最受歡迎鋼琴名曲超詳細影音教學（附HD光碟）
這份教材將一步一步帶領讀者學會彈奏台灣最受歡迎的鋼琴曲，我們採用全新的概念來製作教學影片，讓你擁有更好的學習效率。 一對一教學實境模擬：在影片中講師會用最慢的步調帶你確實練習樂曲中的每個音，感覺上就像老師在旁邊陪你練習，學習效果有保證。 動態樂譜：在影片中你除了可以看到講師的演奏示範之外，我們特別製作動態樂譜，也就是音符會隨著老師的彈奏變換色調，可以加強視譜記憶。 & 示範曲目： 甜蜜的家庭 Home Sweet Home & & & 給愛麗絲 For Elise 夢中的婚禮 Mariage d'amour & & & && 愛的克莉絲汀 Souvenirs d'enfance
十六世紀歐洲多聲部音樂研究
本書是音樂理論家戴定澄教授有關西方音樂早期和聲研究的最新成績報告書，也是他繼《歐洲早期和聲的觀念和形態》（2000）、《合唱經典－歐洲文藝復興時期合唱曲選》（2008）、《二十世紀澳門天主教音樂：獨特歷史背景下的作曲者與作品》（2013）之後，令人驚艷的一部力作。眾所週知，時至今日在西方音樂學術界，以巴洛克時期之前音樂做為研究主題的成果，原即相對有限，不少著名音樂史書於該年代的發展敘述，也多半停留在口頭語言當中，少有豐富音響與譜例參考。歐洲文藝復興時期是為世人所公認西洋音樂史上聲樂複調的黃金時期，這時期的合唱作品，無論從內容、風格、體裁、結構、節奏、織體、寫作方法等各方面，都體現出合唱藝術的經典意義，更是多聲音樂與聲樂藝術極為寶貴的歷史財富。在歐美，對該時期作品的探討、應用已成為音樂學領域研究的重要趨勢之一。然而在音樂史書上我們看到的還是以歐洲主流體系的發展為主。本書《16世紀歐洲多聲部音樂探究》，戴定澄教授以共時性的角度，來探究俄羅斯東正教多聲(合唱)音樂作品，以及葡萄牙同時期的作品，著實令人好奇並具新鮮感。作為早期多聲音樂的一個重要分支，俄羅斯東正教音樂的音樂雖然產生時期大大晚於西歐同類作品，卻由於其作品的實證價值，而引人注目，具有彌足珍貴的價值。相對的，作為歐洲一部分的葡萄牙，由於文化、經濟發展的相對不平衡，其多聲部音樂同西歐洲蓬勃發展的音樂潮流相比起步較晚，數量較少，卻亦應是歐洲文藝復興時期教堂風格無伴奏合唱音樂的一個補充和組成部分，是一個相對離“中心＂稍“偏遠＂地區多聲部音樂演化發展的縮影。這些因為遷移與演化不同所產生的現象，是本書所要探討的重點。最後以文藝復興的主流“歐洲16世紀多聲音樂中的和聲觀念與形態＂作結，既彰顯這一經典時代的發展，也為前二者同一時期的音樂提供相對的參照。 現今，在華人學術領域中，對於俄羅斯東正教音樂的認識極為有限，而在西方學者的一些重要音樂史論中，對16世紀葡萄牙音樂狀況的描述也幾乎是完全空白，本書以此作為主題探討，提供豐富的譜例、分析、論述與推測，無疑具強大的開創性，於作曲實踐與西方和聲發展史的研究，並具啟發性。全書共分為上、中、下三篇，以及兩個單元的附錄。各篇重要論述如下：[上篇]：《早期俄羅斯東正教合唱曲中的聲部形態與和聲方式》16世紀俄羅斯東正教的合唱音樂，不僅反映了東正教、也反映了俄羅斯早期多聲音樂的成果﹐同時亦在一定程度上披露、顯示了早期單聲部音樂往多聲部音樂遷移、變化過程中聲部形態與和聲方式的演變規律。主要原因在於，較之西歐最初的多聲樂譜，實質為理論範例，很可能存在了更早的實例卻未能得知，東正教音樂保留了較為完整、最初線索比較清晰的歷史資料。本篇歸納了16世紀俄羅斯東正教的多聲(合唱)音樂音樂作品中的三種表現(可概括為支聲式、依附式和對比式三類)，實證的觀念尤其值得稱道，其價值在於以豐富的作品實例來說明早期多聲部的複調、和聲手法。前此，西方音樂史中多聲部現象多是理論歸納，缺乏如此豐富的實例。東正教的合唱音樂和聲方式，從調式背景、不協和音狀態、聲部進行與低音形態、終止式等幾方面來看，亦形成獨具一格、豐富多彩的表現手法，諸如兩三個聲部的運動關係多數呈同向進行，與現代和聲教科書所強調的聲部反向便有所差異；不協和音的聲部關係堪稱大膽，或可視為對後來現代音樂的一直預示；歸納出各種中古調式其終止形式的運用，也是本篇章突出的一個特點。[中篇]：《16世紀上半葉葡萄牙多聲部音樂探究》西歐多聲部音樂的起源，可追溯到9世紀法國北部的“奧伽農”，然而同法國教會在整個中世紀期間關係一直十分密切的葡萄牙，其多聲部音樂同西歐同時期蓬勃發展的音樂潮流相比，卻是相對滯後。本篇首先經由葡萄牙的歷史與文獻、西方音樂史脈絡、以及現實內相當有限的有關葡萄牙多聲部論著等等的抽絲剝繭，對於這個史實的來龍去脈有精闢而中肯的論述。繼之，選取16世紀上半葉F.G.科雷亞的《主創世界禰撒曲》（MISSA Orbis）為例，對這部由葡國作者為彌撒常規經譜寫的最早的複調音樂版本、同時也是16世紀上半葉葡萄牙屈指可數的聲樂複調作品中最具影響力的作品進行詳細分析。並將之置於時間(16世紀上半葉的前期及後期成就)、空間(文藝復興同時期以西歐為代表的多聲部教堂合唱曲的理論觀念與作品形態)之中作並置性的比較，不難看出，F.G.科雷亞的這部《主創世界彌撒曲》，較大程度上吸收了十五世紀下半葉佛蘭德斯樂派的作曲技術内涵，卻體現了嚴謹、古撲和簡約的特質，包嚴格運用格里高利聖詠作定旋律的手法，並以多聲部中清晰的四聲部組合、短小及省略的樂章、自然音體系為主的調式及不斷被強調著的弗里幾安四音列、和弦式(類似主調式)，為基本框架的織體、以及幾乎是源自十四世紀的 “偽樂”方式等。換言之，以作品的技術手法以及作者對大型彌撒作品的駕馭程度，同當時以意大利為中心的聖樂複調創作的盛況相比，該曲所呈現出的，大體而言，尚屬一個基礎性、階段性的表現，然而F.G.科雷亞本人某些帶有個人特性的手法，卻相當值得關注，諸如，將定旋律放在低音聲部，是否為“帕薩卡利亞＂的先兆？耐人尋味；聲部進行中的半音裝手法，源於調性的構成，而非為了色彩而作，也是有價值的分析；再者，中古調式旋律採用的多聲部手法，既有複調模仿、也有縱向和聲，為大小調式之前的多聲部寫作的研究，提供了可貴的譜例。那麼這究竟是F.G.科雷亞本人獨特的思維，亦或是當時地區性的共性，就值得深入研究，不僅提升對於F.G.本人系統研究的必要性，也有助於將葡萄牙16世紀多聲音樂作為 “整個國際潮流中的組成部分”之區域性地位的理解。[下篇]：《西歐16世紀多聲音樂中的和聲觀念與形態》下篇是從戴教授2000年出版的《歐洲早期和聲觀念與形態》一書，截取「文藝復興時期多聲音樂與和聲理論的發展」做為基本架構。16世紀所相對應的文藝復興時期，根據其整體的調式基礎特點及其規範化的和聲狀態，正是被界定為多聲音樂中和聲觀念與形態發展第三時期的“調式和聲時期＂，本篇主要從這一時期的時代背景與發展條件、音樂流派與風格特徵、主要音樂理論及其著述、音樂實踐與作品分析四方面進行分析、歸納，認為經過前幾階段充分準備和積累的多聲音樂創作，在文藝復興時期已呈根深葉茂之勢，無論在理論與實踐的涉及廣度上或是在內容與形式的表現深度上」均已達到歷史上一個里程碑式的高點。與此相應，從中結晶而成教會調式和聲的基本規範，與音程性和聲相對應的、以縱向規整和弦結構為主要特徵的和弦性和聲形態亦於其中形成規模，這亦是多聲音樂歷史的重要發展成果。藉由豐富的具體譜例分析，我們除了更明晰地看到時代的規律性，篇中許多具突破性的研究觀點，也深具啟發性。以和聲的半音(不協和音)為例，在那個時代能有如此豐富的和聲半音例證，確實出人意表；對於變音和聲應用，儘管處於半音化的最初實驗階段，卻也透露其和聲語言的豐富。再者，戴教授對於和聲低音聲部的分類方法非常細緻，凸顯獨特的思維與方法論，即使在現代和聲的教授當中，也缺乏這樣的分類方式，其對於創作的指導意義甚為明顯。 [附錄]：《作者有關歐洲早期多聲部音樂表演的評論文》《學術界對作者歐洲早期多聲音樂著述的評述》書後有關“音樂會評述＂、“作者相關著述評價＂雖為附錄，卻不失為本書獨特的亮點。前者雖然僅是戴教授在音樂會中聆聽有關早期多聲部音樂所寫的評論，但卻在文字上為我們帶來「行萬里路」以及「與歷史結合」的新鮮感。畢竟，至今為止，有關西方早期多聲部音樂於華人世界的音樂會中出現的機率，無論於中國大陸境內，或是港、澳、台等地都不算高，能以精準文字分析者，更是難得。這些評述，讓我們有親炙歷史的臨場感，在有關“西斯汀＂合唱團一文中，僅於“西斯汀名單”，就令人感動。原來佛蘭德斯作曲家普雷(J.. Pres 1450-1521)、羅馬樂派的領頭人物帕勒斯替那(G.P.d. Palestrina 1525-1594),、以牧歌著稱的瑪倫齊奧(L. Marenzio 1553-1599)、莫拉萊斯(C.d.Morales 1500-1553)等人，都曾是該合唱團當中的成員！戴教授也藉著東歐合唱團的演出曲目，深刻介紹有關傳統東正教音樂的特色與近代經典名作，包括拉赫瑪尼諾夫的作品。而對於我們而言，原來多半僅止於音樂史書上印象的法國聖母院學派（School of Notre Dame）、帕勒斯替那、朗迪尼（F. Landini）、拉素士(Orlande de Lassus 1532-1594）等人的音樂特色，更是生動、活鮮地躍然於紙上。雖僅是“音樂會評述＂，實則已是綜合歷史性、知識性、與學術性的音樂導聆。附錄二是學術界人士對戴教授相關著述的評價與探討，其中不乏音樂大師，也有年富力強的中青年優秀學者。大師的經典筆墨，以及中青年優秀學者的真知灼見，早已超越了通常的書評要求範圍，更充滿了各家的睿智，是本書極其難得、與珍貴的導讀文獻。對於拜讀本著作的讀者群們，深具參考價值及啓發功能。
如何訓練音樂節奏感(附一片DVD/第四版)
節奏是學習音樂過程中不可或缺的超級重點，很多人以為節奏感是天生的，其實大多數的音樂家都是經由學習而不斷精進節奏感的。但是節奏感要怎麼練習呢？如果你老是抓不到練習節奏的確切方法而感到困擾，那麼這套教材就是特別為你而製作的！ 本教材所提供的練習方法，已經在實際教學中獲得證實，是一種最有效的練習方式，任何人（包括那些自認完全沒節奏感的人）都可以跟著這份教材而練就紮實而精準的節奏感。
音樂節奏聽寫訓練（附MP3 光碟）
節奏訓練可以說是音樂教育中最重要的主題，這是一套經過精心設計， 由淺入深的節奏聽力訓練教材，跟著這套教材反覆練習，每個人都可以 提升節奏的敏銳度，也會增進採譜及樂器表現的能力。 & 課程重點： 一、基本節奏&&&&&&&&&&&&&&&&& 二、反拍節奏 三、16分音符節奏&&&&&&&&&&&&&&&& 四、16分音符切分節奏 五、16分音符綜合練習.&&&&&&&&&& &六、四連音與休止符練習 七、八分音符三連音節奏
世界古典名曲精華(簡譜版)(五線譜與簡譜對照)
學習古典音樂傳統以來都是以五線譜為基礎，故無五線譜識譜能力的人一直是裹足不前無從學起，因此本社精心編輯出版了(世界古典名曲精華)首創(用簡譜演奏古典名曲)並編配和弦及首調和弦代號，盼能在短時間達成演奏古典樂曲的目的，舉凡各種中西樂器都能輕易上手，並附上(五線譜與簡譜對照)讓會五線譜的人也可以對照簡譜學習使用。
聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感
聽情歌只聽一半，會比聽完整首更傷心？ 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作！ 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師， 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入， 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌，感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼？ 他們說「傷心的人別聽慢歌」，但從心理學看，其實情歌有著科學實證的心靈療效？ &旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素，是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受？ 一首歌有主副歌之分，真的比較能夠感動人嗎？又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢？ &歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配，讓一首歌產生具有豐富層次的美？ 測量皮膚的導電度，就能測出你受一首情歌的感動程度？ 受到情歌感動時，我們的大腦又發生了什麼事？ 聽情歌最好不要只聽一半，否則會越聽越傷心？ 語言、譬喻、意象和MV影像，又能如何進一步形塑歌曲，增加一首歌的感動力？ 在我們的生活中，總有一些情歌，是我們一聽到歌名，腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV，這些情歌也總是名列必點金曲，一到副歌，就算麥克風不在手中，也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事，也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情，但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心，它們總是有一種莫名力量，能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴，甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來？背後讓我們感動的心理機制又是什麼？會有一個情歌公式，只要符合它，就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎？ 本書作者蔡振家，目前為台灣大學音樂學研究所副教授，他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」，是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力，或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」－－畢業於台大物理系後，他毅然決然跟隨自己的興趣，轉換領域，先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士，接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後，他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他，因而特別擅長跳脫一般視角，對事物進行觀察、分析，例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等，在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》，更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書，他再次運用他跨領域的知識及視野，結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論，從各個面向探討華語抒情歌曲，試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業，爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡；再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流，以及如何影響我們的聆聽經驗；接著，他分析一首流行歌曲的口與舌－－歌詞，可以歸類為哪幾大經典類型，各有何特徵及效果；再談到歌曲中最重要的音樂元素，例如旋律、音色、和聲、節奏等，能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後，本書接著引入實驗心理學的研究方法，透過「膚電反應」（測量皮膚的導電度）、腦造影實驗、測量指溫等，實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度，以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素，其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念，分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋，是如何形塑出一首歌曲，並增添其感動力。 本書中，作者透過音樂心理學，以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例，包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等，帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外，作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆，並讓我們重新思考歌曲與自我的關係，以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業，或是相關領域的教育者、學生，本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」，也為華語流行音樂開了另一扇窗，拓展未來更多的可能性。
K-POP 音樂產業大解密！
這本書，寫給想進音樂圈的你 「當上作曲人，就可以賺得能養活全家三代的錢嗎？」 「歌手藝人只要懂音樂就可以了嗎？」 「經紀公司真的會壓榨歌手藝人嗎？」 這些問題都不再是難事，本書正是為了想理解流行音樂產業的所有人而寫。 對音樂愛好甚至想踏上音樂之路的歌手藝人與作詞、作曲人，以及想在流行音樂闖出一片天的音樂產業鏈工作者，商業音樂領域終於也有一本實用的入門書！ 本書以韓國流行音樂發展為借鏡，爬梳音樂產業相關知識，掏心整理從現今到未來發展，從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題，堪稱為踏上音樂之路的實用寶典。 作者身為製作人，從事音樂產業工作，也長期為商業音樂產業的工作者（作詞人、作曲人、編曲人、歌手藝人、經紀人、製作人、投資物流負責人、行銷人員）解惑，而本書正是他為歌手藝人、商業音樂工作者，以及想理解商業音樂的所有人而寫，完整剖析商業音樂產業整體環境。透過這本書，不僅可讓從事音樂工作的歌手藝人了解產業的運作模式，熱愛流行音樂的讀者也能更通透每個環節，進一步理解與尊重音樂價值，進而在此產業的長遠發展中繼續享受音樂！ 本書特色 ★歌手藝人、作詞、作曲與編曲人，想進入音樂產業一定要知道的事！一本對流行音樂各種面向的解答之書！ ★作者爬梳音樂產業知識，掏心整理從現在到未來的發展，從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題，提出解答，堪稱踏上音樂之路的實用書！ ★流行音樂領域的重要入門書，進音樂圈不怕跌跌撞撞了。本書以韓國流行音樂發展為借鏡，各種商業流行音樂產業鏈的相關解答，盡在其中！ ★「你對音樂懷抱夢想嗎？」這本書寫給想進入流行音樂產業的你，協助你實踐追逐音樂之夢。 & （此中文版為2017年最新數據更新版，極具實用參考價值。）
蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2
◎6個主題單元的章節、142種變化的Licks和操作解說。 ◎樂理圖解示範、應用表格、音符數字化的活用教學，結合許多Ideas進行套用，開啟你的演奏即興之路。 & 本書《Bass Licks Concept Improvisation Book 2》，延續了上一本探討調式音階的教材，充分利用許多不同的技巧和觀念來形成多樣化的不同手法，讓你面對各種和弦都能夠擁有許多想法從而組織結合你所演奏的每一個音符，而許多的手法和經典旋律也是經過了很多前人的慣用直到現代被記錄成方法，結合音樂家不斷的創新實驗，成為了當代音樂家最寶貴的資產。&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 8大重點精要： 1累積方式和觀念來處理和編排音階 2創造獨特的樂句能力 3任意的和弦進行使用不同的調式與和弦的策略 4了解相關的和聲樂理 5提升聽力的敏銳度 6懂得運用裝飾的效果 7運用現有的條件來編排樂句的情緒 8針對旋律上字庫提升和改編。 & 幫助練習者在面對音樂的各種事物上增添更多的驚喜和趣味性，使之能夠成為一個豐富的演奏者。
大提琴樂理課1
☆ 【大提琴樂理課1】是台灣第一本專為大提琴設計的樂理書，內容包含弓法、弓段、音符、拍號、反覆記號等初學者必要的樂理知識。每一個項目都附有教學圖解和練習題，不管是老師上課時用來講解樂理，或者學生自己加強樂理知識，都非常適合。 ☆ 教持琴和握弓時老師就可以利用【大提琴樂理課1】先教五線譜和譜號，等到要教課本上的曲目時，學生已經學會看譜數拍子，學生上課不無聊，家長每週都能看到新進度，老師的教學還能更順利。 ☆ 收錄弓法記號圖解教學與書寫練習，加強弓法的記憶和分辨能力，上、下弓馬上分清楚，上課更輕鬆。 ☆ 清楚的弓段圖解教學和練習題，一次弄懂上半弓、下半弓、中弓、弓尖、弓根的位置，加快學習速度。 & ☆ 用大提琴指板圖學音高與按音位置，學生更容易理解。 ☆ 教導升記號應用在調號與臨時記號時的差異，學生不再搞不清楚什麼時候要把音升高。 ☆ F音和#F音、C音和C＃音都有教，透過比較來理解升記號的意義與按音位置，比死背按法更有效。 ☆ 書中附有大量可愛插圖，可以書寫對白和著色，更增添學習的樂趣。 ☆ 按音位置以弦為單元，無論老師先教哪一條弦，都可根據教學需求更動順序，不管是使用鈴木大提琴教本（Suzuki Cello School）、佐藤良雄大提琴指導曲集（Sato Cello School）、全方位的弦樂練習曲（Essential elements for Strings）、威納大提琴實用法（Werner Practical Method）或彼阿提大提琴練習法（A. Piatti）等，【大提琴樂理課1】都能配合使用。 全書共有96頁，習題易懂易寫而且內容豐富，內頁採用100磅特級白道林紙印刷，正反面不會互相透色，題目和說明看的清清楚楚，小朋友反覆擦寫也不容易破。
i Touch 就是愛彈琴 63.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
學吉他so easy 初級版
重新 定義吉他教材的編排方式！ 首創！以和弦數量遞增方式學歌曲 首創！以和弦排列方式快速了解流行歌曲的脈動 自學 教學 兩相宜 使用真 Easy 內容安排 由淺入深 學習好 Easy 和弦轉換有詳細 圖解 步驟 說明 彈歌好 Easy 字體放大 閱讀真 Easy Youtube 影片示範 練習真 Easy
巴爾托克第三號鋼琴協奏曲第三樂章鋼琴獨奏版（盧易之改編）
「當初的協奏曲，今日有了獨奏的可能。」 鋼琴家盧易之再次發揮改編的魔力，賦予巴爾托克全新的樣貌， 值得您仔細感受樂曲間的每個音符！
藝人．偽人？演藝界基督徒之路
「每當我看到一些我認識的藝人被稱為『偽人』的時候，我都感到難受……」於是作者萌生著作此書的念頭。 書中提及娛樂圈中很多人和事，但重點不在揭秘，而是希望公眾對藝人有更真實的了解，尤其是對基督徒藝人。 這是一部「破天荒」的書，香港第一部對基督徒藝人作全面探視的作品。 作者張崇德，本身是一名藝人，也是一位教牧學博士，他誠摯地分享了行內見聞與感受，更訪問了藝人鄧萃雯，以及藝人的經理人、一些與藝人相熟的牧者，再加上他為博士論文做研究時所得的資料和啟發，整合而成此書。行文簡潔易明，適合普羅大眾閱讀。
音樂欣賞－－浪漫樂派的靈魂【附示範演奏光碟】
本書引領讀者認識音樂中的浪漫樂派，從浪漫主義思潮的時空背景和浪漫樂派的發展，到浪漫樂派時期的重要作曲家、歌劇家及其代表性作品，以及浪漫樂派對之後國民樂派、印象樂派的影響，讓讀者在聆賞這些樂派與音樂家作品時，更瞭解其傳承脈絡。 全書共6章：第一章講述浪漫主義文藝思潮，包括時空背景及浪漫樂派的先驅貝多芬；第二章說明十九世紀浪漫樂派時期歐洲音樂文化環境；第三章介紹浪漫樂派的早期到盛期，包括此時期的音樂情感和舒伯特、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、布拉姆斯、聖桑等代表人物及其作品；第四章講述浪漫時期劇場的舞台魅力，並介紹威爾第、普契尼等歌劇作曲家及其代表作品；第五章介紹浪漫晚期延伸發展的國民樂派，並介紹柴可夫斯基、葛利格、佛瑞等此時期的重要音樂家及其作品；第六章探討浪漫樂派對其後現代音樂潮流的影響，並介紹德布西、拉威爾等印象樂派作曲家及其作品。 透過研讀本書，讀者可對浪漫樂派各個時期的大師與代表性樂曲的背景與風格解析，以利欣賞時對曲趣的掌握，隨書並附贈配合課本內容、由作者親自彈奏之鋼琴CD光碟，供讀者聆賞。
音響重現的科學與實踐：從聲學到挑選播放機，達人秘訣大公開！
音響×科學=「優質聲音」！ 追求好音色，沒有極限！ 打造完美家庭劇院、資深發燒客、音響入門者都非看不可！ 揚聲器的擺放、如何選擇適合自己的擴大機、耳機… 這些都有學問！ 最精準的科學分析，教你活用心理聲學，找到理想天籟！
聽見聲音的地景：100種聆聽與聲音創造的練習
你的耳朵有在聽嗎？ 你有多久不曾好好聆聽周遭的聲音？ 聆聽其實需要刻意練習，100種指引你專注傾聽的習作， 帶你重新建立對世界以及自己的認識。 ●閉上眼睛三十秒，寫下你聽到的十種聲音，試著為這些聲音分類，哪些是人體發出的聲音、哪些是大自然發出的聲音；有規律或沒規律？ ●你能想出一些好聽的聲音，但聲音來源在視覺上卻不怎麼吸引人的情況嗎？ ●試著想出不好聽但來源卻很美觀的聲音。 ●在紙上畫一個圓，圓中心寫上自己的名字，依序將十二個方位所能聽到最清楚的聲音，填入圓圈上相對應的位置。 ●找一個比你年長和一個比你年幼的人，一起做聽覺練習，看看有沒有相似或是相差甚遠的聲音。 這是一本可以獨自閱讀、與朋友共享，或是團體協作，有著無窮變化的小書。任何年齡層、任何身分背景的人都能夠實際操作，透過這些練習，每個人都能找到自己和環境獨一無二的連結與收穫，是所有人都適合閱讀的一本書。 書籍重點特色 ◆「聲景生態學」之父R‧莫瑞‧薛佛首創「聲音地景」（Soundscape）概念，自我成長與團體動力之作。 ◆藉聆聽聲音，帶入面對環境的新思維，協助建立人與環境的親密關係。 ◆提供幫助大家「重新聆聽」的方法，從小孩到大人都適用，鍛鍊聽功的武林秘笈，提升「聽見世界」的感知能力。 ◆超越噪音帶來的衝擊與負面影響，讓人用正向積極的方式進行聲景設計，回歸聆聽聲音的本質。
唐代音樂史的研究（上下冊）
唐朝音樂，在中國音樂史上不僅為第二期發展階段中最顯著的盛期，更由於伊朗、印度、日本、韓國等音樂的流入，而成為亞洲地區國際音樂文化中樞。本書構思自1935年，直至1973年付梓，是為岸邊教授從事二十多年音樂研究之碩果集結，更為東洋音樂史鉅著。本書收錄岸邊教授中文版版序、自序二篇，以及譯者梁在平先生序。 本書特色 && & 1.本書作者為日本現代國際知名東洋音樂學家岸邊成雄教授。 2.《唐代音樂史研究》嘗獲日本學士院獎。 3.本書為東洋音樂史鉅著，書中並收錄岸邊教授中文版版序、自序二篇。
中國音樂史(上下冊)
王光祈教授首開東方民族音樂研究之先河，而本書價值在於國人自行統整編纂中國音樂史料，是一部可與西方學者著作比美之中國樂史。內容涵括中國歷朝歷代音樂律呂、音調、樂譜、樂器，以及研究方法，鉅細靡遺，為研究中國音樂重要著作。 本書特色 1.本書是第一部國人著作，可與西方學者著作比美之中國樂史。 2.本書內容涵括中國歷朝歷代音樂律呂、音調、樂譜、樂器，以及研究方法，鉅細靡遺，為研究中國音樂重要著作。
華格納研究：神話、詩文、樂譜、舞台-2013年臺北華格納國際學術會議論文集
全世界被研究最多的對象，第一為聖經，其次為華格納。 其影響力遍及全球，甚至超越時空，至今未曾休止…… & 理查．華格納不僅是歌劇史上舉足輕重的人物，對於十九世紀後半全歐洲的藝文發展乃至全世界，都有著全面性影響。直至今日，音樂界、文學界、美術界、戲劇界，甚至今日流行文化裡，處處可見華格納藝術理念的踪跡。 & 本書以不同議題探討華格納歌劇作品，議題擴及音樂學、劇場學、語言學、德語文學、接受及影響研究等等，期望反映出華格納研究之跨領域、跨學科以及演出與實務結合的趨勢，為國內讀者帶來最新的華格納藝文氣息。
流行吉他彈唱教材〈樂風篇〉
本書特色 1. 流行歌常用樂風入門解析–藍調、搖滾、放克、拉丁、爵士一應俱全！ 2. 完整的樂理概念–現代合聲/爵士樂理到流行歌的應用，樂理書這本就足夠！ 3. 完整的指板分析–完整呈現音樂如何在指板上操作，絕不紙上談兵！ 4. 附贈伴奏節奏音軌QR Code–遠遠比節拍器來得生動，練琴像是在練團！ 【流行吉他彈唱教材】粉絲專頁www.facebook.com/poguitarbook
太極聲道(書＋DVD不分售)
本書作者郭霖安，是有著多年聲樂研究及教學經驗的聲樂領域專家。這一次，他別出心裁地從中國傳統文化的視角來討論學習聲樂的方法，「太極聲道」打破了長期以來完全學習西方聲樂理論的局限，作者提出美妙動聽、輕鬆自如的聲音來自於全身各隱態系統(生物場、經絡、穴位等)的諧同作用，來自於對聲、氣、場地訓練以及把握，來自於對人天合一、道法自然的體認…… (1) 根據作者的觀點，學好聲樂的第一步是要認識自身，只有從道的角度來探索我們人體的奧秘，深入學習太極陰陽學說、人體生物場、事物生化原理這些基本理論，才能依此入「聲音」的「道」，掌握發聲的本源理論； (2) 作者以不同角度探討了現代最流行的歌唱方法存在的不足，并就聲音訓練中的一些具體問題，比如如何放鬆、如何保持氣息等進行了詳細論述，從而佐證了學習作者「太極聲道」自然發聲法在發聲過程中的重要性；為作者的學說提供了理論依據； (3) 從實踐角度，作者提供了大量訓練方法，無論是科班出身的歌唱學生，還是對唱歌有興趣的普通大眾，都能找到最適合自己的發聲方法，堅持訓練，一定會讓自身在說話、唱歌上有質的飛躍，進而提升自己的音樂素養，培養自己的音樂美感。 DVD 曲目：1首 片長：62Minutes(mins)
精品日語演歌(第四集)--歡唱卡拉OK學日語
譯者韓茂昌從是日語演歌教唱至今已有五十年，因工作或閒暇時，常聽喜愛日語演歌的同好們唱歌，由於興趣相投，心中充滿愉悅的心情，愛唱歌的人，心境自然輕鬆愉快，不讓歲月催人老。 譯者曾至日本讀過幾年書，略懂一些日語字彙，如今分享式的把歌詞譯成白話文，再加上註解.書中歌詞及翻譯在同一頁，註解分段落在另一頁以利閱讀，所翻譯的歌，以坊間卡拉OK為主，方便隨時可以歡唱，把曲中的涵意透過歌聲傳送到聽眾的心嵌上。 另外全新版字體清晰，對於長者方便閱讀。
i Touch 就是愛彈琴 62.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
爵士鼓快速入門超詳細影音教學 第二版（附DVD光碟）
一、爵士鼓的基本節奏&&& 二、大鼓的節奏變化&&& 三、小鼓的節奏變化&&& 四、Hi-Hat的節奏變化與開合技巧& 五、三連音的應用 本書特色 如果你想學習爵士鼓但卻一直遲遲沒有動手，那麼這份教材會是你很好的選擇。即使你完全沒有音樂基礎或從來沒有拿過鼓棒，沒有關係，我們的講師Devin Collins(戴文 柯林斯)將會用最直接，最有效率的方式來引導你練習爵士鼓。跟著這份教材練習可以增進你手腳的靈活性與協調性，不用多久，你也會成為眾人稱羡的爵士鼓手!
現代和聲樂理影音教學（二）（第二版）
Part 1 大調和弦功能歸納、大調屬七和弦終止式、大調次級屬七和弦、大調替代屬七和弦。 Part 2 小調和弦的組成、小調和弦終止式、小調和弦音階、小調和弦功能歸納、小調次級屬七和弦。 歌曲分析-Fly Me To The Moon、All Of Me。 本書特色 一般公認音樂的三大元素為：節奏-旋律-和聲。巧妙編排樂曲和聲可以讓人感覺到音樂的繽紛色彩，所以和聲學是所有主修音樂作曲者的必修課程。但是對於非音樂學院的學生來說，和聲學是遙遠無法捉摸的，就像一般人也無法理解愛因斯坦的相對論一樣。 有鑑於此，酷派音樂特別邀請廖季文老師針對現代和聲樂理製作一系列的影音教材，從最基礎的樂理觀念開始講解，循序漸進，引領學員理解奧妙的現代和聲理論。 延續第一集的基礎，在第二集的教學裡，廖季文老師針對大小調的各種屬七和弦結構及變化做全方位的解析，並以經典爵士歌曲為分析範例，經由具體的說明幫助學員了解各種不同的和弦功能與連接應用的方法。
如何學習古典鋼琴入門自學影音課程
套書推薦 古典鋼琴入門自學影音課程(一)~(四) 4本書 + 4片DVD (共340分鐘DVD影片) 古典鋼琴入門自學影音課程(一) 1. 彈鋼琴的良好姿勢&&& 2. 五線譜在鋼琴上的位置&&& 3. 右手的單音練習&&& 4. 左手的單音練習 5. 雙手的協調練習&&& 6. 圓滑線的彈奏練習&&& 7. 休止符的表現方法&&& 8. 跳音的彈奏練習 第一集的課程從鋼琴的基本概念以及左右手單音練習開始，建立起扎實的彈奏基礎，同時也介紹了圓滑線、休止符、跳音等技巧，讓您在演奏時能有更多不同 的表現方式。現在就跟著宛靜老師一起彈鋼琴吧，每天只要花30分鐘練習，即使是完全不會的初 學者，也可以學會運用雙手彈奏簡單的歌曲。 古典鋼琴入門自學影音課程(二) 1. 雙手的歌曲彈奏&&& 2. 結合線的練習&&& 3. 左手伴奏的彈法&&& 4. 音程彈奏練習&&& 5. 八分音符的彈奏練習&& 6. 附點四分音符的練習。 & 第二集的課程著重於雙手合奏的能力，特別針對主旋律的表現及伴奏的技巧做加強。除此之外，以世界名曲為範例，配合結合線、音程、附點四分音符等練習，讓您在演奏上得到更多樂趣。現在就跟著宛靜老師一起來探索這些豐富好聽的歌曲吧! 古典鋼琴入門自學影音課程(三) & 1. 三和弦的彈奏技巧2. C大調的歌曲練習&&& 3. 臨時記號的表現&&& 4. G大調的歌曲練習&&& 5. D大調的歌曲練習&& 6. 如何彈奏複拍子&&& 補充資料: 12個大調的分辨。 & 第三集針對不同單元介紹了二十多首經典歌曲，包括世界民謠”Merrily We Roll Along”、”Row Row Row Your Boat”、”拍手歌”、”布榖鳥變奏”，以及多種版本的”快樂頌”。課程內容從最簡單的C大調到有升記號的調性，依序解說了音階、和弦、歌曲的彈奏技 巧。同時，三和弦及複拍子的練習能增強你的左手伴奏能力以及對曲風的認識。現在就打開書本及DVD，朝著更有趣的鋼琴世界邁進吧! 古典鋼琴入門自學影音課程(四) 1.三連音的正確表現&&& 2. 如何彈好十六分音符&&& 3. A大調的歌曲練習&&& 4. E大調的歌曲練習& 5. 附點八分音符的彈奏秘訣6. 五個升記號的B大調& 補充資料: 三連音變化彈法及其他連音。 & 第四集完成了所有升記號大調的介紹，並深入探討三連音、十六分音符、附點八分音符三種常見的節奏型態。同時為你精心挑選了二十首耳熟能詳的歌曲，包 含”平安夜”、”我是隻小小鳥”、”團結就是力量”，以及多首改編自莫札特、羅西尼、韋伯的古典小品，包含”船歌”、”威廉泰爾”。想讓鋼琴彈奏能力更進 一步的朋友們絕對不要錯過了!
流行豆芽譜精選15（2015－2016）
為目前國內2015~2016年最新國.台.英.日.韓語...等，最流行的歌曲，所編輯而成。 以五線譜方式編輯。 為【喜愛流行音樂】但又看不慣簡譜的樂友們，所精心編輯的鋼琴彈唱譜。 【適用程度：小奏鳴曲 以上等程度】 & 【韓語歌曲】 01.ALWAYS (t尹美萊) 電視劇《太陽的後裔》OST 02.Talk Love (K.Will) 電視劇《太陽的後裔》OST 03.This Love (DAVICHI) 電視劇《太陽的後裔》OST 04.You Are My Everything (Gummy) 電視劇《太陽的後裔》OST & 【國語歌曲】 05.不該 (周杰倫/張惠妹) 06.看淡 (田馥甄) 電視劇《一把青》片頭曲 07.當你 (田馥甄) 08.頑固 (五月天) 09.演員 (薛之謙) 10.好可惜 (莊心妍) 11.年輪說 (楊丞琳) 植劇場《荼靡》片頭曲 12.剛剛好 (薛之謙) 13.天真有邪 (林宥嘉) 14.以後以後 (林芯儀) 電視劇【我和我的十七歲】片尾曲 15.半句再見 (孫燕姿) 電影《六弄咖啡館》主題曲 16.好愛好散 (陳勢安) 17.你，好不好 (周興哲) 電視劇《遺憾拼圖》片尾曲 18.告白氣球 (周杰倫) 19.派對動物 (五月天) 20.愛情廢柴 (周杰倫) 21.道聽塗說 (林芯儀) 22.餘波盪漾 (田馥甄) 電視劇《飛魚高校生》片尾曲 23.靈魂伴侶 (田馥甄) 24.後來的我們 (五月天) 25.是我不夠好 (李毓芬) 電視劇《第二次20歲》片尾曲 26.謝謝妳愛我 (謝和弦) 27.這是最後一次 (謝和弦) 28.走著走著就散了 (莊心妍) 29.夜空中最亮的星 (鄧紫棋) 30.孤獨是會上癮的 (吳克群) 31.讓我留在你身邊 (陳奕迅) 電影《擺渡人》主題曲 32.如果我們不曾相遇 (五月天) 33.我不是你該愛的那個人 (曾沛慈) 電視劇《終極一班4》片尾曲 34.好好(想把你寫成一首歌) (五月天)
流行豆芽譜84.
為目前國內當月最新國.台.英.日.韓語...等，最流行的歌曲，所編輯而成。 以五線譜方式編輯，約每75~90天發行一本。 為【喜愛流行音樂】但又看不慣簡譜的樂友們，所精心編輯的鋼琴彈唱譜。 【適用程度：小奏鳴曲 以上等程度】 & 【韓語歌曲】 01.Beautiful (Crush)& 電視劇《孤單又燦爛的神-鬼怪》OST 02.I Miss You (Soyou)& 電視劇《孤單又燦爛的神-鬼怪》OST 03.Love Story (LYn) 電視劇《藍色海洋的傳說》OST 04.Somewhere Someday (成始璄) 電視劇《藍色海洋的傳說》OST 05.忘記你這件事 (Davichi) 電視劇《月之戀人-步步驚心：麗》OST & 【國語歌曲】 06.I Will Miss You (畢書盡) 偶像劇《狼王子》插曲 07.妮妮 (黃宇哲) 08.陪你 (范瑋琪) 電影《令伯特煩惱》主題曲 09.當你 (田馥甄) 10.演員 (薛之謙) 11.好想你 (四葉草) 12.剛剛好 (薛之謙) 13.翻白眼 (八三夭) 三立華劇《獨家保鑣》片頭曲 14.光年之外 (鄧紫棋) 電影《Passengers》中國區主題曲 15.是他不配 (孫盛希) 電視劇《浮士德的微笑》片頭曲 16.時間有淚 (張學友) 17.脫胎換骨 (譚詠麟/五月天) 18.微笑帶過 (孫盛希) 三立華劇《獨家保鑣》片尾曲 19.愛在身邊 (周興哲) 電視劇《愛在你聲邊》主題曲 20.難得孤寂 (A-Lin) 電視劇《鋼鐵之心》片尾曲 21.聽說聽說 (藍又時) 22.靈魂伴侶 (田馥甄) 23.不關你的事 (八三夭) 電視劇《浮士德的微笑》片尾曲 24.該忘的日子 (郭靜) 電視劇《雲畫的月光》片尾曲/《步步驚心》片頭曲 25.孤獨是會上癮的 (吳克群)
最新排行140.
為目前國內當月最新國.台.英.日.韓語...等，最流行的歌曲，所編輯而成。 以移動調性和弦簡譜方式編輯，約每75~90天發行一冊 。 適合：職業琴師、Piano Bar、自彈自唱、吉他、貝斯、薩克斯風、長笛、小提琴.等樂器使用。 & 【台語歌曲】 014 向前衝 (袁小迪) 016 回頭路 (袁小迪/陳凱欣) 018 思念的歌 (曹雅雯) 電視劇《春花望露》片頭曲 020 逗陣兄弟 (袁小迪/郭東聖) 022 伊是阮老爸 (賴銘偉)*3頁 026 無限的日期 (袁小迪) 028 愛妳無目地 (伍佰 China Blue) 030 何年何月再相逢 (詹雅雯) 032 巴兩個啊乎我清醒 (黃妃) & 【韓語歌曲】 034 Beautiful (Crush)& 電視劇《孤單又燦爛的神-鬼怪》OST 036 I Miss You (Soyou)& 電視劇《孤單又燦爛的神-鬼怪》OST 038 Love Story (LYn) 電視劇《藍色海洋的傳說》OST 040 Somewhere Someday (成始璄) 電視劇《藍色海洋的傳說》OST 042 忘記你這件事 (Davichi) 電視劇《月之戀人-步步驚心：麗》OST & 【國語歌曲】 044 I Will Miss You (畢書盡) 偶像劇《狼王子》插曲*3頁 047 涼涼 (楊宗緯/張碧晨) 電視劇《三生三世十里桃花》片尾曲*3頁 050 妮妮 (黃宇哲) 052 陪你 (范瑋琪) 電影《令伯特煩惱》主題曲 054 當你 (田馥甄) 056 演員 (薛之謙)*3頁 059 小心肝 (八三夭)*3頁 062 好想你 (四葉草) 064 我賴你 (蘇打綠)*4頁 068 剛剛好 (薛之謙) 070 翻白眼 (八三夭) 電視劇《獨家保鑣》片頭曲 072 光年之外 (鄧紫棋) 電影《Passengers》中國區主題曲 074 是他不配 (孫盛希) 電視劇《浮士德的微笑》片頭曲 076 時間有淚 (張學友) 078 純愛遊戲 (阿沁/陳曼青) 080 乾啦乾啦 (八三夭/任賢齊/五月天/阿信) 082 脫胎換骨 (譚詠麟/五月天) 084 微笑帶過 (孫盛希) 086 愛在身邊 (周興哲) 電視劇《愛在你聲邊》主題曲*3頁 089 需要你的美 (周湯豪) 電視劇《真愛配方》主題曲*3頁 092 難得孤寂 (A-Lin) 電視劇《鋼鐵之心》片尾曲 094 聽說聽說 (藍又時) 096 靈魂伴侶 (田馥甄) 098 不關你的事 (八三夭) 電視劇《浮士德的微笑》片尾曲 100 風景舊曾諳 (韋禮安/郭靜) 電視劇《孤芳不自賞》插曲 102 該忘的日子 (郭靜) 電視劇《雲畫的月光》片尾曲/《步步驚心》片頭曲 104 只願和你相愛 (動力火車/閻奕格) 106 很愛過一個人 (丁噹) 電視劇《奇星記之鮮衣怒馬少年時》片尾曲 108 最後的831 (八三夭樂團) 110 說了再見以後 (蘇打綠) 112 孤獨是會上癮的 (吳克群) 114 最美不過初相見 (孫子涵) 116 來自天堂的魔鬼 AWAY (鄧紫棋)
蘇振欣古典鋼琴曲集－－風景：十二首浪漫樂派風格音樂會練習曲
生命中充滿許多奇景，有形的外在世界，及無形的－內心的愛恨情仇糾葛等等。作者將這些人生奇遇所引發的個人獨特感觸細心安排於樂譜中。此書為作者的第二本創作曲集，內容涵蓋上本曲集「心境」未收錄的另外12個調性，寫作方式更為豐富，除了呈現浪漫樂派風格，並添加現代音樂的元素。和「心境」相比，需要更為高段的演奏技巧及樂曲體悟能力方能游刃有餘。在這本曲集中，更著墨於聲部的書寫及音樂織度的安排，鋼琴的完整音域88鍵也全都被運用上。彈奏者若能精通此兩本曲集的全部24首樂曲，相信在鋼琴表演藝術的領域，已臻一定的專業程度。
i Touch 就是愛彈琴 61.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
I PLAY音樂手冊：My songbook（大字版）
本書特色 適合各項樂器（吉他、烏克麗麗、鋼琴、電子琴、小提琴、直笛、口琴、陶笛、二胡…等）之彈唱演奏流行歌曲簡譜 ．102首中文經典和流行歌曲之樂譜，無須翻頁即可彈奏全曲。 ．貼近原曲的伴奏和弦，簡譜完整呈現，各項樂器演奏皆可。 ．大字體呈現方便視譜，外出表演與團康活動…等皆實用。 ．內附吉他、烏克麗麗各調性移調級數對照表及常用調性和弦表。
流行鋼琴超詳細影音教學（五）第二版（附一片DVD）
課程內容 Slow Rock基本節奏的介紹 右手旋律加入和聲與伴奏 左手伴奏變化 & 示範歌曲： 一、 婚禮的祝福 二、 Only You 三、 Put Your Head On My Shoulder& 四、 Memory& 五、 Saving All My Love For You 本書特色 流行鋼琴的彈奏方式，主要是利用右手來演奏歌曲的旋律，同時左手負責伴奏，所表現出的音樂經常讓人感到心曠神怡。如果你也想彈奏流行鋼琴，但不知從何開始，現在機會來了！只要您跟著「流行鋼琴系列」教材循序漸進的引導與學習， 不用多久，您也可以享受彈奏流行鋼琴的樂趣了！& & 在這一集的教學裡，吳欣儒老師將詳細介紹Slow Rock (一種12/8拍的抒情音樂類型)的彈奏手法，在課程中會以數首Slow Rock的經典歌曲作為教學示範，你將學習到更多不同和弦的應用，以及更多不同的節奏變化。現在就馬上跟著我們的課程一起學習吧，不用多久，你也能彈出Slow Rock 的迷人風味！
鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（進階）
無論您是否學過鋼琴，這是一套專門為了能「在家自學鋼琴」的朋友而設計的一套書。無論您是否已具備很深的古典鋼琴基礎，或者是喜歡鋼琴但看不懂五線譜的朋友；抑或者是～愛唱歌，想要用鋼琴自彈自唱、想與其它樂器共組樂團，瞭解如何使用鋼琴來伴奏⋯⋯⋯的朋友。這不止是一套簡單入門的書籍，內容由簡入深。將最專業的鋼琴伴奏技巧，用最易懂的方式呈現。整本書無五線譜，用簡譜呈現，輕鬆帶領您走入鋼琴彈唱的奇妙世界。
鋼琴彈唱與獨奏的10堂課(初階)
無論您是否學過鋼琴，這是一套專門為了能「在家自學鋼琴」的朋友而設計的一套書。無論您是否已具備很深的古典鋼琴基礎，或者是喜歡鋼琴但看不懂五線譜的朋友；抑或者是～愛唱歌，想要用鋼琴自彈自唱、想與其它樂器共組樂團，瞭解如何使用鋼琴來伴奏⋯⋯⋯的朋友。這不止是一套簡單入門的書籍，內容由簡入深。將最專業的鋼琴伴奏技巧，用最易懂的方式呈現。整本書無五線譜，用簡譜呈現，輕鬆帶領您走入鋼琴彈唱的奇妙世界。
聆聽璀璨樂音！古典音樂入門
誰說聆聽古典音樂一定要盛裝打扮， 買票進入富麗堂皇的音樂廳正襟危坐？ 其實就算沒有音樂會門票或CD， 一樣能透過線上音樂平台隨時隨地探索古典音樂。 不妨與日本知名指揮家曾我大介一起打開耳朵， 聆聽樂曲的精彩之處、細數作曲家的八卦趣事， 認識古典音樂其實就是這麼簡單！ 你一定聽過貝多芬《命運》交響曲開頭的「鏘鏘鏘鏘──」，台灣的垃圾車因為播放《少女的祈禱》、《給愛麗絲》等古典音樂，甚至還曾經紅到國外！古典音樂的「古典」兩字，總給人一種距離遙遠、聆聽前最好沐浴齋戒三天的錯誤印象，但其實我們的生活中早已融入了各式各樣的古典音樂，從電影、廣告、戲劇，甚至是在書店、咖啡廳裡，古典音樂幾乎無所不在。 其實所謂的古典音樂，在當時也不過是種流行音樂，只要抱持這種觀念，就會更容易接觸它。本書並非艱澀難懂的名曲解說或是解析，而是從樂曲背後的小故事，以及與作曲家相關的趣事軼聞為切入點，分享各種入門方法。同時配合不同的情境，挑選出適合當下聆聽的樂曲。除了必聽的超經典名曲之外，還有適合匆忙早晨、放空旅行、品味美食、情傷療癒等的各式古典音樂。 誰說欣賞古典音樂一定要有系統地按照年代來進行，比起「要聽型式固定的音樂」，「享受不同情境的音樂」更能試著將感覺艱澀難懂的音樂帶入日常生活當中。不妨從自己有興趣的作曲家，或是讓自己有感覺的廣告配樂、電影音樂著手，廣泛地涉獵，相信你一定會慢慢愛上古典音樂的多樣面貌！ 【情境分類選曲，享受更自由的聆聽方式！】 非聽不可的超經典名曲→比才：歌劇《卡門》 讓自己神清氣爽醒來的音樂→海頓：第五十三號弦樂四重奏《雲雀》～第一樂章 一個人輕旅行時的音樂良伴→莫札特：第二十一號鋼琴協奏曲～第一樂章 適合失戀時聽的療傷歌曲→白遼士：幻想交響曲 讓身心感受大自然之美的音樂→R.史特勞斯：阿爾卑斯交響曲～登山 本書特色 ★【滿載有趣雜學】除了正文之外，書中還穿插了許多與作曲家或樂曲相關的有趣小故事，輕鬆詼諧又能增加知識。 ★【情境分類選曲】不同於一般按照年代或作曲家分類的音樂書，而是挑選出符合當下心境的樂曲，讓古典音樂融入每天的生活中。 ★【延伸推薦樂曲】除了介紹適合不同情境聆聽的主要樂曲外，也會列出該作曲家的其他曲子，或其他作曲家的樂曲，延伸聆聽樂趣。
黑袍下的音樂宣言：李斯特神劇研究【新版】
李斯特（1811-1885）兩部神劇作品《聖伊莉莎白傳奇》（1857-62）以及《基督》（1866-72）創作於他在羅馬梵蒂岡成為低品階修士之時。《聖伊莉莎白傳奇》在他有生之年演出多次，得到多方喝彩，1873年於布達佩斯慶祝他藝術生涯50週年紀念，首演神劇《基督》時，李斯特曾說這部作品是他「音樂的遺言」。 本書首先介紹李斯特宗教音樂作品，之後分別針對兩部神劇做深度分析，最後，再以「李斯特兩部神劇之歷史匯流」為論點，從德國神劇形式、法國社會宗教精神、天主教新宗教音樂風格，以及女性主義四個觀點來與李斯特兩部神劇做交叉論述。
