城市旅行速寫！日本：用代針筆＋淡彩手繪插圖，記錄旅途中的點滴回憶
本書6特色①易上手筆具：工具方便攜帶，初學者無壓力學習。②繪圖小秘訣：說明繪圖技巧，簡化繪圖步驟。③繪圖私建議：針對繪圖新手解說描繪輪廓、上色順序。④按底線描畫：不會畫圖免擔心，跟著底線畫再填色。⑤雜貨風插圖：用代針筆＋淡彩畫日系雜貨風插圖。⑥範例更多元：精選景點、美食、藝術和人物等。1本書中有範例圖，還能直接畫全書圖畫紙印刷，最好畫、成品圖最漂亮購物、觀光、吃美食必暢遊日本， 逛美術館、飽覽名勝可以去日本， 在旅程中體驗人文、風景、名勝、歷史和街景，並以淡彩、代針筆速寫， 記錄東京、京都、大阪、北海道、福岡等地旅途中的點滴回憶。大文豪歌德曾說：「人之所以愛旅行，不是為了抵達目的地，而是為了享受旅途中的種種樂趣。」透過人文、風景、景點、歷史和美食的體驗，讓我們的獲得更豐富。為了保存旅途中的美好經歷，這幾年便流行起旅行速寫（Travel Sketch），不同於照片的直接，是以手繪記錄旅行中的點滴。旅行速寫適合任何人，即使是繪圖新手。只要先掌握想畫的物體、人物與風景的輪廓，再依個人的喜好選擇繪圖工具，只帶一枝筆，也能繪下旅途中的風景。一般而言，易於攜帶的淡彩、代針筆、水筆、鋼珠筆、色鉛筆、鉛筆和原子筆等，都是最多人使用的繪圖工具。紙張的話，明信片、速寫本、手帳都是不錯的選擇。旅行速寫最大的特色在於，在短時間內繪下眼前的物體、人物與風景，因此時間的掌控非常重要，但對新手來說，是一大挑戰。所以，為了讓淡彩新手加速畫好，作者在書中分享「淡彩速寫必學的10個技巧」，解說淡彩繪圖與上色、代針筆使用的基本技巧，只要能熟練，相信短時間便能順利完成每幅畫。本書是以「日本之旅」為主題的速寫本。藉由這本速寫本，希望讓曾經遊日的讀者，回想起旅程中的點滴美好；給之後要前往日本旅遊的讀者，必訪景點的介紹；給喜愛繪圖的人，來趟紙上日本之旅。繪圖內容蒐羅了日本的人物、街景、藝術、美食和甜點等，讓你從人文與自然各方面更了解日本。
手的繪製訣竅：動畫導演‧神志那弘志的人體部位插畫講座
「手」的描繪功力，是繪師獨當一面的證明！！ 優異的插畫，只靠「手」的詮釋就能呈現出人物特質！ & 習得用手巧妙詮釋角色風貌的技巧 將決定你的人物能否擁有躍出紙面的靈性與生動感 看看動畫導演・神志那弘志教你如何靠手來「說出富含魅力的故事」 你可能常常畫男性、女性、老人、小孩、幼兒等常見的人物分類，但是像「殭屍」、「獸人」、「昆蟲類」、「機甲人造人」 等會在奇幻或科幻作品中登場的角色，你曾嘗試畫過他們的手嗎？ & 讓你的人物繪製技巧「超進化」的機會來了！ 曾參與《HUNTER╳HUNTER獵人》等多部動畫版作品製作的頂尖專家、融合導演及創作者特長的「神志那弘志」，將傳授在專業層級也極為受用的「手部」繪圖解析講座。現在就讓我們聚焦在手的細節，從中習得專家繪製出精采畫面所倚重的知識與技巧吧！ 「看插畫裡頭的「手」，就能知道實力高低！」 這是神志那弘志等專業人士們在進行動畫師的應徵者審查時，負責評選的現場人員非常重視的一個要點。基本上，所有人都能漂亮地畫好臉部，看起來也非常逼真。但其實工作人員們都很清楚知道，若沒有實力，可是沒辦法把手、腳等難度較高的部位畫好。 明明是人們最親近熟悉，但畫起來也極為困難的，就是「手」了。若是要用最簡單明瞭的例子來解釋這個問題，各位不妨先透過以下三項要點，來看看自己對繪製手的認知是到了哪一個程度吧。 ●為何手這麼難畫？ 請試著觀察自己的手。應該就會發現，手的結構既細緻又複雜。既然結構細緻，描繪時的線條當然就會比較多。但若不去了解手部結構，就下筆描繪的話，很容易畫成像木乃伊一樣，線條量很龐大的手。這也是為何我們在描繪時，必須挑選線條下筆。但對於不習慣的人而言，其實難度很高，往往不知道如何判斷該畫哪條線。 ●手部線畫不等於素描 實際依照手部照片描繪時，會發現放入的線條愈多，就會變得愈不像自己想畫的手。建議把手部線畫與素描做區隔，這樣將更容易描繪。另一方面，手的結構複雜，能做出各種動作，因此在設定模式上難度相當大。這也是與只要記住模式，基本上就能做某種程度描繪的其他部位的差異之處。 ●想把手畫得更逼真…… 各位仔細看過手部線畫後，應該就會察覺，原本不該有線的地方卻出現線條（像是附著肌肉的皺褶），該有的線條（關節皺褶等）卻被省略。這樣的手部線畫與其說是素描，其實更像變形畫。 光是從前述三點來檢視，就足以了解到把雙手「畫得正確」、「畫得更好」，甚至是「畫得能帶出人物特質與當下的情緒氣氛」，是多麼複雜且具有深度了吧！換言之，只要能夠掌握描繪手部的箇中竅門，就可以更傳神地向觀者展現出人物的特質個性與當下的場景情境。 至於從業餘進化到專業的關鍵，就在於繪師對「手的肌肉、骨骼、關節等結構」以及「從姿勢或動作衍生出的肢體律動」所建立的認知與理解有多紮實。 加入這場由業界頂尖創作者為您獻上的人體部位插畫講座 憑藉著描繪細緻的手部呈現，為各位的作品人物注入靈魂 就是提升畫技、讓你的繪圖範疇更具全方位生命力的開始！ 【關於「手」的畫法與相關知識，本書是這樣幫助你進步的！】 ★從手的基本結構開始建立正確認知。人體的結構相當複雜巧妙，如同天才達文西也要靠解剖來探討人或動物的肌肉骨骼會對外在肢體表現帶來什麼樣的影響，想要把手畫得更出色，就不能忽略組織結構與動作之間相互關聯的連動性。 ☆雖然用一個「手」字統稱，但也包含了五根不同樣貌的手指頭、手部肌肉、手部關節、手部骨骼等部位，確實保有這些部位之間的協調感，才能讓手的整體呈現更加自然生動。當你想畫出這個手部姿勢時，指頭和肌肉又會怎麼呈現呢？答案就在本書的圖文相輔相成的解說之中。 ★正因為手的構成複雜，光是畫好特定角度就要花費一番心力，更別說是在角度或動作姿勢出現變化時，若是先前累積的基礎知識與器巧不夠確實，很容易在這個階段出現各種瑕疵。所謂的「只畫單張圖的時候還算可以，繪製成多張圖的場合就會出問題」弊病，多半都是在這個時候所衍生出來的。本書以多角度的圖文介紹這種情況下手的諸多部位會產生什麼樣的變化。 ☆在前述的技法基礎上，增添不同人物設定的手部變化版本。除了男性、女性、老人、小孩、幼兒等基本分類之外，還收錄了體態、卡通風格變形畫，甚至是描繪奇幻和科幻作品時會出現的「殭屍」、「獸人」、「昆蟲類」、「機甲人造人」等超乎你想像的類型。讓你的描繪技巧更具全面性。
若沖 百年巡禮：在真實與想像之間，走進江戶天才畫家的奇想世界【完全保存版】
啟發村上隆、小松美羽等前衛藝術家，21世紀日本美術界的當紅巨星 近90幅難得一見的經典作品一次擁有， 跟隨知名美術史家尋訪日本各地館藏 帶你認識京都最具代表性的江戶奇想派畫家伊藤若冲，展開一場超越時空的名畫巡禮 & 【穿越百年時光引爆熱潮，出身菜市場的畫壇奇才——伊藤若冲】 能精緻琢磨濃彩細工，亦能幽默揮灑水墨，伊藤若冲（1716－1800）可說是近十幾年來在日本最具人氣的江戶畫家。這段期間以若冲為主題的展覽在日本遍地開花，其中2000年京都國立博物館舉辦「歿後200年 若冲展」，就是捧紅這位巨星的契機；直到2016年東京都美術館的「生誕300年紀念 若冲展」據說甚至創下排隊五個小時的紀錄，在短短一個月的展期內累積參觀人次達到45萬；就連日本NHK電視台也為其製作四集特別節目，還請來傑尼斯天團「嵐」的成員大野智擔任主持人，以藝術家的眼光結合現代科技深入探究若沖的奇幻畫境等，締造了不少史無前例的紀錄，堪稱是日本當代最能吸引人潮、廣受喜愛的畫家之一。時至今日，我們依然能看到若冲的作品被用於電視廣告的背景、商店街的文宣，甚至化身可愛的扭蛋模型。2018年伊藤若沖更是進軍法國小皇宮美術館，讓這股風潮跨越時空吹向海外，以其細膩而鮮豔的筆觸震撼更多人的心靈。 伊藤若冲出生於京都錦市場，家中經營蔬果批發商，卻對經商興趣缺缺，不飲酒、不習藝，甚至未曾娶妻，於壯年時期毅然隱居，將生涯投注於繪畫上，留下大量匠心獨具且價值非凡的國寶級作品。「若冲」之名乃是相國寺的高僧大典禪師為其命名的居士號，典出《老子》：「大盈若冲，其用不窮」，意味人的境界越高也就越謙虛，並以此作為自我期許。 其畫作多以描繪花鳥草木等自然主題的工筆畫為主，尤其擅於描繪雞隻，展現了過人的觀察力與無人能及的筆觸；他筆下的生物一方面宛如注入生命般栩栩如生，有時卻又逗趣而充滿靈性，在寫實與奇幻之間構築獨特的世界觀，因此也被後人冠上「奇想的畫家」、「天才畫師」等稱號。此外，若冲更多方涉獵水墨、拓版等不同畫材，並勇於挑戰創新的繪畫技法，展現了絲毫不遜於西方甚至現代藝術的創意與氣魄。他的名聲雖於明治時代之後一度沉寂，在1970年代之後再度受到重視，於2016年舉辦主題展覽後開始在日本及歐美掀起一股「若冲熱」，使得日本江戶美術再次成為備受矚目的焦點。 & 【透過畫作鑑賞，走進若冲最引人入勝的繪畫世界】 ◆優游於工筆及水墨之間，解開若冲擄獲人心的關鍵奧秘 本書收錄了若冲從初出茅廬到晚年近40年間繪畫生涯在各時期完成的作品，搭配局部放大以及因策劃展覽捧紅了若冲的知名美術史家狩野博幸的詳細解說，深入解讀若冲更多不為人知的創作心思。巧妙的空間構圖、細膩獨到的筆觸、充滿層次的表現技法、在畫材上追求創新……他筆下的生物多半並非出自空想，卻展現了你我都不曾見過的一面，獨特的世界觀令人如此熟悉卻又新奇，時至今日依舊百看不厭。隨著鑑賞他不同時期的畫作，除了可以感受到時代的變遷與流動，更能夠一窺若冲心境上的變化，見證他在繪畫上無可埋沒的輝煌功績。 & ◆值得珍藏的完全保存版，隨時隨地展開一場品味若冲畫境的百年巡禮 本書主要介紹了日本全國各地寺院、美術館等公共機構所收藏的若冲畫作，並完整收錄如由皇室收藏的〈動植綵繪〉系列共三十幅、堪比近代數位藝術的〈樹花鳥獸屏風圖〉、創意無限的〈果蔬涅槃圖〉等許多只有特定場合或展覽才會展出的知名作品，可說是十分珍貴。書中同時收錄針對每幅作品的細部解說以及各個收藏機構的基本資訊，不論是對於想要認識、收藏或者更加深入理解若沖作品的讀者而言，都是展開一場壯麗的若冲畫作巡禮所必備的最佳指南。 & 本書特色 ★中文世界首度出版！最豐富完整的若冲名畫導覽★ ．全彩收錄近90幅珍藏名作，完整呈現若冲精彩的繪畫生涯 ．近代美術史家監修解說，深入理解若冲如何構築擄獲古今人心的奇想世界 ．同時介紹日本各地35處公共收藏機構，展開日本美術巡禮的最佳指南
零基礎這樣畫速寫，超有成就感！
對初學者最友善的「速寫工具書」！ 容易下筆╳比例抓得準╳畫不滿意有救╳計時練習主題╳不同媒材創作╳趣味變化與結合 從速寫教學現場整理歸納，學員最想知道各項問題， 以最容易理解和學習的方式，精心設計的實用主題。 跟著畫立刻輕鬆得到成就感。 零基礎學速寫，這一本就搞定！ 本書能讓你能學會—— 「從速寫作品切入學速寫」 用一張大圖解構速寫絕對會畫到的樹、房子、人物、天空四大景物，秒懂超簡單、更自信創作祕訣。 「第一筆就超有成就感的取景技巧」 「複雜場景的取景訣竅」、「從主角開始構圖法」、「移花接木大法」、「畫人物的二三事」、「分段接上技巧」、「看不懂的地方也能瞞天過海小撇步」，學會這些別再說不知怎麼下第一筆！ 「歪歪斜斜的線條是種另類的美感」 畫線條時稍微畫抖一些，這樣不小心畫壞就看不出來，而且畫圖並沒有好壞，只有自己滿不滿意，不小心畫歪就再畫一條線吧！作品反而更有趣。 「比例怎麼抓最準的技巧」 「簡單比較測量法」、「近大，遠小法」、「近低，遠高法」、「大家都在同一條線上法」。這些技法讓你抓比例變得超輕鬆。 「給點顏色：調色時間」 無限增生調色祕訣與技巧，顏料錢省很大。 「計時開始的創作練習」 1分鐘完成、5分鐘完成、20分鐘完成、60分鐘完成創作練習，從此時間不是創作的壓力。 「不同媒材速寫創作示範」 速寫很自由，很多媒材都可以用來作畫，鉛筆、原子筆、色鉛筆、枯枝筆、麥克筆…教學範例，讓你學會使用每一種好工具。 「速寫作品趣味變化與結合」 創作不該一成不變，試試「畫在不同形狀的紙上」、「中英文字的結合」、「自己與速寫互動」、「畫在不同的物體上」、「跟現實場景結合」…學學更有意思的創意。 「老師出功課——延伸練習作業」 隨堂測驗：技巧書上都有教，快試試自己學會沒？
臺灣水彩專題精選系列：秋色篇
中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。中華亞太水彩藝術協會精心策劃「臺灣水彩專題精選系列」計12個專題系列，匯集各種創作的專題研究，將臺灣名家精彩作品呈現給民眾，為臺灣水彩留下更深入的研究史料，期許本處成為推廣臺灣水彩畫的重要據點。 本次以「秋色」為主題，秋色迷人自古即有許多文人與畫家為之感懷興嘆抒發創作。秋天，是一個多變的季節，象徵著成熟，意味著豐收，亦有落葉凋零的悽美，大地幻化為綠黃相間及橙紅色的獨特絶美漸層色調。秋天的美引發藝術家創作靈感，用畫筆疊染揮灑，呈現各具風貌的迷人秋色。此次藝術家約45位，近70幅的水彩作品，精彩可期。
水彩解密5：名家創作的赤裸告白
這是一本有溫度的水彩創作論述專書 中華亞太水彩藝術協會又推出「名家創作的赤裸告白- 水彩解密五」，這的確是難能可貴的創舉，在這幾年的期間，每年都推出一本創作的專書，推展水彩藝術創作的經驗分享，對於推展台灣水彩藝術的發展，普及水彩創作的風氣有很大的貢獻與助益。 水彩的水性特質一直是水彩魅力的關鍵所在，其特色就是大家所稱謂的「水彩本體語言」。「水」是畫家用來掌握畫面、控制色彩明暗的媒介，它成就了水彩的特色，但也是創作時畫面掌控的干擾因素，這也讓水彩工作者或學習者對它即愛又恨！水的流動性可能伴有「自我成形」的可能性，如美國水彩畫家Nita Engle 的專書: How to Make a Watercolor Paint Itself 所陳述的概念，如何結合自發性和控制性來繪製絢麗逼真的水彩作品。作畫的時候，筆端適時的「提點」很重要，是「水到渠成」或「四處氾濫」？這由畫者之經驗與功力而定。除了自我摸索之外，廣泛的閱讀並吸取他人的經驗是很有效的學習方式。 今年邀請了十一位優秀畫家群共同呈現其最優秀的作品，分別是林玉葉、朱榮培、連明仁、陳新倫、蔡秋蘭、李盈慧、周運順、游文志、林煥嘉、黃俊傑、綦宗涵，他們各具特色的精彩內容必然再度引起轟動。 「水彩解密」除了提供畫冊式欣賞性推廣之外，還有包含各位藝術家不同的知識背景、創作理念的呈現，亦包含技法解析、表現形式和處理工具性質問題的分享，這對一個創作者或學習者來講，是很重要而全面性的水彩創作秘笈資訊提供。
手部肢體動作插畫姿勢集：清楚瞭解手部與上半身的動作
用來表現人物角色的心情跟性格的重要部位「手」。作畫時不只臉部表情，連手部肢體動作都很講究，那就能夠描繪出一名更加活生生的人物角色。話雖如此，手仍然是一個關節很多，畫起來很難的部位。會不自覺就去選擇那些手會被遮住的姿勢，以及肢體動作畫起來不容易出錯的人，相信也不在少數吧。上半身動作也是搭配著手部肢體動作所描繪出來的，因此可以很清楚看出與手連動下的身體動作。本書素材可以進行透寫，來創作一幅屬於您自創的插畫，也可以作為一本手部肢體動作的靈感集來進行利用。活用本書，讓您的漫畫跟插畫升級吧！
The Story of Shape，s 形狀的故事
對幾何形狀如何變成中國生肖，對形狀和顏色以及隱喻的，富有想像力的美麗探索。
Everything Under the Sun and Moon 太陽和月亮躲在門裡
這本書中每一個角色和物件，都是由不同比例的幾何色塊構成，誇張變型的漢字造型，複雜的圖案經過抽象化，但並不會讓人難以理解。這本書不只是為了學習認識中國字，它也可以全方位擴展孩子幾何形與顏色感知的現代語彙。
我的水彩記事：隨手畫出清新小時光
第一本可閱讀，可跟著畫的水彩圖文書！ -五月天阿信STAYREAL 品牌合作人氣插畫師 最新暢銷手繪佳作- 人生的酸甜苦辣、 心情的喜怒哀樂可以用說的， 也可以用畫的。 領略療癒系水彩畫的獨特魅力， 書中涵蓋許多人、事、物的繪畫實例， 有情節也有畫面，拿起畫筆， 現在就畫出屬於自己的故事。 重拾往日美好的記憶， 也能療心傷。 水彩畫的重點就在於心情， 只要喜歡就動筆， 感到開心就堅持， 擁有熱情就能享受這幸福的淡彩物語。
飛機縮尺插畫圖鑑【噴射式引擎篇】
「Nob先生的飛機縮尺插畫圖鑑」 簡單易懂又實用。 以精湛技巧手繪而成的可愛插畫裡充滿對飛機的愛──若要簡單形容下田老師的作品，大概就是這種感覺吧。然而，正如熱衷此領域的各位早就熟知的，這類平易近人的插畫都是運用超乎想像的高難度技巧繪製而成，而讀者也能漸漸瞭解到這一點。 對既熱愛飛機又會製作飛機塑膠模型的「模型師」而言，此書也可以作為教科書。 下田老師的插畫在美化變形上的品味不同凡響。這種俗稱「美化變形式」的插畫中，也有不少作品只為了呈現出可愛感而無視構造，採用較極端的畫法。不過下田老師的作法是先熟悉構造、機能甚至是歷史等，再加以誇飾或省略，努力精簡至合乎邏輯的最少線條，藉此昇華成漫畫風格，這種分寸拿捏的判斷力真令人欽佩不已。其作品長期以來廣受愛好者接納的秘訣應該很單純，那就是因為創作者和愛好者始終朝著「喜歡飛機」這個共同的方向。 從他的畫一看便知製作該飛機的模型時一定要掌握哪些重點。此外，畫中出現的人物也別具魅力，製作立體透視模型的人也可以作為參考。從其作品中可感受到「無論是飛行員還是地面的整備人員，大家都很重視飛機」。這是下田老師的第二本畫冊，滿載著熱愛飛機之情。 收錄在《SCALE AVIATION》雜誌首頁的「Nob先生的飛機縮尺插畫圖鑑」單元，便是以堪稱其美感結晶般的插畫與淺顯易懂又不失詼諧的文章構成，實在是難能可貴又療癒人心的篇章。 ♥作品都有豐富的知識與研究加以佐證，包括各種討人喜愛的角色與背景在內，全是採用美化變形漫畫風的表現方式，卻又內含大量資訊，是一本眾人都能樂在其中的航空圖鑑。
用無輪廓線技法繪出溫暖畫風：變形x材質x立體感x顏色
‧可以下載Amelicart特別製作的專用自訂筆刷！ ‧以桃太郎為主題創作的科幻作品「少年桃太郎冒險」共10張左右的全新創作插畫的繪製步驟來介紹 ‧將「沒有主線」的插畫的4大要點以淺顯易懂的方式解說 Amelicart風格的 「沒有主要線條的插畫」教科書 線條有以呈現輪廓為主的「主要線條」， 以及呈現質地或立體感的「次要線條」。 利用主要線條構成的圖則稱為「線稿」。 在現實世界中輪廓其實是不存在的，而是由人類的大腦產生的。 人類的眼睛和大腦對於檢測邊緣界線的能力是很優秀的。 可以從「對比的不同」、「對形狀的記憶」區分物體和物體的不同，由此產生出輪廓。 不使用輪廓線，利用顏色分別為平面上色，就是「沒有主要線條的插畫」。 以利用顏色分別畫出平面的方式表現作品。 因為沒有畫出明確的輪廓線條， 所以顏色與顏色之間的界線會比較柔和模糊， 畫中的氣氛也會一下子變得溫暖柔和起來。 不使用輪廓線的「沒有主要線條的插畫」， 很適合用來表現「光線和氣氛」。 就由人氣快速上升中的插畫家Amelicart， 將「沒有主要線條的插畫」從「想法」到「畫法」， 為大家以淺顯易懂的方式解說吧。 本書推薦給想嘗試不使用輪廓線、沒有主線的插畫的人， 想了解新的插畫表現方式的人。
數學圖形素描教室：用旋轉曲面、多面體、拓樸形狀來創作！結合數學與美學的全新領域
各位是否有過這種感受呢？在看到數學上的圖形時，覺得那些形狀有種不可思議的美感，時而整齊對稱，時而反覆循環。 這些圖形其實都是遵循著某些規則誕生的。 本書作者在為了創作而研究幾何學時，發現許多形狀都能用數學式製作出來。以此為契機，他開始將數學融合進自己的創作中，嘗試用鉛筆描繪這些數學形狀，並稱其為「數學素描」。 所謂的數學素描，指的是以「數學」為描繪的對象或主題，來「畫素描（dessin）」，以及用這種方式所創作出來的作品。 數學領域中有著各式各樣的形狀，包括旋轉曲面、多面體、拓樸形狀等。進行數學素描時，我們會用3D繪圖軟體重現出這些圖形，然後再用鉛筆與顏料描繪出這些圖形的樣子。 本書意在將數學素描這種新型態的創作方式介紹給大眾，並解說作為主題的各種數學形狀到底有哪些性質，以及這些形狀的畫法等。 將「數學」與「美學」這兩個領域連結起來，就是本書的目標。 希望各位都能透過本書，體會到這種創作帶來的樂趣。
上吧！漫畫達人必修課 Ｑ版篇
～人物要萌看這本！～ 7大章節，97則練習， 從頭到腳，從動作到服裝， 讓你的Ｑ版人物萌起來，不再做路人甲！ & 圓滾滾，肉呼呼，Q版造型的動漫人物總靠著賣萌擄獲人心！ 漫畫的繪畫風格多種多樣，唯獨Q版風格獨樹一幟， 不僅是女性，連男性也對這種可愛的風格喜愛有加， 男女老少都會對Q版抱以「可愛」的稱讚， 為Q版的魔力懾服！ 本書將以詳細的講解方式，為你展示最基礎的Q版人物繪製技法。 第1章：對比簡筆畫和Q版的區別，讓你對Q版的概念一目瞭然； 第2章：顛覆Q版的傳統大眼睛、小貓嘴的印象，教你將Q的萌感發揮到極致； 第3～4章：從身體和動作入手，教你如何繪製出全身的Q版角色； 第5～6章：【青春】、【華麗】、【成熟】……各種衣著風格全都錄，Q版角色的扮裝世界無極限；第7章：特設繪製四格漫畫的教程，為Ｑ版人物譜寫故事！ 看完本書的介紹，你是否更加心動了呢？ 下面就讓我們一起翻開新的一頁， 學習可愛的Q版人物繪製方式吧！ 本書特色 ◎漫畫老手經驗談，7大章節帶你飛越Ｑ版人物地雷區，直通達人之境！ ◎跳脫艱澀的理論講解，直接以圖例呈現Ｑ版人物正、側、背面，秒創360度立體人物！ ◎從比例到動作，從長相到服裝，傳授從單圖到故事情節的設定技巧，萌翻你全家！
誘惑系女孩的美肌上色法
～電繪．手繪通用！超擬真肌膚上色一本搞定～ 4大章節 × 15單元，徹底解說身體各部位的描繪與上色訣竅。 帶您畫出充滿真實感＆微色氣的性感美少女插圖！ 本書將說明適合美少女插圖的真實肌膚畫法， 分各部位詳細解說，也因此可以針對在意的部位集中學習。 並將重點聚焦在「著重何處可以讓肌膚看起來更加真實」。 從基礎開始說明肌膚的上色方式、光影呈現，以及色彩使用等， 想畫出細緻的美少女肌膚時，絕不能忽略的各種技巧與細節。 更將人體分成頭部、上半身、下半身，逐章解說每個部位該注重的細節與焦點。 眼睛要怎麼利用光點畫出水潤靈動感？ 該如何畫出濡濕的嘴唇和舌尖呈現誘惑？ 怎麼上色才能讓腋下、手肘、膝蓋等關節自然散發微微的性感氣息？ 穿著內褲、長筒襪時又該怎麼繪製出恰到好處的肉感？ ……這些在繪製美少女角色時常見的問題，本書將一一拆解說明！ 現在就跟著三位繪師學習美少女肌膚上色技巧， 不再害怕肌色露出度高的構圖在著色後流於死板， 或擔心將人物動作畫得過度僵硬導致失真， 一起來畫出肌膚上色超逼真的誘惑系美少女吧！ 本書特色 ◎從光影、配色開始講解，加入骨骼、肌肉結構說明繪製人體部位的基礎原則，以及繪製時能讓角色熠熠生輝的小細節。 ◎逐步解說各部位從草圖、線稿、填色、加入光影等繪製細節，初學者也能輕鬆看懂的詳細教學說明！ ◎除各部位的不同動作之外，更細分體型．年齡別，解說在角色設定差異下該注重的不同特徵與畫法。
用立體模型深入理解美術解剖學
～美術碩士．醫學博士✕美大學生聯手打造，呈現最正確清楚的解剖學立體模型～ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構， 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍！ ＊＊本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材＊＊ 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容，亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是，市面上的解剖書以醫學用的居多， 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨，無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書， 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎，仔細拍攝人體骨骼＆肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外，深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來，讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖，能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外，本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外，也精細地呈現了深層肌肉，並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂～手部、足部肌肉單獨造形，以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外，醫療人員也能夠參考。
古典人體動態解剖學：描繪人體動態的藝用指南
～解剖學形體與運動素描大觀～ 「藝術參考書目中的鉅著。」——《圖書館期刊》 「本書意在架起一道橋梁，將解剖學知識與真人模特兒的的生動靈活感串連起來。」 ◎CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定、專序推薦 「對於藝術家而言，解剖學知識不應該變成他們的侷限， 反而應該帶給他們靈感，並強化繪者的創作。 當繪者能夠從解剖學開始發想，並且真正瞭解了人體的結構與運作方式， 他們就能從一個更直覺的層次，來解決具象創作的某些問題。」——華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅 & 當代具象畫家華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅從事藝術教職40餘年， 發現無論創作一幅具象或抽象的藝術，若頻頻碰壁， 多半是因為不甚瞭解人類形體的基本解剖要素。 當學生習得了這門知識──作品便會改頭換面。 認識人體解剖學、以及身體如何運動，是劃分傑出平庸的關鍵之鑰。 《古典人體動態解剖學》提供了所需的一切知識， 讓繪者可以準確描繪出受到各種運動所影響的人體。 溫斯羅以簡明易懂的解釋搭配數百幅插圖， 包括了速寫與長時間的習作──以及許多表格與解析圖， 說明各部位的解剖原理與結構。 & 【運動作】是貫穿全書的總主題。 但若要徹底瞭解運動，對於解剖形式就不能沒有基本的認識， 因此前段會先探討骨骼的特性、關節的運作方式、以及各肌肉群的位置， 作為認識運動本身的前置步驟。 本書後段，則會從兩種不同的取徑，來介紹運動的描繪方式： （一）、從靜態人體的描繪中呈現運動感， （二）、描繪真正的人體運動。 《古典人體動態解剖學》為美術工作者、商業插畫家與動畫師的絕佳指南， 顯示了對解剖學基礎要領的認識，可以如何在藝術作品中創造出生動感。 《圖書館期刊》讚為「藝術參考書目中的鉅著。」 畫作是一場幻覺，但誘使人進入幻覺的，往往是擬真的情態， 透過書中的13個章節，我們得以在畫紙上闢出一條創世之道， 讓觀者的眼神隨人物鮮活的動作遊走，繼而開啟藝術謬想。 本書特色 ◎收錄了各處肌肉起端與止端的解析圖、許多對於肌肉運動的敘述與描繪，以及兼具廣度與深度的詞彙解釋。 ◎以適合藝術家的行文風格寫就，收錄了數百幅插圖，包括多幅寫生，以及各種解剖學與結構部件的圖表與解析圖。 ◎劃分為十三章，各自聚焦於解剖結構的不同面向，或是透過描繪的形體為畫作注入生動感的方法。
城市旅行速寫！法國：11種鋼珠筆基本技法教學＋繪圖順序建議，新手也能現學現畫
6大特色： ①推薦易上手筆具：鋼珠筆方便攜帶且技巧好學，適合新手。②分享速寫小秘訣：說明配色、陰影和構圖、描畫輪廓等小技巧，簡化繪圖步驟。③輪廓填色有訣竅：活用11種基本筆觸，輪廓或填色都能畫。④繪圖順序私建議：複雜構圖依順序畫，短時間內都能完成。⑤按底線描畫圖案：只要跟著底線畫再填色，連新手都能畫。不管你已經去過法國旅行；還是計畫來一趟法國之旅：又或是只想單純描繪法國；請跟隨書中精選的100個景點、藝術、美食、街景和人物，從不同的角度，與法國來一場心靈交流。旅行時以手機拍攝、記錄行程，並上傳於臉書、IG或推特等社群軟體，一直以來是朋友圈中最主流的旅遊照片分享。但這一兩年來，悄悄地，旅行速寫（Travel Sketch）流行了起來。不同於照片的直接，手繪的溫暖令人有了不同感受，再加上畫畫達人、網紅們的絕佳示範，以「旅行速寫」記錄旅行中的點滴，成了時下的新選擇。旅行速寫適合任何人，即使是繪圖新手。只要先掌握想畫的物體、人物與風景的輪廓，再依個人的喜好選擇繪圖工具，只帶一枝筆，也能繪下旅途中的風景。一般而言，易於攜帶的淡彩盒、鋼珠筆、色鉛筆、素描鉛筆和原子筆、鋼筆等，都是最多人使用的繪圖工具。紙張的話，明信片、速寫本、手帳都是不錯的選擇。 旅行速寫最大的特色在於，在短時間內畫下眼前的物體、人物與風景，因此時間的掌控非常重要，但對新手來說，是一大挑戰。所以，為了讓新手加速畫好，作者在書中分享了11個基本繪圖技法，例如：打圈、連續半圓、連筆、軟線條、撇畫、閃電、長短筆觸等，只要能熟練並混搭使用，每個圖都能畫得惟妙惟肖。本書是以「法國之旅」為主題的速寫本。藉由這本速寫本，希望讓曾經遊法的讀者，回想起旅程中的點滴美好；給之後要前往法國旅遊的讀者，必訪景點的介紹；給喜愛繪圖的人，來趟紙上法國之旅。繪圖內容除了巴黎、法國其他地區的知名景點，還蒐羅了人物、街景、藝術、美食和甜點等共100個圖，讓大家更多樣化去觀察體驗法國的自然與人文，更豐富旅程。
繪師直傳！奇幻角色設定基礎與創作巧思
主攻遊戲設計的插畫師職業級技巧大公開 運用多種奇幻元素 創造想像世界的無限可能 搭配示範圖例詳細解說的超實用教學書 從劍／鎧甲／長袍／魔杖的繪製法 一直到充滿魅力的設計＆變化技巧 自由描繪劍與魔法的世界吧！ 【前鋒角色篇】 ✓眾多前鋒角色中，最具代表性的就是散發劍與鎧甲魅力的人物。光是一身在日常生活中不會看見的打扮，就能讓奇幻作品的世界觀增色不少。傳達劍或鎧甲的厚度及重量，營造出立體感吧！ ✓為了避免因穿上鎧甲而看不到身體曲線，要在打稿的階段先畫出沒有裝備鎧甲的身體輪廓，之後再把鎧甲加上去。此外，想強調人物的帥氣或想讓動作有動感時，稍微把腳畫長一點也是常用的手法。 ✓劍士是奇幻作品中主角的熱門職業，依照世界觀或角色性格的不同，有時也可以變成黑暗系或SF系等。學會塑造人物的基本方式，就可以設計出有個性的劍士，角色設定的變化也會一口氣增加許多。 【後衛角色篇】 ✓後衛職業的代表是幻想故事中不可或缺的魔法使。基本上不會出現在前線的魔法使，服裝設計的重點不會放在武打動作，而是裝備符咒、咒語以及神秘的配件等。利用服飾與道具表現出個性吧！ ✓要表現魔法的話，就需要特效與魔法陣。魔法有火、水、雷等各式各樣的屬性及效果，畫出符合世界觀魔法系統的陣式，可以讓角色更加生動活潑。 ✓魔法使給人的印象大多是配有尖帽及法杖等道具，依據世界觀的不同，有的還會使用魔導書、使魔等等。身為全然的奇幻角色，髮型或服裝也可以在一瞬之間變幻自如。 【亞人／怪獸篇】 ✓亞人的基礎是人類，身體大小或外觀會因種族而異、擁有不同的能力。常在幻想故事中登場的精靈族或矮人族就是實際上不存在的物種，設計時可以參考神話或傳說中的角色。 ✓創作亞人時，顯著的身體特徵可以提高魅力，感情的變化則是可以下工夫的地方。例如利用獸人最大特徵──獸耳與尾巴做出喜怒哀樂變化，有助於表現情緒。 ✓完全靠想像來設計角色的話，常常怎麼畫都很奇怪。雖說是幻想中的故事，還是得保持一定程度的說服力，打造出「雖然不存在但好像真的有」的角色感。怪物也是一樣，可以參考真實動物或自然物來設計，或是取不同動物的部位加以組合也是一種方法。 ✓就算是同種的怪物，也會因為生活環境不同而有相異的生態或外型。例如龍生活在水邊變得可以游泳，住在岩山的話皮膚會變得粗糙不平、長出翅膀等等，加上變化特徵為插圖增添真實感吧！
Web 漫畫技術 從零開始學習專家畫技 神技作畫系列
★能夠表現想法的作品／無法傳達想法的作品 全新的漫畫繪製方式！ ★六位人氣作者現身揭露在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術！ 泡沫、佐木 郁、世紀末、にいち、まき田、ヤマダ 6位人氣作者現身揭露 在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術！ ♥創造出令人心動的共鳴點！ ♥注意發表平台的特性！ ♥在固定的時間發表作品！ ♥利用投票功能讓讀者參與其中！ ♥角色的外觀最好完全相反！ ♥配合手機調整對白文字的尺寸！ ♥利用hashtag參加活動！ ♥繪製以四頁構成的短篇漫畫！ ©Utakata,Kaoru Saki,Seikimatsu,Niichi,Makita,Yamada 2017 / KADOKAWA CORPORATION &
飛機縮尺插畫圖鑑【活塞式引擎篇】
「Nob先生的飛機縮尺插畫圖鑑」 簡單易懂又實用。 以精湛技巧手繪而成的可愛插畫裡充滿對飛機的愛──若要簡單形容下田老師的作品，大概就是這種感覺吧。然而，正如熱衷此領域的各位早就熟知的，這類平易近人的插畫都是運用超乎想像的高難度技巧繪製而成，而讀者也能漸漸瞭解到這一點。 老師的作品都有豐富的知識與研究加以佐證，包括各種討人喜愛的角色與背景在內，全是採用漫畫風的表現方式，卻又內含大量資訊，像是一本眾人都能樂在其中的航空圖鑑。 這種俗稱「美化變形式」的插畫中，也有不少作品只為了呈現出可愛感而無視構造，採用較極端的畫法。不過下田老師的作法是先熟悉構造、機能甚至是歷史等，再加以誇飾或省略，努力精簡至合乎邏輯的最少線條，藉此昇華成漫畫風格，這種分寸拿捏的判斷力真令人欽佩不已。其作品長期以來廣受愛好者接納的秘訣應該很單純，那就是因為創作者和愛好者始終朝著「喜歡飛機」這個共同的方向。 收錄在《SCALE AVIATION》雜誌首頁的「Nob先生的飛機縮尺插畫圖鑑」單元，便是以堪稱其美感結晶般的插畫與淺顯易懂又不失詼諧的文章構成，實在是難能可貴又療癒人心的篇章。 ♥作品都有豐富的知識與研究加以佐證，包括各種討人喜愛的角色與背景在內，全是採用漫畫風的表現方式，卻又內含大量資訊，像是一本眾人都能樂在其中的航空圖鑑。
動物素描特訓班
～從骨骼到比例，精準捕捉每一個環節～ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅， 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考， 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅！ 要表現出「逼真感」，反覆觀察動物當然是最重要的。 不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫出復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中，復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗，成了畫動物素描的基礎知識，以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中，除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代表性動物的身體比例。另外，本書也收錄了我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多！ 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知！ ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態，全方位建構基礎知識，讓你從裡到外認識要描繪的動物！ ◎收錄大量的素描範例，除了常見的貓狗之外，還有各式各樣的野生動物，看完本書就像逛完一座動物園！
美人繪 色鉛筆人物畫入門：畫一幅畫，珍藏永遠年輕的自己
～當色鉛筆遇見唯美女神，喚醒你的繪畫力！～ 案例賞心悅目，繪製細膩寫實， 用畫筆留住美好青春。 & 在一張線稿上，簡單加深幾個關鍵位置， 就能清晰捏塑出美女立體的面目： ①眼睛：著重加深左右兩邊，尤其是眼尾的色調，可以表現出弧形的立體感。 ②鼻子：光源集中在人物上方，此時鼻頭顏色較淺，鼻底和鼻下陰影較重，鼻孔色調最深。 ③嘴巴：嘴唇的色調比周圍膚色色調深，且嘴角和唇縫周圍的色調也需加深。 ④臉部和脖子：臉部周圍靠近頭髮位置的地方受光較少，所以色調較深，脖子受光最少，色調也最深。 《美人繪 色鉛筆人物畫入門》全書分為三大部分： Part1基礎知識： 從工具使用技巧到面部結構比例，帶你輕鬆入門； Part2從簡單的熱身練習到清新的美人兒案例： 嬌嫩的粉唇、清澈的眼眸，從五官入手，一步步掌握繪製唯美人像的關鍵！ Part3繪畫心得的分享時間： 將新手自學遇到的各種疑難問題，用圖文結合的形式一一解答。 現在，就讓我們用細膩的線條勾勒美好的容顏， 用輕柔的色彩描畫純真的笑臉， 用一幅畫，珍藏永遠年輕的自己。 本書特色 ◎從工具使用到面部結構比例教學，細細觀察美女容顏，繪製出基礎輪廓。 ◎深化粉唇、眼眸、眉梢和髮絲，表現出女人的似水柔情。 ◎48色色彩搭配範例，活化女人氣色，使之靈動甜美。
九二一傷痕孫少英素描集
《九二一傷痕孫少英素描集》921地震20週年再版紀念 | 地震素描 世界唯一 | 是孫少英水彩畫家用其生命之筆關懷台灣人的痛，他的圖像和文字充滿對家鄉的愛與關懷，歷史影像在他的素描畫中歷歷在目，提示了災難的可怕，卻也藏著許多溫暖的故事，鼓勵著我們要在危難中成長，讓我們看見藝術力量的偉大。a
素描從入門到上手：初學者也很好懂的說明＆技巧
專為新手設計的最佳素描入門大全 各式題材零死角全攻略技法 下一位素描大師就是你！ & 初學者也不必感到害怕、最貼心的教學設計。 將豐富實用的內容以淺白的方式說明，一看就懂。 從零開始，體會進步的喜悅。 嚴選身邊的題材 挑選蘋果、雞蛋等你我身邊最適合做為題材的物品，練習素描基本技巧。為了讓初學者能夠隨心所欲做大量練習，這裡避免使用難度較高的石膏或特殊形狀，以達到「隨時描繪」、「輕鬆練習」的目標。此外，書中是根據題材特性做區分，因此就算沒辦法準備相同的題材，也可選擇類似的物品描繪。 刊載題材範例的彩圖 要將眼睛看見的彩色題材轉換為素描的黑白世界，其實是有難度的。書中會同時刊載題材的彩色照片與黑白素描圖，讓讀者們就像是看見實物般，能夠比對如何描繪顏色及陰影。此外，也會附上重點說明，讓各位能夠立刻下筆輕鬆描繪。 基本說明細分為五項 書中會介紹描繪素描時應掌握的五個基本項目：構圖、光源、形態、質感、空間。這五項目雖然是描繪每種題材時都須掌握的基本事項，但在各個題材頁面中，還會特別列出「五項目裡特別要注意的部分」。步驟中會標出圖示，各位不妨邊確認邊練習。另外亦可比較有著相同圖示的題材中，哪些部分的內容是共通的，將會相當有趣。 透過照片詳細介紹步驟 詳細介紹素描步驟，讓讀者就像是站在後面觀察作畫過程。另外也以淺顯易懂的方式，指出哪些地方是重點。 避免專業用語，改用簡單詞彙 對於懂專業用語的人而言，專業用語是能夠立刻知道所言為何的詞彙。但對於不懂的人而言，卻像咒語一樣，完全聽不懂究竟在說什麼。本書盡可能地使用淺顯易懂的文字做解說，讓不懂專業用語的讀者也能輕鬆閱讀。 使用大量插圖，讓內容更淺顯易懂 在基礎介紹的「開始素描前」章節中，使用了大量的插圖，讓解說內容更輕鬆、更簡單。針對只有文字及照片會較難理解的內容，有了插圖反而變得淺顯易懂。不妨邊素描，邊反覆閱讀說明。 本書特色 ★盡情享受黑白世界的繽紛魅力 ★必學技巧精華濃縮成冊 ★大量插畫輔助學習，淺顯易懂好上手 ★讓畫技更上一層樓的秘密修練法
一學就會！用鋼筆畫創意插畫手帳×附【幻彩鋼筆組-檸檬黃】
一學就會！用鋼筆畫創意插畫手帳 × 附【幻彩鋼筆組－檸檬黃】 把手帳變美、變清楚的手繪版面設計大全！ 搭配各種著色工具，用鋼筆輕鬆畫出驚豔的套版效果， 照著畫手帳全面進化，圖文編排美感UP！ 手帳達人速成班──百搭手帳與可愛插畫的美好相遇，手繪出一頁頁精彩故事。 ‧全開式版型天天換用不會膩 食譜筆記、旅行日記、日常記錄……立即能用的手帳版面設計，教你怎麼配置圖案與文字，每一種版型都有不同的特點，從模仿到創意，挖掘自己深藏不露的美編創意。 ‧365天不重複的插畫圖庫 提供日系插畫、美式塗鴉等不同風格版面，配合各種筆記、主題輕鬆套用，以畫畫裝飾文字，讓日記或行事曆生動好玩不枯燥。不怕沒靈感，只怕畫到停不下來。 ‧不只是手帳設計，日常也能靈活應用 書中的每個圖案都能單獨抽出，成為貼紙、卡片、海報的裝飾素材，不論自用或送禮，獨一無二的手繪作品，就是能讓人印象深刻暖到心底。 ★ 隨書贈【幻彩鋼筆組－檸檬黃】★ ● 最適合書寫的萬用型F 筆尖 ● 304 純鋼筆尖，耐磨滑順好寫 ● 三角形筆握，符合人體工學，運筆穩定自如 ● 隨筆附贈5 管卡式墨水，黑紅藍一次入手 本書特色 ★豐富手帳範例，舉一反三！ 從手帳延伸到手繪海報、卡片等，自由應用畫出無限創意。 ★百款好用主題圖庫，靈感不斷！不同月份季節、美食料理、節日紀念，海量插畫全收錄。 ★三步驟照著畫，絕不失敗！零基礎也能照著畫就完美，無壓力養成驚人的插畫實力。
萌貓咪水彩輕手繪：跟著畫就上手的超Q毛茸茸喵星人
1、由淺入深的技巧分享：內含基本技法講解，並附上插畫線稿，讓初學者也能一步步跟著畫。 2、細膩的分解示範：本書聚焦貓咪插畫主題，將貓咪細部特徵拆解教學，從五官比例、動物毛髮、瞳孔上色等等細部分解示範，讓大家可以跟著步驟畫出可愛的小貓。 3、繽紛多元的貓咪姿態：內含30 大型範例，結合貓咪日常動作和不同的情境照，讓貓奴愛不釋手的熟悉可愛小動作和花色。 近幾年吹起一股療癒水彩插畫風，越來越多初學者想嘗試水彩插畫，也因為社群軟體的目標群眾連結性強，常能看到各類手繪插畫在instagram 上活躍，加上文具小店興起，以手繪點綴手帳風氣盛，不管是喜愛水彩的人或是初學者，都樂意提起畫筆和大家分享創作過程，不僅是一種樂趣，也是現代人經營自我品牌的趨勢。 在水彩插畫的類別中，以貓咪插畫最受歡迎，對初學者來來說，比人物肖像較容易入門，而療癒可愛的貓咪插畫，在社群軟體觸及率及轉發率都是較高的（網路平台販售文創物品也是以貓咪接受度最高）。
法國漫畫散步：從巴黎到安古蘭LA PROMENADE BD，DE PARIS A ANGOULEME
從巴黎街頭到安古蘭漫畫節漫畫迷的天堂樂園作者江家華過去為報社記者，她將分享造訪安古蘭的經驗。本書也分為巴黎、安古蘭兩個篇章，從兩地分別採訪了關鍵人物，帶領讀者深入淺出了解法國漫畫，並能成為第9藝術，也帶領大家從巴黎到安古蘭，從博物館、漫畫書店、公仔店、展覽現場等…遊逛可能出現在法國的漫畫場域。跟著法國BD去旅行遊走巴黎╱安古蘭「安古蘭漫畫節證明了：漫畫作為一項藝術，價值是普世的！」──斯特凡．波強Stéphane Beaujean（安古蘭漫畫節藝術總監）「攤開法國年輕人『經典漫畫名單』，除了傳統的《丁丁歷險記》及《幸運的盧克》、《高盧英雄傳》，日本漫畫《海賊王》、《七龍珠》緊追在後。」──賽巴斯汀Sébastien Gnaedig（獨立漫畫出版社Futuropolis總編輯）「漫畫，是繪畫藝術的極致代表。」──法布里斯Fabrice Douar（羅浮宮圖書出版分處副主任）「法國漫畫之所以重要，是因為它是自由的。」──德魁西Nicolas de Crécy（法國漫畫家）曾經走訪多次的媒體人江家華，以採訪現場模式，從巴黎街頭到安古蘭漫畫節，面對一個個策展人／創作者／編輯人，為大家勾勒出一趟旅遊的可能性，及歐洲漫畫的閱讀趣味。巴黎街頭散步從巴黎（Paris）開始，BD的魅力即以浮現。法國航空喜歡用《丁丁歷險記》串連旅行；Christine Dior 喜歡用《七海遊俠》象徵其流浪不拘的性格；羅浮宮推出了BD Louvre 漫畫系列；龐畢度中心亦常舉辦漫畫展；工藝美術博物館的地鐵站更是由漫畫作者彼特（Peeters）和史奇頓（Schuiten）所設計，成了其漫畫與現實世界的接口。漫畫早已走入法國人的生活之中。漫遊在安古蘭法國人引以為傲的「第9藝術：漫畫BD（Bande Dessinée）」在安古蘭（Angoulême）這古老小鎮冬季的四天裡，散發出迷人的魅力。為何一個小鎮的漫畫節吸引到從從法國到歐洲各地的漫畫迷參與，甚至蔓延到亞洲，從日本韓國到香港及台灣的漫畫創作者每年如候鳥般的回訪，擴展至全球各大漫畫出版社到各地獨立創作單位的列席。安古蘭，平日只有5 萬人口的山城，每年在嚴寒的1月，數十萬人潮會湧入此地，只因為一連舉辦四天的安古蘭國際漫畫節，大街小巷都將陷入漫畫嘉年華的愉悅氛圍。號稱全世界三大國際漫畫盛會的安古蘭國際漫畫節，已有近45年歷史，活動包含了畫展、藝術展、講座、漫畫音樂會（Concert de dessins）、銷售書籍、作者簽名、版權交易等等，是將漫畫視為一種正式藝術來推廣的活動。唯有如此，也才能讓對漫畫著迷的讀者在爛透了的天氣、嚴寒的低溫下，耗上好幾個小時排隊，只為了同自己心儀的漫畫作者見上一面、寒暄幾句。在台灣，仍將漫畫視為「孩童青少年讀物」，或許很難想像地球另一端會有如此盛大的漫畫盛會，是單純地為了鼓勵獨立漫畫的創作及藝術性而存在，也催生了歐陸重要的中、新生代漫畫家，更讓隔海相望的亞洲（包括台灣）漫畫家及漫畫迷深深著迷。2012年台灣首次以官方名義出席「法國安古蘭漫畫節」，「台灣館」加入了法國漫畫盛宴，理解歐洲漫畫的創作觀／敍事方法，讓「第9藝術」逐漸引起漫畫創作者及讀者的注目。向法國漫畫致敬本書特別邀請台灣（敖幼祥、常勝、61Chi、米奇鰻、陳沛珛）、香港（林祥焜）、中國（王爍）共7位漫畫家，創作「他眼中的歐漫BD in His Eyes」、「漫畫家眼中的安古蘭Angoulême in Their Eyes」為主題，自由揮灑他們在法國吸收到的養分與靈感，幻畫在每一張圖像裡。
色鉛筆的可愛寵物
本書精心挑選了30種可愛的動物寶寶繪畫做為案例，逐步講解小動物從起稿到上色的繪畫流程，透過對各種繪畫技巧的介紹讓讀者學會怎樣畫才能畫出超可愛的動物寶寶。全書共分5章。第1章介紹了色鉛筆繪畫工具的準備與使用，詳細講解了排線、漸變、疊色等繪畫技巧。第2章介紹了動物繪畫技巧包括各種不同毛髮的起稿與上色，不同動物花紋的畫法等。第3章詳細講解了動物的繪畫流程，為了讓讀者有一個清晰的繪畫脈絡，以繪畫小倉鼠寶寶為例，引導讀者畫出更多不同種類的小動物。第4章和第5章以30個家養小寵物和森林裡的小動物為例，由起稿到上色詳細講解，分享編者在繪畫動物的過程中積累的經驗。附錄中還提供了6種動物寶寶的圖例。總之，本書充滿了豐富可愛的動物寶寶圖例，新手朋友們不用擔心畫不好。本書適合喜歡小動物的色鉛筆繪畫愛好者學習，欣賞，能夠讓讀者在學習色鉛筆繪畫的過程中不會感到枯燥，並且心情愉悅地享受繪畫帶來的樂趣。讓我們一起畫出這些超可愛的動物寶寶吧！
色鉛筆的萌犬彩繪
本書精心挑選了25種可愛狗狗作為主要的繪畫案例，每一個案例中的狗狗都從起稿到上色分步驟講解，讓讀者清晰地學習狗狗繪畫的方法。書中除了25個詳細的繪畫案例外，在附錄中還收錄了17隻可愛狗狗頭像供大家欣賞和臨摹。本書共分5章。第1章介紹了色鉛筆的周邊常識與畫具的準備，講解了色鉛筆的使用繪畫技巧，教大家如何排線，疊色，畫漸變；第2章著重講解狗狗的繪畫流程，讓大家有一個清断的繪畫脈絡，從五官起稿到上色，對狗狗身體的各個部位進行分區講解，舉例介紹了狗狗不同毛髮和紋理的畫法；第3章以7隻小型大作為繪畫案例;第4章以10隻中型犬作為繪畫案例;第5章以8隻大型犬作為繪畫案例。本書適合喜歡狗狗和動物繪畫的初、中級愛好者。
色鉛筆的可愛動物
本書精心挑選了38個可愛動物的案例進行詳細講解，附錄裡還附上了20個可供臨摹的小動物圖例，豐富的案例讓喜歡小動物繪畫的讀者可以更多地練習，從而能畫出更多超可愛的小動物。全書共分3章，第1章介紹色鉛筆繪畫工具的準備與使用，讓讀者瞭解繪畫所需要的工具；第2章以20個超人氣家養小寵物為例，從構思起稿到上色逐步講解動物繪畫的流程，讓讀者有一個清晰的繪畫脈絡；第3章以18個大自然裡的小動物為例，從起稿到上色逐步詳細講解，讓讀者學會不同種類動物的畫法。在附錄裡作者還貼心地附加了20個小動物圖例供讀者臨摹學習。本書豐富，可愛的動物案例適合喜歡小動物的色鉛筆繪畫愛好者學習，欣賞，讓讀者在6學習色鉛筆繪畫的過程中不會感到枯燥，心情愉悅地享受繪畫帶來的樂趣，讓新手朋友們也能輕鬆地畫出超可愛的小動物。
色鉛筆繪畫新手特訓班
乖萌的寵物，美妙的器物，可口的食物…… 這些身邊常見的美好事物常常讓我們產生記錄的衝動， 而畫畫無疑是最有趣的途徑了。 書店裡教大家畫畫的書有上千上萬，講原理，講造型，講色彩，讓畫畫看起來似乎艱澀難懂。 這是否會讓對畫畫充滿興趣的你知難而退，感嘆自己無從下手呢？ 其實，畫畫是一件愉快的事，不應該那麼複雜。快快拿起畫筆來，說畫就畫吧！ 本書分析了繪畫的基本原理，並配有適宜的圖片和通俗易懂的文字說明，讓繁複的理論知識更加淺顯易懂。 本書還有一大特點，那就是針對初學者自學會遇到的問題設置了300多個“QA”環節。 透過問答的形式，將繪畫中遇到的問題一一征服，同時也能讓大家對繪畫的技巧和要點理解得更加透徹。 即使不知道用什麼紙筆，即便畫不好直線，塗不勻顏色，這些都沒有關係，書中都會一一解答。 這是一本真正的學習色鉛筆繪畫的零基礎美書！ 拿起你的色鉛筆， 從畫最簡單的圖案開始，循序漸進， 一直到畫出漂亮的人物、唯美的風景， 甚至臨摹那些世界聞名大師的繪畫作品…… 讓我們一起開始這繽紛的繪畫之旅吧！！
卡漫插畫水彩色鉛筆上色魔法
水彩色鉛筆也能畫卡漫插畫！ 展現質感、背景、人物特色的塗繪技巧 新興手繪畫材的原創上色法 & 【什麼是水彩色鉛筆？】 不同於一般較常見的油性色鉛筆，水彩色鉛筆的筆芯材質可溶於水，因此最大特徵在於沾了水後能呈現出像水彩顏料般的風格。此外，水彩色鉛筆又可分為「硬質」與「軟質」：硬質的筆芯較硬，能描繪出接近油性色鉛筆般的紮實感；軟質筆芯較軟，同時也較易溶於水。建議剛接觸水彩色鉛筆的人可從軟質色鉛筆入門。 【水彩色鉛筆的優點】 工具簡便，事前準備工作輕鬆 不用像水彩畫一樣準備調色盤，只要有水筆、水彩色鉛筆、畫紙就能作畫，攜帶起來相當輕鬆。 輕鬆描繪出如水彩畫般的作品 只要使用水筆，就能輕鬆呈現出類似水彩顏料描繪出的淡薄色調。多加練習，還能發掘更多豐富的表現方式。 自由、多元的創作過程 不僅能直接當成色鉛筆使用，還能將粉末做為畫材，進行混色、暈染、噴濺等技巧，享受多樣呈現。作畫過程並無制式化技法，只要下點功夫，就能找到揮灑創意巧思、展現自我風格的方法，這也是水彩色鉛筆的有趣之處。 【還有訪問古島老師的Ｑ＆Ａ篇！】 Ｑ：第一次買水彩色鉛筆時，應該要買幾色比較好？ Ａ：雖然一般市售也有12色齊全的商品，但其實可以選擇零售的「白＋黑」＋「想畫的對象物（人物、動物等）所須的顏色」＋「自己喜歡的顏色」。 Ｑ：不用水彩，改用水彩色鉛筆的優點是什麼？ Ａ：最大優點在於顏色數量。水彩色鉛筆的顏色多達100種以上，不用混色就能找到自己喜愛的顏色，非常方便。此外，就算直接在筆芯上做混色，只要削掉變乾的筆芯，就能恢復成原本的顏色。書中介紹的各種運用技巧也是魅力之一。 Ｑ：水彩色鉛筆顏色好多，該怎麼組合顏色令人困擾。有什麼配色的訣竅嗎？ Ａ：煩惱該如何配色時，可參考動植物、食物等身邊事物的配色，這樣的配色法較不容易失敗。其實有非常多漂亮的配色法，在各種嘗試中找到自己喜愛的顏色是件令人開心的事。 Ｑ：想要把水彩色鉛筆與其他畫材組合運用時，該注意什麼事呢？ Ａ：我認為不要被既有觀念侷限、自由發揮相當重要。另外，亦可從「想要什麼樣的感覺」來思考要選用何種畫材，降低失敗機率。現今所能運用的手繪畫材相當多元，各位要避免陷入「這種畫材必須這樣使用」的框架中。 Ｑ：對古島老師而言，水彩色鉛筆的魅力是什麼？ Ａ：我認為水彩色鉛筆的魅力在於使用方法多元，容易找到適合自己的塗法。水彩色鉛筆很好混色，只要幾種顏色就能開始作畫，還有重量輕、容易上手、攜帶方便等優點。對於覺得水彩色鉛筆很難，遲遲不敢嘗試的新手而言，不妨先輕鬆地從2、3色開始作畫看看。
可愛小清新水彩畫畫書(附7段教學影片)
超過百萬粉絲追隨！ 網路超人氣插畫家夏七醬 將告訴你如何用簡單的筆觸 畫出清新的水彩小世界！ 水彩畫是一種很有趣的作畫方式， 重點在於顏色的使用和水分的掌握。 有人會覺得畫出一幅水彩作品是有難度的， 但其實你也可以畫得簡單又好看， 這本書就是為了讓大家容易上手而誕生的。 融合簡筆畫與水彩的特點， 就會讓水彩畫變得更容易。 除了基礎技法， 還有特殊的畫畫技巧， 以及7段獨家錄製的教學影片 (可直接用手機掃瞄書中QR Code觀賞) 現在就跟著超過百萬粉絲追隨的夏七醬 一起輕鬆畫出屬於自己的 美好日常。
人體百科著色學習書：速效學習、了解人體構造
知名DK出版社製作，全球狂銷100萬冊——《人體百科》系列習作 ★人體解剖自學教材，靠填色速效學習、瞭解人體構造 ★人類醫療科技結晶之作，解構生命運作之祕 本書是史上最精確、最完整、最詳實、最具權威性的人體百科＋著色學習書。 書中各章節開篇先把人體置於顯微鏡下，以高精密3D圖像綜觀， 精準地解構肌肉、骨骼、消化、分泌等系統的運作模式、神經系統處理資訊的機制， 綜觀人體個組織協同運作的宏偉歷程。 最主要的部分，則為各系統解剖圖線稿。 《人體百科著色學習書》以細緻又清晰的手法處理圖像， 以108個單元，【一單元一圖文】＋【測驗】、【著色】的方式， 層層加深讀者對人體的印象， 讀者可將記誦的名詞填入書中框線自行檢視吸收程度， 並以著色區分人體神經的路徑與分支、肌肉的起點與止點，以及各系統的運作次序。 謹以本書獻給所有人體的使用者——你的身體是座精微的宇宙。 本書特色 ◎透過替插圖上色、標記各部位名稱。一邊記誦，一邊檢測學習成果，牢記人體組成結構。 ◎人類醫療科技結晶之作，超過200張高水平插圖，提供清晰、權威的全面性科學認識。 ◎從骨骼、肌肉、神經到生殖系統，10大章節，108個單元清楚解構人體運作機制。
美人繪 鉛筆人物畫入門：用一枝鉛筆，凝佇青春容顏
～用一枝鉛筆復刻女子的美貌，留住青春容顏～ 飛樂鳥工作室素描自學教程， 用塗、抹、擦技巧刻畫盈盈美女，與青春一同盛放。 少女低頭的嬌羞…… 被風吹起的秀髮…… 流淌在眼底眉間的神采…… 這些溫暖的瞬間，讓我們眷戀生活的美好。 《美人繪 鉛筆人物畫入門》從基礎工具開始講起， 到結構透視和明暗，真人案例五官示範， 以清晰、直觀、易懂的版面編排案例，在實際的練習中講解技法， 隨繪製步驟附【結構提示】、【細節提示】、【明暗提示】， 跟著步驟描繪，就能畫出性感的唇、清澈的眸、迷人的笑、擊中人心的容顏。 書中更有繪畫總結心得分享，講解常見繪製難點， 了解這些，讓筆下的美人栩栩如生，在紙頁中靜靜地盛放。 透過層層的塗畫描繪出細膩的肌理、難忘的淺笑， 使每一位筆下的美人，幻化為天地間美好的存在。 本書特色 ◎運用塗、抹、擦等技巧，一支鉛筆畫出層次分明，栩栩如生的美女。 ◎真人案例五官示範，繪製步驟附【結構提示】、【細節提示】、【明暗提示】。 ◎清晰、直觀、易懂的版面編排案例，在實際的練習中講解技法，突破難點。
水性彩色筆—交通工具隨手畫
彩色筆最方便，隨手塗鴉樂趣多 最容易上手的彩色筆工具書 彩色筆是最容易上手也最方便取得的畫具， 交通工具更是隨時充斥在我們生活的周遭， 當彩色筆遇到交通工具， 會激盪出怎樣的創意色彩呢？ 不管大朋友、小朋友，都可以快樂輕鬆上手， 馬上變成畫交通工具的達人喔！ 本書特色 ◆適合初學者的彩色筆入門書 從工具準備、畫圖步驟、上色技巧、細節描寫…… 只要照著本書步驟練習，馬上就能輕鬆畫出交通工具。 ◆不只是單一交通工具，分門別類一畫就上手！ 分門別類的交通工具讓你快速上手，各種主題好找、好搭配 ◆簡單繪圖步驟與清楚的文字說明，易懂、好上手、零負擔！ ◆附創意練習區，創意發想無極限！
水彩的30堂旅行畫畫課：一本讓初學者輕鬆上手，逐步畫出優美風景的水彩寫生書(技巧增修版)
成為旅行寫生的能手，就從這本書開始！38個畫家技法X 40幅寫生練習 X 45種配色運用從靜態寫生到動態素描，定點取景、構圖、比例，線條的混合使用及上色；整個世界都是你展現繪畫光芒的地方！／讓初學者輕鬆上手，逐步練習優美的寫生畫，你也能畫出獨一無二令人讚嘆的作品。／｜旅途中的取景這次的寫生地點，含蓋了香港、台灣與瑞士。尤其在瑞士展開了一趟鐵道繪旅行，湖光山色的絕美迷人，讓此行的收穫比以往任何一次的寫生旅程還要豐富。通往機場的計程車、候機室眼前的停機坪，下榻旅館窗外的城市風貌、月台外的車水馬龍……，從踏出家門的那一刻起，隨處都可以尋覓到精彩的寫生主題。如何分別把握速寫及定點寫生的關鍵，快速且正確地判斷與規劃時間、如何在移動時繪畫、不打稿直接畫、兩個方向的定點寫生技法等等……。將畫筆、寫生本、色彩、美景融合，於內心深處之間來回，讓寫生時光成為獨特的回憶！｜寫生工具的使用由色彩及線條基礎練習開始，延伸至小開本的歐洲簡單街景小品，再擴展到大幅的古城全景、展開拉頁的全幅連綿山景……，詳細分析了旅途中的作畫，可以如何選擇適用攜帶的寫生本、素描工具和水彩等。｜線條與配色的練習從一張白紙開始取景、構圖、光影的變化、動筆；水平及垂直基準線、連線法、不同線條的混合使用、上色的注意事情，讓初學者可以輕鬆上手，跟隨指引逐步畫出自己的好風景。作者也介紹了數個不同品牌／產地的專業水彩顏料，供寫生者參考。每一個品牌都有接近100種的顏色，並從12種基本色組合開始，練習打好調色的基礎，以免陷入「太依賴原色」和「調色混淆」這兩種情況，體會愈簡單愈豐富的運用之道。本書特色：※面對眼前的美景，如何第一時間就找到可以描繪的主體。※在移動的車上，如何快速畫出完美作品。※哪個位置是最佳寫生地點？畫錯了怎麼辦？※進階版：山陵線怎麼畫？如何營造層次畫面的豐富感？畫面氣氛如何掌握？※工具版：草稿神器是什麼？配色如何掌握？如何畫出如幻如真的夕陽、白雲？寫生的好處，在於未來當看到作品時，除了能藉由作品親歷仙境時的心情、被壯麗景色包圍的臨場感也再次在心中在腦中湧現。讓寫生的時光成為獨特的回憶，我想，這大概就是大家都愛「邊旅行邊畫畫」的原因吧！
馬丹
「馬丹的油彩繪畫作品，讓我們感受到真純的美與愛，面對自然、現實、考驗與夢想，她的繪畫總是能將一縷陽光帶入我們的心裡。」──藝術家出版社發行人 何政廣 「當我們試圖去界定馬丹帶一點隱喻氣質的作品時，我們會試圖在一長串譜系中尋找到她最適切的位置。迷人的地方在於，你總是找不到一個確切的比喻，或者說，我們很難找到一個恰當的位置，讓她安穩地停留在那些在腦中被喚起的風格類型。」──中國美術學院藝術人文學院副教授 呂澎 來自雲南的藝術家馬丹，用畫筆構築起一個陽光明媚、風景宜人的世外桃源，透過畫面中細心埋藏的各種隱喻物件，以及藝術家將自我投射的純真小女孩，讓作品彷如自我呢喃的日記，是生活心緒的細膩紀錄，也如檢視自我內心活動的精神反思。本書收錄馬丹2010年至2018年的系列作品，以及由Pascale le Thorel、呂澎、夏可君、述山所撰寫的藝術專文，為讀者導讀馬丹近十年的繪畫創作，一窺馬丹的藝術世界。 本書特色 藝術家馬丹近十年創作精華之圖文作品集。
森林系夢幻水彩色鉛筆
～從簡單的點綴性插圖到完整畫作～ 逐步學習水彩色鉛筆繪畫技巧，畫出別具特色的森林系夢幻色鉛筆畫！ 使用水彩色鉛筆作畫，可以簡單畫出色鉛筆特有的筆觸， 用水筆抹開，又可輕鬆呈現出水彩暈染效果，可說是相當便利的畫具。 本書將帶領各位讀者徜徉水彩色鉛筆的世界， 從畫材的選擇到線搞、上色方式，無不詳細介紹。 在學會基礎插圖技巧後，便可搭配裝飾文字與邊框，做成充滿心意的賀卡或書籤等日常小物。 還能更進一步挑戰，從構圖、背景、配色仔細構思，畫出獨特又充滿創意的水彩色鉛筆畫作品。 【Lesson1 水彩色鉛筆的基礎】 介紹水彩色鉛筆、水筆與代針筆等繪畫工具以及基本使用方法， 並解說草圖、線稿、上色等一連串作畫流程。 【Lesson2試著畫出小插圖】 介紹花卉植物、人物、緞帶或裝飾文字等小插圖的繪製法。 試著從簡單的圖形開始畫吧。 【Lesson3試著畫背景】 介紹大範圍的上色法與背景花紋的畫法。 學會畫出各種背景，就能一口氣提升自己的表現力。 【Lesson4 試著畫各種東西】 介紹留言卡、禮物標籤、信紙、書籤等物品的作法。 畫上人物、物品與背景，試著做出原創的紙類小物吧！ 【Lesson5 試著畫整幅圖畫】 繪製美麗插圖的祕訣就是在草圖階段決定好整體構圖，以及上色時如何呈現物體的質感。 活用前幾章節介紹的各種技巧，畫出一張完整的插圖吧！ 水彩色鉛筆是相當容易入門的繪畫工具。 本書從零開始介紹作畫的順序，詳細解說簡易插圖的繪製過程。 即使是水彩色鉛筆初學者，只要把握基本技巧確實練習，就能得心應手畫出可愛插畫！ 獻給想要培養嶄新興趣的讀者，現在就備好紙筆，享受水彩色鉛筆的樂趣吧！ 本書特色 ◎獻給想用水彩色鉛筆畫出可愛又夢幻的插畫，並想從頭逐步學習的初學者。 ◎分門別類介紹小型插圖、裝飾文字畫法，還能進一步應用於生活小物創作中。 ◎從挑選紙筆、描線、上色方式等基礎技巧逐步解說，最終目標為挑戰整幅水彩色鉛筆畫！
性感女孩?SEXY POSE集
～教你畫出引人遐想的性感女孩～ 微翹的嘴唇、害羞而用力的手指， 因緊張而有點緊繃的大腿，稍微遮住眼睛的捲翹瀏海， 以若隱若現的角度撩動人心，畫出幻想與現實完美交叉的性感女孩！ 所謂的性感，不是胸部大、腰細、屁股翹就好， 不同的女性體態會展現不同風情， 隱藏在頭髮下的微表情，手腳伸展下的微肉感等細節， 才是散發性感魅力的重點。 融合日式細膩畫風的美式塗鴉畫家KENTOO， 採用粗線條的美式風格進行大面積構圖， 在細節部分則維持日本一貫的細膩風格呈現女性情緒， 女孩們的動作大膽卻不浮誇，在細部處展露誘惑感， 本書從頭、手腳、半身及膝上人像須著重的重點開始說明， 描繪特別性感的姿勢如：坐姿、跪姿和上半身的扭轉姿勢等， 最後分享運用背景、色調、光影與筆觸來強調人物魅力的個人訣竅。 看完本書，你將對「性感」兩字重新定義！ ★眼神的性感訣竅★ 暗送秋波的半閉眼睛會比睜著大眼更sexy， 加上歪頭、八字眉、眼睛由下往上看、斜上瞄等表情， 可以讓情緒更顯生動。 ★頭髮的性感訣竅★ 頭髮展現魅力的要素不是髮型，而是頭髮的「狀態」， 可用多種表現手法散發迷人氣息， 慵懶且稍微凌亂的髮梢， 頭髮往前翹，有點遮到臉頰的俏皮感， 長髮流洩而下，髮量豐厚的時尚感， 還有戴著帽子瀏海快要貼到眼睛的可愛LOOK。 ★手腳的性感訣竅★ 先抓出大致輪廓、包括手腕、指甲、手指的區塊， 大面積的腿部先以塊狀建構成形，再用線條表現出肉的硬度， 也可以藉由襪子清楚表現關節部分。 臀部的渾圓肉感，腳底板肉肉的感覺， 是可愛又火辣的女神關鍵。 ★跪姿、坐姿的性感訣竅★ 流暢的腿部線條是重點！ 翹腿、跪坐、盤腿坐等各種腳的方向設計， 加上稍微扭轉上半身，畫出腰窩和背部的凹陷處， 顯露一點乳溝和腹部的緊實度，能得到很好的效果！ ★用衣服營造性感的訣竅★ 單憑一件衣服的一條皺褶，便能帶來強烈的視覺效果， 衣服要稍微陷進皮膚裡，描繪合身的衣服更能突顯線條， 讓胸罩與內褲的繫帶陷進肉裡，肩帶微微滑落， 替畫中人物增添更真實的細節！ 學會這些描繪重點後， 你筆下女孩的性感指數絕對破表！ 本書特色 ◎有力狂野的美式女孩來襲，精選30張彩色插畫，呈現30個不同風格與姿勢的SEXY GIRL。 ◎從頭部到腳趾，從坐姿到扭轉的身體姿勢，32個絕對不可忽略的魅惑重點。 ◎全書分局部篇和應用篇，抓到局部重點後，就能進階到動態姿態，運用色彩和筆觸塑造全面性感氛圍。
奇幻插畫速寫集：來自世界頂尖奇幻藝術創作者的插畫速寫
對任何藝術作品而言，草稿階段是不可或缺的，它形成了所有元素平衡的基礎。通常，對於繪製過程和成品背後的意涵，草圖可提供有趣的洞察，以及展現技法和能力。藝術家的草圖速寫本是神聖且私密的，常被視為日記，其中充滿了赤裸裸的想法、情感，以及具有獨特意涵的圖像。草圖中，藝術家隨心所欲的興奮之情既不躊躇、不多想，也不隱藏，實在難以抵擋。本書主要呈現出這樣迸出創造力的迷人時刻，直接來自各地最優秀插畫家的思想。不論是以鉛筆還是針筆完成，速寫草圖可能是灑脫不拘或精準無誤，但全都展現出創作的純粹之樂。
從12色開始!COPIC插畫初次體驗
COPIC無論是小孩還是大人都可以輕鬆的上手。 本書是累積多年的麥克筆資訊及活躍於插畫界的講師Babiry老師以其專業的技法， 針對COPIC的初學者為對象，用淺顯易懂的方式來說明。 希望讓學習者愉快的感受到，僅以１２色的麥克筆就能展現出如此豐富多彩的樣貌。 歡迎來到COPIC的世界！ 本書特色 12種顏色即可入門！ COPIC的入門指南是以COPIC CIAO系列當中嚴選推薦了12種顏色的麥克筆！ 在本書中的範例只要12種顏色就可以完全地描繪及上色。
廢礦之城：Pot i的作品集和繪製技巧
向日本抒情風景插畫家學插畫 如果你對諸如九份這種具有懷舊景觀的繪製情有獨鍾的話，絕對不可以錯過”廢礦之城”這本書。 ”廢礦之城”提供了30幅抒情風景精選作品，並透過6幅插畫解說不同時間點的光影描繪方法，其中包括了大海和天空、雲彩和樹林、電車和橋樑、斜坡和階梯、民宿和鬧區等景物的表現，這些將有助於你在挑戰各種景觀繪製時的參考。 本書特色 ◎提供優美的抒情風景精選作品及其簡介 ◎介紹幻想世界的設定方法和自訂筆刷的製作方法 ◎說明基本的透視圖法、魚眼表現和遠近空氣法，以及俯視、仰視構圖等 ◎傳授展現晨曦、夕陽、波光、月光、街燈和銀河等特有氛圍的繪製方法 ◎提示作品遠、中、近景的描繪技巧與注意要點
北齋漫畫 與狂人畫家的一生：從莫內到手塚治虫，引領全世界畫壇的繪畫技法聖經
葛飾北齋──站在巨浪頂點的浮世繪大師從《北齋漫畫》踏入北齋的奇想創作世界！世界第一藏家，帶你認識讓莫內、梵谷傾心的北齋魅力一窺掀起西方日本主義風潮，影響當代漫畫、動畫流傳逾一世紀的繪畫指南──《北齋漫畫》★全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》★葛飾北齋（1760～1849）是日本藝術史上最具代表性的浮世繪畫家，其作品幾乎是日本文化不可或缺的視覺符碼，就算不知葛飾北齋為何人，也看過他筆下的〈神奈川衝浪裏〉。北齋的影響力遍及全球，美國《LIFE》雜誌所選出的「千年來全球最有貢獻的百大人物」中，北齋是唯一上榜的日本人。而《北齋漫畫》是僅次於《富嶽三十六景》的北齋代表作。一開始是作為繪畫指南而創作，使用幾何學等創新的繪畫技法，刻畫江戶時代的生活百態，其中動態的構圖方式也被視為是日本現代漫畫的雛形，漫畫家手塚治虫、松本零士都曾受其影響。除了日本國內之外，《北齋漫畫》更早於所有的浮世繪作品，在西方世界掀起「日本主義」熱潮，影響莫內、竇加等印象派畫家，可謂「哈日」的鼻祖。本書作者浦上滿，身為全球第一的《北齋漫畫》藏家和推廣者，並不特別著墨於艱澀的美術價值，而是以淺顯而流暢的文字介紹北齋的創作生涯及其作品的魅力，搭配由藏家角度嚴選的74張《北齋漫畫》初摺作品，帶領讀者以最直觀的方式感受《北齋漫畫》的迷人之處。▍認識日本浮世繪巨匠──葛飾北齋葛飾北齋是活躍於日本江戶時代的浮世繪畫家。寶曆十年（1760）九月二十三日出生在本所割下水，也就是現今東京都墨田區龜澤一帶。北齋自六歲開始痴迷於繪畫，十四～十五歲左右以彫師（木版雕刻師）為業。安永七年（1778），拜入以役者繪聞名的勝川春章門下，開始正式習畫，翌年以「春朗」為號開始發表作品。他積極吸收狩野派、住吉派、琳派等等各家的畫風，並借鑒了中國畫、西洋畫的技法，建立起別樹一格的畫風。作為浮世繪的集大成者，在浮世繪版畫、讀本插畫、繪手本（繪畫範本）、肉筆畫等多個領域開辟了自己獨特的畫風。曾用的畫號有「春朗」、「宗理」、「北齋」、「戴斗」、「為一」、「畫狂老人卍」等。代表作有《北齋漫畫》（全15篇）、《富嶽三十六景》系列（含〈神奈川衝浪裏〉、〈凱風快晴〉等共46幅）。▍日本漫畫．動畫的鼻祖──《北齋漫畫》200多年前，一套繪盡了世間百態的繪畫指南，幾乎影響了整個世界的藝術創作，它便是《北齋漫畫》！《北齋漫畫》是浮世繪畫家葛飾北齋的代表作之一。起先是作為繪手本（繪畫指南）而創作，提供門生臨摹。其中收錄4000餘幅畫作，當中既有市井人物的生活百態，又有鳥獸蟲魚、山川草木、名勝古蹟、神話傳說、歷史人物、妖怪幽靈……包羅萬象，細緻周詳，無所不繪及，可稱得上是一部江戶時代的「圖解百科全書」，融貫北齋對人事物的細緻觀察，並透過他千錘百鍊而成的畫技呈現，可謂集大成之作。這部叢書洋洋灑灑十五冊，直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響之大，被認為是日本現代漫畫，甚至動畫的鼻祖，就連漫畫家松本零士、手塚治虫都曾表示對《北齋漫畫》的喜愛。▍開啟「日本主義」的新時代，席捲全世界的北齋狂潮葛飾北齋的作品在生前就為人所知，當時有位荷蘭醫生西博爾德（Philipp Franz von Siebold）就曾將北齋的畫作帶回歐洲。同時，《北齋漫畫》也被當作包裝填充物，隨著陶瓷器一同出口西方。這一飄洋過海，引發了不少歐洲畫家的好奇與模仿，對於他們來說，這是一種嶄新的畫風，同時又帶著「神秘」的東方氣息。《北齋漫畫》在19世紀中期的歐洲掀起「日本主義」（Japonisme）熱潮，開始欣賞日本美學。舉凡莫內（Claude Monet）、梵谷（Vincent Gogh）、竇加（Edgar Degas）等代表性印象派畫家，都曾受到北齋或浮世繪的影響，就連作曲家德布西（Claude Debussy）也受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響曲《海》（La Mer）。1960年在維也納召開的世界和平評議會上，北齋被表彰為世界文化巨匠。於1999年入選1999年美國《LIFE》雜誌「千年來全球最有貢獻的百大人物」。足見葛飾北齋對藝術界的影響之大。直至今日，不論在日本國內外的美術館禮品店，幾乎都能看到北齋的畫作，甚至廣泛地應用在日本的商品包裝中。不認識北齋，就無從解讀日本美學的代表性視覺元素！本書特色：◆葛飾北齋逝後170年週年紀念出版◆市面上第一本全面介紹北齋及其代表作《北齋漫畫》的專書◆全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》
擴展表現力：黑白插畫作畫技巧
透過將顏色刪減到只有黑與白的這種極限狀態所浮現出來的每一條線條，乃至於每一筆筆觸的運筆，我期盼自己能夠稍微傳達出一些有別於彩色插畫那種平時大家已經看得很習慣，充滿著許多色彩的魅力，一股存在於光和影、黑與白世界當中的魅力。如果本書能夠在您描繪這個世界時，多少助上一臂之力，那實在是沒有比這更令人高興的了。
