【電子書】99%隱形的城市日常設計
猜猜看，你視而不見的城市美景有多少？ 大約99%這麼多！ 這是一本精美的城市指南，帶你重新發掘城市中 「存在有多久，你就無視有多久」 的精巧設置！ & ★百貨公司跟高級大樓的旋轉門，除了美觀和趣味，難道還有其他功能？ ★所謂的「雲端」，是如何藏在「海底」的呢？ ★是哪個天才想到把在馬路畫中線，分開來往車輛與道路行人？ ★台北101的吉祥物，不只是101這三個數字的具象化，還是穩定這座超高摩天大樓的關鍵！ & 一座享譽國際的知名巨大建築物，它的美感和建築設計其實只佔整體設計的百分之一。本書的任務就是揭秘設計中不為人知的隱藏故事。的確，一座摩天高樓令人讚嘆，並且為城市提供了美麗的天際線，但是建造背後99%的隱藏故事才是最精彩的部分。 & 除了存在感強烈的巨大建築物，那些時常被視而不見、但卻是維繫城市文明運作的重大關鍵，例如基地台、郵局、噴泉、水塔、電線桿、緊急出口、自行車道、街道、墓地、公共照明，甚至觀賞用的鴿子、錦鯉……等，也將在本書中拿掉隱形濾鏡，重新出現在你的視野。 & 你有印象，你的城市市旗長什麼樣子、是誰設計的、對你的生活有什麼影響嗎?你知道最受觀光客歡迎的愛情鎖，其實超讓當地人頭大嗎？你有沒有想過，公園或車站裡讓你覺得硬梆梆又難坐的椅子，其實就是沒有要讓你久坐的意思？當然，一座城市要維持市容的最極端做法，當然就是把車站座椅拆光光，讓遊民無處可睡！但這是我們最理想的城市型態嗎？ & 看完本書後，你可能會開始對路邊微小的斜坡感到振奮，因為你已經知道它是多少人的抗爭成果；你可能會發現與其和亂丟垃圾的人硬碰硬，在髒亂處放上一尊佛像反而是個好主意；也可能你會因為知道美國每年有1/5的停電是松鼠造成的，往後遭遇停電時，便不會再感到這麼煩躁，而是為我們可愛又毛茸茸的朋友默哀…… & 本書作者Roman Mars與Kurt Kohlstedt是Podcast節目99% Invisible的主持人與製作人，他們藉由對城市的深入研究與觀察，搭配貫穿全書、充滿溫度又時尚精緻的手繪插畫，完成這本俐落的城市探險指南。本書將吸引任何對設計、城市環境、都市規劃以及熱愛觀察城市中不為人知風貌的宅宅（Nerd）們！。 & 名人推薦 & 99%的推薦+1%的超級驚豔！ ⬔ 李明璁｜社會學家、作家 ⬔ 李清志｜都市偵探、實踐大學建築設計學系副教授 &
【電子書】漸漸喜歡上人的日子：雙眼所見的備忘錄
土門拳賞得主．日本肖像攝影大師：鬼海弘雄 台灣首度出版，捕捉日常中微小永恆 「當我明白不一定拍得到自己想拍的東西時，才真正成為攝影師。」 二十八歲時，在淺草，拍下第一張人物後，四十多年來拍下了近千人的臉、眼神、靈魂…… 他說：「我一直想拍人類最本質的東西。」 他說：「簡單拍到的照片，像即溶咖啡，難以觸及深處。」 他說：「我希望我拍到的人，能讓全世界都有共鳴。」 他以攝影師之眼，感受看見與未看見的事物；他以文字爬梳隱藏在日常生活中微小的永恆。 漸漸喜歡上人的日子，是鬼海弘雄低頭對焦，彷彿向被拍者鞠躬致意，按下快門記憶人的故事。 那些初春時節、下雨夜晚，那些逼近的想念、孤獨的淚水、生活的浪濤…… 讀來異常靜默，異常震懾。 【了解更多，觀看一条影片】 一条Yit，〈日本攝影師，用45年拍下近千個陌生人的肖像〉，https://is.gd/BexsDD 在此影片中，鬼海弘雄如此說： 「我的照片不是一張一張看，而是所有作品構築起『群山』『森林』，你問我代表作是哪張，這些『山』和『林』代表著我。」 那些日常生活中的微小永恆，也是構成「鬼海弘雄」的「山」和「林」，翻開這本書，看見鬼海弘雄以心寫下的寂靜話語。 本書特色 土門拳賞得主鬼海弘雄，第一本繁體中文攝影散文集 攝影家筆下的文字，會是什麼樣子呢？ 日本肖像攝影大師鬼海弘雄，寫下發生在自己日常生活中微小的事情，用淡淡的語氣說著「想說去趟車站另一頭那間好久沒去的燒烤店」「今天咖哩要吃什麼口味呢……」，紀錄在生活中出現的、誰都不會關注的某一時刻，在鬼海弘雄的筆下化為永恆，沉默中帶著溫柔的力量。 &
【電子書】品藝術+：你為何而收藏？關於收藏的多重意涵
&收藏美好、收藏感動、收藏回憶 & 有一種收藏，是源於信任自己獨到的眼光——從作品的風格獨特性、創作理念、創作技術中，看見作品的潛力，或是預見創作者未來發展的可能性，就在作品尚未被大眾關注前，先買下它收藏，並相信在多年後它會受到廣大市場的青睞，成為炙手可熱的作品，提高價值。 & 另一種收藏的原因則是很純粹的，單純是被眼前的東西所吸引，覺得美、有趣、新穎、奇特，你獲得的是一份簡單的美好與感動。收藏者透過作品與創作者的所思所想產生共鳴，彼此連結，在心中與之對話。因為懂得欣賞，所以珍藏。收藏成為收藏者精神之寄託，因為一個物件往往能重現一段場景，帶人走進回憶中。 & 收藏，是智慧之眼、是共感之情、是記憶之鑰，是這世間無可替代的美妙。 & 發行人的話〉以真為開始，善為歷程，美為最終目的 撰文◎伍穗華 & 這是一本關於藝術、收藏、與生活品味的雜誌，因為不限只聊藝術，所以定位在藝術與美的相關項目上。我們希望為注重生活美感、對收藏有興趣、喜歡藝術的朋友們提供知識與觀點，也希望擴展讀者視野，發掘世上更多美好的事物。 & 邁入收藏之路，一般人常常跌跌撞撞，擔心買的東西不對，擔心買貴了，這些在在都會抵消收藏的樂趣。在此建議有意進入收藏領域的朋友，應擁有知識與正確的心態，才能做個快樂的收藏家。 & 而辦這本雜誌的初衷，就是希望透過收藏家們的經驗分享、藝術界的專家分析，以深入淺出的角度，協助社會大眾培養品味，也幫助有意收藏者少走冤枉路，讓收藏成為一個美好的嗜好，進而讓我們的社會更美好。 & 收藏是非常需要知識的積累，有知識才能知道收藏的價值與收藏的意義，且過程中也會帶來莫大的樂趣。但人生在世難免遇到挫折，收藏也是；如何用正確的心態面對，才能讓收藏這條路走得好，走得遠，這本雜誌希望能陪伴讀者，也幫讀者解惑。 & 如同我對於事業的抱負和理想，以真為開始，善為歷程，美為最終目的。從二十多年前創立侏羅紀，就從天然寶石切入，深入礦區，引進國際級的寶石鑑定技術，為品質把關。之後成立藏逸拍賣，也是謹慎重視拍品的真假，後來更投資創辦為藝術品建立數位履歷的藝信股份有限公司。這一切嘗試，都是與我追求真善美的初衷息息相關，也期待讀者在這本雜誌中看到真善美。 & 一本雜誌的產出需要多人群策群力，感謝雜誌中各界專家為我們撰文，感謝同樣注重生活美學的企業之支持，另外還要感謝良亦、官儀、睿禎提供觀點，讓雜誌內容更加貼近讀者。截稿在即，若有遺漏沒提及者，請多包涵。 &
【電子書】魔地佛
繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》，2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解，重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》穿越銀河 經歷多重宇宙流轉為人為獸 墜入地獄苦難六道輪迴難解魔地如何見真佛繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》「佛」是天竺（古印度）傳入唐朝的翻譯名詞，來自「菩提」之音譯，用當年官話（河洛語）發音似用閩南語唸「佛」，也就是「覺悟者」之意，但在世間享盡榮華富貴的悉達多太子究竟要覺悟些什麼呢？六道輪迴永無休止，真有平等一切眾生這天嗎？「佛陀」也就是修苦行而覺悟之人，釋迦摩尼佛在二千五百多年前於菩提樹下證得「阿耨多羅三藐三菩提」（無上正等正覺）之前，魔王曾派出代表貪、嗔、痴的三位女兒迷惑世尊，見其不為所動再派出千軍萬馬威脅，然而千萬箭雨落下變成漫天花朵飄散，此時若生慢心易入魔道，即所謂「走火入魔」被巨大妄想蒙蔽，迷於魔境而不自知，非但「我執」未破，還執迷於「法執」與「外相」，不但無法入般若空性，甚至執「空」、「有」二邊，而落入「常見」（生生世世皆可為人）與「斷見」（無有來世因果業力），因此無所謂惡行或善舉，皆可投胎轉世為人，若生而為人立足世上無慚、無愧、無羞、無恥、無信乃至於薄情寡義、放浪形骸、邪淫奸佞，與禽獸比之又有何異也？君不見許多宗教團體假慈善事業行斂財之實，附佛外道橫行寶島洗腦者眾，自稱活佛者更不乏其人，入「魔地（泥濘）」（Muddy）如流沙而無法自拔，假「佛」（覺者）（Buddha）之義名聞利養，蒙蔽「五蘊」（色、受、想、行、識）墮入無盡權力、慾望、外相之追求，離根本解脫、無有罣礙百億光年之遙尚不足比擬，起心一剎塵、一念三千年，極樂世界與無間地獄懸一念之間，天堂來自地獄，若所有活人終將成為鬼魅幻影，那何謂死亡？又如何出脫呢？本攝影集乃姚瑞中近年來繼《人外人》、《巨神連線》、《地獄空》後，在此疫情爆發、戰火彌漫之際五濁惡世中，面對宇宙意識、人生去來、因果輪迴、相皆虛妄之反思，與其稱此書為「勸世文本」，也許人們更需要的是「破魔大全」矣！
【電子書】東西縱橫記藝——名畫真的很有事！
名畫不只有事，更有戲！ 4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人 打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課 無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！ 想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？ 名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？ 其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！ 本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。 透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！ 誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？ 名畫裡的這些人其實都大有玄機！ 藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！ ╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣ 英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？ 公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！ ◉ 除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！ ◉ 想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～） ◉ 肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！ ◉ 一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～ 【本書特色】 ★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事 ★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限 ★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福 ★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！
【電子書】文化超開展：共振臺灣公共領域
「文化」會隨機表徵價值、突顯傾向，並容納各方論述所帶來的形塑或改變。本書以「公共領域」為定位，從最開放的議題範疇出發，凝聚「文化公共領域」的特質，並開啟嶄新的論述切點，不僅有作者們在專業領域的長期投注和敏銳觀察，也包含對文化政策的評論和建言。 & 全書分三大主題： & 第一、記憶文化： 國家人權博物館在轉型正義和人權教育的實踐經驗；以及金馬地區的政治軍事重地轉化為戰地文資及觀光據點的決策和公共討論過程，讓公共領域持續具有辯證力。此外，文化資產觀念的落實和知識化，主要途徑在編整進知識體系，才足以形成保存及應用的政策永續性。使讀者對公共領域不同方向的聚斂或延展，產生更大的想像。 & 第二、街市動能： 公共領域的形成離不開消費場域。當傳統市場面臨市區重心轉移、歷史街區在都市開發與文資保存間拉距，以及現代化及城市資本化的速度遠不及其他地區時，必須找出文化公共領域發展的先決條件和挑戰，進而啟動具有消費性質的文化公共領域概念，始能啟動這些區域與產業的質變。 & 第三、策略工具： 文化的可現性和象徵性在不同時代的運用，以及在鄰接各專職領域時如何建立可測量的選項，企業社會責任無疑的正在發揮影響力。而文化公共領域的多角化和專業化，必然會拉開文化精英和文化弱勢間的差距，「共融設計」將是解方，善用適合工具才能創造出平等的公共領域。 (※此書為「藝術管理與文化政策」系列書) &
【電子書】雕刻時光
時間是狀態，是火燄，是人類如蠑螈般的靈魂居住的地方。 ——塔可夫斯基 給所有 在電影裡尋覓生命片羽的人 人生如此無理、無序， 你可以選擇將它活成一首詩， 就像塔可夫斯基和他的電影。 ◎世界公認電影藝術聖經，所有探問創作與生命意義之人書架上的經典藏書 ◎100幀電影劇照與拍攝現場工作照，收藏大師以畢生雕刻的時光 ◎塔可夫斯基之子親自授權繁體中文版，自俄文最終修訂稿譯成 塔可夫斯基是誰？ 他一生只拍了七部長片，不只擒下威尼斯影展金獅獎，也拿遍了坎城影展評審團大獎、導演獎、費比西獎、人道精神獎，並提名金棕櫚獎三次。 他與費里尼、柏格曼並稱「電影藝術的聖三位一體」，是世界公認電影史上最重要、最具影響力的電影人之一。他的電影語言是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，幽沉如夢。 大師眼中的大師 終其一生，他只拍了兩部短片、七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演，影響無數歐洲電影，擄獲藝術電影人的心。日本大導黑澤明為他的電影藝術辯護，波蘭大導奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典大導柏格曼（Ingmar Bergman）更尊他為「最偉大的電影人」。 影癡心目中的靈魂捕手 與柏格曼、安東尼奧尼、羅伯．布列松、安哲羅普洛斯等大導，並列近10年西方電影研究顯學「慢電影」（Slow cinema）先驅大師。即使塔可夫斯基在1986年已去世，而他的電影與當代主流的蒙太奇風格背道而馳，三十多年來仍不斷吸引無數電影研究者、不同世代的影癡推崇與討論。 所有熱愛電影藝術的人，心裡都懷抱著一部塔可夫斯基電影 他在第一部長片《伊凡的少年時代》（1962）中展現將戰爭「陌生化」（Defamiliarization）的高度美學，披露比戰爭畫面更殘酷、怵目驚心的是暴力留下的痕跡，也以這第一部電影長片贏得威尼斯影展金獅獎，技驚西方電影界。 《安德烈．盧布列夫》（1966）中的塔可夫斯基，繼承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，透過俄羅斯聖像畫家盧布列夫由迷失、墮落到覺悟的人生歷程，打造一幅堪比托爾斯泰「傻子伊凡」經典的俄羅斯聖愚主義肖像。 他的《飛向太空》（1972）被視為與史丹利·庫柏力克《2001太空漫遊》同等地位的偉大科幻史詩。但「太空」對塔可夫斯基來說，不是科學探險的場域，反而是一種無重力、剝除人類世界所有雜質後，讓人面對內在最深處的道場，將「科學的探祕」轉化為「心靈的歸航」。 《鏡子》（1975）是他集紀錄性、自傳體、新聞史實與詩意於一體的「作者電影」。「鏡子」不只是一面反射體，更是一個抽象概念。它也是一個時空的介面，母親與女兒、父親與兒子的角色分別由同一位女性、男性演員飾演。一部半自傳式作品，卻讓所有觀眾最終也獲得一面自己的鏡子。 《潛行者》（1979）裡有一間「密室」，相傳人類進入該密室中將得以滿足個人最深層的追求，窺見自我最純真的面貌。塔可夫斯基為我們獻上一場自我意識的深度歷險，卻只在歷經折磨之後，發現自我從來不是一個充實、完整的核心，自我的探索將只是一個永遠無法圓滿的追求。 之後，塔可夫斯基前往義大利拍攝新作，卻從此被祖國俄羅斯流放。《鄉愁》（1983）是他人生的預示，鄉愁成了他靈魂的不治之症。異鄉人失去故國領土的蒼涼，精神上的畸零人失去支柱的抑鬱，最終息止於一場安魂之祭，一種信仰路上真正的返鄉。 罹患癌症後，塔可夫斯基於1985年抱病拍攝《犧牲》（1986），在異鄉瑞典完成了他生命中最後一部作品。它充滿視覺寓言和意象密碼，透過一個核子戰爭來臨、人類即將毀滅的時代，展現他對「人類之愛」最深切、最莊嚴的肯定，堅信人類可以重建與自己靈魂的原始盟約，重返人類精神的伊甸園。 他的名字，就等於電影藝術 從電影學院畢業作品《壓路機與小提琴》（1960）到《犧牲》，二十多年的導演人生中，塔可夫斯基不只透過拍攝電影追索「生而為人」的各種叩問，也提筆記錄下在製作、拍攝每部作品期間關於電影藝術、生命的所有思索與辯證，直到去世前幾日才完成最終章，構成了這本對於所有在電影藝術中尋求生命共鳴的觀眾來說，永遠占有特殊地位的經典書寫：《雕刻時光》。 塔可夫斯基： 「電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。 我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。 無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。 在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。 也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」 自從以第一部長片《伊凡的少年時代》摘下威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，征服全世界觀眾。 論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論家試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實面。為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。 他認為，人之所以走進電影院，往往是為了失去或錯過的時光，為了未曾擁有過的時光。 他相信，詩意邏輯更接近人類思維的規律，堅持在電影裡透過詩性來趨近生活的真實性。 他批判，蒙太奇技術背後藏有試圖主導觀眾情感和認知的意識形態，而這種意圖貶抑了觀眾的判斷力。 他直指，用手持攝影機搖晃、看似不經意拍下的鏡頭，其虛假或做作的程度，不亞於那些意義貧瘠的偽詩意電影——此二者都缺乏拍攝對象具體的生活與情感內容。 對塔可夫斯基而言，電影人應該雕塑生命之流中的意義，提煉人的時代性與社會性，探索諸如信仰、道德、友誼、殘酷、欲望、救贖、懊悔、犧牲、愛情等人性範疇，而《雕刻時光》讓所有人看到，他有如電影藝術的苦行僧，拒絕向違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開每一部作品的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。 &
【電子書】簡單的真相：現代藝術中的單色畫
一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料……為何是現代藝術的傑作？藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼？評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫？從20世紀開始，極簡風格的單色畫風靡全世界，卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇，卻又備受輕蔑？是什麼原因驅使藝術家創作此類作品？單色畫具有高度的曖昧性，有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明，單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式（物質性）、精神性、哲學性等方面論證單色畫，希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）《黑色廣場》（1915），法國藝術家克萊因（Yves Klein）的「克萊因藍」，當代藝術家羅斯科（Mark Rothko）、紐曼（Barnet Newman）、封塔納（Lucio Fontana）等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。
【電子書】住宅設計收納學：徹底解析空間使用行為，從格局、動線、尺寸、形式突破坪數侷限
※結合收納觀念與設計細節的全方位書籍 所謂收納就是收拾物品，再納入家具或空間中，從使用頻率和外觀造型決定收納方式。 1.使用地點+收納位置→實用收納 2.動線收納+分散收納→順手收納 3.展示收納+隱藏收納→完美搭配 & 本書教你規劃收納： Step1& &理解10個收納準則 Step2& &從格局、尺寸、動線一一剖析規劃 Step3 掌握公領域、私領域、畸零區收納重點 Step4 決定各領域收納方式 Step5& &搞懂材質選用搭配 Step6& &拆解展示式、隱藏式收納細節 &
【電子書】住宅設計收納學
※結合收納觀念與設計細節的全方位書籍 所謂收納就是收拾物品，再納入家具或空間中，從使用頻率和外觀造型決定收納方式。 1.使用地點+收納位置→實用收納 2.動線收納+分散收納→順手收納 3.展示收納+隱藏收納→完美搭配 & 本書教你規劃收納： Step1& &理解10個收納準則 Step2& &從格局、尺寸、動線一一剖析規劃 Step3 掌握公領域、私領域、畸零區收納重點 Step4 決定各領域收納方式 Step5& &搞懂材質選用搭配 Step6& &拆解展示式、隱藏式收納細節 &
【電子書】逐光紀影
記述光、影、水波，運鏡與構圖的巧妙之作 分享美的視野，瞬間的感動，存在剎那片刻 & 拍照不僅是紀念，那瞬間魅力，還可以創造出獨特的美； 不管是人物、靜物、風景、水、草、花、樹，甚至於光和影…… & 沐光中的台北101；瀨戶內海水靜如鏡令人醉；剪剪風輕柔的吹過； 燈影柳浪在暗夜中飛舞絢麗的光芒；蘆花飛盪在濃郁的秋意中； 林木的枝葉擠碎陽光；幽暗地心浮現虛幻的光色…… 80張作品。 & 自自然然，在作者的眼中構成輪廓， 停格在他的映像裡， 化為快門下的影像作品！ 掌鏡的美麗人生！ &
【電子書】小家庭住宅設計學：掌握親子不同階段需求，解構格局、機能、材質完全滿足
當房價愈來愈誇張，過去「小屋換大屋」的方式愈來愈難實現。 對於小家庭而言，不僅換屋在變難，一套房平均10年一次的裝潢裝修週期， 也可能因為生活現實面重重考量，加上過程繁瑣既耗時又費神而被迫延遲。 當居住方式有所改變，室內設計要考慮的就更多了。 同一個房子、坪數不變的情況下，要如何讓它能隨一個家庭育兒期→轉變期→空巢期→老年期階段的演變， 不只現階段住得舒心，還能應付下個階段，甚至下下階段的需求改變？ 本書帶你實際了解家庭各個階段的需求變化，再從「格局」、「動線」、「材質」、「機能」等面向，搭配實際案例、平面圖before after對比，深入探討可依階段調整的住宅設計術，才能為業主設想更多、更遠。 ★一本書瞭解小家庭生命週期與各階段住宅需求 父母的育兒理念會影響空間的格局設計，當小孩出生前幾年都跟爸媽同睡，預留的小孩房要怎麼做才能發揮真正的效益？一家人日常生活中有哪些看不見，甚至自己也不曾察覺的隱性需求？小孩離巢後的閒置空間運用問題，其實在育兒期就能做好準備，不用施工就能納入公共空間？整理3大階段，20個關鍵需求，更了解小家庭的一切所需。 ★從0住到100歲也沒問題的通用設計 透過妥善的規劃，住宅空間能發揮最大的包容性，讓不同年齡、狀態（從嬰幼兒、青年到樂齡）的人都能安心居住，即便未來需求改變，也能透過簡單的調整滿足。台灣逐漸邁向超高齡社會，通用設計更能滿足老年人口居住、二或三代同堂等小家庭生活情境。 &
【電子書】小家庭住宅設計學
當房價愈來愈誇張，過去「小屋換大屋」的方式愈來愈難實現。 對於小家庭而言，不僅換屋在變難，一套房平均10年一次的裝潢裝修週期， 也可能因為生活現實面重重考量，加上過程繁瑣既耗時又費神而被迫延遲。 當居住方式有所改變，室內設計要考慮的就更多了。 同一個房子、坪數不變的情況下，要如何讓它能隨一個家庭育兒期→轉變期→空巢期→老年期階段的演變， 不只現階段住得舒心，還能應付下個階段，甚至下下階段的需求改變？ 本書帶你實際了解家庭各個階段的需求變化，再從「格局」、「動線」、「材質」、「機能」等面向，搭配實際案例、平面圖before after對比，深入探討可依階段調整的住宅設計術，才能為業主設想更多、更遠。 ★一本書瞭解小家庭生命週期與各階段住宅需求 父母的育兒理念會影響空間的格局設計，當小孩出生前幾年都跟爸媽同睡，預留的小孩房要怎麼做才能發揮真正的效益？一家人日常生活中有哪些看不見，甚至自己也不曾察覺的隱性需求？小孩離巢後的閒置空間運用問題，其實在育兒期就能做好準備，不用施工就能納入公共空間？整理3大階段，20個關鍵需求，更了解小家庭的一切所需。 ★從0住到100歲也沒問題的通用設計 透過妥善的規劃，住宅空間能發揮最大的包容性，讓不同年齡、狀態（從嬰幼兒、青年到樂齡）的人都能安心居住，即便未來需求改變，也能透過簡單的調整滿足。台灣逐漸邁向超高齡社會，通用設計更能滿足老年人口居住、二或三代同堂等小家庭生活情境。 &
【電子書】SUIT：十五月攝影集
西裝 & 男人某種階級與禁慾的象徵，同時卻又被視為慾望具現的符碼。 & 彰顯挺拔肩頭的西裝外套；純白襯衫緊縛住雄壯雙峰，透膚的布料纏繞著腰際；無皺褶的西褲掩藏勻稱隱晦的臀線；從褲管裡不時顯露的腳踝…… & 牢牢繫起的領帶，彷彿妄想飛馳的路標──往前是不可一世的專業，往後就是項圈上淌著津液的奴僕。 & 無論穿脫，身著西裝的男子都能擄獲人心。 & 「十五月」的拍攝總少不了西裝。 拍出西裝的遐想、拍出身著西裝的男人魅力。 《SUIT》集結6位特色男模，演繹六段不同的西裝綺想，共同領略西裝男子的限制級魅力。 & IG：im.derek0430／YouTube：斜槓小青年 在生日會上不勝酒力的他，隨著意識矇矓、逐漸衣不蔽體， 清晨的陽光照射在他袒露的肌膚，喚醒昨晚無數指尖在私處游移的記憶…… & IG：ezzawoohoo 男人＋重機＝性感！飛車遊俠收到的最新指令， 是與你開啟一場男人味爆棚的海岸線私奔。 & IG：mark.gucci／Podcast：男根樂園／LockerRoom鮮肉練習生初賽Top1最佳人氣獎 劫色不劫財，擄人要鎖精，浪子帶著棒子奮力一勃！ 汽車後座超尺度尋歡，滿溢書頁的費洛蒙，浪子一洩不回頭。 & IG：sean_lung 一個自律的男人有多性感？從起床、梳洗到著裝出門， 由裸到穿的反轉性感，一睹足夠接近才有機會挖掘的日常親密。& & IG：ulang_malivaiian 將未經人事、有如一張白紙般的寶藏男孩，染上屬於自己妄想的顏色…… 誘拐、捆縛、挑逗、沉淪？失禮了，這可是純愛啊。 & IG：hu_xin_xin／Twitter：veryted1 外表看似嚴謹，性癖卻過於大膽的主管， 在一對一提案會議上毫不藏私地袒露自己認真能幹的秘訣── &
【電子書】SUIT：十五月攝影集
西裝 & 男人某種階級與禁慾的象徵，同時卻又被視為慾望具現的符碼。 & 彰顯挺拔肩頭的西裝外套；純白襯衫緊縛住雄壯雙峰，透膚的布料纏繞著腰際；無皺褶的西褲掩藏勻稱隱晦的臀線；從褲管裡不時顯露的腳踝…… & 牢牢繫起的領帶，彷彿妄想飛馳的路標──往前是不可一世的專業，往後就是項圈上淌著津液的奴僕。 & 無論穿脫，身著西裝的男子都能擄獲人心。 & 「十五月」的拍攝總少不了西裝。 拍出西裝的遐想、拍出身著西裝的男人魅力。 《SUIT》集結6位特色男模，演繹六段不同的西裝綺想，共同領略西裝男子的限制級魅力。 & IG：im.derek0430／YouTube：斜槓小青年 在生日會上不勝酒力的他，隨著意識矇矓、逐漸衣不蔽體， 清晨的陽光照射在他袒露的肌膚，喚醒昨晚無數指尖在私處游移的記憶…… & IG：ezzawoohoo 男人＋重機＝性感！飛車遊俠收到的最新指令， 是與你開啟一場男人味爆棚的海岸線私奔。 & IG：mark.gucci／Podcast：男根樂園／LockerRoom鮮肉練習生初賽Top1最佳人氣獎 劫色不劫財，擄人要鎖精，浪子帶著棒子奮力一勃！ 汽車後座超尺度尋歡，滿溢書頁的費洛蒙，浪子一洩不回頭。 & IG：sean_lung 一個自律的男人有多性感？從起床、梳洗到著裝出門， 由裸到穿的反轉性感，一睹足夠接近才有機會挖掘的日常親密。& & IG：ulang_malivaiian 將未經人事、有如一張白紙般的寶藏男孩，染上屬於自己妄想的顏色…… 誘拐、捆縛、挑逗、沉淪？失禮了，這可是純愛啊。 & IG：hu_xin_xin／Twitter：veryted1 外表看似嚴謹，性癖卻過於大膽的主管， 在一對一提案會議上毫不藏私地袒露自己認真能幹的秘訣── &
【電子書】動物素描
享譽半世紀，暢銷全球的經典教程 從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 & 本書特色： 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓 亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER & 讀者見證推薦 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者 「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站 「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物， 包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」── Goodreads 書評網站 「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主 「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」── 美國亞馬遜網站讀者 「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺， 作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」──Goodreads 書評網站 &
【電子書】動物素描
享譽半世紀，暢銷全球的經典教程 從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 & 本書特色： 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓 亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER & 讀者見證推薦 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者 「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站 「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物， 包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」── Goodreads 書評網站 「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主 「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」── 美國亞馬遜網站讀者 「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺， 作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」──Goodreads 書評網站 &
【電子書】把悲傷留給電影
第１個香港明星助理、 經歷２段嚴重的抑鬱症、 在拍攝現場３回生死經歷、 一個月裡連續４次人生悲劇、 細訴電影生涯的５０年苦與樂…… 前半生的人生如戲、後半生拍戲如人生！ 在構思這本自傳的時候，陳導演回想了一次，其實他當初那麼想進入電影圈，全因年少時為逃避家庭及父親，便選擇逃到電影院：「電影的90分鐘是最讓自己快樂及忘憂！」因而與電影結下不解之緣…… 讀中學時已經到邵氏片場流連而有機會一嘗演員夢，中學畢業後進而加入電視圈做助理編導，正式展開影視生涯。往後做製片、編劇、副導、監製，直至導演，可謂一步一腳印。這也是想證明給認為拍電影不會有出色的父親看，自己沒有錯，還能做出一點成績！但當自己的電影事業進入佳境時，父親卻在那時去世了。 今日陳導演再回顧自己大部分作品，都離不開父子及家庭的內容，《我老婆唔系人》、《情人知己》、《青年幹探》、《紫雨風暴》、《童夢奇緣》、《特務迷城》、《十月圍城》及《征途》…… 當然拍自己熟悉的情感是更為手到拿來，更容易令觀眾投入。但每次看完成片時總是有一絲失落及無奈。 他特意藉此書提醒大家那句老話「子欲養而親不在」，能孝順就多孝順一點，千萬別像他，只能……把悲傷留給電影！ 金像導演陳德森由處女作《我老婆唔系人》，到嶄露頭角但備受爭議的《晚9朝5》，因發生傷亡意外而跌落人生谷底的《神偷諜影》，與成龍大哥破冰的《特務迷城》，為彌補心中缺失的父愛而拍的《童夢奇緣》，經歷三波九折才拍得成、登上事業高峰的《十月圍城》等等，新書《把悲傷留給電影》一一細數拍攝期間鮮為人知的內幕，包括在拍攝《衛斯理傳奇》的過程中，兩次跟死亡擦身而過！ 影視路上星光熠熠：李小龍、成龍、許冠文、梁家輝、梁朝偉、劉德華、陳可辛、劉偉強、徐小明、徐克、陳木勝、甄子丹、謝霆鋒、周杰倫等，新作將披露更多不為人知的背後交情，例如作為成龍大哥兼香港第一個私人助理，為何後來會沒頭沒腦積了二十年恩怨？ 大家會在字裡行間發現陳導演淚腺發達，感性的他熱心助人，經常參與善舉，他希望以生命影響生命，用充滿正能量的電影去回饋社會。當各位閱讀完他的自傳後，望能啟發眾人對周邊弱勢社群更加關照及伸出更多的援手。
【電子書】從零開始打造北歐風格的家：從軟裝陳設、材質選搭、視覺聲音到配色比例，北歐〔空間美學〕×〔生活本質〕的關鍵心法，一次掌握！
為什麼「北歐風格」適合居住在台灣的我們？ 第一本！由定居挪威近5年的台灣人 「與凱西一起打造北歐風格的家」版主撰寫—— 7大輕裝潢心法＋5大軟裝佈置技巧， 北歐風格的最佳指南，讓你首次改造就上手！ 預算不多時，為什麼應該優先改造地板？ 參考樣品屋後，反而缺少了個人特色？ 挑選完家具，卻達不到理想中的效果？ 來自北歐現場的質感生活，輕裝潢佈置設計，讓家與人一同成長。 北歐風之所以受到喜愛，是因為對生活氛圍的重視，例如開放式廚房、適合聚會的客廳，以及不過度裝潢的極簡精神，將空間留給居住在此處的每個人。 以「輕裝潢、高彈性、實用度」切入，將天花板、牆壁、臥室各區域的設計技巧一一拆解，並結合光線、對比、形狀的應用。不管是首購或租屋族的你，都能藉由本書逐步打造出個人風格。 本書從實用的對比原理、三角構圖等知識出發，結合經驗與品味，重新定義生活美學。提供你對居家設計，一個全新的面貌及想像。 本書特色 ✦ 不教公式，而是揭露設計背後的需求與原因。 ✦ 來自挪威知名軟裝師與攝影師，佈置妙招大解密。 ✦ 5個真實北歐故事，讓你更貼近居家改造的思維。 ✦ 破除對風格及選物上的迷思，避免拼出大雜燴。 【特別企劃】 「下班女子的討好人生」，必買家具大公開。 【精心收錄】 跟著北歐軟裝師工作的一天／挪威居家攝影師的裝修靈感。 &
【電子書】從零開始打造北歐風格的家
為什麼「北歐風格」適合居住在台灣的我們？ 第一本！由定居挪威近5年的台灣人 「與凱西一起打造北歐風格的家」版主撰寫—— 7大輕裝潢心法＋5大軟裝佈置技巧， 北歐風格的最佳指南，讓你首次改造就上手！ 預算不多時，為什麼應該優先改造地板？ 參考樣品屋後，反而缺少了個人特色？ 挑選完家具，卻達不到理想中的效果？ 來自北歐現場的質感生活，輕裝潢佈置設計，讓家與人一同成長。 北歐風之所以受到喜愛，是因為對生活氛圍的重視，例如開放式廚房、適合聚會的客廳，以及不過度裝潢的極簡精神，將空間留給居住在此處的每個人。 以「輕裝潢、高彈性、實用度」切入，將天花板、牆壁、臥室各區域的設計技巧一一拆解，並結合光線、對比、形狀的應用。不管是首購或租屋族的你，都能藉由本書逐步打造出個人風格。 本書從實用的對比原理、三角構圖等知識出發，結合經驗與品味，重新定義生活美學。提供你對居家設計，一個全新的面貌及想像。 本書特色 ✦ 不教公式，而是揭露設計背後的需求與原因。 ✦ 來自挪威知名軟裝師與攝影師，佈置妙招大解密。 ✦ 5個真實北歐故事，讓你更貼近居家改造的思維。 ✦ 破除對風格及選物上的迷思，避免拼出大雜燴。 【特別企劃】 「下班女子的討好人生」，必買家具大公開。 【精心收錄】 跟著北歐軟裝師工作的一天／挪威居家攝影師的裝修靈感。 &
【電子書】去倫敦上插畫課
學會如何發展創意，學會人生歸零後的瓶頸面對。 就算到天涯海角，人最終要面對的還是自己！ 這是一本打開你的學習視野，不用去倫敦也可以免費上課的創意實踐書。 教你出國前的預備，出國後的自我挑戰，回國後的現實考驗的真誠分享書。 & 她們決定放手一搏！ 一個是自由工作者，正在思考未來應該怎麼做？ 一個是職場上已經相當有成就的藝術總監， 因為對插畫以及動畫的瘋狂喜愛，來到倫敦。 & 在還沒開始上課就先收到像一首詩的暑假作業：選一個電影片段+一段聲音+一張圖+一段文章，這些片段如果是夾克的話，你會怎麼表現？ & 這是從來沒遇過的習題！ & 學校不用選課，也沒有主修副修必修，不管自己想做什麼都沒關係。 雖然有無限自由的選擇，但卻也讓人有無限的慌張！ 上素描課老師在畫架背後大喊，不要停下來，再多畫一點！放下你自己，再瘋狂一點！ 到底要多瘋狂呢？ & 為什麼每一次看畫展時，畫家的發想草稿還有研究筆記本特別被擺出來？那不是把自己模仿的軌跡公開讓大家知道嗎？ & 夢想是偉大的，可是每天花18個小時泡在影印存檔修稿，完成2000張分鏡圖，承諾出書的出版社可能三年後才會履行合約，畫的黑獅子要改成黃獅子，回國之後會有工作嗎…… & 本書透過兩位作者巨細靡遺紀錄每一次作品的完成， 她們真誠坦白的經驗分享，提供寶貴而實用的演練階段， 讓我們看到創意發想背後的原貌，更看到挑戰每一項作業的過程， 這是一張通往學習國度的登機證，帶上它，可以讓你更勇敢知道自己的下一步該怎麼走！ & 本書特色 & ◆詳細記錄插畫系及動畫系令人意想不到的Project，並搭配圖片，讓我們真實看到每個作品的誕生。 ◆最詳盡的留學倫敦插畫學校的前導參考書：從面試、在學到回國後的現實情況，全都收錄。 ◆最真實的留學心聲！想知道留學國外遭遇到的困境與異國特殊景色下的美好日常，你需要這本書。 ◆如果你在猶豫要不要踏出人生重大的一步，你會需要她們的勇氣，以及奔馳在夢想道路上的快樂！
【電子書】低——大衛．鮑伊的柏林蛻變
「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 & ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 & ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影● & ●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 ｜本書看點｜ ★從幕前到幕後最完整的全面記錄 ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 ★與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 & 二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 & 有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 & 柏林影響與樂風轉變 & 鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 & 冷戰時期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 & 樂評書的寫作標準 & 全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。 & ｜重點摘錄｜ & ❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ & 「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 & 「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——歌手伊吉．帕普 & ❖柏林圍牆旁的錄音室❖ & 錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 & ❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ & 鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） & ❖鮑伊的柏林繆思❖ & 他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」
【電子書】織色入史箋
黃、青、白、赤、黑， 是古代中國五種最重要的顏色， 隨著時代演變產生更細微的區分。 本書從歷史文化的角度詳盡考究，帶你走進五彩繽紛的古代色彩世界。 同樣是紅色，原來還有朱、絳、赤、丹、茜、彤、赭、緋、赬、縓……等區別 為什麼美麗的女子叫「紅」顏？為什麼香豔的故事叫「緋」聞？ 為什麼古人形容四季是「春綠」、「夏碧」、「秋青」、「冬黑」？ 為什麼青色帶有幾分仙氣？為什麼黃色被皇家獨佔？ 為什麼黑色讓人反感？為什麼白色引人哀思？ 超過200張精緻彩圖，清新可喜的小品美文， 重返古代中國的色彩盛世！ 在古代中國，最重要的顏色只有五種：黃、青、白、赤、黑。 五色系統大約形成於春秋時期，與古時盛行的五行理論互為表裡， 滲透到政治、文化、社會生活、藝術審美、男女情感等諸多方面。 本書從人文歷史的角度闡釋色彩，描述色彩與中國古代文化千絲萬縷的聯繫， 包括政治、歷史、文學、民俗、藝術、生活等等。 內容上分五篇，體例上先從色彩的字形切入，追本溯源； 再分門別類講述由此生發出的典故，闡述色彩滲透古代文化方方面面的影響。 本書不拘泥於傳統的考據分析類文章，而是每一篇皆為獨立別致的小品文， 文字清新雋永，亦古亦今。 「本書不僅文化內涵豐厚深邃，色彩搖曳多姿，文字亦是輕盈漂亮，充滿詩情畫意。不僅能讀到源遠流長的歷史、生動優美的詩詞，美輪美奐的書畫，還能瞭解到豐富斑斕的戲曲、民俗、宗教、風尚等種種故事典故……精彩紛呈，美輪美奐。」── 《羊城晚報》書評 女兒之色 女兒施朱脂，著紅裙，點絳唇，幾乎與紅色融為了一體。女兒傷心時，滾過腮邊的淚珠兒染了胭脂，也變作赤色，才有了「心緒淒迷，紅淚偷垂，滿眼春風百事非」。 青青子衿 「青衿」是「學子之所服」，即讀書人穿的衣服。曹操在他的《短歌行》裡，寫下「青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今」，把人盡皆知的情詩，翻作了政治號召。 巧妝額黃 愛美的女子們採集花朵的黃色花粉做成顏料，再用其將薄紙片、乾花片、雲母片、蟬翼、魚鱗、蜻蜓翅膀等物染成金黃色，剪成各種花、鳥、魚的形狀，粘貼於額頭、鬢邊等處。 嚴厲正大 包公黑臉的清官形象，表達了人們對於法的多重理解：黑臉無情說明法的公正，不徇私情；黑色顯示憤怒，表現著國家對犯罪行為的譴責和制裁；黑色還象徵著刑罰的嚴酷和不祥。 白花之殤 白色的花朵由於跟白色相聯繫，這些花也被視為不祥之兆。東晉咸康七年，江浙一帶傳說天帝身邊的織女去世了，女子們為了表示哀悼，都在頭上插上白色的茉莉花。 &
【電子書】身體網絡
21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長& 劉若瑀 & 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監& 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人& 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。 &
【電子書】身體網絡：當代表演的文化與生態－「亞當計畫」亞洲當代表演網絡集會2017-2021
21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長& 劉若瑀 & 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監& 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人& 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。 &
【電子書】認同與權力：當代臺灣創作型歌手流行歌曲研究
本書以一九八○年以降臺灣創作型歌手及樂團的流行歌曲創作為主要研究對象，以認同與權力為研究核心論述，聚焦鄉土認同、國族認同、社會事件相關之歌曲。全書以主題式研究流行歌曲的文學與文化問題，並建立流行歌曲在文學學門中可能的研究範式。研究對象包括董事長樂團、新寶島康樂隊、以莉高露、張震嶽、林生祥、阿牛等歌手的作品。 & 本書分析臺灣流行歌曲的語言權力與多元文化的關係。流行歌曲以複合性的文體特性，有機、能動呈現創作的族群認同、社會實踐、性別意義等，重新思考當代文學史全貌，必不能忽視流行歌曲的重要性。當代流行歌曲反映時代的氛圍，並呈現後現代多元、流動之認同型態。
【電子書】庫哈斯談建築的危險
特別收錄 ▌臺北表演藝術中心――快速欣賞指南▌ 比利時澤布魯日海上轉運站｜法國國家圖書館｜德國ZKM藝術與媒體科技中心 競圖提案 最濃縮的閱讀版本，迅速認識建築大師庫哈斯的思想精髓 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎得主 代表作：臺北表演藝術中心｜北京中央電視台｜西雅圖中央圖書館 他帶領的OMA團隊，改變了建築，影響了世界 「假如我們的野心有九成都會化為污泥，無疾而終，或無法繼續， 或想像整個建築行業被絞進了碎紙機，只剩下蜉蝣生物般的微小碎屑， 我們能靠這些浮游生物工作嗎？能為其他事情提供基礎嗎？」──Rem Koolhaas 「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為全球最被期待的建築。它為何備受矚目？到底這棟建築與庫哈斯帶領的團隊ＯＭＡ，成就了什麼？開創了什麼？ ▌快速認識世界頂尖建築大師的深思熟慮 本書內容來自言詞犀利的庫哈斯，對萊斯大學師生的三場演講，因爲是對學生演講，因此庫哈斯直述要點，簡潔扼要地闡述和回應他對建築的深思熟慮。庫哈斯比任何當代建築師更早、也更清楚地認識到，大都會一直在遮蝕建築的光芒。然而，當其他建築師願意退而求其次、只當個商業鷹架裝潢師的同時，庫哈斯卻依然打死不退，努力想為建築找出新的可能性和所在地。 ●建築學習＆工作 Q：為什麼建築是危險的職業？ A：難到不可置信，非常耗元氣。就某些方面，此刻當一名建築師真有幾分時運不濟。 Q：建築為何既全能又無能？ A：建築師總是懷抱偉大的夢想，但夢想要實現，非得仰賴其他人，仰賴環境不可。 Q：建築教育的功能？ A：所有的學校都像得嚇人，好壞也差不了多少。學院的貢獻該是瓦解建築野心而非訓練建築企圖。 Q：建築師能做的事？ A：偶爾在既定的條件下，創造出一些多少稱得上出色的建築物。 Q：建築師該面對的事？ A：承認並接受人們正以一種更民粹或更商業的模式重新塑造空間。 Q：身為建築師的態度？ A：樂觀主義不只是建築師該有的基本立場，甚至是絕對要履行的義務。 Q：OMA團隊追求的精神？ A：從1986/87開始，作品變得更具獨立性。我們追求開放的實驗精神，想創造一些新東西。 ●城市VS 建築 Q：全球化的影響？ A：全球化徹底改變了建築，將所有人從土地拔起，變成失根之人，變成所有地方的陌生人。每位建築師在國外都比在母國更受歡迎。 Q：對美國城市的想法？ A：每隔十年，一座城市就可以徹底改變它的概念。它的視覺面貌。那改變簡直是一夜之間。 Q：如何看待當代城市？ A：在建築師的個人野心和社會的實際野心之間，存在著巨大差異。這些現象至少代表了一種無拘無束的自由：擺脫形式凝聚的自由，擺脫必須假冒是共同體的自由，擺脫行為模式的自由。 Q：如何看經濟力量和開發商？ A：我們的社會不斷重塑它的需求，這些需求都很實際。建築師依然用鄉愁模式在看待公共領域，因此沒能力以建築的方式來解讀目前發生的一些質變。 Q：城市規劃的解方？ A：危險性頗高。錯誤的規畫案三兩下就能把城市的生命力摧毀殆盡。必須對目前正在發生的事情做出精準的分析，如果可能，找出原因所在。 Q：城市規劃的阻力？ A：執行規劃工作最大的阻礙之一，是每四年的政權更替。在美國，開發商的權勢有點過大，在歐洲則是政治力量太強。這兩種權力形式做出來的結果，竟弔詭地雷同。 Q：新市鎮的希望？ 跳脫傳統的放射狀關係網，轉拉一條地鐵線與其他新市鎮橫向串聯。如果串聯起來，就能變成巨大的蓄電池，為現代事件、現代現象和現代情境供應電力，變成充滿魅力的所在。 ●反思＆期許 Q：日本建築的魅力？ A：有一的種混搭的風格，從最通俗的娛樂消遣到最枯燥的嚴肅文化，都能擺在一起。 Q：建築的留白？ A：空白是一種重要的特質，但完全被漠視，尤其是被建築師漠視。讓一塊空地留空，讓該地區免於消費主義的攻擊和轟炸，免除意義與訊息的入侵。「空」宣稱要擦除一切壓迫，而建築師就是壓迫的一大元兇。 Q：對建築的批判？ A：建築的權力被高估。建築的教育和精神特質，依然牢牢地根植於非常鄉愁式的分析之上。一個只以發牢騷為本質的行業，是不可能有任何建設性的貢獻。 Q：對建築的詰問？ A：假如我們的野心有九成會化為污泥，無疾而終，或無法繼續，或想像整個建築行業被絞進了碎紙機，只剩下蜉蝣生物般的微小碎屑，我們能靠這些浮游生物工作嗎？能為其他事情提供基礎嗎？ Q：對未來的期許？ A：建築應該擺脫安逸的虛榮和自戀主義，不能繼續躲在保護傘下，不去面對歷史生成的現實風險。建築的思考必須講究實效地聚焦於「在現存條件下發現新潛力」，並應「對準現代化的必然改變和力量，找出銜接方式。 除了對以上諸多問題回應，庫哈斯更分別針對三個建案做分析，這三個OMA提案後來都沒蓋成，但卻是深入大都會建築特徵──擁塞性、巨大感、獨立性、量體等核心概念的經典案例。這三場講座以其簡潔精練的內容，預告了未來的重大發展，來自大都會的挑戰。這本令人振奮的作品直指，建築需要更多的反叛精神。 ▌以劇作家與記者身份投入，當代建築界的傳奇轉向 庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，學童時代曾舉家旅居亞洲印尼。曾於阿姆斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作，並參加電影製作與演出。最初的職業是記者，也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作家身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式。他先赴英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習，並赴俄國考察構成主義前衛建築，再到美國康乃爾大學與紐約建築與都市研究機構（The Institute for Architecture and Urban Studies）參與教學與研究工作。 庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷，親臨紐約的經驗給予他機會研究並寫作一部關於都會現象與都市研究的鉅著：《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起，如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。1975年「大都會建築事務所」（Office for Metropolitan Architecture / OMA）正式成立。建築桂冠普立茲克獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築家。 ▌從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，看見亞洲新城市 庫哈斯8歲時，就跟著父親從荷蘭到了印尼，回荷蘭前也曾旅居巴西，整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊斯蘭世界，以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北表演藝術中心的實體作品，具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。 (原書名：《建築的危險：庫哈斯的未來宣言》) &
【電子書】室內設計手繪製圖必學4：術科詳解必勝全攻略
216種術科試題組合一一詳細拆解繪製技巧， 資深實踐講師專業指導， 畫對重點、快速完稿， 術科得分全攻略教戰手冊！ & 室內設計乙級證照每年報考人數逾五千人，分為學、術科考試，學科只要熟讀就可以通過，對考生來說通常不是太難，最大的關卡在於「術科」，必須在有限時間之內要能畫完、畫到重點才能拿到好分數。 & 有鑑於從2021年起術科檢定規則變更，測驗當天是從216種組合抽出試題進行測試。 住宅類必考為平面配置圖，天花與立面圖則是二選一抽考，非住宅類則是包含空間意象透視圖、消點法與透視方向，以及大樣圖。 & 本書針對這216種組合的術科考題進行詳細手繪繪製解析，每張圖面該怎麼下筆、線條輕重，哪些細節一定要畫對才是得分關鍵，由專任輔導證照考試多年的實踐老師親自指導，只要熟練這些抽題選項，就能大幅提升考到證照的機會。 & ﹝本書特色﹞ ●囊括5種設計圖面解答：平面配置圖、選定單元空間天花板平面圖、選定單元空間單向立面圖、空間意象透視表現圖、大樣圖 ●實踐大學進修推廣部指定教材 ●轉職設計師必備的手繪基本製圖 &
【電子書】室內設計手繪製圖必學4：術科詳解必勝全攻略
216種術科試題組合一一詳細拆解繪製技巧， 資深實踐講師專業指導， 畫對重點、快速完稿， 術科得分全攻略教戰手冊！ & 室內設計乙級證照每年報考人數逾五千人，分為學、術科考試，學科只要熟讀就可以通過，對考生來說通常不是太難，最大的關卡在於「術科」，必須在有限時間之內要能畫完、畫到重點才能拿到好分數。 & 有鑑於從2021年起術科檢定規則變更，測驗當天是從216種組合抽出試題進行測試。 住宅類必考為平面配置圖，天花與立面圖則是二選一抽考，非住宅類則是包含空間意象透視圖、消點法與透視方向，以及大樣圖。 & 本書針對這216種組合的術科考題進行詳細手繪繪製解析，每張圖面該怎麼下筆、線條輕重，哪些細節一定要畫對才是得分關鍵，由專任輔導證照考試多年的實踐老師親自指導，只要熟練這些抽題選項，就能大幅提升考到證照的機會。 & ﹝本書特色﹞ ●囊括5種設計圖面解答：平面配置圖、選定單元空間天花板平面圖、選定單元空間單向立面圖、空間意象透視表現圖、大樣圖 ●實踐大學進修推廣部指定教材 ●轉職設計師必備的手繪基本製圖 &
【電子書】新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門
素描＋漫畫的入門級教程 喚醒洪荒之力，輕鬆學會畫漫畫！ 本書是《新手漫畫技法教程》系列書之一，涵蓋所有畫漫畫的基本。 本書的架構可概分為三個層次，首先從「漫畫基礎知識」開始講解，先綜合性地解析漫畫中的素描知識，學習素描的技法，包含【透視】、【明暗】與【結構】，為讀者打好繪製漫畫的地基。 第二層為「漫畫技法」，系統性地解說人物最重要的頭臉畫法，如何精準錨定五官與髮際線的位置，通過五官表現喜悅、自信、害羞、疲憊、哀傷、恐懼等情緒，具體展演人物的七情六慾。再進一步將目光拉遠，從正確與錯誤的頭身比例中，抓到描繪人物全身的關鍵。 最後一個層次是「場景」，漫畫是人與場景的結合，場景畫得好或壞，更是直接決定筆下人物的「融入程度」。最後書中透過街道、建築物、咖啡廳、溪谷等選題，示範如何畫出有故事、有立體感的場景。 學繪漫畫，總會有辦法！零基礎也不用擔心學不會！ 從人物的起型開始，無痛累積知識，大膽放手畫，多畫多練。 只要你想學，一定能讓你輕鬆成為漫畫高手！ 本書特色 ◎完備的基礎知識：詳細解析漫畫中的素描技法，掌握透視、明暗與人體結構的關鍵點 ◎乾貨滿滿的技法要點：頭身比例、五官定位、表情畫法，鎖定決勝點，畫出令人目不轉睛的漫畫角色 ◎不拖泥帶水的場景教學：最後總合教學，示範如何搭建日常、室內、自然三大場景，挑戰畫出第一幅精美的海報作品。 &
【電子書】新手漫畫技法教程：零基礎漫畫素描入門
素描＋漫畫的入門級教程 喚醒洪荒之力，輕鬆學會畫漫畫！ 本書是《新手漫畫技法教程》系列書之一，涵蓋所有畫漫畫的基本。 本書的架構可概分為三個層次，首先從「漫畫基礎知識」開始講解，先綜合性地解析漫畫中的素描知識，學習素描的技法，包含【透視】、【明暗】與【結構】，為讀者打好繪製漫畫的地基。 第二層為「漫畫技法」，系統性地解說人物最重要的頭臉畫法，如何精準錨定五官與髮際線的位置，通過五官表現喜悅、自信、害羞、疲憊、哀傷、恐懼等情緒，具體展演人物的七情六慾。再進一步將目光拉遠，從正確與錯誤的頭身比例中，抓到描繪人物全身的關鍵。 最後一個層次是「場景」，漫畫是人與場景的結合，場景畫得好或壞，更是直接決定筆下人物的「融入程度」。最後書中透過街道、建築物、咖啡廳、溪谷等選題，示範如何畫出有故事、有立體感的場景。 學繪漫畫，總會有辦法！零基礎也不用擔心學不會！ 從人物的起型開始，無痛累積知識，大膽放手畫，多畫多練。 只要你想學，一定能讓你輕鬆成為漫畫高手！ 本書特色 ◎完備的基礎知識：詳細解析漫畫中的素描技法，掌握透視、明暗與人體結構的關鍵點 ◎乾貨滿滿的技法要點：頭身比例、五官定位、表情畫法，鎖定決勝點，畫出令人目不轉睛的漫畫角色 ◎不拖泥帶水的場景教學：最後總合教學，示範如何搭建日常、室內、自然三大場景，挑戰畫出第一幅精美的海報作品。 &
【電子書】插畫大師繪畫技巧指南
作者安德魯‧路米斯既是一位美國優秀的插畫家，也是一位最棒的美術老師，教導繪畫初學者運用鉛筆快樂繪圖的方法。有人想將繪畫的「樂趣」發展為「謀生」，有人在繪畫已有所「成就」而想追求更高境界，本書是安德魯‧路米斯為了大家陸續推出著作中的一本心血之作。素描教科書在開篇就闡明了「光影的研究」和「比例與透視」的關係。那正是安德魯‧路米斯提到的，好素描需要有「5P」和「5C」。「5P」PROPORTION（比例）PLACEMENT（配置）PERSPECTIVE（遠近法）PLANES（面）PATTERN（模式）「5C」CONCEPTION（構想）CONSTRUCTION（構造）CONTOUR（輪廓）CHARACTER（性格）CONSISTENCY（一致性）尤其針對插畫所需的透視，他還用了約60頁以上的篇幅熱情細心地一一解說。當中清楚解說了以上相關的所有要素，所以學習者除了明白描繪好畫的方法，還能瞭解成功描繪插畫為何需要擁有完整技術的基本原理與其背後的原因。
【電子書】畫出你的生命之花
透過古老圖騰蘊含的能量，感受從未發掘的內在世界 在釋放、覺察、意識自我的過程，療癒已悄然開始 作者運用多年的創作經驗 教你創造屬於自己的生命之花 & 古老圖騰結合繪畫創作，交織出充滿能量的靈性藝術& & 生命之花是非常古老的符號，存在萬事萬物中已有幾千年的歷史，包含各地名勝遺跡、達文西的研究手稿，甚或是大自然中到處都充滿這個象徵圖案。以富含神秘色彩的生命之花為主題，與各式各樣的繪畫元素和媒材交融，迸發出時而繽紛活潑、時而使人靜心愉悅、時而發人省思的畫作，而不論是何種面向，都是充滿靈性的正能量藝術。 & 生命之花繪畫藝術，帶來自我療癒，感受前所未有的平靜 & 繪製一幅生命之花，除了感受到完成作品帶來的成就與喜悅，還能在藝術靜心的過程中往內覺察自己，得到抒壓。而其特殊的作畫過程可以啟發我們左右腦的平衡運用。親自體驗這些神聖幾何，也一定會讓人對生命哲理有更深入之領悟，這就是改變的開始！ & 一起來畫圖吧！收錄精選著色模板及多幅生命之花創作 & 作者以自身多年來的創作經驗，解析以各種媒材、色彩及其他幾何元素，在生命之花上進行著色或創造變化。書中集結作者精心設計的著色模版，希望讀者在汲取書中的知識及創作能量之後，一起來玩顏色，嘗試不同的繪畫元素。在附錄中，收錄作者多幅生命之花創作，除了做為欣賞及參考，每幅畫作中所蘊含的能量，也能讓讀者在觀賞過後獲得心靈上的淨化。 &
【電子書】畫出你的生命之花：自我療癒的能量藝術
透過古老圖騰蘊含的能量，感受從未發掘的內在世界 在釋放、覺察、意識自我的過程，療癒已悄然開始 作者運用多年的創作經驗 教你創造屬於自己的生命之花 & 古老圖騰結合繪畫創作，交織出充滿能量的靈性藝術& & 生命之花是非常古老的符號，存在萬事萬物中已有幾千年的歷史，包含各地名勝遺跡、達文西的研究手稿，甚或是大自然中到處都充滿這個象徵圖案。以富含神秘色彩的生命之花為主題，與各式各樣的繪畫元素和媒材交融，迸發出時而繽紛活潑、時而使人靜心愉悅、時而發人省思的畫作，而不論是何種面向，都是充滿靈性的正能量藝術。 & 生命之花繪畫藝術，帶來自我療癒，感受前所未有的平靜 & 繪製一幅生命之花，除了感受到完成作品帶來的成就與喜悅，還能在藝術靜心的過程中往內覺察自己，得到抒壓。而其特殊的作畫過程可以啟發我們左右腦的平衡運用。親自體驗這些神聖幾何，也一定會讓人對生命哲理有更深入之領悟，這就是改變的開始！ & 一起來畫圖吧！收錄精選著色模板及多幅生命之花創作 & 作者以自身多年來的創作經驗，解析以各種媒材、色彩及其他幾何元素，在生命之花上進行著色或創造變化。書中集結作者精心設計的著色模版，希望讀者在汲取書中的知識及創作能量之後，一起來玩顏色，嘗試不同的繪畫元素。在附錄中，收錄作者多幅生命之花創作，除了做為欣賞及參考，每幅畫作中所蘊含的能量，也能讓讀者在觀賞過後獲得心靈上的淨化。 &
【電子書】讓人三秒失心瘋的荷包掏空術：創意、廣告與設計
☆★☆★【讓人3秒失心瘋的荷包掏空術！】★☆★☆ 想抓住人的心，要先抓住他的眼睛！ 本書介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，並從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、製作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。風格多樣的圖例可以幫助讀者更加直觀形象地理解理論知識，同時配合教材中相關的課程作業，讓讀者在學習與實踐中真正領悟廣告創作的要點。 本書看色 ✪廣告的歷史沿革 ✪廣告設計的思想演進 ✪廣告創意理論和方法 ✪廣告設計與傳播的基本原理 &
【電子書】城市裡，你的座標在哪裡？
我們所在的城市，也像是解體的玩具堆。 雖然充斥著失去用途、廢棄的空間和如同廢棄物的建築，但其中也存在著能產生新意義的空間。 我們有自己聆聽的歌曲Playlist，然而，我們卻沒有一個關於「空間」的清單——憂鬱或需要充電的時候可以去哪裡？需要思考或想獨處的時候可以去哪裡？可以讓我感到幸福快樂的空間有哪些？ 每個人活在這個世上都是不容易的。有哪些空間造就了你？有哪些空間是現在的你很需要的？你所生活過的社區、巷弄和房子，即便早已物是人非，其中也一定存在著只有你看得見的光芒。如果有了這樣的「空間清單」，我們每個人都會得到更大的慰藉，且人生變得更加閃耀。旅行，並不是非得出國才能達成；在每天生活的城市裡，你也可以「發明」只屬於自己的空間、賦予新的意義，定位自己的座標，甚至創造回憶。 如同作者俞炫準建築師在書中所言：「這本書所提到的各種空間，是造就我的空間，以及我所喜歡的空間。那些空間，是我的人生中偶爾閃現的一些微弱的星光。而我寫這本書，就是在試著將那些互相都隔著一段距離的微弱星光連結起來，打造出屬於自己的星座座標。」 城市裡，你的座標在哪裡？ A love letter to my city, my soul, my base. &
【電子書】心象繪畫：高行健畫集
諾貝爾文學獎得主高行健最完整的繪畫行跡 全面呈現1964～2020其對內在與世界的凝神關注 以260餘幅畫作展開「高行健藝術」的紙上展覽 二○一五年，比利時的伊克塞爾美術館與比利時皇家美術館，分別以龐大的規格為高行健舉辦繪畫雙展。其中比利時皇家美術館為高行健的畫作專闢展廳，與魯本斯、林布蘭等西方繪畫大師同列「長久展出、永久收藏」的地位。二○○○年獲得諾貝爾文學獎的小說家高行健，之後以劇作家、詩人、戲劇和電影導演等角色活躍於西方藝壇，至此，他再度以畫家的身分，登上藝術經典的殿堂。 高行健是一個懷疑二元論的靈魂畫家，他在抽象與具象之間找到一個廣闊的第三空間地帶，以水墨的渲染與光影所造成的朦朧與恍惚，在此展現他的「心象繪畫」。所謂的心象，來自於夢境、幻想、潛意識，將人類與自然間無可捉摸的「靈魂」，訴諸於繪畫的具體手段，卻不明畫身與色，而是虛畫心與空，呈現出一種內心的視像，讓觀者得以抽身靜觀自我的側影，既可不脫離形象，又無細節框限，留給觀眾寬闊的冥想餘地，與多種解答的可能。 本畫冊收錄高行健完整的繪畫行跡，由1964年一路揮灑至2020年，共計260餘幅畫作，可綜觀畫家蛻變、沉思、昇華的心路歷程及思想意境。觀者將發現，脫離文字與言說的框架，訴諸於黑、白、灰與線條、光影的律動，人人具備的深層而混沌的潛意識，都能因此被觸摸與認知。 &
【電子書】世界是什麼顏色？
結合藝術、文化、歷史、科學的感官鉅作 以七種色彩、七十餘幅插圖，訴說人類觀看世界、創造文明的迷人故事 ――――――――― 從陰翳之禮讚、血液之腥紅、帝王之明黃、白人之重擔、綠色之希望，到地球的無邊湛藍 我們認識的世界因為色彩而存在 顏色的歷史，就是人類的歷史 & 我們活在一個充滿色彩的世界裡，我們的視覺受體和大腦能分辨數百萬種色調，但每個人感知到的顏色都是獨一無二。色彩影響我們的情緒及生理反應，但我們也賦予色彩意義，甚至自己製造色彩。 千萬年來，人類用色彩來表達希望、崇敬、恐懼、愛與美，創建出形形色色的文明。 在本書中，藝術史家詹姆斯．福克斯以全新方式探索色彩在文化史上的重要里程碑。暗處的黑色，讓我們想起最深刻的恐懼；血一般帶著光澤的紅色，讓我們看到自身生命與身體的映影； 在炫目的黃色陽光中，我們瞥見了至尊至大的諸神；天空與海洋的蔚藍，讓我們想像地平線另一端的世界。我們把潔淨的白色奉為純淨的典範；把合成的紫色尊為科技進步的燈塔；自然界的綠色象徵天堂與新生，也體現了我們所面臨的環境危機。 在這趟色彩版的感官之旅中，讀者將跨越從遠古時代到人類世、從地球深處到宇宙，在視覺饗宴中遨遊人類獨一無二的色彩文明： ◆為何史前人類不約而同用紅色描繪自己？為何只有華人用紅色標示上漲的股票？ ◆黑色何以從邪惡與死亡，搖身變為時尚的代表色？ ◆為何各個文明花了最久的時間才發現藍色？ ◆在亞洲與歐洲，黃色與白色各自背負著什麼樣的政治意涵？又是如何表現在藝術之中？ ◆紫色為何象徵著科技對自然的征服？甚至掀起所謂的「紫色狂熱」？ ◆最能代表「人類世」的顏色，是哪一種顏色？ 透過美妙入勝的文字和70餘幅精美插圖，這部色彩之書訴說人類在宇宙中的故事，讓讀者了解色彩是繼語言之後，世界上最偉大的文化承載媒介。 &
【電子書】世界是什麼顏色？：橫跨千萬年的人類色彩文化史
結合藝術、文化、歷史、科學的感官鉅作 以七種色彩、七十餘幅插圖，訴說人類觀看世界、創造文明的迷人故事 ――――――――― 從陰翳之禮讚、血液之腥紅、帝王之明黃、白人之重擔、綠色之希望，到地球的無邊湛藍 我們認識的世界因為色彩而存在 顏色的歷史，就是人類的歷史 & 我們活在一個充滿色彩的世界裡，我們的視覺受體和大腦能分辨數百萬種色調，但每個人感知到的顏色都是獨一無二。色彩影響我們的情緒及生理反應，但我們也賦予色彩意義，甚至自己製造色彩。 千萬年來，人類用色彩來表達希望、崇敬、恐懼、愛與美，創建出形形色色的文明。 在本書中，藝術史家詹姆斯．福克斯以全新方式探索色彩在文化史上的重要里程碑。暗處的黑色，讓我們想起最深刻的恐懼；血一般帶著光澤的紅色，讓我們看到自身生命與身體的映影； 在炫目的黃色陽光中，我們瞥見了至尊至大的諸神；天空與海洋的蔚藍，讓我們想像地平線另一端的世界。我們把潔淨的白色奉為純淨的典範；把合成的紫色尊為科技進步的燈塔；自然界的綠色象徵天堂與新生，也體現了我們所面臨的環境危機。 在這趟色彩版的感官之旅中，讀者將跨越從遠古時代到人類世、從地球深處到宇宙，在視覺饗宴中遨遊人類獨一無二的色彩文明： ◆為何史前人類不約而同用紅色描繪自己？為何只有華人用紅色標示上漲的股票？ ◆黑色何以從邪惡與死亡，搖身變為時尚的代表色？ ◆為何各個文明花了最久的時間才發現藍色？ ◆在亞洲與歐洲，黃色與白色各自背負著什麼樣的政治意涵？又是如何表現在藝術之中？ ◆紫色為何象徵著科技對自然的征服？甚至掀起所謂的「紫色狂熱」？ ◆最能代表「人類世」的顏色，是哪一種顏色？ 透過美妙入勝的文字和70餘幅精美插圖，這部色彩之書訴說人類在宇宙中的故事，讓讀者了解色彩是繼語言之後，世界上最偉大的文化承載媒介。 &
【電子書】隈研吾：東京論
★台灣獨家首刷特典：[復刻版]隈研吾簽名／手稿相紙明信片（共兩款，隨機贈送一款，贈完為止） ★日本著名建築師隈研吾最新作品集，收錄大師自薦23個作品＋最新考察！ ★大開本、全彩照片＋隈研吾自我剖析創作背後的心境，不僅看見作品，更能看見隱含其中的真實精神。 隈研吾 寫給東京的情書 ——在一座城市設計建築物，就是在寫情書給那座城市。 ——自從對東京產生興趣以來，已經過了60載。開始在東京書寫情書，也已經過了近40個年頭。 ——這段期間，我和她都以不同的形式增添了年歲，其中幽微的變化，或許也能夠透過這部作品集傳遞出來。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 「東京是由高台與山谷低地編織而成的複雜織品， 但這塊織品不只是單純的馬賽克而已。 以水路為基底的工業軸，和以軍隊這種異物為基底的陸軍軸、海軍軸， 賦與了這塊織品凹凸起伏，並增添微妙的色彩 東京與各地方相連，而各地方將其特色投影在東京。 東京是日本這個多元之地的映象。 更進一步追溯這映象的源頭，可以在日本各地方的背後看到亞洲的多樣性。」 【與隈研吾的文字一同漫遊於東京的每一條街道】 青山‧神宮外苑 青山的森林裡還住著我的朋友作家村上春樹。 村上春樹在千駄谷的鳩森神社附近開了一家爵士樂酒吧，經營了四年。 他也是個渴望受到森林庇護的溫柔而靦腆的人。 中目黑 目黑川沿岸有一處小工廠區，骯髒但迷人，我受託在這裡為星巴克設計店面。 男子氣概十足，又有點壞壞的男團EXILE的錄音室就在目黑川沿岸， 也道出了這個團體的本質。 六本木 二戰後受美國占領期間，軍隊染上了美國的色彩， 六本木以軍隊為媒介，逐漸成為帶有美國色彩的地區。 比方說，六本木也散發出與橫須賀、佐世保、岩國、 沖繩等地相同的「基地城市」的氣味，亦被稱為「不良外國人群聚地」， 這種不良色彩吸引了年輕人。 世田谷‧中央線沿線 我在吉祥寺和下北澤，利用廢品（垃圾）設計了廉價的串烤店和小酒家。 這類小酒家也是連繫東京與大地的重要絲線。 透過垃圾，大地與人類相連。 銀座‧丸之內 銀座再過去有歌舞伎座。江戶時代， 散布在日本橋與木挽町一帶的歌舞伎小劇場， 被江戶幕府視為反政府的危險娛樂設施，受到監視。 進入明治時代以後，需要一個相當於巴黎歌劇院的國家級藝術殿堂， 因而在木挽町興建了大型歌舞伎座。 歌舞伎座多災多難，經歷祝融、地震及轟炸， 多次重建，我受託設計第五代的歌舞伎座。 淺草‧押上 即使是現在，對大自然敏感度較高的人， 只要去到淺草，就能獲得特別的感受，發現自己的心境在此地大不相同。 神樂坂 在往後的城市，步行將變得非常重要。 文豪夏目漱石也住過我家附近的早稻田南町，聽說他都會散步到神樂坂來。 散步的同時，腦中可以天馬行空。 我也會在散步時思考建築物的設計，一有好點子，就立刻傳訊息給工作人員。 世田谷、臨海、城北、武藏野…… 閱讀隈研吾寫給東京的２３封情書。 © Kengo Kuma 2020
【電子書】隈研吾 東京論
★台灣獨家首刷特典：[復刻版]隈研吾簽名／手稿相紙明信片（共兩款，隨機贈送一款，贈完為止） ★日本著名建築師隈研吾最新作品集，收錄大師自薦23個作品＋最新考察！ ★大開本、全彩照片＋隈研吾自我剖析創作背後的心境，不僅看見作品，更能看見隱含其中的真實精神。 隈研吾 寫給東京的情書 ——在一座城市設計建築物，就是在寫情書給那座城市。 ——自從對東京產生興趣以來，已經過了60載。開始在東京書寫情書，也已經過了近40個年頭。 ——這段期間，我和她都以不同的形式增添了年歲，其中幽微的變化，或許也能夠透過這部作品集傳遞出來。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 「東京是由高台與山谷低地編織而成的複雜織品， 但這塊織品不只是單純的馬賽克而已。 以水路為基底的工業軸，和以軍隊這種異物為基底的陸軍軸、海軍軸， 賦與了這塊織品凹凸起伏，並增添微妙的色彩 東京與各地方相連，而各地方將其特色投影在東京。 東京是日本這個多元之地的映象。 更進一步追溯這映象的源頭，可以在日本各地方的背後看到亞洲的多樣性。」 【與隈研吾的文字一同漫遊於東京的每一條街道】 青山‧神宮外苑 青山的森林裡還住著我的朋友作家村上春樹。 村上春樹在千駄谷的鳩森神社附近開了一家爵士樂酒吧，經營了四年。 他也是個渴望受到森林庇護的溫柔而靦腆的人。 中目黑 目黑川沿岸有一處小工廠區，骯髒但迷人，我受託在這裡為星巴克設計店面。 男子氣概十足，又有點壞壞的男團EXILE的錄音室就在目黑川沿岸， 也道出了這個團體的本質。 六本木 二戰後受美國占領期間，軍隊染上了美國的色彩， 六本木以軍隊為媒介，逐漸成為帶有美國色彩的地區。 比方說，六本木也散發出與橫須賀、佐世保、岩國、 沖繩等地相同的「基地城市」的氣味，亦被稱為「不良外國人群聚地」， 這種不良色彩吸引了年輕人。 世田谷‧中央線沿線 我在吉祥寺和下北澤，利用廢品（垃圾）設計了廉價的串烤店和小酒家。 這類小酒家也是連繫東京與大地的重要絲線。 透過垃圾，大地與人類相連。 銀座‧丸之內 銀座再過去有歌舞伎座。江戶時代， 散布在日本橋與木挽町一帶的歌舞伎小劇場， 被江戶幕府視為反政府的危險娛樂設施，受到監視。 進入明治時代以後，需要一個相當於巴黎歌劇院的國家級藝術殿堂， 因而在木挽町興建了大型歌舞伎座。 歌舞伎座多災多難，經歷祝融、地震及轟炸， 多次重建，我受託設計第五代的歌舞伎座。 淺草‧押上 即使是現在，對大自然敏感度較高的人， 只要去到淺草，就能獲得特別的感受，發現自己的心境在此地大不相同。 神樂坂 在往後的城市，步行將變得非常重要。 文豪夏目漱石也住過我家附近的早稻田南町，聽說他都會散步到神樂坂來。 散步的同時，腦中可以天馬行空。 我也會在散步時思考建築物的設計，一有好點子，就立刻傳訊息給工作人員。 世田谷、臨海、城北、武藏野…… 閱讀隈研吾寫給東京的２３封情書。 © Kengo Kuma 2020
【電子書】影片聲音製作全書
影片、動畫、遊戲的聲音設計製作全展開， 數值設定╳具體步驟方法，隨心製作創意十足的原創聲音！ 聲音演出是提升表現力、讓影像活起來的重要功臣！ & 作者現為專門學校的聲音設計講師，同時也是一名經驗豐富的聲音工程師。本書說明影片的配樂（背景音樂）、音效、人聲及聲音演出的方法。由淺入深帶領影片創作者掌握聲音特性等基礎知識，說明配樂、音效、錄音等專職工作者的製作方法、及後製修正和編輯的技巧、混音成音，毫無保留傳授影像與聲音相互輝映的聲音設計技術。不僅提供影片動畫創作者跨領域製作的訣竅，也是音樂、聲音後製入行最強實務應用寶典指南。 本書特色 必要聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 配樂、錄音、混音、效果器、音效、成音各環節重點全掌握 涵蓋人聲、環境音、配樂、音效四大類型製作重點技巧 通用概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 &
【電子書】影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法
影片、動畫、遊戲的聲音設計製作全展開， 數值設定╳具體步驟方法，隨心製作創意十足的原創聲音！ 聲音演出是提升表現力、讓影像活起來的重要功臣！ & 作者現為專門學校的聲音設計講師，同時也是一名經驗豐富的聲音工程師。本書說明影片的配樂（背景音樂）、音效、人聲及聲音演出的方法。由淺入深帶領影片創作者掌握聲音特性等基礎知識，說明配樂、音效、錄音等專職工作者的製作方法、及後製修正和編輯的技巧、混音成音，毫無保留傳授影像與聲音相互輝映的聲音設計技術。不僅提供影片動畫創作者跨領域製作的訣竅，也是音樂、聲音後製入行最強實務應用寶典指南。 本書特色 必要聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 配樂、錄音、混音、效果器、音效、成音各環節重點全掌握 涵蓋人聲、環境音、配樂、音效四大類型製作重點技巧 通用概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 &
【電子書】親愛的，你今天過得好嗎？：羅淑郁浪漫畫趣
旨趣 & 羅淑郁女士與鄧世光先生在1962年攜手步入禮堂，至今已經來到六十年的「鑽石婚」；所謂的「婚姻」，其實就是生活不斷的堆疊，而這個「恆久遠」的堆疊將持續累積下去，繼續閃耀著光芒。 & 羅淑郁女士用簡潔的線條，勾勒出婚姻、生活、工作、家庭甚至婆媳之間的日常，其中自然酸甜苦辣百感交陳，然而即使是淡淡的不順心，在正面的畫筆下不僅找到情感的出口，最後也累積成無盡的珍貴回憶，同時更成就了婚姻中22,000個以上的天天。不亞於公公鄧南光先生以鏡頭記錄下點滴，淑郁女士從小喜愛作畫，除了油畫、水彩之外，從1990年代開始一邊哼著歌曲、一邊隨手瀟灑畫下以獨特視角做出發的本書浪漫生活畫作，其中夫妻、家庭的相處之道尤其令人莞爾與值得當代人借鏡，原來，平凡也可以是一種甜蜜的凝望。 & 「生活」的背後，需要的是「生命力」，這不僅是創作的泉源，也能湧現出正能量的泉源。在「當下」中極其平淡無常的種種，透過畫筆的力量，記憶下所有看似渺小的細節，不僅為了自己，也是為了「親愛的」周遭人事物。或許每個人都應該如同淑郁女士一般，依照不同的喜好找到自己的「親愛的」，用不同的方式將喜怒哀樂獲得良善的出口。
【電子書】專屬我的色鉛筆練習本：簡約線條x童趣構圖x溫暖配色，從零開始學北歐風插畫，簡單畫出美好生活日常！
零基礎也OK！一起來輕鬆畫畫吧！ 插畫家 大宇人、何大栗Lizzy.H、李星瑤 Anaïs Lee& 推薦給想用畫筆記錄生活的你 旅歐插畫家、人氣線上插畫課老師，色鉛筆畫技巧首度公開， 從居家小物到日常風景，初學者也能畫出滿滿成就感。 特別設計：「左頁作品示範圖＋右頁著色畫線稿」，讓你隨時隨地翻開就能畫。 餐桌上的咖啡與麵包、可愛的狗狗或懶散的貓咪、日落時分的靜謐光影…… 移居瑞典從事插畫工作的Aellie ，取「日常生活」為主題，集結平凡小物， 以簡約俐落的線條，搭配繽紛色彩、溫暖筆調，一筆一畫繪成喜歡的圖樣。 書中精選20幅映照生活的主題圖畫， 每一幅圖從構圖到上色，都以分解步驟圖示範教學， 只要一步一步跟著練習，不僅能自然學會色鉛筆的基本技法與筆觸， 還能熟習用牛奶筆繪製細節、用一種顏色畫出不同深淺層次、為大圖面塗色等進階技巧， 創造出專屬於自己的獨一無二風格！ 作者於書中除了分享繪畫技巧，還收錄她親自拍下的北歐日常風景， 以及她透過畫畫與自己對話、釐清思緒、療癒心靈的感想。 希望大家能藉由畫畫這件任何人都能辦到的事，重新感受生活、發掘珍貴之物， 即使畫得不完美也沒關係，最重要的是，能夠一直開心地畫下去。 本書特色 ◎零基礎也能畫！從打草稿到上色，步驟一一分解，讓任何人都能跟著畫出亮眼的畫作！ 畫畫其實並不難，只要想畫，每個人都能輕鬆上手。本書只告訴你必備的工具、基本的概念，然後用主題式圖畫實際操作，一幅畫裡每個物件如何依序構成、各自使用什麼顏色上色等等。從空白紙開始、構圖到著色完成，step by step 就能畫出媲美職業插畫家的作品。 ◎技巧逐步進階！從圖形到全景，用六種著色法營造氛圍、創造細節，呈現多樣化質感！ 本書一開始帶你先從熟習的圓形、方形等圖形開始練習，再逐漸進階到大圖面的畫作。並藉由各種主題，學會靈活運用平塗、厚塗、牛奶筆等上色方式，即使只用一種顏色，也能透過濃度深淺差異、線條輕重變化、細節強調等技巧，繪製出完成不一樣的氛圍。 ◎發掘日常之美！移居北歐的人氣插畫家，帶你透過繪畫時光細細體驗平凡事物的珍貴！ 作者因為移居國外的關係，開始習慣用畫畫為生活留下紀錄，在這過程中更發掘到平凡但珍貴的事物。因此除了教大家繪畫技法，也希望將這樣的心情分享出來，讓畫畫不只是一個專業技巧，而是任何人都能放鬆享受這一筆一繪的過程，進而更加愛自己、輕鬆獲得幸福感。 ◎附著色畫線稿！不需構圖、打開內頁就能直接畫，並採用線裝裝幀，攤平畫畫更容易！ 本書特別收錄作者的20幅作品線稿，並且設計成「左邊頁面是示範完成圖，右邊頁面是可直接著色的輪廓線稿」。讓你不用自己打草稿，翻開就能開始享受畫畫的樂趣，可以恣意地塗上表現自我風格的配色。此外，易於攤平的裝訂設計，也讓畫畫過程不受阻、畫得更順利。 插畫家好評推薦 「非常喜歡Aellie作品中角色的線條搭配溫暖的筆觸，讓人想到一場溫馨的田野下午茶！非常開心中文版的推出～」——插畫家 / 大宇人 & 「韓國插畫家Aellie 的作品風格柔和清新充滿立體感，尤其喜歡她細膩又溫暖的色鉛筆筆觸，跟著書中的繪製步驟就可以簡單美好的記錄生活中微小細節。」——插畫家 / 何大栗Lizzy.H & 「Aellie簡約的插畫風格迷人又獨特，很喜歡她作品中寧靜舒服的氛圍，想要跟著她一起用色鉛筆，畫出美好的生活日常。」——色鉛筆畫家 / 李星瑤 Anaïs Lee &
【電子書】漫畫建築物理環境入門
建築物理環境×漫畫＝克服科學知識恐懼的特效藥？ 建築物理環境這門學科在學什麼？ & 「卡路里」也能跟建築物理環境扯上關係！ 光通量、發光強度、照度、輝度！該怎麼弄清楚這些光能單位？ 刺激增強100倍，人體的感覺卻只增加2倍，這是怎麼計算出來的？ & 夏天覺得會冷、冬天覺得會熱，你知道除了與環境的氣溫、溼度、氣流、放射熱這四個冷熱因素有關以外，其實人的穿衣量以及代謝量也都影響冷熱的知覺？ & 你知道絕對溼度與相對濕度有什麼不同嗎？絕對零度是幾度？光的基本單位有哪四個？怎麼計算光的能量？ & 這些其實都是建築物理環境的學習範疇。 & 存在於環境中的一切現象，都可以用科學的方法去分析、理解，而學習環境工程的目的，就是運用科學知識與工程手法，同時達到保護環境又對人類有益的結果。因此，無論是陽光、空氣、水，只要是存在於環境中的現象，都是可以研究的對象。 & 本書接續作者暢銷書《漫畫結構力學入門》劇情，小老師阿築、補考生阿晃一起考上二級建築師，阿築再次以日常生活為例，展開一系列「科普建築物理環境」的機會教育。先從天氣開始，討論到氣溫、濕度、氣流，再到熱的傳導、光線、聲音等等，兩個人曖昧的情愫也在本書的鋪陳中逐漸明朗。書中特別針對對學理有刻板印象及恐懼感的學生族群，用循序漸進的教學策略，以容易理解又有趣的方式將「建築物理環境」的基礎理論植入輕鬆詼諧的劇情中，輕鬆有效地在無形中建立起學生對這門學科的自信，是進入「建築物理環境」基礎領域必備的書籍。 & 本書特色 & ★從生活情境學習艱澀理論，輕鬆認識建築物理環境！ ★幫助高中物理、大學土木建築相關科系學生機智先修！ ★經典長銷，台日讀者一致按讚肯定的建物初學必備書 ！ & ◎漫畫形式帶領學習．輕鬆有趣。 ◎以固定的角色連貫劇情．情節引人入勝。 ◎篇末附錄重點歸納．掌握知識容易複習。 ◎觀念講解由淺而深系統化，遍舉日常生活中實例，觸類旁通。 &
【電子書】漫畫建築物理環境入門（暢銷修訂版）
建築物理環境×漫畫＝克服科學知識恐懼的特效藥？ 建築物理環境這門學科在學什麼？ & 「卡路里」也能跟建築物理環境扯上關係！ 光通量、發光強度、照度、輝度！該怎麼弄清楚這些光能單位？ 刺激增強100倍，人體的感覺卻只增加2倍，這是怎麼計算出來的？ & 夏天覺得會冷、冬天覺得會熱，你知道除了與環境的氣溫、溼度、氣流、放射熱這四個冷熱因素有關以外，其實人的穿衣量以及代謝量也都影響冷熱的知覺？ & 你知道絕對溼度與相對濕度有什麼不同嗎？絕對零度是幾度？光的基本單位有哪四個？怎麼計算光的能量？ & 這些其實都是建築物理環境的學習範疇。 & 存在於環境中的一切現象，都可以用科學的方法去分析、理解，而學習環境工程的目的，就是運用科學知識與工程手法，同時達到保護環境又對人類有益的結果。因此，無論是陽光、空氣、水，只要是存在於環境中的現象，都是可以研究的對象。 & 本書接續作者暢銷書《漫畫結構力學入門》劇情，小老師阿築、補考生阿晃一起考上二級建築師，阿築再次以日常生活為例，展開一系列「科普建築物理環境」的機會教育。先從天氣開始，討論到氣溫、濕度、氣流，再到熱的傳導、光線、聲音等等，兩個人曖昧的情愫也在本書的鋪陳中逐漸明朗。書中特別針對對學理有刻板印象及恐懼感的學生族群，用循序漸進的教學策略，以容易理解又有趣的方式將「建築物理環境」的基礎理論植入輕鬆詼諧的劇情中，輕鬆有效地在無形中建立起學生對這門學科的自信，是進入「建築物理環境」基礎領域必備的書籍。 & 本書特色 & ★從生活情境學習艱澀理論，輕鬆認識建築物理環境！ ★幫助高中物理、大學土木建築相關科系學生機智先修！ ★經典長銷，台日讀者一致按讚肯定的建物初學必備書 ！ & ◎漫畫形式帶領學習．輕鬆有趣。 ◎以固定的角色連貫劇情．情節引人入勝。 ◎篇末附錄重點歸納．掌握知識容易複習。 ◎觀念講解由淺而深系統化，遍舉日常生活中實例，觸類旁通。 &
