Hit101西洋流行鋼琴百大首選（簡譜版）
本書特色 ◎本書收錄收錄最經典、最多人喜愛之西洋流行歌曲共101首。 ◎鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。 ◎原版、原曲採譜，經適度改編成2個變音記號之彈奏，考慮到初學及進階兩種程度，讓曲子難易度更加適中。 ◎善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。
楊文標才能教育指導曲集1 (新版)
學琴是很多人的夢想，卻也都以為這是遙不可及、難以碰觸的夢想，認為這種昂貴、困難的技巧讓人難以接近，楊文標老師卻畢生追求簡單的方式，希望讓更多人能夠接近音樂、學習小提琴。 楊老師在研究數十年餘，推出一套以不同顏色分別代表小提琴四條弦的方法，讓音符變的簡單易懂，即使不懂樂理也能輕鬆上手，拋棄困難的弓法、樂理，先會拉個幾首簡單常聽的曲子，自然能夠對練習小提琴更有興趣，若能進而廣泛接觸各音樂家的作品，讓喜愛音樂的朋友們更加體會到作品的精妙之處！
叢林裡的莫札特：性、藥與古典音樂
★古典音樂界最真實、深刻的傳記，有如一枚震撼彈，揭露你前所未知的古典音樂界真相！ ★Amazon改編同名美劇《Mozart in the Jungle》的原著回憶錄，該劇並獲得2016年金球獎「最佳音樂劇及喜劇」、「音樂劇與喜劇類最佳男主角」二項大獎！ ★倫敦《泰唔士報》列入「描述音樂最佳的六本書」之一，國家公共電台列為「五本最佳的藝術故事」之一。 & 《叢林裡的莫札特》（Mozart in the Jungle）原出版於2006年。作者廷達爾（Blair Tindall）是紐約愛樂樂團前雙簧管演奏家，在四十歲之前毅然重返研究所，轉換跑道去新聞界。在本書，她誠實且不帶批評地道出自己與一般人想像大相逕庭的古典音樂家生涯，既驚世駭俗亦幽默詼諧地描繪古典音樂圈高尚高貴外表下隱蔽的生存角力，與縱慾悖德的晦暗面。 & 廷達爾作為職業古典音樂家長達二十五年，與各個名指揮家合作過，出過古典樂唱片，做過電影配樂，曾在卡內基音樂舉辦獨奏會，也曾為《悲慘世界》、《西貢小姐》等音樂劇伴奏。 && 廷達爾從北卡羅萊納藝術學院(NCSA)畢業，十六歲入學時便被四十餘歲的老師勾引上床，此後性關係不斷。畢業進入競爭激烈的紐約古典音樂圈，除了必須不斷面試爭取極其有限的交響樂團演出機會，還得巡迴於千篇一律的音樂劇演奏中來維生。在光鮮的舞台光環、亮麗的服飾之下，她也度過鮮為人知的秘密生活：收入勉強餬口，曾以大麻或性交換有限的表演機會、眾人覬覦的交響樂團席位或唱片合約。在糟糕的百老匯樂隊席長期演出，一把樂器的音量等同一台電鋸。 & 本書用不帶批評且真實的筆調，描述了看似上流社會的古典音樂家們，其實在學院的訓練過程中除了音樂幾無其他社會技能，演出壓力極大而經常走上藥物、家庭破裂的絕路，甚至，躬逢了愛滋開始流行於紐約的致命年代。 & 而她與小提琴天王帕爾曼（Itzhak Perlman）的御用鋼琴演奏家桑德斯（Samuel Sanders）之間的一段情，也溫和且真實地描繪了即便作為樂壇明星，人生也不免各種掙扎。將近四十歲，她終於決定和自己前半生的音樂人生告別，走上另一條截然不同卻健康正常多了的道路。 & 《叢林裡的莫札特》首度道出演奏舞台幕後與隱蔽的音樂劇樂隊席間的真實故事，對於古典音樂愛好者而言或許是意外的衝擊，但也提供對於古典音樂界更深一層的認識與洞察。每年有上千學子投入古典音樂界，而她在此書揭露的真相，也提醒進入這一行的危機，工作職位稀少，大多數受了長年專業訓練卻屈居「勞工階級」的音樂家，往往必須在各種臨時演出之間疲於奔命，沒有醫療保險，沒有前景，當然也沒有退休福利。而絕佳的報酬，只屬於極少數的幸運明星演奏家。 本書特色 本書並非小說，而是廷達爾自己真實的音樂生涯回憶錄。廷達爾在16歲進入NCSA北卡羅萊納藝術學院時期，一邊學習黑管，一邊捲入與她的師長們發生地下情的混亂生活，畢業之後，她即進入紐約成為職業黑管演奏家。 她的表現堪稱不俗，曾獲葛萊美獎提名，並曾在紐約交響樂團、奧菲斯室內樂團、舊金山交響樂團等名團參與演出。1991年她在卡內基音樂廳獨奏演出；她也跨界錄製了爵士、流行音樂專輯。另外，她也在百老匯音樂劇《悲慘世界》、《西貢小姐》等著名音樂劇中演奏，她演奏的片段並被選為電影配樂。她亦曾與多位頂尖指揮家如伯恩斯坦、祖賓梅塔等人合作。 25年，這麼漫長的演奏歷程中，她過著近乎波希米亞人的生活，充滿了性、藥與在樂團間漂流。然而，時運不濟，始終沒能擠入樂團的固定席位。將近40歲時，她眼見音樂的前景似乎黯淡，於是毅然轉向了新聞學。然而，對音樂產業榨乾音樂家的精力這件事，她有話要說。每年有數千新鮮人投入音樂產業，角逐屈指可數的職位，然而只有明星指揮家與演奏家能夠脫穎而出。 2005年，她將自己的辛酸生涯化為詳實紀錄的文字，既有文采，又有話題，因此本書甫出版即一鳴驚人，贏得爭議評價，而她自然流暢、誠實無偽的筆調也讓本書更具可看性。 單看副書名，Sex, Drugs, and Classical Music，會以為本書或許走煽情路線――本書確實誠實的揭露了許多古典音樂界習以為常的的怪現象，包括和老師私通，包括彼此以性愛、縱慾、藥物來紓緩壓力的方式，為此書添加了不少話題性。同時，在本書中也看到了要走向一位職業演奏家之路的過程，是多麼的曲折辛苦。小自花了無數光陰自行削竹片製作適合自己嘴型的簧片，大到進入樂團之間的人事折衝，都是一名職業演奏家的必經之路。因此本書一出版就得到頗多爭議，卻也相當多人叫好──並被Amazon選中，2014年拍成影集，還贏得了2016年的金球獎（最佳喜劇與最佳音樂劇與喜劇男主角），以及艾美獎等等。 在美國，每年有數千名音樂學院畢業的才子才女要去競爭樂界屈指可數的職位，但對於音樂界的生態的描述書籍，卻屈指可數。因此，這是一件看似浪漫卻有強烈不確定感的職業。在台灣，學音樂的風氣極盛，在這本書，絕對可以幫助眾多學子看到、思考到更深入的層面，做好心理準備，少走許多冤枉路。 此外，散見書中無數的古典音樂曲目與音樂的內行賞析、演奏技巧，也必然可以成為眾多資深或入門古典音樂愛好者的參考寶庫。對於紐約八○年代作為全球中心，紙醉金迷的紐約城區生活的描述，也提供讀者一個懷舊遙想時的側寫焦點。
台北祕密音樂場所
23間台北祕密音樂場所 x 23種節奏風格的都市人生 傳統菜市場口，有生鮮肉舖，也有專賣華語經典金曲的唱片行。 幽靜綠蔭的民生社區，有一間咖啡館正在帥氣饒舌。 最高學府的後門，頹廢搖滾與叛逆青春在平房二樓狂飆。 車水馬龍的高架橋下，迷你唱片行播著輕快的日本city-pop。 兩廳院熄燈後，隔街酒吧中另類搖滾的子彈正要上膛。 青春永駐的西門町，老派紅包場繼續唱著酸甜苦辣的人生。 總有一個角落，這些聲音撫慰著你我，陪伴安身立命。 23間台北祕密音樂場所，演示著23種風格截然不同的音樂生活。 從唱片行、音樂咖啡、音樂酒吧、Live House、複合展演空間、歌廳、民歌西餐廳到廣播電台， 還有更多音樂場所在城市角落靜靜守候， 在這之中，你總能找到一處與靈魂巧妙鑲嵌的音樂場合， 每當你推開店門，就能確信：只要音樂在這裡，自由就如影隨形。
烏克麗麗指彈獨奏完整教程（附DVD）二版
本書特色 ◎102個Ukulele常用技巧，包含擊弦、勾弦、滑弦、切音、輪指、泛音、悶音等技巧解說 ◎詳述基本樂理知識，包含三和弦、七和弦、增減和弦、轉調、音階、編曲示範等知識 ◎15首經典歌曲指彈獨奏曲目：Moon River、天空之城、小情歌、牛仔很忙等曲目 ◎配合高清影片示範教學，輕鬆易學
悲戀之歌：聆賞姚讚福
一九三○年代以一曲〈心酸酸〉創下臺語流行歌有史以來最佳的銷售量的音樂家姚讚福，傳記報導故事首次出版！ ◎臺中市政府文化局出版「典藏臺中」系列，紀錄音樂人姚讚福的一生，包括他的音樂創作、人生軌跡，以及時代背景。 ◎作者林良哲繼《臺灣流行歌日治時代誌》後，將焦點聚集在臺中音樂人姚讚福身上，藉由唱片收藏、子女親友訪談紀錄，以及成長軌跡的田野調查，融合當時流行歌背景與社會現象，圖文並茂，娓娓道出姚讚福跌宕起伏的人生故事。 ◎隨書附贈姚讚福音樂故事CD。 台中市新文化協會策劃、臺灣流行歌研究學者暨臺語流行歌詞曲創作者林良哲年度力作！ 向那個時代，寫出臺灣心聲的流行歌創作者姚讚福致敬！ 附贈姚讚福音樂故事CD 一九三○年代，姚讚福以一曲〈心酸酸〉，創下臺語流行歌有史以來最佳的銷售量，成為當時歌壇上炙手可熱的流行音樂作曲家。 但他從一九三三年入行到一九六七年過世的三十四年間，只發行過四十多首的曲目，從戰前的〈心酸酸〉、〈悲戀的酒杯〉、〈我的青春〉、〈送君曲〉，到戰後的〈日落西山〉、〈青春嘆〉、〈苦酒滿杯〉等歌曲，無一不是臺灣人民所不斷傳唱與思憶的臺語流行歌經典。 然而，被傳誦的還有姚讚福所屬的苦悶、悲愁年代，他窮困潦倒的人生，就像是唱片上又窄又細的溝槽，唱針只能循著溝槽旋轉前進，直到片尾曲終…… 就讓我們循著這個音樂行軌，慢慢沉浸在音樂人姚讚福的人生樂音中吧！ 姚讚福（1908-1967） 出生於臺中牛罵頭（清水區），幼年時居住於墩仔腳（后里區），後隨父親移居宜蘭以及臺北松山等地，因家中信奉基督教，進入臺北神學校就讀，並於1931年奉派前往臺東「新開園」（池上鄉）傳道。但他因疾病纏身，離開傳道工作回到臺北，投身於臺語流行歌的創作，進入古倫美亞唱片公司，後又到奧姬、勝利、日東等公司，創作出〈心酸酸〉、〈悲戀的酒杯〉等歌曲，成為當時知名的作曲家。 戰爭期間，他遠赴香港謀職，並在此娶妻生子。戰後全家返回臺灣，卻因時運不濟而謀職不順，多年顛簸且痼疾難治，加上生養眾多，致使家境貧寒。他獨自前往臺北奮鬥，冀望靠著作曲的功力再度於臺語流行歌壇揚名，然因時代變遷、市場轉換，雖有〈日落西山〉、〈青春嘆〉等優秀作品，卻不敵市場走向的轉變，最後因積勞成疾而病逝。
陶迪樂園＋伴奏Kala
{本書樂譜} 鋼琴樂譜 陶笛線譜 陶笛簡譜☆橫掃『奧斯卡金像獎』『葛萊美獎』『全球獎』最佳音樂獎項《Let it Go》、《Beauty and the Beast》、《Colors of the Wind》…《Under the Sea》☆最溫暖人心的動畫主題曲『冰雪情緣』、『 美女與野獸』、『 獅子王』、『 小美人魚』、『花木蘭』...『風中奇緣』☆陶笛ㄚ志悠遊在迪士尼樂園裡最活潑、最逗趣 、最暖心的詮釋
i Touch就是愛彈琴59.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
折不退-少年魔號（附CD）二版
歷史上最偉大的指揮家 粉絲人數超越貝多芬、莫札特、柴可夫斯基…… 他的作品曾被批判、譏笑， 他的音樂曾被世人所爭議…… 面對時代的改變，馬勒的音樂不僅影響了藝術的發展， 甚至跨界影響政治界、科學界…… 馬勒的音樂在各方面皆反映出他的時代背景，也就是十九世紀後半到廿世紀初的歐洲德語區的藝文世界，那是歐洲文化的一個高峰，也是個轉捩點。唯有深入了解這個時代，方能見證馬勒的音樂世界。 本書特意以德國十九世紀的歌謠集《少年魔號》為題，暢談馬勒的歌曲創作和早期作品，在現有的馬勒研究基礎上，簡明扼要地聆聽出馬勒的背景與期待。期盼能為中文世界對馬勒的認知，添加一份藝文氣息。 馬勒的音樂都使用了樂團，直至今日，樂團歌曲的特質、樂團於其中扮演的角色，甚至對後世音樂發展的影響，至今仍是有待努力研究的議題。作者以音樂藝術的觀點切入馬勒作品，分析歸納其形式與內容，帶領讀者了解馬勒作品的時代意義及其影響。
交響情人夢（巴黎篇）二版
◎日劇“交響情人夢--巴黎篇”完整劇情鋼琴音樂。◎25首經典古典曲目完整一次收錄，喜愛古典音樂琴友不可錯過。◎適度改編，難易適中。
白鳥之歌：以音符追求政治自由的20世紀偉大大提琴家卡薩爾斯
因為對人道的關懷，他把音符化作對抗戰火的勇氣！ 收錄73張卡薩爾斯珍貴照片和文獻！ （原書名：白鳥之歌：大提琴家卡薩爾斯的音樂和人生） 他拒絕為希特勒演奏、他為了不合理的政權而後半生流亡海外，他以音樂家的身份，成為一個民族、一個國家的英雄。他即是二十世紀最重要的大提琴家兼諾貝爾和平獎得主——卡薩爾斯。「對人性尊嚴的冒犯就是對我的冒犯，而抗議不公不義是良知問題。」這本回憶錄，就是他一生捍衛人性尊嚴和政治自由的寫照。 一八七六年出生於西班牙的卡薩爾斯，自一九三○年代西班牙內戰爆發後，因不滿奪權的法西斯政府，選擇流亡他鄉。卡薩爾斯不忍看到同樣反對法西斯政府而逃亡的同胞艱苦的生活，一生不斷為他們義演籌募物資，四處奔波呼籲各國政府重視西班牙問題，並得到各界知識份子的支持。 卡薩爾斯追求自由和平等的心願也落實在音樂中。他不只結交了許多皇室貴族友人，更為一般辛苦工作的勞工籌辦他們負擔得起的音樂會，就像他說過的：「音樂家也是人，他面對生命的態度要比他的音樂更重要。」卡薩爾斯——一個真誠關懷社會的人——先是一個人，再來是一個音樂家。 沒有卡薩爾斯，或許我們也不會聽到巴哈那套著名的大提琴無伴奏組曲。在他十四歲時，意外地在一間老書店發現了這套被世人遺忘的經典作品，潛心研究練習了十二年後才公開演出。如今我們聽著這套優美且廣為流傳的無伴奏組曲時，也能透過本書完整認識這位追求政治自由的偉大音樂家。
無詞 姚恒璐室內樂作品選（手稿版）─20世紀90年代的創作回顧
※圖書簡介 提起中國作曲家，讓人印象最深刻的莫過於二十世紀八Ｏ年代末的“新潮＂運動，亦即作曲家們運用西方現代作曲技法創作中國作品的熱潮。主要背景是中國在與西方世界隔絕多年後，緣於改革開放的政策，西方現代音樂思潮與作曲手法得以順勢引進所致。其中，“新潮群體＂------無論是來自中央音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院的年輕輩作曲家，因為作品在創意上的鮮明與突破，屢屢成為傳播界與樂界關注的對象。同樣身為改革開放後在中國音樂發展史上承先啟後的新一代作曲家，姚恒璐於此風起雲湧的年代，卻尚未與這個路徑有所連結。仿若不同班次的過客，在歷經六年「土插隊」（上山下乡）的生涯之後，此時此刻的他，正以前階段生命與音樂實踐的歷練繼續投入另一個考驗------歷時九年的傳播界音樂編輯工作。這份宿命卻也意外地為他日後的音樂事業紮下深厚的基礎，與其后六年「洋插隊」（出国留学）的经历息息相关。他不僅成為思想活躍的作曲家，並有能力以理論家的角色積累了豐碩的有關西方現代音樂研究之論著。 姚恒璐1951年出生在北京的一個音樂世家，父親姚思源是首都師範大學音樂系第一任系主任、著名音樂教育家和作曲家；母親李晉瑗教授是北京師範大學教育系幼兒音樂教育家。透過父母以自然而獨特的方式讓他接觸音樂，他從幼兒開始即浸潤在音樂的環境中-----一邊玩耍可能即同時傾聽著屋裡的琴聲與歌聲，那是爸爸或媽媽在教學；而每當有音樂會或者樂隊、合唱團的排練他也常常被帶到現場聽，印象所及甚至還曾看到過蘇聯音樂家杜馬舍夫的现场指揮。在良好的教育與藝術薰陶之下，他也是很小就接觸到許多中外著名音樂家和音樂作品；並於九歲開始學習鋼琴，十歲考入中央音樂學院附屬音樂小學的走讀班，每週固定上鋼琴、樂理與視唱練耳課程。略長之後陸續加入北京少年宮友誼合唱團，也曾是北京八中鼓號隊的小號手......林林總總的藝術經歷，在潛移默化中都為他一切的音樂功底和濃厚興趣奠定了堅實的基礎，也是日後藝術創作中悟性的泉源。 文革期間，身為北京第八中學初二年級的學生，姚恒璐不可避免地與同齡的學子們匯入上山下鄉的洪流。他於1968年被分配到山西渾源縣，成為一名“知青＂。在那每天勞動十小時以上、文化枯竭的艱苦年代，從北京帶去的一部四十八貝司的小手風琴，成了五年單調生活中唯一的藉慰與歡樂。他經常參加村裡、公社舉辦的各類文藝宣傳隊演出。 由最初與同學們的娛樂，進而正式加入到大隊宣傳隊，與当地村裡的年輕人一起演奏，在手風琴、二胡、笛子、鑼鼓的混合音響當中盡情演出，神采飛揚。演出曲目除了山西梆子、北路梆子、京戲樣板戲之外，中外革命歌曲等亦無所不包，並經常在舞台上邊拉邊唱。漸漸地他竟成為有著四千人的大村------水磨町大隊裡的演唱“明星＂。在這些演藝活動耳濡目染之下，婉轉細膩的晉劇，與高亢悠長的山西民歌逐漸成為他日後創作中天然的音源。而也正是這份與手風琴結下的“情緣＂，促使他日後有多首手風琴創作的產生，幾首兼具現代與傳統思維結合的作品包括《幻響曲----天使的國度》、《舞動的風采----獻給年輕的心》，以及室內樂《簧片的對話》等，甚至在中國當代手風琴音樂创作發展史當中具有一定的影響力。 1970年代初，當大部分的同學紛紛以參軍、當煤礦工人、售貨員為職志，陸續離開農村的氛圍中，姚恒璐仍堅守著“不上大學哪兒也不去＂的目標不為所動。而事實上為了這個信念，他也從插隊第三年開始，利用每一次假日回家的機會與父親姚思遠先生系統地學習作曲四大件。或許命運總是青睞於有準備的人，1973年春天，適逢“資產階級路線回潮＂的機會，在得知山西大學恢復高考之際，他把握住機會並憑著充分的能力與條件，爭取到雁北地區唯一的一個音樂專業保送名額(同時另有美術、體育保送名額各一)，順利考上山西大學音樂系，在多年無法預知命運的時空下，終於得以一圓大學之夢。雖說是工農兵學員，在那個封閉的年代，基於“封資修大批判＂的需要，於北京、上海不可能齊全的課程，雖然身處山西，他們居然把作曲四大件課程都學習到了。而且師資陣容堅強，教師們都來自各重點學院的畢業生，包括來自西安音樂學院的張懷綿，來自四川音樂學院的黃萬品，以及來自中央音樂學院的于丽、李滨雯、王毓華、王迺立及袁麗蓉，等。 除了學校的學習之外，姚恒璐也持續利用寒暑假與父親學習創作，甚至在學期中以書信往來完成和聲、復調、配器作業的討論與研究。大二開始，他即開始嘗試各種以山西地方風格為主的聲樂作品，包括獨唱曲與合唱曲。逐漸轉向器樂的創作，包括鋼琴、小提琴、手風琴的小品，並過渡到室內樂的創作。也在時代氛圍中將京劇《海港》的唱段編創成鋼琴弦樂五重奏《一輪紅日照胸間》，將山西梆子《紅燈記》的唱段編創成鋼琴伴唱《讓革命的紅旗插遍四方》。 相對於插隊時艱苦的農村生涯，所有上大學期間的學習與創作，都大大激發他對於音樂進取的正能量與熱情。他兒時對音樂興趣所持有的小火苗也在此時此刻逐漸轉化成明朗的一生職志。1976年，結束了山西大學的學習之後，姚恒璐在大同雁北地區文化局、文化館擔任群眾文化的音樂幹事三年，從事各種藝術實踐之外，也開啟了作品出版的經驗。钢琴独奏曲《交城山》、小提琴合奏《豐收忙》即在1974年被收錄於省級刊物。 1979年12月，姚恒璐始有機會回到故鄉北京，並進入北京人民廣播電台文藝部擔任音樂編輯。編輯的工作訓練造就姚恒璐文思敏捷的能力，直接與間接影響到他日後教學工作中即使以作曲為專業，卻仍止不息文字創作的泉湧。同樣的，編輯工作的繁忙，亦未曾抑制他對創作的渴望。鋼琴套曲《雁北印象》是這個時期的代表作。五首形象各異的鋼琴小品《鄉間行》、《恒山高》、《嬉戲》《山村小唱》、《鬧紅火》也一一完成，其中第一和第三首發表於《音樂創作》(1983年3期)，在音響構思上，擺脫了功能和聲的限制，探索民族和聲的運用。於此同時，音樂界“新潮＂運動中有關西洋現代音樂的思維也逐漸成為他探索的目标，促使他強烈意識到急需突破、解構、超越自己原有的知識結構，自学并创作出他的第一首十二音序列作品《二重奏》为低音提琴与钢琴而作。因此在北京人民廣播電台文藝部服務九年之際，姚恒璐毅然辭職，於不惑之年踏上英國展開另一學習之路。 在英國他僅用了四年時間即完成利茲大學作曲碩士和博士學業，於1994年取得哲學博士學位。其中主課作曲，以及音樂分析兩門課程他自覺獲益良多。課程皆以討論形式展開，不僅锻鍊他聽說讀寫的能力，了解到現階段現代音樂分析法，也接觸到不少當代不同類型作曲家的音樂作品。而發散似的探討模式也著實促進他對單一作品的多維度認知。這些經驗也直接影響了他日後不斷以推陳出新的方式來思維同一類的作品，更引發他對於當代音樂作品分析的高度興趣。在這一段期間，他所創作的作品大抵以西洋器樂為主，大量無调性的作品滲透著濃濃西方學院派特色。而事實上，他正倚著西方傳統的思維，於探索各種現代技法的運用中，尋覓著一條屬於東方，或者說是他個人的音樂道路。而這也正是本手稿版作品輯的著要內容。 姚恒璐於1995年夏返回中國，並開始擔任中央音樂學院作曲系教授。有感於西方現代音樂的概念與作曲技法雖然於八Ｏ年代已然成為學院派作曲的主流，無論是否有留學背景，作曲家們也隨著個人的學习經歷與藝術傾向而創作出多元樣式與風格的現代音樂作品，然而於學科發展上，卻顯見對於西洋現代音樂理論體系的認識仍是相對薄弱。& 於是他自1995年開始為全院開設《二十世紀作曲技法分析》、《魯托斯拉夫斯基偶然作曲技法研究》、《二十世紀作曲》，因緣際會成為第一位在中國開設“現代作曲技法＂的學者。在自覺於學科建設的使命感並同時作為教育部“跨世紀優秀人才培養計畫＂中“當代西方作曲技法的分析體系研究＂課題的領導人，先後編著《二十世紀作曲技法分析》、《現代音樂分析方法教程》、《勛伯格的作品及創作技法研究論文輯》等，為中國境內有關西方現代作曲技法研究填補了空白。在學術領域中他也是率先提出“三種音高思維的理論與實踐＂、“非調性音樂內的潛調性內涵＂、“作品分析中綜合分析方法＂等學術觀點者。2011年姚恒璐獲選擔任中國音協音樂分析學學會副會長。 無心插柳的結果，使得姚恒璐近年內以音樂理論家而聞名，而事實上他在創作上也是碩果累累。作為中國當代音樂的作曲家與研究者，他便是以自己最初接受傳統作曲理論過渡到一步步掌握現代創作技法，並以此實踐當代作曲家內心音樂表述的創作觀念轉變過程，強調一個時代的變化對於作曲家成熟創作觀的影響。或許也正是如此，在中國創作音樂豐富而多元的景象之下，他的作品並未見太多實驗與驚世駭俗之作－－不會只為現代而現代，不會為了炫技而選擇艱澀，倒是能在現代與傳統之間取得平衡，以純音樂的取向經營聲音美學。代表作品包括第二弦乐四重奏《交缘》、八重奏《长安行》（五乐章）、《落盘珠》，为阮族乐器合奏而作、民乐七重奏《循时》、民族管弦乐《寻梦》、交响组曲《山水风情》、《第一钢琴协奏曲》、第一二胡组曲《岁寒三友》、钢琴组曲《十二生肖》、《山西民歌7首》、《华夏民族的“小宇宙”24 首》、《圣诗合唱15首》、《中国
蘇顯達的魔法琴緣
本書的出版，希望能完成作者蘇顯達傳承台灣音樂歷史與鼓舞音樂新世代的心願：為台灣留下當代音樂發展的歷史紀錄。 1)蘇顯達從一個台南鄉下的小孩，一路闖蕩到世界級的音樂殿堂，學習小提琴的歷程與生命故事，幾乎就是台灣近代小提琴發展史的縮影，他留學法國返台後，深耕樂壇30年，不僅歷經兩廳院從創辦到璀璨的演奏歷程留下見證、台北愛樂管弦樂團經典國際巡演，台北愛樂電台的主持，北藝大音樂系的教學與演奏卓然有成，是台灣少數能在這兩個領域發光發熱的音樂家。 2)在本書中，特別分享與介紹國人一定要認識的當代台灣作曲家馬水龍、蕭泰然等大師，讓台灣人了解屬於台灣音樂的驕傲與傳承。蘇顯達演奏這些大師的作品時，被譽為最佳的詮釋者與代言人之一，身為台灣人絕對不可不知道，這些音樂名家在台灣所留下的寶貴人文資產。 3)人文藝術是一個國家的重要精神文明象徵，我們更需要留下屬於台灣代表性人物的成長歷史與生命故事，尤其在三C產品大行其道，只看臉書不看書的數位浪潮襲擊，出版界面臨挑戰，產值逐年下降，更應該出版足以代表台灣文化特色的出版品，本書正是作者蘇顯達與大好文化，精心策畫出版的代表性著作。 4)鼓舞所有喜歡音樂喜歡藝術人文的孩子，能肯定自己的人生志向，為人父母以及為人師表者，也能透過這本書更加認識愛音樂的孩子，是多麼的與眾不同，更需要大人的支持與鼓勵。當初要不是蘇媽媽的獨具慧眼與全力支持，也才可能成就蘇顯達這個台灣鄉下囝仔，得以躋身世界音樂殿堂。 5)希望透過本書能深入偏鄉、獨立書店及校園演講，啟發音樂新世代，播下音樂的種子。 蘇顯達，從一個台南鄉下的小孩，一路闖蕩到世界級的音樂殿堂，學習小提琴的歷程與生命故事，幾乎就是台灣近代小提琴發展史的縮影，他留學法國返台後，深耕樂壇三十年，教學與演奏卓然有成，是台灣少數能在這兩個領域發光發熱的音樂家。二、三十年來，他不僅是北藝大音樂系教授、台北愛樂室內及管弦樂團首席，更是台北愛樂電台「迷人的小提琴世界」主持人，如今更從舞台、教室、電台，走進社區醫院慈善義演，用最感人的弦音躍動漸凍人的心，多年來更拓展到企業甚至深入偏鄉，用最愛的小提琴拉奏出悠揚樂聲，獻給在台灣每一個需要溫暖感動的心靈。 燦爛台南星空下，一個鄉下囝仔的音樂啟蒙 讓我們回到台灣五O、六O年代的台南善化小鎮，循著這個小男孩的提琴聲，在物資匱乏的年代，是什麼樣的時空，什麼樣的人物，因緣際會見證開啟了台灣音樂史上的第一個黃金年代。 留法遠颺，褪羽重生 這個懷抱著音樂夢想的年輕人，在負笈巴黎時，最受打擊的，卻是最引以為傲的琴藝，人生跌入谷底，靠著重新歸零與打掉重練，宛若褪羽重生脫胎換骨，日後在歐洲傳統音樂院嚴格激烈的獎考制當中，順利取得最高級演奏家文憑。 以精湛的琴藝，演奏出台灣的魂魄 在本書中，穿越時空見證歷史的一刻：奇美董事長許文龍決定蒐藏世界名琴，只為了「把琴留給台灣的小提琴家使用」;在台北愛樂管弦樂團創團指揮亨利．梅哲率領下，成為華人首次登上維也納金廳的樂團;特別分享與介紹台灣當代作曲家馬水龍、蕭泰然、李泰祥等大師，蘇顯達演奏這些大師的作品時，被譽為最佳的詮釋者與代言人之一，讓台灣人了解屬於台灣音樂的驕傲與傳承。 給未來小提琴家的學琴錦囊 他並不是大家想像中的人生勝利組，而是人生拚命組，從克服挫折、懷疑到全心愛上小提琴，這本書，將擁有一股如魔法琴緣般的勵志魅力與可看性，帶給台灣許多年輕人啓發與鼓舞。 本書的出版，除了見證一位台灣傑出小提琴家的誕生之外，也從這本書看見屬於台灣人的人文及開創精神，鼓舞著我們:台灣囝仔不要只有小確幸，可以勇敢做大夢，迎向全世界。
易鼓作氣【鼓棒的兩手策略】
這本教材內容為基礎之鼓法練習，以易經的六十四卦象作為原創的素材，所以是”中學為體，西學為用”中西合璧的思路創作出具有中華文化特色的實用性打擊樂教材，並且獨創S.P.E 思必套鼓教學法。作者希望透過易經的易變思維來提升技術和藝術的雙層高度，與國際接軌並行不悖，是華人地區必備的一本學習教材。
流行古箏樂譜精選集 （六）
【收錄曲目】1 不可說(霍建華/趙麗穎) 電視劇《花千骨》主題曲2 戀人心(魏新雨) 電視劇《花千骨》插曲3 紅顏舊(劉濤) 電視劇《琅琊榜》插曲4 敢為天下先(張靚穎) 電視劇《武媚娘傳奇》插曲5 森林狂想曲6 無字碑(張靚穎) 電視劇《武媚娘傳奇》插曲7 人間道(張學友) 電影《倩女幽魂》主題曲8 台灣心跳聲(蔡依林 ) 《上海世博會 台灣館 》主題曲9 你是我心內的一首歌(王力宏/Selina)10 千古(阿蘭) 電視劇《花千骨》主題曲11 年輪(張碧晨 ) 電視劇《花千骨》插曲12 小幸運(田馥甄) 電影《我的少女時代》主題曲13 時間煮雨(郁可唯) 電影《小時代》宣傳曲14 琵琶語15 黃玫瑰(孫露)16 小蘋果(筷子兄弟)17 卷珠簾(霍尊)18 我的快樂就是想你(吳楊雨)19 醉相思(祁隆)20 天涯過客(周杰倫)21 大江東去(鳳飛飛)22 心醉(孫露)23 又見雨夜花(童麗)24 朋友(周華健)25 愛你一萬年(葉璦菱)26 朋友別哭(呂方)27 動不動就說愛我(南方二重唱)28 愛上一個不回家的人(林憶蓮 )29 吻別(張學友)30 悲傷的西班牙31 老婆你辛苦了(祁隆 )32 藍眼淚(楊蔓)33 笑紅塵(陳淑樺 ) 電影《笑傲江湖》插曲34 綠野仙蹤35 最炫民族風(鳳凰傳奇)36 匆匆那年(王菲) 電影《匆匆那年》主題曲37 還是朋友(張雨生)38 相思的債(陳瑞)39 菩提梵唱(郭喬伊)40 傷心酒店(江蕙)41 深情海岸(詹雅雯)42 期待再相會(陳盈潔)43 海海人生(陳盈潔)44 愛拼才會贏(葉啟田)45 問韓信(蔡秋鳳)46 心肝寶貝(鳳飛飛)47 思慕的人(洪榮宏)48 走馬燈(邱蘭芬)49 甲你攬牢牢(江蕙)50 七老八十(江蕙)古箏指法說明二十一絃箏轉調表
江文也傳：音樂與戰爭的迴旋
本書收錄珍貴照片與史料圖片等多幅，為作者歷經數十年蒐集整理的江文也完整專書。 這位大才子，一生揹負著日本殖民台灣（童年），統領廈門（少年），傀儡滿洲、佔領北京（青年），以及國共內戰（中年）的紛亂，仍能於東京脫穎而出，橫跨聲樂、作曲、詩人、研究、評論的藝術成就，並以「1936年柏林奧林匹克作曲獎牌」，成為亞洲首位獲得國際榮譽的作曲家。 江文也在世73載，與三位才女牽引感情線，妻子是日本望族千金，愛人是北京大學生，還有一代妖姬白光說出：「我17歲就愛慕的、這一輩子最心儀的男人、最有才華的人！」 台灣人第一面奧林匹克獎牌 台北出生 廈門成長 東京出名 北京憧憬 漢奸疑雲 反右被鬥 文革浩劫 曲繫蓬萊
i Touch 就是愛彈琴 58.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
77個擁抱
這是一個你不曾見識過的戲劇化故事，然它充滿愛與擁抱！ 二○○九年，「優人神鼓」進入彰化監獄， 教導受刑人擊鼓、靜坐、內觀。 二○一四年，六位假釋出獄的更生人住進了劉若瑀的家中， 成為她的「兒子們」。 她甚至為他們創立了「金石優人」， 希望兒子們在她身邊成長茁壯。 朝夕相處半年後， 他們如颶風般地出現，終又離去…… 遇到這些更生人，是她一生中最大的冒險， 然而回顧過去，她只有感謝。 他們讓她看見自己， 他們讓她找回自己的兒子， 他們讓她了解： 我們都在這個婆娑世界裡，尋找生命的真相。 每個人的一生都帶著傷和苦，人的一生正是為療癒這傷而來。 重新學習愛、諒解並看見自己。 柔韌的表演藝術者，碰上了性格激烈的更生人，一柔一剛，衝撞的不只是表演的新火花，更是一場對生命的反省。 「優人神鼓」自二○○九年進入彰化監獄，至今已七年。期間除了訓練在獄中成立的「彰監鼓舞打擊樂團」受刑人擊鼓之外，更把神聖舞蹈、靜坐、內觀……等，帶進獄中，希望透過表演藝術引導受刑人控制自我、尋回自信。 二○一一年陸續有擊鼓團的受刑人出獄，劉若瑀為了協助更生人走回人生的正軌，陸續收留了幾位更生青年到「優」工作。其中一位更生人並在劇團、「智榮基金會」的協助下，償還賠償金，與受害人達成和解，成為台灣多年來推行「修復式正義」的成功故事。 這個成功的個案給與劉若瑀強烈信心。她認為，只要出獄的更生人不再回到原來的環境中，就有改變人生的希望；只要給與無盡的愛與擁抱，叛逆的孩子也可能找到自己的舞台。 她因此接納了更多更生人進入「優」，讓他們住到自己的家中，提供他們生活所需、教導他們藝術與技術、引領他們了解自我與心靈、為他們成立了新團「金石優人」、與他們一起生活一起工作，成為他們口中的「老媽」。 劉若瑀沒有想到的是，遇到這些人，是她一生中最大的冒險，她的生活從此產生巨大的改變…… 半年後，這些她視如「兒子們」的更生人旋風般地來了，終究又走了。 劉若瑀身邊安靜了，她回顧這段往事，除了淚水與心傷，更多的是感謝。因為，她尋回了自己一直無法擁抱的親兒子；她也看見了自己一生最難了解的習性。這段冒險成了她一生中收到最棒的禮物！ 劉若瑀決定提起筆，寫下這個戲劇般的動人故事。與你分享！
為了華格納，行走半個地球：華格納200周年誕辰紀念尼貝龍指環之旅
這本書的起緣是一趟期待已久的音樂之旅， 那是愛樂人的夢想之旅。 & 《為了華格納，行走半個地球》事實上是一則德國漢堡市的當地報紙，針對這次漢堡歌劇院演出華格納歌劇全集的花絮報導，報導的對象就是我們這一群為華格納而來的台灣同好。 主要報導內容是指詹益昌醫師為華格納200周年誕辰紀念，一年前透過網路全球搜尋有關華格納200周年誕辰紀念相關活動與音樂會，利用家裡的網路上網購票，並招攬一群同好前來漢堡歌劇院聆賞華格納歌劇全集。 & 本書特色 & ．主打「華格納」200周年誕辰紀念相關活動與音樂會及愛樂迷，全書圖文並茂，十足經典，極具收藏價值。
那些在青春網的日子
最保守的廣播媒體，推出的最前衛的音樂頻道！ 1988年，位於現在帝寶豪宅的「中廣青春網」誕生了， 在沒有網路、沒有Spotify的年代， 她從青春出發，伴著許多人的青春歲月，一段無法被取代的集體音樂記憶。 中廣青春網，不只是當時中國廣播公司的變革，也更新了那一代的耳朵，搭起年輕人與熱門音樂的橋梁。 她找來陶曉清擔任總監負責整個媒體的規劃和營運，讓她成為台灣廣播有史以來，第一個長達12小時連續播出熱門音樂的頻道。 中廣青春網的DJ也都是一時之選，如周華健、哈林、黃舒駿、黃韻玲、鄭華娟、鄭開來、蘇來、朱衛茵、袁永興……這個實驗性質十足的頻道，還找來一群創意十足的企製人員，首度引進「call in」直播，玩出許多創意。 這些DJ和特別的企畫小組，一新節目型態，讓聽眾覺得新鮮，在沒有串流音樂的年代，廣播電台就是音樂最即時的發聲舞台，而透過青春網播放的RB、Jazz、New Age、Adult Contemporary……更是不少人的音樂啟蒙，音樂的選擇不再貧瘠。 這樣的青春網無法複製，她帶給那一代人搜尋另一種聲音的新選項，與類比時代最有趣的音樂體驗。 本書精彩內容，包括： ．青春網創立背景故事、有趣的活動。 ．DJ龔懷主（Robin）、朱衛茵、于婷、李方、周華健、哈林、黃舒駿、黃韻玲、鄭華娟、鄭開來、蘇來、袁永興、蔣國男……暢談青春網。 ．超過200張復古照片、文件，重溫青春網。 ．唱片宣傳聊青春網的江湖地位；記者歐銀釧、趙雅芬聊回憶中的青春網；聽眾談青春網陪伴他們的歲月。 ．廣播人馬世芳與另一半結緣史。
台灣歌謠的春雨 傳.鄧雨賢
本書由華品文創出版股份有限公司與卓著文化事業有限公司聯合出版 鄧雨賢，這位被譽為「台灣歌謠之父」的客籍音樂創作家，畢生創作近百首歌曲，其所創作的旋律充滿濃郁的台灣風土人情。作品中〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉、〈雨夜花〉最為經典，這四首被人合稱為「四月望雨」，更是為各世代的中外人士所喜愛。然而坊間對於鄧氏的資訊卻極為薄弱，甚至對鄧氏的生活情景更是多屬揣測，憑空杜撰的故事情節。歸咎其原因有二：其一，主要在於過去有關鄧雨賢相關研究的第一手史料不足，相關歷史與音樂之研究者無法掌握正確資料。其二，在於鄧雨賢的作品因為流傳年代久遠，除較為人知的重要作品外，其餘作品皆流為紙上記錄，或是收藏家之個人珍藏，無法透過原音重現的方式，供研究者做直接研究。雖然官方與學界重視鄧雨賢的音樂，坊間的藝術表演團體也依據目前流傳之史料衍生出鄧雨賢相關之創作，如音樂會、舞台劇等，但多所謬誤。有鑑於此，鄧氏家屬認為有迫切需要，乃盡力提供精準之史料與第一手資料，予以澄清、更正坊間錯誤的資料，以便確保鄧氏作品在被推展的過程中，能被正確的理解及賞析。 本書是第一本融合學術研究、人物口述記錄、家屬提供最新史料、老唱片原音的出現，集家屬、學者、編輯、藏家、記者等各方菁英的工作彙整，以期更正過去流傳於坊間的錯誤資料，讓官方及民間機構在行銷、衍生創意而製作鄧雨賢音樂等各類藝術演出時，減少與觀眾跟消費者的雜訊、與史料認知的干擾。也是了解鄧雨賢，唯一正宗的史傳大書。 一本屬於鄧氏家族認證的傳記 珍貴近100張照片全紀錄、生平資料的校對 坊間已出版及衍生之藝文演出之謬誤更正 重要相關人物的親訪、資料研究的追蹤 重現珍貴原曲的數位典藏 經典歌曲採譜、導聆
圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足
混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」 歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ 打開本書，你將學會： ‧使用推桿進行對比式混音 ‧使用等化器對頻率進行 5 段頻域的處理 ‧使用壓縮器的 -3 dB 原則 ‧對音樂「遠近」、「濃淡」的設想 ‧使用光學壓縮器與齒音消除器進行人聲專屬處理 ‧旁鏈效果的處理 本書特色 國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！ 日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚 「石田流混音教學」特殊魅力： ●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂 ●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便 ●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感 ●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身技術本位 本書包含： ‧FREE DOWNLOAD 專屬教材音檔 ‧音樂課程優惠券（最高值NTD 4500！）
V.K克 Our Story鋼琴譜集
重新溫習，指尖的感動再次回味，暖心的瞬間當今最受歡迎流行鋼琴鬼才V.K克《Our Story鋼琴譜集》精彩發行！此鋼琴譜集收錄日系純愛微電波鋼琴舞曲《僕の夏恋》、附有故事性的專輯主打溫暖歌曲《Our Story》、深受大家喜愛的幻想精靈系《森之祭典》、及帶有濃濃民族風味的《銀河旅人》和浪漫憂傷的純鋼琴曲《無法實現的約定》＆《再見了，聖誕婆婆》等《Our Story - Best of V.K》CD1全部10首曲目。並與V.K迷慶祝日本發行，特別加贈兩首日版專輯限定曲《Amore Mio》及特典《純白 Wings Remix Version》！除了鋼琴樂譜外，這次亦再加碼附贈《紙飛機的冒險》、《森之祭典》、《純白四重奏現場演奏版》弦樂譜及《碧玉》國樂譜。除了自身練習外，更可與好友一同合奏，享受音樂的美好，留下屬於你們的Story。完整12首鋼琴曲＋4首合奏曲一次擁有，絕對超級優惠，超級精彩！讓你練好練滿，重新發現玩鋼琴的各種樂趣！內附原聲伴奏CD及Best For You演奏會台北首站寫真照
吉他琶音終極訓練第二版(附DVD教學影片)
課程簡介： 很多人覺得吉他彈久了無法創造新的想法，老是重複演奏一樣的音樂片段。一個重要的原因，就是對吉他的音樂素材(音階、和弦、琶音)沒有深入的了解。想要源 源不絕發揮吉他的創造力，就要不斷加強對音階、和弦、琶音的練習。而很多人不了解琶音的重要性，導致無法擅用吉他琶音創造更多的可能性，實在可惜！現在， 吉他族的救星來了！跟著這套教材一起學習吧！享受彈奏琶音的樂趣就是現在！ 琶音就是由和弦分解出來的一組音符，本身就帶有明顯的色彩及豐富的音樂性。從古至今，所有的音樂家都會巧妙地運用琶音在作品裡，從古典音樂界的巴哈、莫札 特及貝多芬，到現在的搖滾好手 Steve Vai或爵士吉他大師Wes Montgomery...等。毫無疑問的，琶音是學習樂器的一個重要課題。深入學習吉他琶音的演奏技巧，將大大提升吉他的旋律性。本教材針對吉他琶音做 了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你)都可以用吉他彈出各種琶音，盡情表現吉他琶音之美。 課程介紹： ‧一個八度的琶音基本指型 ‧各種轉位的琶音指型 ‧基本琶音指型的合併及延 ‧琶音在造句上的運用 ‧掃弦技巧與琶音
思慕的人：寶島歌王洪一峰與他的時代
一代歌王波瀾跌宕的藝界人生， 臺語流行歌一世紀的經典風華。 讓我們再次想起，那為土地而唱、為島嶼而歌， 撫慰幾代臺灣人憂悶心思的低沉嗓音…… 本書為「寶島低音歌王」洪一峰第一本詳實的人生傳記，透過對洪一峰與洪家人、演藝圈友人進行的大量訪談成果，以及相關新聞與史料的收集與梳理，鉤勒出洪一峰精采絕倫、曲折起伏的生命歷程，以及專心致志、繼承並創新臺語歌曲的夢想之路。 作者李瑞明經由親身訪談，以隨筆、報導與小說交錯的筆觸，刻畫洪一峰在那些燈火輝煌夜裡的身影，也拉引出同時代曾相知相惜的溫暖之人，引領讀者窺見每首經典歌曲的創作來源及靈魂所在。生動的描繪，宛如電影般的敘述，讓洪一峰的歌聲不斷地與時代共鳴，也讓洪一峰的傳奇、臺語音樂的成就，藉由音樂與文字，文化與歷史，交織為舞臺上一幕幕深刻雋永的畫面。 本書另收錄歌壇前輩友人們對洪一峰的側寫與懷想，從不同角度描繪洪一峰臺上臺下的酸甜滋味，附洪一峰生平年表與創作歌曲一覽表，完整呈現寶島歌王的音樂人生，一頁生輝動人的樂章。 本書特色： •&臺灣第一本收錄洪一峰與家人、親友，以及演藝界臺語老牌群星口述歷史之傳記著作。 •&大量洪一峰生平、演唱，以及臺語流行歌曲文獻歷史照片。 •&附洪一峰年表、創作列表與相關書目，具研究參考價值。 •&隨書附贈洪一峰全彩紀念海報乙張，洪一峰星光身影全收藏。
流行二胡教材樂譜精選集 (四) (附CD)
適合：二胡 （演奏、伴奏、彈唱） 本書的使用方法，提供二胡C、 D、G、F、A- Bb、Bb 調完整的音位表，提供練習曲，音域盡量以三個把位為主，藉以熟練二胡常用的音符，樂曲則選用樂壇流行的音樂為中心，配合編者提供的弓法、指法練習，期望愛樂者能更有自信的掌握曲子，演奏出心中理想的聲音。 ▲隨書附贈仿二胡樂器演奏之精彩【示範／伴奏有聲mp3光碟】 ▲書內附二維碼：掃描伴奏mp3檔 ▲二胡音階把位示意圖/常用演奏符號說明
樂理模擬考全真試題（一）（2016修訂版）
升國中音樂班適用 14回全真模擬試題實戰演練！〈附答案卷與解答〉 音樂專業團隊出題校訂‧試題最新！準確度最高！ 完全掌握各種題型！學生可在家自行演練！ 音樂教師必備‧掌握考試最新趨勢！
流行薩克斯風攻略24小時 (樂譜＋CD)
流行薩克斯風有史以來第一本工具書 用4種簡單技巧就可以學好流行薩克斯風 適用於高音(S.P) 中音(ALTO) 次中音 (TENOR) 沒有複雜的五線譜.全書用簡單易懂的簡譜.學習速度快 不用很深的樂理基礎 即學即用. 特別示範 超高音(泛音) 喉音 的練習方法 內容更包含簡單的即興與插音 教材所附的樂譜每首曲子都有標上流行薩克斯風的專用技巧 讓您用最短的時間吹出好聽又優美的薩克斯風音樂 & 樂譜曲目： 小幸運 聽見下雨的聲音 洋蔥 缺口 你是我的眼 新不了情 鼓聲若響 心動 夢中的情話 煙花易冷 聽海 月亮代表我的心 家後 遇見 征服 距離 寵愛 紅豆 城裡的月光 ....等 & 作者介紹：黃文龍 GARY HUANG •太極唱片公司唱片監製&& 阿道夫樂器公司 音樂總監 •流行唱片製作人 詞曲作者 編曲 •流行薩克斯風演奏家 •發行 2012被愛打動 2014勇氣 流行薩克斯風演奏專輯 薩克斯風最近有配合過的唱片專輯藝人 •羅時豐、陳雷、 白冰冰、 蔡小虎、 陳盈潔&&& •翁立友、 戴梅君、 葉璦菱、 王瑞霞、曾心梅 •方阡翊、 方順吉、 安苡葳 歷年來著名作品 •目前在YouTube 薩克斯風演奏的總點閱率已達400萬次.陸續增加中 •編過上千首編曲,合作過的公司數十間…豪記唱片 華特唱片 錢潮唱片 •禧多唱片 欣代唱片 有容唱片 大旗唱片 藝能動音唱片 巨人唱片 中唱娛樂 乾坤唱片 振揚唱片 福和唱片 大棠唱片 齊威多媒體 金將科技 海克拉斯多媒體 你歌 我歌 優必勝 惠聚 寶麗金 鶴鳴 新點子 芮河….等& •也制作過不少的廣告配樂…..遊戲音樂….背景音樂….電視電影配樂& •目前加入的協會: 著作權人聯合總會…..音樂人交流協會 & 隨書附贈 GARY流行薩克斯風創作專輯及伴奏音樂CD 【得獎榮譽】
i Touch就是愛彈琴57.
◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
提琴之愛：那些人，那些事(全新增訂版)
400年工藝與音樂的完美結合 揭露7把世紀名琴的無價秘密 & 身為眾琴之王卻從未被人演奏過的「彌賽亞」 提琴鬼才帕格尼尼的御用琴－加農砲 有生命的大提琴－大衛朵夫 塔替尼與來自魔鬼的顫音－李賓斯基 & 提琴，自十六世紀發明已有四百多年的歷史。它的聲調優美，又能充分地表現出演奏家個人特色的靈活度，使它成為樂團中最輕巧，卻也最重要的樂器。沒有一種樂器比提琴更獨特，同時也是工藝技術的表現。每一把在歷史上留名的提琴，都是製琴家傾其心力創造出來的藝術傑作。 & 大多數音樂學院的教學課程多以演奏技術、音樂史、樂理及作曲為主，樂器本身被視為一種表達藝術理念所使用的工具，關於提琴樂器的知識，則較為忽略。對於非音樂學院體系的愛樂人士而言，更沒有機會接觸這一門專業。 & 本書不僅對從文藝復興時代到20世紀初的提琴發展史，進行第一手資料的考察和整理，以及筆酣墨飽的闡述，更具系統性地分類出四大提琴主題，細膩描寫提琴工藝、製琴家、製琴古鎮、收藏家與名琴軼事的精采事蹟，在甚少針對有關製琴與提琴收藏家的出版領域中，開展出製琴藝術與人文交織的一方天地。 & 除了完整詳述有關提琴樂器的人、事、物，作者將帶領讀者親臨提琴的故鄉，親近提琴的歷史與知識。邀請您一起傾聽提琴的那些人、那些事、那些琴聲悠揚的旋律。
長號的發展與在管絃樂團的運用
「長號樂器 管絃樂團不可或缺的要角之一外表看似簡單，而其演奏卻展現了音樂的豐富性」 近四百年來，音樂環境一直都有重大的改革與變化，但奇特的是長號樂器卻能在如此的環境中，自成一格。或許它在外型構造上，並無顯著的變化，但管絃樂團卻因它的加入，增添了無限的可能性和豐富性。近幾年來，國內音樂界吹奏長號的人口不斷增加，然而相關理論資料卻不多見，基於此及興趣使然，作者開始更深入且全面性的研究探索，期望在此研探的過程中，對長號這項獨特的銅管樂器能有全面的了解和運用。也希望此書的出版，能帶給讀者更多相關長號的認知與學習，裨益於音樂同好，能輕鬆窺見音樂堂奧之妙。
臨界點：中國「民謠－－搖滾」中的「青年主體」（1986－2015）
音樂的變化，離不開歷史。在中國大陸，流行音樂的回歸，是因為改革開放。中國面朝向西方的轉身，使得音樂的審美發生了巨大變化。西方、港台的流行音樂釋放了被群眾音樂所壓抑的人性和欲望。搖滾歌手的形象和聲音，在改革的脈絡裡，被接受了。那悲情的呢喃，吶喊和嘶吼，打動人心之處在哪裡？又釋放出什麼樣的資訊？改革不僅存在於視覺裡，比如文學、美術、影視、建築等，也存在於聽覺裡。音樂是一個需要被打開的分析空間。我們聽見了什麼？我們聽不見什麼？這些音樂的問題與我們是什麼、我們正在成為什麼樣的主體性的問題是直接掛鉤的。 本書特色 蛻變的邊緣是崩潰的邊緣， 同樣也是新生的邊緣， 這就是我所謂的臨界點。
兩朵浪花－－－－20首青少年鋼琴曲集
在“兩朵浪花”即將出版的時刻，我心裡有一種特別欣慰的感覺。不是因為我做出了什麼成績，而是它標誌著我的音樂創作生涯到此結束。“兩朵浪花”————小而又小的二十首鋼琴小品，它是我創作的最後一個音符。在這裡，我選擇了短小、簡練、形象生動，以抒情為主的創作原則，且把學琴當中經常遇到的一些簡單技巧，深情地融入其中，以達到讓你喜歡音樂，提高你音樂演奏想像力的目的。但到底效果如何，我不得而知。希望你多提寶貴意見，如有機會再版，我將認真修改。像“一朵浪花”一樣，小曲集無論在技法上、踏板上、甚至力度、速度、表情上，都允許演奏者稍有自由，讓演奏者可以大膽地進行再創造，只要演奏者感覺到輕鬆自如，上手入神就可以了。我又為每首小曲都配了小詩，只是希望能幫助演奏者發揮一下想像力。請不要被小詩約束。小詩只是一個仲介，一個階梯，想借此能把演奏者帶到一個自然的、美好的、純真的、充滿想像力的境地，希望演奏者能藉以拓寬視野，張開想像的翅膀，在無限寬闊的音樂天空中自由飛翔。感謝為了這本小書的出版而從始至終不遺餘力地幫助我的姚恆璐教授。
好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密
榮登亞馬遜、紐約時報暢銷榜長年不墜 轟動歐美的全方位音樂指南 愛樂人口耳相傳的床頭讀本 是工具書、科普書，更是沒有數學算式 以及複雜理論的音樂白皮書！ & 只用一本書，道盡世上樂器的發聲原理 不必死背Do-Re-Mi，就能摸清音樂底細 也為你我揭曉：為何有些旋律永遠動聽！ & 你喜歡音樂，但始終不得其門而入嗎？ 學過鋼琴、小提琴，甚至打擊樂器，但搞不清音樂／噪音有什麼不同嗎？ 喜歡唱歌，除了很大聲而且五音不全，該如何把握旋律、節奏與音準呢？ & 其實，在音樂的創作過程中，自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐著；本書就是為了音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑而生的。 & ♦追根究底：樂音和噪音有何區別？ 對於音樂這回事，有些人會擔心懂得愈多、得到的樂趣愈少，但其實正好相反。瞭解一道費功夫的菜餚是如何料理出來的，反而會讓人更懂得如何享用，同時絲毫不減其美味。音樂這件事，亦是如此。 & 這本書能提供你，關於以下事項的充分理解： 為什麼巴哈的〈C大調前奏曲〉，和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉那麼像？ 聲音與噪音的差別究竟在哪裡？是什麼原因讓一個「音符」與其他聲響有所分別？ & 當一個人發出完美音準時，該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑布．迪倫（Bob Dylan）CD專輯、黑膠唱片，或是數位流版本的音質比較好？為什麼指揮的薪水，是整個樂團當中最高的？是否非得去音樂廳，才能感受到完整的音樂？而大調不等於開心；小調不等於悲傷。長久以來人們之所以會這樣誤以為，完全是歌詞，加上人為因素造成的。 & 其實，世上絕大多數的人都不是音樂家，但大多數的人都喜歡聽音樂。 只是，什麼樣的音樂作品，會讓人想跳舞或哭泣？如何聽懂古典樂、爵士樂，這種愈來愈多人推崇的音樂。 大家都對音樂家的創作，究竟是即興，還是一場精心巧妙的策劃感到好奇。為了聽出背後的意圖，我們又該如何面對「音樂」這門學問呢？ & 約翰．包威爾以同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，在這本充滿原創性，對聲學深入詮釋的有趣指南當中，開啟了一條嶄新、明確、易於接受的愛樂捷徑。他以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，為我們揭示了鮮為人知的科學事實，和迷人音樂的背後故事；並以毫無術語、淺顯易懂的方式，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度等名詞，以及音樂作品的背後意義，讓每位讀者都能充分理解箇中玄機，並且著迷不已。 & ♦讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野 你是音樂初學者？剛開始把手放在黑白琴鍵上練習彈奏，並想瞭解箇中原理嗎？你是資深愛樂人，每每想深入樂曲內涵，卻不得其門而入嗎？你是音樂科班出身，但苦於不知如何向身旁朋友說明繁瑣複雜的樂理知識嗎？其實，要讀懂樂譜上的所有記號，就有如從頭學習一門新語言。 這本書所提供的方法，可以讓初學者提綱挈領、迅速掌握其中要訣；同時透過世上數一數二的音樂專家告訴你：並沒有所謂「音樂天分」這回事，彈奏樂器就像其他技能一樣，只要學就會了！ & 本書以最淺白易懂的方式告訴你： ●如何搞懂圓舞曲、古典樂、爵士樂、搖滾樂，甚至是雷鬼音樂的拍子？ ●為何小提琴、大提琴、伸縮長號、法國號、低音管不適合20歲以上的人學習？ ●如何以最有效率的方式學會鋼琴或吉他？ ●如何選擇適合自己的樂器，開啟自己的肌肉記憶，讓音樂學起來事半功倍？ ●如何邁向演奏家或作曲家之路？ & ♦開啟藏在你腦海當中，那扇音樂的大門 身為一名聽眾，你已對音樂有相當程度的了解，只是許多知識都深埋在潛意識中罷了。本書將盡力說明剖析這些知識，並希望能帶來一些「啊！原來如此！」恍然頓悟的感受： & ●對於入門愛樂者來說： 你知道樂音跟各種噪音之間只存在一項簡單差異，用電腦就能加以辨別嗎？而「基頻和泛音」的組合又是如何影響音高和音調的表現？最後由：響度、時值、音色以及音高所組成的「樂音」，又是怎麼逐步造就出好聽的音樂？ & ●對於進階的音樂學習者來說： 本書教你如何用10分鐘瞭解節奏、速度，以及拍子三者的關係，學會如何讀譜；並且瞭解在所有音樂的本體當中，是如何透過一個不斷重複的「噪音」，例如「砰」的鼓聲或「鏘」的鈸聲，進而提供節奏，而不搶走音樂的風采。 & ●對於想瞭解更多的專業人士來說： 你知道過去的兩百年間，竟然同時採用了三種不同的「小調」；原因只是因為它們好聽；而最古老被紀錄下來的完整樂曲之一，竟然是古希臘的「搖滾樂」（Seikilos Epitaph）嗎？還在不久前，世界各國、甚至各城市間同一個音的「音高」本來都是不一樣的，今日全球統一採行的音符，則是後來經過謹慎挑選的產物──但問題是，當初是由誰來挑選的？又為什麼是這些音？ & 為什麼身為亞洲人的我們，比較容易擁有「絕對音感」？而且大部分音樂技巧來自於訓練而非啟蒙；愈早開始訓練，技巧就愈好！ & ♦如何分辨自己有沒有「絕對音感」？ ●在不聽前奏的情況下。若每首歌的起音都正確，你就擁有絕對音感。 ●若有些歌的起音是正確的，那麼你擁有的是部分絕對音感。 ●若你認為自己都唱對了，但沒有其他人同意，那你應該去睡個覺，明天早上清醒時再試一次。
掀起你的蓋頭來：王洛賓永遠的青春舞曲
人們都說絲綢道路是駱駝隊踩出來的， 如果你愛音樂，就會發現它是用美麗的民歌鋪成的。──王洛賓 世界上凡是有華人的地方，就有王洛賓的歌！ ─三毛 〈在那遙遠的地方〉、〈掀起你的蓋頭來〉、〈青春舞曲〉、〈半個月亮爬上來〉、〈達坂城的姑娘〉……這些耳熟能詳的歌曲，全出自於「西北歌王」王洛賓之手，他的民族音樂創作獲得了全球音樂界的肯定。 一代民謡之父王洛賓，在台灣留下珍貴錄音，親自吟唱與述說 1993 年，高齡81 歲的王洛賓來到台灣訪問，因緣際會認識了青年音樂家文教基金會創辦人、也是指揮家的崔玉磐老師，兩人因音樂成為摯友，後來還在台灣製作發行《王洛賓回憶錄》有聲書，將近1000 多首膾炙人口的作品，如〈在那遙遠的地方〉、〈康定情歌〉等口述資料，悉數留在台灣珍藏，一代民謠之父王洛賓的親自吟唱與述說，榮獲了當年的唱片金鼎獎。 這項寶貴的音樂人文資產，透過王洛賓專書的形式在台灣出版，具有三大意義與特色： ‧ 作品樂譜手稿，首度曝光 ‧ 有聲光碟，輕唱自己的作品 ‧ 創作賞析，傳奇的音樂人生 本書係以當年的《王洛賓回憶錄》為藍本，藉由文字的鋪陳，重新認識這位民族音樂家的內心世界；不僅讓當年大師的聲音原音重現，掀起他那被命運壓抑隱藏近半個世紀的蓋頭，更讓他充滿熱情、浪漫、純真與豐盈的音樂生命，再度呈現。 隨書附贈 台灣典藏《王洛賓回憶錄》有聲書 本書特色 ‧ 作品樂譜手稿，首度曝光 ‧ 創作賞析，傳奇的音樂人生 ‧附MP3，民謠之父王洛賓原音重現，親自吟唱與述說
琴法小提琴經典名曲集
《琴法小提琴經典名曲集》在選曲上做了一些新的嘗試，除了將一、二冊名曲集合併，保留了幾首臺灣的在地歌謠，橫跨了中西方及各時代的經典、還加入了幾首時下流行的歌曲，將這些年在學校或是樂團為學生所編寫的各種民謠、流行名曲出集成冊，提供給學琴的孩子們作為另類的教材內容。當老師教學時覺得學生對拉奏的古典音樂沒什麼感覺時，希望本書收錄的曲子能帶領學生們找回習琴的樂趣。曲集難易度適中，很適合用來當作教材及演出使用，也希望本書能帶給學生全新的感受。
傾聽弦外之音：音樂藝術跨界展演研究
本書以音樂藝術的跨界展演為主軸，針對其時代背景、原創精神、展演型態與美學原理等面向，理解其特殊的藝術特質與文化意涵，梳理其與他領域藝術之間的合作關係，及其跨界合作的型態與理念。透過對於包括跨戲劇、跨舞蹈、跨多媒與跨戲曲等各類代表個案的研究分析，以及與本地音樂家、藝術家所進行的實地訪談，進一步探索音樂藝術跨界展演之應用情形與發展現象。跨領域的音樂研究是近來的新趨勢，但對於音樂藝術跨界展演方面的學術研究確仍相當有限。本書希冀在這塊相對較少人耕耘的園地裡，提供一份具學術價值的參考文獻，以深化音樂藝術的內涵，鞏固多元發展的地基，同時也為無可限量的表演藝術新興型態與美學發展鋪路。
