隔音工程實務手冊
作者擁有上百場的隔音及室內聲學設計、施工的實務經驗，特別將工作案例中獲得的專業知識與Know How匯集成冊，讓任何對控制聲音有興趣的音樂人、聲學裝修專業人都能理解其中奧妙。┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄《隔音工程實務手冊》介紹的基本建築聲學與施工守則秘招，都是最寶貴的實際經驗傳承，全世界隔音工程師都在採用，只要確實遵照規定施工，就能符合大家對聲音的需求與期許。書中不會有很難懂的圖表，只有最寶貴的傳承經驗，最硬底、最不藏私的指導原則！室內隔音工程守則 ╳ 音場環境建築全指南建築聲學應用範例 ╳ 錄音室設計裝修奧秘┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈這是一本認識基本建築聲學、隔音、隔震、吸音、擴散或建造音響聆聽室、家庭劇院、錄音室、控制室、鋼琴教室、音樂教室、練團室、彩排間、鼓教室、K歌房、會議室、Podcast的最佳的施工守則。
電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書
教你沈浸效果十足、創造洗腦般記憶點，音樂一下立即情緒澎湃的遊戲配樂法 電玩音樂是引導玩家進入遊戲環境，幫助遊戲互動與進展的強大魔法工具，也是遊戲行銷的利器，在遊戲開發過程中具有舉足輕重的地位！遊戲的互動特性及玩家對沉浸體驗的強烈需求，使得遊戲配樂有別於影視配樂，具有其獨到的要訣與操作考量。
聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂
音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？在你的生命中是否曾有那麼些時刻，只有一小段旋律——不是語言、不是文字——能熨貼著你的心，讓情緒釋放？本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而提升美學經驗。書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。
愛您到老：魔法音樂輔療課程設計寶典 系列一
內容分[認知篇][技巧練功篇][應用篇]，這是趙偉竣老師累積了15年在老人院教學,帶領長者們延緩老化、預防失智的最佳音樂輔療寶典。豐富多元全面的課程設計內容,是音樂輔療師、指導員、志工必備的指導寶典用書!1書1CD,理論與實踐並重!
迴路：亞洲獨立音樂文化地圖
相比歐美音樂文化內層建築的成熟，亞洲中小型livehouse 在摸石過河的狀態中「見步行步」；它們所在的城市地理上靠近，卻因應不同文化政策、政治場域、經濟結構、宗教背景，等等，發展出各具特色的生存策略。 香港獨立音樂人黃津珏是民族音樂學博士生，2018年在倫敦組成爵士後搖滾樂隊「remiso」，並進行亞洲巡演。樂隊在這些場地的演出過程，側面描寫了各地文化政策對非主流藝術發展的影響： • 香港的livehouse如何對抗瘋狂租金？如何應付牌照問題？ • 台灣的勞動局如何影響外國演出單位進台？文化局的補助金對台灣獨立有樂有着怎樣的衝擊？ • 在宗教右派的干預下，馬來西亞的獨立音樂如何自處？ • 韓國在龐大的K-pop商業市場下，獨立音樂還有沒有立足地？ • 澳門不乏資源，可是又面對怎樣的文化難題？ remiso的巡演帶領讀者看到連接中小型livehouse羣、或是更特殊的演出空間的有機迴路，看它們如何連繫成一個複雜、多變、許多時僅夠維生的全球音樂網絡。
巴哈與我深刻理解的喜悅：當哲學教授愛上巴哈的「C小調賦格曲」，從此開啟了一段自學鋼琴的音樂旅程
保有一塊遠方的心靈淨土吧，那塊未遭破壞、常被忽略的淨土；保有在這世上一個別人無法到達的小小中心點吧，在那兒我們夢想著小小夢想——而時候一到，我們便再次進入大機器裡，緊咬住齒輪，且受「死亡輪」（thewheel）之酷刑。 & 在美國波士頓郊區聽重金屬音樂長大的丹．莫樂，有一天在母親的唱片架上出奇不意地發現了夾在肯尼．羅傑斯（Kenny Rogers）和「阿巴合唱團」（ABBA）十六首精選中間的《賦格的藝術》錄音，從此他的命運就起了變化。 成人學習鋼琴會引起兩種明顯相反的感覺。第一種是「荒謬感」，身為成年人卻要在這些幼稚的練習曲裡蹣跚學步，還領悟到原來我已落後人家數十年（一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我）。想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。然而，另一種感覺則是有「深刻理解的喜悅」，那在我成年之前是不可能擁有的，再加上「真正去做事情的動力」，這些事情都是我小時候要被逼著才會去做的事。 音樂讓你與作曲家本人連通，讓他的力量與個性灌注於你，這就是除了彈巴哈以外，要彈其他人都令我難耐的部分原因，因為那就像是讓一個不相配的人住進我的身體裡，就像讓勉強戴上的手套占據了我的雙手一樣；相反地，在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。我接下來幾年所設定的自我挑戰是，就算不能精通，我也要能彈得出「C小調賦格曲」…… 莫樂透過本書帶領我們進入 JS巴哈的世界，內容出乎世人意料地奇特有趣。 您是否知道《郭德堡變奏曲》中有一首關於吃很多大白菜的曲子？ 韓德爾曾經在指揮歌劇表演時，還得當場與人決鬥，還差點因此喪命？莫樂也在書中提及諸多疑問，例如巴哈音樂有何特別之處？ 追逐流行音樂的美國人可以從歐洲的「藝匠精神」當中學到什麼？ 為什麼有些人會覺得巴哈音樂與上帝（神）有關？ & ※自學鋼琴的第一階段──荒謬感※+ 一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我。 想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。 成人至少有的這個好處是，在他必須練習寫十四行詩之前就可以先墜入愛河了。 音樂與繪畫是完全不同的；我們只能遠距離欣賞如法國畫家馬奈「女神遊樂廳的吧檯」的偉大之處，但要成為其中的一部分是毫無指望的。 這一切都太荒謬，尤其當我想到——我生命的真正意義好似取決於能否像這樣把手指頭使勁下按。 我也意識到了自己的偽善；我會因為學生沒有去查每一個他們不確定的單字而對他們咆哮，如果在讀《伊利亞德》之前就先讀《奧德賽》我也會很氣……幾年下來，他們也沒有因為這樣就不再成長躍進——這可是令我相當火大的呢。 & ※自學鋼琴的第二階段──深刻理解的喜悅※ 在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。 在演奏樂器時，由於你就是創造聲音的人，因此你確實可以接近音樂的本質，或至少把音樂化為真實。 藉由你的手指這個工具，作曲家讓他的作品復活了，讓他的音樂具體存在了；在某一個瞬間，你的雙手就是他的雙手。 當我更專注地聆聽那四十八首前奏曲和賦格曲時，我逐漸明白巴哈最終要提出的觀點就是：有時候，追求純粹會限制你；不完美則有很多優點。 「接受不完美」為巴哈開創出新視野，他的音樂藉由調律變得靈活敏捷，讓他可以跨越調式，自在漫遊，並連接原本各自為政的領域。 巴哈盡善盡美的作品更像是維梅爾畫作中的那抹淺笑，或從他的窗戶照進來的光線質感，而非米開朗基羅那種豔麗色彩。 在巴哈身上，我注意到的是一種謙卑與自負的奇異組合，不僅令我著迷，也讓我希望能夠更了解他。 & ※自學鋼琴的第三階段──真正去做事情的動力※ 這部作品中的顫音讓我認識到第一種我覺得身體結構不可能做得到的技巧。太讓人抓狂了。 是身心因果（Mental causation）問題讓我做不到的吧。於是我嚴厲地對著中指和食指皺了皺眉，發下可怕的詛咒，但它們依舊維持遲鈍的蠕蟲狀，彈出來的與其說是顫音，還不如說是無力呻吟。 有一次我發現前一天晚上幾乎不可能練好的樂段第二天就會彈了，此後，上述那些挫敗感就更叫人想不通了。 自從克里斯多福打開了我的雙耳以來，我便不忍心再寄給他我彈琴的錄音。替代做法是，我發給他簡短的片段、問題說明、尋求建議，而他總是不辭辛勞地回覆，也有許多洞見。 我開始比較注意起手指頭來了。不是盯著琴鍵或樂譜看，而是凝視著琴蓋的黑色鏡面所反映出來的雙手。 亮黑的琴身反映出我的雙手，我開始用音樂的語彙設想我所有的人際關係── & 一天當中的每一次相遇都是在以另一種節拍，另一種和弦或不和諧音相迎，並逐步以反向動作離去，直到最後我們來到了「終止六四和弦」、V和弦，所有不和諧音都化為琴酒加通寧汽水，而我又回復孤身一人。 &
流行音樂創作法全覽套書(共十三冊)：混音＋編曲＋作曲＋作詞＋樂理＋合成器＋電子音樂 等
理論實務並行傳授「寫歌→編曲→混音」的製作與手法技術， 從基礎到專業、創作音樂的最佳捷徑 單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ 冊二《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》 一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 冊三《圖解作曲‧配樂：設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》 5大音樂類型‧40種情境主題＋10項深刻化技巧 運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！ 本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。 冊四《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》 超級偶像天團金賞名製作 教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！ 本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。 & 冊五《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法， 金賞音樂人STEP BY STEP傳授 作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 冊六《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏/合奏/即興/作曲更有靠山 本書以具體例子＋鋼琴/吉他音樂示範，說明流行音樂搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 冊七《圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化》 重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重╳推敲和弦眉角╳磨練技術和品味 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。 冊八《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲 》 關鍵參數╳實務方法╳基礎原理 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像 & 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、原創滿點的理想聲音！ 冊九《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》 日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 & 冊十《圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法》 豐富範例╳實戰技巧╳完整教程 只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！ 本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。& 冊十一《圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身》 核心觀念╳技術要義╳實作流程 不懂艱深理論，編曲照樣有品味！ 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。 冊十二《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！ 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作
超級音色原創力套書(共三冊)：圖解合成器音樂創作法＋圖解電子音樂創作法＋圖解音效入門
基礎原理╳原創音色音效╳各種風格手法， 流行樂、影視、動畫、遊戲一體適用的電子音樂創作法 & 單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》 基礎原理╳實務方法╳關鍵參數 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像 Michael Jackson〈Thriller〉一撩，全地球都為之瘋狂！ 那些超有態度的超級音色，究竟是如何做出來的？ 只要想像得到的音色，合成器多能幫你再現出來！使用合成器做出的電子音樂，早已發展成為 全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色，打造超凡的聆聽感受，是最能表 達創作態度、展現風格的重要手法。 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流 程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯 底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法，80年代起至今風靡的 迷幻音色（酸浩室曲風）、廣受歡迎的機器人效果音，以及現場表演時變化音色，都以專章介 紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、 原創滿點的理想聲音！ 本書特色： ．清晰解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不迷茫 ．設定範例＋音色示範，步驟說明深入淺出，音色表現得心又應手 ．各種經典音色、襯底伴奏、主奏、音效，設計手法徹底解說 ．免費軟體＋參數插圖，入手無痛，練習簡便最容易 日本書評 「合成器很難！但是讀完這本書後就可以知道合成器轉哪個旋鈕會比較好，實在受益匪淺。要是把這本讀熟的話，應該就可以從合成器初學者畢業了吧（笑）！」 「對於對聲音有明確想像的合成器玩家、DAW作曲家而言，這本書在將理想音色具體實現上非常有幫助。」 「這本書將參數為什麼要這樣設定的理由都交代清楚，所以就算不是用書中所使用的軟體合成器也能夠應用。」 「對跟我一樣長年和合成器相處，在音樂創作路上跌跌撞撞的人來說，這本一定要入手！」 & 冊二《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！ & 電子音樂風行全球！主流，換你做做看！ 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音過程如何處理各種效果，才能製造出聲音的個性魅力，同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材，經過具體執行操作、比較處理前、後的差異，製造原創音色將更得心應手，再現你的想像。 專業推薦 DJ Mykal a.k.a.林哲儀&台灣首席DJ、知名樂評／評審 fish.the&知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Starr Chen陳星翰&華語金曲製作人 李欣芸&音樂製作人 黃韻玲&知名歌手／演員／音樂製作人、果核音樂創辦人 黃少雍&音樂製作人、派樂黛唱片負責人 日本書評 ‧這本和其他書不同，可以理解到Mixdown、Mastering階段的作業，是研究創作電子音樂的好書！ ‧這本書是以不同DTM環境為前提，不只是ableton Live使用者，也很推薦其他DAW使用者閱讀。 ‧我在看這本書之前，大概看了10本相關的書，但這本讓我學到很多新的東西，例如「再怎麼玩弄低音，也無法提升音壓的原因」、「遮蔽效果」等等，參數解說不會很制式，非常好理解。 & 冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】&（依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製
傳統音樂的當代微觀
本書一共包含五章，每一章主要內容均由已通過審查發表的期刊文章中修改而成，研究主軸為探討傳統音樂在當代台灣的各種面向，研究對象和範圍包含:台灣梆子及古代宮廷音樂。研究方法主要為參與觀察、訪談、文獻探討及音樂分析等。透過研究來了解傳統音樂在面臨當代社會中各種變遷時，可能呈現的面向及適應方式。全書五章內容中，第一章到第三章的研究主題都是台灣梆子，第四章和第五章的研究主題則是古代宮廷音樂。 & 全書針對兩個主要研究對象，探討其在面對當代台灣社會文化和教育制度變遷時，可能出現的不同面向。同時也展現不同傳統音樂類型在面對這些當代變遷時的適應性。 &
玩真的！朱宗慶的藝術文化必修課
用音樂敲打出不一樣的人生，所有「打擊」都換來更動聽的節奏與旋律。 追夢過程雖然不是一帆風順，但生命的轉角處處有貴人、有轉機，只要懷抱初衷，再大的困難都能跨越。 & 「朱宗慶」這個名字，可說是台灣打擊樂的代名詞。 他讓冷門的打擊樂在台灣「敲」出一片天，更將台灣的打擊樂團推向世界級舞臺殿堂。 但朱宗慶對音樂與藝術文化的貢獻，遠大於此。 從三進三出兩廳院，完成改制行政法人的大業；到北藝大七年校長任期，達成連續九年的卓越教學；到高雄世運開閉幕式，行銷高雄文化、打造國際盛宴；到國表藝「三館一團」皆有亮麗表現……每個重要的藝文活動背後，都看得到朱宗慶殷勤忙碌、奔波奉獻的身影。 & 一路走來，不是沒有遭遇過挫折挑戰、不是沒有遭逢過危機困難，但朱宗慶說：「我是學打擊樂的，禁得起打擊！」 只要知道目標何在，就不會迷路； 跌倒了，也能重新站起來。 & 即便早已經歷過各種大風大浪，仍舊凡事感恩、積極以對，隨時隨地都拚盡全力── 「玩真的」，就是朱宗慶的人生哲學！ & 【溫馨附錄「有感而發，35個生命中的觸動」彩色圖文】
黃炳煌與音樂的邂逅：臺灣鄉土歌謠創作
本書源起於音樂人之間難得的合作因緣。書的主體為黃炳煌七十歲後創作的二十五首歌謠曲譜，涵蓋臺灣鄉土的自然與人文、傳統產業與民俗、親師恩情與人生抒懷等篇章。二十五首歌謠旋律深具臺灣民謠風格，無論創作選用的國語或臺語歌詞皆寓意深遠、朗朗上口，適合作為推廣臺灣本土音樂的教材，如直笛演奏、合唱團曲目等。
曲盤開出一蕊花（書＋CD）：戰前臺灣流行音樂讀本（附《戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟》）
一除了望春風和雨夜花，1930年代還有許多你未曾聽聞的聲音風景！ 讓我們找回當年的耳朵，重返臺灣流行音樂的摩登時代 ☆多角度全方位建構臺灣流行音樂史第一塊拼圖 ☆兼具音樂性與文學性的作品分析與導聆；穿越時空的聽力訓練 ☆附「戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟」CD專輯，聆聽時代之聲。 從曲盤裡聽出一蕊花 · 開啟聽覺的文藝復興 & 戰前流行音樂是從曲盤裡開出的一蕊一蕊的花，時代的花。 二十世紀初，流行音樂隨著錄音技術的四處傳播，在世界各地迸發，臺灣的流行音樂創作者與演唱者也以自己的理解，用文字、用旋律、用嗓音，來雕塑與想像出一種靠著留聲機與唱片而活、能讓最多人接受的聲音。 1930年代的臺灣歌曲風格強烈，辨識度高，嗓音和伴奏不需要煙視媚行，卻是特立獨行，坦誠到似乎讓人一聽就能用耳朵識透，可是卻又越聽越墜入五里霧中，每次播放都能發現新意。 留聲機時代的臺灣流行歌手用嗓音寫下流行音樂史，然後被遺忘。要認識臺灣的聲音，我們必須重新貼近歷史，找回當年的耳朵。流行音樂史不該是堆疊文獻後的文字整理，更需要讓史料與聲音交錯映照，構築出立論和觀點。 本書的寫作，立基於音樂學和文化研究，旁觸文學、歷史、社會學、傳播學等人文學科，更建立在以大量唱片聲音耕織而成的聲音景觀（soundscape）上。書中以唱片、報刊、文學作品、文物資料為線索，細密拆解當時的文化現象，把艱澀理論或枯燥分析融在歷史敘述中，勾勒出一個盡可能不違背實況的流行音樂發展場景，以各種角度體味聲音的立體感與時代性。置聽覺文化為感官核心，針筆勾勒出複雜的政治社會場景下，流行音樂的興起與寥落。 全書分成：聽眾、歌手、創作者、音樂、文字、產業等六大章，從多角度、全面性地探討臺灣流行歌萌芽至興盛的第一個黃金十年；隨書並附一精心製作、收錄21首代表性戰前臺灣流行音樂的復刻典藏CD專輯，讓閱讀此書的讀者同時也能親耳聆賞那遺落的時代之聲。 那一代人把食盡人間煙火的歌聲傾倒入曲盤裡。而我們這一代人終於定下心來，開啟聽覺的文藝復興，從曲盤裡聽出一蕊花，低調卻強韌，清雅而自傲。 & ◎《心肝開出一蕊花》戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟 三大特色── ．聲音復刻：清洗唱片輸出聲音，保留接近留聲機發出的聲響音頻，呈現唱片最佳狀態。 ．21首精華曲目：包含19位歌手、6位作曲家、6位作詞人、6大唱片品牌，展現戰前臺灣流行音樂黃金十年的多元樣貌。 ．談歌論調：特別製作52頁專輯手冊，附歌詞與詳細解說。從聆聽到閱讀，感受臺灣歌曲的強韌生命力。
琴殉：隱几長嘯錄 （上）＋ 琴殉：彈琴、吟詩與種菜 （下）（精裝２書）
華人第一書寫，十年經典紀念收藏版 以2000年琴史之浩瀚，細究古代琴曲、琴境及琴家風骨， 從音樂角度、雜學漫談、琴友交誼、詩、小說和舞台劇等全境式書寫， 以史鑑琴、藉琴觀史， 是撫琴人窮探當代精神處境不容錯過的跨大域之作。 & 殉的意思就是犧牲。一切為表現尊貴價值、暴力美學或強權意識的東西，都會帶來犧牲。古琴也是一個悖論，一個具有「自我犧牲」的文化象徵。──楊典 & 古琴，在當今茶、花、香等各類藝術展演場域中，都得以見聞其聲影。當琴文化成為一門顯學，吸引千百年來從所未有的目光焦點之際，琴的內在精神卻更加幽微！嵇康《琴賦》曰：「眾器之中，琴德最優。」今人因好古而崇尚此道，欲藉「彈絃說妙」以沾染琴的高貴與典雅；豈知，若對琴文化一知半解的前提下，追求的僅止於形而下之器，而在群體認知意識尚未覺醒的時刻，琴已在眾人的簇擁下不再孤高，琴聲的岑寂亦掩沒在眾人的掌聲裡。 & 楊典是位少見的奇才。在他的琴聲裡，你絲毫聽不見一絲矯情造作，倒能聽出幾分俠氣與敦厚！比起琴人，他則更願意做一位作家，藉文字建構他的世界，而讓世人更全面地認識他。《琴殉》是楊典以琴人的身分，對琴文化所進行探索與反思的書寫。透過《琴殉》讀者可以窺見琴人、琴曲所交織而成的琴文化事件，也幾乎可以說《琴殉》就是一部琴文化史的梗概。 & 本書特色 & 1. 彷彿是以寫小說的筆調搔撓著讀者的興味，忍俊不住一篇篇讀下去；可見大筆刀剖乘載幾千年歷史與人文故事的琴史、琴文化，也「從理論角度、藝術高度和大歷史的態度，去進行某些勇敢的修正、批評和探索。」文句間給人至情至性、讀來意興遄飛的暢快感。 & 2. 從另類側面如歷史、古籍、譜學、西方音樂及現代藝術、自然科學、醫學、哲學、詩、小說與戲劇等來探討古琴文化，被視為跨越古琴界、文學界與藝術界一套引人注意，甚至難以分類的書寫。 & 專文推薦 & 姚公白／中國國家級非物質文化遺產項目古琴藝術代表性傳承人、浙派古琴演奏家 沈冬／國立台灣大學音樂學研究所教授 &
琴殉：隱几長嘯錄（上）＋琴殉：彈琴、吟詩與種菜（下）（精裝２書＋雙CD典藏版）
華人第一書寫，十年經典紀念收藏版 以2000年琴史之浩瀚，細究古代琴曲、琴境及琴家風骨， 從音樂角度、雜學漫談、琴友交誼、詩、小說和舞台劇等全境式書寫， 以史鑑琴、藉琴觀史， 是撫琴人窮探當代精神處境不容錯過的跨大域之作。 & 殉的意思就是犧牲。一切為表現尊貴價值、暴力美學或強權意識的東西，都會帶來犧牲。古琴也是一個悖論，一個具有「自我犧牲」的文化象徵。──楊典 & 古琴，在當今茶、花、香等各類藝術展演場域中，都得以見聞其聲影。當琴文化成為一門顯學，吸引千百年來從所未有的目光焦點之際，琴的內在精神卻更加幽微！嵇康《琴賦》曰：「眾器之中，琴德最優。」今人因好古而崇尚此道，欲藉「彈絃說妙」以沾染琴的高貴與典雅；豈知，若對琴文化一知半解的前提下，追求的僅止於形而下之器，而在群體認知意識尚未覺醒的時刻，琴已在眾人的簇擁下不再孤高，琴聲的岑寂亦掩沒在眾人的掌聲裡。 & 楊典是位少見的奇才。在他的琴聲裡，你絲毫聽不見一絲矯情造作，倒能聽出幾分俠氣與敦厚！比起琴人，他則更願意做一位作家，藉文字建構他的世界，而讓世人更全面地認識他。《琴殉》是楊典以琴人的身分，對琴文化所進行探索與反思的書寫。透過《琴殉》讀者可以窺見琴人、琴曲所交織而成的琴文化事件，也幾乎可以說《琴殉》就是一部琴文化史的梗概。 & 本書特色 & 1. 彷彿是以寫小說的筆調搔撓著讀者的興味，忍俊不住一篇篇讀下去；可見大筆刀剖乘載幾千年歷史與人文故事的琴史、琴文化，也「從理論角度、藝術高度和大歷史的態度，去進行某些勇敢的修正、批評和探索。」文句間給人至情至性、讀來意興遄飛的暢快感。 & 2. 從另類側面如歷史、古籍、譜學、西方音樂及現代藝術、自然科學、醫學、哲學、詩、小說與戲劇等來探討古琴文化，被視為跨越古琴界、文學界與藝術界一套引人注意，甚至難以分類的書寫。 & 專文推薦 & 姚公白／中國國家級非物質文化遺產項目古琴藝術代表性傳承人、浙派古琴演奏家 沈冬／國立台灣大學音樂學研究所教授 &
趙樹海唱作專輯「珍藏限量組合版」(限量編碼888盒)
（一）ＰinkSir趙樹海貼圖（一）：趙樹海七十歲才拾畫筆的斜槓創作畫冊斜槓人生 X 趙樹海：不在乎斜槓的數量，創作是快樂的事歌手/演員/主持人/作詞人/作曲人/商業設計/童謠集製作人/插畫創作者/⋯⋯？說到趙樹海，你的第一反應是什麼？主持人、演員？雖然因主持益智節目成名，很少有人知道趙樹海其實以歌手身分出道的。近幾年算是淡出演藝圈的他，其實一直很忙碌。已經擁有諸多斜槓身份的他，最近又多了兩個標籤~插畫創作者、童謠集製作人。今年70歲的趙樹海，才開始學習使用水彩色鉛筆，創作一幅幅逗趣又生活感十足的貼圖畫作。他說:「因為創作是快樂的，沈浸在喜歡的事情裡非常快樂！」。他的人生精彩而豐富，腳步卻從未停歇，勇於學習熱衷追求。待續…。（二）『沙上的旅途』全新歌唱專輯精裝版：睽違ＭＩＢ專輯22年之全新個人專輯「趙樹海～沙上的旅途」歌唱專輯將在數位音樂平台發行！民歌創作45年，超過百首作品的趙樹海首度出版專輯，包括新作「沙上的旅途」、「敏感的楓葉」兩首單曲。距離「MIB三重唱專輯」已經睽違22個年頭，鄉村曲風全新風貌，加上知名設計公司配合歌曲意境，專屬打造之流沙造型ＣＤ盒、精裝歌詞本、楓葉書籤，發行數量有限，值得珍藏。（三）ＰinkSir趙樹海貼圖（一）＋『沙上的旅途』專輯晶裝版，首發限量禮盒。本書與專輯是趙樹海先生的七十歲大作，格外珍貴。同時，也為慶祝兜利股份有限公司成立，跨足圖書與音樂出版，特聘請知名設計公司設計專屬珍藏版禮盒，限量發行888盒，每個禮盒皆有專屬編碼，售完不再發行此款禮盒，珍藏價值十足。（四）附贈中化健康生技商品折價卷3600元中化健康生技股份公司長期與趙樹海先生有代言合作關係，為慶祝旗下子公司『兜利股份有限公司』之首度出版發行，特別提供限量商品折價券，送完為止。
跨領域音樂教學：理論與實務
在資訊科技日新月異，社會快速變遷的二十一世紀，面對多元化的新世代，跨領域能力是當今社會各界在進行人才培育計畫時所強調的要點。年輕學子除了精進自己的學術專業能力與技能之外，更重要的就是要具備進入未來職場所需的跨界、跨領域能力。在此潮流之下，跨領域學習已成為各國教育改革的趨勢，近年來國內教育界也積極地在各級學校推動與跨領域相關的教學計畫與課程發展。在此影響之下，音樂教育的教學目標，也逐漸由以往著重於認知與欣賞能力的培育，擴展到音樂跨領域能力的養成。 音樂美感的內涵不僅是感知、創作與欣賞，還包括日常生活中無所不在的經驗與文化，以及各領域的知識與素養。音樂教育包容廣博，音樂活動本身即具有交叉和跨領域的特性，如何能將音樂與其他學科進行不同層次的整合，引導學生創意發想，而各學科在其專業知識發展中，也皆能與音樂進行橫向連結，達到合作交叉的跨領域精神，是音樂教學者應重視的議題。本書以結合跨領域與音樂教育兩方面的研究理論，彙整出跨領域音樂教學的方法與實行策略，讓身處於二十一世紀的音樂教育工作者，能突破原有的教學框架，建構以跨領域為核心的課程，培養出能尊重多元文化又具備跨領域能力的未來人才，發揮音樂教育的最高價值。
當代五大音樂教學法(修訂版)
學校本位課程是台灣教育部自九年一貫教改後的一項重要目標，學校與教師因而擁有更大的課程決策空間，但也得負起更多的責任。四大教學法不但一直都是歷年來ISME 的學術研討會的基礎主議題，也是台灣教師們在音樂教學中運用得最頻繁的。但在這些主流教學法的基礎上，人們發展出更多的教學方式，運用更先進的工具，找尋更多的教學可能，而戈登教學法於焉以綜合者出現在世界音樂教育的舞台上。 & 本書旨在介紹現今對世界各國音樂教育影響深遠的五大音樂教學法--達克羅茲、奧福、柯大宜、鈴木，及戈登音樂教學法，後再探討其融合運用的要則。
敦和齋音樂美學與音樂教育學論集
作者從事音樂師資培育工作垂四十年，教學之餘，專攻音樂美學、音樂教育學。本書係其科技整合、腦力激盪的成果。全書分二輯：首輯音樂美學，收論文十三篇，或闡發音樂的本質，或剖析音樂的心理，或縱論名家的讜論，或檢驗名曲的美感，要以追求音樂感為依歸。次輯音樂教育學，收論文十七篇，或探求教材的設計，或檢討教法的得失，或奠定教學的基礎，或展望時代的趨勢，總以改進音樂教育為要務。全書內容充實，條理分明，論證詳細，見解新穎，具有理論與實務雙重價值，值得一讀。
指揮家之心：為什麼音樂如此動人？指揮家帶你深入音樂表象之下的世界
每一本談音樂的書，都是獨特而珍貴的。因為它試圖描述那肉眼看不見的東西，那不可言說之物。 而有趣的是，沒有什麼人是真正不懂音樂的。 音樂可能觸動每一個人的心，傳達那不可言喻的情感。 & 樂團裡的指揮，是古典音樂當中最一眼可辨之人。這樣一個人人皆知的職業卻引發如此多的疑問，卻是很少見的： 「樂團沒有你，不是照樣可以演奏得很好嗎？」 「音樂會的演出有沒有你，真的有差嗎？」 「樂手有在看你指揮嗎？」 & 這不是一本指揮的養成手冊，也不是一本指揮史。這本書是寫給對於指揮「做什麼事、有何重要性」感到好奇的人。 首屈一指的英國指揮家馬克．維格斯沃（Mark Wigglesworth），在本書中帶領我們從指揮連結到作曲家、演出的曲目、樂團成員、演出前的排練與演出的當下、聽眾、及整個古典樂界。指揮對於演出既有影響力，也有壓力，從他走進排練室、走上舞台，他就必須利用自己的肢體動作、手勢、眼神來溝通。 這本書也會談到指揮所面對的公共與私人的責任，也分享指揮這門藝術的竅門：精確、魅力、直覺、圓融與熱情。 ------- 在一般的刻板印象中，指揮是個目中無人的自大狂，他自以為是，但在旁人看來，他的貢獻似乎跟樂手無法相比──這種滑稽的形象深入人心，但卻很老套。他是那個最後登場的人，此人顯然擁有不尋常的能力，能掌握音樂開始的時間點，然後比出各種與音樂的動勢隱然相符的誇張手勢，讓人聯想到魔法師，用一根棍子調製出一鍋神奇的聲音，最後擺出一副謙卑順從的樣子，接受聽眾的掌聲，踏著凝重的步履離開舞台…… ＊ 樂團的指揮，要設法讓所有的團員對於樂曲的表達趨於一致，在情感上也趨於一致。指揮自己可能對於曲目有一套看法或理想，但他必須透過聆聽（排練時）、口語或非口語的方式，求取最大公約數。他會想要向自己的理想靠近一些，但也要留意不要放入太多自己，免得扼殺了作曲家的原意；或許要民主地接納一下團員的意見；排練不要把團員操到爆，以免到了現場演出時變得很僵化，完全缺乏靈性…… 指揮就像用手握住一隻鳥。抓得太緊，可能會掐死牠；抓太鬆，牠可能會飛走。 ＊ 有些我很喜歡的作品，我已經指揮了將近三十年。一定也有一些八十幾歲的指揮家演出某些作品的時間超過一甲子。對我來說，馬勒和蕭士塔高維契的第十號交響曲就像我每年都會碰到的表兄弟一樣。指揮跟每隔一陣子就會演出的作品之間的關係是長達一輩子的合作，隨著年紀漸長，這首作品會碰觸到你個性的不同部分。從這一點來說，這首作品總會讓你覺得有新意──它一直在那裡，但不斷會讓你感到驚奇。它們成了你生命的一部分，你每次指揮這首作品，就會在你跟它之間的關係鋪上一層新的記憶。每一次演出都匯集了你與這首作品共有的體驗。能持續這麼久的友誼並不多──我想這是因為音樂的本質已經固著，這讓你與作品之間的往來變得簡單──在生活中，這種單戀可能是不健康的，但在指揮的職業生涯中卻提供了許多慰藉。如果你能記得自己第一次「約會」時的單純、讚嘆與震撼，你的體驗還會更豐富。 ＊ 指揮只用肢體來表達音樂，別有一番好處。不管情感有多麼特定，如果不受文字語彙所限定的話，表現起來會更加強烈。文字很容易受到誤解，而樂團的樂手對於我們說的話所做的反應，不太可能一致同意，但是對我們的動作，比較會有相近的看法。音樂能化繁為簡，但若用話語去討論它，很容易適得其反。音樂是一種超越國界的語言，但這種語言並不能翻譯。要描述那無法形諸文字的，除了音樂之外，就只能用肢體語言來溝通。而指揮結合了這兩者。 ＊ 當音樂本身已經俱足，不需添加分毫時，就是指揮停止揮動手臂最好的時候。有些作曲家所寫的某些作品的某些時刻實在是妙不可言，其精神高深莫測，肢體動作只會有損其神妙而已。指揮只有保持靜止不動，才能讓樂手和聽眾找到想像力最私密的核心。艾爾加（Edward Elgar）的《謎語變奏曲》（Enigma Variations）〈尼姆諾德〉（Nimrod）的開頭一片靜謐，讓人屏氣凝神，在我認為，如果指揮不做任何動作、不做一分增減，最能表現這段音樂的力量。不動作並不表示無所作為。靜止之中仍有流動，指揮仍然在指揮，只是以最細緻的方式在指揮。我們花了很多時間連哄帶誘，讓別人把內心的情感表露出來，而且還鼓勵人們往內心深處探索，並讓音樂把在場的人拉到一起，這是當指揮最大的殊榮之一。這是私密情感的交流。聲音靜靜落下。 ＊ 演出歌劇可能出問題的地方很多。知道這一點並不會澆熄雄心壯志，反而能讓你用健康持平的心態來看待自己的熱望。你很可能著手指揮一首布拉姆斯的交響曲，希望每一次都能實現理想的樣貌。這樣的事能否存在，沒有定論，但是在歌劇院，沒有人會期待這種事情會發生。大家都知道這個過程一定會發生預想不到的事，所以就有了非常刺激而真實的開放性。但有時候每個環節都很順利：歌手、樂團、後台技術人員、指揮和觀眾，他們的表現都超過自己和別人的預期，在你的人生中，有幾個晚上，因為每個個人和團隊的努力投入而實現了夢想。終極的藝術形式生出一個終極的演出，這是很少見的。但是那些能成為其中一分子的人，實屬三生有幸。
無盡的歌：教會音樂與敬拜的13堂課
∮所有渴慕敬拜讚美神的人，都要讀！ 你是專業的音樂敬拜服事者？ 愛聽、愛唱詩歌的敬拜者？ 想知道怎樣敬拜能蒙神悅納？ 想了解聖詩與教會音樂有何不同？ 想認識經典聖樂背後的創作故事嗎？ 讓《無盡的歌》引導你 成為永恆之歌裡的喜樂音符 ♬ 最老聖詩〈良善牧人〉是主後202年對青年說話的歌福音詩歌〈敬拜主〉是主後1977年的創作。在一千七百多年的教會歷史中，青年與孩童愈來愈少唱「傳統聖詩」，問題出在哪裡？在耶穌基督恩典時代的教會歷史中，你可知為了「聖詩」、「教會音樂」發生過多少回合的論戰？對基督徒的成長豎立多少門檻？也激盪出多少生命力？從以色列之歌、早期教會的素歌、格雷果聖歌到二十世紀福音詩歌、搖滾詩歌，基督對教會的心意如何在各樣論戰、改革中脫穎而出？ 本書特色 ♪第一本華文翻譯完整的「聖樂史書」 ♪一次瞭解新舊約「敬拜綱領」 ♪獨家收錄屬靈偉人「敬拜語錄」 ♪膾炙人口的經典「聖樂故事」 ∮適合族群∮ ♪音樂敬拜服事者 ♪小組查經或主日學 ♪渴慕敬拜讚美的一般信徒 ∮聖樂事奉領袖 齊聲推薦∮ ♪古曉梅 ♪佟建隆 ♪金希文 ♪陳康 ♪陳淑芬 ♪陳琇玟 ♪陳韵芬 ♪黃婉嫻 ♪盧文雅 ♪謝林芳蘭
當代葡萄牙藝術音樂：喬治．佩西尼奧、坎迪多．利馬、若昂．佩德羅．奧利維拉
該書收錄20至21世紀中，三位重要的葡萄牙藝術音樂作曲家 - 喬治．佩西尼奧（Jorge Peixinho）、坎迪多．利馬（Cândido Lima）和若昂．佩德羅．奧利維拉（João Pedro Oliveira）多樣的作品體裁，對作曲家的音樂創作思路及方式進行了一系列作曲技巧和原則的研究，為當代葡萄牙藝術音樂研究提供可貴的文獻資料。
音樂使人自由(暢銷經典版)
國際知名音樂家坂本龍一第一部正式自傳。 親身敘述前半生，不斷迴盪在生命中的音樂。 全書選錄自歷時2年又2個月的長篇專訪。 小時候，我就感到非常納悶，人怎麼會知道自己「將來要做什麼」。——坂本龍一 坂本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊，以及全新音樂的成形經過。 『國小的時候，我迷上了巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到了六○年代快要結束時，我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著，我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。 這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的制度，而同時代的作曲家也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂制度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到了極致，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』 坂本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍，如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。 & ※本書附有許多珍貴的作者個人照片，讓讀者可更親近了解坂本龍一的成長歷程。 &
我恨流行，二十年。－－ 角頭20╳20
如果不信任我們，請相信上帝。 如果不信上帝，請相信我們都生活在這塊土地。── 角頭音樂 社長& 張四十三 台灣最有種的獨立音樂廠牌「角頭音樂」： 秉持著「人民‧土地‧歌」的遼闊信念，孕育出陳建年、紀曉君、巴奈、南王姐妹花……等原住民音樂風潮，創辦無數樂迷年年朝聖的海洋音樂祭，開啟千禧年的台灣樂團盛世 ── Taiwan Colors Music 1998 ~ 2018 成立二十周年紀念專書 《我恨流行，二十年。 ─ 角頭 20 ╳ 20》 20 年經典專輯 ╳ 20 場創意角力 一般台灣的主流唱片公司，在企畫一張專輯的過程中，往往將內頁文案與美術設計的功能，局限在陪襯、烘托歌手的形象塑造上；但在角頭發行的每一張專輯作品中，文字之份量重量，幾乎延伸至報導文學的敘事層次，而美術設計，更可是氣味獨特的藝術創作，既和專輯相關，又有獨立的生命，傳達一種台灣特有的視覺風格。 正方形仿黑膠的大型唱片封面，以及雜誌／手冊般的豐厚內頁刊本，加上特殊的專輯編排序號，不僅有一以貫之的美學串連，更提供聽者系列收藏的價值 ── 《我恨流行，二十年。 ─ 角頭 20╳ 20》中，除了收錄二十張代表角頭的經典性專輯封面、文案精華、視覺素材……等角頭專屬的特色品項外，更深入訪談參與專輯的企畫人員、美術設計、插畫家、製作人、錄音師、歌手……等，完整還原專輯背後整體企畫及概念的形成，以及一張唱片從無到有的生成過程，呈現、爬梳出創作者與產品間的相互定位脈絡。 在實體專輯逐漸式微的虛擬時代，在企畫手藝失傳沒落的獨立世代，藉由這本唱片文字復刻書，展現音樂工作者的思維與論述，彌補並提醒著，認真音樂人一路行來的一步一腳印。 「民歌四十」如此美好，「滾石三十」何等美妙！ 「角頭二十」亦是一種對共同美好的提醒！ 我不流行，二十年了。 台灣有種，角頭音樂。
交織與得賜：巴里島音樂與社會 以克差為中心的研究
本書開創性地運用巴里文化中的哲理──「交織」（Kotekan）與「得賜」（Taksu），輔以desa kala patra（「地－時－境」）為視角，結合民族誌與音樂學的研究方法，從廣角的巴里島樂舞、人文、宗教與社會的綜覽，再聚焦於克差（Kecak）的深度分析，以考察巴里島音樂與社會的互映互動，並回應島上的表演藝術哲理與精神。 「交織」，或譯為「連鎖樂句」，kotekan 的發音接近「勾－得－甘」， 英譯為interlocking，指連鎖鑲嵌的旋律或節奏的構成和互相依賴與合作的精神，廣泛見於島上各類表演藝術的構成、空間安排、村落共同體的社會生活實踐，並且反映了巴里宇宙觀之二元（rwa bhineda, duality）和三界（tri bhuwana, three worlds）的思想。「得賜」，taksu，發音如「達塑」，意義上以「得賜」較貼切，指向神靈祈求的藝術才華與能量，以達到出神入化的展現。各類藝術，甚至各行各業都有祈求「得賜」的宗教心，這種神聖的能量，有賴謙虛誠心向神祈求，輔以個人技藝的充分掌握，方能臻於身心靈的合一、美感展現的境界。
1 2 3 4跟上大家的節奏：手腦並用強化「體內節拍器」，打鼓、唱歌、跳舞、演奏更有感染力
★喚起內心天生具有的節奏魂！ ★訓練手腦並用的靈活度！ ★任何年齡都適合！ ◎爵士鼓、舞蹈、歌唱、樂器演奏、伴奏統統適用 ◎不需要特殊器材，邊數1234邊拍手就能練習 ◎從簡易到困難126種練習，節奏感無死角 ◎圖片示範＋本書錄音檔＝練習更有效 ◎本書也能應用在幼兒手腦並用教育、腦力訓練等 節奏是任何音樂、舞蹈表演最基礎的元素，掌握了正確的節奏，就可以和團員或KTV伴唱帶無違和感地一起沉浸在音樂的氣氛中。 本書以最基礎的四四拍和三四拍，發展出各種常見的節奏組合：巴薩諾瓦、森巴、拉丁、爵士、放克等，並以清晰、好懂的圖片示範教學，搭配錄音檔練習，很快就能建立起你的「體內節拍器」，掌握穩定的節奏感。 名人推薦 音樂／舞蹈老師好評推薦（依姓名筆畫排列） 吳宜璟 古箏小妹 汪子驤 這球爵士鼓專門學院負責人 邱雯琪 美國證照音樂治療師 許芳愷 YouTube爵士鼓名師 許語宸 宸羽舞蹈有限公司創辦人 陳韋翰 胡笛音樂工作室創辦人 陳家崑 著名二胡演奏家／大悅二胡專門店顧問 陳愷軒 鼓感爵士鼓教學負責人 謝濬如 樂手巢網站主編 鍾可欣／林欣民 阿根廷探戈國際大賽四度冠軍／CorazonTango探戈教室創辦人
圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化
實踐與理論並重， 編寫創作和弦，不再只是憑感覺！ 以八種不同樂風的和弦進行， 將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ RB&&&&&& Funk Jazz&&&&&& Bossa Nova Folk&&&&&& Rock J Pop①&&& J Pop② 重配和聲，意即替換和弦的技巧總稱。 由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！ 本書將以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉，改編為符合八種風格的和弦進行，讓讀者體會到旋律相同的樂曲只要藉由重配和聲就能有形色色的不同風貌。而在採取實踐形式的同時也加上了細膩的樂理說明，盡可能地詳細說明操作流程，讓讀者在短時間內就能迅速掌握有用技巧。 副屬和弦、二五進行、關係Ⅱm7、♭Ⅱ7、變化引伸音、下屬小和弦、分數和弦、平行調、四度音程聲位等樂理書上常見的名詞，將做為「好用小技巧」陸續登場。而曾因樂理書深感挫折的讀者，也請務必再試著挑戰一次和聲理論，愉快地走入和聲的世界吧！
遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄一The Colors between Black and White（震撼增訂新版，隨書附贈精美藏書
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》的世界！
遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄二The Colors between Black and White（震撼增訂新版，隨書附贈精美藏書
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。
遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄三The Colors between Black and White（震撼增訂新版，隨書附贈精美藏書
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。
遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄四The Colors between Black and White（震撼增訂新版，隨書附贈精美藏書
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄一~四The Colors between Black and White（珍藏版書盒，首刷套書限量作者簽名大放送、隨書附贈精美藏書票）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白》的世界！ 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
鋼琴合作視野之蕭頌聲響世界：以《給鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的D大調協奏曲，作品21》為例
近年來「室內樂中鋼琴的角色（含二重奏）與其他樂器同等重要」的觀念一再被強調，鋼琴合作藝術家卻仍時常被認為是次要角色，很少享有鋼琴獨奏家般的鎂光燈及優越感；而蕭頌這首《D大調協奏曲》融合了「室內樂合作分享的精隨」以及「獨奏的氣勢與音樂內涵」，演奏時得以淺嘗「獨奏家」所得到的關注與掌聲，又可以與合作夥伴進行更深層的音樂交流，充分享有契合、愉悅與滿足感。 蕭頌這首樂曲出神入化的創作技巧與崇高藝術價值令人讚嘆，而曲中引起共鳴與憾動人心的力量，更使這部作品偉大而巂永。探究蕭頌《D大調協奏曲》的過程就像在深入接近一個人的真實生命，愈深入研究，愈能感觸作曲家本人及作品所蘊含的巨大能量；深入了解樂曲創作的同時，也是更勇敢的與自己對話、重新思考自己的人生，進而奇妙的因用心理解作品而自我省思生命的樣貌、從中獲得鼓舞。
音樂，不只是音樂：認識古典音樂的四十堂課（2019新版）
音樂不是才藝，也不是人生的目的，而是一種媒介。藉由這些音樂的人事物，我們思考、直視生命的本質，培養詮釋自我生命的能力。你喜歡聽音樂，覺得古典音樂「有氣質」、「有水準」，但是「很難懂」、「遙不可及」？小提琴家、音樂教育工作者彭廣林告訴你：●為了聽一場夢想中的音樂會，「音樂之父」巴哈可以請假一個月，從台灣頭走到台灣尾。●根據文獻記載，莫札特當紅時，演出一場音樂會的酬勞，大概可購買五至六輛賓士汽車，而他一天要演出三場！●法拉利引擎裝配完成以後，是以小鎚子輕敲引擎汽缸，再根據敲出來的音高，決定是否達到製造標準。看完這40堂彭廣林獨具個人特色的音樂課，你會發現，你以為很有「氣質」、很難親近的古典音樂，其實很有趣！ 這是一本大人、小孩、青少年都適合閱讀的古典音樂入門書。雖然以介紹古典音樂的人事物為主，但這些音樂的人事物更像是一種媒介。藉由這些音樂的人事物，「音樂大夫」彭廣林提出一些對生命、生活的看法，透過閱讀這些看法的文字敘述，播下音樂的種子。※2019年新版
晚安，布拉姆斯：給你的古典音樂入門
經研究發現，古典樂可以抒發心情，紓解壓力。 本書精心挑選50首經典古典樂，只需翻開書頁掃描QRCode，就能隨時找出想要聆聽的古典樂曲。不論在工作中或學習中，不管在公車捷運或計程車上，在感覺沮喪、焦慮、難過時，都能為自己找到片刻的寧靜，抒發鬱悶的心情，掃除心靈的垃圾，進而找回新的自己。 & 面對學校課業，是否常不知如何紓壓？對於生活的不順遂，是否總有揮之不去的焦慮感，甚至失眠一整夜呢？ 書中精心挑選50首古典樂曲，每一首背後的創作故事，將豐富你的生命；聆聽每首樂音，能淨化你的心靈…… & 夜深人靜時，讓布拉姆斯為你吟唱《搖籃曲》，伴你入睡；心情沮喪時，蕭邦《小狗圓舞曲》的輕快歡樂能令你心情愉悅；失戀痛苦時，艾爾加《愛的問候》所哼出的滿滿幸福感，充盈你的心；想回到兒時的純真，絕不能錯過聖桑斯《動物狂歡節》；想平復心情時，就讓德步西的《月光》陪你走一段。 & 無論白天或黑夜，無論在演奏廳或草地上，聆聽古典樂，讓自己重新感受生命的活力。 &
圖解流行‧搖滾音樂理論
玩樂團、作曲的第一本樂理書！ 用音樂科學破解流行音樂‧搖滾樂好聽要素，不怕作曲被打槍、合奏不協調、不敢玩live即興 「為何相鄰音難以產生共鳴？」 「和弦進行也有傾向的進行方向？」 「大調順階和弦的排列順序為何是『大、小、小、大 大、小、小、大』？」 &音樂理論是探索音樂本質、判斷音樂好壞，在創作、彈奏各方面都有事半功倍效果的實用理論。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，隨時確保完全理解，短時間內你也能培養「預測下一個音」的音樂直覺，提升作曲、音樂詮釋實力。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以最多人會的鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣 ，學會一輩子都受用
留聲年代：電影、文學、老唱片
我們總因為一首歌，抑或一個名字、一齣電影而記住一個時代 & 現代語言學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）曾說：「在語言裡，我們不能使聲音離開思想，也不能使思想離開聲音。」作者李志銘從自己的收藏與愛好中，爬梳中外電影配樂、台語老歌、戰爭（如納粹、西班牙內戰、二戰）中的歌謠、競選歌曲，甚至台灣別具特色的唱片行、樂器工坊等，介紹在大歷史背景下常被忽略的音樂景觀。 &
逆襲的和弦奧義(嶄新修訂版)
業界直傳！！ 流行音樂必用100種和弦進行。 3秒完成歌曲段落情境。 爆音將軍逆襲你的音樂世界！！ 樂理一直是學習音樂的死穴，千萬人在音樂大門前就先舉手投降。其中和弦就像是音樂世界的守門員，想進入音樂的世界就必須要先通過和弦這道試煉。為了破除如此的窘境，本書提供了獨創的和弦情境圖，以及和弦情境漫畫，顛覆以往學習和弦的方式。透過視覺和感知來記憶與理解和弦。 另外，本書也提供了100種流行音樂必用和弦進行組合，只要3秒就能打造出歌曲的和弦架構，讓你創作經驗值大爆發。 ● 基礎樂理完全解析，打造通往音樂的黃金之鑰。 ● 學音樂一定要先拆和弦，一次學會和弦方程式。 ● 視覺饗宴！！4小節、8小節情境漫畫，和弦情緒波動直接衝擊。 本書特色： 獨創音樂攻略、密技、以及破壞性的音樂教學方式！！ ● 和弦情境完全解析，用看的就能記住和弦。 ● 聽覺、視覺、知覺三管齊下，衝擊性記憶法。 ● 音樂創作密技大公開，傳授流行音樂業界慣用100種和弦進行。 ● 大量和弦進行組合任君挑選，超快速完成音樂創作。 本書音檔： ● 音檔數量高達100個以上，極度完備，讓您能一次掌握。 ● 音檔包含各種和弦介紹、4小節和弦進行、8小節和弦進行範例。 ● 全部範例皆為音訊檔，不管是電腦、平板電腦、智慧型手機…等都可使用，具有極高機動性。 本書範例音訊檔請至： ‧http://joyce.grandtech.info（有意思網站） ‧http://爆音將軍.com/（作者個人站台）
噪集：台灣聲響藝術家選集
聲響，以前更常用的詞彙是「噪音」（也就是非音樂），如今已被認為是可用嚴肅態度欣賞或作為媒材的當代藝術。 台灣的聲響藝術（sound art）源於解嚴後1990年代動盪的社會與政治環境，以及因戒嚴壓抑已久的動能。當時被稱作「噪音運動」的聲響藝術為台灣的藝術創作帶來許多可能，更開創了全新的思考、創作方向，並透過《白木耳》雜誌（White Fungus）向英語世界發聲。本書藉由介紹六位國際知名的重要聲響藝術家：林其蔚、王福瑞、王虹凱、黃大旺、鄭宜蘋與HH，追溯聲響藝術在台灣發展的脈絡，也探究藝術家們的創作歷程，如何透過「聲響」表達、展現自己的思考與觀點。 結合實驗音響、數位影音及聲音互動裝置的「聲響藝術」，如今獲得政府、美術機構、學院的認同投入，國外藝術理論、藝術家相繼引入台灣，可謂是――噪音已死，噪音萬歲。 本書特色 1.介紹六位台灣聲響藝術家，中英對照，向國際發聲。 2.書末附有重要活動、團隊與專業名詞列表，一次了解這門新興藝術。 3.與2018台北藝術節《噪集》節目合作，跨國呈現聲響藝術風貌。
無聲搖滾：海洋音樂祭.敬與海一起發生的所有美好
貢寮海洋音樂祭，每個場域都有說不盡的動人故事 買罐啤酒配本書，和書頁共享微醺的節奏！ 沙灘閃閃發亮，海水正藍，帶著融化鐵軌的熱情，跳上往貢寮的火車，奔向搖滾仲夏。 而有一群人，在讓你盡情享受音符和海潮的淘洗之前，他們的旅程就開始了…… 這是一場無聲的搖滾，一群人的夢想成真。 本書是海祭十八年來，首本紀錄後台故事的訪談書。全書側寫包括樂團、樂迷、硬體、攝影、居民、評審、庶務總管、企宣人員……等海祭人物在幕後的無聲搖滾故事，一覽包括強颱來襲前工作團隊與天地抗衡的海灘故事、居民和海祭的情感磨合、評審席上的角力戰以及塵爆事件帶給海祭的停辦衝擊，帶領樂迷從多元視角重新認識「海洋音樂祭」這個臺灣最長壽的超大型國際音樂慶典。 回想當年我和小白、冠宇，一起在福隆沙灘追夢的過去，是我人生最珍貴美好的回憶。──董事長樂團主唱吉董 一個簡單的念頭，相信自己的音樂，於是那一年我們一起奔向了海洋……──假死貓小便主唱張頡 對一個獨立樂團來說，海祭主舞台的演出絕對是生命中最重要的三十分鐘！──小護士主唱霈文 海洋音樂祭的現場，絕對是全台灣做硬體最硬的場地……──鴻洲電力阿國老闆 你的習慣與經驗可能不適合每個場地，但你的態度能解決所有的困境！──海祭大總管宇哥 驗收完畢後我就會在現場開喝，享受自己畫的舞台……──海祭舞台設計阿can 請問Boxing，海祭最珍貴的地方在哪？ 好樂迪：精神 葛西瓦：追夢的人 曉明：曲風很多 阿六：不分音樂類型…… 葛西瓦：一連三天都能看到精彩表演，而且都不用花錢……──Boxing 海洋祭築夢工程越來越豪華，也可以說不願意原地踏步，沒有一條船愛待在一個港口……──資深樂評人翁嘉銘 出錯的時刻可遇不可求，樂迷甚至會有驚喜感，所以偶然的器材狀況反而是特別期待會發生的美好瞬間！──五月天石頭 本書特色 你知道的和不知道的海祭──那一年，我們一起衝的沙灘！福隆便當、風飛沙口味啤酒、挖坑給自己跳、海洋旗……海祭18歲了，這是第一本多角度記錄海洋音樂祭的書，喚起大家對海祭的共同記憶與感動。 樂團從暗黑練團室到站上夢想的海祭熱浪舞台，默默無名的小漁村不再因核四才被看見，居民里長的改觀相挺、硬體人員與天地抗衡，無數個重頭來過的硬派浪漫……他們是這場原創音樂盛事成立的理由與起點，每一年海祭熱力登場前，後台總有滿滿的動人故事前導演出。 從一天、三天到五天，從八千人到五十萬人，沙灘音樂盛典的國際化歷程，以及塵暴之後，海祭的下一步。
好音樂的科學II：從古典旋律到搖滾詩篇：看美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心
你怎樣看待音樂，決定你成為哪種人！ 哪些音樂具有實用性？歌詞如何造就人？ 我們為什麼深受樂句起伏的吸引和影響？ & 如果《好音樂的科學》讓人重拾對音樂的熱愛 那麼《好音樂的科學II》藉由瞭解音樂的內涵 進一步深入剖析：為何你我那麼愛好音樂！ & 《好音樂的科學》在本地博客來、誠品藝術分類榜上，締造了持續暢銷長達一年的佳績；為回應讀者的厚愛，現在有了這本續集的問世。我們希望藉由本書，帶領您深入更有趣的音樂世界；同時──學著用音樂，對自己好一點！ 這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學。 & 人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 ◤音樂是良藥→→振作並集中精神╳轉移厭煩的情緒╳使某情境意義更深刻╳凝聚人心╳紓解壓力 & ◎我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ ♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 ♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 ♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 ♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 ♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 ♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 ◎平時，你喜歡哪種類型的音樂？ 沉思與複雜：古典樂、爵士樂、民謠和藍調。 激昂與叛逆：搖滾樂、另類音樂，還有重金屬樂。 樂觀與傳統：流行樂、電影配樂、宗教音樂和鄉村樂。 活力與節奏：饒舌歌、靈魂樂以及電子音樂。 & 藉由上列四大分類，能完整分析出你的人格特質、文字技巧、運動能力，甚至是政治立場；而經由選擇哪種類型的音樂，能有效「放大」或「降溫」你的情緒。 ◎流行樂也有大學問！讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野 諾貝爾文學獎得主巴布狄倫的歌詞，如何巧妙與曲調做出搭配？ 而他和歌手愛黛兒又如何掌握了「提前唱出歌詞」的絕佳效果？ & 你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 & 另外，由嚴肅的實用層面來看： ♦如果音樂是良藥，我們該怎麼自我治癒？ ♦為何我們都該試著去聽懂「古典音樂」這樣形式複雜的樂曲？ ♦如何跨足「原本沒有好感」的類型音樂，有效從中汲取養分？ ♦怎樣讀懂自身內在的節奏和旋律──從此敏銳聰明、充滿決策力！ & ◎本書還收錄了更多，你從未聽聞的實用音樂小常識── ♁隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ ♁音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ ♁搖滾歌手巴瑞．曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ ♁「莫扎特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ ♁地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ ♁在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？ & ◎本書特色 作者以原創且深入淺出的方式，充分整合了音樂相關的心理學與社會學領域數十年的相關研究；藉由音樂的各面向不同角度，探索各種多元可能──從音樂如何幫助嬰兒與母親聯繫、音樂如何改變葡萄酒的味道、或如何說服你在餐館花更多錢……。 本書將有效拓展你的眼界（還有耳力）；告訴你音樂是如何以各種各樣的方式，造就我們生而為人的諸般經驗感受。
52則非知不可的古典音樂概念
推動通識教育與音樂欣賞時，常發現兩種狀況：一是表演者會抱怨、批評台下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云，卻不積極想辦法引導他們；如此的表演者，其實可能虧負了自己具備的特別才能，以及與他人分享的「天責」。另一則是在「忙、盲、茫」的社會中，不少人常以簡單一句「聽不懂啦！」來搪塞自己的腦袋，寧花錢吃大餐或去夜市，卻拒絕品味古典音樂的妙趣，或者，看輕了自己的腦力與潛力，而不敢與之有更親密的接觸，實在可惜！ 因此，很希望讀到此書的人，或許是愛樂者、通識課學生，或許是音樂科系中傾向演奏，卻又多一些好奇於相關演奏實踐背景的人，能不再邊做其他事，邊「順便」聽音樂，或者，在聽到音樂的第一時間，就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地，可藉由閱讀此書，增添另一種欣賞古典音樂的模式：先花些心思去理解背後的理趣，再去聆聽，也就是英文的「listen to」，而非只是「hear」。 這是一本精心簡化的古典音樂史，所呈現的內容精簡又不失重點，適合愛樂人以及音樂班系所中傾向演奏，同時也願意多懂一點古典音樂概念的學生來閱讀。 這本書裡共有52篇文章，倘若一週閱讀一篇，花一年的時間走入古典音樂世界並不嫌慢；這裡也集結整合、分析比較了不同時代背景、人物軼事、專業名詞，從中能夠釐清許多我們原本的疑問或是誤解，大大增益你我對古典音樂知彼知己的理解與感受力。
古典音樂十五講(修訂版)
從帕勒斯替那觸摸中世紀的脈絡； 從巴赫看巴洛克的輝煌； 從貝多芬看到資產階級革命的風起雲湧； 從馬勒、李察‧史特勞斯看到世紀之交的波詭雲譎！ 音樂，便是我們人類歷史存在的聲音與表情！ 三十個音樂家，串連起西方古典音樂的歷史。從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現代音樂的誕生，在這條蜿蜒流淌了四百多年的音樂長河裡，兩岸奔行的音樂家在不同年代，創造了屬於他們的光輝，也為這條音樂長河匯入豐富的支流。 帕勒斯替那的復調音樂，韓德爾的清唱劇，威爾第與華格納的歌劇，從舒伯特、舒曼到布拉姆斯的藝術歌曲……一部音樂史其實就是不斷發現與創造人聲與樂器在空氣中振動的歷史，於是有了從蒙特威爾第到巴赫的對樂器的頂禮膜拜，有了貝多芬所奠定的交響曲的藝術形式，有了荀白克對調性的徹底打破和十二音體系的建立…… 音樂微妙的變化，情感曲折的選擇，潛在價值的判斷，都在音樂的變遷中折射出時代的光彩與音樂家探索的足印，同時也折射出人類和奇妙大自然交融的軌跡。 推廣重點 1. 梳理西方音樂發展的重要階段及人物，是古典音樂史必讀的入門之作。 2. 以史說人，深入淺出帶出30位音樂家的音樂追尋及其跌宕的一生。 3. 列舉重要音樂作品，以實例論證四百多年音樂流變。
音樂美學：歷史與議題
音樂藝術如何啟迪人生與它在提升人類文化層次所扮演的重要角色相關研究，一直是作者思考的出發點與企圖闡明的議題。 Homo sum, humani nil a me alienum puto. 作為一個人，我思考理解人類的一切。 ( Terenz, Heautontimorumenos 77, in : Antike Komödien, Band III, in der Übersetzung von J. J. C. Donner, Leipzig und Heidelberg 1964 ) Vita brevis, ars longa. 生命短暫，藝術常存 ( Seneca, De Brevitate Vitae 1, 1, nach Hippokrates, Aphorismoi 1, 1, in: Veni, vidi, vici: geflügelte Worte aus dem Griechischen und Lateinischen / ausgew. und erl. von Klaus Bartels. - 9. Aufl. – Darmstadt: Wiss. Buchges., 1992 ) 「音樂美學」 是「系統音樂學」跨學科研究領域中關於美學層面上的思考面向。它以音樂為藝術的一個特殊類型，把音樂做為一個整體，對音樂本質、內在規律性、意義與評價進行研究與闡述；這正是本書思考的出發點與立論根據。書中以歐洲音樂歷史發展為主軸，並以代表性思想家與音樂理論家的相關論述為議題，嘗試鋪陳歐洲「音樂美學」思想。
