章先就流程、在第2章針對每一道步驟的細節和原理，來作實例的步驟解說。接著第3章則是介紹靜物主題的作品。第4和第5章，再分別就風景畫、人物畫的作畫步驟＆作品，來作示範和解說。從主題設定、線畫到完成，全冊總計收錄超過50件永山裕子的水彩畫作品＆步驟繪製解說。卷末並附上「2色混色樣本帖」。
2週學會素描畫：不必靠天份，只要跟著描、照著畫，就能從0開始學會58個素描技法（附描圖練習簿電子檔）
真正簡單易懂、從0開始的素描課 附贈「描圖練習簿」電子檔，下載列印、立刻練習！ 從來沒有學過畫畫，卻老是羨慕別人拿起筆來就能繪出眼前所見、記錄生活點滴？ 那就從最最基礎的素描開始學起吧！ 「素描」聽起來很專業，似乎必須要有老師在身旁手把手、一筆一畫貼身教學，才有可能學得會？ 不不不！只要會用鉛筆畫出線條，這堂超人氣繪畫教室講師的零基礎素描課，你就一定學得會！ 本書文字說明簡單扼要，直接指出學習重點：一筆一畫講解草稿與線稿的下筆順序，讓初學者一目瞭然，再將優秀範例與修改過的例子互相對照、容易畫錯的地方一個一個揪出來確認，學習起來必能快速掌握重點、進步神速！透過精心設計的版面，學習者不需要另外準備素描簿，利用練習區塊就能馬上描描看、畫畫看，立刻知道學習成果！ ★2週58堂零基礎素描課，現在開始！ 1.描繪「筆直的線條」與「橢圓形」 2.用各式各樣的線條描繪身旁的事物 3.描繪彎曲的線條與陰影 4.練習畫出圖形的「深度」 5.替圖形加上深淺變化 ★疑難雜症，超人氣繪畫講師來解答！ 1.如何選擇適合素描的鉛筆、紙張及橡皮擦？ 2.如何掌握筆與紙張之間的角度？ 3.為什麼畫出來的線條會歪歪斜斜？ 4.左右對稱的圖形要怎麼畫？ 5.要怎麼利用斜線畫出富有景深的風景？ 最後也最重要的是：反覆不斷的練習，盡情享受繪畫的樂趣！ 本書特色 ◎不需另外準備素描本，直接就能在書上跟著描、照著畫，還能下載「描圖練習簿」 ◎一筆一畫講解下筆順序、重點技巧與應該注意的事項，素描基本功一次完全掌握 ◎特別收錄超人氣講師修改過的例子，了解一般人最容易犯的錯誤，畫技突飛猛進
來畫畫吧！水彩畫╳色鉛筆完全自學，輕鬆上手
畫畫，是世上最幸福的事 現在就動筆，紀錄生活旅行中的美好瞬間 全書詳細步驟圖解，零繪畫基礎也能輕鬆上手 ●《清新小日子：插畫輕鬆學，完全自學水彩畫基礎筆法示範》 零基礎學水彩畫，輕鬆描繪生活中的小確幸！ 用文青風的小插畫，紀錄生活中的點點滴滴！ 毋須費心打草稿、沒有艱深畫畫技巧、不用配色天份！ 只需準備好水彩筆、畫紙，隨時隨地拿起筆想畫就畫 超詳細圖解步驟×色鉛筆繪畫技法×超大量上色配色技巧， 用水彩畫輕鬆描繪生活小物，讓日子變浪漫，就是這麼簡單！ ●《色鉛筆的繪旅行：完全自學20堂基礎筆法示範》 用色鉛筆繪風景，享受紙上旅行趣！ 三生三世十里桃花的仙境拍攝地、金庸小說裡峨眉山上的雲海絕景、 連仙人都流連忘返的美麗湖泊、猶如天上之境的九寨溝…… 讓一幅幅旅遊風景名勝，透過紙張生動逼真地躍於眼前， 只需準備好色鉛筆、畫紙，隨時隨地拿起筆想畫就畫 超詳細圖解步驟×色鉛筆繪畫技法×超大量上色配色技巧， 用色鉛筆彩繪出引人入勝的旅遊風景圖，就是這麼簡單！ 水彩+色鉛筆一次入門， 用充滿溫度的畫，紀錄獨一無二的每一天。 隨書附贈： ★全書生活小物素描草圖，QRcode一掃就能輕鬆下載！ ★全書風景照著畫素描草圖，QRcode一掃就能輕鬆下載！
藝術家手冊
工具X材料X步驟X技法 從零開始，全面剖析藝術創作者的專業領域 & ★全球美術百科權威英國DK出版社獨家授權 ★全世界藝術家人手一本的全方位指導聖經 ★所有藝術學習者、熱愛者都該擁有的實用手冊 & 一本從定義到實踐的全方位藝術家指南 帶領讀者正確認識創作藝術的工具及方法，深刻了解自己身為一名藝術家的使命。 & 無論是甫接觸藝術的學生、自行接案的藝術工作者、喜愛創作的社會人士，都該入手的藝術家寶典！陪伴藝術家一生，堪稱藝術界的「武林秘笈」，實用性最強！使用時間最長！人手一本的藝術參考書。 & 從基本的工具及材料介紹，到創作的步驟及技法教學。讓每一位讀者都能精準掌握在藝術領域所能接觸到的各種知識，並期許藝術創作者能紮實學習基本功夫，繼而創造出超越想像的藝術作品。 & 本書特色 & 由點到線、再到面的解說方式，鉅細靡遺，由淺入深， 陪伴每一位藝術創作者從學習到踏入社會，各種疑難雜症， 在這本「藝術家手冊」裡都能獲得解答。 & 1.點－認識色彩的材料及各式各樣的畫筆、工具。 工欲善其事，必先利其器。藝術創作有各種形式，能用來創作的工具自然也琳瑯滿目，本書羅列身為藝術創作者可能接觸到的各種材料、用具，並介紹其特性與用法，為身為藝術創作的你打下紮實的基本功夫。 & 2.線－學習繪畫技法，數位照片的處理以及室外大型作品的創作。 每一章節介紹完材料、工具的屬性之後，作者還親自示範教學如何應用在實作上，從基本技法到其他層面的運用。除了基本在畫布上創作的技法，版畫雕刻技法，數位照片的處理方法外，作者還另外開闢章節，講解室外大型創作的製作方法，其為藝術創作者的用心，可說是面面俱到。 & 3.面－打造合適的工作室，策畫成功的展覽，藝術展品與社會環境的對話。 每一位藝術創作者在學習有成之後，無非需要帶著技能進入社會。在本書中作者針對讀者迫切想要了解的「個人工作室」也有貼心的提醒與引導。另外，想要策畫自己的藝術展覽？挑戰室外大型藝術創作？所有你想得到的，作者也都幫你想到了！
史蒂夫．休斯頓的人體素描教學指南
僅僅掌握「姿態」和「結構」兩大概念， 就能畫好「人體素描」。 & 大師級畫家史蒂夫‧休斯頓 以「姿態」和「結構」──兩個「人體素描」最重要的原則開始教學， 練習如何運用它們， 就能讓你的畫作得到顯著成功。 & 長年在迪士尼和夢工廠教授藝術家和動畫師們的人體素描大師──史蒂夫‧休斯頓， 認為「人體素描」讓人「心動」的關鍵， 在於結構和姿態，只要搞清楚這兩者， 每天花5分鐘小小練習， 加上正確的透視與明暗觀念， 就能創作一幅栩栩如生的「人體素描」。 & 【結構】是指「構成特定物體的三維立體部分」， 它的目標是將世界上的物體轉化成容易掌握的幾何形狀。 【姿態】則是連結形狀，並讓形狀之間產生關係， 用「長軸曲線」來連接結構，讓作品看起來如水流般活潑生動。 只要注意這兩大方向，繪製美麗的人體並不難。 & 史蒂夫‧休斯頓從最基礎的握筆練習開始， 第一部分大面塊解析結構與姿態的要點， 以及素描的基礎觀念「透視、視平線、光線法則、二明度系統」等， 以深入淺出的方式佐以簡單的手繪範例說明， 各章末更以18世紀前的歐洲古典大師拉斐爾、彭托莫、米開朗基羅等畫作為引， 複習所授觀點，並提供習作。 & 第二部分，回歸人體形體， 融合第一部分，以「前視圖、側視圖、四分之三視角、後視圖」等各個角度， 檢視人體從頭到腳的部位如何動作， 有哪些大重點需要注意， 並簡化成幾何圖形，運用在畫作中， 最後從繪製曲線，也就是姿態開始， 拉出結構的開端與末端， 在中間描出幾何形體，加入明暗技巧，留意透視的合理性， 人體素描於焉完成！ & 我們常常在追尋並理解美術理論的過程中， 感覺迷惑、不確定和挫敗。 簡化並專注在大的事物上是不二法則， 能幫助你在繪製人體的過程中，輕鬆駕馭困難的部分。 跟著史蒂夫‧休斯頓練習， 學習素描不需要複雜技巧， 掌握大而簡單的基礎概念，創作一幅屬於自己風格的人體素描！ & 本書特色 & ◎於好萊塢各大工作室擔任藝術指導的史蒂夫‧休斯頓，以藝術家身分揮筆40餘年，其教學出版成冊，幫助繪者釐清最根本的素描概念。 ◎不需要細雕人體知識，僅著重幾個素描大原則，佐以手繪示範+大師畫作，跟著逐步練習，讓你對素描掌握度信心大增。 ◎以古典藝術大師的畫作為引說明，於每章末附以習作，一起跟著大師學習！ & 名人推薦 & ◎史蒂夫．休斯頓（Steve Huston）是世界上獨具影響力的藝術家之一，也是現代的繪畫大師。這本書是傑出的資源，史蒂夫對繪畫的洞察力和熱愛頗具啟發性，它應該是每一個學生的藏書。確切地說，它適合每位藝術家，包括學生和專業人士。── 卡洛斯．華特（Carlos Huante，電影和遊戲中的生物設計者／《MIB星際戰警》、《史瑞克》和《X戰警：最後戰役》的藝術指導。） & ◎我認為素描是藝術家擁有的最重要技巧。它最大的價值在於能幫助人們觀察，就像史蒂夫在他充滿創意的生活中，透過畫作和教學有技巧地展現出來。──安德烈．法維利（Andrea Favilli，法維利電影公司首席創意總監，這是一間娛樂旅遊設計公司，擁有全球各地的客戶，包括華特．迪士尼公司、索尼、環球影業、中華恐龍園以及萬達集團。）
仙女日常奇緣：藝術家倪瑞宏的女子妄想
玉皇大帝何時來接我？低而不俗‧趣味惡搞臺北美術獎入選藝術家倪瑞宏的圖解仙女手冊…………隨書附…………☆仙女精美拉頁、仙女沙龍美照、仙女桃花改運法☆「對我來說，好的藝術家就是創作高級垃圾的人類，垃圾也有分高級和低級嗎？那就要看是誰製造的，如果是仙女製造的呢？」——倪瑞宏☆一個（榮耀一生）的仙女研究計畫這是一部年輕藝術家的創作奇緣。自出道就被外界稱為「仙女」藝術家的倪瑞宏，本書記載著她的「成仙之路」，主軸是畢業後立志要當藝術家的她（而且必須是仙女藝術家），以仙女身分做了哪些讓人看了不知該說些什麼好的事。為了展開仙女創作之路，她跑去參加宮廟以「擲筊」論輸贏的仙女甄選比賽，順利獲得神明旨意拿到仙女認證頭銜，自此展開讓她「榮耀一生」的仙女行動藝術，諸如：․拿仙女證照來說嘴，打勾。․以仙女身分拯救多名寂寞善男的人生，打勾。․加入仙女陪侍產業進行田調，打勾。․穿仙女裝現身穿得理所當然，打勾。․受邀舉辦仙女說明會，打勾。․當大家都在網路瘋仙女送公文時，早已走在時代尖端，打勾。․寫了一本仙女研究論文再出版成書，打勾。☆一本（沒那麼純）的仙女研究手冊大學和研究所時期即以仙女身分進行創作，倪瑞宏從古代七仙女傳說開始，越走越偏（鑽），到深入探索各種有趣冷門的「台式壞品味」小歷史——葡萄公主選拔賽佳麗、電動花燈的魅惑力量、蓬萊仙山電視台之謎。透過畫作和創作，她「翻玩」甚至「曲解」日常生活中的仙女符號（空姐、選美皇后、兩性女王、酒店和伴遊小姐），並且融入追尋自我價值的生命經驗，重新定義仙女這回事，寫出：☆第一部分：如何定義仙女，在大中華文化的薰陶下，仙女又是怎麼誕生？☆第二部分：介紹仙女居住所在，台灣式的烏托邦「蓬萊」樂土又在哪裡？☆第三部分：關於仙女符號在日常生活的重新定義，哪些人是理想真仙女？☆第四部分：作者自我認同崩解的哀傷段落，也是整本書最反仙女的單元？☆一位（又鏘又認真）的仙女研究者人人都說「仙女」很鏘，行為很鏘、創作很鏘、邏輯跳躍，整個人都很鏘。在研究仙女的八年間，無論是書寫、繪畫、製作裝置，到實際走訪激發她創作的仙女場域，她都極度認真。寫這本書也一樣，倪瑞宏重新審視這些年的創作歷程，猶如通靈招魂，抑或將自身丟入食物營養萃取機，吐出來的精華，是她強烈創作欲下與「藝術幻象」纏鬥的過程，展現了獨樹一幟的藝術風格，包括：◎記錄生活周遭遇到的各種荒謬處境——特別是全世界最難解惑的感情困擾。◎創作材料方面偏好使用包裝紙盒——因為包裝紙盒形狀很美跟聞起來很香。 ◎進入藝術狀態時磁場也會跟著改變——觀眾會因為看了作品特別找她談心。◎她會將觀眾與個人經驗融合一起——並利用繪畫的方式來記錄這整個過程。 ◎以特殊觀點調度手中的圖像與顏色——畫中扁平的少女們是她僱用的演員。◎向世人展示獨特的人間觀察學——作品的幽默特質能帶給人們一些小快樂。
最速上手！用漫畫說明透視解析術
AMAZON4.5星推薦！ ╲讀者反應大好評╱ 學習透視的敲門磚，讓不擅長畫透視的你也能一秒讀懂透視的奧妙 不只漫畫，連設計空間的透視也超有幫助！ 關於透視，很多新手都是憑感覺作畫，而畫完後經常感覺畫面哪裡怪怪的。 其實，這正是因為沒有抓到「透視」的精髓！ 本書打破「透視好像很困難」的既定印象， 利用漫畫掌握重點， 詳細介紹馬上就能派上用場的17個重點： ★決定消失點之前 ★一、二、三點透視的不同 ★一點透視的重點 ★二點透視的重點 ★三點透視的重點 ★「要畫成幾點透視好呢？」 ★增加消失點 ★視點 ★沿著透視分成一半 ★增加相同大小的物體 ★坡道、屋頂等的透視 ★沿著透視產生的圓 ★鍛鍊透視壓縮的感覺 ★來了解廣角和望遠 ★留意立體感並拉出線條 ★思考畫面的架構 ★魚眼透視 對實際描繪時超有幫助!! 滿滿地私房技巧!!無論是繪圖新手或是專業繪師都能從中學習並複習透視知識。 非建築專業，但會使用到相關技法的人士（如漫畫家）也適用。 ╲日本讀者反應大好評╱ 很棒，容易明白。反覆閱讀會逐漸加深對透視的理解！推薦給漫畫初學者的好書！ ──(エバーグリーン) 如果您想了解透視，那這本書就一定可以幫上忙！！！ 即使我從未畫過透視畫，我也能夠理解！ 這本透視技法術書提出了作畫者常見的問題，同時指導了解決方案。你可以持續閱讀而不會被卡住。 ──(棒人間) 如果你想學習透視，這是很好的第一本書。 一點透視、兩點透視和三點透視涵蓋了透視圖的基本原理，同時還涉及相機的視角擺動。 很多時候不能消除畫面的不協調感，這是因為視角是錯誤的，但是沒有任何書籍提到這一點。 我認為這本書是推薦給那些對透視感興趣的人的第一本書。 ──(黒?爆発) ★零基礎也能讀懂+上手！最深入淺出的透視繪畫技法 ★不只漫畫，連設計空間的透視也超有幫助！ ★日本讀者好評推薦，學習透視的第一本書為本書無誤！
