【電子書】陶藝科學
陶瓷是泥土與火的藝術；陶藝家與泥土、火對話的結晶。以科學搭起橋梁，深入陶瓷微觀世界。&陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性，火有其習性，從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應，全盤掌握了解，是藝術表現或創作概念的基石。&本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年，長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式，系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等，並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻，探索過程中的化學反應機制，歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際，透過系統性學習，陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。&本書特色最透徹：完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」，分章詳述：黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。科學檢證：透過直觀好懂的插圖與圖表，徹底了解陶瓷的物理性/化學機制，獲得有用的製陶法則。實作全過程：針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等，示範操作步驟、測試方法及計算過程。集結常見問題：針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題，進行原因剖析和防止辦法說明。107種釉藥樣本試片全彩呈現：包含以氧化焰和還原焰，呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。&推薦呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家張清淵&國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長羅森豪 台北教育大學藝術與造形設計學系教授華陶窯
【電子書】陶藝科學：第一本陶瓷工藝的科學！從原料到成形、燒成、釉藥的化學反應機制系統解析製陶方法
陶瓷是泥土與火的藝術；陶藝家與泥土、火對話的結晶。以科學搭起橋梁，深入陶瓷微觀世界。&陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性，火有其習性，從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應，全盤掌握了解，是藝術表現或創作概念的基石。&本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年，長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式，系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等，並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻，探索過程中的化學反應機制，歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際，透過系統性學習，陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。&本書特色最透徹：完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」，分章詳述：黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。科學檢證：透過直觀好懂的插圖與圖表，徹底了解陶瓷的物理性/化學機制，獲得有用的製陶法則。實作全過程：針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等，示範操作步驟、測試方法及計算過程。集結常見問題：針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題，進行原因剖析和防止辦法說明。107種釉藥樣本試片全彩呈現：包含以氧化焰和還原焰，呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。&推薦呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家張清淵&國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長羅森豪 台北教育大學藝術與造形設計學系教授華陶窯
【電子書】編輯設計學【暢銷紀念版】
先有準則，再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 & 「Editorial」原指「社論」，亦即在特定時間，對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務，是要為值得訴說的故事進行全面策劃，並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面，而更常跨足到行動載具上。然而，無論是哪個時代的設計師，都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧，與說故事的熱情。 & 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題，各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容，以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎，為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則，並以大量優秀範例輔助說明，一本讀通這門複雜學程。 & 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外，「新聞報刊類」的平面設計師（也就是所謂的編輯設計師）還需要具備能分析資料與讀者行為，並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作，其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同，關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧，任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計，無論數位或印刷有興趣的讀者，都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 & Chapter 1：編輯設計 什麼是編輯設計？編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同？要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師？本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談，加深讀者對編輯設計的初步認識。 & Chapter 2：編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中，其中不同性質的刊物，又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇，與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡，來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 & Chapter 3：封面設計 封面不僅是一份刊物的門面，更是在編輯設計工作中，最接近一般所認知的（海報式）平面設計，以及最能發揮創意、挑戰也最大的項目。本章除介紹紙本、數位刊物的封面設計法則之外，也提供自1940年代迄今的封面發展，藉此一窺編輯設計風格與手法，和時代演變的密切關係。 & Chapter 4：刊物內容 文字內容是刊物的血肉，而提供其展示骨幹以及邏輯架構，則是編輯設計師的重要工作。本章詳盡介紹常見的印刷以及數物刊物版面上出現的所有內容以及設計元素如字型、圖片與各種類型文稿，並一一說明其用途以及對讀者、廣告主或銷售的影響。 & Chapter 5：製作版型 規劃完善的刊物版型，除了能使設計工作變得有效率、降低工作過程中的錯誤，當然還具有易讀性、美觀以及訊息傳達、反映時代潮流等功能。版型設計是一份平面媒體的品牌策略中最重要的一環，本章藉由大量且多元的範例，向讀者展示設計師如何利用慎審考量過的版型及格線系統，來製作出語彙正確的版面，也更進一步延伸到數位版本之中。 & Chapter 6：設計者的必備技能 編輯設計師需要具備除了一般平面設計師的基本技能，還要有閱讀並深入理解各式文稿，並將之視覺化的能力，如今更需要涉獵各式各樣的數位技術。本章將以一位編輯設計師可能面臨的各種工作項目與挑戰，逐一說明其解決問題時的種種考量與先備知識，也完整介紹這些學門如字型設計、圖片後製、印刷、色彩、紙張、多媒體互動設計與策略等的要領。 & Chapter 7：回顧過去．展望未來 一份好的刊物能夠反映時代，更可能帶動潮流與思想運動。透過研究報刊雜誌的歷史與演進，設計師更能理解所謂真正的編輯設計的潛能與責任，進而將研究結果帶入自己的工作之中。本章透過近二十位樹立時代標竿的設計師以及刊物，來向讀者展示這份工作最有價值的各個面向。 & 【誰需要這本書】 本書中介紹了── Adbuster、Anorak、Blitz、Carlos、Charm、國家報、明鏡週刊、fused、Esquire、Eye、Flaunt、fishwrap、衛報、Harper’s Bazaar、、i-D、Illustrated Ape、Interview、Inside、Idea、、Metropolis、新聞週刊、Net-a-Porter數位雜誌、Nova、紐約時報、Oz、觀察家報、Port、Pariscope、Real Simple、Rolling Stone、soDA、Speak、經濟學人、The Face、The New Yorker、Twen、Time Out、泰晤士報、Vanity Fair、WIRED、Wallpaper*、Zembla……，完整呈現近一百年報刊設計理念與其時代精神。平面設計師、字型設計師、網站設計師、數位出版開發者、編輯、出版媒體工作者不可錯過的必備工具書。 & 【業界同聲力薦】（依姓氏筆畫排列） & 王明嘉 王明嘉視覺事務所負責人 李取中 The Big Issue Taiwan總編輯 何曼瑄 OKAPI閱讀生活誌總編輯 溫為翔 BIOS Monthly總編輯 廖秀哖 Wazaiii網站總編輯 謝政蒼 sense好感誌副總編輯 & 「印刷刊物的簡明扼要「文字編排」法則，到數位雜誌的多樣創意「圖文編輯」手法，是快速了解和全面認識「編輯設計」的必備手冊。」──王明嘉視覺事務所負責人 王明嘉 & 「無論載具是紙本或電子產品，文本只有在符合讀者需求的情況下才會被閱讀。當載具的多元發展勢不可擋，出版的面相愈來愈寬廣，身為內容編輯也必須不斷進化，在各種載體中，找到同時兼具畫面美感、並能正確與讀者溝通的編排方式。」──OKAPI閱讀生活誌總編輯 何曼瑄 & 「編輯設計對於當代內容生產的意義在於，藉由整合不同媒材的使用者經驗找尋敘事的一致性，破除瑣碎資訊與傳統長篇的對立迷思，讓數位與紙媒和解，共同建構閱讀的未來想像。」──BIOS Monthly總編輯 溫為翔 & 「如何編出圖文並茂、賞心悅目，且為人所留藏或記憶的作品是件難度甚高的工程。本書透過筆者的專業論述，不僅將媒體紙本的編輯概念作清晰傳遞；更在因應數位化時代，媒體們如何轉化平面思維於數位版面編輯上，具有深入淺出的見解。值得收藏。」──Wazaiii網站總編輯 廖秀哖 &
【電子書】快速了解問題點 人物插畫大幅改善技巧100
～人物插畫初學者必備嚮導書～ 亞馬遜4.6星好評！ 體驗繪畫快樂～才是進步的最佳捷徑！ 繪圖過程中，總是找不出問題點，或是不知道怎麼改善？ 想要讓畫功更進步，卻不想閱讀滿是骨骼與肌肉專業術語的困難書籍？ 在新手繪畫之路上不斷試錯、原地踏步，陷入瓶頸期中…… 別擔心～快來藉由本書找回繪畫的樂趣！ 作者盡可能不使用艱深的專業術語＆高深的知識， 期望讓初學者無需經過刻苦的練習，就能掌握重點、快速進步。 就算畫得有點歪、有點怪，只要有著獨特魅力，也能吸引讀者的目光， 傳達「快樂繪畫才是進步最佳捷徑」的理念！ ✦臉部篇✦ 臉部是最能吸引目光的部位。 比起「是否正確」，臉部的描繪更應該重視「看起來是否有魅力」， 然而也會出現「因為不夠正確而失去應有魅力」的作品。 ✦眼睛篇✦ 眼睛是臉部五官中特別引人注目的地方。 付出心力、精心描繪的角色， 自然會從眼裡散發出光輝，讓角色更吸引人。 ✦頭部篇✦ 頭的大小與形狀差異，是能夠左右角色形象及魅力的關鍵所在。 此外，頭髮也是勝過一切裝飾品的重要元素。 適當的頭部大小與美麗的頭髮，都是作畫時需要留意的重點。 ✦身體篇✦ 很多人會說「雖然我很會畫臉，但不太會畫身體」， 但要讓臉龐看起來風采迷人，勻稱有形的身材是不可或缺的。 掌握基礎的人物繪製重點後，盡情依照自己的風格創作吧！ (※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※) 本書特色 ◎嚴選100個技巧，運用「奇怪的範例」來「對比解說」，增加記憶點 ◎專為初學者所著！章節清楚簡潔，無需刻苦練習＆高深知識、技術！ ◎人氣YouTuber漫畫家親自修改示範！迅速掌握改善要點 &
【電子書】漫畫素描
～初學者絕不可錯過的漫畫素描好書～ 只要一本在手，蛻變成漫畫高手！ 本書是一本入門級的漫畫繪製綜合技法書， 從零基礎開始，為漫畫愛好者講解各種繪製技法，引領讀者進入夢想大門。 內容全面、基礎易學、圖例豐富、畫面精美， 從人物到服飾再到道具和場景，全面講解漫畫的繪製方式， 適合初學者臨摹和學習。 全書共分為7章，講解了漫畫繪製的基礎方法， 從最簡單的五官與頭部的繪製開始，再到漫畫人物身體的畫法， 並細致地解剖了漫畫人物的表情和動作，讓你能畫出生動的角色。 在服裝的繪製部分中，介紹了服飾的簡單縫製方式， 讓讀者對服裝有更加全方位的認識。 在道具和場景章節中，我們將一起探討和學習 如何利用透視原理，畫出準確的道具和背景。 在最後的實踐章節中，加入了如何構圖和繪製單頁漫畫的內容， 讓讀者能更好地從零基礎過渡到入門階段。 看完本書的介紹後，你是否也躍躍欲試了呢？ 喜歡動漫的你，怎麼能錯過本書的精彩內容呢？ 下面我們就一起拿起畫筆，一同來描繪漫畫中的夢想世界吧！ 本書特色 ◎從零基礎開始講解漫畫的繪製技法，適合初學者！ ◎從人物到服飾再到道具和場景，圖例豐富、畫面精美！ ◎漫畫人物的表情和動作、服裝的繪製全方位解析！ &
【電子書】漫畫素描：從新手到高手
～初學者絕不可錯過的漫畫素描好書～ 只要一本在手，蛻變成漫畫高手！ 本書是一本入門級的漫畫繪製綜合技法書， 從零基礎開始，為漫畫愛好者講解各種繪製技法，引領讀者進入夢想大門。 內容全面、基礎易學、圖例豐富、畫面精美， 從人物到服飾再到道具和場景，全面講解漫畫的繪製方式， 適合初學者臨摹和學習。 全書共分為7章，講解了漫畫繪製的基礎方法， 從最簡單的五官與頭部的繪製開始，再到漫畫人物身體的畫法， 並細致地解剖了漫畫人物的表情和動作，讓你能畫出生動的角色。 在服裝的繪製部分中，介紹了服飾的簡單縫製方式， 讓讀者對服裝有更加全方位的認識。 在道具和場景章節中，我們將一起探討和學習 如何利用透視原理，畫出準確的道具和背景。 在最後的實踐章節中，加入了如何構圖和繪製單頁漫畫的內容， 讓讀者能更好地從零基礎過渡到入門階段。 看完本書的介紹後，你是否也躍躍欲試了呢？ 喜歡動漫的你，怎麼能錯過本書的精彩內容呢？ 下面我們就一起拿起畫筆，一同來描繪漫畫中的夢想世界吧！ 本書特色 ◎從零基礎開始講解漫畫的繪製技法，適合初學者！ ◎從人物到服飾再到道具和場景，圖例豐富、畫面精美！ ◎漫畫人物的表情和動作、服裝的繪製全方位解析！ &
【電子書】快速了解問題點：人物插畫大幅改善技巧100
～人物插畫初學者必備嚮導書～ 亞馬遜4.6星好評！ 體驗繪畫快樂～才是進步的最佳捷徑！ 繪圖過程中，總是找不出問題點，或是不知道怎麼改善？ 想要讓畫功更進步，卻不想閱讀滿是骨骼與肌肉專業術語的困難書籍？ 在新手繪畫之路上不斷試錯、原地踏步，陷入瓶頸期中…… 別擔心～快來藉由本書找回繪畫的樂趣！ 作者盡可能不使用艱深的專業術語＆高深的知識， 期望讓初學者無需經過刻苦的練習，就能掌握重點、快速進步。 就算畫得有點歪、有點怪，只要有著獨特魅力，也能吸引讀者的目光， 傳達「快樂繪畫才是進步最佳捷徑」的理念！ ✦臉部篇✦ 臉部是最能吸引目光的部位。 比起「是否正確」，臉部的描繪更應該重視「看起來是否有魅力」， 然而也會出現「因為不夠正確而失去應有魅力」的作品。 ✦眼睛篇✦ 眼睛是臉部五官中特別引人注目的地方。 付出心力、精心描繪的角色， 自然會從眼裡散發出光輝，讓角色更吸引人。 ✦頭部篇✦ 頭的大小與形狀差異，是能夠左右角色形象及魅力的關鍵所在。 此外，頭髮也是勝過一切裝飾品的重要元素。 適當的頭部大小與美麗的頭髮，都是作畫時需要留意的重點。 ✦身體篇✦ 很多人會說「雖然我很會畫臉，但不太會畫身體」， 但要讓臉龐看起來風采迷人，勻稱有形的身材是不可或缺的。 掌握基礎的人物繪製重點後，盡情依照自己的風格創作吧！ (※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※) 本書特色 ◎嚴選100個技巧，運用「奇怪的範例」來「對比解說」，增加記憶點 ◎專為初學者所著！章節清楚簡潔，無需刻苦練習＆高深知識、技術！ ◎人氣YouTuber漫畫家親自修改示範！迅速掌握改善要點 &
【電子書】圖解建築結構入門
314堂建築結構入門課―――― QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆理解建築結構！ ◎一頁一問，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築結構知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀建築結構要點及設計施工 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築結構之道，充實實務知識的必備書 最有趣的建築結構入門書，一次弄懂建築結構的門道！ 學過三角形，就能了解世界遺產日本合掌屋的結構原理？！磚石結構的窗戶為什麼多是縱長形，圓形不行嗎？混凝土有彈性嗎？混凝土建物是什麼時候開始出現的？一棟建物可以承受多少荷重？多大的地震力足以讓一座建築倒塌？力、力矩、質量、加速度、荷重、應力……在我們的日常生活裡隨處可見，形塑我們的建築樣式，打造我們的住居風貌。& 本書以結構為中心，具體列舉相關歷史事例和建物範例，利用生動的插圖來解說建築理論，詳盡說明建築結構的類型、力學原理、材料特性、結構的設計和計算等建築結構要點，以充滿樂趣的方式了解結構的運作。& 全書314個單元，精要的解說搭配具體圖解，協助跨越力學的障礙，展現建築結構的豐富可能性。一座橋，一個塔，一棟住宅，都是利用這些結構原理搭建起來的。& 對於想了解建築結構基本知識或加以實際應用的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ 建築結構11大章節超級學習術―――― 入門前的入門書，基礎前的基礎學！ &
【電子書】圖解建築結構入門：一次精通建築結構的基本知識、原理和應用
314堂建築結構入門課―――― QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆理解建築結構！ ◎一頁一問，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築結構知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀建築結構要點及設計施工 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築結構之道，充實實務知識的必備書 最有趣的建築結構入門書，一次弄懂建築結構的門道！ 學過三角形，就能了解世界遺產日本合掌屋的結構原理？！磚石結構的窗戶為什麼多是縱長形，圓形不行嗎？混凝土有彈性嗎？混凝土建物是什麼時候開始出現的？一棟建物可以承受多少荷重？多大的地震力足以讓一座建築倒塌？力、力矩、質量、加速度、荷重、應力……在我們的日常生活裡隨處可見，形塑我們的建築樣式，打造我們的住居風貌。& 本書以結構為中心，具體列舉相關歷史事例和建物範例，利用生動的插圖來解說建築理論，詳盡說明建築結構的類型、力學原理、材料特性、結構的設計和計算等建築結構要點，以充滿樂趣的方式了解結構的運作。& 全書314個單元，精要的解說搭配具體圖解，協助跨越力學的障礙，展現建築結構的豐富可能性。一座橋，一個塔，一棟住宅，都是利用這些結構原理搭建起來的。& 對於想了解建築結構基本知識或加以實際應用的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ 建築結構11大章節超級學習術―――― 入門前的入門書，基礎前的基礎學！ &
【電子書】版面研究所⑥網頁版面學：
【429個頂尖網頁設計要領，創造滿足使用體驗的版面】 打造絕佳UI/UX的產品體驗，理解使用者感受 結合趨勢設計，電腦或手機都方便瀏覽的技巧 掌握客戶與使用者需要的版面，成功創造友善設計 善用小工具，提高網站易用性與使用者黏著度 & - 全書429個範例均附QRCODE，隨找隨用立即溝通設計寶典 - & 「希望與客戶討論時，能有範本具體歸納出方向性。」 「雖然有構想，卻不知道需要什麼？該怎麼做？」 「想不出設計的點子。」 本書就是能夠在這些情況派上用場的好幫手！ & 【一次掌握網頁新法】 ◆協助新手破解設計迷思 ◆七個視角達到客戶需求 ◆隨找隨用可溝通事典 ◆掌握版式構成要訣 ◆全書範例均附QRCODE & 【超給力設計補給站】 ◆12個最新網頁設計趨勢網站 ◆45個優質可授權圖庫網站 ◆4大成功傳遞網頁訴求法則 ◆6個可免費使用的調色盤產生器 & 嚴選429件優質網頁設計範例，從「基礎知識」、「形象」、「配色」、「行業」、「排版、構圖」、「素材、字型與程式」、「趨勢」、「區塊」這八個方向進行網頁製作分析，依客戶需求、品牌識別、產品特色、使用者習慣打造響應式網頁設計。不管在電腦或手機介面上觀看都可以輕鬆瀏覽，符合現代趨勢的設計。 案例非常多，有「我想打造具透明感的設計」「以黃色基調的配色」「要製作餐廳、咖啡廳網頁」「想要多欄式排版」「動態影片的設計」「響應式網頁設計」或「調色盤產生器」「買斷式授權的圖庫網站」支援工具，能夠依目的找到符合需求的設計，很適合當作需要時再來翻閱的事典運用。此外，書中每個範例都有網址與QRCODE供你參考使用，加強學習效果。 & 【本書的目標讀者】 ◆想不出設計點子的人 ◆對設計沒有自信的人 ◆想準備與客戶討論時使用的範本，讓方向性更明確 ◆想知道網頁設計最新趨勢的人 &
【電子書】師徒百景
1現代人工作的奧義：探討工作的意義、人生職涯規劃 2探討無形與有形的工作：你想學習工作技能？還是傳承工藝 3工作階層關係的討論：上司下屬VS師傅學徒 4傳統工藝職人的最佳入門書 5匠人能量和故事：提供工匠職人們傾注人生和熱情的故事，以及工作態度金句 「人生最大的幸福莫過於能做自己喜歡的工作。」 *《朝日新聞》、《讀賣新聞》、《週刊文春》、《週刊新潮》⋯⋯引發日本各大媒體爭相報導 *日本出版當月，緊急再刷 *日本讀者書評網站「読書メーター」好評不斷 你喜歡你的工作嗎？你想把興趣發揮到極致嗎？ 你想不去公司上班、擺脫社畜身分嗎？ 你喜歡工作技能？想研習匠人技藝嗎？ 由於工作方式多元化，現代人受到「鑽研自己喜歡的事物」「不當社畜」等概念吸引，以「職人」做為人生的職業，再次受到矚目。 但是，年輕的學徒如何進入傳統手工藝的世界呢？ 在沒有血緣關係之下，師傅如何「敞開心胸」傳授他的「畢生技能」給弟子呢？ 本書打破過往「傳子不傳賢」、技藝封閉不外傳的舊式工匠職人思想，收錄十六組「非一脈單傳」的日本傳統技藝師徒故事，不僅為您展示匠人手藝和風骨，更帶領現代人重新思考工作的意義！ 為技藝奮鬥的匠人，為您展示「人生工作」的奧義 本書深入日本傳統技藝的起源與現狀運作，描繪師徒間的真實關係。包含：入行契機、師徒相遇故事、技藝工法，職場環境、世代傳承的過程，以及職人工作金句⋯⋯透過每一組的師徒人生故事，進入不同的技藝世界。 收錄的技藝，有「高文化性質」，例如：庭師、寺廟畫師、文化財修復師；有「文創性質」，例如：染織、江戶玻璃雕花、英國皮鞋等，也有「勞力的傳統工匠產業」，如茅葺屋頂、泥水師父、社寺木工。因此，不管是對文化藝術、手作職人、或者傳統工匠有興趣的讀者，都可以在本書中找到初階的探究和瞭解。 *隨著時代推移，職人的世界也跟著大躍進 「師徒關係」的轉變—— ．超越血緣關係的傳承：從「只傳子」、轉變成：「也傳賢」 ．進化身心靈導師：從「看師傅的背影偷學」、轉變成：「除了讓徒弟看背影，師傅也要運用理論口頭教導和心靈輔導。」 匠人職場大公開—— ．從閉鎖走向公開：公開職場環境，無私分享技藝現況 ．理想的工作關係：打破上級和下級階層，無私傳授技能和無條件的照顧和關愛 迎向新世代的匠人精神和奧義—— ・一份展現價值的工作：從不問自我工作價值，到專注提煉出我的「工作意義」和「態度金句」 ．人生工作的奧義：從為公司付出、到改為沉浸在鑽研自己喜歡的事物中，創作並產出有價、可流傳的工藝 這樣的你適合讀這本書—— 1不想做社畜，對自我興趣開發想了解更多的讀者 2對人生工作、工作意義主題有興趣的讀者 3對技藝傳承有興趣的讀者 4對日本工藝文化有興趣的讀者 一致推薦—— Iku老師｜日本人氣youtuber 水泥工阿鴻｜人氣職人 米力｜視覺設計師 江明玉｜小器生活創意總監 江鳴謙｜什木工地創辦人／木工阿彥 沈奕妤（Ama）｜印花樂共同創辦人暨創意總監 吳書原｜景觀設計師 㚕磬｜青瓷陶藝家 凌性傑｜作家 馬毓秀｜天染工坊創辦人及負責人 陳江榮 ｜陳江榮刀劍鍛鍊所-刀鍛冶 陳景林｜天染工坊創辦人及藝術總監 蔡舜任｜台灣頂級修復師 【名人推薦語】 沈奕妤（Ama）｜印花樂共同創辦人暨創意總監 每個人天生都有天賦，只是有沒有機會挖掘並讓它發展。 現代社會強調規模化、效率至上的運作模式，很容易讓大家都活成同一種樣子。好好念書、好好上班、等著好好退休⋯⋯大部分的人或許終其一生都沒給自己機會，探究自己的天賦與熱情。 因此，讀著《師徒百景》，幾度都讓我既驚訝、又感動。驚訝的是，無論肩負傳承責任的師傅、或是堅定學習的徒弟，其實他們並不會執著守舊、反而十分重視如何融入時代價值——有鼓勵徒弟多聽音樂、看電影的師傅，也有會推薦徒弟看旅行雜誌的師傅⋯⋯我想這應該就是為何時至今日，這些古老工藝還能活躍健在的原因。 感動的是，無論師傅或徒弟，都是深信自己擁有天賦，並願意用一生為天賦燃燒熱情、甚至付出生命的人——我們稱之為「職人」。他們在這樣崇尚規模與效率的時代，選擇了一條忠於自我、忠於理想的不凡道路，為傳承人類的工藝結晶而奉獻。 這本書除了能讓讀者認識日本流傳至今的職人工藝，還讓我們看到一種在現代社會已十分稀少的、忠於天賦的職人精神。 陳江榮（陳江榮刀劍鍛鍊所-刀鍛冶）： 現代雖已發展出更快更方便的工法與工具，但沒有古時候的知識累積是無法發展出現代的文化水平，因此願意學習、傳授傳統文化技藝在現代是非常難能可貴，同時其辛苦與付出是外人難以想像的，希望透過此書能讓大眾瞭解傳統工藝背後的價值。 㚕磬（青瓷陶藝家）： 《師徒百景》這本書不僅是一本介紹日本傳統技藝的作品，更是一個關於人與技藝間深刻連結的探索之旅。在這個AI和自動化日益普及的時代，這本書提醒我們，那些由人手一代代傳承下來的技藝、智慧與情感，是何等珍貴。 書中的每一個故事，都展現了師徒之間超越血緣的情感和對工藝的共同熱愛。這些故事不僅僅是關於技術的傳授，更是關於生活智慧、文化價值和人類情感的傳遞。它們告訴我們，在這個快速變化的世界中，保留和尊重傳統工藝的重要性。 馬毓秀（天染工坊創辦人及負責人） 《師徒百景》帶領我們進入日本傳統工藝創作、經營與傳承的內場，讓我們看到學院教育外的另一種文化傳承體系，它的養份來自土地與傳統文化，它的技藝繫乎匠師，它的產出完善精緻生活。 陳景林 （天染工坊創辦人及藝術總監） 日本傳統工藝總令人敬佩其「窮人工之極」的頂真表現，除了追求極致的格物精神之外，同時保留師徒相授的傳承倫理，在師徒長期的「薪火相傳」中，初期多傳薪，而目的是傳火。火是什麼？各工種有其獨特精彩。
【電子書】藏逸：塗鴉藝術
塗鴉藝術 塗鴉藝術歷史源遠流長，承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉，作為一種源於街頭的藝術形式，已成為當代藝術和文化的重要一環。 塗鴉藝術的根源可以追溯到古代，許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案，這些圖案反映了當時的社會和生活。然而，現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代，美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所，年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品，開始了塗鴉藝術的風靡。 隨著時間的推移，塗鴉藝術逐漸走出地鐵，拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧，從噴漆到貼紙，從壁畫到雕塑，塗鴉的形式愈加多樣化，這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。 1970 年代，塗鴉藝術進入了一個新的階段，被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心，許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題，他們通過作品表達了對社會現實的關切。 1980 年代，塗鴉藝術進入了全球舞台，從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術，並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時，塗鴉藝術也開始受到商業的影響，一些品牌和公司開始與藝術家合作，將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。 21 世紀以來，塗鴉藝術持續演變和創新，數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台，虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作，它也在畫廊、博物館中展示，成為受人尊敬的藝術形式之一。 塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式，更是一種表達、交流和創新的方式，為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。 塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷，總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌，來自不同國家和背景的藝術家們，為這項藝術形式注入了獨特的生命力。 發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力 撰文◎伍穗華 今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多，我們恭逢其盛，趕緊上網買票．在所剩無幾的預約時段中搶下了票。 預約當天不敢排其他行程，早早就到附近等候，沒想到在看似一般住宅區中，突然看到大排長龍，我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場次，這意謂著這不大的展覽，卻吸引了成千上萬的人在短短數天內前來觀賞班克西(Banksy) 的展覽。 到現在班克西(Banksy) 是誰? 都還被熱烈的討論著。維基百克上寫著班克西是一名匿名的英國塗鴉藝術家，甚至有人認為班克西不僅是一個人，應該是一個組織，不然不可能能做這麼多事。就是因為班克西匿名，讓更多人好奇，想一窺究竟。 姑且不討論班克西是誰，但我們都看到了班克西成功的抓住了世人的眼球，讓塗鴉藝術從造成城市髒亂的角度，變成城市藝術的代表。 而當2018年10月在倫敦舉行的蘇富比拍賣會，班克西的氣球女孩作品以104 萬英鎊（約新台幣3991 萬元）落槌時，在場的人員突然聽到碎紙機的聲音，畫就這樣被藏在畫框中的碎紙機裁切成條狀，然後裁切到一半時停止。新聞畫面在所有人的瞠目結舌表情中，傳播全世界。 深入班克西的世界可以很清楚的了解他的反戰立場，他是用藝術發揮他的影響力、用藝術激發更多人討論、用藝術讓更多人認同他的主張。所以藝術不僅是欣賞而已，從班克西的藝術來說，藝術更可激發為行動。在參觀Banksyland 之後，我覺得我也用行動支持了反戰的議題，參與了一場社會運動。
【電子書】藏逸：塗鴉藝術
塗鴉藝術 塗鴉藝術歷史源遠流長，承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉，作為一種源於街頭的藝術形式，已成為當代藝術和文化的重要一環。 塗鴉藝術的根源可以追溯到古代，許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案，這些圖案反映了當時的社會和生活。然而，現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代，美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所，年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品，開始了塗鴉藝術的風靡。 隨著時間的推移，塗鴉藝術逐漸走出地鐵，拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧，從噴漆到貼紙，從壁畫到雕塑，塗鴉的形式愈加多樣化，這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。 1970 年代，塗鴉藝術進入了一個新的階段，被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心，許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題，他們通過作品表達了對社會現實的關切。 1980 年代，塗鴉藝術進入了全球舞台，從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術，並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時，塗鴉藝術也開始受到商業的影響，一些品牌和公司開始與藝術家合作，將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。 21 世紀以來，塗鴉藝術持續演變和創新，數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台，虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作，它也在畫廊、博物館中展示，成為受人尊敬的藝術形式之一。 塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式，更是一種表達、交流和創新的方式，為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。 塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷，總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌，來自不同國家和背景的藝術家們，為這項藝術形式注入了獨特的生命力。 發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力 撰文◎伍穗華 今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多，我們恭逢其盛，趕緊上網買票．在所剩無幾的預約時段中搶下了票。 預約當天不敢排其他行程，早早就到附近等候，沒想到在看似一般住宅區中，突然看到大排長龍，我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場次，這意謂著這不大的展覽，卻吸引了成千上萬的人在短短數天內前來觀賞班克西(Banksy) 的展覽。 到現在班克西(Banksy) 是誰? 都還被熱烈的討論著。維基百克上寫著班克西是一名匿名的英國塗鴉藝術家，甚至有人認為班克西不僅是一個人，應該是一個組織，不然不可能能做這麼多事。就是因為班克西匿名，讓更多人好奇，想一窺究竟。 姑且不討論班克西是誰，但我們都看到了班克西成功的抓住了世人的眼球，讓塗鴉藝術從造成城市髒亂的角度，變成城市藝術的代表。 而當2018年10月在倫敦舉行的蘇富比拍賣會，班克西的氣球女孩作品以104 萬英鎊（約新台幣3991 萬元）落槌時，在場的人員突然聽到碎紙機的聲音，畫就這樣被藏在畫框中的碎紙機裁切成條狀，然後裁切到一半時停止。新聞畫面在所有人的瞠目結舌表情中，傳播全世界。 深入班克西的世界可以很清楚的了解他的反戰立場，他是用藝術發揮他的影響力、用藝術激發更多人討論、用藝術讓更多人認同他的主張。所以藝術不僅是欣賞而已，從班克西的藝術來說，藝術更可激發為行動。在參觀Banksyland 之後，我覺得我也用行動支持了反戰的議題，參與了一場社會運動。
【電子書】化郵故事：一張張化學與人文交織的歷史
想要收藏卻沒有時間、空間與心力？ &&&& →一書囊括全球近三分之一化郵珍品！ 真品還是贗品？傻傻分不清楚？ &&& →收錄近千件流傳有序的「化學」主題郵品！ 沒有集郵習慣的人，也可以看嗎？ && →第一本結合化學郵票與人文歷史的精彩著作，不容錯過！ 不是學化學、不收集郵票的人會不會看不懂？ && →生化專業藏家化繁為簡，為你娓娓道來郵票背後所不為人知的小秘密！ & ◆集郵界必備的「化郵聖經」◆ 郵票是信函的通行證也是國家的門面，它隨著信函漫遊世界各個角落，也因此郵票的設計總是如此精美且具特色。其中，化學郵票屬於專題集郵，其背後所蘊含化學與人文交織而成的故事更是值得深探。 微觀角度上，郵票外觀設計微觀彰顯藝術家對文物觀察、歷史、地理、科學內涵表述、更可能是人文、科技發展及人物紀念；巨觀角度上，郵票的內涵更可代表國家、時代、世界與宇宙的宏偉與驕傲。張固剛教授收集世界化學郵票及集郵諾貝爾得主親筆簽名真跡，實之不易，主要來自於兩位過世學者： 一、為化學郵票研究社前社長Duane Zinkel。 二、為密西根州立大學化學教授John Funkhauser兩人畢生珍藏。 另著作集郵還包含中國歷史文物與台灣生活點滴有價化學郵票收集與註釋。 張固剛教授以其科學專業與科學寫作嚴謹態度、追求真、善、美的人生理想，收集彙整化學郵票專題集郵，全書區分三大部份共二十四篇，內容涵蓋歷史上重要的化學人物、故事、生活、化學歷史、化學科學觀念、化學結構解析、重大科學技術突破、化學推展與醫藥化學等，包含實證與真跡，收集之廣可謂經典之作，《化郵故事》是本值得收藏的化學專題集郵郵票作品，其獨特堪稱華人世界「化郵聖經」。 全世界經正式歸類的化學郵票至少有三千種 ，有關郵品則為數更多。本書所選用郵品近千，作者以自身生化專業背景及豐富的收藏經驗精心挑選化郵珍品，全書有關科學、歷史之依據則力求精準，尚祈各界指正。圖源郵票履歷則集中列於書末供參考，關鍵處再加以說明。另精編全書中英文索引以便查尋。
【電子書】小資藝術投資入門：藝術投資水很深？其實比你想得更簡單！
第一本寫給小資學習藝術投資的入門書, 讓藝術投資不再是有錢人的專屬！幫助小資族輕鬆進入「藝術投資」及「藝術理財」的新領域！ 讀完本書可以擁有精準藝術投資眼光挑選2~3萬元就能入手，未來有機會漲數倍的藝術收藏品，讓小資族實現第一次學習藝術投資就賺錢的目標！ 本書從「藝術投資」跨到「藝術理財」，讓小資族清晰理解藝術投資， 並且列出值得收藏的「藝術家」十大條件及有流通性「藝術品」的六大特色。 近年來，全球投資趨勢有三大標的， 分別是「股票」、「房地產」及「藝術品」， 而花旗在其研究報告曾經指出， 自1985年至2018年藝術品市場的投資報酬率與固定收益資產大致相當， 藝術品逐漸成為全球投資人多角化投資配置工具之一。 透過本書的系統化架構小資可以step by step 學會「藝術投資入門知識投資賺錢心法」及十大附錄詳盡解說如何鑑賞和變現致富。 誠然國際藝市學的進程愈來愈快，藝術市埸與我們的生活也將愈來愈密切，期待本書為你帶來精神及物質的雙重意義！ &
【電子書】綠色思維 自然美學：一筆懸命，台灣藝想設計師＆畫家柯鴻圖的美學之路
一筆懸命！ 台灣藝想設計師＆畫家柯鴻圖的美學之路 & 像一條悠悠長河，數十年緩緩流經， 素描、插畫、郵票、平面、文創、繪畫等自然的驛站。 以色彩譜出生命之歌，追尋自然之道。 & 台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖& 生活在鄉村的年幼時期彷彿被植入了綠色的DNA元素：鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗，創意思路便不知不覺地融入了。 & 人有行為上的「慣性領域」，創作表現亦然，姑且不論優缺點，但它同時形塑了創作者的風格特色。 受到老子潛移默化的影響，個人創作崇尚師法自然。 & 心中的綠色概念是廣義的，非僅指自然保育，除在動植物題材之外，尚含括環境、資源等議題，陸地、空氣或海洋……，根深柢固在各個不同載體上，不知不覺地流露出來。 & 柯鴻圖投入藝術與設計近五十年 投入藝術與設計近五十年發展歷程，首先是「商業設計」，其次是「應用美術」，最後則是「藝術創作」三個階段的演變。 & 他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。 & 追求內心嚮往的自然生態與本土花卉蔬果的藝術創作，在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。 & 專文推薦 & 臺北市生態藝術協會前理事長／金恆鑣 中華郵政股份有限公司董事長／吳宏謀 中華電信公司前董事長．現任鏡電視董事長／鄭優 國立台灣師範大學前副校長／林磐聳 （依年齡序） & 《綠色思維 自然美學》的作者正是用他自己的美術作品，喚醒人的親生命之天性。作者所呈現的自然，讓我們看見了自然的種種之美。作者以我們常見的具有美感的花、鳥、蝶等為主題，表現在各種實用的物件上，例如郵票、海報、花布、月曆等，明確地提醒我們，生命之多樣與美就在我們的生活裡，就在我們周遭，唾手可得。──金恒鑣／臺北市生態藝術協會 前理事長 & 本書以圖文並列的方式呈現出許多作品的設計理念及創作背景。除了講述以攝影為筆記的取材方式，也提及關於創作靈感的擷取、突破框架的創意思考，並傳達對生命感悟的經歷，敘述其豐富的人生與一路走來的綠色心路歷程。──吳宏謀／中華郵政股份有限公司 董事長 & 作者柯鴻圖除了運用繪畫才能奠定的基礎，跨入美術設計的商業領域，同時也拿起他的畫筆，描繪存在臺灣土地上各類稀有的保育動物，還因此受到中華郵政公司的青睞，多次委以刻畫本土特殊題材、印製郵票發行海內外的任務。我與他從《雲林青年》開始，超過半世紀的文緣……──鄭優／中華電信公司前董事長、現任鏡電視董事長 & 觀察柯鴻圖先生半個世紀投注心力在藝術與設計的追求，本書即是透過作品呈現其生命流動的似水年華，這些精彩的作品也各自在台灣百年美術設計發展有其不可或缺的歷史定位。──林磐聳／國立台灣師範大學 前副校長 &
【電子書】綠色思維 自然美學
一筆懸命！ 台灣藝想設計師＆畫家柯鴻圖的美學之路 & 像一條悠悠長河，數十年緩緩流經， 素描、插畫、郵票、平面、文創、繪畫等自然的驛站。 以色彩譜出生命之歌，追尋自然之道。 & 台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖& 生活在鄉村的年幼時期彷彿被植入了綠色的DNA元素：鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗，創意思路便不知不覺地融入了。 & 人有行為上的「慣性領域」，創作表現亦然，姑且不論優缺點，但它同時形塑了創作者的風格特色。 受到老子潛移默化的影響，個人創作崇尚師法自然。 & 心中的綠色概念是廣義的，非僅指自然保育，除在動植物題材之外，尚含括環境、資源等議題，陸地、空氣或海洋……，根深柢固在各個不同載體上，不知不覺地流露出來。 & 柯鴻圖投入藝術與設計近五十年 投入藝術與設計近五十年發展歷程，首先是「商業設計」，其次是「應用美術」，最後則是「藝術創作」三個階段的演變。 & 他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。 & 追求內心嚮往的自然生態與本土花卉蔬果的藝術創作，在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。 & 專文推薦 & 臺北市生態藝術協會前理事長／金恆鑣 中華郵政股份有限公司董事長／吳宏謀 中華電信公司前董事長．現任鏡電視董事長／鄭優 國立台灣師範大學前副校長／林磐聳 （依年齡序） & 《綠色思維 自然美學》的作者正是用他自己的美術作品，喚醒人的親生命之天性。作者所呈現的自然，讓我們看見了自然的種種之美。作者以我們常見的具有美感的花、鳥、蝶等為主題，表現在各種實用的物件上，例如郵票、海報、花布、月曆等，明確地提醒我們，生命之多樣與美就在我們的生活裡，就在我們周遭，唾手可得。──金恒鑣／臺北市生態藝術協會 前理事長 & 本書以圖文並列的方式呈現出許多作品的設計理念及創作背景。除了講述以攝影為筆記的取材方式，也提及關於創作靈感的擷取、突破框架的創意思考，並傳達對生命感悟的經歷，敘述其豐富的人生與一路走來的綠色心路歷程。──吳宏謀／中華郵政股份有限公司 董事長 & 作者柯鴻圖除了運用繪畫才能奠定的基礎，跨入美術設計的商業領域，同時也拿起他的畫筆，描繪存在臺灣土地上各類稀有的保育動物，還因此受到中華郵政公司的青睞，多次委以刻畫本土特殊題材、印製郵票發行海內外的任務。我與他從《雲林青年》開始，超過半世紀的文緣……──鄭優／中華電信公司前董事長、現任鏡電視董事長 & 觀察柯鴻圖先生半個世紀投注心力在藝術與設計的追求，本書即是透過作品呈現其生命流動的似水年華，這些精彩的作品也各自在台灣百年美術設計發展有其不可或缺的歷史定位。──林磐聳／國立台灣師範大學 前副校長 &
【電子書】家的樣子：Soupy與Struan的蘇格蘭冒險記
對於婚姻、 對於育兒、 對於自我成長， 有許多內在察覺的療癒圖文繪本。 & 「人生的旅途從來都不容易。 即便如此，只要Soupy畫下去， 就能輕鬆的上山、渡河了吧。 帶著Soupy偉大的愛。」 ——吉本芭娜娜 & ◎什麼是家？ & 婚姻還是走到了盡頭，我一直害怕的決定， 我真的可以走過低潮嗎？我能夠勝任單親嗎？ 我能讓我的孩子 Struan 感受到完整的愛嗎？ & 經歷孕期各種對未來的不安、害怕，隨著Struan的誕生與成長、& Soupy做了人生最勇敢的決定—— 結束一段婚姻， 選擇長達半年的蘇格蘭旅居生活，& 面對新環境、新的人際關係，連開車也要重新適應右駕！& & 一路上關卡重重，有愛有哭也有笑， 從中她體悟了「家的樣子」有很多種。 & 「真正經歷過，嘗試過，我才發現家沒有一定的樣子、家沒有標準答案， 不是所有人都適合婚姻，一個人也可以好好地過，單親，更不代表人生不完整。」 & ◎第一次當媽媽，第二次當小孩 Struan說：「在天上看到一個寂寞的漂亮女生，所以想趕快下來陪媽媽。」 孩子從出生的那一刻開始，就是彼此最好的陪伴、最好的朋友—— 媽媽照顧孩子的生活點滴，孩子也在媽媽低潮時默默守護著她。 & Struan的存在讓Soupy知道： 「當媽媽不用很完美，媽媽也可以犯錯， 難過的時候，也可以在小孩面前流眼淚。」& & 陪孩子長大的過程，自己也當了「第二次的小孩」，一起玩得不亦樂乎， 可以一起去旅行、一起逛跳蚤市場、一起上居酒屋吃晚餐， 也可以一起去玩具店、遊樂園和速食店。& & ◎單親，卻不孤單 一趟蘇格蘭的LONG STAY， 前夫的家人讓Soupy感受到了在婚姻關係之外的愛與關懷， 離婚讓她找回對於人生的掌握權， 也在沿途中發覺了「家」和「愛」可以有各種形式和樣子—— 來自家人、朋友滿滿的支持與陪伴是一種愛， 父母與孩子之間的愛與羈絆也不會隨著關係的改變而減少， 對孩子來說，爸爸、媽媽永遠都是他的爸爸、媽媽。 & ◎養生的老靈魂小孩Struan & 言行舉止都像是一個小大人的Struan， 說起話來總是淡定又老成，讓Soupy好氣又好笑—— 拒吃巧克力、愛喝溫水、拿紅棗當零食， 相信農民曆上的食物相剋圖、形容彩卷行是讓錢變成泡沫的地方⋯⋯ 當然也有非常暖心，哄得媽媽阿姨們心都融化的時候—— 在路上撿到漂亮的花草小果實，說是送給媽媽的勳章， 要媽媽下輩子記得來找自己，他要當一個很疼女兒的爸爸； 還有，最重要的，提醒Soupy在「媽媽」這個身分之前，先當一個快樂的自己， 因為有快樂的媽媽，才有快樂的小孩。& && & 好評推薦 & Cherng（國插）| Leslie（動物溝通師）| 米力（生活器物作家）| 劉冠吟（華山文創園區品牌長） 暖心推薦（按姓氏筆畫排序） & 「Soupy的文字溫暖又不失幽默，再搭配細緻的插圖，真的是好好看的作品。」——Cherng & 「Soupy真實記錄著她與Struan的日常對話跟自己的小心情，讓我在閱讀時感覺不小心闖進一個小家，分享到一些閃著暈黃光芒的溫暖時刻。」——Leslie& & 「當世界讓你感到寒冷的時候，請去Soupy的世界走一走。」——劉冠吟 &
【電子書】家的樣子
對於婚姻、 對於育兒、 對於自我成長， 有許多內在察覺的療癒圖文繪本。 & 「人生的旅途從來都不容易。 即便如此，只要Soupy畫下去， 就能輕鬆的上山、渡河了吧。 帶著Soupy偉大的愛。」 ——吉本芭娜娜 & ◎什麼是家？ & 婚姻還是走到了盡頭，我一直害怕的決定， 我真的可以走過低潮嗎？我能夠勝任單親嗎？ 我能讓我的孩子 Struan 感受到完整的愛嗎？ & 經歷孕期各種對未來的不安、害怕，隨著Struan的誕生與成長、& Soupy做了人生最勇敢的決定—— 結束一段婚姻， 選擇長達半年的蘇格蘭旅居生活，& 面對新環境、新的人際關係，連開車也要重新適應右駕！& & 一路上關卡重重，有愛有哭也有笑， 從中她體悟了「家的樣子」有很多種。 & 「真正經歷過，嘗試過，我才發現家沒有一定的樣子、家沒有標準答案， 不是所有人都適合婚姻，一個人也可以好好地過，單親，更不代表人生不完整。」 & ◎第一次當媽媽，第二次當小孩 Struan說：「在天上看到一個寂寞的漂亮女生，所以想趕快下來陪媽媽。」 孩子從出生的那一刻開始，就是彼此最好的陪伴、最好的朋友—— 媽媽照顧孩子的生活點滴，孩子也在媽媽低潮時默默守護著她。 & Struan的存在讓Soupy知道： 「當媽媽不用很完美，媽媽也可以犯錯， 難過的時候，也可以在小孩面前流眼淚。」& & 陪孩子長大的過程，自己也當了「第二次的小孩」，一起玩得不亦樂乎， 可以一起去旅行、一起逛跳蚤市場、一起上居酒屋吃晚餐， 也可以一起去玩具店、遊樂園和速食店。& & ◎單親，卻不孤單 一趟蘇格蘭的LONG STAY， 前夫的家人讓Soupy感受到了在婚姻關係之外的愛與關懷， 離婚讓她找回對於人生的掌握權， 也在沿途中發覺了「家」和「愛」可以有各種形式和樣子—— 來自家人、朋友滿滿的支持與陪伴是一種愛， 父母與孩子之間的愛與羈絆也不會隨著關係的改變而減少， 對孩子來說，爸爸、媽媽永遠都是他的爸爸、媽媽。 & ◎養生的老靈魂小孩Struan & 言行舉止都像是一個小大人的Struan， 說起話來總是淡定又老成，讓Soupy好氣又好笑—— 拒吃巧克力、愛喝溫水、拿紅棗當零食， 相信農民曆上的食物相剋圖、形容彩卷行是讓錢變成泡沫的地方⋯⋯ 當然也有非常暖心，哄得媽媽阿姨們心都融化的時候—— 在路上撿到漂亮的花草小果實，說是送給媽媽的勳章， 要媽媽下輩子記得來找自己，他要當一個很疼女兒的爸爸； 還有，最重要的，提醒Soupy在「媽媽」這個身分之前，先當一個快樂的自己， 因為有快樂的媽媽，才有快樂的小孩。& && & 好評推薦 & Cherng（國插）| Leslie（動物溝通師）| 米力（生活器物作家）| 劉冠吟（華山文創園區品牌長） 暖心推薦（按姓氏筆畫排序） & 「Soupy的文字溫暖又不失幽默，再搭配細緻的插圖，真的是好好看的作品。」——Cherng & 「Soupy真實記錄著她與Struan的日常對話跟自己的小心情，讓我在閱讀時感覺不小心闖進一個小家，分享到一些閃著暈黃光芒的溫暖時刻。」——Leslie& & 「當世界讓你感到寒冷的時候，請去Soupy的世界走一走。」——劉冠吟 &
【電子書】小資藝術投資入門
第一本寫給小資學習藝術投資的入門書, 讓藝術投資不再是有錢人的專屬！幫助小資族輕鬆進入「藝術投資」及「藝術理財」的新領域！ 讀完本書可以擁有精準藝術投資眼光挑選2~3萬元就能入手，未來有機會漲數倍的藝術收藏品，讓小資族實現第一次學習藝術投資就賺錢的目標！ 本書從「藝術投資」跨到「藝術理財」，讓小資族清晰理解藝術投資， 並且列出值得收藏的「藝術家」十大條件及有流通性「藝術品」的六大特色。 近年來，全球投資趨勢有三大標的， 分別是「股票」、「房地產」及「藝術品」， 而花旗在其研究報告曾經指出， 自1985年至2018年藝術品市場的投資報酬率與固定收益資產大致相當， 藝術品逐漸成為全球投資人多角化投資配置工具之一。 透過本書的系統化架構小資可以step by step 學會「藝術投資入門知識投資賺錢心法」及十大附錄詳盡解說如何鑑賞和變現致富。 誠然國際藝市學的進程愈來愈快，藝術市埸與我們的生活也將愈來愈密切，期待本書為你帶來精神及物質的雙重意義！ &
【電子書】故宮紋樣配色事典
一本可以運用在產品設計、空間美學、繪畫臨摹紋飾圖騰應用圖鑑 & 精選故宮117幅向量文物圖 拆解117組CMYK文物紋樣配色 & 一次弄懂紋飾構圖寓意 從織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建築，5大載體 引圖取意，深究每個紋樣背後的使用方式 & & & & & & & & & && 重組、拆解、整理、挖掘，專業紋樣研究團隊多年建構集結 & ▌紋樣有色，紋必吉祥 所有你想傳達的祝福，都在這裡可以找到 & 龍紋∣鳳紋∣麒麟紋∣獅紋∣蟒紋∣鶴紋∣白鷺紋∣蝴蝶紋∣蝙蝠紋∣五毒紋 & 雞紋∣花卉紋∣牡丹紋∣蓮荷紋∣四君子紋∣柿蒂紋∣錦紋∣回紋∣萬字紋∣壽字紋聯珠紋∣寶珠吉祥草紋∣喜相逢紋∣雜寶紋∣八吉祥紋∣海水江崖紋∣十二章紋& && & 獅紋—與「師」諧音，寓意官運亨通、仕途順利大有可為。 & 獅子以勇猛之姿、進取之魂成為文殊菩薩的坐騎，因此，人們便也在獅紋中寄寓護佑良善、威嚇邪惡之意。因「獅」與「師」諧音，由大獅子紋與小獅子紋組合而成的紋樣也被叫作「太師少師紋」，寓意官運亨通、仕途順利，必將大有可為。 & 蝴蝶紋—與「福」「迭」「耋」諧音，在薩滿教中也具有「送子」的意涵 & 蝴蝶紋主要有花蝶紋、百蝶紋、貓蝶紋等。蝴蝶紋的不同組合，也有著不一樣的寓意。 & 蝴蝶紋「蝴」與「福」諧音，「蝶」與「迭」「耋」諧音，當蝴蝶紋與其他吉祥紋樣組合時會產生新的吉祥寓意。比如蝴蝶紋與貓紋組合，諧音「耄耋」；蝴蝶紋與瓜果紋組合，諧音「瓜瓞」，寓意子嗣昌盛。此外，蝴蝶在薩滿教中也具有「送子」的內涵。 & 蝙蝠紋--「福壽雙全」之義，常與壽字紋一類的吉祥紋樣組合 & 蝙蝠紋線條通常簡單鮮明，呈「W」的形態，是一種靜態的幾何之美。在配色選取上，相較於自然界蝙蝠的陰森墨黑，蝙蝠紋通常顏色鮮豔富麗，會加入如意、祥雲狀的線條去勾勒蝙蝠之形。 & 精緻的蝙蝠紋承載了長壽的美好願望。因為「蝠」與「福」諧音，蝙蝠可以稱得上「福壽雙全」，蝙蝠紋也因此常與壽字紋一類的吉祥紋樣組合。古人憑藉觀物取象，選用五隻蝙蝠喻「五福」，也有另外一層與蝙蝠有關的吉祥內涵，又如蝙蝠天生有倒掛的習性，跟傳統文化中的「福到」內涵相匹配。 & ▌重組、拆解、整理、挖掘 從紋飾中找到靈感，先理解細節、配色 & 本書第一章設置了故宮紋樣的總介紹，包括對紋樣的含義解釋、不同朝代或使用情景的紋樣形態、歷史溯源等，以期令讀者們對每一個紋樣都有較為完整的瞭解。 & 第二章按照織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建築這五個頗具故宮標誌性的載體進行結構介紹，展示了各色紋樣在故宮不同載體場景中的使用與效果。 & 本書有別於以往的照片或拓片來呈現紋樣的方式，而是透過專業處理，以精細向量文物圖進一步展現紋樣的色彩和細節之美。117種紋樣，配色均附CMYK，是提供商品設計、繪畫臨摹、服飾配色、家居裝修參考，更融入民族學、圖案學、使紋樣符合現代美學。 & &
【電子書】圖解音控全書： 從基礎理論到現場應用實踐，第一本徹底解說Live Sound現場混音技術美學
全新改版： 1.更新相關法規最新資訊 2.大幅替換最新器材設備案例及說明圖片 -- 集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞台演出專業音控師 教你全方位養成實力，獨當一面，開創音樂工作的英雄之路 & 演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發出的聲音？ 為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣！ 從店內的小型演出、到幾十萬人的戶外演唱會，一場精彩的舞台演出，少不了專業的音控師。結合聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究，不僅需克服環境條件的限制，更需臨機應變突發狀況，讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。 本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經歷，參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程，類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等，並在音樂專門學校累積了豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖表和文字，介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場設置實例和應用等知識，呈現音控業界最完整實用的圖像。 & 本書特色： ．音控師、樂手、錄音師、製作人、編曲者都實用，涵蓋性廣泛 ．圖解基礎理論和相關器材，拆解8種不同類型規模的音控實務技巧 ．4大類PA圖表，讓前置作業順暢，現場操作更精準效率 ．音控師的一日概述，輕鬆掌握各環節工作流程和眉角 & 打開本書，你將學到專業音控人的必備知識和技能： 1.理論面：理解國中程度的聲音和電學原理，讓你在不同音控現場做出最正確快速的應變處理。 2.器材面：音響器材╱線材與接頭╱數位音控器材應用，讓你扎實基本功並提升機器操作技能。 3.現場操作及實踐面： (1)前置作業：線路表╱現場配置圖╱工作協調表╱器材清單等4大類圖表。 (2)8種不同規模類型：喇叭系統╱控台╱外接效果器╱現場注意事項等。 (3)器材連接和設置：連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。 (4)現場應用：回授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。 &
【電子書】最強浴室設計規劃全書
第一本全面探討浴室設計規劃 從格局配置、動線尺寸、工法步驟、材質與設備， 提供最完整詳盡的衛浴規劃。 【內容簡介】 過去衛浴空間是最常被忽略的，但現實生活中卻扮演高度使用的重要性，近幾年大眾對於生活品質的重視提升，根據調查高端業主最在意的兩個空間，其中一個就是衛浴。 浴室規劃不僅僅要考量美觀，更涉及不同面向的實用功能，包括防水、管道間位移的可能性、洩水和截水溝設計等各種工程層面的問題，甚至設備之間尺寸的掌握，浴室隔間選哪種最佳？每種材質的優缺點是什麼？都將在本書一一解析。 & 在這本書中，你可以學到： & 1 STEP BY STEP圖解浴室改造施工流程：了解一間浴室重新整修需要花費多久時間、以及會包含哪些工種 & 2 半套衛浴、三件式衛浴、四件式衛浴格局配置：包含設備的位置、動線規劃，以及遇到管道間的時候，又該如何讓空間達到最有效的利用 & 3畫對正確尺寸，浴室用得才舒服 ●面盆再小，洗手檯寬度至少也要60公分 ●浴室寬度小於140公分，建議用一字三片型淋浴門 ●浴缸邊緣到馬桶必須預留20公分間距 & 4浴室9大必懂施作工程 ●隔間工法●電路配置工法●水路配置工法●防排水工法●天花板工法 ●浴缸工法●馬桶工法●面盆工法●地暖工法 & 5 浴室空間配置原則 ●坪數 ─家中若是中小坪數，人數又較多時，在廁所間數與其他空間功能之間做取捨，拆解浴室功能是最常見的方法，最常見的是獨立出如廁區或是洗手台，可以是三件式或四件式的組合，目的都是讓多人輪流或同時使用。 ●使用者人口結構 ─家有長輩與小孩首重安全性。 ─小家庭若有孕育新生兒的需求，可以彈性利用面盆，作為嬰兒洗浴區，建議挑選較大、較深、可以蓄水的面盆，盡量避免挑選歐式的淺面盆。 ●生活習慣特殊偏好 ─一家人使用浴室，濕區首重安全性，乾區則是依據個人的習慣而有不同細節，有的人喜歡在如廁或泡澡期間看書、使用3C產品，衛生紙的偏好也分捲筒式、抽取式或平板式，這些隨時需取用的物品，需有觸手可及的置物平台。 &
【電子書】最強浴室設計規劃全書：破解格局動線尺寸，搞懂隔間、管線配置、設備安裝工法步驟完全掌控
第一本全面探討浴室設計規劃 從格局配置、動線尺寸、工法步驟、材質與設備， 提供最完整詳盡的衛浴規劃。 【內容簡介】 過去衛浴空間是最常被忽略的，但現實生活中卻扮演高度使用的重要性，近幾年大眾對於生活品質的重視提升，根據調查高端業主最在意的兩個空間，其中一個就是衛浴。 浴室規劃不僅僅要考量美觀，更涉及不同面向的實用功能，包括防水、管道間位移的可能性、洩水和截水溝設計等各種工程層面的問題，甚至設備之間尺寸的掌握，浴室隔間選哪種最佳？每種材質的優缺點是什麼？都將在本書一一解析。 & 在這本書中，你可以學到： & 1 STEP BY STEP圖解浴室改造施工流程：了解一間浴室重新整修需要花費多久時間、以及會包含哪些工種 & 2 半套衛浴、三件式衛浴、四件式衛浴格局配置：包含設備的位置、動線規劃，以及遇到管道間的時候，又該如何讓空間達到最有效的利用 & 3畫對正確尺寸，浴室用得才舒服 ●面盆再小，洗手檯寬度至少也要60公分 ●浴室寬度小於140公分，建議用一字三片型淋浴門 ●浴缸邊緣到馬桶必須預留20公分間距 & 4浴室9大必懂施作工程 ●隔間工法●電路配置工法●水路配置工法●防排水工法●天花板工法 ●浴缸工法●馬桶工法●面盆工法●地暖工法 & 5 浴室空間配置原則 ●坪數 ─家中若是中小坪數，人數又較多時，在廁所間數與其他空間功能之間做取捨，拆解浴室功能是最常見的方法，最常見的是獨立出如廁區或是洗手台，可以是三件式或四件式的組合，目的都是讓多人輪流或同時使用。 ●使用者人口結構 ─家有長輩與小孩首重安全性。 ─小家庭若有孕育新生兒的需求，可以彈性利用面盆，作為嬰兒洗浴區，建議挑選較大、較深、可以蓄水的面盆，盡量避免挑選歐式的淺面盆。 ●生活習慣特殊偏好 ─一家人使用浴室，濕區首重安全性，乾區則是依據個人的習慣而有不同細節，有的人喜歡在如廁或泡澡期間看書、使用3C產品，衛生紙的偏好也分捲筒式、抽取式或平板式，這些隨時需取用的物品，需有觸手可及的置物平台。 &
【電子書】圖解音控全書修訂版
全新改版： 1.更新相關法規最新資訊 2.大幅替換最新器材設備案例及說明圖片 -- 集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞台演出專業音控師 教你全方位養成實力，獨當一面，開創音樂工作的英雄之路 & 演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發出的聲音？ 為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣！ 從店內的小型演出、到幾十萬人的戶外演唱會，一場精彩的舞台演出，少不了專業的音控師。結合聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究，不僅需克服環境條件的限制，更需臨機應變突發狀況，讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。 本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經歷，參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程，類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等，並在音樂專門學校累積了豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖表和文字，介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場設置實例和應用等知識，呈現音控業界最完整實用的圖像。 & 本書特色： ．音控師、樂手、錄音師、製作人、編曲者都實用，涵蓋性廣泛 ．圖解基礎理論和相關器材，拆解8種不同類型規模的音控實務技巧 ．4大類PA圖表，讓前置作業順暢，現場操作更精準效率 ．音控師的一日概述，輕鬆掌握各環節工作流程和眉角 & 打開本書，你將學到專業音控人的必備知識和技能： 1.理論面：理解國中程度的聲音和電學原理，讓你在不同音控現場做出最正確快速的應變處理。 2.器材面：音響器材╱線材與接頭╱數位音控器材應用，讓你扎實基本功並提升機器操作技能。 3.現場操作及實踐面： (1)前置作業：線路表╱現場配置圖╱工作協調表╱器材清單等4大類圖表。 (2)8種不同規模類型：喇叭系統╱控台╱外接效果器╱現場注意事項等。 (3)器材連接和設置：連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。 (4)現場應用：回授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。 &
【電子書】美力覺醒：在生活日常中培養眼力，一窺藝術世界的堂奧
我欣賞的不是藝術品，而是它所表現與承載的美。 談到藝術，往往令人避之唯恐不及，反射性地認為藝術代表的就是深奧、晦澀、艱難、看不懂，或者是精緻、高檔、不可親近。然而藝術真的都這麼孤高冷傲嗎？難道一定要弄得深不可測才能被稱作藝術嗎？ 本書作者以其長期投入美學教育推廣和藝術鑑賞的豐富經歷，和我們分享藝術實際上是根植於日常生活當中。透過美學感知的培養，以及作品審美閱歷的累積，藝術將成為一劑不可或缺的生活調味，而不再只是高不可攀、遙不可及的遠方星辰。 讓美進到生活裡來，這件事本身就已再創造我們的生命。經由藝術品學會審美與品味，品味的精進則讓人們更懂得如何鑑賞作品，進而玩味收藏。我們未必要成為藝術家或收藏家，但是累積個人專屬收藏，也有助於個人品味的深化與塑造。要如何開始自己的專屬收藏？又該從哪裡才能合理購得自己心儀的藝術品？作者邀請您一起戴上藝術的「有色眼鏡」，使內在的美力覺醒，從此讓每個日常不再平常，一起成為與眾不同的藝術人。 名人推薦 王榮文（遠流出版事業股份有限公司董事長） 何國慶（何創時書法藝術基金會董事長） 陸潔民（台灣畫廊協會資深顧問、藝術公司拍賣官） 廖咸浩（台大人文社會高等研究院院長、中華民國筆會會長） 蔡詩萍（台北市文化局局長） 謝佩霓（文化內容策進院董事） ——好評推薦 &
【電子書】iPAD＋ PROCREATE學畫室內設計
室內設計人才必備！第一本用Procreate畫室內設計的學習書 只要有ipad 搭配 Apple pencil，就能夠自學Procreate， 教你迅速繪製提案效果圖， 無痛轉換手繪到電繪，將時間花在設計上！ ※附贈※案例所用筆刷＆部分案例講解影片 & 1.線上觀看講解影片：為方便讀者學習，本書附贈案例所用筆刷與部分案例的講解影片。 2.軟體基礎操作：教你基本操作手勢與上色技巧。 3.室內設計繪圖教學：透視、材質、單體、組合傢具。 4.不同功能圖示手繪表現：繪製平面圖、立面圖、俯視圖、單色空間、彩色空間、不同功能空間、室內夜景。 5.室內效果圖繪圖新模式：平面圖轉空間效果圖，在毛胚屋照片上繪製設計效果圖。 這是一本全面講解iPad室內設計繪圖表現技法的專業教學書。 全書共14章，第1章是iPad室內設計手繪概述，第2章講解的是Procreate的操作技巧， 第3章和第4章分別講解了透視知識和材質表現技法， 第5～13章分別講解了單體、組合傢俱、單色和彩色空間效果圖、不同功能空間的效果圖、 夜景效果圖、平面立面圖、俯視圖、平面圖轉空間效果圖、毛胚屋與方案改造效果圖的繪製技法， 第14章展示了一些優秀的iPad室內設計手繪作品。 本書適合室內設計師和室內設計專業的學生閱讀，也可以作為室內設計手繪培訓機構的教材。 &
【電子書】PURE：聶裕奇攝影集2（數位特別版）
PURE，純慾 單純與慾望融合的視覺衝擊 跨國合作！天菜型男全新拍攝 全見登場 & 攝影師聶裕奇第二本作品，延續清新中帶著情慾流動的男體寫真！ & ■歷時半年拍攝，來自泰國兩位網紅Paul、Nai與聶裕奇御用男模Mengchen全見演出。 ■除以往的清新情慾攝影風格，還部分加入Cosplay、妄攝、雙人等嘗試。 ■沒有極限的尺度，單純無害無遮擋的性感，值得珍藏。 & 跨國網紅四點全見登場，給你無邪笑容加健壯肌肉的療癒寫真！ 尺度無極限，攝影師聶裕奇全新創作攝影集。 & No.1& Paul 我來自曼谷，亞洲最好玩的城市。喜歡健身、舉重。平均一周會去健身房報到5～6次，希望有一天可以參加健美比賽。此外我也喜歡出國旅遊，探索不同國家的文化。我也喜歡海，當我來到海邊，總會待上一整天。希望大家喜歡這本寫真作品，真的付出很多努力。 & Instagram：paul.chh & No.2& Nai 我是泰國情色片演員，夢想是與男友一起做愛做的事、膩在一起並深聊。第一次在台灣出版寫真，希望大家都能喜歡並且予以支持。 & X：P Nai พี่นาย & No.3& Mengchen 我喜歡健身、爬山、逛街、追劇、吃美食、煮飯、手作。高中是體育班拔河隊，大學就讀消防學系。曾參加WNBF國際自然健美賽。 & Instagram：mengchen_0102 & ©Yuchi Photography, Kadokawa Taiwan &
【電子書】iPAD＋ PROCREATE學畫室內設計：基礎教學×透視技巧×上色核心×圖面轉換，快速完稿提案一次過
室內設計人才必備！第一本用Procreate畫室內設計的學習書 只要有ipad 搭配 Apple pencil，就能夠自學Procreate， 教你迅速繪製提案效果圖， 無痛轉換手繪到電繪，將時間花在設計上！ ※附贈※案例所用筆刷＆部分案例講解影片 & 1.線上觀看講解影片：為方便讀者學習，本書附贈案例所用筆刷與部分案例的講解影片。 2.軟體基礎操作：教你基本操作手勢與上色技巧。 3.室內設計繪圖教學：透視、材質、單體、組合傢具。 4.不同功能圖示手繪表現：繪製平面圖、立面圖、俯視圖、單色空間、彩色空間、不同功能空間、室內夜景。 5.室內效果圖繪圖新模式：平面圖轉空間效果圖，在毛胚屋照片上繪製設計效果圖。 這是一本全面講解iPad室內設計繪圖表現技法的專業教學書。 全書共14章，第1章是iPad室內設計手繪概述，第2章講解的是Procreate的操作技巧， 第3章和第4章分別講解了透視知識和材質表現技法， 第5～13章分別講解了單體、組合傢俱、單色和彩色空間效果圖、不同功能空間的效果圖、 夜景效果圖、平面立面圖、俯視圖、平面圖轉空間效果圖、毛胚屋與方案改造效果圖的繪製技法， 第14章展示了一些優秀的iPad室內設計手繪作品。 本書適合室內設計師和室內設計專業的學生閱讀，也可以作為室內設計手繪培訓機構的教材。 &
【電子書】闇的美術史(新版)
擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！ 「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。 沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 & 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？ 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法， 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 & 黑暗是孕育藝術之母， 只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。 光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 & 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈， 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。 &
【電子書】i室設圈．漂亮家居04：2024住宅特集
【關於我們】&《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。&《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。&&&CONTENTS&&TOPIC──2024住宅特集這幾年全球大環境的變化，重塑了人們的生活方式和價值觀，住宅設計也迎來一波新的變革。環境的影響到改變生活型態及面貌，需要一定的時間與積累，而住宅是最能反映當下生活行為模式的設計，但住宅設計要產生變革需要經過沉澱、發酵，才能錨定新的方向。《i室設圈│漂亮家居》編輯部彙整出「空間」、「時間」、「設計」、「定義」、「成員」、「互動」、「解構」、「美學」、「循環」9個設計關鍵字，一同來了解住宅設計出現哪些關鍵課題，空間設計人又是如何回應這個時代，提出兼顧社會責任和前瞻性的設計。&INTERVIEW&時代下的住宅設計演進I-SELECT&時代下的住宅設計實踐&&VISION──從視角、細節，打開設計維度&IDEA&職住一體，實現生活與工作的平衡疫情期間在家工作的興起，隨著疫情流感化後，Work From Home已成為許多產業的固定工作型態，如何在家中創造一個舒適且符合個人需求的工作空間，成為再重要不過的事情。集結六種不同職業型態的住宅案例，看他們如何打造工作室，讓在家工作的界線不混雜，還能達到不受生活干擾，以提升工作效率。&DETAIL&創新讓建材實踐不一樣的設計哲學為突破設計的瓶頸，愈來愈多設計人從材質面著手，充分了解建材獨有特性後，融合創新工法、技術後，實踐不一樣的設計哲學，也展現不一樣的樣貌。以「使用區域」、「呈現形式」、「創意工法」、「混合新意」四大面向做切入，輔以六大核心建材：金屬、木素材、磚材、石材、玻璃、特殊材等，看設計師如何在掌握材質屬性後帶來的突破性運用，以及突顯建材不一樣的美。&&BEYOND──破圈而出．跨域學習&PEOPLE──穩紮穩打走每一步，用專業讓好口碑延續1978年吳清義、蔡韻之共創立了龍采興業有限公司，以承包知名設計師與建築師的工程專案起家，創立至今逾46年，不只累積了相當豐富的工程整合經驗與應變能力，更活躍於豪宅端、地產端以及B型企業組織等市場上。專業的能力解決問題，以及對細節執行控制的能力，不只在台灣設計圈站穩地位，過去前進大陸市場也創下很好的口碑。老品牌的形象經營雖然累積了一定的口碑，卻非常低調，不只少見於產業端，更少與C端大眾溝通，第二代經營者龍采興業有限公司總監吳朋翰承襲室內設計家業，除了以扎實步伐踏穩經營的每一步，也期盼注入新世代的設計思維延續、更期待提升品牌的價值。&&CROSSOVER──設計落地—住宅創新性的實踐具實驗性、創新性的「設計方案」、「設計概念」，在未落實之前只能稱為一個方案，無論有多精采獨特，都只是「紙上談兵」，唯有把設計真正落地，價值才能真正得以體現。面對空間的設計創新，設計職人想的是什麼？落實設計，協助設計、執行過程中的工務達人面對的挑戰又是什麼？回到空間使用者本身，思考的又是什麼？彼此該如何在需求與想要之間取得平衡？特別邀請設計職人、工程協作整合達人、甲方業主進行交流對談，提供產業、設計人新的思考觀點。&&ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流&AWARDS 2023&金點設計獎、金點概念設計獎2023金點設計獎及金點概念設計獎，收到來自全球23地、近8千件作品報名參賽，經初審、複審及決審階段後，金點設計獎選出25件「年度最佳設計獎」、2件「年度特別獎」，獲獎者分別來自台灣、中國大陸、香港、日本、泰國、立陶宛等地；金點概念設計獎則由3組台灣年輕新銳團隊榮獲「年度最佳設計獎」及獎金。頒獎典禮於2023年12月1日晚間在臺北表演藝術中心球劇場盛大舉行，睽違三年海外的獲獎者終於能夠齊聚台北參與設計界年度盛會，頒獎典禮實體與線上直播同步。&EVENT CSID、TnAID新一屆理事長正式上任CSID中華民國室內設計協會、TnAID台灣室內設計專技協會2023年底陸續完成新一屆的理監事改選，由林彥穎擔任第二十五屆CSID中華民國室內設計協會理事長，袁世賢續任第十二屆TnAID台灣室內設計專技協會理事長。&EVENT&破圈學習迎接產業大未來「設計i破圈：《i室設圈｜漂亮家居》網站上線發布會－2023人氣設計師／品牌頒獎典禮」於2023年12月15日舉行。當天活動上半場為2023人氣設計師與品牌的頒獎典禮，下半場為《i室設圈｜漂亮家居》網站上線發布會，本次發布會邀請四位來自不同領域的講者，為大家呈現未來的設計樣貌。&EVENT&空間活化讓松菸古蹟成為創新進行式昔日占地18公頃的松山菸廠，閒置多年後臺北市政府於2011年修復活化為松山文創園區，並將其定位為臺北市原創基地，與市民共創互動摸索園區的發展樣貌，透過每年園區自辦活動「松山文創學園祭」、「夏日松一下」及「原創基地節」，倡議品牌主張及扶植年輕創作者，十年經營有成，2022年榮登Google地圖全球文化景點前十名，2023年《KEYPO大數據關鍵引擎》輿情分析調查，園區為北北基桃年度網路討論度最高的第一名。2024年將以「大松菸基地」之姿，展開場域多向連結，持續作為孵育創意走入國際的平台窗口。&
【電子書】闇的美術史：卡拉瓦喬引領的光影革命，創造繪畫裡的戲劇張力與情感深度
擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！ 「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。 沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 & 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？ 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法， 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 & 黑暗是孕育藝術之母， 只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。 光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 & 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈， 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。 &
【電子書】i室設圈│漂亮家居04：2024住宅特集
【關於我們】&《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。&《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。&&&CONTENTS&&TOPIC──2024住宅特集這幾年全球大環境的變化，重塑了人們的生活方式和價值觀，住宅設計也迎來一波新的變革。環境的影響到改變生活型態及面貌，需要一定的時間與積累，而住宅是最能反映當下生活行為模式的設計，但住宅設計要產生變革需要經過沉澱、發酵，才能錨定新的方向。《i室設圈│漂亮家居》編輯部彙整出「空間」、「時間」、「設計」、「定義」、「成員」、「互動」、「解構」、「美學」、「循環」9個設計關鍵字，一同來了解住宅設計出現哪些關鍵課題，空間設計人又是如何回應這個時代，提出兼顧社會責任和前瞻性的設計。&INTERVIEW&時代下的住宅設計演進I-SELECT&時代下的住宅設計實踐&&VISION──從視角、細節，打開設計維度&IDEA&職住一體，實現生活與工作的平衡疫情期間在家工作的興起，隨著疫情流感化後，Work From Home已成為許多產業的固定工作型態，如何在家中創造一個舒適且符合個人需求的工作空間，成為再重要不過的事情。集結六種不同職業型態的住宅案例，看他們如何打造工作室，讓在家工作的界線不混雜，還能達到不受生活干擾，以提升工作效率。&DETAIL&創新讓建材實踐不一樣的設計哲學為突破設計的瓶頸，愈來愈多設計人從材質面著手，充分了解建材獨有特性後，融合創新工法、技術後，實踐不一樣的設計哲學，也展現不一樣的樣貌。以「使用區域」、「呈現形式」、「創意工法」、「混合新意」四大面向做切入，輔以六大核心建材：金屬、木素材、磚材、石材、玻璃、特殊材等，看設計師如何在掌握材質屬性後帶來的突破性運用，以及突顯建材不一樣的美。&&BEYOND──破圈而出．跨域學習&PEOPLE──穩紮穩打走每一步，用專業讓好口碑延續1978年吳清義、蔡韻之共創立了龍采興業有限公司，以承包知名設計師與建築師的工程專案起家，創立至今逾46年，不只累積了相當豐富的工程整合經驗與應變能力，更活躍於豪宅端、地產端以及B型企業組織等市場上。專業的能力解決問題，以及對細節執行控制的能力，不只在台灣設計圈站穩地位，過去前進大陸市場也創下很好的口碑。老品牌的形象經營雖然累積了一定的口碑，卻非常低調，不只少見於產業端，更少與C端大眾溝通，第二代經營者龍采興業有限公司總監吳朋翰承襲室內設計家業，除了以扎實步伐踏穩經營的每一步，也期盼注入新世代的設計思維延續、更期待提升品牌的價值。&&CROSSOVER──設計落地—住宅創新性的實踐具實驗性、創新性的「設計方案」、「設計概念」，在未落實之前只能稱為一個方案，無論有多精采獨特，都只是「紙上談兵」，唯有把設計真正落地，價值才能真正得以體現。面對空間的設計創新，設計職人想的是什麼？落實設計，協助設計、執行過程中的工務達人面對的挑戰又是什麼？回到空間使用者本身，思考的又是什麼？彼此該如何在需求與想要之間取得平衡？特別邀請設計職人、工程協作整合達人、甲方業主進行交流對談，提供產業、設計人新的思考觀點。&&ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流&AWARDS 2023&金點設計獎、金點概念設計獎2023金點設計獎及金點概念設計獎，收到來自全球23地、近8千件作品報名參賽，經初審、複審及決審階段後，金點設計獎選出25件「年度最佳設計獎」、2件「年度特別獎」，獲獎者分別來自台灣、中國大陸、香港、日本、泰國、立陶宛等地；金點概念設計獎則由3組台灣年輕新銳團隊榮獲「年度最佳設計獎」及獎金。頒獎典禮於2023年12月1日晚間在臺北表演藝術中心球劇場盛大舉行，睽違三年海外的獲獎者終於能夠齊聚台北參與設計界年度盛會，頒獎典禮實體與線上直播同步。&EVENT CSID、TnAID新一屆理事長正式上任CSID中華民國室內設計協會、TnAID台灣室內設計專技協會2023年底陸續完成新一屆的理監事改選，由林彥穎擔任第二十五屆CSID中華民國室內設計協會理事長，袁世賢續任第十二屆TnAID台灣室內設計專技協會理事長。&EVENT&破圈學習迎接產業大未來「設計i破圈：《i室設圈｜漂亮家居》網站上線發布會－2023人氣設計師／品牌頒獎典禮」於2023年12月15日舉行。當天活動上半場為2023人氣設計師與品牌的頒獎典禮，下半場為《i室設圈｜漂亮家居》網站上線發布會，本次發布會邀請四位來自不同領域的講者，為大家呈現未來的設計樣貌。&EVENT&空間活化讓松菸古蹟成為創新進行式昔日占地18公頃的松山菸廠，閒置多年後臺北市政府於2011年修復活化為松山文創園區，並將其定位為臺北市原創基地，與市民共創互動摸索園區的發展樣貌，透過每年園區自辦活動「松山文創學園祭」、「夏日松一下」及「原創基地節」，倡議品牌主張及扶植年輕創作者，十年經營有成，2022年榮登Google地圖全球文化景點前十名，2023年《KEYPO大數據關鍵引擎》輿情分析調查，園區為北北基桃年度網路討論度最高的第一名。2024年將以「大松菸基地」之姿，展開場域多向連結，持續作為孵育創意走入國際的平台窗口。&
【電子書】明清建築老照片集
本書內容共分兩大部分，一是《清式營造算例及則例》，一是「民國時期北京知名古蹟及景點彩色圖片」。 《清式營造算例及則例》內容分為「營造算例」及「營造則例」。作者梁思成（1901-1972）與其夫人林徽音（1928-1955）為民國著名建築史學家，夫妻二人對中國古建築研究十分膾炙人口，具有時代的影響力。 「民國時期北京知名古蹟及景點彩色圖片」，為博揚文化出版社社長楊蓮福所收藏日本人出版，以北京故宮為首的知名古蹟及景點彩色圖片共二十四幀。
【電子書】哲學小分隊：暴擊藝術世界的45問
◆藝術是人性的需求？你需要藝術嗎？ ◆人工智慧能取代人類創造力嗎？ ◆壞作品為什麼需要存在呢？ ◆想創作要先端出一套理論嗎？ ◆策展不必教？你就是自己生活的策展人？ ◆藝術是城市保有活力的必要毒素？ & ►►►一位熱愛和學生辯論的老師 藝評人耿一偉化身分隊教練，拋出45道題，邀你一同思考，鍛鍊你的心和腦。 & ►►►哲學小分隊邀你入團 不管你是正方反方，同意或不同意書中見解，提出你對藝術的想法，歡迎來辯。 & ►►►穿越表象，開出思考的路徑 穿透當代藝術生態龐雜表象，直探問題核心與創作根本，就能找到屬於自己最獨特的觀點。 & 本書收錄戲劇學者、策展人及教育工作者—耿一偉，2016至2023年間的45篇《今藝術》專欄文章，這些篇章記錄下這段時光裡他對當代藝術的思考及所見所聞，文中處處可見其對藝術生態的哲學性關懷，書中反覆提及的四位哲學家康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼周造之哲學理論，交織出本書的思考視野。從五個面向探討藝術的本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯，以及當代藝術的未來與危機等議題，以通俗易懂的語言，邀讀者一同思考一些可能尚未被留意到的藝術問題。 & 《哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》並非是一本充滿解答的書，而是讓這些不同的問題做為起點中的起點，提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間多重關係的觀點，啟發更多靈感，並藉此找到獨立的創造性觀點。 & ◢◢◢ 本書特別收錄 ——法國導演兼攝影師Stefan Libiot神祕迷離的黑白攝影作品 &(波蘭導演奇士勞斯基作品《藍色情挑》與《白色情迷》副導) &
【電子書】刺青，有故事【圖錄經典版】（18禁）
百年刺青傳說現形！ 不只有殭屍男孩、蕾哈娜、女神卡卡、重金屬樂團 更多史上無敵任性的奇人軼事 這群人，人生只追求一個「酷」字！ 告訴你地表最強刺青冷知識 ┼ 歐美、日本、流行文化中的超級神人 400張全球博物館、刺青師罕見珍藏，全覽曝光 超吸眼球、無敵豐富的紙上刺青大展 從可愛復古到叛逆時尚 看看別人，怎麼刺，才夠酷？ 為刺青圖樣找靈感的最佳工具書 ▎從地下流行到檯面，百年刺青傳說現形！ 從「殭屍男孩」Rick Genest的絕響叛逆刺青美學，他身上多達176個昆蟲刺青與131個人骨紋身，到蕾哈娜身上20處引領流行的風格刺青，以及從16歲生日起就刺不停的小賈斯汀，熱衷刺青的不只他們，更有保持半邊正常的女神卡卡、貝克漢、強尼．戴普、歌手艾美．懷斯、重金屬樂團、哈雷騎士等等，故事還沒說完…… 19世紀末，最夯刺青的其實是歐洲皇室貴族？100多年前，第一位受封「全世界刺青紋得最美的男人」，竟長得像文青紳士？英國富家女任性地將21歲生日大紅包，全拿來刺青，只為做金氏紀錄保持人？從丘比娃娃到泰迪男孩，百年來究竟流行過哪些經典刺青圖樣？20世紀初，馬戲團畸形人的空缺，全靠刺青人頂起來？ 刺青狂人有多狂？竟曾經公開聲明，歡迎死後競標他的刺青腦袋？俄國受刑犯有多不爽，看看他們身上的刺青宣言：「賠償我被搞砸的青春」就明白。刺青的日本男人最重情義？從黑道大哥、建築工人和消防隊員，都是日本刺青大師的主客戶。刺青圖案充滿密碼，ＦＴＷ、數字13、Ｍ、1％，不懂別亂紋，其中暗藏什麼樣的反社會意義？……每一幅刺青，都是一個奇人故事，讓你大呼：「驚呆了！」 ▎超級英雄穿緊身衣，他們刺青！ ◎被烙上「奴隸」印記的神鬼戰士 刺青一直是禁忌。在羅馬，當不安分的奴隸或囚犯身上被烙上「不名譽的標記」，「刺青」這項藝術的驚心動魄英雄旅程從此開端。 ◎最美刺青之男 VS 最強刺青之女 20世紀初，「無痛」傑克‧泰倫的全身刺青驚天動地，並受封成為「全世界刺青最美的男人」。艾琳‧伍德沃是第一位以展示刺青來維生的女性，對觀眾吹了一個真假難辨的牛：她說自己是為了躲避美洲原住民的熱烈追求，才在身上紋了這麼多刺青！ ◎用刺青逃避兵役的惡棍英雄 美國海軍曾公開聲明拒收身上紋有低級猥褻刺青的新兵。有些年輕人故意在身上紋裸女逃避兵役，成了戰爭期間口耳相傳的軼事。不過後來刺青師與軍隊聯手，紛紛為年輕人身上的裸女圖「添新衣」，將這些聰明鬼通通抓回軍隊！年輕人，終究是年輕人。 ◎英雄不流淚，打輸也要為自己的腫臉美容一下 有別於現今開在鬧區光鮮亮麗的刺青店，二十世紀前半這些店大多座落於破落地段，甚至常與理髮店共用一個店面。水手們可以在理完髮後花光剩下的薪水，增添身上的刺青；與人鬥毆臉上留下瘀青的工人，也能在此處找到「消除瘀青眼」的服務，讓水蛭爬上眼吸取瘀血，好遮掩他們好鬥的痕跡。 ◎我不當人啦！啟發《星際大戰》反派大魔王的刺青 瑞斯‧萊德勒從一次大戰退役後，決意投身表演事業，沒沒無名收入微薄。當他決意找來刺青師在全身紋滿「粗線條斑馬條紋」、改名為「大歐米」後，這款令人震驚的人體刺青，火速風靡全球，連《星際大戰》裡的刺青狂人達斯魔都受其啟發。 ◎高價買下我的腦袋吧！但我精神永存 雅各‧凡定的腦袋瓜紋滿了宛若遊樂園般的繽紛刺青，但他的成長背景卻絕不歡樂。他曾在惡魔島監獄與星星監獄等各大監獄服刑，且曾為軍火走私犯艾爾‧卡彭賣命。一天，他公開要大家競標自己這顆滿是刺青的腦袋，讓他登上了新聞頭條…… ◎我是女性主義者，我刺青 選美大賽是邪惡資本主義的糖衣？貝蒂・布洛本打算以紋有超過560個圖樣的身體當作她的「選美單鬥服」，參加電視選美秀！挑戰社會、挑戰男性、挑戰審美，如此強悍讓她成了女性主義的神級人物。 ◎你就到監獄裡好好反省吧！ 俄國監獄的受刑人拒絕反省！當他們在臉上刺青，就代表他們放棄下半輩子重返社會的機會，常常能在他們的眼皮上見到「別喚醒我」的字樣。刺青師在眼皮上紋字前，會先在薄薄的眼皮下墊入金屬湯匙，以防刺到眼球。 ◎別再問了，那是我丈母娘 重金屬歌手Ozzy Osbourne胸前表情猙獰的骷顱頭刺青，是1970-80年代重金屬樂手最火紅的標誌，被問到刺青代表的意涵，Ozzy Osbourne直接了當地回答：「那是我丈母娘。」 ◎永遠的戀人，成了永遠的酒鬼 強尼˙戴普身上最聲名狼藉的圖樣，是他刺在右手臂上的「Winona Forever」（永遠的薇諾娜），當他跟同是演員的前女友薇諾娜˙瑞德分手後，這個字樣就被改成了「Wino Forever」（永遠的酒鬼）。 ▎怎麼刺，才夠酷？跟前輩學學 根據福斯新聞在2014年3月進行的民調顯示，全美約有20%的人口有刺青，與2007年相較成長了13%。如今，刺青是彰顯個人風格的重要標誌，我刺青，我存在。 本書由英國熱愛流行文化的記者David McComb撰寫，深入相關主題20年，將刺青文化的時間軸，以無敵豐富的400張圖像貫穿全書，選出最精彩的時代影像和檔案資料，講述百年來刺青人發生了什麼事，創造了什麼樣的歷史。全書珍貴影像，由專業圖像編輯Tom Broadbent精心挑選，遍尋收藏家、檔案室、藝術家、代理商手中的珍藏寶貝，選出超級難得一見的歷史鏡頭和完整豐富的刺青圖樣，絕對值得珍藏。 &
【電子書】玩出藝術來！
★全球暢銷百萬冊繪本《小黃點》作者・學前藝術教育大師 赫威．托雷 首本傳記圖文書★收錄近300幅全彩圖片，珍貴手稿、作品、展覽照片一次公開！★經典代表作《小黃點》、《彩色點點》等創作繆思、出版過程大揭密！&赫威．托雷的創作，不論是暢銷童書《小黃點》，抑或在世界各地舉辦的「理想的展覽」，每每打破藝術的框架。身為揚名國際的作家暨藝術家，托雷鼓勵大小朋友不論年紀都帶著玩心，歡樂地揮灑創意。&▎最會玩的藝術家，卻有陰影籠罩的童年赫威．托雷成長於跟藝術完全搭不上邊的家庭環境。他的母親曾是二戰戰俘，戰爭與貧窮帶來的陰影籠罩著他的童年。青少年時期飽受霸凌、老師的譏嘲，令他拒絕以畫畫作為自我表現的形式。&藝術學院報考失利，不順遂的求學經歷卻成為他人生的轉捩點。名師的引導、同儕間的切磋，畢業之前，托雷已獲得廣告業青睞，擔任廣告公司創意總監，並為雜誌繪製插畫，受愛馬仕邀請合作。&▎互動式體驗，「玩」出童書界的藝術革命！某次參訪巴黎落後社區的經驗，讓他憶起童年的陰影，堅信只有書能讓孩童脫離困苦的環境，開創人生更多可能。兼具趣味與啟發成為他的創作理念，全球暢銷經典代表作《小黃點》也就此誕生：把書拿在手上轉一轉、手指在圖上點一點⋯⋯透過簡單的手勢，讓故事從平面變得立體。跳脫傳統的互動閱讀體驗風靡全球，更把他推向童書作家的嶄新職涯。&▎個人特性與群體創意共融的「理想的展覽」藝術常常被貼上「高不可攀」的標籤，托雷倡導的藝術理念則是不分年齡、身分、地位，人人都能享受到最簡單、最原始的「有趣」。二〇一八年，他推出「理想的展覽」這項全球共創藝術計畫，打破既往展覽「一期一會」的時間空間規格框架，把創作從「個人的、完美的」擴展成「大家的、自由的」，讓創意的發揮成為群體連結的一環。&本書收錄近三百幅插畫、素描、純藝術創作、裝置藝術實景照，由策展人艾倫．奧特與兒童文學專家雷納．馬可斯專文導讀，藉由創作歷程概覽、藝術家的自我剖析，深入理解其成長背景、靈感來源以及創意方法。&這是一本色彩繽紛、激發讀者好奇心的書，充滿實驗性與即興精神，深受家長、教師、圖書館員、藝術愛好者和創作者的鍾愛，是成人讀者必讀的傑作。一如既往，這位童書世界的創新者以新作《玩出藝術來！》邀請你加入能量充沛的創作之旅！&▎赫威．托雷談創作●藍色、紅色、黃色⋯⋯是童年的顏色。●我所做的不僅僅是畫一幅畫，而是或長或短地經歷一段時光。●重新發現創作的瞬間，讓它成為可被閱讀的瞬間。●嬰兒與藝術家之間存在著一道獨特的門。●做得很好，很美，然後呢？●書能為孩子們打造逃離現狀的出口，通往任何可能之處。●音符躍動帶出的驚喜滋養了我的創作。我朗讀的時候，我的書就是樂譜，我的聲音與其說是語言，更像是音樂。聲音和影像產生關聯，音樂就迴響在書頁之間，不管那本書是什麼語言。●創作必須是不穩定的，因為它的反義就是穩定，在穩定中什麼都不會發生。&得獎紀錄&【赫威．托雷童書作品獲獎紀錄】★波隆納兒童書展拉加茲獎★法國女巫獎★日本幼兒園繪本大賞★義大利安德森最佳藝術書籍獎★美國《紐約時報》暢銷排行榜★美國《出版人週刊》年度最佳童書★入選美國圖書館協會兒童圖書委員會（ALSC）傑出童書★入選瑞士國際少年兒童圖書評議會（IBBY）榮譽書單★博客來、誠品等各大通路暢銷榜童書暢銷榜★好書大家讀：最佳少年兒童讀物獎&好評推薦&李霜青（國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所所長兼中心主任）周婉湘（《小黃點》系列譯者，《一起讀、一起玩》作者）林千鈴（蘇荷兒童美術館館長）海狗房東（繪本工作者）廖韡（設計師）賴嘉綾（作家、繪本評論人）&
【電子書】故事的解剖（二版）
你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 ◆ 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 ◆ 「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 「大師中的大師。」——BBC 「全世界一致認可的大師。」——NY Times 「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times ◆ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ◆ ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！ 名家大力推薦 電影監製、編劇、導演 彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 電影導演 陳宏一／電影《花吃了那女孩》、《消失打看》 小說家 陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 作家、編劇 劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 雲夢千里文化社長 康懷貞 &
【電子書】簡單！好玩的！新手必備的同人活動入門指南書
把你的《萌心》化為具體事物！ 一次創作或二次創作都好，你是否曾經想製作同人誌，把熱情和喜愛的心情化為具體事物？ & 可是我不知道該怎麼做，而且還要花錢，參加同人展感覺很恐怖⋯⋯有人這樣想過嗎？由於身邊沒人參加過同人活動，不知道該問誰才好，所以許多人剛開始只能有樣學樣，自己不斷摸索並參與活動。本書將為初學者進行解說，由具備相關經驗的人傳授同人知識。 & 本書可同時學到漫畫和小說的製作方法。 請務必跟著這本書一起開始同人活動吧！！ &
【電子書】古典鋼琴大哉問：我的鋼琴之旅
彈琴會給每個人帶來生命的出口，會成為心靈的避風港，也會給我們一個有盼望的未來。 & 【本書簡介】 ◎雖然不是每個人都可以當鋼琴家，但只要在這條路上持續前進，我們都可以當自己世界的鋼琴家。 ◎深入淺出，以通俗的語言提供一般人對古典鋼琴疑問的見解。 ◎以音樂教育的角度切入，讓習琴者能擁有更好起始點、具備更好能力。 & 日新月異，教學相長， 身為鋼琴老師的魏美惠博士， 以多年學習和教學經驗獻上本書， 能對學習古典鋼琴有興趣的你， 指出學琴盲點、提供解決方法， 並且，建議更好的學習方案。 & 古典鋼琴四部曲： •前奏曲 / 學習鋼琴的基本觀念； •奏鳴曲 / 教琴前線的甘苦談； •敘事曲 / 我的鋼琴老師們憶往； •即興曲 / 鋼琴情事的隨想。 & 如果想當下一個莫札特： •Born with it（胎教）； •Live with it（從出生就每天浸潤在音樂的環境）； •Play with it（從小就要用手去玩鋼琴，甚至從嬰兒開始）； •Have a mentor（從小有真正懂的老師指引）； •Have a passion（能在這條長路上永遠找回自己最初的熱情）。 ──魏美惠 & 歡迎參觀下列頻道進一步了解： & 臉書粉絲頁：鋼琴博士媽育兒日誌 YT頻道：MHWPiano魏博士古典鋼琴學堂 個人網頁：https://pianistweimeihuei.mystrikingly.com Podcast：鋼琴博士聊到火星去 &
【電子書】這裡的風和水氣
這次導演／攝影家林清振，重回故鄉澎湖，是近鄉情怯，還是重新認識？ & 【本書簡介】 ◎2017~2023，時間流淌，風給了時間痕跡。 ◎澎湖四季的風華，孕育在風裡，海給出顏色。 ◎故鄉夜幕低垂時甦醒，望你從遠方乘風而來。 & 在這本攝影集裡，你將看到澎湖的烈日與海風、這裡的海與老人、 這裡的玄武岩與仙人掌、這裡的白浪與沙灘、這裡的咾咕厝與菜園、 這裡的港灣與碼頭、這裡的防空洞與牛心灣、這裡的野菊花與銀合歡、 這裡的蝸牛與炸蜢、這裡的廟宇與小法、這裡的旗幟與小船、 這裡傾倒的圍牆與坍塌的牆……。 & 精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263641846.pdf & &
【電子書】天空景色的描繪方法
「天空」根據一天中的時間、天氣、季節和地點而呈現出不同的面貌。 雖然是背景描繪的基本要素，但卻是決定作品世界觀的重要部分。 本書以SNS人氣插畫家KUMEKI老師所繪製的季節插畫為基礎，介紹了繪畫方法以及創造世界觀的技巧。 & 本書共分為5章，第1 ～ 4章將透過KUMEKI的解說，按照描繪過程演示與說明，介紹春夏秋冬不同季節感的插畫描繪方法。 每章末尾還有專欄頁面，提供充實的學習內容。 &
【電子書】簡單！好玩的！新手必備的同人活動入門指南書
把你的《萌心》化為具體事物！ 一次創作或二次創作都好，你是否曾經想製作同人誌，把熱情和喜愛的心情化為具體事物？ & 可是我不知道該怎麼做，而且還要花錢，參加同人展感覺很恐怖⋯⋯有人這樣想過嗎？由於身邊沒人參加過同人活動，不知道該問誰才好，所以許多人剛開始只能有樣學樣，自己不斷摸索並參與活動。本書將為初學者進行解說，由具備相關經驗的人傳授同人知識。 & 本書可同時學到漫畫和小說的製作方法。 請務必跟著這本書一起開始同人活動吧！！ &
【電子書】這裡的風和水氣：林清振攝影集
這次導演／攝影家林清振，重回故鄉澎湖，是近鄉情怯，還是重新認識？ & 【本書簡介】 ◎2017~2023，時間流淌，風給了時間痕跡。 ◎澎湖四季的風華，孕育在風裡，海給出顏色。 ◎故鄉夜幕低垂時甦醒，望你從遠方乘風而來。 & 在這本攝影集裡，你將看到澎湖的烈日與海風、這裡的海與老人、 這裡的玄武岩與仙人掌、這裡的白浪與沙灘、這裡的咾咕厝與菜園、 這裡的港灣與碼頭、這裡的防空洞與牛心灣、這裡的野菊花與銀合歡、 這裡的蝸牛與炸蜢、這裡的廟宇與小法、這裡的旗幟與小船、 這裡傾倒的圍牆與坍塌的牆……。 & 精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263641846.pdf & &
【電子書】釘地
浮貼精確位置資訊的《釘地》，以數位「編導式攝影」的形式，讓資訊、地景、地名在合體的同時， 凸顯了當代生活對資訊的高度依賴。& & 《釘地》放下頻頻讓人疑慮「數位紀錄」的真實性，直接運用數位相機自動潛存硬體資訊的功能，加上即時或事後在電子地圖查詢的結果，再透過電腦數位浮貼的後製，將該地平整、直立的資訊小圖，分別添加在各個原地景的影像上。& & 數位「編導式攝影」形式的《釘地》，讓資訊、地景、地名在合體的同時，凸顯了當代生活對資訊的高度依賴；《釘地》藉由資訊融入環境，有時真假難辨，有時遮擋部分現場真實景物的視覺阻斷，強迫讀者繞道的去認知對象。因此，如同幽靈浮貼的照像資訊圖：& & 有時，偽裝成現場中的視覺元素，意圖融入原有的景致；有時，如同獎章，浮掛在地景的最前方，讚許著地和名的文化貢獻；有時，突顯場景中容易被忽視的小對象，實質騷動觀者的閱讀習慣；有時，扮演不請自來的外來客，遮掩了現實中部分關鍵、次關鍵的內容；更多時候， 表徵攝影者闖進陌生地，以非凝視的眼光，鬆散論述著自身東張西望的身影......& & 《釘地》多樣自由排組的形式，一來，視覺化攝影者在場域中東張西望的型態；二來，淡淡反諷了，繁瑣過多的訊息，在現實生活中所造成的困擾。 &
【電子書】古典鋼琴大哉問 我的鋼琴之旅
彈琴會給每個人帶來生命的出口，會成為心靈的避風港，也會給我們一個有盼望的未來。 & 【本書簡介】 ◎雖然不是每個人都可以當鋼琴家，但只要在這條路上持續前進，我們都可以當自己世界的鋼琴家。 ◎深入淺出，以通俗的語言提供一般人對古典鋼琴疑問的見解。 ◎以音樂教育的角度切入，讓習琴者能擁有更好起始點、具備更好能力。 & 日新月異，教學相長， 身為鋼琴老師的魏美惠博士， 以多年學習和教學經驗獻上本書， 能對學習古典鋼琴有興趣的你， 指出學琴盲點、提供解決方法， 並且，建議更好的學習方案。 & 古典鋼琴四部曲： •前奏曲 / 學習鋼琴的基本觀念； •奏鳴曲 / 教琴前線的甘苦談； •敘事曲 / 我的鋼琴老師們憶往； •即興曲 / 鋼琴情事的隨想。 & 如果想當下一個莫札特： •Born with it（胎教）； •Live with it（從出生就每天浸潤在音樂的環境）； •Play with it（從小就要用手去玩鋼琴，甚至從嬰兒開始）； •Have a mentor（從小有真正懂的老師指引）； •Have a passion（能在這條長路上永遠找回自己最初的熱情）。 ──魏美惠 & 歡迎參觀下列頻道進一步了解： & 臉書粉絲頁：鋼琴博士媽育兒日誌 YT頻道：MHWPiano魏博士古典鋼琴學堂 個人網頁：https://pianistweimeihuei.mystrikingly.com Podcast：鋼琴博士聊到火星去 &
