花蝴蝶回憶錄：瑪麗亞．凱莉的真情告白(平裝)
《紐約時報》暢銷榜TOP1、AMAZON網路書店4.8顆星超高評價 傳奇天后瑪麗亞‧凱莉唯一親筆回憶錄X獨家收錄59張珍藏照片 「我花了一輩子的時間，換來寫這本回憶錄的勇氣與洞見。」 & 你絕對聽過經典的聖誕名曲〈All I Want For Christmas Is You〉，或許震懾於展現精湛海豚音的〈Emotions〉，也曾隨著脫稿玩家女主角的愛歌〈Fantasy〉扭動身體。這次，瑪麗亞‧凱莉要你聽她講述自己的真實人生。 & ▌黑白混血X失能家庭X窒息婚姻 ▌ & 三歲那年父母離婚，黑白混血的雙重歧視從四歲開始形影不離。哥哥有暴力傾向，十二歲那年她的姊姊想把她賣給皮條客。自我認同的困惑、童年暴力陰影的影響在她的充滿才華的生命中埋下各種障礙，她花了數十年的時間去突破，得到成就卻不懂什麼是被愛。被家人當作戴著假髮的提款機、被傾全力支持自己事業的前夫嚴密控制，以為一切都是愛的代價。 & ▌全能創作X演歌雙棲X找回自我 ▌ & 音樂是瑪麗亞混亂生命的出口。自小就嶄露天賦的她將一切盼望與心情都寫進歌裡，5座葛萊美獎、19首冠軍單曲、15項告示牌音樂獎都是她為生命做的記號。然而在事業高峰的瑪麗亞也成為八卦媒體狩獵的對象，演員路失利後的各種抹黑與家人放話都令她悲痛欲絕，但她始終堅定自己的目標，不向命運低頭。在低谷過後，她將過往的經歷傾注於《珍愛人生》裡的社工、《白宮第一管家》裡的樸素母親，細膩的演技再度獲得認同。 如今，出道逾三十年的瑪麗亞循著信仰和寬容、歌迷的陪伴始終翩翩飛舞，她決定親口說出自己的故事，帶著她的記憶、不幸、掙扎與創作告訴所有人她到底是誰。 這是一本透過梳理回憶進行治療、回顧自己創傷的痊癒之書；更是一本關於毛毛蟲堅定目標、不畏命運打擊的花蝴蝶蛻變記。 & 本書特色 內文生動描述了充滿韌性與顛簸的生命歷程，每一章引言的歌曲都呼應了瑪麗亞各種時期，歌詞裡藏著瑪麗亞當時的心情與故事，彷彿是電影彩蛋般的小祕密。 &
《花蝴蝶回憶錄：瑪麗亞．凱莉的真情告白》（返璞歸真限量精裝版）
《紐約時報》暢銷榜TOP1、AMAZON網路書店4.8顆星超高評價 傳奇天后瑪麗亞‧凱莉唯一親筆回憶錄X獨家收錄59張珍藏照片 「我花了一輩子的時間，換來寫這本回憶錄的勇氣與洞見。」 & 你絕對聽過經典的聖誕名曲〈All I Want For Christmas Is You〉，或許震懾於展現精湛海豚音的〈Emotions〉，也曾隨著脫稿玩家女主角的愛歌〈Fantasy〉扭動身體。這次，瑪麗亞‧凱莉要你聽她講述自己的真實人生。 & ▌黑白混血X失能家庭X窒息婚姻 ▌ & 三歲那年父母離婚，黑白混血的雙重歧視從四歲開始形影不離。哥哥有暴力傾向，十二歲那年她的姊姊想把她賣給皮條客。自我認同的困惑、童年暴力陰影的影響在她的充滿才華的生命中埋下各種障礙，她花了數十年的時間去突破，得到成就卻不懂什麼是被愛。被家人當作戴著假髮的提款機、被傾全力支持自己事業的前夫嚴密控制，以為一切都是愛的代價。 & ▌全能創作X演歌雙棲X找回自我 ▌ & 音樂是瑪麗亞混亂生命的出口。自小就嶄露天賦的她將一切盼望與心情都寫進歌裡，5座葛萊美獎、19首冠軍單曲、15項告示牌音樂獎都是她為生命做的記號。然而在事業高峰的瑪麗亞也成為八卦媒體狩獵的對象，演員路失利後的各種抹黑與家人放話都令她悲痛欲絕，但她始終堅定自己的目標，不向命運低頭。在低谷過後，她將過往的經歷傾注於《珍愛人生》裡的社工、《白宮第一管家》裡的樸素母親，細膩的演技再度獲得認同。 & 如今，出道逾三十年的瑪麗亞循著信仰和寬容、歌迷的陪伴始終翩翩飛舞，她決定親口說出自己的故事，帶著她的記憶、不幸、掙扎與創作告訴所有人她到底是誰。 & 這是一本透過梳理回憶進行治療、回顧自己創傷的痊癒之書；更是一本關於毛毛蟲堅定目標、不畏命運打擊的花蝴蝶蛻變記。 & 本書特色 內文生動描述了充滿韌性與顛簸的生命歷程，每一章引言的歌曲都呼應了瑪麗亞各種時期，歌詞裡藏著瑪麗亞當時的心情與故事，彷彿是電影彩蛋般的小祕密。 &
大師班：約瑟夫‧霍夫曼的琴藝漫談與問答
傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法 作曲家荀柏格認為，約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅，不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧，色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色，同時擁有廣大的動態，從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧，都能完美掌握；作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而，霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家，在演奏上有傑出成就，分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。 本書包含了兩部分，第一部分他侃侃而談對琴藝的看法，以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗，生動有趣，兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他對學琴者提出的種種問題所做的答覆，內容千奇百怪，從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師，到精準的技巧問題，像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度，不一而足。然而，無論問題多大多小、多無聊多有趣，他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是，雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度，比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大，充滿詩意與個人風格，但他卻極為堅持忠於原譜的重要性，在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀，演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西，故意明目張膽地炫示自我，其實無異於造假，充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」 對於學琴者來說，這就像是一本武功秘笈，你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點，讓功力更上一層樓；而對於熱愛鋼琴音樂的人來說，這本書可以讓你一窺究竟，了解舞台上令人眩目的聲音魔術，究竟是怎麼變出來的。 專業審訂・導讀 賴家鑫 國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章，為國內資深樂評。 &
貝多芬傳
「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」 ──貝多芬 ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部 羅曼‧羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」，激勵了一代代讀者，尤以第一部《貝多芬傳》為首。 ◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬 羅曼‧羅蘭說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內，我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣，一種奮鬥的歡樂，一種感到與神同在的醉意。」 ◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉 為了「完成介紹的責任」，傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄，以音樂鑑賞家的角度，用「自己的筆與貝多芬心靈相通，在與命運的搏鬥中彼此呼應」。 ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九四二年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。
江文也傳：音樂與戰爭的迴旋（增訂版）
本書收錄多幅珍貴照片與史料圖片，為作者歷經數十年蒐集整理的江文也完整專書。 增訂版新增多幅彩色照片，並全新收錄【Fans 的Cadenza】分享各界粉絲回饋，以及江文也影音資訊來源以饗讀者。 這位大才子，一生揹負著日本殖民台灣（童年），跨足廈門（少年），傀儡滿洲、佔領北京（青年），以及國共內戰（中年）的紛亂，仍能於東京脫穎而出，橫跨聲樂、作曲、詩人、研究、評論的藝術成就，並以1936 Berlin Olympics Music Awards，成為亞洲首獲國際榮譽的音樂家。 江文也在世73載，與三位才女牽引感情線，妻子是日本望族千金，愛人是北京大學生，還有一代妖姬白光說出：「我17歲就愛慕的、這一輩子最心儀的男人、最有才華的人！」 台灣人第一面奧林匹克獎牌 台北出生 廈門成長 東京出名 北京憧憬 漢奸疑雲 反右被鬥 文革浩劫 曲繫蓬萊 名人推薦 王德威、向陽、李永得、周凡夫、汪其楣、林瑞明、黃 仁、黃英哲、陳中申、陳澄雄、陳耀昌、俞國基、謝里法、謝志偉、戴寶村、虞戡平、韓國鍠、趙士儀神父& 共同推薦 哈佛大學王德威教授（中研院院士）稱：江文也是二十世紀最有原創力的台灣作曲家兼詩人 虞戡平導演說：「江氏一生是台灣、日本、中國的近代史縮影，絕非漢奸之浮面。」 影評人黃仁說：「才高命舛的江文也身陷台灣、日本、中國的『近代三國演義』，是台灣大才子之中最具電影張力的。」
K－Pop征服世界的祕密：從BTS、IU、NCT到太妍，韓團十大「偶像藝術家」深度解析
此時此刻的偶像藝術家，流行文化的意念與容顏。 韓國頂尖樂評人——金榮大 K-POP趨勢觀察最新力作！ 【曲風解析X作品清單X推薦選歌X產業揭密X幕後紀實】 精選K-POP十組藝人、百首名曲 全彩印刷 ＋ 隨文QR CODE 邊讀邊聽！ & 我想以此書評價正在韓國流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像。 我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的K-POP偶像， 而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點。 因為我相信，能夠讓我們更全面窺探K-POP產業各個層面的， 並不是歷史中的K-POP，而是「現在正在蓬勃發展」的K-POP產業。 & 我拒絕使用「偶像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法， 也屏棄侷限於偶像產業理論的狂熱式分析， 因為本書最重要的目的，在於讓極度平凡的音樂受眾， 同意「偶像作為藝術家」的魅力與意義， 讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價。 同時也透過「偶像藝術家」這個K-POP產業中戲份最為吃重的角色， 深入探討基於眾多因素，而遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。 & ＿＿＿金榮大 & 【K-POP十組藝人】 & NCT／不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家 BLACKPINK／用華麗與「態度」武裝的頂級女團 泰民／Base to Ace，聆聽泰民的音樂 本月少女／無法預測的優雅世界 TOMORROW X TOGETHER／某天頭上長出了角 Red Velvet／開拓女團疆域的時尚音樂 DAY6／披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律 太妍／太妍的聲音 IU／IU 的音樂，李知恩的心 BTS／七張地圖 & 【K-POP九大現象】 & 現象1 ＿ 什麼是K-POP？ 現象2 ＿ K-POP是泡泡糖音樂嗎？ 現象3 ＿ 作曲的偶像，是策略還是未來？ 現象4 ＿ 韓美合作所勾勒的K-POP未來 現象5 ＿ 推動K-POP的幕後推手 現象6 ＿ 男孩團體為何被輕視：男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡& 現象7 ＿ 女團仍在進化中 現象8 ＿ BTS入圍葛萊美獎為何重要？葛萊美獎對我們來說具有什麼意義？ 現象9 ＿ BTS、K-POP，以及後BTS時代 & 【內容簡介】 & 韓國知名樂評家金榮大於這本全新力作中，精選「此時此刻」以獨特音樂美學獲得廣大樂迷熱烈支持、撼動全球娛樂版圖的十組K-POP「偶像藝術家」，自多元視角深度評析其樂曲風格及個人魅力所在。他們無懼偏見，奮力打造自我完成的繽紛舞臺，以藝術實力體證對時代的追問。作者也批判了當前某些不願認同他們成就、更鮮少對這些創作者的「音樂本身」發表正式評論的微妙社會現象。書中除了專業樂評，亦收錄十組藝人作品目錄、精選歌單、產業觀察、專家對談、K-POP趨勢分析與韓國流行音樂史的核心脈絡解讀，更搭配內文介紹，提供超過一百首的K-POP名曲QR Code連結，隨掃隨聽！入門聽友按圖索驥，資深狂粉印證功力，理解當代韓國流行文化必備的K-POP導聆書！ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
沉重天堂：寇特‧科本傳
●超脫樂團主唱、X世代的代言人、上個世紀最後一位搖滾巨星：寇特・科本傳記。●「與其苟延殘喘，不如從容燃燒。」重現科本短暫熾熱的生命足跡，全球搖滾樂迷必備聖經。●揭開科本不為人知的一面，收錄未出版日記、歌詞、照片等資料，最完整的生命紀實。●槍響下結束的搖滾傳奇：科本過世前幾小時的真實灰暗記錄首次公開。1994年4月5日，寇特・科本飲彈自盡。此舉出於他自己的選擇，在他那短暫、狂暴、才華洋溢的生命中，很多事情都是這樣。資深音樂記者查爾斯・克羅斯花了四年的時間研究，進行了超過400次採訪，獨家取得科本從未發表過的日記、歌詞、生活照，以及大量記錄文件，勾勒出這位傳奇人物的一生，從他在美國華盛頓州亞伯丁郊外的拖車上度過的童年歲月，到他揚名立萬、成為一個世代的偶像。克羅斯為這個版本增添了一篇新的序文，讓讀者了解寇特去世六年、也就是本書撰寫當時的時代背景。新版的結語則更新了後續的發展，包括科本的死因調查、超脫合唱團榮登搖滾名人堂，以及他們在搖滾史上的地位如何屹立不搖、甚至步步高昇。《沉重天堂》不僅為讀者呈現20世紀八、九零年代美國地下搖滾樂的輝煌群像，更發掘出中心人物寇特・科本不為人知的一面——這不僅是一個充滿爭議的音樂巨星的故事，更是一個始終渴望愛的、孤獨的孩子的故事。
沒有人活著離開：吉姆‧莫里森傳
每個時代，都需要一位反叛的英雄。 「27俱樂部成員」、「昇魔先生」吉姆・莫里森權威傳記 「音樂是種魔力，演出是種崇拜，而節奏可以讓人自由。」 「有很多事你已經知道，但也有你不知道的事。 在已知跟未知之間有個位子，那就是門，就是我們。」 他捕捉到了整個世代的不耐，已經厭倦和憤怒，不滿事情運作的方式： 「我們要擁有這個世界，現在就要！」 & 一九七一年七月三日，吉姆・莫里森在巴黎租賃公寓的浴缸裡斷了氣，結束了短暫的二十七年人生，埋葬於拉雪茲神父公墓。搖滾的神壇上多了一位獻祭者；世界失去了一位討伐體制的反抗者。吉姆為我們留下了六張錄音室專輯，三本堪比韓波的詩集，以及不朽的傳奇。 & 吉姆・莫里森的才華展露在音樂與文學。吉姆真正渴望的是成為如韓波的詩人，留下傳誦的詩作後，銷聲匿跡。成為搖滾歌手，是意外的收穫，也在他的內心反覆掙扎。 本書自吉姆・莫里森的少年時代寫起，詳述了人格的建構和其展露的特質，還原吉姆絕口不提的原生家庭；門樂團的階段則加入了樂團工作人員丹尼・蘇格曼的貼身側寫，勾勒出吉姆的立體面目，以及平衡歷來媒體扭曲的報導。搖滾樂之外，也翔實記錄了吉姆對於詩歌和電影的熱愛，以及對於知識的渴求、洞悉人性的渴望。音樂，文學，哲學，藝術，藥物，愛情，家庭，脫序的行為，性格的陰暗面……《沒有人活著離開》完整呈現了吉姆・莫里森短暫二十七年的歲月。 & 「門」崛起的年代，LSD迷幻藥開始流行，赫胥黎《眾妙之門》是人手一冊的指定讀本，嬉皮正準備開始離家出走。同時間，民權鬥士金恩博士遭到暗殺，參議員甘迺迪在競選行程裡遇刺身亡；阿波羅計畫如火如荼進行，越南戰爭方興未艾。美國社會陷入了彷徨，進步與保守的力量暴烈地拉扯。 & 一九六五年開始的短短幾年間，門樂團從俱樂部裡無足輕重的暖場樂團，搖身一變為演唱會每每吸引數萬人的當紅團體，奪下排行榜首位的冠軍單曲也相繼而生。這隻成立於南加州，卻與洛杉磯風行的衝浪音樂無涉的搖滾團體，他們的音樂在當時難以歸類，直到今日，還是獨樹一幟。門以強烈特殊的舞臺魅力迅速搶奪，門的演出不僅是一場音樂的饗宴，它更像是精心安排、充滿張力的劇場，除了無懈可擊的音樂之外，需要歸功於主唱──吉姆・莫里森的卓絕控場能力。 & 吉姆，自稱蜥蜴之王，常年穿著一條合身皮褲（常想著赤裸上身），扭曲著肢體吟唱。只要他的喉嚨發出任何聲響，立即引起群眾的鼓譟及騷動。他服用藥物，他酗酒，他無法抗拒女體，他藐視執法卻無腦的員警，他鄙視苟活宛如浮游的生物。他是樂迷心中的搖滾巨星，他是群眾眼中的性感象徵，他是保守勢力口誅筆伐的全民公敵。 & 在成為搖滾樂手之前；在成為搖滾樂手之後，詹姆斯・道格拉斯・莫里森是一位詩人。 從中學時期開始，吉姆累積了龐大的閱讀量，神祕學，哲學，文學。他憧憬也自認承繼了吟遊詩人的傳統。一邊沉迷於中世紀的傳說與歷史，一邊深深折服於尼采的思想山脈。凱魯雅克《在路上》裡放浪形骸、魅力四射的迪恩，與英雄少年、一生漂泊的象徵主義詩人韓波，同是吉姆的偶像。在建構吉姆思想皇冠上的耀眼寶石是威廉・布雷克，一位孤獨的先知。充滿神祕經驗以及倡議感官知覺的布雷克作品在六〇年代的美國發揮了卓絕的影響力，從垮掉的一代、赫胥黎、藍儂到吉姆，都成為布雷克的精神後裔。 & 「若知覺的大門──豁然淨通，所有事物對人類都會忠實呈現本真，無窮無盡。」這段布雷克的詩行，成了「門」的由來，也代表著吉姆對於未知的喜愛與追尋。酗酒，用藥，神祕儀式，所有能夠探尋未知領域的方式，吉姆都樂於嘗試。時常演變為失控與脫序，也被誤解為縱情與荒淫，甚至是讓社會趨向墮落的禍源。 & 門樂團首張同名專輯文案如此介紹吉姆：「……反叛、失序、混亂、特別是毫無意義的舉動，都讓我產生興趣」，塑造了反叛英雄的公眾形象。吉姆對抗權力的奮勇當先，鼓動群眾的身體實驗持續進行。到了生命終點之前，吉姆曾對記者說：「我不瘋狂，我感興趣的事，是自由。」 當音樂結束之時，世界暗淡無光。 & 本書特色 & 吉姆・莫里森代表的是永恆的自由，不僅是在六〇年代爭取人權和種族平等的美國社會，他誓死捍衛個人精神不被大眾所吞噬，以自我的血肉之軀，探索任何可能，吉姆，是當代英雄。
David Bowie：百變前衛的大衛‧鮑伊
★大衛‧鮑伊 David Bowie──走在搖滾界與時尚界尖端的搖滾變色龍！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的大衛‧鮑伊圖文傳記，親臨其境的閱讀感受！ ★ 全彩精裝典藏版！淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦！ ★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評！Amazon.com五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 ▎撼動音樂界與時尚界的開創性天才── 「搖滾變色龍」大衛‧鮑伊！ ▎以鮮明插圖、音樂與戲劇作品耙梳大衛．鮑伊最謎樣也最多變的內心世界！ 「當你有意一窺我身影背後 隱藏著什麼時，我又會再次蛻變。」──大衛‧鮑伊 David Bowie 大衛‧鮑伊（David Bowie，1947年1月8日－2016年1月10日）為英國搖滾音樂家、詞曲創作人和演員，以獨特的聲線、表演人格、作品深度與時尚敏銳度聞名，其作品以及對音樂的探索對全球流行音樂界有著開創性影響，因而又被稱為「搖滾變色龍」。在世人尚未將目光投向靈魂樂與電子樂時，大衛‧鮑伊便已洞察其中特質並加以發揚，他具前瞻性的創意與理念無懈可擊，不僅進入搖滾名人堂，亦在百大搖滾歌手中排名第七。其既陰柔又沉穩的個人特質，以及在表演藝術上的才華，擄獲了二十世紀所有歌迷的心。 ▎他是火星人、指揮官湯姆、瘦白公爵、黯黑祕星……他是你無法想像的一切。 ▎最貼近大衛．鮑伊的圖文傳記！以音樂與戲劇代表作為軸線，輔以經典語錄！ 「我創作藝術，然後出售藝術。 在我創作之際，我是百分之百的藝術家。 當我出售藝術時，我則是百分之百的企業家。」──大衛‧鮑伊 David Bowie 大衛‧鮑伊是撼動音樂與時尚界的開創性天才，其不受世俗束縛的雌雄同體裝扮、將華麗搖滾推往嶄新的高度，也讓女神卡卡（Lady Gaga）也為之崇拜。日本前衛時裝設計師山本寛齋(Kansai Yamamoto)因大衛‧鮑伊而揚名國際，在英國知名服裝設計師亞歷山大‧麥昆（Alexander McQueen）與法國高級時裝設計大師尚保羅‧高緹耶（Jean Paul Gaultier）的服裝設計中都可見其影響，也因此有「大衛‧鮑伊是能用一條褲子或一雙鞋子改變世界的人」的說法。其一生以百變且令人驚喜的造型聞名，他會穿上裙子上臺歌舞，或是染著一頭紅頭、踩著厚底高跟鞋出場演唱，宛如「雌雄同體」的造型讓他在舞台上大放異彩；他完美詮釋自己獨有的舞台人格，無論是性感、慵懶、中性、妖媚或帥氣，都是無法被取代的大衛‧鮑伊美學。 專文推薦 淡大拉美研究所 陳小雀教授──〈大衛．鮑伊：千面英雄〉專文導讀！ 生於一九四七年，大衛．鮑伊經歷了第二次世界大戰後的蕭條，見證了人類在航天史的突破，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，甚至因自己濫用藥物而陷入恐慌之中。質言之，大衛．鮑伊闖入一個布滿荊棘的迷宮，他曾經迷路，找不到出口。然而，不迷路如何在無助中克服恐懼、如何在挫敗中找到自我、如何在徬徨中堅定初衷？他是神話中的千面英雄，鋪寫歷險與蛻變傳奇。 正因為大衛．鮑伊不墨守成規、不遵循傳統，而得以在軌道外覓得另一條路，即便一路上恐懼、挫敗與徬徨接踵而至，卻是淬鍊英雄的養分，令他在混沌中找到方向，終於走出迷宮，成為七○年代華麗搖滾先鋒，影響搖滾樂深鉅，在時裝界引起騷動，為家具設計留下雪泥鴻爪，甚至以自己的智慧財產權收益發行了「鮑伊債券」，在證券市場創下先例。大衛．鮑伊的成功絕非偶然，「變」則是他的成功之道。正當多數人仍拘泥於傳統之中，或者，正當多數人仍躊躇不前之際，大衛．鮑伊已不斷蛻變。
東方浪漫派音樂大師：蕭泰然
蕭泰然（1938-2015）是作曲家、鋼琴家兼指揮家，有「台灣拉赫曼尼諾夫──最後的浪漫主義鋼琴詩人」美名。生平創作致力於將台灣本土音樂融入西方音樂，也將多首民謠改編為演奏曲，如《望春風》、《思想起》等，更有不少具有濃厚台灣味的創作，述說當年台灣在外遊子的心境，如《出外人》、《點心擔》等，他的膾炙人口的三首協奏曲和表達民族心聲的《1947序曲》，樹立了他「東方浪漫派音樂大師」的地位。 & 蕭泰然遺留下大量珍貴作品，讓大家取用不盡。他的音樂如今已被傳送全球，將永續感動世人。蕭泰然的音樂，曲曲皆念茲在茲於宣敍台灣的歷史、台灣人歷經滄桑而奮發鼓舞的精神。國際樂壇經由他的音樂，認識台灣並聆賞台灣民謠，海外台美人更在他的音樂中，得到慰藉與榮耀！ & 蕭泰然不謹是虔誠的基督徒，也是宣揚台灣音樂之美的使徒，他和本書作者林衡哲成為南加州推動台灣文化工作上的知音，透過作者催生TUF（Taiwanese United Fund），他們與無數愛樂者，一起舉辦國際水準的音樂會（例如林昭亮與聖地牙哥交響樂團，世界首演蕭泰然小提琴協奏曲）、到全美各地巡迴演出十二場音樂會；並且南征北討到莫斯科、溫哥華、聖地牙哥、東京宣揚台灣音樂之美。最後在欣賞2018年8月9日，由蕭泰然五十年摯友許丕龍催生的「蕭泰然音樂節」在洛杉磯迪士尼音樂廳盛大演出之後，作者感動之餘，開始創作這本詳細記載蕭泰然酸甜苦辣一生的傳記。因蕭泰然生前曾經交待作者：「Dr.LIN，你可以替我寫一本像你的馬勒傳，那麼精彩的傳記嗎？」 & 此書不但是作者第一手歷史的忠實記錄，更可貴的是十八位蕭泰然知音感人肺腑的推薦序，這是大家對這位台灣國寶級大師的真誠禮讚。作者把此書獻給蕭泰然在天之靈，以及所有熱愛蕭泰然音樂的朋友們！
曲水流雲：浮生九十年
戰後台灣培養的第一代傑出音樂家 維也納音樂廳獨唱全中文歌的第一人 七十一歲仍在國家戲劇院舉行獨唱會 她是今年九十歲的台灣國寶級音樂家──金慶雲 & 這是她的故事，台灣音樂史的一頁，也是那個快要被遺忘的時代裡，許多人的故事。 & 1931年生於山東濟南，十七歲到上海就學，因戰亂來到台灣，此生未再見過父母。1950年入師範學院（今國立台灣師範大學）音樂系，畢業後從事音樂教育半世紀。1970年起隨蕭滋鑽研德文藝術歌，三次赴維也納進修。 & 1970年代率先在獨唱會中全場演唱中文歌，將當代作品及傳統民歌帶入音樂廳。是文化尋根風潮中的聲樂演唱引領者，亦是維也納音樂廳舉辦全中文歌獨唱會的第一人。1995年起，以專場德文藝術歌獨唱會向舒曼、舒伯特、布拉姆斯、馬勒致敬。直至七十一歲猶在國家戲劇院舉行獨唱會。 & 金慶雲也是建立音樂品味的重要樂評人，她筆下描繪的音樂世界令人神往。瘂弦「細細品味她的哲思樂想」，黃碧端「真要忍不住叫絕」，林懷民譽她為「傑出的散文家。濃烈的情感，華美的意象，節奏鏗然的音樂性，獨步華文世界。」 & 「所有的存在，都將成為記憶，被記憶，或不被記憶的記憶。」—金慶雲
給和平一個機會：約翰．藍儂未完成的夢！搖滾傳奇生前最後一場與小野洋子的重要專訪，關於永恆的愛、和平與真理。
★ Amazon.com與全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！ ★ 首度在台公開！約翰．藍儂生前與妻子小野洋子的最後一場重要專訪！ ★ 約翰．藍儂自認「最大規模、最具指標性、最貼近藍儂與洋子」的獨家專訪！ ▎披頭四的靈魂人物、史上最偉大的搖滾傳奇——約翰・藍儂璀璨耀眼的生命！ ▎搖滾樂音裡永恆的愛與和平！響徹全球的和平之聲，「給和平一個機會」的懇切渴求。 約翰．藍儂（John Lennon，1940年10月9日－1980年12月8日）作為流行音樂史上最成功的商業樂團「披頭四樂團」的創始成員，對全球流行音樂有著舉足輕重的影響，於1960年代掀起「披頭四狂熱」並聞名全球。藍儂參與演出與創作的單曲，有25首拿下美國《告示牌》百大單曲榜的冠軍；他在披頭四解散後單飛，其個人專輯在美國的銷量更是超過了1,400萬張。其畢生透過音樂與各種形式鼓吹和平、反戰思想，引領戰後嬰兒潮反對越戰，除了入選「詞曲作者名人堂」外，也兩度入選「搖滾名人堂」，並在BBC「最偉大的100名英國人」票選中獲得第8名。 約翰．藍儂總不畏懼於其音樂、文字、繪畫和採訪中展現他的叛逆、執著與嘲諷，他的作品如〈想像〉及與洋子的〈給和平一個機會〉，如今也已然成為人們在對抗不公不義時的口號，以及慶祝離美好世界更近一步時的歡呼——人們在柏林圍牆倒塌時唱著他的歌，在反對美國出兵伊朗和阿富汗的示威遊行中唱他的歌，在期盼蘇聯政府改革開放的同時唱他的歌……直到二〇二一年，〈想像〉的樂聲也依舊在東京奧運的開幕式會場上繚繞著。 ▎由《紐約時報》暢銷榜冠軍作者大衛．薛夫親自彙整41年前的專訪，萬眾矚目！ ▎解密搖滾神話眾說紛紜的人生──約翰．藍儂與小野洋子最赤裸、真實的自我剖析。 這篇為期三週的貼身專訪於1981年刊登於雜誌《花花公子》，作者大衛．薛夫關鍵地提問，並如實呈現藍儂夫妻回應的基調，使讀者具有親臨訪問現場的臨場感。書中紀錄約翰・藍儂與其妻小野洋子二人最豐富、傳神及完整的訪問，關於愛、和平、理想、真理、藝 術、創作、音樂和童年等各種極其隱私的故事與見解。而藍儂也於書中正面回應披頭四的解散、與保羅．麥卡尼的分歧，以及對人生、音樂、家庭、金錢、女性、宗教等方面的見解，更首度暢談與洋子的愛情史、觀念及精神。 這是一篇在約翰・藍儂毫無防備的情況下所進行的傑出訪問，貼切地描述藝文界才子大衛．薛夫、搖滾傳奇約翰・藍儂與前衛藝術家小野洋子之間廣泛、活躍且激烈的對話——約翰・藍儂於本書中暢談對未來的愛、嚮往與規劃，卻遺憾地在採訪完成後三日遭刺殺身亡。而在約翰．藍儂逾40年之際，作者重新整理該訪問並加上全新介紹，與讀者一同緬懷搖滾界永遠的神話。
樂讀普希金(輯錄樂界名家演繹12首經典曲目，超過72分鐘的聆音盛宴)【典藏珍品CD書】
我們的一切都是由普希金開始！ ──杜斯妥也夫斯基 有了普希金，俄國文學才光芒萬丈，音樂才靈思飛揚 12首經典樂曲、4位台灣名家頂尖演繹、72+分鐘音樂饗宴 重磅作品、獨家編曲、細膩解析，宛如現場演出的精巧鋪排， 帶你前往普希金的文學殿堂！ 三年台港演出經驗 + 兩年潛心籌備製作 = 音樂與文學的絕美對話 以藝術見證時代，疫情期間完成的典藏珍品CD書 「俄國文學之父」普希金在疫情期間寫了《瘟疫中的宴會》，作者焦元溥與四位好友在新冠病毒突如其來的這些日子，則完成了CD書《樂讀普希金》，也算見證了一種歷史的巧合。 「樂讀普希金」是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家的合作。本是四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫，現在以CD書形式展現成果。 收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金‧奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯‧郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。 這些作品各自都能成為音樂會招牌，如今齊聚一堂。即使是以普希金為題的錄音製作，也從未有過任何一張專輯同時收錄上述金曲。 CD書不只有獨一無二的選曲編排，也有獨樹一幟的編曲，包括以女高音、小提琴、鋼琴聯合演出的〈熊蜂疾飛〉與歌曲〈別對我歌唱〉，在音樂家的絕佳默契中更有巧妙發揮，可謂學術性與娛樂性兼備。專輯編排比照音樂會，跌宕起伏一氣呵成，深深牽動聽者情緒。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。 「愛書人能多聽好音樂，愛樂人能多讀好文學」，這是解說音樂會的初衷，也是這本CD書背後的願望。樂讀普希金，希望您喜歡。 誰是普希金？ 「每一個受過教育的俄國人，都應當擁有一部普希金全集，否則他就沒有資格聲稱自己受過教育，或聲稱自己是俄國人。」雖然英年早逝，卻留下萬丈光芒，時至今日，俄國人對普希金（Александр Сергеевич Пушкин, 1799-1837）的崇拜仍然未減。他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，杜斯妥也夫斯基更讚嘆「我們的一切都由普希金開始」。他名作甚多，經典如《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》、《鮑利斯‧郭多諾夫》、《青銅騎士》、《高加索的囚徒》、《吉普賽人》、《薩爾坦王的故事》、《金雞的故事》、《別爾金小說集》，以及短詩〈我愛過你〉、〈假使生活欺騙了你〉、〈紀念碑〉、〈致凱恩〉等等，不僅在俄語世界家喻戶曉，影響力更遠擴全世界。想要了解俄羅斯與俄國文學，或者只是想知道文學天才究竟能施展何等神奇，都不能不認識普希金。 普希金生於1799年5月26日（新曆6月6日，現在也是聯合國俄語日），父系為俄國古老貴族，母系也是貴族，還有非洲血統。他在法文環境中成長，8歲就以法文寫小型戲劇與詩歌，12歲進入當時剛創建的彼得堡沙皇村貴族中學，1814年即有作品刊於《歐洲導報》，才華早發無可遏抑。1817年完成學業後，他在彼得堡交遊探索，詩作充滿自由主義色彩，卻也因此觸怒當局，被命令前往高加索等地。但最終也因為遠離京城，1825年普希金無法參加「十二月黨人起義」，逃過流放苦役或處決，並被沙皇召至莫斯科看管。1831年2月普希金成婚，卻似乎是一連串災難的預兆。最終他和不斷追求其妻的法國軍官決鬥，不幸身受重創，兩日後過世，享年37歲。 俄國文學之父 「從普希金才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而是事實——這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作品，而是俄文到普希金筆下，才真正充分發揮其語言的藝術潛能。俄語來源多重，包括本土的古俄語、隨東正教引入的教會斯拉夫語、以及在十七、十八世紀俄國西化過程中，逐步吸收的德語與法語。如此複雜的語言環境，讓「標準俄語」可望而不可得。普希金之所以不朽，在於他以不世出的語言天分，既掌握俄語各式來源，又能生動流暢地將它們整合為一。不只廣泛吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，他更融會古典形式、浪漫主義與寫實筆法，以樂觀冷靜且邏輯清晰的筆調，在詩歌、戲劇、小說、書信等各種文類中都展現傑出成就。加上諧擬諷刺的銳利機鋒與難逢敵手的聲韻美感，普希金證明了俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知識分子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 文學的普希金，也是音樂的普希金 普希金在文學上的非凡成就，自然也成為其他藝術家的創作靈感。或許，作曲家對他最是迷戀，不約而同、各顯神通，以音符將他的各種作品搬上舞台，讓讀者與聽眾歌頌文學的普希金，也讚嘆音樂的普希金。俄語歌劇中最著名、上演機率最高的三大名作，柴可夫斯基的《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》與穆索斯基的《鮑利斯‧郭多諾夫》，皆改自普希金同名創作。拉赫曼尼諾夫以普希金敘事詩與劇本譜寫歌劇，也將他諸多詩作譜成歌曲，連鼎鼎大名的〈熊蜂疾飛〉（大黃蜂的飛行），也出自李姆斯基－柯薩科夫改編普希金童話詩《薩爾坦王的故事》而成的歌劇，無論你熟不熟悉普希金，你絕對已經認識和他有關的音樂創作。 十二首CD曲目 Rachmaninoff: ‘Don’t Sing to Me, My Beauty ’ from Six Romances, Op. 4 No. 4（5’03”） Cui: ‘I Loved You’ from Seven Poems by Pushkin and Lermontov, Op. 33 No. 3（1’43”） Cui: ‘The Statue at Tsarskoye Selo’ from Twenty-Five Poems by Pushkin, Op. 57 No. 17（1’24”） Britten: ‘The Nightingale and The Rose’ from The Poet’s Echo, Op. 76 No. 4（4’24”） Tchaikovsky, arr. L. Auer: ‘Lensky’s Aria for Violin and Piano’ from Eugene Onegin, Op. 24（6’06”） Tchaikovsky: ‘Tatyana’s Letter Scene’ from Eugene Onegin, Op. 24（13’45”） Tchaikovsky: ‘Love is No Respecter of Age’（Prince Gremin’s Aria）from Eugene Onegin, Op. 24（6’03”） Rimsky-Korsakov: ‘Flight of the Bumblebee’ from The Tale of Tsar Saltan（2’02”） Mussorgsky: ‘The Death Scene of Boris Godunov’ from Boris Godunov（11’25”） Tchaikovsky: ‘Midnight is Nearing’（Lisa’s Aria）from The Queen of Spades, Op. 68（5’39”） Rachmaninoff: ‘The Whole Camp Sleeps’（Aleko’s Cavatina）from Aleko（6’15&rd
樂讀普希金(輯錄樂界名家演繹12首經典曲目，超過72分鐘的聆音盛宴)【附全體音樂人親筆簽名】
我們的一切都是由普希金開始！ ──杜斯妥也夫斯基 & 有了普希金，俄國文學才光芒萬丈，音樂才靈思飛揚 & 12首經典樂曲、4位台灣名家頂尖演繹、72+分鐘音樂饗宴 重磅作品、獨家編曲、細膩解析，宛如現場演出的精巧鋪排， 帶你前往普希金的文學殿堂！ & 三年台港演出經驗 + 兩年潛心籌備製作 = 音樂與文學的絕美對話 以藝術見證時代，疫情期間完成的典藏珍品CD書 & 「俄國文學之父」普希金在疫情期間寫了《瘟疫中的宴會》，作者焦元溥與四位好友在新冠病毒突如其來的這些日子，則完成了CD書《樂讀普希金》，也算見證了一種歷史的巧合。 & 「樂讀普希金」是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家的合作。本是四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫，現在以CD書形式展現成果。 收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金‧奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯‧郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。 這些作品各自都能成為音樂會招牌，如今齊聚一堂。即使是以普希金為題的錄音製作，也從未有過任何一張專輯同時收錄上述金曲。 CD書不只有獨一無二的選曲編排，也有獨樹一幟的編曲，包括以女高音、小提琴、鋼琴聯合演出的〈熊蜂疾飛〉與歌曲〈別對我歌唱〉，在音樂家的絕佳默契中更有巧妙發揮，可謂學術性與娛樂性兼備。專輯編排比照音樂會，跌宕起伏一氣呵成，深深牽動聽者情緒。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。 「愛書人能多聽好音樂，愛樂人能多讀好文學」，這是解說音樂會的初衷，也是這本CD書背後的願望。樂讀普希金，希望您喜歡。 & 誰是普希金？ 「每一個受過教育的俄國人，都應當擁有一部普希金全集，否則他就沒有資格聲稱自己受過教育，或聲稱自己是俄國人。」雖然英年早逝，卻留下萬丈光芒，時至今日，俄國人對普希金（Александр Сергеевич Пушкин, 1799-1837）的崇拜仍然未減。他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，杜斯妥也夫斯基更讚嘆「我們的一切都由普希金開始」。他名作甚多，經典如《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》、《鮑利斯‧郭多諾夫》、《青銅騎士》、《高加索的囚徒》、《吉普賽人》、《薩爾坦王的故事》、《金雞的故事》、《別爾金小說集》，以及短詩〈我愛過你〉、〈假使生活欺騙了你〉、〈紀念碑〉、〈致凱恩〉等等，不僅在俄語世界家喻戶曉，影響力更遠擴全世界。想要了解俄羅斯與俄國文學，或者只是想知道文學天才究竟能施展何等神奇，都不能不認識普希金。 普希金生於1799年5月26日（新曆6月6日，現在也是聯合國俄語日），父系為俄國古老貴族，母系也是貴族，還有非洲血統。他在法文環境中成長，8歲就以法文寫小型戲劇與詩歌，12歲進入當時剛創建的彼得堡沙皇村貴族中學，1814年即有作品刊於《歐洲導報》，才華早發無可遏抑。1817年完成學業後，他在彼得堡交遊探索，詩作充滿自由主義色彩，卻也因此觸怒當局，被命令前往高加索等地。但最終也因為遠離京城，1825年普希金無法參加「十二月黨人起義」，逃過流放苦役或處決，並被沙皇召至莫斯科看管。1831年2月普希金成婚，卻似乎是一連串災難的預兆。最終他和不斷追求其妻的法國軍官決鬥，不幸身受重創，兩日後過世，享年37歲。 俄國文學之父 「從普希金才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而是事實——這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作品，而是俄文到普希金筆下，才真正充分發揮其語言的藝術潛能。俄語來源多重，包括本土的古俄語、隨東正教引入的教會斯拉夫語、以及在十七、十八世紀俄國西化過程中，逐步吸收的德語與法語。如此複雜的語言環境，讓「標準俄語」可望而不可得。普希金之所以不朽，在於他以不世出的語言天分，既掌握俄語各式來源，又能生動流暢地將它們整合為一。不只廣泛吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，他更融會古典形式、浪漫主義與寫實筆法，以樂觀冷靜且邏輯清晰的筆調，在詩歌、戲劇、小說、書信等各種文類中都展現傑出成就。加上諧擬諷刺的銳利機鋒與難逢敵手的聲韻美感，普希金證明了俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知識分子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 文學的普希金，也是音樂的普希金 普希金在文學上的非凡成就，自然也成為其他藝術家的創作靈感。或許，作曲家對他最是迷戀，不約而同、各顯神通，以音符將他的各種作品搬上舞台，讓讀者與聽眾歌頌文學的普希金，也讚嘆音樂的普希金。俄語歌劇中最著名、上演機率最高的三大名作，柴可夫斯基的《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》與穆索斯基的《鮑利斯‧郭多諾夫》，皆改自普希金同名創作。拉赫曼尼諾夫以普希金敘事詩與劇本譜寫歌劇，也將他諸多詩作譜成歌曲，連鼎鼎大名的〈熊蜂疾飛〉（大黃蜂的飛行），也出自李姆斯基－柯薩科夫改編普希金童話詩《薩爾坦王的故事》而成的歌劇，無論你熟不熟悉普希金，你絕對已經認識和他有關的音樂創作。
BTS THE REVIEW當我們討論BTS：在嘻哈歌手與IDOL之間的音樂世界，專輯評論╳音樂市場分析╳跨領域專家對談，深度剖析防彈少年團
BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y 韓國三家網路購書平台熱烈好評 ☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆ 在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代， 如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」， 其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。 ▁▁▁ ✓ 韓國流行音樂與KPOP史 ✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史 ✓ 美國主流音樂獎項性質分析 ✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告 ✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅 ✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史 ✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界 ✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價 ✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽 ▔▔▔ ♬ 🎼 ♪ 回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲 ╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱ ♡A.R.M.Y真摯盛讚 ╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱ 防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。 ╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱ ⋯ BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身， 但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述， 由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。 ⋯ 關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就 以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多 但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解 「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示 也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心 △ 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。 ☊ 希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機， 隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。 BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。 ✎ 想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、 又有什麼相同，也許會蠻有趣的。 我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。 ══════════════════════ 這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是 印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書） ══════════════════════ BTS與現有男子樂團的決定性差異在於， 他們並不完全倚賴製作人， 成員在一定程度上具有音樂的主導權。 Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談 ░ Column音樂市場分析 音樂評論家的流行音樂觀察報告 ✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析 ✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導 ✎葛萊美獎審查制度詳細拆解，梳理防彈少年團入圍意義 ✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用 ░ Review 專輯深度樂評 音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解 ☊綜觀角度：評論專輯整體，而後評論收錄的各單曲 ☊超細緻音樂資訊：創作資訊、曲風、樂器、編曲組成 ☊宏觀脈絡：韓國流行音樂脈絡、趨勢比較 ☊BTS的「自我意識」剖析：為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我，用自身的力量傳遞正面能量；讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。
我的鑽石人生：林沖回憶錄
林沖是本國戰後第一位進入國際演藝影視世界的從業者，也是極少數在歌、舞、劇三方面都受過專業訓練的舞台全才。從一個至異鄉發展的無名外國人，最終成為名享亞洲的超級巨星，他的成功除了個人堅持的意志、不懈的奮鬥及絕對的敬業外，亦與台灣更迭的統治權力演變、日本的現代化歷程、冷戰氛圍下的英屬香港與東南亞華僑的在地發展等等時代大環境有密切相關。 其生命歷程呈現的不只是個人的奮鬥史，亦是一部微型的近代台灣史。
Freddie Mercury：璀璨奪目的佛萊迪．墨裘瑞
「他活得淋漓盡致、他盡情揮灑生命、他歡度每分每秒。 他就如同一顆巨大的彗星，留下燦爛的航跡， 照亮爾後的世世代代。」──布萊恩．梅（QUEEN吉他手） & ★Amazon.com暢銷榜冠軍！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣九刷！ ★精彩圖文耙梳搖滾不敗傳奇「皇后合唱團」的靈魂人物佛萊迪・墨裘瑞！ & ★全彩精裝典藏版！淡江大學國際長 陳小雀教授 專文導讀推薦！ ★美國權威音樂雜誌《滾石雜誌》評為「100名史上最偉大的歌手」！ ★音樂指南網站「Allmusic」讚譽為「搖滾史上最偉大的藝人之一」！ ★英國搖滾音樂雜誌《Classic Rock》譽為「史上最偉大的搖滾歌手」！ & ▎史上最偉大的搖滾歌手──他是永遠的經典，更是永遠的傳奇。 ▎以鮮明插圖耙梳搖滾天王佛萊迪・墨裘瑞Freddie Mercury璀璨奪目的一生。 & 佛萊迪・墨裘瑞（Freddie Mercury，1946年9月5日－1991年11月24日）被稱為「史上最偉大的搖滾歌手」，同時也是詞曲作家及唱片監製。於1969年正式踏入樂壇，並於1970年組成轟動全球的經典搖滾樂團「皇后合唱團」（Queen）。 & 作為「皇后」的精神與靈魂人物，佛萊迪以華麗的風格與跨四個八度的搖滾嗓音聞名，他透過他不可思議的音域、從喉嚨發出的搖滾嘶吼聲，以及宛若水晶音色的假音改寫了整個樂壇的歷史，也奠定他在搖滾音樂史上雋永的傳奇地位。 佛萊迪令人印象深刻的搖滾形象與家喻戶曉的經典歌曲如《Bohemian Rhapsody》、《We Will Rock You》、《We Are The Champions》和《Somebody to love》等，使他榮獲無數榮耀，不僅被奉入搖滾名人堂及詞曲名人堂外，更被國際權威音樂雜誌如《Classic Rock》、《滾石雜誌》、《時代周刊》與眾多媒體如BBC、Allmusic、CNN等譽為「最偉大的搖滾歌手」。而2018年以其故事改編而成的暢銷音樂傳記電影《波希米亞狂想曲》更在全球賣出300億票房佳績！ & 儘管佛萊迪於1991年不敵病魔，因愛滋病併發的支氣管炎而猝然離世，他為世界留下最具影響力、最偉大的搖滾音樂與前衛思維，至今仍被世人稱頌。佛萊迪從來就不是要成為一名搖滾明星，而是要寫下一段傳奇，而他也真的做到了──他是永遠的經典，更是永遠的傳奇。 & ▎「生命的愛人，歌曲的歌者」──佛萊迪為音樂而生，更為音樂而活。 ▎躍然紙上的華麗音符！以精美插圖詮釋皇后經典樂曲，篇章間彷彿聽得見歌聲！ & 「佛萊迪・墨裘瑞至少誕生了三次。 第一次，他以法魯克．布勒薩拉之名誕生， 第二次，他以搖滾巨星佛萊迪華麗之姿誕生， 第三次，他誕生為搖滾史上最偉大的不朽傳奇。」 & 你或許不孰悉「佛萊迪・墨裘瑞」這個名字，或許對搖滾音樂史的認識不深；但你肯定對他「白背心、皮外套與高腰牛仔褲」的舞台搖滾魅力有印象，也肯定曾在體育賽事中感受過《We Will Rock You》與《We Are The Champions》的震撼！ & 你或許聽過許多佛萊迪的傳聞，關於他成功的演藝事業、秘而不宣的性傾向、怯弱與自卑的內心、徹頭徹尾的貓奴……在他的一生中，有太多關於他的報導，有些是真實的，有些則為杜撰的，而其中的共通點都是──他令人印象深刻。 & 認識佛萊迪最好的方式便是進入他的音樂，儘管他所創作的音樂類型十分多元，但其中的主題總是一致的──他只寫他的「愛戀」與「情感」，那是他最孰悉也最真實的創作因子。本書以鮮豔明亮、傳神且具有張力的插圖，並搭配「皇后」廣為流傳的歌曲與音樂風格元素，耙梳佛萊迪的淋漓盡致的傳奇一生！
艾力克．克萊普頓自傳：尋找藍調與天堂的所在
「我要把所有的痛苦都用音樂表達出來，我不想壓抑它，希望我的音樂能撫慰其他身在痛苦中的人，讓他們知道自己並不孤單。」－－艾力克‧克萊普頓●克萊普頓以筆代弦，寫下一場不插電的60年人生演唱會，一部關於藍調大家族的音樂史●史上唯一三度榮登搖滾名人堂的樂手，《滾石》雜誌評選史上百大吉他手排名第二●縱橫樂壇超過半世紀，以白人身分帶領藍調與雷鬼突破人種與樂種界線，打入大眾市場被譽為「吉他之神」的搖滾樂手艾力克．克萊普頓，17歲出道，20歲成名，在62歲之齡完成這本自傳，而今已邁入76歲。他以一介父不詳、母不認的私生子降臨於世，彷彿命運要他歷盡人間磨難，只為傳播藍調之美。他在年輕時就帶著滿滿的老靈魂，共同開創了60年代的搖滾樂巔峰時期，但憑著對藍調堅定不移的熱愛，他的音樂始終質樸入世、直指人心。同樣的執念也展現在他對藥物、酒精、女性與愛情的眾多癮頭上，交織成各種難堪齷齪的人生情節。他自承無法接受拒絕的心理狀態，對於與披頭四成員喬治‧哈里遜、模特兒佩蒂‧波伊德的世紀三角戀、嗑藥酗酒時幹過的荒唐事，以及失去愛子的椎心之痛，都在書中做了真摯的自省。他的音樂始終承載著傳統的抒情，精神承襲自三角洲藍調之王羅伯‧強森，受親如義父的芝加哥藍調之父穆蒂‧華特斯囑託傳承藍調衣缽，與藍調之王比比‧金合錄忘年專輯，從巴迪‧蓋獲得演奏與配器上的強力啟發，與百大吉他手排名第一的吉米‧罕醉克斯到處串酒館即席合奏……這個來自英國里普利的鄉村男孩，與大西洋對岸的美國黑人音樂系統一脈相承，汲取了所有精髓，在搖滾中發揚光大。縱橫樂壇超過半世紀的藍調搖滾樂手艾力克．克萊普頓，以露骨、坦率的自剖，回顧了他如何遍歷人生苦痛，在音樂之中找到天堂。他不只是搖滾明星，而是搖滾樂史的化身。在注重自我推銷、裝腔作勢、八卦不斷的搖滾樂界，他數十年來始終以含蓄自持著稱，而今終於第一次為他非凡的人生與音樂故事，留下了完整的記述。出生於1945年克的艾力克是非婚生子，由外祖父母撫養長大，從來沒見過父親，九歲之前都以為母親是他的姊姊。13歲時開始從吉他中得到慰藉，展現了不可思議的過人才華，在英國的俱樂部現場席捲聽眾，很快成了音樂圈的小眾偶像，有鐵粉在倫敦地鐵牆上寫下「克萊普頓是神」。他和另外兩位知名樂手共組全球第一個超級樂團Cream，成了世界性的超級巨星，但因團員個性不合，兩年就宣告解散。後來陸續待過 Blind Faith、 Delaney and Bonnie and Friends和Derek and the Dominos，這幾個樂團也都壽命不長，但克萊普頓在這段時間寫下了多首經典名曲，包括最知名的Layla。60年代後期，他以來賓身分和眾多樂手合作，除了披頭四、滾石合唱團和老友喬治．哈里森（George Harrison）之外，還有吉米．罕醉克斯（Jimi Hendrix）和鮑勃．迪倫（Bob Dylan）等。和喬治合作時，他瘋狂愛上了喬治的妻子佩蒂．波伊德（Pattie Boyd），這份看似得不到回報的愛使他陷入了絕望、自我封閉和毒癮的深淵。到了70年代初他已克服毒癮，推出暢銷專輯461 Ocean Boulevard，熱門名曲〈我射殺了警長〉就收錄在其中，之後又推出了白金專輯Slowhand，收錄了獻給佩蒂的動人歌曲Wonderful Tonight，他也終於在1979年底娶了佩蒂。但是不久克萊普頓就重蹈覆轍，只是這次毒癮改成了酒癮，不僅戕害了自己的音樂，最後也導致這段婚姻破裂。80年代，他努力戒除酒癮並開始康復，同時當上了父親。但就在生活漸漸回到正軌時，他又遇到一次可怕的打擊：他心愛的四歲兒子康納（Conor）意外墜樓喪生。如果是早年面對這樣的悲劇，他可能會逃到成癮的世界中麻痺自己。但是現在他的堅強已經不可同日而語，他在音樂中尋得庇護，創作出美到令人心碎的〈淚灑天堂〉作為回應。他的音樂源自最純正的傳統藍調，情感真摯醇厚，技巧含蓄溫婉，《艾力克‧克萊普頓自傳》是一位倖存者寫下的強大故事，讓我們看見他如何在種種難關與心魔的環伺之下，淬鍊成史上最頂尖的成功音樂人，親身締造超過半世紀的輝煌搖滾樂史。本書堪稱最引人入勝的當代回憶錄。
誰殺了約翰藍儂：搖滾神話的愛、欲望與生死
約翰藍儂逝世四十週年 ★ 附錄32頁照片收藏 獨家訪談與最新資料重建最全面的傳奇生平，剖析你所不知道的天才內心與脆弱，發現你從未認識過的約翰·藍儂！ & 披頭四在一九六〇年代被推至世界的高峰，作為靈魂人物的約翰藍儂更是站在時代的浪頭上，以搖滾樂與前衛創作改變世界。在他遭到槍擊後，許多人渴望挖掘出更多的他。回溯他過往的鮮明形象之下，似乎藏著崩解、掙扎的靈魂，究竟是什麼殺了內在的藍儂？ &約翰‧藍儂的生命歷程為世人最津津樂道，但是真實故事伴隨著許多被誤傳或錯誤的傳說。在這本書中，作者瓊斯以從未曝光過的藍儂採訪、最新的一手研究資料與未公開的影像，精準客觀地架構起這位傳奇人物的生平，探索故事的最深處，細密地追索藍儂人生的重要事件和他的性格特徵。 她獨家訪談了最熟識藍儂的舊識，包含第一任妻子辛希亞、長子朱利安、同為披頭四成員的保羅．麥卡尼、前女友龐鳳儀、最後一位訪問他的英國廣播節目主持人安迪．皮博斯等，以真實的故事與軼聞，立體描繪出藍儂的個性與樣貌。 無論你是曾處在那躁動年代的一員，還是初識約翰‧藍儂，都得以用許多不同但更為貼近的角度，深刻認識至今仍撼動世人的傳奇，以及那個時代的精神！ & 各界推薦 ■「高二那年，當藍儂的新專輯《Double Fantasy》首支單曲 (Just like) Starting over奪冠後沒多久，傳來了消息…...對我來說，藍儂不只是傳奇，而是有著諸多意涵的『Symbol』，你可以透過這本書來認識他，或，重新認識他。」& ——白紀齡（資深音樂人／現任教於國立臺中教育大學） ■「這本書就像一張重新收歌的 Demo 精選輯，以藍儂身邊的人物為章節，從各種私密的角度，呈現他的真實、殘忍與脆弱。」 ——（音樂是這世界上最美好的事／DJ林貓王） ■「如果約翰藍儂還活著 現在的他應該會怎樣呢？沒有人知道。但至少，我們可以透過這本書，知道他以前的故事。」 ——姚小民（旺福樂團吉他手/主唱） ■&「40 年後，香港與台灣的人們依然在以他為名的牆上，寫下和平與愛的夢。本書用全新的視角，讓我們一窺這位時代英雄的生命故事。」 ——吳柏蒼（回聲樂團） ■「約翰藍儂和披頭四如何改變了流行音樂，他如何讓人們去『想像』更美好的世界卻成為國家的敵人，以及最後如何在家中門口被謀殺…..他果然是二十世紀文化史中最傳奇的傳奇。」 ——張鐵志（VERSE社長暨總編輯，著有《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》等書） &
約翰．凱吉：一位酷兒的禪機藝語
美國前衛作曲家約翰．凱吉（John Cage, 1912－1992）是戰後西方極具影響力的精神領袖，深受東方禪學影響的他，不僅以「反藝術」創作為音樂界帶來驚人的突破，更跨足其他藝術領域，催生出各種後現代的多元性狀態。除了為東西文化交流留下值得後人推崇的豐碩成果，面對現今情慾價值觀混亂時代，相對於文學與視覺藝術，作者也聚焦於情慾在音樂符號形塑時所產生的結構化能量更具有豐富的潛能。 & 本書將介紹凱吉與編舞家康寧漢（Merce Cunningham, 1919-2009）之間耐人尋味的生存與創作態度，帶領讀者從社會、文化與宗教的角度，一步步解讀凱吉音樂與視覺藝術作品中的禪學思想與酷兒性，搭配人類學與心理學面向，看見跳脫制式社會思考框架，藉由跨域交織出璀璨成果的酷兒凱吉。 & 本書特色 & 美國傳奇作曲家約翰．凱吉的酷兒感性與禪學哲思。 &
如何演奏流行鋼琴－林宣樣老師流行鋼琴超詳細影音教學全集（共6書＋5片DVD＋1片MP3）
課程簡介 & 音樂節奏聽寫訓練 一、基本節奏&& 二、反拍節奏 三、16分音符節奏& 四、16分音符切分節奏 五、16分音符綜合練習. 六、四連音與休止符練習 七、八分音符三連音節奏 & 流行鋼琴超詳細影音教學 (一) ‧認識鍵盤 ─ 介紹鍵盤的結構，你會知道如何利用鋼琴彈出C大調音階與和弦。 ‧運指技巧 ─ 示範如何讓手指很流利地在鍵盤上移動彈奏。 ‧歌曲練習 ─ 由簡單易學的歌曲開始來練習，你會學習到各種不同的伴奏方式，而當你熟悉這些演奏技巧之後，你可以將它應用到成千上百首歌曲，不管是排行榜上的暢銷歌曲，或是經典雋永的電影配樂，你都可以用流行鋼琴的方式來演奏。 & 流行鋼琴超詳細影音教學 (二) 在課程中吳欣儒老師除了示範歌曲的演奏方式之外，也詳細解說其中的原理，所以你所學到的將不只是幾首特定的歌曲，而是豐富實用的流行鋼琴編曲手法，你可以將這些觀念應用到其他的歌曲，你的演奏也會變得更加的抒情迷人。延續第一集的基礎，在這一集的教學裡，吳欣儒老師精心挑選數首優美動聽且難易適中的經典歌曲作為教學範例，任何人(當然包括你)都可以從中學會更多重要的流行鋼琴演奏手法。 ‧華爾滋(Waltz)的和弦伴奏手法 ‧加入右手旋律的和聲音 ‧各種七和弦的演奏方式 ‧加入Bass的經過音 ‧理察‧克萊德曼風格的10度分解和弦伴奏。 & 流行鋼琴超詳細影音教學 (三) 在課程中吳欣儒老師除了示範歌曲的演奏方式之外，也詳細解說其中的原理，所以你所學到的將不只是幾首特定的歌曲，而是豐富實用的流行鋼琴編曲手法，你可以將這些觀念應用到其他的歌曲，你的演奏也會變得更加的抒情迷人。 ‧.Always On My Mind ‧Can't Take My Eyes Off You ‧沙灘 ‧Yesterday ‧Stand By Me & 流行鋼琴超詳細影音教學 (四) 在這一集的教學裡，吳欣儒老師將詳細介紹Bossa Nova(一種帶有拉丁風味的音樂類型，中文譯作巴莎諾瓦)的彈奏手法，在課程中會以數首Bossa Nova的經典歌曲作為教學示範，你將學習到更多不同和弦的應用，以及更多不同的節奏變化。現在就馬上跟著我們的課程一起學習吧，不用多久，你也能彈出Bossa Nova的迷人風味！ ‧Bossa Nova基本節奏的介紹 ‧右手旋律加入和聲與伴奏的技巧 ‧左手Bass的變化 ‧加入Bass的經過音 & 流行鋼琴超詳細影音教學 (五) 在這一集的教學裡，吳欣儒老師將詳細介紹Slow Rock (一種12/8拍的抒情音樂類型)的彈奏手法，在課程中會以數首Slow Rock的經典歌曲作為教學示範，你將學習到更多不同和弦的應用，以及更多不同的節奏變化。現在就馬上跟著我們的課程一起學習吧，不用多久，你也能彈出Slow Rock的迷人風味！ ‧Slow Rock基本節奏的介紹 ‧右手旋律加入和聲與伴奏的技巧 ‧左手伴奏的變化 本書特色 套書推薦：流行鋼琴超詳細影音教學(一)~(五) +音樂節奏聽寫訓練 6本書+5片DVD+1片MP3 (共374分鐘DVD影片) 特價NT＄1960 (原價NT＄2520) & 這套流行鋼琴超詳細影音教學系列是特別針對初學者設計的教學課程，即使是完全沒有接觸過鋼琴的人，經由這套教材由淺入深、循序漸進的引導，即可學習及掌握劉型鋼琴彈奏技巧。節奏訓練可以說是音樂教育中最重要的主題，這是一套經過精心設計，由淺入深的節奏聽力訓練教材，跟著這套教材反覆練習，每個人都可以提升節奏的敏銳度，也會增進採譜及樂器表現的能力。 & 流行鋼琴的彈奏方式，主要是利用右手來演奏歌曲的旋律，同時左手負責伴奏 ，所表現出的音樂經常讓人感到心曠神怡。如果你也想彈奏流行鋼琴，但不知從何開始，現在機會來了！只要你願意跟著這套教材學習，不用多久，你也可以享受彈奏流行鋼琴的樂趣。 &
邁爾士．戴維斯自傳：爵士巨擘的咆哮人生
1990年美國書卷獎一代爵士大師逝世將屆三十周年，眾所期盼的繁體中文版終於問世！․爵士巨人親身敘述高潮迭起的一生，每一頁都是迴盪空中的經典爵士樂章․他是現代爵士樂的代名詞，他的生命歷程就是一部豐富的爵士樂史․看邁爾士．戴維斯暢談人生心得：關於作品：「我每次跟人家說我的《泛藍調調》其實沒有命中我原本想做的東西，沒有在音樂裡面表現出非洲拇指琴的聲音，他們都會用覺得我在說瘋話的表情看我。」關於種族：「我恨透了白人總是在他們發現了某個事情之後，就想要搶功勞，好像在他們發現之前這些事情都不存在一樣，而他們總是事後才發現的，那些事跟他們一點關係也沒有。」關於同儕：「所以你就知道我會仰慕菜鳥，是因為他是偉大的樂手，不是因為喜歡他這個人。但他把我當親兒子對待，所以對我來說，他和迪吉都像我爸。」關於時代：「在一九四五到一九四九年之間，親身體驗五十二街的音樂，就好像在讀一本教科書，告訴你音樂的未來。」關於創作：「音樂概念成形後，接下來我想問的是：這種音樂夠黑嗎？有屬於黑人的節奏嗎？可以把火車的節奏變成黑人的東西嗎？」還有關於女人、關於金錢、關於家庭、關於毒品、關於政要明星……其他一切的一切！他的一生經歷了現代爵士樂史上最輝煌的時代，從參與咆勃盛事、開創酷派風格，一路狂飆到融合時代，以剛烈自負的性格和豐富深沉的奇思異想，在現代爵士樂獨佔鰲頭，與傳統爵士樂的路易．阿姆斯壯分庭抗禮。他優雅細膩的音符與充滿空間感的旋律，在半世紀後的今天聽起來依然充滿現代感，引領著時代潮流。邁爾士在本書中以近40萬字的篇幅，用他旁若無人、葷素不忌、懶散嘶啞的獨特口吻，鉅細靡遺地回顧他高潮迭起的一生，讀者可以直接聽見他暢談如何在創作中苦思掙扎，與無數傳奇樂手的交往合作，如何深陷毒癮又完全憑著意志力克服，以及任何編劇都難以想像的各種白爛情節。邁爾士的一生就是同一部爵士音樂史，不論生前還是死後，他的音樂永遠走在最前端，他不斷打破演奏成規、多次改變樂壇流行的趨勢，使他被視為20世紀最有影響力的音樂人。邁爾士．戴維斯在他四十多年音樂生涯中一直是美國爵士樂的先鋒。作為一名公認的音樂天才，邁爾士是世界上最重要且最有影響力的音樂家之一，也是許多爵士樂手傳記必選的角色。而在這本書中，邁爾士要用他自己的話，來講述他的非凡人生。《邁爾士．戴維斯自傳》就像邁爾士本人一樣，毫無保留。他在自傳中第一次談到他那段五年的沉寂時期，坦率地說出他的毒癮問題以及最後如何克服。他大罵他在音樂界和整個美國社會中遇到的種族歧視，討論他一生中遇過的女人。最重要的是，邁爾士暢談了他投入一生心力的音樂，以及爵士黃金年代的音樂家，包括他多年來合作過的傳奇巨匠：「菜鳥」查理．帕克、迪吉．葛拉斯彼、瑟隆尼斯．孟克、約翰．柯川、查爾斯．明格斯，以及其他無數人物。邁爾士在1991年9月28日逝世，他幾十年來留給我們激動人心的音樂，以及一本震撼人心的自傳，在將近三十年後的今天，繁體中文版終於首度問世，書中並收錄歷年專輯目錄和三十二頁的珍貴照片。
哥訪的不是音樂，是人生
進入A咖聊天室讓你重返流行音樂時代，探究大明星及DJ的人生故事！★14位明星在錄音室裡有笑、有淚的訪談紀錄★14則故事，電台DJ用人生故事交換當年專訪的回憶不同時期的流行樂，有的撼動樂壇、有的仍是當下的模樣，聽他們介紹自己的作品，我也樂得跟他們交換自己的人生。——狄安※※※首張專輯的專訪是與黃妃的第一次見面……隨著時間歲月的洗禮，每個人或多或少會有些許的不同，儘管遇見的場合已不再是電台，久久重逢在與她眼神對上的瞬間，就知道她依然是我熟悉的黃妃。所有的偶遇還真都是久別重逢，這位台灣名氣最高的洗頭小妹，後來唱進了小巨蛋，認識時她不到二十五歲我也才三十歲，都各自找到自己喜愛的舞台盡情演出。廣播生涯曾換新東家的我，新節目的第一個大牌通告……她將情緒撐滿後再慢慢釋放，臨界點時感情又收得不給看透，高亢漸收的情緒，滑半音觸及心坎，這是蘇芮她厲害的地方。多年後我跟蘇芮說起影響我深刻的那些歌，因為躲進她的音樂世界，像一種治癒的儀式，謝謝她讓我在歌曲裡找到，可以獨自的去面對我少年的悲傷。那幾年屏風表演班的中部電台宣傳，幾乎都是國修老師親自跑通告⋯⋯ 「笑中帶淚、淚中帶笑」是他劇本超然之魂，看看他的創作出發點滿滿的都是愛。我永遠記得我躲在我的大衣下，哭到不能自己，是因為想到了父親，我父親每年寫了好多好多的信，拜託不知名的管道寄回老家去⋯⋯她真的有如一個高中女生的模樣來到節目上……孫燕姿的聲線非常獨特，但唱起歌來音色是無瑕疵的清澈，很乾淨，中低音的音域也是特色之一，飆高音不拖泥帶水。二〇一四年她的世界巡迴演唱會從台北出發，是她對台灣一手打造她的音樂界及歌迷，給予最大的感謝與感激，而她作為一個新加坡人氣最高的歌手，從初始到現在，比誰都還要徹底的瞭解存在的自己。※※※狄安的幽默風趣，像鄰家大哥魅力，讓明星們受訪時不自覺掏心分享紀錄了明星意想不到的一面，他也將自己的人生、職場血淚寫在書裡希望將當年的音樂時代背景分享給讀者，再透過自己的故事讓讀者想起曾經有那麼一段，陪伴他們走過人生的音樂故事
歌謠交響：許石創作與採編歌謠曲譜集
「我有一個理想，就是希望那些幾乎被大家遺忘了的臺灣鄉土民謠，能夠重新在臺灣民眾的心胸中燃燒起來！」——許石，1964.10許石音樂事業中涉及相當多的歌曲，除了他原創的歌曲，還包括他民謠整理、採編工作的心血。〈安平追想曲〉、〈鑼聲若響〉、〈南都之夜〉（我愛我的妹妹啊，害阮空悲哀……），是他作曲；〈思雙枝〉（又叫思想起）、〈牛犁歌〉、〈臺東調〉〈也就是〈三聲無奈〉、〈青蚵仔嫂〉〉、各地方的「哭調仔」、「手搖籤桶耶有三枝…」的〈卜卦調〉，是他採編；原住民的〈杵歌〉、〈馬蘭山歌〉，還有客人調、潮州調……本書整理許石出版過的曲譜、唱片並參考手稿，編列許石主要作品曲譜，包括作曲作詞上百首、採編民謠近50首，並就重點歌曲加以說明，希望能呈現許石對臺灣音樂的主要貢獻。這些我們熟悉的、或原以為不知道的本土歌謠，經由許石的手筆、鑽進我們的耳朵，已成為我們溫暖的音樂記憶、我們的鄉愁。 本書特色隨書附贈 《歌謠交響：許石創作與採編歌謠曲譜集》讀者珍藏精選集CD一張。關於許石許石（1919-1980）是活躍於戰後臺灣的全方位流行音樂家，能作曲、編曲、製作唱片、主持指揮管弦樂團。作曲有〈安平追想曲〉、〈鑼聲若響〉，傳遍海內外的〈南都之夜〉(臺灣小調)等等。他熱愛臺灣各族群民間歌謠，採編〈思想起〉、〈卜卦調〉、〈一隻鳥仔〉、〈山地好〉等歌曲，舉辦多場大型音樂會，巡迴海內外，曾整合為交響曲，是近代臺灣民間音樂蓬勃發展的關鍵人物。
百年追想曲：歌謠大王許石與他的時代
臺南公園裡有一座「許石音樂圖書館」。許石是誰？為什麼他值得擁有一座以他為名的公立圖書館？如果你敢在白色恐怖的年代推廣本土歌謠高唱〈我愛臺灣〉……如果你在沒有錄音和壓唱片技術的情況下能從無到有創辦唱片廠……如果你搞到被追債破產了還敢再借大筆錢辦音樂會……如果你能將歌仔戲大師楊麗花包裝成美麗溫柔的金小姐……如果你敢為了作曲權益告最大的唱片公司……如果你有辦法把台灣民謠編寫演出並親自指揮四大樂章的交響曲……你能達成許石這些成就的其中幾項，那麼，你也有資格得到自己的圖書館。本書將從廣泛的史料著眼、從許石生涯中的小故事著手，為大家解析這位歌謠大師勤苦耕耘、灰頭土臉，回頭看卻又風光明媚、歌謠交響的一生。◆關於許石許石（1919-1980）是活躍於戰後臺灣的全方位流行音樂家，能作曲、編曲、製作唱片、主持指揮管弦樂團。作曲有〈安平追想曲〉、〈鑼聲若響〉，傳遍海內外的〈南都之夜〉(臺灣小調)等等。他熱愛臺灣各族群民間歌謠，採編〈思想起〉、〈卜卦調〉、〈一隻鳥仔〉、〈山地好〉等歌曲，舉辦多場大型音樂會，巡迴海內外，曾整合為交響曲，是近代臺灣民間音樂蓬勃發展的關鍵人物。
大師的刻意練習
有什麼比受到拉赫曼尼諾夫親自提示更令人振奮的？ & 大師，不藏私 回歸音樂的本質，全面藝術性的思考 & 大鋼琴家在舞台上精彩演出，魅力四射。下台後，有些人把這些藝術家想像成在巴黎某個陰暗酒館中啜飲著苦艾酒、醉生夢死的英雄。事實上，赫赫有名的鋼琴家過的是完全不同的人生：用功、用功、再用功的人生，不停研究、無止盡地練習、不斷設法提升其藝術聲望。在縱情恣飲之都數英里外，某個寧靜的鄉間別墅，大家會發現大師正孜孜不倦地準備下一季的演奏曲目…… & 這些鋼琴大師是怎麼練琴的呢？彈鋼琴這項藝術，幾百年來發展至巔峰，是少數教學法、練習法都已經發展成熟的技藝。音樂教育家詹姆斯・法蘭西斯・庫克訪談了廿世紀初幾位最偉大的鋼琴家，他多次在不同場合請教各個鋼琴家練琴的心法，也為求精確，所有文字都經過藝術家本人的修正才付梓出版。就讓鋼琴大師帶你深入鋼琴藝術的核心概念，重拾學音樂的樂趣吧！ & 庫克訪談的鋼琴家有：埃米爾・馮・紹爾、拉赫曼尼諾、帕德瑞夫斯基、郭多夫斯基、巴克豪斯、馬克斯・包爾、西吉斯蒙德・史托佐夫斯基、克薩韋爾・夏溫卡、歐西普・加布里洛維奇、約瑟夫・霍夫曼、哈羅德・鮑爾、約瑟夫・列文涅等，還有當時少見的女性鋼琴家：芬妮・布魯姆菲爾德—蔡絲樂、德瑞莎・卡蓮妮歐、凱薩琳・古德森等人，其中多位精通多國語言，學富五車，是知識的巨人。 & 不論你是學生、教師，還是音樂愛好者，都能從本書中讀到各個鋼琴大師的意見，思考音樂的核心問題如演奏法、音樂內涵與教育，進而認識針對技法、詮釋、風格、表達的最佳觀點。最後，「練習」是重點，而用對的方法練習，才是王道。
經典100貝多芬(全新修訂版)
當命運找上門時，我將勒住其咽喉，不會被祂所擊倒。 浪漫主義的經典之作．無聲世界的樂音飄揚 ★來自樂聖貝多芬的不朽經典之作，含樂曲、樂評與創作故事！ ★掃描QRcode，一飽100首兼含壯麗、婉約、深情、磅薄的絕世浪漫！ ．即使對於藝術，也不必再對它掩飾你的耳聾。 ．我決心掃除一切障礙，我相信命運不會拋棄我，我恐怕需要充分估量自己的力量，我要扼住命運的咽喉。 ．我只希望自己能給這個世界一些美好的音樂，然後就像一個老頑童一樣，在各位體面的先生面前了結塵世上的事。 & 樂聖貝多芬的誕生，拉開了音樂史上石破天驚的序幕。他的音樂自由奔發、熱情洋溢，聆聽者無不震撼、激昂，視其為音樂之神。然而，晚年卻悲劇性地失聰，無法聽見樂章的恢弘瑰麗，無法親手傳達來自靈魂深處吶喊的命運音符…… & 交響曲《英雄》，恢弘大器、原以法國革命英雄拿破崙為名題贈致敬之作，卻因拿破崙稱帝，憤而撕去樂章篇名，改為「英雄」。奏鳴曲《熱情》，如同火燄的洪流傾注在花崗岩石上、像是不斷衝擊著山壁的波浪，狂暴卻無法擊碎。他愛上有夫之婦，壓抑的情感，只能藉由琴音傳達。奏鳴曲《華德斯坦》彷如在廣闊的平原上，灑滿了陽光，是一種在夏日永遠嫌不夠多的美好日子……。交響曲《命運》，代表了他與「死寂世界」對抗的心路歷程。貝多芬說：「當命運找上門時，我將勒住其咽喉，不會被祂所擊倒。」第九交響曲《合唱》，讓貝多芬的音樂生命攀上高峰，人聲合唱渾厚振奮的《快樂頌》，成了貝多芬最後傳世的不朽曠世鉅作。 & 1824年5月7日晚上，在維也納宮廷劇院首演第九交響曲《合唱》與《莊嚴彌撒曲》。失聰的貝多芬無法親自指揮演出，只能獨自坐在台邊的椅子，背對著聽眾。樂曲結束時，他聽不見身後掀起的如滔滔巨浪般洶湧的掌聲；也聽不見曲目終了時，如山崩地裂般爆發的聲聲喝采。貝多芬毫無所覺，只是低頭看著樂譜，沉浸在自己的世界裡。他仍兀自打著拍子。這時有位女歌手走到他身邊，輕輕拉著他的衣袖，他才發覺演奏已經結束。當他轉身面向聽眾，全場響起如雷掌聲，所有人都起立向這位天才致敬，並瘋狂呼喊「Beethoven、 Beethoven 、Beethoven……」，大家都為之感動得潸然落淚。這是音樂史上最真實、最感性的一幕、也是貝多芬最接近完美的時刻。 & 本書精心整理貝多芬100首經典曲目，以簡明文字「輕鬆認識懂古典樂」為宗旨，除樂曲風格和創作背景，加上背後軼事及古典樂常識，讓每首作品更富血肉。此外，每首經典隨篇附樂曲QRcode，輕鬆掃描，浪漫無遠弗屆，享受絕無僅有的「樂讀」體驗。 & &
來韓老師這裡學饒舌：有了這一本，讓你饒舌不走冤枉路！
台灣嘻哈圈第一本饒舌教戰守則 節拍 × 韻律 × 押韻 × FLOW × 寫詞 × 創作 × 表演 有了這一本，讓你饒舌不走冤枉路！ ☞ 嘻哈升學第一品牌 ………………………「人人有功練饒舌班」只押「雙韻」精華講義 ☞ 最強饒舌補教名師 ………………………韓老師帶你建構完整學習態度前進饒舌第一志願 ☞ 饒舌基本功滿及分 ……………………… 從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW、寫詞、創作到表演……全面制霸 ☞ 金榜專家一齊開講 ………………………大支、熱狗、蛋堡、熊仔……16位名師總複習題庫助你打通任督二脈 饒舌前，先搞清楚再踏上這條不歸路！ ☞ 由校長大支創立的「人人有功練」音樂工作室，推廣饒舌教學超過十五年，旗下導師韓森，精研、傳授饒舌多年，是「人人有功練饒舌班」極受學生歡迎的「韓老師」。 ☞ 授課經驗豐富，韓森在《來韓老師這裡學饒舌》書中，將向來認為「只能意會」的饒舌技藝，「有系統」整理成各種實用教材——從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW技巧、寫詞、創作到表演……，並用難度超高每一行都押「雙韻」寫作方式，賦予文字節奏和語感，傳遞閱讀「饒舌」的樂趣。 ☞ 最精彩的是書中「專家怎麼說」單元，邀請大支、熱狗、蛋堡、熊仔、Flowsik 플로우식……16位饒舌圈A咖，針對每篇章的核心問題給出寶貴建議，並應廣大粉絲要求，特別撰寫「牛肉的故事」番外篇，記錄Diss Song始祖熱狗、大支兩岸饒舌大戰事件、E-so Diss 滿人……5大經典饒舌事件，帶你一窺饒舌圈DISS文化的幕後精彩故事。
最最遙遠的路程
台灣民歌教父──胡德夫，首部在台出版散文作品集， 七十年來的困挫、掙扎、喜悅與傷痕，盡皆匯總於此！ & 他看過大山，見過大海， 曾在各色人們的面前唱自己的歌； 從離家到回家，他走過遙遠遙遠的旅路， 終於回到最最思念的地方。 胡德夫，一個在台灣民歌樂壇，以及原住民運動史上不容忽視的名字。他的音樂，啟發了無數後繼而來的歌者；他的抗議，為台灣原住民族群爭取更寬廣的發聲空間。 如今，行過七十年的人生歲月，他回首過往，和我們分享走過的路，唱過的歌，還有一路上的困挫、掙扎與奮起。 一九五○年代，被太平洋海風吹生的胡德夫在牛背上長大，少年時離開父母、家鄉，北上求學，啟蒙了他的音樂之路和民族自覺，並且揭示往後投入原權運動與民歌創作的生命軌跡。 本書收錄胡德夫十九篇真情至性的散文，幼年的家庭生活、求學過程中的多位恩師，原運的戰友，還有每一首民歌作品背後的喜悅與傷痕，都透過他的筆尖娓娓道來。也帶我們看見台灣民歌時代的輝煌，以及多元族群的融合。
歌唱急診室：音樂創作人田正道老師寫給你的歌唱私房密技！專治歌唱疑難雜症獨家補方！
9 回專業細心診療，延續你的唱歌熱忱！ 52 帖對症下藥處方，增強你的歌唱功力！ 每個人都想把歌唱好， 卻不知道除了少數天分較高的人外， 多數人還是需要方法苦練， 才能讓自己的歌藝更上層樓。 透過田正道老師傾三十年功力， 為愛唱歌的你把脈看診， 讓你成為下一個歌王歌后。
嘻哈囝：台灣饒舌故事
華語世界第一本台灣饒舌專書 30年台灣饒舌故事 × 10位台灣饒舌人物 & 大支、小人、熊仔、蛋堡、李英宏、夜貓組、草屯囝仔、BCW、熱狗、頑童MJ116 ──最真實的Real Talk & 「我想讓這些嘻哈人述說自己的故事，談談在台灣當饒舌歌手怎麼生活，如何以生活為創作養份，又怎樣赤手空拳到橫掃整個樂壇。這是一群台灣小孩喜愛嘻哈並活在其中的故事，他們叫做嘻哈囝。」──顏社‧迪拉 & 1987年，「饒舌」兩字首次現身台灣，2018年，金曲獎高唱台灣早就有嘻哈。台灣饒舌從地下次文化躍上主流小巨蛋，期間經歷開天闢地的上古時代、黑暗與希望並存的中古時代，到如今眾聲喧嘩的新時代。 本書分成Side A與Side B兩輯，前者記錄台灣饒舌三十年故事，後者則為十位台灣當代饒舌人物的第一手訪談；那些風雲人物、精采作品與關鍵事件，共同成就了這些年台灣饒舌的精采。 & 這本書，獻給台灣饒舌故事裡的每一個人。
披頭四語小詞典 萬用豆知識7
～Yeah！Yeah！Yeah！帶領披頭四樂迷重新搖滾！～ 800則詞彙是迎向樂壇神話的門票， 向史上最偉大、最有影響力的搖滾樂團， 不朽傳奇THE BEATLES致敬！ 【萬用豆知識】為楓書坊以「手繪百科」為主題的全新系列作， 全系列以詞典的方式編排，一則詞條搭配一張討喜的插圖， 探討【咖哩】、【巧克力】、【啤酒】、【Ｆ１】、【日本職棒】……多元主題， 輕快生動地講解與其相關的重要知識。 感到好奇時，可以透過本書窺探新世界的奧祕； 遇到疑惑時，可以翻開本書尋找正確可信的答案； 想要放鬆時，更可以讓本書發揮它的娛樂效果！ & 1963，絕對是音樂史最瘋狂、最顛覆、最燦爛的一年， 披頭四以征服世界為目標，如火如荼地投入現場表演和唱片製作， 所有單曲都勇奪冠軍，在英國掀起一陣名為「披頭四狂熱」的社會現象， 只要喬治跟麥卡尼的合聲「阿～阿～」響起，女樂迷們便會一股腦地尖叫昏倒， 75萬張預購唱片的紀錄，恐怕至今再也無人能打破， 「Yesterday」被認證為金氏世界紀錄上翻唱最多次的歌曲， 2004年，將《滾石雜誌》披頭四列為歷史上最偉大的藝人。 強勢又浪漫的披頭四領袖約翰．藍儂當時就做出了神準的預言： 「也許有一天，青少年再也不買披頭四的唱片了，我們寫的歌還是會繼續流傳下去， 直到我們變成90歲的老爺爺也依然如此。」 本書收錄800則與披頭四相關的歴史、曲名、樂器、及名言詞條： ✔象徵1963年披頭四的舞台造型「無領外套」 ✔藍儂和哈里森在1965年的春天第一次接觸到的毒品「LSD」 ✔堪稱披頭四的聖地之一，利物浦的展演空間「洞穴俱樂部」 ✔披頭四的第一首個人創作歌曲，被翻唱過2000次以上，榮獲金氏世界紀錄認證的「Yesterday」 ✔披頭四被封殺的封面當中最有名的「屠夫封面」 趣味橫生的「披頭四神話」於本書完整展現， 一起來一場回歸Yesterday的迷幻之夢吧！ 本書特色 ◎幽默插圖＋輕鬆文字，專業講解披頭四詞條： 好玩又好笑的插圖配上淺顯易懂的解釋，800多則披頭四相關詞彙，從入門新手到自詡為狂人的樂迷都能再次從中得到啟蒙！ ◎1956~1970 THE BEATLES年表： 從1956年成立的採石工人樂隊到1970年解散，THE BEATLES風雲事蹟總整理，再臨樂迷的經典時代！ ◎披頭四團員個人檔案、名言集＋占星性格分析： 約翰．藍儂、保羅．麥卡尼、喬治．哈里森、林哥．史達，從童年時代～音樂啟蒙，從性格～身體特徵，如Ｘ光般透視傳奇人物！
用生命歌唱：留美聲樂家蘇麗文淬煉46年的音樂美學
德國著名哲學家尼采曾說：「沒有音樂，生命是沒有價值的。」 蘇麗文老師則說：「喜歡一首歌，是因為歌裡有自己的故事。」 音樂和歌聲是一種能量的傳達， 歌唱則是與心靈最貼近的藝術。 蘇麗文老師用生命熱愛著歌唱， 譜出一篇篇扣人心弦的人生樂章。 ◆為什麼沒辦法把歌唱好？ ◆唱歌好不好聽的標準是什麼？ ◆唱歌的技巧到底是什麼？ ◆學唱歌也可以同時學語言？ ◆學唱歌也可以學會待人處事？ ◆參加合唱的孩子就是不一樣？ 本書用深入淺出的方式，說明學習歌唱的好處、價值，甚至是對人生的幫助。 除了告訴你學習歌唱的優點，更告訴你如何學好歌唱！ 包含各種唱歌時的技巧、如何保養自己的聲音等等。 蘇麗文老師也在書中分享了她追尋音樂之夢的人生經歷， 從半工半讀到自己孤身一人前往異鄉留學，再到學成歸國後造福學員。 相信你也必定能感受到她那份對於歌唱的熱愛，萌發許多共鳴與感動。 蘇麗文老師為台灣著名歌唱家，畢業於香港清華學院音樂系。 為了追尋美好的音樂，她曾赴日本、奧地利、義大利、德國等地研習歌劇， 更赴美追隨Dr. Brown研習指揮，Carol Rea及Muriel Hom等專研歌劇、鋼琴演奏。 自1974年起，她在美國、日本、香港、台灣、馬來西亞等地舉行過多次個人演唱會、團體音樂會，並擔任電視節目及各界歌唱比賽評審。 ◤就像雕刻、繪畫與書法是以視覺的美感陶冶身心； 聆聽音樂或歌唱，則是以聽覺的美感陶冶心靈。◢ 蘇麗文老師的歌聲渾然天成、清澈透亮， 可說是名副其實的天籟之聲，其所到之處莫不受到熱烈的讚賞。 除了為世人帶來燦爛的歌聲，她也於社區大學開班授課， 走入民間教導歌唱，建立合唱團邁向藝術公益事業， 希望能將歌唱的美好傳達給所有人， 讓歌聲能伴隨著我們在人生中的每一刻。 本書特色 音樂是生命的養分，身體是最好的樂器，歌聲能觸動心靈最深處。 用最生動、最易懂的文字，帶領你進入歌唱與音樂的神聖殿堂。
為時間終結而作：梅湘四重奏的故事
首部揭露二十世紀最傳奇音樂故事《時間終結四重奏》於二戰德軍戰俘營中創生、首演的著作 這個故事關於一首穿越古今的四重奏， 基於《啟示錄》而創作，寫在末日般的時代。 它挑戰過去，通往未來， 指向永恆，也銘刻現在。 二十世紀最引人入勝的傳奇音樂故事：時間終結四重奏，於德軍戰俘營中譜寫而成，並經德國軍官許可於營中首演。那一夜，台下聚集了四百多名囚犯及軍官，忘卻彼此身分及身處黑暗時代，眼神滿盈喜悅及感動，全然沉浸於樂曲創造的奇蹟。 《時間終結四重奏》的作曲家奧立菲耶・梅湘，出生於法國，是位虔誠天主教徒、鳥類愛好者及嚴謹的作曲家。1941年被囚禁於戰俘營時，他以聖經中的《啟示錄》為靈感，融合大自然中鳥鳴吟唱與畢生所學知識，想像，當時間走到盡頭銜接上永恆，在物資匱乏、惡劣的環境中譜出世紀名曲《時間終結四重奏》。在最黑暗的時刻，梅湘舉起他的手，像《啟示錄》中從天而降的天使，用音樂向世人宣布：再也沒有時間存在了。 營中的首演由謹慎熱情的大提琴手巴斯奇耶、樂觀豪邁的單簧管手阿科卡、性情拘謹的小提琴手勒布雷及作曲家兼鋼琴手梅湘組成。梅湘所創作的這首曲子極要求演奏技巧，但當時只有殘破的提琴，和琴鍵無法自動歸位的鋼琴。儘管樂器如此劣質，憑藉著對《時間終結四重奏》的喜愛與崇敬，他們依然共同完成這首曲子的首演，並在《時間終結四重奏》首演音樂會成功後一個月，透過納粹軍官的幫助，得以先後逃出戰俘營，繼續在他們所喜愛的藝術界擔任音樂家、演員。 作者瑞貝卡・莉欽親身訪談演奏者及首演台下聽眾，以報導式手法揭露《時間終結四重奏》的創作起源與過程，看宗教、大自然如何啟發梅湘，並深入探究四位樂手的相處細節和首演現場，紀錄二戰德軍戰俘營中的景況以及音樂家在其中所受到的特殊待遇，鉅細彌遺地描繪出一首救贖人心的永恆樂曲的誕生。 特別收錄 ✦ 繁體中文版的作者專序 ✦ 四十六張珍貴歷史照片 ✦ 作曲家梅湘《時間終結四重奏》樂譜序文
林道生的音樂生命圖像
林道生是花蓮重要音樂教育家和作曲家，他深入原住民部落採集傳統歌謠，並以此為基底，創作室內樂、協奏曲等曲式。2012年林道生獲頒花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎，肯定他對原住民文化保存、傳承與弘揚的付出。 本書以林道生之生命史研究，試圖理解這位後山不平凡的音樂家，如何透過自學，踏上音樂創作之路。由歷史脈絡下觀察，「戰爭期世代」的作曲家，在不同生命階段，個人採取的適應策略，進而確立自我創作風格。 本研究認為，1950年代以來，林道生的創作核心由民族精神的反共愛國歌曲，隨現代主義移入後的無調性現代音樂，逐漸轉為中國文化圈下的民族音樂，最後發展出關注臺灣為主體的愛鄉歌曲。這幾段時期依序相互疊合、扣連，並互為影響。 林道生之作曲強調各族群之文化內涵，以音樂語言傳達對臺灣的關懷。她的創作歷程，記述臺灣音樂史的流變，其多元豐富的作品風格，更為臺灣音樂史譜下不朽的樂章。
殺掉我爵士樂裡的貝多芬！：范德騰的藝饗天開
「一般大家不會直接地問我『你為什麼會在這裡？』，但是在你心中一定很肯定——這不是個台灣人，就像是台北是忠孝東路街頭有隻滑稽的國王企鵝在逛街一樣明顯」……「我就像是史卡拉第的翻版，雖然我們相差三百年，他還戴著白色假髮，但我和他一樣，跟著『公主』來到了另一個國家，並且定居下來，並且在當地工作。」 「在剛到台灣時，我利用看電視這個方法來學國語。我特別愛廣告，尤其是『斯斯』。一邊聽著豬哥亮告訴我鼻塞鼻炎該怎樣時，我突然聽到那個熟悉的拿坡里和弦，我笑到翻過去。人家莫札特在五分鐘的曲子裡也才用了一次這個微妙的和弦，這個廣告只出現了四個和弦就有著拿坡里和弦。」 & 《PAR表演藝術》雜誌人氣專欄結集 一場跨越疆域和國界的音樂之旅！ & 音樂教授范德騰1993年開始定居台灣，在東吳大學音樂系作育英才至今。本書精選自2011年開始在《PAR表演藝術》雜誌的「藝饗天開」專欄文章，其中他幽默地分享「家庭」、「求學」、「友誼」、「恩師」、「愛情」這些在他成長路上有著重要地位的人事物，也巧妙帶入古典音樂、西方音樂史、教學生涯和舞台演出心得，讓人感受到他對音樂和生活的熱愛。 這本書不但是范德騰的專欄精選，也是一場跨越疆域和國界的音樂之旅。六年來他以平易諧趣的筆法，串連了生活、教學、演出的大小事，寫出一則則令人拍案叫絕的奇思妙文，也博得許多讀者的好評與笑聲，不但拉近您與古典音樂的距離，也讓您更瞭解范德騰這個人。
藝人．偽人？演藝界基督徒之路
「每當我看到一些我認識的藝人被稱為『偽人』的時候，我都感到難受……」於是作者萌生著作此書的念頭。 書中提及娛樂圈中很多人和事，但重點不在揭秘，而是希望公眾對藝人有更真實的了解，尤其是對基督徒藝人。 這是一部「破天荒」的書，香港第一部對基督徒藝人作全面探視的作品。 作者張崇德，本身是一名藝人，也是一位教牧學博士，他誠摯地分享了行內見聞與感受，更訪問了藝人鄧萃雯，以及藝人的經理人、一些與藝人相熟的牧者，再加上他為博士論文做研究時所得的資料和啟發，整合而成此書。行文簡潔易明，適合普羅大眾閱讀。
悲戀之歌：聆賞姚讚福
一九三○年代以一曲〈心酸酸〉創下臺語流行歌有史以來最佳的銷售量的音樂家姚讚福，傳記報導故事首次出版！ ◎臺中市政府文化局出版「典藏臺中」系列，紀錄音樂人姚讚福的一生，包括他的音樂創作、人生軌跡，以及時代背景。 ◎作者林良哲繼《臺灣流行歌日治時代誌》後，將焦點聚集在臺中音樂人姚讚福身上，藉由唱片收藏、子女親友訪談紀錄，以及成長軌跡的田野調查，融合當時流行歌背景與社會現象，圖文並茂，娓娓道出姚讚福跌宕起伏的人生故事。 ◎隨書附贈姚讚福音樂故事CD。 台中市新文化協會策劃、臺灣流行歌研究學者暨臺語流行歌詞曲創作者林良哲年度力作！ 向那個時代，寫出臺灣心聲的流行歌創作者姚讚福致敬！ 附贈姚讚福音樂故事CD 一九三○年代，姚讚福以一曲〈心酸酸〉，創下臺語流行歌有史以來最佳的銷售量，成為當時歌壇上炙手可熱的流行音樂作曲家。 但他從一九三三年入行到一九六七年過世的三十四年間，只發行過四十多首的曲目，從戰前的〈心酸酸〉、〈悲戀的酒杯〉、〈我的青春〉、〈送君曲〉，到戰後的〈日落西山〉、〈青春嘆〉、〈苦酒滿杯〉等歌曲，無一不是臺灣人民所不斷傳唱與思憶的臺語流行歌經典。 然而，被傳誦的還有姚讚福所屬的苦悶、悲愁年代，他窮困潦倒的人生，就像是唱片上又窄又細的溝槽，唱針只能循著溝槽旋轉前進，直到片尾曲終…… 就讓我們循著這個音樂行軌，慢慢沉浸在音樂人姚讚福的人生樂音中吧！ 姚讚福（1908-1967） 出生於臺中牛罵頭（清水區），幼年時居住於墩仔腳（后里區），後隨父親移居宜蘭以及臺北松山等地，因家中信奉基督教，進入臺北神學校就讀，並於1931年奉派前往臺東「新開園」（池上鄉）傳道。但他因疾病纏身，離開傳道工作回到臺北，投身於臺語流行歌的創作，進入古倫美亞唱片公司，後又到奧姬、勝利、日東等公司，創作出〈心酸酸〉、〈悲戀的酒杯〉等歌曲，成為當時知名的作曲家。 戰爭期間，他遠赴香港謀職，並在此娶妻生子。戰後全家返回臺灣，卻因時運不濟而謀職不順，多年顛簸且痼疾難治，加上生養眾多，致使家境貧寒。他獨自前往臺北奮鬥，冀望靠著作曲的功力再度於臺語流行歌壇揚名，然因時代變遷、市場轉換，雖有〈日落西山〉、〈青春嘆〉等優秀作品，卻不敵市場走向的轉變，最後因積勞成疾而病逝。
折不退-少年魔號（附CD）二版
歷史上最偉大的指揮家 粉絲人數超越貝多芬、莫札特、柴可夫斯基…… 他的作品曾被批判、譏笑， 他的音樂曾被世人所爭議…… 面對時代的改變，馬勒的音樂不僅影響了藝術的發展， 甚至跨界影響政治界、科學界…… 馬勒的音樂在各方面皆反映出他的時代背景，也就是十九世紀後半到廿世紀初的歐洲德語區的藝文世界，那是歐洲文化的一個高峰，也是個轉捩點。唯有深入了解這個時代，方能見證馬勒的音樂世界。 本書特意以德國十九世紀的歌謠集《少年魔號》為題，暢談馬勒的歌曲創作和早期作品，在現有的馬勒研究基礎上，簡明扼要地聆聽出馬勒的背景與期待。期盼能為中文世界對馬勒的認知，添加一份藝文氣息。 馬勒的音樂都使用了樂團，直至今日，樂團歌曲的特質、樂團於其中扮演的角色，甚至對後世音樂發展的影響，至今仍是有待努力研究的議題。作者以音樂藝術的觀點切入馬勒作品，分析歸納其形式與內容，帶領讀者了解馬勒作品的時代意義及其影響。
白鳥之歌：以音符追求政治自由的20世紀偉大大提琴家卡薩爾斯
因為對人道的關懷，他把音符化作對抗戰火的勇氣！ 收錄73張卡薩爾斯珍貴照片和文獻！ （原書名：白鳥之歌：大提琴家卡薩爾斯的音樂和人生） 他拒絕為希特勒演奏、他為了不合理的政權而後半生流亡海外，他以音樂家的身份，成為一個民族、一個國家的英雄。他即是二十世紀最重要的大提琴家兼諾貝爾和平獎得主——卡薩爾斯。「對人性尊嚴的冒犯就是對我的冒犯，而抗議不公不義是良知問題。」這本回憶錄，就是他一生捍衛人性尊嚴和政治自由的寫照。 一八七六年出生於西班牙的卡薩爾斯，自一九三○年代西班牙內戰爆發後，因不滿奪權的法西斯政府，選擇流亡他鄉。卡薩爾斯不忍看到同樣反對法西斯政府而逃亡的同胞艱苦的生活，一生不斷為他們義演籌募物資，四處奔波呼籲各國政府重視西班牙問題，並得到各界知識份子的支持。 卡薩爾斯追求自由和平等的心願也落實在音樂中。他不只結交了許多皇室貴族友人，更為一般辛苦工作的勞工籌辦他們負擔得起的音樂會，就像他說過的：「音樂家也是人，他面對生命的態度要比他的音樂更重要。」卡薩爾斯——一個真誠關懷社會的人——先是一個人，再來是一個音樂家。 沒有卡薩爾斯，或許我們也不會聽到巴哈那套著名的大提琴無伴奏組曲。在他十四歲時，意外地在一間老書店發現了這套被世人遺忘的經典作品，潛心研究練習了十二年後才公開演出。如今我們聽著這套優美且廣為流傳的無伴奏組曲時，也能透過本書完整認識這位追求政治自由的偉大音樂家。
蘇顯達的魔法琴緣
本書的出版，希望能完成作者蘇顯達傳承台灣音樂歷史與鼓舞音樂新世代的心願：為台灣留下當代音樂發展的歷史紀錄。 1)蘇顯達從一個台南鄉下的小孩，一路闖蕩到世界級的音樂殿堂，學習小提琴的歷程與生命故事，幾乎就是台灣近代小提琴發展史的縮影，他留學法國返台後，深耕樂壇30年，不僅歷經兩廳院從創辦到璀璨的演奏歷程留下見證、台北愛樂管弦樂團經典國際巡演，台北愛樂電台的主持，北藝大音樂系的教學與演奏卓然有成，是台灣少數能在這兩個領域發光發熱的音樂家。 2)在本書中，特別分享與介紹國人一定要認識的當代台灣作曲家馬水龍、蕭泰然等大師，讓台灣人了解屬於台灣音樂的驕傲與傳承。蘇顯達演奏這些大師的作品時，被譽為最佳的詮釋者與代言人之一，身為台灣人絕對不可不知道，這些音樂名家在台灣所留下的寶貴人文資產。 3)人文藝術是一個國家的重要精神文明象徵，我們更需要留下屬於台灣代表性人物的成長歷史與生命故事，尤其在三C產品大行其道，只看臉書不看書的數位浪潮襲擊，出版界面臨挑戰，產值逐年下降，更應該出版足以代表台灣文化特色的出版品，本書正是作者蘇顯達與大好文化，精心策畫出版的代表性著作。 4)鼓舞所有喜歡音樂喜歡藝術人文的孩子，能肯定自己的人生志向，為人父母以及為人師表者，也能透過這本書更加認識愛音樂的孩子，是多麼的與眾不同，更需要大人的支持與鼓勵。當初要不是蘇媽媽的獨具慧眼與全力支持，也才可能成就蘇顯達這個台灣鄉下囝仔，得以躋身世界音樂殿堂。 5)希望透過本書能深入偏鄉、獨立書店及校園演講，啟發音樂新世代，播下音樂的種子。 蘇顯達，從一個台南鄉下的小孩，一路闖蕩到世界級的音樂殿堂，學習小提琴的歷程與生命故事，幾乎就是台灣近代小提琴發展史的縮影，他留學法國返台後，深耕樂壇三十年，教學與演奏卓然有成，是台灣少數能在這兩個領域發光發熱的音樂家。二、三十年來，他不僅是北藝大音樂系教授、台北愛樂室內及管弦樂團首席，更是台北愛樂電台「迷人的小提琴世界」主持人，如今更從舞台、教室、電台，走進社區醫院慈善義演，用最感人的弦音躍動漸凍人的心，多年來更拓展到企業甚至深入偏鄉，用最愛的小提琴拉奏出悠揚樂聲，獻給在台灣每一個需要溫暖感動的心靈。 燦爛台南星空下，一個鄉下囝仔的音樂啟蒙 讓我們回到台灣五O、六O年代的台南善化小鎮，循著這個小男孩的提琴聲，在物資匱乏的年代，是什麼樣的時空，什麼樣的人物，因緣際會見證開啟了台灣音樂史上的第一個黃金年代。 留法遠颺，褪羽重生 這個懷抱著音樂夢想的年輕人，在負笈巴黎時，最受打擊的，卻是最引以為傲的琴藝，人生跌入谷底，靠著重新歸零與打掉重練，宛若褪羽重生脫胎換骨，日後在歐洲傳統音樂院嚴格激烈的獎考制當中，順利取得最高級演奏家文憑。 以精湛的琴藝，演奏出台灣的魂魄 在本書中，穿越時空見證歷史的一刻：奇美董事長許文龍決定蒐藏世界名琴，只為了「把琴留給台灣的小提琴家使用」;在台北愛樂管弦樂團創團指揮亨利．梅哲率領下，成為華人首次登上維也納金廳的樂團;特別分享與介紹台灣當代作曲家馬水龍、蕭泰然、李泰祥等大師，蘇顯達演奏這些大師的作品時，被譽為最佳的詮釋者與代言人之一，讓台灣人了解屬於台灣音樂的驕傲與傳承。 給未來小提琴家的學琴錦囊 他並不是大家想像中的人生勝利組，而是人生拚命組，從克服挫折、懷疑到全心愛上小提琴，這本書，將擁有一股如魔法琴緣般的勵志魅力與可看性，帶給台灣許多年輕人啓發與鼓舞。 本書的出版，除了見證一位台灣傑出小提琴家的誕生之外，也從這本書看見屬於台灣人的人文及開創精神，鼓舞著我們:台灣囝仔不要只有小確幸，可以勇敢做大夢，迎向全世界。
無詞 姚恒璐室內樂作品選（手稿版）─20世紀90年代的創作回顧
※圖書簡介 提起中國作曲家，讓人印象最深刻的莫過於二十世紀八Ｏ年代末的“新潮＂運動，亦即作曲家們運用西方現代作曲技法創作中國作品的熱潮。主要背景是中國在與西方世界隔絕多年後，緣於改革開放的政策，西方現代音樂思潮與作曲手法得以順勢引進所致。其中，“新潮群體＂------無論是來自中央音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院的年輕輩作曲家，因為作品在創意上的鮮明與突破，屢屢成為傳播界與樂界關注的對象。同樣身為改革開放後在中國音樂發展史上承先啟後的新一代作曲家，姚恒璐於此風起雲湧的年代，卻尚未與這個路徑有所連結。仿若不同班次的過客，在歷經六年「土插隊」（上山下乡）的生涯之後，此時此刻的他，正以前階段生命與音樂實踐的歷練繼續投入另一個考驗------歷時九年的傳播界音樂編輯工作。這份宿命卻也意外地為他日後的音樂事業紮下深厚的基礎，與其后六年「洋插隊」（出国留学）的经历息息相关。他不僅成為思想活躍的作曲家，並有能力以理論家的角色積累了豐碩的有關西方現代音樂研究之論著。 姚恒璐1951年出生在北京的一個音樂世家，父親姚思源是首都師範大學音樂系第一任系主任、著名音樂教育家和作曲家；母親李晉瑗教授是北京師範大學教育系幼兒音樂教育家。透過父母以自然而獨特的方式讓他接觸音樂，他從幼兒開始即浸潤在音樂的環境中-----一邊玩耍可能即同時傾聽著屋裡的琴聲與歌聲，那是爸爸或媽媽在教學；而每當有音樂會或者樂隊、合唱團的排練他也常常被帶到現場聽，印象所及甚至還曾看到過蘇聯音樂家杜馬舍夫的现场指揮。在良好的教育與藝術薰陶之下，他也是很小就接觸到許多中外著名音樂家和音樂作品；並於九歲開始學習鋼琴，十歲考入中央音樂學院附屬音樂小學的走讀班，每週固定上鋼琴、樂理與視唱練耳課程。略長之後陸續加入北京少年宮友誼合唱團，也曾是北京八中鼓號隊的小號手......林林總總的藝術經歷，在潛移默化中都為他一切的音樂功底和濃厚興趣奠定了堅實的基礎，也是日後藝術創作中悟性的泉源。 文革期間，身為北京第八中學初二年級的學生，姚恒璐不可避免地與同齡的學子們匯入上山下鄉的洪流。他於1968年被分配到山西渾源縣，成為一名“知青＂。在那每天勞動十小時以上、文化枯竭的艱苦年代，從北京帶去的一部四十八貝司的小手風琴，成了五年單調生活中唯一的藉慰與歡樂。他經常參加村裡、公社舉辦的各類文藝宣傳隊演出。 由最初與同學們的娛樂，進而正式加入到大隊宣傳隊，與当地村裡的年輕人一起演奏，在手風琴、二胡、笛子、鑼鼓的混合音響當中盡情演出，神采飛揚。演出曲目除了山西梆子、北路梆子、京戲樣板戲之外，中外革命歌曲等亦無所不包，並經常在舞台上邊拉邊唱。漸漸地他竟成為有著四千人的大村------水磨町大隊裡的演唱“明星＂。在這些演藝活動耳濡目染之下，婉轉細膩的晉劇，與高亢悠長的山西民歌逐漸成為他日後創作中天然的音源。而也正是這份與手風琴結下的“情緣＂，促使他日後有多首手風琴創作的產生，幾首兼具現代與傳統思維結合的作品包括《幻響曲----天使的國度》、《舞動的風采----獻給年輕的心》，以及室內樂《簧片的對話》等，甚至在中國當代手風琴音樂创作發展史當中具有一定的影響力。 1970年代初，當大部分的同學紛紛以參軍、當煤礦工人、售貨員為職志，陸續離開農村的氛圍中，姚恒璐仍堅守著“不上大學哪兒也不去＂的目標不為所動。而事實上為了這個信念，他也從插隊第三年開始，利用每一次假日回家的機會與父親姚思遠先生系統地學習作曲四大件。或許命運總是青睞於有準備的人，1973年春天，適逢“資產階級路線回潮＂的機會，在得知山西大學恢復高考之際，他把握住機會並憑著充分的能力與條件，爭取到雁北地區唯一的一個音樂專業保送名額(同時另有美術、體育保送名額各一)，順利考上山西大學音樂系，在多年無法預知命運的時空下，終於得以一圓大學之夢。雖說是工農兵學員，在那個封閉的年代，基於“封資修大批判＂的需要，於北京、上海不可能齊全的課程，雖然身處山西，他們居然把作曲四大件課程都學習到了。而且師資陣容堅強，教師們都來自各重點學院的畢業生，包括來自西安音樂學院的張懷綿，來自四川音樂學院的黃萬品，以及來自中央音樂學院的于丽、李滨雯、王毓華、王迺立及袁麗蓉，等。 除了學校的學習之外，姚恒璐也持續利用寒暑假與父親學習創作，甚至在學期中以書信往來完成和聲、復調、配器作業的討論與研究。大二開始，他即開始嘗試各種以山西地方風格為主的聲樂作品，包括獨唱曲與合唱曲。逐漸轉向器樂的創作，包括鋼琴、小提琴、手風琴的小品，並過渡到室內樂的創作。也在時代氛圍中將京劇《海港》的唱段編創成鋼琴弦樂五重奏《一輪紅日照胸間》，將山西梆子《紅燈記》的唱段編創成鋼琴伴唱《讓革命的紅旗插遍四方》。 相對於插隊時艱苦的農村生涯，所有上大學期間的學習與創作，都大大激發他對於音樂進取的正能量與熱情。他兒時對音樂興趣所持有的小火苗也在此時此刻逐漸轉化成明朗的一生職志。1976年，結束了山西大學的學習之後，姚恒璐在大同雁北地區文化局、文化館擔任群眾文化的音樂幹事三年，從事各種藝術實踐之外，也開啟了作品出版的經驗。钢琴独奏曲《交城山》、小提琴合奏《豐收忙》即在1974年被收錄於省級刊物。 1979年12月，姚恒璐始有機會回到故鄉北京，並進入北京人民廣播電台文藝部擔任音樂編輯。編輯的工作訓練造就姚恒璐文思敏捷的能力，直接與間接影響到他日後教學工作中即使以作曲為專業，卻仍止不息文字創作的泉湧。同樣的，編輯工作的繁忙，亦未曾抑制他對創作的渴望。鋼琴套曲《雁北印象》是這個時期的代表作。五首形象各異的鋼琴小品《鄉間行》、《恒山高》、《嬉戲》《山村小唱》、《鬧紅火》也一一完成，其中第一和第三首發表於《音樂創作》(1983年3期)，在音響構思上，擺脫了功能和聲的限制，探索民族和聲的運用。於此同時，音樂界“新潮＂運動中有關西洋現代音樂的思維也逐漸成為他探索的目标，促使他強烈意識到急需突破、解構、超越自己原有的知識結構，自学并创作出他的第一首十二音序列作品《二重奏》为低音提琴与钢琴而作。因此在北京人民廣播電台文藝部服務九年之際，姚恒璐毅然辭職，於不惑之年踏上英國展開另一學習之路。 在英國他僅用了四年時間即完成利茲大學作曲碩士和博士學業，於1994年取得哲學博士學位。其中主課作曲，以及音樂分析兩門課程他自覺獲益良多。課程皆以討論形式展開，不僅锻鍊他聽說讀寫的能力，了解到現階段現代音樂分析法，也接觸到不少當代不同類型作曲家的音樂作品。而發散似的探討模式也著實促進他對單一作品的多維度認知。這些經驗也直接影響了他日後不斷以推陳出新的方式來思維同一類的作品，更引發他對於當代音樂作品分析的高度興趣。在這一段期間，他所創作的作品大抵以西洋器樂為主，大量無调性的作品滲透著濃濃西方學院派特色。而事實上，他正倚著西方傳統的思維，於探索各種現代技法的運用中，尋覓著一條屬於東方，或者說是他個人的音樂道路。而這也正是本手稿版作品輯的著要內容。 姚恒璐於1995年夏返回中國，並開始擔任中央音樂學院作曲系教授。有感於西方現代音樂的概念與作曲技法雖然於八Ｏ年代已然成為學院派作曲的主流，無論是否有留學背景，作曲家們也隨著個人的學习經歷與藝術傾向而創作出多元樣式與風格的現代音樂作品，然而於學科發展上，卻顯見對於西洋現代音樂理論體系的認識仍是相對薄弱。& 於是他自1995年開始為全院開設《二十世紀作曲技法分析》、《魯托斯拉夫斯基偶然作曲技法研究》、《二十世紀作曲》，因緣際會成為第一位在中國開設“現代作曲技法＂的學者。在自覺於學科建設的使命感並同時作為教育部“跨世紀優秀人才培養計畫＂中“當代西方作曲技法的分析體系研究＂課題的領導人，先後編著《二十世紀作曲技法分析》、《現代音樂分析方法教程》、《勛伯格的作品及創作技法研究論文輯》等，為中國境內有關西方現代作曲技法研究填補了空白。在學術領域中他也是率先提出“三種音高思維的理論與實踐＂、“非調性音樂內的潛調性內涵＂、“作品分析中綜合分析方法＂等學術觀點者。2011年姚恒璐獲選擔任中國音協音樂分析學學會副會長。 無心插柳的結果，使得姚恒璐近年內以音樂理論家而聞名，而事實上他在創作上也是碩果累累。作為中國當代音樂的作曲家與研究者，他便是以自己最初接受傳統作曲理論過渡到一步步掌握現代創作技法，並以此實踐當代作曲家內心音樂表述的創作觀念轉變過程，強調一個時代的變化對於作曲家成熟創作觀的影響。或許也正是如此，在中國創作音樂豐富而多元的景象之下，他的作品並未見太多實驗與驚世駭俗之作－－不會只為現代而現代，不會為了炫技而選擇艱澀，倒是能在現代與傳統之間取得平衡，以純音樂的取向經營聲音美學。代表作品包括第二弦乐四重奏《交缘》、八重奏《长安行》（五乐章）、《落盘珠》，为阮族乐器合奏而作、民乐七重奏《循时》、民族管弦乐《寻梦》、交响组曲《山水风情》、《第一钢琴协奏曲》、第一二胡组曲《岁寒三友》、钢琴组曲《十二生肖》、《山西民歌7首》、《华夏民族的“小宇宙”24 首》、《圣诗合唱15首》、《中国
江文也傳：音樂與戰爭的迴旋
本書收錄珍貴照片與史料圖片等多幅，為作者歷經數十年蒐集整理的江文也完整專書。 這位大才子，一生揹負著日本殖民台灣（童年），統領廈門（少年），傀儡滿洲、佔領北京（青年），以及國共內戰（中年）的紛亂，仍能於東京脫穎而出，橫跨聲樂、作曲、詩人、研究、評論的藝術成就，並以「1936年柏林奧林匹克作曲獎牌」，成為亞洲首位獲得國際榮譽的作曲家。 江文也在世73載，與三位才女牽引感情線，妻子是日本望族千金，愛人是北京大學生，還有一代妖姬白光說出：「我17歲就愛慕的、這一輩子最心儀的男人、最有才華的人！」 台灣人第一面奧林匹克獎牌 台北出生 廈門成長 東京出名 北京憧憬 漢奸疑雲 反右被鬥 文革浩劫 曲繫蓬萊
77個擁抱
這是一個你不曾見識過的戲劇化故事，然它充滿愛與擁抱！ 二○○九年，「優人神鼓」進入彰化監獄， 教導受刑人擊鼓、靜坐、內觀。 二○一四年，六位假釋出獄的更生人住進了劉若瑀的家中， 成為她的「兒子們」。 她甚至為他們創立了「金石優人」， 希望兒子們在她身邊成長茁壯。 朝夕相處半年後， 他們如颶風般地出現，終又離去…… 遇到這些更生人，是她一生中最大的冒險， 然而回顧過去，她只有感謝。 他們讓她看見自己， 他們讓她找回自己的兒子， 他們讓她了解： 我們都在這個婆娑世界裡，尋找生命的真相。 每個人的一生都帶著傷和苦，人的一生正是為療癒這傷而來。 重新學習愛、諒解並看見自己。 柔韌的表演藝術者，碰上了性格激烈的更生人，一柔一剛，衝撞的不只是表演的新火花，更是一場對生命的反省。 「優人神鼓」自二○○九年進入彰化監獄，至今已七年。期間除了訓練在獄中成立的「彰監鼓舞打擊樂團」受刑人擊鼓之外，更把神聖舞蹈、靜坐、內觀……等，帶進獄中，希望透過表演藝術引導受刑人控制自我、尋回自信。 二○一一年陸續有擊鼓團的受刑人出獄，劉若瑀為了協助更生人走回人生的正軌，陸續收留了幾位更生青年到「優」工作。其中一位更生人並在劇團、「智榮基金會」的協助下，償還賠償金，與受害人達成和解，成為台灣多年來推行「修復式正義」的成功故事。 這個成功的個案給與劉若瑀強烈信心。她認為，只要出獄的更生人不再回到原來的環境中，就有改變人生的希望；只要給與無盡的愛與擁抱，叛逆的孩子也可能找到自己的舞台。 她因此接納了更多更生人進入「優」，讓他們住到自己的家中，提供他們生活所需、教導他們藝術與技術、引領他們了解自我與心靈、為他們成立了新團「金石優人」、與他們一起生活一起工作，成為他們口中的「老媽」。 劉若瑀沒有想到的是，遇到這些人，是她一生中最大的冒險，她的生活從此產生巨大的改變…… 半年後，這些她視如「兒子們」的更生人旋風般地來了，終究又走了。 劉若瑀身邊安靜了，她回顧這段往事，除了淚水與心傷，更多的是感謝。因為，她尋回了自己一直無法擁抱的親兒子；她也看見了自己一生最難了解的習性。這段冒險成了她一生中收到最棒的禮物！ 劉若瑀決定提起筆，寫下這個戲劇般的動人故事。與你分享！
為了華格納，行走半個地球：華格納200周年誕辰紀念尼貝龍指環之旅
這本書的起緣是一趟期待已久的音樂之旅， 那是愛樂人的夢想之旅。 & 《為了華格納，行走半個地球》事實上是一則德國漢堡市的當地報紙，針對這次漢堡歌劇院演出華格納歌劇全集的花絮報導，報導的對象就是我們這一群為華格納而來的台灣同好。 主要報導內容是指詹益昌醫師為華格納200周年誕辰紀念，一年前透過網路全球搜尋有關華格納200周年誕辰紀念相關活動與音樂會，利用家裡的網路上網購票，並招攬一群同好前來漢堡歌劇院聆賞華格納歌劇全集。 & 本書特色 & ．主打「華格納」200周年誕辰紀念相關活動與音樂會及愛樂迷，全書圖文並茂，十足經典，極具收藏價值。
台灣歌謠的春雨 傳.鄧雨賢
本書由華品文創出版股份有限公司與卓著文化事業有限公司聯合出版 鄧雨賢，這位被譽為「台灣歌謠之父」的客籍音樂創作家，畢生創作近百首歌曲，其所創作的旋律充滿濃郁的台灣風土人情。作品中〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉、〈雨夜花〉最為經典，這四首被人合稱為「四月望雨」，更是為各世代的中外人士所喜愛。然而坊間對於鄧氏的資訊卻極為薄弱，甚至對鄧氏的生活情景更是多屬揣測，憑空杜撰的故事情節。歸咎其原因有二：其一，主要在於過去有關鄧雨賢相關研究的第一手史料不足，相關歷史與音樂之研究者無法掌握正確資料。其二，在於鄧雨賢的作品因為流傳年代久遠，除較為人知的重要作品外，其餘作品皆流為紙上記錄，或是收藏家之個人珍藏，無法透過原音重現的方式，供研究者做直接研究。雖然官方與學界重視鄧雨賢的音樂，坊間的藝術表演團體也依據目前流傳之史料衍生出鄧雨賢相關之創作，如音樂會、舞台劇等，但多所謬誤。有鑑於此，鄧氏家屬認為有迫切需要，乃盡力提供精準之史料與第一手資料，予以澄清、更正坊間錯誤的資料，以便確保鄧氏作品在被推展的過程中，能被正確的理解及賞析。 本書是第一本融合學術研究、人物口述記錄、家屬提供最新史料、老唱片原音的出現，集家屬、學者、編輯、藏家、記者等各方菁英的工作彙整，以期更正過去流傳於坊間的錯誤資料，讓官方及民間機構在行銷、衍生創意而製作鄧雨賢音樂等各類藝術演出時，減少與觀眾跟消費者的雜訊、與史料認知的干擾。也是了解鄧雨賢，唯一正宗的史傳大書。 一本屬於鄧氏家族認證的傳記 珍貴近100張照片全紀錄、生平資料的校對 坊間已出版及衍生之藝文演出之謬誤更正 重要相關人物的親訪、資料研究的追蹤 重現珍貴原曲的數位典藏 經典歌曲採譜、導聆
