構圖的祕密：輕鬆掌握色彩、形狀、平衡、明暗對比、視線引導，從此再也沒有「好像哪裡不對勁」的作品，
構圖對了，畫面自然恰到好處！ 弄懂構圖，你只需要一個構圖黃金法則。 所有的構圖困境，都能一招萬用！ 好的構圖不是純屬巧合，而是畫家刻意構思的結果。 一招萬用，秒懂構圖！突破單調無趣的構圖困境 9大構圖主題 ╳ 69項豐富畫面的實用構圖技巧 帶你創造出更有趣、更吸睛的藝術作品！ ▌你是不是常常盯著自己剛完成的作品，卻覺得好像哪裡不對勁？ ▌你覺得畫面應該或可以做出更好的表現，而感到各種不滿意嗎？ ▌你想讓作品變得更好，卻不知從何下手？ ▌同一個景象，為什麼你畫出來、拍出來的作品，就是差人一截？ 如果你也遇過這種狀況，《構圖的祕密》肯定會讓你愛不釋手。本書將提供你一個簡單萬用的構圖黃金法則，不僅讓你找出畫作不對勁之處，也會精闢告訴你該如何解決。從此下筆前就構思出更好的作品，按下快門前就框出動人畫面。這個祕訣就是── 「物物不等距，變化產生美」 運用「物物不等距，變化產生美」這個構圖黃金法則，你可以改變物體的距離間隔、塊面大小、空間遠近，以及明度對比和色彩冷暖，讓每幅畫更生動有趣。也可以運用這個法則解決畫面的平衡、形狀和畫作焦點的位置擺放，創造畫面引人凝視的魅力。 葛雷格‧艾伯特集結多年教學心得，將構圖的複雜技法原理濃縮成這個好記又好用的黃金法則，並逐一告訴你該怎麼一招萬用！全書分為九大構圖主題，收錄多位當代畫家名作，搭配多組「新手畫家VS.專業畫家」的實例對照，透過大量的畫面分析練習，教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁之處，也精闢告訴你該如何解決構圖困境。學會了就永遠記住，越畫越有自信！ ※一招萬用，所有的構圖困境，都能使用這個黃金法則！ Q：我的畫作透視準確，主題寫實，色彩豐富，但看起來就是很普通？ 相同導致沉悶，變化才能創造趣味：「物物不等距，變化產生美」。 Q：規律就是美，把畫面平均分配，物件擺放對稱，結果作品單調又無趣？ 讓畫面變有趣：利用形狀、空間變化，創造一流的構圖。 Q：畫面太複雜會造成混亂，缺少變化又會失去趣味性。如何凸顯主題的魅力？ 達到動態平衡：留意「視覺重量」與「視覺能量」的平衡，達到畫面的統合性。 Q：我的畫作沒有情緒也沒有張力，如何畫出動人心弦的作品，讓畫面自己說故事？ 設計構圖布局：利用「三分法」創造趣味中心與視覺焦點，引導視覺動線。 Q：請分享實用的構圖小妙招，能一眼吸引觀者的目光，創造更豐富的變化？ 明暗與對比：是取決畫作成功與否的最關鍵要素。 Q：我的構圖完善、主題明確、布局清楚，那麼顏色也能應用這個構圖黃金法則嗎？ 色彩的配置：利用「大量、一些、少量」用色原則，為主題設計賞心悅目的配色。 當你發現這個構圖法則如此好用又有效， 不僅會愛不釋手，也會因結合自身技巧越用越純熟，發展出獨一無二的個人風格。 日後你將無法想像，要是不運用這個法則，如何創作出構圖巧妙的好作品。 【本書適用】 ✔ 繪畫新手，希望一次把構圖觀念建立到位的人。 &&& ✔ 中高階習畫者，渴望突破瓶頸、看到新視角的人。 &&& ✔ 攝影愛好者，想讓畫面說出動人心弦的故事、形塑個人風格的人。 &&& ✔ 視覺領域的專業工作者，無論任何作品都希望展現出「恰到好處」的人。 & 讀者好評 亞馬遜讀者一致好評推薦★★★★★ 「最簡單的法則，給了我最大的幫助！」 「我尋找了很久，這本書涵蓋了所有我想知道的答案！」 &
色彩與光影指南：精進繪圖的基礎理論與實踐技巧
～藝術設計領域權威出版「3dtotal Publishing」全新《藝術大師系列》～結合傳統與數位，深入探究色彩與光影的理論與實踐方法，邁向頂尖藝術家與設計師的究極教科書！【本書特色】◎分兩大部分詳細解說緊密相連的色彩＆光影理論，掌握術語與專業知識好輕鬆！◎3位頂尖藝術家示範教學＋7位特邀畫家作品，從獨特專業人士眼中發現全新觀點！◎附加完整索引，快速以專有名詞從近400頁的大部頭書中查找關鍵資訊！專精於藝術家教育、靈感提供的權威出版社──3dtotal，由旗下涵蓋全球的頂尖專業人士共同合力，全新推出《藝術大師系列（Artists， Masters Series）》系列，以逐步教學＋清晰訣竅＋作品賞析，分享這些專家數十年的精華經驗，以期藝術領域綻放出更多精彩無窮的可能性。《色彩與光影指南：精進繪圖的基礎理論與實踐技巧》分為兩大部分──前半段知識科普＋後半段實踐示範。▌前半段知識科普首先將分別解說藝術領域中重要且一體兩面的兩大主題──色彩與光影，由具象油畫家查理．皮卡帶領讀者深入探討：✦色彩✦如何「看」顏色、如何理解顏色呈現的不同方式、如何控制顏色並應用於數位媒材。✦光影✦掌握光線的基本類別、如何描繪霧面和鏡面等、如何結合多種光線應用於有紋理的物體。透過本書前半段的詳細知識集錦，將可加深對色相、明度、彩度的理解，以更靈活地運用色彩與光影，精準表現出各種事物的形狀與質感。▌後半段實踐示範收錄3位海外知名藝術家──賈蜜拉．諾普夫、煒煒、奈森．福克斯──的技巧分享，詳細解說如何運用前半段的理論知識，結合傳統與數位技法，應用於實際創作之中，從線稿開始，到選擇色盤、運用數位的詳細步驟截圖等，全都如實大公開！（示範使用了Photoshop，但介紹技法也可應用於其他任何繪圖軟體。）✦《日復一日》 By賈蜜拉．諾普夫✦運用5種不同照明場景──陰天、大晴天、清晨、日落、下雨天，描繪同樣的夏日風景。✦《晚餐》 By煒煒✦以暗沉照明主導的黑暗氛圍為核心，討論創作的不同階段，包括規劃場景、選擇視角、放置透視網格、分配明度和顏色、渲染體積和紋理等。✦《巴爾柏尖塔》 By奈森．福克斯✦示範陽光與鮮豔中性顏色碰撞後的絕妙視覺饗宴，不僅利用數位繪圖，還會參考在現場以傳統方式繪製的草圖，並結合水彩等完成。▌追加收錄✦10位藝術家的作品賞析✦藉由業界專家的分享，理解他們如何運用高階的色彩與光影技巧，除了能從中獲得寶貴技法，也有助於迸發出令人驚嘆的靈感！✦完整專有名詞索引✦6頁索引完整收錄全書專有名詞，從400頁的大部頭書中查找資料再也不用勞心勞力！◤希望自己的作品能提升到專家水準，《藝術大師系列》將是你邁向成功的關鍵◢
為你的畫賦予故事性：檢證創作中缺乏的「多元表現技巧」
為了催生蘊含「故事性」的畫作，就必須具備「表現力」相關的思考方式。進入作品世界，尋找雕琢氛圍與魅力的元素。獻給不僅是基本的繪畫技巧，還想培養表現力和詮釋技巧的各位。徹底探究自己的畫作中尚待「完善與強化」的關鍵層面究竟是什麼。一起來學習為繪圖創作賦予故事性的「多元表現技巧」吧！打光技巧、選色竅門、質感呈現、視線誘導、版面配置……一旦提到「表現力」，涉及的領域可說是相當多元化。鑽研相關領域的技巧，不僅能在過程中發掘許多創作與鑑賞兩方面的趣味性，還能增添自己筆下畫作的內涵與韻味。除了真實感，還收錄了明亮度、鮮豔度、立體感、開放感、戲劇性、臨場感等諸多範疇的呈現重點。將提升畫面表現力的精華技巧濃縮於一冊、透過各種切入點全方位解析繪畫情境！★☆誠摯地推薦給以下的朋友！☆★•不擅長描繪質感和氣溫等寫實風格•即使照著資料描繪也無法表現出想表達的氛圍•未能掌握構圖、選色、打光的有效使用方式•想在日常感的圖畫中表現出自己的個性•不了解如何打造出奇幻世界的設定——以及每一位想讓自己的畫作更有深度、更能擄獲觀看者人心的你！明明照著資料去畫，但是卻感覺好像有什麼不足的地方……即使努力加強自己的畫技了，完成的作品卻似乎缺少了個性……喜歡畫畫、或是有意以繪圖為職業的各位，有沒有碰過前述這些狀況的經驗呢？身兼動畫作家、概念藝術家、插畫家等多領域創作身分的加藤奧斯瓦爾德老師，彙整了自己多年來參與各式製作的珍貴經驗，為大家提供色彩運用、質感呈現、視線誘導、構圖、氛圍營造等多方面能夠「活化圖像表現力」的技巧說明與建議。只要學會多樣化的「繪畫表現技巧」，讓自己在圖像方面的呈現手法能夠更加豐富、寬廣的話，不管是現實日常的場面還是幻想世界的情境，都能因應各種主題巧妙結合相應的技巧，讓你的作品為觀看者「說出一個好故事」。 ◆【基礎篇】賦予故事性的關鍵技巧之一：為畫作賦予氛圍所謂「氛圍」是指支配該場所的氣氛以及周遭空氣給人的感覺。若是希望追求作品的層次魅力，通常就不能只著重在主題，而是要在各種環境細節略施巧思。本單元分別針對溫度、季節、時間、材質、場所、空間、五感、甚至是肉眼看不見的東西等類別進一步整理它們在畫作情境中扮演的角色與帶動的效果。只要充分掌握相關的技術，就能讓畫作中的世界變得更加立體並富含情感。◆【實踐篇】賦予故事性的關鍵技巧之二：帶出圖畫的魅力如果「表達手法」不好，就無法好好帶出圖畫的魅力，還會令人感到少了點什麼。很多時候，創作者的意圖往往無法妥善透過畫面的呈現來傳達給觀看者，因此讓人萌生出許多下筆時的困擾。像是該如何讓畫面更明亮、更鮮艷？立體感跟景深的塑造關鍵點又在何處？戲劇性和主角顯眼度要怎麼提升？真實感、臨場感、躍動感等概念該如何在圖畫中落實？因此在這個單元，將會一一舉出實例分析多種主題效果的表達手法，並同步列出○與╳（好與不佳）的對照範例來讓讀者更容易理解其中的差異性，同步檢證技法的運用方式。◆【應用篇】賦予故事性的關鍵技巧之三：掌握用畫說故事的流程為了要畫出一張有故事性的圖畫，關鍵就在於表現出「時間經過」以及「關係性」。進入本單元後，加藤奧斯瓦爾德老師將會活用８幅作品來整理使用這些技巧去講述故事的方法。從作品的初始概念、要素發想、過程中遇上的狀況與對應的方式、伏筆與想像空間的配置運用等都提供了詳盡的分享。想要引起共鳴、想要傳達人物與作中世界的關係、想要擷取出能夠表達整個故事的瞬間、想要置入引發好奇或令人感到興奮的機關……承繼先前章節內容所累積的各種修練，將會在這個階段更上一層樓。——除了以上跟大家分享的主要例子之外，還收錄了大量既有趣又實用的觀點與技法喔！——
名畫的構造：從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖──偉大的作品是怎麼畫出來的？ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課
偉大的作品是怎麼畫出來的？ ◤ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 ◢ & 為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？ 從隱藏在畫中的「線條」開始， 西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造！ & ▋B6速寫男（速寫創作者） ▋Krenz Cushart（線上美術教育講師） ▋王建傑（水彩畫家） ▋蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師） & 藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★ & 繪畫表現靠的是造形，而不是言語。 我們從繪畫接收到的， 是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡…… & 這本書將顛覆這個想法， 告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考， 你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！ 而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論， 運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。 & ◤原來如此！我也可以看得懂 本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。 & Class 1 這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點 Class 2 為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑 Class 3 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素 Class 4 為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密 Class 5 名畫背後的構造──完美的構圖與比例 Class 6 所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感 & 本書將打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。 & ◤圖像識讀──新世代必備的破框思維 「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受，都是隨個人喜好」，這一點並沒有改變。但是，如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼，那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析，也可以進一步了解他人！ & 本書特色 & ★打造美學素養即戰力 ★超過120幅全彩西洋名畫全解析 & 本書分為6章，將會透過各種方案，逐步解析「繪畫原來是這麼回事」。 & 在〈第1章〉，我們要學會判斷畫中的「主角」在哪裡。配角為何是配角？與主角是什麼關係？將會一一浮現。如此即使不知道畫作的背景，也能大概看出描繪的是怎樣的故事。 & 我們都希望能培養出經過美術教育薰陶的「眼動」，在〈第2章〉就可以學到。其實畫作當中都有指引順序的「路徑」，找出路徑，就可以像受過美術教育的人一樣觀賞了。 & 即便不知道繪畫的路徑，一幅畫協調與否，我們還是能隱約感覺得出來。〈第3章〉將解說所謂「平衡」是怎麼測量、判斷出來的。名畫一定都很平衡，那也是因為人們在不知不覺中做出判斷，淘汰掉不平衡，只留下好的。 & 相信有許多人不曾想過平衡的問題，但若聊起「顏色」，大家就能侃侃而談。這是因為顏色總是讓人印象深刻，如果事前沒有做過功課，也很可能只是看看色彩運用就沒下文了。〈第4章〉將針對「色彩」的作用，從三個觀點來探討。而在此之前的準備工作，就是先思考一下「顏料」這種物質。 & 先前看的這些要素，要如何分配在畫面當中，就是〈第5章〉的主題。畫面裡的色彩或線條該如何配置，與作品的主題有很大的關係。名畫總是「意象鮮明」，其原因何在？──「比例」的重要功能，是理解作品的目的與效果的必備知識。知道了名畫背後的構造，你一定會大吃一驚。 & 最後在〈第6章〉我們要思考「表面的特徵」與「構造」。我們將細細觀賞幾幅珍貴的作品，好好複習一下全部的要素。 & 有了這些方案，就能看懂繪畫作品都包含了哪些設計。學會正確觀察肉眼可見的部分，明白了名畫令人驚嘆的箇中道理，便能知道自己的感受，到底是來自畫中的什麼地方。換句話說，你將能具體理解自己的感性──訓練圖像識讀的基本技巧，也能讓自己的美學意識更客觀。 & 學會如何「正確觀察」之後，還可以利用網路，盡情搜尋更詳細的資訊。本書希望大家能藉由這個方法，培養自己真正屬於獨到的鑑賞眼光。 & 最後，作者還準備了一份評量表，幫助大家發掘自己內心的美學意識。不僅能知道繪畫作品該如何觀賞，還能掌握自己的喜好和美感。請大家務必要試試看！ & &
Stonehouse的美術解剖學筆記
～史上最活潑的美術解剖學開課啦！～ 用幽默風趣的文字和漫畫， 全面破解冷冰冰的解剖圖、死板的人體知識； 再用分解步驟，詳細解構每個複雜部位的畫法！ 跟著石政賢老師，上一堂超好玩的美術解剖學！ 「我畫出來的人體總是哪裡怪怪的……」 「手的構造實在太複雜了！怎麼畫都看起來不自然……」 「只會畫人體的正面，只要換個角度或動作，就不知道怎麼畫了……」 「每次畫四肢，都感覺好像肢體殘障，動作超不協調……」 ──你是否也有這些煩惱？總是因為畫不好人體、動作，而讓創作受到侷限？ 那麼，你該來上一堂石政賢老師的美術解剖學了！ 在本書中，石政賢老師會帶領你── ●追根究底，解構複雜的人體知識 人體是一個生命體。既然要描寫活生生的對象，就必須仔細觀察與研究生命。 唯有確實掌握對象物的一切，才能真正做到「表現」。所以，對「生命」的基本概念一無所知的人，光靠表面的解剖學知識，仍舊無法將活生生的「躍動感」表現出來。 本書會詳細介紹構成人體的骨骼、肌肉等知識。用引導式教學的口吻撰文，帶領讀者一起思考、探討關於人體的知識，不再是死板地背誦；文字中穿插許多幽默的漫畫，將艱深的概念用有趣又具體的方式說明，讓複雜的解剖學變得平易近人。 ●照著分解步驟，一步步畫出複雜人體結構 學完人體知識之後，就是動筆實作的時間了。即使結構非常複雜也不用害怕，老師把繪畫技法拆解成多個分解步驟，只要冷靜耐心地跟著畫，一定能畫出超精細的人體結構圖。不只是正面角度，還會帶各位畫背面、側面等不同方向的人體。 追加收錄── ●各種延伸學習、冷知識專欄 本書內文中也穿插了豐富的專欄，收錄延伸學習、冷知識等有趣的內容，讓讀者獲得更多知識養分！ ●精美插圖鑑賞 石政賢老師是韓國有名的插畫家，本書收錄了許多石政賢老師公開發表的作品。欣賞精美插圖，激勵自己，努力往人體繪畫達人之路前進吧！ 本書特色 ◎生動的漫畫穿插於文字間，用幽默又具體的方式輔助說明，讓你馬上理解又能笑開懷！ ◎帶領讀者思考、探討「為何這個部位長這樣」、「這個部位是如何運作的」，真正搞懂人體知識，不再死記硬背！ ◎收錄繪畫技巧分解步驟、各種角度的人體部位、個別肌肉圖等超豐富的重要參考資料，讓你瞬間突破盲點，全方位掌握人體結構！
色彩與光線：每位創作人、設計人、藝術人都該有的手繪聖經
奇幻寫實彩繪宗師，首次公開不傳之密！ 迪士尼、新力、盧卡斯影業、暴雪娛樂……動畫師人手一本的必備指南！ 創下《紐約時報》暢銷榜最長紀錄，打動全球超過兩百萬讀者！ & 「每天我都會仰望天空。天空並非是扁平的藍色，而是變換無窮的漸層色。 為什麼暗色往後延伸到靠近地平線的地方會轉藍呢？」 一旦看過這本書，即便是習以為常的風景，也會截然不同 & ◎被推崇為「奇幻畫界托爾金」的他，傳頌已久的手繪技法經典，終於首肯授權繁體中文版！ ◎光譜獎、世界奇幻獎、兩屆雨果獎得主、受到A.R.C.等權威美術機構公開賦予大師稱號 ◎雄踞美日英德AMAZON繪畫榜前十名，美國榜超過百週冠軍，魄力十足原寸繪本！ & 每位創作人、設計人、藝術人都該有的手繪聖經！ & ◎「光影」與「色彩」完全聚焦，直接切入影像領域「大哉問」！ 教學書多強調外型描繪或是構圖，甚至僅為精美畫冊。本書直指核心，由古典繪畫中唯美寫實主義的沃土汲取元素，用極其細膩獨到的眼光觀察世界。出古入今的程度市面無書能敵，專業性無可取代。 & ◎取材多元新穎，收錄示範畫作，古典到奇幻兼而有之 收錄各時代、流派的代表畫作，以作者自身雄厚的作品為大量素材範例，讀者除學習之外，得以欣賞大量精美作品。不像坊間傳統科班教科書陳舊刻板，本書作為教科書與藝術科普書都有極高可讀性。 & ◎獨樹一格的教學方式，經由實例，初入門也能輕鬆上手！ 不同於傳統教條規範，本書中詳細解說了大師級的繪畫法則與活用方式，更同時舉出大量的例子與作品來講解畫面色彩與光線的應用。除了適用於各階段的學習者，對於視覺世界懷抱好奇心者，別具參考價值。 & ◎符合時下產業和讀者需求，兼顧現實與夢想性 目前電玩與媒體產業對奇幻風格插畫有大量需求，因此「電繪師」與「插畫師」順理成章成為近年熱門職業之一。本書所表現的基礎技法與畫風，除了在主流市場備受歡迎，也是年輕族群喜好的藝術風格。 & ‧繁體中文版為求慎重，特別尋求色彩學會和相關領域教授審定，正確性高！ ‧譯文字字斟酌，通順易讀。繁體中文版翻譯的「信達雅」絕對讓您滿意！ ‧繁體中文版以原寸呈現作者葛爾尼製作本書的堅持，並以精裝處理，質感與收藏感提升，價格卻更親民！
我讀齊白石（增訂本）：以數十年文學與繪畫修為，細讀白石老人筆下的「似與不似」
從文人畫到現代派，齊白石如何成為中國繪畫史的獨特高峰？韓羽先生以數十年文學與繪畫修為，在日常與童心裡看見齊白石的痴性與大美。「蛙聲十里」入畫圖如果也來個貼標籤，我認為〈蛙聲十里出山泉〉倒應該算作「文人畫」的樣板。詩是「文人」寫的，查初白是康熙朝進士，在清代詩壇中占一席之地。可按「出身論」看，齊白石是木匠，王闓運曾嘲笑他的詩是「薛蟠體」，似乎又不能算是「文人畫」了。雖然如此，假如這幅畫出現在蘇軾那個時代，恐怕「詩中有畫，畫中有詩」八個字不一定輪到王維了。〈夜讀圖〉碎語提到瞌睡，想起「繪畫語言」。怎樣才能把抽象的「瞌睡」二字變為可視的繪畫形象。「睡」字好畫，畫一個人閉著眼睛躺著就可以了。可「瞌睡」是不由自主地進入睡眠，這「不由自主」怎麼畫？〈夜讀圖〉裡的孩子就碰上了這一問題。且看齊白石，他畫的孩子趴伏在桌案上，一看就知是睡著了。然而這只是「睡」，而非「瞌睡」。還得想招數，「砥礪琢磨非金也，而可以利金」，要想磨快金屬的刀，必須用非金屬的磨刀石。換言之，借他山之石以攻玉。「他山之石」，就是畫在這個孩子身旁的書本、筆、硯，尤其重要的是亮著的燈。有了這些物件，才能表明這既不是睡覺的地方，也不是睡覺的時候。偏偏在這裡睡著了，非「瞌睡」而何？其實，抽象的語言變為可視的繪畫形象，其間就像隔著一層窗戶紙，一捅就破，如不得法，可就費力了，信乎信乎？不離畫筆，不在畫筆有謂「羊大則美」，「美」也離不開「大」。姑妄聽之，聊備一說。但可以肯定的是，藝術的審美取向脫不開對人的品格評價準則。所以況周頤論詞說：「作詞有三要，曰重、拙、大。」所以「燕山雪花大如席」因大氣包舉而成為千古傳誦名句。在繪畫領域中，利用「形式感」畫出了不是「大的牡丹花」，而是牡丹花的「大」，在白石老人那個時代，在他的同輩、前輩畫家中似乎並不多見，其得風氣之先而小試牛刀乎。依然瓜土桑陰白石老人筆下，老鼠是常客，有偷吃燈盞油的，有啃書本的，也有叼著沒了肉的空殼螃蟹腿當寶貝樂得一蹦一跳的。想是餓極了，人餓極了不是什麼都吃麼。最近在《齊白石畫集》裡看到了老鼠又耍新招兒——攀秤鉤。這是一句民間歇後語：「老鼠攀秤鉤——自稱自重。」是說老鼠小得本沒多重斤兩，居然爬上秤鉤自己稱起自己來了，自以為了不起了。這是人的說道，老鼠當也有老鼠的說道：自己稱量自己，怎麼了，招誰惹誰了？忽地想起華君武的一幅漫畫，找了出來，兩相一比照，笑煞人也，國畫乎，漫畫乎。即使像老鼠這樣令人生厭的醜物，在白石老人筆下也能醜中見「趣」，不亦化腐朽為神奇乎。畫出這樣的畫，謂為「精湛的繪畫功力」可，謂為「善詼諧幽默」可，如再添加一句，謂為「一顆童心」不更可乎。本書特色：齊白石的畫筆所到之處，皆能化凡為奇，讓雞雛、青蛙、魚鷹、小鼠、昆蟲都生動可愛，妙趣橫生。本書精選韓羽先生五十餘篇短小而精緻的品讀文章，以「趣眼」觀「趣畫」，將童真與睿智融於字裡行間，帶領讀者深入體會白石老人的藝術世界。
繪畫這麼美！從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫
國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉博士，繼《書法這麼美》又一品鑑名畫力作！縱觀三千年歷代名作筆墨，鑑賞中國繪畫必收經典！ & 故宮鎮館之寶北宋大家范寬《谿山行旅圖》，為何精彩？為何感動？為何偉大？ 讚賞黃公望《富春山居圖》只能用「了不起」形容嗎？ 本書作者國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉以流暢幽默的筆調，帶你一步步打通「筆墨不通」的任督二脈，以敏銳且析論深入的角度，拆解畫作的文獻資料與外在形式，歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點，讓你豁然開朗，悠遊畫境。 & 「提取歷代名作中的筆墨系統」是貫穿本書的鑑賞主軸。 & 作者以其暢銷著作《書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》為基礎，章節安排邏輯同樣從中鋒談起，接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆，藉歷代名作為例來介紹不同的控筆技巧與觀看方式。全書亦大致按照筆法發生的時間序，先介紹人物畫，接續至山水畫，給予讀者簡明扼要的歷代名畫筆墨發展史。 & 從筆墨看繪畫，老實說並沒有任何創意，根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有西方學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。本書得以完成，實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫，透過大量高清圖檔的比對分析，才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來！──何炎泉
貓咪浮世繪：貓奴畫家打造的明治喵星人小鎮，復古貓漫畫、貓畫、貓咪紙娃娃圖鑑
▌歡迎光臨！貓咪小鎮 ▌浮世繪的貓風潮˙高段位貓奴畫家精華奇想作品集結●貓奴敲碗！日本超萌明治貓漫畫、貓畫、貓咪紙娃娃…全收藏●搭上時光機，跟著喵星人暢遊明治時代風情愛貓成癡的歌川國芳及弟子們繪製的喵星人大遊行──貓學校、貓街道、貓溫泉、貓咪運動會、開趴貓、SPA貓、工作貓、相撲貓鰻魚屋、理髮店、牛鍋屋、蕎麥麵店、坐馬車、過新年、歌舞伎……更有貓咪綜藝團大現身《流行貓曲鞠》、《貓百面相》、《五拾三次之內貓之怪》《志板搞笑變裝紙娃娃》、《志板貓溫泉》、《志板貓遊藝會》擬人化的超萌版幕末‧明治百態畫卷！▌浮世繪界的超級喵老師為什麼浮世繪中有許多貓畫？貓咪變身成喵星人上學、演戲、雜耍、相撲、運動？知名的浮世繪畫師歌川國芳愛貓成癡，他就是引發貓咪浮世繪風潮的推手。1841年他將歌舞伎演員繪製成貓咪形體的團扇繪，熱賣大受歡迎。單是演員維妙維肖的肖像畫，就夠令人嘆為觀止，更何況是化身貓咪，超萌超可愛。歌川國芳活躍於幕府末期，他會在連續三張一組的寬廣畫面上，畫滿巨大的骷髏、鱷鮫。他豪邁大膽的構圖，天馬行空的發想，近年被稱為「奇想浮世繪師」。據說他每天早上會到附近田裡抓青蛙，放養在自家庭院，享受聆聽蛙鳴的樂趣。他愛護身邊小動物，尤其對貓情有獨鍾。據說，他身邊總是飼養著數隻到十數隻不等的貓，工作的時候會把貓抱在懷裡。愛貓往生時，還將牠埋葬在寺院，授予戒名、立牌位，家裡甚至設有貓的佛壇。國芳被譽為「貓浮世繪師」，常發揮調皮玩心，把貓的各種姿態組合起來，繪製成文字或和服紋樣。即便是怪談中的妖怪「貓又」，也頭戴手巾、手舞足蹈，顯露可愛逗趣的一面。此外，國芳也有許多不用「貓妝容」，用「貓肖像」手法繪製人氣歌舞伎演員的畫作，或是以貓擬人，這些作品都博得極大好評。這種把貓擬人化的畫風，後來更為明治時期的「玩具繪」傳承下來。▌貓咪主題的玩具繪「玩具繪」是江戶末期至明治中期專為兒童創作的浮世繪，既是孩童的玩具，也是讓孩子習得日常生活知識的教材，包含漫畫、圖鑑以及雙六、紙娃娃等玩具插畫。目前尚存的玩具繪，光是貓的作品，就有一百種以上。本書收錄直到今天仍有超多粉絲擁護的「貓咪」主題玩具繪，作品多是由身為貓奴的浮世繪畫師歌川國芳及其弟子所繪，畫師中以歌川芳藤最為知名。本書刊載的作品，也以他的畫作佔最多數。芳藤的畫作精緻細膩、品質優異，難怪深受好評和歡迎，而有「玩具芳藤」的美名。他們將貓咪擬人化，彷彿回歸兒童視角，搭上時光機暢遊明治時代風景。本書共收錄以歌川國芳、歌川芳藤及歌川國利三人為主的作品，逾42張自江戶幕府末年至明治時期，描繪群貓眾相的「玩具繪」，忠實呈現作品中記載的註記或台詞，並附有簡單解說。盡可能按照原文如實翻刻的同時，也將艱澀難懂的部分改寫成現代文，讓讀者欣賞眾貓咪可愛俏皮的動作、表情，也能享受畫中的明治時代故事及風情背景的樂趣。●歡迎光臨貓咪小鎮！① 貓樓房──明治娛樂殿堂SPA度假村│牛鍋屋│鰻魚屋│蕎麥麵屋│日本舞踊│三味線│小劇場② 貓街道──明治街頭藝人糕點叫賣│路邊攤‧人力車│叫賣千金丹│馬車│公務員│職人│新年│商人│理髮店③ 貓學校──明治的校舍習字│上課│男校│放學後④ 貓娛樂──吃喝玩樂的十二個月消防演習│賞花│歲時節慶│相撲│運動會⑤ 貓劇院──來吧，歡迎捧場特技雜耍│踩球│彌次、喜多│忠臣藏│明烏│歌舞伎⑥ 貓生活──好想吃鰻魚飯生活手帖│結婚│爭風吃醋│家事│大富翁遊戲⑦ 貓VS鼠──好朋友不要吵架鼠國格列佛│惡鼠│著名勝負場景│襲擊│貓地獄│鼠戲團●貓咪綜藝團大現身◎歌川國芳《流行貓曲鞠》│畫中群貓表演以膝蓋頂鞠球、邊耍鞠球邊吸煙、俯臥讓鞠球在背部遊走等各種雜技。國芳將鞠球雜技名人菊川國丸的演出，以貓的身姿呈現。◎歌川國芳《貓百面相》│這幅團扇繪正中央穿著魚骨花紋和服的是第五代市川海老藏，扮演歌舞伎劇目〈伽羅先代萩〉中的猛獅男之助。該角色的和服花紋原本是蝦紋，國芳將之改成魚骨頭。◎歌川芳藤《五拾三次之內貓之怪》│由大小不一的貓，組合形塑而成的貓妖。芳藤運用師父國芳擅長的「寄絵」（多義圖像）手法，貓妖的表情雖然猙獰，但仔細看會發現每隻貓的姿態都很逗趣，讓人不禁莞爾。◎歌川芳藤《志板搞笑變裝紙娃娃》│畫上各種假髮頭套，為貓、日本狆犬、猿猴、老鼠、狐狸、狸貓進行換裝變身的變裝紙娃娃玩具繪。畫作標題中的「志板」、「新板」等詞彙，都是「新刊」、「最新一期」的意思。◎小林幾英《志板貓溫泉》│在玄關高掛著「溫泉」旗幟的建築物裡，眾貓或在浴池中泡澡，或由店家僱傭代勞刷背，享受片刻放鬆的悠閒時光。也有小貓在一旁玩水盆、啃咬摺成魚狀的手巾。◎歌川國虎《志板貓遊藝會》│學生和家長來到三味線清元流派的遊藝會會場。滿室張貼的祝賀紙片上，除了「木天蓼一袋」、「柴魚乾十塊」，竟然還有「老鼠百匹」！二樓的發表會，孩子們正跟著三味線的節拍引吭高歌，觀眾席中發出喝采聲，讚美「唱得太好了！」愛貓人士推薦Emily｜《我愛陳明珠》作者Jozy｜《貓，請多指教》繪者吳毅平｜《當世界只剩下貓》作者志銘與狸貓｜《黃阿瑪的後宮生活》走路痛｜貓咪系YouTuber哈捏口｜「哈捏口推特翻譯」版主貓奴康康｜拉查花露咖佩佩｜貓系創作者
麥克筆手繪魔法書-愛怎麼畫，就怎麼畫-最新版-附贈MOSME：評量．影音．擴增
輕鬆學習麥克筆手繪與設計技巧，讓你可以「愛怎麼畫，就怎麼畫」．圖文輔助，零基礎開始掌握麥克筆的使用方法．結合物件繪製、文字設計、構圖、排版與配色等實用練習．每章搭配步驟示範與練習題目，適合課堂與自學．鼓勵自由創作，建立風格與美感基礎．適用表現技法等設計類課程
打造大師之作：世界級名畫背後的故事
★ 藝術史學家黛博拉．曼珂芙鉅細靡遺檢視了舉世最具代表性的十二幅作品，不僅娓娓道來這些傑作在創作上的前因後果的迷人故事，並且也釐清如今被視為大師之作的來歷原委。★ 除了藝術家本人的創作理念與技巧之外，其所完成的作品能否成為「大師之作」，透過黛博拉．曼珂芙的解析，讓讀者能清楚理解到，還必須包括許多條件、緣由，才有機會成為舉世認同的大師之作。★ 書中每件精選藝術品都被譽為「大師之作」，本書的導論同時也探討該詞的歷史。作者並討論了當今藝術世界的多元性，並探究「大師之作」如何（或是否）融入這個框架。舉世最具代表性的十二幅傑作 攀向藝術巔峰的崎嶇之道不同凡響的藝術作品所在多有，但是，如何能夠成為真正的「大師之作」？本書探查了潛藏在舉世聞名的畫作背後的迷人故事，而這些來龍去脈，才造就了貨真價實的大師級鉅作。從開篇的山德羅．波提且利（Sandro Botticelli）的《維納斯的誕生》（The Birth of Venus），途經種種的時代與風格，如約翰尼斯．維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》、梵谷的《十五朵向日葵》、畢卡索《格爾尼卡》等等，來到了安迪．沃荷（Andy Warhol）的《康寶湯罐頭》（Campbell's Soup Cans），最後則走入二十一世紀，一窺艾米．謝諾德（Amy Sherald）筆下的蜜雪兒．歐巴馬（Michelle Obama）的肖像。這十二幅作品，每一幅皆透顯出打造大師之作所涉及的策略，遠遠不只是藝術家本人的技藝而已：在這些鉅作的成名之路上，我們可以見到，有關盜賊、醜聞、畫家聲譽、政治權謀等等故事交織其間。本書作者望向畫框之外的世界，為我們揭露出，從畫家獨自面對畫架到獲得公眾喝采的這趟旅程，也可以如同藝術品本身一樣扣人心弦。
90天認知繪畫法 男性篇：運用科學方法，高效練就人物畫功
～只要90天，全方位掌握男性人體描繪法～參與好萊塢電影《刀鋒戰士》《星際傳奇》《凡赫辛》《功夫熊貓》等製作的專業藝術家不藏私公開經科學驗證有效的快速學畫法！【本書特色】◎不同於市面一般繪畫教學書，方法系統化且有理論依據，學習更高效！◎大篇幅空白練習區，帶你按照科學方法一步步掌握男性人體的五官與骨架！◎90天快速掌握繪畫技巧的同時，穿插讓大腦與雙手休息的時間規劃，勞逸結合無壓力！＼用科學方法學會畫畫，原來可以這麼簡單！／你是否曾苦惱於畫不出腦海中的圖像？明明看了許多教學，卻始終無法掌握人體比例與動態？本書作者傑森．布魯拜克為參與過《刀鋒戰士》《星際傳奇》等好萊塢大片近20年的專業藝術家，而後更投入於漫畫出版事業之中；他將科學方法中的「測試效應」概念，轉化為創新的【認知繪畫法】，只要90天就能快速學會男性人體的五官與骨架。✦經科學驗證的有效學習策略：反覆進行測試與立即回饋，學畫的同時訓練大腦記憶！✦從描線條、模仿到自己創作：手把手帶你一步步練習，幫助你系統性突破瓶頸！✦完整學習歷程也能勞逸結合：每天只要學習兩三頁，穿插休息時間讓大腦重新整理！不論你是初學者還是想突破現狀的創作者，《90天認知繪畫法 男性篇：運用科學方法，高效練就人物畫功》將完全顛覆你對學畫的想像，運用正確方法，不僅學得快、還能畫得好，現在就拿起畫筆，開啟90天的轉變之旅吧！
墨彩生輝，一讀就懂的傳世名畫：從人物姿態到場景細節，揭開中華繪畫中的社會秩序、文化記憶與審美轉變
一幅畫，便是一個世界的入口千年丹青，一筆勾勒中華氣韻在筆墨流轉間，看見古人的情感與美學修養翻開傳世畫卷，走進中華文明的風骨與詩意▎ 走進畫中千年風景中國古畫承載的不只是美感，更是歷史、人物與思想的縮影。《一讀就懂的傳世名畫》以深入淺出的方式，引領讀者走入顧愷之、展子虔、韓滉等畫家的經典畫作，不再只是欣賞畫面，而是透過畫筆走入古代人的內心世界與文化脈絡。本書是一把鑰匙，打開你與傳世名畫之間的親密對話。無論是畫中人物的神態，或一筆衣帶的飄動，都蘊藏著值得深思的美學密碼。▎ 一筆一畫皆有故事本書獨特之處，在於將藝術與故事並置而談。每幅畫不只是圖像，更牽連著一段時代與一位人物的命運。從〈女史箴圖〉中女性的勇氣與道德期許，到〈遊春圖〉裡的家族出遊與社會階層，再到〈五牛圖〉背後宰相畫家的心機與情懷，作者透過輕鬆、生動的語言，讓歷史與畫作鮮活起來。讀者不需要任何藝術或歷史背景，也能輕鬆理解每幅作品的精妙所在。▎ 畫裡畫外見人生《一讀就懂的傳世名畫》特別強調「人」的部分。除了畫家個人生平的趣聞軼事外，書中更點出畫中人物所代表的價值觀與文化意涵。顧愷之「三絕」之名不只是畫技，更體現在他以畫傳神的哲思；展子虔、吳道子、閻立本等人如何在繪畫中投射時代精神，也都在書中巧妙展現。你會發現，欣賞古畫，不只是感官的活動，而是一種理解他者、回望自身的過程。▎ 最親切的傳世名畫入門書本書以清新自然的筆調，邀請讀者親近傳世名畫，在輕鬆閱讀中培養藝術鑑賞力。無論你對中國繪畫懷有長久興趣，還是初次接觸這片豐富的文化領域，都能在書中找到理解與感動的切入點。每一幅畫作的解析不僅豐富知識，也開啟新的視角，讓讀者在欣賞之餘，對畫家、時代與美感有更深的理解。讀完本書後，再次回望那些熟悉的畫面，眼光會更深遠，心境也會有所轉變。本書特色：本書精選〈女史箴圖〉、〈遊春圖〉、〈五牛圖〉等中國傳世畫作，深入淺出解說畫面背後的歷史背景、人物性格與藝術技巧，帶領讀者理解畫壇巨匠的創作精神。讓你看懂一幅畫、理解一段文化。本書兼具知識性與可讀性，是藝術愛好者、歷史迷，乃至初學者都能輕鬆上手的絕佳入門書。翻開本書，一起穿越千年，走進畫中世界。
賦予角色生命的厚塗技巧
利用畫法做出差異！ 使用「厚塗」技巧讓作品完成度大幅提升！ 推薦給有這些困擾的人！ 「在角色插圖呈現出誘人的感覺」 「線稿畫得不錯，但上色後有點不太理想」 「不知如何處理衣服皺褶及陰影」 「想好好表現出衣服、飾品、皮膚的質感」 & ●特典内容 ①收錄本書所公開的插圖（局部）圖層PSD檔 ②原創自定義筆刷（CLIP STUDIO PAINT PRO / EX） ③加工動作（適用於Photoshop、CLIP STUDIO PAINT PRO/EX）
北齋の浮世繪力：構圖、色彩、意匠、視角、季節、幾何、線條，7大方向學欣賞，更認識家紋到妖怪的圖解力
［原書名：葛飾北齋の浮世繪設計力］▌探索北齋作品超魔力 ▌構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力脫離門外漢，看懂真正門道，學會欣賞更全面認識北齋的創作歷程──墨彩、版畫、漫畫及扇面散圖I. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪II. 7大方向認識必知代表作III. 科學分析，看懂大師的創作方法論VI. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角愛畫畫，做設計，玩攝影，視覺最佳養分，今天繼續活用日式迷人精華▌脫離門外漢，這一本帶你學會欣賞，成為浮世繪行家◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？◎當眾人皆畫白富士，北齋如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？◎除了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？▌帶你深入認識北齋，不平凡的創作歷程葛飾北齋6歲開始愛上畫畫，19歲投入勝川春章門下，日後繼承琳派第二代俵屋宗理的名號，將精力集中於蔦屋重三郎出版的狂歌繪本、與狂歌同好團體委託創作的狂歌摺物上。狂歌團體成員上至朝臣，下至商人，北齋的本事傳播出去，名聲日益壯大，最終收下200人以上的弟子。他年逾70歲時，完成經典浮世繪代表作《富嶽三十六景》，奠定風景畫的地位，在書中，除了經典浮世繪之外，更可以一覽他各式年齡創作的肉筆畫、受銅版畫影響的木版畫、墨彩畫以及《北齋漫畫》，以及90歲完成的扇面散圖。全面賞析他驚人的創作力。葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的超魔力① 構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」‧吸引觀者視線的「對角線構圖」‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法② 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量‧藉嶄新素材誕生的「北齋藍」‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」‧流傳至今的「用色數的限制」‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」③ 意匠──設計是視覺化的思考‧日本幾何學設計「家徽」‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」④ 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」⑤ 季節與人──藝術必須與人性同在‧充滿歡笑與愛的「人情味」‧孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」⑥ 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」⑦ 線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式‧北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界
日本畫技法：畫材基礎×色彩調製×工序著色，創作日式優雅又時尚的貴族氣質畫作
日本的精緻、典雅、溫柔，時尚又冷冽的氣質， 全都濃縮在一方日本畫的描繪裡。 日本畫，台灣稱為膠彩畫。以動物膠做為溶劑，調和礦石粉末成各種顏料，經由一次又一次的疊色過程和講究的工序所完成的畫作，在光線下反射出礦石結晶鮮豔飽滿的色澤，是其他繪畫方式無法達到的立體感與透明效果，別具細緻優雅的獨特氣質。搭配金箔、銀箔、黑箔，愈顯尊貴冷冽的貴族氣質。 本書除詳加介紹畫材選擇、顏料調製、4大類顏料色彩特徵、基本技法，更以11種教畫案例循序漸進解析工序要點、色彩與筆法運用、以及疊色與貼箔等各式繪畫技法。使用的媒材包含了和紙、繪絹、板材等，水干顏料和礦石顏料並用，對融合西洋技法的新式畫法亦有精彩示範，並附有素描底稿。無論是日本畫新手、業餘愛好者或是專業畫家，都能從中獲取不同的參考和啟發。 透過本書，你將學會完整的日本畫作畫工序和豐富技法： Step 1寫生、底稿轉印 ‧以和紙作畫 ‧以繪絹作畫 Step 2 轉印後描線與明暗暈染、打底色 ‧骨描法 ‧隈取法‧背景打底、固有色打底法 ‧多層次打底法 Step 3 著色 ‧疊色法 ‧撞色法 ‧磨色法 ‧滴畫法 ‧水干顏料調製&混色法 ‧礦物顏料調製&混色法 ‧胡粉調淡顏色法 ‧金泥溶解法 ‧用色順序 ‧貼箔技法 ‧撒金砂法 ‧靜物描繪&寫生要點 ‧細部&收尾要點 同場加映 新式畫法 ‧用輔助劑作畫
用一張圖畫說個好故事的關鍵技法：圖像敘事的基礎與應用
一幅「能夠向觀看者說故事的圖畫」應該要具備哪些特性以及必備的要素呢？讓我們一起從基礎開始學習繪畫的「表現」技巧！確實掌握能夠詮釋人物情感、營造場域氛圍的重點細節，藉此提升資料與題材的解析力，以及作畫時的呈現手法，讓你能夠自由自在地描繪想畫的主題！從資料的收集，再到觀察方式、動態與重點要素的捕捉、速寫和CAFE SKETCH練習、構圖技巧等範疇，引領大家鍛鍊各式各樣能夠具體呈現人物和情境魅力的描繪手法。讓你筆下的作品並非只是徒具形體，而是能畫出令人留下印象、洋溢存在感與個性魅力的內容。☆本書聚焦的核心關鍵字「圖像敘事」是什麼？★就是以視覺性手法傳達故事的技術。只要使用這種技術，就算光憑圖畫也能將腦海中想像的場景傳達給他人。☆透過本書就能學會這些繪圖技能喔！★◆創作原創插畫時的創意發想法、彙整法◆描繪有躍動感的人體時必須理解的資料閱讀法、蒐集法◆創作有故事的畫時必備的打磨技巧◆戲劇性的畫作必備的構圖、攝影操作竅門◆傳達情感的表情、身體、各部位的描繪方法☆特別推薦給有以下需求或煩惱的朋友！★◆想要讓自己筆下的人物更加活靈活現的人◆希望了解並學習繪畫創作時應具備的思考脈絡與應對對策的人◆對於該如何擴展發想並有效彙整感到苦惱的人◆難以妥善掌握重點，並順利進行要素取捨的人「這裡頭存在某些故事」「蘊含了故事性」「彷彿可以從中感受到人物背後的故事」……大家應該經常在各種創作領域、特別是繪畫等作品聽過這樣的形容吧。透過觀賞那些作品，似乎就能從中讀取到創作者透過畫作元素傳達出來的思維與意圖。那麼，所謂的「傳達故事的圖畫」，具體來說究竟是在指稱什麼樣的畫作呢？如果我們希望能藉由一張圖畫來向看畫的人訴說某個故事，應該怎麼做才會更有效益？若是要簡單舉例的話，我們或許能經由下列的對比來掌握其中的描繪要點：•〈動作生硬、缺乏生氣的人物〉VS〈富有躍動感、姿勢活靈活現的人物〉•〈過度拘泥細節而導致失衡、複雜的動作與姿態〉VS〈一目了然、令人立刻接收到資訊並關注重點的動作與姿態〉•〈單調且看不出環境的背景〉VS〈能夠傳達意境與場域的背景〉•〈讓畫作結構與前後關係變得不明確的題材配置〉VS〈善用重疊、切線、壓縮等技法來表現景深等空間感的題材配置〉•〈畫面出現複數的人物，但看不出差異，感覺就是相同的角色站在一起〉VS〈人物之間有營造出差異化，每個人都有自己的個性和特徵〉•〈單調或是讓焦點偏移的構圖〉VS〈配合想表現的故事情境建構、安排視線誘導手法的構圖〉……etc.透過上述的例子，各位應該都已經意識到許多在我們作畫時必須留意的層面吧。能夠傳達故事的畫，就是由登場人物、形成舞台的周遭環境、小道具或鏡頭角度等各式各樣的要素複雜結合的成果。不管是人物還是場景，都能藉由描繪技法與各種著眼點來增添趣味性與生命力。但是從另一個角度來說，我們也得確實釐清潛藏在每個過程中那些會對圖像敘事造成阻礙的缺失，避免它們在後續的流程中引發失焦等衍生問題。應該如何因應這些問題，同時在相關的細節巧妙地施加凸顯的手法，就是本書統整要領時的核心思維所在。這本書是由故事板（storyboard）創作者大津卓也老師負責主要的文字執筆，並邀請京都藝術大學客座教授SATOH Fukurow老師作為對談對象。兩位將會一邊討論一邊繪圖、針對傳達故事性的圖畫進行探討。以循序漸進、簡單明瞭的方式整理從資料蒐集到實際繪圖等不同階段的相關技巧，讓大家學習如何在不令觀看者感到混亂、疑惑的情況下，經由筆下圖畫來充分傳達故事的韻味。不僅一一解析跟情境、人物特質等層面相關的「資訊傳達」手法，同時也會一併列出作畫缺失的癥結，並且進行改善方針的演示。可說是一帖能解決因「無法有效增添甚至是沒辦法發掘出特性或氣氛」、「人物和場景出現不協調感」、「與心中預想的畫面不符」等煩惱而影響完稿的特效藥。【本書收錄的精進分析與表現能力學習要點】◆基礎篇：傳達故事時應具備的技巧透過圖像表現來學習傳達故事的13大必備技巧。◆實踐篇：以資料和模特兒為基礎來繪製有故事性的圖畫學習如何一邊參考資料和模特兒、一邊描繪出能讓人感受到故事的人物等技巧，以及資料的觀察方法。根據資料畫出有故事的作品。◆應用篇：從零開始創作蘊含故事性的圖畫解說從零開始創作蘊含故事性的圖畫時，自創意的發想方式到完成階段的過程。◆範例篇：透過故事來傳遞情感介紹表現各式各樣情感、蘊含故事性的畫作範例集，還有從發想到完成階段的所有創作過程。
一幅畫看日本【吉卜力創始人、動畫電影巨匠漫談日本傳世國寶，帶你遊歷1200年日本藝術史】
「日本畫得放大看！才能看出濃縮於真跡中的高超畫技，彌補人類低落的凝視能力。」——高畑勳28位日本國寶級畫家，近40件經典傳世收藏吉卜力工作室創始人、日本動畫界殿堂級人物31堂美術課，帶你漫遊1200年日本美術史本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自2003年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。✮回顧傳統的日本畫，毛筆與墨水便能完整掌握日本的大自然。✮日本畫的一大特徵是就算利用線條，也要盡力捕捉轉瞬即逝的「當下」。✮相較於和服，漆器更能顯示黑暗中的景色。但和服卻能掌握速度與風。✮屏風與紙門等多數的江戶繪畫不僅是畫作，也是充滿「裝飾與玩心」的生活用品。本書中，高畑勳精心評論的皆是日本美術史上的殿堂級瑰寶。作者率先從日本四大國寶繪卷展開巡禮，穿越平安、室町、鎌倉、桃山、江戶時代，逐一品味時間跨度長達逾千年歷史、優雅爭鳴的藝術名作，同時發掘當代細膩寫實的繪畫與動畫傑作。◎古代女性的「追劇」就是邊吃點心邊觀賞繪卷中的情愛故事？◎一幅「畫得不算好」的線描肖像畫卻成了日本國寶？◎雪舟的蒼涼水墨冬景竟被藝評家比喻為蒙特里安？◎為何孩童玩陀螺的景象是研究日本中世史的珍貴史料？◎繪有信長的安土城、秀吉的大阪城紙門畫的神祕天才畫師是誰？◎德川家康為何要人畫下他吃下唯一一場敗仗、好不容易撿回一條命後恐懼又狼狽的模樣？◎《螢火蟲之墓》的經典場景深受某件漆繪名作影響？作者以其深厚的藝術根柢和文化底蘊，和獨有的動畫導演視角，解讀畫作重要細節，從平安的繪卷、雪舟的水墨、狩野派的屏風畫，探幽宗達、光琳的造型藝術和北齋、廣重的浮世繪，以至東山魁夷、香月泰男等藝術史上的大師，引領讀者優游一千兩百年悠久璀璨的日本美術史。◈ ◈ ◈────常盤光長 《伴大納言繪卷》上卷之仰望應天門火災的人群優秀的連續型繪卷能夠將繪卷逐漸攤開的趣味之處發揮到最大極限。隨著地點移動與時間流逝，巧妙呈現故事情節，帶來觀賞電影或動畫般的興奮刺激。────東山魁夷 《樹根》當我思考哪些日本畫家曾描繪出樹木偉大的一面，最後得出的是只有東山魁夷一人。────熊谷守一 《初更之月》日本文化的一大特徵是圖樣以線條與色塊所構成。從始於平安時代的大和繪、浮世繪、漫畫到賽璐珞動畫，一路傳承至今。其實別說日本畫了，連明治時代之後的現代日本西畫家作品也不能忽略這項傳統。當變形、平面化與線描成為西畫一大潮流之際，日本早已擁有能瞬間熟練這些技法的背景。────男鹿和雄 《鼠天》插畫吉卜力動畫的魅力之一是背景美術，觀眾一邊觀看自然溫馨的故事，同時從中感受到故事中遞嬗的時間﹑氣候與四季。這套背景美術的核心人物便是男鹿和雄。要想讓讀者身歷其境，無法單憑一幅畫辦到，正因為作者是優秀的美術導演才做得到。&
陰影描繪法：掌握透視光影基礎，讓你的繪畫更立體！
～繪師、動畫師、插畫家、設計師必讀的光影立體魔法～人氣插畫師「東京幻想」特別推薦！由透視名家匯整3年精華，教你如何運用立體感，讓每幅作品栩栩如生！【本書特色】◎從光線與陰影的基本原理，到透視陰影的深入解析，全面提升對空間立體感的掌握！◎提供豐富範例，涵蓋人物、建築與室內裝潢，掌握陰影在不同情境下的表現！◎以「三角形法則」和「四角形法則」為核心，將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧，簡單又實用！▌專文推薦人氣背景插畫師【東京幻想】當我們畫家直面被賦予的艱難方程式，並勇敢地迎接挑戰，甚至繼續探索下去時，那個過程本身就是一種美，讓人不禁為之陶醉。無論是初學者還是資深畫家，本書都將成為激勵所有畫家的重要著作。光線和陰影是構建立體感的關鍵元素，理解透視的精髓更能讓畫作如同真實世界般生動。對於每一位熱愛手繪或插畫的讀者來說，光與影的完美結合是展現深度和空間感的強大武器！本書涵蓋各種透視圖的陰影繪製技巧，從最基本的平面圖、立面圖陰影開始，逐步深入單點、兩點、三點透視的複雜陰影變化。無論是從俯瞰角度繪製建築物的陰影，還是繪製落在階梯、柱子上的光影，每一章節都有實際案例解說，並提供詳細的步驟指引與技巧解析！特別介紹【三角形法則】和【四角形法則】等簡單又實用的陰影繪製法，將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧，不僅能幫助讀者輕鬆掌握陰影的準確位置和走向，還能讓光影效果變得更加自然與生動。無論您是繪畫初學者，還是已有一定基礎的愛好者，《陰影描繪法：掌握透視光影基礎，讓你的繪畫更立體！》都能幫助您領會陰影繪製的精髓，準確提升每個作品的立體感和空間感。快來探索光影的奇妙世界，開啟屬於您的繪畫之旅吧！
有故事的中國美術欣賞課：看懂國寶，有方法，認識人氣文物的快速鍵
故宮百年，認識人氣文物的第一課▌看懂國寶，有方法 ▌鎮院三寶，看什麼？人氣國寶，如何精彩？● 從此去故宮不再腦袋空空 ●細品21件書畫珍寶，腦補歷史、入門經典的快速鍵去北京故宮，必遊之地為何？國寶近六百年的顛沛流離，如何驚心動魄？聽故事，一不小心看懂中國美術5件作品，看懂書法名帖 × 9件作品，走進歷史現場 × 7件作品，認識經典山水▌賞析國寶，從書畫入手故宮鎮院國寶展落幕，看過范寬、郭熙、李唐名作，中國山水還是似懂非懂！●看字書法、山水畫如何欣賞？為什麼魏晉是書法的黃金年代？書法字體的流變，如何從漢隸一路演進到行草？顏真卿的祭侄文稿，字跡潦草塗改，為何不失態反倒見真性情？顏真卿的哥哥和侄子發生了何等如歷史劇般的慘烈故事？故宮珍寶的蘇東坡《寒食帖》，為何傳頌千年？王羲之的《蘭亭集序》，只剩摹本傳世，大家依然稱其「天下第一行書」？●賞畫魏晉南北朝的繪畫有何特色？唐朝畫如何一前一後、一大一小創景深？隋朝山水人物開始有了正常比例？五年十國繪畫為何開始轉向花鳥畫？如何分辨北宋與南宋山水？元代文人畫有何特色？故宮十年展一次的《谿山行旅圖》，為何是山水畫史上的里程碑，後世難超越？如何透過另一幅鎮館之寶《早春圖》，看懂中國山水最重要的三遠法？為何《富春山居圖》命運顛沛，一部分在故宮，一部分在浙江博物館，至今只合體一次？●見歷史中國美人畫的稀世真寶是哪一件？賞畫看細節，唐朝穿搭風尚見真章？一張朝貢圖，驚見一千五百年前的日本人和波斯人？哪七人堪稱中國的男子天團？李後主竟諜對諜，拿畫當照片用，使喚畫師觀察重臣是否有異心，畫給他看？畫馬更勝韓幹的畫家是誰？東晉的《女史箴圖》，八國聯軍時流落大英博物館；後來英國人讓中國選潛水艇還是拿回國寶，「潛水艇！」國寶竟被硬生生丟包，至今依然存放海外？▌作者私心最愛瑰寶＆國寶故事作者馬菁菁喜歡中國美術，有感前人漫長歷史留給後世子孫一堆抓耳撓腮的問題。有時剛覺得搞清楚了一個問題，立即發現這只是冰山一角，更多的未知正得意揚揚地朝你揮手。追尋未知價值的過程就好像是玩一場遊戲，只不過老祖宗留下的這場遊戲，我們可能要玩一輩子。為了幫讀者入門，她分三大類：書法名帖、歷史現場和山水水墨，精選了21幅即便滄海桑田也不可能被遺忘的瑰寶，更是她暗藏私心的最愛小名錄。每一件作品，除了說透畫裡畫外的動人故事，更條列賞析重點，幫助讀者快速入門。書末，她更細說故宮六百年故事，紫禁城最後的主人溥儀的盜寶行動，國寶流浪民間，幸有藏家散盡家財搶救國寶的動人事蹟。以及走訪北京故宮為何必去三希堂和乾清宮？在她心裡，這些作品更像是「她的國寶」。佛說「一剎那」為一念，0.018秒，約莫正是她動心的時間。這些東方瑰寶是黑夜中的星星，願這一閃一閃的星星，也讓讀者動心。▌進入東方美學有方法蘭亭集序寫風骨∣平復帖寫守護∣上陽台帖寫夢想∣祭侄文稿寫離別寒食帖寫性情∣洛神賦寫相思∣簪花仕女圖寫華麗∣職貢圖寫天下高逸圖寫癲狂∣夜宴圖寫家園∣西園雅集寫境界∣瑞鶴圖寫幻夢寫生珍禽圖寫富貴∣遊春圖寫傳承∣溪岸圖寫天真∣谿山行旅圖寫眾生早春圖寫希望∣千里江山圖寫青春∣水村圖寫思念∣富春山居圖寫灑脫現存書法作品中最有意思的莫過於「手帖」。我們把一個西晉人的日記當寶貝，後人讀前人，是在讀歷史。大多數人起初看不懂《祭侄文稿》的書法之美。一場安史之亂，顏家滿門忠烈， 血灑戰場。這一場禍事令向來以字體骨骼端正著稱的顏真卿方寸大亂，當時景，當時情，透過一張薄紙，傾瀉而來。悲劇才能造就最偉大的藝術。書法不是抽象難懂，一本正經，只能擺在廟堂之上的供品，而是活生生有血有肉的歷史、人物、行為之總和。山水不只是山水，其實更承載了帝王的野心與企圖，《早春圖》承載著宋神宗變革的希望。《千里江山圖》畫出宋徽宗冀望的永生之地。作者深入講透這些瑰寶的故事，更要告訴你欣賞方法，帶讀者進入東方之美的藝術殿堂。
氣韻生動與現代性
這是一本企圖為「東方」抽象繪畫及現代氣韻美學立論的十年著作。「氣韻生動」乃約1500年前南齊謝赫《古畫品錄》所提出來的中國繪畫美學標竿，歷代畫家與理論家莫不戮力實踐其意涵，形成特有的書畫藝術世界。現代性衝擊下，東西藝術有了遇合契機與重大轉向：「氣韻生動」其實是當下創作者的文化演繹，其策略是藉由「追古」而「開今」。國畫論爭、抽象水墨、再東方化、潑墨語境、拓印技法等案例演示台灣傳統水墨在西方現代藝術思潮的激盪下蛻變出獨特的樣態，這個極度古老的概念因而被賦予了複合的意義。Old is new;new is old.這本書要闡明此創作美學並未凋零，而是不斷與現代「藝義」合體，變幻出新的身形，並強調現代藝術思維對氣韻美學的詮釋力。【本書特色】★一本企圖為「東方」抽象繪畫立論，為現代氣韻美學解密的十年力作。★解開戰後台灣「東方」抽象繪畫的密碼，傳統與現代的幽微辯證。★追索戰後台灣「中國現代畫運動」下氣韻美學的蛻變意涵。★十年磨一劍，開展戰後台灣美術「東方」抽象繪畫新論述。★揭露東西藝術在台灣遇合與蛻變的精彩故事，一段傳統與現代激盪的動人情節。★繼《台灣美術四論》、《藝術的張力》、《台灣美術新思路》三部曲之後，知名台灣美術學者廖新田第四部研究論集，含金量十足。★以十年磨劍心力淬鍊台灣美術史論，廖新田的第十四本著作。
亞洲爸爸話畫課：傾聽，孩子用畫筆打開精靈世界！Shuma的102堂藝術欣賞課
一個粉絲爸爸用愛心追蹤畫家女兒的圖文創作集分章解讀每件畫作心路，比繪本更繪本的綺麗夢幻精彩收藏旅美畫家Shuma 186幅作品精華，獨一無二超狂創意靈感&★Shuma，最喜歡畫動物、愛嚐美食的90後女生，初出茅廬即有數幅作品入選「台灣輕鬆藝博會」「2024台北新藝博會」等多項美展，畫作已有八成獲得典藏！★高度還原畫家留美期間，如何一步步從動畫設計跨足至藝術領域，Shuma也以特別企劃篇共作，自白在各種情境下的創作心路，真情流露……&傾聽話畫建立深厚父女情新冠疫情最嚴重時，她畫了一張「我撐住，冷漠就不會發生」，爸爸的心揪緊了，這是遠在太平洋彼端獨自對抗確診的女兒Shuma，以畫筆提醒人們別因口罩和隔離失去了人性的溫度。身心俱疲的她，也給自己畫了一張「武士的精神」，彷彿在說：別擔心，我不會輕易被疫情打倒的。畫面中一個男子頂著大風雪，以一擋百戰到最後仍堅毅不撓，極具震撼力，畫完即被知名藝術鑑賞家Johnny收藏了。本書即是Shuma，一個90後的女生和她的「魔法老爸」陳宇俊共同完成的圖文創作。剛開始是因為陳爸爸想多瞭解女兒，不斷問她在畫什麼、為何要這樣畫？學理工的爸爸雖然不懂畫，但有無比寬容的耐性聽女兒說「畫」，父女倆培養出深厚的「話畫」情感。&爸爸陪妳奔赴夢想的彼岸這本「話畫課」其實就是陳爸爸的讀畫筆記，內容收錄Shuma過去七年（2016-2023年年底截稿為止）最精彩也深受大眾喜愛的「星際、魔法、精靈」，和取材自然界、動植物及多重宇宙奇思妙想作品，高度還原她留美期間，如何一步步從動畫設計跨足至藝術領域，點點滴滴，從構思到完成，沒有誰比爸爸更清楚個中來龍去脈。當Shuma以日趨成熟的創作技巧大膽宣示「Just be myself」，決定走上艱苦的畫家之路時，爸爸就是她的精神後盾與忠實粉絲，一路陪著她奔赴夢想的彼岸。她初出茅廬即有多幅作品入選「台灣輕鬆藝博會」等多項美展，每每銷售一空，備受好評，爸爸也在「話畫」中特別提到作品最後花落誰家，感謝每一位慧眼收藏的朋友，他們就是Shuma畫中的「窗」，包括記憶之窗、旅行之窗和友誼之窗，把充滿挑戰的生命連結起來，無論是苦是樂，都是人生最好的禮物！&精靈世界傳遞溫馨幸福感Shuma相信這世紀應該是人類與萬物好好共處的時代，因此她畫中的精靈總是充滿愛心，大量傳遞溫馨幸福感。如「總是忙碌於星際快遞的祈願信差」溫柔地幫助大家解決困難；少子化以後地球會變得怎麼樣？她以「人少了，世界很多角落就成了天堂」提供反思。Shuma心中的世界，可能也是很多人喜歡的世界，她的畫以飽滿的色彩和溫暖的筆觸悠遊於現實與幻境，活潑耀眼且富有隱喻，充滿了勇氣和堅持，能令人感受到深層的心靈喜悅。假如畫畫可以解決問題，人與萬物和諧共存之快樂「Happy together」，必將透過DNA傳到下一代，直到永遠，這就是Shuma與爸爸的「話畫」最想傳達的核心理念。&&【本書特色】 這不僅僅是一本關於藝術和創作故事的書籍，更是一份關於家庭連結與成長的禮物──結合了環保、愛、親情關懷和奇幻世界。 一開始僅是為了幫女兒圓夢的陳爸爸，未曾料到也因為自己長期雅好文藝，才有機會受邀進入孩子的內心世界，從此扭轉了「理工背景X亞洲父親原型」形象，成為女兒眼中的超級「魔法老爸」；他坦言收穫最多的是自己！ 對於想一窺藝術堂奧，或希望孩子能盡早涵養美感力的父母，不妨借鏡亞洲爸爸從「說畫」開始練習起，引導孩子各種可能──突破想像與文字的邊界；相信每一個人都有無限潛力，能培養出屬於自己的獨一無二鑑賞能力，藝術星空任翱遊～&【專文推薦】王璧玉／和睦設計創意總監 名室內設計家&【各界熱情推薦】吳冠德／Shuma高中美術班恩師 台灣著名畫家李正德／電影「一首搖滾上月球」主角之一李爸及《快門下的幸福樂章》作者李孟蓉／年輕收藏家林志銘／新北市恆毅中學資深教師林剪雲／名作家 著有《叛之三部曲》張慧如／一一文創負責人楊宗賢／Shuma國中美術班恩師 五常國中退休教師劉珈后／國光劇團京崑名旦 梅葆玖在台灣第二位弟子&蔡小慧／那瑪夏區卡那卡那富族代表 米瑪咖啡屋及那邊露營區負責人 &蔡佳凌／台北市松山區民權小學教師（以上依姓氏筆畫排序）
畫哲想II
◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts.◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods.你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念，藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度，是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。Have you ever thought about drawing abstract concepts with simply strokes and colors?Break the framework of reality, and feel the world with meditation, imagery, deconstruction, newdefinitions in peace!The author presents abstract 2-dimensional, 3-dimentional, and 4-dimensional concepts with simple lines, images, texts and colors. By deconstructing the lines and combinations of every creation, you may experience the author’s unique point of view to make sense of the material collection of artistic and philosophical creations of strong consciousness.
理解人體解剖學 完成超出色角色設計
比起天分，能否掌握正確觀念與技巧，其關鍵度與重要性對繪畫而言更是不容小覷特別是以人物為主題的場合，只要了解骨架與肌肉等「人體解剖學」的基礎，就能提升人體和臉部的繪畫功力藉此完成更加生動出色的角色作品於個人YouTube頻道「minimarucomic」積極分享初學者取向繪畫技巧的Minimaru老師，把繁瑣的說明予以精簡，透過簡潔易懂的文字讓人輕鬆習得繪製人物的關鍵竅門「那個人是因為很有天分才這麼會畫圖。」「那種感覺派的超強繪師不是我們凡人可以參考的對象。」各位是否曾覺得自己缺乏天分，所以無法讓自己的畫作品質更上一層樓呢？其實，箇中原因很可能只是大家還沒有妥善賞握繪畫的技巧。為了因為前述這些想法而放棄的你，擁有漫畫家、插畫家、YouTuber等多種身分的Minimaru老師根據自己過去在學習繪畫時對參考書籍萌生的一些想法，將初學者階段最需要理解並融會貫通的知識排除太過感覺性的部分，將精要的技巧加以「文字化」與「再現化」。讓大家不必苦苦等待「突然開竅」的那一天到來，而是在「確實理解之所以要這麼畫的理由」之後便能成功完成作品。【以「多階段學習」+「低門檻的持續練習」逐步累積知識與經驗的人物繪製竅門】Minimaru老師認為，若是在說明的部分太過依賴感覺，就會讓初學者感到一頭霧水，難以體會應該確實掌握的部分。因此，在編寫本書的時候，也特別留意避免感覺性的表達方式，讓在初期需要建立穩定基礎的每個人都能對技法有更加精準明確的認識，進而更簡單地將所學會的內容「重現」。全書的4個章節，也分別循序漸進地對應了不同階段的必備技巧。◆基礎解剖學排除繁雜的部分，講述本書的核心，透過對解剖學的理解提升自己在觀察人類時的解析度，習得可以迅速從人物身上擷取關鍵資訊的能力。讓你可以毫無迷惘地因應不同的體型、動作等條件，讓筆下描繪的角色更加自然合理，也更能呈現真實的立體感。不僅收錄不會過於艱深的基礎解剖學知識以建立認知基礎，更進而介紹人體的關鍵地標（定位點）、各式骨骼與肌肉間的連動關係，以及使用「圖形化」方式輔助對人體部位的掌握並輕鬆繪製。◆推薦給初學者的練習法想要進步，就絕對無法忽視多加練習的重要性。本章安排了多種讓大家便於持續每天進行、堪稱「大腦的重訓」的速寫方法，藉此學會快速鎖定資訊，並且將整體動態、輪廓、手勢等「要素」篩選出來，將練習融入生活。如此一來，就能將練習畫為日常生活的一部分，使得畫圖的門檻降低，不但減輕創作壓力，也能建立繼續練習、持續進步的信心與動力，同時也鍛鍊了表現力，讓創作者與對象人物的情感和意圖充分於畫作中展現。◆就算是初學者也能學會的人體畫法對於「無法妥善掌握人體平衡」這個煩惱，Minimaru老師提出的建議是「應該好好把注意力放在自己畫出的線上」。這是因為你所畫出的線，都會成為後續構成人物其餘部分的基準。而各種角度與長度都是與基準比較後才會產生的。若是這方面的訓練不夠，就會導致人物的體態或作品整體平衡感失衡。為此，這個章節將針對不同姿勢進行解析，從簡單進展到複雜動作，讓大家先建立掌握整體動態的思維，再接著將之圖形化、發展出其他的身體細節。◆從各部位分別學習臉部、身體與服裝的畫法進行到這個階段，將會實際使用在前3章所學到的技巧與經驗來描繪人體細節。包含頭部整體與五官在不同角度的比例與協調性、多種髮型的自然呈現、手腳的動作變化、服裝產生的真實皺褶表現等綜合性主題。雖說是綜合性主題，但依然針對每個層面的細節進行了詳盡的說明並一一提醒因應各種角度或場合產生變化的特殊呈現或盲點。
清香似舊時
董橋、張大春 專序推薦潘天壽、林風眠等大師言傳身教的當代中國水墨藝術課九旬畫翁從藝八十年創作與思考：「所謂清香似舊時，就是日復一日把簡單的事盡力氣去做到好。」精裝布紋燙金封面，160磅半透明描圖紙書衣。內頁為90磅進口羋真微塗紙，手感豐富、紙色溫潤尤適用於水墨畫冊。採用全順絲紙、圓背硬殼水膠裝訂，確保平攤展讀自然伏貼。朱穎人先生，一位年逾九旬、出生於江蘇常熟的藝術家，自謙「寫意水墨花鳥畫的畫畫人」。他的藝術生涯見證了中國繪畫的深厚傳統與創新發展。朱先生深受吳門畫派與浙派繪畫的影響，在中國美術學院的長期教學中仍堅持創作不懈，其作品氣韻生動，傳統功力深厚，並在國際上獲得廣泛認可。《清香似舊時》的出版，源於朱穎人先生與其子朱鍔之間的深入交流。這些對話，原本作為其畫冊《一條線——朱穎人的水墨實踐》的引文，逐漸發展成為一本獨立的著作。本書對年輕讀者的啟發尤為顯著。朱穎人先生提倡的「日復一日把簡單的事盡力氣去做到好」的工作哲學，以及他對生活的態度：「在生命路上，人還活著，就沒什麽好著急的。緩慢一點，沒什麽不好的。」這些思想對於過度追求速度與效率的當代年輕人來說，是一劑溫和的良藥。他鼓勵年輕人要有耐心，對生活保持好奇與熱愛，並在創作中尋找自己的聲音。
現代Twitter漫畫概論
這是一本構思如何能夠輕鬆讓推特漫畫爆紅的書，若你是想認真鑽研漫畫的人，請絕對不要翻閱。高超繪畫能力 不需要！複雜故事情節 不需要！ 寓意深遠的劇本 不需要！任何人都能輕鬆爆紅專為SNS設計最前衛創新的漫畫技巧！
藝術家帶你玩上癮的畫畫課【全球熱銷版】：超現實、普普、抽象、蒙太奇，玩一遍，原來這就是現代藝術
超現實、野獸派、抽象畫、普普風、蒙太奇， ▎畫一遍，原來這就是現代藝術 ▎ 讓你輕鬆畫出大師魂 簡單好學又好玩 小人玩開心、畫創意；大人學方法、畫風格 所有愛畫畫的人，都該學的40種技法 史上最強18位現代藝術大師的獨門技法 最頂尖的設計、時尚、電影、藝術的養分，都來自這！ ●超現實接龍、普普風貓咪版畫、蒙太奇怪胎照片，用玩的，現代藝術一點也不難 ●馬蒂斯、卡蘿、克利到安迪‧沃荷，現代設計、時尚、電影的養分，就從這裡出發 ●名廚Jamie Oliver最愛英國插畫家，0-99歲都上手，藝術啟蒙的必修課 ●藝術多一點，風格多很多的大師技法：畫線條、剪色紙、剪相片、做版畫…… 哪些現代藝術家的技巧，影響了設計、時尚、電影……，值得一學？哪些藝術家的創造奇想，放大了我們對創作的想像與驚嘆號？從超現實到普普藝術，從抽象畫到蒙太奇，跟著玩一遍，不只解放你自由自在的創作魂，而過去看不懂的現代藝術，現在也全都看懂了。線條該輕該重或緩或急？顏色要濃要淡或乾或濕？圖騰怎麼畫？怎麼排列旋轉？剪紙、拼貼、蓋印等各種藝術遊戲！超現實主義、達達主義、攝影蒙太奇、象徵主義、部落藝術、普普藝術都難不倒你，一出手就有大師魂！ Marion是國際知名的英國插畫家，合作的客戶從傑米•奧利佛（Jamie Oliver）、Penguin Books、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》、《紐約雜誌》等，書中的藝術家，都是對她插畫生涯影響最深的技法和觀念。 ˙她發現要畫出西班牙藝術大師米羅的童趣，最好閉眼畫。 ˙跟著克利畫一遍，才明白線條也有情緒。 ˙超現實大師達利是造型混搭大王，教你玩搞怪身體接龍。 ˙跟著西班牙雕刻家奇伊達善用正負空間，就能玩出一張有模有樣的抽象畫。 ˙安迪‧沃荷愛貓，你可以用普普風版畫，為你的貓咪作畫。 ˙用達達女藝術家侯赫的照片蒙太奇，做一張你專屬的怪胎大頭像。 ˙海綿簡易版畫，你也可以做出葛飾北齋的日本浮世繪 ˙圖案纏繞畫，畫出熱愛黃金畫的克林姆風…… 【藝術練習，大師出招！】 ◎跟最懂童趣的米羅，學自由畫── 閉上眼睛，隨意在紙上移動你的筆，畫出形狀再填入色彩。 ◎跟線條大師克利，學畫線──&& & 塗滿不同顏色蠟筆後，蓋上一層黑色，再把黑色刮出你想要的圖案。 ◎跟抽象大師康丁斯基、馬蒂斯，學抽象畫──&& & 用鮮艷色紙剪出各種不同形狀，再拼成一幅圖畫吧！ ◎跟超現實大師達利，學身體接龍畫── 四個人輪流畫，跟好朋友一起玩的「妖怪接龍」。 ◎跟墨西哥第一女畫家卡蘿，學自畫像── 找出你臉上的一個特徵，用誇大手法畫出來。 ◎跟普普藝術大師安迪‧沃荷，學版畫── 只要用膠帶，就能做出可以一直複製的普普風版畫！ ◎跟達達女藝術家侯赫，學照片蒙太奇拼貼── 收集報紙或雜誌，尋找有趣圖案，在紙上重新排列，創造全新「怪胎」！ 原書名：《跟最厲害的現代藝術家學畫畫：18位大師的40招獨門技法，最頂尖的設計、時尚、電影養分，都來自這！》 好評推薦 英國知名藝術雜誌《Art Quarterly》絕讚好評 「一本非常具有原創性、啟發性且實用性的繪畫指南！」──《Art Quarterly》 &
去倫敦上繪畫課：英國皇家繪畫學校的20堂課
每一個畫畫的動作裡都藏著人生密碼， 引導著我們去畫下那第一筆。__繪本作家 無尾香蕉動物學校校長 李瑾倫 繪畫能產生一股電流，而藝術便從中誕生。 讓我們進入三個空間，探索藝術家的觀點與練習。 「若要與世界互動，繪畫是最直接的方法。」 邀集首屈一指的當代藝術家探討各種繪畫方法，並涵蓋一系列的藝術實踐練習，展現「繪畫是自我教育的一部分」，強化表現力與觀察力，使無法親臨上課的讀者也能夠積極參與在我們這個可見的世界裡，因繪畫行為所帶來概念上的創新思考。 本書從三個空間進入繪畫課程： 第一為【畫室空間】：在「畫室」封閉空間中所做的繪畫練習。是關於注視與凝聽，或者是繪畫者的技巧如何支撐和實現藝術抱負，或者在博物館臨摹偉大石雕作品，可以帶給我們怎麼樣的收穫？或者你會聽到模特兒闡釋被畫的感覺。 第二為【開放空間】：從畫室到街頭要求的是一種截然不同的繪畫語言。我們開始想像和體驗一座城市，你如何去繪畫散步，描繪一座城市？如果你在異國他鄉作畫，會帶來怎麼樣的創作靈感？我們如何讓繪畫滲透進更廣闊的世界？ 第三為【內在空間】：回歸我們繪畫的源頭，回歸到感受能力，思索驅動我們身體與思想的能量。無論是繪畫還是寫作，在紙上留下痕跡，是一個有形又詩意的過程。繪畫就是療癒，繪畫就是生活，探索自己的創作之路，鼓起勇氣去冒險、去犯錯、去無所畏懼地走得更遠。 二十堂繪畫課，無論我們學習得再多，畫畫可能會出錯，但沒有「正確的」做法來幫助你解決畫畫的問題，二十位藝術家反而是鼓勵你，去享受問題，去創造你自己的答案。透過三個空間創造性的探索，現在對你而言，繪畫是什麼呢？拿起筆，創作吧！ 【編輯推薦】｜畫筆變輕的那一刻 繪畫，曾經是我們如此習以為常的樂事。 擁有一個空白的下午，一盒蠟筆、一疊白花花的圖畫紙， （有時候，甚至只需要一面白花花的牆） 任想像與色彩馳騁，紙筆間就擁有全世界的悸動。 那樣信手拈來的自由，你還記得嗎？ 《去倫敦上繪畫課》是一本能夠撥撩你繪畫慾望的藝術文集。 沒有生硬晦澀的文字，沒有複雜難解的理論。 倫敦遙遠，但書中逾350幅彩圖跨越時空，將那些熱情洋溢的繪畫， 不遠千里的帶來你眼前，字裡行間處處留有餘溫。 20堂繪畫課，來自多個英國皇家繪畫學校的成員， 其中更設有章節後的「實踐練習」，將書中文字落實於你的紙筆， 讓你不得不承認，繪畫可以輕鬆好玩，更可以自然而然。 當歲月洗去你童稚的眼睛；當社會縮限你原生的審美， 這本書告訴你：繪畫，從來沒有標準答案。 當你將眼中所見、腦中所想，甚至心中所望，落於紙筆， 或許袒露誠實赤裸、或許稍加裝飾修裁， 那就是我們對世界的歌詠；是身體與心、眼睛與手的舞蹈。 書籍出版前，應邀為這本書撰序的多位推薦人來訊： 「這樣言之有物的書籍，對社會是重要的」 「對藝術教育圈來說，翻譯這書根本是在做功德」 「我非常感謝編輯部可以在台灣引進這本書，這是一本對的書」 這些對話不曾紀錄在書頁中，但它們給了我深刻的勇氣。 如同這本書，將再次帶給你，繪畫的勇氣。 也許時隔多年重拾畫筆的你，也將會感到指尖那份渴望馳騁的輕盈。 本書特色 「收錄了近年形形色色的藝術作品，以及與人體、城市、自然等領域相關的藝術文章和繪畫練習。本書為藝術科系學生、藝術科系教師、業餘藝術家與藝術愛好者提供了大量的資料。」──華爾街日報 英國皇家繪畫學校（Royal Drawing School） 原為「王子繪畫學校」，由威爾斯親王和藝術家凱薩琳．古德曼於2000年創立，2014年女皇授予王室頭銜，改為「英國皇家繪畫學校」。 這是一間向所有人開放全職與兼職繪畫課程的非營利獨立機構，原本只有一間畫室與四十名學生，現在透過一年制繪畫課程與一年制基礎課程，讓學員持續探索繪畫技巧。 繪畫，是能與這個世界產生交流的、極為深刻的方式之一。繪畫是直觀而迷人的──不僅是一種觀察的方式，也是一種理解我們所看到的事物的方式。 《去倫敦上繪畫課》匯集了與皇家繪畫學校相關的當代藝術家和教師的一系列反思和創作見解，並附有該校校友所繪製的豐富圖畫，以及過往和現今的重要藝術家的作品。從對藝術發展的探索，到重新看待世界的、簡短而富有想像力的各種方法，《去倫敦上繪畫課》將繪畫這種藝術形式，重新定位為當代世界的重要力量。 本書充滿熱情地倡導繪畫一事，認為繪畫既是深層的、個人的，也是不可或缺的。對於為了自己的藝術實踐而尋找各種新靈感的藝術家們──無論繪畫經驗的多寡──來說，這本書會是他們寶貴的旅伴。 各方推薦 【專業推薦】 西班牙巴塞隆納大學美術博士 王傑的繪畫課 國立臺灣師範大學美術學系專任教授 朱友意 繪畫創作者 李炘明 國立台灣師範大學美術學系教授 吳宥鋅 中華民國畫廊協會祕書長 游文玫 西班牙巴塞隆納大學藝術創作博士／藝術教師 韓毓琦 ▼鉅細靡遺地呈現出這個古老的創造形式所能展現出無止境的現代形式，而這正是人類創造力無窮盡的一個證明。__巴塞隆納大學美術博士 王傑的繪畫課 ▼開放而多元的繪畫觀點探索，詮釋繪畫於當代藝術創作的可能性。__國立臺灣師範美術學系專任教授 朱友意 ▼這些獨特觀察與描繪的方式，會使內心澄澈而坦率。指引你成為一個藝術自由人。__繪畫創作者 李炘明 ▼這或許不是一本讓你畫技突飛猛進的書，但它是能讓你對繪畫重新獲得新認知與見解的書。__國立台灣師範大學美術學系教授 吳宥鋅 ▼閱讀此書如同到倫敦上繪畫課，它將刺激你提筆創作的慾望。__中華民國畫廊協會祕書長 游文玫 ★★海外讀者 好評推薦★★ 精采絕倫 我超級喜歡這本書，所以讀到收尾的時候，我很難過──真希望能繼續讀下去，期望未來會有「續作」問世。這不是一本關於繪畫技巧的書，也不是另一本教你「如何畫畫」的書。這本書探討了「為何」繪畫這件事，以及書中許多藝術家的想法。我非常喜歡書中所介紹的多種不同的繪畫風格，並且深獲啟發。強烈推薦這本書！ _KJF 大大鼓舞人心的絕妙好書 愛死這本書了。從拿到手的那一刻開始，我就一直認真地在閱讀。能夠激發靈感的、豐富的色彩跟大量的插圖，還有對於繪畫實踐一事的諸多觀察。儘管這本書不是教繪畫技巧一類的指南叢書，但還是有一些令人興奮的畫畫練習──不是平凡無奇的那種喔──可以嘗試。全書都是在討論當代一些最令人感到興奮的藝術家的繪畫作品及他們的繪畫行為。 這本書分為畫室空間、開放空間和內在空間，每個段落都會有七到八個供稿者。強烈推薦。 _ 黛比．歐爾 (Debbie Orr) 對於我們這些熱愛畫畫的人來說，絕對不能錯過這本書！ 精挑細選了各種繪畫風格和繪畫媒材，非常適合在需要靈感時翻閱。 _ 彼得．賈維斯 (Peter Jarvis) 無懈可擊的好書 製作精美，便於攜帶和閱讀，價格合宜。 文章都寫文筆優美、富有個性及洞察力。 豐富多樣的畫作都很賞心悅目。 文字和圖畫都很有挑戰性，會讓人想拿起畫材，開始創作。 _莎拉．C (Sarah C.) 美妙而高品質的學習時光！ 出色而令人驚嘆的好書，值得細細品味、深入閱讀──我一直期待能擁有這樣的一本書！ _ 山姆．墨菲 提供了多樣化的觀察方式，能幫助我們理解眼前所見的事物。 提供了一系列的繪畫風格、繪畫方法和繪畫態度。重新燃起了我對畫畫的興趣和渴望。 _ 安德 (and) &
更有早行人：上村松園傾盡一生的藝術，與她所生活的世界
研墨，展紙，姿勢端坐，視線集中於一點， 便可無念無想，任何雜念都無容身之地。 & 對我來說，畫室就是蓮花座， 是無與倫比的極樂淨土。 & ▍上村「松園」的由來──「我至今還能記起母親為我感到欣慰的表情，就像松樹園一樣欣欣向榮。」 & 「松園」這一雅號是從鈴木松年先生的名字中取的「松」字。剛開始學畫的時候，我們家的茶葉鋪與宇治的茶商有生意往來，那裡有收穫上等茶的茶園，就從中取了一個「園」字，於是組成了「松園」。 & 我記得第一次以〈四季美人圖〉參加展覽時，松年先生說：「應該給你取個雅號啊。」於是就給我取了這個名號。松年先生開心地說：「『松園』這名字很好，很有女性氣質。」好像是他自己獲得了個好名字似的。 & ▍且以藝術，度化眾生──「我的夙願是，畫出絲毫沒有卑俗感，而是如珠玉一般品味高潔、讓人感到身心清澈澄靜的畫。」 & 自古以來，沒有一個能創作出優秀藝術的藝術家是壞人。 他們各自的人格都有高尚之處。 我想畫出達到極致的真、善、美的真正的美人畫。 & 我的美人畫，不只是單純地以寫實手法描繪女人。雖然我重視寫實，但我想畫的是對於女性美的理想和憧憬——我是一直懷抱著這樣的想法，而一路走過繪畫生涯的。 & ▍對母親的追慕──「我只要在母親身邊，就算一無所有也覺得幸福。」 & 姊姊出嫁之後，我和母親兩個人生活，母親更加努力地工作，對我說：「你不用擔心家裡的事。全心全意地畫畫吧。」看得出，她看著我全神貫注地畫畫的樣子，心裡暗暗高興。 & 托母親的福，我沒有為生活操心，可以以畫為生命、為手杖，在繪畫的道路上戰鬥。 & 給予我生命的是母親，給予我的藝術以生命的，也是母親。 & ▍啟蒙教師，鈴木松年先生──「先生常常強調，畫家應該單憑畫筆來安身立命。」 & 說到師徒間的關係，正是因為學到這個地步，師父才能成為師父、弟子才能成為弟子。這其中難道不是包含深意的嗎？ & 當然，在繪畫方面也必須完全徹底地將老師的技法學到家。在此基礎上，根據每個弟子的資質，聰慧的人就能以目前學到的為跳板，向自己的畫風邁進。 & 「不完全學習到老師的風格是不行的。但是總是陷在其中，也就無法青出於藍而勝於藍。」先生常常對弟子們這麼說。 & 本書特色 & 本書收錄松園以畫為道五十年間的回憶私想。她所生活的世界，記憶裡的那些人，那些穩穩推著她向前的愛，人生況味盡在其間。何謂早行人？舉步維艱，掙脫俗世沈浮的侵擾；兩足俱廢，亦步履不停。終於是一己之力創立美人畫的巔峰，以畫筆吟唱一行閃耀的人生路。 &
一秒千秋系列 No.7 張大千 古松情
●大千先生自詡「兩到黃山絕頂人」、「可以橫絕峨眉顛」，他上黃山或峨眉山顛，都醉心於山頂雲海、古松，一是飄飛變幻倏忽而去；另一個卻是長久佇立守候，或十年、或百年，即使在山崖赤壁，歷經風吹日曬、雨雪冰霜，甚或倒長彎垂，也未能斷其生命根源。●大千先生說他的「古松情」，是與生命光華俱在！投射古松的感情，也與日俱增，每逢卅、肆十、伍十歲生日紀念作畫，他給自己的畫像，只有「松」為伴，歲數漸長，松枝茂密程度也越濃；他是這麼認為「惟有亭亭山上松，一生朝陽來相伴。」
一秒千秋2.3.4合訂本
這本新書是一秒千秋系列No.2,3,4的合裝本「星月夜」＋「睡蓮頌」＋「在他鄉」三本合輯成一大冊,方便閱讀和收藏!!
藝用解剖學的最後一堂課：揭開名作中人體造型的祕密
以真人模特兒對照三十幅名作，逐一揭開名作中人體造型秘密。書中見證了名作是如何納入情境流程中不同時間點的「過渡形像」、如何藉造型規劃等，將複合姿態放進一個靜止畫面，創造出無境生命動力、彰顯美感。法國古典學院美學的守護者̶安格爾，認為「希臘雕像之所以超越造化本身，只是由於它凝聚了各個局部的美，而自然本身卻很少把這些美收集到一起。」那麼對於創作者來說：如何把美收集到一起？從名作研究，見證了藝術家往往選擇以孕育性的靜止畫面來濃縮動態情境、彰顯生命動力、創造美感。而根據研究，它是經由以下幾項理性條件構成：•多面向的展現•捉住過渡影像•以關節等突點加強運動趨勢•藉助多種物像彰顯時間的續進•造型規劃•感性表現－ 深摯的情感：如卡蜜兒的《乞求者》－ 勇於袒露自己的靈魂：如羅丹的《地獄之門》－ 熱情的流露：如卡爾波的《舞蹈》 － 生命的自白：如布隆齊諾的《維納斯和邱比特的寓言》 － 對神明之皈依：如米開朗基羅作品 以上等等，這些精神特質的具象化，可說來自於各人的藝術修養和對生命的深刻認識。1991 年出版《人體結構與藝術構成》之後，由於對出版的嚴謹以及教學的投入，時隔 26 年在 2017 年專任教職退休、不再教授塑造及素描課等實作課程之後，我才陸續出版了四本書（見作者簡介），而本書《藝用解剖學的最後一堂課―揭開名作中人體造型的祕密》是我的第六本書，也是最後一本。年華不再，不得不急於出版，定多所疏漏，敬請海涵！期盼本書能夠充實藝術教育，帶給藝術界朋友實質幫助！謝謝大家！
憤怒的大日子：莫內、芙烈達、歐姬芙、巴斯奇亞……從壞情緒轉生出的藝術創作
72件撫慰人心的藝術作品，72個藝術家療癒自我的故事。 藝術創作是藝術家自我療癒的解方，你可以看見藝術如何改變他們的人生，而這些作品也會在某個時刻改變你！ 「我日日都在和痛苦、焦慮和恐懼奮鬥，我發現唯一能緩解病痛的方法就是不斷創作。」──草間彌生 「總有些失去或我沒有得到的東西在折磨我。」──卡蜜兒．克勞黛爾 「我終其一生都非常害怕，但我從未讓恐懼阻止我做任何我想做的事。」──喬治亞．歐姬芙 「藝術來自於歡愉和痛苦……但大多是來自痛苦。」──愛德華．孟克 本書談及的藝術作品，是藝術家們在不盡如人意的日子裡，向內在探索，與恐懼共存，和焦慮為伴，甚至在身心受辱、遭遇病痛、貧乏困頓的生命歷程之中，仍未放棄創作。每一件創作，對他們而言，都像賣火柴少女的最後一盞燭光，但這些藝術家的能量並未隨燭光乍滅而逝去，而是繼續為人們點亮前路。 作者蘇西．霍奇以通透的筆觸描繪藝術家的創作意圖，從嶄新的觀點剖析藝術品，她讓我們在欣賞這些作品時，得以用更誠實的心態去面對自身情緒，接納新的觀點，從而嘗試與這個並不完美的世界握手言和。
一秒千秋系列 No.8 美麗 人間聖母
․從波提且利柔美「聖母」到拉菲爾人間大美的聖母頌……․從名畫看「聖母」讓人由衷喜歡和讚嘆!尤以文藝復興前期波提且利「華美的聖母」，那在1481年起的兩年之間，波提且利應羅馬教皇邀約，率同幾位畫家同往羅馬，創造出那具有獨特詩情與曲線微妙的裝飾性畫面，完成了屬於他自己所頌揚的美麗世界。 ․看本書，也會讓您由衷讚揚這「美麗 人間聖母」!
大師如何觀看：解構我們感知、創造、學習的方式
破解大師名畫中的眼神 解構觀看行為下的文化深意 繼《像藝術家一樣思考》風靡全球四十年後， 貝蒂．愛德華對藝術與自我探索更凝鍊的洞見 在遠早於攝影術發明的時代，人們便著迷於觀看。從遠古人類維妙維肖的洞穴壁畫、林布蘭精巧生動的蝕刻自畫像，到維梅爾《戴珍珠耳環的女孩》的深邃凝視；大師筆下的經典，是他們從觀看中淬煉而成的不朽結晶。 在這趟穿梭視界的旅程中，貝蒂．愛德華從我們的視覺運作模式來解析，揭示藝術與觀看的關係，探索潛藏於眼神的祕密──我們的眼睛就像慣用手、腳一樣，有「主視眼」與「輔視眼」之分：主視眼主導觀看，分析接收的訊息；輔視眼則在旁捕捉情緒感知做出反應。這項細微的差異在我們的日常生活當中幾乎視而不見，但只要經過適當引導，人人都能掌握觀看的力量。 梵谷在寫給弟弟的信中說：「了解自己很難，但是畫你自己也同樣不容易。」大師觀看的方式，是對自我的深刻凝視；學習大師如何觀看，探索與生俱來的視覺天賦，統合語言與感知的力量，我們將激發前所未見的創意潛能，看到這世界不同以往的樣貌。 本書特色 ◆掌握自我的視覺模式，啟發非語言的感知能力 ◆認識藝術創作與神話中長期潛涵的視覺文化 ◆站在大師的視野，洞見肖像經典的奧祕幽微之處 專文推薦 「眼睛既不是如同相機一樣忠實的機器，也不純粹是社會脈絡的產物。眼睛是在我們身上兩個性格迥異的生物，理解它們不同的特性，能夠幫助我們理解它們的主人，也能夠幫助我們理解自己。」──汪正翔 攝影創作者 聯合推薦 Junie Wang&& 東西縱橫記藝 吳東龍&&&&& 設計美學觀察作家 謝佩霓&&&&& 藝評人、作家 &
水墨，結束了嗎？再現筆墨精神 國際研討會論文集
2021年，雄獅美術五十週年，在努力耕耘美術文化的半世紀以來，深切感受到具文化之悠久歷史能量的水墨畫，近年已面臨邊緣化的危機。有鑑於此，雄獅美術除持續透過出版水墨相關好書，以期盼能改善此一情勢外，更於五十週年慶的同時，發行人李賢文特別邀請中研院院士石守謙、臺大藝研所教授陳韻如共同策劃，推出「水墨，結束了嗎？」國際研討會，提供關懷或參與水墨領域者一個發聲、爭鳴、批判或是省思的機會 本論文集的出版，為此次研討會留下翔實精彩的內容記錄，收錄臺、日、美、香港的重要學者專家：石守謙（中研院院士）、何炎泉（國立故宮博物院研究員）、許郭璜（書畫家）、張洪（Arnold Chang 美籍華裔藝術家）、張頌仁（漢雅軒創辦人）、林銓居（臺灣畫家、作家）、陳韻如（臺大藝術史研究所副教授）、袁慧莉（臺灣當代水墨畫家）、吳孟晉（日本京都大學人文科學研究所副教授），針對四大主題：「水墨的當代性？」、「水墨的可能性？」、「水墨的突破？」「水墨的推廣？」發表論文，共同聚焦水墨現況，並從不同角度提出觀察、思考、探討與評論。 期待在吸引新世代對水墨領域關注的同時，也能夠讓美術文化界產生漣漪與未來性。
一秒千秋系列 No.4 在他鄉
●早於十三世紀文藝復興時代歐洲畫壇，從佛羅倫斯到威尼斯畫派，甚或後來印象派蔚起；影響所及，巴黎頂著世界藝術之都的光環，果真是燦然閃亮！ ●在艾菲爾鐵塔矗立光影下，許多懷抱藝術夢想的猶太人，巴黎就像富磁鐵般吸引力，從異國到「在他鄉」聚集，歷經悲喜煎熬、相互取暖的藝事淬煉，讓廿世紀現代繪畫延續後期印象派，注入更多期待有承先啟後的非凡意義。 人在他鄉，創造出風起雲湧、藝海波瀾之花，展現出原鄉人的潛在力量，是如此驚人又值得讚嘆！
花、蝴蝶與昆蟲經典繪本：博物學家梅里安60幅絕美科學銅版繪圖，永世典藏之作！
運用高超藝術技巧將科學發現描繪成圖 完美結合美學與科學，博物學繪畫開創性經典作品 & ◎隨書附贈12張舒壓塗繪卡 & 拾起色筆，你與梅里安同行的蘇利南探索之旅，就要出發了！ & ★梅里安是誰？ 在17世紀歐洲，以一種前所未見的規模與方式開拓世代革命的傳奇女性博物學家、植物學家、昆蟲探險家、插畫家、藝術家……，1992年德國500馬克紙幣肖像人物，不追求愛情也不在意名聲，把靈魂奉獻給昆蟲，被譽為「將美學與科學完美結合的女子」。 & ★梅里安的作品有什麼特色？ 她的作品描繪極重細節，甚至每片樹葉或者是花瓣的形狀都不盡相同、每隻昆蟲身上的花紋都擁有獨特個人色彩，不管是任何生物，在梅里安的筆下都顯得栩栩如生，另人忍不住屏息讚嘆。 & ★這本書是怎麼誕生的？ 320多年前，女人要求平等會被視為異端、人們以為昆蟲是從土裡長出來的時代，離婚的梅里安帶著小女兒搭船前往中南美洲蘇利南，即使生活艱苦，依舊勇敢踏上這塊土地進行實地生物考察，並創作出一系列美麗的花、蝴蝶與昆蟲銅版畫，1705年出版為《蘇利南昆蟲之變態》（Metamorphosis insectorum Surinamensium）。 & ★這本書有什麼特色？ 這本梅里安畢生最著名的代表作，將花、蝴蝶與昆蟲各個生命階段的變態過程一同呈現，畫工與觀察極為細膩、栩栩如生，被後世博物學家及自然系繪畫家推崇至極。本書完整呈現60幅精彩畫作，堪稱博物學繪畫的開創經典作品，讓你一次全部收藏！ & 本書特色 & ◎60幀高清原畫，筆法獨特細膩、栩栩如生，令人屏息讚嘆的300年傳世經典之作 ◎完美結合繪畫藝術之美與自然科學嚴謹，用高超藝術技巧將科學發現描繪成圖 ◎隨書附贈12張舒壓塗繪卡，精心製作的黑白線稿讓你在塗繪時與梅里安一同身歷其境，重回蘇利南 &
動畫運動規律與時間掌握：力學原理×結構特徵×動作解析，從人類、動物到大自然，一本書帶你設計好動畫不崩
看動畫時經常感到畫面崩壞、人物變形嗎？ 一個簡單抬腳走路的動作，姿勢卻彆扭怪異到不行？ 動畫是如何製作出來的？怎樣設計才不會讓觀眾有假假的感覺？ & 別以為會畫畫就能做好動畫！ 時間、空間、速度都要衡量到精準， 動畫其實是一門超級專業的工夫！ & 本書從基本概念和力學原理講起， 深入探究人物、動物的運動規律和設計方法， 不論是天上飛的、地上爬的、水裡游的， 甚至自然界的景物變化，全部囊括其中！ & ◤第一堂：運動規律的基本原理◢ 在一部動畫片裡，所有的劇情都是透過「動」推進的， 要展現一個角色的性格，除了造型、說話方式，也可透過「運動」來刻劃， 正是因為每個角色都有自己獨特的動作，才賦予了他們靈活生動的形象。 在設計動畫前，請先跟牛頓做好朋友——搞懂各種力學原理的呈現！ & 【重點搶先報】 ．掌握物體在運動狀態中各元素對其運動的影響。 ．掌握運用誇張變形的手法來表現物體的彈性與慣性運動。 ．掌握波形和曲線的運動特徵，注意中間幀的位置、形態，避免動作的呆板、機械化。 & ◤第二堂：人物的基本運動規律◢ 想要讓人物不崩壞，掌握好「骨架」是關鍵！ 不要怕，保健室模型先丟出來給你看！ 做任何動作前，腦中必須對骨骼有完整印象， 確實掌握每一塊骨頭的運動方向，如此才能夠達到肢體平衡， 除了基本的站立、行走、奔跑，進階的躡手躡腳、一蹦一跳也即刻上手！ & 【重點搶先報】 ．掌握人物各角度走路與跑步的運動規律。 & ◤第三堂：四足類動物的基本運動規律◢ 四足類動物中，最常出現在動畫裡的當屬馬啦！ 四隻腳接觸地面的順序居然大有講究？弄錯一個都不行！ 萬獸之王獅子的登場也很重要，怎麼讓牠走起路來更有氣勢？ 往上跳、往前撲，動作需要一氣呵成，每種動物都有其特性！ & 【重點搶先報】 ．掌握四足類動物在行走、跑步中的腿部動作與軀幹、頭部、尾巴的協調運動。 & ◤第四堂：禽類、魚類、昆蟲及爬行類動物的基本運動規律◢ 你觀察過雞走路的樣子嗎？頭部前後晃動、身體左右搖擺…… 鴨、鵝如何划水？鴿子如何飛行？你了解禽類的羽毛結構嗎？ 同樣都是魚，游動起來的樣子卻大相逕庭，跟體型有很大關聯！ 飛行的蝴蝶、跳躍的青蛙、攀爬的蛇，多種運動方式帶你一探究竟！ & 【重點搶先報】 ．掌握禽類動物走路時對身體、雙腳、頭部互相配合的協調運動。 ．掌握禽類飛翔時搧動翅膀的曲線運動。 & ◤第五堂：自然現象中的運動規律◢ 大自然的變化不只是外在環境的改變，還牽動著整體氛圍的塑造， 比如：神話題材中經常出現騰雲駕霧、電閃雷鳴的畫面； 天空忽然烏雲密布，氣氛頓時詭譎，感覺有大事要發生； 風和日麗、紅日當頭，則可能代表著主角心境的寫照。 & 【重點搶先報】 ．掌握被風吹動著的各種物體的運動規律和具體的表現方法。 ．掌握雨、雷電、雪的運動規律和動畫的表現方法，以及水、火的形態和動畫的表現方法。 ．掌握爆炸、雲的運動規律和動畫的表現方法。 & 本書特色 & 本書分為五章：第一章介紹運動的基本規律，從動畫運動的基本概念入手，闡述了動畫與物質的特性；第二章到第四章分別以人物、動物為主，講解基本結構以及各角度的運動規律和設計方法；第五章則強調了自然現象中的運動規律及設計方法。本書舉例具體、豐富，使讀者能夠全面、有系統地掌握動畫的基本規律及動作設計的要領。 &
東西方傳統宗教繪畫：敦煌壁畫×精緻唐卡×坦培拉，在宗教畫中看見藝術家的匠心獨運以及人性之美善
藝術，源自於人們對心靈之美的渴望； 宗教，誕生於人們對美好世界的希冀。 當兩者結合在一起，精緻的宗教繪畫應運而生！ & 一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術， 不必親臨現場，也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美； 除了歷史源流、象徵意義之外，更能一窺背後的製作祕辛！ & 【現在常見的佛畫，原來一開始不存在？】 千百年來，佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。 早期佛教拒絕偶像崇拜，隨著宣揚和普及佛教教義的需要，一世紀左右，釋迦牟尼的畫像在印度北部出現，並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。 & 大約在東漢明帝年間，佛教隨著地域間經濟的交流，由絲路傳播至新疆一帶，並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。 在兩千多年的發展歷程中，佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。 & 【西藏的百科全書——唐卡，到底是什麼？】 唐卡（Thang-ga）是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。 & 其展示形式類似於漢地的卷軸畫，多畫於布或紙上，完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印，供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說，唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式，還是輔助宗教修持的崇高聖物。 & 唐卡的起源問題，迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載，松贊干布在大昭寺剛剛建成時，用自己的鼻血繪製了藏地第一女護法神的畫像，這就是傳說中的第一幅唐卡。 & 【溼壁畫，不是藝術家想畫就隨時能畫？】 「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名，具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點，更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。 & 溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎，必須在極短的時間內完成，用筆果斷，而且無法透過塗改對已完成部分進行修正，所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。 & 大部分畫家能工於坦培拉和油畫，卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像，當年藝術大師們在牆上進行創作的時候，首先要成為一名合格的泥瓦匠，或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。 & 本書特色 & 本書透過東西方的傳統宗教繪畫為引，帶領讀者熟悉宗教畫的歷史及文化背景、名家學者、表現形式、製作過程等等。內容涵蓋藝術史、繪畫技巧、人類學等各層面學問，不僅適合藝術愛好者作為休閒讀物，更適合作為藝術相關從業人員、學生的參考用書。
韓國繪師的角色繪製重點攻略Vol.2
～超過40萬訂閱者引頸期盼！崔元喜（TACO）老師最新著作～ 繼《韓國繪師的動漫角色速繪秘技》之後，最清楚、最全面的人體繪圖指南！ & 繪畫是自由的想像與表現！重點在於趣味與解讀！ 掌握基礎的人體繪製重點，再依照自己的畫風盡情創作吧！ & 本書分為Vol.1與Vol.2兩冊。 Vol.1聚焦於「軀幹」和「手臂」，Vol.2則主要講述「臉部」和「腿部」的繪畫重點。 兩冊各有200多頁的篇幅，收錄大量、豐富的圖片， 人體每個角落的繪畫要訣、容易陷入的誤區，你想得到、想不到的重點通通都有！ & 【基本頭型比例】 ▸以基本的半側面角度來說，臉部正面與臉部側面大致同寬。 ▸眉毛尾端和後腦勺則應分別接觸到面部的轉折處。 ▸根據偏離橫向中心線的角度多寡，可以大致掌握後腦勺的大小。 & 【脖子】 ▸只要測量額頭到鼻子的長度，就能大致掌握頸部的長度。 ▸以成人為基準，應依據鼻梁至下巴的長度來掌握半側面與側面的脖頸粗度。 ▸脖子的肌肉由耳朵底部開始，呈V字型的線條聚攏於鎖骨中央。 ▸喉結位於脖子的中央位置。 & 【基本腿部輪廓】 ▸以成人而言，大腿的寬度約與頭部寬度類似，或比頭部略寬。小腿寬度則比頭度略窄。 ▸以後腳跟位置為基準，使大腿與小腿後方的輪廓稍微突出，即可輕鬆繪製腿部線條。 ▸繪製腿部輪廓時，整體線條需形塑出內側接近垂直、外側則略帶傾斜的角度。 & 在繪畫之中，沒有正確解答。 比起將書中的繪畫理論當作絕對的法則、嚴格遵從， 跟著書中的說明與圖解，理解核心觀念後，再以自己的方式應用、詮釋， 內化成自己的理論，繪畫一定會更輕鬆有趣！ & (※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※) & 本書特色 & ◎大圖呈現簡筆草圖，並用顏色標示重點區域，一眼就看懂！ ◎秉持「繪畫是自由的想像與表現」概念，僅強調核心觀念，不長篇大論！ ◎聚焦於「臉部」和「腿部」，細分部位，提供200多頁豐富的說明圖片！ &
生命縮圖：圖像小說中的人生百態
一本圖像小說，濃縮一個真實人生！ 它們很棒，不讀可惜！ 作者郭書瑄化身說書人， 為台灣讀者介紹十本重量級的經典圖像小說。 圖像小說跨越藝術與文學兩種領域， 是圖文並茂的真實演示， 是圖繪與文字同臺匯演的雙重閱讀經驗。 這是一本「介紹其他著作」的著作，主角是現代漫畫產物中的特殊類型：「圖像小說」（graphic novel）。 作者以紀實漫畫與類紀實漫畫為範疇，優先選取台灣已有翻譯本的作品，依序介紹：《與神的契約》 、《當風吹來的時候》、《鼠族》、《在沒有雙塔的陰影下》、《茉莉人生》、《巴勒斯坦》、《歡樂之家》、《生命很美好，只要你堅強》、《癲癇》及《吉米．科瑞根：地球上最聰明的小子》等十部著作。 在圖文共呈的並時閱讀體驗中，圖像小說作者透過平面紙本，將人類的共同生命經驗以斑斕想像，躍出紙幅的力度，刻畫與描寫成遠較許多動畫、特效炫技更令人動容的故事。透過本書，讀者或能在紛雜的科技資訊洪流裡，找到一方得以與之共鳴、對望，獲致理解的心靈寓所。 【本書由財團法人國家文化藝術基金會贊助出版】 &
一秒千秋系列 No.3 睡蓮頌
●睡蓮頌有云：清晨舒華方香，入午閉華如睡，晚含曉展，睡蓮而得名。睡蓮又有「花中睡美人」的暱稱。 ●迎接炎炎夏日，藉「睡蓮之頌」為此一系列新書的第3本，作此陽光美麗的命名，也算是清暑、防疫罷！ 本書作者集結半生歲月蒐羅到的名家名畫，歸納出： 愛神美神的絕美篇、蒙娜麗莎的一抹微笑、瑪利亞的聖母之愛、洛可可畫風的豐華再現、愛在他鄉的高更頌原始，以及印象派光影極致的代表莫內，尤以睡蓮巨作的大篇幅介紹。 圖文精湛對照的本書，展現出人間至善至美的畫面，以及最深情的文字論述。值得與喜愛藝術的讀者朋友一起來分享！ &
流動藝術創作的技巧與實作
依本書按部就班練習，沒有手繪基礎的藝術愛好者，也能在流動藝術Fluid Art裡尋獲另一個藝術領空。 【本書簡介】 ◎將流動藝術的多元創作技法，從顏材選擇、顏料特性與使用工具的搭配等，逐一彙整介紹。 ◎適合初學流動藝術或進階者參考，滿足內心深處對藝術與創作的感動與渴望。 ◎附作者、藝術家與種子教師作品欣賞，透過精美彩色印刷，一覽Fluid Art的美麗與靈動。 奮起吧！各位畫家 或是從來沒有拿筆為自己做創作或設計的藝術家原始人們， 流動藝術絕對可以讓您的生命如火花般地讓自己與他人著迷， 並獲得燦爛地跳躍。 從介紹何謂「流動藝術Fluid Art？」到各種創作技巧與實作方法： 如流動壓克力、環氧樹脂三大品項元素、酒精墨、熱熔膠……等， 透過實際操作的步驟解說，以及彩圖示範， 讓讀者對流動藝術創作有更完整的認識。 書中除了收錄多位藝術家（古榮政、呂麗華、陳雙雙、林宗賢、黃家馨、林華嵐、曾金菊、蔡栢松、陳家良），及種子教師（趙佑平、曾心、陳素珍、林麗華、邱汝玉、鍾明峻、廖穗菁、何幸玉）的示範作品供讀者欣賞，也將作者多年來對社會人文的觀察心得一併收錄，讀者從中更能了解作者的真性情。 ◎代理經銷：白象文化 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267105030.pdf
學習瞭解！懂得挑選！靈活運用！:繪畫媒材大全
學習繪畫媒材的基本知識！本書會依照創作領域介紹各種繪畫媒材。讓大家學會繪畫媒材的構成、特色和其他繪畫媒材的差異等一些令人意想不到、恍然大悟的知識。挑選適合自己的繪畫媒材！本書會依照繪畫媒材介紹各家廠牌的商品。對於不知如何從眾多相似商品挑選的人，這些內容將提供一些建議，讓你選出適合自己的用品。即便是初次接觸的繪畫媒材，也懂得使用方法！本書收錄的繪畫媒材廣泛，包括素描用品、日本畫顏料甚至畫框，如果是熱愛繪畫媒材的人，光是翻閱內容就會覺得樂趣無窮。書中也會介紹基本的使用方法，所以也很適合想嘗試新領域的人。
一秒千秋系列No.1黃金雨
這本書上載的，是當初編者撰文發表在FB上，每星期二、三篇的小品文。因為由著出版人負責專業「藝術」出版，覺得很多珍貴藝術畫作和美學常識，可以和大眾朋友相互交流，頓覺責任重大。 等 PO文多了，遂把相同性質文稿和圖檔歸納在一起，集結印製成此紙本圖書發行；也可望製作電子書，能有一秒的瞬間閱讀功能 。 而這「一秒千秋」系列第一本，書名取做「黃金雨」，自有編者的童年回憶與意向，那曾經對彩虹搗出黃金銅板和希臘神話 萬能神王灑黃金雨故事，都是逐夢成真的美好經驗，樂於和更多閱讀人分享！
