小提琴樂理課3
☆【小提琴樂理課】系列是第一套配合常用小提琴教本編寫的樂理，無論是音高、把位、音符、調性、音階和小提琴的演奏記號，都依照一般教學順序編排。 & ☆【小提琴樂理課】很適合弦樂團的大班課使用。 搭配同系列的【中提琴樂理課程】和【大提琴樂理課】，可以完美解決樂團新生不會看譜數拍子的困擾。 & ☆用【小提琴樂理課】，分部老師不必手寫樂理教材，有更多時間可以教學，還能在教導基本姿勢的時期，就讓學生學會看譜，加速新生團的進度，減少AB團銜接的差距。 & ☆【小提琴樂理課3】內容涵括調號三升三降以內的大小調音階，每一個音階都有清楚的按音指法圖以及全音、半音圖示，並且針對高低八度分別提供樂譜和圖示，一次讓學生搞懂指法和升降音，拉音階不再卡卡。 & ☆每一個音階都附有調號解說圖，調號和主音的關係是什麼，調性怎麼數怎麼看，看圖示解說馬上就能明白，學生不會再胡亂猜。 & ☆【小提琴樂理課3】每個音階都有指法習題，透過書寫，讓學生再次思考拉奏指法，看譜反應更快，以後面臨換把時更能掌握正確把位和指法。 ☆三連音、三八拍、六八拍、九八拍要怎麼看，不同拍號時音符要數幾拍，在【小提琴樂理課3】都有清楚簡單的說明和各種習題，透過反覆練習和思考，建立好拍長的概念，一次解決三連音不會數，三拍當成一拍半等各種節奏問題，不再拉出音高正確但是拍子亂七八糟的旋律，加快學習速度。
你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲(全新修訂版)
經典再現，《你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲》全新重大改版！ & ★掃描QRcode，經典樂曲立即穿越時空飄揚到耳畔 ★新增精美彩圖，宛如回到兩百年前的音樂殿堂 ★曾獲選為臺北市立圖書館「好書大家讀」知識讀物組最佳少年兒童讀物 & 大師與樂器，奏出風格各異的美好旋律。 文字與樂曲，譜出視聽兼具的絕妙閱讀。 & 精選40位古典音樂大師的100首經典名曲，風靡百年，魅力重現 & 最純粹的聲音，最脫俗的樂曲，精選巴哈、莫札特、貝多芬、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、克萊斯勒、薩拉沙泰、帕格尼尼……等古典大師的鋼琴與器樂曲，成就你不可不知的100首經典，你不可不聽的100首的扣人心弦。 & 樂器是旋律與世人之間的橋樑 & 鋼琴曲與器樂曲是所有學音樂的人最早接觸的樂曲，簡單、純淨，相較於交響曲的氣度恢弘、協奏曲的錯縱華麗，更有著脫俗的清新質感。本書收錄古典音樂大師們流傳至今的100首經典名曲，以一貫的「輕鬆讀懂古典樂」為宗旨，從有趣的創作故事、音樂家的生平軼事及簡單明瞭的古典樂小常識中，引領你進入豐富多元的樂曲世界。此外，每首經典隨篇附樂曲QRcode，輕鬆掃描，經典樂曲立即美妙重現，享受絕無僅有的樂曲體驗。
基礎吉他訓練(一)2018年版(附HD光碟)
請注意，本書從這裡開始，每一頁都很重要！ 親愛的朋友，我相信你已經感受到吉他與音樂的美好了！所以你下定決心要把吉他學好，讓它成為你生活中的絕佳伴侶。吉他的世界永遠存在一個全新的領域等著我們去探索，在學習吉他的過程中，你將獲得無法量化的驚奇與樂趣。然而，在學習過程中也存在許多挑戰等你去克服！為了能盡情遨遊於遼闊的吉他世界，你絕對需要歷經紮實的基礎訓練，不然你很有可能迷失在深奧的吉他世界裡而感到懊惱。 一般人學習吉他的動機，很可能是看到其他人彈吉他同時盡情歌唱而感到嚮往，這也是吉他會廣受歡迎的原因之一。然而，吉他除了可以當作歌曲彈唱的伴奏樂器之外，很多人忽略了吉他也可以是演奏旋律的樂器，就像小提琴、長笛、薩克斯風等樂器。如果你想從吉他獲得更多不一樣的樂趣，就應該放開成見，虛心地探索吉他彈奏的各種可能性。初學者更應該不斷提醒自己，吉他除了是歌曲的伴奏樂器之外，也可以是演奏旋律的樂器，很多時候吉他也擔任獨奏〈Solo〉的重要角色。 一般來說，想要用吉他來伴奏歌曲就需要學習和弦，想要用吉他演奏旋律就需要學習音階。音階與和弦其實是息息相關、密不可分的，甚至可以說是一體的兩面。所以不管是和弦或音階，都應該好好練習。如果你只練和弦，而不練習音階，那你絕對無法精準掌控吉他，另一方面，如果你只練習音階而不熟悉和弦，那你就無法感受到吉他和聲的美妙。 吉他其實是一種結構非常複雜的樂器，或許可以快速地學會一些入門的彈法，但是要深入理解並迅速反應吉他指板與音樂理論的對應關係，絕對不是簡單的事。經過多年的鑽研與嘗試，這份名為基礎吉他訓練的教材終於成功出版了！為了讓讀者可以真正了解吉他指板原理與音樂邏輯，書中附有許多詳盡的圖解與分析，這些資訊可以讓老師在課堂講解時更加得心應手，也可以讓學員自行研讀時，獲得更深刻的體驗。透過這份教材的引導，所有熱愛吉他的善心人士都可以建立正確完整的吉他基礎，為日後更進階的學習主題做好準備，進而享受美好的吉他人生。 本書特色 吉他其實是一種結構非常複雜的樂器，或許可以快速地學會一些入門的彈法， 但是要深入理解並迅速反應吉他指板與音樂理論的對應關係，絕對不是簡單的事。為了能盡情遨遊於遼闊的吉他世界，你絕對需要歷經紮實的基礎訓練， 不然你很有可能迷失在深奧的吉他世界裡而感到懊惱。 為了讓讀者可以真正了解吉他指板原理與音樂邏輯，本教材附有許多詳盡的圖解與分析，並搭配影音DVD演奏示範，這些資訊可以讓老師在課堂講解時更加得心應 手，也可以讓學員自行研讀時，獲得更深刻的體驗。 全新製作HD教學影片〈112分鐘〉，多機拍攝，中文字幕！ 什麼是基礎？ 很多人可能會認為「基礎」就是最簡單的事情，其實這不完全是正確的想法。事實上，所謂「基礎」指的是「最重要的事情」，有了基礎，你才有辦法不斷地進步，然後登峰造極。 這份教材所要進行的基礎訓練，事實上「不分木吉他或是電吉他」，也「不分古典或是流行」。任何吉他的指板構造基本上是一樣的，所要應用的樂理觀念也都是一樣的。
i Touch 就是愛彈琴 67.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
好音樂的科學II：從古典旋律到搖滾詩篇：看美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心
你怎樣看待音樂，決定你成為哪種人！ 哪些音樂具有實用性？歌詞如何造就人？ 我們為什麼深受樂句起伏的吸引和影響？ & 如果《好音樂的科學》讓人重拾對音樂的熱愛 那麼《好音樂的科學II》藉由瞭解音樂的內涵 進一步深入剖析：為何你我那麼愛好音樂！ & 《好音樂的科學》在本地博客來、誠品藝術分類榜上，締造了持續暢銷長達一年的佳績；為回應讀者的厚愛，現在有了這本續集的問世。我們希望藉由本書，帶領您深入更有趣的音樂世界；同時──學著用音樂，對自己好一點！ 這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學。 & 人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 ◤音樂是良藥→→振作並集中精神╳轉移厭煩的情緒╳使某情境意義更深刻╳凝聚人心╳紓解壓力 & ◎我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ ♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 ♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 ♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 ♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 ♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 ♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 ◎平時，你喜歡哪種類型的音樂？ 沉思與複雜：古典樂、爵士樂、民謠和藍調。 激昂與叛逆：搖滾樂、另類音樂，還有重金屬樂。 樂觀與傳統：流行樂、電影配樂、宗教音樂和鄉村樂。 活力與節奏：饒舌歌、靈魂樂以及電子音樂。 & 藉由上列四大分類，能完整分析出你的人格特質、文字技巧、運動能力，甚至是政治立場；而經由選擇哪種類型的音樂，能有效「放大」或「降溫」你的情緒。 ◎流行樂也有大學問！讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野 諾貝爾文學獎得主巴布狄倫的歌詞，如何巧妙與曲調做出搭配？ 而他和歌手愛黛兒又如何掌握了「提前唱出歌詞」的絕佳效果？ & 你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 & 另外，由嚴肅的實用層面來看： ♦如果音樂是良藥，我們該怎麼自我治癒？ ♦為何我們都該試著去聽懂「古典音樂」這樣形式複雜的樂曲？ ♦如何跨足「原本沒有好感」的類型音樂，有效從中汲取養分？ ♦怎樣讀懂自身內在的節奏和旋律──從此敏銳聰明、充滿決策力！ & ◎本書還收錄了更多，你從未聽聞的實用音樂小常識── ♁隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ ♁音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ ♁搖滾歌手巴瑞．曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ ♁「莫扎特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ ♁地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ ♁在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？ & ◎本書特色 作者以原創且深入淺出的方式，充分整合了音樂相關的心理學與社會學領域數十年的相關研究；藉由音樂的各面向不同角度，探索各種多元可能──從音樂如何幫助嬰兒與母親聯繫、音樂如何改變葡萄酒的味道、或如何說服你在餐館花更多錢……。 本書將有效拓展你的眼界（還有耳力）；告訴你音樂是如何以各種各樣的方式，造就我們生而為人的諸般經驗感受。
打開歌唱的百寶盒：進階之歌唱密碼
「發聲法」是歌唱的基本，有了正確的發聲技巧，才能循序的學習、訓練，以達立體狀的優質歌聲。 本書分為「上卷」、「下卷」、「歌唱密碼」等三大部分 「上卷」為「歌唱三步曲」：第一步曲 「建構一個氣與力的呼吸支持網」，第二步曲「張開喉嚨≠張開嘴巴」，第三步曲「舌骨與舌根分離」；並引用多位大師的「銘言」、「佚事」及以「勵志」的小故事大道裡。邀請吳威宏先生以生動妙漫的插畫，勾勒出實際易懂的景況；讓研閱之餘不覺乏味，而津津進入歌唱的坦途。其中「答」二十「問」研答有關歌唱的知識與一般常識，也讓研閱者的視野寬廣度增加，讓學習者有了遵循的方向。 「下卷」為「你‧我都是歌唱贏家」是「上卷」的深入延伸。 張開一個氣與力的呼吸支持網，「由支持網的總圖，再到分圖一一解析，可謂《支持的力量》」；「練功秘笈」可體會支持力量的筋肉運動。歌唱的化妝師——「共鳴」的特色與聲音共鳴的方法… 昇華的「歌唱密碼」（密碼1）吐氣時會產生《重要且高尚的三種衝力》見內文及圖一～圖三，（密碼2）要能找到六條三組左右對稱的漏斗形的肌肉束，形成帕華洛帝（Luciano Pavarrotti）所說的「喉下三角區」見內文及圖A～圖D。 擁有優質歌唱的筋肉來推動氣息，像火箭點火般的氣勢，不論唱甚麼歌曲，都會很快的上手。讓「立體的聲響」圍繞聽者，更令人「繞樑三日，回味無窮」！
樂理模擬考全真試題（三）
★ 34回全真模擬試題與歷屆考古題實戰演練（附答案券與解答）★ 考生與音樂教師必備，掌握考試最新趨勢！★ 音樂團隊出題校訂！試題最新！準確度最高！【題型】1.和聲題2.和絃結構辨認3.音程4.音階5.移調與移調樂器6.選擇題
Pianoboy鋼琴創作單曲譜《Layee》 伴奏原曲版（附伴奏）
《Layee》作曲：Pianoboy編曲：JerryC/Pianoboy混音：JerryC/Pianoboy製作：Pianoboy【The truth that you leave】作曲人Pianoboy【年度金曲小幸運】作曲人JerryC大師聯手，全新打造再創流行鋼琴新品種這次，讓我們一同感受PB式電音搖滾曲風※本琴譜內附伴奏音頻和監聽音頻，翻開琴譜內頁掃碼即可聆聽Layee是一首相當獨特的電音搖滾流行鋼琴曲，尤其配合伴奏音頻，在舞臺上的演出效果無與倫比。但同樣的，此曲在演奏上具備了一定的難度。多次的大跨度八度連奏，挑戰演奏者的鋼琴實力。多種音樂風格的不斷變化，更考驗著演奏者的詮釋能力。由於本曲是節奏性很強的曲子，從17小節開始拍子務必維持穩定。強弱記號也同樣必須注意，力度該加強時絕不可太弱，以免鋼琴聲被埋沒在伴奏音頻裡。這首曲子擁有豐富的層次變化和想像空間，演奏者要用堅實的技巧和豐沛的情感，帶領聽眾進入一場絢爛的奇幻旅程。
金貝小鼓手幼苗篇（一）
[打出健康!打出活力！]一直是我推廣非洲鼓教學近20年的實證目標成果。尤其是在銀髮族及老人院的長者們身上,更能看到顯著的成果！ 初學非洲鼓打擊其實完全不需要任何音樂基礎，不需要看五線譜，從3歲到90歲在短短時間內，只要透過專業教師的適度引導,就可以在鼓圈中享受擊鼓的歡樂。 我在中國大陸及台灣已經推廣落地實踐多年並普遍運用在幼兒園及小學的JC兒童非洲鼓教程，內容融入了奧福(Orff)及高大宜(Kodaly)音樂教學法,並加入JC魔法音樂教學系統，課程設計中，有[節奏動物園]、[知識遊樂園]、[鼓圈合奏]、[世界音樂巡演]、[綜合音感]教學環節，是涵蓋歌唱、打擊、知識點、舞蹈律動、合奏、通關遊戲及非洲文化故事的多元統合教程～！ &&& [金貝小鼓手]系列一共會有四冊，上課的內容適合幼兒園及小學低年級，也同樣適用於銀髮族長者及特教、長照或長青關懷站的長者！另外[魔法非洲鼓手]系列叢書，會較適合小學中高年級以上～成人來學習！ &&& 非洲鼓打擊真的是適合全齡來學習，對每個人的身心健康、社會關係、腦力發育、領導能力、五感統合有相當正向的影響力。所以希望這二系列的非洲鼓教材能讓更多學員受益，也希望藉由培養種子教師們的研習，讓更多老師們深入了解教學引導方法，進而去受益更多的人群！ &&& 本教材主要是給學生使用，教師用的教學指導課綱及教材的輔助音樂需另外購買。因為一個好的引導老師若沒有實際參加過師資培訓及提升自己的教學能力，並了解如何使用輔助音樂來上課，就無法達到最佳的教學成效!在此祝福所有人都能因為非洲鼓的學習及引導教學得到健康快樂及幸福美滿！ JC魔法音樂學校-創意教學總監 趙偉竣
流行二胡教材樂譜精選集 (五)
適合：二胡 （演奏、伴奏、彈唱） 本書的使用方法，提供二胡C、 D、G、F、A- Bb、Bb 調完整的音位表，提供練習曲，音域盡量以三個把位為主，藉以熟練二胡常用的音符，樂曲則選用樂壇流行的音樂為中心，配合編者提供的弓法、指法練習，期望愛樂者能更有自信的掌握曲子，演奏出心中理想的聲音。 ▲書內附二維碼：掃描伴奏mp3檔 ▲二胡音階把位示意圖／常用演奏符號說明 ▲更多加值服務，請加入卓著官方Lime@客服
i Touch 就是愛彈琴 66.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
爵士鼓完全入門24課
本書特色 由淺入深、循序漸進的學習 從認識爵士鼓到打擊爵士鼓 想成為Rocker很簡單 輕鬆入門24課，爵士鼓一學就會！ ．簡單易懂 ．影音教學示範 ．內容紮實 ．詳盡的教學內容 學習樂器完全無壓力快速上手！
留白之間
第一本深度探討以留白的延長記號表現「裝飾奏」內涵的書，開啟莫札特、長笛演奏者、觀眾的深度對話。 ◎本書專門研究莫札特為長笛所寫下的天籟之音「長笛協奏曲K.314」，為作者續協奏曲K.313之後第二首協奏曲裝飾奏研究。 ◎莫札特在其協奏曲中作為獨奏家展現技巧的「裝飾奏」部分，僅僅留下一個「延長記號」，原意是由演奏者即興發揮。而這美麗的留白，卻自此充滿了想像空間。 ◎樂譜上的「留白」並非空白，而是演奏者展現自我專業的無限可能，以及與觀眾深度對話的起點與終點。 莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart ) 仿彿是為了傳達上帝的話語而降臨人世的。雖然短暫的一生都周旋在創作與現實中，但在天真爛漫的性格裡，潛藏著動盪不安的靈魂，這樣的獨特氣質巧妙編織進音樂裡，使他的作品風格獨具。 在莫札特所留下的作品裡，協奏曲中作為獨奏家展現技巧的「裝飾奏」部分，並沒有記載任何一個音符，僅僅在五線譜上留下一個沉默的「延長記號」，原意是由演奏者當下即興發揮，而這美麗的留白，卻自此充滿了想像空間。數百年來，關於「裝飾奏」的演奏版本不計其數且各有優劣，目的仍是希望演奏出完美的作品，引發觀眾的共鳴。 本書聚焦在莫札特所寫下的「長笛協奏曲K.314」中之「裝飾奏」部分，希望能夠引起演奏者思考其在莫札特協奏曲中「裝飾奏」的動機。畢竟樂譜上的「留白」並非空白，而是與觀眾深度對話的起點。
52則非知不可的古典音樂概念
推動通識教育與音樂欣賞時，常發現兩種狀況：一是表演者會抱怨、批評台下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云，卻不積極想辦法引導他們；如此的表演者，其實可能虧負了自己具備的特別才能，以及與他人分享的「天責」。另一則是在「忙、盲、茫」的社會中，不少人常以簡單一句「聽不懂啦！」來搪塞自己的腦袋，寧花錢吃大餐或去夜市，卻拒絕品味古典音樂的妙趣，或者，看輕了自己的腦力與潛力，而不敢與之有更親密的接觸，實在可惜！ 因此，很希望讀到此書的人，或許是愛樂者、通識課學生，或許是音樂科系中傾向演奏，卻又多一些好奇於相關演奏實踐背景的人，能不再邊做其他事，邊「順便」聽音樂，或者，在聽到音樂的第一時間，就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地，可藉由閱讀此書，增添另一種欣賞古典音樂的模式：先花些心思去理解背後的理趣，再去聆聽，也就是英文的「listen to」，而非只是「hear」。 這是一本精心簡化的古典音樂史，所呈現的內容精簡又不失重點，適合愛樂人以及音樂班系所中傾向演奏，同時也願意多懂一點古典音樂概念的學生來閱讀。 這本書裡共有52篇文章，倘若一週閱讀一篇，花一年的時間走入古典音樂世界並不嫌慢；這裡也集結整合、分析比較了不同時代背景、人物軼事、專業名詞，從中能夠釐清許多我們原本的疑問或是誤解，大大增益你我對古典音樂知彼知己的理解與感受力。
古典音樂十五講(修訂版)
從帕勒斯替那觸摸中世紀的脈絡； 從巴赫看巴洛克的輝煌； 從貝多芬看到資產階級革命的風起雲湧； 從馬勒、李察‧史特勞斯看到世紀之交的波詭雲譎！ 音樂，便是我們人類歷史存在的聲音與表情！ 三十個音樂家，串連起西方古典音樂的歷史。從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現代音樂的誕生，在這條蜿蜒流淌了四百多年的音樂長河裡，兩岸奔行的音樂家在不同年代，創造了屬於他們的光輝，也為這條音樂長河匯入豐富的支流。 帕勒斯替那的復調音樂，韓德爾的清唱劇，威爾第與華格納的歌劇，從舒伯特、舒曼到布拉姆斯的藝術歌曲……一部音樂史其實就是不斷發現與創造人聲與樂器在空氣中振動的歷史，於是有了從蒙特威爾第到巴赫的對樂器的頂禮膜拜，有了貝多芬所奠定的交響曲的藝術形式，有了荀白克對調性的徹底打破和十二音體系的建立…… 音樂微妙的變化，情感曲折的選擇，潛在價值的判斷，都在音樂的變遷中折射出時代的光彩與音樂家探索的足印，同時也折射出人類和奇妙大自然交融的軌跡。 推廣重點 1. 梳理西方音樂發展的重要階段及人物，是古典音樂史必讀的入門之作。 2. 以史說人，深入淺出帶出30位音樂家的音樂追尋及其跌宕的一生。 3. 列舉重要音樂作品，以實例論證四百多年音樂流變。
音樂美學：歷史與議題
音樂藝術如何啟迪人生與它在提升人類文化層次所扮演的重要角色相關研究，一直是作者思考的出發點與企圖闡明的議題。 Homo sum, humani nil a me alienum puto. 作為一個人，我思考理解人類的一切。 ( Terenz, Heautontimorumenos 77, in : Antike Komödien, Band III, in der Übersetzung von J. J. C. Donner, Leipzig und Heidelberg 1964 ) Vita brevis, ars longa. 生命短暫，藝術常存 ( Seneca, De Brevitate Vitae 1, 1, nach Hippokrates, Aphorismoi 1, 1, in: Veni, vidi, vici: geflügelte Worte aus dem Griechischen und Lateinischen / ausgew. und erl. von Klaus Bartels. - 9. Aufl. – Darmstadt: Wiss. Buchges., 1992 ) 「音樂美學」 是「系統音樂學」跨學科研究領域中關於美學層面上的思考面向。它以音樂為藝術的一個特殊類型，把音樂做為一個整體，對音樂本質、內在規律性、意義與評價進行研究與闡述；這正是本書思考的出發點與立論根據。書中以歐洲音樂歷史發展為主軸，並以代表性思想家與音樂理論家的相關論述為議題，嘗試鋪陳歐洲「音樂美學」思想。
解密兒童爵士鋼琴
是一本專為小朋友學習正統爵士鋼琴之音樂創作書籍，適合古典老師教學美式爵士鋼琴之最佳入門雙行譜教材。書中記錄了大量多元曲風之爵士創作曲，例如:黑人的藍調布魯斯音樂( Blues ) ，白人的復古搖滾樂( Rock & Roll ) ，清新脫俗的新世紀音樂( New Age ) 與南美洲之熱情拉丁音樂 ( Latin Music ) 等，著作是以兒童爵士鋼琴全集之涵蓋面書寫, 內容分成三大部份，並依程度加以分級，A部份是給拜爾程度之初級爵士 ，B部份是給拜爾以上，小奏鳴曲程度之中級爵士，最後C部份是中高階程度之爵士樂。希望藉由此爵士版的教程文本, 讓小朋友古典鋼琴學生，能確實熟識爵士樂常使用的和弦符號，和弦組成音與及律動型態 ，教師們可以配合著原本的古典鋼琴教材一起使用 , 協助小朋友同時擁有音樂世界中的古典與爵士之雙語能力 , 書中的每首樂譜 , 均附上爵士小叮嚀 , 提供任課鋼琴老師教學上的建議 , 祈望給予小朋友正確與愉快的爵士學琴之旅。感謝各界的一切協助, 讓我們一起為國內的兒童爵士鋼琴教育加油 !
那些年，我們一起彈唱烏克麗麗 Book I
入門篇-基本認識 烏克麗麗歷史 烏克麗麗結構名稱 烏克麗麗調音 烏克麗麗右手彈奏方式 認識烏克麗麗四空弦 認識C大調音階唱名 五線譜/簡譜/琴格含意 C大調主三和弦與基本節奏譜 和弦進行轉換練習歌曲與技巧練習篇 瑪莉小羊 老虎過新年 倫敦鐵橋 火車快飛 鐵匠打鐵聲 王老先生有塊地 生日快樂 我愛康康 聖誕鈴聲 快樂頌 康城賽馬 故鄉的老家 噢!蘇珊娜 a小調主三和弦與基本節奏譜 春天的風-C大調音階練習 認識變化和弦(一)C7maj7Em7 認識G與Em和弦 C大調a小調常用和弦進行 認識D7變化和弦 三拍子掃弦總整理 烏克麗麗歡迎歌 茉莉花 美麗的風鈴草 右手指法練習(三指法 四指法) 朝露之歌 思鄉 認識C大調音階指板圖 認識F大調音階唱名 奇異恩典 d小調主三和弦與基本節奏譜 認識BbM7與Bb和弦 常用大小調和弦進行 (8beat.16beat)Music Style的演奏法金曲彈唱篇 珍重再見(Aloha o'e) 其實你不懂我的心 我家在那裡 恰似你的溫柔 快樂天堂 童話 如果 小城故事 女人花 月亮代表我的心 城裡的月光 傳奇 隱形的翅膀 朋友 流水年華 木棉道 歡樂年華 雙人枕頭 成都 當你老了 蟲兒飛 "樂來越愛你"主題曲 "樂來越愛你"插曲 "樂來越愛你"主題曲(指彈)
i Touch 就是愛彈琴 65.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
殺掉我爵士樂裡的貝多芬！：范德騰的藝饗天開
「一般大家不會直接地問我『你為什麼會在這裡？』，但是在你心中一定很肯定——這不是個台灣人，就像是台北是忠孝東路街頭有隻滑稽的國王企鵝在逛街一樣明顯」……「我就像是史卡拉第的翻版，雖然我們相差三百年，他還戴著白色假髮，但我和他一樣，跟著『公主』來到了另一個國家，並且定居下來，並且在當地工作。」 「在剛到台灣時，我利用看電視這個方法來學國語。我特別愛廣告，尤其是『斯斯』。一邊聽著豬哥亮告訴我鼻塞鼻炎該怎樣時，我突然聽到那個熟悉的拿坡里和弦，我笑到翻過去。人家莫札特在五分鐘的曲子裡也才用了一次這個微妙的和弦，這個廣告只出現了四個和弦就有著拿坡里和弦。」 & 《PAR表演藝術》雜誌人氣專欄結集 一場跨越疆域和國界的音樂之旅！ & 音樂教授范德騰1993年開始定居台灣，在東吳大學音樂系作育英才至今。本書精選自2011年開始在《PAR表演藝術》雜誌的「藝饗天開」專欄文章，其中他幽默地分享「家庭」、「求學」、「友誼」、「恩師」、「愛情」這些在他成長路上有著重要地位的人事物，也巧妙帶入古典音樂、西方音樂史、教學生涯和舞台演出心得，讓人感受到他對音樂和生活的熱愛。 這本書不但是范德騰的專欄精選，也是一場跨越疆域和國界的音樂之旅。六年來他以平易諧趣的筆法，串連了生活、教學、演出的大小事，寫出一則則令人拍案叫絕的奇思妙文，也博得許多讀者的好評與笑聲，不但拉近您與古典音樂的距離，也讓您更瞭解范德騰這個人。
好時光（附伴奏Kala）
好時光 樂譜 –陶笛阿志十五週年創作專輯樂譜{本書樂譜} 鋼琴樂譜 陶笛線譜 陶笛簡譜{陶笛伴奏kala曲目}1. 島嶼奏鳴曲2. 森林狂想(森林版)3. 好時光4. 京城之秋5. 年6. 蒲公英的飛行7. 風的故事8. 池上稻浪9. 深秋日記10. 森林狂想(四重奏版)11. 晨之光12. 因為你
薩克斯風系統學習（二）四版（附DVD）
你是否嚮往吹奏薩克斯風的帥氣風采，但總以為那是遙不可及的夢想？ 其實薩克斯風並沒有你想像的複雜！ 現在，你只要跟著這份教材(DVD+書)循序學習，不用多久，你也會是舞台上最亮眼、最酷炫的薩克斯風手！ 課程簡介： 這是一套從零開始的薩克斯風課程，任何人都可輕易入門並迅速抓住學習重點進而奠定良好的基礎。
六弦百貨店精選 3.
本書特色 專業吉他TAB六線套譜 附六線譜使用符號及技巧解說 20 首精彩編曲之流行彈唱歌曲 10 首流行歌曲改編之指彈吉他演奏曲+線上演奏示範 12 首經典小品改編之「輕鬆上手」練習曲
i Touch 就是愛彈琴 64.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
婚禮主題曲30選
本書特色 ●精選30首經典婚禮主題曲 ●附樂曲介紹與曲目賞析 舊約聖經第一卷書《創世紀》中，提到上帝造了男人亞當之後，有感而發：那人獨居不好，我要為他造一個配偶幫助他。於是，上帝取出一根男人的肋骨為基架，塑造了女人夏娃。從此，世間有了男女，也有了婚姻。 婚姻，是人生的大事。找到一位真心相愛的對象，舉行一場完美的婚禮，也是許多少男少女心目中的旖旎夢想。婚禮，少不了音樂的陪襯。每個人都有偏好的樂風，也有最適合自己的婚禮音樂。但要備辦一場婚禮，待處理的雜事實在太多。若不想為了該挑那些歌傷透腦筋，本書提供了絕佳的指引。 若你是一名樂手，有機會替朋友或客戶的婚禮擔任伴奏，本書更是必備的錦囊。從迎賓序樂、新人進場、交換誓詞與揭紗、謝親恩到新郎新娘退場等環節，都選錄了貼切的配樂，針對場合作出使用建議，並與大家分享歌曲背後精采的故事。 除了眾所周知的古典名曲，本書也選錄不少偶像劇、電影的經典主題音樂。聽見動人的旋律響起，腦海往往便會浮現當時搭配音樂呈現的、浪漫唯美的畫面，增添婚禮的感動。
最受歡迎鋼琴名曲超詳細影音教學（附HD光碟）
這份教材將一步一步帶領讀者學會彈奏台灣最受歡迎的鋼琴曲，我們採用全新的概念來製作教學影片，讓你擁有更好的學習效率。 一對一教學實境模擬：在影片中講師會用最慢的步調帶你確實練習樂曲中的每個音，感覺上就像老師在旁邊陪你練習，學習效果有保證。 動態樂譜：在影片中你除了可以看到講師的演奏示範之外，我們特別製作動態樂譜，也就是音符會隨著老師的彈奏變換色調，可以加強視譜記憶。 & 示範曲目： 甜蜜的家庭 Home Sweet Home & & & 給愛麗絲 For Elise 夢中的婚禮 Mariage d'amour & & & && 愛的克莉絲汀 Souvenirs d'enfance
十六世紀歐洲多聲部音樂研究
本書是音樂理論家戴定澄教授有關西方音樂早期和聲研究的最新成績報告書，也是他繼《歐洲早期和聲的觀念和形態》（2000）、《合唱經典－歐洲文藝復興時期合唱曲選》（2008）、《二十世紀澳門天主教音樂：獨特歷史背景下的作曲者與作品》（2013）之後，令人驚艷的一部力作。眾所週知，時至今日在西方音樂學術界，以巴洛克時期之前音樂做為研究主題的成果，原即相對有限，不少著名音樂史書於該年代的發展敘述，也多半停留在口頭語言當中，少有豐富音響與譜例參考。歐洲文藝復興時期是為世人所公認西洋音樂史上聲樂複調的黃金時期，這時期的合唱作品，無論從內容、風格、體裁、結構、節奏、織體、寫作方法等各方面，都體現出合唱藝術的經典意義，更是多聲音樂與聲樂藝術極為寶貴的歷史財富。在歐美，對該時期作品的探討、應用已成為音樂學領域研究的重要趨勢之一。然而在音樂史書上我們看到的還是以歐洲主流體系的發展為主。本書《16世紀歐洲多聲部音樂探究》，戴定澄教授以共時性的角度，來探究俄羅斯東正教多聲(合唱)音樂作品，以及葡萄牙同時期的作品，著實令人好奇並具新鮮感。作為早期多聲音樂的一個重要分支，俄羅斯東正教音樂的音樂雖然產生時期大大晚於西歐同類作品，卻由於其作品的實證價值，而引人注目，具有彌足珍貴的價值。相對的，作為歐洲一部分的葡萄牙，由於文化、經濟發展的相對不平衡，其多聲部音樂同西歐洲蓬勃發展的音樂潮流相比起步較晚，數量較少，卻亦應是歐洲文藝復興時期教堂風格無伴奏合唱音樂的一個補充和組成部分，是一個相對離“中心＂稍“偏遠＂地區多聲部音樂演化發展的縮影。這些因為遷移與演化不同所產生的現象，是本書所要探討的重點。最後以文藝復興的主流“歐洲16世紀多聲音樂中的和聲觀念與形態＂作結，既彰顯這一經典時代的發展，也為前二者同一時期的音樂提供相對的參照。 現今，在華人學術領域中，對於俄羅斯東正教音樂的認識極為有限，而在西方學者的一些重要音樂史論中，對16世紀葡萄牙音樂狀況的描述也幾乎是完全空白，本書以此作為主題探討，提供豐富的譜例、分析、論述與推測，無疑具強大的開創性，於作曲實踐與西方和聲發展史的研究，並具啟發性。全書共分為上、中、下三篇，以及兩個單元的附錄。各篇重要論述如下：[上篇]：《早期俄羅斯東正教合唱曲中的聲部形態與和聲方式》16世紀俄羅斯東正教的合唱音樂，不僅反映了東正教、也反映了俄羅斯早期多聲音樂的成果﹐同時亦在一定程度上披露、顯示了早期單聲部音樂往多聲部音樂遷移、變化過程中聲部形態與和聲方式的演變規律。主要原因在於，較之西歐最初的多聲樂譜，實質為理論範例，很可能存在了更早的實例卻未能得知，東正教音樂保留了較為完整、最初線索比較清晰的歷史資料。本篇歸納了16世紀俄羅斯東正教的多聲(合唱)音樂音樂作品中的三種表現(可概括為支聲式、依附式和對比式三類)，實證的觀念尤其值得稱道，其價值在於以豐富的作品實例來說明早期多聲部的複調、和聲手法。前此，西方音樂史中多聲部現象多是理論歸納，缺乏如此豐富的實例。東正教的合唱音樂和聲方式，從調式背景、不協和音狀態、聲部進行與低音形態、終止式等幾方面來看，亦形成獨具一格、豐富多彩的表現手法，諸如兩三個聲部的運動關係多數呈同向進行，與現代和聲教科書所強調的聲部反向便有所差異；不協和音的聲部關係堪稱大膽，或可視為對後來現代音樂的一直預示；歸納出各種中古調式其終止形式的運用，也是本篇章突出的一個特點。[中篇]：《16世紀上半葉葡萄牙多聲部音樂探究》西歐多聲部音樂的起源，可追溯到9世紀法國北部的“奧伽農”，然而同法國教會在整個中世紀期間關係一直十分密切的葡萄牙，其多聲部音樂同西歐同時期蓬勃發展的音樂潮流相比，卻是相對滯後。本篇首先經由葡萄牙的歷史與文獻、西方音樂史脈絡、以及現實內相當有限的有關葡萄牙多聲部論著等等的抽絲剝繭，對於這個史實的來龍去脈有精闢而中肯的論述。繼之，選取16世紀上半葉F.G.科雷亞的《主創世界禰撒曲》（MISSA Orbis）為例，對這部由葡國作者為彌撒常規經譜寫的最早的複調音樂版本、同時也是16世紀上半葉葡萄牙屈指可數的聲樂複調作品中最具影響力的作品進行詳細分析。並將之置於時間(16世紀上半葉的前期及後期成就)、空間(文藝復興同時期以西歐為代表的多聲部教堂合唱曲的理論觀念與作品形態)之中作並置性的比較，不難看出，F.G.科雷亞的這部《主創世界彌撒曲》，較大程度上吸收了十五世紀下半葉佛蘭德斯樂派的作曲技術内涵，卻體現了嚴謹、古撲和簡約的特質，包嚴格運用格里高利聖詠作定旋律的手法，並以多聲部中清晰的四聲部組合、短小及省略的樂章、自然音體系為主的調式及不斷被強調著的弗里幾安四音列、和弦式(類似主調式)，為基本框架的織體、以及幾乎是源自十四世紀的 “偽樂”方式等。換言之，以作品的技術手法以及作者對大型彌撒作品的駕馭程度，同當時以意大利為中心的聖樂複調創作的盛況相比，該曲所呈現出的，大體而言，尚屬一個基礎性、階段性的表現，然而F.G.科雷亞本人某些帶有個人特性的手法，卻相當值得關注，諸如，將定旋律放在低音聲部，是否為“帕薩卡利亞＂的先兆？耐人尋味；聲部進行中的半音裝手法，源於調性的構成，而非為了色彩而作，也是有價值的分析；再者，中古調式旋律採用的多聲部手法，既有複調模仿、也有縱向和聲，為大小調式之前的多聲部寫作的研究，提供了可貴的譜例。那麼這究竟是F.G.科雷亞本人獨特的思維，亦或是當時地區性的共性，就值得深入研究，不僅提升對於F.G.本人系統研究的必要性，也有助於將葡萄牙16世紀多聲音樂作為 “整個國際潮流中的組成部分”之區域性地位的理解。[下篇]：《西歐16世紀多聲音樂中的和聲觀念與形態》下篇是從戴教授2000年出版的《歐洲早期和聲觀念與形態》一書，截取「文藝復興時期多聲音樂與和聲理論的發展」做為基本架構。16世紀所相對應的文藝復興時期，根據其整體的調式基礎特點及其規範化的和聲狀態，正是被界定為多聲音樂中和聲觀念與形態發展第三時期的“調式和聲時期＂，本篇主要從這一時期的時代背景與發展條件、音樂流派與風格特徵、主要音樂理論及其著述、音樂實踐與作品分析四方面進行分析、歸納，認為經過前幾階段充分準備和積累的多聲音樂創作，在文藝復興時期已呈根深葉茂之勢，無論在理論與實踐的涉及廣度上或是在內容與形式的表現深度上」均已達到歷史上一個里程碑式的高點。與此相應，從中結晶而成教會調式和聲的基本規範，與音程性和聲相對應的、以縱向規整和弦結構為主要特徵的和弦性和聲形態亦於其中形成規模，這亦是多聲音樂歷史的重要發展成果。藉由豐富的具體譜例分析，我們除了更明晰地看到時代的規律性，篇中許多具突破性的研究觀點，也深具啟發性。以和聲的半音(不協和音)為例，在那個時代能有如此豐富的和聲半音例證，確實出人意表；對於變音和聲應用，儘管處於半音化的最初實驗階段，卻也透露其和聲語言的豐富。再者，戴教授對於和聲低音聲部的分類方法非常細緻，凸顯獨特的思維與方法論，即使在現代和聲的教授當中，也缺乏這樣的分類方式，其對於創作的指導意義甚為明顯。 [附錄]：《作者有關歐洲早期多聲部音樂表演的評論文》《學術界對作者歐洲早期多聲音樂著述的評述》書後有關“音樂會評述＂、“作者相關著述評價＂雖為附錄，卻不失為本書獨特的亮點。前者雖然僅是戴教授在音樂會中聆聽有關早期多聲部音樂所寫的評論，但卻在文字上為我們帶來「行萬里路」以及「與歷史結合」的新鮮感。畢竟，至今為止，有關西方早期多聲部音樂於華人世界的音樂會中出現的機率，無論於中國大陸境內，或是港、澳、台等地都不算高，能以精準文字分析者，更是難得。這些評述，讓我們有親炙歷史的臨場感，在有關“西斯汀＂合唱團一文中，僅於“西斯汀名單”，就令人感動。原來佛蘭德斯作曲家普雷(J.. Pres 1450-1521)、羅馬樂派的領頭人物帕勒斯替那(G.P.d. Palestrina 1525-1594),、以牧歌著稱的瑪倫齊奧(L. Marenzio 1553-1599)、莫拉萊斯(C.d.Morales 1500-1553)等人，都曾是該合唱團當中的成員！戴教授也藉著東歐合唱團的演出曲目，深刻介紹有關傳統東正教音樂的特色與近代經典名作，包括拉赫瑪尼諾夫的作品。而對於我們而言，原來多半僅止於音樂史書上印象的法國聖母院學派（School of Notre Dame）、帕勒斯替那、朗迪尼（F. Landini）、拉素士(Orlande de Lassus 1532-1594）等人的音樂特色，更是生動、活鮮地躍然於紙上。雖僅是“音樂會評述＂，實則已是綜合歷史性、知識性、與學術性的音樂導聆。附錄二是學術界人士對戴教授相關著述的評價與探討，其中不乏音樂大師，也有年富力強的中青年優秀學者。大師的經典筆墨，以及中青年優秀學者的真知灼見，早已超越了通常的書評要求範圍，更充滿了各家的睿智，是本書極其難得、與珍貴的導讀文獻。對於拜讀本著作的讀者群們，深具參考價值及啓發功能。
如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版)
節奏是學習音樂過程中不可或缺的超級重點，很多人以為節奏感是天生的，其實大多數的音樂家都是經由學習而不斷精進節奏感的。但是節奏感要怎麼練習呢？如果你老是抓不到練習節奏的確切方法而感到困擾，那麼這套教材就是特別為你而製作的！ 本教材所提供的練習方法，已經在實際教學中獲得證實，是一種最有效的練習方式，任何人（包括那些自認完全沒節奏感的人）都可以跟著這份教材而練就紮實而精準的節奏感。
音樂節奏聽寫訓練（附MP3 光碟）
節奏訓練可以說是音樂教育中最重要的主題，這是一套經過精心設計， 由淺入深的節奏聽力訓練教材，跟著這套教材反覆練習，每個人都可以 提升節奏的敏銳度，也會增進採譜及樂器表現的能力。 & 課程重點： 一、基本節奏&&&&&&&&&&&&&&&&& 二、反拍節奏 三、16分音符節奏&&&&&&&&&&&&&&&& 四、16分音符切分節奏 五、16分音符綜合練習.&&&&&&&&&& &六、四連音與休止符練習 七、八分音符三連音節奏
世界古典名曲精華（簡譜版）（五線譜與簡譜對照）
學習古典音樂傳統以來都是以五線譜為基礎，故無五線譜識譜能力的人一直是裹足不前無從學起，因此本社精心編輯出版了(世界古典名曲精華)首創(用簡譜演奏古典名曲)並編配和弦及首調和弦代號，盼能在短時間達成演奏古典樂曲的目的，舉凡各種中西樂器都能輕易上手，並附上(五線譜與簡譜對照)讓會五線譜的人也可以對照簡譜學習使用。
聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感
聽情歌只聽一半，會比聽完整首更傷心？ 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作！ 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師， 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入， 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌，感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼？ 他們說「傷心的人別聽慢歌」，但從心理學看，其實情歌有著科學實證的心靈療效？ &旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素，是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受？ 一首歌有主副歌之分，真的比較能夠感動人嗎？又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢？ &歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配，讓一首歌產生具有豐富層次的美？ 測量皮膚的導電度，就能測出你受一首情歌的感動程度？ 受到情歌感動時，我們的大腦又發生了什麼事？ 聽情歌最好不要只聽一半，否則會越聽越傷心？ 語言、譬喻、意象和MV影像，又能如何進一步形塑歌曲，增加一首歌的感動力？ 在我們的生活中，總有一些情歌，是我們一聽到歌名，腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV，這些情歌也總是名列必點金曲，一到副歌，就算麥克風不在手中，也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事，也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情，但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心，它們總是有一種莫名力量，能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴，甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來？背後讓我們感動的心理機制又是什麼？會有一個情歌公式，只要符合它，就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎？ 本書作者蔡振家，目前為台灣大學音樂學研究所副教授，他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」，是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力，或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」－－畢業於台大物理系後，他毅然決然跟隨自己的興趣，轉換領域，先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士，接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後，他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他，因而特別擅長跳脫一般視角，對事物進行觀察、分析，例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等，在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》，更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書，他再次運用他跨領域的知識及視野，結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論，從各個面向探討華語抒情歌曲，試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業，爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡；再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流，以及如何影響我們的聆聽經驗；接著，他分析一首流行歌曲的口與舌－－歌詞，可以歸類為哪幾大經典類型，各有何特徵及效果；再談到歌曲中最重要的音樂元素，例如旋律、音色、和聲、節奏等，能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後，本書接著引入實驗心理學的研究方法，透過「膚電反應」（測量皮膚的導電度）、腦造影實驗、測量指溫等，實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度，以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素，其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念，分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋，是如何形塑出一首歌曲，並增添其感動力。 本書中，作者透過音樂心理學，以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例，包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等，帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外，作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆，並讓我們重新思考歌曲與自我的關係，以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業，或是相關領域的教育者、學生，本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」，也為華語流行音樂開了另一扇窗，拓展未來更多的可能性。
K-POP 音樂產業大解密！
這本書，寫給想進音樂圈的你 「當上作曲人，就可以賺得能養活全家三代的錢嗎？」 「歌手藝人只要懂音樂就可以了嗎？」 「經紀公司真的會壓榨歌手藝人嗎？」 這些問題都不再是難事，本書正是為了想理解流行音樂產業的所有人而寫。 對音樂愛好甚至想踏上音樂之路的歌手藝人與作詞、作曲人，以及想在流行音樂闖出一片天的音樂產業鏈工作者，商業音樂領域終於也有一本實用的入門書！ 本書以韓國流行音樂發展為借鏡，爬梳音樂產業相關知識，掏心整理從現今到未來發展，從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題，堪稱為踏上音樂之路的實用寶典。 作者身為製作人，從事音樂產業工作，也長期為商業音樂產業的工作者（作詞人、作曲人、編曲人、歌手藝人、經紀人、製作人、投資物流負責人、行銷人員）解惑，而本書正是他為歌手藝人、商業音樂工作者，以及想理解商業音樂的所有人而寫，完整剖析商業音樂產業整體環境。透過這本書，不僅可讓從事音樂工作的歌手藝人了解產業的運作模式，熱愛流行音樂的讀者也能更通透每個環節，進一步理解與尊重音樂價值，進而在此產業的長遠發展中繼續享受音樂！ 本書特色 ★歌手藝人、作詞、作曲與編曲人，想進入音樂產業一定要知道的事！一本對流行音樂各種面向的解答之書！ ★作者爬梳音樂產業知識，掏心整理從現在到未來的發展，從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題，提出解答，堪稱踏上音樂之路的實用書！ ★流行音樂領域的重要入門書，進音樂圈不怕跌跌撞撞了。本書以韓國流行音樂發展為借鏡，各種商業流行音樂產業鏈的相關解答，盡在其中！ ★「你對音樂懷抱夢想嗎？」這本書寫給想進入流行音樂產業的你，協助你實踐追逐音樂之夢。 & （此中文版為2017年最新數據更新版，極具實用參考價值。）
蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2
◎6個主題單元的章節、142種變化的Licks和操作解說。 ◎樂理圖解示範、應用表格、音符數字化的活用教學，結合許多Ideas進行套用，開啟你的演奏即興之路。 & 本書《Bass Licks Concept Improvisation Book 2》，延續了上一本探討調式音階的教材，充分利用許多不同的技巧和觀念來形成多樣化的不同手法，讓你面對各種和弦都能夠擁有許多想法從而組織結合你所演奏的每一個音符，而許多的手法和經典旋律也是經過了很多前人的慣用直到現代被記錄成方法，結合音樂家不斷的創新實驗，成為了當代音樂家最寶貴的資產。&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 8大重點精要： 1累積方式和觀念來處理和編排音階 2創造獨特的樂句能力 3任意的和弦進行使用不同的調式與和弦的策略 4了解相關的和聲樂理 5提升聽力的敏銳度 6懂得運用裝飾的效果 7運用現有的條件來編排樂句的情緒 8針對旋律上字庫提升和改編。 & 幫助練習者在面對音樂的各種事物上增添更多的驚喜和趣味性，使之能夠成為一個豐富的演奏者。
大提琴樂理課1
☆ 【大提琴樂理課1】是台灣第一本專為大提琴設計的樂理書，內容包含弓法、弓段、音符、拍號、反覆記號等初學者必要的樂理知識。每一個項目都附有教學圖解和練習題，不管是老師上課時用來講解樂理，或者學生自己加強樂理知識，都非常適合。 ☆ 教持琴和握弓時老師就可以利用【大提琴樂理課1】先教五線譜和譜號，等到要教課本上的曲目時，學生已經學會看譜數拍子，學生上課不無聊，家長每週都能看到新進度，老師的教學還能更順利。 ☆ 收錄弓法記號圖解教學與書寫練習，加強弓法的記憶和分辨能力，上、下弓馬上分清楚，上課更輕鬆。 ☆ 清楚的弓段圖解教學和練習題，一次弄懂上半弓、下半弓、中弓、弓尖、弓根的位置，加快學習速度。 & ☆ 用大提琴指板圖學音高與按音位置，學生更容易理解。 ☆ 教導升記號應用在調號與臨時記號時的差異，學生不再搞不清楚什麼時候要把音升高。 ☆ F音和#F音、C音和C＃音都有教，透過比較來理解升記號的意義與按音位置，比死背按法更有效。 ☆ 書中附有大量可愛插圖，可以書寫對白和著色，更增添學習的樂趣。 ☆ 按音位置以弦為單元，無論老師先教哪一條弦，都可根據教學需求更動順序，不管是使用鈴木大提琴教本（Suzuki Cello School）、佐藤良雄大提琴指導曲集（Sato Cello School）、全方位的弦樂練習曲（Essential elements for Strings）、威納大提琴實用法（Werner Practical Method）或彼阿提大提琴練習法（A. Piatti）等，【大提琴樂理課1】都能配合使用。 全書共有96頁，習題易懂易寫而且內容豐富，內頁採用100磅特級白道林紙印刷，正反面不會互相透色，題目和說明看的清清楚楚，小朋友反覆擦寫也不容易破。
i Touch 就是愛彈琴 63.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
學吉他so easy 初級版
重新 定義吉他教材的編排方式！ 首創！以和弦數量遞增方式學歌曲 首創！以和弦排列方式快速了解流行歌曲的脈動 自學 教學 兩相宜 使用真 Easy 內容安排 由淺入深 學習好 Easy 和弦轉換有詳細 圖解 步驟 說明 彈歌好 Easy 字體放大 閱讀真 Easy Youtube 影片示範 練習真 Easy
巴爾托克第三號鋼琴協奏曲第三樂章鋼琴獨奏版（盧易之改編）
「當初的協奏曲，今日有了獨奏的可能。」 鋼琴家盧易之再次發揮改編的魔力，賦予巴爾托克全新的樣貌， 值得您仔細感受樂曲間的每個音符！
