圖解即興速寫(更新版)
超簡單！一次融會造形‧構圖‧上色技法 提煉美的感受、快速畫下心動時刻 速寫是緩慢的攝影，是人在現場受到觸動，即興畫下稍縱即逝的見聞。只屬於自己和世界的獨特相遇，透過心靈和身體的速寫勞動有更深一層的體會。5分鐘或10分鐘的速寫，是一次存在主義式的旅程，我雖然不出現在畫面中，線條與色彩的魔法仍將我融入了情景，我就在那裡，以圖為證。 本書6個章節，速寫的方法，內容涵蓋基本工具介紹、線條運用和光影區畫、人物景物造形、多種上色工具運用，依速寫實際需要，序完成畫作，仔細拆解每個過程並說明操作方式、注意事項和訣竅。就算是第一次拿畫筆走到戶外，也能夠迅速直接地畫出神韻，讓記憶永遠鮮明。 俯拾靈光乍現的動人片刻 & 速寫是線條的創意發揮→奠定線條造形的基本功 & 速寫是空間的再次展現→訓練取景透視的構圖本領 & 速寫是氛圍的重新塑造→學用4種媒材的上色技巧 本書特色 實用的速寫入門教程，一本書等於一學期的美術課 以速度和輕便度出發，為想立即掌握速寫祕訣的初學者量身打造 作者親繪彩色圖解，畫法重點提示，容易理解現學現用 主題涵蓋植物、動物、人物、建築、風景，精彩瞬間一網打盡
從著色繪本學習：美麗的佛畫—享受著色的樂趣‧加深佛的知識
滿懷感恩為佛著色的著色繪本。如來、菩薩、觀音、明王等，收錄各方諸佛。附有線稿，可對照範例，立刻動手著色。提供著色要領、技巧、小建議，初學者也可盡情著色。各方諸佛的趣味小知識，滿滿收錄其中。
幻獸設計概念圖典：30位頂尖繪師們的奇幻生物創作技巧
看設計師們如何 游移在已知和未知之間， 渲染幻想與真實世界， 創造出怪誕、超自然、獨一無二且天馬行空的奇幻生物！ & 本書集結擁有大膽設計精神及畫技高超的 30位概念藝術家、自由插畫師、3D生物藝術家、 角色動畫師、視覺開發藝術家、美術指導及自然歷史插畫師等， 看他們如何藉著創新思考和深入研究， 發展出能夠啟發觀者想像力和引起共鳴的獨特設計。 & 每頭幻獸都以最初的神話或民間傳說分析為起點， 細部拆解其設計概念和藝術角度， 深入考慮每頭幻獸的生活環境、行為和現實需要， 發想各種設計的可能性。 找到最終姿勢、構圖及最搶眼的表現手法。 & 幻獸肖像的創作過程中 處處可見30位繪師各自的繪畫技巧： 描繪各種毛髮、骨骼、肌肉、皮膚質感， 抓住幻獸的重量感和動作姿態。 幻獸設計可以透過以下1田野記錄 2設計過程 3延伸亞種4最終設計等4個程序， 一窺畫家們的創作方式、過程，還有概念發想策略！ & 1.田野記錄 你將看見藝術家們如何設計紋路、質感、解剖結構等元素， 讓它們從某個乍看平淡無奇的東西（或現實生物）開始發展， 最終形成前所未見的駭人怪物。 & 2.設計過程 呈現幻獸整體概念的演進， 從前期的概念小圖到後期的各種姿勢角度描繪。 能夠親眼看見畫家思路的視覺流變， 及如何從概念速寫裡抓出關鍵元素。 & 3.亞種 變化性和想像力是幻獸設計的基礎。 在「亞種」部分，畫家們向更遠的境界探索，發掘其他仍為人質疑的野獸。 看基本的設計能如何被調整、延伸，發展出相關卻又創新的設計。 & 4.最終設計 透過飽滿的顏色和細節完整總結最後的設計方向、概念。 除了幻獸的最終彩圖之外，每位畫家還附上黑白線稿， 呈現幻獸的關鍵特點。 & 每頭幻獸皆以五個等級劃分牠們對人類威脅性的高低， 一級代表最不具威脅性；五級是「趕快溜之大吉」。 牠們真假難辨，下次若你在街角、戶外、或小小的旅遊冒險時， 可能會如呼吸般自然地出現在你身後！ & 本書特色 & ◎30位頂尖藝術家的完整創作過程，各自高超的獨門發想及繪畫方法，為觀者和學習者端出滿滿的技巧牛肉。 ◎依循設計師們4個步驟，從田野紀錄→設計過程→延伸亞種→最終設計，也能創造出屬於自己的幻獸。 ◎每頭幻獸的產地地圖、歷史故事和關鍵特徵整理，讓你在發想的過程中增添想像素材。 &
丹青耀風華：承繼．開創．膠彩藝術
膠彩藝術是臺中地區極具代表性與不可或缺的藝術領域。膠彩畫的正名者林之助早年於臺中成立「臺灣省膠彩畫協會」，中南部第一所擁有美術科系的東海大學成立時，也首創將膠彩畫課程正式納入學院教學體系，積極經營膠彩藝術的推廣教育、學術交流、研習講演，奠定膠彩畫在臺中發展的基礎。 & 今年適逢臺中市立美術館籌備成立之際，為發揚臺中地區這項極具獨出且珍貴的藝術特色，臺中市政府文化局特出版本書，以畫塾、畫會與學院的交叉發展為規劃重點，涵蓋國際交流下膠彩的多面向當代表現，收錄大臺中近代膠彩藝術簡史、展出作品及紀事簡表，完整呈現大臺中地區膠彩發展之成果、特色及現況。 & 本書特色 & 第一本介紹大臺中地區膠彩藝術簡史的專書。 &
畫背景！細膩質感技巧書
能用的網點有限，想表達出自己獨特的世界觀和氛圍 卻苦於不知道該如何下筆 構圖來來去去都是那幾套模式，已經看膩了又跳不出框架 誰說精緻細膩的背景只能一筆一筆雕刻？ 利用不規則的基準線和基底，擺脫固有套路 再搭配多樣材料輔佐，讓你的質感渾然天成 轟動推特的「佐藤式基準線」，讓你用各種構圖畫出神作！ 在這個3C數位化時代，喜歡畫圖的人必然掌握了繪畫軟體的應用技巧，對於數位板也相當孰悉，然而，在畫圖時你是否經常苦於找不到合適的背景素材，或者是細膩的紋路質感透過筆力無法精細表現？這個時候回歸純手繪是最佳解決途徑。 漫畫家佐藤夕子在推特上獨家公開自己畫圖的訣竅，用各種看似隨意、毫無章法的基準線構圖，畫出你無法預料的神作，十足驗證了想像力是自由不受侷限的！ 你不用擔心準備材料困難，利用文具店隨處可入手的文具材料，像小學時的美勞課一樣，帶著實驗精神和熱愛畫圖的心，只要妥當使用，這些東西可以為你的圖錦上添花，再也不用擔心材料質感表達不出來啦！ ▲基礎還是要會的 在你迫不及待、摩拳擦掌想要獲得密技，擠身繪圖大手前，我們還是要不厭其煩教你畫圖的最基礎技巧——透視和光影、基準線的畫法。 精準掌握一點透視、兩點透視、三點透視等各種消失點，就可以讓你的圖在各種情境下維持穩固的基底，建築物不會走樣變形，且能夠表達出深度，而非只是死板的平面圖。光與影則是能賦予圖畫時間、季節和空間氣氛這些要素，當影子和光線不對時，不管怎麼改都會有違和感，哪怕是沒有學習過繪畫的人，在經年累月的生活常識下，對光影也會有邏輯上的認知，因此準確掌握變化，預測可能的動向，是最關鍵的細節。 此外本章節亦有佐藤式基準線的訣竅說明，想知道怎麼樣用這種非常態基準線構圖嗎？那你一定要看！ ～Chapter1 基本技巧～ 關於透視圖 光線與陰影的基礎知識 基本的呈現手法 基準線的變化1 ▲你可以畫畫風景，也可以畫畫月亮 瀑布、山巒、盤根錯節的樹木和岩石，這些自然風景塞在同一個畫面裡，你是不是覺得很難？月色下的海面，你不僅要看到黑夜，還要看見月球表面凹凸不平的坑洞、海浪以及巨岩，深邃的森林裡，如何用遍地雜草和花朵，以及複雜的林木表現出景深，光是想到這些細膩的構圖，你可能就覺得頭大，但沒有關係，利用獨特的構圖方法，一點點逐步建構出畫面原貌，利用膠水和墨水、吸管吹出還原度100％的月球表面，讓畫圖變成一件有邏輯，又新奇，還精準的事，你也可以做到！ ～Chapter2& 描繪天然物～ 描繪有山和瀑布的風景 瀑布★樹木★懸崖★山 描繪月夜下的海面 天空★月亮★岩石★大海 描繪深邃森林的風景 花★草的叢生★黑色的樹木★森林 花朵畫法的變化 ▲除了大自然，建築物也很美 你可以不畫邪惡的黑龍和勇者，但你不可能不畫人群出沒的街道，或荒地中的廢墟，如何構圖才不會讓大街上只是相同形狀的建築物排列在一起，顯得無趣枯燥？斑駁的磚頭、屋頂上的花紋、廢墟的外牆和破碎的玻璃，乃至裝飾著和室的木紋和榻榻米等，看似獨特困難的黑白背景，不能透過色彩來表現技巧時，應該如何掌握。本章節為你一個步驟一個步驟詳解室內室外的表現技法，透過膠水和砂紙磨擦，你可以輕易製造出木紋，塗上好黏便利貼可以快速畫出屋頂磚瓦，實用手法一目了然！ ～Chapter3& 描繪人造物～ 描繪繁華的街道 面對面的街道★正面視角的街道★磚塊★屋頂的花紋 描繪廢墟的外牆 石牆★土牆★破碎的玻璃 描繪雅致的和室 榻榻米★木紋★楣窗 基準線的變化2 ▲很多人教你畫山和水，但是誰教你畫爆炸和水晶？ 你曾經試著描繪過爆炸的場面嗎？是不是覺得不像藍天白雲一樣隨處可見，甚至於還沒有掌握到火焰流動和濃煙滾滾的光影變化，正為此而苦惱？熊熊烈火不具形體，難以捉摸，不想畫得太僵硬，太過隨興又格格不入，透過大小不一的圓形基準線，你會獲得新的繪圖思路。水晶的形狀很複雜，光線會朝向各個方向折射，如果一筆一畫精雕細琢，既麻煩又費時，利用保鮮膜和墨水，複雜的表現可以輕鬆實現，完成後再根據形體加筆……你學起來了嗎？ ～Chapter4& 描繪出表現方式．效果～ 爆炸★火焰★ 水晶的光芒 爆炸畫法的變化 ▲不只黑白，更要色彩 本章節由作者帶領你畫出「由大樹構成的城鎮」以及「位於瀑布上方的城鎮」，從決定構圖開始，每一個步驟、細節和要點都不馬虎，如同完成一幅正規作品該有的順序一樣，每一個階段都詳細說明，另外附有白詰千佳老師的上色教學，教你如何掃描黑白稿，利用Adobe Photoshop著色，如此一來不管是黑白還是彩色，都能讓你隨心所欲想畫就畫了！ ～Chapter5& 應用篇～ 描繪出由大樹構成的城鎮 描繪出位於瀑布上方的城鎮 將圖片傳進電腦中，進行上色
立中式速繪 動態姿勢繪圖技巧
～捕捉動態人物的瞬間～ 只要簡化觀察重點，練習短時掌握特徵。 繪出富有魅力的動態人物 so easy！ & 速繪的「速」，指的不是快， 而是短時間「畫下能畫的東西」。 & 速繪人物的基礎三堂課： ➊ 建立正確的心態 不要想畫「正確」，而是要「輕鬆地多畫一些」， 所謂的觀察力，只是「知識」和「經驗」的累積， 熟悉自然就會，真的畫不出來的時候，只觀察也行。 因為＃魅力十足的圖，和技巧或常識毫無關係。＃ 藉由觀察獲得的經驗和記憶，會轉換成「現實感」並活在作品中。 不斷畫速繪，就能培養出短時間內掌握特徵的能力。 & ➋ 練習簡單畫全身的速繪技巧▁▁火柴人練習 ⑴ 將全身分成15個部位， 用2D畫全身， 「頭 部、胸部、骨盤」是橢圓形。 「上臂、下臂、大腿、小腿、手、腳」是線條。 用D字形畫胸廓、軀幹和髖部，塑造印象， 部位和部位之間留下空白， 就能輕鬆畫出姿勢。 & ⑵ 注意基本結構，不要注意輪廓和細節 看全身：那個人在做什麼？你有什麼感覺？ 看部位：位置和傾斜度？有什麼功用？ 簡單大膽地畫，鎖定在動作和使用身體的方式。 & ⑶ 立體化 畫出火柴人的2D表現方式，稱作Shape， 接下來要把平面添加立體的資訊， 讓Shape有厚度（深度）， 只要畫出縱向的中心線，以及表示膨度的橫向曲線， 就能變成有厚度和方向性的立體物。 & ⑷ 創造不對稱平衡 全身的節奏和動線是一種流線感。 盡量避免線條左右對稱， 大原則是：弧線的對面必然是直線。 & ➌掌握印象，最後的風格和情緒添加 這個人正在做¬「什麼」（動作）？他有「什麼樣」的感受（感情）？ 動作和感情，就是本書所說的動態。 習慣用少量線條畫全身的思考方式後，就加入動線（flow）的觀點吧！ 不同的曲線會流暢地引導視線。 彎度深的曲線會用慢節奏，彎度淺的曲線會用快節奏來引導視線。 將線條加上粗細，就會產生強弱，成為更有趣味性的圖。 & 本書從心態建立到步驟教學， 不到20秒就能完成一幅速繪， 附上58張速繪插圖影片， 從空白至完稿，一筆一畫的繪畫過程全呈現， 供學習者一遍一遍觀看臨摹， 零基礎也沒問題。 & 每次畫的速繪都是僅有一次的體驗， 是當下你所能畫出的線條所構成的， 請輕鬆享受速繪的樂趣吧！ & 本書特色 & ◎從心態及觀念養成開始，1-5分鐘，新手也能立馬上手的「立中式速繪教學」。 ◎58部插圖教學影片免費下載，新手可一步步反覆學習，書末更附有作品集供創作者參考。 ◎3大章節、逾200張速繪圖，講解觀察人物技巧、速繪重點及提升風格的小撇步。 &
藝術家手冊
工具X材料X步驟X技法 從零開始，全面剖析藝術創作者的專業領域 & ★全球美術百科權威英國DK出版社獨家授權 ★全世界藝術家人手一本的全方位指導聖經 ★所有藝術學習者、熱愛者都該擁有的實用手冊 & 一本從定義到實踐的全方位藝術家指南 帶領讀者正確認識創作藝術的工具及方法，深刻了解自己身為一名藝術家的使命。 & 無論是甫接觸藝術的學生、自行接案的藝術工作者、喜愛創作的社會人士，都該入手的藝術家寶典！陪伴藝術家一生，堪稱藝術界的「武林秘笈」，實用性最強！使用時間最長！人手一本的藝術參考書。 & 從基本的工具及材料介紹，到創作的步驟及技法教學。讓每一位讀者都能精準掌握在藝術領域所能接觸到的各種知識，並期許藝術創作者能紮實學習基本功夫，繼而創造出超越想像的藝術作品。 & 本書特色 & 由點到線、再到面的解說方式，鉅細靡遺，由淺入深， 陪伴每一位藝術創作者從學習到踏入社會，各種疑難雜症， 在這本「藝術家手冊」裡都能獲得解答。 & 1.點－認識色彩的材料及各式各樣的畫筆、工具。 工欲善其事，必先利其器。藝術創作有各種形式，能用來創作的工具自然也琳瑯滿目，本書羅列身為藝術創作者可能接觸到的各種材料、用具，並介紹其特性與用法，為身為藝術創作的你打下紮實的基本功夫。 & 2.線－學習繪畫技法，數位照片的處理以及室外大型作品的創作。 每一章節介紹完材料、工具的屬性之後，作者還親自示範教學如何應用在實作上，從基本技法到其他層面的運用。除了基本在畫布上創作的技法，版畫雕刻技法，數位照片的處理方法外，作者還另外開闢章節，講解室外大型創作的製作方法，其為藝術創作者的用心，可說是面面俱到。 & 3.面－打造合適的工作室，策畫成功的展覽，藝術展品與社會環境的對話。 每一位藝術創作者在學習有成之後，無非需要帶著技能進入社會。在本書中作者針對讀者迫切想要了解的「個人工作室」也有貼心的提醒與引導。另外，想要策畫自己的藝術展覽？挑戰室外大型藝術創作？所有你想得到的，作者也都幫你想到了！
你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派
★ 暢銷十二年，經典不敗的藝術入門書 ★ ★ 海外授權多國的台灣本土西洋藝術入門 ★ 這是一本帶領全年齡讀者進入西方藝術殿堂的必備書 您將學習如何欣賞藝術作品、了解畫家風格與流派 這是一本到博物館、美術展參觀前應該先讀過的行前書 您將不會霧裡看花，在難得的行程中更能快速領略名畫之美 這是一本為無法親炙大師畫作的人所規劃的收藏書 您可以在家輕鬆與大師交心、盡情飽覽300幅重量級畫作風采 從13世紀橫跨文藝復興／巴洛克／古典寫實／象徵／印象／超現實／未來／普普／抽象／絕對，到當代的藝術畫派。讓達文西、拉斐爾、林布蘭、大衛、塞尚、莫內、畢卡索、達利、培根、歐姬芙、拉姆、強斯、馬列維基、達比埃斯、諾蘭德等，你不可不知道的107位繪畫大師為您歸納繪畫史。 歐洲的繪畫史，美得就像一首由千人共同攜手演出、驚天動地的偉大交響詩。從大家所熟悉的中世紀繪畫大師喬托到現在，許許多多的繪畫大師們共同創作了千姿百魅的藝術風格與流派，讓我們既驚嘆又崇拜。 每一種畫派從源起、興盛、沒落，從背離傳統到凝聚思維，一步步堅定地走出自己的錦繡天地。從十八世紀開始，繪畫藝術便在多元因素的衝擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更廣的思維、更豐富的創作、更深刻的理論，濃艷、激揚、解構、反叛，就像一聲轟然巨響，頓時爭奇鬥艷、百花齊放。 作為一本繪畫藝術的入門書，想要兼容並蓄、巨細靡遺的將這些曠世之作，一一呈現在讀者眼前，又要在浩瀚的繪畫作品中精選出300幅影響深遠、具有代表性、可具體分析其創作風格的畫作，其難度極高、資料蒐集非常不容易。 雖然我們來不及躬逢、參與大師們劃時代的藝術活動，與他們把酒論藝，但我們仍深切期待，讀者能因閱讀、欣賞本書，領略大師們在思維中、畫筆下的努力、掙扎與成長，咀嚼那份耐人尋味的創作喜悅，走入藝術的燦爛殿堂，欣賞藝術作品、分析畫家風格、了解繪畫流派。 得獎紀錄 ★曾榮獲文化部中小學生優良課外讀物推薦 ★曾獲選為新北市國民中學推動閱讀推薦優良圖書
古典藝用人體解剖學：描繪人體形態、比例及動作的必備工具
～描繪人體形態、比例及動作的必備工具～ & ★亞馬遜讀者4.7星至高好評 ★實用、專業、經典於一體的古典藝用人體解剖學傑作 ★CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定 & 「有了解剖學的概念，不只強化了活體素描、彩繪及雕塑的技巧，連沒有模特兒在場，需要藉由回憶素描人體的能力也會有大幅的進步。賦予你在創作時更大的自由度和更多的選擇。」——華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅 & 藝術家對於人體解剖的認知程度， 會對具象藝術的創作和風格產生巨大影響。 解剖學是非常寶貴的工具，不但解開人體的奧祕， 更賦予作者在創作時更大的自由度和更多選擇性。 不論是哪種藝術家，使用的是什麼媒介、技巧、風格， 增進描繪人形能力的前提，都是對人體解剖學的理解。 & 本書致力將解剖這一嚴肅的題材，以「友善」且「藝術」的方式呈現， 同時確保書中內容與醫學界確立的知識一致。 書中將以圖文相搭的方式解說解剖學的專有名詞， 消減初學者對藝用解剖學的門檻。 & 第一章將解析拉丁文、希臘文語源， 針對解剖學基本術語的定義做出闡明， 可謂譯解這些字詞的密碼破解祕笈。 第二至七章針對人體的各個部位分區探討， 介紹各區基本的骨骼與肌肉構造。 個別肌肉的移動方式也會在此一併介紹， 這對於與活動中的人體合作的藝術家特別有幫助。 & 最後一章著重於人體的綜觀， 並特別強調構建、占比解析、人體形態的律動（勻稱性）及描繪姿勢的動力學。 書末附有解剖學術語參考指南和詞彙表， 將全書涵蓋的資訊做一統整與闡明，其中不乏添加更多資訊的條目。 & 學習解剖學並不是要依照人體原貌描繪，否定創作的自由， 事實上，依據個人的鑑賞力， 將所見人物戲劇化、簡化、美化再重新詮釋，便是藝術的靈魂所在。 本書為作者教授40年繪畫的斬獲， 願讀者能以此書為基，發現與運用人體的現實之美。 & 本書特色 & ◎以平面圖指出解剖構造的名稱。 ◎列出構造名的英文發音，並提出拉丁語或希臘語字源解釋。 ◎列出同一構造的其他常用同義詞列表。 ◎描述肌肉、骨骼等其他部位構造的物理及關鍵特徵。 ◎肌肉的小節添加描繪肌肉動作的專欄。 ◎提供肌肉附著於骨骼或其他構造起端／止端的簡圖。 ◎收錄以真人模特兒為對象所畫的習作圖。 &
水彩＋色鉛筆一次學會套書（共五冊）：水彩入門＋旅行應用篇、色鉛筆入門篇＋進階篇、即興速寫
舒心怡情，自在揮灑 利用簡單上手的技法，捕捉自己的意境，畫出風格！ & 第一冊 第一次畫水彩就上手（入門篇） 水彩豐富的色調蘊含優雅透明美感，加上自由的畫法，是水彩創作人氣居高不下的原因之一。作畫過程中水分與顏料的共舞交融、流動、或堆積，經常帶來令人驚豔的效果，這樣偶發的趣味是水彩最迷人的地方。立體派大師畢卡索、野獸派的馬諦斯、印象派的塞尚等名家都曾以水彩為媒材，來表達畫家眼中的世界樣貌。 在這本親切的水彩入門工具書中，讀者將有系統地學習如何畫好水彩。從認識水彩畫具的特性、挑選出最合適的作畫工具，到練習調色、運筆、用色技巧，以及令初學者最頭疼的水分控制，都有清楚詳盡的解說，讓讀者在下筆之前先奠定初步的認識。 書中提供簡單的技巧解說，包括重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種實用水彩技法，並實際示範如何靈活運用、為作品增色。此外還教你用簡單易學的三步驟畫出生活DIY圖像，讓水彩更貼近生活，再以圖解拆出步驟的，呈現水彩畫的完整創作過程。最後，將新手在畫畫過程中常遇到的難題整理出來，提示技巧和訣竅。只要依照本書的教學安排，按部就班地學習、提筆練習，初學者也能盡情揮灑、畫出滿意的畫作。 本書特色 1. 從第一次畫水彩的角度出發，沒有素描基礎也能輕鬆入門。 2 . 重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等5種技法教學 3.& 實用完整、step by step的彩繪示範，帶你迅速掌握作畫訣竅。 4. 全書彩色圖解、深入淺出，重點提示不遺漏。 第二冊 第一次畫水彩就上手（旅行應用篇） 水彩筆可以恣意揮灑出豐富的色調和筆觸，或清透爽淨、或濃重繽紛，或小巧或正式。當顏料和水相遇，就好比人在旅途中，永遠都有新的發現。發現一座城市、一棟建築、一個市集、一件陶、一個人，和美好的味覺、嗅覺、視覺。用奔放的水彩畫下飽滿的旅人之感，為你閒適的旅程添加品味與風格，創造更深刻美好的回憶。 本書內容涵蓋基本工具介紹、用色技巧，五種水彩基礎技法，並運用基礎技法一步步完成畫作。每個階段和步驟拆解都不馬虎，詳細說明實際的操作方法、訣竅要點，就算是第一次擠顏料、拿畫筆，也能玩得有模有樣。 本書特色 1. 從基礎知識開始介紹，幫助入門者快速掌握水彩創作的竅門。 2. 六個完整實用的水彩應用範例。 3. 全書彩色圖解、重點提示不遺漏，讀者輕鬆好上手。 第三冊 第一次畫色鉛筆就上手（入門篇） 色鉛筆具有隨性、攜帶方便、好上手的特性，最適合將停駐心中的感動轉化成筆下多變的線條。即使只是信筆塗鴉，透過色鉛筆樸拙的筆觸、柔和的色彩，更能表現出獨特的美感與趣味。現在，透過簡單的技巧學習，親手繪製屬於個人風格的素人畫作，展現另一種質樸之美。 本書涵蓋色鉛筆的種類、畫紙特性等媒材介紹、各種筆觸和效果的操作技巧、認識各種色鉛筆的彩繪特性等。技法示範包括浪漫夕陽景色、新鮮欲滴的蘋果、美味可口的果汁、可愛玩具與生活小物等主題；提供詳盡的步驟示範及具體明白的說明，一步一步輕鬆完成畫作。此外，本書還教你利用3步驟，輕鬆自製專屬食譜、獨一無二的自家地圖、實用的旅行路線圖……。從今天起，帶著你的色鉛筆出門，隨時記錄生活周遭的點點滴滴。 本書特色 1. 從第一次畫色鉛筆的角度出發，沒有素描基礎也能輕鬆入門。 2. 運用漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、拼貼等技巧構成作品。 3. step by step 完整的彩繪示範，帶你迅速掌握作畫訣竅。 4. 全書彩色圖解、直觀易懂，重點提示不遺漏。 第四冊 &&第一次畫色鉛筆就上手（進階篇） 拿起色鉛筆捕捉一瞬間的感受，再適合不過了。色鉛筆的畫法多元，既可以搭配簽字筆來進行戶外寫生；用粉彩色鉛筆獨特的粉質筆觸，表現細膩的質感；或結合蠟質色鉛筆畫出質樸的私人收藏品等，創作形式自由。 本書除了教讀者認識各式紙材的顯色效果、運用力道控制線條與顏色的濃淡之外，更結合不同媒材，來創造迥異於單純只用色鉛筆上色的質感。書中示範許多生活化主題，例如：手繪旅行明信片、童趣的食品包裝、異國風格雜貨、可愛討喜的圖案與花邊、阿拉伯數字的寫法等等，可隨時用在明信片、書信月曆、平面廣告等作品上，也是在書寫日常手帳和靈感筆記本的好用元素。 本書特色 1. 從第一次畫色鉛筆的角度出發，沒有素描基礎也能輕鬆入門。 2. 細緻主題的step by step完整示範，步驟分層、方法可循。 3. 全書彩色圖解、直觀易懂，重點提示不遺漏。 第五冊 &&圖解即興速寫 速寫，強調以飛快簡潔的線條和色彩捕捉對象的神韻和特色。只需要5分鐘或10分鐘，就能夠完成一幅承載熾熱手感的作品，隨時帶你重回當下感動的心境。此外，速寫好親近的創作特質──沒有畫材與畫題限制和高度自由的表現方式──深深吸引著每一顆愛好藝術、躍躍欲試的心靈。 本書依照速寫的順序編排，涵蓋基本工具介紹、動靜物體形態的塑造、畫面構圖、上色媒材的使用，最後綜合所學，實際演練生活中常見的花草、特色建築、動物、人物、風景等5個精選主題。不假思索的作畫過程透過300多張手繪圖逐一格放，將實用的速寫竅門忠實呈現在你眼前。跟著老師拿起紙筆，你也能大膽畫下精彩風景！翻開本書，你將學會一氣呵成的速寫基本功。 本書特色 1. 用多變的線條與幾何形塊的快速造形方法 2. 用構圖‧色彩創造深刻的視覺印象 3. 五大主題練習‧詳細完整的步驟解析
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向大師學繪畫：西方藝術大師名畫復刻版，讓繪畫技巧升級的14堂繪畫課[隨書附贈28支示範影片]
──透過臨摹大師的經典作品，領略繪畫的關鍵技巧── 超過300張圖解步驟＋28款影音教學影片 精準學習14位藝術大師的名畫精髓 臨摹西方藝術大師的畫作，是高級美術學校學生必需的學習過程。本書收錄了14位藝術大師的經典畫作，帶領大家從十四世紀文藝復興時期的藝術創作開始，到巴洛克風格、現實主義風，透過步驟圖解的臨摹練習，理解畫作、提升洞察力與繪畫技法，進而發展出個人創作。 例如：文藝復興三傑之一的拉斐爾《年輕使徒的頭像》，採用陰影為畫作人物增添極大的立體感；巴洛克風格知名畫家魯本斯，以畫作《獅群中的丹尼爾》展現對自然主義的關注，透露出筆觸的俐落和陰影的豐富層次；現實主義畫家羅塞蒂《玫瑰花瓣》畫作中，人物臉部輪廓與髮上細緻的細節，表現出女性柔美。 本書還包含工具與紙張的選擇、線條與陰影技巧的介紹，14幅大師畫作技巧模擬方法，以及作品最後如何完美收尾等等。 ■28支教學影片，精準掌握每幅畫的重點技巧 一幅好的繪畫作品是由許多細節所堆砌，所以書中特別收錄28支教學影片，將每幅畫的重點技法如實呈現。免費下載APP，即可觀看擴增實境AR影片，從影片中，可以看得出筆觸的輕重、陰影的構成、線條的粗細等等，精準掌握「向大師學繪畫」的技巧。 ■臨摹不只是複製技巧，更是創造的基礎 【臨摹前】 訓練繪畫手法前，先準備好學習名畫風格的工具，從石膏、光桌、紙張的選擇要領等等。 【臨摹時】 從名畫中的構圖、線條、立體感的構造、起型筆法，全面學習繪畫技法。步驟化練習陰影技巧，加深畫作立體感及層次感，理解知名畫家看世界的立體視角及美感。 【臨摹後】 從臨摹大師的畫作中，培養出自身的洞察力與繪畫技法，透過理解與詮釋樣畫的方式，重新啟發創作靈感。 ■掌握「向大師學畫」的臨摹重點 1.羅塞蒂《玫瑰花瓣》：此畫作的藝術特點，在於呈現人物臉部表情的神聖之美，透過臨摹學會勾勒如雕刻般的立體感，輕柔而不生硬；感受他如何運用臉部輪廓與髮絲細節，呈現柔美感。 2.杜勒《少女的肖像》：杜勒極為講求逼真，採用外加線條繪製強調了女孩的憂鬱表情，以更加線性形狀的方式繪製衣服並將鉛筆陰影減至最小。 3.拉斐爾《年輕使徒的頭像》：以陰影疊在陰影上的方式，讓色調自然過渡，同時塑造臉部的立體感。 本書推薦給—— 藝術家、繪畫愛好者 想要提高繪畫技巧的畫家的你 想要學習水彩技巧、炭筆、素描的你 想要學習陰影技法的你 想要找到自己創作風格的你
春畫：一窺江戶人的日常性生活
春畫不是色情畫，破除強烈禁忌感 昨夜一幕真開心，少爺也看到了？ 睡吧，夢中扮演獵豔高手 好幸福，夫妻雙雙看春畫 好稀奇，白天是娘晚上是妻 正月遊戲& 撞得好痛快，遠勝羽子板 食色性也！只要是「人」，就有性的需求與表現、反應。人生中，性，就與吃飯睡覺一樣，無入而不自得。浮世繪春畫，也就把人生中各種場合的性行為都納入了主題。 葛飾北齋、鈴木春信、喜多川歌麿等眾多浮世繪師，留下了許許多多江戶時代的春畫，內容包括了人類一生之中的性風俗。雖然畫中對於重要部位多有強調，但絕非只為了刺激男性情慾的春宮畫。細細閱畫可發現，畫中人物不分男女、貴賤、老少，百無禁忌，夫妻自是不用說，少年男女、私塾師生、主僕關係、寡婦與戲子或養子、公公與媳婦、姊夫與妹妹，甚至現在熱門的BL、蕾絲邊，也早在當時就百無禁忌。 而浮世繪春畫的畫面裡附有獨特的說明文字，透過作者的詳細解讀，讓大家在鑑賞畫作的同時，也能從閱讀這些說明中發現，浮世繪春畫的世界裡處處充滿「笑點」。因為春畫是從歡笑的出發點描繪人類的各種性行為。這種春畫獨具的特色，在全世界色情畫世界裡應該都是獨一無二的。 本書特色 ★&& &浮世繪春畫並不同於情色畫（情色藝術），春畫專家早川聞多精選一百二十三幅圖，以特殊的角度切入，解析江戶人日常生活的性事，幽默有趣！ ★&& &畫中所描繪的人物或世界，絕不是為了刺激觀眾性慾而安排的特殊設定，主題幾乎全都是從庶民日常生活中找到的性風俗題材。畫裡的人物分布於各種年齡層，他們的身分各異，畫中場景的時令與故事背景也各有特色，春畫的構成要素可說是多采多姿，令人百看不厭。
小人書大人物：中國連環畫大師群英譜
連環畫，俗稱「小人書」，為二十世紀幾代人喜聞樂見，圖文並茂，價廉物值，廣為流傳於鄉間街肆、學舍鄰里，是融合了娛樂、教育功能的普及性文化讀本。【本書特色】◎中國連環畫的發展歷程◎中國連環畫繪者的風格◎中國連環畫的社會功能
浮世繪三傑
盈盈白雪、熠熠月光、盛開的櫻花、飄落的楓葉 讓我們飲酒高歌，忘卻眼前煩憂，漂浮於世間的涓涓細流.... & 喜多川歌麿 －用畫筆道盡江戶底層藝伎的內心世界 葛飾北川 & －終其一生都奉獻於創作的浮世繪天才 歌川廣重 & －東方最具代表性的印象派風景畫繪師 浮世繪的發展記錄著17－19世紀的日本藝術史。浮世繪藝術描繪著江戶地區百姓為了逃避日常生活的痛苦，沉迷於世俗享樂之中。當時日本平民的服裝、文化等生活細節，也能從這一幅幅的畫作之中綜觀一二。 本書收錄了浮世繪的主要代表人物：喜多川歌麿、葛飾北齋和歌川廣重各自的畫作歷程和創作理念。他們的作品自19世紀晚期在西方掀起了巨大波瀾，對歐洲的先驅藝術家產生深遠的影響。 喜多川歌麿有一雙能看透女性內心的雙眼，運用其妙筆使江戶時期各種女性型態躍然紙上。葛飾北川自6歲開始作畫，直至90歲高齡都不曾放下畫筆，立志成為一名「真正的藝術家」。歌川廣重用畫筆帶領觀者遊遍各個名勝景點，獨特的作畫方式，彷彿能將人的靈魂鉤入畫中的風景之中。 這三位偉大的浮世繪師通過繪畫，精準的體現「浮世」的意念，讓江戶的人民忘卻煩憂，享受畫中美麗動人的世界。 本書特色 1.深入簡出，江戶時代庶民生活盡在眼前 作者用最簡易的文字，帶你一窺浮世繪－代表日本江戶時期的平民藝術－的最深涵義，讓藝術不再是高不可攀的高深學問，讓畫中的每個風景、每位人物彷彿穿越時空，即在眼前。 & 2.分篇介紹，詳盡剖析浮世繪三傑生平與畫作 本書分別敘述三位浮世繪大師－－喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重的一生傳記，包含後人的評論，以及畫作的背景意義，讀懂浮世繪使用的珍貴材料、細緻刻工以及繪師想傳達給世人的思想。 & 3. 一本抵萬金，完整收錄世界浮世繪收藏真跡 本書作者用心收錄被收藏在世界各地的浮世繪畫作，全書以全彩印刷近百福浮世繪真跡。不僅是想認識浮世繪的人必收藏的好書，更是想收藏浮世繪的讀者不可錯過的珍品。
開始自己動手畫地圖：教你學會如何畫出具有個人風格與美學的藝術地圖
學習藝術地圖的終極工具書 四位頂尖繪圖藝術家 step by step教你畫出 有故事的個人地圖 記憶中是否有一些只屬於你自己的地方？ 小時候和童年玩伴一起踏遍足跡的小鎮 大學時期天天仰望的城市天際線 和摯友延著海岸線並肩騎了300英哩的單車壯遊之路 或者其實你的大腦裡就蘊藏著一張人生規劃藍圖！ 這些從你的角度出發、只有你去過的祕密場景 要怎麼繪製成地圖 將所見所聞和所思所感保留下來、傳遞出去？ 地圖並不是只能拿來標示「地方」 除了一般作為指引、導覽之用的工具地圖 還有更多從來沒有想像過的功能與面貌等待著你前來發掘 本書將引導你對地圖繪製的計畫與想法 走過城市、鄉村，甚至全世界 你也能以藝術家的眼光、製圖家的手法 繪出自己的一個理念、一種經驗或一段記憶 發展出專屬的獨特風格、手法和美學 不論是初學者或地圖愛好者 都能從中找到如何運用色鉛筆、簽字筆、顏料、混合媒材及數位工具…… 按部就班創造出各種大膽、鮮明、活潑生動地圖的方法 在四位才華洋溢的繪圖藝術家指導與鼓勵下 你將學會如何使用領域裡的基本工具 繪製出全球熱點、都會城市、附近鄰里甚至太陽系等等地圖 以及如何利用地圖來激勵心情、溝通理念、提出邀請 現在就與本書一起來趟藝術之旅吧！ ★地圖繪製終極工具書 ‧運用各種畫筆及數位工具，創造出高度個人化的藝術地圖 ‧一步一步示範從鄰里巷弄、旅遊景點到太陽系……各種不同類型的地圖畫法 ‧如何過濾素材、安排空間、篩選「興趣點」，以及運用數位工具創造出手繪質感的方法 ‧提供許多實用小提示、必要技巧和豐沛靈感來源 ‧收錄峇里島、英國、蒙特婁、紐約、舊金山、東京……特色地圖 本書特色 ◎四位不同專長的地圖藝術家，一步一步教你創作出屬於自己的風格地圖 ◎從生活出發，用鉛筆、鋼筆到油漆筆都能進行創作，畫出有故事的個人地圖 ◎提供製圖原理、實用技巧與靈感來源，童年記憶、創意想像通通都能畫成地圖
手的繪製訣竅：動畫導演‧神志那弘志的人體部位插畫講座
「手」的描繪功力，是繪師獨當一面的證明！！ 優異的插畫，只靠「手」的詮釋就能呈現出人物特質！ & 習得用手巧妙詮釋角色風貌的技巧 將決定你的人物能否擁有躍出紙面的靈性與生動感 看看動畫導演・神志那弘志教你如何靠手來「說出富含魅力的故事」 你可能常常畫男性、女性、老人、小孩、幼兒等常見的人物分類，但是像「殭屍」、「獸人」、「昆蟲類」、「機甲人造人」 等會在奇幻或科幻作品中登場的角色，你曾嘗試畫過他們的手嗎？ & 讓你的人物繪製技巧「超進化」的機會來了！ 曾參與《HUNTER╳HUNTER獵人》等多部動畫版作品製作的頂尖專家、融合導演及創作者特長的「神志那弘志」，將傳授在專業層級也極為受用的「手部」繪圖解析講座。現在就讓我們聚焦在手的細節，從中習得專家繪製出精采畫面所倚重的知識與技巧吧！ 「看插畫裡頭的「手」，就能知道實力高低！」 這是神志那弘志等專業人士們在進行動畫師的應徵者審查時，負責評選的現場人員非常重視的一個要點。基本上，所有人都能漂亮地畫好臉部，看起來也非常逼真。但其實工作人員們都很清楚知道，若沒有實力，可是沒辦法把手、腳等難度較高的部位畫好。 明明是人們最親近熟悉，但畫起來也極為困難的，就是「手」了。若是要用最簡單明瞭的例子來解釋這個問題，各位不妨先透過以下三項要點，來看看自己對繪製手的認知是到了哪一個程度吧。 ●為何手這麼難畫？ 請試著觀察自己的手。應該就會發現，手的結構既細緻又複雜。既然結構細緻，描繪時的線條當然就會比較多。但若不去了解手部結構，就下筆描繪的話，很容易畫成像木乃伊一樣，線條量很龐大的手。這也是為何我們在描繪時，必須挑選線條下筆。但對於不習慣的人而言，其實難度很高，往往不知道如何判斷該畫哪條線。 ●手部線畫不等於素描 實際依照手部照片描繪時，會發現放入的線條愈多，就會變得愈不像自己想畫的手。建議把手部線畫與素描做區隔，這樣將更容易描繪。另一方面，手的結構複雜，能做出各種動作，因此在設定模式上難度相當大。這也是與只要記住模式，基本上就能做某種程度描繪的其他部位的差異之處。 ●想把手畫得更逼真…… 各位仔細看過手部線畫後，應該就會察覺，原本不該有線的地方卻出現線條（像是附著肌肉的皺褶），該有的線條（關節皺褶等）卻被省略。這樣的手部線畫與其說是素描，其實更像變形畫。 光是從前述三點來檢視，就足以了解到把雙手「畫得正確」、「畫得更好」，甚至是「畫得能帶出人物特質與當下的情緒氣氛」，是多麼複雜且具有深度了吧！換言之，只要能夠掌握描繪手部的箇中竅門，就可以更傳神地向觀者展現出人物的特質個性與當下的場景情境。 至於從業餘進化到專業的關鍵，就在於繪師對「手的肌肉、骨骼、關節等結構」以及「從姿勢或動作衍生出的肢體律動」所建立的認知與理解有多紮實。 加入這場由業界頂尖創作者為您獻上的人體部位插畫講座 憑藉著描繪細緻的手部呈現，為各位的作品人物注入靈魂 就是提升畫技、讓你的繪圖範疇更具全方位生命力的開始！ 【關於「手」的畫法與相關知識，本書是這樣幫助你進步的！】 ★從手的基本結構開始建立正確認知。人體的結構相當複雜巧妙，如同天才達文西也要靠解剖來探討人或動物的肌肉骨骼會對外在肢體表現帶來什麼樣的影響，想要把手畫得更出色，就不能忽略組織結構與動作之間相互關聯的連動性。 ☆雖然用一個「手」字統稱，但也包含了五根不同樣貌的手指頭、手部肌肉、手部關節、手部骨骼等部位，確實保有這些部位之間的協調感，才能讓手的整體呈現更加自然生動。當你想畫出這個手部姿勢時，指頭和肌肉又會怎麼呈現呢？答案就在本書的圖文相輔相成的解說之中。 ★正因為手的構成複雜，光是畫好特定角度就要花費一番心力，更別說是在角度或動作姿勢出現變化時，若是先前累積的基礎知識與器巧不夠確實，很容易在這個階段出現各種瑕疵。所謂的「只畫單張圖的時候還算可以，繪製成多張圖的場合就會出問題」弊病，多半都是在這個時候所衍生出來的。本書以多角度的圖文介紹這種情況下手的諸多部位會產生什麼樣的變化。 ☆在前述的技法基礎上，增添不同人物設定的手部變化版本。除了男性、女性、老人、小孩、幼兒等基本分類之外，還收錄了體態、卡通風格變形畫，甚至是描繪奇幻和科幻作品時會出現的「殭屍」、「獸人」、「昆蟲類」、「機甲人造人」等超乎你想像的類型。讓你的描繪技巧更具全面性。
零基礎這樣畫速寫，超有成就感！
對初學者最友善的「速寫工具書」！ 容易下筆╳比例抓得準╳畫不滿意有救╳計時練習主題╳不同媒材創作╳趣味變化與結合 從速寫教學現場整理歸納，學員最想知道各項問題， 以最容易理解和學習的方式，精心設計的實用主題。 跟著畫立刻輕鬆得到成就感。 零基礎學速寫，這一本就搞定！ 本書能讓你能學會—— 「從速寫作品切入學速寫」 用一張大圖解構速寫絕對會畫到的樹、房子、人物、天空四大景物，秒懂超簡單、更自信創作祕訣。 「第一筆就超有成就感的取景技巧」 「複雜場景的取景訣竅」、「從主角開始構圖法」、「移花接木大法」、「畫人物的二三事」、「分段接上技巧」、「看不懂的地方也能瞞天過海小撇步」，學會這些別再說不知怎麼下第一筆！ 「歪歪斜斜的線條是種另類的美感」 畫線條時稍微畫抖一些，這樣不小心畫壞就看不出來，而且畫圖並沒有好壞，只有自己滿不滿意，不小心畫歪就再畫一條線吧！作品反而更有趣。 「比例怎麼抓最準的技巧」 「簡單比較測量法」、「近大，遠小法」、「近低，遠高法」、「大家都在同一條線上法」。這些技法讓你抓比例變得超輕鬆。 「給點顏色：調色時間」 無限增生調色祕訣與技巧，顏料錢省很大。 「計時開始的創作練習」 1分鐘完成、5分鐘完成、20分鐘完成、60分鐘完成創作練習，從此時間不是創作的壓力。 「不同媒材速寫創作示範」 速寫很自由，很多媒材都可以用來作畫，鉛筆、原子筆、色鉛筆、枯枝筆、麥克筆…教學範例，讓你學會使用每一種好工具。 「速寫作品趣味變化與結合」 創作不該一成不變，試試「畫在不同形狀的紙上」、「中英文字的結合」、「自己與速寫互動」、「畫在不同的物體上」、「跟現實場景結合」…學學更有意思的創意。 「老師出功課——延伸練習作業」 隨堂測驗：技巧書上都有教，快試試自己學會沒？
用立體模型深入理解美術解剖學
～美術碩士．醫學博士✕美大學生聯手打造，呈現最正確清楚的解剖學立體模型～ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構， 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍！ ＊＊本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材＊＊ 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容，亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是，市面上的解剖書以醫學用的居多， 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨，無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書， 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎，仔細拍攝人體骨骼＆肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外，深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來，讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖，能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外，本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外，也精細地呈現了深層肌肉，並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂～手部、足部肌肉單獨造形，以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外，醫療人員也能夠參考。
古典人體動態解剖學：描繪人體動態的藝用指南
～解剖學形體與運動素描大觀～ 「藝術參考書目中的鉅著。」——《圖書館期刊》 「本書意在架起一道橋梁，將解剖學知識與真人模特兒的的生動靈活感串連起來。」 ◎CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定、專序推薦 「對於藝術家而言，解剖學知識不應該變成他們的侷限， 反而應該帶給他們靈感，並強化繪者的創作。 當繪者能夠從解剖學開始發想，並且真正瞭解了人體的結構與運作方式， 他們就能從一個更直覺的層次，來解決具象創作的某些問題。」——華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅 & 當代具象畫家華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅從事藝術教職40餘年， 發現無論創作一幅具象或抽象的藝術，若頻頻碰壁， 多半是因為不甚瞭解人類形體的基本解剖要素。 當學生習得了這門知識──作品便會改頭換面。 認識人體解剖學、以及身體如何運動，是劃分傑出平庸的關鍵之鑰。 《古典人體動態解剖學》提供了所需的一切知識， 讓繪者可以準確描繪出受到各種運動所影響的人體。 溫斯羅以簡明易懂的解釋搭配數百幅插圖， 包括了速寫與長時間的習作──以及許多表格與解析圖， 說明各部位的解剖原理與結構。 & 【運動作】是貫穿全書的總主題。 但若要徹底瞭解運動，對於解剖形式就不能沒有基本的認識， 因此前段會先探討骨骼的特性、關節的運作方式、以及各肌肉群的位置， 作為認識運動本身的前置步驟。 本書後段，則會從兩種不同的取徑，來介紹運動的描繪方式： （一）、從靜態人體的描繪中呈現運動感， （二）、描繪真正的人體運動。 《古典人體動態解剖學》為美術工作者、商業插畫家與動畫師的絕佳指南， 顯示了對解剖學基礎要領的認識，可以如何在藝術作品中創造出生動感。 《圖書館期刊》讚為「藝術參考書目中的鉅著。」 畫作是一場幻覺，但誘使人進入幻覺的，往往是擬真的情態， 透過書中的13個章節，我們得以在畫紙上闢出一條創世之道， 讓觀者的眼神隨人物鮮活的動作遊走，繼而開啟藝術謬想。 本書特色 ◎收錄了各處肌肉起端與止端的解析圖、許多對於肌肉運動的敘述與描繪，以及兼具廣度與深度的詞彙解釋。 ◎以適合藝術家的行文風格寫就，收錄了數百幅插圖，包括多幅寫生，以及各種解剖學與結構部件的圖表與解析圖。 ◎劃分為十三章，各自聚焦於解剖結構的不同面向，或是透過描繪的形體為畫作注入生動感的方法。
城市旅行速寫！法國：11種鋼珠筆基本技法教學＋繪圖順序建議，新手也能現學現畫
6大特色： ①推薦易上手筆具：鋼珠筆方便攜帶且技巧好學，適合新手。②分享速寫小秘訣：說明配色、陰影和構圖、描畫輪廓等小技巧，簡化繪圖步驟。③輪廓填色有訣竅：活用11種基本筆觸，輪廓或填色都能畫。④繪圖順序私建議：複雜構圖依順序畫，短時間內都能完成。⑤按底線描畫圖案：只要跟著底線畫再填色，連新手都能畫。不管你已經去過法國旅行；還是計畫來一趟法國之旅：又或是只想單純描繪法國；請跟隨書中精選的100個景點、藝術、美食、街景和人物，從不同的角度，與法國來一場心靈交流。旅行時以手機拍攝、記錄行程，並上傳於臉書、IG或推特等社群軟體，一直以來是朋友圈中最主流的旅遊照片分享。但這一兩年來，悄悄地，旅行速寫（Travel Sketch）流行了起來。不同於照片的直接，手繪的溫暖令人有了不同感受，再加上畫畫達人、網紅們的絕佳示範，以「旅行速寫」記錄旅行中的點滴，成了時下的新選擇。旅行速寫適合任何人，即使是繪圖新手。只要先掌握想畫的物體、人物與風景的輪廓，再依個人的喜好選擇繪圖工具，只帶一枝筆，也能繪下旅途中的風景。一般而言，易於攜帶的淡彩盒、鋼珠筆、色鉛筆、素描鉛筆和原子筆、鋼筆等，都是最多人使用的繪圖工具。紙張的話，明信片、速寫本、手帳都是不錯的選擇。 旅行速寫最大的特色在於，在短時間內畫下眼前的物體、人物與風景，因此時間的掌控非常重要，但對新手來說，是一大挑戰。所以，為了讓新手加速畫好，作者在書中分享了11個基本繪圖技法，例如：打圈、連續半圓、連筆、軟線條、撇畫、閃電、長短筆觸等，只要能熟練並混搭使用，每個圖都能畫得惟妙惟肖。本書是以「法國之旅」為主題的速寫本。藉由這本速寫本，希望讓曾經遊法的讀者，回想起旅程中的點滴美好；給之後要前往法國旅遊的讀者，必訪景點的介紹；給喜愛繪圖的人，來趟紙上法國之旅。繪圖內容除了巴黎、法國其他地區的知名景點，還蒐羅了人物、街景、藝術、美食和甜點等共100個圖，讓大家更多樣化去觀察體驗法國的自然與人文，更豐富旅程。
法國漫畫散步：從巴黎到安古蘭LA PROMENADE BD，DE PARIS A ANGOULEME
從巴黎街頭到安古蘭漫畫節漫畫迷的天堂樂園作者江家華過去為報社記者，她將分享造訪安古蘭的經驗。本書也分為巴黎、安古蘭兩個篇章，從兩地分別採訪了關鍵人物，帶領讀者深入淺出了解法國漫畫，並能成為第9藝術，也帶領大家從巴黎到安古蘭，從博物館、漫畫書店、公仔店、展覽現場等…遊逛可能出現在法國的漫畫場域。跟著法國BD去旅行遊走巴黎╱安古蘭「安古蘭漫畫節證明了：漫畫作為一項藝術，價值是普世的！」──斯特凡．波強Stéphane Beaujean（安古蘭漫畫節藝術總監）「攤開法國年輕人『經典漫畫名單』，除了傳統的《丁丁歷險記》及《幸運的盧克》、《高盧英雄傳》，日本漫畫《海賊王》、《七龍珠》緊追在後。」──賽巴斯汀Sébastien Gnaedig（獨立漫畫出版社Futuropolis總編輯）「漫畫，是繪畫藝術的極致代表。」──法布里斯Fabrice Douar（羅浮宮圖書出版分處副主任）「法國漫畫之所以重要，是因為它是自由的。」──德魁西Nicolas de Crécy（法國漫畫家）曾經走訪多次的媒體人江家華，以採訪現場模式，從巴黎街頭到安古蘭漫畫節，面對一個個策展人／創作者／編輯人，為大家勾勒出一趟旅遊的可能性，及歐洲漫畫的閱讀趣味。巴黎街頭散步從巴黎（Paris）開始，BD的魅力即以浮現。法國航空喜歡用《丁丁歷險記》串連旅行；Christine Dior 喜歡用《七海遊俠》象徵其流浪不拘的性格；羅浮宮推出了BD Louvre 漫畫系列；龐畢度中心亦常舉辦漫畫展；工藝美術博物館的地鐵站更是由漫畫作者彼特（Peeters）和史奇頓（Schuiten）所設計，成了其漫畫與現實世界的接口。漫畫早已走入法國人的生活之中。漫遊在安古蘭法國人引以為傲的「第9藝術：漫畫BD（Bande Dessinée）」在安古蘭（Angoulême）這古老小鎮冬季的四天裡，散發出迷人的魅力。為何一個小鎮的漫畫節吸引到從從法國到歐洲各地的漫畫迷參與，甚至蔓延到亞洲，從日本韓國到香港及台灣的漫畫創作者每年如候鳥般的回訪，擴展至全球各大漫畫出版社到各地獨立創作單位的列席。安古蘭，平日只有5 萬人口的山城，每年在嚴寒的1月，數十萬人潮會湧入此地，只因為一連舉辦四天的安古蘭國際漫畫節，大街小巷都將陷入漫畫嘉年華的愉悅氛圍。號稱全世界三大國際漫畫盛會的安古蘭國際漫畫節，已有近45年歷史，活動包含了畫展、藝術展、講座、漫畫音樂會（Concert de dessins）、銷售書籍、作者簽名、版權交易等等，是將漫畫視為一種正式藝術來推廣的活動。唯有如此，也才能讓對漫畫著迷的讀者在爛透了的天氣、嚴寒的低溫下，耗上好幾個小時排隊，只為了同自己心儀的漫畫作者見上一面、寒暄幾句。在台灣，仍將漫畫視為「孩童青少年讀物」，或許很難想像地球另一端會有如此盛大的漫畫盛會，是單純地為了鼓勵獨立漫畫的創作及藝術性而存在，也催生了歐陸重要的中、新生代漫畫家，更讓隔海相望的亞洲（包括台灣）漫畫家及漫畫迷深深著迷。2012年台灣首次以官方名義出席「法國安古蘭漫畫節」，「台灣館」加入了法國漫畫盛宴，理解歐洲漫畫的創作觀／敍事方法，讓「第9藝術」逐漸引起漫畫創作者及讀者的注目。向法國漫畫致敬本書特別邀請台灣（敖幼祥、常勝、61Chi、米奇鰻、陳沛珛）、香港（林祥焜）、中國（王爍）共7位漫畫家，創作「他眼中的歐漫BD in His Eyes」、「漫畫家眼中的安古蘭Angoulême in Their Eyes」為主題，自由揮灑他們在法國吸收到的養分與靈感，幻畫在每一張圖像裡。
人體百科著色學習書：速效學習、了解人體構造
知名DK出版社製作，全球狂銷100萬冊——《人體百科》系列習作 ★人體解剖自學教材，靠填色速效學習、瞭解人體構造 ★人類醫療科技結晶之作，解構生命運作之祕 本書是史上最精確、最完整、最詳實、最具權威性的人體百科＋著色學習書。 書中各章節開篇先把人體置於顯微鏡下，以高精密3D圖像綜觀， 精準地解構肌肉、骨骼、消化、分泌等系統的運作模式、神經系統處理資訊的機制， 綜觀人體個組織協同運作的宏偉歷程。 最主要的部分，則為各系統解剖圖線稿。 《人體百科著色學習書》以細緻又清晰的手法處理圖像， 以108個單元，【一單元一圖文】＋【測驗】、【著色】的方式， 層層加深讀者對人體的印象， 讀者可將記誦的名詞填入書中框線自行檢視吸收程度， 並以著色區分人體神經的路徑與分支、肌肉的起點與止點，以及各系統的運作次序。 謹以本書獻給所有人體的使用者——你的身體是座精微的宇宙。 本書特色 ◎透過替插圖上色、標記各部位名稱。一邊記誦，一邊檢測學習成果，牢記人體組成結構。 ◎人類醫療科技結晶之作，超過200張高水平插圖，提供清晰、權威的全面性科學認識。 ◎從骨骼、肌肉、神經到生殖系統，10大章節，108個單元清楚解構人體運作機制。
北齋漫畫 與狂人畫家的一生：從莫內到手塚治虫，引領全世界畫壇的繪畫技法聖經
葛飾北齋──站在巨浪頂點的浮世繪大師從《北齋漫畫》踏入北齋的奇想創作世界！世界第一藏家，帶你認識讓莫內、梵谷傾心的北齋魅力一窺掀起西方日本主義風潮，影響當代漫畫、動畫流傳逾一世紀的繪畫指南──《北齋漫畫》★全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》★葛飾北齋（1760～1849）是日本藝術史上最具代表性的浮世繪畫家，其作品幾乎是日本文化不可或缺的視覺符碼，就算不知葛飾北齋為何人，也看過他筆下的〈神奈川衝浪裏〉。北齋的影響力遍及全球，美國《LIFE》雜誌所選出的「千年來全球最有貢獻的百大人物」中，北齋是唯一上榜的日本人。而《北齋漫畫》是僅次於《富嶽三十六景》的北齋代表作。一開始是作為繪畫指南而創作，使用幾何學等創新的繪畫技法，刻畫江戶時代的生活百態，其中動態的構圖方式也被視為是日本現代漫畫的雛形，漫畫家手塚治虫、松本零士都曾受其影響。除了日本國內之外，《北齋漫畫》更早於所有的浮世繪作品，在西方世界掀起「日本主義」熱潮，影響莫內、竇加等印象派畫家，可謂「哈日」的鼻祖。本書作者浦上滿，身為全球第一的《北齋漫畫》藏家和推廣者，並不特別著墨於艱澀的美術價值，而是以淺顯而流暢的文字介紹北齋的創作生涯及其作品的魅力，搭配由藏家角度嚴選的74張《北齋漫畫》初摺作品，帶領讀者以最直觀的方式感受《北齋漫畫》的迷人之處。▍認識日本浮世繪巨匠──葛飾北齋葛飾北齋是活躍於日本江戶時代的浮世繪畫家。寶曆十年（1760）九月二十三日出生在本所割下水，也就是現今東京都墨田區龜澤一帶。北齋自六歲開始痴迷於繪畫，十四～十五歲左右以彫師（木版雕刻師）為業。安永七年（1778），拜入以役者繪聞名的勝川春章門下，開始正式習畫，翌年以「春朗」為號開始發表作品。他積極吸收狩野派、住吉派、琳派等等各家的畫風，並借鑒了中國畫、西洋畫的技法，建立起別樹一格的畫風。作為浮世繪的集大成者，在浮世繪版畫、讀本插畫、繪手本（繪畫範本）、肉筆畫等多個領域開辟了自己獨特的畫風。曾用的畫號有「春朗」、「宗理」、「北齋」、「戴斗」、「為一」、「畫狂老人卍」等。代表作有《北齋漫畫》（全15篇）、《富嶽三十六景》系列（含〈神奈川衝浪裏〉、〈凱風快晴〉等共46幅）。▍日本漫畫．動畫的鼻祖──《北齋漫畫》200多年前，一套繪盡了世間百態的繪畫指南，幾乎影響了整個世界的藝術創作，它便是《北齋漫畫》！《北齋漫畫》是浮世繪畫家葛飾北齋的代表作之一。起先是作為繪手本（繪畫指南）而創作，提供門生臨摹。其中收錄4000餘幅畫作，當中既有市井人物的生活百態，又有鳥獸蟲魚、山川草木、名勝古蹟、神話傳說、歷史人物、妖怪幽靈……包羅萬象，細緻周詳，無所不繪及，可稱得上是一部江戶時代的「圖解百科全書」，融貫北齋對人事物的細緻觀察，並透過他千錘百鍊而成的畫技呈現，可謂集大成之作。這部叢書洋洋灑灑十五冊，直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響之大，被認為是日本現代漫畫，甚至動畫的鼻祖，就連漫畫家松本零士、手塚治虫都曾表示對《北齋漫畫》的喜愛。▍開啟「日本主義」的新時代，席捲全世界的北齋狂潮葛飾北齋的作品在生前就為人所知，當時有位荷蘭醫生西博爾德（Philipp Franz von Siebold）就曾將北齋的畫作帶回歐洲。同時，《北齋漫畫》也被當作包裝填充物，隨著陶瓷器一同出口西方。這一飄洋過海，引發了不少歐洲畫家的好奇與模仿，對於他們來說，這是一種嶄新的畫風，同時又帶著「神秘」的東方氣息。《北齋漫畫》在19世紀中期的歐洲掀起「日本主義」（Japonisme）熱潮，開始欣賞日本美學。舉凡莫內（Claude Monet）、梵谷（Vincent Gogh）、竇加（Edgar Degas）等代表性印象派畫家，都曾受到北齋或浮世繪的影響，就連作曲家德布西（Claude Debussy）也受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響曲《海》（La Mer）。1960年在維也納召開的世界和平評議會上，北齋被表彰為世界文化巨匠。於1999年入選1999年美國《LIFE》雜誌「千年來全球最有貢獻的百大人物」。足見葛飾北齋對藝術界的影響之大。直至今日，不論在日本國內外的美術館禮品店，幾乎都能看到北齋的畫作，甚至廣泛地應用在日本的商品包裝中。不認識北齋，就無從解讀日本美學的代表性視覺元素！本書特色：◆葛飾北齋逝後170年週年紀念出版◆市面上第一本全面介紹北齋及其代表作《北齋漫畫》的專書◆全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》
繪畫的基本：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂畫畫課(二版)
喚醒你的藝術魂！你需要的只是小小一臂之力。從比例講解到構圖與透視，教你畫出生動迷人的瞬間。本書內含48項繪畫主題和10個獨門祕技；只要掌握繪畫重點，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的成功畫作。※參透大師的繪畫技巧，你只需要臨門一腳！在本書中你可以找到許多實例、步驟練習、小技巧、以及畫出成功手繪作品的必備基礎知識。而其中作者每篇的獨家技法，更能讓你作畫比他人更快抓到訣竅！※光源會影響你作畫如果是在室內作畫，且習慣使用右手，光源就應該位於座位左上方，以免被手擋住光線。左撇子則相反。在室外的話，就要等到最後一刻再畫陰影，因為自然光源變化得很快。※軟毛畫筆更適合畫貓科動物利用工具的柔軟特性，可以加強繪畫動物優雅瘦長的體態、滑順卻有力的線條。你也可以在肌肉下方加上線條，突顯力度。※畫衣服的重點為表現材質畫衣服的要點是，成功地詮釋出衣料材質，並且讓其和軀體彼此之間的關係合理。我們可以使用短斜線表現出布料凹陷部分的陰影、強調皺褶、或表現布料之間的層次感。一般來說，衣服的皺褶處跟身體彎折處是相應的。也別忘衣服是有垂墜感的。※如何表現各式各樣的水以輕淡的筆觸畫陰影，並且留下明亮部分，代表光線反射。如果是階梯狀的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短線，強調彎折部分的光線折射效果。如果是海浪，則要為波浪加上體積感，可將最高的浪頭部分留白，只在內凹部分畫陰影，所有凸起的部分都應留白。保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效！本書特色：1. 本書方法不但有效，實行起來也很簡單。讀者可以描繪出任何想畫的主題。只要將想描繪的主題解構成簡單的形狀，我們就能畫出一隻動物、一朵花、一個人物……2. 入門者OK ✔ 想進階OK✔ 行家級OK ✔無論你是入門者或是美術本科生，皆能在本書中找到實用教學範例。3. 原來就是這個小技巧！從工具挑選、媒材使用到比例構圖、透視講解，作者都貼心標註作畫的小技巧，只要掌握竅門，你也能畫出大師級的作品。
名畫紀行： 回到1929的公會堂
帶著那份畫家清單踏上扶桑地時，心中有種去找祖父和姑母的錯覺，同時感覺有他們在冥冥之中牽引，才能夠得到許多人的協助，得以穿越時空穿越語言，得以帶回成果裝滿回憶，因此願意把這份虔誠和感動與大家分享。三十七位畫家當中的山口蓬春、荒木探令、高橋秋華，分別造訪過兩處淵源地，所以有四十篇紀行。書中編排不以造訪先後，大略以地區排列，瑣碎雜事，容此說明。——林皎碧 一批穿越世紀，穿越不同政治時空的畫，該如何評價和定位？ 它們何以出現在中山堂？ 又為何被世人遺忘？ 畫家是台灣人？還是日本人？ 沒有足夠的線索，除了 一九二九年（昭和四年）八月二日《台灣日日新報》 ……。 這批遺忘多時的畫作在二○○二年底台北市中山堂整理倉庫時才重又出現，之後移交台北市立美術館，二○○五年，美術館員林皎碧（也是名譯家）從此展開了一趟神奇的訪畫之旅，多次踏訪日本，足跡遍及全日本，重新撥開畫作的身世，讓畫家重現時代身影。以最親切生動的筆法，為讀者道出一個溫暖的、跨國的時代軼事，滋味無窮。 名人推薦 傅月庵 真情推薦
CLIP STUDIO灰階畫法&特效 完全繪製指南
各位有聽過 「灰階畫法（Grisaille）」嗎？ 雖然這個名稱聽起來有點困難，但只要搞懂方法就很簡單了。 和普通的插畫相反，一般的上色方式通常是以線稿→鋪底色→增加明暗的順序上色，而這種上色技法則是反過來，以線稿→用灰階的方式畫好陰影→疊上顏色的順序上色。 這種「灰階畫法」非常簡單，而且還能在短時間內完成有立體感與厚重感的「厚塗插畫」！ 本書會搭配豐富的圖片解說「灰階畫法」的繪畫過程。除此之外，還有關於各種特效繪製的詳細教學，並直接列出好幾種不同特效的範例圖，可清楚看出效果的差異。 只要掌握了CLIP STUDIO中不同特效的用法，就能快速畫出好幾種不同效果的版本！ 請各位在閱讀本書後，也試著挑戰灰階畫法吧！ 本書特色 ★由接稿經驗豐富的日本專業插畫家親自解說！ ★Step By Step，從草稿、線稿、陰影、上色，多張圖片過程超詳細！ ★火焰、閃電、爆炸、光線等等超實用特效，瞬間增加完稿豐富度！ ★CLIP STUDIO的各種混合模式效果分別演示！
什麼是繪畫？我們該如何觀看、如何思索所見之物？
繼約翰．伯格《觀看的方式》後，又一精彩之繪畫論述 從模仿、表現、形式、現代性、抽象和再現……探究繪畫的脈絡與發展 我們該如何觀看、如何思索我們所見的景物？我們能不能相信畫裡的東西？現代藝術是怎麼一回事？過去兩百年來，改變繪畫本質的因素是什麼？古代的繪畫，又是如何一步步達到今天的狀態？ 書中含括從喬托的濕壁畫到中國卷軸畫，從墨西哥勞工的現實主義壁畫到賈斯培．瓊斯的抽象畫，以及從柏拉圖時代到後現代以來的形式轉變和藝術理論的簡明介紹，全面檢視繪畫的發展，同時透過豐富的史料與圖片，爬梳歷史脈絡，為讀者提供深入淺出的繪畫理論來梳理這些問題，並且從哲學性和歷史性的觀點，觸發讀者思考。 《什麼是繪畫？》從圖像與標記的繪畫源起、到繪畫形式轉變如具象與抽象、敘事與非敘事之間的繪畫關係，進而釐清繪畫「表現」與「再現」等觀念，清晰簡明的告訴讀者西方世界觀的改變如何體現於繪畫之中，同樣也是一本精彩的西方藝術史論述。
藝時代崛起：李仲生與臺灣現代藝術發展
精選「臺灣現代繪畫導師」李仲生與其門生共154件經典作品，以及3篇學者專文，解讀李仲生的藝術思潮及所帶來的美學路向。 & 李仲生（1912-1984）是臺灣抽象繪畫及推動臺灣現代美術發展的重要人物之一，他的創作結合了佛洛伊德的潛意識思想、超現實意念、自動性技巧與抽象繪畫表現，將個人內心的情緒轉移到畫面空間，呈現出不造作的線條表現和顏色層疊交錯的構成內容。 除了個人的藝術成就，李仲生更被讚譽為「臺灣現代繪畫導師」，其在咖啡館或茶館教學的獨特傳藝方式，並針對每位學生因材施教，與一般學院的教育體制截然不同；李仲生傳授的不是一套技巧或門派方式，而是引領創作者自我對話、發現探索、進而綻放獨特風格的現代藝術精神。他的諸多學生隨後也成為臺灣近、當代美術的中堅份子，持續影響且帶動臺灣畫壇的發展。 由國立臺灣美術館舉行、陶文岳策劃的「藝時代崛起──李仲生與臺灣現代藝術發展」，展出李仲生和其包括「東方八大響馬」等三十四位不同時期門生的創作，試圖重塑師生間藝術創作之對話，展品包括素描、水彩、油畫、陶藝、複合媒材、雕塑、裝置與數位互動等154件作品，內容精彩豐富。本書為此次展覽之作品圖錄，除收錄展覽中的經典作品圖版，亦收錄由策展人陶文岳、學者蕭瓊瑞及林宏璋所撰寫的三篇研究專文，透過研究成果與圖像展示，銘刻這段臺灣現代藝術史上最膾炙人口的一頁篇章。
此岸彼岸：李君毅當代水墨藝術的後殖民文化思索
台灣擁有繁富的地質結構與沿海景觀，自然水岸與奇特地貌之美，令人驚豔，在藝術創作的探索過程中，李君毅與台灣海岸形成心靈上的契合，發展出一系列具有本土在地性意義的作品，試圖在既有的創作風格與理念上，建構一種具有當代意義的文化自創。「此岸彼岸」的系列主題，通過後殖民主義的文化思索與想像，運用象徵性圖像的隱喻方式，反映了台灣身處的複雜情勢，也表現出創作者對於當代性及本土文化主體性的藝術追求。
透視圖經典教程：創造視覺的方法
～暢銷至今改訂六版，繁體中文正式上市～ 亞馬遜讀者4.5顆星好評—— 「如果你要學習繪製透視圖，這是唯一一本需要的書。」 在藝術的世界中，視角就是你的觀點。 一片平鋪直敘的場景，極有可能因為視線往後延展或變換角度， 給人眼睛一亮的全新感受。 透視圖能夠襯托景物之間的關聯，重塑人們感知場景的方式， 在正式落筆之前，藝術家運用安排組件傳達內在欲表現的想法， 即使像桌子與椅子如此簡單的物體安排， 也能因文化、情緒的融入，表現出遼闊的象徵意涵。 《透視圖經典教程》為紐約設計與科技系名譽教授約翰．蒙太格2004的經典著作， 內容來自於長期教導藝術、設計和建築系大學生透視圖課程的經驗。 暢銷至今修訂六版，受其啟發的藝術師、插畫家、設計師及建築家們， 紛紛奉其為最好的透視學習書。 手繪不同於影像，完全以人工方式創造深度， 本書提供一條可依循的路徑，扎實且完整掌握透視圖的重要原理和技巧。 將創作者內心的實相完整地傳達進觀者的眼睛之中。 書中從從簡單的概念合理地推演至專用的工具與方法， 示範【單點平行透視】、【兩點平行透視】、【兩點斜角透視】、【三點斜角或平行透視】等技術，並用這些繪圖技術逐步完成靜物，再以【陰影與反射】、【著色與成像】所獲的技法，構成完整著色的透視圖。 透視圖不僅是觀看與瞭解視覺世界的方式，也是重製視覺世界的技術， 《透視圖經典教程》以明確的課綱安排，帶領讀者步步獲益， 透過深度的線條和視覺變換，發揮圖像的幻覺力量，也奠定創作的基石。 本書特色 ◎暢銷至今改訂六版，以藝術、設計和建築系大學生透視圖課程為綱，從簡單的概念推演至專用的工具與方法。 ◎清楚的步驟圖示範如何建構透視圖，每個步驟都有插圖說明，提供藝術家、插畫家、設計師和建築師一條可依循的路徑。 ◎附錄透視圖案例＋透視圖的學習和教學建議，設定作業、學習與評量，內容約為大學一學期分量。 讀者好評 ．這是學習透視圖繪製不可或缺的資源，且易於理解。令我訝異的是，不僅是建築設計需要有透視圖功底，藝術設計也奠基於扎實的透視理論。——C. A. Sanders ．這本關於透視圖的經典，對藝術系學生而言極為有用，內容直截了當，示範很多實例，我很推薦。——Fraise Ichigo ．這是最好的透視學習書。——Suman Ray ．如果你要學習繪製透視圖，這是唯一一本需要的書。全面且具有系統性，任何有興趣了解透視的人都能從中獲益。——Amazon Customer
從0開始圖解西洋名畫
教你欣賞世界名畫的角度與重點，品嘗畫中的精髓與故事。欣賞世界名畫，重點不在於「看」過幾百幅，「記住」多少理論，而是要知道怎麼「欣賞」？本書以歷史為脈絡，以淺顯易懂的文字，帶領讀者認識西洋五百年來的繪畫精髓，一覽喬托的濕壁畫、達文西、拉婓爾、米開朗基羅的文藝復興盛世；再到激昂熱情的卡拉瓦喬、魯本斯，到洛可可的奢華細膩；最後再看看近代的莫內、梵谷與畢卡索，以及超現實畫派、抽象派和普普風等現代藝術......除了介紹五百年來的重要畫家、畫作，對相關的時代背景、藝術技法也有淺顯易懂的說明，相信就算沒有接觸過西洋繪畫的讀者，也能很快融入精妙絕倫的藝術世界。有些事情再晚開始也不嫌遲，愛情是，閱讀是，藝術欣賞也是，希望透過本書，能讓讀者得到更多美感的體驗，實踐更具質感的美麗人生。本書特色1.以淺顯易懂的文字，帶領讀者認識西洋五百多年來的繪畫精髓。2.透過畫作細部的圖文解說，你會發現以前不曾注意過的細節，並找到全新的欣賞角度。3.豐富自己的視覺與想像，提升對美的認知，實踐更美麗精彩的生活。
煙霞丘壑：中國古代畫家和他們的世界
1、畫中有史 全書分二十六個篇章，相對獨立，亦不失系統，於片斷中暗寓脈絡，裁剪出一部具體而微的中國古代繪畫史。 2、史中見人 以時代為序，選取三十餘位名家，將經典畫作與人生故事串聯，勾勒出中國古代畫家的生活、藝術、精神世界。 3、圖文並茂 以百餘幅傳世珍品輝映國畫畫論，詮釋中國繪畫的幽微旨趣，引領讀者親近中國古代繪畫的絕美精髓。 繪煙霞，描丘壑，展現中國繪畫之美 識名家，品逸趣，體悟大師藝術精神 本書沿中國數千年畫史脈絡，透過代表作品和逸聞趣事，別開生面地介紹了國畫發展歷程、各家各派的風格特點，及中國繪畫藝術具有重大影響力的創作和鑒賞理論。作者的講述客觀、中肯、生動、傳神，引人入勝。
楚辭.飛鳥.繪水彩.色鉛筆的手繪技法，重現古典文學的唯美畫卷
國立臺灣師範大學美術學系系主任 莊連東教授 專文推薦 〔收藏首選〕 第一本結合《楚辭》與繪畫的手繪書，最古典唯美的水彩、色鉛筆工具帖 書衣選用麗奇紙，內文以日本本色上質道林紙全四色印刷，排版雅致優美，易於閱讀 〔理性與感性〕 融合西方水彩繪畫技法和解剖觀念與東方水墨之美 〔技法與步驟〕 以獨創的「五步法」為核心，只要依循五個步驟，讓你戰勝面對空白畫紙的恐懼不安 一幅福古典文學的唯美畫卷 將文學幻化為真實，將美推向最高境界 ●一本描繪《楚辭》飛鳥的水彩、色鉛筆手繪技法書，教你用獨創的「五步法」，重現畫風唯美的鶴、雀、燕、鳩、鳧、鵠、雉等17類鳥類。 獻給喜愛文學及藝術的你。 ●從詳細的繪畫工具介紹，到鳥類骨骼、基本雛形、型態、頭部特徵、羽毛等局部細節講解，結合東方水墨風與西方水彩技巧。
美術解剖圖
若是講出「美術解剖圖」這個詞，大多數情況，對方都會回「那是什麼？」「這個字第一次聽到」這些話。雖然是小眾到這種程度的領域，不過在繪畫、雕塑、設計這方面的世界中，卻佔有著很重要的地位（應該說我希望是如此）。與醫療體系的解剖學大為不同的點，在於美術解剖圖主要是針對骨骼與肌肉，在於學習時是抽取出於造形層面有用的部分。哪條神經會牽動哪條肌肉？內臟會如何給予身體表面影響？這些方面雖然也很重要，但其重點終究仍是置於身體表面所觀察的結果以及內部構造的聯繫。這是一種以人體跟動物表現為目標的課程，學習美術解剖學並不是一切。也不代表說精通了美術解剖學，就能夠繪製出優秀的畫作或打造出精美的雕塑。希望大家能夠將美術解剖學視作一種思考方式，當作一種工具，進行活用。在速寫跟素描時，腦海裡所思考的，是希望自己描繪在紙張裡面的人體，時時刻刻都是處於栩栩如生的狀態。原本以對立式平衡站著的人體，變成一種直挺挺的姿勢時，左右兩邊的手腳長度是否有所不同？是否擁有能夠流暢轉動身體的關節？是否擁有足以充分支撐體重的肌肉力量？胸廓與骨盆左右兩邊的形狀有無扭曲歪斜？希望大家都能夠活用美術解剖學，並以描繪出蘊含生命感的寫生圖跟素描圖為目標。
話畫Ⅰ：隱藏在70名畫背後祕辛：原來眾神皆有病？顛覆你所認知的希臘眾神 × 星空奧祕、醫學人文
醫學哪裡那麼有趣！讓腦科學權威醫師教你剖析名畫v.s.醫學的完美關係！ 「看見」不等於「理解」！興興王子教你看懂「畫中有話」的諸神世界！ 重磅推出全新增訂版！給你更多更精采的「畫外」秘辛！ & 「語不驚人死不休」的興興王子再次回歸 ! 讓你立馬搞懂希臘眾神上演的狗血八點檔，徹底治療你的厭世魂！ & 厭世症狀1－戀愛失敗好厭世？放心！希臘眾神的戀愛史一個比一個心酸！ 羨慕人帥真好？那你知道人間第一美男阿多尼斯帥到被女神拉去伴遊的辛酸史嗎？ 愛到卡慘死！其實牧神潘比你更可憐，追女追到天涯海角，卻因為長得太愛國慘遭拒絕！ 母胎單身卻不敢接觸心儀女神？你可以學學畢馬龍先生，他老兄情緒勒索眾神，讓心愛的美女雕像復活、與他共結連理！ & 厭世症狀2－婚姻生活好糾結？拜託！希臘神祉的婚姻比電影《控制》更可怕！而且還不能離婚！ 被戴綠帽欲哭無淚？你可以學學火神如何抓姦成功，還把老婆小王帶去奧林帕斯山上公審！ 懷疑另一伴偷吃？看看女神赫拉怎麼整治小三、讓老公宙斯乖乖待在家！ 怨嘆新郎不是我！見習一下酒神的把妹伎倆，讓美女公主甘願嫁給他！ & 厭世症狀3－人生好艱難？come on！永生的希臘諸神可得一遍遍面對狗屁倒灶的苦差事！ 上班超辛苦？那你知道普羅米修斯被綁在山上動彈不得，只能讓老鷹日復一日吞食肝臟嗎！ 人生好枯燥？被老闆宙斯懲罰的西緒弗斯，只能天天扛巨石上山，日夜重複徒勞無功的苦差事、還不能休息！ & 希臘神話一點也不浪漫？反而是灑滿狗血的本土八點檔！ R級的50道陰影才不夠刺激！希臘神話才是正宗的「深夜禁忌話題」！ 用手術刀解剖各大名畫，讓你一次get 到重點，徹底搞懂藝術家到底在「搞什麼鬼」！ & 天字第一號粉絲！「戀偶癖」的畢馬龍先生原來是宅男始祖？ 「帥」到連女神也大打出手！諸神欽點的風流美男子阿多尼斯！ 梅杜莎的頭竟然與腦部畸形血管病變有關？ 就是要當「靠爸族」！抱父親大腿出生的酒神！ 與維納斯不只是美的化身，還是重振雄風的關鍵？ 專家說12星座……等等！88個星座才是正解啊！ & 「偷吃不擦嘴」的宙斯到處跟美女生小孩，一被抓姦就把小三變成星星，每晚「放閃」讓元配赫拉氣得牙癢癢！「愛情裡不被愛的才第三者！」維納斯整天與戰神馬爾斯偷情，搞得火神老公「綠光罩頂」卻渾然未覺？ 看跨界到腳抽筋的星星王子，如何用醫學談藝術，以歷史說人性，帶你笑看戀愛裡的痴男怨女，解決你人生裡的疑難雜症！
畫城市：跟著建築師，認識全球特色城市&友善設計，畫出你的光榮城市
馬上上手的城市寫生本 認識當代城市美學的最佳捷徑 專業不嚇人，帶你想像光榮城市的未來各種可能性 & 有專業啟發性，也可搞怪紓壓──用玩的，最簡單 一動筆，就停不了的建築塗鴉天馬行空之旅 哪些全球特色城市，值得愛好者畫一遍，好好認識呢？ 入門建築，玩Minecraft，最BASIC的城市概念 公廁是裝置藝術？！天橋變身城市舞台！ 75個專業挑戰，親子玩建築Amazon★★★★★最佳畫本 ──獨家收錄，建築人的超譯想像── 台北硬画∣愛畫畫的建築3人組 林淵源∣建築師 ●主題建築超市，雨林店、森林店、停車場店，趣味性破表● 哪些全球特色城市，值得愛好者畫一遍，好好認識呢？ 公廁很醜，但它們未必要這麼醜，來看看在美國和中國的兩個公共廁所，沒注意看，還以為是公園裡的雕塑和藝術裝置！屋頂上的水塔外牆，搖身一變宣傳公共議題的最佳畫布！原本造型簡單的公共長椅，如何變身為路上最美的雕塑家具？大多數的超市設計都很無趣，SITE建築事務所設計了九家系列超市，拿建築物的外牆開刀，將超市撕裂、剝皮，讓停車格一路爬上屋頂，甚至叢林滿布超市內部！利物浦雙年展中，藝術家把當地一棟建築的立面鑿出直徑八公尺的圓形，附上馬達，讓它用一次二十分鐘的速度，由內往外翻轉。 ●原來紐約並非摩天大樓始祖，未來城市早在19世紀就已實驗● 波隆那曾經聳立著180座的高塔，各大家族為了自我防禦，把樓越蓋越高，若全保留下來，會是中世紀的摩天大樓奇觀嗎？十六世紀在葉門的希巴姆，號稱「沙漠中的曼哈頓」，這是都市建築最早、也是最棒的範例，原來紐約並非摩天大樓的始祖城市。未來城市，有哪些可能性？西班牙建築師早在19世紀就提出「移動城市」方案，超大結構在巨大的履帶上移動，跨越下方的不毛之地。發明家巴克明斯特‧富勒提議用一個巨大的拱頂罩住紐約的整個曼哈頓島，只要在正確的大氣條件下，他的接地線球體將可漂浮，因為結構管裡的熱空氣會比周遭的環境溫度來的輕。大衛‧費雪為杜拜設計的動態摩天樓，每一層樓都可繞著固定的軸心獨立旋轉，整棟建築物都是由風力渦輪機和太陽能板提供動力。馬來西亞的建築師，打造了一個自給自足的水上摩天大樓，可以利用太陽能、風力自行發電。 其實建築師規畫城市有專業，來看看哪五大元素，界定城市？ ●做個城市設計師，想設計、畫設計● 這本書，是認識當代城市美學的最佳捷徑，更是學習城市規劃的最佳機會。 現為英國倫敦南岸大學（South Bank University）資深講師的作者史帝夫‧波凱特，採用時而簡約、時而繁複的黑色線條勾勒出一個又一個獨具特色的建築線稿，用畫畫的方式，帶你跟著建築師，做個城市設計師，想設計、畫設計、愛設計！ 作者身為建築師以及建築教育者，設計了一連串的城市習作，有好玩的、有正經的、有資訊性的，當然也有啟發性的！這本書，不是要教你怎麼繪製建築線稿，這類書市面上已經很多了。你在上面畫的東西，才是這本書的重點！自由發揮、天馬行空，不受拘束。 歡迎你透過各種工具，把這本書變成你的日記本或速寫本。只要準備削鉛筆機、色鉛筆、自動鉛筆、畫筆、顏料、三角板、尺還有橡皮擦，就能把你的創意作品全部集結、永久珍藏，變成一輩子的創意養分！ 本書特色 ◎ 不嚇人的專業建築畫畫書，馬上上手的城市寫生本 ◎ 搞笑搞怪紓壓著色，各種媒材，各種自由的想像繪畫 ◎ 繼備受好評的《畫建築》後，再次帶你跟著專業一起玩、一起畫 ◎ 邀你這樣練：街道透視、城市規劃、街道比例、公共空間、社會住宅、廣場設計… ◎ 邀你大膽想：主題樂園、城市地標、城市天際線、廣場活動、城市立面… ◎ 邀你開心玩：地下城市、水底城市、游牧城市、公廁設計、候車亭、街燈… ◎ 75個城市基礎規劃，用新案例翻轉你的城市想像
最後的一幅畫：從西蒙尼‧馬提尼到趙無極
死亡沒有規則，更別談公不公平。它總是突如其來，和畫家的年紀或健康狀態毫不相關。畫家也許三十歲就離世，也很有可能活超過八十歲，有時可能因為意外，像西諾雷利（Signorelli）一樣從鷹架跌落而死；或者是意料中事，像為糖尿病而苦的塞尚（Cézanne）在信中所描述的：「親愛的貝赫納，我又老又病，但我保證我到死還是會一直畫畫。」和緩平靜的死亡少有，它總是像瓊安．米契爾向全世界永遠致敬的那幅名為《謝謝》（Merci）的畫作一樣，猝然又鮮明。死亡也不會有顯著的證據，因此這些作品的年代都盡可能以年份、而非以月份表示；然而，即便其中存在許多不確定的因素，也應該乾脆俐落地了結。藝術史學者和專家之間的辯論有時能夠解決問題，但也可能永遠懸而未決。這些謎團，讓我們有機會隱約窺見那些美好的故事。我們能欣賞到形形色色的作品：最後的一幅畫可能已經家喻戶曉，可能成名在望—即便畫家在世時賣掉的畫作寥寥可數；它們可能已經完工好幾年，也或尚未完成，亦或由友人在畫家過世後接手畫完。作品可能還擺在畫架上，可能已贈出或賣出，偶爾也會和畫室裡其他作品放在一起；這最終的樂章已經知道自已是、或很可能就是最後的一幅畫，多少都低調地向觀者傳達了「最終」的意義：「看著，我已經準備好要消失。」不管人們是真沒注意或只是疏忽，這些畫作終將回歸畫家偏愛的主題，用上他們最後的一身絕技；他們偶爾會決定打開新的眼界，一心求死，但總是企求以「美麗」作為結束。貝赫納．尚巴茲（Bernard Chambaz）出生於一九四九年，為歷史學家、詩人、小說家以及評論作家。由Seuil出版社出版的作品包括：《人性》（L’Humanité，2004年）、《雲》（Des Nuages，2006年）、《二十位享天福者》（Les Vingt Glorieuses，2007年）以及《馬拉松》（Marathons，2011年）。曾獲1993年鞏固爾文學獎新人小說獎，2005年阿波里奈賀獎（Prix Guillaume Apollinaire），以及法蘭西學術院下之2008年路易紀佑獎（Louis-Guilloux）與2014年羅蘭朱文奈獎（Roland-de-Jouvenel）。尚巴茲著作達五十幾部，其中包括《少數移民區》（Ghetto）、《翠鳥的最後消息》（Dernières Nouvelles du martin-pêcheur）、《開放的墓地》（À Tombeau ouvert）以及《17》。
一起來學畫畫！75個技法與練習，簡單易學，零基礎也能一次就上手
美國亞馬遜藝術類暢銷書 現在，一起跟著本書 以好玩、新奇的方式 來學畫畫！ 本書不只是一本學畫畫的工具書；除了畫畫技法的傳授，還有很多非常有用的小訣竅與小撇步，以及以鼓勵的方式，引領讀者學習如何運用基本的畫畫技巧，畫出獨特、生動的作品。 跟著本書的章節練習，讀者將會逐步學習運用許多畫畫的媒材與工具，也會學到如何「觀看」畫畫的主題，並將自己的觀察以個人風格傳達與詮釋在紙面上。 不論是想畫建築物、風景、大自然、動物、植物花卉，還是人物，本書將以有趣的方式教讀者學會畫各種事物！ 本書特點 ★包含黑白與彩色畫法與各項訣竅 ★步驟式教學，最適合無經驗、零基礎的新手 ★主題廣泛涵蓋靜物、風景、植物、人物等 ★繪畫風格多樣，有簡約隨興，也有細緻精美 ★特別介紹旅行時速寫技法 ★適合喜歡子彈筆記術的讀者尋找靈感
3D藝用解剖學
了解人體解剖不只是為了藝術家要應用3D形式再創作人物；它對於藝術家創作巨獸(或惡魔)和性質不同的人也很重要。擁有正確的解剖學知識會賜給你模特兒般的真實和信任感，不論你將它們轉變為粗陋的野獸或是小妖精。 回顧文藝復興時期的藝術家，我們必須感謝他們為藝術開創精確的人體解剖學。過去，我們的共同認識的人體非常貧乏而且受到民間傳說的影響! 這些開先鋒的藝術家為了建立更真實而又生動的肖像而開始研究人體形態。假如你比較文藝復興時期之前、文藝復興時期、文藝復興時期之後的藝術品，你可以見證解剖學知識對於改善寫實主義藝術的重要。幸運的是達文西和他的同儕們為我們承擔了所有「污穢的工作」(dirty work)，因此我們乃得以在不需解剖屍首的情況下，安全地研究此一重要學科－當然，除非你自己想要親自體驗！ 當今，解剖學知識對觀念藝術家、人物角色設計者以及其他跨越許多領域和工業的創意從業人員。不論是你使用的軟體或所執行的計畫，舉凡你的技術層面，了解解剖學的目的是大多數藝術家能共同分享的事物，而且關係到你的創作旅程，我們已經聚合卓越的2D與3D藝術家引導你透過了解人體和攫取活生生的解剖研究去引導你，從勾繪人體區塊到微妙細節的填加，例如皺紋和血管等等。本書著重於提供深度資源給3D藝術家，不論你是新近接觸解剖學者或是經驗豐富的專家。我們希望你發現這本書兼顧教育和激發靈感的功能，促使你持續前進並創造美麗而又真實的人物模型。
自然與情感交融：英國浪漫時期風景畫的天空
彩色印刷書衣精裝，近百張來自世界各地知名博物館、美術館、 畫廊所收藏的彩色畫作，完整呈現英國浪漫時期風景畫的天空 英國浪漫時期因為擁有特殊的藝術、科學、宗教背景 很多畫家和畫論家皆以科學的精神研究天空 不僅天空習作與速寫大量出現 有關天空的論述也突然增加變多，天空成為不少畫家作品的焦點， 天空在風景畫的重要性於此時達到巔峰 英國浪漫時期的畫家，一方面承受了自十六世紀以來歐陸風景畫的影響，另一方面因自十八世紀末以來，人們對國內工業革命漸生反感，對大自然心懷讚美嚮往，再加上當時美學家倡導「如畫的」與「崇高的」浪漫思潮，故促使他們比歐陸畫家更強調戶外速寫及以水彩當場上色。 此時正值科學日益進步，不僅光學與色彩學備受重視，氣象學家豪爾德更於1803年提出頗具影響力的雲型態分類法。此外，當時佩利的自然神學觀念廣受歡迎，有些畫家更以稱頌上帝之心描繪大自然。 此時期的泰納、康斯塔伯、寇克斯、林內爾、帕麥爾五人的天空描繪最為突出，各有其相異的發展過程與特色，其中暴風雨與夕陽是他們多數最感興趣的主題，尤其是中、晚年階段，其次是彩虹與月亮，而夕陽、彩虹與月亮皆具有宗教的象徵意涵。透過暴風雨景象他們淋漓盡致的呈現出崇高意境，且經由夕陽、彩虹與月亮他們傳達出無盡的詩意或宗教幻想，崇高意境與神聖詩意正是浪漫時期所強調的浪漫美學。 儘管他們偏愛的天空景象不盡相同，讀者仍可清楚看到他們所共同展現出的鮮明時代特色，即是他們不僅皆視天空為風景畫的關鍵，印證了羅斯金當年敏銳的觀察，而且他們的天空亦呈現出緊密融合了客觀的真實自然與主觀的個性情感或宗教情懷。 《自然與情感交融：英國浪漫時期風景畫的天空》一書分兩篇，旨在探討英國浪漫時期風景畫的天空發展情形。上篇先概述浪漫時期之前的英國風景畫，再分析其天空元素傳承了歐陸風景畫及畫論何種影響；接著探討天空描繪在浪漫時期是處於何種特殊的美學思潮、藝術、科學與宗教氛圍。下篇再以英國浪漫時期重要的天空論述、天空習作、風景畫的天空為對象，除探索各論述的觀點與影響，各畫家的創作來源、動機與特色，且嘗試歸納出各畫論間、各畫作間所具有的共通點。
畫筆上的聖跡
一本好書讓你失眠到淩晨兩點！ 解開藝術觀賞終極謎題：看畫時，你到底相信什麼？ 一畫一世界，一筆一修行。 以信仰之名，喚醒堅信的力量。 & 在世界藝術史上，宗教繪畫佔有非常重要的地位。 & 西方的宗教畫，主要是指基督教繪畫。它的目的只有一個，就是詮釋宗教，甚至成為宗教的圖解。進入文藝復興時期以後，藝術家不再單純地詮釋《聖經》描繪上帝了，而是借助宗教題材表現他們對於人類、對於世界的認識。 & 藝術有了神性和人性，才會不朽。 & 在東方，宗教畫主要是指佛教和道教繪畫。 & 佛教傳入中國以來，在魏晉南北朝時，就出現了善畫佛教畫的名畫家。佛教畫的初期，大概依據的多是印度傳來的圖樣，到梁代的張僧繇，佛畫開始中國化。 & 到了唐代，佛教繪畫更是盛極一時，畫聖吳道子在寺觀中留下了大量的繪畫作品。 & 而始於十六國時期終到元朝的莫高窟壁畫，那肅穆的佛影、飄舞的飛天、精湛的技藝，將佛教繪畫推向了頂峰。 & 道教產生後也十分注意利用繪畫這一藝術形式。 & 道教是中國本土宗教，它的繪畫形式最具東方特色，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。 & 不管是西方的基督教繪畫，還是東方的佛道繪畫，實際上都是在對信仰的維護和反叛中得以發展的，這一特質對於藝術來說是一筆無法抹殺的精神遺產。 & 本書全面解讀100幅宗教畫的創作背景、歷史地位、趣聞軼事，讓你在最短時間內瞭解這些偉大的作品，充分享受藝術的薰陶，帶你感受不同繪畫流派的魅力，領略畫筆上不可思議的聖跡…… 願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在畫中相遇，找回最純粹的相信與感動。 用光線和色彩鎖住歲月的顏色，虔誠讓人類看到了神的光芒。 或作正面解讀，或挖背後的故事，數千年“信仰”的往事，在畫中娓娓道來。 & 有信仰的人要看，美術相關科系的學生必讀，喜歡藝術的人不能錯過。
蓪草與畫布：19世紀外貿畫與中國畫派
19世紀中外海洋貿易的熱銷寵兒， 隱藏在中國東南沿海商埠的繪畫大師！ 一段東西藝術交流史中的絢麗傳奇。 17世紀以降的中外貿易關係裡，西方除了大量需求中國絲綢、陶瓷、香料、茶葉，19世紀的水彩或水粉外貿繪畫，也是外銷到西方國家的商品大項。這些畫在蓪草紙、菩提葉或玻璃上的油畫、水彩或水粉畫，以及繪製在畫布上幾可亂真的西洋風格油畫，內容除了饒富中國情調、滿足西方對東方社會風俗好奇心理的富商官吏、庭院樓閣及內宅生活，也有顧客指定繪製的水彩植物、西洋風景及人物肖像。 繪製這些作品的中國畫師被稱為「中國畫派」或「公司畫派」（東印度公司），其創作受到西方審美品味和寫實技法影響，尤其是西方透視畫法的接受，與中國傳統書畫風格異中求同，同中有異，其中不乏技巧卓越的大師；然而因商業產量要求，大量生產製作，水準良莠不齊，並不為傳統宮廷畫院或文人畫派所重視，且隨著19世紀末中外海洋貿易衰退，百餘年蓪草與畫布的風華，如曇花一現，成為東西藝術交流史中的一段絢麗傳奇。 第一本系統性研究蓪草紙畫、外貿油畫、鏡畫、菩提葉畫的中文著作！ 本書作者張錯深受蓪草作品吸引，進而開始蒐集，並潛心研究這類畫種與文化、外貿等關係，本書便是其多年研究及收藏心得的珍貴精粹，是目前第一本系統性把蓪草紙畫、外貿油畫、鏡畫、菩提葉畫放在藝術文化史文本研究的中文著作。書中除了以「中國貿易與中國畫派」、「西方自然歷史與植物繪圖」、「菩提葉畫與玻璃畫」、「蓪草畫船艇的歷史社會背景」等章節介紹蓪草畫種類及發展沿革，更收錄作者自藏之多幅蓪草畫精品，相當值得一覽。
