【電子書】流動日常：藝術蝦的繪畫日記
金石堂強力推薦書 ! & ★ 2022年「好書大家讀」得主 ★ ★ 2021年國立台灣美術館受邀講座畫家 ★ ★ 2012全國美展入選 ★ & 藝術蝦：「多畫畫，發現美的事物。」 2022 藝術蝦十年養成，最私密的畫家自我告白！ 推薦序：番紅花｜作家、鄭開翔｜《街屋台灣》作者 真摯推薦：Fanyu｜插畫家、許匡匡｜插畫家、王春子︱插畫家、楊双子｜作家、楊富閔｜小說家、薛慧瑩｜插畫家 （以上按照姓名筆畫排列） & === 從新竹到台南，從海岸到山稜，跟著畫家的雙眼，記錄那些日常的流動 === 「成長過程中，我一直沒有受過畫畫的訓練，只依稀記得自己喜歡畫畫。」 偶然在當兵無聊時，隨手拿起簽字筆開始記錄， 一筆一畫把鋼盔、軍靴、哨站、軍營的大樹，以畫當日記寫，居然累積了好幾畫冊。 「退伍後，我知道我有新的目標了。」 從最基礎的水彩速寫開始，然後開始台北台南兩地跑的學畫歲月， 一轉眼也開畫展、得了獎、開班授課、出了三本書、十年就過去了。 ■ 在新竹出生成長 在這個「科學城」成長，受教育的過程也漸漸變成一個大家眼中「典型」的理工男。但藝術蝦一直沒有忘記畫畫的感觸。或許是新竹這個古老城市的人文氣息給他不一樣的養分吧，這做看似邁向未來的城市，其實曾是北台灣的行政中心，城隍廟、媽祖宮、東城門以及日本時代的巴洛克建築，讓他擁有不同於理工男的情懷。 ■ 在台南的第二人生 大學在台南念書、工作後來也到了南科，也與道地的台南小姐成家，台南成為藝術蝦的第二家鄉。台南馥郁的歷史與人事物，尤其是蜿蜒的巷弄中上百年的古廟與歲時祭儀，叫人不感動也難。因為兵中養成的「畫日記」，也被藝術蝦帶到台南，在古寺巷弄中探索，藝術蝦一步一步讓台南滋養他。不管是四鯤鯓寧靜的漁村、夜雨不停的林百貨、還是從鄭成功駐守就存在的菜市，台南有太多叫人感動的景致，畫也畫不完。 ■ 不管是上班、迷路還健行，所有眼中的景致都是一種美 藝術蝦除了有這些人文的養分，不斷鼓勵自己繼續畫畫之外，重要的是一雙敏銳的雙眼與一顆包容的心，將之轉化成藝術的瞬間。上班開車路上，沿著鹽水溪透著玫瑰氣泡酒色的晚霞，在堤防上閃耀著歸心似箭的上班族；為了尋找詩人足跡而迷路，結果看到一扇精緻的大門，就不禁坐下來開始速寫；山林開闊的景致，在太陽升起的那個瞬間，把大地浸染成黃橙橙的光之海。這些都可以是你抒發的靈感，我們缺的，就是那對「心靈之眼」去欣賞。 十年了，看見藝術蝦的改變，也看見我們身邊的美好！ 跟著藝術蝦的眼睛看到的，伴隨他創作的成長。 靈感與感動的瞬間，經常就在你旁邊。 你怎麼看風景，風景就怎麼給予你能量。 藝術蝦要你準備好不一樣的心境，展開一場旅行，與日常風景一起流動。 & &
【電子書】台灣建築史綱
台灣建築發展歷程的入門寶典& 第一本有系統論述，橫跨數萬年的台灣建築史 六個建築時期．近20萬字．600多張圖片 精彩剖析 & ▲台灣三位重量級知名建築教授共同策劃與執筆 ▲大專院校建築相關科系學生、研究人員必備參考書 ▲對建築、文化、藝術、歷史等領域有興趣者之絕佳工具書 & 台灣目前的建築史料豐富，但為了讓文史、藝術、文化、建築、空間、文化資產等領域的學生、學術或社會人士得以擁有較為周全且正確的建築基本知識，三位在建築界學有專精的研究學者決定以個人的專長為基礎，分工負責；以時間為縱軸，分為南島、荷西、漢式、西式、日式、現代建築六個時期，不但簡要回顧台灣建築的歷史發展與特色，還針對目前台灣建築的問題提出精闢的見解與探討，是一本既完整又扎實的建築史書籍。 &
【電子書】流動日常：藝術蝦的繪畫日記
金石堂強力推薦書 ! & ★ 2022年「好書大家讀」得主 ★ ★ 2021年國立台灣美術館受邀講座畫家 ★ ★ 2012全國美展入選 ★ & 藝術蝦：「多畫畫，發現美的事物。」 2022 藝術蝦十年養成，最私密的畫家自我告白！ 推薦序：番紅花｜作家、鄭開翔｜《街屋台灣》作者 真摯推薦：Fanyu｜插畫家、許匡匡｜插畫家、王春子︱插畫家、楊双子｜作家、楊富閔｜小說家、薛慧瑩｜插畫家 （以上按照姓名筆畫排列） & === 從新竹到台南，從海岸到山稜，跟著畫家的雙眼，記錄那些日常的流動 === 「成長過程中，我一直沒有受過畫畫的訓練，只依稀記得自己喜歡畫畫。」 偶然在當兵無聊時，隨手拿起簽字筆開始記錄， 一筆一畫把鋼盔、軍靴、哨站、軍營的大樹，以畫當日記寫，居然累積了好幾畫冊。 「退伍後，我知道我有新的目標了。」 從最基礎的水彩速寫開始，然後開始台北台南兩地跑的學畫歲月， 一轉眼也開畫展、得了獎、開班授課、出了三本書、十年就過去了。 ■ 在新竹出生成長 在這個「科學城」成長，受教育的過程也漸漸變成一個大家眼中「典型」的理工男。但藝術蝦一直沒有忘記畫畫的感觸。或許是新竹這個古老城市的人文氣息給他不一樣的養分吧，這做看似邁向未來的城市，其實曾是北台灣的行政中心，城隍廟、媽祖宮、東城門以及日本時代的巴洛克建築，讓他擁有不同於理工男的情懷。 ■ 在台南的第二人生 大學在台南念書、工作後來也到了南科，也與道地的台南小姐成家，台南成為藝術蝦的第二家鄉。台南馥郁的歷史與人事物，尤其是蜿蜒的巷弄中上百年的古廟與歲時祭儀，叫人不感動也難。因為兵中養成的「畫日記」，也被藝術蝦帶到台南，在古寺巷弄中探索，藝術蝦一步一步讓台南滋養他。不管是四鯤鯓寧靜的漁村、夜雨不停的林百貨、還是從鄭成功駐守就存在的菜市，台南有太多叫人感動的景致，畫也畫不完。 ■ 不管是上班、迷路還健行，所有眼中的景致都是一種美 藝術蝦除了有這些人文的養分，不斷鼓勵自己繼續畫畫之外，重要的是一雙敏銳的雙眼與一顆包容的心，將之轉化成藝術的瞬間。上班開車路上，沿著鹽水溪透著玫瑰氣泡酒色的晚霞，在堤防上閃耀著歸心似箭的上班族；為了尋找詩人足跡而迷路，結果看到一扇精緻的大門，就不禁坐下來開始速寫；山林開闊的景致，在太陽升起的那個瞬間，把大地浸染成黃橙橙的光之海。這些都可以是你抒發的靈感，我們缺的，就是那對「心靈之眼」去欣賞。 十年了，看見藝術蝦的改變，也看見我們身邊的美好！ 跟著藝術蝦的眼睛看到的，伴隨他創作的成長。 靈感與感動的瞬間，經常就在你旁邊。 你怎麼看風景，風景就怎麼給予你能量。 藝術蝦要你準備好不一樣的心境，展開一場旅行，與日常風景一起流動。 & &
【電子書】領先未來的變革設計
Fast Company美國權威商業媒體， 邀你見證經典品牌，用設計描繪未來！ 價值30億IDEO設計心智圖，手稿首度公開！ 蘋果股價增長近百倍的設計法則？獨一無二的關鍵細節！ 外太空能看見的藝術品，如何利用公共裝置改變世界？ 無限靈感的亞馬遜總部，3顆球體組成巨型熱帶雨林！ & ★用設計影響力，打破商業語言陳規★ 數位科技為商業與職場帶來騷動與變革， 而在當今經濟環境，設計儼然成為開拓業務的關鍵角色， 從時尚到建築、辦公室規劃、數位處理， 再到手作工藝，設計在所有業務中佔據著重要的位置。 Fast Company的編輯重點， 是關注技術創新、領導力、改變世界的想法、創造力與設計思維， 創刊至今， 都在向世人說明一件事：「設計能強化商業，使其變得更具競爭力、收益更高」。 & 本書梳理25年以來的龐大報導資料庫， 聚焦在將設計推向商界對話中心的人物、公司、潮流， 探討涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、 零售業至公益設計等領域的設計影響力。例如： ►Google極機密實驗大樓，開發提升人類體驗的應用裝置。 ►核技術打造的吹風機，用智能家電開啟智慧宅永續佈局。 ►星巴克商標的極秘密，為何後來僅留下海妖特寫鏡頭？ ►用設計翻轉城市新風貌，創意又引人熱議的紐約高架公園。 ►重塑零售業，Nike用數位革命創造顧客黏著度。 ►普立茲克建築獎首位非裔建築師，改變文盲99%比例的家鄉。 & ★矚目經典品牌，見證改變的設計事件★ 若想了解設計是如何從根本改變、 如何讓商界與人類的生活變得更好，那絕對不能錯過本書。 書中以全彩豐富照片回顧經典品牌的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 收錄從蘋果、Airbnb、Google、特斯拉等全球最具創意的公司， 認識其中「以人為本」的品牌特色，如何在服務中精準掌握「人」的使用需求， 帶著你一窺設計案例的時空背景、歷史目的至公共議題，以及啟發靈感的觀察洞見。 & 無論是商業領袖、設計教育工作者、產品設計人員， 本書都將帶你打破思考框架、提升產品設計的創作想像，是絕對必備的「創新設計經典聖經」！ & 本書特色 & ◎精選77篇設計代表性案例、21篇創新大賞，詳述其時空背景與設計影響力。 ◎涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域，層面探討廣泛且深入淺出。 ◎幫助打破思考框架、提升產品設計的創作想像。 & 專業推薦 & （依姓氏筆畫排列） 水越設計、都市酵母總管／周育如 實踐大學工業產品設計學系助理教授／曾熙凱 5% Design Action社會設計平台創辦人／楊振甫 中英雙語節目主持人／路怡珍 銘傳大學建築學系副教授／褚瑞基 台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授／盧希鵬 Logitech羅技電子亞太區設計總監／蘇俊瑋 國立陽明交通大學建築研究所教授／龔書章 &
【電子書】狂言賽博格
傳承600年歷史的底蘊 日本國寶級藝術家的「狂言」！ 他是夢枕貘筆下安倍晴明的化身，花式滑冰選手羽生結弦請益的對象， 他是舞台上的中島敦與伊底帕斯王，影劇中的高杉晉作與哥吉拉， 他是當代最受推崇的表演藝術家之一，他是日本未來的人間國寶， 他是狂言師──野村萬齋 ※獨家收錄野村萬齋親撰臺灣版後記 ※附限量印刷簽名越前和紙扉頁野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡乙張 「狂言」素有「笑的藝術」之稱，與「能劇」合稱「能樂」，是日本最具代表性的傳統藝術之一，始自14世紀的室町時代，以詼諧逗趣的表演詮釋人性，廣受歡迎。 狂言中最重要的概念稱為「型」，是一種經過不斷模仿而習得的制式表現手法。演出時一擧一動都必須由固定的「型」來表現，彷彿電腦程式植入身體般，歷經徹底的程式化訓練，反覆著模擬與除錯的過程，最終成就精準如機器的演出⸺在這層意義上，狂言師正可說是一具「狂言賽博格（cybrog）」。 野村萬齋本名武司，是日本當代最負盛名的狂言師。出生於狂言世家，3歲初登舞台，至今不斷透過海內外公演與影視跨界合作推廣這項傳統藝術，致力為狂言開創嶄新視野。 在《狂言賽博格》中，他不僅從「身體」、「感覺」與「性質」三方面揭露狂言的本質，更忠實記錄了靑年時期的演出經驗與心路歷程，以及對傳統藝術的思維。 從武司到萬齋，從宿命到使命，在古典與現代、聲音與身體之間，本書將帶領你一探狂言賽博格的方法論與人間狂言師的半生記。 誠摯推薦 林懷民／雲門舞集創辦人 林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 （依姓氏筆畫排序） 各界好評 唯有最不保守的人，才能傳承最古典的藝術。野村萬齋是與我們一起呼吸的同時代人，儘管曾有顆叛逆的心，六百年的表演技藝卻仍舊活在他的身體裡。這是一本讓我們深度了解日本傳統藝能的書，但你盡可以用一種出國旅遊的心情來閱讀。極力推薦！──林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 他來自傳統又保守的日本藝能世家，從小接受的都是條條框框的格式化訓練，但他所發展出來的表演藝術形式卻是那麼地不羈、不拘格式。他以幽默風趣的口吻撰寫被賽博格化的狂言，又真性情地自傳式記錄編年史，他是表演藝術專業人與愛好者都應該認識的「呼吸當代空氣的狂言師」──野村萬齋。──邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 「吾乃當地人」──2019年，野村家首度在臺三代同台演出，當野村萬齋一現身衛武營戲劇院，滿場觀眾爆出熱烈掌聲，傳達出對狂言、對萬齋的熱切期待。東京空運來臺的能舞台讓演員們的腳打拍聲聲作響，劇院裡迴盪著中氣十足的台詞，直至今日，觀眾的熱情仍留在衛武營。這本書，勾起當時的演出回憶，也讓讀者更深入了解日本傳統表演藝術「狂言」。──簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 &
【電子書】隈研吾建築圖鑑
★長踞日本AMAZON建築類暢銷榜第一名！ ★建築專業雜誌總編輯實地採訪，徹底解析隈研吾的50件代表作 & ★全彩色精采圖解，一看就懂，看完就想朝聖 & 旅讀「負建築」大師的美學世界 一窺世界級建築大師隈研吾不斷進化的軌跡！ & 不追求蓋出「具體建築」傳世，而是「添加創意」使之有趣 兼具美學、知識和旅遊，專業建築雜誌總編輯用彩繪妙筆帶你走進大師的世界 & 所謂「負建築」，是將建築本體低調隱晦，突顯人與自然或環境空間的美好互動。 以此聞名世界的建築大師隈研吾，並不認為好的建築必須高高在上，他常常在不佳的條件下就地取材，這也有在負中求勝的意味。 所以每一個建案都是挑戰，都為世人帶來驚喜，更成為他不斷進化的契機。 & 本書由曾任建築專業雜誌《日經Architecture》的總編輯，現為圖文作家的宮澤洋，實際探訪隈大師30多年來最具代表性的50件建案，以「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」分類，藉著千幅精美彩色插畫詮釋，鉅細靡遺地展現出其中的創意與趣味。 & 除搭配實際建物的照片和詳盡的資料，更特別製作了隈建築進化圖和縣別分布圖，堪稱至今最完整的隈研吾建築書。專為本書特別收錄的訪談，激發出建築師和讀者間的火花，也對話出你我所不知道的隈研吾祕密。 & 展現「隈建築」的魔法與魅力，傳達現代建築的趣味 無論自己的建築知識有幾分，看了都愛不釋手給滿分 & 隈研吾的建築魔法： ‧傳統與現代矛盾的交融：日式建築歌舞伎座後的摩天大樓，卻有白色瀑布傾瀉而下的詩意 ‧打破既定觀念的新創意：不居高臨下的海景展望台，卻由地底而出的通道，讓人也成為風景 ‧人與環境間的自然結合：木條從天而下和自然光融為一體，讓閱覽室充滿聖地感的森林光影 ‧讓空間和觀念一起反轉：將真正的「外觀」設在建物中間，讓建地不良的空間成功內外反轉 ‧在無之中看見有的存在：從「看不見的建築」中，卻能讓你看見全方位最美麗的風景 ‧條件不佳帶來意外效果：送來的建材完全不符規格，包容反而造就了反敗為勝的負建築 & 獨家收錄 【特別訪談】改變隈研吾的10件建築：由隈研吾和宮澤洋各自選出具有進化意義的建築，深入了解大師創作的歷程，和許多不為人知的背後祕辛。 【隈建築進化圖】：以樹狀圖呈現隈研吾重要建築的歷程。 【隈建築縣別分布圖】：以日本道府縣區分，大師作品的所在地一目了然。 &
【電子書】夢響．夢想：作曲家／指揮家楊陳德的交響人生
這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 夢響的起點 楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 從2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 團員像家人，楊陳德是大家長 早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 走過瓶頸，創新高度 夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一年！ 支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。
【電子書】隈研吾建築圖鑑：專業導覽及手繪千幅圖片，美學、知識、旅遊一本全收錄
★長踞日本AMAZON建築類暢銷榜第一名！ ★建築專業雜誌總編輯實地採訪，徹底解析隈研吾的50件代表作 & ★全彩色精采圖解，一看就懂，看完就想朝聖 & 旅讀「負建築」大師的美學世界 一窺世界級建築大師隈研吾不斷進化的軌跡！ & 不追求蓋出「具體建築」傳世，而是「添加創意」使之有趣 兼具美學、知識和旅遊，專業建築雜誌總編輯用彩繪妙筆帶你走進大師的世界 & 所謂「負建築」，是將建築本體低調隱晦，突顯人與自然或環境空間的美好互動。 以此聞名世界的建築大師隈研吾，並不認為好的建築必須高高在上，他常常在不佳的條件下就地取材，這也有在負中求勝的意味。 所以每一個建案都是挑戰，都為世人帶來驚喜，更成為他不斷進化的契機。 & 本書由曾任建築專業雜誌《日經Architecture》的總編輯，現為圖文作家的宮澤洋，實際探訪隈大師30多年來最具代表性的50件建案，以「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」分類，藉著千幅精美彩色插畫詮釋，鉅細靡遺地展現出其中的創意與趣味。 & 除搭配實際建物的照片和詳盡的資料，更特別製作了隈建築進化圖和縣別分布圖，堪稱至今最完整的隈研吾建築書。專為本書特別收錄的訪談，激發出建築師和讀者間的火花，也對話出你我所不知道的隈研吾祕密。 & 展現「隈建築」的魔法與魅力，傳達現代建築的趣味 無論自己的建築知識有幾分，看了都愛不釋手給滿分 & 隈研吾的建築魔法： ‧傳統與現代矛盾的交融：日式建築歌舞伎座後的摩天大樓，卻有白色瀑布傾瀉而下的詩意 ‧打破既定觀念的新創意：不居高臨下的海景展望台，卻由地底而出的通道，讓人也成為風景 ‧人與環境間的自然結合：木條從天而下和自然光融為一體，讓閱覽室充滿聖地感的森林光影 ‧讓空間和觀念一起反轉：將真正的「外觀」設在建物中間，讓建地不良的空間成功內外反轉 ‧在無之中看見有的存在：從「看不見的建築」中，卻能讓你看見全方位最美麗的風景 ‧條件不佳帶來意外效果：送來的建材完全不符規格，包容反而造就了反敗為勝的負建築 & 獨家收錄 【特別訪談】改變隈研吾的10件建築：由隈研吾和宮澤洋各自選出具有進化意義的建築，深入了解大師創作的歷程，和許多不為人知的背後祕辛。 【隈建築進化圖】：以樹狀圖呈現隈研吾重要建築的歷程。 【隈建築縣別分布圖】：以日本道府縣區分，大師作品的所在地一目了然。 &
【電子書】隈研吾：成為夢想的實踐者，勇於超越框架、創造自由想像
60年的人生歷程，一本行走的建築史 2020年東京奧運主場館「新國立競技場」的設計者 2021年美國權威雜誌《TIME》評選為世界百位最具影響力人物之一 2022年臺中巨蛋體育館 設計者 & 隈研吾最新力作！ & 談建築：聊建築與環境的融合；聊建築與時代的關聯 談人們：他對都市與人的剖析；對人與人之間的關懷 談自然：不刻意追求視覺饗宴；嘗試環境友好的建材 & 一覽他的人生歷程，細讀他對建築的熱情與思考， 解讀新型冠狀肺炎後建築界的現況與未來。 & 1964年 東京奧運會，夢想的開始 1970年 大阪世博會，令人失望的建築前輩們 1977年 非洲考察之旅，人與人之間的互信與互助 1985年 紐約留學生活，從討厭日本到喜歡上日本 2020年 新國立競技場，夢想的實踐 2021年 美國權威雜誌《TIME》評選為世界百位最具影響力人物之一 2022年 臺中巨蛋體育館正式動工 致想成為夢想家的你…… &
【電子書】新審美經濟
奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下， 新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ & ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 & ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 & ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 & ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 & ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ &
【電子書】有時混黑道，有時彈鋼琴
為了能夠親自彈奏〈Dancing Queen〉， 即便遇到黑道打架的阻礙，也要拚命練習。 & 某一天，突然就被打到了。 那是ABBA的〈Dancing Queen〉。 & 我想用自己的雙手在黑白琴鍵上演奏這首曲子。 我想學鋼琴。 & 連樂譜都不會看的我打電話給附近的鋼琴教室，電話那頭似乎相當困擾。 & 幸好麗子老師坦率地說：「只要練習，沒有不會彈的曲子。」 & 原來， 「為了練會某首曲子而反覆練習，和打電動打到破關的道理是一樣的。」 「只有出了社會，才真正懂得學習的滋味。」 「就算是很晚才開始學，也不會有任何損失。」 「練習絕對不會背叛你。」 & 52歲硬漢大叔親自示範，無論幾歲，YOU CAN DANCE。 & ◎成天和黑道廝混的大叔，從零開始學鋼琴的笑與淚（以及各種意想不到的體悟）！ ◎AMAZON.JP 四顆半星好評、破百則書評熱烈響應！ ◎〈寫給台灣讀者的話〉特別收錄！ ◎最熱血、最日本根氣式，《強風吹拂》真人鋼琴版！ ◎寫給覺得自己「早就過了接觸新事物的年紀」的人； 以及&，常常無法回答「學這個能幹嘛」卻學得全心全意、為之瘋狂的你！ &
【電子書】學美之旅：用心看見美，生活即詩境
法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看﹑專注感受，日常中的每個角落都能發現美。 2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。 2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課。 作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物﹑體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下﹑細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。
【電子書】當世界只剩下貓：白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓⋯⋯貓形貓色、貓行貓素，人生嘛，就該像貓，能懶散也能優雅。
★臉書粉絲追蹤人數高達140,000人 & ★作品曾被美國攝影雙月刊《BLACK WHITE》（黑與白）收錄為封面照片 & ★高雄鹽埕埔站蜜柑站長「今年是貓年」特別企劃 & ★隨書附贈八款精美「人生就該像貓」書籤 & 《黃阿瑪的後宮生活》／志銘與狸貓 &毛時光Maomory社群行銷經理／易景萱 《我愛陳明珠》作者／Emily& 感動推薦 & 近幾年，貓成了顯學， 想當總統，先領養幾隻貓；要當暖男，與貓來張合照吧； 臉書想要有人按讚、拚點閱率，放幾張貓照是一定要的。 & 但對職業拍貓人吳毅平來說， 這世界只有兩種貓：拍到了跟還沒拍到的。 & 他曾為了攝影工作繞著地球拍了幾圈， 但到了巴黎沒逛羅浮宮，去紐約不甩第五大道，在里約熱內盧忘了看耶穌像， 因為，他只去有貓的地方。 & 有人問他，一個主題拍超過25年，不膩、不煩嗎？他說： 「我也曾以為拍不出變化了，但每次只要將鏡頭對準貓， 可能已經拍過的100次貓打哈欠，到第101次又有新發現。」 & 這本書，有白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓、 還有小小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓、 樹下賞櫻貓、雨中漫步貓、雙雙對對貓、探戈小黑貓、性感絲襪貓。& & 貓形貓色、貓行貓素、貓人貓事。 人生嘛，就該像貓，能懶散也能優雅。 & ◎世界很大，但我只去有貓的所在 土耳其，人人愛撩貓，貓也樂於被撩，完全不躲，所以土耳其貓淹腳目。 汶萊，小偷不是姓「猴」就是姓「貓」，但這裡的人太有錢，被偷也不在乎。 貓跟櫻花一起出現，那肯定會引起暴動。東京上野公園真的出現過。 全世界最藍的天空在哪裡？在巴西里約，這裡的貓，連走路都有風。 & &◎人生就該像貓一樣過生活 得寸進尺是貓的天性，伊斯坦堡的貓從不等著被餵，魚一上鉤，就衝上去咬走了。 沖繩的貓，雖然住海邊，卻不會管很大，唯獨貓砂盆很大。 如果牛牽到北京還是牛，那胖橘牽到東京還是胖橘。關於減肥，你我不是橘外人。& 環境影響習慣，汶萊水上人家村因為沒有土，愛乾淨的貓也只能就地解決。 & &◎一樣魚養百樣貓 三花貓，大都是母貓，個性最黏人，有「貓界小公主」的外號； 全世界都滯銷的玳瑁貓，毛色混雜，生性凶猛，被稱為貓界「阿醜」； 暹羅貓過去深受泰國王室貴族喜愛，在喵星人裡被視為貴族， 這種貓真的這麼名貴？在別的國家或許是，但泰國街上很多啊！ & 白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓…… 小小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓。 貓形貓色、貓行貓素，貓人貓事。 職業尋貓人吳毅平用文字和影像， 帶你走訪世界，捕捉各地「貓風景」。 & 名人推薦 & 《黃阿瑪的後宮生活》／志銘與狸貓 毛時光Maomory社群行銷經理／易景萱 《我愛陳明珠》作者／Emily &
【電子書】有時混黑道，有時彈鋼琴
為了能夠親自彈奏〈Dancing Queen〉， 即便遇到黑道打架的阻礙，也要拚命練習。 & 某一天，突然就被打到了。 那是ABBA的〈Dancing Queen〉。 & 我想用自己的雙手在黑白琴鍵上演奏這首曲子。 我想學鋼琴。 & 連樂譜都不會看的我打電話給附近的鋼琴教室，電話那頭似乎相當困擾。 & 幸好麗子老師坦率地說：「只要練習，沒有不會彈的曲子。」 & 原來， 「為了練會某首曲子而反覆練習，和打電動打到破關的道理是一樣的。」 「只有出了社會，才真正懂得學習的滋味。」 「就算是很晚才開始學，也不會有任何損失。」 「練習絕對不會背叛你。」 & 52歲硬漢大叔親自示範，無論幾歲，YOU CAN DANCE。 & ◎成天和黑道廝混的大叔，從零開始學鋼琴的笑與淚（以及各種意想不到的體悟）！ ◎AMAZON.JP 四顆半星好評、破百則書評熱烈響應！ ◎〈寫給台灣讀者的話〉特別收錄！ ◎最熱血、最日本根氣式，《強風吹拂》真人鋼琴版！ ◎寫給覺得自己「早就過了接觸新事物的年紀」的人； 以及&，常常無法回答「學這個能幹嘛」卻學得全心全意、為之瘋狂的你！ &
【電子書】新審美經濟
奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下， 新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ & ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 & ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 & ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 & ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 & ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ &
【電子書】學美之旅
法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看﹑專注感受，日常中的每個角落都能發現美。 2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。 2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課。 作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物﹑體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下﹑細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。
【電子書】當世界只剩下貓（10年創新版）
★臉書粉絲追蹤人數高達140,000人 & ★作品曾被美國攝影雙月刊《BLACK WHITE》（黑與白）收錄為封面照片 & ★高雄鹽埕埔站蜜柑站長「今年是貓年」特別企劃 & ★隨書附贈八款精美「人生就該像貓」書籤 & 《黃阿瑪的後宮生活》／志銘與狸貓 &毛時光Maomory社群行銷經理／易景萱 《我愛陳明珠》作者／Emily& 感動推薦 & 近幾年，貓成了顯學， 想當總統，先領養幾隻貓；要當暖男，與貓來張合照吧； 臉書想要有人按讚、拚點閱率，放幾張貓照是一定要的。 & 但對職業拍貓人吳毅平來說， 這世界只有兩種貓：拍到了跟還沒拍到的。 & 他曾為了攝影工作繞著地球拍了幾圈， 但到了巴黎沒逛羅浮宮，去紐約不甩第五大道，在里約熱內盧忘了看耶穌像， 因為，他只去有貓的地方。 & 有人問他，一個主題拍超過25年，不膩、不煩嗎？他說： 「我也曾以為拍不出變化了，但每次只要將鏡頭對準貓， 可能已經拍過的100次貓打哈欠，到第101次又有新發現。」 & 這本書，有白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓、 還有小小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓、 樹下賞櫻貓、雨中漫步貓、雙雙對對貓、探戈小黑貓、性感絲襪貓。& & 貓形貓色、貓行貓素、貓人貓事。 人生嘛，就該像貓，能懶散也能優雅。 & ◎世界很大，但我只去有貓的所在 土耳其，人人愛撩貓，貓也樂於被撩，完全不躲，所以土耳其貓淹腳目。 汶萊，小偷不是姓「猴」就是姓「貓」，但這裡的人太有錢，被偷也不在乎。 貓跟櫻花一起出現，那肯定會引起暴動。東京上野公園真的出現過。 全世界最藍的天空在哪裡？在巴西里約，這裡的貓，連走路都有風。 & &◎人生就該像貓一樣過生活 得寸進尺是貓的天性，伊斯坦堡的貓從不等著被餵，魚一上鉤，就衝上去咬走了。 沖繩的貓，雖然住海邊，卻不會管很大，唯獨貓砂盆很大。 如果牛牽到北京還是牛，那胖橘牽到東京還是胖橘。關於減肥，你我不是橘外人。& 環境影響習慣，汶萊水上人家村因為沒有土，愛乾淨的貓也只能就地解決。 & &◎一樣魚養百樣貓 三花貓，大都是母貓，個性最黏人，有「貓界小公主」的外號； 全世界都滯銷的玳瑁貓，毛色混雜，生性凶猛，被稱為貓界「阿醜」； 暹羅貓過去深受泰國王室貴族喜愛，在喵星人裡被視為貴族， 這種貓真的這麼名貴？在別的國家或許是，但泰國街上很多啊！ & 白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓…… 小小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓。 貓形貓色、貓行貓素，貓人貓事。 職業尋貓人吳毅平用文字和影像， 帶你走訪世界，捕捉各地「貓風景」。 & 名人推薦 & 《黃阿瑪的後宮生活》／志銘與狸貓 毛時光Maomory社群行銷經理／易景萱 《我愛陳明珠》作者／Emily &
【電子書】認真玩自拍
歡迎來到「#進階自拍課」（#AdvancedSelfie） 全球百萬關注KOL攝影師公開熱門自拍技巧 你，就是自己的隨行攝影師！ 藝術家、全球百萬關注的KOL攝影師索瑞兒．阿莫爾（Sorelle Amore），公開「#進階自拍」課程內容，從建立自信、找出自己身體每個部位的最佳角度、擺姿勢的技巧、自拍器材介紹、取景構圖與鏡頭透視的祕密，到基礎的相機設定、色彩、燈光，還有修圖後製……透過認真玩自拍的過程，你將釋放潛能，重新認識自己，開發意想不到的機會。 索瑞兒．阿莫爾：「每個人都喜歡自己被拍得很美的照片，這些照片帶來力量，讓我們能更從容地面對生活中的一切。」 請對自己有信心： ．一張拍壞的照片不能代表你，不過就只是一張拍壞的照片，刪掉就好了。 ．你是凡人，跟其他所有人一樣，給陪你來到世上的那套亮衣裳多點鼓勵吧！ ．自信是每個人都可以達到的心理狀態，要對自己的外表心存感激。 ．被拍得很醜，可以怪相機嗎？可以喔。鏡頭透視大有關係。 在人們大量利用社群媒體創作影響、表達自我的時代，自拍已然是一門必備技能。缺乏專業的形象照片，造成的危害可能比你以為的更大；相反地，精心拍攝的自我肖像，能使他人用你希望的觀點來看待你，也能讓你對自己耳目一新，從而建立自信，改變面對生活中所有事情的心態。然而，就算花錢請攝影師幫自己拍照，也不見得能拍出自己想要的樣子，學習「#進階自拍課」，讓自己同時升級模特兒和攝影師，夢幻美照一手掌握，留下記憶中的完美一刻。 【進階自拍學習進程】 重新認識自己→審視自己每個部位在鏡頭下的樣子→找到自己最上鏡的姿勢和表情→建立自信→攝影器材與基本操作→基礎攝影技巧→利用鏡頭特性進一步美化自己→打造你的爆紅照→拍出有藝術價值的作品→讓自拍融入生活 &
【電子書】黃心健的XR聖經
新媒體藝術家／國際XR金獎導演＝黃心健 & 虛實展演的前線實務 新媒創作的領航地圖 元宇宙世代的入門之書 & 創作心法& x& 展品詳解& x 設計手稿x 國際經驗 x 實例應證& & 與黃心健一同登臨新媒科技的極境， 探索「登月」、手捧「星砂」、體驗「失身記」， 並在「輪迴」中，打造元宇宙的想像大未來！ & 這是一個虛實無縫的時代，XR技術為我們引入了無可比擬的沉浸感，人類也正在邁向元宇宙、超次元的路上跌撞摸索。多年來屢屢囊括國際 XR 設計大獎的新媒體藝術家黃心健，在新書《黃心健的XR聖經》中，揉合近期XR藝術的探索脈絡，以及在5G世代啟動的當下，對相關產業景況的深刻想法。書中條分縷析，完整呈現黃心健虛實展演精選作品的靈感源頭與技藝心法，以及他參與國際重要影視科技展會時所提取的珍貴經驗，藉由新舊思維的舒張與反芻，為新媒體藝術創作的前景引路：「當我們可以隨時處於夢境中，汲取豐沛無盡的集體夢之能量，人類的想像力勢必會激發更多奇思妙想！」 & 【黃心健的XR元宇宙】 & 特選作品個案剖析 《沙中房間》 《登月》 《高空》 《失身記》 《繪聲造影》 《望鄉三態》 《星砂》 《輪迴》 & 國際影展、專案合作精華 【威尼斯影展】 【坎城影展】 【奧地利電子藝術節】 【西南偏南影展】 【新影像藝術節】 【富川國際奇幻電影節】 【西班牙個展】 【NFT跨界共創《We Are What We Eat》】 & 本書特色 & ●國際XR金獎導演、臺灣「元宇宙大聯盟」發起人、新媒體虛實展演藝術家黃心健，首度出版分享作品創意心鑰、靈感脈絡與技法策略！ ●全書搭配上百幀精選彩圖及珍貴手稿，完整呈現黃心健創作元宇宙的瑰麗奇情、視覺震撼，以及國際展會現場前線實況！ ●隨附多件XR作品與「食壤」NFT跨界合作案精華影片QR Code，即掃即看！
【電子書】認真玩自拍：擺脫45度角，不當稻草人，IG百萬點閱KOL教你最高自拍技巧，擁有吸睛美照
歡迎來到「#進階自拍課」（#AdvancedSelfie） 全球百萬關注KOL攝影師公開熱門自拍技巧 你，就是自己的隨行攝影師！ 藝術家、全球百萬關注的KOL攝影師索瑞兒．阿莫爾（Sorelle Amore），公開「#進階自拍」課程內容，從建立自信、找出自己身體每個部位的最佳角度、擺姿勢的技巧、自拍器材介紹、取景構圖與鏡頭透視的祕密，到基礎的相機設定、色彩、燈光，還有修圖後製……透過認真玩自拍的過程，你將釋放潛能，重新認識自己，開發意想不到的機會。 索瑞兒．阿莫爾：「每個人都喜歡自己被拍得很美的照片，這些照片帶來力量，讓我們能更從容地面對生活中的一切。」 請對自己有信心： ．一張拍壞的照片不能代表你，不過就只是一張拍壞的照片，刪掉就好了。 ．你是凡人，跟其他所有人一樣，給陪你來到世上的那套亮衣裳多點鼓勵吧！ ．自信是每個人都可以達到的心理狀態，要對自己的外表心存感激。 ．被拍得很醜，可以怪相機嗎？可以喔。鏡頭透視大有關係。 在人們大量利用社群媒體創作影響、表達自我的時代，自拍已然是一門必備技能。缺乏專業的形象照片，造成的危害可能比你以為的更大；相反地，精心拍攝的自我肖像，能使他人用你希望的觀點來看待你，也能讓你對自己耳目一新，從而建立自信，改變面對生活中所有事情的心態。然而，就算花錢請攝影師幫自己拍照，也不見得能拍出自己想要的樣子，學習「#進階自拍課」，讓自己同時升級模特兒和攝影師，夢幻美照一手掌握，留下記憶中的完美一刻。 【進階自拍學習進程】 重新認識自己→審視自己每個部位在鏡頭下的樣子→找到自己最上鏡的姿勢和表情→建立自信→攝影器材與基本操作→基礎攝影技巧→利用鏡頭特性進一步美化自己→打造你的爆紅照→拍出有藝術價值的作品→讓自拍融入生活 &
【電子書】好萊塢影視聲音實務（二）：音效聖經－徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法
一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 & 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！ 本書特色 1. 收錄5大類、近200種音效： 詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等 2. 追求聲畫完美結合： 力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 3. 20 年業界經驗大公開 提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 4. 軟硬體建置一次學會 從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 5. 廣泛應用於各種媒體 電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用 &
【電子書】激流與倒影
金石堂強力推薦書 ! & 藝術大師 人生代表作 雲門舞集《水月》雙面書衣 50張珍貴照片 全彩印刷 跳舞是末路，寫作是窮途 他都豁出去了 他十四歲發表第一篇小說。二十一歲出版的《蟬》，仍是華人世界必讀的長銷傑作。 二十六歲創辦雲門舞集，成為國際級的編舞大師，讓世界看見台灣。 半世紀，他編了許多舞，卻惜墨如金，偶爾發表的文章屢屢驚豔文壇。 《激流與倒影》精選的二十五篇散文，顯影林懷民的狂熱靈魂，以及他所創造的風起雲湧的時代，是「文青小林」到「編舞家老林」的人生代表作！ 林懷民：「大疫中，準備出書，重讀舊作，才意識到雲門四十六年，我竟然去過那麼多地方，做了那麼多事，編了九十齣舞，文章卻極稀少…… 七八○年代，台灣的舞蹈資訊很少，我找不到聊舞蹈的對象，就認真閱讀舞蹈家的傳記和西方媒體的舞蹈訊息，並把心得寫出來，跟大家分享。如今閱讀，發覺我敬仰的舞蹈大師各個特立獨行。他們篤信，堅持。書寫這些偶像，其實是孤獨中的自我勉勵。 九○年代後，年輕的舞蹈寫手倍增，我歇業，不再寫介紹西方舞蹈的文字，偶然的書寫多是新舞創作的背景與心境。真正讓我徹夜思索，不得不寫的是悼文，像儀式，寫過了才能保住親長師友的體溫，記住他們的風範與囑咐。 上下飛機，幕起幕落，江湖匆忙，趕場隙縫寫就的文字──像瘂弦〈深淵〉的詩句『激流怎能為倒影造像』──都沒寫好，沒寫下來的事，更如過眼煙雲，忘了……」 林懷民 六十年精選輯 天才小說家＋國際級編舞家的人生歲月 本書特色 ★雙面書衣，展現雲門舞集《水月》舞台印象，可作為海報珍藏。 ★精選六十年來林懷民的經典文章及近年散文新作。 ★林懷民人生歷程與內心情感最真實的文字呈現。 ★記錄了台灣文化藝術的歷史，刻畫時代的變遷。 ★紀念東西方舞蹈、藝術、文化界的多位大師，重現其身影風範。 ★收錄五十張珍貴照片，全彩印刷。 名人推薦 吳淡如、林奕華、桑布伊、桂綸鎂、莫子儀、連俞涵、曾寶儀、焦元溥、童子賢、楊照、詹朴、詹宏志、謝盈萱、簡文彬、簡靜惠、聶永真 一致讚譽肯定（按姓氏筆畫排序） &
【電子書】激流與倒影
金石堂強力推薦書 ! & 台灣文學獎金典獎 台北國際書展大獎非小說獎首獎 梁實秋文學大師獎散文大師獎優選 金石堂年度十大影響力好書 亞洲週刊全球華人十大好書（非小說） & 藝術大師 人生代表作 雲門舞集《水月》雙面書衣 50張珍貴照片 全彩印刷 跳舞是末路，寫作是窮途 他都豁出去了 他十四歲發表第一篇小說。二十二歲出版的《蟬》，仍是華人世界必讀的長銷傑作。 二十六歲創辦雲門舞集，成為國際級的編舞大師，讓世界看見台灣。 半世紀，他編了許多舞，卻惜墨如金，偶爾發表的文章屢屢驚豔文壇。 《激流與倒影》精選的二十五篇散文，顯影林懷民的狂熱靈魂，以及他所創造的風起雲湧的時代，是「文青小林」到「編舞家老林」的人生代表作。 林懷民：「大疫中，準備出書，重讀舊作，才意識到雲門四十六年，我竟然去過那麼多地方，做了那麼多事，編了九十齣舞，文章卻極稀少…… 七八○年代，台灣的舞蹈資訊很少，我找不到聊舞蹈的對象，就認真閱讀舞蹈家的傳記和西方媒體的舞蹈訊息，並把心得寫出來，跟大家分享。如今閱讀，發覺我敬仰的舞蹈大師各個特立獨行。他們篤信，堅持。書寫這些偶像，其實是孤獨中的自我勉勵。 九○年代後，年輕的舞蹈寫手倍增，我歇業，不再寫介紹西方舞蹈的文字，偶然的書寫多是新舞創作的背景與心境。真正讓我徹夜思索，不得不寫的是悼文，像儀式，寫過了才能保住親長師友的體溫，記住他們的風範與囑咐。 上下飛機，幕起幕落，江湖匆忙，趕場隙縫寫就的文字──像瘂弦〈深淵〉的詩句『激流怎能為倒影造像』──都沒寫好，沒寫下來的事，更如過眼煙雲，忘了……」 林懷民 六十年精選輯 天才小說家＋國際級編舞家的人生歲月 本書特色 ★雙面書衣，展現雲門舞集《水月》舞台印象，可作為海報珍藏。 ★精選六十年來林懷民的經典文章及近年散文新作。 ★林懷民人生歷程與內心情感最真實的文字呈現。 ★記錄了台灣文化藝術的歷史，刻畫時代的變遷。 ★紀念東西方舞蹈、藝術、文化界的多位大師，重現其身影風範。 ★收錄五十張珍貴照片，全彩印刷。 名人推薦 吳淡如、林奕華、桑布伊、桂綸鎂、莫子儀、連俞涵、曾寶儀、焦元溥、童子賢、楊照、詹朴、詹宏志、謝盈萱、簡文彬、簡靜惠、聶永真 一致讚譽肯定（按姓氏筆畫排序） &
【電子書】故宮研究員帶你看懂中國名畫
「現在，我也懂得看畫了！」 擁有30年資歷的故宮書畫研究員，打破中國畫就是山水畫的刻板印象， 用簡單、有趣的方式，帶你輕鬆看懂千古名畫，解開畫中不為人知的祕密！ & 豆瓣超高評分8.9分，廣大網友一致鑑賞好評： 「藝術其實沒有那麼深奧，原來中國畫這麼有趣！」 & 「這裡的每一幅畫，我都與他們親密接觸過。」 －－故宫博物院資深書畫研究館員 余輝 & 在故宮工作，與各朝代畫卷朝夕相處了30年的余輝教授，發現來參觀故宮的遊客難免會遇到這種情況：在看畫時，不知道從哪裡開始看起，只能呆呆地讀著簡介、對照畫卷，看完了也似懂非懂…… & 為了能讓大家看懂中國畫究竟在畫什麼，作者希望用通俗易懂的解說方式，帶領大家探索畫中的每一個神祕細節，看到中國名畫豐富多彩的一面： & ‧北宋汴京一日遊！原來外送員在宋朝就已經有了，〈清明上河圖〉裡就看得到？ ‧清心寡欲的李煜為什麼要偷偷派畫家去韓熙載家裡，畫下他在家裡開Party，夜夜笙歌的樣子？（見封面〈韓熙載夜宴圖〉） ‧趙孟頫愛不釋手、乾隆珍愛收藏的鎮國之寶〈五牛圖〉，為什麼韓滉要畫這五頭可愛的大牛？ ‧南唐中主李璟和弟弟們閒暇下棋的場景被周文矩畫成了〈重屏會棋圖〉，他們對弈的棋盤裡，卻巧妙隱藏了宮鬥玄機？ ‧顧愷之在〈女史箴圖〉裡畫出美女們坐姿端莊、對鏡梳妝的模樣，該不會這就是歷史上最悠久的女子圖鑑？ ‧乾隆心中TOP1，瘋狂蓋章甚至提了五十六首讚美詩的〈富春山居圖〉，為什麼會被分割？ & 看畫其實沒有這麼複雜，只要仔細觀察，便能看見民間的熱鬧生活，欣賞壯闊的山川景色，發現在文字背後活生生的歷史，滿足你對古代生活的所有好奇心！ & 本書特色 & ●內容專業性：作者具有30年讀畫的資深經歷，有中國國家文物鑑定委員會委員、故宮博物院書畫研究館員、浙江大學博士生導師之身分，底蘊深厚。 & ●內容豐富有趣：用簡單直白、通俗易懂的言語，搭配200多張細節展示、局部放大的清晰圖片，寫出滿滿的知識與不為人知的故事，讓中國畫不再冷冰冰！ & ●揭開古畫謎案：讀畫並不局限於畫作本身，而是深入探討中國古代的藝術、經濟、文化、宮廷等多個面向，全面理解中國畫的深層意涵，不放過任何一個線索。 & 讀者欣賞推薦 & ●原本就挺喜歡逛故宮的，看完這本書之後，找機會再去了一次，腦子裡都是余輝教授所說的，現在我也懂得看畫了！ & ●雖然不懂畫，但讀了余輝教授的通俗解說，也能沉浸在中國藝術史的美與薰陶之中！ & ●觀察一幅幅的中國畫，就像是在讀一個個的歷史故事，每當我沉浸在畫裡時，好似就能體會古人生活，讀這本書，更是讓我意猶未盡，中國畫真的跟我想像中的很不一樣。 &
【電子書】霹靂盛典
不只素還真， 布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！ & 第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作 第一本徹底洞悉布袋戲技藝 第一本收錄百張幕後花絮與偶照 & ＊＊＊＊＊ & 那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣⋯⋯大家有福同享、有難同當，要吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。 星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。 一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。 & ＊＊＊＊＊ & 清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。 由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。 總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。 台灣布袋戲第一世家──雲林黃家──的故事就此揭開序幕。 黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、 黃俊雄先生的祖父、 霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。 黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲， 成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。 & 布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。 霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。 本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰100年。 &
【電子書】霹靂盛典：風起雲湧40年
不只素還真， 布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！ & 第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作 第一本徹底洞悉布袋戲技藝 第一本收錄百張幕後花絮與偶照 & ＊＊＊＊＊ & 那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣⋯⋯大家有福同享、有難同當，要吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。 星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。 一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。 & ＊＊＊＊＊ & 清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。 由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。 總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。 台灣布袋戲第一世家──雲林黃家──的故事就此揭開序幕。 黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、 黃俊雄先生的祖父、 霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。 黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲， 成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。 & 布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。 霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。 本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰100年。 &
【電子書】泥作工法百科：從基礎、機能到裝飾造型，圖解施作步驟╳關鍵監工要點，精準掌控工地現場眉角
第一本步驟+圖解概念的泥作工法百科 徹底解析從最基礎的泥工，到進階鋪磚、灌漿、造型泥作， 設計師、工務監工人員、自行發包屋主 想要避免泥作施工、監工過程不出錯， 必備專業工法工具書 & 泥作工程是裝潢過程中很重要也較為複雜的基礎工程。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 涉及範圍相當廣泛，包含隔間、貼磁磚、防水、窗框等等，一旦其中一個工序不對、工法有問題，都會造成後續生活的不便，例如洩水坡度沒有做好，水沒辦法順利排出、造成積水，浴室門檻底部的泥作打底沒有做好，也會有漏水的慘狀。 & 本書將一一詳述泥作的基礎知識到各種步驟的細部工法，一步步解析施工技法、提醒每個監工時間點該注意什麼，不只是提供工班師傅使用、對於需要負責監工的設計師來說，也能充分理解工法，確保施工過程順利。 & 【本書特色】 & 廣邀豐富資歷工班設計師，最詳細泥作工法大公開 & 網紅土水師─水泥工阿鴻，長達28年泥作經驗，不藏私工法解析 頑石設計工坊─李松栢解答常見泥作工法 擅長磚匠技法的瓦力砌磚工作坊，提供最專業清水磚砌工法 鑽研水泥灌注─本晴設計連浩延、硬是設計吳透詳解水泥灌漿細節 & 1泥作基礎知識 【常見泥作材料圖解】：材料特色簡單易懂 ─海菜粉VS益膠泥，效果差異是什麼？海菜粉必須在施作前一天發酵，而且拉拔力一點也不輸給益膠泥！ ─噴固精的作用是什麼？和水泥砂攪拌使用又該注意哪些關鍵？ & 【泥作工具圖解】：快速理解工具用法 ─各式各樣的鏝刀種類，鋸齒鏝刀的大小尺寸是在什麼時候使用？ ─線尺VS押尺，兩種的差異又是什麼？ & 【防水材料懶人包】：特性、適用空間、施作步驟、施作注意一次搞懂 ─玻璃纖維網的搭接寬度不得小於5cm ─六角網雖然柔軟好施工，但是抗拉力比玻璃纖維網小，且施工難度較高 ─防水粉無法完全取代彈性水泥，添加在水泥砂漿中贏在厚度，耐日曬雨淋，彈性水泥則是具有拉伸性抗裂，可以互相搭配使用。 & 2 囊括最詳細泥作工程項目 ●基礎泥作：基礎防水、粗胚打底、粉光、防水、水電管徑溝槽 ●裸妝型泥作：水泥粉光、清水模、自平水泥 ●機能型泥作：磚牆隔間、磁磚地面、磁磚壁面、石材地面、門檻施作…等 ●裝飾型泥作：文化石、磨石子、清水磚牆、空心磚牆 ●特殊造型泥作：清水模拱門、清水模吧檯、懸臂式樓梯 & 【詳細列出工法正確步驟】 施工現場Step by step步驟詳細解析，步驟圖解化、簡單明瞭一看就懂 舉例： 空心磚工法：Step 2拆除時預先挖管溝至RC 層 若施作地坪為拋光石英磚材質，光滑面難附著，要先切溝，往下挖至RC 層，確保磚牆與地面黏接穩固；水泥素面則可直接施作。 & 門檻施作工法：Step 1 設置止水墩、金屬止水角鐵 施作止水墩與止水角鐵，表面塗覆完整防水塗料作為浴室防水層延伸，門檻本身阻擋明面的水流外溢，止水墩與金屬角鐵則從內部阻隔濕氣透過水泥砂滲漏。 & 【拉出步驟中的關鍵技法，掌握監工要點】 條列各個泥作項目的監工要點、拆解泥作工法關鍵，裝潢不出錯 & 舉例： 門窗填縫工法 注意！窗戶上下留縫較大是為了焊接施作方便，同時做出外側洩水坡，減少日後雨水倒灌機率。 注意！灌注時可持續輕敲窗框，盡可能讓砂漿均勻分布。 & 磨石子工法 注意！因大型機具無法研磨到地面與牆角接縫處，需以手持機具手工研磨，小台機具無法像大型機具研磨較 為均勻平整，因此牆面與小面積的磨石子研磨難度較高。 注意！掉粒與裂縫需以原來同樣的配比成分來修補。 &
【電子書】泥作工法百科
第一本步驟+圖解概念的泥作工法百科 徹底解析從最基礎的泥工，到進階鋪磚、灌漿、造型泥作， 設計師、工務監工人員、自行發包屋主 想要避免泥作施工、監工過程不出錯， 必備專業工法工具書 & 泥作工程是裝潢過程中很重要也較為複雜的基礎工程。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 涉及範圍相當廣泛，包含隔間、貼磁磚、防水、窗框等等，一旦其中一個工序不對、工法有問題，都會造成後續生活的不便，例如洩水坡度沒有做好，水沒辦法順利排出、造成積水，浴室門檻底部的泥作打底沒有做好，也會有漏水的慘狀。 & 本書將一一詳述泥作的基礎知識到各種步驟的細部工法，一步步解析施工技法、提醒每個監工時間點該注意什麼，不只是提供工班師傅使用、對於需要負責監工的設計師來說，也能充分理解工法，確保施工過程順利。 & 【本書特色】 & 廣邀豐富資歷工班設計師，最詳細泥作工法大公開 & 網紅土水師─水泥工阿鴻，長達28年泥作經驗，不藏私工法解析 頑石設計工坊─李松栢解答常見泥作工法 擅長磚匠技法的瓦力砌磚工作坊，提供最專業清水磚砌工法 鑽研水泥灌注─本晴設計連浩延、硬是設計吳透詳解水泥灌漿細節 & 1泥作基礎知識 【常見泥作材料圖解】：材料特色簡單易懂 ─海菜粉VS益膠泥，效果差異是什麼？海菜粉必須在施作前一天發酵，而且拉拔力一點也不輸給益膠泥！ ─噴固精的作用是什麼？和水泥砂攪拌使用又該注意哪些關鍵？ & 【泥作工具圖解】：快速理解工具用法 ─各式各樣的鏝刀種類，鋸齒鏝刀的大小尺寸是在什麼時候使用？ ─線尺VS押尺，兩種的差異又是什麼？ & 【防水材料懶人包】：特性、適用空間、施作步驟、施作注意一次搞懂 ─玻璃纖維網的搭接寬度不得小於5cm ─六角網雖然柔軟好施工，但是抗拉力比玻璃纖維網小，且施工難度較高 ─防水粉無法完全取代彈性水泥，添加在水泥砂漿中贏在厚度，耐日曬雨淋，彈性水泥則是具有拉伸性抗裂，可以互相搭配使用。 & 2 囊括最詳細泥作工程項目 ●基礎泥作：基礎防水、粗胚打底、粉光、防水、水電管徑溝槽 ●裸妝型泥作：水泥粉光、清水模、自平水泥 ●機能型泥作：磚牆隔間、磁磚地面、磁磚壁面、石材地面、門檻施作…等 ●裝飾型泥作：文化石、磨石子、清水磚牆、空心磚牆 ●特殊造型泥作：清水模拱門、清水模吧檯、懸臂式樓梯 & 【詳細列出工法正確步驟】 施工現場Step by step步驟詳細解析，步驟圖解化、簡單明瞭一看就懂 舉例： 空心磚工法：Step 2拆除時預先挖管溝至RC 層 若施作地坪為拋光石英磚材質，光滑面難附著，要先切溝，往下挖至RC 層，確保磚牆與地面黏接穩固；水泥素面則可直接施作。 & 門檻施作工法：Step 1 設置止水墩、金屬止水角鐵 施作止水墩與止水角鐵，表面塗覆完整防水塗料作為浴室防水層延伸，門檻本身阻擋明面的水流外溢，止水墩與金屬角鐵則從內部阻隔濕氣透過水泥砂滲漏。 & 【拉出步驟中的關鍵技法，掌握監工要點】 條列各個泥作項目的監工要點、拆解泥作工法關鍵，裝潢不出錯 & 舉例： 門窗填縫工法 注意！窗戶上下留縫較大是為了焊接施作方便，同時做出外側洩水坡，減少日後雨水倒灌機率。 注意！灌注時可持續輕敲窗框，盡可能讓砂漿均勻分布。 & 磨石子工法 注意！因大型機具無法研磨到地面與牆角接縫處，需以手持機具手工研磨，小台機具無法像大型機具研磨較 為均勻平整，因此牆面與小面積的磨石子研磨難度較高。 注意！掉粒與裂縫需以原來同樣的配比成分來修補。 &
【電子書】不准畫太好
～獻給所有從事繪圖創作人士的「撞牆期」開悟寶典～ 圖畫得很爛、作品沒人看、案子不上門、沒有幹勁， 創作者的4大煩惱，就由網紅繪師帶你解決！ 從來都沒有畫過圖的我，該怎麼畫出第一張圖呢？ 我會用電腦繪圖，可是畫技不好，但是都用素材來完成圖，別人會覺得很偷吃步吧…… 投入很多時間練習，但成品總是離完美差太遠了，有沒有什麼練習的好方法？ 看了時下蔚為話題的當紅動畫，總是想拿起筆，嘗試在筆記本上塗鴉最喜愛的角色； 定期追蹤Pixiv、Twitter活躍的繪師，讚嘆高完成度的美圖的同時，也不禁躍躍欲試起來。 「繪畫」這件事說來簡單，但到底要怎麼做，才能達到神繪師的境界呢？ 如果缺乏天份，也不擅長分辨顏色的細微差異，是不是就沒辦法畫好圖了？ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，全力傳授繪師養成術！◆◆ 訂閱人數突破90萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 針對上述初學者的煩惱，他所給出的答案是「先不要想這麼多」。 不要執著於練習，不要想著畫圖，只需要記住這句口訣：「不准畫太好！」 【關卡1】總是畫得眼歪嘴斜，還有得救嗎？ 想學習繪畫的人，其實已經具備一項最有力的才能，那就是──比任何人都熱愛畫圖！ 針對初學者，齋藤直葵老師最推薦的方法是從「做圖」開始。 也就是仰賴軟體的變形、複製貼上等功能，快速完成一幅作品。原因有三： ☑︎重點在於「讓人開心」的目標，而非手法 ☑︎優先培養想像力，畫技之後再說 ☑︎借助軟體，拓展表現的幅度與手法 如果總是煩惱怎麼練習畫好線稿、總想著先扎實基礎再畫，就永遠不可能完成一幅作品！ 利用軟體修正作畫的不良習慣，從錯誤中培養比例均衡的眼光，畫技提升的速度將超乎想像。 【關卡2】作品發表都0回應，灰心到只想躺平 「我都畫得這麼辛苦，為什麼沒人理我？」 「明明那個人畫功普普，大家卻很喜歡……」 如果你也曾經浮現這樣的念頭，不妨先試著想想：得到很多感想回饋的人，和始終無人理會的人，最根本的差異是什麼？ 畫技？朋友多寡？還是能不能跟上流行風格？ 其實都不是，讓作品受歡迎的竅門，就是考驗你有多會「送禮物」！ ▸▸①送禮的「對象」是誰？ 想畫一張給男高中生看的圖，就要思考「他們會想看什麼東西？對什麼題材感興趣？」，答案可能會是「酸甜苦澀的青春」或「熱血的帥氣戰鬥」，但是「粉紅泡泡的可愛動物」的機率想必會低許多。 目標受眾的輪廓愈清晰，就能讓你的作品更好打中讀者。 ▸▸②該在「什麼時候」送禮？ 試著想像配合萬聖節的插圖，假如延遲到聖誕節才發表，會發生什麼事呢？一定會被滿滿的應景插圖淹沒到不起眼的角落，甚至親友都忍不住吐槽「怎麼在這種時候發」。 鎖定發表時間點，抓住關注度的巔峰，讓你的作品獲得最大限度的曝光。 ▸▸③我「應該」送出這份禮物嗎？ 動漫圈現在最流行◯◯作品，只要畫個同人圖，簡簡單單就能獲得關注了吧？ 這麼想可就太小看讀者的敏銳度了！喜歡的程度、敷衍交差的心態，都會透過作品傳達給讀者，反而更容易引起反感。只要你的「立場」不適合，對方就不會輕易接受你的創作。 本書收集33道畫畫新手與新人繪師常撞牆的關卡，並以QA濃縮20年來身處第一線的體悟。 這是為每一位抱有繪師夢的人所寫的指南書，不只提供具體可行的練等攻略，更是助你從「業餘」蛻變為「職業」的內功心法。 不要求畫出細節面面俱到的美圖，而是要畫出你心目中的理想構圖！ 抱著這股信念，拿起畫筆，更加自由地拓寬繪畫的視野吧！ 本書特色 ◎全書以QA體例構成，介紹繪師初心者的六道關卡，由齋藤直葵老師親自回答解決方法。 ◎由老師筆下的三名可愛角色提示重點，陪你度過一道道的關卡，無痛提升畫技。 ◎每個章節都有收錄齋藤直葵老師的YouTuber QR碼，搭配影片學習更有感。 &
【電子書】不准畫太好：人氣YouTuber的4大繪圖障礙破解術
～獻給所有從事繪圖創作人士的「撞牆期」開悟寶典～ 圖畫得很爛、作品沒人看、案子不上門、沒有幹勁， 創作者的4大煩惱，就由網紅繪師帶你解決！ 從來都沒有畫過圖的我，該怎麼畫出第一張圖呢？ 我會用電腦繪圖，可是畫技不好，但是都用素材來完成圖，別人會覺得很偷吃步吧…… 投入很多時間練習，但成品總是離完美差太遠了，有沒有什麼練習的好方法？ 看了時下蔚為話題的當紅動畫，總是想拿起筆，嘗試在筆記本上塗鴉最喜愛的角色； 定期追蹤Pixiv、Twitter活躍的繪師，讚嘆高完成度的美圖的同時，也不禁躍躍欲試起來。 「繪畫」這件事說來簡單，但到底要怎麼做，才能達到神繪師的境界呢？ 如果缺乏天份，也不擅長分辨顏色的細微差異，是不是就沒辦法畫好圖了？ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，全力傳授繪師養成術！◆◆ 訂閱人數突破90萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 針對上述初學者的煩惱，他所給出的答案是「先不要想這麼多」。 不要執著於練習，不要想著畫圖，只需要記住這句口訣：「不准畫太好！」 【關卡1】總是畫得眼歪嘴斜，還有得救嗎？ 想學習繪畫的人，其實已經具備一項最有力的才能，那就是──比任何人都熱愛畫圖！ 針對初學者，齋藤直葵老師最推薦的方法是從「做圖」開始。 也就是仰賴軟體的變形、複製貼上等功能，快速完成一幅作品。原因有三： ☑︎重點在於「讓人開心」的目標，而非手法 ☑︎優先培養想像力，畫技之後再說 ☑︎借助軟體，拓展表現的幅度與手法 如果總是煩惱怎麼練習畫好線稿、總想著先扎實基礎再畫，就永遠不可能完成一幅作品！ 利用軟體修正作畫的不良習慣，從錯誤中培養比例均衡的眼光，畫技提升的速度將超乎想像。 【關卡2】作品發表都0回應，灰心到只想躺平 「我都畫得這麼辛苦，為什麼沒人理我？」 「明明那個人畫功普普，大家卻很喜歡……」 如果你也曾經浮現這樣的念頭，不妨先試著想想：得到很多感想回饋的人，和始終無人理會的人，最根本的差異是什麼？ 畫技？朋友多寡？還是能不能跟上流行風格？ 其實都不是，讓作品受歡迎的竅門，就是考驗你有多會「送禮物」！ ▸▸①送禮的「對象」是誰？ 想畫一張給男高中生看的圖，就要思考「他們會想看什麼東西？對什麼題材感興趣？」，答案可能會是「酸甜苦澀的青春」或「熱血的帥氣戰鬥」，但是「粉紅泡泡的可愛動物」的機率想必會低許多。 目標受眾的輪廓愈清晰，就能讓你的作品更好打中讀者。 ▸▸②該在「什麼時候」送禮？ 試著想像配合萬聖節的插圖，假如延遲到聖誕節才發表，會發生什麼事呢？一定會被滿滿的應景插圖淹沒到不起眼的角落，甚至親友都忍不住吐槽「怎麼在這種時候發」。 鎖定發表時間點，抓住關注度的巔峰，讓你的作品獲得最大限度的曝光。 ▸▸③我「應該」送出這份禮物嗎？ 動漫圈現在最流行◯◯作品，只要畫個同人圖，簡簡單單就能獲得關注了吧？ 這麼想可就太小看讀者的敏銳度了！喜歡的程度、敷衍交差的心態，都會透過作品傳達給讀者，反而更容易引起反感。只要你的「立場」不適合，對方就不會輕易接受你的創作。 本書收集33道畫畫新手與新人繪師常撞牆的關卡，並以QA濃縮20年來身處第一線的體悟。 這是為每一位抱有繪師夢的人所寫的指南書，不只提供具體可行的練等攻略，更是助你從「業餘」蛻變為「職業」的內功心法。 不要求畫出細節面面俱到的美圖，而是要畫出你心目中的理想構圖！ 抱著這股信念，拿起畫筆，更加自由地拓寬繪畫的視野吧！ 本書特色 ◎全書以QA體例構成，介紹繪師初心者的六道關卡，由齋藤直葵老師親自回答解決方法。 ◎由老師筆下的三名可愛角色提示重點，陪你度過一道道的關卡，無痛提升畫技。 ◎每個章節都有收錄齋藤直葵老師的YouTuber QR碼，搭配影片學習更有感。 &
【電子書】彈音論樂：聆聽律動的音符
經典曲目，全新詮釋！曲調柔和，旋律寧靜溫潤的〈搖籃曲〉聽來別具陰影與朦朧效果的〈月光〉表現形式多元，故事美麗動人的〈梁山伯與祝英台〉呈現胡漢關係，悲愁怨嘆的〈王昭君〉日治時期台灣人心聲的作品代表〈望春風〉新月派現代詩人的〈再別康橋〉〈童年的回憶〉、動畫、音樂……本書分為六個篇章：第一，西洋音樂小品；第二，西洋音樂歌劇；第三，中國音樂名曲；第四，台灣歌謠名曲；第五，新詩合唱名曲；第六，我的音樂論評。作者從曲式分析、歌辭賞析、音樂欣賞與音樂論評四方面點評賞析，考究樂曲的出處淵源、創作理念、流傳面向及論評唐代樂府詩所改編的清唱劇和台灣新編的童話故事音樂劇，引領讀者進入音樂與文學的深度交流之中。不同作曲家的同名樂曲有何差異的表現方式？同一首樂曲透過不同的表演形式又呈現什麼樣的面貌？隨著本書，一起感受音符的律動！
【電子書】琴鍵上的貝多芬
♬結合Spotify線上聆聽，邊聽邊閱讀更能感受音樂的精髓♬ ♬每一樂章內的情緒轉折處都標記音軌時間點，更清晰聽出樂曲的走向♬ & 在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中，你聽見的不只是音樂，而是掙扎邁向自由的人性。 & 貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，不只是他早年、壯年和晚年的人生心境，豐富、不斷變化的樂思，更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。二百多年來，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲一直占有重要的藝術地位，也是至今許多鋼琴家必須攀登的一座高峰。 & 貝多芬一生創作許多形式的作品，鋼琴奏鳴曲被認為是最能體現他一生創作轉變的形式。早期的貝多芬深受海頓和莫扎特的影響；到了創作中期，貝多芬嘗試了更多形式、作曲技法、樂思的發展等等，走出自己個性鮮明的風格。晚期的貝多芬，經濟狀況不佳，身陷姪子的監護權官司，還有更讓他沮喪的雙耳全聾，使得他的最後五首鋼琴奏鳴曲帶著深刻的內省和孤立感，在作曲技法上更大量使用中世紀的對位手法、巴洛克時期的賦格，用最純樸的技巧，表現最深沉的內心。 & 和一般音樂欣賞的書籍不同，作者在剖析貝多芬32首鋼琴奏鳴曲時，結合了當今最流行的Spotify線上聆聽，每一個樂章的轉折處，都有時間點標示，讓你在聆聽樂曲時，更能精確感受到貝多芬的藝術巧思、人生思考。想要進入風格多變的貝多芬鋼琴奏鳴曲，這本書絕對是你最佳的聆聽指南。 &
【電子書】設計的本質
透過26個精采案例，認識全球最大設計公司的「設計經營」心法和社會使命 GK Design CEO田中一雄現身說法「何謂二十一世紀的設計」 運用「設計思考」，你也能成為開創嶄新明日的設計師 & ●什麼是二十一世紀的設計？與既定認知的「形」與「色」的設計有何不同？ ●什麼是「設計思考」？什麼是「設計經營」？這些概念能為我們帶來什麼幫助？ ●設計不斷地擴大範圍，二十一世紀的設計需要具備哪些能力？ ●設計是愛的表現；物中有心，GK Design秉持的創社理念。 ●時代的洪流中再次走向社會的設計，為解決地球問題而生，邁向未來的設計。 & 設計在當代的變革｜正確認識今日的設計 設計發展至今，已經無法以「形」與「色」來概括，二十一世紀的設計，已經從「物件設計」（d）轉換到「事件設計」（D）。隨著設計的對象、過程、主題與關係的擴大，產生了新的概念，衍生出新的詞彙，如「服務設計」、「設計工學」、「設計思考」、「設計經營」等嶄新的概念逐漸被導入企業的文化之中。 & 當代科技的飛速發展，更是為設計提供了更多的可能，過往只停留在草圖的超前概念，如今已經一一實踐。二十一世紀的設計，可說是無所不在，設計不再是為物件打造流麗的外形與色彩；設計可以是服務，可以是體驗，可以是流程，可以是解決社會問題。 & 田中一雄歸納出當代設計必備的五種能力，提供給想要瞭解今日設計的讀者參考、學習。這五種能力，分別為： ■觀察能力 ■發現問題的能力 ■發想能力 ■視覺化能力 ■造形能力 & 前四種能力屬於設計思考領域，第五種則是當今最容易被忽視的造形設計領域，儘管設計的範圍不停地擴大，卻不應斷絕過往累積的價值，「d」與「D」非但兼存並立，更要做通盤的思考，才能開創既迎向時代，又符合心靈需求的設計價值。 & 在設計的時代，設計的能力並不專屬於設計師，一般大眾也應具備有設計能力，特別是屬於「設計思考」領域的四種能力，學習如何運用設計能力解決問題， & 當代工業社會中的良心──GK Design 一提到GK，熟悉日本（文化）的朋友，可能會馬上在腦海裡浮現「龜甲萬桌上醬油瓶」以及「成田機場快線列車」，這也說明了GK設計的無所不包。GK Design的名稱來自於小池岩太郎大學時發起的設計團體，「小池組」。小池堅信設計為愛的表現，並為GK奠定了初衷：「為了更美好的社會設計」。創始人榮久庵憲司在目睹了大戰過後物資的匱乏，提出了「物中有心」的概念，以物件創造一切生活的道具思維，內化為GK的核心思想。為了社會，為了眾人，希望透過設計創造更好的生活。 & 從創社開始，GK即以改變社會為目標，並且與世界設計圈有著緊密的交流，吸收分享彼此的概念，以及對設計懷抱的理想。現階段的GK以「追求本質價值」的設計為依歸，除了經濟價值之外，更重視以設計創造社會價值、文化價值。 & GK能發展成世界最大的設計公司，除了秉持高尚的理念之餘，在公司的經營維繫上，也有獨到之處，CEO田中一雄現身說法，分享了GK的組織創造力，以及追求本質價值時的五種觀點，十分值得借鏡，思考。五種觀點分別為： & ■歸零思考 ■以人為本 ■傳遞意念 ■創造故事 ■改變社會 & 田中先生特別以GK的26個精采個案，詮釋追求「本質價值」的設計，分別具備何種觀點。在這些案例中，GK並未劃地自限，而是不斷開拓設計的領域；一再開創設計的價值。同時也是GK結合「運動、學術與事業」的絕佳展現。 & 邁向未來的設計｜以心連結科技、事件與物件 社會設計已經越來越受到重視，透過設計解決社會問題，是設計價值展現的最佳例證。未來的設計，將會以改善人類生活為目標，特別是人類生存環境遭逢劇變後，例如日本發生的三一一地震。早在二十世紀中，即有呼籲愛惜地球資源，減少浪費的改革聲浪，知名的綠色設計催生者帕帕納克曾說：「設計的力量不應該發揮在刺激有錢人的消費，而應該為社會貢獻睿智。」 & GK設計集團秉持著榮久庵憲司的「物中有心」概念，在「社會設計」概念出現之前，早已投入攸關社會福祉的設計工作，持續地對社會提出倡議。未來，更以追求「本質的設計」為目標，以設計創生的價值，達成包含聯合國永續經營目標等，創造更美好的生活。 & 在數位時代裡，依靠嶄新的科技和創新的概念，呈現的「服務」和「體驗」獲得大眾的喜愛和關注。當代的設計轉而強調事件的同時，卻忽略了「物件」價值對於人的重要性；以科技擘畫未來的藍圖之時，更應該考慮心靈的感受。能在心靈、物件、事件與科技間具備通盤考量後產生的設計，才能邁向未來，才是設計的本質。 & 本書特色 & 由榮久庵憲司和小池岩太郎所創立的設計組織「小池組」說起， GK設計集團CEO田中一雄先生細數GK歷來發展，從「醬油瓶到新幹線」無所不包的設計產品，GK始終遵循兩位創辦人的核心理念：「心」與「愛」。在邁入二十一世紀後，更是將此信念實踐於社會設計當中，真正的以設計打造更美好的社會。回望過去以外，田中一雄也展望設計未來的發展，大寫的D，除了涵蓋層面更廣之外，最終將要去化自我，將設計自然地融入在「社會」之中。設計=社會。好社會，將由好設計打造而成。 &
【電子書】色鉛筆的基本
旅美藝術家．人氣線上課程講師， 耗時一年半精心籌備，首度公開創作心法。 ◆初學者也能完成打動人心的專業級作品！◆ ◇色鉛筆需要買幾色才夠用？ ◇怎麼把色鉛筆削得又尖又美？ ◇如何混出乾淨的顏色？ ◇該怎麼畫出白色的鬍鬚？ 收錄初學員詢問度最高的問題， 包含選筆、收納等小知識， 以及灰階底色、平衡色環等的實用技巧。 跟著書中架構， 走入充滿療癒感的色鉛筆世界。 【七大主題線稿QR CODE，下載即可使用】 Lesson 1 認識色鉛筆與工具！ 水性與油性色鉛筆差異 要畫出理想的作品，畫紙也很重要！ 好用的削鉛筆機推薦 筆該怎麼挑？各品牌色鉛筆大比較 Lesson 2 感受色彩的魔法！ 先認識顏色，就知道可以混出什麼色彩 認識不同風格的的配色方案 製作你的色彩對照表 Lesson 3 各種有趣的筆觸！ 均勻塗色的練習 筆觸細膩的透明疊色法 為物體亮面做「拋光」 Lesson 4 完成專業級作品！ 光澤美麗的番茄 百合的花瓣皺褶 拿鐵的白色奶泡 叢林之王的美麗皮毛
【電子書】色鉛筆的基本：從選筆、色彩、筆觸到作品，自然風手繪的必修課
旅美藝術家．人氣線上課程講師， 耗時一年半精心籌備，首度公開創作心法。 ◆初學者也能完成打動人心的專業級作品！◆ ◇色鉛筆需要買幾色才夠用？ ◇怎麼把色鉛筆削得又尖又美？ ◇如何混出乾淨的顏色？ ◇該怎麼畫出白色的鬍鬚？ 收錄初學員詢問度最高的問題， 包含選筆、收納等小知識， 以及灰階底色、平衡色環等的實用技巧。 跟著書中架構， 走入充滿療癒感的色鉛筆世界。 【七大主題線稿QR CODE，下載即可使用】 Lesson 1 認識色鉛筆與工具！ 水性與油性色鉛筆差異 要畫出理想的作品，畫紙也很重要！ 好用的削鉛筆機推薦 筆該怎麼挑？各品牌色鉛筆大比較 Lesson 2 感受色彩的魔法！ 先認識顏色，就知道可以混出什麼色彩 認識不同風格的的配色方案 製作你的色彩對照表 Lesson 3 各種有趣的筆觸！ 均勻塗色的練習 筆觸細膩的透明疊色法 為物體亮面做「拋光」 Lesson 4 完成專業級作品！ 光澤美麗的番茄 百合的花瓣皺褶 拿鐵的白色奶泡 叢林之王的美麗皮毛
【電子書】藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？
在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？ & 牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、 張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者） ◇◇◇◇◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）◇◇◇◇◇ 在「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） &
【電子書】日本色彩寫真物語
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！ 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 & 在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 & 光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。 &
【電子書】藝術家之死
在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？ & 牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、 張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者） ◇◇◇◇◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）◇◇◇◇◇ 在「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） &
【電子書】日本色彩寫真物語
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！ 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 & 在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 & 光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。 &
【電子書】轉角遇見魏斯．安德森
★電影鬼才魏斯．安德森親自授權且讚譽有加，特為本書撰寫推薦序！ ★紐約時報暢銷書！《華盛頓郵報》、《Vogue》、《出版者週刊》等媒體好評！ ★Amazon暢銷榜三冠王！「藝術與攝影」、「新聞攝影」與「旅遊圖解」分類冠軍！ ★全球最大書評網站Goodreads讀者近5星好評！Amazon.com逾2千名讀者給予5星好評！ ★破150萬粉絲追蹤！人氣社群「Accidentally Wes Anderson」備受矚目的絕美攝影旅遊書！ & 魏斯．安德森： 「非常有趣的攝影集，同時也是一本獨特且非常吸引人的旅遊指南， （至少我這位真正的魏斯．安德森是這麼覺得）。」 & ▍華麗的視覺饗宴！對稱置中、柔和色調……電影鬼才魏斯•安德森獨具一格的創作美學！ & 好萊塢著名的「細節狂」導演魏斯．安德森，近年來以多部充滿獨特美學風格與精準敘事手法的作品風靡全球，從《歡迎來到布達佩斯大飯店》奇幻又華美的畫面、《天才一族》復古的色調、《犬之島》精心設計的諸多細節，再到《法蘭西特派週報》老派的手繪元素……魏斯•安德森成功地透過一部部叫好又叫座的藝術片彰顯其極具個人風格──柔美且復古的調色、偏執的對稱與置中──的特色美學。而魏氏風格所帶來的超現實、奇幻體驗，不僅逐漸影響影迷觀看世界的角度與標準，更在全球掀起「魏置中」的攝影熱潮。 & ▍走進魏斯•安德森電影的通行證！百萬粉絲精心彙集全球逾200處魏氏風格的旅遊景點。 & 深受魏斯．安德森電影美學的影響，紐約作家瓦利．柯沃於2017年在Instagram創立「轉角遇見魏斯．安德森」（Accidentally Wes Anderson，簡稱「AWA」），開啟全球影迷發掘世界各地「魏氏景點」的奇幻旅程。本書彙集了「AWA」粉專中最令人印象深刻、最魏氏風格也最奇特的旅遊景點，從南極洲的高迪爾島、紐西蘭的碼頭小屋、斯里蘭卡的 海線鐵路車站、香港的彩虹邨、臺灣的圓山大飯店、南非的綠角燈塔、塞維利亞的鬥牛廣場、冰島的觀景器、布達佩斯的鬆餅攤、智利的延基韋湖，再到北極圈上方的煤礦村……不僅收錄了如電影海報般抓住眼球的攝影作品，也詳盡地介紹了該景點的歷史與旅遊資訊。期盼帶領讀者來一場絕美的紙上環遊世界之旅──生活與藝術息息相關，在現實世界中也能在「轉角遇見魏斯．安德森」！ &
【電子書】轉角遇見魏斯．安德森
★電影鬼才魏斯．安德森親自授權且讚譽有加，特為本書撰寫推薦序！ ★紐約時報暢銷書！《華盛頓郵報》、《Vogue》、《出版者週刊》等媒體好評！ ★Amazon暢銷榜三冠王！「藝術與攝影」、「新聞攝影」與「旅遊圖解」分類冠軍！ ★全球最大書評網站Goodreads讀者近5星好評！Amazon.com逾2千名讀者給予5星好評！ ★破150萬粉絲追蹤！人氣社群「Accidentally Wes Anderson」備受矚目的絕美攝影旅遊書！ & 魏斯．安德森： 「非常有趣的攝影集，同時也是一本獨特且非常吸引人的旅遊指南， （至少我這位真正的魏斯．安德森是這麼覺得）。」 & ▍華麗的視覺饗宴！對稱置中、柔和色調……電影鬼才魏斯•安德森獨具一格的創作美學！ & 好萊塢著名的「細節狂」導演魏斯．安德森，近年來以多部充滿獨特美學風格與精準敘事手法的作品風靡全球，從《歡迎來到布達佩斯大飯店》奇幻又華美的畫面、《天才一族》復古的色調、《犬之島》精心設計的諸多細節，再到《法蘭西特派週報》老派的手繪元素……魏斯•安德森成功地透過一部部叫好又叫座的藝術片彰顯其極具個人風格──柔美且復古的調色、偏執的對稱與置中──的特色美學。而魏氏風格所帶來的超現實、奇幻體驗，不僅逐漸影響影迷觀看世界的角度與標準，更在全球掀起「魏置中」的攝影熱潮。 & ▍走進魏斯•安德森電影的通行證！百萬粉絲精心彙集全球逾200處魏氏風格的旅遊景點。 & 深受魏斯．安德森電影美學的影響，紐約作家瓦利．柯沃於2017年在Instagram創立「轉角遇見魏斯．安德森」（Accidentally Wes Anderson，簡稱「AWA」），開啟全球影迷發掘世界各地「魏氏景點」的奇幻旅程。本書彙集了「AWA」粉專中最令人印象深刻、最魏氏風格也最奇特的旅遊景點，從南極洲的高迪爾島、紐西蘭的碼頭小屋、斯里蘭卡的 海線鐵路車站、香港的彩虹邨、臺灣的圓山大飯店、南非的綠角燈塔、塞維利亞的鬥牛廣場、冰島的觀景器、布達佩斯的鬆餅攤、智利的延基韋湖，再到北極圈上方的煤礦村……不僅收錄了如電影海報般抓住眼球的攝影作品，也詳盡地介紹了該景點的歷史與旅遊資訊。期盼帶領讀者來一場絕美的紙上環遊世界之旅──生活與藝術息息相關，在現實世界中也能在「轉角遇見魏斯．安德森」！ &
【電子書】阿爾瓦羅的大師水彩課
廣受全球收藏家追捧、獲獎無數 當代水彩大師阿爾瓦羅， 啟發無數習畫者的經典代表作！ & 希望我在書中說明的一切， 能激發你的靈感，為你的水彩創作注入新的力量和熱情！ ──阿爾瓦羅‧卡斯塔涅（Alvaro Castagnet） & 全書共分三大篇章，70幅經典畫作， 並收錄多張速寫、作者寫生、示範教學與家人合影的珍稀照片， 從基本畫具、技法到進階風格， 完整解說大師級的繪畫法則與創作心法。 本書從「色彩」、「形狀」、「明度」、「邊緣」等面向出發， 剖析水彩畫最關鍵的四大要素， 最後，用八組作畫示範、詳細步驟拆解， 帶領讀者練習，創作出和諧又動感十足的作品！ & 本書作者阿爾瓦羅‧卡斯塔涅為享譽全球畫壇的知名水彩大師，其擅長集結非凡的視覺豐富性，運用率性的筆觸、濃烈奔放的色彩，展現極具氛圍與激情的作品，堪稱是豐沛情感和精湛畫技的完美結合。 & 阿爾瓦羅提出，儘管創作水彩畫需要使用不同的繪畫技法。像是渲染法、重疊法，也得掌握上色技巧，了解如何運筆。然而，光有技巧，無法創造藝術！作品的內涵才能創造藝術。唯有掌握「水彩畫的四大要素」，才能洞悉主題的精髓，創作出有感染力的作品。 & 【掌握四大要素，解決習畫者的盲點，畫出水彩的魅力、靈動與繽紛】& 色彩──適當的用色，能為畫作增添情感和表現力。 形狀──形狀是構圖的重要部分，以反差和對比的角度來思考，就能增加畫面的節奏。 明度──明度為平面畫作創造立體感，還可以表現體積感和深度，暗示和界定空間關係、形狀和形體。 邊緣──邊緣有助於創造畫面的動態和節奏感，製造不同的視覺效果。 & 【八組作畫示範，跟著水彩大師學習繪畫技藝，打造獨一無二的風格】 一旦掌握了色彩、形狀、明度與邊緣，習畫者可以跟著阿爾瓦羅的示範練習，逐步了解水彩大師作畫的構思與規劃，像是：如何改變構圖讓畫面更生動、如何處理造形、陰影和質感、怎麼表現人物的神態，帶領習畫者打破舊有的思維與習慣，畫出景象中的氛圍、氣味、聲音和感受，完成一幅充滿意趣與生動的作品。 & 本書從畫具與畫材開始談起，幫助習畫者找到適合自己的畫材，並透過四大水彩要素、八組作畫示範，帶領讀者向大師學習精湛的光線詮釋、濃烈的印象表現、繽紛的用色風格，創作出極具表現力的作品。 & 本書特色 & ◎ 全書精裝設計，編排精美細緻，兼具收藏興味與實用價值。 ◎ 針對水彩畫的四大要素，分章解說、搭配圖示，全方位掌握水彩的美感原理和創作技法。 ◎ 八幅畫作的詳細步驟示範，跟著大師畫水彩，釐清作畫盲點，學會把每一筆下得恰到好處！& ◎ 多幀珍貴彩色照片，別處不見！感受水彩大師的獨特魅力來源。 ◎ 多國譯本絕版多年，繁體中文版全新再現！ &
【電子書】流動的真實
一本溫暖細膩的書，作者以詩意的視野，紀錄旅途中流動的真實。 ◎本書收錄作者十餘年來的旅行攝影及文字紀錄，遊走於理性與感性之間。 ◎看似向外走去，實質卻是向內觀照，生命之輪一直轉動，沒有開始、也沒有結束。 ◎旅行就如輪迴流浪百千萬劫的征途，然心且安住，就是歸途。 曾經，生命中有好長一段時間， 作者為幽閉恐懼症所苦， 甚至，重複做著相同情境的惡夢， 在夢中慌忙奔走，卻遍尋不著出口。 多年之後，面對恐懼的練習，療癒了作者， 開始去覺知，陰影與光始終如此真實的並存著， 於是逕自穿越了隧道，眼前展開了桃花源， 那些曾經的大霧和風風雨雨， 也從是苦難，變成禮物。 期許自己，持續以影像與文字為工具， 一幀一幅，一字一句， 記錄著這娑婆世界的萬象。 一直在這條旅行的道路上走下去吧， 保持孩子般的好奇， 帶著柔軟平等的心， 持續探索著恆河沙數般的無數奇異世界， 與你們， 在某個時空相錯裡逢。 &
【電子書】流動的真實
一本溫暖細膩的書，作者以詩意的視野，紀錄旅途中流動的真實。 ◎本書收錄作者十餘年來的旅行攝影及文字紀錄，遊走於理性與感性之間。 ◎看似向外走去，實質卻是向內觀照，生命之輪一直轉動，沒有開始、也沒有結束。 ◎旅行就如輪迴流浪百千萬劫的征途，然心且安住，就是歸途。 曾經，生命中有好長一段時間， 作者為幽閉恐懼症所苦， 甚至，重複做著相同情境的惡夢， 在夢中慌忙奔走，卻遍尋不著出口。 多年之後，面對恐懼的練習，療癒了作者， 開始去覺知，陰影與光始終如此真實的並存著， 於是逕自穿越了隧道，眼前展開了桃花源， 那些曾經的大霧和風風雨雨， 也從是苦難，變成禮物。 期許自己，持續以影像與文字為工具， 一幀一幅，一字一句， 記錄著這娑婆世界的萬象。 一直在這條旅行的道路上走下去吧， 保持孩子般的好奇， 帶著柔軟平等的心， 持續探索著恆河沙數般的無數奇異世界， 與你們， 在某個時空相錯裡逢。 &
【電子書】inappropriate：人良土兀攝影書
超過三十萬推特追蹤， 「Bill x 人良土兀 」將無處安放的性慾整隊奔湧而出！ & inappropriate：不適當，於本書亦指在不適當的時間、空間，進行不當的蓄意勃起。 & 2020年攝影師人良土兀在發行首本攝影集《No doubt》獲得極大迴響後，再度因「不當」使用社群帳號而遭封鎖。 & 經歷兩年的被噤聲，如今變本加厲與 Bill 攜屌合作，以極度不當的影像展示何謂不當，摩擦出的不只是火花，還有滿臉的精喜。 & 書中前段寫實紀錄兩人深闖公開的情慾場所，跟拍Bill與路人的連串搭訕到身體串連；後段透過人良的敘事編排，描繪 Bill 的精人日常生活，並重新建構辦公室中的職場淫威。 & 由最原始的窺視到蓄意展示，集結所有「不適當」，揭露敏感內容，顛覆認知疆界。 & 《inappropriate》採純白精裝，如同性的探索過程－－終將由白淨染上屬於自身的好色。 & 本書特色 & ◆ 本刊內容無馬賽克！閱讀注意！ ◆ 「不適當」攝影師「不適當」Model雙強合作，由Twitter二十萬追蹤Bill領銜演繹真實「不適當」情事 ◆ 只有人良土兀能駕馭的極致尺度，醞釀20個月，美感情慾再進化 &
【電子書】論攝影
蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）&經典 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ & ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。 & 攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。 ｜內容簡介｜ 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。& 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。 全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。 內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？ & 【桑塔格作品集】 節錄 《論攝影》&& On Photography, 1977 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》&& Under the Sign of Saturn, 1980 《疾病的隱喻》&& Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989 《蘇珊．桑塔格文選》&& Selected Writings by Susan Sontag, 2002 《旁觀他人之痛苦》&& Regarding the Pain of Others, 2003 &
【電子書】論攝影
蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）&經典 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ & ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。 & 攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。 ｜內容簡介｜ 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。& 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。 全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。 內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？ & 【桑塔格作品集】 節錄 《論攝影》&& On Photography, 1977 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》&& Under the Sign of Saturn, 1980 《疾病的隱喻》&& Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989 《蘇珊．桑塔格文選》&& Selected Writings by Susan Sontag, 2002 《旁觀他人之痛苦》&& Regarding the Pain of Others, 2003 &
【電子書】花蝴蝶回憶錄
《紐約時報》暢銷榜TOP1、AMAZON網路書店4.8顆星超高評價 傳奇天后瑪麗亞‧凱莉唯一親筆回憶錄X獨家收錄59張珍藏照片 「我花了一輩子的時間，換來寫這本回憶錄的勇氣與洞見。」 & 你絕對聽過經典的聖誕名曲〈All I Want For Christmas Is You〉，或許震懾於展現精湛海豚音的〈Emotions〉，也曾隨著脫稿玩家女主角的愛歌〈Fantasy〉扭動身體。這次，瑪麗亞‧凱莉要你聽她講述自己的真實人生。 & ▌黑白混血X失能家庭X窒息婚姻 ▌ & 三歲那年父母離婚，黑白混血的雙重歧視從四歲開始形影不離。哥哥有暴力傾向，十二歲那年她的姊姊想把她賣給皮條客。自我認同的困惑、童年暴力陰影的影響在她的充滿才華的生命中埋下各種障礙，她花了數十年的時間去突破，得到成就卻不懂什麼是被愛。被家人當作戴著假髮的提款機、被傾全力支持自己事業的前夫嚴密控制，以為一切都是愛的代價。 & ▌全能創作X演歌雙棲X找回自我 ▌ & 音樂是瑪麗亞混亂生命的出口。自小就嶄露天賦的她將一切盼望與心情都寫進歌裡，5座葛萊美獎、19首冠軍單曲、15項告示牌音樂獎都是她為生命做的記號。然而在事業高峰的瑪麗亞也成為八卦媒體狩獵的對象，演員路失利後的各種抹黑與家人放話都令她悲痛欲絕，但她始終堅定自己的目標，不向命運低頭。在低谷過後，她將過往的經歷傾注於《珍愛人生》裡的社工、《白宮第一管家》裡的樸素母親，細膩的演技再度獲得認同。 如今，出道逾三十年的瑪麗亞循著信仰和寬容、歌迷的陪伴始終翩翩飛舞，她決定親口說出自己的故事，帶著她的記憶、不幸、掙扎與創作告訴所有人她到底是誰。 這是一本透過梳理回憶進行治療、回顧自己創傷的痊癒之書；更是一本關於毛毛蟲堅定目標、不畏命運打擊的花蝴蝶蛻變記。 & 本書特色 內文生動描述了充滿韌性與顛簸的生命歷程，每一章引言的歌曲都呼應了瑪麗亞各種時期，歌詞裡藏著瑪麗亞當時的心情與故事，彷彿是電影彩蛋般的小祕密。 &
