六弦百貨店指彈精選 2.（附DVD）
・專業吉他TAB譜 ・本書附指彈六線譜使用符號及技巧解說 ・全新編曲、13首木吉他演奏示範 ・特別收錄巴哈10首古典小品練習曲 ・內附全曲DVD影像光碟 & 收錄曲目： & 算什麼男人 Sugar See You Again Cha-la Head-Cha-la 情熱大陸(情熱大陸) Over the Rainbow 小幸運 Always With Me 幻化成風(風になる) 孤獨的總和 突如其來的愛情(ラブ．ストーリーは突然に) 把愛找回來(愛をとりもどせ!!) 好想你 附錄－突飛猛進之用吉他彈巴哈音樂 & B小調第一號組曲：薩拉邦舞曲 D大調彌塞特舞曲 D小調前奏曲 E小調布雷舞曲 G小調小步舞曲 阿勒曼舞曲 耶穌，世人仰望的喜悅 第三號魯特琴組曲：嘉禾舞曲 G大調小步舞曲 G大調小步舞曲2
原民頌歌：張金發(DVD)
張金發(1934-2012)是一位成長於時代夾縫中的台灣南部藝術家，在完全沒有正規美術學院教育的環境中，透過和在地藝術家的交往學習，走出一條完全屬於自我風格的藝術大道。他的作品，在慵懶與激情、現實與超現實、沈默與蹦發之間，充滿了強勁的藝術張力；成為南台灣土地中綻放的一朵奇葩，也是台灣戰後美術史南方一把嘹亮的號手，被稱為「下港畫家」值得大家的親近、理解與欣賞。
海洋之子：林天瑞(DVD)
林天瑞屬於戰後成長茁壯的第一代畫家。1927年，也正是台灣美術展覽會推出首屆的一年，他出生於南台灣下茄萣的一個漁村；陽光和海洋構成他生命中最原始的記憶，也成為他一生創作最重要的主題。 林天瑞的繪畫作品，結合上代畫家多種不同的風格與走向，將顏水龍的構圖、李石樵的用筆，和劉啟祥的色彩，消化、融合，構成自我獨特的畫風，呈顯台灣特有的陽光與海洋的風情；其中對於海洋裡的魚群、貝殼，尤有深刻的描繪，透露一種深情而遙遠的生命記憶，極富文學性與藝術性。
畫壇才子：金潤作(DVD)
出身臺南府城官宦之後的金潤作，血液中流著一份貴族的氣質。戰後初期，他以絕高的才華，連續獲得「全省美展」與「台陽美展」的最高獎項，成為這些美術殿堂的評審委員；但深具藝術家氣質的他，卻以「理念不合」，辭去人人稱羡的職位，走著一條孤寂獨行的道路，最後以六十一之齡，倒臥在畫架之前，結束傳奇的一生。
風土詩學：林玉山(DVD)
林玉山是臺灣日治時期「台展三少年」中的一位，一生長達80餘年的創作生命，從寫生出發，將臺灣的風土、人情、生態提升到一種具有詩學內涵的層次。在戰後臺灣畫壇「正統國畫之爭」的暗潮洶湧中，悠遊於膠彩、水墨兩界，以其優異的創作，贏得大陸來臺畫家及本地畫家廣泛的友誼與敬重，成為臺灣近代繪畫史上具有重要歷史定位的代表性畫家之一。
蘇振欣古典鋼琴曲集 心境：十二首浪漫樂派風格音樂會練習曲
「心境」即是伴隨情緒的特定心理狀態，這十二首曲子皆出自作者的即興靈感，加以設計，並在琴鍵上實驗完成。人身處在不同環境時，會有特定情感的變化，而這些曲子擁有自己獨特的調性、風格，就像帶有不同心境的十二個人一般。他們帶有強烈的蕭邦或李斯特的浪漫熱情，史克里亞賓的幻想奔放，以及拉威爾的理性精緻。大體而言，他們並沒有巴哈、貝多芬的大師作品那般嚴謹、嚴肅的氣息，相反地，他們展現的主要型式是自由的幻想曲風格。作者是先設定一首曲子的調性，節拍，及主題，依據自己的創意及美感將曲目完成，最後才加上曲目標題及描述。當然，你可以有屬於自己的詮釋空間。雖然作曲者想表達的音樂元素太多，但在此曲集希望仿效蕭邦練習曲的形式，不將曲子寫得太長，又能展現身為鋼琴家的奇妙想像力。在這本曲集裡，有些曲子是針對特定的鋼琴技巧而作，他們充分鍛鍊手指的延展性、強韌度及精準的大幅跳躍，彈奏者需要擁有高度的浪漫樂派曲目演奏能力，方能將音樂的意念經由指尖精準傳達給聽眾。此本「心境」曲集為作者的第一本出版作品，包含十二首不同調性的小品，作者計畫在不久後的未來將另外十二個調收錄在第二本曲集出版，以完成完整二十四個調為短程目標。
陶笛異想樂園6孔陶笛入門教材 （附1CD）
本書由亞洲陶笛新銳演奏家游學志以及新竹師院江志敏老師針對初學陶笛所編著的六孔陶笛入門教材，利用簡易的音符讓初學者走入音樂的世界，內容編輯了多首輕快的練習曲，以及好聽的兒歌.搖籃曲.簡易的世界名謠.搭配60首CD伴奏，讓學習者很快熟悉旋律節奏，能增添吹奏時的樂趣及成就感，適用於初學者及教學者。
陶笛森林樂園12孔陶笛入門教材 （附1CD）
本書由游學志與江志敏針對12孔中音C調陶笛所設計的基礎學習書籍，分為3個單元包含(音階指法練習)(教學篇附60首練習曲)(名曲篇24首)伴奏CD配合書本樂曲解說、是教學和自學的良伴。全彩精印本五線譜 + 烏龜譜 + 簡譜 + 精美插圖游學志.江志敏 兩位老師用心編寫 從最基本的吹奏方法再一個音一個音教起再附上伴奏CD讓喜愛12孔陶笛的大.小朋友 ...... 可以更輕易又快樂的學習喔！國內第一套最適合無音樂基礎的自學者及團體教學使用的12孔日式陶笛教材讓學習陶笛不再是遙遠的夢想1. 本書由台灣首席陶笛演奏家陶笛阿志游學志及風潮唱片第一屆陶笛種子師資江志敏共同編寫。 2. 本書為C調陶笛專用教材，書上附詳細指法圖示及示範照片，所有曲子只需一把C調陶笛就可演奏。3. 內容由淺入深，循序漸進，每一課學習一個音，並編排數首練習曲，不需再辛苦的尋找補充教材，曲目中並穿插陶笛阿志的叮嚀，提示您特別需要注意的要點。4. 本書共有84首練習曲及名曲集，記譜方式有五線譜及簡譜，且每一首皆附有伴奏CD，讓無音樂基礎者也能跟隨CD輕鬆學習，不必擔心看不懂五線譜或跟不上節拍。5. 前60首練習曲以森林樂園為故事背景，每首練習曲皆有樂曲情境說明，教學者可用故事引導，引發學生學習興趣。後24首為世界名曲，最適合一展身手表演給親朋好友欣賞。
魔法非洲鼓手：新手篇1.（附CD）
編寫了３１個基本練習,14個綜合練習,16個創意節奏,8個組合句型練習,7首歌曲應用練習 ◎全台灣第一本適合本國人學習非洲鼓系列教材 ◎視覺印象譜及節奏鼓譜同時存在,不怕看不懂 ◎附教學CD,每個句型組合練習皆有伴奏及示範 ◎七首應用歌曲讓你辦party,High 翻天 ◎無須任何音樂基礎,跟著教材學習,新手也可變專業
古典鋼琴入門自學影音課程(四)(二版/附DVD)
1. 三連音的正確表現 2. 如何彈好十六分音符 3. A大調的歌曲練習 4. E大調的歌曲練習 5. 附點八分音符的彈奏秘訣 6. 五個升記號的B大調 補充資料: 三連音變化彈法及其他連音 本書特色 古典鋼琴入門自學系列教材，為想在家自學鋼琴及想增強彈奏能力的朋友們，規劃了有系統的練琴方法。教材包含豐富的樂譜、淺顯易懂的樂理解說、DVD完整彈奏示範及分析講解，讓你再也不用擔心看著喜愛的樂譜卻不知如何下手。 第四集完成了所有升記號大調的介紹，並深入探討三連音、十六分音符、附點八分音符三種常見的節奏型態。同時為你精心挑選了二十首耳熟能詳的歌曲，包含”平安夜”、”我是隻小小鳥”、”團結就是力量”，以及多首改編自莫札特、羅西尼、韋伯的古典小品，包含”船歌”、”威廉泰爾”。想讓鋼琴彈奏能力更進一步的朋友們絕對不要錯過了!
流行爵士和聲學（二）（附CD光碟一片）
本書特色 自從第一本流行爵士和聲學(一)出版之後，受到來自各地熱愛爵士音樂的朋友們支持與鼓勵，本著感恩的心繼續編寫了這本《流行爵士和聲學(二)》，長達三年的慎密研究與思考，所有的工作；從資料整理、選曲、編寫、打譜以及後續的校稿工作，幾乎讓我體力不支。曾經因為長時間的用腦過度與頸部僵硬而導致暈眩的反複發作。是什麽力量如此支撐著我？又什麽原因讓我無悔的在盜版盛行的環境下幾乎無償的付出心力？因為我深知“生命只有一次，我不願給未來留下遺憾”。這是我的傾心之作，也是我的傾情之作。 爵士音樂的內涵不斷的在創新，其中包括旋律與和聲的創意，即興的自由發展也是不可缺少的重要環節。從1917年第一張爵士唱片問世至今，大約百年的爵士音樂經歷了各個時期不同風格的發展與演變，形成當今爵士理論的豐富性與複雜性。為此，需要一部能夠幫助我們弄懂其中的抽象意念與邏輯思維， 若將第一冊比作爵士的入門指引，那麽第二冊(本書)就是帶領我們遨遊爵士寰宇的指導經略。 本書附帶的光碟中，每一段音軌記載著與譜例相關的音樂現象，應該善於利用這些音頻引領我們開發合理的聽覺反應。因為所有的理論知識不外乎是為了幫助我們聽到最正確的聲音；包括對和聲與旋律的理解，然後在演奏或者編／作曲的時候讓我們能夠預先感覺到那些正確的聲音。這是一本進階的爵士理論工具書，需要對第一冊有通盤的了解後方可研讀此書，否則事倍功半；徒然浪費時間而已。許多現代音樂從業者既是作曲家也是演奏家、教育家，他們都能夠熟記好幾百首與爵士有關的經典或流行曲，同好們應該盡量多熟記一些與爵士有關的經典或流行曲，或者至少將本書中所推薦的曲目多聽、多彈、多背。然後，將是收獲滿滿的迎接。 當今的社會朝向多元化的發展，音樂也不例外地反應了社會的多元性。所以當我們創作、演奏音樂的時候應該考慮到自然與社會的平衡、理性與感性的平衡、商業與藝術的平衡。其實音樂(大自然的各種聲音)早就存在於這個世界上了，只不過人類是以一種表演的方式將它呈現。人類是目前地球上唯一的智能生物，人類能夠發現合理或不合理的聲音現象，透過推理與思考；找尋出一些新的規律。音樂一直存在你我的心里，我們需要傾聽內心的聲音，讓它自然地流露。而此書中所闡述的音樂理論並不能代表整個音樂，它只能起到幫助我們了解某些音樂現象，真正的音樂必須是內心感性的自然流淌。因此當我們學會了許多音樂理論之後切勿被它捆綁，而是要能夠為我們心中那個叫做音樂的靈性所使用，讓音樂本身帶領我們自然的去演奏與創作。 人生有許多可以揮灑的空間，我們應該好好把握。如果不夠珍惜這些努力的機會，失去了自我實現的存在價值是何等可惜，僅管我不屬於最聰明的那一類，但我願是那個最勤奮努力與願意將自己投入到音樂世界的人。感謝上海音樂學院，在這個優異的平臺傳授著我為之追求一生的知識，讓我感動和自豪。每到上課時，當我用眼睛和大腦探索爵士音樂教學的規律和奧秘時，那份驚異和興奮難以言傳，也由此架起了我與學生們心靈溝通的橋梁。和聲爵士天馬行，銅管絲竹馭時空。悠揚樂聲乍響起，因緣際遇得桃李。 & 廖季文 2014年冬於上海 &
六弦百貨店 第96輯
◎雙月刊吉他雜誌 ◎收錄時下流行歌之吉他經典歌曲，全書以吉他六弦譜編著 ◎練到你發神經、戀戀琴聲、不可能的任務等精彩單元 ◎精采FingerStyle演奏曲套譜+全曲演奏。 & 2016 / 3月號 no.96 & 封面人物 Cover Story 林俊傑 —實驗專輯《和自己對話》 & 戀戀琴聲 The Sounds Of Memories 巨星隕歿 Unforgettable, David Bowie & 不可能的任務 Mission Impossible 聖桑之天鵝 （ Charles Camille Saint-Saëns —Le cygne） 電影《101次求婚》之配樂 & 練到你發神經 Challenge of Fingers Limit Lesson 8 & ．歌曲推薦 Hit Music 李榮浩—滿座 李榮浩—有理想 李榮浩—爸爸媽媽 李榮浩—太坦白 李榮浩—都一樣 韋禮安—一個人／電視劇【幸福不二家】片尾曲 韋禮安—為了你活／電視劇【聶小倩】片頭曲 韓紅—變／韓劇【夜行書生】片頭曲 曾沛慈—不再怕寂寞／電視劇【幸福不二家】片頭曲 曹格—妳願不願意 陳零九—愛你愛到變成一首歌 林俊傑—彈唱 郭靜—忘了如何遺忘／電視劇【聶小倩】片尾曲 顏志琳—逆流愛情／電視劇【戀愛鄰距離】插曲 郭靜—別惹哭我／電視劇【青丘狐傳說】插曲 吳蓓雅—禮物 徐佳瑩—咕嘰咕嘰 & ．現學現賣 Fingerstyle Performance Careless Whisper－George Michael Hotel California－The Eagles
台灣音樂之光：林衡哲音樂札記
來自台灣真摯樸實的樂音，讓世界看見寶島人文之美。 透過音樂作者林衡哲三十年來記錄下的音樂人、事、物見聞， 品讀百年來台灣音樂文化的發展史，以及名揚國際的台灣音樂之光。 鄧雨賢《望春風》、江文也《台灣舞曲》，承載著日治時期淳樸的台灣人意象，蕭泰然《一九四七序曲》、馬水龍《無形的神殿》、金希文《台灣交響曲》，道出台灣人與島嶼歷史的足跡；種種樂音都是上天送給台灣最美麗的瑰寶，透過指揮家、演奏家的詮釋與演奏，將情感化作音符、思緒融入旋律，成就出無數璀璨的台灣音樂之光。 作者林衡哲長期在國內外推廣台灣文學及音樂文化，在偶然的機會下接觸了台灣作曲家的作品，內心深受感動，日治時期作曲大師鄧雨賢、江文也、陳泗治等諸多名字，在他的音樂札記中逐漸鋪展篇幅，更因此與推動台灣音樂文化的親密戰友蕭泰然結識，一同開創台灣音樂史嶄新的一頁。 為了催生台灣的民族音樂及推廣音樂文化，作者在海外策畫「台灣文化之夜」講座、「台灣名家演奏系列」音樂會，在國內出版台灣音樂大師專書、專輯以及數場音樂講座，並大力推崇國內外知名指揮家、弦樂演奏家、鋼琴家等，將過往交流與聆聽心得記載下來，集結成本書。 透過音樂林衡哲三十年來記錄下的音樂人、事、物見聞，有如閱讀百年來台灣音樂文化的發展史，也了解到作曲家筆下的音符與演出者指尖的躍動，皆蘊涵著濃厚的情感與韻味，並在東西方文化交流頻繁的當下，走出台灣獨特的音樂之路。 本書特色 ‧深入介紹百年來二十位蜚聲國際的台灣音樂家。 作曲家－鄧雨賢、江文也、陳泗治、郭芝苑、蕭泰然、馬水龍、金希文、黃令先 弦樂演奏家－李淑德、林昭亮、胡乃元、曾耿元、楊文信、陳慕融、陳銳、曾宇謙 指揮家－呂紹嘉、莊東杰／鋼琴家－黃海倫／女高音－陳麗嬋 ‧紀錄三十年來作者推廣台灣音樂文化的心路歷程及音樂會聆賞經驗
i Touch 就是愛彈琴 55.
◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏+伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素 & 封面人物 范范的感恩節－范瑋琪 & 特別報導 笛聲悠悠－蘇文宗專訪 & 音樂主播台 怪咖的音樂人生－法國作曲家薩替 & 東洋動畫館 OddsEnds－初音未來 & 初級鋼琴教室 宛若新生－李榮浩最新歌曲彈奏技巧大公開 & 流行鋼琴編曲分析 2016奧斯卡金像獎電影配樂欣賞 & 古典鋼琴教室 Chopin BALLADE opus.23 g小調 & 爵士鋼琴講座 E大調研讀與複習 & 流行鋼琴講座 一個人－韋禮安最新單曲 & 爵士咖啡 Earned It－The Weeknd & 鋼琴演奏會 愛如潮水－張信哲 流行琴報 ．中文流行歌曲 感恩節︱范瑋琪 很久很久以後︱范瑋琪 宛若新生︱李榮浩 滿座︱李榮浩 爸爸媽媽︱李榮浩 愛你愛到變成一首歌︱陳零九 最好的安排︱范瑋琪＆梁靜茹 & ．外語流行歌曲 Rain︱太妍 Writing's On The Wall︱Sam Smith Hate︱4Minute & ．偶像劇主題曲 一個人︱韋禮安／偶像劇《幸福不二家》片尾曲 不再怕寂寞｜曾沛慈／偶像劇《幸福不二家》片頭曲 木頭人｜炎亞綸／偶像劇《戀愛零距離》插曲 總是那麼傻｜孫子涵／韓劇《諜海戀人》片尾曲 別惹哭我｜郭靜／偶像劇《青丘狐傳說》插曲
I PLAY音樂手冊
102首中文經典和流行歌曲之樂譜，無須翻頁即可彈奏全曲。◎攜帶方便樂譜小開本，外出表演與團康活動皆實用。◎保有原曲風格、簡譜完整呈現，各項樂器演奏皆可。◎內附各調性移調級數對照表及吉他、烏克麗麗常用調性和弦表。
變調搖滾名人堂：搖滾巨星的詛咒與宿命
「我把自己看成一個巨大耀眼的彗星。每個人看到我都停下來說：『你看它！』──然後，我就消失了…人們再也沒有看過像我一樣的東西，但他們也絕對不會把我遺忘。」─門戶樂團主唱，吉姆．莫里森 & 搖滾不僅僅是一種音樂風格，它還是一種精神，以及具影響力的重要社會因素。 從開啟搖滾樂的羅伯特．約翰遜(Robert Johnson)、發展油漬搖滾的科特．科本(Kurt Cobain)，到麥可傑克森、艾美懷絲、惠妮休士頓等，本書收錄從1938年至2012年中63位重量級搖滾巨星，包括27俱樂部 (搖滾與藍調樂界傑出、且於27歲英年早逝的音樂家)，他們的音樂才華、巔峰時代與悲劇交相並置的傳奇人生。 & 書中不僅有詳盡的人物故事，每位巨星更輔以大量精美照片、報紙與檔案，並藉由人物帶出整個搖滾音樂發展，讓讀者跳脫傳統批判的眼光，重新認識這些被媒體形塑、傳奇與爭議並存的搖滾巨星。對於搖滾樂迷來說，本書絕對是不容錯過的經典。
吳蠻琵琶行：彈破碧雲天
吳蠻是第一位北京中央音樂學院的琵琶演奏碩士，也是1989全國傳統樂器競賽琵琶第一名的吳蠻，自1990遷美以來已經是聞名世界的演奏家。她把中國的琵琶介紹給西方世界，把琵琶融入西方交響樂，弦樂四重奏和室內樂，並與世界各地民間音樂和各種藝術形式結合。吳蠻在2010年榮獲《美國藝術家獎》，又在2013榮登《美國音樂》年度演奏家，這是美國音樂界最高榮譽，是近百年來首次給予傳統音樂家的榮耀，也是音樂界對吳蠻終身成就一個正式的認可。《美國音樂》如是說：「吳蠻是一位當代器樂演奏家的典範。更重要的是，她的工作是西方古典音樂大步進化過程當中的一部分。」
孤獨靈魂的撞擊：繆斯與超人
十九世紀以來，西方音樂世界裡頭存在一個饒富趣味的議題：繆斯之於藝術「超人」到底扮演何種角色？繆斯是否可能扮演誘發巨人創作動機的角色？ 音樂與文學的結合是十九世紀西方重要的音樂發展，此一發展使得音樂的情感表達臻於高峰。一直以來，教科書裡鮮少探討創作者的動機，也使得繆斯與「超人」的關係成為歷史的隱晦題材。 本書以建立西方第一部聯篇歌曲的貝多芬為始，切入音樂與情感表達的主題，藉由窺探貝多芬的繆斯（貝蒂納），深入分析克拉拉、布拉姆斯與舒曼的創作世界。儘管克拉拉的作品不及30部，但一致地透過種種音樂符碼勾勒出豐沛的情感。克拉拉與布拉姆斯、舒曼三人之間的音樂密碼是探究十九世紀音樂符碼的重要標竿。作者透過創作者彼此的書信往來、作品交流，及文獻記載，從音樂學、作曲、理論、音樂詮釋與表達等學科領域，抽絲剝繭，娓娓述說作曲家創作動機以及音樂與情感表達的關聯性。
音響入門誌：DAC篇
《音響入門誌》是德川音箱為了減少消費者盲目摸索的過程，所規畫的一系列音響入門雜誌。內容結合了專業嚴謹的音響科學小知識與富含童趣感的音響玩具，幫助您更輕鬆地進入音響世界。像是初學者不太懂又不好意思問的事情、甚至音響愛好者也沒有注意到的原理，都會陸續在各期為您說明。 DAC DAC（Digital to AnalogConverter），中文全名為數位類比轉換器，顧名思義，其功能便是將數位訊號轉換成類比訊號。電腦、手機裡頭的音樂檔案，是用數位的方式存下來，長的像是01100101……這樣的東西，能聽嗎？當然不行。想要聽到裡頭的音樂，就要有裝置將數位訊號轉成我們能夠聽到的 Do Re Mi，擔任如此重要任務的東西就是DAC囉！1981 正式進入音樂的數位時代，本期就讓我們來好好地認識DAC吧！ 數位類比轉換器 一般的手機、電腦等播放裝置的音效卡，其實都已經有整合DAC晶片了，就算沒有外接DAC也可以聆聽音樂，但音質明顯較為單薄。而外接DAC的解碼晶片，設計和製作都比一般音效卡好很多。有了這個裝置，從電腦上播放出來的音質又更上一層樓啦！快來聽聽看吧！
Pianoboy 鋼琴創作琴譜 獨奏典藏版 （二版）
台灣鋼琴詩人Pianoboy首次正版創作琴譜 獨奏典藏版 ※※※:::.... 珍藏Pianoboy首次正式商品 ※※※:::.... 一本超越琴譜的鋼琴精品書 ※※※:::.... 國際大獎設計師/賴佳韋。親自操刀設計 ※※※:::.... 少見高規格團隊精心製作 ※※※:::.... 台大物理碩士╳鋼琴詩人，特立獨行的音樂玩家 ※※※:::.... 首次揭露學業音樂兼顧的精采成長專訪
詩歌快歌伴奏技巧秘笈
如果您是在教會司琴的朋友，此本書能幫助您解決「快節奏的詩歌該如何彈奏？」技巧上的問題。如果您不是基督徒，也沒有司琴技巧上的問題，但想瞭解快節奏的鋼琴彈法，這本書是簡易好入門的一本書唷。整本書五線譜與簡譜對照。隋書附贈教學視頻。
i Touch 就是愛彈琴 54.
◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
三十擊：朱宗慶打擊樂團.此時彼刻
朱宗慶打擊樂團三十週年，首本專書多角度剖析 從台前幕後、國內海外到此時彼刻 邀您一同「閱讀」這個以熱情打動全世界的打擊樂團！ & 「朱宗慶打擊樂團，櫃檯電話！」 1986年1月2日，朱宗慶打擊樂團成立，一群人在忠孝東路的火鍋店，不斷輪流出門用公共電話打到店內，只為了聽到這句話……一晃眼，三十年過去，朱宗慶打擊樂團不但是台灣家喻戶曉的表演藝術團隊，更是世界上觸角最多元的打擊樂團，並且以「演奏、教學、研究、推廣」四大目標，讓台灣成為全球打擊樂發展最為蓬勃的地方，在世界音樂版圖佔有一席之地。 《三十擊──朱宗慶打擊樂團．此時彼刻》由內到外、從台前到幕後，訴說朱宗慶打擊樂團三十年來的發展歷程、經營理念與趣聞往事。邀請您「閱讀」這個充滿活力的樂團，並發現他們成功的秘訣，全來自藝術總監朱宗慶的一句話── 「玩真的！」 & 我的朱團時代 從1986年開始，「親愛的你」有了心跳的姿態，三十年來，在打擊樂這個志同道合的大家庭中，我們創造生命的意義、追尋存在的價值。──創辦人暨藝術總監 朱宗慶 從1986年開始，樂團出版的二十張CD，每一張都收藏著我的創作心情。──駐團作曲家 洪千惠 從1988年開始，由小粉絲到見習生，再由團員到團長，樂團讓我成長、也伴我成長。──團長 吳思珊 從1986年開始，1月2日創團那天，在火鍋店外打電話找朱宗慶打擊樂團的就是我。──副團長 何鴻棋 從1986年開始，樂團排練室至今搬過五個地方，每一處都有我練琴的回憶。──樂團首席 吳珮菁 從1988年開始，到現在共十六次的台北國際打擊樂夏令營，我都參與其中。──資深團員 黃?儼 & 國家音樂廳、小巨蛋、校園講座、戶外公演、TIPC、擊樂劇場、百人木琴、兒童音樂會、打擊樂教學系統、打擊樂夏令營…… 您的記憶裡是否也有一段「我的朱團時代」？
薩克斯風系統學習（一）第五版（附光碟）
你是否嚮往吹奏薩克斯風的帥氣風采，但總以為那是遙不可及的夢想？ 其實薩克斯風並沒有你想像的複雜！ 現在，你只要跟著這份教材(DVD+書)循序學習，不用多久，你也會是舞台上最亮眼、最酷炫的薩克斯風手！ 課程簡介： 這是一套從零開始的薩克斯風課程，任何人都可輕易入門並迅速抓住學習重點進而奠定良好的基礎。 ‧三種常見的薩克斯風〈Alto、Tenor、Soprano〉，說明音色與調性的差異。 ‧薩克斯風的構造〈吹嘴、塑圈、竹片〉，解說其材質與規格的差異及選用的考量。 ‧腹式呼吸 ‧基本吹奏技巧〈嘴型、換氣、喉嚨、點舌〉 ‧組裝樂器‧薩克斯風指法表 ‧長音、音階與和弦琶音的練習 ‧基本練習曲 ‧樂器保養
中國民歌複調手風琴曲
上個世紀七、八十年代，作者曾是個“手風琴迷”。當時手頭並不富裕，甚至有些窘迫；但作者還是動用了多年積攢的錢，花費人民幣五百多元（這在七十年代是個不小的數字）買了一台120貝斯的手風琴。從此只要有新出版的手風琴曲，作者就會買回來，每日擠時間練琴。作者當時發現外國的手風琴名曲甚多，中國人寫的手風琴曲要少得多，而運用中國民族音調採用對位手法寫的手風琴曲就更少，因此就動念自己動手寫一些這類的樂曲；但由於忙和多種因素，真正動手執筆則開始於八十年代末，而且斷斷續續寫得很少。作者現保留的這些手風琴曲，主要完成於九十年代，基本定型於上世紀末，即為本書成果。這代表作者的一份虔誠、一份熱心，希望對手風琴音樂感興趣的朋友予以支援、幫助，不吝指出其中的問題。
爵士吉他生存手冊vol.1
爵士吉他二重奏演奏家化艱深樂理為簡單音符， 讓新手快速進入爵士吉他美妙殿堂 ◎用淺顯清晰的語言與方式呈現，實用易懂，為初學者開啟爵士吉他的大門。 ◎範圍包含廣泛，能為爵士吉他初學者建立基本的系統概念雛型。 ◎電吉他、指彈吉他、民謠吉他也適用，還能增進編曲功力！ 對多數吉他玩家而言，爵士吉他自由且多變化的即興演奏非常讓人著迷，但也是最讓人受挫的部分！本書作者－－兩位傑出的爵士吉他二重奏團體演奏家，因而針對初學者在演奏爵士樂時常遇到的問題，包括複雜的和聲、混淆的爵士語法與語彙等，加以釐清與介紹。 此外，本書從國內多數吉他手熟悉的音階指型出發，不需要重練，加上和弦、音階地圖以及單一的概念模式，把複雜的和弦進行簡化，藉由這些戰術練習的過程創造出爵士樂句，並在演出的舞台戰場上存活下來。 本書涵蓋範圍廣泛充實，有：樂理基本概念、爵士吉他及音箱種類、操作實務技巧、推薦聆聽等，能為爵士吉他初學者建立基本的系統概念雛型；此外，硬體及專輯介紹，也可作為工具書參考。 內容循序漸進，而淺入深，由爵士吉他基本介紹到基礎戰術訓練、進階戰術、實戰演練，讓爵士吉他愛好者，或有心學習爵士吉他者，輕鬆進入天籟美音的演奏世界！ 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863582694.pdf
吉他和弦、音階、琶音終極訓練套書（３本書＋３片DVD ）
套書優惠： 吉他和弦終極訓練、吉他音階終極訓練、吉他琶音終極訓練 3本書 + 3片DVD (共245分鐘DVD影片) 特價：NT$1399& (原價：NT$1680) & 吉他和弦終極訓練〈全新實戰版〉從初學者進化成專業吉他手的訓練計畫 吉他和弦千變萬化，雖然說簡單幾個和弦指型，就可以彈遍大多數的流行歌曲。不過對於那些想更深入探索吉他奧妙的人，基本和弦指型已經無法滿足不斷延伸的求知欲。深入學習吉他和弦的理論與演奏，將大大提升編曲表現上的可能性。 這份教材最寶貴的地方在於整理出很豐富、很有條理的和弦結構圖給吉他手練習，藉由和弦結構圖來理解和弦的按法，而不是死記指型卻不知和弦結構。跟著這套教材學習，任何人(當然包括你)都可以用吉他彈出各種和弦的各種聲部，盡情表現吉他和弦之美。 本教材所附的DVD，主要是讓讀者可以看到與聽到書中主要和弦的彈法與聲響特性。所以，請拿出你的吉他跟著彈吧！實際動手演練才是最重要的，有些和弦結構指型會讓手指感到吃力，隨書所附的DVD可以提供一些靈感給信心不足的學員。 & 吉他音階終極訓練 音階是架構音樂的基礎，也是現代音樂即興演奏的重要工具，不同的音階有不同的色彩，巧妙運用各種不同的音階，可以架構出繽紛多彩的音樂世界。這套教材是針對吉他音階，做了全面性的剖析介紹，經由這套教材的訓練，任何人(當然包括你)都可以用吉他在任何時候，彈出各種不同的音階。 & 吉他琶音終極訓練中文版 很多人覺得吉他彈久了無法創造新的想法，老是重複演奏一樣的音樂片段。一個重要的原因，就是對吉他的音樂素材(音階、和弦、琶音)沒有深入的了解。想要源 源不絕發揮吉他的創造力，就要不斷加強對音階、和弦、琶音的練習。而很多人不了解琶音的重要性，導致無法擅用吉他琶音創造更多的可能性，實在可惜！現在， 吉他族的救星來了！跟著這套教材一起學習吧！享受彈奏琶音的樂趣就是現在！ 琶音就是由和弦分解出來的一組音符，本身就帶有明顯的色彩及豐富的音樂性。從古至今，所有的音樂家都會巧妙地運用琶音在作品裡，從古典音樂界的巴哈、莫札 特及貝多芬，到現在的搖滾好手 Steve Vai或爵士吉他大師Wes Montgomery...等。毫無疑問的，琶音是學習樂器的一個重要課題。深入學習吉他琶音的演奏技巧，將大大提升吉他的旋律性。本教材針對吉他琶音做 了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你)都可以用吉他彈出各種琶音，盡情表現吉他琶音之美。 & 吉他和弦終極訓練〈全新實戰版〉從初學者進化成專業吉他手的訓練計畫 課程重點： & Part 1：& ‧基本和弦的指型變化& ‧C和弦開放指型的延伸變化& ‧D和弦開放指型的延伸變化& ‧E和弦開放指型的延伸變化& ‧F和弦開放指型的延伸變化& ‧G和弦開放指型的延伸變化& ‧A和弦開放指型的延伸變化 Part 2：& ‧和弦聲部的深度學習& ‧各種七和弦的Drop 2 聲部指型& ‧Drop 2 聲部的延伸變化& ‧各種七和弦的Drop 3 聲部指型& ‧Drop 3 聲部的延伸變化 & 吉他音階終極訓練 學習目標 吉他音階的把位變化看似複雜，事實上是有一定的邏輯存在，很多人不了解原理，導致無法擅用吉他音階，最終放棄音階的學習，實在可惜阿！也許你聽過許多音階的名稱，但總是感到陌生而遙遠。現在，吉他族的救星來了！跟著這套教材一起學習吧！享受彈奏音階的樂趣就是現在！ & 吉他琶音終極訓練中文版 課程介紹： ‧一個八度的琶音基本指型 ‧各種轉位的琶音指型 ‧基本琶音指型的合併及延 ‧琶音在造句上的運用 ‧掃弦技巧與琶音
流行爵士和聲學（二）（附1CD）
課程簡介： 本書是台灣音樂出版史以來，第一套針對爵士和聲學 (Jazz Harmony) 做全盤的分析與解說，是學習爵士樂理的重要參考資料。 內容介紹： 本書是作者廖季文先生綜合多年演奏和教學的經驗，耗費了大量時間和精力整編出來的爵士樂理教材。以華人的思維方式闡述現代爵士樂的文化內涵，經由科學研究的邏輯分析，使大家能夠透徹了解JAZZ音樂藝術的淵源。 希望書中關於現代爵士樂的概念和知識，能給予愛好或有志從事現代流行音樂工作的朋友們，產生關鍵性的啟發和鼓勵作用。 & 章節內容： 1.基本樂理& 2.大調的子音階& 3.屬七和弦& 4.調式& 5.和聲運用法則 附錄一.曲譜分析參考解析 附錄二.和弦速查 附錄三.名詞速查
i Touch 就是愛彈琴 53.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
音響入門誌：音箱篇
《音響入門誌》是德川音箱為了減少消費者盲目摸索的過程，所規畫的一系列音響入門雜誌。內容結合了專業嚴謹的音響科學小知識與富含童趣感的音響玩具，幫助您更輕鬆地進入音響世界。像是初學者不太懂又不好意思問的事情、甚至音響愛好者也沒有注意到的原理，都會陸續在各期為您說明。 音箱與單體進階介紹 從19世紀末出現障板式設計開始，音箱結構已歷經一百多年的演進。那個能夠發出聲音的箱子，裡面到底蘊含了多少學問呢？本期將更詳盡地說明各式音箱的設計原理，並進一步介紹各種三吋單體的設計理念。讓你不只懂，還要更懂！ 低音反射式音箱 覺得障板揚聲器的低頻不足嗎？我們特別為讀者設計了一組低音反射式木質音箱。裡面除了有精準裁切好的木板，也會附上詳細的組裝說明。只要簡單幾個步驟，就可以完成你專屬的木質音箱，讓你體驗動手DIY的無限樂趣與成就感。 請試著比較看看單體裝在第一期的障板及特別號的低音反射箱上有何差異，聲音質感會再大幅提昇喔！
樂進未來：台灣流行音樂的十個關鍵課題
在迎向全球化與數位化的浪潮中，台灣流行音樂的下一個十年將如何前進？ 台灣流行音樂，從來不只在台灣流行，在中國、港澳、星馬與東南亞、乃至美國各地華人社群，皆深受大眾喜愛。然而，當全球化與數位化兩股力量衝擊不斷，各國音樂產業皆面臨巨大革命。站上更艱難也更華麗的挑戰舞台，曾經擁有市場優勢的台灣音樂人，該如何重新展演自身？ 我們是否過度急躁地尋求藥方、想速成模仿他國？ 或者仍在眷戀昔日榮景、續炒冷飯而不思創新？ 毫無疑問，我們必須有更多的討論思考和行動選擇。 本書由台大社會系教授李明璁帶領的團隊，歷經一年的資料蒐集與訪談，歸納出台灣流行音樂當前發展的十個關鍵議題， 並邀請二十位重量級音樂工作者及評論家，從十場深入的焦點對談出發，談群眾募資、數位串流、實體販售、展演空間、演唱會、獨立廠牌、跨界連結、中國市場、韓流啟示與在地扎根。 期待這份給新世代音樂工作者與聆聽者的重要備忘錄， 能協助台灣流行音樂打通經脈、活絡氣血，勇往直前。
時代迴音：記憶中的台灣流行音樂
你最近一次細細聆聽made in Taiwan的流行音樂是哪一首？ 在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒體？ 還記得生命不同階段裡，有哪些印記著喜怒哀樂的旋律？ & 流行音樂與日常生活密不可分，深刻記憶了不同時代的台灣故事。本書透過「物件、事件、地標、人物」四大主題，與一百五十幀珍貴照片，帶你穿越時空，走進台灣流行音樂的不同現場，窺看橫跨一世紀的盛世變貌。 & 賞玩黑膠、卡帶、CD、MP3到數位串流，回顧音樂載體如何演進、影響聆聽。重訪音樂喫茶、唱片行、歌廳、紅包場、中華體育館⋯⋯，體會餘音繞樑的感動。再回首日治時代流行歌后、群星會、民歌手、偶像團體、獨立樂團，細數台灣驕傲的聲音。別忘了無奇不有的禁歌、萬人空巷的五燈獎熱潮、社運異議之聲、揚名國際的電影配樂⋯⋯ & 本書由台大社會系教授李明璁所帶領的團隊，歷時一年的資料蒐集、重整與編寫。特邀四位資深音樂人／評論家：馬世芳、劉國煒、葉雲平、熊儒賢，各撰寫一篇專文，或宏觀敘述，或絮語個人生命史中流行音樂「物、事、地、人」的流變記憶。 & 全書四章，每章以六篇主題文章接力，透過輕快的敘述節奏，道出從日治時代到二十一世紀的台灣流行音樂身世。附錄台灣流行音樂大事紀，以編年方式呈現；與相關延伸閱讀之推薦書目。 邀請你翻開一格格記憶的抽屜，重新聽見時代的迴音，青春的心跳。 邀請你翻開一格格記憶的抽屜，重新聽見時代的迴音，青春的心跳。
音響入門誌：擴大機篇
《音響入門誌》是德川音箱為了減少消費者盲目摸索的過程，所規畫的一系列音響入門雜誌。內容結合了專業嚴謹的音響科學小知識與富含童趣感的音響玩具，幫助您更輕鬆地進入音響世界。像是初學者不太懂又不好意思問的事情、甚至音響愛好者也沒有注意到的原理，都會陸續在各期為您說明。 擴大機 擴大機是放大聲音訊號的裝置，由於電腦、手機等設備所發出的訊號太微弱，必須經由擴大機將這些微弱的訊號放大，才能推動喇叭發出聲音。本期會從真空管講到現代的電晶體技術，並詳細地介紹各類型擴大機的原理。想知道神奇的擴大機，千萬不要錯過本期喔！ 迷你擴大機 第一期的揚聲器是被動式的，如果你沒有擴大機的話，第一期的三吋喇叭沒有辦法發出太大的音量。我們特別為讀者設計了一個實用輕巧的D類綜合擴大機，不但效率佳，用起來還很省電喔！只要購買兩期，你就可以擁有一套簡單的桌上型播放系統，心動不如馬上行動，趕快來下訂吧！
音響入門誌：揚聲器篇
《音響入門誌》是德川音箱為了減少消費者盲目摸索的過程，所規畫的一系列音響入門雜誌。內容結合了專業嚴謹的音響科學小知識與富含童趣感的音響玩具，幫助您更輕鬆地進入音響世界。像是初學者不太懂又不好意思問的事情、甚至音響愛好者也沒有注意到的原理，都會陸續在各期為您說明。 揚聲器 一般人大多會把音響設備中負責發出聲音的方盒子稱為「喇叭」，另一個較專業的用語則會稱之為「揚聲器」（Loudspeaker）。本期將會詳細地介紹揚聲器的發聲原理、單體的構造、音箱結構對聲音的影響，以及常用的音箱材質等，帶領各位讀者了解揚聲器的點點滴滴。 障板型揚聲器 本期隨書附贈的是一對三吋的被動式障板型揚聲器。我們特別請TangBand Speaker（TB）設計了一對雜誌限定的全音域單體，聲音甜美柔和，搭配梧桐實木做的障板，外形小巧精緻，很適合放在書桌上聆聽。其聲音已經贏過許多的47吋以上的電視喇叭，只要花少少的錢，就可以獲得這對絕無僅有的揚聲器囉！
爵士鼓的系統學習（二）中文第三版（附DVD）
一、 調音【Tuning】 解說鼓身的材質與尺寸對音色的影響，並詳細介紹調音的原理與方法。& 二、 進階大鼓技巧【Advanced Bass Drum Technique】 細部分解大鼓的雙擊技巧，包括Slide Technique及Down Up Technique與Up Down Technique。 三、 Rudiments在鼓組的應用【Rudimental Application for Drumset】 使用各種不同的方式將第一集所教的基本打法應用到鼓組的演奏，並介紹進階 Rudiments包括flam&diddle、pata flafla、single ratamacue、triple ratamacue 、Swiss Army triplet與flam tap。 四、 線性概念【Linear Concepts】 一般鼓組的演奏方式大多屬於層次打法，相對於層次打法，另一個重要的概念 則是線性打法，這章節Toshi解說線性打法的原理與練習方式，並示範如何應用 線性概念演奏鼓組。 五、 放克節奏【Funk Grooves】 Toshi精選十種不同的放克節奏做為第二集教學的總結，在這一章，你將同時學會ghost notes的應用、hi-hat的開合技巧以及James Brown與Tower of Power的經典打法。 新增補充教學影片 本教材至推出以來，深獲各界的喜愛與推薦，為感謝眾讀者的熱烈支持，在第二版重新發行之際，我們特別錄製補充教學影片，Toshi老師針對本集的教學主題，做更進一步的講解與示範，幫助讀者更了解爵士鼓的學習方式。 本書特色 課程簡介： 延續第一集的基礎，在這一集的教學裡，Toshi介紹更多重要而且實用的概念與手法，是從初級邁向進階的重要里程。
手提電子琴彈唱教材
簡譜．單指和弦．歌詞．樂理．節奏音色音樂字典．編曲．功能設定．電子琴操作．彈奏、歌唱、電子琴演奏編曲，基礎進階完全自學。 曲譜適合／爵士鋼琴、直笛、長笛、流行鋼琴併用，加入卓著最新排行精選範例。 本書特色 1.照顧到每一位不同機種的朋友，增加初階琴，還有中階琴，操作方式。 2.整理出各種廠牌的熱銷機種，和弦名稱，方便大家對照及應用。 3.將大家所有的疑問，盡可能的回答。 4.電子琴立標提供：在初學者的時期，常常會被右手彈到哪裡？左手放錯位置等事情心煩意亂，熱心的明順兄幫我們製作了電子琴立標，完整的將右手的旋律簡譜及左手的單指和弦，鉅細靡遺，連 Em7, C7, Bb 等難剃頭的和弦都清楚的標示在立標上，請朋友們將那２頁影印後剪下來，從中間折一折，就能隨身攜帶，立在任何一台琴上。 5.增加卓著最新排行精選範例曲，改編成電子琴操作方式，豐富的55首歌曲，增進大家彈琴的功力。 6.彈奏示範曲：老師用中階琴和高階琴示範彈奏，並放上YouTube大家可從部落格找到下載點，就能溫故而知新。
小提琴年度精選4. （附CD）
以初學者容易上手的第1,3把位，佐以適當的弓法、指法，將這一年來的哈燒歌曲，簡單編寫給喜好小提琴的樂友。 流行音樂也可以很Classic!
滿州民謠舵手：鍾明昆傳記
從台南到屏東滿州，每週三百公里的距離， 三十年從不間斷，只為傳承、發揚家鄉最珍貴的民謠樂曲。 & 鍾明昆（1935－2013），出生於屏東縣滿州鄉，對家鄉歌謠的最初印象來自母親在戰火燃燒之夜吟唱的歌曲，也是他一生追求滿州民謠採集研究的起源。 & 1979年至2013年，鍾明昆深入滿州各聚落採集民謠樂曲，發掘、培養無數民謠歌手，更是民謠國寶藝師張日貴的啟蒙導師。1981年，他發起成立「屏東縣滿洲鄉民謠協進會」，以團隊力量推廣民謠，並二度率領阿嬤級歌手遠赴美國、維也納演唱，讓滿州民謠登上世界的舞台。 & 他是滿州民謠推廣的舵手，一生奉獻予音樂及民謠傳承。透過他的傳記，我們看到他對音樂與家鄉的深情，更看見民謠傳承最璀璨的成果。
西樂東漸初期的中國音樂家（簡體中文版）
本書由河北廊坊師範學院退休教師莽克榮編著，蒐錄了十八位中國近代知名音樂家小傳，依序包含：1.“吾國樂界開幕第一人”——沈心工；2.博學多才的音樂家——李叔同；3.“中國近代音樂教育之父”——蕭友梅；4.中國兒童歌舞劇的先驅——黎錦暉；5.中國近代音樂學的奠基人——王光祈；6.成就卓著的“業餘音樂家”——趙元任；7.劃時代的民族器樂大師——劉天華；8.音、畫俱佳的藝術家——豐子愷；9.革命音樂家——賀綠汀；10.一代音樂名師——黃自；11.人民音樂家——冼星海；12.一首歌斷送了他的後半生——劉雪庵；13.我國律學基礎理論的奠基人——繆天瑞；14.中國鋼琴音樂的先行者——老志誠；15.國立音專的“四大金剛”之一——丁善德；16.中國無產階級音樂的開路先鋒——聶耳；17.“中國小提琴第一人”——馬思聰；18.“西部歌王”——王洛賓等。
