原子筆簡單好用,多彩多姿更方便隨時隨地釋放你的想像力與創造力除了抄筆記、寫作業之外,你知道原子筆也可以畫出七彩繽紛、可愛美麗的插圖嗎?在愛麗絲與兔子先生的下午茶時間裡,從各式服裝的穿搭、配件的選擇、可口多變的甜點及隨處可見的小動物們,都在書中一一呈現給你喔!本書特色◆適合初學者的彩色筆入門書從工具準備、畫圖步驟、上色技巧、細節描寫……只要照著本書步驟練習,馬上就能輕鬆畫出交通工具。◆不只是單一交通工具,分門別類一畫就上手!分門別類的交通工具讓你快速上手,各種主題好找、好搭配◆簡單繪圖步驟與清楚的文字說明,易懂、好上手、零負擔!◆附創意練習區,創意發想無極限!
蘇一仲,也許以「和泰興業董事長」的頭銜更為大眾所知,但商場並不是他生命中唯一豐饒的園圃。戲劇、文學、電影、音樂、美術、甚至魔術戲法,一切有血有肉、有情有味的「美」的事物,一直都在他忙碌生活中,持續性地佔去幾分興致。 & 中國人喜用「雅興」一詞妝點這種興致;但雅也好、俗也罷,這對蘇一仲從來無關宏旨。藝術中赤誠的生命能量,才是讓他心馳神往、甚至自甘一頭栽入的主因。他約於2014年開始作畫,繪畫生涯起步雖晚,但豐厚的文化底蘊、敏銳的洞悉能力、不嗜因循蹈軌、熱愛自由和獨立思考特質,對習作狂熾的熱忱,使得他短期內掌握住材質特性、熟稔畫派畫風、樹立獨樹一幟的風格與品味。五年內豐碩的產出、技法提升的痕跡,均是他頂得住千鈞之冕,也操得起五彩大筆的證明。 & 在不長的創作時間跨度裡,其作品主題卻呈現驚人的廣度,著實是縱橫中外、苞總古今。從《西遊記》到佛典,貝多芬到孫中山,再從美國感恩節的火雞赦免儀式,到布袋戲大師陳錫煌的掌中人生,包山包海的涉獵,悉成為入畫題材。它們並不只是森然羅列的浮光掠影──落筆即是發聲,蘇一仲的畫中永遠有自己的一份聲量。《紅盒子》,讓我們看到他對文化議題措意甚深的一面;《祈福之後》,則是一雙社會觀察之眼對假道學的嘲弄。收束至個人經驗,也有如《搶鏡頭》這樣的記趣小品,那是赤子之心才能銘記長久的漏網鏡頭。身兼企業家的社會經驗與開放思維,豐富了他的所見所歷;但那顆善體生活百味的心、對世界恆不失卻的笑罵之忱,才真正豐富了畫家的畫布,使其作品永遠與人生同此脈動、同此鼻息。 本書特色 「和泰興業董事長」蘇一仲,個人首部藝術創作集!
人體解構╳動態構圖╳練習心法 從零開始,讓你的角色魅力極大化! ✗為什麼我畫的人物都是大餅臉,看起來好像沒有後腦杓…… ✗每次畫到衣服皺褶就卡關,有什麼簡單易懂的訣竅嗎? ✗內向的角色和沉穩的角色,要怎麼讓人一眼就看出微妙的性格差異呢? 開始學習繪畫的人,經過一段時間的磨練後,檢視自己的作品時大多都會抱有上述的困惑。 想畫得更有魅力、卻不清楚程度如何的入門者,不妨來參加這場由職人繪師所開設的訓練講堂吧! 本書由兩位人氣插畫師搭檔,分別講解【人物】與【構圖】兩大主題。 從基礎的描繪技法開始,逐章解說人體各部位的畫法與細節要點, 最後透過構圖解析,掌握彰顯角色魅力與刻畫情境的訣竅。 在這本書中,你可以學習: ✓寫實風、動漫風、Q版最適合的頭身比例 ✓以十字線為臉部五官精準定位 ✓利用分區概念,畫出立體的飄逸頭髮 ✓正派角色與反派角色的身體語言 ✓轉變取景角度,為萌系角色增添偶像氛圍 每個單元除了圖解示範,更提供NG範例與OK範例, 幫助讀者兩方比對,快速修正作品缺陷,培養出犀利而精準的審稿眼光! 本書特色 ◎【人物篇】與【構圖篇】2大主題,繪師初心者一本在手,就能大幅提升畫圖技巧! ◎頭身比例、臉與身體的畫法、服裝皺褶、展現個性的姿勢,新手最想知道的插畫訣竅,統整為8個章節一次解答! ◎每單元皆有QA提示,快速分析插畫重點,讓你一眼就能精準揪出作品「看起來有點怪」的細節!
前所未見的插畫聖經!照著步驟輕鬆畫,新手也能一次完全學會再手殘的人也可以立刻上手、信心爆棚!書中有多樣的內容可以讓你跟著作者畫出,從繪製一朵小花到旅行目的地的建築物、1年4季中不同的節慶、食物、用品、服飾等等,各種有趣的插畫,讀者可以跟著作者享受繪畫的完整過程,感受畫畫一點都不難的信心!在繪圖的過程中,作者選擇三種在文具店、書店或賣場均隨手可得的筆,隨文附錄建議的品牌特質與優缺點,只要三步驟,即可輕鬆繪製可愛的小圖,讓心跟隨著畫筆的起伏塗鴉,感受輕柔的路徑與軌跡,帶來心的療癒之旅。372個主題,1116種可愛又夢幻的插圖:1月_旅行行李箱、相機、手機、指南針、地球儀、航空郵件、腳踏車、摩托車、汽車……2月_飲食草莓、奇異果、香蕉、蘑菇、豌豆、荷包蛋、水餃、熱狗、薯條……3月_春天芍藥花、喇叭花、秋海棠、雪割草、雛菊、櫻草、連翹花、三色堇、薰衣草、櫻花、蜜蜂……4月_咖啡館磨豆機、拿鐵、外帶咖啡、康寶藍咖啡、冰淇淋、三明治、可頌……5月_家庭孩子、圍兜、奶瓶、黃色小鴨、派對帽、生日蛋糕、媽媽、爸爸、康乃馨……6月_動物貉、熊、熊貓、無尾熊、老鼠、刺蝟、海龜、河馬、猴子、猩猩、羊、山羊……7月_夏天小丑魚、熱帶魚、貝殼、太陽眼鏡、西瓜冰棒、椰子樹、救生圈、比基尼、遊艇……8月_室內裝飾吊燈、搖椅、化妝台、床、衣櫃、沙發、嬰兒吊飾、三角旗、仙人掌花盆……9月_時尚眼影、香水、唇膏、指甲油、洋裝、牛仔褲、手拿包、背包、手錶、髮箍……10月_秋天橡果、栗子、柿子、松糕、韓服、烤肉串、楓葉、銀杏葉、大波斯菊、紅蜻蜓……11月_音樂麥克風、喇叭、耳機、電子琴、三角琴、手風琴、豎琴、吉他、樂譜……12月_冬天雪人、七面鳥、聖誕餅乾、聖誕紅、聖誕樹、聖誕老人、雪花、鯛魚燒……本書特色◎手殘OUT!每個主題只要三個步驟,就可輕鬆學會,與作者一起享受繪圖的美好過程!◎爆可愛!可使用於日記、信件、手帳中:本書提供了372個主題(31個主題*12個月),1116個圖畫以及3000多個小插圖的細節圖(1116個小插圖*3個繪畫步驟)。◎超療癒!三種素材、展現手繪多變質感:每一頁中的主題分別以原子筆、圓珠筆、色鉛筆繪製,讓您隨時都可感受不同繪筆帶來的手繪魅力。◎好好用!10月涼風徐徐,吹落一地的楓葉、栗子、銀杏葉;中秋節香味四溢的烤肉串、搞怪萬聖節的南瓜和巫婆帽;12月寒冬應景雪人、聖誕老人、麋鹿和空中飄墜的雪花……你一定會喜歡的萬用插圖,通通收錄在其中。◎塗鴉控的你絕不能錯過:不論是閒暇時在筆記本一角塗鴉的10幾歲少女、20幾歲以插畫為專長之一的上班族、30~40歲以繪畫為享受生活的輕熟女,絕不能錯過的實現夢想療癒之書!
逼真水彩畫技法 + 將素材入畫的創新複合媒材「素彩畫」 讓繪畫更具魅力而吸睛! 繪畫是如此的有趣!同樣的一個主題,可以使用不同繪畫材料,畫相同題材,呈現出不同的繪畫風格與樣貌。 宛如照片一般的繪畫,更是能在表現出真實性的同時,加入創作者的個人想法與想像力,揮灑出美麗而又迷人的獨特繪畫魅力。 本書作者擅長水彩畫,不論是透明水彩或不透明水彩,抑或是兩者交替使用,都能繪畫出宛如實景一般的逼真畫作。此外,本書作者還獨創出一種「素彩畫」,利用繪畫主題來萃取出其本身的顏色作為顏料來作畫。十分地有趣而新鮮! 收錄多幅繪畫作品,配合作品做技法解說與重點提示,是一本相當實用的畫作參考工具書。為風景與主題繪畫提供更為生動的靈感! ■透明水彩 特徵是溶於水中塗抹,會成為透明的顏色,畫在下層的線條及顏色都會清晰可見的透上來。塗抹透明水彩的時候,最重要的就是徹底活用紙張的白淨、盡可能的表現出光線的美麗吧。 ■不透明水彩 不透明水彩,又叫做水粉。如果重複塗抹此種水彩顏料,原本畫的線條及顏色就會被覆蓋、變得看不見,因此被命名為「不透明」。 相對於透明水彩,使用的水比較少,一般只要重複上色就能獲得厚重感的印象。 ■透明水彩+不透明水彩 活用2種顏料特性來交替使用,我把這種方法稱為「混合水彩」。 想要展現出透明感的部分就用透明水彩來畫,之後再用不透明水彩,去畫那些想一層層塗過去加畫的部分。 又或者是相反的情況,先用不透明水彩打底,一邊露出下層,一邊在想展現透明感的部分畫上透明水彩。 ■各式各樣的繪畫材料 鉛筆、筆、壓克力顏料、彩色墨水、墨、顏彩等等,在身邊有各式各樣的描繪材料。 我經常留心希望自己的思考不要被侷限在框架當中。 反覆嘗試縱有錯誤,我也認為這正是表現者才能體會的醍醐味。 ■運用複合媒材製作素材顏料的「素彩畫」 「以素材來描繪的彩色圖畫」是本書作者原創的繪畫方式,將其命名為「素彩畫」。 所謂素彩畫,是指要描繪咖啡豆或者青椒等食物、又或磚瓦等礦物這類物品時,直接以物品本身做為原料(素材)來製作顏料,然後畫出那張畫,亦即「描繪物品=顏料的原料」
漫畫的趣味程度取決於「吸引手法」 也可以稱為「表演」 漫畫的表演重點就在… …分格!! 取景 角度 景深 變動畫法 近景、中景、遠景 預示與反應 光是稍加改變分格, 漫畫就壓倒性地變得有趣許多! 本書所說的「分格」一詞,不只必須劃分格子, 還包含著「各格該以何種構圖、畫入何種圖像」的意涵。 在哪一格畫什麼? 畫成多大的尺寸? 採取何種角度? 用怎樣的構圖來畫? 顧及這些層面,才能叫分格構圖!! 換句話說,請將本書視為「一頁一頁打造畫面」的漫畫入門書籍。 不限於漫畫,在所有娛樂作品當中,「趣味性」都是關鍵之最。 趣味性是什麼呢? 有趣與否,究竟取決於什麼地方? 角色、故事、主題……且讓我們先將這些項目統稱為「內容」。 也可以說是「要畫什麼」。 所以說趣味性=內容嗎? 我認為,內容只占了趣味性的「一半」。 另外一半則取決於「呈現方式」,也就是表演。 理想的分鏡+有趣的內容 才能構築出受歡迎的漫畫 讓我們跟著深谷老師,學習分鏡的不敗技巧吧! ★第一本深入分析分鏡技巧的專業書籍,想成為漫畫家的人必讀! ★25年漫畫家資歷!實力派漫畫家深谷陽,大幅公開魅力漫畫的「專家分格手法」 ★收錄廣受漫畫家歡迎的改作課程
~妝點角色魅力的時尚配件描繪法!~ 從髮梢、耳際、指尖到腳下,搜羅各式巧麗服飾配件。 帶您一同畫出精緻又時尚的人物插圖! Pixiv人氣插畫家24,以獨特透明感畫風與銳利時尚眼光, 從「配件」本身出發,在人物插圖當中加入亮眼小物。 在不搶去主題風采的前提下,如何利用配件帶來畫龍點睛的效果, 也能不動聲色地為畫面添增時髦感,使作品完成度更上一層樓。 除了書中分享的各類時尚配件及穿搭技巧外, 本書亦專欄撰文闡述插畫家如何透過日常生活中的觀察, 佐以時尚雜誌等資料,充實自己的時尚資料庫。 如此在繪製亮麗有型的風格人物時,方能手到擒來。 現在就提起畫筆,跟著24老師一起畫出時尚穿搭配件,完成獨具魅力的人物插圖吧! 本書特色 ◎34種時尚配件×不同風格人物穿戴範例,帶領讀者輕鬆掌握人物插圖的時尚妝點技巧。 ◎專欄解說材質表現手法、配色思考,以及圖樣花紋等細節繪製方式,增添時尚配件真實感。 ◎收錄大量彩圖與封面插畫繪製說明;逐步拆解繪製步驟,詳盡解說埋藏畫面中的各種巧思。ssss
~荷葉邊、蝴蝶結、蕾絲……用夢幻元素創造洋服美少女!~ 5大章節,解構「愛麗絲、伊麗莎白、蘿莉塔」角色洋裝關鍵點, 創造風靡全場的A級美少女! 華麗的洋服是繪製萌系少女插畫時,絕對會接觸到的一類服飾。 奢華的荷葉邊、隨風擺動的裙擺,常常讓人移不開視線。 但正是這些層疊的荷葉邊、繁複的蝴蝶結和大量運用的蕾絲元素, 讓許多人在動筆之前就開始打退堂鼓。 本書將複雜的洋服簡單化, 由淺及深地介紹它的構造以及各種不同風格的洋服畫法。 .第1章:介紹洋服的基本特徵和常見的分類。 .第2章:進入詳細的基礎教學。 從頭部輪廓開始,說明眉毛、眼睛、嘴唇等部位的畫法, 從而完整地介紹如何繪製一個擁有完美臉蛋的洋服美少女。 .第3章:將進入到重要的洋服繪製環節。 將根據日常生活、參加聚會、暖暖冬日、戶外活動等幾種情境, 詳細講解洋服的特徵與畫法。 .第4章:設定特定的情景,如花園閒遊、生日宴會、學院的一日生活等, 將身體與姿勢、表情與動作、人物與洋服相結合。 .第5章:洋服少女插畫的製作流程圖文詳解, 創作的時候可以參考書中的繪製步驟,畫出萌少女的魅力。 現在,讓我們拿起筆和紙,跟隨本書, 一起進入到華麗洋服美少女的繪製旅程中吧! 本書特色 ◎漫畫老手經驗談,5大章節帶你飛越洋服少女地雷區,直通達人之境! ◎跳脫艱澀的理論講解,直接以圖例呈現少女表情、服飾、活動,秒創360度立體人物! ◎從日常穿著~生日晚宴,從神祕斗蓬~學院制服,畫出萌翻眼球的洋服美少女
台灣韓國同步更新的超高人氣Line貼圖,可愛模樣深受年輕人喜愛歡迎!櫻桃可可在台灣是一款具一定知名度的LINE手機貼圖,在韓國是非常受歡迎的插圖形象指標,也適用於文具和掛飾等小物設計。櫻桃可可美麗可愛的插畫,光看就令人感到心情愉悅,大家也跟著一起畫吧!從每天看著的家中風景、平日常去的咖啡廳、涼爽的大海到遙遠的宇宙,和作者一同進入充滿可愛又悄皮的圖畫的世界裡去吧!這本圖畫書用可愛的櫻桃可可形象,告訴讀者簡單又可愛的手繪插圖。你可以在櫻桃可可村與櫻桃可可人物一起旅行,並繪製各種主題的手繪插畫。特別是本書介紹了繪畫的步驟,搭配作者有意思的心情故事,以便您可以輕鬆地跟隨作者的腳步完成每一個插圖。在書的最後會告訴你如何使用喜歡的插圖製作紙膠帶、貼紙和掛飾等可愛的小配件,在日常生活中將插圖自由運用,並附上給讀者著色的漂亮著色畫。精緻可愛的插圖,光看就令人感到心情愉悅,大家也跟著一起畫吧!本書特色◎手再拙也能照著畫的超簡單手繪插圖:不需要準備太多工具,只要一枝筆和自在的心就夠了!◎無敵貼心的細節提示:在小物件的細節表現上,告訴你需留白處、物品的點綴和裝飾、用箭頭標示繪圖方法、器具接縫處的處理……用超簡單的筆畫,畫出最生動的插圖!◎延伸變化自己的LINE貼圖:不同的巧思激發你最大的創意!可以自由發揮搖擺模樣的貓咪尾巴、變換喜歡的花樣或圖案、在食物上添加逗趣的表情、利用線條表示閃閃發亮的感覺……◎內含手繪小物著色圖:可選擇喜歡的筆隨性上色,自行DIY製作貼紙、掛飾和綴飾,讓可愛俏皮的櫻桃可可點綴你繽紛的生活!
COPIC麥克筆作為一種畫材,本書將會來介紹一些其極具魅力的特徵跟手繪的樂趣所在。是一本滿載了如何以COPIC麥克筆描繪出可愛原創角色以及生活周遭的花朵水果等事物,這些基本技巧的解說書。作者和4位個性豐富的特邀畫家帶來了許多角色&小物品表現,就一本技法書而言,相信其內容可說是充實到了極為奢侈。特別是本書不同於以往那些中心為用COPIC來「上色」的技法書,其頂梁柱乃是以COPIC來「作畫」,是一本兩者內容難以類比的技法書。第1章 COPIC麥克筆的基本技巧就是「漸層上色」與「重疊上色」COPIC基本技巧的鐵則就是要先塗上「深色顏色」,接著再以「淺色顏色」讓顏色融為一體。其最強大的基本技巧就是「漸層上色」與「重疊上色」了。在這個章節,將會徹底談及「上色」「作畫」所需的顏色。第2章 限定9種顏色來作畫從一個「上半身角色」開始描繪起吧本章的起頭,是將作者挑選出來的9種顏色作為基本顏色,來描繪「黑髮+白襯衫的角色」。肌膚3色、頭髮3色、衣服3色。限定一些顏色,學習固有色和陰影顏色這些COPIC麥克筆特有的顏色用法吧!第3章 角色的閃耀眼睛跟頭髮,以及小物品的質感表現閃耀的眼睛跟具有光澤的頭髮,再加上閃閃發亮的寶石,這些光輝呈現都很受歡迎。此外,本章也滿載了新鮮水果的光澤表現跟布丁看起來很好吃的油光表現,這些無論是誰都會想畫上一遍的表現訣竅。第4章 以制服為主題,一幅新插畫作品的創作過程透過畫家其自由構想所捕捉出來,屬於自己的制服少女。本章節將會來解說在沒有限制顏色數量下,以此為主題的6幅作品其創作過程。角色的肌膚、頭髮以及衣服的呈現跟登場於畫作中小物品的呈現這些創作過程,都有詳細地重現出來。
偉大的土地啊,今天你把一根車桿插進去,明天它就會長出一駕馬車來!這是大文豪契訶夫對烏克蘭土地的詠嘆。這塊豐沃的黑土大地上,一群優秀的藝術家用他們的畫筆吟唱著大地之歌,他們迷人的歌聲,彷彿微風拂過白樺林般,優雅動人。
想畫超可愛的卡通人物卻不知從何下筆?自己畫出來的人物總是沒有立體感?總是感覺畫出來的人物比例不協調?韓國著名卡通形象設計師教你從身邊取材,詳細講解了從構思到人物定型的全過程,用簡單的線條及顏色搭配繪制出超可愛的卡通人物形象。全書分為四大部分,分別講解了基礎畫法及基本構圖原理、人物設計、場景設計、各種裝飾小物設計,並且詳細分步驟講解了每個卡通形象的繪畫步驟,跟著學就能畫出可愛形象。沒天賦照樣能馬上動手,現在就用卡通形象繪出你自己的精彩世界吧!本書特色★韓國著名Q版卡通形象設計師從構圖比例、顏色搭配、卡通形象表情等基礎內容開始講解,不止傳授繪圖技巧,更能激發你的創造力!★從寵物、星座、人物到場景,全方面涵蓋生活的Q版卡通形象設計,只要想得到就能畫出來!★詳細分解卡通形象手繪步驟,只要跟著畫,不僅能畫出超卡哇伊的卡通形象,還能完成豐富的創意場景設計!★特別提供多種設計素材,簡單易學,渲染力強,讓你的卡通場景更多彩,也可以為日記、筆記等添加無窮樂趣!★貼心增加卡通形象及場景的線稿,可以根據自己的配色知識及喜好為卡通形象及場景著色,提升色感!
想要進一步提高色鉛筆繪畫的水準嗎? 就從這15堂彩繪課來開始學習吧! 讓你簡單學會提升質感的技法。 你是否有以下的煩惱? 明明筆盒裡有著各種顏色的色鉛筆,卻不知該如何使用之; 而畫來畫去,卻始終還是停留在塗鴉的階段。 從現在起飛樂鳥將引領大家進入更有深度的色鉛筆繪畫世界, 透過本書中的這15堂寶貴課程, 你將脫胎換骨地學會如何去善用各種色系、對比色系, 以及透過一些繪畫技巧的運用來提升作品整體的細緻度。 本書共分成15堂繪畫課程,每堂課皆有完整的範例演練, 並於文前與文中分別陳列該範例的學習技法與色號, 以便讓大家充分地掌握繪畫的要點。 在逐步說明繪畫過程之前, 更詳細提示了人、事、物的質感營造方法與注意事項, 例如:在畫以綢緞製成的衣物與鞋子時,要注意布褶與體積感的表現; 只要適當地運用高光、反光及細膩的筆觸上色,即能突顯布面光滑的質感。 除此之外,在每一範例中更有逐步介紹起稿與上色的方法, 能讓你心無旁鶩地進入到學習的最高殿堂。 本書特色 ★精選15個範例,學習各類型色鉛筆的繪製要點。 ★教你運用各種小技巧如光影、筆觸、凹凸感等,提升作品質感。 ★每一個範例皆會介紹起稿與上色的完整繪畫過程。 ★每篇主題更有大圖的展示與詳細的解說。 ★除了繪畫步驟之外,還特別提供用色的色號。
360度隨意翻轉!零死角繪畫全書 最齊全的漫畫角色入門參考集 & 前/後/左/右/斜面/側面/俯瞰/仰視……所有角度一手包辦 壁咚/浴衣/情人節/騎腳踏車/打盹/吵架/烹飪/偶像/樂團……各式場景經典重現 【本書三大優點】 一:360度零死角不負盛名,任何角度隨便你畫 為了讓讀者從任何角度都能夠自由作畫,本書示範了正面、仰視(從下往上看)、俯瞰(從上往下看)等各種角度的畫法,並穿插豐富插圖及解說詳加介紹。 不論是仰視、斜側面、俯瞰還是背影,趕快參考圖例練習畫出不同角度的角色吧! 二:照片超級充實,掌握各種場景 制服、便服、偶像裝扮、浴衣……在各種經典場景的模特兒照片將與插圖同步刊出。只要精通參考照片作畫的訣竅,就能夠隨意畫出各種場景。 不要直接照著照片素描,練習漫畫式的簡化很重要。一起領略技巧性的作畫訣竅吧! 三、作畫的過程非常豐富 輪廓的描繪方式、各部位的畫法等等,都一一分解過程為讀者帶來精闢的分析。像是頭身的設定、關節的位置、各部位的配置等,都必須確實貫徹基本的規則。 對骨骼、關節和肌肉的連接有了更深一層的了解,再配合人體構造進行素描,就能畫出更自然的漫畫角色!
~從怪獸、機械、人物的設計與插畫,甚至現場作畫全都駕輕就熟!~ 以哥吉拉系列怪獸為代表作的知名怪獸設計大師.西川伸司 角色構思、設計理念、分鏡構思一網打盡! 日本漫畫家暨角色設計大師.西川伸司 以受到世人熱愛的哥吉拉怪獸等角色設計為人所知, 亦活躍於多數耳熟能詳的動畫、東寶特攝電影的角色設計。 本書將詳盡介紹西川伸司的角色設計步驟,設計手稿、分鏡及插畫滿載的一本! 不僅收錄多數哥吉拉、機械哥吉拉、王者基多拉、碧奧蘭蒂、摩斯拉……哥吉拉怪獸, 更囊括介紹超人力霸王怪獸、超星神系列等多樣化的怪獸、機械設計、人物設計。 以幽默輕鬆的筆調紀錄這些角色設計中的眉角與溝通過程, 紀錄角色從無到有、活躍於大螢幕前的各種設計祕辛。 一窺大師如何轉換經驗與知識,構思出天馬行空又兼具現實感、活靈活現的各種角色! 本書特色 ◎以原創角色從無到有設計過程,呈現大師設計角色時的構思與繪製細節,了解怪獸.機械.人物角色設計間的差異。 ◎詳列各作品角色設計,從草圖、線稿、細部設定圖,至色指定及分鏡構思,包括棄稿盡數收錄,說明角色成為最終決定版本前的各種修正歷程。 ◎紙上設計圖稿外,亦詳實紀錄設計稿到皮套製作、拍攝上的難處與如何更改設計、克服拍攝難題,帶讀者一窺業界奧祕。
學習藝術地圖的終極工具書 四位頂尖繪圖藝術家 step by step教你畫出 有故事的個人地圖 記憶中是否有一些只屬於你自己的地方? 小時候和童年玩伴一起踏遍足跡的小鎮 大學時期天天仰望的城市天際線 和摯友延著海岸線並肩騎了300英哩的單車壯遊之路 或者其實你的大腦裡就蘊藏著一張人生規劃藍圖! 這些從你的角度出發、只有你去過的祕密場景 要怎麼繪製成地圖 將所見所聞和所思所感保留下來、傳遞出去? 地圖並不是只能拿來標示「地方」 除了一般作為指引、導覽之用的工具地圖 還有更多從來沒有想像過的功能與面貌等待著你前來發掘 本書將引導你對地圖繪製的計畫與想法 走過城市、鄉村,甚至全世界 你也能以藝術家的眼光、製圖家的手法 繪出自己的一個理念、一種經驗或一段記憶 發展出專屬的獨特風格、手法和美學 不論是初學者或地圖愛好者 都能從中找到如何運用色鉛筆、簽字筆、顏料、混合媒材及數位工具…… 按部就班創造出各種大膽、鮮明、活潑生動地圖的方法 在四位才華洋溢的繪圖藝術家指導與鼓勵下 你將學會如何使用領域裡的基本工具 繪製出全球熱點、都會城市、附近鄰里甚至太陽系等等地圖 以及如何利用地圖來激勵心情、溝通理念、提出邀請 現在就與本書一起來趟藝術之旅吧! ★地圖繪製終極工具書 ‧運用各種畫筆及數位工具,創造出高度個人化的藝術地圖 ‧一步一步示範從鄰里巷弄、旅遊景點到太陽系……各種不同類型的地圖畫法 ‧如何過濾素材、安排空間、篩選「興趣點」,以及運用數位工具創造出手繪質感的方法 ‧提供許多實用小提示、必要技巧和豐沛靈感來源 ‧收錄峇里島、英國、蒙特婁、紐約、舊金山、東京……特色地圖 本書特色 ◎四位不同專長的地圖藝術家,一步一步教你創作出屬於自己的風格地圖 ◎從生活出發,用鉛筆、鋼筆到油漆筆都能進行創作,畫出有故事的個人地圖 ◎提供製圖原理、實用技巧與靈感來源,童年記憶、創意想像通通都能畫成地圖
~史上最活潑的美術解剖學開課啦!~ 用幽默風趣的文字和漫畫, 全面破解冷冰冰的解剖圖、死板的人體知識; 再用分解步驟,詳細解構每個複雜部位的畫法! 跟著石政賢老師,上一堂超好玩的美術解剖學! 「我畫出來的人體總是哪裡怪怪的……」 「手的構造實在太複雜了!怎麼畫都看起來不自然……」 「只會畫人體的正面,只要換個角度或動作,就不知道怎麼畫了……」 「每次畫四肢,都感覺好像肢體殘障,動作超不協調……」 ──你是否也有這些煩惱?總是因為畫不好人體、動作,而讓創作受到侷限? 那麼,你該來上一堂石政賢老師的美術解剖學了! 在本書中,石政賢老師會帶領你── ●追根究底,解構複雜的人體知識 人體是一個生命體。既然要描寫活生生的對象,就必須仔細觀察與研究生命。 唯有確實掌握對象物的一切,才能真正做到「表現」。所以,對「生命」的基本概念一無所知的人,光靠表面的解剖學知識,仍舊無法將活生生的「躍動感」表現出來。 本書會詳細介紹構成人體的骨骼、肌肉等知識。用引導式教學的口吻撰文,帶領讀者一起思考、探討關於人體的知識,不再是死板地背誦;文字中穿插許多幽默的漫畫,將艱深的概念用有趣又具體的方式說明,讓複雜的解剖學變得平易近人。 ●照著分解步驟,一步步畫出複雜人體結構 學完人體知識之後,就是動筆實作的時間了。即使結構非常複雜也不用害怕,老師把繪畫技法拆解成多個分解步驟,只要冷靜耐心地跟著畫,一定能畫出超精細的人體結構圖。不只是正面角度,還會帶各位畫背面、側面等不同方向的人體。 追加收錄── ●各種延伸學習、冷知識專欄 本書內文中也穿插了豐富的專欄,收錄延伸學習、冷知識等有趣的內容,讓讀者獲得更多知識養分! ●精美插圖鑑賞 石政賢老師是韓國有名的插畫家,本書收錄了許多石政賢老師公開發表的作品。欣賞精美插圖,激勵自己,努力往人體繪畫達人之路前進吧! 本書特色 ◎生動的漫畫穿插於文字間,用幽默又具體的方式輔助說明,讓你馬上理解又能笑開懷! ◎帶領讀者思考、探討「為何這個部位長這樣」、「這個部位是如何運作的」,真正搞懂人體知識,不再死記硬背! ◎收錄繪畫技巧分解步驟、各種角度的人體部位、個別肌肉圖等超豐富的重要參考資料,讓你瞬間突破盲點,全方位掌握人體結構!
~華美古裝,再現盛世風華!~ 如果你還在為飄逸的長髮和繁複的衣衫頭痛, 還在為怎麼畫都畫不像的氣韻糾結? 就靠這本書,帶你的人物瞬間穿越回古代! 古風漫畫中那些帶著獨特韻味的人物, 仿佛是穿越了千百年的時光來到了我們面前。 你是否也想用筆將那些翩然若仙的人物展現出來? && & 本書主要講解漫畫中古風人物的畫法。 如何將人物的五官畫出不同於其他繪畫風格的韻味? 怎樣畫出看似復雜的古典髮型,髮飾如何與髮型搭配? 華美飄逸的服裝如何繪製?這些都在本書中有詳盡具體的講解。 古風人物的繪製應該以真實的歷史為基礎, 所以本書在講解繪畫技法的同時, 對有關髮型、髮飾和服裝等歷史文化知識進行解說, 有助於大家對有關的歷史傳承有一定的了解。 並且本書還列舉了具體的繪製案例, 讀者可以一步步地跟著案例進行繪製、學習。 && & 現在,就讓我們拿起筆和紙,跟隨本書, 一起來繪製華美的古風人物吧! 本書特色 ◎遵循史實,從妝容、髮型、服飾到姿態,雲想衣裳花想容的古風美女翩然駕到! ◎從頸部~袖口,從深衣~靴履層層遞進,畫出上下一統的服飾風格! ◎理雲鬢、冠青絲、玉釵斜簪、男性髮冠,各種不同的髮型變化!
身兼插畫家及歌手等多重身分的創作者──秋赤音 特徵是以鮮豔的配色吸引眾人目光 書中還刊載六幅全新繪製的插畫作品 在niconico動畫擁有人氣歌手的身分, 曾經替雙人民謠樂團「柚子(ゆず)」與AKB48的「渡邊麻友」繪製專輯插畫, 並經手2014年榮獲葛萊美獎的歌手「LORDE」的官方MV, 近年來表現亮眼的插畫家――秋赤音。 以她特有的鮮豔色彩所描繪的許多插畫總是使人不禁深深著迷。 本書囊括了她從2012年到2014年間創作的插畫作品、 從草圖到完稿進行詳細解說的繪畫過程以及祕藏草稿, 書末更收錄了揭露其創作源頭的專訪。 【訪談節錄】 ──首先,請告訴我們您開始繪畫的契機。 追根究柢,我剛開始覺得畫圖是一件開心的事,應該是在幼稚園的時候。我在父親節畫了父親的肖像畫,我還記得當時的畫被稱讚畫得很像,讓我很高興。 ──請問您是從什麼時候開始像現在一樣,使用數位軟體來繪圖呢? 我父親對電腦很有興趣,所以在我懂事的時候,家裡就已經有電腦了。那台電腦裡安裝著Photoshop,我是在小學時代開始用它來畫圖的。我記得當時的Photoshop版本好像是5.5。我當時畫圖的筆觸和現在完全不同,經常描繪眼睛很大,筆觸類似少女漫畫的女孩子。 ──原來您很喜歡少女漫畫呢。請問您後來又接觸了什麼樣的作品呢? 上了國中後,我開始常看《Jump》之類的少年漫畫。在《Jump》之中,我又特別喜歡《獵人》,反覆看了好幾次單行本。每次才剛高興連載重新開始,卻又馬上休刊……我總是很期待能早點看到新的進度。我在國中時代畫的圖也有受到這些少年漫畫的影響,漸漸開始改變。我現在也很常看漫畫,喜歡的作品有《進擊的巨人》、《暗殺教室》、《亞人》等等。
碩大的胸部、豐腴的大腿、圓潤Q彈的屁股,動漫畫當中,都會有許多性感的女孩登場。相信想要畫畫看這些女孩們身穿泳裝跟內衣褲的模樣,或是畫畫看有點色色姿勢的人,那是不在少數的吧。照著角色的外側輪廓去描線,還是很難畫出一個相當有魅力的女孩的。那種讓人不經意就想去摸摸看的誘人身軀,是要將堅硬的骨頭和柔軟的肉體這兩者都描繪出來,才會有辦法呈現出來的。本書將徹底解剖漫畫、動畫風格女孩獨特的「動漫角色骨頭」與「肉感」。一名性感女孩的身體,是在怎樣的骨骼下所建構而成的呢?豐腴的大腿與Q彈的屁股,又是在怎樣的肉體豐實方式下所形成的呢?而看似柔軟,卻很有彈性的胸部,要如何去掌握肉體的起伏,才描繪得出來呢?我們將會從骨頭和肉體這根本所在部分,來解說那些用來將女孩身體描繪得很有魅力的技巧。女孩在描繪時並不是只要觀看其外側,而是要從內側結構進行組織,再描繪出來。只要能融會貫通這項技術,您所描繪的女孩,就會綻放出一股強烈的存在感。如此一來,相信那種彷彿連體溫跟氣息都感覺得到,一名誘人的女孩,就會在版面畫布上顯現出其身姿了吧。
「電腦和軟體一下子就過時了, 工具和外在環境也瞬息萬變, 只有繪畫理論一旦記住便永遠受用!」──RIKUNO 【繪畫之里】創辦人竭盡所學,教授「線稿設計」概念, 81個繪畫技巧、結合【理論】與【實作】,全面透析線稿設計的究極奧義! 【線稿設計是什麼?】 簡言之就是動漫畫的基礎,以「線條」為主的繪圖, 可說是「漫畫與動畫等日本文化下的產物」, 用很少的線條表達出立體感的繪畫,「很好畫」、「可量產」是其優點, 如果照著相片畫出真實人類的模樣,作畫者便無法如願勾勒出腦中想要的畫面。 而像鉛筆素描之類的繪畫本身線條過多,對動畫師、設計師、漫畫家及插畫家而言, 不經簡化便無法實際運用,因此「線稿」便於焉誕生。 要如何運用簡單的線條繪製帥氣、迷人又具立體訊息的繪畫? 本書RIKUNO提出了自己的見解,以畢生所學試圖解答, 傳授「從線條基礎、人物、背景、空間到動態畫面(動畫)的線稿繪製技術!」 將畫中原始訊息轉換成更精簡線條的方法! 【線稿設計需要哪些能力?】 主要分三大主軸:線條、背景空間、動態(動畫)理論 一、「線條」扮演著極為重要的角色 若線條沒有強弱,畫出來的人物會顯得單調, 用線條在二維空間裡表現出三維空間的「立體感」並建構畫面, 就能繪製不錯的作品。 ▲立體線 以線條的強弱增加訊息量,特別想強調的線條要畫粗一點,特別凹陷的位置因為光線照不到而顯得陰暗,所以用加粗的線條表現物體的質地和陰影。 ▲交疊線 交疊線能表現線條的前後關係與遠近感,可用交疊線呈現「躍然紙上的皺褶」,與立體線同時使用,讓物件顯得格外立體! 二、「空間設計」範疇 畫中人物無法單獨存在, 人物必定會身處於某個世界裡,否則便無法構成一張圖。 因此,連結畫中人物與背景世界的「空間」畫法就很重要, 若想了解空間結構, 便不能不知「視平線」、「消失點」、「透視」、「鏡頭」等基礎概念。 ▲視平線 用來表示觀看者的視線高度所延伸出來的線條,與一般美術或建築透視不太一樣。地面、空中、宇宙、海中、異次元裡的視平線該如何表現才能讓讀者身歷其境? ▲消失點 消失點是透視畫必備觀念,物體的基礎建立在透視線上,而透視線則收束於消失點上,如何運用消失點在線稿中營造自然的畫面,包括鉛筆盒、講義、桌子、書的消失點該如何定位? ▲透視畫中的「環狀線條」 環狀線條能呈現出物體彎曲的狀態,表現出立體空間,也就是俗稱的「毛毛蟲理論」,搞清楚線條的方向,就能畫出各種空間的空間感。 三、「動畫基礎理論」 專供從事3D繪圖、動畫、Flash動畫、像素畫等動畫方面的工作者學習, 若能掌握動畫理論,在描繪單一插圖、電腦繪圖、漫畫的動態場景時, 就能畫出正確的動態姿勢,描繪富有「動感」的畫面。 ▲動畫與重心 人與動物是透過移動身體重心來行動,這個現象便稱為「移動重心」,移動時會不斷改變重心,描繪人體姿勢時意識到這一點,就能畫出自然的動作。 ▲動作的節點 用來描繪速度逐漸改變的物體,例如:球在地上滾動而逐漸停住、車子緩緩開動等,節點取決於「時間控制」,一秒由二十四張畫構成的動畫,要如何精挑才能用少量原畫呈現出合理動作? 學習線稿設計可以說是精通代表日本文化的繪畫──動畫與漫畫風格的圖畫捷徑。 我們不須苦思到底該學習哪個領域的美術, 只要想成「學習畫漫畫與動畫的圖=學習線稿設計」就行了。 多方增加描繪對象的種類,就能讓畫功突飛猛進!
身邊有太多用不完的色鉛筆嗎? 那就來上小花老師的課吧! 栩栩如生 精心企劃的第一堂基礎課 一起拿起筆 自由開心地描繪吧! & *新版加強步驟字體清晰度,邊畫邊看更輕鬆* 內頁隨書附贈: 小花老師親手彩繪【大象先生】祝福萬用卡 你& 你上過小花老師的色鉛筆課嗎? 以臉書「小花先生」粉絲頁聞名 按讚粉絲人數已經突破七萬五千人次的超高人氣繪畫老師凜小花首度出書 把累積多年的繪畫教學經驗精心彙整全數分享 第一本真正完全符合初學者 目前詢問度、自學性、實用度與紮實度最高的第一堂水性色鉛筆課~ 只要靠自己就可以一步步學會書中各種作品的簡單描繪與上色 【你是否有過這樣的經驗…】 *買了水性色鉛筆,只會乾塗從未試過加水調色的效果? *開心地買了水性色鉛筆,搭上水暈染後卻發現整體構圖脫序無法掌握? *不曉得如何分辨粉性、水性還是油性色鉛筆? 很多人買了非常好的一盒色鉛筆, 卻忽略去善用它最主要的效果——就是「水筆的運用」! 小花老師為此在書中開發出了一整個入門系列課程! 凜小花老師將已經開了70個班次、1000小時的色鉛筆課程 濃縮傳授最精華的構圖知識及上色技巧 藉由這本書與愛畫畫的你一起分享! 【不可錯過本書的4大理由】 ★從初心者的思維切入 初學者的角度出發★ 從小沒有任何畫畫基礎長大也不愛畫畫的凜小花老師,從告別科技工程師生涯後才執起畫筆,現在已經是班班客滿的頂尖繪畫老師。他比一般老師更能了解初學者在學習繪畫時所碰到的障礙,提出了點點擊破的解決方法及細膩的步驟教學,讓初學者也能一手掌握水性色鉛筆的繪畫技法! ★詳盡的繪畫筆具介紹★ 在工具介紹的單元將介紹各常見品牌水性色鉛筆的特點、水筆選購的重點、紙張以及其他繪畫工具的選擇,每種組合及變化都是一種風格,幫助讀者選擇符合自己喜好的工具! ★不藏私的技巧大公開★ 在基本技巧的單元將介紹色鉛筆基礎技巧、水筆技巧、還有常用效果的製作方式,小花老師將公開多年的畫技經驗於此書一筆一劃地完整呈現! ★小花老師親臨授課的第一本畫畫教材課本★ 在描繪美食的單元將詳細分解各種水果、麵包、甜點、蛋糕、食物的畫法,一步一步教你如何將常見的生活美食置入畫布中,細膩親切的教學方式讓你不管身在何處,即使旅行也把小花老師帶著走!
本書6特色①易上手筆具:工具方便攜帶,初學者無壓力學習。②繪圖小秘訣:說明繪圖技巧,簡化繪圖步驟。③繪圖私建議:針對繪圖新手解說描繪輪廓、上色順序。④按底線描畫:不會畫圖免擔心,跟著底線畫再填色。⑤雜貨風插圖:用代針筆+淡彩畫日系雜貨風插圖。⑥範例更多元:精選景點、美食、藝術和人物等。1本書中有範例圖,還能直接畫全書圖畫紙印刷,最好畫、成品圖最漂亮購物、觀光、吃美食必暢遊日本, 逛美術館、飽覽名勝可以去日本, 在旅程中體驗人文、風景、名勝、歷史和街景,並以淡彩、代針筆速寫, 記錄東京、京都、大阪、北海道、福岡等地旅途中的點滴回憶。大文豪歌德曾說:「人之所以愛旅行,不是為了抵達目的地,而是為了享受旅途中的種種樂趣。」透過人文、風景、景點、歷史和美食的體驗,讓我們的獲得更豐富。為了保存旅途中的美好經歷,這幾年便流行起旅行速寫(Travel Sketch),不同於照片的直接,是以手繪記錄旅行中的點滴。旅行速寫適合任何人,即使是繪圖新手。只要先掌握想畫的物體、人物與風景的輪廓,再依個人的喜好選擇繪圖工具,只帶一枝筆,也能繪下旅途中的風景。一般而言,易於攜帶的淡彩、代針筆、水筆、鋼珠筆、色鉛筆、鉛筆和原子筆等,都是最多人使用的繪圖工具。紙張的話,明信片、速寫本、手帳都是不錯的選擇。旅行速寫最大的特色在於,在短時間內繪下眼前的物體、人物與風景,因此時間的掌控非常重要,但對新手來說,是一大挑戰。所以,為了讓淡彩新手加速畫好,作者在書中分享「淡彩速寫必學的10個技巧」,解說淡彩繪圖與上色、代針筆使用的基本技巧,只要能熟練,相信短時間便能順利完成每幅畫。本書是以「日本之旅」為主題的速寫本。藉由這本速寫本,希望讓曾經遊日的讀者,回想起旅程中的點滴美好;給之後要前往日本旅遊的讀者,必訪景點的介紹;給喜愛繪圖的人,來趟紙上日本之旅。繪圖內容蒐羅了日本的人物、街景、藝術、美食和甜點等,讓你從人文與自然各方面更了解日本。
岑龍,窮其一生捍衛自己對藝術追求的真理的藝術家。他用最真誠的心靈畫出了充滿生命力,深具靈性的作品。他只畫他尊敬的人們,也就是認真奮鬥,即時遭遇困難也不願妥協,反而是想盡辦法克服困難活下去的人們。岑龍的繪畫帶來的是一種光明,是善的力量。從早期的遊吟詩人系列,樸實的北方人物、動物和風情,帶給觀眾的是一種面對艱困生活所產生的韌性,以及大自然和人的和諧關係所帶給人類生活的希望,此時期的光芒是淡淡的希望之光。而近期的油畫〈仰望星空〉(2017) 中的農婦抱著動物家人仰望著夜空,星星閃爍的光芒似乎落入到婦人的眼睛裡,或是現在正在威尼斯馬爾他教堂展出的〈海女祭〉(2019),最前方的海女手拿著火把,照亮了上岸的道路,都寓意了宛如火把般堅定的信念。這是在為人們指明追求的目標,也是人們為了生存頑強拼搏的精神支撐。如今,已邁入耳順之年的岑龍,近年來將他所感悟到的更多的人生真諦融入其藝術表現中。他的藝術在這些年仍屢屢突破,不斷的進步。就像約翰·克里斯多夫的一句話:「⋯⋯大部分人在二三十歲時就死去了,因為過了這個年齡,他們只是自己的影子,此後的餘生則是在模仿自己中度過,日復一日,更機械,更裝腔作勢地重複他們在有生之年的所作所為,所思所想,所愛所恨⋯⋯」不斷延續著自己藝術生命的岑龍,期許自己的畫永遠可以給人們帶來愛,帶來希望,帶來生命之光⋯⋯
「手」的描繪功力,是繪師獨當一面的證明!! 優異的插畫,只靠「手」的詮釋就能呈現出人物特質! & 習得用手巧妙詮釋角色風貌的技巧 將決定你的人物能否擁有躍出紙面的靈性與生動感 看看動畫導演・神志那弘志教你如何靠手來「說出富含魅力的故事」 你可能常常畫男性、女性、老人、小孩、幼兒等常見的人物分類,但是像「殭屍」、「獸人」、「昆蟲類」、「機甲人造人」 等會在奇幻或科幻作品中登場的角色,你曾嘗試畫過他們的手嗎? & 讓你的人物繪製技巧「超進化」的機會來了! 曾參與《HUNTER╳HUNTER獵人》等多部動畫版作品製作的頂尖專家、融合導演及創作者特長的「神志那弘志」,將傳授在專業層級也極為受用的「手部」繪圖解析講座。現在就讓我們聚焦在手的細節,從中習得專家繪製出精采畫面所倚重的知識與技巧吧! 「看插畫裡頭的「手」,就能知道實力高低!」 這是神志那弘志等專業人士們在進行動畫師的應徵者審查時,負責評選的現場人員非常重視的一個要點。基本上,所有人都能漂亮地畫好臉部,看起來也非常逼真。但其實工作人員們都很清楚知道,若沒有實力,可是沒辦法把手、腳等難度較高的部位畫好。 明明是人們最親近熟悉,但畫起來也極為困難的,就是「手」了。若是要用最簡單明瞭的例子來解釋這個問題,各位不妨先透過以下三項要點,來看看自己對繪製手的認知是到了哪一個程度吧。 ●為何手這麼難畫? 請試著觀察自己的手。應該就會發現,手的結構既細緻又複雜。既然結構細緻,描繪時的線條當然就會比較多。但若不去了解手部結構,就下筆描繪的話,很容易畫成像木乃伊一樣,線條量很龐大的手。這也是為何我們在描繪時,必須挑選線條下筆。但對於不習慣的人而言,其實難度很高,往往不知道如何判斷該畫哪條線。 ●手部線畫不等於素描 實際依照手部照片描繪時,會發現放入的線條愈多,就會變得愈不像自己想畫的手。建議把手部線畫與素描做區隔,這樣將更容易描繪。另一方面,手的結構複雜,能做出各種動作,因此在設定模式上難度相當大。這也是與只要記住模式,基本上就能做某種程度描繪的其他部位的差異之處。 ●想把手畫得更逼真…… 各位仔細看過手部線畫後,應該就會察覺,原本不該有線的地方卻出現線條(像是附著肌肉的皺褶),該有的線條(關節皺褶等)卻被省略。這樣的手部線畫與其說是素描,其實更像變形畫。 光是從前述三點來檢視,就足以了解到把雙手「畫得正確」、「畫得更好」,甚至是「畫得能帶出人物特質與當下的情緒氣氛」,是多麼複雜且具有深度了吧!換言之,只要能夠掌握描繪手部的箇中竅門,就可以更傳神地向觀者展現出人物的特質個性與當下的場景情境。 至於從業餘進化到專業的關鍵,就在於繪師對「手的肌肉、骨骼、關節等結構」以及「從姿勢或動作衍生出的肢體律動」所建立的認知與理解有多紮實。 加入這場由業界頂尖創作者為您獻上的人體部位插畫講座 憑藉著描繪細緻的手部呈現,為各位的作品人物注入靈魂 就是提升畫技、讓你的繪圖範疇更具全方位生命力的開始! 【關於「手」的畫法與相關知識,本書是這樣幫助你進步的!】 ★從手的基本結構開始建立正確認知。人體的結構相當複雜巧妙,如同天才達文西也要靠解剖來探討人或動物的肌肉骨骼會對外在肢體表現帶來什麼樣的影響,想要把手畫得更出色,就不能忽略組織結構與動作之間相互關聯的連動性。 ☆雖然用一個「手」字統稱,但也包含了五根不同樣貌的手指頭、手部肌肉、手部關節、手部骨骼等部位,確實保有這些部位之間的協調感,才能讓手的整體呈現更加自然生動。當你想畫出這個手部姿勢時,指頭和肌肉又會怎麼呈現呢?答案就在本書的圖文相輔相成的解說之中。 ★正因為手的構成複雜,光是畫好特定角度就要花費一番心力,更別說是在角度或動作姿勢出現變化時,若是先前累積的基礎知識與器巧不夠確實,很容易在這個階段出現各種瑕疵。所謂的「只畫單張圖的時候還算可以,繪製成多張圖的場合就會出問題」弊病,多半都是在這個時候所衍生出來的。本書以多角度的圖文介紹這種情況下手的諸多部位會產生什麼樣的變化。 ☆在前述的技法基礎上,增添不同人物設定的手部變化版本。除了男性、女性、老人、小孩、幼兒等基本分類之外,還收錄了體態、卡通風格變形畫,甚至是描繪奇幻和科幻作品時會出現的「殭屍」、「獸人」、「昆蟲類」、「機甲人造人」等超乎你想像的類型。讓你的描繪技巧更具全面性。
啟發村上隆、小松美羽等前衛藝術家,21世紀日本美術界的當紅巨星 近90幅難得一見的經典作品一次擁有, 跟隨知名美術史家尋訪日本各地館藏 帶你認識京都最具代表性的江戶奇想派畫家伊藤若冲,展開一場超越時空的名畫巡禮 & 【穿越百年時光引爆熱潮,出身菜市場的畫壇奇才——伊藤若冲】 能精緻琢磨濃彩細工,亦能幽默揮灑水墨,伊藤若冲(1716-1800)可說是近十幾年來在日本最具人氣的江戶畫家。這段期間以若冲為主題的展覽在日本遍地開花,其中2000年京都國立博物館舉辦「歿後200年 若冲展」,就是捧紅這位巨星的契機;直到2016年東京都美術館的「生誕300年紀念 若冲展」據說甚至創下排隊五個小時的紀錄,在短短一個月的展期內累積參觀人次達到45萬;就連日本NHK電視台也為其製作四集特別節目,還請來傑尼斯天團「嵐」的成員大野智擔任主持人,以藝術家的眼光結合現代科技深入探究若沖的奇幻畫境等,締造了不少史無前例的紀錄,堪稱是日本當代最能吸引人潮、廣受喜愛的畫家之一。時至今日,我們依然能看到若冲的作品被用於電視廣告的背景、商店街的文宣,甚至化身可愛的扭蛋模型。2018年伊藤若沖更是進軍法國小皇宮美術館,讓這股風潮跨越時空吹向海外,以其細膩而鮮豔的筆觸震撼更多人的心靈。 伊藤若冲出生於京都錦市場,家中經營蔬果批發商,卻對經商興趣缺缺,不飲酒、不習藝,甚至未曾娶妻,於壯年時期毅然隱居,將生涯投注於繪畫上,留下大量匠心獨具且價值非凡的國寶級作品。「若冲」之名乃是相國寺的高僧大典禪師為其命名的居士號,典出《老子》:「大盈若冲,其用不窮」,意味人的境界越高也就越謙虛,並以此作為自我期許。 其畫作多以描繪花鳥草木等自然主題的工筆畫為主,尤其擅於描繪雞隻,展現了過人的觀察力與無人能及的筆觸;他筆下的生物一方面宛如注入生命般栩栩如生,有時卻又逗趣而充滿靈性,在寫實與奇幻之間構築獨特的世界觀,因此也被後人冠上「奇想的畫家」、「天才畫師」等稱號。此外,若冲更多方涉獵水墨、拓版等不同畫材,並勇於挑戰創新的繪畫技法,展現了絲毫不遜於西方甚至現代藝術的創意與氣魄。他的名聲雖於明治時代之後一度沉寂,在1970年代之後再度受到重視,於2016年舉辦主題展覽後開始在日本及歐美掀起一股「若冲熱」,使得日本江戶美術再次成為備受矚目的焦點。 & 【透過畫作鑑賞,走進若冲最引人入勝的繪畫世界】 ◆優游於工筆及水墨之間,解開若冲擄獲人心的關鍵奧秘 本書收錄了若冲從初出茅廬到晚年近40年間繪畫生涯在各時期完成的作品,搭配局部放大以及因策劃展覽捧紅了若冲的知名美術史家狩野博幸的詳細解說,深入解讀若冲更多不為人知的創作心思。巧妙的空間構圖、細膩獨到的筆觸、充滿層次的表現技法、在畫材上追求創新……他筆下的生物多半並非出自空想,卻展現了你我都不曾見過的一面,獨特的世界觀令人如此熟悉卻又新奇,時至今日依舊百看不厭。隨著鑑賞他不同時期的畫作,除了可以感受到時代的變遷與流動,更能夠一窺若冲心境上的變化,見證他在繪畫上無可埋沒的輝煌功績。 & ◆值得珍藏的完全保存版,隨時隨地展開一場品味若冲畫境的百年巡禮 本書主要介紹了日本全國各地寺院、美術館等公共機構所收藏的若冲畫作,並完整收錄如由皇室收藏的〈動植綵繪〉系列共三十幅、堪比近代數位藝術的〈樹花鳥獸屏風圖〉、創意無限的〈果蔬涅槃圖〉等許多只有特定場合或展覽才會展出的知名作品,可說是十分珍貴。書中同時收錄針對每幅作品的細部解說以及各個收藏機構的基本資訊,不論是對於想要認識、收藏或者更加深入理解若沖作品的讀者而言,都是展開一場壯麗的若冲畫作巡禮所必備的最佳指南。 & 本書特色 ★中文世界首度出版!最豐富完整的若冲名畫導覽★ .全彩收錄近90幅珍藏名作,完整呈現若冲精彩的繪畫生涯 .近代美術史家監修解說,深入理解若冲如何構築擄獲古今人心的奇想世界 .同時介紹日本各地35處公共收藏機構,展開日本美術巡禮的最佳指南
對初學者最友善的「速寫工具書」! 容易下筆╳比例抓得準╳畫不滿意有救╳計時練習主題╳不同媒材創作╳趣味變化與結合 從速寫教學現場整理歸納,學員最想知道各項問題, 以最容易理解和學習的方式,精心設計的實用主題。 跟著畫立刻輕鬆得到成就感。 零基礎學速寫,這一本就搞定! 本書能讓你能學會—— 「從速寫作品切入學速寫」 用一張大圖解構速寫絕對會畫到的樹、房子、人物、天空四大景物,秒懂超簡單、更自信創作祕訣。 「第一筆就超有成就感的取景技巧」 「複雜場景的取景訣竅」、「從主角開始構圖法」、「移花接木大法」、「畫人物的二三事」、「分段接上技巧」、「看不懂的地方也能瞞天過海小撇步」,學會這些別再說不知怎麼下第一筆! 「歪歪斜斜的線條是種另類的美感」 畫線條時稍微畫抖一些,這樣不小心畫壞就看不出來,而且畫圖並沒有好壞,只有自己滿不滿意,不小心畫歪就再畫一條線吧!作品反而更有趣。 「比例怎麼抓最準的技巧」 「簡單比較測量法」、「近大,遠小法」、「近低,遠高法」、「大家都在同一條線上法」。這些技法讓你抓比例變得超輕鬆。 「給點顏色:調色時間」 無限增生調色祕訣與技巧,顏料錢省很大。 「計時開始的創作練習」 1分鐘完成、5分鐘完成、20分鐘完成、60分鐘完成創作練習,從此時間不是創作的壓力。 「不同媒材速寫創作示範」 速寫很自由,很多媒材都可以用來作畫,鉛筆、原子筆、色鉛筆、枯枝筆、麥克筆…教學範例,讓你學會使用每一種好工具。 「速寫作品趣味變化與結合」 創作不該一成不變,試試「畫在不同形狀的紙上」、「中英文字的結合」、「自己與速寫互動」、「畫在不同的物體上」、「跟現實場景結合」…學學更有意思的創意。 「老師出功課——延伸練習作業」 隨堂測驗:技巧書上都有教,快試試自己學會沒?
中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術,以創作及學術研究並重,是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。中華亞太水彩藝術協會精心策劃「臺灣水彩專題精選系列」計12個專題系列,匯集各種創作的專題研究,將臺灣名家精彩作品呈現給民眾,為臺灣水彩留下更深入的研究史料,期許本處成為推廣臺灣水彩畫的重要據點。 本次以「秋色」為主題,秋色迷人自古即有許多文人與畫家為之感懷興嘆抒發創作。秋天,是一個多變的季節,象徵著成熟,意味著豐收,亦有落葉凋零的悽美,大地幻化為綠黃相間及橙紅色的獨特絶美漸層色調。秋天的美引發藝術家創作靈感,用畫筆疊染揮灑,呈現各具風貌的迷人秋色。此次藝術家約45位,近70幅的水彩作品,精彩可期。
這是一本有溫度的水彩創作論述專書 中華亞太水彩藝術協會又推出「名家創作的赤裸告白- 水彩解密五」,這的確是難能可貴的創舉,在這幾年的期間,每年都推出一本創作的專書,推展水彩藝術創作的經驗分享,對於推展台灣水彩藝術的發展,普及水彩創作的風氣有很大的貢獻與助益。 水彩的水性特質一直是水彩魅力的關鍵所在,其特色就是大家所稱謂的「水彩本體語言」。「水」是畫家用來掌握畫面、控制色彩明暗的媒介,它成就了水彩的特色,但也是創作時畫面掌控的干擾因素,這也讓水彩工作者或學習者對它即愛又恨!水的流動性可能伴有「自我成形」的可能性,如美國水彩畫家Nita Engle 的專書: How to Make a Watercolor Paint Itself 所陳述的概念,如何結合自發性和控制性來繪製絢麗逼真的水彩作品。作畫的時候,筆端適時的「提點」很重要,是「水到渠成」或「四處氾濫」?這由畫者之經驗與功力而定。除了自我摸索之外,廣泛的閱讀並吸取他人的經驗是很有效的學習方式。 今年邀請了十一位優秀畫家群共同呈現其最優秀的作品,分別是林玉葉、朱榮培、連明仁、陳新倫、蔡秋蘭、李盈慧、周運順、游文志、林煥嘉、黃俊傑、綦宗涵,他們各具特色的精彩內容必然再度引起轟動。 「水彩解密」除了提供畫冊式欣賞性推廣之外,還有包含各位藝術家不同的知識背景、創作理念的呈現,亦包含技法解析、表現形式和處理工具性質問題的分享,這對一個創作者或學習者來講,是很重要而全面性的水彩創作秘笈資訊提供。
用來表現人物角色的心情跟性格的重要部位「手」。作畫時不只臉部表情,連手部肢體動作都很講究,那就能夠描繪出一名更加活生生的人物角色。話雖如此,手仍然是一個關節很多,畫起來很難的部位。會不自覺就去選擇那些手會被遮住的姿勢,以及肢體動作畫起來不容易出錯的人,相信也不在少數吧。上半身動作也是搭配著手部肢體動作所描繪出來的,因此可以很清楚看出與手連動下的身體動作。本書素材可以進行透寫,來創作一幅屬於您自創的插畫,也可以作為一本手部肢體動作的靈感集來進行利用。活用本書,讓您的漫畫跟插畫升級吧!
這本書中每一個角色和物件,都是由不同比例的幾何色塊構成,誇張變型的漢字造型,複雜的圖案經過抽象化,但並不會讓人難以理解。這本書不只是為了學習認識中國字,它也可以全方位擴展孩子幾何形與顏色感知的現代語彙。
第一本可閱讀,可跟著畫的水彩圖文書! -五月天阿信STAYREAL 品牌合作人氣插畫師 最新暢銷手繪佳作- 人生的酸甜苦辣、 心情的喜怒哀樂可以用說的, 也可以用畫的。 領略療癒系水彩畫的獨特魅力, 書中涵蓋許多人、事、物的繪畫實例, 有情節也有畫面,拿起畫筆, 現在就畫出屬於自己的故事。 重拾往日美好的記憶, 也能療心傷。 水彩畫的重點就在於心情, 只要喜歡就動筆, 感到開心就堅持, 擁有熱情就能享受這幸福的淡彩物語。
「Nob先生的飛機縮尺插畫圖鑑」 簡單易懂又實用。 以精湛技巧手繪而成的可愛插畫裡充滿對飛機的愛──若要簡單形容下田老師的作品,大概就是這種感覺吧。然而,正如熱衷此領域的各位早就熟知的,這類平易近人的插畫都是運用超乎想像的高難度技巧繪製而成,而讀者也能漸漸瞭解到這一點。 對既熱愛飛機又會製作飛機塑膠模型的「模型師」而言,此書也可以作為教科書。 下田老師的插畫在美化變形上的品味不同凡響。這種俗稱「美化變形式」的插畫中,也有不少作品只為了呈現出可愛感而無視構造,採用較極端的畫法。不過下田老師的作法是先熟悉構造、機能甚至是歷史等,再加以誇飾或省略,努力精簡至合乎邏輯的最少線條,藉此昇華成漫畫風格,這種分寸拿捏的判斷力真令人欽佩不已。其作品長期以來廣受愛好者接納的秘訣應該很單純,那就是因為創作者和愛好者始終朝著「喜歡飛機」這個共同的方向。 從他的畫一看便知製作該飛機的模型時一定要掌握哪些重點。此外,畫中出現的人物也別具魅力,製作立體透視模型的人也可以作為參考。從其作品中可感受到「無論是飛行員還是地面的整備人員,大家都很重視飛機」。這是下田老師的第二本畫冊,滿載著熱愛飛機之情。 收錄在《SCALE AVIATION》雜誌首頁的「Nob先生的飛機縮尺插畫圖鑑」單元,便是以堪稱其美感結晶般的插畫與淺顯易懂又不失詼諧的文章構成,實在是難能可貴又療癒人心的篇章。 ♥作品都有豐富的知識與研究加以佐證,包括各種討人喜愛的角色與背景在內,全是採用美化變形漫畫風的表現方式,卻又內含大量資訊,是一本眾人都能樂在其中的航空圖鑑。
各位是否有過這種感受呢?在看到數學上的圖形時,覺得那些形狀有種不可思議的美感,時而整齊對稱,時而反覆循環。 這些圖形其實都是遵循著某些規則誕生的。 本書作者在為了創作而研究幾何學時,發現許多形狀都能用數學式製作出來。以此為契機,他開始將數學融合進自己的創作中,嘗試用鉛筆描繪這些數學形狀,並稱其為「數學素描」。 所謂的數學素描,指的是以「數學」為描繪的對象或主題,來「畫素描(dessin)」,以及用這種方式所創作出來的作品。 數學領域中有著各式各樣的形狀,包括旋轉曲面、多面體、拓樸形狀等。進行數學素描時,我們會用3D繪圖軟體重現出這些圖形,然後再用鉛筆與顏料描繪出這些圖形的樣子。 本書意在將數學素描這種新型態的創作方式介紹給大眾,並解說作為主題的各種數學形狀到底有哪些性質,以及這些形狀的畫法等。 將「數學」與「美學」這兩個領域連結起來,就是本書的目標。 希望各位都能透過本書,體會到這種創作帶來的樂趣。
‧可以下載Amelicart特別製作的專用自訂筆刷! ‧以桃太郎為主題創作的科幻作品「少年桃太郎冒險」共10張左右的全新創作插畫的繪製步驟來介紹 ‧將「沒有主線」的插畫的4大要點以淺顯易懂的方式解說 Amelicart風格的 「沒有主要線條的插畫」教科書 線條有以呈現輪廓為主的「主要線條」, 以及呈現質地或立體感的「次要線條」。 利用主要線條構成的圖則稱為「線稿」。 在現實世界中輪廓其實是不存在的,而是由人類的大腦產生的。 人類的眼睛和大腦對於檢測邊緣界線的能力是很優秀的。 可以從「對比的不同」、「對形狀的記憶」區分物體和物體的不同,由此產生出輪廓。 不使用輪廓線,利用顏色分別為平面上色,就是「沒有主要線條的插畫」。 以利用顏色分別畫出平面的方式表現作品。 因為沒有畫出明確的輪廓線條, 所以顏色與顏色之間的界線會比較柔和模糊, 畫中的氣氛也會一下子變得溫暖柔和起來。 不使用輪廓線的「沒有主要線條的插畫」, 很適合用來表現「光線和氣氛」。 就由人氣快速上升中的插畫家Amelicart, 將「沒有主要線條的插畫」從「想法」到「畫法」, 為大家以淺顯易懂的方式解說吧。 本書推薦給想嘗試不使用輪廓線、沒有主線的插畫的人, 想了解新的插畫表現方式的人。
~電繪.手繪通用!超擬真肌膚上色一本搞定~ 4大章節 × 15單元,徹底解說身體各部位的描繪與上色訣竅。 帶您畫出充滿真實感&微色氣的性感美少女插圖! 本書將說明適合美少女插圖的真實肌膚畫法, 分各部位詳細解說,也因此可以針對在意的部位集中學習。 並將重點聚焦在「著重何處可以讓肌膚看起來更加真實」。 從基礎開始說明肌膚的上色方式、光影呈現,以及色彩使用等, 想畫出細緻的美少女肌膚時,絕不能忽略的各種技巧與細節。 更將人體分成頭部、上半身、下半身,逐章解說每個部位該注重的細節與焦點。 眼睛要怎麼利用光點畫出水潤靈動感? 該如何畫出濡濕的嘴唇和舌尖呈現誘惑? 怎麼上色才能讓腋下、手肘、膝蓋等關節自然散發微微的性感氣息? 穿著內褲、長筒襪時又該怎麼繪製出恰到好處的肉感? ……這些在繪製美少女角色時常見的問題,本書將一一拆解說明! 現在就跟著三位繪師學習美少女肌膚上色技巧, 不再害怕肌色露出度高的構圖在著色後流於死板, 或擔心將人物動作畫得過度僵硬導致失真, 一起來畫出肌膚上色超逼真的誘惑系美少女吧! 本書特色 ◎從光影、配色開始講解,加入骨骼、肌肉結構說明繪製人體部位的基礎原則,以及繪製時能讓角色熠熠生輝的小細節。 ◎逐步解說各部位從草圖、線稿、填色、加入光影等繪製細節,初學者也能輕鬆看懂的詳細教學說明! ◎除各部位的不同動作之外,更細分體型.年齡別,解說在角色設定差異下該注重的不同特徵與畫法。
~人物要萌看這本!~ 7大章節,97則練習, 從頭到腳,從動作到服裝, 讓你的Q版人物萌起來,不再做路人甲! & 圓滾滾,肉呼呼,Q版造型的動漫人物總靠著賣萌擄獲人心! 漫畫的繪畫風格多種多樣,唯獨Q版風格獨樹一幟, 不僅是女性,連男性也對這種可愛的風格喜愛有加, 男女老少都會對Q版抱以「可愛」的稱讚, 為Q版的魔力懾服! 本書將以詳細的講解方式,為你展示最基礎的Q版人物繪製技法。 第1章:對比簡筆畫和Q版的區別,讓你對Q版的概念一目瞭然; 第2章:顛覆Q版的傳統大眼睛、小貓嘴的印象,教你將Q的萌感發揮到極致; 第3~4章:從身體和動作入手,教你如何繪製出全身的Q版角色; 第5~6章:【青春】、【華麗】、【成熟】……各種衣著風格全都錄,Q版角色的扮裝世界無極限;第7章:特設繪製四格漫畫的教程,為Q版人物譜寫故事! 看完本書的介紹,你是否更加心動了呢? 下面就讓我們一起翻開新的一頁, 學習可愛的Q版人物繪製方式吧! 本書特色 ◎漫畫老手經驗談,7大章節帶你飛越Q版人物地雷區,直通達人之境! ◎跳脫艱澀的理論講解,直接以圖例呈現Q版人物正、側、背面,秒創360度立體人物! ◎從比例到動作,從長相到服裝,傳授從單圖到故事情節的設定技巧,萌翻你全家!
~解剖學形體與運動素描大觀~ 「藝術參考書目中的鉅著。」——《圖書館期刊》 「本書意在架起一道橋梁,將解剖學知識與真人模特兒的的生動靈活感串連起來。」 ◎CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定、專序推薦 「對於藝術家而言,解剖學知識不應該變成他們的侷限, 反而應該帶給他們靈感,並強化繪者的創作。 當繪者能夠從解剖學開始發想,並且真正瞭解了人體的結構與運作方式, 他們就能從一個更直覺的層次,來解決具象創作的某些問題。」——華樂麗‧L‧溫斯羅 & 當代具象畫家華樂麗‧L‧溫斯羅從事藝術教職40餘年, 發現無論創作一幅具象或抽象的藝術,若頻頻碰壁, 多半是因為不甚瞭解人類形體的基本解剖要素。 當學生習得了這門知識──作品便會改頭換面。 認識人體解剖學、以及身體如何運動,是劃分傑出平庸的關鍵之鑰。 《古典人體動態解剖學》提供了所需的一切知識, 讓繪者可以準確描繪出受到各種運動所影響的人體。 溫斯羅以簡明易懂的解釋搭配數百幅插圖, 包括了速寫與長時間的習作──以及許多表格與解析圖, 說明各部位的解剖原理與結構。 & 【運動作】是貫穿全書的總主題。 但若要徹底瞭解運動,對於解剖形式就不能沒有基本的認識, 因此前段會先探討骨骼的特性、關節的運作方式、以及各肌肉群的位置, 作為認識運動本身的前置步驟。 本書後段,則會從兩種不同的取徑,來介紹運動的描繪方式: (一)、從靜態人體的描繪中呈現運動感, (二)、描繪真正的人體運動。 《古典人體動態解剖學》為美術工作者、商業插畫家與動畫師的絕佳指南, 顯示了對解剖學基礎要領的認識,可以如何在藝術作品中創造出生動感。 《圖書館期刊》讚為「藝術參考書目中的鉅著。」 畫作是一場幻覺,但誘使人進入幻覺的,往往是擬真的情態, 透過書中的13個章節,我們得以在畫紙上闢出一條創世之道, 讓觀者的眼神隨人物鮮活的動作遊走,繼而開啟藝術謬想。 本書特色 ◎收錄了各處肌肉起端與止端的解析圖、許多對於肌肉運動的敘述與描繪,以及兼具廣度與深度的詞彙解釋。 ◎以適合藝術家的行文風格寫就,收錄了數百幅插圖,包括多幅寫生,以及各種解剖學與結構部件的圖表與解析圖。 ◎劃分為十三章,各自聚焦於解剖結構的不同面向,或是透過描繪的形體為畫作注入生動感的方法。
~美術碩士.醫學博士✕美大學生聯手打造,呈現最正確清楚的解剖學立體模型~ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構, 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍! **本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材** 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容,亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是,市面上的解剖書以醫學用的居多, 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨,無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書, 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎,仔細拍攝人體骨骼&肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外,深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來,讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖,能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外,本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外,也精細地呈現了深層肌肉,並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂~手部、足部肌肉單獨造形,以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外,醫療人員也能夠參考。
6大特色: ①推薦易上手筆具:鋼珠筆方便攜帶且技巧好學,適合新手。②分享速寫小秘訣:說明配色、陰影和構圖、描畫輪廓等小技巧,簡化繪圖步驟。③輪廓填色有訣竅:活用11種基本筆觸,輪廓或填色都能畫。④繪圖順序私建議:複雜構圖依順序畫,短時間內都能完成。⑤按底線描畫圖案:只要跟著底線畫再填色,連新手都能畫。不管你已經去過法國旅行;還是計畫來一趟法國之旅:又或是只想單純描繪法國;請跟隨書中精選的100個景點、藝術、美食、街景和人物,從不同的角度,與法國來一場心靈交流。旅行時以手機拍攝、記錄行程,並上傳於臉書、IG或推特等社群軟體,一直以來是朋友圈中最主流的旅遊照片分享。但這一兩年來,悄悄地,旅行速寫(Travel Sketch)流行了起來。不同於照片的直接,手繪的溫暖令人有了不同感受,再加上畫畫達人、網紅們的絕佳示範,以「旅行速寫」記錄旅行中的點滴,成了時下的新選擇。旅行速寫適合任何人,即使是繪圖新手。只要先掌握想畫的物體、人物與風景的輪廓,再依個人的喜好選擇繪圖工具,只帶一枝筆,也能繪下旅途中的風景。一般而言,易於攜帶的淡彩盒、鋼珠筆、色鉛筆、素描鉛筆和原子筆、鋼筆等,都是最多人使用的繪圖工具。紙張的話,明信片、速寫本、手帳都是不錯的選擇。 旅行速寫最大的特色在於,在短時間內畫下眼前的物體、人物與風景,因此時間的掌控非常重要,但對新手來說,是一大挑戰。所以,為了讓新手加速畫好,作者在書中分享了11個基本繪圖技法,例如:打圈、連續半圓、連筆、軟線條、撇畫、閃電、長短筆觸等,只要能熟練並混搭使用,每個圖都能畫得惟妙惟肖。本書是以「法國之旅」為主題的速寫本。藉由這本速寫本,希望讓曾經遊法的讀者,回想起旅程中的點滴美好;給之後要前往法國旅遊的讀者,必訪景點的介紹;給喜愛繪圖的人,來趟紙上法國之旅。繪圖內容除了巴黎、法國其他地區的知名景點,還蒐羅了人物、街景、藝術、美食和甜點等共100個圖,讓大家更多樣化去觀察體驗法國的自然與人文,更豐富旅程。
主攻遊戲設計的插畫師職業級技巧大公開 運用多種奇幻元素 創造想像世界的無限可能 搭配示範圖例詳細解說的超實用教學書 從劍/鎧甲/長袍/魔杖的繪製法 一直到充滿魅力的設計&變化技巧 自由描繪劍與魔法的世界吧! 【前鋒角色篇】 ✓眾多前鋒角色中,最具代表性的就是散發劍與鎧甲魅力的人物。光是一身在日常生活中不會看見的打扮,就能讓奇幻作品的世界觀增色不少。傳達劍或鎧甲的厚度及重量,營造出立體感吧! ✓為了避免因穿上鎧甲而看不到身體曲線,要在打稿的階段先畫出沒有裝備鎧甲的身體輪廓,之後再把鎧甲加上去。此外,想強調人物的帥氣或想讓動作有動感時,稍微把腳畫長一點也是常用的手法。 ✓劍士是奇幻作品中主角的熱門職業,依照世界觀或角色性格的不同,有時也可以變成黑暗系或SF系等。學會塑造人物的基本方式,就可以設計出有個性的劍士,角色設定的變化也會一口氣增加許多。 【後衛角色篇】 ✓後衛職業的代表是幻想故事中不可或缺的魔法使。基本上不會出現在前線的魔法使,服裝設計的重點不會放在武打動作,而是裝備符咒、咒語以及神秘的配件等。利用服飾與道具表現出個性吧! ✓要表現魔法的話,就需要特效與魔法陣。魔法有火、水、雷等各式各樣的屬性及效果,畫出符合世界觀魔法系統的陣式,可以讓角色更加生動活潑。 ✓魔法使給人的印象大多是配有尖帽及法杖等道具,依據世界觀的不同,有的還會使用魔導書、使魔等等。身為全然的奇幻角色,髮型或服裝也可以在一瞬之間變幻自如。 【亞人/怪獸篇】 ✓亞人的基礎是人類,身體大小或外觀會因種族而異、擁有不同的能力。常在幻想故事中登場的精靈族或矮人族就是實際上不存在的物種,設計時可以參考神話或傳說中的角色。 ✓創作亞人時,顯著的身體特徵可以提高魅力,感情的變化則是可以下工夫的地方。例如利用獸人最大特徵──獸耳與尾巴做出喜怒哀樂變化,有助於表現情緒。 ✓完全靠想像來設計角色的話,常常怎麼畫都很奇怪。雖說是幻想中的故事,還是得保持一定程度的說服力,打造出「雖然不存在但好像真的有」的角色感。怪物也是一樣,可以參考真實動物或自然物來設計,或是取不同動物的部位加以組合也是一種方法。 ✓就算是同種的怪物,也會因為生活環境不同而有相異的生態或外型。例如龍生活在水邊變得可以游泳,住在岩山的話皮膚會變得粗糙不平、長出翅膀等等,加上變化特徵為插圖增添真實感吧!
★能夠表現想法的作品/無法傳達想法的作品 全新的漫畫繪製方式! ★六位人氣作者現身揭露在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術! 泡沫、佐木 郁、世紀末、にいち、まき田、ヤマダ 6位人氣作者現身揭露 在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術! ♥創造出令人心動的共鳴點! ♥注意發表平台的特性! ♥在固定的時間發表作品! ♥利用投票功能讓讀者參與其中! ♥角色的外觀最好完全相反! ♥配合手機調整對白文字的尺寸! ♥利用hashtag參加活動! ♥繪製以四頁構成的短篇漫畫! ©Utakata,Kaoru Saki,Seikimatsu,Niichi,Makita,Yamada 2017 / KADOKAWA CORPORATION &
「Nob先生的飛機縮尺插畫圖鑑」 簡單易懂又實用。 以精湛技巧手繪而成的可愛插畫裡充滿對飛機的愛──若要簡單形容下田老師的作品,大概就是這種感覺吧。然而,正如熱衷此領域的各位早就熟知的,這類平易近人的插畫都是運用超乎想像的高難度技巧繪製而成,而讀者也能漸漸瞭解到這一點。 老師的作品都有豐富的知識與研究加以佐證,包括各種討人喜愛的角色與背景在內,全是採用漫畫風的表現方式,卻又內含大量資訊,像是一本眾人都能樂在其中的航空圖鑑。 這種俗稱「美化變形式」的插畫中,也有不少作品只為了呈現出可愛感而無視構造,採用較極端的畫法。不過下田老師的作法是先熟悉構造、機能甚至是歷史等,再加以誇飾或省略,努力精簡至合乎邏輯的最少線條,藉此昇華成漫畫風格,這種分寸拿捏的判斷力真令人欽佩不已。其作品長期以來廣受愛好者接納的秘訣應該很單純,那就是因為創作者和愛好者始終朝著「喜歡飛機」這個共同的方向。 收錄在《SCALE AVIATION》雜誌首頁的「Nob先生的飛機縮尺插畫圖鑑」單元,便是以堪稱其美感結晶般的插畫與淺顯易懂又不失詼諧的文章構成,實在是難能可貴又療癒人心的篇章。 ♥作品都有豐富的知識與研究加以佐證,包括各種討人喜愛的角色與背景在內,全是採用漫畫風的表現方式,卻又內含大量資訊,像是一本眾人都能樂在其中的航空圖鑑。
~當色鉛筆遇見唯美女神,喚醒你的繪畫力!~ 案例賞心悅目,繪製細膩寫實, 用畫筆留住美好青春。 & 在一張線稿上,簡單加深幾個關鍵位置, 就能清晰捏塑出美女立體的面目: ①眼睛:著重加深左右兩邊,尤其是眼尾的色調,可以表現出弧形的立體感。 ②鼻子:光源集中在人物上方,此時鼻頭顏色較淺,鼻底和鼻下陰影較重,鼻孔色調最深。 ③嘴巴:嘴唇的色調比周圍膚色色調深,且嘴角和唇縫周圍的色調也需加深。 ④臉部和脖子:臉部周圍靠近頭髮位置的地方受光較少,所以色調較深,脖子受光最少,色調也最深。 《美人繪 色鉛筆人物畫入門》全書分為三大部分: Part1基礎知識: 從工具使用技巧到面部結構比例,帶你輕鬆入門; Part2從簡單的熱身練習到清新的美人兒案例: 嬌嫩的粉唇、清澈的眼眸,從五官入手,一步步掌握繪製唯美人像的關鍵! Part3繪畫心得的分享時間: 將新手自學遇到的各種疑難問題,用圖文結合的形式一一解答。 現在,就讓我們用細膩的線條勾勒美好的容顏, 用輕柔的色彩描畫純真的笑臉, 用一幅畫,珍藏永遠年輕的自己。 本書特色 ◎從工具使用到面部結構比例教學,細細觀察美女容顏,繪製出基礎輪廓。 ◎深化粉唇、眼眸、眉梢和髮絲,表現出女人的似水柔情。 ◎48色色彩搭配範例,活化女人氣色,使之靈動甜美。
~從骨骼到比例,精準捕捉每一個環節~ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅, 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考, 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅! 要表現出「逼真感」,反覆觀察動物當然是最重要的。 不過,先將骨骼、肌肉的生長方式,以及身體比例等基礎知識記在腦海中,能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一,是根據古生物的化石畫出復原畫,這稱為科學繪圖(Scientific Illustration)。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中,復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗,成了畫動物素描的基礎知識,以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中,除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外,也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖,解說代表性動物的身體比例。另外,本書也收錄了我們身邊常見的寵物,乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多! 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學,從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知! ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態,全方位建構基礎知識,讓你從裡到外認識要描繪的動物! ◎收錄大量的素描範例,除了常見的貓狗之外,還有各式各樣的野生動物,看完本書就像逛完一座動物園!
《九二一傷痕孫少英素描集》921地震20週年再版紀念 | 地震素描 世界唯一 | 是孫少英水彩畫家用其生命之筆關懷台灣人的痛,他的圖像和文字充滿對家鄉的愛與關懷,歷史影像在他的素描畫中歷歷在目,提示了災難的可怕,卻也藏著許多溫暖的故事,鼓勵著我們要在危難中成長,讓我們看見藝術力量的偉大。a
專為新手設計的最佳素描入門大全 各式題材零死角全攻略技法 下一位素描大師就是你! & 初學者也不必感到害怕、最貼心的教學設計。 將豐富實用的內容以淺白的方式說明,一看就懂。 從零開始,體會進步的喜悅。 嚴選身邊的題材 挑選蘋果、雞蛋等你我身邊最適合做為題材的物品,練習素描基本技巧。為了讓初學者能夠隨心所欲做大量練習,這裡避免使用難度較高的石膏或特殊形狀,以達到「隨時描繪」、「輕鬆練習」的目標。此外,書中是根據題材特性做區分,因此就算沒辦法準備相同的題材,也可選擇類似的物品描繪。 刊載題材範例的彩圖 要將眼睛看見的彩色題材轉換為素描的黑白世界,其實是有難度的。書中會同時刊載題材的彩色照片與黑白素描圖,讓讀者們就像是看見實物般,能夠比對如何描繪顏色及陰影。此外,也會附上重點說明,讓各位能夠立刻下筆輕鬆描繪。 基本說明細分為五項 書中會介紹描繪素描時應掌握的五個基本項目:構圖、光源、形態、質感、空間。這五項目雖然是描繪每種題材時都須掌握的基本事項,但在各個題材頁面中,還會特別列出「五項目裡特別要注意的部分」。步驟中會標出圖示,各位不妨邊確認邊練習。另外亦可比較有著相同圖示的題材中,哪些部分的內容是共通的,將會相當有趣。 透過照片詳細介紹步驟 詳細介紹素描步驟,讓讀者就像是站在後面觀察作畫過程。另外也以淺顯易懂的方式,指出哪些地方是重點。 避免專業用語,改用簡單詞彙 對於懂專業用語的人而言,專業用語是能夠立刻知道所言為何的詞彙。但對於不懂的人而言,卻像咒語一樣,完全聽不懂究竟在說什麼。本書盡可能地使用淺顯易懂的文字做解說,讓不懂專業用語的讀者也能輕鬆閱讀。 使用大量插圖,讓內容更淺顯易懂 在基礎介紹的「開始素描前」章節中,使用了大量的插圖,讓解說內容更輕鬆、更簡單。針對只有文字及照片會較難理解的內容,有了插圖反而變得淺顯易懂。不妨邊素描,邊反覆閱讀說明。 本書特色 ★盡情享受黑白世界的繽紛魅力 ★必學技巧精華濃縮成冊 ★大量插畫輔助學習,淺顯易懂好上手 ★讓畫技更上一層樓的秘密修練法