鋼琴樂理課程第三冊
★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。★五、六、七冊的進階樂理有特別針對考試的設計，解說內容和題型都很適合參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。☆《鋼琴樂理課程第三冊》介紹了上下加線以及從高音譜表下加三間G到下加二間B線的音高，並特地列出高音譜和低音譜的等音，有效解決學生認等音錯認為不同八度的問題。☆本書還介紹了八度、反覆和力度等常用記號。透過習題讓學生反覆思考變化後的琴鍵位置和實際音高，可以減少彈奏時的誤認。對於學生最常錯的一房二房還有D. C.、D.S.等反覆記號，本書採用計算小節數和辨認演奏順序等題型，不僅作答快速、容易思考，學生也能在很短的時間內完成很多練習。對教學而言，可說是好教、好想又有效。☆在介紹附點四分音符、附點四分休止符、十六分音符、十六分休止符等較複雜的節奏時，除了附有清晰易懂的圖解，每教一種音符，後面還附上各種不同拍號的節奏練習。透過描繪拍長，學生能認識每種音符的長度，同時也能了解哪些音符加起來是一拍或兩拍。這些節奏練習還能用拍打或彈奏的方式演練，老師不需要浪費時間手繪節奏，學生也可以實際感受到節奏和音符的長度，促進上課效率之餘，上課還能更有趣。☆《鋼琴樂理課程第三冊》另外還介紹各種力度記號和斷奏、持音和延長音等常見演奏記號，不僅詳附譜例，也有多種不同組合習題，在反覆思考和測試中，讓學生建立正確的觀念。
鋼琴樂理課程第四冊
★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。★五、六、七冊的進階樂理有特別針對考試的設計，解說內容和題型都很適合參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。☆《鋼琴樂理課程第四冊》介紹了高音譜表的上加二線C到上加三線E，低音譜表第一線G到第二線B等音區。教到加線和加間的位置，常常是老師最困擾的時候。因為學生不是反覆數錯，就是嫌麻煩乾脆用猜的。可是告訴學生音高就沒辦法讓他練習看譜，不告訴學生，教學時又需要停頓等候。如果在教學前後，讓學生多練習這些計算和書寫音域的音符，就可以加快記憶音符的速度。再透過習題評分或者隨堂測驗的方式並適當給予獎勵，更可以增加學生主動學習的意願，讓數音符和認音符變成學生喜歡做的活動，教學更順利。☆除了三連音、複附點音符、三十二分音符等較為困難的節奏，《鋼琴樂理課程第四冊》還介紹了各種常用的裝飾音，如長倚音、短倚音、廻音、逆廻音、漣音、逆漣音、震音、琶音等。雖然許多教本在教授到裝飾音時，也都會附上簡短的介紹，但是常有內容翻譯很難懂、譜例太小或是只教曲目中使用的種類等問題。因此，《鋼琴樂理課程第四冊》中，不僅每一種裝飾音都有容易辨認的清楚譜例，簡短易懂的中文說明，還特別將相近或同種類的裝飾音，例如長倚音、短倚音和後倚音，並列介紹，讓學生透過比較來瞭解它們在書寫和演奏上的不同，一舉解決辨認和彈奏方法的困難，減少學生學習進階曲目的阻礙。
鋼琴樂理課程第五冊
★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。★五、六、七冊的進階樂理有特別針對考試的設計，解說內容和題型都很適合參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。☆作為進階樂理系列的第一本，《鋼琴樂理課程第五冊》提供從所有種類的音符與休止符開始，到等音、連音、正規節奏、變化拍子、弱起拍、重升重降和單複音程等，演奏進階曲目前必備的重要概念。不僅可以銜接前幾冊的內容，也適合寫過《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課》《大提琴樂理課》的學生使用。預備報考音樂班或已經有樂理基礎的學生，更可以直接從本冊開始，藉由書中豐富的習題鍛鍊自己的樂理實力。☆本冊的重心可分為節奏、譜表和音程三大領域，每一個單元都有詳細解說和清楚的譜例，針對學生常混淆的概念，還會特別分類舉例說明。例如切分音-不正規節奏，許多樂理課本都將其簡述為”弱拍位置的強拍”，本書則分別就長度、連結線、休止符和力度記號等不同情形，說明切分音產生的原因，讓學生於作答和思考時，能更正確無誤的分辨。☆在音程領域，《鋼琴樂理課程第五冊》從如何計算音程度數和各音程名稱的基本概念開始，循序教授到變化音程、單複音程、音程轉換、等音程及轉位音程等，每一章都附有譜例和大量的習題，解說也都簡短清楚，盡量使用學生容易懂的口語化敘述，減少學習上的阻礙。☆本書後附有解答，讓教師批改作業更方便而迅速。
鋼琴樂理課程第六冊
★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。★五、六、七冊的進階樂理有特別針對考試的設計，解說內容和題型都很適合參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。☆《鋼琴樂理課程第六冊》著重在調性、音階及記譜法三大領域，每一個單元都有詳細解說和清楚的譜例，針對學生常混淆的概念，還會特別分類舉例說明。☆在調性及音階部分，本書介紹了所有的大調及小調音階，調號排列規則、調號的推算方法、調性判斷方法等。每一種音階都附有容易判斷理解的鍵盤圖解和譜例，列出音階排列的音程，同時也介紹了從調號判斷主音及從調名判斷主音等，升學和檢定考試常考的題型。☆《鋼琴樂理課程第六冊》特別增闢了音級名稱單元，除了列出音級名稱和各音的音程關係，整理出音級音程的判斷要訣，也提供許多「從ａ小調的主音到中音是幾度」、「降A大調的下屬音是？」、「F是那個大調的屬音」等常考題型的練習。☆每個學音樂的人都會書寫樂譜，但是如何按照拍號及節奏規則正確的寫出樂譜，卻是令很多音樂系學生和考生都很頭痛。因此本書特別列入記譜法單元，介紹音符的基本書寫方法、臨時記號的位置、符桿的方向法則，以及音符和休止符在不同拍號的正確排列組合方式等，書寫樂譜的重要概念。除了可以幫助學生正確書寫樂譜，避免在聽音和移調題型被扣分以外，也能讓學生克服「更正記譜法」(或稱改正記譜法)，這類需要正確記譜觀念才能回答的題型。無論是用於考試或作曲，《鋼琴樂理課程第六冊》記譜法單元介紹的知識和技巧，都能提供良好的幫助，有效解決記譜常發生的錯誤和困難。☆本書後附有解答，讓教師批改作業更方便而迅速。
歌唱急診室：音樂創作人田正道老師寫給你的歌唱私房密技！專治歌唱疑難雜症獨家補方！
9 回專業細心診療，延續你的唱歌熱忱！ 52 帖對症下藥處方，增強你的歌唱功力！ 每個人都想把歌唱好， 卻不知道除了少數天分較高的人外， 多數人還是需要方法苦練， 才能讓自己的歌藝更上層樓。 透過田正道老師傾三十年功力， 為愛唱歌的你把脈看診， 讓你成為下一個歌王歌后。
圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 怎麼寫都有別人作品的影子，跳脫不出陳腔濫調入歌？ 被說歌詞太過直白，像小學生造句，缺乏故事性、邏輯性？ &歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ &
吉他指板超解密手冊(２版)
本手冊以最有效的記憶術 ”圖像記憶法” 的概念幫助你在短時間（據經驗10分鐘內可達成）內可以有效率的讓大腦記憶指板上的音階圖，並且教導加強練習和應用的方法，除了要刺激你思考指板上的音符和指型，最重要的還是要幫助你透過指板熟悉度，可以更加靈活運用音階與和絃，以及它們彼此的搭配。演奏中隨時知道自己手指所在的音階位置，就是這本手冊的主要目標。此外，第二版比第一版有更多的範例以及更清楚的說明，除了快速有效率的記憶指板外，豐富的內容，靈活的結合各種練習與思考方式更可以讓你在吉他的各種彈奏，像是音程、和絃、琶音、調式與音樂概念上有滿滿的收穫！如果你──只想彈簡單的音符卻始終找不對位置想從彈唱程度跳脫卻找不到方向想即興Solo卻經常彈錯音符手一滑到不同把位就彈不下去一堆指型讓你越背越迷惑想更了解吉他「積木圖像記憶法」一本搞定所有難題！本書特色★ 記憶吉他音階位置的救星！私房記憶術讓你10分鐘內一次記下吉他上所有音符位置！★ 結合音程、和弦、琶音、調式和練習心法，從此在指板上可以更加自由的彈奏！★ 多樣的範例與樂句來增強彈奏技巧與熟悉音階圖形！
嘻哈囝：台灣饒舌故事
華語世界第一本台灣饒舌專書 30年台灣饒舌故事 × 10位台灣饒舌人物 & 大支、小人、熊仔、蛋堡、李英宏、夜貓組、草屯囝仔、BCW、熱狗、頑童MJ116 ──最真實的Real Talk & 「我想讓這些嘻哈人述說自己的故事，談談在台灣當饒舌歌手怎麼生活，如何以生活為創作養份，又怎樣赤手空拳到橫掃整個樂壇。這是一群台灣小孩喜愛嘻哈並活在其中的故事，他們叫做嘻哈囝。」──顏社‧迪拉 & 1987年，「饒舌」兩字首次現身台灣，2018年，金曲獎高唱台灣早就有嘻哈。台灣饒舌從地下次文化躍上主流小巨蛋，期間經歷開天闢地的上古時代、黑暗與希望並存的中古時代，到如今眾聲喧嘩的新時代。 本書分成Side A與Side B兩輯，前者記錄台灣饒舌三十年故事，後者則為十位台灣當代饒舌人物的第一手訪談；那些風雲人物、精采作品與關鍵事件，共同成就了這些年台灣饒舌的精采。 & 這本書，獻給台灣饒舌故事裡的每一個人。
留聲年代：電影、文學、老唱片
我們總因為一首歌，抑或一個名字、一齣電影而記住一個時代 & 現代語言學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）曾說：「在語言裡，我們不能使聲音離開思想，也不能使思想離開聲音。」作者李志銘從自己的收藏與愛好中，爬梳中外電影配樂、台語老歌、戰爭（如納粹、西班牙內戰、二戰）中的歌謠、競選歌曲，甚至台灣別具特色的唱片行、樂器工坊等，介紹在大歷史背景下常被忽略的音樂景觀。 &
披頭四語小詞典 萬用豆知識7
～Yeah！Yeah！Yeah！帶領披頭四樂迷重新搖滾！～ 800則詞彙是迎向樂壇神話的門票， 向史上最偉大、最有影響力的搖滾樂團， 不朽傳奇THE BEATLES致敬！ 【萬用豆知識】為楓書坊以「手繪百科」為主題的全新系列作， 全系列以詞典的方式編排，一則詞條搭配一張討喜的插圖， 探討【咖哩】、【巧克力】、【啤酒】、【Ｆ１】、【日本職棒】……多元主題， 輕快生動地講解與其相關的重要知識。 感到好奇時，可以透過本書窺探新世界的奧祕； 遇到疑惑時，可以翻開本書尋找正確可信的答案； 想要放鬆時，更可以讓本書發揮它的娛樂效果！ & 1963，絕對是音樂史最瘋狂、最顛覆、最燦爛的一年， 披頭四以征服世界為目標，如火如荼地投入現場表演和唱片製作， 所有單曲都勇奪冠軍，在英國掀起一陣名為「披頭四狂熱」的社會現象， 只要喬治跟麥卡尼的合聲「阿～阿～」響起，女樂迷們便會一股腦地尖叫昏倒， 75萬張預購唱片的紀錄，恐怕至今再也無人能打破， 「Yesterday」被認證為金氏世界紀錄上翻唱最多次的歌曲， 2004年，將《滾石雜誌》披頭四列為歷史上最偉大的藝人。 強勢又浪漫的披頭四領袖約翰．藍儂當時就做出了神準的預言： 「也許有一天，青少年再也不買披頭四的唱片了，我們寫的歌還是會繼續流傳下去， 直到我們變成90歲的老爺爺也依然如此。」 本書收錄800則與披頭四相關的歴史、曲名、樂器、及名言詞條： ✔象徵1963年披頭四的舞台造型「無領外套」 ✔藍儂和哈里森在1965年的春天第一次接觸到的毒品「LSD」 ✔堪稱披頭四的聖地之一，利物浦的展演空間「洞穴俱樂部」 ✔披頭四的第一首個人創作歌曲，被翻唱過2000次以上，榮獲金氏世界紀錄認證的「Yesterday」 ✔披頭四被封殺的封面當中最有名的「屠夫封面」 趣味橫生的「披頭四神話」於本書完整展現， 一起來一場回歸Yesterday的迷幻之夢吧！ 本書特色 ◎幽默插圖＋輕鬆文字，專業講解披頭四詞條： 好玩又好笑的插圖配上淺顯易懂的解釋，800多則披頭四相關詞彙，從入門新手到自詡為狂人的樂迷都能再次從中得到啟蒙！ ◎1956~1970 THE BEATLES年表： 從1956年成立的採石工人樂隊到1970年解散，THE BEATLES風雲事蹟總整理，再臨樂迷的經典時代！ ◎披頭四團員個人檔案、名言集＋占星性格分析： 約翰．藍儂、保羅．麥卡尼、喬治．哈里森、林哥．史達，從童年時代～音樂啟蒙，從性格～身體特徵，如Ｘ光般透視傳奇人物！
當代爵士鋼琴演奏技法精鑰
完整觀念實戰應用 X 最高效率重點學習 特殊廣開本裝訂方式，讓你不再忍受翻頁的苦惱！ & 重點技法 X 邏輯分析 X 實戰演奏 = 彈指之間隨心所欲 & 本書由資深音樂編曲人、製作人，精心整理當代爵士中必備泛用彈奏技法，並整合Jazz Voicings、Comping Rhythms、Blues、Chord Melody、Walking Bass、Improvisation Soloing 等理論的實際應用。 & 全書每一單元循序漸進，從技法觀念講解，再參照音樂示範，最後結合譜例，臨摹練習，層層相扣，讓各項功力能更輕鬆進階，並真正應用於實際練彈中。隨書附上高品質錄音製成之課程範例音檔，聆聽學習、彈指之間，讓讀者快速掌握純正當代爵士的演奏技巧。
整合學習：樂器教學的新方法
為什麼幼齡啟蒙學生最難教？ 教初學程度的學生很簡單？ 會彈琴就會教琴，不對嗎？ 音樂天分可以被教出來嗎？ 讓家長信任老師的教學，關鍵在哪裏？ 為什麼家長認為孩子沒練習就要請假？ 聽了很多教學法的課，為什麼實際的教學很難用上？ 想成為成功的教學者？ 《整合學習》一本就夠 仔細想過家長選擇了你的原因是什麼？ 離家近、交通方便 學費合理、好溝通 其他學生家長的推薦，人脈的交流 如果是以上幾個原因，那麼要小心了！因為以上並不具備教學的核心能力。 同樣是音樂系所畢業的基本背景之下，沒有教學核心競爭力，突顯不出有什麼不同。讓家長選擇你都是出於方便或者是附帶的考量，結果就是價格競爭，在熟悉的圈子裡走不出去、相互消耗，沒有贏家。 什麼是教學核心競爭力？ 就是除了你，沒有人能取代的教學能力和方法，也是非你不可的原因。 《整合學習》從整體的教學視角、教學策略、老師的態度，以及合理的教學架構和教學流程，詳細解說有關於現代教學的方法，讓你的教學更貼近時代，更符合家長心中的期望。家長們必定即將感受到未來的學習趨勢，老師要領先一步把自己正確的教學方向、策略架構完成。請先暫時忘掉姿勢、手型和讀譜這幾件事情，如果連家長自己都能做，為什麼要花錢請老師代勞？ 《整合學習》告訴你教學的核心能力，正是有別於以往“會彈就能教”的迷思關鍵所在。這本書不會有人推薦給你，因為看完以後，你將會在教學的能力上大幅提升，拉開和其他老師的差距！ 本書繁體、簡體合併發行。整合學習的內容說明、實際應用和練習的秘密基本相同。第三章教學元素的部分，簡體中文採用教學重點條列，方便老師快速查看，繁體中文列舉課堂師生對話的例子作為參考。第五章教案的部分，繁簡版收錄的案例各不相同，可以互相參照。
逆襲的和弦奧義(嶄新修訂版)
業界直傳！！ 流行音樂必用100種和弦進行。 3秒完成歌曲段落情境。 爆音將軍逆襲你的音樂世界！！ 樂理一直是學習音樂的死穴，千萬人在音樂大門前就先舉手投降。其中和弦就像是音樂世界的守門員，想進入音樂的世界就必須要先通過和弦這道試煉。為了破除如此的窘境，本書提供了獨創的和弦情境圖，以及和弦情境漫畫，顛覆以往學習和弦的方式。透過視覺和感知來記憶與理解和弦。 另外，本書也提供了100種流行音樂必用和弦進行組合，只要3秒就能打造出歌曲的和弦架構，讓你創作經驗值大爆發。 ● 基礎樂理完全解析，打造通往音樂的黃金之鑰。 ● 學音樂一定要先拆和弦，一次學會和弦方程式。 ● 視覺饗宴！！4小節、8小節情境漫畫，和弦情緒波動直接衝擊。 本書特色： 獨創音樂攻略、密技、以及破壞性的音樂教學方式！！ ● 和弦情境完全解析，用看的就能記住和弦。 ● 聽覺、視覺、知覺三管齊下，衝擊性記憶法。 ● 音樂創作密技大公開，傳授流行音樂業界慣用100種和弦進行。 ● 大量和弦進行組合任君挑選，超快速完成音樂創作。 本書音檔： ● 音檔數量高達100個以上，極度完備，讓您能一次掌握。 ● 音檔包含各種和弦介紹、4小節和弦進行、8小節和弦進行範例。 ● 全部範例皆為音訊檔，不管是電腦、平板電腦、智慧型手機…等都可使用，具有極高機動性。 本書範例音訊檔請至： ‧http://joyce.grandtech.info（有意思網站） ‧http://爆音將軍.com/（作者個人站台）
用生命歌唱：留美聲樂家蘇麗文淬煉46年的音樂美學
德國著名哲學家尼采曾說：「沒有音樂，生命是沒有價值的。」 蘇麗文老師則說：「喜歡一首歌，是因為歌裡有自己的故事。」 音樂和歌聲是一種能量的傳達， 歌唱則是與心靈最貼近的藝術。 蘇麗文老師用生命熱愛著歌唱， 譜出一篇篇扣人心弦的人生樂章。 ◆為什麼沒辦法把歌唱好？ ◆唱歌好不好聽的標準是什麼？ ◆唱歌的技巧到底是什麼？ ◆學唱歌也可以同時學語言？ ◆學唱歌也可以學會待人處事？ ◆參加合唱的孩子就是不一樣？ 本書用深入淺出的方式，說明學習歌唱的好處、價值，甚至是對人生的幫助。 除了告訴你學習歌唱的優點，更告訴你如何學好歌唱！ 包含各種唱歌時的技巧、如何保養自己的聲音等等。 蘇麗文老師也在書中分享了她追尋音樂之夢的人生經歷， 從半工半讀到自己孤身一人前往異鄉留學，再到學成歸國後造福學員。 相信你也必定能感受到她那份對於歌唱的熱愛，萌發許多共鳴與感動。 蘇麗文老師為台灣著名歌唱家，畢業於香港清華學院音樂系。 為了追尋美好的音樂，她曾赴日本、奧地利、義大利、德國等地研習歌劇， 更赴美追隨Dr. Brown研習指揮，Carol Rea及Muriel Hom等專研歌劇、鋼琴演奏。 自1974年起，她在美國、日本、香港、台灣、馬來西亞等地舉行過多次個人演唱會、團體音樂會，並擔任電視節目及各界歌唱比賽評審。 ◤就像雕刻、繪畫與書法是以視覺的美感陶冶身心； 聆聽音樂或歌唱，則是以聽覺的美感陶冶心靈。◢ 蘇麗文老師的歌聲渾然天成、清澈透亮， 可說是名副其實的天籟之聲，其所到之處莫不受到熱烈的讚賞。 除了為世人帶來燦爛的歌聲，她也於社區大學開班授課， 走入民間教導歌唱，建立合唱團邁向藝術公益事業， 希望能將歌唱的美好傳達給所有人， 讓歌聲能伴隨著我們在人生中的每一刻。 本書特色 音樂是生命的養分，身體是最好的樂器，歌聲能觸動心靈最深處。 用最生動、最易懂的文字，帶領你進入歌唱與音樂的神聖殿堂。
i Touch 就是愛彈琴 70.
●流行鋼琴雙月刊雜誌 ●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ●揭露鍵盤編曲必殺技 ●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
節奏吉他完全入門24課
●詳盡的音樂節奏分析、影音示範 ●各類型常用音樂風格吉他伴奏方式解說 ●活用樂理知識‧伴奏更為生動 -------------- 輕鬆入門24課，節奏吉他一學就會！ ●簡單易懂 ●影音教學示範 ●內容紮實 ●詳盡的教學內容 學習樂器完全無壓力快速上手！
為時間終結而作：梅湘四重奏的故事
首部揭露二十世紀最傳奇音樂故事《時間終結四重奏》於二戰德軍戰俘營中創生、首演的著作 這個故事關於一首穿越古今的四重奏， 基於《啟示錄》而創作，寫在末日般的時代。 它挑戰過去，通往未來， 指向永恆，也銘刻現在。 二十世紀最引人入勝的傳奇音樂故事：時間終結四重奏，於德軍戰俘營中譜寫而成，並經德國軍官許可於營中首演。那一夜，台下聚集了四百多名囚犯及軍官，忘卻彼此身分及身處黑暗時代，眼神滿盈喜悅及感動，全然沉浸於樂曲創造的奇蹟。 《時間終結四重奏》的作曲家奧立菲耶・梅湘，出生於法國，是位虔誠天主教徒、鳥類愛好者及嚴謹的作曲家。1941年被囚禁於戰俘營時，他以聖經中的《啟示錄》為靈感，融合大自然中鳥鳴吟唱與畢生所學知識，想像，當時間走到盡頭銜接上永恆，在物資匱乏、惡劣的環境中譜出世紀名曲《時間終結四重奏》。在最黑暗的時刻，梅湘舉起他的手，像《啟示錄》中從天而降的天使，用音樂向世人宣布：再也沒有時間存在了。 營中的首演由謹慎熱情的大提琴手巴斯奇耶、樂觀豪邁的單簧管手阿科卡、性情拘謹的小提琴手勒布雷及作曲家兼鋼琴手梅湘組成。梅湘所創作的這首曲子極要求演奏技巧，但當時只有殘破的提琴，和琴鍵無法自動歸位的鋼琴。儘管樂器如此劣質，憑藉著對《時間終結四重奏》的喜愛與崇敬，他們依然共同完成這首曲子的首演，並在《時間終結四重奏》首演音樂會成功後一個月，透過納粹軍官的幫助，得以先後逃出戰俘營，繼續在他們所喜愛的藝術界擔任音樂家、演員。 作者瑞貝卡・莉欽親身訪談演奏者及首演台下聽眾，以報導式手法揭露《時間終結四重奏》的創作起源與過程，看宗教、大自然如何啟發梅湘，並深入探究四位樂手的相處細節和首演現場，紀錄二戰德軍戰俘營中的景況以及音樂家在其中所受到的特殊待遇，鉅細彌遺地描繪出一首救贖人心的永恆樂曲的誕生。 特別收錄 ✦ 繁體中文版的作者專序 ✦ 四十六張珍貴歷史照片 ✦ 作曲家梅湘《時間終結四重奏》樂譜序文
噪集：台灣聲響藝術家選集
聲響，以前更常用的詞彙是「噪音」（也就是非音樂），如今已被認為是可用嚴肅態度欣賞或作為媒材的當代藝術。 台灣的聲響藝術（sound art）源於解嚴後1990年代動盪的社會與政治環境，以及因戒嚴壓抑已久的動能。當時被稱作「噪音運動」的聲響藝術為台灣的藝術創作帶來許多可能，更開創了全新的思考、創作方向，並透過《白木耳》雜誌（White Fungus）向英語世界發聲。本書藉由介紹六位國際知名的重要聲響藝術家：林其蔚、王福瑞、王虹凱、黃大旺、鄭宜蘋與HH，追溯聲響藝術在台灣發展的脈絡，也探究藝術家們的創作歷程，如何透過「聲響」表達、展現自己的思考與觀點。 結合實驗音響、數位影音及聲音互動裝置的「聲響藝術」，如今獲得政府、美術機構、學院的認同投入，國外藝術理論、藝術家相繼引入台灣，可謂是――噪音已死，噪音萬歲。 本書特色 1.介紹六位台灣聲響藝術家，中英對照，向國際發聲。 2.書末附有重要活動、團隊與專業名詞列表，一次了解這門新興藝術。 3.與2018台北藝術節《噪集》節目合作，跨國呈現聲響藝術風貌。
製作POP天曲：SMAP、AKB48金賞音樂製作人第一手裏技心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how
SMAP、AKB48金賞名製作 教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！ 島崎貴光是日本一線全能型音樂人。 90年代師事百萬音樂製作大師，近身觀察並參與暢銷天曲幕後製作, 爾後，成功打造SMAP、AKB48等天團的專輯歌曲。 詞曲獲遍日本唱片大賞等指標性獎項肯定。 暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外， 更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。 本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法， 深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術， 不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。 讀完本書你將具備以下專業實力： 1不同曲風的創作力 2精通現代編曲樂器和音響特性 3世界觀創造力 4旋律歌詞感染力 5配唱演奏的溝通力 6編輯或修正錄音的判斷力 7製作分軌檔案的絕佳邏輯 8正確的初混知識 9混音加減法則 10母帶後期製作的重要觀念 11比稿提案的必勝招數 12音樂工作的長遠經營道
小豎琴學習書 12 弦
這本書專門為12弦以上的小豎琴來編寫，書裡面設計各種小豎琴玩法的分享，是一套輕鬆學習、高成就感的教學法。
流行伴奏琴攻略24小時
全書使用簡譜編寫。內容包括：演奏、伴奏、簡單的即興、伴奏功能設定、編曲應用、錄製功能介紹‧‧‧‧等使用自動伴奏與純鋼琴伴奏方式大不相同：此時，我們猶如樂團的指揮或是唱片製作的編曲老師。首先要挑選適用的節奏，並且讓伴奏琴內的循環樂句，依照我們輸入的和弦搭配演奏。伴奏的部分通常分為：和弦（左手）；插音、和聲、重點的樂器音色及音符（右手）。一般來說，伴奏琴都可設定在鍵盤上輸入和弦的範圍以及是否演奏和弦轉位（On Bass）高階的編曲伴奏琴甚至可以自己製作喜愛的節奏、調節音色、錄製樂曲…等功能。＜＜Q&A＞＞Q：如何挑選適合的節奏？A：作者的方式會從曲風（Style）下手挑選。 先從鼓的打法及音色來篩選，再聽主要樂器伴奏的樂句是否相似。 其他讓人一聽就能知道是哪首歌曲的重點樂句，就靠右手彈奏來輔助了。Q：我明明都依照老師採的譜彈奏，自己彈起來卻跟唱片不像？A：一首曲子經過編曲老師的巧思以及樂手老師演奏錄製。 動輒都是數十把樂器（軌道）甚至上百個，又豈是兩隻手加上一台伴奏琴可以完成的？ 如果你聽到某位老師彈伴奏琴在LIVE演出，彈得跟原CD上面的曲子聽起來一模一樣， 不要懷疑：如果他不是放卡啦的，那就是已經先花精神把部分的樂句都預先錄好了。 不然，演唱會只需一個KB老師就好了。你說是嗎？Q：找不到適合的音色？A：多聽聽自己的伴奏琴裡面有什麼節、音色，然後挑選聽起來相似的好嗎？ 也不是每台伴奏琴都有嗩吶、二胡、愛爾蘭短笛這種民族風格樂器阿！Q：怎麼讓自己彈奏的像是真實樂器在演奏？A：伴奏琴的音色本來就是採樣而來，只能靠演奏的手法來以假亂真。 多聽各種樂器演奏、並且揣摩手法。善用彎音輪（Pitch Band）、 顫音輪（Modulation）...等功能。
你不可不知道的100首協奏曲及其創作故事（全新修訂版）
獨奏樂器與管弦樂團在舞台上互相競技 樂評文字與悠揚樂音在眼前耳邊激盪出絢麗火花 & 以手中的琴音去對抗萬千管弦，用唇邊的笛音引領無邊蕭瑟。 擷取韋瓦第、巴哈、海頓、莫札特、貝多芬、韋伯、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、布拉姆斯、普羅高菲夫、拉赫曼尼諾夫、蕭士塔高維契……等大師的協奏樂章，成就你不可不知的100首協奏曲，你不可不聽的100首的壯盛華麗。 & ★掃描QRcode，萬千管絃華麗再現 ★精選100首協奏曲，無間合奏或是相互對抗，點燃令人驚艷的燦然火花 & 面對管弦樂團澎湃強大的力量，獨奏家在舞臺前盡情炫技，要你百分百感受純質音色的極致美感，聆賞如歌旋律背後的細膩語言，看一場音樂藝術演繹的戲劇表現。 & 本書收錄音樂大師們的100首經典協奏曲，以簡明文字「輕鬆認識懂古典樂」為宗旨，除去樂曲風格和創作背景，加上音樂家的軼事及古典樂常識，讓每首協奏曲有血肉有靈魂。此外，每首經典隨篇附樂曲QRcode，輕鬆掃描，萬千管絃華麗再現，享受絕無僅有的「樂讀」體驗。
吉他和弦終極訓練2018
吉他和弦千變萬化，雖然說簡單幾個和弦指型，就可以彈遍大多數的流行歌曲。不過對於那些想更深入探索吉他奧妙的人，基本和弦指型已經無法滿足不斷延伸的求知欲。深入學習吉他和弦的理論與演奏，將大大提升編曲表現上的可能性。本教材針對吉他和弦做了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你) 都可以用吉他彈出各種和弦的各種聲部，盡情表現吉他和弦之美。 課程規劃包括： 《附教學影片二維碼》 第一部分&& 基本和弦指型的延伸變化 第1章&&& C開放和弦指型的延伸變化 第2章&&& D開放和弦指型的延伸變化 第3章&&& E開放和弦指型的延伸變化 第4章&&& F開放和弦指型的延伸變化 第5章&&& G開放和弦指型的延伸變化 第6章&&& A開放和弦指型的延伸變化 第二部分&&& 和弦聲部的深入學習 第7章&&&& 三和弦的轉位 第8章&&&& 三和弦的擴張聲部 第9章&&&& 七和弦Drop2聲部 ( Part 1 ) 第10章&&& II-V-I的聲部導向 第11章&&& Drop2和聲技巧練習 第12章&&& 屬七降九和弦與減七和弦 第13章&&& 七和弦Drop2聲部 (Part 2) 第14章&&& 七和弦Drop3聲部 (Part 1) 第15章&&& 七和弦Drop3聲部 (Part 2) 第16章&&& 七和弦Drop2聲部的延伸變化 第17章&&& 七和弦Drop3聲部的延伸變化 第18章&&& 不同和弦的共同指型 & 課程簡介： 2018 最新版，隨書附贈6小時教學影片 為了確實發揮這份教材的效用，我想在此強調一些重要觀念： 1. 這份教材最寶貴的地方在於整理出很豐富、很有條理的和弦結構圖給吉他手練習，藉由和弦結構圖來理解和弦的按法，而不是死記指型卻不知和弦結構。學員所必須做的最基本訓練，就是詳細觀察書中所附的和弦結構圖並且很確實地把它彈出來，指型中的每一個音都要很清楚的彈出來，同時也要很清楚每個音的結構。〈哪個音是根音、哪個音是三度音、哪個音是五度音、哪個音是九度音...〉 2. 要具備紮實熟練的吉他和弦表現能力，事實上是需要付出許多時間練習的，只有持續練習才能讓手指與頭腦靈活反應。這份教材的內容可以幫助學員徹底掌握各種主要的和弦結構，但你必須花時間去練習，這無法速成，也不是隨便可以做到的。花一個星期的時間持續練習1~3頁的內容是很正常的，所以一個用功的吉他手大概也要花一到兩年的時間才有辦法練完所有內容。 & 3. 本教材著重在和弦結構的記憶與基礎演奏力的加強，但是如果不知如何利用和弦來表現音樂，單純地演奏和弦本身是沒有多大意義的，至於如何利用和弦來表現音樂這個課題，請參考酷派音樂出版的其他教材。 4. 學習吉他勢必會有許多疑惑，最好的方法就是跟好老師上課，這是無法取代的。好教材是絕佳的教學輔助資料，但任何教材都無法主動偵測你的問題並提供解法，因為這是好老師才有辦法做到的。 最後我還是想提醒一次，教材本身是一個沒生命的東西，它不會主動改變你的能力，你必須持續花時間練習教材中的內容，才會隨著時間進步。 我是蔡文展，在此獻上我最深的祝福，有空記得到www.wenguitar.com看看吧！
流行陶笛樂譜精選集3.
【作者的話】從事推廣陶笛這項文化工作轉眼超過十年有餘的時間。過去，陶笛因為音域不寬、音色不穩定，在樂曲的表現上總有些遺憾，許多人都有陶笛，也都會吹陶笛，卻無法盡興把玩。常有學員問我：「老師，這首流行歌可不可以演奏？我好喜歡哪首歌，用陶笛可以吹嗎？老歌可以嗎？古典樂曲行不行？」，在那個年代我只能無奈的搖搖頭告訴他們當時的陶笛是不適合的。近幾年來在陶笛研發製作者的努力下，多管設計的寬音域〝複管陶笛〞逐漸成熟穩定。它打破原有陶笛因為音域不足的限制，在樂曲的表現上不管是古典類型、民族風格、流行曲風...等，複管陶笛大都能遊刃有餘的發揮，演奏技巧難度也往上提升，將陶笛演奏帶入更寬廣多元的音樂藝術空間裡。不但在獨奏領域有了全新的突破，也在陶笛的重奏與陶笛的合奏中有了更豐富的表現！感謝「卓著出版社」有這麼一個創新的思維，讓學習才藝的孩子多一個可以發揮的平台，也讓這本樂譜有了非同凡響的感受力！同時..在台灣，有許多在幕後默默推動陶笛這項藝術文化的老師們；也有許多致力於研發、改進陶笛的工匠師傅們；有許多資源缺乏仍依舊努力不懈為陶笛發聲的陶笛樂團；有許多喜愛陶笛欣賞陶笛的大小朋友們；還有..在盜版充斥、著作權薄弱的市場中還依然堅持創作的陶笛演奏家們；感謝你們！也感謝國際陶笛演奏家好友們給予的鼓勵！讓我們一同來為「陶笛」築夢吧！
金貝小鼓手 小樹篇（二）
[打出健康!打出活力!]一直是我推廣非洲鼓教學近20年的實證目標成果。尤其是在銀髮族及老人院的長者們身上,更能看到顯著的成果!初學非洲鼓打擊其實完全不需要任何音樂基礎,不需要看五線譜,從3歲到90歲在短短時間內,只要透過專業教師的適度引導,就可以在鼓圈中享受擊鼓的歡樂。我在中國大陸及台灣已經推廣落地實踐多年並普遍運用在幼兒園及小學的JC兒童非洲鼓教程,內容融入了奧福(Orff)及高大宜(Kodaly)音樂教學法,並加入JC魔法音樂教學系統,課程設計中,有[節奏動物園],[知識遊樂園],[鼓圈合奏],[世界音樂巡演],[綜合音感]教學環節，是涵蓋歌唱、打擊、知識點、舞蹈律動、合奏、通關遊戲及非洲文化故事的多元統合教程~![金貝小鼓手]系列一共會有四冊,上課的內容適合幼兒園及小學低年級,也同樣適用於銀髮族長者及特教、長照或長青關懷站的長者!另外[魔法非洲鼓手]系列叢書,會較適合小學中高年級以上~成人來學習! 非洲鼓打擊真的是適合全齡來學習,對每個人的身心健康、社會關係、腦力發育、領導能力、五感統合有相當正向的影響力。所以希望這二系列的非洲鼓教材能讓更多學員受益，也希望藉由培養種子教師們的研習，讓更多老師們深入了解教學引導方法，進而去受益更多的人群! 本教材主要是給學生使用，教師用的教學指導課綱及教材的輔助音樂需另外購買。因為一個好的引導老師若沒有實際參加過師資培訓及提升自己的教學能力，並了解如何使用輔助音樂來上課，就無法達到最佳的教學成效!在此祝福所有人都能因為非洲鼓的學習及引導教學得到健康快樂及幸福美滿!JC魔法音樂學校-創意教學總監趙偉竣
i Touch 就是愛彈琴 69.
◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
六弦百貨店精選 4.
●一次收藏32首獨立樂團歷年最經典歌曲茄子蛋、逃跑計劃、草東沒有派對、老王樂隊、滅火器、麋先生⋯⋯●精采收錄16首絕佳吉他編曲流行彈唱歌曲獅子合唱團、盧廣仲、周杰倫、五月天⋯⋯
林道生的音樂生命圖像
林道生是花蓮重要音樂教育家和作曲家，他深入原住民部落採集傳統歌謠，並以此為基底，創作室內樂、協奏曲等曲式。2012年林道生獲頒花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎，肯定他對原住民文化保存、傳承與弘揚的付出。 本書以林道生之生命史研究，試圖理解這位後山不平凡的音樂家，如何透過自學，踏上音樂創作之路。由歷史脈絡下觀察，「戰爭期世代」的作曲家，在不同生命階段，個人採取的適應策略，進而確立自我創作風格。 本研究認為，1950年代以來，林道生的創作核心由民族精神的反共愛國歌曲，隨現代主義移入後的無調性現代音樂，逐漸轉為中國文化圈下的民族音樂，最後發展出關注臺灣為主體的愛鄉歌曲。這幾段時期依序相互疊合、扣連，並互為影響。 林道生之作曲強調各族群之文化內涵，以音樂語言傳達對臺灣的關懷。她的創作歷程，記述臺灣音樂史的流變，其多元豐富的作品風格，更為臺灣音樂史譜下不朽的樂章。
無聲搖滾：海洋音樂祭.敬與海一起發生的所有美好
貢寮海洋音樂祭，每個場域都有說不盡的動人故事 買罐啤酒配本書，和書頁共享微醺的節奏！ 沙灘閃閃發亮，海水正藍，帶著融化鐵軌的熱情，跳上往貢寮的火車，奔向搖滾仲夏。 而有一群人，在讓你盡情享受音符和海潮的淘洗之前，他們的旅程就開始了…… 這是一場無聲的搖滾，一群人的夢想成真。 本書是海祭十八年來，首本紀錄後台故事的訪談書。全書側寫包括樂團、樂迷、硬體、攝影、居民、評審、庶務總管、企宣人員……等海祭人物在幕後的無聲搖滾故事，一覽包括強颱來襲前工作團隊與天地抗衡的海灘故事、居民和海祭的情感磨合、評審席上的角力戰以及塵爆事件帶給海祭的停辦衝擊，帶領樂迷從多元視角重新認識「海洋音樂祭」這個臺灣最長壽的超大型國際音樂慶典。 回想當年我和小白、冠宇，一起在福隆沙灘追夢的過去，是我人生最珍貴美好的回憶。──董事長樂團主唱吉董 一個簡單的念頭，相信自己的音樂，於是那一年我們一起奔向了海洋……──假死貓小便主唱張頡 對一個獨立樂團來說，海祭主舞台的演出絕對是生命中最重要的三十分鐘！──小護士主唱霈文 海洋音樂祭的現場，絕對是全台灣做硬體最硬的場地……──鴻洲電力阿國老闆 你的習慣與經驗可能不適合每個場地，但你的態度能解決所有的困境！──海祭大總管宇哥 驗收完畢後我就會在現場開喝，享受自己畫的舞台……──海祭舞台設計阿can 請問Boxing，海祭最珍貴的地方在哪？ 好樂迪：精神 葛西瓦：追夢的人 曉明：曲風很多 阿六：不分音樂類型…… 葛西瓦：一連三天都能看到精彩表演，而且都不用花錢……──Boxing 海洋祭築夢工程越來越豪華，也可以說不願意原地踏步，沒有一條船愛待在一個港口……──資深樂評人翁嘉銘 出錯的時刻可遇不可求，樂迷甚至會有驚喜感，所以偶然的器材狀況反而是特別期待會發生的美好瞬間！──五月天石頭 本書特色 你知道的和不知道的海祭──那一年，我們一起衝的沙灘！福隆便當、風飛沙口味啤酒、挖坑給自己跳、海洋旗……海祭18歲了，這是第一本多角度記錄海洋音樂祭的書，喚起大家對海祭的共同記憶與感動。 樂團從暗黑練團室到站上夢想的海祭熱浪舞台，默默無名的小漁村不再因核四才被看見，居民里長的改觀相挺、硬體人員與天地抗衡，無數個重頭來過的硬派浪漫……他們是這場原創音樂盛事成立的理由與起點，每一年海祭熱力登場前，後台總有滿滿的動人故事前導演出。 從一天、三天到五天，從八千人到五十萬人，沙灘音樂盛典的國際化歷程，以及塵暴之後，海祭的下一步。
爵士吉他生存手冊vol.2
以系統化的方式教導和弦技法，讓你玩轉爵士吉他！ ◎以系統化的方式，讓讀者能夠更有效率的記憶爵士吉他和弦。 ◎歸納整理出各種不同的和弦代理方式，讓彈奏更添爵士風味。 ◎樂理與實際範例搭配，讓手腦同時學習。 爵士樂除了即興演奏之外，華麗的爵士和弦同樣令許多人著迷。 本書一開始即以系統化的方式以及吉他指板的音程配置，教導讀者如何從最簡單的和弦組成開始記憶，並推導出延伸和弦。 接著歸納出多種和弦代理模式，輔以實際範例，讓手腦同時學習。即使是不以彈奏爵士曲風為主的吉他手一樣適用。 附錄部分也包括了常見的爵士節奏風格，以及如何將此和弦概念轉化到烏克麗麗上。 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863586739.pdf
爵士吉他生存手冊 vol.2
◎以系統化的方式，讓讀者能夠更有效率的記憶爵士吉他和弦。◎歸納整理出各種不同的和弦代理方式，讓彈奏更添爵士風味。◎樂理與實際範例搭配，讓手腦同時學習。爵士樂除了即興演奏之外，華麗的爵士和弦同樣令許多人著迷。本書一開始即以系統化的方式以及吉他指板的音程配置，教導讀者如何從最簡單的和弦組成開始記憶，並推導出延伸和弦。接著歸納出多種和弦代理模式，輔以實際範例，讓手腦同時學習。即使是不以彈奏爵士曲風為主的吉他手一樣適用。附錄部分也包括了常見的爵士節奏風格，以及如何將此和弦概念轉化到烏克麗麗上。
圖解PRO作曲法：故事情境＋音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲
說故事+科學方法，救回中途半端洩氣無力的殘稿， 把它們通通變成一首又一首內涵豐富、情緒生動的賣座歌曲！ & 「無意間哼出很酷的旋律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少了什麼……」 「做的曲子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟完整的曲子要怎麼做？」 專業音樂人為什麼能有源源不絕的音樂創作質量？ 作曲好比用旋律、和弦、節奏說故事。一首完整的曲子，就是一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫‧遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的歷程。從設定主題（創作動機），依據想說一個怎樣的故事，設定各音樂段落的作用、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，修飾細部凸顯亮點。最後，豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ & 透過五種曲風的詳細示範和說明，竅門一開，發展成一首完整歌曲都已並非難事。哪怕一開始只是吉光片羽孱弱的一小段樂句、或是完全沒靈感從零開始compose，都能像專業音樂人一樣懂目標有方法地做出高完成度的作品。 以下以未來感電音POP風示範作曲過程： Step1構思曲子的組成 描述一個人走出低潮的勵志故事（創作動機）→律動感、音色鮮明的電音流行曲（決定曲風）→在Ａ段提出問題，Ｂ段為問題所苦，Ｃ段面對問題並解決（設定段落作用） Step2譜寫主題的和弦進行與旋律 Ａ段陷入迷惘→Ｂ1走不出困境→Ｂ2Ｂ3有脫離困境的預感→Ｃ1Ｃ2走出困境時的昂揚情緒→Ｃ1Ｃ2Ｃ4持續高昂情緒→Ｃ3為反覆加上變化 Step3將旋律配上歌詞 配合四字成語修改部分旋律 Step4譜寫前奏／間奏／尾奏 Intro1以Ｃ調多利安調式營造別於其它段落的開頭→Intro2作出節奏感以預告曲子正式開始→Interlude利用節奏停拍為全曲添增變化→Ending以具有結束印象的一度延音結尾 Step5修飾和弦進行 修飾Step2的和弦，Step5利用持續低音和弦、切分音、Ｖ-I進行、重配和弦、引伸音等多種技巧雕琢和弦進行 Finish 一首4分多鐘的曲子完成了！ 節奏和副旋律部分利用音效類（SE）和合成背景音色，營造太空漂浮感 （詳細解說請見本書Image4） & 【本書內容特色】 ●一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 ●分析曲子的構成：設定情境擬定動機、決定曲風、設定段落作用 ●具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 ●收尾時的畫龍點睛：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 ●符合現代多元化的作曲方式，全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 ●Free Download專業示範樂曲MP3+MIDI 人聲配音完成曲
i Touch 就是愛彈琴 68.
◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
HIT 101古典名曲鋼琴百大首選（四版）
◎收錄最經典、最多人喜愛之古典精選名曲共101首。 ◎鋼琴左右手完整總譜。 ◎經適度改編成適合鋼琴彈奏之樂譜，難易適中。 ◎善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。
Hit 101校園民歌鋼琴百大首選(二版)
校園民歌是屬於台灣獨有的音樂風格，它起源於1970年代台灣的大學校園，一直到1990年代完全告一段落。校園民歌音樂的最大特色是吉他與鋼琴的伴唱，隨著創作者想表達的環境與意境，產生了相當特別的音樂風格。民歌時期所留下的音樂及創作一直傳唱與延續著，更有很多的作品納入基層教育的音樂課本當中，顯見民歌音樂的價值與優秀的音樂本質。希望喜歡鋼琴音樂的你我，都能重溫民歌音樂的旋律與美感，也讓喜歡創作的年輕人，有更為完整的民歌資料可以學習與依循，希望民歌精神可以永遠流傳與薪火相傳。
吉他手與搖滾樂
◎提供大量譜例，每個譜例皆有搭配之音檔，方便參考與練習。 ◎內容多元，由淺入深，初學者與進階者皆適用。 ◎音樂理論與技巧並重，為國內少有的電吉他教本！ & 結合美國東西岸名校教學系統的搖滾吉他教本，包含演奏搖滾吉他的全方位知識，從初學者到進階演奏者皆適用；由淺入深，從基本的交替式撥弦技巧到八指點弦，兼重理論與操作，提供大量樂句範例並深入調式音階的運用與解析，內附音檔下載之QR Code，內含範例超過兩百個，皆為作者親自演奏與錄製。 & 全書十三章節，包含搖滾吉他基礎──撥弦、悶音、熱手、五聲音階運用、大小調音階運用、推弦與顫音；進階技巧探討──速度、掃弦、跳弦、經濟式撥弦、垂勾技巧、點弦；調式音階運用──教會調式、和聲小音階。
中提琴樂理課1
☆ 【中提琴樂理課程1】是台灣第一本專為中提琴而寫的樂理，書中進度特別配合Strictly Strings、Essential Element 2000 for Strings、Suzuki Viola School等常用中提琴教材，無論用哪一種教材都能達到良好的輔助功效。 ☆ 教夾琴和長弓的時候，老師就可以利用【中提琴樂理課程1】先教五線譜的結構、中音譜號及運弓記號，等到要教課本上的曲目時，學生已經學會看譜數拍子，銜接毫無困難，而且還能讓家長看到孩子在樂理上的成長，每堂課都交出漂亮的成績，孩子也更有成就感。 ☆ 【中提琴樂理課程1】從D弦的音開始再逐漸擴展到A弦，每一個音高都有充分的書寫練習，而且利用提琴指板圖作為示範，學生上手快又能記得清楚。☆ 在教到#F和#C音之前，【中提琴樂理課程1】就已經先導入升記號的概念和判斷方法，幫學生預作準備。書中的解說清晰簡單，小朋友都能自己讀懂，老師再也不必在原文書上辛苦的寫翻譯，教學更方便，學生也吸收的更快。 全書共有96頁，習題易懂易寫內容豐富，內頁採用100磅特級道林紙印刷，正反面不會互相透色，題目和說明看的清清楚楚，小朋友反覆擦寫也不容易破。
