【電子書】圖解200種伊斯蘭幾何圖案
伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
【電子書】圖解200種伊斯蘭幾何圖案：最早最多樣的伊斯蘭幾何設計圖集解析
伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
【電子書】裝潢流程一本通
對設計、施工、驗收毫無概念，只能被動配合設計師？ 第一次裝潢就遇到問題重重，流程混亂、報價看不懂？ 本書建構出一套實用且安心的裝潢邏輯，少走冤枉路、避免踩雷 裝潢工程繁瑣，從設計規劃到完工交屋，每一個環節都牽涉到不同的專業領域與工序。本書依循完整的裝潢流程，拆解成 「裝潢前的準備 → 設計與規劃 → 施工進行 → 驗收與交屋 → 後續維護」五大階段，帶領讀者循序漸進掌握裝潢流程，確保裝修過程順利無誤。 本書特色 頽鴹 五大階段完整解析，掌握裝潢流程不踩雷 從挑選設計公司、確認預算、簽訂合約，到施工管理、驗收重點與後續維護，全方位拆解裝潢工程流程，讓屋主或業主不再迷茫。 頽鴹 施工流程詳解，關鍵步驟一次搞懂 從水電、泥作、木作到油漆工程，帶你了解各工種施作順序與細節，確保裝修品質達標。 頽鴹 實用驗收指南，確保裝潢品質符合預期 提供 施工驗收檢核清單，一步步對照檢查，避免常見裝潢瑕疵，確保工程品質與安全。 頽鴹 居家維修與保固提醒，確保裝潢長久耐用 裝潢後如何保養？遇到問題如何處理？本書提供詳細的保固資訊與維修建議，確保居住品質不受影響。 適合讀者 ✅ 屋主／業主：裝潢前後需全程掌握流程，確保裝修品質 ✅ 裝修新手：第一次裝潢就上手，減少裝潢踩雷風險 ✅ 對裝潢流程有興趣的人：想了解裝潢工程如何執行的讀者
【電子書】小宅設計聖經：坪效極致活用，從房型、動線、隔間到機能，小坪數最強規劃法則
微型空間規劃的終極指南！ 在都市空間日益緊縮的時代 小宅成為越來越多人選擇的生活方式 如何在有限的坪數中實現機能、美感與舒適並存？ 本書將帶領你破解空間限制，打造理想小宅！ 10大NG設計 × 8大黃金法則 × 多元格局應對指南 ※精準點出微型住宅常見誤區，提供實用對策與專業建議！ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 小坪數，也能擁有大生活！ 全面破解小宅痛點，發揮空間最大潛力 微型住宅常見的10大設計誤區，如收納不足、動線混亂、採光不良等問題，《小宅設計聖經》不僅幫你找出關鍵問題，更提出解決方案，幫助小宅蛻變為高效、宜居的理想空間。 小空間設計一定要懂的8大設計法則 從格局安排、彈性隔間、收納配置、照明策略、家具尺寸到空間整合，系統整理設計師實戰經驗，搭配實景案例，讓你輕鬆掌握規劃邏輯，提升整體空間質感與機能。 各式格局 × 各種居住需求，對應設計重點一次搞懂！ 無論是一房、長型、多房格局，或是單身、家庭、銀髮族等不同使用者需求，本書皆提供對應的空間規劃策略與設計實例，幫助設計師與使用者根據條件量身打造最適合的小宅空間。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 小宅設計前，你該知道的事： 常見空間誤區有哪些？坪數小，該如何分配功能？什麼才是實用又美觀的規劃關鍵？ 設計進行中，你該注意的事： 動線怎麼安排最順？怎麼打造靈活收納？空間要怎麼區隔又不壓迫？ 完工入住後，你該掌握的事： 空間使用是否如預期？家具與設備是否合宜？未來生活是否能有彈性調整空間？ 從規劃、設計到入住使用全方位解析，有了這一本， 讓你不再迷惘、避開錯誤，打造專屬你的理想小宅生活！
【電子書】小宅設計聖經
微型空間規劃的終極指南！ 在都市空間日益緊縮的時代 小宅成為越來越多人選擇的生活方式 如何在有限的坪數中實現機能、美感與舒適並存？ 本書將帶領你破解空間限制，打造理想小宅！ 10大NG設計 × 8大黃金法則 × 多元格局應對指南 ※精準點出微型住宅常見誤區，提供實用對策與專業建議！ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 小坪數，也能擁有大生活！ 全面破解小宅痛點，發揮空間最大潛力 微型住宅常見的10大設計誤區，如收納不足、動線混亂、採光不良等問題，《小宅設計聖經》不僅幫你找出關鍵問題，更提出解決方案，幫助小宅蛻變為高效、宜居的理想空間。 小空間設計一定要懂的8大設計法則 從格局安排、彈性隔間、收納配置、照明策略、家具尺寸到空間整合，系統整理設計師實戰經驗，搭配實景案例，讓你輕鬆掌握規劃邏輯，提升整體空間質感與機能。 各式格局 × 各種居住需求，對應設計重點一次搞懂！ 無論是一房、長型、多房格局，或是單身、家庭、銀髮族等不同使用者需求，本書皆提供對應的空間規劃策略與設計實例，幫助設計師與使用者根據條件量身打造最適合的小宅空間。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 小宅設計前，你該知道的事： 常見空間誤區有哪些？坪數小，該如何分配功能？什麼才是實用又美觀的規劃關鍵？ 設計進行中，你該注意的事： 動線怎麼安排最順？怎麼打造靈活收納？空間要怎麼區隔又不壓迫？ 完工入住後，你該掌握的事： 空間使用是否如預期？家具與設備是否合宜？未來生活是否能有彈性調整空間？ 從規劃、設計到入住使用全方位解析，有了這一本， 讓你不再迷惘、避開錯誤，打造專屬你的理想小宅生活！
【電子書】王大閎（經典增修版）
「建築是理想和現實之間的一座橋樑。每一幢住宅，每一所教堂，每一座音樂廳或是辦公樓，都在實現我們生活中的一種需要和理想。」——被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者王大閎王大閎作品傳記．二十年經典增修再現完整記錄生平、思想與建築代表作看見結構中的秩序與詩意王大閎，曾是最受建築系學生崇拜的建築師，他的建築作品多於五〇到七〇年代完成，八〇年代後自建築圈淡出，加上他低調沉默的性格，王大閎這個名字和他的作品，逐漸成為被遺忘的瑰寶。提起王大閎，令人立即聯想到國父紀念館，這是他最廣為人知的作品。可是對許多六〇年代以後出生的人來說，他彷彿是武俠小說家筆下的世外高人，鮮少認識他的其他作品和生平點滴。以往我們只識作品不識其人，如今我們不妨揭開神祕面紗，從人去貼近作品。或許，從人與人文的角度進入，我們才有機會接近建築的核心。王大閎生於1917年，童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定了東方美學基礎。少年時期留學歐陸，先後在劍橋和哈佛就讀。他是少數直接接受包浩斯現代主義啟蒙之人，攻讀哈佛研究所時，師承包浩斯創辦人、時任哈佛建築系主任的葛羅培斯，同班同學有貝聿銘和菲利普．強生等人，王大閎畢業的時候是全班第一名。1953年，三十六歲的王大閎成立大洪建築師事務所，開始了他在臺灣土地上「中國建築現代化」的實驗探索，他的「現代化」並非單純挪用中國建築元素，而是融合傳統建築的精神，開創全新的風貌。在首件設計案「建國南路自宅」，他以一個簡單的長方形平面，打造出內部空間自由流暢的住宅，這件作品嘗試結合中國的建築語彙和密斯的風格語法，為當時國內建築界帶來極大衝擊，並為尋求創新中國建築的年輕一輩指出方向。之後，他陸續完成許多建築案，除了住宅案之外，公共建築案的表現亦極為精采，如國父紀念館、外交部辦公大樓、臺大第一學生活動中心等，以及獲得競圖首獎卻因政治因素而徒然化為紙上傳奇的故宮博物院計畫案。王大閎的構思與創作，是一個不斷化繁為簡的過程，所以他的作品總能予人形式簡單的印象，走入其間卻感受層次豐富、比例勻稱。在造形、尺度、線條、細部工法，乃至人文內涵，在在都讓後輩建築師由衷讚嘆。試想，要有何等才氣及紮實的專業訓練才能創造出這樣的作品？無怪乎他被葛羅培斯視為最愛的學生。王大閎（1917-2018）- 第一任中華民國外交總長與司法院長王寵惠的獨子- 第一位完整接受西方現代性建築教育的在臺建築師（英國劍橋大學建築系學士、美國哈佛大學建築碩士）- 第一名成績畢業於現代設計先驅、包浩斯創辦人葛羅培斯在哈佛大學的門下（當年與貝聿銘同班）- 第一位在臺融合中國傳統建築元素與西方現代主義的建築師（1953建國南路自宅、1953日本駐華大使官邸、1964虹廬、1979弘英別墅、1971外交部辦公大樓）- 第一位在臺使用預力懸臂樑的建築師（1962淡水高爾夫球場俱樂部）- 第一位在臺打造帷幕牆的建築師（1966亞洲水泥大樓）- 第一位在臺置入樓中樓與屋頂花園於高層集合住宅的建築師（1970良士大廈）- 第一位在臺使用鋼管構造的建築師（1972國父紀念館）- 第一位以小說創作橫跨文學領域的在臺建築師（1966-1977譯寫王爾德小說《格雷的畫像》為《杜連魁》）- 第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013）本書特色在王大閎建築作品持續消失的時代中，更顯本書珍藏價值——1. 見證臺灣五、六〇年代建築文化的重要發展，也看見現今活躍於建築界的青壯建築師及建築系教授，當時所仰慕、學習的本地建築師典範——王大閎。2. 收錄建築業界人士的評論和訪談摘錄、深度專訪、超過百幅珍貴歷史照片，完整記錄王大閎的建築教育過程、建築思想及藝術觀。3. 探討王大閎26件重要作品的誕生、建造經過與落成，在建築史學者經實地考察後的娓娓道來中，不僅深入認識知名的國父紀念館，還有已遭拆除或改建的建築，乃至故宮競圖計畫、臺大禮堂和登月紀念碑等未執行的計畫案。
【電子書】日系攝影 II：寫真的美學技藝與人間共感
★ 香港高人氣攝影作家千紅（幸福照相館，版主），繼《日系攝影》後最新續作！ ★ 前作探究了日系攝影的歷史、背景，這次一起體現更多日系攝影的美學技藝吧！ 「我們為什麼要拍照？」 這不是一本教你構圖與調色的技巧書， 也不是追求快速成功的捷徑指南。 它是一本寫給「以攝影為終身熱愛」之人的書， 談審美、談心法，更談孤獨與堅持。 真正的攝影， 不只是看見，而是感受； 真正的學習， 不止於技巧，而是心的修行。 當我們舉起相機， 試著對準這個世界， 其實也在尋找共鳴── 那份在喜怒哀樂中交會的， 人間共感。 ｜本書特色｜ ※ 介紹4位專業攝影師的經歷及作品，透過不同攝影技法及特色，培養攝影美學的眼光。 ※ 詳細講解影響質感的5大要素：相機感光元件＆底片、鏡頭、光、色彩調和論、沖掃與後製。
【電子書】日系攝影 II：寫真的美學技藝與人間共感
★ 香港高人氣攝影作家千紅（幸福照相館，版主），繼《日系攝影》後最新續作！ ★ 前作探究了日系攝影的歷史、背景，這次一起體現更多日系攝影的美學技藝吧！ 「我們為什麼要拍照？」 這不是一本教你構圖與調色的技巧書， 也不是追求快速成功的捷徑指南。 它是一本寫給「以攝影為終身熱愛」之人的書， 談審美、談心法，更談孤獨與堅持。 真正的攝影， 不只是看見，而是感受； 真正的學習， 不止於技巧，而是心的修行。 當我們舉起相機， 試著對準這個世界， 其實也在尋找共鳴── 那份在喜怒哀樂中交會的， 人間共感。 ｜本書特色｜ ※ 介紹4位專業攝影師的經歷及作品，透過不同攝影技法及特色，培養攝影美學的眼光。 ※ 詳細講解影響質感的5大要素：相機感光元件＆底片、鏡頭、光、色彩調和論、沖掃與後製。
【電子書】企業主管必修的設計課
設計是經營者的好夥伴！有15年日本最大廣告公司電通經歷的設計師分享如何運用設計的力量讓品牌價值極大化！誠意推薦Lynn｜三分鐘行銷在學中創辦人孔翊緹 Audrey｜社群玩家、電商人妻楊士慶｜平面設計師 過去在選擇較少、資訊不流通的時代，只要商品能夠在店裡上架銷售，就可預期會有一定的銷量，但在現今這個物質生活豐富、透過網路也很容易買到國外產品的時代，替代性高的商品和服務會越來越難以存活。如果無法成為能精準定義品牌特性、讓人強烈地感到「喜愛」的獨特存在，就很難擺脫功能與價格的競爭。 而要創造出受人喜愛，並因「這正是我想要的」而選擇的商品，導入「品牌設計」，讓設計師在專案初期就參與其中是非常有效的手法。因為設計師就是將企業「想要傳達的內容」轉換為色彩和形狀的專家，只要品牌領導者對其提供的服務或商品有明確的想法，設計師就能將品牌的識別特性視覺化。 作者在日本最大廣告公司電通任職15年之久，參與過許多企業的廣告製作和品牌建立，深感隨著時代變化，企業和品牌面臨的課題與挑戰不斷改變，而設計對品牌的影響力也與日俱增。然而許多企業方還不了解該如何運用設計的力量增加品牌的吸引力，或不知道如何與設計師溝通，因此在本書中詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。
【電子書】圖解流行‧搖滾 吉他即興
即興只需5+1音！不背不記不勉強，憑音感+肌肉記憶，即興出聲瞬間，全世界耳朵都給你！本書特色●即興好用13種技巧：拉長音、彈奏休止符、搥弦、下行、上行、勾弦、顫音、改變八度、推弦、拆解、滑音、模仿貝斯樂句、改變拍子○零樂理門檻，只教流行‧搖滾樂的即興方法●專屬音樂示範音檔+譜例+指板位置速查工具，練習的好幫手○從單音開始，變化出無限種樂句，初學者也能體驗 兩個音就可以即興。選擇，就是你的動機。沒什麼抽象的，真理就在簡單的事物中！本書跳脫「先背音階」的方式，用指板視覺圖像+大量練習譜例+59個音樂示範音檔，直接教你即興的各種訣竅。從選擇兩個音開始，練習各式各樣的音排列組合方法、節奏感、和弦指型選擇、融入各種彈奏技巧，不論是想擺脫理論、用直覺彈奏，或想嘗試即興，都能獲得許多實用技巧，盡情摸索音樂，享受自由彈奏的樂趣。 Amazon讀者超感動推薦本書完全顛覆我對即興的想像，開頭就直接練習彈奏，沒有艱深理論，像我這樣的初學者竟然能馬上彈出感覺還不錯的樂音，而且玩一小時左右就學會用12個音即興，超級神奇！本書最大特點是不拘泥於規則，鼓勵你自由發揮，彈錯也沒關係。教法容易讓人理解即興的精隨。獨特的圖像視覺概念，幫助我理解指板上的音階及如何運用技巧彈奏，讓抽象的音階概念變得直觀易懂。
【電子書】圖解流行‧搖滾 吉他即興
即興只需5+1音！不背不記不勉強，憑音感+肌肉記憶，即興出聲瞬間，全世界耳朵都給你！本書特色●即興好用13種技巧：拉長音、彈奏休止符、搥弦、下行、上行、勾弦、顫音、改變八度、推弦、拆解、滑音、模仿貝斯樂句、改變拍子○零樂理門檻，只教流行‧搖滾樂的即興方法●專屬音樂示範音檔+譜例+指板位置速查工具，練習的好幫手○從單音開始，變化出無限種樂句，初學者也能體驗 兩個音就可以即興。選擇，就是你的動機。沒什麼抽象的，真理就在簡單的事物中！本書跳脫「先背音階」的方式，用指板視覺圖像+大量練習譜例+59個音樂示範音檔，直接教你即興的各種訣竅。從選擇兩個音開始，練習各式各樣的音排列組合方法、節奏感、和弦指型選擇、融入各種彈奏技巧，不論是想擺脫理論、用直覺彈奏，或想嘗試即興，都能獲得許多實用技巧，盡情摸索音樂，享受自由彈奏的樂趣。 Amazon讀者超感動推薦本書完全顛覆我對即興的想像，開頭就直接練習彈奏，沒有艱深理論，像我這樣的初學者竟然能馬上彈出感覺還不錯的樂音，而且玩一小時左右就學會用12個音即興，超級神奇！本書最大特點是不拘泥於規則，鼓勵你自由發揮，彈錯也沒關係。教法容易讓人理解即興的精隨。獨特的圖像視覺概念，幫助我理解指板上的音階及如何運用技巧彈奏，讓抽象的音階概念變得直觀易懂。
【電子書】從前，有個奇麗馬
電影院，從來不是「放映電影」這麼簡單──●流行巨星泰勒絲颳起的演唱會電影旋風，改寫哪些觀影規則？●吉卜力、好萊塢舊片重映浪潮，如何一再點燃影迷熱情？●影展秒殺片《洛基恐怖秀》究竟有何魅力，穩居邪典地位？► 想像宇宙停止膨脹，開始塌縮，逐漸加速，時間回流，重返電影在臺灣，在全世界，誕生的起點
【電子書】從前，有個奇麗馬
序：來去奇麗馬！（節錄）看場電影吧 還是喝杯茶 シネマ見ませうかお茶のみませうか或者搭著小田急來去私奔吧 いつそ小田急で逃げませうか變幻中的新宿 武藏野的 変る新宿 あの武蔵野の月兒會從百貨大樓的屋頂上升起 月もデパートの屋根に出る。──《東京行進曲》歌詞1第一次注意到「奇麗馬」這三個有點奇幻感的字是在《臺灣老戲院文史地圖（一八九五～一九四五）》網站中，發現日治時期大稻埕著名的酒樓東薈芳對面巷子裡有家名為臺灣奇麗馬館的電影院。後來臺灣奇麗馬館被當時經營西門町第一世界館、第二世界館的古矢家族買下後，改名為第三世界館。這三家距離只有幾公里的世界館極可能是台灣最早的連鎖電影院品牌。戰後，位於大稻埕的這家電影院則是以大光明戲院為名，持續營運到一九八六年才停業，拆除改建為住宅大樓。我的奇幻旅程因此從這個問題開始：到底什麼是奇麗馬？2日本流行音樂的起點是一首電影主題曲。一九二八年，以童謠創作著稱的日本詩人西條八十接到日活株式會社的宣傳部委託，為一部還未開拍的電影《東京行進曲》創作主題曲。前一年美國才剛剛推出第一部有聲電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）。導演溝口健二因此野心勃勃地打算將《東京行進曲》拍成日本第一部有聲電影。但有聲電影的計畫後來因故作罷。西條八十創作歌詞的同名主題曲〈東京行進曲〉，最後是以日本默片經常採用的方式出現在電影院裡──搭配電影片頭的東京街景蒙太奇片段，同步在影廳裡用留聲機播放主題曲。電影《東京行進曲》的票房不算太好，然而同名主題曲〈東京行進曲〉卻一炮而紅，成為日本流行音樂史上第一首大街小巷傳唱的電影主題曲。勝利（Victor）和古倫美亞（Columbia）等外商唱片公司正好相繼落地日本，全力將日本唱片產業推向全盛時期。因此在全日本僅有二十萬台留聲機的年代，由日本勝利唱片發行的主題曲竟賣出了令人難以置信的二十五萬張之多。也就是說許多樂迷可能像現代的年輕人一樣，明明家裡沒有唱盤，卻還是把這黑膠帶回家收藏。3距離關東大地震大約五、六年，西條八十的四段歌詞正好記錄了災後復興的銀座、丸之內、淺草和新宿改頭換面後的樣貌。尤其是關於新宿的第四段，能看出整個都市的軸線翻轉工程已經劇烈地開展。正好跟台北的西門町和信義區的東西翻轉相反方向，東京東邊曾經充滿電影院、劇院、餐廳的淺草，正慢慢地把娛樂中心的地位讓位給東京西邊武藏野台地上正在快速崛起的新星──新宿。變幻中的新宿 武藏野的 月兒會從百貨大樓的屋頂上升起這段歌詞描繪的就是伊勢丹百貨的前身ほてい屋和三越、松屋等新潮百貨公司在新宿接連拔地而起的一夜繁華。「武藏野的月亮」既是引用在浮世繪和和歌裡頭經常一起出現的意象，也在提醒觀眾這裡原是關東平原西邊的武藏野臺地、那個原本什麼都沒有的地方。在歌詞中作為私奔交通工具的小田急鐵道那時候才通車兩、三年，剛剛開啟了東京人沿著鐵路往武藏野台地郊區移居並回到新宿上班、消費的新通勤生活型態。這首流行歌擅自將「小田原急行鐵道」的公司全名縮寫成「小田急」。對於已經習慣台鐵、北車、桃機等縮寫的我們可能覺得沒什麼了不起，但據說小田原急行鐵道的社長當時氣得跳腳，認為這傷害了他們家才正要建立的企業品牌。社長並未能如願促使〈東京行進曲〉修改歌詞。但我們現如今看到的第四段歌詞確實被修改過。西條八十原本寫下的版本是長這樣：長髮飄飄的馬克斯男孩今天也懷抱著「紅色的愛戀」無產階級的新宿 武藏野的月兒會從百貨大樓的屋頂上升起西條八十不是心血來潮突然插入了社會主義革命觀點，《東京行進曲》的故事本來就帶有批判階級的主題。年輕的溝口健二和西條八十都有社會主義思想，只要有機會就積極展露他們對於日本社會現況的批評和對於無產階級勞工的同情。在日本政府鎮壓左翼的預備姿態越來越明顯的時刻，發行《東京行進曲》的日活當然沒讓這段歌詞過關。4看場電影吧 還是喝杯茶後來被替換上來的這段歌詞原本可能被西條八十和溝口健二用來嘲諷資本主義下有產階級年輕人的虛無浮華。不過左翼思想的歌詞被大刀剪掉之後，這首歌的嘲諷語氣變得非常隱晦。附帶說明，洋派的潮男潮女並不是來新宿喝日本茶。他們出入的大概是一九二七年在新宿開張的中村屋喫茶部。從印度革命領袖拉什．貝哈里．博斯（Rash Behari Bose）那兒得到印度咖哩祕方的麵包店老闆相馬愛藏，就在這兒開賣所謂「印度貴族的純正咖哩」。不滿足於日式咖哩的年輕人，果然立刻愛上了更濃烈的印度咖哩。中村屋喫茶部建立了印度咖哩在新新宿人、東京人甚所有日本人心中永遠無可動搖的美食地位。至於歌詞中他們出沒的電影院，有很高的機會是一九二〇年開館的新宿武藏野館。現在仍在營業（但已經歷改建）的武藏野館比較像是放映非主流電影的獨立電影院。但在一百年前，它是整個東京映演外國電影的最高規格電影院，吸引大量影迷和更多新電影院陸續往新宿聚集。原本穩坐東京首輪地位的淺草公園六區電影街，在新宿這些更新、更好的電影院擠壓之下，只能一家一家地慢慢退出舞台。5回到正題，〈東京行進曲〉歌詞中使用了現在日本人已經很少使用的冷門詞彙「シネマ」來指電影或電影院。戰前，日本人主要把電影稱作「活動寫真」，或是「電氣寫真」。其他比較沒有那麼普及的稱呼還有「自動幻畫」、「自動寫真」。一九二〇年代則出現標新立異的新詞把電影稱作「キネマ」或是「シネマ」。前者，出現在現存世界最古老電影雜誌、一九一九年創刊並持續發行中的電影旬報。後者，就是出現在一九二九年發行的〈東京行進曲〉歌詞裡頭。事實上，這兩個詞的源頭可以一路追溯到歐陸。法國電影放映機先驅研究者Léon Bouly率先結合古希臘語的κίνημα（意為運動）和γράφειν（意為描繪）兩個字，創造出新的法語單字 Kinematograph（有時候也拼寫成cinematograph）。後來他把這個字連帶放映機的專利轉讓給盧米埃兄弟（frères Lumière）繼續發展，成為我們今日認識的電影（Cinema）。即便是流行語，「キネマ」對個性嚴謹的日本人來說又比「シネマ」更得體了一點。理由是「シネ」正好跟日文的「去死」（死ね）同音，所以「キネマ」一詞又更普及了一點。一九二〇年代興建的日本電影院因此有不少就叫做叫做奇麗馬館（キネマ館）。一九二三年在台北大稻埕開張的台灣奇麗馬館，就是這股奇麗馬風潮的其中一員。
【電子書】中國藝術史【全新修訂版】
★中國藝術史入門必備★ 享譽國際的權威學者蘇立文經典之作！ 歷經四十年擴充與更新，刷新實用性！ 至今擔當美國大學與研究所用書重任！ 最新第六版‧最終修訂版依時間軸推進，涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展 廣度 × 深度 × 完整度 認識中國藝術的各個時代與各個領域 最佳工具書 作者Michael Sullivan，中文名蘇立文，在「中國藝術史」領域是享譽國際的權威學者。曾在劍橋大學、史丹福大學任教，牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。 《中國藝術史》是蘇立文傳世之作，也是「中國藝術史」經典，牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書，至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本（第六版）為最終修訂版，由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。 這本書的書寫方式，不是把相關主題集中講述，而是依中國歷史的時間軸，從遠古的舊石器時代到現代，連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事，剖析器物、繪畫、書法、建築等門類，在各個時期的表現形式、特點，以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論，強調藝術的主體性，倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成，一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。 新版與舊版的差異包括：一、反映新的考古發現，二、以更多篇幅關注書法藝術、現代藝術、當代藝術，三、增加對女性藝術家作品的討論，四、更新藝術品歸屬資訊與年代標註，五、修訂參考文獻，六、視覺增強，更新地圖以及新增約一百幅彩色圖片 （全書共計四百多幅彩色圖片）。 新版增補了近年中國考古發掘的重大發現。例如，八○年代的舊版對中國新石器時代的描述，僅及於彩陶文化與黑陶文化。如今的新版則包含紅山文化、良渚文化、三星堆文化（新石器時代晚期延續至青銅時期）等重大考古發現，刷新我們對中國新石器時代及上古史的認識。在青銅器方面，新版將青銅器由最早的形式出現在河南偃師二里頭，到鄭州二里岡，以至安陽時期的發展到全盛時期，井然有序的羅列出青銅器發展的脈絡與遺址，印證學者羅樾（Max Loehr）最負盛名的「商代青銅器可依其裝飾風格分為五期」的理論，而且作者清晰列出這五個時期的饕餮紋飾圖形，並依考古發現，將羅樾「五期依序先後發生的風格」，修正為「也有例外」。例如安陽時期婦好墓中的器形，同時具備三、四、五期三種風格。日後當讀者進入博物館參觀青銅器時，便有能力分辨出商代器皿的早中晚期，親身領略藝術史「風格分析」的妙用。 在歷代畫家作品選件方面，新版納入近年學界討論較多的作品及研究成果。對於陶瓷、工藝與建築的介紹也都汰舊換新，包含近年的考古發現，例如汝窯的遺址，外銷貿易瓷的途徑等等，讓讀者更容易理解東西藝術交流的歷史，以及相互交流所帶來的影響。 本書歷經多次改版，與時俱進，歷久彌新。放眼世界，它仍是內容最全面、讀者最多、藝術史學生最廣泛使用的中國藝術史入門書，也是認識中國藝術的各個時代、各個領域，最佳的一本工具書。
【電子書】寫實肌膚的上色術
在創作角色時，膚色是很重要的環節。隨著角色（人類）的設計，創作者必須能夠畫出各式各樣的皮膚顏色。而說到皮膚顏色，過去曾有過「皮膚色」這個詞，那麼「皮膚色」指的到底是什麼顏色呢？ & 答案是「焦茶色」。 藉由「焦茶色」的深淺差異，就能表現出幾乎所有人類的膚色。 & 本書中，將從色彩學及科學觀點進行分析, 說明「焦茶色」該怎麼上色，並透過數位及實體2種手法，來解說真人般肌膚的上色方法。 & 書中以「特效化妝式的上色方法」來稱呼。在特效化妝的世界中，一旦留下化妝的痕跡，看起來就會變得虛假簡陋，因此讓化妝看起來更為自然的技術就變得相當發達。也正因如此，以「特效化妝式的上色方法」為目標，就是為了能做出「自然又具有透明感的表現」。我們將會追求「彷彿從一開始那些顏色就存在於臉上的效果」，避免做出明顯是用筆塗的質感。 & 關於「特效化妝式的上色方法」，將分別在第1章以「技法與色彩學」、在第2章以「科學」、在第3章以「數位工具的模擬」、在第4章以「使用Substance 3D Painter 實際操作」、在第5章以「使用顏料實際操作」以及在第6章以「美術史」等各種切入點來進行解說。
【電子書】寫實肌膚的上色術
在創作角色時，膚色是很重要的環節。隨著角色（人類）的設計，創作者必須能夠畫出各式各樣的皮膚顏色。而說到皮膚顏色，過去曾有過「皮膚色」這個詞，那麼「皮膚色」指的到底是什麼顏色呢？ & 答案是「焦茶色」。 藉由「焦茶色」的深淺差異，就能表現出幾乎所有人類的膚色。 & 本書中，將從色彩學及科學觀點進行分析, 說明「焦茶色」該怎麼上色，並透過數位及實體2種手法，來解說真人般肌膚的上色方法。 & 書中以「特效化妝式的上色方法」來稱呼。在特效化妝的世界中，一旦留下化妝的痕跡，看起來就會變得虛假簡陋，因此讓化妝看起來更為自然的技術就變得相當發達。也正因如此，以「特效化妝式的上色方法」為目標，就是為了能做出「自然又具有透明感的表現」。我們將會追求「彷彿從一開始那些顏色就存在於臉上的效果」，避免做出明顯是用筆塗的質感。 & 關於「特效化妝式的上色方法」，將分別在第1章以「技法與色彩學」、在第2章以「科學」、在第3章以「數位工具的模擬」、在第4章以「使用Substance 3D Painter 實際操作」、在第5章以「使用顏料實際操作」以及在第6章以「美術史」等各種切入點來進行解說。
【電子書】冥王星
當遍尋世界找不到我們可存活之處 冥王星──我會在那裡迎接你 「我再問一次，你是確定要這麼做嗎？」 第九屆臺北藝穗節「明日之星」獎 原作改編電視電影《樂園Somewhere out there》入圍電視金鐘獎 臺灣新銳編劇的初心之作 「下輩子……一切就都會不一樣了，對吧？」 「嗯，會完全不一樣，下輩子你就真的會是林士豪了。」 「你也總算可以當林美靜了。」 想要當女生的男孩，相遇想要變成男生的女孩。 徬徨於家庭紛擾與世界惡意中，因為性別認同而傷痕累累的一對國中生好朋友，相互依靠、療傷，跌跌撞撞地找尋能安心生存之處，卻只見無用的重複失落。 這樣的灰心人生，何處能成為歸所？ 有沒有可能，死亡並非終點，而是遠行至應許之地的快樂出發？如同文學經典的小王子，在黃沙塵煙裡倒下前說的：我要回家了。 天真的他們彼此安慰，那顆冥王星的存在。 新銳編劇陳弘洋以乾淨、節制的文字，訴說一則發想於純真情感，卻殘忍得讓人忍不住心疼閉眼的故事。 「我將這些困苦，連結自身的故事，完成了這個作品......持續對於自己活著這件事情感到慶幸──都是因為自己活了下來，才有機會創作出這個劇本。」 ──說不定，當絕望的人相遇，有機會彼此救贖？ 「我很快就會去找你。」 「好，我等你。」
【電子書】冥王星
當遍尋世界找不到我們可存活之處 冥王星──我會在那裡迎接你 「我再問一次，你是確定要這麼做嗎？」 第九屆臺北藝穗節「明日之星」獎 原作改編電視電影《樂園Somewhere out there》入圍電視金鐘獎 臺灣新銳編劇的初心之作 「下輩子……一切就都會不一樣了，對吧？」 「嗯，會完全不一樣，下輩子你就真的會是林士豪了。」 「你也總算可以當林美靜了。」 想要當女生的男孩，相遇想要變成男生的女孩。 徬徨於家庭紛擾與世界惡意中，因為性別認同而傷痕累累的一對國中生好朋友，相互依靠、療傷，跌跌撞撞地找尋能安心生存之處，卻只見無用的重複失落。 這樣的灰心人生，何處能成為歸所？ 有沒有可能，死亡並非終點，而是遠行至應許之地的快樂出發？如同文學經典的小王子，在黃沙塵煙裡倒下前說的：我要回家了。 天真的他們彼此安慰，那顆冥王星的存在。 新銳編劇陳弘洋以乾淨、節制的文字，訴說一則發想於純真情感，卻殘忍得讓人忍不住心疼閉眼的故事。 「我將這些困苦，連結自身的故事，完成了這個作品......持續對於自己活著這件事情感到慶幸──都是因為自己活了下來，才有機會創作出這個劇本。」 ──說不定，當絕望的人相遇，有機會彼此救贖？ 「我很快就會去找你。」 「好，我等你。」
【電子書】賦予角色生命的厚塗技巧
利用畫法做出差異！ 使用「厚塗」技巧讓作品完成度大幅提升！ 推薦給有這些困擾的人！ 「在角色插圖呈現出誘人的感覺」 「線稿畫得不錯，但上色後有點不太理想」 「不知如何處理衣服皺褶及陰影」 「想好好表現出衣服、飾品、皮膚的質感」 & ●特典内容 ①收錄本書所公開的插圖（局部）圖層PSD檔 ②原創自定義筆刷（CLIP STUDIO PAINT PRO / EX） ③加工動作（適用於Photoshop、CLIP STUDIO PAINT PRO/EX）
【電子書】賦予角色生命的厚塗技巧
利用畫法做出差異！ 使用「厚塗」技巧讓作品完成度大幅提升！ 推薦給有這些困擾的人！ 「在角色插圖呈現出誘人的感覺」 「線稿畫得不錯，但上色後有點不太理想」 「不知如何處理衣服皺褶及陰影」 「想好好表現出衣服、飾品、皮膚的質感」 & ●特典内容 ①收錄本書所公開的插圖（局部）圖層PSD檔 ②原創自定義筆刷（CLIP STUDIO PAINT PRO / EX） ③加工動作（適用於Photoshop、CLIP STUDIO PAINT PRO/EX）
【電子書】軟萌風插圖手繪指南
～想畫就畫，沒有框架，只有創意～隨手一畫，也能創造滿滿幸福感，快拿起筆，讓每一天都充滿療癒與驚喜！【本書特色】◎零基礎也能輕鬆上手，簡單模仿就能畫出可愛插圖，靈活運用於手帳、便條紙、卡片！◎收錄400多種插圖範例，涵蓋人物、動物、食物、節慶裝飾等多元主題，靈感滿滿！◎特別附贈SNS頭像圖片下載，為你的社群形象增添可愛魅力，更加吸睛！你是否曾想在筆記、手帳或卡片上畫些可愛插圖，卻總是不知從何下筆？或者擔心自己的畫技不夠好，畫出來的圖案不夠可愛？日本人氣插畫家Nukoko帶來這本《軟萌風插圖手繪指南》！專為零基礎讀者設計，讓任何人都能輕鬆掌握簡單又可愛的插畫技巧。無論是學生、上班族，還是熱愛手作的你，都能從中找到繪畫的樂趣！★★全書收錄超過400種簡單又療癒的插圖★★涵蓋人物、動物、食物、交通工具、節慶裝飾與手寫字體等多元主題，透過清晰步驟教學與筆順示範，從簡單圖形開始，一步步引導你創作出獨具個人風格的可愛插圖！並特別附贈SNS頭像圖片下載，以及完整的繪製過程影片，讓你的社群形象與療癒插圖完美融合，增添可愛氛圍！★★畫畫不只是藝術，更是一種生活品味！★★本書不僅教授繪畫技巧，還示範如何應用於手帳日記、便條紙、禮物包裝等，甚至設計個人化簽名，讓你的創意融入日常，為生活增添更多溫度與趣味。「沒有人天生就會畫畫，但只要願意拿起筆，人人都能畫出獨一無二的作品！」現在就拿起筆，讓Nukoko溫暖細膩的畫風陪伴你，一起進入療癒系手繪的世界，享受創作的純粹樂趣吧！
【電子書】從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術
～老師說的，我終於做到了！～破解動作瓶頸的關鍵，舞出最優雅、最純粹的自己！【本書特色】◎簡單易行的自我調整訓練，可於課前快速完成，幫助輕鬆舞動並降低受傷風險！◎對比圖示清楚呈現錯誤動作與正確姿勢，可視化動作錯誤與修正方式，有效提升學習效果！◎專為芭蕾舞者設計的身體調整指南，針對腿部、軀幹與手臂，改善僵硬，提升動作的穩定性與流暢度！「肩膀放鬆！」「骨盆立起來！」「膝蓋伸直！」──芭蕾課堂上，老師的指導語句總是清楚明確，但你的身體卻總是無法順利配合？即使努力調整，動作仍顯得生硬、卡頓，甚至因用力不當而受傷？其實，問題並非全出在天賦，而是身體結構與使用方式尚未調整到位！✯✯從身體科學出發，精準掌握芭蕾技巧！✯✯本書由芭蕾舞者專屬治療院「專心良治」院長島田智史親筆撰寫，結合多年治療與調整舞者身體的經驗，歸納出一套適合芭蕾學習者的自我調整術。書中詳盡解析芭蕾舞的核心動作，並依據人體結構，將舞蹈必備技巧拆解為【腿部、軀幹、手臂】三大關鍵部位，透過圖解與簡單易懂的練習，幫助你建立正確的身體使用方式！無論是初學者、身體僵硬者，或希望精進技巧的舞者，都能藉由本書提升舞蹈表現，使動作更加自然流暢，並有效降低受傷風險，輕鬆地享受芭蕾之美！✯✯讓身體與芭蕾完美契合，展現最優雅的自己！✯✯芭蕾不只是外在的模仿，更是內在的體悟與身體習慣的養成。透過《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，你將不再困惑於老師的糾正，能更自信、更自然地舞動，享受每一次優雅綻放的瞬間！
【電子書】軟萌風插圖手繪指南
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【電子書】從僵硬到優雅！：芭蕾舞者的自我調整術
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【電子書】串珍珠
負面情緒如同砂粒嵌入內心用慈愛層層包裹它凝聚成慈悲珍珠我們以慈悲包容他人，社會像珍珠般泛著光芒「這個宇宙生生不息的背後似是有一個意念在推動，那可以簡單說是一種愛，一種慈悲。」「讓我們從水泥盒子裡的螺絲釘，化成與大自然連結的慈悲珍珠。」 這本書是分享生活感受和體會，結合藝術創作回應生命的思考。此書最終目標，不只是讓讀者看到藝術，更是讓每位讀者、每位參與者都能成為慈悲行動的一部分，在這場變革的時代，共同雕塑人心，為未來留下一道溫暖的光。 串珍珠是因應接下來AI社會的動盪提前佈署的想法，我們一旦失業失意內心會有很大的失落，那是因為我們內心有匱乏的恐懼。 我們每個人內心都有著一顆慈悲珍珠，隱沒在日常繁瑣不得不做的事海之中，能將內心慈悲珍珠發光發熱的人，往往是不甘於隨波逐流，勇於突破慣性框架，回歸生命真正的熱情才是值得活著。 感謝所有人類文明中發光發熱的慈悲珍珠，願我們永遠傳承下去，讓串珍珠的細線永垂不朽。我們認為什麼是最重要的？取決於我們對生命及世界的認知，因此建構我們的價值觀。工業化以來大部分的人，被形塑成工具人的價值觀，失去獨立思考的主體性，失去確認自我價值的感受，迷失在追求工業化的利益之中。當我們內心感受不到慈愛，有權有勢有錢有什麼用？若我們跳脫工具人的框架束縛，回歸人慈愛本性內心才有力量。 串起我們內心的慈悲珍珠吧！匯聚每個人心中的慈悲珍珠，我們一起編織一條珍珠項鍊獻給世界。喚醒我們內心的慈悲珍珠，串聯慈悲力面對一切挑戰。
【電子書】串珍珠：為世界串起慈悲珍珠
負面情緒如同砂粒嵌入內心用慈愛層層包裹它凝聚成慈悲珍珠我們以慈悲包容他人，社會像珍珠般泛著光芒「這個宇宙生生不息的背後似是有一個意念在推動，那可以簡單說是一種愛，一種慈悲。」「讓我們從水泥盒子裡的螺絲釘，化成與大自然連結的慈悲珍珠。」 這本書是分享生活感受和體會，結合藝術創作回應生命的思考。此書最終目標，不只是讓讀者看到藝術，更是讓每位讀者、每位參與者都能成為慈悲行動的一部分，在這場變革的時代，共同雕塑人心，為未來留下一道溫暖的光。 串珍珠是因應接下來AI社會的動盪提前佈署的想法，我們一旦失業失意內心會有很大的失落，那是因為我們內心有匱乏的恐懼。 我們每個人內心都有著一顆慈悲珍珠，隱沒在日常繁瑣不得不做的事海之中，能將內心慈悲珍珠發光發熱的人，往往是不甘於隨波逐流，勇於突破慣性框架，回歸生命真正的熱情才是值得活著。 感謝所有人類文明中發光發熱的慈悲珍珠，願我們永遠傳承下去，讓串珍珠的細線永垂不朽。我們認為什麼是最重要的？取決於我們對生命及世界的認知，因此建構我們的價值觀。工業化以來大部分的人，被形塑成工具人的價值觀，失去獨立思考的主體性，失去確認自我價值的感受，迷失在追求工業化的利益之中。當我們內心感受不到慈愛，有權有勢有錢有什麼用？若我們跳脫工具人的框架束縛，回歸人慈愛本性內心才有力量。 串起我們內心的慈悲珍珠吧！匯聚每個人心中的慈悲珍珠，我們一起編織一條珍珠項鍊獻給世界。喚醒我們內心的慈悲珍珠，串聯慈悲力面對一切挑戰。
【電子書】世紀藝術家100
精選歐洲繪畫的璀璨精華，從文藝復興大師安傑利科（Fra Angelico）到印象派先驅惠斯勒（Whistler），橫跨13世紀至現代，帶領讀者踏上一場震撼心靈的藝術之旅。 本書不僅是一本畫冊，更是一次深入西方藝術發展的探索之旅。精美的編排設計搭配引人入勝的解析，讓您見證歐洲繪畫如何在不同時代與文化交融演變，從古典到現代、從新世界到遠東，每一幅畫作都蘊含著豐富的歷史與故事。 眾多藝術巨匠在成長過程中相互啟發、學習，創造出一個又一個經典之作。本書透過巧妙編排，揭示大師之間的藝術關聯，讓您在欣賞畫作的同時，理解它們背後的靈感來源與歷史脈絡，進一步提升對藝術的品味與鑑賞力。 每位藝術家介紹皆精心設計，包含： 頽鴹 深入解析——精闢評論帶您掌握畫家獨特風格與藝術影響 頽鴹 歷史軸線——讓大師作品在時代背景下更具層次感 頽鴹 代表畫作——精選兩幅經典之作，帶來極致的視覺享受 這本書不僅是藝術愛好者的珍藏，也是新手讀者進入藝術世界的絕佳指南。翻開這場西方繪畫的視覺盛宴，感受藝術帶來的無限啟發與感動！ 美學推薦 • 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 • Junie Wang｜東西縱橫記藝 • 倪瑞宏｜藝術家 • 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 • 謝哲青｜作家 簡潔明快梳理藝術史發展，以貼近視角認識大師與代表作，同時探索大師們周遭世界，看看他們如何用畫筆回應時代，塑造美的多種樣貌。不只關乎技法與風格演變，更能理解每個筆觸所創造，關於文化與藝術的印記。－－Junie Wang｜東西縱橫記藝 這本書就像你的私人美術館，帶你輕鬆踏上藝術之旅！從中世紀到現代，100位大師、200幅畫作，讓你不只看見藝術，更深入藝術家的故事與時代背景，無論是隨手翻、睡前讀，總能發現意想不到的驚喜！－－ 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 想從宏大藝術史挑選一百位藝術大師，不管怎麼列名單都會得罪人，作者有膽識的顧及年代/地域/風格，為讀者盡力挑選代表性藝術家。 這本淺顯的啟蒙藝術百科，以藝術家生命切片為引，吸引讀者自行探索更加廣闊的藝術之旅。－－謝哲青｜作家
【電子書】世紀藝術家100：從文藝復興到現代藝術，百位巨匠的美學探索
精選歐洲繪畫的璀璨精華，從文藝復興大師安傑利科（Fra Angelico）到印象派先驅惠斯勒（Whistler），橫跨13世紀至現代，帶領讀者踏上一場震撼心靈的藝術之旅。 本書不僅是一本畫冊，更是一次深入西方藝術發展的探索之旅。精美的編排設計搭配引人入勝的解析，讓您見證歐洲繪畫如何在不同時代與文化交融演變，從古典到現代、從新世界到遠東，每一幅畫作都蘊含著豐富的歷史與故事。 眾多藝術巨匠在成長過程中相互啟發、學習，創造出一個又一個經典之作。本書透過巧妙編排，揭示大師之間的藝術關聯，讓您在欣賞畫作的同時，理解它們背後的靈感來源與歷史脈絡，進一步提升對藝術的品味與鑑賞力。 每位藝術家介紹皆精心設計，包含： 頽鴹 深入解析——精闢評論帶您掌握畫家獨特風格與藝術影響 頽鴹 歷史軸線——讓大師作品在時代背景下更具層次感 頽鴹 代表畫作——精選兩幅經典之作，帶來極致的視覺享受 這本書不僅是藝術愛好者的珍藏，也是新手讀者進入藝術世界的絕佳指南。翻開這場西方繪畫的視覺盛宴，感受藝術帶來的無限啟發與感動！ 美學推薦 • 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 • Junie Wang｜東西縱橫記藝 • 倪瑞宏｜藝術家 • 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 • 謝哲青｜作家 簡潔明快梳理藝術史發展，以貼近視角認識大師與代表作，同時探索大師們周遭世界，看看他們如何用畫筆回應時代，塑造美的多種樣貌。不只關乎技法與風格演變，更能理解每個筆觸所創造，關於文化與藝術的印記。－－Junie Wang｜東西縱橫記藝 這本書就像你的私人美術館，帶你輕鬆踏上藝術之旅！從中世紀到現代，100位大師、200幅畫作，讓你不只看見藝術，更深入藝術家的故事與時代背景，無論是隨手翻、睡前讀，總能發現意想不到的驚喜！－－ 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 想從宏大藝術史挑選一百位藝術大師，不管怎麼列名單都會得罪人，作者有膽識的顧及年代/地域/風格，為讀者盡力挑選代表性藝術家。 這本淺顯的啟蒙藝術百科，以藝術家生命切片為引，吸引讀者自行探索更加廣闊的藝術之旅。－－謝哲青｜作家
【電子書】故事劇本診療室
為什麼你的劇本寫不下去？ 你的對白為何很尷尬？ ∖ 無論新手老手都想知道的70個寫作解方 ∕ 指導超過10,000名寫作學員的 編劇教練東默農回答你 :寫故事的人都在問卻沒人解答，那些最關鍵的小問題……故事發想∣角色建立∣情節布局∣對白設計∣主題主旨 拆解故事劇本的創作難題將大任務變成小任務還告訴你劇本格式怎麼寫，最能清楚傳達你的意念▌不是教你編劇理論，而是教你開始成為編劇 ▌不是理論，而是實戰。學了很多編劇理論，仍遲遲無法下筆，或下筆了，卻常常遇到卡關或創作心結，導致作品無法成形？寫故事會遇到的難題，東默農都懂。本書以Q&A的形式，以及輕鬆易懂的實例與系統化解說，帶你從無到有，走一遍「產出專業劇本」會遇到的 70 道關卡。從創意面的「故事發想」，到劇本血肉的「角色建立」「情節布局」「對白設計」，到專業面的「編劇修養」，再到技術面的「超實戰劇本格式」。「寫劇本不是天馬行空，而是現實細節的有效組合」。書中，東默農將以最實戰的方式，告訴大家，劇本中的這些「細節」究竟該如何填滿，威力最大。●故事發想──完整你的故事企劃為什麼故事背景很豐富，卻仍寫不出來？如何設定「角色」，好讓故事自動長出來？想了開頭和結尾，中間怎麼寫？寫故事應該先想「情節」還是「角色」？想不出故事的結局怎麼辦？●角色建立──完成角色設定與歷程如何用「場景」塑造角色？如何寫性格與自己不同的角色？如何讓角色「亮相」，表現角色特質？如何決定你的「主角」？如何透過「角色小傳」定義角色，把角色想清楚？●情節布局──寫出緊湊的作品如何從無到有生出情節？如何十七分鐘走到故事主梗？「伏筆」怎麼埋，不破梗又能創造驚喜？如何設計劇本高潮？為什麼寫故事要先知道「結局」？●對白設計──什麼才算「好對白」「對白」怎麼寫，才能展現最好效果？如何設計「場景」，讓對白合情合理？別讓角色說出心裡話！如何寫「潛台詞」？如何做「丟接」，讓角色互動更自然？如何用「場景的節拍」，加強對白的推進功能？●作為編劇──拆除寫故事的心理糾結怎麼寫，才不會過度指導演員與導演？如何寫好「分場大綱」讓故事影像化？「劇本」怎麼寫，才能好讀又好用？怎麼做劇本分析？如何用「故事零件」弄懂故事結構？理論學得越多，越不知道該怎麼寫？●劇本格式──專業與業餘的分野台灣的劇本格式長什麼樣子？你的劇本很為什麼很難讀？劇本寫作地雷有哪些？「動作場景」如何描寫？劇本中，「動作指示」到底該寫多細？如何在劇本中使用「鏡頭」與「剪輯」技巧？★寫作學員一致好評★「老師對於劇本故事邏輯安排、角色塑造和互動的設計都有精闢、清楚的解說與介紹……整體來說，課程學到的技巧和專業知識，將能幫助寫作者更了編劇時的誤區和盲點，對於劇本寫作有長遠的幫助。」------------------沈方榆 「從前會買很多教編劇的寫作書，可往往不得其門而入；後來偶然發現東默農老師的教學影片，淺顯易懂，所以買了老師的編劇書，現在也上了編劇課，我發現我能夠將腦海中的故事轉化成編劇的語言輸出……感謝老師給了我們編劇入門的門票。」-----------------老樹 「確實剖析觀眾會被吸引到的關鍵，並提供許多創作時可使用的工具知識。」-----------------邱o豪 「覺得同學提問和老師的回答非常精采。每一字句都是經驗談，讓我反思大學曾寫過的劇本，毫無結構但大膽創作，卻被打槍的過去……因為老師融入心理學，看劇看戲，往往能一針見血背後的目的和原因。」----------------Che 「原本對編劇完全沒概念的我，居然在老師一步一步的引導下也能創作出屬於自己的小故事，真是太神奇了！原本只是想增進文案企劃能力而報名，但聽了之後發現即使沒有要以編劇為業也能收穫良多。」---------------鄭羽妡
【電子書】聲音的台灣史：音樂與民族的當代探索
找回台灣音樂文化的記憶透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。【眾聲推薦】吳家恆（廣播主持人）何東洪（輔仁大學心理學系副教授）阿洛．卡力亭．巴奇辣（音樂創作人）周婉窈（國立台灣大學歷史學系名譽教授）陳峙維（音樂學者／策展人）黃俊銘（國立政治大學傳播學院副教授）黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授）蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授）黎時潮（爵士樂評人）鍾慧君（蘆葦花開音樂藝術文化工作室／音樂製作人）
【電子書】聲音的台灣史
找回台灣音樂文化的記憶透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。【眾聲推薦】吳家恆（廣播主持人）何東洪（輔仁大學心理學系副教授）阿洛．卡力亭．巴奇辣（音樂創作人）周婉窈（國立台灣大學歷史學系名譽教授）陳峙維（音樂學者／策展人）黃俊銘（國立政治大學傳播學院副教授）黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授）蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授）黎時潮（爵士樂評人）鍾慧君（蘆葦花開音樂藝術文化工作室／音樂製作人）
【電子書】北齋の浮世繪力
［原書名：葛飾北齋の浮世繪設計力］▌探索北齋作品超魔力 ▌構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力脫離門外漢，看懂真正門道，學會欣賞更全面認識北齋的創作歷程──墨彩、版畫、漫畫及扇面散圖I. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪II. 7大方向認識必知代表作III. 科學分析，看懂大師的創作方法論VI. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角愛畫畫，做設計，玩攝影，視覺最佳養分，今天繼續活用日式迷人精華▌脫離門外漢，這一本帶你學會欣賞，成為浮世繪行家◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？◎當眾人皆畫白富士，北齋如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？◎除了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？▌帶你深入認識北齋，不平凡的創作歷程葛飾北齋6歲開始愛上畫畫，19歲投入勝川春章門下，日後繼承琳派第二代俵屋宗理的名號，將精力集中於蔦屋重三郎出版的狂歌繪本、與狂歌同好團體委託創作的狂歌摺物上。狂歌團體成員上至朝臣，下至商人，北齋的本事傳播出去，名聲日益壯大，最終收下200人以上的弟子。他年逾70歲時，完成經典浮世繪代表作《富嶽三十六景》，奠定風景畫的地位，在書中，除了經典浮世繪之外，更可以一覽他各式年齡創作的肉筆畫、受銅版畫影響的木版畫、墨彩畫以及《北齋漫畫》，以及90歲完成的扇面散圖。全面賞析他驚人的創作力。葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的超魔力① 構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」‧吸引觀者視線的「對角線構圖」‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法② 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量‧藉嶄新素材誕生的「北齋藍」‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」‧流傳至今的「用色數的限制」‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」③ 意匠──設計是視覺化的思考‧日本幾何學設計「家徽」‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」④ 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」⑤ 季節與人──藝術必須與人性同在‧充滿歡笑與愛的「人情味」‧孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」⑥ 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」⑦ 線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式‧北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界
【電子書】綠裝修住宅設計一本通
你是過敏、氣喘、皮膚炎的常客嗎？ 許多健康問題可能不是天生，而是「住」出來的！ 綠裝修三大優勢 一、預防病態建築症候群 二、降低能源消耗 三、減少頻繁改造，節省支出成本 健康家居裝修的六大必備觀念 關鍵一 空間條件對了，裝修沒煩惱！ 關鍵二 選對設計師，規劃更順利 關鍵三 健康宅的三大元素：陽光、空氣、水 關鍵四 正確生活習慣，健康UP！ 關鍵五 預留彈性設計，住得更長久 關鍵六 裝修雖重要，後續管理不可少 居家空間應該是提供健康、安心的生活場域，然而因為裝修不當，往往成為影響健康的隱形殺手。許多家庭，特別是有小孩、長者或過敏體質的成員，因為呼吸系統對於裝修材料、家具塗層中的甲醛、揮發性有機化合物（VOC）或細懸浮微粒（PM2.5）相當敏感，同時也因為高溫高濕環境所產生的黴菌與塵螨等生物性汙染，加劇過敏、氣喘、皮膚炎等病態建築症候群（Sick Building Syndrome, SBS）。這些問題，許多住戶往往在入住後才驚覺，卻已經難以補救。因此如何在裝修前做好規劃，打造真正健康的居住空間，成為現代人不可忽視的重要課題。 此書提供正在規劃裝修、希望提升居住環境品質者實用的知識與規劃關鍵，從裝修前的必知觀念開始，帶領讀者評估打造健康家居的注意事項，並按照裝修流程，依序解析裝修前期（規劃設計）、裝修中期（施工管理）、裝修後期（完工維護）的關鍵條件，協助讀者在每個環節做出最佳決策，避免常見的裝修誤區，確保居家空間的安全與健康。
【電子書】i室設圈│漂亮家居09
【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。 CONTENTS 1_COLUMNS建築人觀點／邱柏文建築人觀點／粘晉榕建築人觀點／張育睿設計人觀點／胡廷璋 2_DESIGNInterior室內設計／天津鐘書閣Architecture建築設計／首都國際會展中心Designer空間設計人／2025年普立茲克建築獎得主劉家琨 3_TOPIC──2025辦公空間設計特集辦公室不再只是員工工作的場所，而是承載組織文化、激發創造力、凝聚團隊精神的關鍵平台。隨著共享辦公（Co-Working）、混合辦公（Hybrid Work）與遠距彈性等多元工作型態的興起，辦公空間設計正經歷一場深刻的變革。空間不僅是品牌形象的展演場，更是營造工作氛圍、促進協作與傳達價值理念的重要媒介。 INTERVIEW 新世代辦公空間設計科技演進與數位轉型，正以前所未有的速度重塑我們對辦公空間的想像。新一代工作者對空間的期待早已超越傳統格局，轉向更具彈性、創意與交流性的環境。辦公空間不只是工作的場域，更承載著激發創新、強化團隊協作與展現品牌文化的重要角色。面對這股設計變革的浪潮，企業與設計師正積極回應，嘗試打造符合未來需求、能支持多元工作型態的空間解方。 I-SELECT 新世代辦公空間設計策格面對不斷演進的工作模式與企業文化，辦公空間設計已進入一場深層的轉型過程。它不再只是風格與配置的改變，而是關乎空間如何反映企業價值、支持員工需求與培養組織文化的關鍵對話。本章節從新創公司辦公室、混合工作模式辦公室，以及品牌再造與企業文化轉型辦公室三大角度，解析設計師如何透過空間語言，串連創新、協作與品牌精神，打造具備彈性、機能與文化深度的未來辦公場域。 4_VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA──設計師的空間，展現自我理念設計師的辦公室不僅是日常工作的場域，更是展現設計理念與品牌價值的重要空間。在這裡，設計師以自身的方式詮釋設計思維，形塑獨特風格，進一步傳達個人觀點與創作態度。每一處空間的打造，都是一種設計語言的延伸，也是一個與客戶、夥伴及訪客進行思想交流的平台。這些辦公室不只是實體空間，更是設計師價值觀與品牌精神的具體表現，讓每一位踏入其中的人都能感受到設計所帶來的力量與深度。 DETAIL──從入口到空間：企業識別的設計應用企業識別（CI）在辦公空間中的應用，早已不再侷限於標誌與色彩的表層展現，而是透過整體環境設計，營造出統一且具連貫性的品牌體驗。入口櫃檯作為訪客與員工的第一接觸點，透過動線規劃、標示設計與材質選用，結合功能性與識別性，不僅強化品牌形象、提升空間導引效率，也同步傳遞企業的文化底蘊與核心價值。進入內部空間後，標示系統、色彩配置與材質應用進一步延伸品牌識別，使品牌語言自然流動於各個區域，構築一致且富層次感的空間敘事。 DETAIL──舒適與機能並重：辦公家具的設計應用現代辦公空間設計愈發重視員工的舒適性與工作效能，而適切的家具與空間配置，正是提升使用體驗的關鍵。藉由舒適尺寸的精準設計，從椅子高度、桌面深度到顯示器的擺放角度，透過使用行為的觀察與設計實踐，優化長時間使用的舒適度，減少身體負擔，進而提升工作效率與整體辦公體驗。精確的家具設計與合理的空間動線，不僅能提升員工的實際感受，也強化了空間的功能性與適應性，使辦公環境在滿足多元需求的同時，實現設計美感與使用效能的平衡。 5_BEYOND──破圈而出．跨域學習PEOPLE──單一而專注，辦公室設計的職人精神吳紹維，赴美攻讀工業設計與藝術雙學位。2011年返台加入「iDA Workplace Ltd.」，自工程實務與室內設計基礎扎根，逐步參與專案管理，並自2018年起承接營運重任。他秉持為企業提供價值及探索空間可能性的信念，帶領團隊拓展品牌視野，持續與全球領導企業建立長期合作關係，穩步推進iDA邁向國際舞臺的進程。 CROSSOVER──跨域整合公共空間的再造與優化台北捷運中山站的再造計畫，從優化服務人員的工作動線與通行者的行進路徑出發，進一步改善站內工作空間與整體使用條件。此計畫由台灣設計研究院推動，整合空間設計、家具設計、指標設計與工程實務等多方專業，展開跨域合作。本次對談以「跨域整合公共空間的再造與優化」為題，聚焦公共空間的整合策略，探討捷運空間在基本功能之外，如何轉化為更有效率、具彈性的使用場域。 6_ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流DESIGN INSIGHTS──設計×公共×實作：工作空間的重塑與體驗革新公共空間的改造不僅關乎美學，更深刻影響使用者的日常體驗與工作效率。從捷運站、候船室、校園行政辦公室到台電服務處，這些不同類型的公共場域皆展現出空間重塑如何提升功能性與整體環境品質。無論是動線優化、空間效能提升，抑或是營造更具啟發性的工作氛圍，每一項設計實踐都反映出設計對公共場域的深遠影響與可能性。
【電子書】綠裝修住宅設計一本通：住進節能家居、跟過敏說bye bye
你是過敏、氣喘、皮膚炎的常客嗎？ 許多健康問題可能不是天生，而是「住」出來的！ 綠裝修三大優勢 一、預防病態建築症候群 二、降低能源消耗 三、減少頻繁改造，節省支出成本 健康家居裝修的六大必備觀念 關鍵一 空間條件對了，裝修沒煩惱！ 關鍵二 選對設計師，規劃更順利 關鍵三 健康宅的三大元素：陽光、空氣、水 關鍵四 正確生活習慣，健康UP！ 關鍵五 預留彈性設計，住得更長久 關鍵六 裝修雖重要，後續管理不可少 居家空間應該是提供健康、安心的生活場域，然而因為裝修不當，往往成為影響健康的隱形殺手。許多家庭，特別是有小孩、長者或過敏體質的成員，因為呼吸系統對於裝修材料、家具塗層中的甲醛、揮發性有機化合物（VOC）或細懸浮微粒（PM2.5）相當敏感，同時也因為高溫高濕環境所產生的黴菌與塵螨等生物性汙染，加劇過敏、氣喘、皮膚炎等病態建築症候群（Sick Building Syndrome, SBS）。這些問題，許多住戶往往在入住後才驚覺，卻已經難以補救。因此如何在裝修前做好規劃，打造真正健康的居住空間，成為現代人不可忽視的重要課題。 此書提供正在規劃裝修、希望提升居住環境品質者實用的知識與規劃關鍵，從裝修前的必知觀念開始，帶領讀者評估打造健康家居的注意事項，並按照裝修流程，依序解析裝修前期（規劃設計）、裝修中期（施工管理）、裝修後期（完工維護）的關鍵條件，協助讀者在每個環節做出最佳決策，避免常見的裝修誤區，確保居家空間的安全與健康。
【電子書】i室設圈│漂亮家居09：2025辦公空間設計特集
【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。 CONTENTS 1_COLUMNS建築人觀點／邱柏文建築人觀點／粘晉榕建築人觀點／張育睿設計人觀點／胡廷璋 2_DESIGNInterior室內設計／天津鐘書閣Architecture建築設計／首都國際會展中心Designer空間設計人／2025年普立茲克建築獎得主劉家琨 3_TOPIC──2025辦公空間設計特集辦公室不再只是員工工作的場所，而是承載組織文化、激發創造力、凝聚團隊精神的關鍵平台。隨著共享辦公（Co-Working）、混合辦公（Hybrid Work）與遠距彈性等多元工作型態的興起，辦公空間設計正經歷一場深刻的變革。空間不僅是品牌形象的展演場，更是營造工作氛圍、促進協作與傳達價值理念的重要媒介。 INTERVIEW 新世代辦公空間設計科技演進與數位轉型，正以前所未有的速度重塑我們對辦公空間的想像。新一代工作者對空間的期待早已超越傳統格局，轉向更具彈性、創意與交流性的環境。辦公空間不只是工作的場域，更承載著激發創新、強化團隊協作與展現品牌文化的重要角色。面對這股設計變革的浪潮，企業與設計師正積極回應，嘗試打造符合未來需求、能支持多元工作型態的空間解方。 I-SELECT 新世代辦公空間設計策格面對不斷演進的工作模式與企業文化，辦公空間設計已進入一場深層的轉型過程。它不再只是風格與配置的改變，而是關乎空間如何反映企業價值、支持員工需求與培養組織文化的關鍵對話。本章節從新創公司辦公室、混合工作模式辦公室，以及品牌再造與企業文化轉型辦公室三大角度，解析設計師如何透過空間語言，串連創新、協作與品牌精神，打造具備彈性、機能與文化深度的未來辦公場域。 4_VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA──設計師的空間，展現自我理念設計師的辦公室不僅是日常工作的場域，更是展現設計理念與品牌價值的重要空間。在這裡，設計師以自身的方式詮釋設計思維，形塑獨特風格，進一步傳達個人觀點與創作態度。每一處空間的打造，都是一種設計語言的延伸，也是一個與客戶、夥伴及訪客進行思想交流的平台。這些辦公室不只是實體空間，更是設計師價值觀與品牌精神的具體表現，讓每一位踏入其中的人都能感受到設計所帶來的力量與深度。 DETAIL──從入口到空間：企業識別的設計應用企業識別（CI）在辦公空間中的應用，早已不再侷限於標誌與色彩的表層展現，而是透過整體環境設計，營造出統一且具連貫性的品牌體驗。入口櫃檯作為訪客與員工的第一接觸點，透過動線規劃、標示設計與材質選用，結合功能性與識別性，不僅強化品牌形象、提升空間導引效率，也同步傳遞企業的文化底蘊與核心價值。進入內部空間後，標示系統、色彩配置與材質應用進一步延伸品牌識別，使品牌語言自然流動於各個區域，構築一致且富層次感的空間敘事。 DETAIL──舒適與機能並重：辦公家具的設計應用現代辦公空間設計愈發重視員工的舒適性與工作效能，而適切的家具與空間配置，正是提升使用體驗的關鍵。藉由舒適尺寸的精準設計，從椅子高度、桌面深度到顯示器的擺放角度，透過使用行為的觀察與設計實踐，優化長時間使用的舒適度，減少身體負擔，進而提升工作效率與整體辦公體驗。精確的家具設計與合理的空間動線，不僅能提升員工的實際感受，也強化了空間的功能性與適應性，使辦公環境在滿足多元需求的同時，實現設計美感與使用效能的平衡。 5_BEYOND──破圈而出．跨域學習PEOPLE──單一而專注，辦公室設計的職人精神吳紹維，赴美攻讀工業設計與藝術雙學位。2011年返台加入「iDA Workplace Ltd.」，自工程實務與室內設計基礎扎根，逐步參與專案管理，並自2018年起承接營運重任。他秉持為企業提供價值及探索空間可能性的信念，帶領團隊拓展品牌視野，持續與全球領導企業建立長期合作關係，穩步推進iDA邁向國際舞臺的進程。 CROSSOVER──跨域整合公共空間的再造與優化台北捷運中山站的再造計畫，從優化服務人員的工作動線與通行者的行進路徑出發，進一步改善站內工作空間與整體使用條件。此計畫由台灣設計研究院推動，整合空間設計、家具設計、指標設計與工程實務等多方專業，展開跨域合作。本次對談以「跨域整合公共空間的再造與優化」為題，聚焦公共空間的整合策略，探討捷運空間在基本功能之外，如何轉化為更有效率、具彈性的使用場域。 6_ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流DESIGN INSIGHTS──設計×公共×實作：工作空間的重塑與體驗革新公共空間的改造不僅關乎美學，更深刻影響使用者的日常體驗與工作效率。從捷運站、候船室、校園行政辦公室到台電服務處，這些不同類型的公共場域皆展現出空間重塑如何提升功能性與整體環境品質。無論是動線優化、空間效能提升，抑或是營造更具啟發性的工作氛圍，每一項設計實踐都反映出設計對公共場域的深遠影響與可能性。
【電子書】暗影與流光之間（二）：小說改編電影
當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。
【電子書】隨手畫喵喵：跟著畫超Easy！可愛的貓咪大人塗鴉練習本
六個步驟，畫出你的貓 ฅ 貓咪是液體的，這個型態也是畫貓，別懷疑，不穩定的線條和突出的色彩，可增加畫貓的「獨特性」！ 作者長達30多年和貓一起生活，畫貓也畫了20多年，幾乎是靠畫貓維生，最懂貓咪姿態及風格的作者，教您掌握基礎知識和技巧，輕鬆畫出非常可愛的「我自己的貓」！ 初學者，別害羞，畫貓起手式，將描圖紙拿出來！ 描阿描阿～開啟您的觀察力，看著您身邊的貓，觀察貓的身體骨骼，高矮胖瘦、動態、靜止。 再來看看貓咪的臉，表情多麼生動有趣，接著為您貓的花色填上相對應的顏色及斑紋，藉由這些步驟及練習，您的貓就畫完了！ 使用簡單的工具結合貓咪可愛的表情、靈活的姿勢以及獨特的圖案和臉部特徵，像不像三分樣，栩栩如生的貓咪簡筆畫就是這麼簡單易上手，跟著本書享受畫貓的樂趣。 作者分享及介紹自己家中的貓咪，對於貓的喜愛，儼然為資深貓奴，並推廣領養代替購買，期望世上的貓咪都有一個溫暖的家，每個繪者都能藉由畫筆與貓咪產生羈絆。 本書帶您了解基本的繪畫工具跟特性、貓咪的身體構造、繪畫技巧，以及如何把貓咪插畫運用在包包，卡片……等。 將您畫的貓帶進生活中陪伴您，願這本書成為您和您的貓之間的重要連結。 適用 1. ฅ（๑˙o˙๑）ฅ關於貓的一切，無法抗拒的人 2. 對於插畫有興趣的您（ฅ˙ω˙）ฅ
【電子書】「哪裡畫得怪怪的？」徹底解析！人物繪製技巧解構聖經
日本遊戲大廠角色設計師親授專業級技法！ 運用中心線與基礎形狀，精準掌握人體比例 × 動作平衡， 一次搞定「比例不對」、「表情呆板」、「姿勢僵硬」等怎麼畫都怪的困擾， 讓人物表情更生動、肢體動作更流暢。 無論是漫畫、動畫，還是遊戲角色設計， 各種風格、年齡、性別的人物繪製技巧，都從這本書開始！ & 嶺東科大數位媒體設計系專技助理教授 阿墨斯、府城人文遊戲實驗室主持人 楊智傑、 插畫家 衛生秋、插畫師 Kilin Usagi（兔兔希凛），熱烈推薦！ ──「一本教你突破創作瓶頸、快速提升繪畫技巧的人像繪製全書。」 & 你是否遇過這些困擾？── ‧畫出的人物姿勢總是不自然，彷彿在僵硬擺拍？ ‧頭與身體、手腳與軀幹的比例看起來就是不對勁？ ‧不論畫男生還是女生都長得差不多，表情死板、缺少靈魂？ & 曾擔任遊戲角色設計師且長年開設繪畫課程的小椋芳子老師，在多年來的教學中發現， 許多繪畫愛好者，即使已經會畫畫，卻依然覺得「畫人物」特別困難！ 其實，這是因為我們對人體太熟悉了， 哪怕只有一點細節不對，畫面就會變得彆扭、不自然。 而本書，就是為了解決這些問題而誕生！ & 無論你是初學者，還是想提升人物繪畫技巧的插畫愛好者， 這本書都將是你最實用的學習指南！ & 本書特色 & 特色1. 最專業的內容！遊戲角色設計師暨插畫老師親授，各領域都適用的人物畫法 本書作者小椋芳子，不僅曾經替KONAMI、SEGA等遊戲大廠做角色設計，也在旅居法國、紐西蘭後轉為自由插畫家，多年來開設無數繪畫課程。在本書中，她將自身多年的職場應用與教學經驗結合，以容易理解的技巧，帶你拆解「人物為什麼畫不好！」的祕密。 & 特色2：最直覺的畫法！不用死記解剖學，用簡單圖形 × 輔助線，快速掌握人體比例 只要掌握「簡化細節」與「畫中心線」原則，即便不懂人體解剖學，也能輕鬆拿捏人體比例。透過圓形、長方形、三角形等基礎圖形，搭配中心線輔助，就能確保人物比例不歪不扭，畫得平衡又立體。還有利用手套、花生、酒杯形狀等直覺輔助法，讓你草稿打得快又準。 & 特色3. 最全面的教學！由局部細節到整體平衡，一次搞懂所有人物畫需要的基礎 從五官配置到髮型變化，從正面、俯視到仰視，本書帶你學會如何讓人物在不同角度下仍然畫得準確、自然。還有手部與腳部的詳細拆解，破解最讓人頭痛的「手畫不好」、「腳畫不對」問題，幫助你輕鬆克服人體繪畫的魔王關卡。 & 特色4. 最自然的效果！掌握人體關節與重心平衡，從靜態到動態的姿勢都超真實 為什麼你畫出的角色總是「站著像木偶」、「動作像機器人」？那是因為缺少「重心」與「關節」的概念！本書會教你透過掌握關節的位置以及身體重心的轉變，讓筆下的人物姿態栩栩如生。無論是跑步、趴著看書、坐著喝咖啡、盤腿坐等日常動作，都能從僵硬或詭異的姿態調整回自然模樣。 & 特色5. 最易懂的範例！失敗NG圖 × 正確OK圖對照，快速修正你的繪畫錯誤 眼睛太靠近鼻子？頭身比例怪怪的？腿太直像木棍？肩膀畫太寬變壯漢？……本書特別提供「怪異」與「自然」的繪圖範例對比分析，讓你一眼看出問題所在，藉此察覺自己可能犯的繪畫失誤，一步步修正，提升繪畫實力，畫出理想中真正「對勁」的人物角色！ & ★專業推薦（依姓氏筆畫排列） & 「畫畫不是模仿，而是理解！是畫出靈魂的關鍵！」 透過速寫、結構與動態的精準練習， 讓你的作品擁有生命力與深度。 這本日式繪師們必備的「畫圖聖經」， 讓你從基礎到高階，快速突破創作瓶頸， 掌握2D角色作畫的精髓，開啟屬於你的創作之路！ ──嶺東科技大學數位媒體設計系專技助理教授｜阿墨斯 & 在AI時代，繪圖基本功更顯重要。 本書以實用且系統性的教學， 推薦未來有志於從事數位多媒體工作的年輕朋友們。 ──南臺科技大學多媒體與電腦娛樂科學系副教授、府城人文遊戲實驗室主持人｜楊智傑 & 本書不以複雜的結構講解人體， 而是以簡化的方式讓剛接觸骨架的新手能更好理解！ ──插畫家｜衛生秋 & 這本書從形狀出發，打破寫實束縛， 適合初學者與風格鮮明的畫家， 提供實用技巧，助你提升繪畫表現！ ──插畫師｜Kilin Usagi（兔兔希凛） & ★讀者好評分享 & 我希望能快速掌握人物畫法而購買了這本書。書中詳細解說基本知識，讓我重新思考過去隨意描繪的骨骼結構和透視概念等問題。關於不同性別、年齡的特徵區別，以及俯視和仰視角度的畫法等等內容，也為我帶來許多幫助。接下來，我打算按照這本書的指導不斷練習！──カスタマー & 我是美術老師。有一位希望成為漫畫家的男學生，他的故事構思和分鏡設計都很出色，但人物的姿勢畫得不太理想。我將這本書送給他參考後，他的進步簡直令人驚嘆！如果他未來能成功出道，那絕對要歸功於這本書！──教員 & 這真是一本簡單易懂的書！我是為了剛進入美術部的女兒而購買。女兒很認真地用石膏練習畫素描，但聽說顧問老師並沒有特別教導畫畫的方法，為了幫助她學習，我四處尋找，最後找到了這本書。這本書以一步驟一步驟的方式進行指導，讓人感覺不像是在看書，反而像是面對面接受授課。不僅適合初學者，也推薦給那些雖然喜歡畫畫但需要更多指導的人！──ネコリー
【電子書】隨手畫喵喵
六個步驟，畫出你的貓 ฅ 貓咪是液體的，這個型態也是畫貓，別懷疑，不穩定的線條和突出的色彩，可增加畫貓的「獨特性」！ 作者長達30多年和貓一起生活，畫貓也畫了20多年，幾乎是靠畫貓維生，最懂貓咪姿態及風格的作者，教您掌握基礎知識和技巧，輕鬆畫出非常可愛的「我自己的貓」！ 初學者，別害羞，畫貓起手式，將描圖紙拿出來！ 描阿描阿～開啟您的觀察力，看著您身邊的貓，觀察貓的身體骨骼，高矮胖瘦、動態、靜止。 再來看看貓咪的臉，表情多麼生動有趣，接著為您貓的花色填上相對應的顏色及斑紋，藉由這些步驟及練習，您的貓就畫完了！ 使用簡單的工具結合貓咪可愛的表情、靈活的姿勢以及獨特的圖案和臉部特徵，像不像三分樣，栩栩如生的貓咪簡筆畫就是這麼簡單易上手，跟著本書享受畫貓的樂趣。 作者分享及介紹自己家中的貓咪，對於貓的喜愛，儼然為資深貓奴，並推廣領養代替購買，期望世上的貓咪都有一個溫暖的家，每個繪者都能藉由畫筆與貓咪產生羈絆。 本書帶您了解基本的繪畫工具跟特性、貓咪的身體構造、繪畫技巧，以及如何把貓咪插畫運用在包包，卡片……等。 將您畫的貓帶進生活中陪伴您，願這本書成為您和您的貓之間的重要連結。 適用 1. ฅ（๑˙o˙๑）ฅ關於貓的一切，無法抗拒的人 2. 對於插畫有興趣的您（ฅ˙ω˙）ฅ
【電子書】「哪裡畫得怪怪的？」徹底解析！人物繪製技巧解構聖經：從五官表情到肢體姿勢，一次掌握不同年齡&性別的畫法
日本遊戲大廠角色設計師親授專業級技法！ 運用中心線與基礎形狀，精準掌握人體比例 × 動作平衡， 一次搞定「比例不對」、「表情呆板」、「姿勢僵硬」等怎麼畫都怪的困擾， 讓人物表情更生動、肢體動作更流暢。 無論是漫畫、動畫，還是遊戲角色設計， 各種風格、年齡、性別的人物繪製技巧，都從這本書開始！ & 嶺東科大數位媒體設計系專技助理教授 阿墨斯、府城人文遊戲實驗室主持人 楊智傑、 插畫家 衛生秋、插畫師 Kilin Usagi（兔兔希凛），熱烈推薦！ ──「一本教你突破創作瓶頸、快速提升繪畫技巧的人像繪製全書。」 & 你是否遇過這些困擾？── ‧畫出的人物姿勢總是不自然，彷彿在僵硬擺拍？ ‧頭與身體、手腳與軀幹的比例看起來就是不對勁？ ‧不論畫男生還是女生都長得差不多，表情死板、缺少靈魂？ & 曾擔任遊戲角色設計師且長年開設繪畫課程的小椋芳子老師，在多年來的教學中發現， 許多繪畫愛好者，即使已經會畫畫，卻依然覺得「畫人物」特別困難！ 其實，這是因為我們對人體太熟悉了， 哪怕只有一點細節不對，畫面就會變得彆扭、不自然。 而本書，就是為了解決這些問題而誕生！ & 無論你是初學者，還是想提升人物繪畫技巧的插畫愛好者， 這本書都將是你最實用的學習指南！ & 本書特色 & 特色1. 最專業的內容！遊戲角色設計師暨插畫老師親授，各領域都適用的人物畫法 本書作者小椋芳子，不僅曾經替KONAMI、SEGA等遊戲大廠做角色設計，也在旅居法國、紐西蘭後轉為自由插畫家，多年來開設無數繪畫課程。在本書中，她將自身多年的職場應用與教學經驗結合，以容易理解的技巧，帶你拆解「人物為什麼畫不好！」的祕密。 & 特色2：最直覺的畫法！不用死記解剖學，用簡單圖形 × 輔助線，快速掌握人體比例 只要掌握「簡化細節」與「畫中心線」原則，即便不懂人體解剖學，也能輕鬆拿捏人體比例。透過圓形、長方形、三角形等基礎圖形，搭配中心線輔助，就能確保人物比例不歪不扭，畫得平衡又立體。還有利用手套、花生、酒杯形狀等直覺輔助法，讓你草稿打得快又準。 & 特色3. 最全面的教學！由局部細節到整體平衡，一次搞懂所有人物畫需要的基礎 從五官配置到髮型變化，從正面、俯視到仰視，本書帶你學會如何讓人物在不同角度下仍然畫得準確、自然。還有手部與腳部的詳細拆解，破解最讓人頭痛的「手畫不好」、「腳畫不對」問題，幫助你輕鬆克服人體繪畫的魔王關卡。 & 特色4. 最自然的效果！掌握人體關節與重心平衡，從靜態到動態的姿勢都超真實 為什麼你畫出的角色總是「站著像木偶」、「動作像機器人」？那是因為缺少「重心」與「關節」的概念！本書會教你透過掌握關節的位置以及身體重心的轉變，讓筆下的人物姿態栩栩如生。無論是跑步、趴著看書、坐著喝咖啡、盤腿坐等日常動作，都能從僵硬或詭異的姿態調整回自然模樣。 & 特色5. 最易懂的範例！失敗NG圖 × 正確OK圖對照，快速修正你的繪畫錯誤 眼睛太靠近鼻子？頭身比例怪怪的？腿太直像木棍？肩膀畫太寬變壯漢？……本書特別提供「怪異」與「自然」的繪圖範例對比分析，讓你一眼看出問題所在，藉此察覺自己可能犯的繪畫失誤，一步步修正，提升繪畫實力，畫出理想中真正「對勁」的人物角色！ & ★專業推薦（依姓氏筆畫排列） & 「畫畫不是模仿，而是理解！是畫出靈魂的關鍵！」 透過速寫、結構與動態的精準練習， 讓你的作品擁有生命力與深度。 這本日式繪師們必備的「畫圖聖經」， 讓你從基礎到高階，快速突破創作瓶頸， 掌握2D角色作畫的精髓，開啟屬於你的創作之路！ ──嶺東科技大學數位媒體設計系專技助理教授｜阿墨斯 & 在AI時代，繪圖基本功更顯重要。 本書以實用且系統性的教學， 推薦未來有志於從事數位多媒體工作的年輕朋友們。 ──南臺科技大學多媒體與電腦娛樂科學系副教授、府城人文遊戲實驗室主持人｜楊智傑 & 本書不以複雜的結構講解人體， 而是以簡化的方式讓剛接觸骨架的新手能更好理解！ ──插畫家｜衛生秋 & 這本書從形狀出發，打破寫實束縛， 適合初學者與風格鮮明的畫家， 提供實用技巧，助你提升繪畫表現！ ──插畫師｜Kilin Usagi（兔兔希凛） & ★讀者好評分享 & 我希望能快速掌握人物畫法而購買了這本書。書中詳細解說基本知識，讓我重新思考過去隨意描繪的骨骼結構和透視概念等問題。關於不同性別、年齡的特徵區別，以及俯視和仰視角度的畫法等等內容，也為我帶來許多幫助。接下來，我打算按照這本書的指導不斷練習！──カスタマー & 我是美術老師。有一位希望成為漫畫家的男學生，他的故事構思和分鏡設計都很出色，但人物的姿勢畫得不太理想。我將這本書送給他參考後，他的進步簡直令人驚嘆！如果他未來能成功出道，那絕對要歸功於這本書！──教員 & 這真是一本簡單易懂的書！我是為了剛進入美術部的女兒而購買。女兒很認真地用石膏練習畫素描，但聽說顧問老師並沒有特別教導畫畫的方法，為了幫助她學習，我四處尋找，最後找到了這本書。這本書以一步驟一步驟的方式進行指導，讓人感覺不像是在看書，反而像是面對面接受授課。不僅適合初學者，也推薦給那些雖然喜歡畫畫但需要更多指導的人！──ネコリー
【電子書】【溫德斯談電影全集【經典版】套書】（二冊）
本套書組合：《溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】》、《溫德斯談電影觀看的行為【經典版】》溫德斯電影寫作全集──三部曲首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！●一、二部曲，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》《神探漢密特》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》…經典創作的過程＆思考暢談──為何拍電影∣故事會撒謊三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後溫德斯以更高視野思考電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。 ───溫德斯▌電影大師，如何反思自身及作品?台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年如何思考影像，見證創作歷程▌首部曲：情感創作───夢想的啟動本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。▌三部曲：觀看的行為───影像的反思本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。▌對談機鋒處處，暢談為何走上電影之路多次的對談和受訪中，溫德斯談童年、談父親、談搖滾樂，談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因出租公寓暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！▌那一夜，我想起溫德斯的話‧電影中最大的冒險就是生活本身。‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。
【電子書】日本傳統色美學配色事典【圖解案例版】
重現日式幽玄美學必備之書光有CMYK色號&故事介紹還不夠▎這一本，色數最多，案例最豐富，滿滿日本文化知識 ▎日本畫│工藝│染織│竹久夢二│琳派繪畫│東福寺庭園│漆器│甲冑陣羽織│美人畫│歌舞伎│源氏物語和服│日式庭園│花│鳥│浮世繪│水墨│陶瓷│蒔繪日本博物館頂級珍貴收藏，一次看不只是配色書，日本文化底蘊太強大帶你讚嘆京都貴族極致美學配色˙更學會鑑賞日本傳統文物＆紋樣美學●283傳統色＋175器物實例＋260經典組成色號●《特別收錄》──25款源氏物語四季和服襲色目更認識【日本傳統文化文物】&【日式配色流行演化】●透過博物館頂級收藏，認識日式配色的美感核心˙日本傳統配色的美學核心是什麼？為什麼日本配色始於無彩的黑白兩色？˙「留白之美」如何成為日本重要美感的重中之重？˙竹久夢二的美人畫，組成色號是哪些顏色？˙江戶京燒名匠，擅長用哪些鮮豔色彩？江戶琳派有哪些經典之作，如何配色？˙宮廷女性日常穿著的紅花染，上面有哪些經典紋樣，讓人大嘆氣質爆表？˙紫色不常單一出現，最常與哪兩色搭配？˙紅色配銀或淺灰、暗灰，會被襯托得更燦爛？與藍綠搭配，形成強烈視覺？˙什麼是襲色目？是京都貴族的配色法則？要究極日系配色品味一定要認識？˙群青和紺青為何最常用在日本美術及裝飾上？青＋紅＋金黃，是日本傳統基礎配色？˙黑、茶、朱三色條紋的帥氣配色，曾經是江戶的時尚穿著？˙日本人特別講究也非常擅長綠色跟互補色紅色的搭配？書中透過東京國立博物館中最珍貴的頂級收藏，具體解說配色效果及發展源流，原來是這些，成就了日式幽玄美學。●不只是配色書，滿滿的文化知識，大嘆學會鑑賞日本傳統器物＆紋樣配色牽涉的美學，不只是色彩，更需要對傳統文化及紋樣的認識。˙紅色為何是歌舞伎的原點？日本貴族用「紫之緣」來表示命中注定的愛情緣分？˙身為江戶琳派之祖的酒井抱一，他所繪的四季花鳥圖卷，留下60種植物及鳥類？琳派如何為近代日本畫及工藝設計帶來深遠的影響？˙日本宮廷宮女每天磨練衣服疊穿配色，創造180多種法則，超適合學起來穿衣配色？˙浮世繪中的藍摺繪，竟是為了對抗政府頒布的「奢侈取締令」？˙富貴牡丹＋青春橘子，是江戶時代深受歡迎的討喜吉祥紋樣？˙江戶的歌舞伎演員團十郎喜歡茶色，帶動茶色和鼠色的流行，發展了「四十八茶百鼠」？歌舞伎舞台上的好評服裝配色，會被冠上演員名字，在庶民間掀起流行風潮？˙葛飾北齋哪個時期的美人畫，特別珍貴，如何鑑賞？書中，以大量文物舉例，一件一件詳細說明背後的紋樣美學及傳統知識，就像上了一堂日本文物鑑賞課。11篇的專欄，更挑出日本文化的核心關鍵，讀了驚呼，哈日無上限，日本文化底蘊太強大。【日本傳統色文化專欄】歌舞伎服裝的色彩歌舞伎演員的色名源氏物語．襲色目突顯氣勢的戰鬥服配色新穎脫俗的寬文小袖庭園．組成的色彩花的色名鳥的色名浮世繪中的BLUE 北齋．廣重．英泉之青琳派．風雅的色彩水墨．墨與幽玄之配色●來自日常生活及季節感的日式配色邏輯日本自古以來就常見到對比強烈的配色。像是節慶上使用的紅白饅頭及婚喪喜慶時穿的黑白服裝等。此外，日本人對季節的感受敏銳，春天欣賞盛開的山櫻花，秋天為染紅山林的紅葉嘆息，正因爲擁有對大自然的感應力，日本人更懂得讚賞這些色彩對比與配色之妙。●水墨與琳派等日本繪畫，注入日式配色美感的靈感活水日本傳統色彩搭配中，特別懂得欣賞較低彩度，優雅又溫柔的一面。東洋特有的繪畫藝術「水墨畫」只以墨色濃淡展現，雖是來自中國，至今在日本依然受到高度評價，被認為是最能打動感性的美術類型。另外，由俵屋宗達與本阿彌光悅創始，於尾形光琳集其大成的藝術流派「琳派」擅長使用鮮豔色彩，巧妙運用金泥與銀泥，達到絕妙的色彩比例，以近代的新穎美感追求豐富裝飾及設計之美。●入手8大經典色系紅‧配色運用於宗教及避邪˙展現熱情、活力、雍容華貴｜往前突出紅鳶×深緋×蘇芳香×胡粉．胡粉×紅梅色×黑橡×鶸萌黃×金色．紅×淺蔥色×白練．甚三紅×退紅×黑紅．赤紅×代赭色×憲法染×御召茶．銀朱×呂色×胡桃色．鉛丹色×青丹×白群紫‧配色貴族僧侶專用˙代表高貴，為所有顏色中的王者｜不常單一出現紺青色×菖蒲色×葡萄鼠．藤色×楝色×紅緋．半色×白綠×黑色．紺桔梗×紅藤×二藍×柳染．梅紫×藤紫×赤香色．紫紺×黃朽葉×柳染藍‧配色神秘的象徵˙代表天空與水｜後退感水色×綠青×纁．青×墨色．瑠璃紺×白綠×砥粉色．青碧×紅鬱金×苔色．紺×白．花淺蔥×天鵞絨×海松色×洗朱．葡萄色×杜若×柳染．藍色×鶸茶×蒲色綠‧配色生命復甦˙代表年輕、青春、大自然｜講究和紅色的搭配麴塵×深支子×勿忘草色．青磁色×黑色．萌黃×黃蘗×黃海松茶．綠青×黃櫨染×藤煤竹．綠×舛花色×刈安色×．沈香茶×鐵色×焦茶．熨斗目花色×青朽葉×似紫黃‧配色生命之色˙聖俗兼具｜視覺對黃色特別敏感，適合襯托其他顏色黃橡×白群×弁柄色．玉子色×珊瑚色×鈍色．花葉色×白綠×呂色．藤黃×鐵紺色．鬱金色×錆鐵御納戶．玉蜀黍色×黃土色×牡丹．黃蘗×芥子色×桃色茶‧配色熟悉的自然色˙樹幹、土地、岩石｜色彩範圍廣泛桑染×退紅×猩猩緋．山吹茶×紅檜皮×栗梅．江戶茶×薄青×鳥之子色．樺茶×朱色×蒸栗色．白茶×煤竹色．白練×黑鳶．砥粉色×吳須色×柳煤竹黑白‧配色墨非五色，純潔無瑕白˙任何色彩原點｜包含所有顏色，化解強烈顏色的不協調墨色×銀色．黑橡×鐵御納戶×赤紅．鳩羽鼠×利休茶×深川鼠．呂色×金色×鴇唐茶．鱉甲色×銀色．藍墨茶×白練．消炭色×利休鼠．白×雀茶×白綠金銀‧配色至高無上，永恆不變˙太陽月亮，極樂淨土｜裝飾性強金色×紅葉色×綠×生壁色．伽羅色×金色×白金．青鈍×素鼠．黑紅×金色×紅．紺×胡粉×銀煤竹．金色×綠青×墨色×鉛丹色
【電子書】台灣廟宇深度導覽圖錄
台灣廟宇一本通！ 精選最具代表性的古蹟廟宇29座，教你重點看懂台灣的廟宇文化。 ◎ 深入介紹台灣最具代表性29 座廟宇的歷史沿革、裝飾特色與最新古蹟分級。 ◎ 帶你全面了解台灣來自泉、漳、粵等地先民的信仰體系。 ◎ 延請古蹟手繪建築達人徐逸鴻、熊藝蘋，以古建築繪圖方式表現廟宇3D結構。 ◎ 18開大版面閱讀友善，清晰呈現廟宇裝飾珍貴細節。 你知道嗎？台灣現今保存的古蹟中，以廟宇為最多，這是因為許多來自閩粵各地的移民在台灣初次落腳時，就帶來了他們原鄉的神祇。也因此從歷史悠久的古蹟廟宇中，才能真正看見台灣不同族群的信仰最為鮮明的特色。 收錄29座最具代表性廟宇，追溯台灣400年開發軌跡 本書收錄台灣最早的佛寺（鹿港龍山寺）、台灣第一座孔廟（台南孔廟）、全國創建最早的媽祖宮（澎湖天后宮）、台灣最大的王爺廟「天下第一府」（南鯤鯓代天府），以及雖非古蹟卻贏得國際藝術地位之三峽長福巖（祖師廟）等29座代表性廟宇，貫穿台灣歷史400年，深入剖析台灣各族裔先民的工藝成就、信仰與社會生活。 收錄作者田調四十年珍貴歷史影像，以遊賞動線導覽廟宇整體結構 作者從積累四十年的大量資料照片中，精選近600張專業建築攝影，帶你全覽廟宇的整體外觀、周圍環境與各角度的外部格局，以及一般信眾難以得見的廊柱上方、匾額、壁畫等裝飾細節。並延請新生代古蹟手繪建築達人徐逸鴻、熊藝蘋，精製29張全面導覽圖，復刻古建築圖繪法呈現廟宇結構，並為每間廟宇畫出正確的參觀動線，帶領讀者鑑賞殿堂與庭廊，並剖析風水環境、建材、風格及裝飾元素等，完全掌握廟宇文化的精髓。 搶救國寶手澤，留存珍貴記錄 在古蹟不斷因無知或不得不之修建，而遭到破壞或改頭換面之餘，作者以四十年的執著，一步一腳印不斷累積記錄。本書即收錄了早期台灣廟宇建築相關各領域的大師代表作，舉凡王益順、陳應彬、陳玉峰、郭新林、潘麗水等等，彌足珍貴。這不只是一本屬於台灣人的代表性神聖建築導覽，更是台灣傳統社會與文化發展軌跡的小縮影。
【電子書】史丹．李漫威漫畫法
經典漫威技法全套示範＋超級英雄風格完整展現 史丹‧李親授、官方首度公開 漫威娛樂藝術的第一本書！ 史丹‧李如何塑造超級英雄？讓漫威故事活進讀者心中？ 既為漫畫開創空前的新境界，並開啟改編影視、電玩的無邊際漫威世界 【專家推薦】 方波坡（POPO） 美漫達人/歐美流行文化產業分析專家 台灣未來的創作者，將能透過《史丹‧李漫威漫畫法》這本優秀的書籍，清楚知道現在的國際市場需要的是什麼樣的漫畫與多媒體創作，同時更能參考漫威的做法，思考著如何向世界行銷台灣的文化與價值觀，以壯大我們自身的娛樂產業。 野伯 全國最大美漫推廣平台 漫坑創辦人 「漫畫」是項包含了歷史、文化與風土民情最親民的娛樂產物之一，美漫之中同時也蘊含著許多美國本土的文化。從此書的內容中，您能對於美漫甚至是漫威漫畫的繪製技巧有初步的認識，有了初步的技巧解說，或許您能夠更加有邏輯地欣賞從古至今每一位美漫大師的作品。不論你對美漫的製作、繪製有興趣、或者您就是一位狂熱的漫威迷，都能夠在本書中找到方向。 漫威漫畫是風靡全球的漫威影視、電玩作品的原型。由史丹‧李帶領創製的漫威漫畫以超級英雄為中心，他們個個血性飽滿、具有獨特超能力和人性弱點，以及面對挫敗遭遇的勇氣。從人物設定到敘事風格，都是漫畫藝術與娛樂性的高度完美融合，前所未有地讓漫畫擄獲了老少各年齡層讀者，為漫畫發展史開啟全新的一頁。漫威漫畫的厚實工夫和成功經驗，亦成為日後眾多席捲全球的影視、電玩改編作品的創意泉源，締造出娛樂藝術的巨大成就。 本書透過約翰‧巴斯馬令人驚豔的漫畫功力，以及史丹‧李精闢幽默的剖析，從系列人物肢體動作開始，到完成一部精彩絕倫的漫畫作品為止，講解漫威獨到的前縮透視、誇大戲劇化的人物設定、鏡頭角度、構圖方式、畫格設計、上墨方法……等，將漫威漫畫娛樂藝術透過縝密講究的繪製功夫而實現的過程，以漫畫教學的形式展現在讀者面前。全部都是重點，所有的細節都關乎作品整體、毫無冗贅，讓人一窺並驚嘆漫威漫畫誕生的祕密。不論是單純的粉絲學畫，或影像敘事創作領域如漫畫、影視、遊戲等專業工作者而言，都是值得反覆推敲學習的無價示範寶庫。 本書教你以繪製各個強大的超級英雄為目標，掌握最精華的漫威概念和經典技法！ 【讀者好評推薦】 如果你是在藝術、設計或任何連續藝術等娛樂領域的有志之人，這就是為你們準備的書。 這不只是一堂課而已，更像是漫畫藝術家開發和提高天賦的技巧實踐指南，不僅可以得到漫威漫畫的秘辛，還是由史丹‧李本人講述，沒有什麼比這個更好了。 如果你只是想畫漫畫，它是首屈一指的。如果你想成為一名電影製作人、藝術家或動畫師，它是難以超越的。這是藝術家、動畫師和電影製片人工具箱中的必備之物。
【電子書】日本畫技法：畫材基礎×色彩調製×工序著色，創作日式優雅又時尚的貴族氣質畫作
日本的精緻、典雅、溫柔，時尚又冷冽的氣質， 全都濃縮在一方日本畫的描繪裡。 日本畫，台灣稱為膠彩畫。以動物膠做為溶劑，調和礦石粉末成各種顏料，經由一次又一次的疊色過程和講究的工序所完成的畫作，在光線下反射出礦石結晶鮮豔飽滿的色澤，是其他繪畫方式無法達到的立體感與透明效果，別具細緻優雅的獨特氣質。搭配金箔、銀箔、黑箔，愈顯尊貴冷冽的貴族氣質。 本書除詳加介紹畫材選擇、顏料調製、4大類顏料色彩特徵、基本技法，更以11種教畫案例循序漸進解析工序要點、色彩與筆法運用、以及疊色與貼箔等各式繪畫技法。使用的媒材包含了和紙、繪絹、板材等，水干顏料和礦石顏料並用，對融合西洋技法的新式畫法亦有精彩示範，並附有素描底稿。無論是日本畫新手、業餘愛好者或是專業畫家，都能從中獲取不同的參考和啟發。 透過本書，你將學會完整的日本畫作畫工序和豐富技法： Step 1寫生、底稿轉印 ‧以和紙作畫 ‧以繪絹作畫 Step 2 轉印後描線與明暗暈染、打底色 ‧骨描法 ‧隈取法‧背景打底、固有色打底法 ‧多層次打底法 Step 3 著色 ‧疊色法 ‧撞色法 ‧磨色法 ‧滴畫法 ‧水干顏料調製&混色法 ‧礦物顏料調製&混色法 ‧胡粉調淡顏色法 ‧金泥溶解法 ‧用色順序 ‧貼箔技法 ‧撒金砂法 ‧靜物描繪&寫生要點 ‧細部&收尾要點 同場加映 新式畫法 ‧用輔助劑作畫
【電子書】第一次畫色鉛筆就上手（入門篇）
9種色鉛筆技法，隨手畫出日常中的美好景物！ 本書特色 零繪畫基礎也能輕鬆上手 全彩印刷步驟式講解繪畫重點 寫生、插畫、塗鴉都適用 色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性，既能表現水彩的通透層次，亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感，適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。 本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等，先說明9種基本繪畫技法（漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼），再示範各種日常生活主題畫作，步驟重點解說，掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅，愛上色鉛筆作畫。
【電子書】史丹‧李漫威漫畫法
經典漫威技法全套示範＋超級英雄風格完整展現 史丹‧李親授、官方首度公開 漫威娛樂藝術的第一本書！ 史丹‧李如何塑造超級英雄？讓漫威故事活進讀者心中？ 既為漫畫開創空前的新境界，並開啟改編影視、電玩的無邊際漫威世界 【專家推薦】 方波坡（POPO） 美漫達人/歐美流行文化產業分析專家 台灣未來的創作者，將能透過《史丹‧李漫威漫畫法》這本優秀的書籍，清楚知道現在的國際市場需要的是什麼樣的漫畫與多媒體創作，同時更能參考漫威的做法，思考著如何向世界行銷台灣的文化與價值觀，以壯大我們自身的娛樂產業。 野伯 全國最大美漫推廣平台 漫坑創辦人 「漫畫」是項包含了歷史、文化與風土民情最親民的娛樂產物之一，美漫之中同時也蘊含著許多美國本土的文化。從此書的內容中，您能對於美漫甚至是漫威漫畫的繪製技巧有初步的認識，有了初步的技巧解說，或許您能夠更加有邏輯地欣賞從古至今每一位美漫大師的作品。不論你對美漫的製作、繪製有興趣、或者您就是一位狂熱的漫威迷，都能夠在本書中找到方向。 漫威漫畫是風靡全球的漫威影視、電玩作品的原型。由史丹‧李帶領創製的漫威漫畫以超級英雄為中心，他們個個血性飽滿、具有獨特超能力和人性弱點，以及面對挫敗遭遇的勇氣。從人物設定到敘事風格，都是漫畫藝術與娛樂性的高度完美融合，前所未有地讓漫畫擄獲了老少各年齡層讀者，為漫畫發展史開啟全新的一頁。漫威漫畫的厚實工夫和成功經驗，亦成為日後眾多席捲全球的影視、電玩改編作品的創意泉源，締造出娛樂藝術的巨大成就。 本書透過約翰‧巴斯馬令人驚豔的漫畫功力，以及史丹‧李精闢幽默的剖析，從系列人物肢體動作開始，到完成一部精彩絕倫的漫畫作品為止，講解漫威獨到的前縮透視、誇大戲劇化的人物設定、鏡頭角度、構圖方式、畫格設計、上墨方法……等，將漫威漫畫娛樂藝術透過縝密講究的繪製功夫而實現的過程，以漫畫教學的形式展現在讀者面前。全部都是重點，所有的細節都關乎作品整體、毫無冗贅，讓人一窺並驚嘆漫威漫畫誕生的祕密。不論是單純的粉絲學畫，或影像敘事創作領域如漫畫、影視、遊戲等專業工作者而言，都是值得反覆推敲學習的無價示範寶庫。 本書教你以繪製各個強大的超級英雄為目標，掌握最精華的漫威概念和經典技法！ 【讀者好評推薦】 如果你是在藝術、設計或任何連續藝術等娛樂領域的有志之人，這就是為你們準備的書。 這不只是一堂課而已，更像是漫畫藝術家開發和提高天賦的技巧實踐指南，不僅可以得到漫威漫畫的秘辛，還是由史丹‧李本人講述，沒有什麼比這個更好了。 如果你只是想畫漫畫，它是首屈一指的。如果你想成為一名電影製作人、藝術家或動畫師，它是難以超越的。這是藝術家、動畫師和電影製片人工具箱中的必備之物。
