中國繪畫史(插圖珍藏本)
中國繪畫史開山之作 民國美術界第一人 過百幅傳世名畫展現丹青之美 《中國繪畫史》是中國近代著名畫家和美術教育家陳師曾的授課講義。全書分為上古、中古、近世三編，自堯舜之世以至民國之際，全面梳理歷代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，內容提綱挈領，文字簡明扼要，被譽為“後學之先導，問道之津梁”，是一本極好的美術史入門讀物。 同時，慮及成書年代及現代讀者需求，本書在尊重原著基礎上，增加以下內容：按照中國繪畫史分期，簡要介紹各個朝代歷史概況；汲取講義精華，甄選百餘幅精美插圖，專題講解賞析；精選陳師曾畫論及傳世畫作，全方位展現民國畫壇大師風範。 吾國美術自古以來最為發達，書畫、雕塑、建築皆能表國民性之特長，為世界所注目。但雕塑、建築雖有跡象流傳，而各家著錄東鱗西爪，無統系之說明；或出於工匠之手，不得其法，遂致後人無可稽考。惟書與畫授受淵源，自古迄今，統紀分明，蔚為大觀。若臚述其本末，詳言其流派，故非短篇小冊可得而盡也；茲特提示梗概，以為問道之津梁。若博引旁徵，搜求宏富，俟諸異日。── 陳師曾 本書特色 1、中國繪畫史的開山之作和入門經典，是中國人對中國繪畫史第一次全面系統的總結和梳理，疏而不漏，簡而無闕。 2、陳師曾（陳衡恪）家學淵源深厚，是民國時期畫壇領袖，同時擅詩文，有畫家的眼光、學者的思路，行文雅緻，可供賞讀。 3、配圖精美，甄選百餘幅中國繪畫史上的代表畫作，專題講解，可賞可讀。
實用漫畫必備！從觸手種類到著衣play完全收錄，觸手畫法指南（限制級）
好想看到可愛的女孩子被觸手緊緊纏繞❤ 學校絕對不會教的觸手知識！ 雖說都叫觸手，但觸手的種類其實五花八門，其分類也沒有嚴格的標準。因此，本書將從最基本的觸手開始，介紹植物型和吸盤型等各種觸手的特徵。只要打好基礎，就能畫出更富魅力的觸手。一起來沉浸在令人臉紅心跳的觸手時光裡吧！ 收錄內容 ◆基礎知識篇 ◆著衣篇 ◆進階特集 〜表情篇&& &〜姿勢篇&& &〜黏液篇 ◆分解畫法篇 本書特色 第一本觸手畫法教學！觸手姙娠研究會監修!! 海葵型觸手、史萊姆型觸手、機械型觸手…… 各種能應用在插畫和漫畫上的觸手畫法，一本滿足❤
藝術美學 玄妙中西繪畫
本書之藝術美學以繪畫為主，論及中西、西洋方面包括文藝復興時期至現代、當代的藝術，含拉斐爾、德拉克洛瓦、馬奈等藝術家專文，並有印象派之繪畫色彩、現代西洋繪畫受日本浮世繪影響等篇章。中華部分包括唐墓壁畫、禪餘人物水墨畫、文人畫演進、歷代花鳥畫，還有現當代畫家徐悲鴻、潘玉良、李梅樹、陳景容等專文。書中內容多元豐富，期盼讀者能愉快的沉浸在藝術的閱讀中，並能透過閱讀與體驗以提升藝術美學的涵養，增進中西繪畫欣賞與鑑賞的能力。
讀懂印象派
以全新觀點解析17位印象派代表畫家的36幅代表作品，讓您—— 讀懂印象派 十九世紀最後三十年裡，印象派成為法國藝術的主流，並影響到整個歐美畫壇。它將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。它還在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。 & 1.解析17位印象派代表畫家的36幅代表作品！ 2.透過淺顯易懂的語言說明，以妙趣橫生的敘述取代專業術語，讓讀者輕鬆讀懂印象派！ 3.作者以多年博物館講解經驗讓讀者彷彿親眼見到名作真跡！ 4.完整清晰．結合學術研究與優雅欣賞，開拓您的閱讀新視野！ 5.無論是藝術專家或菜鳥，這是一本可以從中獲益良多的印象派寶典！ 6.不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂，滿足各個年齡層的需求！ 印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的變化、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪的對象。 本書作者透過精選印象派的主要作品，為讀者勾勒出一條重新理解此一派別的脈絡。對作品細節的放大將這種新穎的畫法極其清晰地展現。而「參考作品」部分則幫助讀者獨自探索其他畫作。 作者在每一章的開頭都先展示那一時期被視為正統的古典主義和浪漫主義風格，隨後再將其與當時背負著嘲笑和譏諷的印象派作品相比較，相互間的區別隨即變得不言而喻，發人深省。《讀懂印象派》的最後一個章節是專門為那些非印象派畫家繪製的印象派畫作而設置的，例如：修拉、高更、梵古、羅特列克、博納爾和馬蒂斯……
後殖民的藝術探索：李君毅的現代水墨畫創作
李君毅的藝術創作，秉持後殖民理論的批判精神，試圖在作品中建構一種具有台灣主體性的文化身分認同，既足以抗拒西方殖民主義的霸權支配，也能夠抵禦中國民族主義的威權控制。本書通過體認帝國文化霸權的宰制作用，以理性批判的態度審視傳統，以期重新發揚並確立水墨畫的自主性價值，從而在創作上呈現一種既富在地精神又有時代意義的思想及面貌。
Tunnels of the Mind
在本書的畫作中充滿了夢想奇幻的旅程，而畫及配合的文字也激發讀者們的想像而鼓勵去實現他們心中的夢想！ & 夢想,相信,實踐（Dream Believe Realize）是出現在畫作中的文字！表達第一步要先想像你的大夢想，接著你必須相信你自己的夢，努力地一步接著一步去實踐你的夢想！ & 本書也表達要小心呵護你的思想，因為那將影響你成為什麼樣的人和通往什麼樣的未來！你要小心地選擇什麼樣的資訊在你的腦袋裡面，如果你沒有小心地去選擇，你可能會成為一個原本你沒有計劃成為的人！ & 如果你選擇你想要的人生，想要成為的人，去選擇你想要的思想和資訊，你將掌控你的人生！ & ”夢想有時也許會讓你受傷那是因為他是困難的，有時你必須要犧牲才能得到你要的！而犧牲後的收獲則是你活在你的夢想裡！“──Johnnie Grinder
100個禪繞畫的創意練習（書＋年曆組合）
2014禪繞年曆簡介 2014禪繞年曆由美國禪繞認證教師Diane親自繪製，以充滿想像力的禪繞圖樣詮釋一年四季的氛圍，構圖兼具動感與現代設計感，線條筆觸細緻優雅，散發獨特魅力。 年曆採四色印刷，套印於進口厚磅美術紙，附有日記事欄位，實用、精緻又不失手感溫度，限量印製。 台灣首位禪繞認證教師──蘿拉老師審定與推薦 52種未公開最新禪繞圖樣、100種創意畫法 禪繞畫的世界裡，沒有對錯，沒有比較， 跟著自己的感覺畫就對了！ 在《教你一次學會禪繞畫》中，作者凱絲‧霍爾帶領讀者認識禪繞藝術之美，教導讀者體驗禪繞畫帶來的身心放鬆與創意啟發。這次作者要帶來近來最新的圖樣與畫法，讓讀者可以好好慢慢練習。 作者特別為本書設計了52種從未發表過的最新圖樣，讀者可以練習各種不同畫法，加以運用到自己的創作中。 透過圖形、陰影、色彩、字母形狀、邊界畫法，以及圓形紙磚畫法，讀者在畫著重複的圖形過程中，也完全放鬆身心，讓每天都充滿平靜與快樂。 讓我們安靜下來，深呼吸，一起來畫禪繞吧！！ 本書特點 ★包含7大類圖樣，每大類各分13種畫法，總計超過100種圖樣 ★新增彩色、邊框、字母與圓形禪繞畫示範 ★入門圖樣與進階畫法皆包含在內 ★從直線、圓圈、陰影開始教起，並有分解步驟圖示範 ★更多啟發與指引，並以詳細的文字說明 ★圓形禪繞示範畫法並已附上線圖，更容易學習 ★取得禪繞教師認證的最佳進修教材
巴瑪扎西水墨畫集
巴瑪扎西在西藏繪畫創作的道路上，尋找著前人所沒有走過的繪畫之途。他緊緊把握住對本土文化精神的堅持與文化的開放性、吸納性連接起來的文化態度；他是藏族藝術家最早有機會到海外學習交流的藝術家，這也為他打開了一個更為廣闊的文化視野。面對不同文化經驗的碰撞與衝擊，他擱置盲目、澄懷思考與選擇；他大膽借鑒當代多元文化視覺表現的經驗，吸納和運用水墨中線的表現與墨的模糊性渲染，大大增強了紋樣化單一線的豐富性：他把墨、色、水、書法性、當代化的視覺經驗與西藏宗教文化的表現形態智慧的融為一體；他把心中對天地自然、人與動物及生態環境的關注解構為多樣性的符號，讓這些繪畫符號在畫面空間中訴說與表演，更強化了心性的直接宣洩。作品近乎無束、酣暢的原始圖騰，可這種表現已不再是初始的圖騰，含蘊了更為豐富的藝術技藝與深厚的文化內涵，猶如草原上的牧歌，表達著他心中永遠不能割捨的愛，此書為其水墨畫作品集。
放手畫吧！Just Draw It! ：65堂激發手繪力的創意練習課，喚起你與生俱來的繪畫天賦
釋放你的創造力只要拿起紙和筆，讓靈感動起來，人人都能畫出傑作！適合各種程度的創意技法，重溫如孩童般的率性揮灑，讓你在一堂接一堂、趣味盎然的自我練習中，突破創意障礙，建立手繪信心，畫畫不是藝術家才會做的事，它是你我兒時最愛玩的遊戲！喜歡，就拿起筆，放手畫吧！●適合各種年齡、程度：不論是完全沒有基礎、自認缺乏藝術天賦，或是努力突破、尋找創新技法的繪畫愛好者、藝術家；●看到就能畫出來：從速寫運動中的物體、觀察光影色調的細節、理解透視法……等練習，鍛練腦眼手的協作能力；●拋開媒材框架，完全自由發揮：鉛筆、色鉛筆、墨水筆、奇異筆、炭筆，甚至樹枝、繩子、大頭針、橡皮擦、手指頭……什麼都能畫、保證學得會；●突破傳統教法，激發無限可能：將畢卡索、安迪沃荷、塞尚、米羅、柯比意、草間彌生、凱斯哈林……等跨領域藝術家技法，融入65種生活化的好玩遊戲，幫助讀者克服恐懼、自在運用，體驗可以畫上一輩子的手繪樂趣。相信你一定看過這樣的畫面：小小孩的手部小肌肉還不夠靈活時，就迫不及待學起大人握筆，有模有樣地寫字、塗鴨，樂此不疲。又或者，你回想起自己小時候多麼喜歡繪畫……沒錯！多數人好像與生俱來都喜歡畫畫。透過畫畫，既能夠發揮創造力、找尋靈感，甚至能夠遠離現實世界，進入一座桃花源。然而，隨著年齡逐漸增長、進入學校接受制式教育以後，繪畫所強調的重點和關注的焦點，慢慢地轉移，轉向力求逼真表現。於是，每個人在兒時從繪畫中獲得的自由和快樂，就此消失。後來，還能夠動手畫畫的，往往只剩下少數被認為具有特殊天分的人了。從此之後，我們已經沒有信心再拿起筆在紙上畫畫，就連從事創意產業的人，都對於徒手畫畫也產生恐懼。近年來，這個現象愈加明顯，許多藝術院校的學子更傾向於使用數位技術來製圖。為什麼我們對繪畫的熱情會隨著成長而壓抑呢？這是多麼遺憾的事！因此，本書希望帶你重返童年時代，單純享受在紙上留下痕跡的過程。首先，在本書中我們要探討線條和記號的繪製， 這在繪畫藝術中是非常核心的部分。接著是了解如何使用明暗，塑造出形狀。到第三章，我們要探索一項看起來相當棘手的任務──如何在平面的畫紙上表現出三度的（three-dimensional）物體。然後，我們將了解如何替繪畫注入動態感。再來，我們會打開思路，運用肌理和圖案，嘗試各種可能性。最後，鼓勵你消除對於繪畫的成見，激發出探索創造的精神。傳統的繪畫教學總是令人眼花繚亂，好像高不可攀，然而，本書突破教條，以65招簡單的練習，幫你克服面對繪畫時的恐懼，建立信心，從此愛上繪畫，不再因創意受阻而煩惱。
故宮的風花雪月
本書不是一部藝術史的學術著作，它只是一場遊戲，也是一場精神上的尋根之旅。它或許會讓我們知道這些古代藝術品是怎樣出生，又在經歷了怎樣在的坎坷之後抵達我們的面前。當我說到故宮，心裏想的往往是北京故宮。實際上中國有三個故宮：北京故宮、臺北故宮和瀋陽故宮。這三個故宮實際上是一體的，在物質層面上可以分割，但精神層面上卻水乳交融。每逢面對那些久遠的墨蹟，我都會怦然心動。除了感歎古代藝術家的驚人技法，心裏還會聯想到那些紙頁背後的故事，浮現出那些在紫禁城出現過又消失掉的人與事。那些藝術品遠比朝代更加偉大，但它們畢竟是朝代的產物，身上糾纏着朝代的氣息，揮之不去。在本書中，我們嘗試從面前的一幅書畫開始，一步步地倒推回去，就像逆光的旅行，去尋找它們原初的形跡。
創造與變現：現代繪畫的柏格森風
西方現代繪畫的柏格森式詮釋，既原始又創新的觀點，探尋世紀初的驚奇與感動。曾經，柏格森是位大起大落、幾乎被遺忘的哲人，有關他與現代藝術的關聯之說法，自二十世紀初以來，雖然片片斷斷，但卻長長久久地流傳於西方藝術與文化界。本書延續作者先前《塞尚與柏格森》的研究，首度以柏格森思潮的角度，綜合詮釋繼塞尚而起的現代繪畫三大流派：野獸主義、立體主義，以及未來主義之代表性成員，還有相關旁支：野獸主義支派韻律主義、立體主義支派奧菲主義，以及重要藝術家杜象等六個主題。希望得以較合宜地檢視：現代繪畫發展裡原有的柏格森思潮之文化背景，而其重要概念與觀點如：綿延、韻律、運動、過程、動力性、同時性、生成、現成、直覺、實在……等，在藝術家之間發展與激盪的樣貌。本書特色◆本書以塞尚晚年為先導、以隨後各流派為接續，一個富有變化的柏格森式「時間革命」之各種具體藝術表現，有別於目前常見之形式或畫派分析的研究，增益現代繪畫之內涵。在此意義下，本書具有議題的創新性、論題的延續性，並可為藝術與哲學、藝術與文化背景之密切關係提供更多具體的新例證。
一學就會的動物彩繪
「優雅的斑馬、可愛羊馱和北極熊，還有白鷺鷥、鯨魚、鴉子等迷人的多樣動物造型！」這是讓人看了就忍不住驚聲讚嘆的超可愛動物彩繪集~『一學就會！造型多變、風格豐富的動物彩繪500款！』【造型多樣變化的動物們】500款以上！超可愛動物造型，讓你一次學會。羊咩咩、小白兔和斑馬，北極熊、長頸鹿和狐猴，章魚、海龜和鸚鵡螺，除了包含海、陸、空的各種迷人動物以外，也有小男孩們喜愛的昆蟲、紅透半邊天的草泥馬（羊駝），不常在人前出現的食蟻獸、受保育的黑面琵鷺，種類繁多，造型也變化無窮，全書豐富程度超乎你的想像。本書作者運用各種不同的繪筆、技法，將同一種動物以不同的方式呈現，畫出各種有趣的動物彩繪，等待你一起來挖掘畫圖與創作的神奇魅力！【3種不敗的超實用繪筆：鋼珠筆+色鉛筆+麥克筆】全書以3種基本繪筆為主，除了有認識筆的介紹、色彩教學等基本單元，也在每一頁的動物畫上方，告訴你這篇是用何種筆搭配使用畫出來的，極具參考價值，非常適合想要使用綜合媒材練習繪畫的人，即使是小朋友也能輕易學會，運用不同的繪筆來搭配使用！【Step By Step學畫圖】本書的動物繪畫教學，以步驟詳解的方式呈現，一筆一畫地構成整隻動物，不但教你勾勒輪廓的要點，也讓你嘗試不同的上色方法，有塗滿、也有以畫圈圈上色的方式，別具樂趣！【學會畫出動態設計】運用動物跑步的動態設計，更理解動物生理結構後再來繪製各種姿勢，能達到事半功倍的效果！筆者也推薦大家，如果想要將動物奔跑的動作做成動畫，可以參考頁碼的翻書小動畫。本書特色＊共收錄36種動物，500款以上動物造型設計，生動可愛、豐富到讓你驚呼連連！＊本書提供了3種超實用彩繪筆：鋼珠筆、色鉛筆、麥克筆，讓你一手掌握好用媒材，變化線條畫出活潑動物！＊本書提供詳細的繪畫步驟，Step by step從輪廓造型到上色，運用不同的筆畫出不同效果，即使是同一種類的動物，也能呈現出非常不同的樣貌。寫實版、可愛版、擬人版、意象圖案設計動物等等，激發你的靈活創意！＊本書還能教你畫出奔跑的動物，利用分鏡圖的方式，畫出動物腿部伸張和曲縮的動作，呈現出連續的動態感！＊頁碼處擺放不同張動物奔跑的小圖，只需要動手翻翻書，就能看見動物奔跑的小動畫，不管大人小孩都能感受到樂趣的貼心設計。
GO！畫筆丟進背包裡：旅遊回憶輕鬆畫
背包裡裝著悠閒，跟著雲走簿本中夾著記憶，跟著風景散步……喚起了淡忘已久的孩童回憶像回到過去，最初拿著畫本寫生的心情那是多麼自在幸福！帶著一隻畫筆，走訪台灣最質樸自然的小地方；用簡單的方式，喚醒了心中小小的創作渴望。〔隨書收錄〕63幅劉國正旅遊水彩畫，畫冊賞析。★第一本能畫又能寫，旅遊文記真摯動人的圖文書！★本書鼓舞著我們，創造自己的旅遊刻痕，或許透過吃、文字、異國戀愛…以及畫筆，記錄屬於你的人生祕密。「這幾年，……正如在生活中漸漸體會到的──減法，簡簡單單，毫無姿態，就如同回到童年時光，在斑剝的牆面塗鴉著，一個圈畫完接著畫下一個圈，無比的自在與快樂。」——劉國正「透過了畫筆記錄對這塊土地的美好時光，希望你閱讀完後，能對水、金、九東北角地區有著不同的認識與了解，或許某天你也能在某各地方或某個角落勾畫出屬於你自己的畫集，期待著祝福你。」 ——劉國正★劉國正，新生代最重要的畫家之一，曾獲得無數重要畫展大獎。其風景畫超越印象派的純度，掌握台灣季節特有的溫度與濕度，打造本書最簡單上手的旅遊寫生教學：◎山景示範，將旅遊照變成水彩畫的小技法。◎海景示範，用畫筆揮灑出藍天、碧海，深淺層次藍色的秘訣。◎街景示範，深淺色澤勾勒出建築物、街道立體效果的心法。◎風景畫小知識：色彩、技法、空間感表現、作畫心得等等。★李欽賢（知名畫家、資深藝評家）、連建興（知名畫家）、林倩綺（新北市文化局局長）、張建祥（基隆市文化局局長）、許悔之（詩人），專文推薦！★以東北角旅遊文記、水彩風景畫作、水彩簡易示範交織出的抒情故事。跟著本書學著玩、學著看、還要學著把回憶記錄在紙上；生活除了相機、電腦，不妨有張水彩銘刻人生美好。★全彩打造，實景照片與水彩畫兩相對映，一步步教你水彩畫的簡單步驟，再怎麼手拙都能畫出旅遊回憶！風景，只能用相機留影？在這個追求精準、速度，計較功能、規格的數位時代，放慢腳步，以畫紙代替感光元件，把鏡頭換成畫筆，用心描繪眼前美景，或許更獨特、深刻、雋永。榮獲多項藝術大獎肯定的知名畫家劉國正，帶領你我看山、訪海、轉進街道角落，告訴我們該如何用丟進背包的畫筆，記錄旅行的美好，藉由水與彩的調和與遊戲，讓回憶以更生動有趣的面貌，躍然紙上。別再猶豫，為家裡的牆壁，找個空間，掛上自己的水彩創作，現在就是時候！
微風輕拂白樺林(中英)
偉大的土地啊，今天你把一根車桿插進去，明天它就會長出一駕馬車來！這是契訶夫對烏克蘭土地的詠嘆。 這塊豐沃的黑土大地上，一群優秀的藝術家用他們的畫筆吟唱著大地之歌。他們迷人的歌聲，彷如微風拂過白樺林般，優雅動人。
構圖的藝術
想畫出更優秀的作品，第一步就是要能掌握構圖。本書堪稱為實用的構圖指南；透過五個步驟的淺顯易懂、圖像式的說明與示範，教你如何規劃、並描繪出更出色的作品。構圖是一項重要的關鍵，透過本書，你可以學習到如何帶著全新的技巧與信心，設計你即將完成的畫作。一切都起始於骨架、結構，或說是構圖計畫。每一幅偉大作品都有它的「骨架」，許多古典大師的作品中有不少著名的例子，從中可以看到大師們如何運用架構創造出動態感、故事性、和協度與流暢性。以名家畫作為範例基礎，你可以動手練習本書所學到的技巧。一旦明白構圖的基礎設計原則之後，你將會驚訝於自己竟可以如此快速且有效率地融會貫通。很快地，你就會比以前更大膽、且更有自信地動筆描繪，也將減少重量或過度描繪的次數。無論你是尋求基礎指導的繪畫初學者，或是有經驗的畫者，正針對特殊難題尋找解決方案……，本書可提供你所需要的知識，幫助你面對任何主題，都能創造出更動人的作品。
跟專業插畫家學鉛筆、 色鉛筆、粉彩綜合技巧
● 令人愉快的動物寶寶插畫教室 ●來吧！一起畫可愛動物寶寶！畫出柔軟毛髮、水汪汪大眼睛的技巧大公開！。完整示範教學。活用鉛筆、色鉛筆、粉彩等綜合工具，素描、彩繪出專業級動物插畫。學習如何構圖．掌握正確比例．毛髮、眼睛、手鼻等分解部位攻略畫出你最心愛的寵物和可愛的動物們，黃金獵犬、暹羅貓、兔寶寶、羊咩咩、企鵝、小豬……。 本書特色 一步一步捕捉可愛和令人愛不釋手的細節！誰能抗拒可愛動物寶寶的吸引力？從牠們又大又圓的眼睛，到牠們既柔軟又令人想緊緊抱住的毛髮，這些小動物帶給我們獨特的樂趣。現在你可以依照本書階段式的指示，一步一步學著畫出你最愛的小動物們。即便你是初學者，也會覺得既簡單又有趣。先從畫眼睛、耳朵、口鼻、爪子和腳的小訣竅開始學習。一旦你掌握這些基本技巧，就可以正式進入狗狗、貓咪、兔寶寶、小羊、小馬、企鵝、鴨鴨、小鹿、小豬等你最愛的動物寶寶創作階段。畫動物寶寶，所需的工具你都有了。試試看，看你能畫出什麼吧！
繪畫探索入門：花卉彩繪
＊ 指導觀察植物與花卉的奇妙構造和造形之美。＊ 傳授有關室內與戶外寫生的構圖訣竅。＊ 指導如何選擇顏色與基本配色原理。＊ 清晰的彩色示範圖詳細解說所有技法實務。
繪畫探索入門：靜物彩繪
＊ 指導讀者依據自己的需求，選擇最適切的媒材與工具，已達到最佳效果。＊ 深入淺出地解釋透視、光線與構圖等各種理論實際應用。＊ 以精美的圖例與清晰的分解說明文，按部就班地示範每一個步驟。＊ 強調粉彩、水彩、油畫與壓克力顏料等媒材之混合以及調色方法。＊ 不論對初學者，或者想增加功力的專家而言，都是一本圖文並茂、理論與實務相輔相成的珍貴參考工具書。
繪畫探索入門：人像彩繪
＊ 從書中學習實用且簡易的技法創作栩栩如生的彩繪人像。＊ 完全掌握透視前縮法、比例等原則，徹底瞭解物件的光影效果。＊ 學習如何正確選用適當的色盤，並且精準地調混出栩栩如生的人體膚色。＊ 全書以詳細的分解示範圖例，完整地呈現各種繪畫媒材如水彩、壓克力顏料、油畫與粉彩等之使用方法。＊ 是彩繪人像初學者與進階者不可或缺的實用技法寶典，甚至包括肖像使用權與第一次委託繪製的經驗忠告。
三角‧格子‧線：圖解畫法
本範例是提供一種繪畫技巧，讓初學繪畫者不再摸索學習，也能簡單引導初學者將參考原圖以一比一的有效學習描繪方式如素描、靜物、風景、人物等均可用不同的三角、格子、線簡單的學習繪畫出所要的作品，讓初學者增加信心，覺得原來畫畫就是這麼簡單易學。
給孩子的37堂畫畫課：用水彩粉彩粉蠟筆畫出大師作品
37堂不藏私的創意畫畫課，孩子也能輕鬆畫出大師級作品！＊本書分為六種創作媒材：水彩、粉彩、粉蠟筆、水墨、仿油畫、特殊媒材，讓畫畫樂趣無窮。＊收錄37堂充滿樂趣與感性體驗的畫畫課，每一堂課都有清楚的步驟示範和作畫小提醒，並提供創作的引導概念，讓家長、孩子皆能從中啟發美感，帶領孩子輕鬆畫好畫！＊提出別於一般性的美感啟發概念，提供家長、老師另一片新視野，從全新角度引導孩子，從生活中練習美感培養。＊運用媒材結合的創意畫法，水彩加粉蠟筆、水墨加水彩、水彩加白膠、粉彩加粉蠟筆等等，讓孩子的畫作更加充滿意境與風格韻味。
一學就會的人物畫
20個基本人物角色，100種以上不同的造型，從簡易到複雜，只需幾分鐘就能上手的人物畫！ 本書特色1. 從火柴人的簡易線條，到身體部位的各種畫法，再進階到複雜的人物角色造型，讓你循序漸進地熟悉人物造型。2. 收錄20個基本人物角色，造型則多達100種以上。包括美少女、花美男、孩童等基礎角色，以及老師、警察、護士、廚師、上班族等各行各業的人物造型，還有想像世界的國王、公主、超人、聖誕老公公等童話人物。3. 本書的人物造型皆由簡單流暢的線條構成，簡單易懂的輪廓，即使完全沒有基礎也能一學就會！4. 每一個基礎角色都有畫法的明確步驟、動作拆解或作畫細節的示範，讓你循序漸進地熟悉人物的構圖。5. 無論是新娘、藝術家、機器人或外星人等各種人物角色，都示範了多樣變化的造型，讓你在學會基礎以後，還能舉一反三，更加靈活地畫出人物的特色，讓畫畫成為一件輕鬆的事。6. 收錄12頁漂亮的彩圖，介紹繪畫需要的工具、示範上色，講解作畫技巧與應用延伸，都是作者多年繪畫的經驗，實用度100%！
山水趣談
由國學大師以深入淺出的手法精心編寫的中華傳統文化通識讀物《文史中國》叢書共38本，分為四個系列：“文化簡史”（10本）、“世界的中國”（10本）、“中華意象”（8本）、“輝煌時代”（10本）。四個系列互相聯繫，同時又自成體系，為讀者多視角多側面地展示中華文明。“中華意象”系列選取最能夠體現中華民族主體思想的、具有象徵意味的意象，進行深入的解析。本書講述了中國古代先民對山水的崇敬、以及這種意識是如何生成和演進的，古代文人士大夫如何藉山水來表達自己的思想理念，文人所認識的山水之美；還通過講述中國特有的園林和山水畫的創作、完善的過程，闡述了中國古代文人士大夫如何將山水的誘人魅力融合進自身獨特的藝術生活中，從而完成了個人的精神昇華的。
一學就會的動物畫
30種活潑可愛的動物造型，只需幾分鐘就能上手，最簡單易學的動物畫！ 本書特色1.收錄了30種可愛動物，包括可愛的貓咪、兔子、綿羊、長頸鹿等哺乳類。擁有翅膀的大鳥、貓頭鷹等鳥類。蛇、烏龜等爬蟲類，或是海馬、蝦子、螃蟹等海洋生物。2.本書的動物造型皆由簡單流暢的線條構成，簡單易懂的輪廓，即使完全沒有基礎也能一學就會！3.每一種動物都有基礎畫法的明確步驟、動作拆解或作畫細節的示範，讓你循序漸進地熟悉動物的構圖。4.無論是貓咪、小狗或是獅子，都示範了各種變化的造型，讓你在學會基礎以後，還能舉一反三，讓動物繪畫成為一件輕鬆的事。5.收錄12頁漂亮的彩圖，介紹繪畫需要的工具、示範上色，講解作畫技巧與應用延伸，都是作者多年繪畫的經驗，實用度100%！
解構26位國際插畫大師的400個商業應用經典作品
插畫藝術躍為當代藝術的重要流派藝術與流行的分界線逐漸模糊，美學思維正在改變，插畫藝術大膽地和商業結盟，煥發出新活力，站上潮流舞台。讓大眾感受到親和力的插畫融合了各種科技技術，跨界呈現在多樣領域上，擁有強大的影響力和號召力。充滿個性與真誠的風格顯現，確立了插畫藝術家商業價值的魅力所在。本書專訪26位現今最受矚目的插畫藝術大師，內容融入多種風格的創作，並分享與時代周刊、川久保玲、花花公子、Nike、Chanel、Vogue、AbsolutVodka、Microsoft、PaulSmith等知名品牌的合作經驗。獨特藝術風格正是成就商業價值的關鍵，您可從本書獲得提升自我價值的啟示。
透視圖技法：基礎9堂＋動筆練習49
學會透視，畫什麼都有空間感！不論是一望無際的大草原、高樓林立的城市森林、 或是自己的房間、桌上的靜物……想要自然表現出我們生活周遭的景色， 一定要有透視的概念！透視為一種讓平面的圖畫帶有三度空間的技巧，對表現畫面的立體感而言是一門很重要的技法。本書解說的透視法是以線遠近法為主。所謂的線遠近法是依據人的單一視點來描繪，模仿人眼所見將遠方縮小，近處放大，依據視點的不同分為單點透視與多點透視。概念雖然單純，但實際操作起來一般人大都覺得很複雜，此時除了花時間苦練之外，有一本好的教學手冊幫助學習也十分重要！本書作者宮後浩為日本首位以透視圖法取得博士學位的設計大師，教學的經歷更是長達40年，為了讓一般讀者能夠更清楚瞭解透視技法，他運用多年的經驗與豐富的設計知識撰寫成本書。書中分為兩大部分，於【基礎篇】理論詳解9堂課，解釋基本概念，【練習篇】則運用範例，讓讀者藉由模仿來學習。只要有正確的觀念，就能夠畫出比例合理的構圖。雖說透視通常只是用於描繪草稿、構圖階段的輔助觀念，然而因為它能夠表現肉眼的慣性常理，因此對於整個畫面是否合理卻有著決定性的效果。好不容易畫了張效果、色調都很完美的圖，最後卻發現透視有問題，這不是讓人很遺憾。因此這一次，讓我們下定決心，一定要把透視徹底搞懂！本書特色教學最專業： 本書作者教授透視的資歷長達40年，更以透視為論文拿下了博士學位。本書可說是融會作者本身的專業知識，以及投身教育第一線的經驗而成，內容深入淺出，讀者可學得輕鬆又專業！理論與練習並重：除了專業的解說之外，書中收錄了49個實用常例，包括蜿蜒的河道、旋轉樓梯、各種角度的咖啡廳……搭配透視線與範例，讀者可一邊學習一邊練習！
帶1枝筆去旅行
鉛筆、鋼珠筆、原子筆、簽字筆……只要帶著1枝筆和本子，走到哪畫到哪，讓生活和旅途中處處充滿手繪的驚奇！ 這不僅僅是一本繪圖工具書！在這本書裡，除了工具配備、筆記本紙張優缺點分析、基本的繪圖技巧以外，作者還要和你分享他如何一邊旅行、一邊手繪紀錄。 手繪初學者可翻開CHAPTER3，拿起筆直接在書上或另外準備的本子上做練習；在CHAPTER1，可以依需求找到適合旅程的本子，也可以動手做自己專屬的本子；購買工具之前，看看CHAPTER2關於作者對工具們的小建議；最後，來到CHAPTER4，創作自己的旅遊筆記前，先跟著作者的本子們一起去世界各國旅行，或者分享生活中的點點滴滴。本書特色 ◎準備好1枝筆和1本筆記本，不論隨處旅行或日常生活中，就以手繪保留美好回憶吧！ ◎作者從多年的手繪經驗中，對工具、筆記本紙張做出徹底的優缺點分析和建議，讓初學者省去摸索時間！ ◎除了基本繪圖技巧、方法外，加入作者遊歷各國第一時間的手繪圖稿，在學習手繪的同時，還能來趟紙上旅遊。 ◎在基本繪圖部分，以範例搭配作者特別設計的練習，幫助手繪初學者短時間內就能畫出各種圖案。 ◎買不到喜歡的筆記本沒關係，作者特別分享手作筆記本DIY法，跟著步驟圖，量身打造出自我風格的筆記本！
梵谷普羅旺斯信札
六十多封梵谷的最後書信， 呈現梵谷的心境煎熬與藝術體會研究梵谷普羅旺斯時期畫作與生平之重要參照法國南部的普羅旺斯省（Provence）是一個集聚了19至20世紀最重要的藝術家的地方。1888年，文生‧梵谷離開巴黎，搬遷到比較溫暖的南方，來到普羅旺斯的小城阿爾。那裡陽光充沛，麗日晴天，他的畫風有一個非常明顯的轉變。從比較陰暗轉為燦爛，黃色、金色、綠色、藍色都幾乎是純色的使用，這種感覺，你到阿爾走走，是很強烈的。文生‧梵谷在阿爾的兩年多時間後轉到歐維，到1890年7月29日去世，其間一直在給自己的弟弟西奧，以及畫家朋友寫信，基本每天一封。這些信對於了解梵谷的思想實在太重要了。這段時間也是梵谷繪畫最高產的時期，他思潮如湧，透過自己的眼睛，非常邏輯的大腦去看阿爾，看普羅旺斯，他的信札和數百幅作品就是一面鏡子，反射了他此時期的心理和精神狀態。本書收錄六十多封梵谷於普羅旺斯期間與親友往來的書信，可做為研究梵谷此時期畫作與藝術的有用參照。
四角形的歷史
赤瀨川原平的孩童哲學．大人繪本四角形，從何而來？四角形的書、四角形的門、四角形的畫面......自然萬物都是有曲線的，人類創造事物卻從四角形開始。四角形，雄壯美麗的文明之始。 一開始，並不打算思考四角形歷史的問題。因為喜歡風景畫，而風景畫其實到印象派才大搖大擺出現在歷史上。 之所以喜歡風景畫，我想是因為喜歡自己在看風景畫時的心情。欣賞自己喜愛的風景畫時，只是出神地看，我可能是喜歡那種出神吧！ 當外出到市中心時，帶著想在電車內讀的書，沒想到車窗邊一片空，結果我就站立那裡，出神地看著窗外流動的風景。那樣讓我覺得心情好。結果書都沒讀，又帶回家。 我曾以不浪費時間的狀態來思考繪畫，是在警視廳的地下室。以前，我曾以印刷的千圓紙鈔來創作作品而觸法。在調查室被詢到：為何要如此做呢？結果只能以人類的繪畫史來思考。人類為何開始描繪畫呢？何時開始描繪畫呢？邊感受到調查官透過眼鏡投過來的視線、邊回溯繪畫史。古早以前，脫離生活物體的繪畫，開始出現在一塊板子上、一張畫布上。在此之前，回溯中世到原始的時代裡，無論是畫、是牆壁、是壺，還是食料、是宗教、是工作，所有一切都處在未分化的岩漿狀態。除非不把言語從那岩漿中撿出來，否則就無法說明的事，才終於詳細理解了。 在此次的四角形歷史裡，再次推進到未分化的岩漿深處。如此做也許有些誇張，不過這是對有史以前、那個毫無任何證據的世界的各種想像。 世上的東西大致都成四角形，這是我從小就覺得奇怪的問題。雖然，我也認為其他的形狀比較不方便，可是真的沒有其他方法嗎？腦海裡的某處還是很在意。竟然會從那裡找到風景畫的入口，自己也是始料未及。 考古學裡，住所、棺柩及其他遺跡中，也有人類最早的四角形物件。但是，在那些工作物出現時，人類的大腦裡已經確立四角形了。四角形的種子，到底如何植入人類的大腦呢？因為不明所以然，興趣就泉湧而來。 有說是神的啟示的說法，若是依附神明之說就沒什麼好再討論。但是，電影「2001年宇宙之旅」中，出現的巨型獨石的四角柱，場面非常漂亮，直逼主題。 然而，自然界少見的直線的神秘感，一直推著我的大腦運作並去思考。推到最徹底的想法，那並非四角形的前導。任何方面都毫無物證的世界，讓人感到緊張、也感到興奮！本書特色 作者為日本知名的前衛美術家、作家，曾獲中央公論新人賞、芥川賞，小學館的野間文藝新人賞。 以孩童時期對四角形的神秘感，以及繪畫史為根本，所繪製而成的大人繪本。
女人．畫家的繆斯或魔咒
美之女神維納斯、無玷聖母瑪利亞、復仇女神莎樂美……她們既是畫家們創作上的繆斯，也可能是生活上重要的支柱、經濟上主要的來源，或者是壓垮他們人生的魔咒。 無論是描繪女性的身體線條、神態，或是肢體語言，畫布上的她們永遠都是畫家本人的性格折射。 ．莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）筆下的珍妮，其魅惑而空洞的眼神、流動著情慾的瑰麗色彩，以及冷漠的神情，不就是莫迪里亞尼狂熱、潦倒、閉鎖而短暫人生的寫照。 ．將近五百年來備受爭議的《蒙娜麗莎的微笑》，成為達文西（Leonardo da Vinci）解讀女性心理與生理現象的典範。 ．而委拉斯蓋茲（Diego Rodriguez de silva Velazquez）的《瑪麗公主肖像》系列，既是這位憂愁公主短暫一生的忠實紀錄，更是現代人研究服裝與歷史的最佳素材。 ．夏卡爾（Marc Chagall）的畫裡永遠洋溢著愛情的魔力與純潔的幸福感，這與他和妻子幸福的婚姻生活息息相關。 ．在波提且利（Sandro Botticelli）的名畫《春》當中的維納斯，不僅象徵愛的女神，也代表大自然中繁衍生命的母性代表（因為她的腹部微隆，看起來好像懷孕了）。這幅畫既是文藝復興時期「異教神話」主題的第一幅重要作品，也是最早讚頌女性美的創作，不過現代人看這幅畫，最想研究的卻是那些植物與花朵的珍貴圖鑑。 ．狄嘉（Edgar Degas）筆下舞姿輕盈的女郎，被他畫得既飄逸、柔和、玲瓏，又有情調，但你會發現這些美麗的人物都有著一張醜陋的臉，馬奈夫人曾經氣得將狄嘉為她畫的醜臉割掉，某方面也投射出畫家自卑、封閉的心理狀態。 ．如果沒有大溪地女郎的熱情繾綣，哪會有高更（Paul Gauguin）驚人的色彩爆發力。 ．柯克西卡（Oskar Kokoschka）貪戀艾瑪的結果，讓敏感纖細的他幾乎精神崩潰，著名的艾瑪布偶曾經是他筆下的精神寄託。
顫慄美術館
歡迎光臨史上最驚悚的「顫慄美術館」！40位藝術大師的驚世駭人畫作挑戰感官極限的黑色藝術饗宴 ? ? 等你入館參觀！大膽冷酷的題材、驚恐的圖像、詭異的氛圍，跨越禁忌和生死的驚魂藝術之旅！死神、情慾、仇恨、惡魔、鬼怪…充滿慾望愛憎的黑暗藝術史上最血腥、最駭人的藝術創作躍然紙上！以40位名畫家的作品，包括克林姆、德拉洛瓦、孟克、卡拉瓦喬等各國、各時代的藝師大師，帶出本書的主題—具有顫慄之感的藝術畫作，透過這些畫家的才華表現，讓觀賞者感受到令人毛骨悚然、顫慄之感，並探討這些藝術作品作畫的動機、時代背景和隱藏於畫作背後的故事等，內容精彩，充滿知識性和趣味性，不容錯過。收錄40位藝術家經典駭人的藝術畫作，充滿了怖慄之感！*華特席格的作品出現女性貶抑特徵，似乎透露開膛手傑克就是他。*斯瓦伯的「掘墓者之死」將死神描繪成美麗的少女, 顛覆過去死神固有的形象。*孟克的「吶喊」中血紅色澤與近似骷髏般身影，呈現心靈深處的絕望與抗議。*克林姆畫作「朱迪斯」，成為「致命女人」的象徵，將性吸引力的黑暗面擬人化。*林布蘭的「解剖學課」剖開人腦、挖空腹部的驚人畫面血淋淋，令人不寒而慄。
裸體
◆ 「藝術主題圖像百科」系列，繼《天使》的出聖入神之後，放眼凡間活色生香的藝術近覽◆ 8開本彩色精裝本，主題收藏西方美術史上三百多幅著名繪畫，與西方相關藝術議題文章《藝術主題圖像百科：裸體》提供的不只是一部裸體藝術的歷史，它是一部身體文化的圖像畫冊。我們從中不僅讀到了美術史，也欣賞到身體之美。赤裸的人體顯示了人體之美，同時還在某種程度中暴露了性之美，性感並非與美感絕緣，有時也潛藏於審美的範疇中。西方藝術評論家肯尼斯．克拉克在他著名的《裸體藝術論》提出：赤裸指的是踏出浴缸後的你我兩人，而裸體（THE NUDE）是一個藝術範疇。藝術史作為一門學術種系，在過去六十年已累積了數千篇關於身體、裸體，以及躺姿裸女，如何定義藝術與藝術家的文章。西方繪畫雕刻藝術已在人體中探索了數千年，翻來覆去表現著人體，在裸體的刻畫中透露出不同時代的審美情趣、思想感情和社會思潮的變遷；同時也呈現不同藝術家在裸體表現方面的獨特趣味與風格。本書從西方美術發展史上的裸體藝繪畫和雕刻中，精選出重要的裸體藝術名作三百多件，依據不同的主題內涵與表現風格編排，並選刊有關「身體」的藝術論述，讓我們透過文字與圖像，閱讀欣賞裸體之美。
黃金印象：捕捉光與色彩的瞬間
十九世紀的法國浪漫派畫家們，由於熱中於個性主義美學，憧憬內心世界所擁有的神秘性，主張自我的強烈表現，著重追求光與色的表現，捕捉住瞬間的視覺印象，因而發展出「印象派」畫風。 印象派畫家喜歡戶外寫生、喜歡陽光的變化、喜歡色彩繽紛的世界，對於抒發鬱悶情緒的著色者來說是一個很好的繪畫題材；對於渴望尋找心靈靜境的著色者，不妨跟隨印象派畫家的筆觸，共同探訪神秘的內心世界。 本書特別收錄印象派風景主題的畫作，印象派畫家有：莫內（Claude.Monet,1840 ~ 1926），畢沙羅（Camille.Pissarro,1830 ~ 1903），希斯里 （Sisley. Alfred 1839 ~ 1899），秀拉（ Georges.Seurat,1859 ~ 1891），希涅克（Paul. Signac, 1863 ~ 1935），塞尚（ Paul.C?zanne, 1839 ~ 1906），梵谷（Vincent.van Gogh, 1853 ~ 1890），貝納 Emile Bernard, 1868 ~ 1941）。 本書特色 ◎本書是台灣第一本專為成人設計的著色繪本，清楚簡單的示範教學＋浪漫唯美的原彩畫＋原彩畫的線稿圖，您也能立刻畫出世界級畫作，大大滿足您的藝術成就感！ ◎本書特別收錄１１幅法國印象派畫家名畫。對於喜愛自然風景的著色者，不妨跟隨這些法國印象派畫家的腳步，一同探訪自然真實的歐洲風景。 ◎根據醫學研究，觀賞色彩圖畫可以活動前腦，思考如何塗色可以活動後腦；一枝畫筆更是一個情緒的出口，畫畫就像是一場心靈SPA，讓自在的畫筆為你釋放壓力，抒解煩惱，達到身心靈平衡！ ◎還記得童年時快樂的塗鴉嗎？「成人著色繪本」系列提供喜愛繪畫的讀者一個盡情揮灑的舞台，不需要任何技巧就可以畫出媲美大師級的世界名畫，讓所有年齡層的讀者重拾繪畫的原始樂趣。藉由名畫的臨摹小朋友們可以培養美感、開發潛能；成人可以紓解工作及生活壓力；年長的讀者們透過畫筆的運用可以活化腦力、預防退化。 ◎本書特殊的編排設計，在作品完成後，可以裱框裝飾作為紀念，也是致贈親朋好友的最佳禮物！
龐曾瀛
中國近代畫家龐曾瀛的首本完整中英文對照畫冊約130件油畫、水墨與水彩作品圖片、訪談和評述文章以圖文追循藝術家與其時代的流徙與游移 龐曾瀛，祖籍江蘇省蘇州市，1916年出生於日本東京，隨後與家人遷回中國北方，1940年取得日本大學藝術學部研究科碩士學位後，返回北平藝術專科學校教學，至1949年遷居台灣，於教學工作之餘，另與友人成立「集象畫會」，定期開辦畫展，後於1965年移居美國，1997年在紐約逝世。龐曾瀛於在台期間曾獲總統獎，在美期間則曾獲選為「紐澤西州十大畫家」之一，屢次開辦個展與聯展，並受譽為「東方水彩畫大師」。 出生於日本、成長於中國、教學於台灣、最後移居美國的龐曾瀛，在一生的地理範圍上顯現出的遷移軌跡，對應著畫家自身藝術歷程的界線游移，也映照出了與他同時代的中國藝術家的共同流徙經驗：由於歷經世紀初時局的變遷、政權的更迭、文化的撞擊，近代中國藝術家多半周旋於東西數個地域與文化間，也因此在情感歸依、文化身分和藝術表現上，都顯現出特屬於那個時代的揉雜特徵，和在輾轉間屢經時代煙塵湮沒的殊憾。 本書為在台灣出版的首本中英文對照的龐曾瀛畫冊，畫冊中集結了龐曾瀛共約一百三十件油畫、水墨與水彩作品圖片，收有當年與龐曾瀛共組「集象畫會」的畫家李德之訪談，和藝術學者曾長生以〈龐曾瀛藝術思維演化--從中國現代畫到現代中國畫〉為題評析龐曾瀛作品特徵與藝術地位的總論文章，書末並附有龐曾瀛的生平事紀、展覽和收藏列表，以完整的作品輯錄和文字敘述，作為接近龐曾瀛與其一代中國畫家之藝術歷程的紀錄嘗試。
