空降誠品、博客來與金石堂藝術類年度百大排行榜 史上最強大最多樣既可愛又簡單的滿滿塗鴉同台演出 國內外超過60,000則讀者好評暢銷珍藏版 沒有Fu嗎?No點子嗎?讓你看了就會畫 除了圖案,連手繪文字,也可以很可愛。 素人必備塗鴉寶典,1分鐘就能畫出可愛討喜感! 無敵超Q文字與圖案,萌翻你的手帳&生活無極限, 隨時都可以與開心搭上線! 在手帳、卡片、筆記本、行事曆、便條紙…都可以隨手畫 使用鉛筆、色鉛筆、原子筆、鋼珠筆、簽字筆、彩色筆…都OK 這裡有可愛到太犯規的10000種圖形 看的、穿的、吃的、用的、玩的、陪伴的……想畫的,全部大集合 不管你對畫畫行不行,跟著簡單塗鴉,絕對超萌又有型!
與野村重存老師一起展開令人雀躍不已的水彩寫生之旅吧!一邊回味旅遊記憶及旅行中畫下的寫生,一邊描畫當時的景物, 這樣的繪畫別具心意。這本書介紹的是基本繪畫法中的一種。如果能作為參考那是最好不過,但繪畫方法沒有定則。因此,希望打開本書的各位讀者,可以將在旅行中所畫的寫生或相機拍攝的相片作為主題,自由的作畫。
速寫藝術家 / B6速寫男Mars、植物水彩插畫家 / 呂麗秋& 誠摯推薦、人氣插畫講師 / 凜小花 ★Yes24、教保文庫、阿拉丁韓國三大書店讀者滿星好評! ★美術大展首獎得主獨創「系統化」教學,從零開始解析「素描技法」,在家也學得會! ★首創「技巧要領示範繪圖」雙目錄,結合精心規劃「練習專用頁面」,史上最好用! ★從靜物、風景到人物,範例齊備!只要一枝4B鉛筆,隨時隨地翻開書就能開始素描! 你想學畫畫,卻不知道從何開始嗎?現在拿出你的鉛筆,畫就對了!本書從最基礎的握筆方法、畫線技巧入門切入,每個單元都有淺顯易懂的詳細說明搭配實作的練習專頁,不需特別準備素描紙,整本書就是你的「素描筆記專用畫冊」! 如果你已經有學過畫畫的底子,卻覺得一直沒有進展、不知道問題在哪裡,那麼,也只要翻開本書、Step by step跟著畫,就會發現自己的繪畫功力在無形中跟著大提升! 本書作者趙惠林、李佾善皆為學有專精的專業畫家,不但獲獎無數,同時也具備豐富的教學經驗,更曾參與繪畫教材編輯,所以深知學習者的難處,並能將自身所熟知的繪畫技巧以深入淺出的方式應用於教學與創作! 而在兩位名師的精巧設計下,本書獨具的系統化架構,能讓不同程度的畫者都可以按部就班練出紮實的基本功,再加上每個練習皆附「檢視小訣竅」、指引畫者透過文字與圖例對照自己的作品進行多角度觀察,所以,不僅能加深學習者對於素描層次的認知,更有助增進對於繪畫細節的理解,進而掌握每一次下筆的訣竅,讓你的素描作品達到更成熟的境界! 本書特色 —引進美術班的課程規劃,將所有學習過程體系化。 —只用4B鉛筆和最少的工具,輕鬆完成所有畫作。 —作者親自示範素描範例,使讀者能練習各種技法。 —獨家傳授素描要領,直接照示範圖練習就能作畫。 —繪畫過程分解成多個步驟,以淺白語言詳盡說明。 —不論繪畫新手入門或老手精進畫技,通通都適用。
悠閒的午后,拿起畫筆沾點顏料, 每一筆都是幸福的顏色。 〈步驟超圖解╳創新水彩色調表〉 雪莉手把手,帶你畫出生活中每一刻的美好。 & {隨書贈【畫寫兩用】輕旅繪冊} & ˙有時摘了幾株花草植物、要放小插瓶,還是紮花圈?╳畫出鮮嫩&清新 ››››解鎖:氣質優雅的調色、乾淨又富層次感的疊色、襯托主角立體感的陰影…… & ˙偷空享受一盤療癒甜點╳畫出食感&視覺幸福感 ››››解鎖:蛋糕輕柔綿密的質感、麵包不規則的粗糙紋路技法、奶油、卡士達的柔滑表現…… & ˙忙碌日子裡墊墊肚子的輕食料理╳畫出美味&器物質感 ››››解鎖:美食間重疊明暗的變化、調製飽和又濃郁的色調、器物的透明感及紋路表現…… & ˙偶爾又想遛遛汪汪、喵喵毛寶貝╳畫出Q萌動作&表情 ››››解鎖:如何描繪有靈魂的眼睛、毛茸茸又療癒的毛流感…… ˙陽光灑落的午后悠閒的手帳時光 若還不知道如何下筆畫水彩,那可以先從手帳著手,取下隨書附贈的【輕旅繪冊】,開始記錄著日常的點點滴滴,起初可能畫得不夠好、不完整,但只要持續不放棄,你一定會看到自己的進步。 & 創新收錄「水彩色調表」—— 水彩品牌、色號、中英文色名、色塊完整標示。 不同顏料品牌,也有清楚的對照依據。 &
盡情發揮你天馬行空的想像,一起創作異世界萌怪吧! 在卡通或遊戲裡,我們常會看到一些造型特殊的動物。 怎麼看怎麼可愛~~真是超療癒~~ 但是自己畫的時候,卻又無法畫出那種可愛、萌萌噠的感覺…… 其實,只要知道一些基本的架構,不擅長畫動物的你,也能輕易畫出可愛的萌怪唷!當然,一般動物自然也難不倒你囉! 本書特色 *作者不藏私分享多年創作與教學經驗,從每一線條的「細節」解析畫各種萌怪的要訣與技巧,一定能幫你突破下筆不能的障礙,快速掌握學會畫專屬創意造型的關鍵。 *除了基本教學、畫得可愛的祕訣、正常版與萌化版的比較、還有多款造型示範和萌怪COSPLAY,陪你越畫越上手。 *書中附有實用的「萌怪元素表」,幫助你盡情變化,畫出專屬的獨特萌怪,永遠靈感充沛、創意無限延伸!
專業漫畫教學團隊教你如何掌握人物造型, 再學會光影配色與搭配質感特效背景, 成為動漫電繪×手繪的繪圖高手! & 不管是網路連載還是雜誌刊登,彩色的動漫作品早已是現在的主流。但畫好一張彩色動漫插圖可沒有那麼簡單,從線稿的整理到色彩的搭配、再到質感和光影的細節,都是大有學問的。在過去的兩年間,專門從事漫畫教學的噠噠貓團隊,不斷鑽研、多次實驗,將積累多年的經驗歸納整理、匯集收錄,希望能引領彩色漫畫的新手進階! & 書中完整介紹彩色漫畫繪製入門必學的5種主題技巧: ‧基礎線稿 →包含最基本的描線,再到人體比例、服裝設定,最後進分享構圖祕訣以及注重構圖的互動性。 ‧配色原理& →從基礎的色彩三大屬性,色相、明度與純度談起,點出好用的五大配色法則,更直接分享萬能的配色方案。 ‧光影質感 →彩色漫畫至關重要的皮膚、眼睛與頭髮的光影變化與質感表現,不藏私地將繪畫關鍵大公開。 ‧服裝繪製 →幫人物搭配好服飾之後,要打造出更多變化與更自然的質感。 ‧背景特效 →簡潔可愛的幾何風,或是絢爛奪目的特效風,還是手繪的混色效果,幫彩色漫畫大加分的背景製作都在這裡。 & 還有噠噠貓的3位繪師實戰分享插圖創作流程: ‧賽璐璐風 ‧CG插畫風 ‧模擬水彩畫 & 有系統、重點性的實用示範教學,不論是電繪還是手繪都有豐富的圖文步驟拆解。並且提供素材與練習單元,讓有志於彩色漫畫、插畫創作的二次元愛好者,可以更有方向的踏出在創作路上的每一步! & 本書特色 & ★提供免費練習素材下載 ★每章主題都附有練習單元 ★同時整理Photoshop×Easy Paint Tool Sai×水彩手繪的繪製技巧 &
大師指點, 全方位解析風景速寫,一本就上手! 本書提供風景速寫的萬用原則, 精闢說明該如何在畫紙上布局、構圖、如何運用人物與光影突顯對比, 讓你學會在下筆前就構思好畫面情境,將眼前所見的景象,美美地呈現在畫面上。 顧兆仁教授集結十多年速寫與繪畫教學經驗, 針對入門者量身打造, 將看似複雜、令人望之卻步的風景畫,用淺顯易懂、逐步深入的帶領方式,幫助你快速掌握速寫的要點。 包含線條與色彩的特性、解析透視原理與運用的撇步、常見主題元素的表現方法,以及突顯層次特色的各種畫法,還有一步步從構圖到完成的詳細步驟示範。 講解全面,解答所有疑惑,提供實際具體的指引! 內藏豐富的速寫作品作為舉例,讓你在閱讀中能自然地牢牢記住這些好用又有效的方法, 領你進入「筆隨心而行,隨走隨畫」的速寫境界。 本書特色 這本書將幫助你學會: ◆掌握最重要的速繪原則 「首先練出流暢的線條」 「從較高點的景物開始畫起」 「透視無所不在,運用視平線並找到消失點,畫面就不會怪怪的了」 「掌握線條的濃淡和粗細,就能畫出遠近層次」 「水彩其實很好上手,多變的渲染效果」 「風景速寫最常見的建築和樹木的多種角度與畫法」 「光影對比的小技巧,讓畫面馬上有了立體感」 「加上人物動作畫龍點睛」 & ◆從速寫作品掌握細節重點 講解8種風景速寫絕對會畫到的主題: 園林樹木、湖海河流:鄉居田園、城鎮車站、街道橋梁、聚落部落、廟宇教堂、老厝古蹟。 每張作品加上獨家繪畫心法與技巧,從此隨走隨畫城鄉風景。 ◆ 運用多種筆材,畫出個人風格特色 學會如何使用美工鋼筆、代針筆、簽字筆、沾水筆、枯枝筆,畫出不同的筆觸,展現個人風格之作。 提供運筆技巧示範、墨水特性與濃淡的詳細說明。 ◆直接跟著步驟示範練習 示範市區古蹟建築和綠園古橋風景的速寫步驟, 不僅練習到完全不一樣的街景元素與特色, 並且分別運用彎尖鋼筆和枯枝筆來示範教學,讓你的繪畫功力確實進步!
~幾何人體畫法再進化!~ 日本人氣教學網站,正式推出實體化攻略集 喝杯茶、拿起筆,一起來享受繪畫之樂吧 「繪畫不是一種才能,而是日積月累的成果,是1%的才能與99%的努力!」──中村成一 翻閱本書的各位,一定很喜歡畫畫吧? 如果你曾經感嘆自己很想畫畫,卻只有畫火柴人的自信;又或者是以前偶爾會動筆畫,但因為學業工作太忙了,不知不覺就放棄畫畫了。那麼在此要慎重告訴你,畫畫這件事,和自信或是才能一點關係也沒有! 當然,偶爾也會有投入許多時間與心力,但成果卻連自己都不好意思再看第二眼的時候。漸漸地,就這麼澆熄了好不容易鼓起的勇氣。 可是,當你覺得「畫不好」時,並不是你「畫得不好」,而是你的「眼光」進步的證明。 正是因為眼光進步,手卻跟不上進步的速度,才會發現自己以前的作品「哪裡不對勁」。 那麼,該怎麼讓自己手眼協調一致地進步呢?這就是本書想教會你的事! 本書作者中村成一,集合長年經營個人網站經驗,將所有習畫心得鎔鑄成這本教學書。 從紙片人開始,有如挑戰關卡般逐步厚實你筆下的人物,最終目標就是打造有血肉的角色! 並且結合素描的幾何結構基礎,帶領你畫就具備動畫質感的魅力角色。 循序漸進的教學、步驟圖解、獨家技巧傳授,畫出動態飽滿的人物沒有你想的那麼困難。 若是錯失畫技提升的瞬間,就此放棄畫圖的話,實在可惜了。 畫技的進步,本來就是不停重複這樣的過程。 當你能夠畫出原本不會畫的圖,自然就能體會這是多麼棒的成就感。 畫圖不需要才能,而是持之以恆,堅持才是最重要的。 只要動筆去畫、盡情樂在其中,就是這麼簡單。現在馬上開始畫吧! 本書特色 ◎一本寫給繪畫老手的橋梁書: 久久沒拿畫筆的人、常畫畫卻沒正式學過素描的人,本書便是專為你們而寫!紮穩基本功,大膽挑戰全新階段。 ◎獨家技法,5階段解構人體: 紙片人、橡膠板人、心形骨骼、粗腿人與蛋形肩,錨定幾何立體結構與頭身比例,人體速成學習更有效率。 ◎臉部特寫教學,打造吸睛亮點: 針對難畫的眼、耳、鼻、嘴與瀏海,中村老師也要傳授簡單好上手的聯想法,讓你筆下人物表情更生動!
★路米斯繪畫學習經典★ 向美國實力派藝術大師學習, 影響世代習畫者的繪畫技法與原則 〈1〉人體素描聖經:從肌理、結構到光影律動,路米斯人體藝用解剖權威之作【經典紀念版】 人體姿態 × 律動展現 × 解剖知識 39組人體圖解x 55項姿勢分析 x 12堂人體素描技法訓練 國際水彩名家 簡忠威──審定.專文解說 「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄,都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯.羅斯(Alex Ross) ──本書協助讀者釐清最根本的人體素描觀念── 如何生動表達千變萬化的情緒? 如何善用紙張的質地或「紋理」,體現光影? 如何建立頭部五官、手掌手臂、骨盆腿與腳部的結構? 如何加強線條、光線、骨骼、肌肉、姿勢和律動表現? 人該怎麼站?怎麼坐?怎麼臥? 如何完美掌握男人、女人、孩童與老人的身體結構? 對於學習繪畫的人來說, 沒有聽說過安德魯.路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。 「素描」被奉為藝術的圭臬,而人體素描更可謂繪畫的基礎。甚至舉凡遊戲動漫角色設定、動畫創作、雕塑、刺青等當代藝術或商業活動,也重視人體繪畫技巧。然而,要能畫皮畫骨更畫魂並不容易,必須對人體骨架與肌肉紋理有基礎認知,了解比例結構、遠近透視及明暗光影處理等。在本書,藝術巨擘安德魯.路米斯毫無保留地傾囊傳授,帶領讀者畫出流暢又自然的肢體線條,傳神體現人在動作時的肌肉律動,精準掌握人體比例的標準,勾勒出富立體感的漸層光影變化等,實為專業藝術創作者、繪畫初學者、素描愛好者、藝術系學生的必備指南。 本書特色 ◎以塊狀與平面建構人體及比例,釐清基礎觀念 ◎豐富的人體姿勢如跪、蹲、坐、立、臥等圖例講解 ◎收錄裸體與穿衣模特兒的描繪技巧,全方位掌握人體素描技法 ◎專章詳解頭、手、足素描技巧 ◎精闢易懂的骨骼結構、肌肉紋理圖解 ◎完整分析旋前、旋後、扭轉、內收、伸展等人體運動,精準掌握人體姿態 ◎藝術巨擘安德魯.路米斯的人體素描教學理念、技法之大成 & 〈2〉素描的樂趣:零基礎也能輕鬆下筆的3大繪畫基本,路米斯素描自學聖經【經典紀念版】 3大繪畫基本 × 55組圖解說明 × 27張詳解圖例 人物創作 × 比例結構 × 空間表現 零基礎也能簡單上手,輕鬆畫出立體感十足的生動人物! 本書以對初學者最友善的方式,講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例? 如何表現行走、跳躍等動態姿勢? 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感? 人物總是一號表情該怎麼辦? 平視、俯視、仰式,不同角度的人像應該怎麼畫? 如何表現身體各個部位的骨架與關節? 掌握3大繪畫基本,順利突破創作瓶頸── ★如何畫出有趣的臉? 本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅,並提供建構頭像的比例表,囊括20種頭型,幫助讀者塑造出具有實際骨骼結構的外觀。另外,更整理涵蓋18種表情的「表情集」,解說表情的基本規則與肌肉細節,讓你輕鬆描繪出感情豐富的表情! ★給頭加上身體 本書收錄32組人體各部位的動作,舉凡頭、肩、髖、脊椎與骨盆等,教你正確組合人體的各個部分、掌握身體重心,無論是人體行走、扭轉、彎曲、跳躍,都能畫得節點到位。此外,更收錄衣著的基本繪畫技巧,教你正確畫出關節面與凹凸處的衣飾皺摺感! ★畫出人物生活的世界 本書教你正確的透視畫法,無論是畫室內還是室外,都能讓所有素材的位置正確且比例精準。此外,更收錄4步驟技巧,教你學會根據平面圖來建構室內環境。同時,也剖析光與影的基本原則,讓你正確掌握光源方向與光源角度,打造深邃空間感! 美國實力派藝術大師安德魯.路米斯, 以最簡單也最實用的方式, 完整剖析素描的技藝與樂趣! 本書特色 ◎以球與塊面建構比例,簡單畫出正確頭像 ◎豐富表情圖例,全方位掌握人物表現技巧 ◎以關節人偶圖解說明,輕鬆掌握人體骨架與結構 ◎男女老幼、高矮胖瘦,各種人物素材一應俱全 ◎簡單易懂的衣飾皺褶與垂墜繪畫技巧 ◎全書雙色印刷,完整剖析作畫步驟與構圖方法 ◎剖析光與影的基本原則,掌握最精練的繪畫方法 〈3〉素描的原點:從比例、透視到光影明暗,習畫者人手必備的路米斯素描大全【經典紀念版】 10大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例 透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫 國際水彩名家 簡忠威──審定.專文解說 本書帶領習畫者掌握繪畫金律,奠定紮實素描功力── 如何掌握物件大小比例與空間關係? 如何確定消失點的位置? 什麼是一點透視與二點透視? 地平面起起伏伏時,要怎麼畫透視圖? 不同形狀、不同質地材質的光影效果該如何表現? 成功繪製人像的關鍵為何? 掌握路米斯十大基本繪畫元素5P+5C, 練就紮實素描基本功, 增進作畫技能,啟發無限創造力! 本書從素描基本功開始,透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖,深入剖析透視技巧、解析如何營造形狀上的光影效果,以及人體的光影運用。路米斯更歸納出傑出畫作必備的十個基本元素:5P(比例、布局、透視、平面、樣式)與5C(概念、建構、輪廓、特色、一致),讓習畫者能有效掌握繪畫重點,循序漸進地練習。無論是藝術學習者,甚至是從事建築、室內設計、景觀與工業設計、多媒體動畫等領域者,都需要對空間及物體有著精準理解,而本書實為不可或缺的工具參考書。 本書特色 ◎全書百餘幅素描示意圖和步驟圖,提供完整作畫引導與訣竅 ◎剖析傑出畫作必備的十個基本元素,迅速提升素描技巧 ◎清楚的透視圖教學,輕鬆理解透視圖的基本概念 ◎完整解析透視原理,全方位掌握結構知識與比例概念 ◎歸納光線投射的基本定律,描摹出生動寫實的光影效果 ◎精闢解析光影原理,完美演繹黑、灰與白色各自不同的風情 ◎專章詳解人體身上的光影效果,描摹出靈韻生動的人像插畫
美漫、BL漫、少年漫、少女漫 從基礎人體到魄力動作,徹底解析角色的肌肉畫法! & 想畫出讓人目不轉睛的魅力角色,關鍵就在於透過姿勢動作,加強渲染面部情態。 而要畫出恰如其分的姿勢動作,重點則是使體態飽滿的基礎──肌肉! 以英雄為主題的美式漫畫自不必提,即使是纖細少年為主角的作品,若是不了解人體的肌肉結構,人物也就失卻一分靈動。 & 本書正是一本扎實傳授你如何畫好肌肉的教學書。 全書架構由三個章節構成,從知識理論入門,套用公式並展示範例成果,知識掌握到實際應用一氣呵成。 第1章,解剖人體的構造,探索骨骼與肌肉,再結合基本動作與衣服畫法,看不見的肌肉不再費解難懂。 & 第2章,分析各種作品的肌肉特點,跨越五大類型風格,男女英雄、格鬥少年、肉感少女、優雅紳士,就由職業繪師實際演練如何設計角色。 & 第3章,總結前章創作,彙整經典動作場景,讓你不僅知道怎麼畫,更學會如何應用。 & 想畫出逼真的動漫風肌肉,不必克難地鑽研解剖專書。 本書正是結合職人前輩經歷種種試錯後的攻略集,助你更快登上繪畫殿堂,親自感受人體的力與美! & 本書特色 & ◎五大類漫畫×男女肌肉體態描繪訣竅提示,更收錄動作集,完整掌握肌肉的表現法。 ◎機密公開!由3位職業畫師共同執筆,親自展演動漫角色的設計要點。 ◎書末附錄肌肉模特兒,想畫健美肌肉不必辛苦向谷歌大神求圖。 &
~看圖學,直接用!用最快的速度從菜鳥變大神~ 搞懂人物繪製&構圖的基本公式,讓你從萌新「逆襲」成達人! & 「有沒有什麼辦法,讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢?」 & 相信這種有點「偷懶」的想法,都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過,任何事情的成功都不是一蹴而就的, 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走,想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中,我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家, 但它確實可以加快你前進的腳步,讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 & 《漫畫新手逆襲vol❺ 零基礎漫畫素描入門》是「新手逆襲」系列最新推出的一冊。 & 本書共分為4大部分, & 首先傳授繪畫心法,讓新手了解一開始會遇到的問題,引導如何思考,培養正確且積極的學習心態,重點是持續提升畫技;接著進入重點教學,第一道關卡是【人物繪畫法】,首先帶領各位掌握簡單好看的臉部畫法,透過比例數字輕鬆搞定身體結構,自在畫出高矮胖瘦各種角色,再從日常的基本動作帶動角色情緒,使你筆下的人物更有魅力。 & 接著挑戰【服裝與構圖】,克服初學者最頭痛的皺摺大魔王,並運用4種常見構圖打造場景空間,至此就能開始展演你精心構思的故事。 & 最後,我們將搭配3個題目,實地練習【從零開始創作插圖】,快速複習全書要點,掌握人物與構圖的聯結,從此擺脫漫畫萌新的標籤! & 書中匯整34個學習重點,針對新手會有的問題細緻講解, 搭配3道插圖過程示範,以及大量精美圖片輔助練習, 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧,達成逆襲! & 本書特色 & ◎拒絕「大厚本」,集中注意力,目標明確,將問題逐個擊破! ◎拒絕「一鍋燴」,理清知識點,合併「同類錯誤」,一次性解決一類問題! ◎拒絕「理論派」,能用圖說話,絕不長篇大論,重點部分看圖秒懂! &
超簡單!一次融會造形‧構圖‧上色技法 提煉美的感受、快速畫下心動時刻 速寫是緩慢的攝影,是人在現場受到觸動,即興畫下稍縱即逝的見聞。只屬於自己和世界的獨特相遇,透過心靈和身體的速寫勞動有更深一層的體會。5分鐘或10分鐘的速寫,是一次存在主義式的旅程,我雖然不出現在畫面中,線條與色彩的魔法仍將我融入了情景,我就在那裡,以圖為證。 本書6個章節,速寫的方法,內容涵蓋基本工具介紹、線條運用和光影區畫、人物景物造形、多種上色工具運用,依速寫實際需要,序完成畫作,仔細拆解每個過程並說明操作方式、注意事項和訣竅。就算是第一次拿畫筆走到戶外,也能夠迅速直接地畫出神韻,讓記憶永遠鮮明。 俯拾靈光乍現的動人片刻 & 速寫是線條的創意發揮→奠定線條造形的基本功 & 速寫是空間的再次展現→訓練取景透視的構圖本領 & 速寫是氛圍的重新塑造→學用4種媒材的上色技巧 本書特色 實用的速寫入門教程,一本書等於一學期的美術課 以速度和輕便度出發,為想立即掌握速寫祕訣的初學者量身打造 作者親繪彩色圖解,畫法重點提示,容易理解現學現用 主題涵蓋植物、動物、人物、建築、風景,精彩瞬間一網打盡
你喜歡繽紛色彩嗎? 你會選擇什麼樣的媒介作為上色途徑呢? 麥克筆是一種簡單快速且方便的最佳選擇 不需要攜帶大型工具,不用煩惱顏料問題 更不用擔心衣服會弄髒 插畫設計漫畫都適用! 繼《COPIC麥克筆上色 打造魅力動漫角色》之後 綠華野菜子老師又帶來全新麥克筆大型上色教學 你一定要學會! ▲麥克筆和油畫、水彩有什麼差異? 你一定注意到,許多美術生和廣告公司設計師,都有一個專屬於自己的方盒子,專門用來放置COPIC麥克筆,使用COPIC寫生或著色幾乎成了各種設計和繪畫行業裡人人都掌握的一門技巧,其特色在於便利,不需要像水彩事先調顏料,更不需要準備筆洗筒,利用這些現成工具進行暈色,即可滿足各種不同效果,無論是柔和的暈染風格,還是鮮明的動畫風格,或者繪製LOGO商標圖,麥克筆是畫師的最佳夥伴。 然而速乾的特性也導致了畫錯很難修改,幾乎可以說是下筆後就很難再後悔,因此必須掌握繪製技巧來習慣,只要多加練習,搭配色彩學知識,就能快速建立一套自己獨門的上色技術。 不管是人物彩圖還是設計稿,你都可以用麥克筆來解決問題! ▲誰在用COPIC? 如:尾田榮一郎、小畑健、岸本齊史……等等日本知名漫畫家老師,很多都是麥克筆的愛用者,相信看過他們彩稿的你,也很羨慕這樣瀟灑精緻的強烈上色風格,如果你在考慮,如果你想學習,不妨先拿起本書,讓綠華老師教你多種獨特技法,讓你為自己打造的動漫角色繪製一幅魅力彩圖吧! ▲COPIC實用技巧 <濃淡均勻的塗法> 還不習慣使用麥克筆上色嗎?怕濃淡塗不均勻嗎?請配合示範調整自己容易上手的方式。 <決定顏色的方法> 說到上色,最令人困擾的還是「該選哪個顏色呢?」尤其根據環境和部位的不同,用色也有差異,這裡教你如何決定用色,是很基本實用的技巧喔! <添加光影的方法> 生活中處處都有光影,光照射的方向會影響到影子成形,如何正確畫出光影效果,也是有一套邏輯的,簡單明瞭的圖解為你講解11種光影範例。 <肌膚色調的例子> 多元的世界有各種深淺膚色不同的人,需要根據故事背景來做人設變化,那麼如何畫出理想的膚色呢?這裡會教你膚色的常用色號。 <暈色和滲透> 暈色和滲透是麥克筆繪圖非常重要的技巧之一,能夠運用自如,就可以畫出有彈性、靈活的彩圖,但要怎麼畫呢? <漸層的塗法> 漸層是相當好表現各種情境和物體的技法,此處介紹衡型漸層和縱型漸層徒法,雖然都是大面積上色,但紋路不同給人感覺也不同,圖畫精緻的訣竅就在這裡。 ▲跟著老師一起畫 以四種天馬行空的構思,構築四種瑰麗絢爛的異想世界,非日常的景象,如何用麥克筆渲染,帶出恢弘豐富的畫面? <惡魔契約> 用生命交換與惡魔訂契約,這種印象的插畫。在有點神祕的空間,在能看透藍天與夜空的神祕天秤上衡量惡魔與心臟。在此把焦點放在金屬和天空的表現方式、山羊角與毛等質感上。 <龍> 龍一家子在沖涼。雖然平常在水中過日子,不過幼龍很脆弱,所以設定成待在地上。本章節會詳細解說瀑布、河流、植物和龍的質感。 <冬人夏草> 冬季期間寄生在活蟲身上,夏季以牠作為營養源,長出菌類和植物的冬蟲夏草,不過這裡則是人。淅瀝淅瀝,不停下著雨的景色,將和繡球花與熱帶植物一起解說。 <舞姬> 把歌劇舞台想像成日式風格。朝霞的晨光照進櫻花滿開的歌劇院,照耀著舞台上的女伶。在此將解說隨風飄舞的布、遠景的櫻花、拉門、天空朝霞的質感。 ▲肯特紙顏色樣本 在購買COPIC時,最大的困擾應該是顏色過多,卻又無法掌握實際使用上的色差,本書收錄COPIC Sketch Ciao 358色塗在肯特紙上的顏色樣本,貼心為你準備了只塗一次和塗兩次的比較,以色系系統性區分,透過色票可以稍微了解實際成色,並附有色碼,當作資料查找也很方便。
自學繪畫的期間,曾長期感到非常困惑。身旁沒有可以給予答覆的人,所以曾無數次自己問自己:「這樣畫對嗎?」畫畫等同於面對自己。自己理解到甚麼程度,沉醉到甚麼程度,焦慮、平靜,看了畫就明白一切。這也意味著,全心全意繪畫,也就是靜下心來才能交出一幅好的繪圖。犯錯後再次嘗試,一張畫過一張,直到最後都不放棄,不斷反覆這個過程,大家最後終會發現自己隨著繪畫已有了改變。「人體動態結構繪畫教學」是以簡單的形狀學習解釋複雜人體的方法,藉此研究人體動作的原理,構成符合實際素描的內容。為了讓更多學生理解,作者將至今研究的理論編寫成系統化的插畫資料。結果,也成了作者再次從頭學習自己基本技巧的機會。基本技巧是一種越學習越更新的學問,感覺可以改正自己不知不覺中過於偏頗的習慣姿勢。學習基本技巧除了是繪畫入門者最初應學習的知識,同時也是一個「客觀看待自己的作業」,讓自己不得不確實拋掉自己錯誤的習慣。這不是一道通關步驟,而是為了常保身體平衡必須的伸展活動。在作者從事動畫師、電影分鏡師、插畫家、美國漫畫家的工作中,在各類工作現場得出的結論是任何領域的繪畫「基本技巧是最重要的」。無法隨心所欲繪畫、費很多時間才能畫出滿意的繪圖,想要解決這些問題就一定要再次學習人體畫。在繪畫教學中,可以貼近學生了解他們畫得最不好、最困惑的地方。困惑類型千百種,但最根本的問題還是擺脫不了「基本技巧不夠紮實」。此書的教法不只有助簡單了解理論,還包括作者實際創作時常留意的繪畫方法。希望「人體動態結構繪畫教學」這本書能成為大家的繪畫導航,利用圖形化理解複雜的人體結構是非常有效的方法,通過這個方法可讓畫面跳脫平面,表現出多種角度和姿勢。
本書附屬的CD-ROM 中收錄了可以在廣受歡迎的插圖製作軟體「CLIP STUDIO PAINT」中使用的195 個「筆刷素材」。滿滿地提供給各位在黑白插圖及漫畫製作上,使用起來非常方便的線稿筆刷及效果筆刷。● 只要動動畫筆,一瞬間就能描繪完成!花草樹木、城鎮街景如果要一筆一筆描繪的話實在太辛苦。不過只要有了本書的筆刷素材,只要動動畫筆,就能馬上描繪完成。● 空白原稿只要一瞬間就能全部填滿!只要使用在畫面上拖曳畫線的「筆劃」,以及用畫筆輕點畫面的「蓋章」這兩個動作,就能在一瞬間將花草、樹木、建築物、小道具、群眾角色、漫畫效果全都描繪完成。即使是原本背景全白的寂寞漫畫原稿,也可以立即轉變成為畫面豐富的原稿。● 有許多活用筆刷的製作範例!本書刊載了許多人氣漫畫家和插畫家使用筆刷素材繪製的範例作品,可以學習到如何活用筆刷素材,進而描繪出充滿魅力的原稿。請觀看實際的描繪過程,學習專家的技巧吧!● 可對應所有的作業系統版本及OS !本書的筆刷可在「CLIP STUDIO PAINT」的PRO 版.EX 版、 Windows 版.MacOS 版、iPad 版.iPhone 版等所有的作業系統版本及OS 使用。「截稿時間快到了,來不及啦!」「總覺得插圖的畫面看起來好寂寞」「畫功無法呈現心中想要的理想狀態!」對於擁有以上各種困擾的朋友們,本書就是各位最強而有力的後盾。
牠的美麗,伴隨著傳奇與神話, 將在南臺灣大武山脈,恆久地被傳唱,被複誦, 被一次又一次的復活。 從今時,直到永遠!──李賢文 & 古往今來,某種帶有神秘色彩的傳說生物總是會刺激藝術家的創作能量。臺灣雲豹,雖非如龍或鳳一般全然是虛構的,但近四十年來臺灣的山林中已經失去了牠們的足跡,從某個層面來說牠們已經彷彿是傳奇,而對魯凱族人而言,臺灣雲豹更是心中永遠的想望。&& & 本書創作者李賢文前半生的頭銜永遠是「雄獅美術發行人」,後半生重拾畫筆後便積極走訪臺灣的各處山林,不但持續以彩墨抒發對臺灣自然風情的讚嘆,更深刻且動人的是其作品所散發的人文關懷。 & 2016年起因著好茶部落的吸引,李賢文多次來到北大武山,也因而結識多位熱情的屏東鄉親,其中更包括魯凱族的耆老史官。臺灣雲豹的傳說故事可能也就因此不斷迴盪在他耳邊,牠們的曼妙姿態也成了他想捕捉的題材。臺灣雲豹復育之不易是眾所周知的事,此時畫家可能心想,既然如此,那就在畫作中重現吧。於是,臺灣雲豹的各種姿態便活靈活現地出現在畫家巧心安排的各種場景中,牠們回來了。 & 學者推薦 & 當代藝術的議題性創作──環境生態保育與原住民的文化認同 李賢文熱愛大自然,更愛寫生繪畫。他先前創作的紀實風景水墨畫,畫面的構圖相當開闊,展現容納天地萬物的氣魄,他也非常注意細節,具風土意義的景物一一收進畫中,甚至將自己的形象也置入畫面,共同見證臺灣風景人文的特色。他的作品講究用紙的畫面效果,筆墨皴擦層次豐富,色彩清新淡雅,又充滿豐富的敘述情節,加上紀行詩文的題款,使得繪畫具有濃厚的文學性。反觀臺灣雲豹彩墨畫系列,他開始展開類似當代藝術的議題性創作,以雲豹主題提供視覺上的反思,提出環境生態保育以及原住民的文化認同問題。在表現形式上,他逐漸減少敘述性細節,傾向簡約凝鍊的繪畫語言,融入人生哲學與佛理,更具視覺震撼力與令人回味的餘韻。──黃琪惠(國立臺北藝術大學美術學系兼任助理教授) &
★ 有點煩的日子,一起畫畫吧!★ & 全台第一本step by step,超詳盡全圖解手機電繪練習帖, 零基礎OK、零美感OK、畫畫手殘OK 4大技法x 12種風格筆刷x 60支示範影片, 無須購買昂貴畫材,輕鬆繪出超手感療癒小插畫! & 現代人生活忙碌、工作壓力大,下班後除了懶在沙發上追劇、看電視、滑手機,繪畫或許是另一個更好的選擇。但是,零基礎、又沒有術科背景,或是對於畫畫沒有自信的人,一提到畫畫,都覺得是遙不可及的事情;或者,可能畫沒兩下子,就放棄了。 & 電繪,不需要購買昂貴的畫畫器材或紙筆,也不用擔心只是三分鐘熱度,買了水彩或色鉛筆浪費錢,只要用現有的智慧型手機或平板電腦,就能躺在沙發上恣意的創作,享受愜意和紓壓的畫畫日常。 & 除此之外,不同於一般手繪,手機電繪還能將作畫過程錄製下來,完成後立刻分享至社群,瞬間成為朋友間的關注焦點。 來吧!跟著Feeling掌握以下4大電繪原則,一起窩在沙發上畫畫! & ■ POINT 1:從嚴選的12支筆刷中,挑選一支合適的使用 想要畫一個好看的電繪小圖,最重要的關鍵,是選對「筆刷」。不同軟體有不同的筆刷特色,而本書所使用的「Autodesk Sketchbook」是目前筆刷種類最齊全,且皆可免費使用的電繪APP;但有時選擇太多,也可能是一種障礙。因此,在書中為大家嚴選12種好用特色筆刷,讓你不用在瞎子摸象,一個一個去嘗試,就能快速畫出猶如水彩、色鉛筆或蠟筆的手繪質感。 ‧想畫出動物、毛衣等茸毛感→用「紋理:迷彩」 ‧想畫出超級手繪感、隨性筆觸→用神祕的「紋理:筆刷3」 ‧仿真度100%,能重複堆疊、畫出平滑色彩→「乾式麥克筆」 & ■ POINT 2:拆解繪製物件,分層處理,善用圖層仔細描摹 誠如現代藝術之父塞尚曾經說過的:「自然中的萬物都可用球體、圓錐體、圓柱體來表現」。沒錯!這樣的觀念,在電繪中的「圖層」可說是完美地詮釋了!若之前沒有接觸過任何繪圖軟體,或許會覺得圖層很陌生。但簡而言之,就是將物件中的個別元素都分開畫,如此,便能再調整每個元素的位置與色彩。 ‧尤加利葉:畫出不同深淺綠色的葉子(圓形)和不同粗細的樹枝(條狀)再合併。 ‧柴犬:勾勒出頭部(圓形)、身體(橢圓形)和腿部(長條狀),調整比例再合併。 ‧藍莓切片蛋糕:畫出不同口味的蛋糕剖面(三角形)和藍莓(圓形),再組合。 & ■ POINT 3:調整筆刷大小、色彩飽和度,色調即能更似手繪 電繪另一個不容易掌握的地方,在於顏色的使用。由於是電腦上色,因此無法和手繪一樣畫出很細微的差異,若沒有仔細堆疊或調整筆刷大小、色彩明暗,就很容易出現「色彩斷層」,畫出十分「人工感」的生硬畫風。關於電繪的色彩,要注意: ‧用同色系,調整飽和度明暗,畫出陰影,修飾色彩轉折處。 ‧固有色(物件的基本顏色),搭配同顏色較深和較淺的顏色,就能完成基本疊色。 ‧善用「藝術家混合」筆刷,塗抹色彩交接處,也能使色彩轉換更自然、細緻。 & ■ POINT 4:利用各式線條,增添筆觸,提高畫面精緻度 電繪不同於手繪的最大差異,就是在於物件肌理的呈現。畢竟電繪無法像手繪那樣精緻,因此,電繪決勝、吸睛的關鍵就是「精緻度」。雖然有許多筆刷能仿製水彩或色鉛筆的質地,但是若上色時是使用整片或大範圍上色,仍無法達到類手繪的效果。這時,就要善用線條,創造更細微、有趣的肌理質感。 ‧貴賓狗:利用「C形或S形」的線條,仔細勾勒動物的毛髮。 ‧復古電話:加上「重點線條」,暗示物件的結構與反光感,使之更立體。 ‧果醬罐子:搭配手寫文字,利用個人化的線條特徵,亦能提高物件亮點。 & 畫畫,是一件很自由、自在的事情。《療癒風超手感電繪》所想要傳達的電繪,不一定要非常漂亮或超級精緻,重點是畫出每個人獨有的有態度和味道。事實上,只要能表達出「個性」的作品,就是最好的作品;而能在畫畫中找到自己、放鬆心情,也才能真正達到畫畫療癒的目標。一起,輕鬆自在的畫畫吧! & 本書特色 & 1. 精選最適合新手的6大繪畫主題,步驟超詳盡,保證一邊看、一邊就能畫出來。 2. 每個練習主題皆附上示範影片,即使不畫畫,翻翻書、看看影片也療癒。 3. 彙整出4大繪畫基礎概念,電繪、手繪皆適用;熟練後,想畫什麼就能畫出什麼。
本書是介紹如何使用iPad和CLIP STUDIO PAINT繪製漫畫的入門書,專注於基本功能和項目,即使是初學者也可以毫不費力地開始畫畫。 由在藝術大學任教十年以上的青木俊直老師親自授課,讓你不受場所限制,用iPad搭配CLIP STUDIO PAINT EX的APP就能輕鬆畫漫畫。 只要有iPad+ApplePencil,無論在哪都能動筆,你也來試試看吧!
「我要成為動畫師!」這句話是目標還是口號? 成為動畫師的步驟:學習畫圖、練人體、考相關科系、投遞工作室履歷… 正確順序如何安排,怎麼樣最有效率? 我想考吉卜力,是不是就不需要會畫機器人了? 機會總是在一瞬間就會溜走, 準備萬全,讓自己適應各種風格, 要細心觀察,不要一步登天, 才能不是100%必要的, 想做動畫師,先從畫能讓自己開心的爽圖開始吧! ★還記得那位只花了三年就考進吉卜力工作室的男人嗎?前作《專業動畫師講座 生動描繪人物全方位解析》連新海誠都讚不絕口! ★每個創作者都有的纖細煩惱,室井老師通通為你開導,不僅是動畫老師,也是繪圖者的心靈導師! ★興趣和人生規劃該如何從兩條平行線變成一條直線? ★90條啟發、32則問答、80項批改,就是要為你打造極上繪圖人生! 做動畫師,畫圖一定要很厲害嗎? 是不是不畫到登峰造極,就沒辦法成為優秀的動畫師? ——錯!真正優秀的人,只是比你更懂得在什麼時候應該做什麼事! 在對的時刻做對的事,才能用自己50%的努力,達到100%的效果! (啊咧~只要努力50%就夠了嗎?室井老師說,效率也是很重要的哦!請各位畫師們好好維持正常作息和健康的身心靈,不要太過全力以赴,讓自己游刃有餘地享受畫圖這件事吧!) ★這些煩惱月經文,讓業界老師親自為你開導★ 1章/ 『從此喜歡上 畫畫這回事』 我想畫畫! 我喜歡畫畫! 我想畫得更好! 這份心情是最重要的原動力。 為什麼想畫? 喜歡畫什麼? 想要變成什麼樣子? 持續挖掘自己的衝動, 直率面對「喜歡」的情感。 2章/ 『精益求精 更上一層樓』 因為喜歡, 所以想要多畫多進步! 畫技能否進步, 看的不是「天分」和「努力」。 先從找到適當的方法開始。 3章/ 『臨摹、素描』 最強、最快的進步方法照過來! 就像我們過去會透過「臨摹」練習寫字, 畫圖時我們也可以仔細觀察, 記住漂亮的圖形, 並透過「素描」的實物觀察過程, 理解圖形的意義, 一點一點累積自己能畫的東西。 4章/ 『林林總總的 繪圖法與成長法』 你現在所做的練習, 是否淪為「無謂的重量訓練」了呢? 該做的事情做了, 才會有所成長。 先求樂在其中, 接著將心思放在目標上。 鎖定目標後, 再配合適切的方法練習。 5章/ 『成為職業繪師, 畫專業的圖』 如果要以專業的身分做事, 就應該追求成功。 無論是想要從事畫圖工作的人、已經從事畫圖工作的人, 又或者只是把畫畫當興趣, 另有本業的人, 為了「畫得更好」所做的練習, 都是同樣珍貴的財產。 6章/ 『將繪圖方法推及人生』 圖畫會體現創作者的想法, 面對圖畫, 就是面對自己的人生。 想要畫得更開心, 就採取自己能活得更開心的行動吧。 ★讓讀者大聲問出你的問題,由老師來親自回答★ 「喜歡」篇 好喜歡畫圖,好想畫圖,想成為專業人士,但伴隨著各種不安。他們的煩惱跟你一樣,看看老師給你什麼建議。 「進步」篇 我想成為動畫師,可是我毫無進步,請問老師該怎麼辦? 「練習」篇 畫不出自己想畫的東西、越來越心累、每天畫圖了但想要更有效率的方式……等等煩惱請看這裡。 「不安」篇 擅於觀察細節的人,都擁有一顆纖細敏感的心,對未來的不安、害怕他人評價、如何擊碎這種不安,你最大的敵人不是別人,而是自己。 「理想」篇 我已經準備好了!當你充滿自己要跨出這一步的時候,面臨的問題是應該要準備哪些作品、是否應該停止學業放手追夢?如果你想自由接案,又要注意哪些事項? 「生活」篇 當上動畫師的人,也會有屬於業界工作者的煩惱,比如說,拿不出成果又不好意思下班、不得不睡在公司怎麼辦、後輩教不會讓人火大、工作太多頭昏腦脹……先恭喜你走到這裡,但要走得長久,也是有撇步的喔! ★室井康雄深度專訪★ 如何成為專業? 成為專業的過程? 成為專業之後有什麼變化? 作者從自己年幼接觸繪圖開始到明確志向、一步步朝著自己理想的目標前進,到後來離開工作室成立動畫師學校,心路歷程大公開。在聽取老師給所有讀者建議的同時,不妨也看看老師自己是怎麼做的吧。
職業、種族、東洋、西洋、海域、龐克 騎士、海盜、陰陽師、煉金術師 半人魚、龍族、精靈、矮人 高達144種設計服裝造型 充滿瘋狂元素的異世界女孩設定、可愛描繪滿載! 依據題材分類由設定草稿到完稿細節完整呈現! 架空世界超幻想.神秘職業大解密 世界背景、空間架構、條件解析──幻境不衝突 職業角色、外型設計、裝備搭配──出場不突兀 藍飴的插畫繪製流程──先大略畫出整體構圖草稿,之後再繪製彩色草稿。 【繪製草稿】 線條需有強弱對比以避免過於單調,並思考各部位的陰影。 【根據草稿繪製線畫】 使用精細線條畫出細部裝飾及小型物件雖然很花時間,但加上背景及道具能增加情報量,使畫面更為豐富。 【上底色、添加陰影】 將在構思的色彩配置進線畫。一邊調整一邊配置,以避免相鄰元素配色過於接近。 【細節補充】 檢視全體均衡,若有需要再對背景及人物周遭略做補充。 雖然角色設定方式種類繁多,書中以起始對角色內在進行的「基本設定」和角色外觀的「核心概念」為基礎,全力向各位介紹設計方法。 Tip1──東洋 東洋風格奇幻服裝的裝飾和花紋較為細小,整體線條密度容易過高。先設計好大型零件後,再根據服裝外型線條做變化並調整均衡會比較好。 Tip2──非人!? 如果角色設定上並非有肉體的活人,而是人造人或改造人的話,在此也可以融入這些要素進行細節修整。描繪整體線條時多用直線取代曲線就可以了。 Tip3──骷髏 將骷髏配置修改成位於正中央,觀察整體均衡,並將骷顱大小變更至不會遮擋到帽子本體設計為止。在帽子邊緣加上女性化的花邊裝飾以補強設計。 更多奇幻小秘訣,替異想世界增加細膩構想!!!
日本人氣插畫家夜汽車 所編織出的美麗書中世界 讓人沉浸在深奧的故事情節與 多幅美麗插畫中的插畫作品集 共收錄已在人氣網站上發表的 24幅作品+本書全新創作的作品 歡迎來到「童話古書店」。在這間充滿書香的舊書店中, 插畫家夜汽車將化身為自由穿梭於時代與國度的裝幀畫家尤基奇卡, 透過個人獨特的觀點描繪出一幅幅細膩精美的裝幀畫, 帶領各位讀者暢遊格林童話、各國民間故事與小說的奇幻世界。 準備好了嗎?請翻開你喜歡的故事書來場冒險之旅吧! 【第1章 格林童話】 格林童話是由德國的格林兄弟(哥哥雅各布‧格林、弟弟威廉‧格林),將流傳於德國及其周邊的民間故事收集、編纂而成的童話集。從1812年發行至1857年,一共收錄了200則以上的故事。以下將從眾多故事中,挑選出十二個跳舞的公主、長髮公主、白雪與紅玫瑰、白雪公主、睡美人、糖果屋、大野狼與七隻小羊進行介紹。 【第2章 童話‧民間故事】 第2章將以安徒生童話為首,介紹流傳於挪威、俄羅斯、日本的民間故事。安徒生童話是由丹麥的漢斯.克里斯汀.安徒生所創作,為世界知名的創作童話。除此之外,本章也將介紹流傳於多個國家的故事,每一則都是擁有獨創的角色和情節,足以激發讀者想像力的精采故事。那麼,敬請各位細細欣賞。 【第3章 小說‧戲曲】 在第3章中,將會介紹愛麗絲鏡中奇遇、小婦人、哈姆雷特、茶花女這些小說和戲曲。我曾聽說以前的插畫家也會以莎士比亞的戲劇作為描繪的題材,從中獲得靈感的我便嘗試畫了幾幅作品。愛麗絲鏡中奇遇雖然是兒童小說,不過有些作品也很適合大人閱讀。那麼,以下就請各位欣賞氛圍與第1、2章截然不同的畫作。 【第4章 童話古書店的創作童話】 最後要介紹的是童話古書店自行創作的故事:無聲漫畫《睡吧 溫柔的女巫》,以及繪本《皇冠與縫花公主》。這兩部作品都是以善良、溫暖、心愛之物為主題進行創作的故事和圖畫。希望能夠透過這些故事,帶給各位一段溫柔的時光。同時衷心期盼各位的心愛之物都能如寶石一般永恆璀璨。
從東北到九州,從春櫻到秋楓縱覽日本各地絕美風景不須遠行值得永久珍藏的紙上旅遊提案看浮世繪大師如何用畫筆捕捉令人驚嘆的壯麗景觀感受風景畫抒情詩人筆下絕妙的「雨、雁、雪、月」四景完整收錄歌川廣重晚年名作《六十余州名所圖會》全系列70幅作品從浮世繪一窺深刻影響梵谷的東方藝術魅力!◆獻給後疫情時代的紙上旅遊提案浮世繪大師歌川廣重以「風景畫抒情詩人」為人所知,熱愛旅遊的他透過一幅幅浮世繪,帶領讀者走遍全日本,飽覽江戶時代的著名景點。以日本三大絕景(天橋立、松島、嚴島)為首,舉凡人聲鼎沸的淺草寺、櫻花盛開的嵐山等等,皆是旅人再熟悉不過的日本風情,當然也少不了深藏於秘境中的自然景觀,再搭配一張標註景點位置的「日本名勝旅行地圖」,本書可說是為有「不能去日本如何解相思之愁」困擾的日本旅遊成癮者,獻上一帖不受時空限制的解方!◆嚴選歐、美、日10大機構珍貴館藏,風景浮世繪的奧妙盡收其中本書收錄之《六十余州名所圖會》為浮世繪名家歌川廣重晚年的代表作,出版於1853~1856年間,以日本著名的觀光名勝為題,創作共69幅風景浮世繪(1幅為目錄),記錄了令人驚歎的壯麗絕景、讓人醉心的四季景致,細膩刻畫了當地的生活風景、民間信仰。在江戶時代旅遊風氣興盛之初,這些風景浮世繪就如同觀光手冊般,不僅告訴人們哪裡有美景值得一看,市井小民也藉由這些作品滿足對旅遊的想像與憧憬,正巧呼應後疫情時代人們渴望旅遊的情境。就連個性派日本演員井浦新也曾在節目《日曜美術館》中表示在計畫旅遊的時候會參考《六十余州名所圖會》決定目的地。◆作品解說+今昔名勝導覽,不受時空限制的美學深度之旅就此展開!除了欣賞作品本身之外,本書復刻日本1934年出版的《大日本六十余州名勝圖會》作品解說,再搭配今昔名勝導覽與賞析重點,帶領讀者隨著歷史足跡挖掘背後的趣聞軼事,美學的深度旅遊就此展開!◆特別收錄——「浮世繪小講堂」單元,帶你無痛進入浮世繪的世界!浮世繪是一種興起於江戶時代的木刻版畫藝術,不同於過去的繪畫藝術只為貴族或武家服務,浮世繪的定位非常平易近人,作畫題材廣泛而貼近生活,不論純粹欣賞或是作為傳遞流行資訊的載體都非常受大眾歡迎,甚至能當作旅行的伴手禮,是江戶時代最具代表性的庶民文化之一。本書書末特別收錄「浮世繪小講堂」單元,從浮世繪發展簡史、題材到技法解說,帶領讀者認識一張浮世繪是如何被製作出來的,從此與浮世繪再也沒有距離!
~在尺度極限的邊緣反覆試探~ 愈說不行就愈想挑戰! 透過姿勢、服裝、構圖、表現 活用一切技術藏住重點部位! & 怎樣算安全上壘、怎樣又算出局,並沒有明確的規定。 本書的原則很簡單── 「只要不會直接看見乳頭與私處就OK」 能看出形狀、能看到顏色或是有點露出來等等,就當作勉強過關。 在三點不露的原則下, 4位插畫家將卯足全力逼近極限! & ◆全力表現「正因看不見才有的情色感」! 用手擋住胸部時,胸部呈現被擠壓的狀態、 穿著裙子坐在地上,裙底風光似乎快要洩漏…… 讓讀者對看不見的地方產生遐想,就是「若隱若現」的精髓! & ◆因為不是露骨的色情,更加強了各種性癖的要素! 巨乳、貧乳、臀部、腳底、腋下、絕對領域、下乳…… 為了在三點不露的狀態下呈現極限的情色感, 插畫家們在性癖要素上花了更多心思,書中插圖簡直就是性癖的滿漢全席! & 4位插畫家傾囊相授呈現情色感的訣竅,並大方分享創作時的發想, 帶領各位讀者一起享受打擦邊球的樂趣! 想繪製色色女孩子插圖的人, 或是純粹喜歡「若隱若現」式性感的人, 都能從本書中得到滿滿收穫! & 本書特色 & ◎邀請4位插畫家創作共56幅極限插圖,並解說如何畫出又色又可愛的女孩子! ◎分為「姿勢」篇、「服裝」篇、「構圖」篇、「表現」篇,用各種方法逼近裸露極限! ◎卷末收錄4位插畫家的對談,邀請各位一同加入這場直言不諱、性癖全開的座談會! &
想畫一篇漫畫,有哪些需要注意的重點呢? 就讓專業職人親自示範,完整解說漫畫繪製的全過程! & 隨著社群網路普及,如今不需要透過書籍雜誌等傳統媒介,也能透過臉書、推特、Pixiv等多個管道,向全世界發表自己的作品。 & 另一方面,讀者也有更多機會,在網路上看到漂亮的插圖,或是精彩有趣的漫畫。 & 每當看著網路平台發表的創作,你是否曾有過「我也想畫點什麼!」「想發表我畫的漫畫!」的想法,或是浮現「想在雜誌上以職業漫畫家的身分出道!」這類念頭呢? & 可是,一旦拿起畫筆,卻總是不知道該怎麼下筆才好。 又或者,也有不少人實際嘗試挑戰了,但仍有許多說不上來、也搞不懂的糾結點,結果也無法順利收尾。 & 本書正是由職業漫畫家──赤津豊執筆撰寫,總結長年的漫畫創作與擔當講師的經驗,為懷有上述煩惱的初學者所寫的漫畫教學書。 & 有別於坊間同主題的教學書,本書將從零開始「完整」示範一篇漫畫繪製完成的過程。 & 相較於抽象的文字解說、不連貫的範例舉證,書中將分七個章節,階段式循序說明【大綱構思】、【角色設計】、【機械設計】、【構圖與透視】、【分鏡稿】、【入墨線】與【上色+完稿】等繪製作業,具體演示嘗試錯誤的過程,帶領各位一窺漫畫家光鮮作品幕後的專業底蘊。 & 書中不僅解說透視技法和分鏡等學院派技術,更提點商業稿必須留意的要點,例如線稿不可漏畫的部分、如何有效節省作業,以及全彩作品的上色技巧等等。 & 儘管漫畫入門門檻低,然而卻能衍生出無限的表現方式。期待本書能讓喜愛漫畫的同好輕鬆享受繪製作品的樂趣,畫出更多顛覆創意的作品,讓更多人閱讀你的作品。 & 本書特色 & ◎職業漫畫家第一手透露,從劇本構思、人物&機甲設計、分鏡稿、入墨線到上色完稿,透過階梯式教學,帶領新手熟悉漫畫繪製的七大流程。 & ◎不只示範怎麼畫,更要教你怎麼畫!透過學生的插圖作業,一一提點新手容易忽略或畫錯的要素。掌握關鍵,畫技升級更迅速。 & ◎專欄集結16個新手提問,無論是靈感來源或是參考資料的收集管道,赤津豊老師都將無私分享經驗,從新手村畢業不必繞遠路。 &
★從水手服到百褶裙,從蝴蝶結到領帶,從樂福鞋到校徽上的刺繡方式,所有制服上的細節一覽無遺!光看也開心,想要學畫更實用!日本女子國‧高中生制服大全! ★說明各款式的歷史演變,欣賞之餘還能增加新知識! ★大量詳細精美插圖,不管是夏季制服、體操服或是撐著傘的女國中生可愛背影,都畫得栩栩如生! 水手服、西式制服、無領西裝外套、短版罩衫、蝴蝶結、 裙子、領帶、襯衫、背心、鈕釦、樂福鞋…… 讓你詳細了解關於制服的一切! 只要靠這一本,就能徹底了解女學生的制服! 繪師必備,以大量的圖片及詳細說明來分析制服。 【光是最經典的水手服就講解得如此詳細!】 所謂的水手服是?╱水手服各部分的名稱╱展開圖╱季節變化╱八面圖╱水手領╱依據水手領形狀做出的分類與變化(關東領、札幌領、關西領、名古屋領、變形領)╱後領╱領片╱定型領結(蝴蝶結或其他)╱定型領結(領帶型)╱領巾╱袖口╱內搭╱版型 還有各式各樣的制服,只要翻開本書, 就能看到詳細圖解與分析! ©kumanoi 2020
就算在黑暗中迷路,他也永遠在作畫。 ★奈良美智最赤裸的圖文創作& 絕版重現★ 本書集結了奈良美智一次非常特別的創作嘗試──為日本筑摩書房的廣編雜誌繪製的封面。一般日本雜誌的封面大多是偶像明星,用插圖當封面相當少見,奈良美智於是答應接下這項連載邀約。 這項合作為期3年,在2006年至2009年間描繪了36名女子。為了成書,奈良親自挑選了另外12幅畫作,共計48名女子,搭配親筆撰寫的48篇詩文,集結成本書。 書中文字赤裸裸地展現了奈良美智心中的風景,他透過這些文字,帶領我們在那現實與虛幻的國度飛翔,有時聽音樂,有時看夕陽,更多時候什麼也不做,只是靜靜望著月夜、森林或星光。唯一不變的,是他對創作的熱情,正如書中最後篇章所寫: 「圖畫要爆炸囉! 在這裡或哪裡都無所謂! 不變的歌曲播放著! 不變的粉彩筆用削筆刀削尖了! 只有畫下去! NOW AGAIN!」
不能完美表現質感。不能畫出漂亮漸層。畫不出透明感或金屬材質⋯⋯等。繪畫時的困惑不勝枚舉。若你想開始嘗試COPIC 麥克筆繪圖、或是不清楚著色技巧,或想讓著色更加完美,本書會是一本非常適合你的實作練習本。在內容設計上,本書讓大家透過實際動手練習著色,慢慢了解著色的技巧。當然,如果你喜歡享受著色的樂趣,本書也是最佳選擇。從「均勻著色」、「混色」、「漸層」等初級課程,到「植物」、「羽毛」、「寶石」、「貓咪」、「女孩服飾」等,讓大家在各種題材的著色樂趣中,提升著色技法。「著色步驟、完成圖、底稿」為一組課程,共收錄有30 個課程,所以待課程結束後,大家應該都能隨心所欲地使用COPIC 麥克筆繪圖。底稿皆空白尚未著色,所以各位可以從書中撕下著色。本書只用了「Copic Sketch Basic 24 色組」的顏色。限定了色數,即便顏色不齊全也可盡情著色。歡迎大家多多利用練習,翻舊、翻破本書。※著色時請墊一張白紙或墊板,這樣COPIC 麥克筆的墨水滲透到紙張背面,也不會沾染到下一頁。
一本附有14款雙面造型彩繪卡的著色書 & 偶爾,讓腦袋靜止吧!你可以在線條與色彩中發現純粹的快樂; 生活節奏放慢,只是隨意翻頁,隨興塗色,也很有樂趣。 & 當多肉植物邂逅了花花草草,每一幅著色畫都讓你有揮灑畫筆的心情, 並且,在完成的過程中,獲得療癒。 & 跟著小紅帽,在多肉迷人又迷你的世界裡,探險, 在不思議旅程中停駐,留下色彩…… 一筆一畫,燦爛你的童話世界和奇思妙想。 & *書中介紹了兩種著色工具——色鉛筆及水彩的著色技巧。但不需侷限於這兩種著色工具,不論是蠟筆、彩虹筆、彩色原子筆……只要是你喜歡且方便著色的工具都可以隨意使用。 &
作為畫手,你一定曾經有過這樣的煩惱: 所有角色剃了頭髮就認不出誰是誰了, 人物都長得一樣美型,是男是女傻傻分不清, 做了超級棒的人設,卻總是插不進適當的劇情裡, 到底是劇情不對,還是人設不對? 一種米養百種人, 你要學習的是如何用一支筆也能畫出一千個哈姆雷特! & ★正在創造自己作品的人,你需要更豐富的人設來幫助自己完善故事 ★想製作動畫必須要了解,在人設上就贏在起跑點 ★繪製小說封面、插畫等需要透過人物來傳達文字沒說的事,一眼就攫取住觀者的心! & 想要區分兩個角色不同的第一步是設計不同外形,如果你時常在搭車時或路上觀察來來往往的行人,那麼你一定也會發現什麼樣性格的人會選擇什麼樣的裝扮來展現自己,以貌取人固然不對,但基本性格架構仍有其根據在,如果你還不清楚如何掌握用圖像建構人物性格、如何設計角色,不妨參考本書,透過找出臉部和身體特徵,讓人設更豐滿,在繪製的過程中,也可以一步步摸索出故事背景。 & 分別描繪的基礎 ✔表現角色個性的重點 ✔決定角色印象的部位 ✔表現的特徵 ✔藉由分別描繪身體所表現的特徵 ✔動作的種類 ✔角色的創造方式(插畫) ✔角色的創造方式(故事) ✔加強角色造型的提問術 & 決定架構後,接著就能進行細部描繪,五官表情的精細程度很大決定了演繹劇本的精彩程度,打好人體基礎,不要錯過細節,為你的漫畫增加更多類型的迷人角色吧! & 分別描繪外表 ✔分別描繪外表的重點 ✔眼睛的分別描繪方式 ✔瞳孔顏色造成的印象差異 ✔眉毛的分別描繪方式 ✔鼻子的分別描繪方式 ✔嘴巴的分別描繪方式 ✔輪廓的分別描繪方式 ✔男性的各種輪廓 ✔髮型的分別描繪方式 ✔髮型造成的印象差異 ✔髮質與頭髮長度 ✔髮色造成的印象差異 ✔各種類型的臉部變化 ✔成長造成的臉型與體型的變化 ✔頭身比例造成的印象差異 ✔女性的體格 ✔胸部尺寸與臀部形狀 ✔男性的體格 ✔畫出肌肉造成的差異 ✔年齡增加造成的臉型變化 ✔小孩與老人的臉型 ✔小孩的體格 ✔老人的體格 ✔利用顏色表現個性 & 溫柔善良的鄰家大姊姊是不是總出現在小巷子裡餵食可愛的流浪貓狗?會在放學時候和你勾肩搭背的,想必是熱情好交際的同學,要麼是你的好夥伴;老師拍拍學生肩膀,寬厚沉穩的手心中傳遞出鼓勵的力量……藉由不同角色的動作展露性格,細微的肢體語言是最好的表達方式! & 藉由動作表現個性 ✔同年齡層的分別描繪 ✔不同性格與類型的學生角色 ✔少年少女的主要角色 ✔父親、母親角色的表現方式 ✔大叔角色的表現方式 ✔奇幻世界的角色表現方式 ✔以動物為主題的角色表現方式 ✔藉由動作和表情改變印象 ✔不同類型能想到的姿勢 ✔有女人味的動作範例 ✔表情給人的印象 & 不同性別、年齡層、生活背景的人在肢體和神情表現上也大不相同,無憂無慮的小男孩活潑外向,在紅燈區工作的酒店大叔眉眼間殘留著年輕時的風流瀟灑,成熟穩重的社會人姊姊或許有著精緻的妝容,現實背景是如此,那麼奇幻架空世界一定也有相符合的表現方式。進階學習如何完善人物設定,就從這裡開始! & 角色部位變化 ✔同年齡層的分別描繪 ✔不同性格與類型的學生角色 ✔少年少女的主要角色 ✔父親、母親角色的表現方式 ✔大叔角色的表現方式 ✔奇幻世界的角色表現方式 ✔以動物為主題的角色表現方式 ✔藉由動作和表情改變印象 ✔不同類型能想到的姿勢 ✔有女人味的動作範例 ✔表情給人的印象 & ✔特別編輯 角色部位變化 ✔臉部的部位 ✔髮型的變化 ✔特殊的體格 &
~菁英集結的全球暢銷書改訂第二版,職業畫家不可缺少的必讀之作~ 集結《復仇者聯盟3:無限之戰》電影概念設計師、 《刺客教條》系列遊戲資深概念設計師、 《X戰警》和《哈利波特》電影和視覺特效概念設計師等全球頂尖藝術家, 就光線、形狀、顏色、構圖、透視、景深、解剖原理7大主題層層堆疊, 使你的作品登峰造極! & 無論你使用的是傳統或數位媒材, 了解藝術的基礎對於創造具有吸引力的作品絕對必要。 真實世界裡的規則能讓概念藝術更加可信, 對經過時間考驗的各種原則有清楚的了解, 更能賦予傳統主題更高的完成度。 & 《和大師學電繪藝術》 第二版由世界頂尖的電影概念設計師、遊戲資深概念設計師、視覺特效等高手們協同撰寫, 為許多藝術的關鍵元素釋疑, 精心挑選的作品詳細示範藝術基礎如何被技術高超的專業畫家們,巧妙地應用在畫面當中。 & 此書駕馭「光線與形狀」、「顏色」、「構圖」、「透視與景深」、「人體解剖」7大領域, 以畫面和經驗談巧妙陳述各種細微技巧: .「比重」使你留意畫面中不同尺寸的區塊或物體之間的相對關係。 .「渲染」藉著添加細節、質感、陰影、混和技巧,使畫面效果更完整。 .「邊緣光」告知由光線照亮物體邊緣形成的細窄輪廓光。 .「飽和度」調整顏色的濃烈和純粹度。 .「視覺重量」留意到物體的視覺衝擊力,取決元素包括物體的尺寸、顏色、明暗度、以及與畫面中其他物體的關係。 & 無論從頭逐章閱讀,或是在有需要的時候再鑽研本書的特定建議, 都可以將書裡的基礎和自己的創作靈感結合起來, 使你的畫作更進步,更具震撼力。 & 本書特色 & ◎就「光線、形狀、顏色、構圖、透視、景深、解剖原理」7大主題重點提升。 ◎網羅藝術和娛樂業界最有天分的專業繪師,傳授一生受用的繪圖建議、心得以及技巧! ◎透過步驟圖和圖示了解如何實際活用,收錄極具啟發性的的案例研究。 &
╲霸榜頭條!日本SNS大人氣貓咪首次登台!╱ ╲讓心緊緊揪起的超可愛貓咪似顏繪重磅登場╱ 如果你的煩惱畫一隻貓咪不足以解決,那就畫兩隻貓咪吧! 用大大的眼睛直盯著你、像人類一般歪著頭的模樣、跌倒的樣子、急切撒嬌的樣子⋯⋯。 貓咪的表情和動作都是非常豐富的。正因為如此,讓人無法移開視線且深深著迷。 在本書中,集結了許多貓咪可愛姿勢和表情的底稿。 只是看著就覺得胸口一緊!描著畫後更加心動不已! 本書精心準備83種各式各樣的貓咪與其不同的姿態底稿,並附上貓咪實照作為參考,讓讀者可以一邊欣賞貓皇的美麗一邊親手畫出專屬於自己的貓皇! 就算是沒有任何繪畫經驗的讀者也能輕鬆上手,無論是使用色鉛筆、水彩、或鉛筆,都能輕鬆掌握繪畫貓咪的訣竅,盡情享受繪畫貓咪的樂趣。 貓奴們人人必須擁有一本!畫著畫著就更愛不釋手了♪ ★本書特色 貓奴們暴動推薦!!每一頁都能欣賞到不同的貓皇,堪稱貓界最強似顏繪圖書。 緬因貓、挪威森林貓、摺耳貓等超多品種,讓你親手畫出貓皇的最動人姿態!
用不同的配色,繪出你理想中的義大利美景與義大利美食。 & 跟著粉領族Emily,一起來一趟浪漫的義大利之旅。 用不同的配色,繪出你理想中的義大利美景與義大利美食。 書中還暗藏了小遊戲,等你來尋找與解答。 &
橫跨陸地・海洋・天空三大領域 結合犬科・貓科・有蹄類・鳥類・龍族・海生六大類特性 介於動物與人類、幻想擬真的創造物,正是獸人! 希臘神話裡半人半牛的牛頭怪米諾陶洛斯、 挪威國王麾下身披狼皮的狂戰士傳說, 在世界各地傳頌的歌謠中,以半人半獸之姿登台的「獸人」始終是不可忽視的要角。 而在當代奇幻題材創作裡,獸人更頻繁地塑造成怪物或推動劇情的角色。 獸人常見的表現手法,往往採獸頭人身,透過肌膚、四肢、尾巴或羽翼保留原始動物的特徵。 本書將以雙足行走的獸人作為主軸,從野獸骨骼開始奠定基礎,藉六大類動物型態構思獸人角色的設定,一步步帶領你描繪出野性與人情味兼具的獸人魅力。 ●描繪訣竅① 構思獸人的誕生型態 在設計獸人之前,首先第一步要先思考,筆下的獸人應該呈現如何的型態。 是先天的獸人,還是後天遭詛咒而變身? 是野獸與人類的生活模式交織下逐漸演化而來的「亞人」? 還是人類與獸型生物結合,繼承雙親特徵的混血兒? 抑或是透過基因修改、魔法、縫合等方式組合而成的合成獸型態? 視成因不同,也要適時調整獸化的程度與部位。 ●描繪訣竅② 獸人的三大分類 ▸▸哺乳類──典型的獸人 人類作為哺乳動物的一員,骨骼結構與這個分類下的野獸擁有許多共同之處,因此這類型的獸人可說是描繪獸人時最合適的入門對象。 哺乳類大多棲息在陸地,有的族群也會在地底或水中生存,棲息範圍廣泛。順帶一提,哺乳類動物都會以乳汁哺育幼體,因此這類動物轉變為女性獸人時,往往意外地別具魅力! ▸▸爬蟲類──光滑皮膚覆蓋鱗片 這類生物具備保護皮膚的鱗片,多為卵生,不會長體毛或羽毛。雖然外觀與哺乳類動物差很多,但是四肢骨骼、脊椎與肋骨等基本結構卻與人類相通。特別是「蜥蜴人」類型的獸人,更是近年來因奇幻作品推波助瀾而蔚為流行。 ▸▸奇幻生物──幻想的傳說生物 現實世界不存在的生物,如果在特定的世界觀設定下已享有一定的知名度,也可以被視為獸人的一員,例如鳥妖哈比、人魚等人臉獸身的傳說生物,而本書將以「龍人」作為這類型的代表範例。 ●描繪訣竅③ 獸人生活的場域 ▸▸陸地 陸地給人的第一印象是文明生活。小從升火料理、大至蓋房屋建設城鎮,想要過上與人類世界相似的生活,比起保留貓或狗的前腳,設定成與人類相同的5指會更符合世界觀所需! ▸▸天空 獸人的身體近似人類,可是這樣結構對於空中生活來說實在太笨重了。如果想畫出能夠翱翔空中的龍獸人,不妨為雙翅加上大型的翼膜,更符合在空中滑翔、生活的設想。 ▸▸海洋 海洋獸人是以水陸兩棲的生活型態為前提設計,但為了在水中生活,也別忘了在頸部確實畫出魚鰓,同時也保留背鰭。只要是設定未完全拋棄水中生活的角色,都要保留沒有退化的魚鰭才合理。 本書特色 ◎人體結構&動物特徵的結合,從骨架結構開始賦予肌理,讓你筆下的獸人不僅比例協調,設定更具說服力! ◎從猛禽到走獸,收錄30種獸人描繪範例,無論是隱匿於叢林的老虎、悠遊海洋的座頭鯨,甚至是傳說的龍族,一口氣擴大獸人種族設定! ◎比照現實動物大小,為不同獸人量身打造體型差異,建構豐富又立體的獸人世界觀。
{一個人的環遊世界遊戲書}& 暢銷新裝版 內附著色明信片海報 邊尋寶邊到世界知名地標旅遊吧! 這是一本盛載了旅行和益智的尋寶遊戲。 最適合親子或朋友們益起來挑戰,請來找出藏起來的驚奇, 在35個城市美景裡,培養你的專注力和觀察力! & 適合小朋友、全家人、朋友們或一個人時的益智尋寶遊戲書 & 褐色貓咪、香甜的蛋糕、代表幸運的四葉幸運草。 & 光是想像就能消除疲勞的療癒圖片,就藏在各觀光景點的每個角落。 & 尋找躲藏起來的圖片,不僅能品嚐到東京涉谷美味的壽司、 & 也能享受在曼谷的水上市場購物以及站在羅馬許願池前,拍下美麗回憶的照片。 & 由於這次是放鬆之旅,所以可以在尼斯海邊小睡一下,或是在飯店裡悠哉的敷面膜也很愜意。和紅色鯨魚可愛又俏皮的圖畫一起,享受個愉快的世界之旅吧! & 本書特色 & 請來試試找出藏起來的圖畫遊戲書,同時跟著紅色鯨魚來一趟環遊世界之旅吧! & ★益智尋寶、塗鴨創作的驚奇遊戲書 在各地知名美景中,欣賞著作者鮮豔生動的圖畫,並跟著找出隱藏起來的小物。 適合小朋友或是親子們一起玩的遊戲書,書裡附上塗鴨明信片及海報, 請運用自己的想像力完成美麗的圖畫! & ★沉浸在35個世界知名景點裡玩遊戲 有去過羅斯聖彼得大教堂嗎? 或是印度泰姬瑪哈陵? 或是土耳其卡帕多奇亞的熱氣球之旅嗎? 沒去過沒關係,只要將書本打開,跟著作者的環遊世界圖書書, 邊欣賞各地風景邊玩尋寶遊戲!
繪畫是自由沒有拘束的 但如果把繪畫當成一個專業可就不是這麼一回事了 繪畫專業有它的學門基礎 有它可以被定義的內涵和操作的方式 本書以「概念」來學習如何畫出物體的「普遍性」 以精細的繪畫步驟展示了水彩畫基礎的內涵和操作方式 讓學習水彩有新的方式 本書最強特色 ▲一頁一張圖一個步驟,用大圖詳解每個流程。 ▲以「概念」學習「技法」,撇除視覺寫實效果,描繪物體的形象真實感。 真實感來自於感覺和概念的相互契合,德國哲學家Kant把對這種契合的感知稱為schema,而對繪畫來說,寫實的基礎就在於對事物schema的掌握。 本書為水彩技法的範例教材,其主旨就是以schema的觀念為基礎,透過概念如何建構感知形象的歷程來闡釋技法的步驟和意義,而其所描繪出的圖像,並不是追求視覺上的寫實效果,而是尋求一種能夠融合概念和感覺而產生出事物形象真實感的圖像。
作者簡介吉田誠治首本畫集繪圖技巧大公開!! 不使用透視技巧也能畫好背景!? 掌握透視技巧 & 從不知道透視也能畫出相同效果的方法, 到熟練透視的人也容易出錯的陷阱失誤,我將為大家介紹各種技巧。 還有,如果大家產生一點興趣,請試試運用在自己的繪圖中。 & 請先忘了透視/配合尺寸描繪/基本物件的尺寸/也試試描繪仰視與俯視/描繪寫真自然 & 請臨摹看看/臨摹的要領/臨摹的技巧/複雜景色的臨摹/日常素描 & 透視的應用/雲的透視/坡道與階梯的畫法/圓與圓柱的透視/用透視決定大小/平均劃分深度/深度的決定方法/魚眼透視/自然的深度/從人物決定透視/消失點在畫面外時的透視/透視常見錯誤/人眼和透視的差異/影子的透視/鏡像的透視/基本構圖 &
本書是以主要描繪人物角色插畫的讀者朋友為對象,介紹透明水彩顏料的使用方法以及美麗範例作品的技法書。主角是蘿莉塔的服飾、小物品以及充滿魅力的可愛人物角色們。內文運用已發展為日本獨自文化,身穿美麗蘿莉塔服飾的人物角色,來解說人物、衣服的描繪方法和小物品的延伸變化方法等等內容。過程中也會透過具親和力的可愛範例作品、詳細的解說,來介紹一些原創人物角色與服飾,以便作為大家在描繪插畫時的參考。 & 第1章透明水彩的基本使用方法 本章將會運用「藍色系禮服金髮角色」和「紅色系禮服紅髮角色」解說平塗法、重疊上色、滲透效果、模糊效果與漸層效果( 漸層上色)等等水彩畫的基礎技法。除了說明肌膚及頭髮、衣服及鞋子、飾帶及波形褶邊等等的上色方法之外,也會加入畫材與道具的說明。 & 第2章描繪可愛的人物角色與洋裝 本章將會介紹5 ∼ 6 頭身「穿著蘿莉塔衣服的人物角色」描繪步驟。首先會從構思靈感的開始解說。接著會介紹發想自(1) 詞彙和(2)顏色的角色塑造方法,並透過實務層面的混色跟上色方法來解說實際創作時的步驟。 & 第3章形形色色的蘿莉塔風格 本章將會一面說明一些容易展現出洋裝的姿勢動作,一面介紹甜美蘿莉塔、哥德蘿莉塔、古典蘿莉塔等等代表性的蘿莉塔服飾。也會透過新繪製迷你角色的圖解解說罩衫、裙子、連身裙和鞋子以及飾品類等等服飾用品的各種不同款式變化。 & 第4章特邀作家的繪製過程 本章將有四位特邀作家(佐田鳩子老師、星燈アコ老師、はるのえこ老師、かさのまち老師)描繪新繪製插畫。這裡將會很細心地解說從草圖到作品完成為止的水彩繪製過程,以便讓各位讀者朋友可以知道特邀作家們是如何去發想這些美麗的蘿莉塔服飾以及角色的設計。 & 本書會從簡單的水彩技法,一直介紹到不同插畫家他們那些充滿個性的豐富作畫技巧以及華麗的蘿莉塔時尚,是一本非常充實的技法書。 &
《陳澄波全集:第十二卷.論評(Ⅰ)》收錄陳澄波生前相關之剪報與雜誌文章,內容包含展覽報導、作品評論、活動記錄等,編輯上均以文字為主。 書末附有文章清單,詳載文章出處與收錄情形,讀者若欲進一步了解收錄之文章全文,可參酌目錄,按圖索驥。 陳澄波的遇難,導致他的事蹟長期被埋沒或被誤解,透過本卷的出版,全面性的搜羅其生平相關報導資料,可以瞭解陳澄波在當時藝壇上的活動與評價,有助於重建其生命史。 本書特色 本書收錄陳澄波生前有關他的文獻資料,包含展覽報導、作品評論、活動記錄等。
「整個城市,都是我上課的畫室!」畫畫這件事,拿起你的筆,從第一筆之後,一切都會變得開始簡單了…… && & 作者耕耘繪畫二十餘載,擅長城市觀察、旅行速寫,喜好穿梭都會巷弄,遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩,以手繪療癒的方式,回歸筆墨世界,養成另一種「慢活」的人生態度。彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 《台二線旅圖速寫》這本書不是單單介紹遊記景點的旅行速寫書。 除了想用它傳遞手繪畫面的溫暖外,更重要的是想從一條公路出發,讓公路成為一只串連努力的「線條」,用速寫一一紀錄公路上發生的景致記憶與人文故事,讓更多人明白,還有許多人都還在為自己故鄉或即將成為故鄉的鄉鎮努力著,也讓努力的人知道,還有許多人關心與在意他們的店,為他人帶來的喜悅與快樂。 跟著這本書來趟公路旅行,將在公路上遇到、看到的事物,用筆與畫本完成在旅圖上,那樣才是真正的旅行。 本書特色 ★隨書附贈手繪彩印療癒明信片,共有五款插畫隨機贈送,值得珍藏。 ★2017年台灣唯一一個被邀請前往義大利威尼斯參加速寫展覽的速寫藝術家。 ★穿梭城鄉巷弄,遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩,彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 ★以手繪療癒的方式積極推廣「旅行速寫」教學,引領許多愛好畫畫卻不得其門而入的初學者,回歸畫畫的世界,紀錄自己的生活點滴。
「整個城市,都是我上課的畫室!」畫畫這件事,拿起你的筆,從第一筆之後,一切都會變得開始簡單了…… && & 作者耕耘繪畫二十餘載,擅長城市觀察、旅行速寫,喜好穿梭都會巷弄,遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩,以手繪療癒的方式,回歸筆墨世界,養成另一種「慢活」的人生態度。彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 《台二線旅圖速寫》這本書不是單單介紹遊記景點的旅行速寫書。 除了想用它傳遞手繪畫面的溫暖外,更重要的是想從一條公路出發,讓公路成為一只串連努力的「線條」,用速寫一一紀錄公路上發生的景致記憶與人文故事,讓更多人明白,還有許多人都還在為自己故鄉或即將成為故鄉的鄉鎮努力著,也讓努力的人知道,還有許多人關心與在意他們的店,為他人帶來的喜悅與快樂。 跟著這本書來趟公路旅行,將在公路上遇到、看到的事物,用筆與畫本完成在旅圖上,那樣才是真正的旅行。 本書特色 ★隨書附贈手繪彩印療癒明信片,共有五款插畫隨機贈送,值得珍藏。 ★2017年台灣唯一一個被邀請前往義大利威尼斯參加速寫展覽的速寫藝術家。 ★穿梭城鄉巷弄,遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩,彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 ★以手繪療癒的方式積極推廣「旅行速寫」教學,引領許多愛好畫畫卻不得其門而入的初學者,回歸畫畫的世界,紀錄自己的生活點滴。
「如果我有一雙可以飛翔的翅膀, 那沒有這雙腳又如何?」 & 「我但願愉快地離去,但願永不歸來。」──芙烈達.卡蘿 & ★墨西哥歷史上最偉大的傳奇女畫家──第一位被羅浮宮收購作品的拉美畫家! ★首部以「第一人稱」視角撰寫的芙烈達.卡蘿傳記──親臨其境的閱讀感受! & ★全彩精裝典藏版!拉丁美洲研究所 陳小雀教授 專文導讀推薦! ★長據Amazom.com暢銷排行榜!西班牙甫上市便緊急再版,熱賣20刷! ★全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評!Amazon.com讀者五星絕讚好評! ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar)讚譽本書作者為「圖文創作界的一顆鑽石!」 & ▎畢卡索讚譽:「你我都畫不出如芙烈達.卡蘿那樣好的自畫像。」 ▎以鮮明插圖與傳神臨摹畫作耙梳芙烈達.卡蘿Frida Kahlo淋漓盡致的一生。 & 「我畫我自己,因為我是最認識我自己的人。 我從不畫夢想或夢魘,我只描繪我的現實。」 & 芙烈達.卡蘿(Frida Kahlo,1907年7月6日-1954年7月13日)是揚名全球的傳奇墨西哥女畫家,更是首位作品法國羅浮宮收購的拉丁美洲畫家。她終生受先天疾病脊柱裂之苦,後又在1925年遭遇重大車禍,以致下半身行動不便,在經歷多達35次的手術後,仍將右小腿截肢。但無論是在乖舛的命運或充滿背叛的情感生活中,她仍抱持著對創作的熱情與堅毅的生命力──「生命萬歲!」(¡Viva la vida!),是她在離世前的最後一幅畫寫上這句話。 & 芙烈達.卡蘿的創作多數是自畫像,其畫作受到墨西哥自然及文化的影響,同時也反映其乖舛的一生。知識份子與近代藝術家對她極為推崇,並且給予其作品無可取代的高度評價。她的作品色彩鮮艷,充滿生命張力與真實情感,將其生命中真實的痛苦化為藝術,並摻入幽默和希望。其作品不分國界,在全球皆具有強大的影響力,儘管不孰悉其故事的人,也難忘其「濃密的一字眉,及一對能看穿人心的深邃眼睛」散發異國風情的自畫像。 & 2002年以其為主角雛形的傳記電影《揮灑烈愛》為當年威尼斯影展開幕片,在全球各地及台灣皆創下驚人票房成績,帶動「芙烈達‧卡蘿」熱潮持續至今。其深具個人風格的獨特髮妝、服飾與意象,亦數度成為設計師的靈感來源,在時尚界帶來不容小覷的影響,如時尚雜誌《VOGUE》便於2018年以具有芙烈達意象的元素作為封面與專題素材。同年,另一知名時尚雜誌《Harper's Bazaar》也使用卡蘿的自畫像作為雜誌封面。 & ▎在她的畫裡,住著最真實的芙烈達──最痛苦的自我剖析,最美麗的生命縫補。 ▎最貼近芙烈達.卡蘿的圖文傳記!以其畫作為軸線,搭配全彩插圖與書信語錄! & 「生命堅持做我的朋友,而命運堅持做我的敵人。」 & 「我的一生中遭遇過兩次重大意外, 一次是撞倒我的公車……另一次則是迪亞哥。」 & 芙烈達‧卡蘿將發生在她身上的──先天性的身殘、幾乎致命的重大意外、生命裡的破碎與悲慟,與毀滅式的不忠情感轉化成一幅幅歷久不衰的經典畫作。她更透過這些創作自毀滅裡不斷重生,縫補自己破碎的身體與心靈,展現對生命的堅韌、狂愛與熱情,其強烈的個人特色與藝術貢獻在全球被視為重要的藝術瑰寶。 & 本書詳細記載芙烈達‧卡蘿充滿戲劇性、浪漫卻又痛苦的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞.艾塞以用色大膽且精準掌握畫作精隨的高品質插圖,與芙烈達‧卡蘿的生命歷程融合,並加入卡蘿生前的語錄,將卡蘿的思維、人生觀、創作與生命際遇完美地結合。 & 除了忠實呈現芙烈達‧卡蘿風情的精美插畫外,作者更竭力揣摩主角心境,全文以「第一人稱」視角撰寫,以卡蘿在不同的生命歷程時所創作的畫作,對應當時的事件與書信裡的隻字片語,使讀者更身歷其境、更能深刻體會芙烈達‧卡蘿看似支離破碎卻又色彩斑斕、充滿激盪的藝術世界。
~三本合一!超值綜合篇~ Q版+古風+美少女 向高手之路進擊吧! & 美少女、古風和Q版都想學,可是錢不夠怎麽辦?沒關係,這本《漫畫素描基礎教程 燃燒動漫魂》可以為您把時下最流行的三種漫畫風格一網打盡,一本就滿足您的三種學習願望。 & 本書中系統全面地介紹了美少女漫畫、古風漫畫和Q版漫畫各自的特點,從不同的角度入手,讓您輕鬆簡單地掌握不同風格的漫畫繪製技巧;同時它們之間也不失聯繫,讓我們在學習漫畫的過程中將它們融會貫通,讓您的繪畫水平有質的飛躍。 & 書中的講解既基礎又細緻,拋開了晦澀難懂的專業術語和結構分析,讓初學者也可以輕鬆上手。圖例個性鮮明、完成度高,和普通的漫畫技法書相比更適合觀賞和臨摹,讓您在練習的時候也能隨時感受到精美漫畫圖例的魅力。每個章節後都附帶繪畫步驟練習,詳盡地為您分析漫畫繪製中的每一個小步驟,讓您對漫畫的繪畫流程了然於心。小知識和對錯分析的提示貫穿全書,都是作者在漫畫創作中多年積累的經驗,更加貼近初學者的學習情況。 & 想要變身為漫畫高手的您還在等什麽?翻開本書一起進入漫畫創作的世界中吧! & 本書特色 & ◎一次學習「美少女」、「古風」、「Q版」三大畫風,最超值的漫畫入門教學! ◎拋開晦澀難懂的專業用語,用淺顯易懂的方式解說繪畫要點,初學者也能輕鬆學習! ◎每個章節後都附帶繪畫練習,透過實踐掌握繪畫技巧! &
想描繪襯托角色的服裝!「衣服」大大影響了角色插畫的魅力。男性角色俐落端正的西裝造型或輕鬆的休閒穿著,女性角色可愛的洋裝造型或水手服造型等。希望可以畫出烘托角色魅力的各種服飾。但是「皺褶畫法好難」、「不知道角色動作時的服裝形狀」、「不懂穿搭規則」等,描繪服裝時的困惑無數。因此,本書為大家徹底解說漫畫和動畫中的經典服裝畫法。除了休閒穿著,還有商務穿著、學生制服,大家可以學會各種服裝畫法。了解衣服的「結構」,就能完美畫出!一般穿著的襯衫領口該怎麼畫?裙子褶襬是甚麼樣的結構?令人感到「好難畫!」的衣服,本書從其部件結構為大家一一解說。只要了解結構,就很容易在腦中想像,快速提升繪畫技巧。熟知各種角度和動作姿勢!依視角和姿勢,為各位詳細解說變化多端的衣服形貌。「不知道這個角度的畫法!」、「不知道這個姿勢會產生甚麼樣的皺褶!」連這些問題都能迎刃而解。利用皺褶「法則」,解決畫不出的困擾!若看著實際服裝,忠實還原皺褶,只會讓插畫滿是皺褶。本書為大家解說插畫繪圖應依循的皺褶「法則」,解決各位畫不好的困擾。在插畫、漫畫世界,成為你筆下角色的服裝穿搭造型師。想不想成為專業造型師,透過時尚搭配讓角色更加閃耀?
「教練,我想靠插畫賺錢!」 想在插畫業界生存的人都要看的必備好書! & ◎日本開賣即確定再版!每個繪師都需要的業界入門書! ◎用一則推特的字數解惑,最適合對長篇大論苦手的你! ◎作者長期採訪業界相關人士,精選56道插畫業界初心者問題,讀完立刻大升級! ◎額外收錄活躍於插畫界不同領域的大手問答,帶你實際接觸業界第一線! ◎不只適用插畫界,各個職場的求職新手、自由工作者也能從中收穫經驗與知識! & \是新手也沒關係,但你絕對要懂業界規則!/ & 近年因工作方式改革與SNS社群媒體的興起,使得日本職場出現一股「興趣與工作結合」的風氣,其中,插畫因為起步容易、人才需求龐大,以插畫業界為目標的人越來越多,但即使到了現在,仍有許多人空有繪畫技術卻不得業界之門而入。 & 作者虎硬透過Twitter公開帳號與遍訪業界人士,精選56道「關於插畫業界的疑問」,並堅持以一則推特的字數限制來解答相關疑問,讓每個想踏入業界與繪畫工作為伍的人,都能快速吸收業界規則,不再只是個接不到案的業餘插畫家! & 這不是一本教導插畫技巧的書,卻能讓你靠插畫得到工作機會。 & \是新手也沒關係,但懷抱這樣想法的你最適合!/ & 如果你想學插畫,想踏進插畫界尋求職務,卻不清楚該怎麼進行; 如果你會畫插畫,想靠畫技養活自己,夢想著興趣與工作結合的人; 如果你會畫插畫,卻不太懂得業界規矩,甚至苦於無法增加社群追蹤數; 請務必擁有這本書! ──但如果你是想學插畫卻還不熟練的人,請放下這本書,你得先努力練習! & \是新手也沒關係,但你絕對會問下列問題!/ & Q:「一張畫大約花多少時間比較適切呢?」 A:「職業插畫家會將酬勞換算成時薪,以不會太便宜的速度作畫。」 & 雖然也要看是什麼插畫類型,不過只要不是什麼超級大作,通常三天內完成一幅是比較適當的。舉例來說,書籍的封面插畫一般行情是10萬日圓左右,因此一天工作6小時×3天就是18小時,換算成時薪大約是5000日圓,應該不算差。就算接到委託金額較少的工作,只要畫得快就能成為增加年收的要素。真的畫得快的人甚至一天就能完成一幅封面等級的插畫,作品數量增加,自然就會成為一項很大的優勢。當然,根據不同的難易度,也會有應該長時間投入的案件,或是委託人要求修改的次數增加的案例。將這些可能性都列入考慮並縮短作業時間,可說是身為職業插畫家必備的技術。 & Q:「繪師的交流溝通能力需要到什麼程度?」 A:「職業繪師的工作是取悅委託人與玩家讀者。」 & 交流能力在這裡所講求的是「理解對方想做的事情,並從中提出自己能夠辦到的最佳方法」的技術,對繪師來說非常重要,而且會因人而有巨大的差異。拿畫圖工作舉例,如果別人要求「幫我畫顆蘋果」,結果卻畫了根香蕉,那交流溝通上就崩壞了,有可能因此失去信用,變得再也接不到委託。當然這是比較誇大的例子,不過就像筆觸的喜好等等,插畫是在很多細微的部分需要共有感覺的工作,並非一味聽從對方的要求,也要退一步聆聽委託人的希望,甚至反過來提出建議等等,透過提升情報深度、建立合作關係,最終才能創造出好的作品。出名的創作者都是在交流溝通上擁有非常強的能力,這並不是指擅於講話的意思,而是擅於創作出委託人或市場上真正想要的畫作,而且交流能力強的人也容易獲得技術方面的感想回饋,使畫作的完成度變得更高。 & Q:「就算作品不成熟還是要盡量把各種類型的作品都放進作品集會比較好嗎?」 A:「作品集並不是傳達自己做不到的事情的東西。」 & 講得直接一點,低水準的作品最好不要放進作品集中。製作現場的人都是一群技術宅,不成熟的能力立刻就會被看穿的。有時候也會看到學生提交的作品集中放入「第一次畫的石膏像素描」或是「新手教學中製作的3D人物」之類的東西,但其實那就等於在說「我對這塊領域沒有興趣,也不想學習」的意思,很可能會降低對方的信任感。當然無論3D或動畫都會製作的全能人才會受到相當的重用,但如果沒有一定的實力,還是只把有自信的作品放入作品集比較好。如果想知道自己的實力,可以將作品拿給身邊能夠信任的對象(畫圖很強的朋友、老師等等),或是從發表到SNS上的作品所得到的迴響進行評估。 & (更多業界精闢問答,請見書籍內容。) &
★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後 —— 城市畫家林致維,首次出版技法全書! ★ 公開十年來繪畫心法,重新認識輪廓、形狀與明度! 利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等,跟著上一堂不一樣的水彩課! 到底哪裡出錯了: 「線稿不是表現出透視感就好了嗎,我怎麼還會畫歪?」 「我明明照著看到的景物畫,為什麼我的構圖的比例會失衡?」 「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎,我的成品看起來為什麼那麼平淡?」 老師要告訴你:其實你錯過的細節還超級多! 致勝的關鍵是:觀察、量測、再觀察! 是否苦惱,為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具, 為什麼畫得還是差強人意? 城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答! 簡忠威老師:「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者,提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦 ※ 輪廓可以觀察到不一樣:萬物都有形狀,在開始畫畫前,不要看一眼就埋頭苦畫,一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆,任何你手上的小工具,將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健,先將景物拍下來,照片隨後倒過來放,強迫自己只看見形狀,完整重建景致的輪廓! ※ 顏料可以上色得不一樣:一般水彩講究渲染法與濕度,調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮,充分利用畫筆、水、顏料的特性,為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地,試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙,堆疊出肌理變幻的魔法。 ※ 明度可以透過黑灰藍構圖,讓景緻不一樣:人類的色彩認知,傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色,例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等,但是在遠近、光影、角度等空間裡,同一種顏色也是千變萬化的,這時就需要訓練大腦辨識明暗,透過黑灰藍構圖,區分出明暗的三層次,光影一旦豐富了,畫作給人的感覺當然更加生動。 ※ 隨手可得的小工具,獨門絕學讓成品不一樣:衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料,全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊;用小木棒刮畫可以做出建築的紋理;膠水上作畫可以做出褪色的效果;用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品,也可以有版畫及後印象派的繪畫質感! 日常生活風景全示範 老房子、巷弄、排屋、街坊人物 花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色 城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫,變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」,訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節,適時留下白色空間,賦予觀者一點想像,你會發現最尋常的景致,也會有最豐富的人情紋理。
力出擊!彷彿聽見畫裡發出熱血出拳咻咻聲! 肌肉線條.骨骼平衡.力道呈現 實用系繪畫技巧 筋肉爆發的絕美體態構圖.格鬥動作技巧呈現 全解析動作、角度、肌肉紋理、面部線條,完整寫實場面 & 本書中記載了單獨對施展招式的角色進行解說的「施技者類別」,以及連同受到招式攻擊的角色也一併解說的「施技者和受技者雙方類別」這兩種。 畫技分析 【身體構造分解】 利用人形,對描繪插畫時必須理解的人體構造進行解說。主要著重於使出招式時的骨骼及關節等部位的狀態。除姿勢外,理解人體構造後再下筆有助於畫出具有說服力的畫作。 【草稿試驗】 以身體構造為基礎,為角色畫上細節後,以草稿狀態進行解說。主要講解肌肉畫法、視線及體表的扭曲線條等部份。 【線稿調整】 以調整過草稿線條,塗上陰影後的線稿狀態進行解說。主要講述如何為草稿線條塗上陰影,及詳細的肌肉描繪方式。 【細節剖析】 格鬥技初學者描繪方式──對格鬥技初學者施展招式時容易犯的錯誤進行解說。 ○○視角──對由各視角看到的動作進行解說。 ZOOM!──將難以看清的細節部份放大並進行解說。 Point──對作畫重點進行解說。 NG作畫例──對不具相關知識時容易不小心畫出的NG範例進行解說。 衍生技名──對從講解主題衍生出的動作進行解說。 格鬥技動作分析 【打擊技】 拳擊──直拳、刺拳、鉤拳、上鉤拳、斜上鉤拳…… 踢擊──上段踢、飛踢、飛膝、後旋踢…… 其他──打耳光、頭槌、臀部攻擊、飛身壓…… 【摔技】 柔道──背負投(過肩摔)、大外割、掃腰…… 職業摔角──抱雙腿摔、騎乘式、巨人迴旋…… 【關節技】 眼鏡蛇纏身固定、波士頓蟹式固定、阿基里斯腱固定、膝十字固定…… 【絞(鎖)技】 抓胸(雙手)、抓胸(單手)、窒息固定、胴鎖窒息固定、衣物固定(片羽絞)…… 【必殺技】 旋轉DDT/夾頭翻摔/死亡谷炸彈摔/卍字固定…… 別再畫出二流的格鬥場面!從這本書開始,全力出擊吧!
臺灣第一本水彩古典植物畫! & 優雅、安靜、恬淡、柔美。 & 花卉、蟲鳥、蛾類、蔬果等細緻工筆畫⋯⋯ 大自然及園藝愛好者,必珍藏! & 精選佳句: & 「我是斷捨離的實踐者。」 「除了畫植物,我不想在任何事情上浪費時間。」 「沒有不漂亮的植物,只有畫不好的人。」 「所有錯過的人事物,都是最好的安排。」 「畫花, 就是在紙上插花。」 「花, 就是個宇宙。」 「畫花和插花, 都是換一個角度就換一個世界。」 「葉子, 深不可測。」 「花是大自然送給我們無時不在的禮物。」 「再平凡的花, 也有無可取代的美麗。」 「愛情是短暫的,花也是。不要錯過最美的時刻。」 「當我喜歡你, 無需言語, 你會知道。植物花草也是。」 & 本書特色 & *隱居花蓮玉里,深藏不露的素人藝術家——黃湘玲,繪製臺灣第一本水彩古典植物畫。 & *作者黃湘玲平日以教授鋼琴、花藝維生,也是愛好園藝的綠手指。53歲之後,她展現了無師自通的精湛繪畫天賦,她長期觀察大自然的無限生機,醉心於將自然界中活生生的、親眼可見的植物花卉、蔬果、蟲鳥、蛾類等生物,透過她獨一無二的視角、細緻的水彩工筆入畫。 & *作者黃湘玲說:「花是大自然送給我們無時不在的禮物。」「除了畫植物,我不想在任何事情上浪費時間。」深深著迷於細察植物的她,更將植物視為情人。她的畫面乾淨優雅、筆觸纖細、給人恬淡自適的清爽感覺。她的畫面設色溫潤雅緻、古典與柔美兼具,她畫筆下的每一片葉子、每一片花瓣,色調均富含漸層之美,既自然率真又落落大方。《植物情人》畫冊中描繪的各種植物,花型多變、姿態萬千,搭配情感內斂的精選佳句,全書呈現出時而氣韻孤絕、時而俏麗不羈、時而繁花錦簇的內在美好風景。 & 聯合推薦(依字首筆畫順序排列) & Sherry& 雪莉畫日誌插畫家 巫佩璇& 北鳥-大人的自然美學時光&& 胡哲明& 國立臺灣大學植物標本館館長 許富盛& 洞生藝術NATURE INSIGHT ART創辦人 &