【電子書】血淚無比的遊戲產業
美國國家暢銷書榜之唯一的遊戲開發紀實書籍 亞馬遜近五千個高評分，遊戲愛好者一致推薦 史上最神秘的數位產業，葫蘆裡到底在賣什麼藥？ 那些你我都玩過的遊戲又是怎麼做出來的？ 魂系遊戲、ARPG、FPS等現今耳熟能詳，玩家們早已玩爛的這些遊戲背後，到底是怎麼被製造出來的？ 每位玩家的童年，都有一顆打到「喬丹之石」的夢，但是這種裝備又該如何設計出來？又為何需要設計極度稀有的機制或道具？這是一本從遊戲設計師角度，再經由新聞編輯採訪整理而成，而從玩家角度的來看，這些設計雖帶來了正面效益，通常也都有其負面效應，而遊戲設計師耗費他們的心神、汗水，將人生注入於設計遊戲中，為的就是將最好的遊戲內容呈現給玩家。 然而，我們從未知道這些遊戲背後的製作歷程，所幸，有了傑森．史奈爾。他以平穩的口述、紀實語調，將這十款遊戲的製作故事記錄下來── 永恆之柱（Pillars of Eternity） 經典的柏德之門式回合制遊戲 秘境探險4（Uncharted 4） 湯姆霍蘭德主演改編電影，知名的探險動作遊戲 星露谷物語（Stardew Valley） 模擬在牧場生活的治癒遊戲，全球已突破兩千萬套，史上最暢銷遊戲之一 暗黑破壞神III（Diablo III） 填滿台灣人童年的世界最知名遊戲IP，網咖曾盛行一時 最後一戰：星環戰役（Halo Wars） 微軟公司最知名的原創遊戲IP，你我小時候在大賣場絕對試玩過的現象級射擊作品 闇龍紀元：異端審判（Dragon Age: Inquisition） 奇幻類角色扮演遊戲代表作品 鏟子騎士（Shovel Knight） 募資遊戲的傳奇 天命（Destiny） 除了鬥陣特攻外，動視暴雪旗下最知名的射擊遊戲IP 巫師3（The Witcher 3） 《獵魔士》改編遊戲，重現世界最知名奇幻作品場景，浩大的史詩級製作 星際大戰1313（Star Wars 1313） 被盧卡斯取消的星際大戰系列遺珠 以上的遊戲幾乎在遊戲玩家的耳中都是再熟悉不過的名字，但是你知道嗎？暗黑破壞神III上市之時，製作團隊竟然把掛點的伺服器擺在一旁，然後在公司內開派對！？《獵魔士》小說系列又如何被遊戲公司看上並取得改編授權，然後經由美術創作，重現小說內知名橋段與場景？以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室，又如何統整內部矛盾，將日後這些知名遊戲開發出來？ 傑森．史奈爾的這本書，除了深入遊戲公司內部，還取得許多不具名人士透露的業界秘辛，以毫不保留的紀實語調，將遊戲業界令人心酸、無法明說的過往寫入書中，得以讓不見光的部分終於被攤在陽光下── 本書特色 1.《暗黑破壞神III》當年轟動全球的Error37事件內幕 2.《星際大戰1313》被盧卡斯影業廢案的背後故事 3.《巫師》系列如何從世界知名奇幻小說《獵魔士》改編而成 4. 以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室如何在這十年統整內部矛盾 &
【電子書】圈外編輯
這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者 更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生 日本當代最具獨立精神的自由編輯 指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯 木村伊兵衛獎得主 都築響一 40年體制外生涯總回顧 直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心 「定義這個時代的是什麼呢？應該就是我們已進入『無潮流時代』的事實吧。」 都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。 他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪， 引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。 但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。 「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。 我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。 專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。 而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。 我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」 書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。 作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。 但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。 在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯： 在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導； 離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點； 他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察； 面對學院體制，他不屑一顧，認為體制外的藝術才有生命力，而最需要藝術的人，反而是社會中的弱勢者； 雖然他不斷出版文字、攝影作品，舉辦了大型個展，甚至獲得了有攝影界芥川賞之稱的「木村伊兵衛賞」，但他卻一直認為自己只是在「紀錄」而非創作； 而被問到認為不斷衰退的出版界會有怎樣的未來，他認為「走上末路的不是出版這個媒體，而是出版業界」， 透過自費出版、電子書、網路平台的興盛，內容將主宰一切，紙本書則將成收藏品； 在2012年，年近六十的他更開發了自己的網路平台，創辦付費制數位電郵雜誌，不斷追求新媒體的可能性， 更認為「科技是一無所有者的武器」，最後預估整個世界將進入一個「無潮流時代」，所謂的「流行」將消失…… 「我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。 戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地， 同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。」 在科技為大眾消弭技術門檻，讓自媒體得以興盛的這個時代，獨立的文化創作精神在世界各地如雨後春筍般崛起。 但在批判、背離主流文化之餘，我們該如何真正實現獨立精神？都築響一在這四十年生涯中身體力行所獲得的生命經驗， 以及他面對文化、媒體的觀點，或許正是我們可以參照借鏡的，也將成為這個追求獨立精神時代的一劑強心針。 &
【電子書】LOGO設計研究所
★「凝書體」創作者、2017金點概念設計獎年度最佳設計得主的第一本設計書 ★以簡潔明瞭的條列、圖示、Before After對照，呈現60個LOGO設計的思維技巧 & 【內容簡介】 用簡單精煉的象徵圖形 × 文字設計思維，建立你的設計基本功！ 從基礎概念到 LOGO 商業設計，讓初心者快速掌握核心技巧 本書分為兩個部分，第一部分介紹LOGO設計的基礎知識，包括常見的LOGO類別和組合形式，以及歐文和漢字設計的基礎概念。第二部分是作者從求學到工作與教學的歷程中整理出的60個LOGO設計技巧，透過圖文演示，讓設計思維的創意發想與遞進一目了然。 & 系統性整理了象徵圖形 × 漢字設計 × 歐文設計 × 排版技巧 作者身為平面設計師，同時也是字型創作者，使他對文字的觀察更加敏銳，運用在LOGO設計上也更細膩出色。同時，透過不同元素的風格分析，系統性整理了各元素的設計技巧，讓讀者可以自行組合運用，做出兼具細節、記憶點、設計脈絡的好LOGO。
【電子書】圈外編輯
這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者 更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生 日本當代最具獨立精神的自由編輯 指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯 木村伊兵衛獎得主 都築響一 40年體制外生涯總回顧 直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心 「定義這個時代的是什麼呢？應該就是我們已進入『無潮流時代』的事實吧。」 都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。 他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪， 引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。 但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。 「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。 我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。 專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。 而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。 我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」 書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。 作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。 但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。 在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯： 在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導； 離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點； 他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察； 面對學院體制，他不屑一顧，認為體制外的藝術才有生命力，而最需要藝術的人，反而是社會中的弱勢者； 雖然他不斷出版文字、攝影作品，舉辦了大型個展，甚至獲得了有攝影界芥川賞之稱的「木村伊兵衛賞」，但他卻一直認為自己只是在「紀錄」而非創作； 而被問到認為不斷衰退的出版界會有怎樣的未來，他認為「走上末路的不是出版這個媒體，而是出版業界」， 透過自費出版、電子書、網路平台的興盛，內容將主宰一切，紙本書則將成收藏品； 在2012年，年近六十的他更開發了自己的網路平台，創辦付費制數位電郵雜誌，不斷追求新媒體的可能性， 更認為「科技是一無所有者的武器」，最後預估整個世界將進入一個「無潮流時代」，所謂的「流行」將消失…… 「我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。 戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地， 同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。」 在科技為大眾消弭技術門檻，讓自媒體得以興盛的這個時代，獨立的文化創作精神在世界各地如雨後春筍般崛起。 但在批判、背離主流文化之餘，我們該如何真正實現獨立精神？都築響一在這四十年生涯中身體力行所獲得的生命經驗， 以及他面對文化、媒體的觀點，或許正是我們可以參照借鏡的，也將成為這個追求獨立精神時代的一劑強心針。 &
【電子書】LOGO設計研究所：更有亮點的60個技巧
★「凝書體」創作者、2017金點概念設計獎年度最佳設計得主的第一本設計書 ★以簡潔明瞭的條列、圖示、Before After對照，呈現60個LOGO設計的思維技巧 & 【內容簡介】 用簡單精煉的象徵圖形 × 文字設計思維，建立你的設計基本功！ 從基礎概念到 LOGO 商業設計，讓初心者快速掌握核心技巧 本書分為兩個部分，第一部分介紹LOGO設計的基礎知識，包括常見的LOGO類別和組合形式，以及歐文和漢字設計的基礎概念。第二部分是作者從求學到工作與教學的歷程中整理出的60個LOGO設計技巧，透過圖文演示，讓設計思維的創意發想與遞進一目了然。 & 系統性整理了象徵圖形 × 漢字設計 × 歐文設計 × 排版技巧 作者身為平面設計師，同時也是字型創作者，使他對文字的觀察更加敏銳，運用在LOGO設計上也更細膩出色。同時，透過不同元素的風格分析，系統性整理了各元素的設計技巧，讓讀者可以自行組合運用，做出兼具細節、記憶點、設計脈絡的好LOGO。
【電子書】COCO Rules：香奈兒時尚箴言
◎「生活中最棒的東西不須花錢，次好的東西則非常非常昂貴。」 ◎「無法穿上街的時尚，就不算時尚。」 ◎「只有在妳穿高跟鞋能走路時，穿它們才是好點子。」 ◎「別浪費時間捶牆，還奢望把它變成一道門。」 ◎無須天天盛裝打扮，但「要穿得像今天妳會遇到妳的死對頭一樣」。 ◎香氣決定妳如何被「看見」，請謹慎使用。 100年前，可可．香奈兒（Coco Chanel）重新定義了女性的穿著。 她捨棄束腰馬甲、裙撐、拖尾裙擺與厚重首飾等元素， 只用最簡單的線條和黑白色，讓女性露出腳踝、剪短頭髮，甚至穿上西裝褲。 她設計的黑色小洋裝、2.55菱格紋包款與雙色鞋，至今仍是時尚的象徵。 誰是可可．香奈兒？她原名嘉柏麗．香奈兒， 11歲時母親過世，她和妹妹被送進孤兒院； 18歲時，她離開孤兒院，開始擔任裁縫師，為騎兵軍官縫補褲子。 她在軍官的派對上總唱〈誰見過可可？〉（Who Has Seen Coco?）， 每當她登臺，觀眾都高呼「Coco！」於是，她便將名字改為「Coco」。 1914年第一次世界大戰爆發，男人得去前線打仗，女人只好外出工作， Coco設計的簡約服裝就成為實用主義的代表，一舉躍上國際舞臺。 1921年，Coco創造出她的第一款香水──香奈兒N°5， 幾年後當記者訪問大明星瑪麗蓮．夢露：「妳晚上穿什麼睡覺？」 她竟回答：「我只『穿』（wear）幾滴香奈兒N°5。」 & & 作者凱瑟琳．奧莫羅德，曾為《金融時報》、《哈潑時尚》等媒體撰稿， 這一回她和曾執導Fendi、Prada等精品廣告的插畫家卡洛琳娜．梅利斯聯手， 以現代觀點，重新詮釋Coco的時尚箴言， 讓Coco的智慧與自信，引領妳找到自己的生活態度。 & ◎基本款才不無聊 一條剪裁良好的黑長褲配上白色針織衣，永遠不退流行。 至於薄紗百摺和荷葉邊，總在流行中來來去去。 因為Coco風格就是：簡單，是真正的優雅。 ◎找到你的命定脣色 Coco從來不在沒擦上脣膏的狀況下就走出家門， 如果妳覺得自己老是無精打采，該拿她當榜樣： 「傷心難過時，就補擦口紅，主動出擊。」 ◎穿高跟鞋的祕訣 只要一點高度，就能讓自己更好看。 鞋子的確要高，但不能細高到讓妳看起來像不能走路的小鹿班比。 最能讓妳舒服逛街的高度，就是一吋跟鞋（約2.5公分）。 ◎在你決定剪掉新品上的價格標籤前…… ．坐在椅子上，確認長褲的褲頭沒有太短，腰圍沒有緊到讓妳不適。 ．若是低領口的衣物，就穿它四處走走並坐下，確保領口不會往下垂。 ．注意內襯──絲質、緞子和棉料都很好，其他的合成材質對妳絕對沒有幫助。 ．奢華必須舒適，否則就不是奢華了。 在能力範圍內，妳值得一件昂貴的精品， 但如果妳得為此調整腰帶或緊縮小腹、走得蹣跚不穩，那絕對不值得， 唯有穿得舒適，才是奢華。 30個名句，超譯Coco的自信生活， 無論穿什麼都很時尚。
【電子書】COCO Rules：香奈兒時尚箴言
◎「生活中最棒的東西不須花錢，次好的東西則非常非常昂貴。」 ◎「無法穿上街的時尚，就不算時尚。」 ◎「只有在妳穿高跟鞋能走路時，穿它們才是好點子。」 ◎「別浪費時間捶牆，還奢望把它變成一道門。」 ◎無須天天盛裝打扮，但「要穿得像今天妳會遇到妳的死對頭一樣」。 ◎香氣決定妳如何被「看見」，請謹慎使用。 100年前，可可．香奈兒（Coco Chanel）重新定義了女性的穿著。 她捨棄束腰馬甲、裙撐、拖尾裙擺與厚重首飾等元素， 只用最簡單的線條和黑白色，讓女性露出腳踝、剪短頭髮，甚至穿上西裝褲。 她設計的黑色小洋裝、2.55菱格紋包款與雙色鞋，至今仍是時尚的象徵。 誰是可可．香奈兒？她原名嘉柏麗．香奈兒， 11歲時母親過世，她和妹妹被送進孤兒院； 18歲時，她離開孤兒院，開始擔任裁縫師，為騎兵軍官縫補褲子。 她在軍官的派對上總唱〈誰見過可可？〉（Who Has Seen Coco?）， 每當她登臺，觀眾都高呼「Coco！」於是，她便將名字改為「Coco」。 1914年第一次世界大戰爆發，男人得去前線打仗，女人只好外出工作， Coco設計的簡約服裝就成為實用主義的代表，一舉躍上國際舞臺。 1921年，Coco創造出她的第一款香水──香奈兒N°5， 幾年後當記者訪問大明星瑪麗蓮．夢露：「妳晚上穿什麼睡覺？」 她竟回答：「我只『穿』（wear）幾滴香奈兒N°5。」 & & 作者凱瑟琳．奧莫羅德，曾為《金融時報》、《哈潑時尚》等媒體撰稿， 這一回她和曾執導Fendi、Prada等精品廣告的插畫家卡洛琳娜．梅利斯聯手， 以現代觀點，重新詮釋Coco的時尚箴言， 讓Coco的智慧與自信，引領妳找到自己的生活態度。 & ◎基本款才不無聊 一條剪裁良好的黑長褲配上白色針織衣，永遠不退流行。 至於薄紗百摺和荷葉邊，總在流行中來來去去。 因為Coco風格就是：簡單，是真正的優雅。 ◎找到你的命定脣色 Coco從來不在沒擦上脣膏的狀況下就走出家門， 如果妳覺得自己老是無精打采，該拿她當榜樣： 「傷心難過時，就補擦口紅，主動出擊。」 ◎穿高跟鞋的祕訣 只要一點高度，就能讓自己更好看。 鞋子的確要高，但不能細高到讓妳看起來像不能走路的小鹿班比。 最能讓妳舒服逛街的高度，就是一吋跟鞋（約2.5公分）。 ◎在你決定剪掉新品上的價格標籤前…… ．坐在椅子上，確認長褲的褲頭沒有太短，腰圍沒有緊到讓妳不適。 ．若是低領口的衣物，就穿它四處走走並坐下，確保領口不會往下垂。 ．注意內襯──絲質、緞子和棉料都很好，其他的合成材質對妳絕對沒有幫助。 ．奢華必須舒適，否則就不是奢華了。 在能力範圍內，妳值得一件昂貴的精品， 但如果妳得為此調整腰帶或緊縮小腹、走得蹣跚不穩，那絕對不值得， 唯有穿得舒適，才是奢華。 30個名句，超譯Coco的自信生活， 無論穿什麼都很時尚。
【電子書】日本金獎設計師の配色靈感聖經
日系配色大全 ●作品實例、圓餅圖、色BAR、漸層、PATTERN● 你的需要，全到位 【TDC獎、JAGDA獎、GOOD DESIGN獎常勝軍】 日本金獎設計師｜石黑篤史──獨家傳授 & 【獨家特色】：作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系 設計師級的1961種配色＋259超值案例的完美結合 ▌11色系＋35主色＋665種設計圖樣 ▌ 840款圓餅圖＋186條色BAR＋280款漸層色＋385種PATTERN 從2色、3色、4色到6色 學會日本設計「用顏色將人迷得神魂顛倒」的方法 超值滿載的工具聖經，設計人沒這本，就輸了！ & ▌獨家特色，作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系 本書以粉紅色揭開序幕，並依色相環排列，按照紅色、橘色、黃色、黃綠色的順序展開，章節架構就像從蠟筆盒中選色一樣，直觀易懂。本書豐富的1691種配色、259款實拍範例以及665種設計圖樣，給足靈感素材，設計範例皆有重點解說，直擊重點，是來自日本非常實用的配色參考書，給足一般書中少見的大量實拍範例，有助親眼見證設計效果。 & ●可愛粉紅，只要與設計圖案搭配，就能削弱柔美，變得前衛又溫暖。 ●桃紅色非大自然色，搭配插畫，能大幅提升設計性。 ●鮭魚粉超高雅，特別適合女性產品。 ●酒紅色適合跟各類明亮色搭配，相得益彰。 ●橘色活力無法擋，但搭配紫色、淺藍，立刻超有夕陽fu。 ●鮮橘色是戶外休閒風的最佳代言人，超搭深綠色。 ●橘紅色很百搭，紅黃綠紫都搭配。 ●黃色搶眼又具速度感，是很優秀的背景烘托色。 ●綠加紫，出乎意料地藝術感？ …… & ▌超值大量配色＋設計師精彩案例 ●11色系＋35主色 收錄11大主題色系範例，提供色值及配色占比條狀圖，隨查隨用。 & ●840款圓餅圖配色應用 從雙色、三色、四～六色，提供全方位配色範例，同時提供色值。 & ●665種PATTERN圖樣應用 每一種顏色都有8款漸層圖＋8款幾何圖樣＋3款設計圖樣。 & ●別本書少有的259件大量設計師實拍範例 大量露出的日本設計師等級作品範本，具體看見風格，讓你想得到，做得到。 & ▌11大主題色系 ●PINK│粉紅色系｜既柔和又充滿力量的萬用色 亮粉紅色／鮮粉紅色／淺粉紅色／鮭魚粉 & ●RED│紅色系｜世界各地共通的強烈高能量色 金紅色／胭脂紅／酒紅色 & ●ORANGE│橘色系｜為萬物增添溫暖印象的流行色 橙色／鮮橘色／橘紅色 & ●YELLOW│黃色系｜瞬間攫取目光的輕快色 鉻黃色／鮮黃色／檸檬黃 & ●LIGHT GREEN GREEN│淺綠＆綠色系｜兼具知性感與鮮豔度 淺綠色／鮮綠色／深綠色 & ●BLUE GREEN LIGHT BLUE│藍綠＆淺藍色系｜中性優雅澄淨的百搭色 土耳其藍／仕女藍／水藍色 & ●BLUE NAVY│藍＆深藍色系｜充滿信任感的清新色 青藍色／亮藍色／鈷藍色／深藍色／海軍藍 & ●VIOLET BROWN BEIGE│紫＆咖啡＆米色系｜讓人安心具深度的高質感色 紫藍色／咖啡色／米色 & ●BLACK WHITE GRAY│黑＆白＆灰色系｜超越光與影，絕不可或缺 米白色／淺灰色／複色黑 & ●MULTI-COLOR│彩色｜既鮮豔又現代的繽紛色 亮色調彩色／鮮色調彩色／粉色調彩色 & ●SPECIAL COLORS│金銀＆清透色系｜散發出與眾不同存在感的特別色 金銀色／清透色 & 本書特色 & ●對用色或配色方法感到疑惑時，可信手查找的色彩百科全書！ ●滿滿日系配色，教你將偏愛的顏色變潮，搞懂設計方法！ ●在客戶指定用色的情況下，助你一臂之力！ ●想透過顏色或配色尋找靈感時，最專業的方便工具！ ●從基礎到進階，收錄時下設計範例與圖樣，推薦給想學習建構配色的你！ &
【電子書】有故事的中國傳統色
看古畫、賞文物、做設計必備知識 外行終於入門，專業豁然開朗 ●全面梳理中國色彩的發展脈絡● ▌東方色彩美學奧祕，就在這一本 ▌ 只會配色還不夠，更要知曉色彩寓意？背後學問大 前人如何運用?為何如此搭配？ ▌從古畫、器物、服飾、妝容、文學 ▌ ●全面圖解中國色彩的永恆時尚● 10大色系，快速看懂故宮文物書畫的東方色彩 ▌認識中國色彩中的10大關鍵色 ▌ 如何用在古畫器物上，這些色彩的產地在哪？ 古往今來的畫家、藝匠如何使用？ 在典籍中如何被描述流傳？ 看懂這些，終於看懂故宮文物色彩神髓 更學會在今天繼續運用設計 ▌有趣典故、脈絡、故事，說給你聽 你知道嗎？色彩名稱大有學問，不同朝代流行什麼顏色？比起純粹的美感，其實中國人更偏愛有憑有據的「漂亮」？中國不講三原色而是五行色？「玄」、「纁」、「緅」、「緇」到底是什色？最有東方感的又是什麼色？哪個顏色貴族專屬？哪個顏色最貴？什麼樣的素衣，連婚紗女王Vera Wang都難企及？天青色、秋香色、柳綠色、藕荷色、黛青色……老祖宗也太會取名字，太詩意了!為何中國人對紅色如此熱愛？關於留白，傳統色如何詮釋？這些有趣的典故、來由、技術，在書中都一一告訴你。深入研究書畫文物的作者，利用大量圖片，解釋這些你在故宮文物中看到的顏色由來，及脈絡分析，每篇文末更提供過去與今天的時尚設計案例。讓你不只看懂這些過去在古典文學中讀到的色彩名詞，更能在今天繼續活用。 ▌色彩名稱有學問，解析名字密碼 定義一種色彩，首先從名字說起。色彩的名稱是代碼，有著各自不同的來源： ●「赤」、「黑」都與火有關。 ●「丹」是指紅色石頭，朱來自赤心朱木。 ●「藍」、「芸」等的艸則顯示其草本植物的屬性。隨著染織的普及，更多織物相關的色名出現並廣泛應用，如「紅」、「縹」、「紫」、「絳」等等。 ●「白」部中相關的字均來自物像顯現出的「白」。月之白的「皎」、日之白的「曉」、膚之白的「皙」、老人之白的「皤」，霜雪之白的「皚」、草花之白的「皅」（ㄆㄚ）、玉石之白的「曒」（ㄐㄧㄠˇ）、顯露之白的「皛」（ㄐㄧㄠˇ）等。 ●粉紅的女性化，唐代女性化妝表現力驚人，喜歡在兩頰大面積塗紅，從淡到濃有「桃花妝」、「曉霞」、「醉妝」。另外，不得不感慨，老祖宗真會玩。在唐代，有一種色，不是那麼紅，叫退紅（也叫褪紅），跟今天的粉紅類似。 ●柘黃有帝王氣。 ●白素具潔淨感。 ●青黛、秋香、藕合、月白等色，單從字面上看就美得如詩如畫。 ▌10大主力關鍵色，探尋傳統色彩美學 ◆白，既是白色也是無色 五行中，白色屬金，指代西方，是中國傳統五色體系中的正色之一。舊時表現白的辭彙不少，如絲織品本色狀態的縞、練、素等，也有色相深一點的皟、脂白的膏，其他還有皚、皓、皎等。 ◆赤，是血液、是火焰、是太陽 赤色是遠古人類對於自然和生命所萌發出的原初想像，觸發了祖先對於「美」最初的探索。在五行中，赤對應火，指代南方和夏季，也是最能代表中華民族的色彩之一。 ◆紅，其實並不紅 舊時的「紅」並不是我們現在所說的紅色，而是「間色」的紅，所謂「按赤白相間為紅，赤青相間為紫」。現在最常用的「粉紅」也是古代紅色系中的一員，但直到兩宋時才普及使用。 ◆橙，赤與黃之間 在古代「橙色」並沒有屬於自己的獨立色系，而是分散在赤、紅、黃等大類中，主要借助「纁」、「緼」、「韎」（ㄇㄟˋ）、「緹」等古老色名表示，甚至有時直接使用「赤黃」二字。 ◆黃，在正中間 在五色系統中，黃色為正色，象徵土地。唐代以來逐漸成為皇家專用的色彩，被列為禁色，普通百姓不能再使用。大多植物染料中所含的黃色色素純度較低，只能得到偏暗赭黃，而少數幾種植物染料如薑黃、黃檗等染出的黃色相對比較明亮。 ◆綠，自然的顏色 傳統綠色無法輕易得到，必須費力將藍、黃兩種染料分層次染出，過程複雜，色相也不太好控制。「綠」字的出現比甲骨文中就有的「藍」晚很多，因此以前綠的表達基本上和藍混為一談。 ◆青，在這本書裡是藍 五行中的「青」作為代表東方的正色而區別於作為間色的「綠」，在舊時的實際使用中，青卻可以指代藍、綠或黑色，常讓現代人迷惑於「青」究竟是指什麼顏色。複雜的青在唐代以後更多地指向藍色系。 ◆紫，有一點善變 舊時要從自然界中獲得紫色是非常困難的，所以紫色一直也是貴族階級的專屬。紫色系的可變範圍值較大，偏紅的可被稱為緰、絳紫、蘇方等，偏青的可被稱為紒、或青蓮，而較為鮮明的新紫、真紫等一般可被認為是本紫的表現。 ◆黑，是一個相對概念 「黑」在《說文》中即指焚火生煙燻出的顏色。正色「黑」指代北方、冬天，還包含「無光」，也就是「暗」的意思。其實在古代即使經過繁複的染色過程也只能製造出近似的黑，而得不到真正的黑，只是一個相對概念。 ◆金，有光亮 廣義的金原是金屬五色的統稱，「五金」就包括金黃、銀白、銅赤、鉛青以及鐵黑。狹義的金，其色相主要來自黃金，特指黃金的黃亮之色，價值也最高。銀在舊時稱為白金，散發的是亮白的光澤，而銅、鐵在特定的階段也曾散發著十分迷人的光澤。 ▌色彩分等級、分階級 周代尚赤，秦代尚黑，唐代則更偏愛黃色，也正是從唐代起黃色成為皇帝的專用色。中國式的審美時常遊走於感性的無限與理性的極致之間。比起純粹的美感，中國人更偏愛有憑有據的「漂亮」。自古，每朝每代都有自己崇尚或偏愛的顏色。色彩也與政治「德行」共舞，不同朝代會匹配不同的色彩制度，從人們穿衣、出行、用物時的色彩，甚至是一根絲绦，一條束帶的顏色都必須符合規矩，一旦僭越，換來的便是皇帝生氣，後果嚴重。 ▌色彩規則的源頭來自五行？ 最早，關於色彩的規則來自先秦以後的「五色」體系。五色，即是指中國古代最上位的五種顏色──青、赤、黃、白、黑。五色的形成與五行相關。就連「五」這個數字也具有無比非凡的意義。五方（東、南、西、北、中）、五臟（心、肝、脾、肺、腎）、五音（宮、商、角、徵、羽）、五色等等都源於五行，均能與「金、木、水、火、土」一一對應。同時，每個「五」又互相關聯，形成一張連動的網絡。比如，赤的紅色來自火，指示南方，代表夏天，自然也與太陽相關。 五色也有「正色」與「間色」之分。青、赤、黃、白、黑即為「正色」，而「間色」簡單來說就是「五正色」之間過渡的顏色。譬如青與黃的過渡為綠，赤與黑的過渡為紫等等，也就有了間色是「綠、紅、碧、紫、流黃」或者「紺、紅、縹、紫、流黃」的諸多論法。 ▌色彩的產地與技術 探尋傳統色，絕對離不開染料和顏料。舊時的染料一般取自植物，比如藍草、紅花、黃檗等我們至今仍在使用。顏料則來自礦物，比如朱砂、石青、石綠等，起初也可以用於織物染色，但隨後被更加便利的植物染所替代。與植物色相比，礦物色的濃度和固色性更勝一籌，但汲取也更加困難。另外，還有一些較為稀有的動物染料，如胭脂蟲、貝紫以及傳說中的猩猩血。中國的染織工藝起源很早，基本是在繅絲之後進行織或染，其中絹、綾、羅、紗等單色織物均是先織後染，稱為「素織」；而錦、毯等織物則是先染後織，稱為「色織」。本書也引入日本傳統色彩中的諸多案例，以便大家進行對照解讀。常用的植物染常識，如：<br
【電子書】約略之 間
每個世代都有”秩序”，但你不能遵守”秩序”─李智翔尋找屬於每個空間的故事脈絡，創作具有情感沉澱及意念想像的設計水相設計李智翔，從事設計近25年，不斷創新、顛覆自我的設計能量，不但持續獲得國際獎項，更曾於2018年被美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為，設計過程與結果是難以預知的，必須嘗試所有的可能，唯有持續的繪製，才能從多種版本中找到最後的答案。本書記錄了水相設計設計總監李智翔從成為設計師之前，到創立水相設計一路以來的歷程，不同階段的學習對他生活素養的累積，以及其個人信仰─藝術對他的重要性。捻揉十餘年的設計心法分為四大部分─藝術、翻轉、解放、故事，從一開始解讀藝術只是如同象形造字，到後來藝術累積的情緒捕捉轉為建構空間情境的線索。到後來藝術累積的圖像記憶反而替他開啟一條風格之處，他開始解析藝術所帶來的訊息，並內化成為自我設計觀點與論述。為什麼能不斷顛覆？他則提出改變觀看方式、突破慣性，但慣性也並非不好，正向的慣性可表現在專業技術上，不過切記，思考迴路必須脫離慣性，才不會限制設計師的靈感框架。而一般平面→立面的線性思考，李智翔也有不同的思維，發展平面同時也要一併檢討立面尺度、景深效果、空間比例氛圍，另外他也提醒，設計師永遠無法替代業主住進空間模擬需求，設計應創造的，是業主未來生活型態變化時，能夠自行判斷、改變的彈性及自由。最後，故事腳本Storyboard的建立，是一個案例最重要的基礎，李智翔也提出為案子說故事的方法，包括從一本書、一首詩或是環境文化脈絡等等，此外，儀式是另一強化情節張力的敘事技巧，讓觀者進入故事沉浸為角色、賦予情節意義，繼而對空間產生價值共鳴。本書最後一章節更邀請到新世代設計師，本事空間製作所、源原設計、共序工事以及年輕世代業主分子藥局，透過他人眼光觀看另一象限的自己，並從彼此的設計思維當中，啟發另一個新的設計觀點。
【電子書】約略之間：不被時間推翻的設計
每個世代都有”秩序”，但你不能遵守”秩序”─李智翔尋找屬於每個空間的故事脈絡，創作具有情感沉澱及意念想像的設計水相設計李智翔，從事設計近25年，不斷創新、顛覆自我的設計能量，不但持續獲得國際獎項，更曾於2018年被美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為，設計過程與結果是難以預知的，必須嘗試所有的可能，唯有持續的繪製，才能從多種版本中找到最後的答案。本書記錄了水相設計設計總監李智翔從成為設計師之前，到創立水相設計一路以來的歷程，不同階段的學習對他生活素養的累積，以及其個人信仰─藝術對他的重要性。捻揉十餘年的設計心法分為四大部分─藝術、翻轉、解放、故事，從一開始解讀藝術只是如同象形造字，到後來藝術累積的情緒捕捉轉為建構空間情境的線索。到後來藝術累積的圖像記憶反而替他開啟一條風格之處，他開始解析藝術所帶來的訊息，並內化成為自我設計觀點與論述。為什麼能不斷顛覆？他則提出改變觀看方式、突破慣性，但慣性也並非不好，正向的慣性可表現在專業技術上，不過切記，思考迴路必須脫離慣性，才不會限制設計師的靈感框架。而一般平面→立面的線性思考，李智翔也有不同的思維，發展平面同時也要一併檢討立面尺度、景深效果、空間比例氛圍，另外他也提醒，設計師永遠無法替代業主住進空間模擬需求，設計應創造的，是業主未來生活型態變化時，能夠自行判斷、改變的彈性及自由。最後，故事腳本Storyboard的建立，是一個案例最重要的基礎，李智翔也提出為案子說故事的方法，包括從一本書、一首詩或是環境文化脈絡等等，此外，儀式是另一強化情節張力的敘事技巧，讓觀者進入故事沉浸為角色、賦予情節意義，繼而對空間產生價值共鳴。本書最後一章節更邀請到新世代設計師，本事空間製作所、源原設計、共序工事以及年輕世代業主分子藥局，透過他人眼光觀看另一象限的自己，並從彼此的設計思維當中，啟發另一個新的設計觀點。
【電子書】平面好設計的加&減法
做設計一定要學的斷捨離加減法！ & 加法≠填滿留白、拼命裝飾 減法≠低調至上、缺乏印象 平面設計中，究竟該如何加？如何刪？ & 日本設計師給你一款兩風格 更有疑難雜症諮商室，提出大解惑 加法＝華麗歡樂，減法＝高雅精緻 5大疑難解答+6類主題風格+35款案例對照+260個以上設計範例 不同形象風格，要加、要減隨心所欲！ & ▌做設計時，何時該加，何時該減？ ●想要簡單設計，成品卻單調、枯燥乏味？！ ●明明華麗登場，用色一多，竟變得亂糟糟 ●刻意營造細膩雅致，反而力道不足，完全不起眼 ●力求熱鬧的日系資訊風，結果版面失控大亂 & ▌設計加減法的疑難雜症諮商室 & Q1：想做出簡練大方作品，重視「簡單」概念，成品卻枯燥乏味？ A：只停留在整理資訊的設計程度，是無法有魅力的！若不想增加裝飾和用色數，試著挑戰「別出心裁的版面配置」！& & Q2：很不擅長配色，尤其是碰上用色量多時，超怕會「亂糟糟的」⋯⋯ A：顏色數量超過5種時，必須統一色調！也可利用對比來取代顏色數量，或改用白色背景，都是解決問題的好方法。 & Q3：想營造雅致氛圍時，反而設計力道不足⋯⋯有沒有事後修正的好方法呢？ A：醒目的書寫字體很好用！纖細的書寫字體兼具雅致與華美的特質，可輕鬆提升存在感，相當值得一試！或是利用顏色漸層來增添變化。 & Q4：加法設計很容易顯得凌亂，難以閱讀⋯⋯我想知道加法設計的竅門何在！ A：重點在於「加在什麼地方」上！建議先針對大、小標題與主視覺照片等，從主要元素的裝飾手法進行加法思考。讓版面提升熱鬧感與親和度的同時，也強調主要元素，打造出易懂的設計。也可以試著增添不同的顏色以及圖案。 & Q5：營造穩重風格時，若碰上照片太熱鬧，只有換照片一途嗎？ A：可藉由調整顏色來轉換印象！弱化對比 or 降低彩度 or 曝光。假若不牴觸設計風格，也可將照片加工成單色或是雙色。也可裁切照片，留下必要部分。 & ▌一定要學的加法設計手法： ●添加圖形、插圖、框線、邊框等裝飾 ●增加用色數量 or 採用對比明顯的配色 ●採用不對稱或拼貼等具有動態感的版面 & 一定要會的減法設計手法： ●將裝飾數量控制在最低程度，強調既有素材（文字資訊或照片等） ●控制用色數量 or 採用對比不明顯的配色 ●採用對稱或留白較多的靜態版面 & ▌6大主題風格，8大關鍵字，幫你搜尋想要的設計意象！ 【酷帥】俐落時尚／別緻富麗／細膩前衛／冷靜運動 【華美】繽紛可愛／華麗歐洲／豪華婚禮／京都風格 【簡約】率性清新／端莊古典／現代日系／典雅新年 【親和】雀躍自然／愉悅嬰兒感／咖啡風／北歐風 【雅致】內斂女人味／收斂奢華／復古學院／神聖耶誕 【歡樂】甜美風／吸睛隨興／活潑孩童／萬聖節風 【沉穩】成熟夢幻／休閒渡假／清爽淡然／夏日祭典 【熱鬧】流行風／大膽率性／活躍休閒／歡欣新年 &
【電子書】書設計【長銷15年經典版】
長銷15年經典版 愛書人、設計人、藏書人、編輯人到出版人 ▎兩岸三地華文出版界，一致公認入行必備聖經 ▎ 設計風格│編輯實務│歷史沿革│版型全覽│印刷技術│產業趨勢│經典裝幀…… 所有你該知道的大小事！ ●500幅圖示，全面認識一本書的催生與完成，如此完備，全所未見 ●從編務到設計，從印刷、發行，所有專業實務與中英專有名詞，一次學 ●從歷史沿革到產業趨勢，全面解析書籍的過去與未來 ●愛書人_陳建銘_翻譯，專家_江瑞彰_審定，值得信賴的中文譯本 ▎從菜鳥到老鳥，所有對「書」的疑難雜症不解困惑，都可找到答案 圖像和文字，如何整合？如何落版？如何選擇開本、紙張、裝幀方式和特殊加工？網格欄位有多少種可能？如何決定文字級數？統計數據有哪幾種圖形化方式？多語文版本要如何設計？圖文書有多少種版式？書背要如何設計？如何用插畫、攝影、圖紋、文字完成書封？如何做出風格化的封面？如何把頁面想成一幅畫來設計？什麼是西方歷代抄本最愛的版式？黃金分割是設計人的必備常識？從古典到現代，網格的設計有何變化？希特勒的《我的奮鬥》、毛澤東的《毛語錄》曾締造史上何等無敵暢銷數字？ ▎編輯+設計+印刷，從零開始，弄懂一本書的誕生 無論是菜鳥還是入行多年的專業人士，都能靠這本書解答所有疑問。書中四大篇章，分別針對編輯談章節結構、註解、圖文整合、編排，針對美術設計談版式、網格、排版及字級；針對印務談印刷、紙張、製版、裝幀。 ▎詳附各式好用工具及中英名詞對照 這本堪稱介紹書籍設計裝幀的聖經，兼具全面性跟實用性。結構嚴謹的文字搭配豐富的照片及圖表，讓讀者從所有與跟書有關巨細靡遺的類目，包括選用字體、版型設計、圖片搭配、電腦軟體、紙張材質、印刷方式、圖書裝訂等，詳細介紹。 內容詳附各式好用工具及中英名詞對照，幫助提升你的專業能力。最特別的是，本書舉出各種不同屬性及功用的圖書，列舉這些不同圖書的不同設計及裝幀方式，大大增加愛書人及設計者的見聞及知識。無論是愛書人、設計人、藏書人，都不容錯過的權威好書。 原書名：《書設計：入行必備的權威聖經，編輯、設計、印刷全事典》
【電子書】素直設計Book Design
★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」──林懷民★「喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。」──初安民★「一直沒有忘記當年收到《弱滋味》封面時的感動。」──林裕森★「彷彿蘇東坡筆下的〈花影〉詩，重重疊疊，無一不美。」──蔡璧名★「當下驚豔，就此傾心。」──葉怡蘭金牌美術設計師楊啟巽的創作之路累積三十年創作，從上千作品中精選兩百本剖析設計概念，從封面、內文排版、裝訂到用紙，一一解密一本書出版的重要過程「他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光。」──初安民本書約有兩百本書的介紹，分為四大部分：文學創作、攝影紀實╱電影、生活風格、圖像小說╱漫畫與其他Part 1文學創作Literary Creation設計其實是一種理解和轉譯文本後的創作，重新導回了書的題旨內涵，這牽涉到詮釋的問題，一本書的封面它面對的是作者、設計者、編輯、通路、讀者。楊啟巽在平面設計的世界中注入自己的態度和意念，隨著視覺符號的指引和暗示，也同時抵達一個意象的世界，讓讀者在進行文字閱讀時，可以同時咀嚼視覺開啟的興味。在諸多封面之中，不只是視覺的饗宴，其實更深地觸動某種時間的印記或封印。Part 2攝影紀實╱電影Documentary Photography, Movie圖文如何在紙本呈現，或是以文為主、圖為輔，或以圖為主、文為輔，在文圖方面勢均力敵、各有所表，如何做到相輔相成、相得益彰、很不容易。楊啟巽在了解書籍內容後，即能掌握到全書精神，設計出相得益彰的封面、扉頁、內頁版型，讓這書猶如心靈之旅般的、帶領讀者循序漸進，踏入一個由紙本構建、包括有宗教、建築、美術、攝影甚至文學的綺麗世界。Part 3生活風格Life Style圖文書的呈現難度頗高，楊啟巽能將龐雜圖文內容格式在有限頁數裡，卻一點不曾因此走向繁複，反是更簡致、更精煉，在有限頁數裡，透過簡約洗練的塊面分割、圖文對映、有致留白，使全書流露悠悠迷人的雅逸寧謐之風，且在舒坦鋪排鋪陳成宛若生活散文書般的從容寫意。這是，見山又是山之境。好設計，靠的當不是一味強烈的線條、色彩、圖案的勾勒堆砌，而是尺度、量體的微妙位置、比例的對應與交映，方見耐人尋味餘韻無窮。Part 4圖像小說╱漫畫Graphic Novel, Comic圖像小說（Graphic Novel）是近十年，台灣漫畫與世界漫畫無接軌的途徑。而大辣二十年的出版之旅，近二百本書（一半是圖像小說╱漫畫），超過八成均由楊啟巽主掌視覺與設計。簡單來說，大辣的風格樣貌，就這麼在路上，彼此互動激盪一點一滴的成形。知道他對漫畫的熱愛與癡迷，遂開展了歐洲漫畫迷人的風景，以及台灣漫畫家獨樹一格的創作風采，有麥人杰、鄭問、小莊、常勝、曾正忠……一起走向國際舞台。★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」──林懷民楊啟巽從事書籍設計三十多年，已經累計作品超過千本以上，且獲獎無數，獲得多方肯定，與很多知名作家、攝影師、漫畫家合作，郝明義、初安民、鄭問、范毅舜、葉怡蘭、林裕森、吳繼文、杜可風、李劼、廖亦武、劉大任、阮義忠、楊凡、王文興、謝三泰、國光劇團、聖嚴法師、陳雪、蔡璧名、廖為民、王鼎鈞、林懷民、王拓、朱敬一、白先勇、余杰、廖志峰、賴香吟、李桐豪、麥人杰、常勝、小莊……合作過的出版社有大塊文化、大辣出版、允晨文化、天下雜誌出版、麥田、時報文化、愛米粒、東美、積木、印刻、木馬、馬可孛羅……作品類型涵蓋廣泛，有詩、有小說、有文學、有傳記、有漫畫、有攝影、有酒、有美食、有生活、有戲劇、有電影、有音樂……楊啟巽都能一一解構，設計出最合宜的「外衣」。書籍設計牽涉元素甚廣，除了作者原創的圖文以及與編輯的概念之外，而將這些元素的組成便是設計，除了要配合內容外，全書呈現還牽涉到印刷、裝幀、用紙、還有特殊加工……以及與印務、印刷廠的合作，才能成就一本書。本書收錄了1996年到2022年間所完成的作品，所選的每件作品都是他喜歡的模樣。從早期的色彩繽紛、圖素滿滿，到後期的一切素簡、白底至上。
【電子書】最美書海報：2021滬港書業海報交流作品集
最美書海報：2021滬港書業海報交流作品集 《最美書海報：2021滬港書業海報交流作品集》收錄2021年上海書業海報評選徵集中獲獎的246幅/組作品，分最佳創意獎、最佳視覺獎和一、二、三等獎及優秀獎等不同獎項，此外收錄了香港出版界選送的48幅書業海報作品。這些獲獎作品反映了上海書業海報設計製作的總體水平，這既是對獲獎設計者的一種肯定，更為上海推動全民閱讀、建設書香社會留下了一份真實而又鮮活的記錄。 推廣重點 ●上海X香港 滬港兩地書業設計交流 ●最美書海報 閱讀的力量·書業的繁榮 ●設計參考 書業海報設計範例，極具參考價值 編輯推薦 1.&& &書業海報與其他門類的海報一樣，都是視覺傳達的表現形式之一。 2.&& &「最美書海報：上海優秀書業海報評選」活動已舉辦四屆，在書業中有影響力。 3.&& &書中附有香港出版界選送的48幅優秀書業海報作品，首次在中國內地公開展出。 4.&& &為書業海報設計提供參考範例，讓人感受到閱讀的力量和書業的繁榮景象。 &
【電子書】大師名椅解體全書：拆解、組裝、修復，經典名椅設計構造徹底圖解
技術往往藏在看不見的細節裡， 透過拆解、剝離、組裝、修復的步驟， 了解大師名椅之所以是名椅的理由！ & 審定 實踐大學工業產品設計學系 林曉瑛主任 大師推薦 行一設計 彭文苑建築師 木介設計主理人& 黃家祥 「究方社」（JOEFANGSTUDIO）創意總監 方序中 設計觀察家 吳東龍 & 看不見的地方才是技術所在！ & 本書針對被稱為大師名椅作介紹，並拆解它，將其座面剝離，再重新修復，與此同時，更深入地介紹每一把椅子的特徵以及設計師的靈感巧思。 & 在這些名椅之中，最為有名的是吉歐龐堤的「超輕單椅」（Superleggera）、漢斯韋格納的「The Chair」（JH501）、「Y Chair」（CH24）、阿納雅各布森的「蛋椅」（Egg Chair）、「貝殼椅」（Series 7 Chair）或是芬尤的「45 Chair」（No.45）。除了上述眾所周知的名椅之外，還介紹了出自韋格納之手，卻鮮為人知的JH504，以及設計師或製造商不詳的紙繩編織折疊椅。 & 要被譽為名椅，其中必有某些理由，可能我們對名椅都只感受到其造型美以及坐在上面的舒適感，但當你見證椅子的解體、修復、剝除椅面的過程之後，才能明白為什麼這些椅子如此美麗，才能深感設計師與製作者對工藝品、雕塑品的細膩精神。 & 在我們從旁見證拆解與修復的過程時，需要熟知三個重點： ．這些名椅應用了哪些技術，例如讓接榫加強強度的方法，無法從外觀了解的細節等。 ．使用的材料，諸如木材、五金的種類、座面或編織座面的材質等。 ．經年累月產生的變化。 & 現今生活環境各類產品充斥，而有森林資源不斷減少以及環境汙染等問題源源而生，心中總有「如果不要再生產用完就丟的產品，而是生產能長久使用的產品」、「生產讓人願意修理，繼續使用的產品」，及「不要只是因為生產者想生產而製造產品」，或許是解決上述問題的方法之一。因此對於從事設計、製造與修理這類工作的人來說，「了解素材」以及「了解構造」絕對是缺一不可的事情。 &
【電子書】大師名椅解體全書
技術往往藏在看不見的細節裡， 透過拆解、剝離、組裝、修復的步驟， 了解大師名椅之所以是名椅的理由！ & 審定 實踐大學工業產品設計學系 林曉瑛主任 大師推薦 行一設計 彭文苑建築師 木介設計主理人& 黃家祥 「究方社」（JOEFANGSTUDIO）創意總監 方序中 設計觀察家 吳東龍 & 看不見的地方才是技術所在！ & 本書針對被稱為大師名椅作介紹，並拆解它，將其座面剝離，再重新修復，與此同時，更深入地介紹每一把椅子的特徵以及設計師的靈感巧思。 & 在這些名椅之中，最為有名的是吉歐龐堤的「超輕單椅」（Superleggera）、漢斯韋格納的「The Chair」（JH501）、「Y Chair」（CH24）、阿納雅各布森的「蛋椅」（Egg Chair）、「貝殼椅」（Series 7 Chair）或是芬尤的「45 Chair」（No.45）。除了上述眾所周知的名椅之外，還介紹了出自韋格納之手，卻鮮為人知的JH504，以及設計師或製造商不詳的紙繩編織折疊椅。 & 要被譽為名椅，其中必有某些理由，可能我們對名椅都只感受到其造型美以及坐在上面的舒適感，但當你見證椅子的解體、修復、剝除椅面的過程之後，才能明白為什麼這些椅子如此美麗，才能深感設計師與製作者對工藝品、雕塑品的細膩精神。 & 在我們從旁見證拆解與修復的過程時，需要熟知三個重點： ．這些名椅應用了哪些技術，例如讓接榫加強強度的方法，無法從外觀了解的細節等。 ．使用的材料，諸如木材、五金的種類、座面或編織座面的材質等。 ．經年累月產生的變化。 & 現今生活環境各類產品充斥，而有森林資源不斷減少以及環境汙染等問題源源而生，心中總有「如果不要再生產用完就丟的產品，而是生產能長久使用的產品」、「生產讓人願意修理，繼續使用的產品」，及「不要只是因為生產者想生產而製造產品」，或許是解決上述問題的方法之一。因此對於從事設計、製造與修理這類工作的人來說，「了解素材」以及「了解構造」絕對是缺一不可的事情。 &
【電子書】微調有差の日系新版面配色 色彩=訊息，選對色才會賣，做你商品熱銷的神隊友
色彩是商品的神隊友 顏色=訊息，配對色，才會賣 沒頭沒腦選色的人實在太多了 學會扣緊消費者思考，讓色彩幫產品說話 繼《微調有差の日系新版面設計》、《留白的設計美學》、 《字型設計學》、《版面研究所》後 台灣設計暢銷書系，作者最新力作！ ▌系列書，日本暢銷35萬本 ▌ ●色彩理論懶人包，簡單上手● 流行│柔和│酷帥│女孩│分齡│節慶│促銷│商務│奢華 ──跟上日本，9大風格一次學 == 光有CMYK、RGB色號不夠，NG+OK版面給好、給滿 == Before After 大不同，一針見血NG版+5款OK版+MORE配色方案 ！ 讓你不再滿滿色票看超爽，動手設計卻做不來! 日本人正搶著學的BN｜海報｜包裝｜版型｜ＤＭ｜網頁新配色 ▌給接案量和銷售量，需要升級的你～ 1. 有瓶頸的平面設計師 2. 商品、DM、網頁、社群……編輯小編 3. 設計系學生 & 4. 行銷、業務企劃 ●9大風格一次學──流行│柔和│酷帥│女孩│分齡│節慶│促銷│商務│奢華 ●14類常用主題──居家｜服飾｜環保｜食品｜活動｜甜點｜餐飲｜科技｜節日｜健身｜酒品｜美妝｜商務｜機構 ●15種日常設計──商品包裝｜網站首頁｜促購ＢＮ｜活動ＤＭ｜企業廣告｜宣導廣告｜樣品屋傳單｜新品海報｜球鞋廣告｜雜誌封面｜開幕海報｜節慶禮品｜新品上市｜高級甜點包裝｜徵才廣告 ▌配色是可以憑感覺決定嗎？ 喜歡粉紅色，整體畫面都套用粉紅色吧（？）想營造歡樂氛圍，多用幾種顏色沒問題吧（？）想營造高級感，採用金色不會錯吧（？） 每次都憑感覺選色，結果總是很不協調啊…… ▌選色=傳達訊息，成為商品促購的神隊友 讓人一眼掌握重點的設計，背後的要訣何在？要成就意象清楚易懂的設計，一定要選用契合設計意圖的色彩！選色是正確傳達商品訊息的強大武器！選色背後講究的是色彩基礎知識，其次才談美感。 本書帶你建立有邏輯的配色概念，從活動dm、店家開幕海報、商品傳單、商品網頁、雜誌封面到特賣會banner，分門別類一一傳授真正能打動人心、吸引消費者的配色 know-how，告訴你到底怎麼配色，才能鎖定目標客群，案主業績好，讓你案子源源不絕！ ▌別再無腦亂配色 ╳塞滿各種原色&& ○降低彩度版面秒清爽 ╳背景色蓋掉文字 ○明度落差資訊更清晰 ╳對比太強超壓迫 ○中性色是氛圍好幫手 ╳配色太浮誇&&&& ○高效運用深色強調色 ▌配色 × 版面設計 Tips ‧配色 × 明度差距│著重設計印象、易讀性＝拉大明度差距 ‧配色 × 彩度│能瞬間吸引目光的廣告＝提升彩度 ‧配色 × 照片│想強調照片氛圍＝使用照片中有出現的顏色 ‧配色 × 漸層效果│透明感的漸層效果＝弱化對比 ‧配色 × 通用設計│以老年人為取向的設計＝考量設計的易懂性 ‧配色 × 季節│與節慶活動相關的宣傳＝充滿季節感的配色 ‧配色 × 印象│提升消費欲望＝使用刺激色 ‧配色 × 色彩平衡│企業形象的樹立＝配色比例的落差變化 ▌這些才是能順利打中客群的選色邏輯 1.&& &主打年輕人的防曬噴霧海報 ⇒ 降低彩度，營造出清爽版面 2.&& &促銷特賣會橫幅廣告 ⇒ 運用興奮色，激發消費欲望 3.&& &目標客群為20～30多歲女性的率性美妝雜誌 ⇒ 運用中性色營造氛圍 4.&& &目標客群為30多歲女性的花草茶包裝 ⇒ 統一色調，營造穩重印象 5.&& &希望吸引男女兩性參觀的樣品屋傳單 ⇒ 利用煙燻色，營造時尚感 6.&& &希望營造腳步輕快意象的老字號球鞋品牌 ⇒ 運用深色強調色，增添生動感 7.&& &都會風、精緻形象的智慧型手機網站首頁 ⇒ 以神祕感的配色，營造未來感 8.&& &希望呈現出透明感、穩重又時髦的咖啡廳 ⇒ 利用濁灰色系，營造成熟氛圍 ▌前所未見，一本緊扣消費者思維的配色參考書 本書將常見的困擾以及解決方法依照主題分類，透過6頁的篇幅來介紹各個範例，並說明配色帶來的設計效果、版面設計、字體選擇，以及色彩意象帶給觀者的印象等。 ●流行風配色（防曬噴霧宣傳海報、服飾快閃店DM…） ●柔和風配色（家飾用品店開幕DM、花草茶包裝…） ●酷帥風配色（球鞋新品廣告、乳清蛋白包裝…） ●女孩風配色（保養品廣告、婚禮方案傳單…） ●分齡風配色（兒童取向機構開幕傳單、老人養護中心宣傳冊…） ●節慶風配色（母親節禮物特輯橫幅廣告、聖誕節活動傳單…） ●促銷風配色（特賣會橫幅廣告、新品漢堡海報…） ●商務風配色（徵才廣告、健身房開幕海報…） ●奢華風配色（高級老字號甜點新包裝、頂樓夜景餐廳海報…）等 ▌更多好用配色密技 ‧主色（dominant color）配色法 ‧主色調（dominant tone）配色法 ‧濁色（tonal）配色法 ‧同色異調（tone on tone）配色法 ‧同調異色（tone in tone）配色法 ‧單彩（camaïeu）配色法 ‧近似色（faux camaïeu）配色法 ‧對分色（dyad）配色法 ‧三分色（triad）配色法 ‧補色分割（split-complementary）配色法 ‧四分色（tetrad）配色法 ‧五色相（pentad）配色法 ‧六色相（hexad）配色法 ‧雙色（bicolore）配色法 ‧三色（tricolore）配色法 &
【電子書】Pattern Design圖解圖樣設計
走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 & 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 & 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 & 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 & 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & &
【電子書】Pattern Design圖解圖樣設計
走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 & 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 & 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 & 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 & 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & &
【電子書】創作的基因
書籍、音樂、電影，文化資訊的積累與傳承， 聯繫起「小島秀夫」與世界 更構築了「小島秀夫的世界」 & 在聲光效果刺激的遊戲界中，小島秀夫是非常特別的存在。 & 他的開創能力強大，經典代表作《潛龍諜影》系列最初受硬體限制，畫面中無法有太多的人物和物件，他卻反過來利用這點，將遊戲設定為一名特種兵隻身潛行躲避敵軍完成任務，進而開創出匿蹤類遊戲。 & 他的影像美學特殊，擅長用電影式的運鏡來強化遊戲表現，以及如《死亡擱淺》一般，賦予遊戲令人印象深刻的開場與劇情推進。 & 小島秀夫也善於營造遊戲體驗最重要的沉浸感，藉此掌握與引導玩家的感受，進而在準確的時間點激發出他想傳達的情緒。 & 這一切能力，都是他熱愛的文學、電影、音樂密不可分。他把從中獲得的文化記憶（MEME）轉化成養分，從而學會如何將劇情編排完整、訂立特殊的故事結構，以及懂得用鋪陳層層堆疊出細膩的遊戲體驗。 & 在本書中小島秀夫回歸原點，整理出過去對他影響深刻的許多作品。《潛龍諜影》的自由與服從、《死亡擱淺》的連結與孤獨——從遊戲作品的主旨發想，到小島秀夫人生的處事思維，都與MEME緊緊相連。 & 【小島秀夫的作品面貌】 §《珍妮》 《珍妮》不但影響了我的女性觀， 其實也影響了我的創作活動。《潛龍諜影3》中，名為THE BOSS 的角色，將主角裸蛇（野狗）培育成戰士，隨後因「未來的生涯選擇當狗還是貓」，他們相互對峙，其實這份靈感來源應該是下意識取自《珍妮》。《MGS》系列，是一直豢養在組織中的一群公狗（軍犬）進行「弒親」的「父性」故事。THE BOSS（母貓）則是為了帶入「母性」與「野貓」視角而創造出來的角色。 & § 《孤獨》 因為孤獨，所以我們追求某些事物，也有些事物是衍生自孤獨。當孤獨的人集合起來，孤獨一詞就會消失。 & 【小島秀夫持續創作遊戲的理由】 § 《黑暗，帶我走》 過去，我每次都對著媒體宣示「這是我創作的最後一款《潛龍諜影》」。這句話跟一開始勒翰的發言幾乎同義。故事有結束的時候，作家亦然。作家會希望自己迎向終結前，先為故事劃下句點。那又為何繼續創作同一系列呢？答案就在「派崔克／安琪系列」裡。只要支持者熱烈企盼，故事就不能結束。 & § 《眾神的山嶺》 我的「它」就是遊戲創作。就像迷上山嶺無可自拔的他們一樣，一直以來， 都是「它」，那個讓我偏離原本路線的契機，拯救了我。話雖如此，時代已然不同，我一路攀登的「遊戲創作」發生了地殼變動，不斷改變樣貌。即使如此，我依舊會繼續攀爬吧，但並不是「因為它就在那裡」， 說得更貼切，今後應該是「因為它不在那裡」，所以我會繼續攀爬。 & 【小島秀夫的人生思考】 § 《不存在的城市》 所謂的城市，是MEME 的堆疊，不過，我的工作室將會存在於東京與洛杉磯之間的第三個「世界」，成為真正全球化的工作室。從那裡，我想要凸顯的，不是既往美國那種把當地打上一層馬賽克的MEME，而是真心以全世界為對象，能夠跨界至全球的MEME。 & § 《宿星之聲》 那個夏日，我以為在家父欽吾的骸骨消逝時，我也就失去了父親。但我錯了，父親至今依舊存在我身上。寄宿在我體內的聲音，正是當時家父欽吾試圖告訴我的事。如今過了三十五年，我在《宿星之聲》中，聽見一直以來應該都住在我體內的家父「聲音」：「好好照顧大家。」 & 【小島秀夫的MEME哲學】 § 《火車》 這部作品就是跟隨一位平凡女性，為追求幸福，在煎熬折磨中犯下罪行一路留下的「痕跡（MEME）」。同時，本書也是個勇敢的故事，這位女性在此過程中面對過去自己拋下的「社會（MEME）」。所謂MEME 就是流傳下來的東西，不過，就像GENE（基因）是DNA的交集結果，MEME 也是藉由褪去古老外皮來創造新未來。 & § 《潛龍諜影：愛國者之槍》 伊藤計劃透過Otacon（宅代）的發言，對讀者熱切傾訴。即使離開這個世界，伊藤的MEME 將清晰刻畫在讀者心中。就連傳承他人的MEME 這件事本身，也無疑是一種「生存」。 & 本書不僅僅是傳奇製作人小島秀夫回顧生涯的結晶，也是小島秀夫對於構築了自己的書本電影的情書。 & 本書特色 & ● 小島秀夫：「我做出的遊戲能被世人評價為有創意、有獨特觀點，都是因為我從逛書店挑書看的行為裡學會了判斷的眼光。用自己的眼光和感性去判斷『合我胃口』，正是這種訓練，讓專屬於我自己的價值觀成形，讓我自己原創的作品開花結果。」 & ● 金氏世界紀錄認證全世界最多人追蹤的遊戲製作人，一舉一動都引起全球注目。橫掃遊戲界的理由，本書可看出端倪。 & ● 在台第一本個人專書，探知傳奇製作人思維的必需之作。 & ● 為什麼玩電腦遊戲？為什麼做電腦遊戲？為什麼要創作？為什麼繼續從事手上的事業？要如何培養眼光？要如何與世界應對？不論是遊戲製作圈內人，或是一般遊戲玩家，都可從本書作者詳細闡述的思考與引介的作品，承接下他想傳遞延續的生存與創作的動力。 & ● 特別收錄與星野源的對談 &
【電子書】品牌設計必修課
Apple、Google、Uniqlo等全球知名品牌，如何掌握品牌塑造的成功關鍵？ 從商標設計、視覺風格、市場分析到策略行銷，一覽品牌塑造的運作架構， 建立鮮明品牌形象，讓你的品牌從茫茫人海中脫穎而出！ & 作者透過圖片闡釋文字，搭配專業設計概念實例、品牌個案研究與圖表， 以及業界專業人士為創立品牌而應用的流程圖、創意練習來提供指引， 豐富的內容，適合給每一位對設計領域有所嚮往，或正在從事相關工作的你。 & 這一本書，能夠幫助你 ●認識品牌塑造的運作架構，解析設計師創造成功品牌的策略。 ●培養鑑賞品味與商業敏銳度，快速掌握品牌的獨特賣點。 ●提供創意工具、品牌實例、專業經驗，使你在塑造品牌過程中迎刃而解。 & 本書是少數是透過設計師的觀點寫成，綜合設計流程、品牌定位與市場分析的know-how。書中更將品牌創建的複雜過程，拆解為step by step的不同階段解析。 & 本書詳細介紹品牌塑造所需要涵蓋平面設計的實用技術與技巧，以及社會與文化理論的各個層面，循序漸進地提供理論與實踐上的創意工具。使大家在設計自己的品牌時遇到為品牌命名、形象塑造、市場定位、研究目標消費者等問題知道怎麼解決，以及如何使最終定案的品牌識別發揮作用。 & 本書特色 1.作者經歷跨足教育家、設計師、作家，本書兼具社會文化理論及平面設計的實用技巧。 2.搭配豐富圖片與品牌個案實例、圖表研究，給予實際的參考方向。 3.集結新手設計師、創意總監、客戶經理等業界人士提供實務資訊，適合所有想踏入相關領域的你。 &
【電子書】品牌設計必修課：從商標到經營，全方位的品牌塑造書
Apple、Google、Uniqlo等全球知名品牌，如何掌握品牌塑造的成功關鍵？ 從商標設計、視覺風格、市場分析到策略行銷，一覽品牌塑造的運作架構， 建立鮮明品牌形象，讓你的品牌從茫茫人海中脫穎而出！ & 作者透過圖片闡釋文字，搭配專業設計概念實例、品牌個案研究與圖表， 以及業界專業人士為創立品牌而應用的流程圖、創意練習來提供指引， 豐富的內容，適合給每一位對設計領域有所嚮往，或正在從事相關工作的你。 & 這一本書，能夠幫助你 ●認識品牌塑造的運作架構，解析設計師創造成功品牌的策略。 ●培養鑑賞品味與商業敏銳度，快速掌握品牌的獨特賣點。 ●提供創意工具、品牌實例、專業經驗，使你在塑造品牌過程中迎刃而解。 & 本書是少數是透過設計師的觀點寫成，綜合設計流程、品牌定位與市場分析的know-how。書中更將品牌創建的複雜過程，拆解為step by step的不同階段解析。 & 本書詳細介紹品牌塑造所需要涵蓋平面設計的實用技術與技巧，以及社會與文化理論的各個層面，循序漸進地提供理論與實踐上的創意工具。使大家在設計自己的品牌時遇到為品牌命名、形象塑造、市場定位、研究目標消費者等問題知道怎麼解決，以及如何使最終定案的品牌識別發揮作用。 & 本書特色 1.作者經歷跨足教育家、設計師、作家，本書兼具社會文化理論及平面設計的實用技巧。 2.搭配豐富圖片與品牌個案實例、圖表研究，給予實際的參考方向。 3.集結新手設計師、創意總監、客戶經理等業界人士提供實務資訊，適合所有想踏入相關領域的你。 &
【電子書】解剖設計配色
日本最熱賣的配色系列書作者監修，收錄大量當代業界作品 你知道嗎？人對於設計作品的第一印象，有六成是由顏色左右！ & 色彩的運用與搭配，是商業設計中極為重要的元素。即使是對色彩具備高度敏感性的設計師，在設計作品時，若要追求能夠讓許多人理解、禁得起時間考驗的設計，除了訴求自身感性外，也需不斷思考「有理可循的配色」以及「色彩將帶來什麼樣的效果與價值，是否必要？」，並能以語言表達「為什麼要這樣設計」。 & 本書由日本色彩專家暨暢銷書作者櫻井輝子監修，介紹關於色彩與配色的基本知識，並收錄從日本全國知名藝術總監和設計師近幾年作品中精選350件以上品味高超的海報、傳單等平面設計作品，由設計師解說配色方案、動機和技巧。充滿如何運用色彩及拓展發想力的巧思。 & 【本書特色】 *收錄大量當代日本人氣設計師的商業作品，激發各種設計靈感 *設計師精簡介紹版面與配色概念，可迅速掌握設計原則 *案例品項及風格多元，無論類別都可參考 *依照13個主要色系分類，並提供CMYK色號，方便查找應用 &
【電子書】How To設計經典
「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」 ——麥可・貝汝（Michael Bierut） & ＊作者獲獎紀錄： 2003年 獲選進入「美術指導名人堂」 2006年 美國平面設計師協會獎章 2008年 美國國家設計獎 2015年 紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎 & ＊引你思考與解決問題： ・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？ ・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？ ・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？ ・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？ & 這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。 & 本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品，他以坦率、具洞察力的觀點，無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調，最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士，都能從中獲得源源不絕的靈感。 & ＊關於設計，作者這樣說： & 「其實大家不在意字體和顏色，它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢？『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙，卻是一種想法，能夠給人驚喜、十分吸引人，又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻，我意識到，原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉 & 「在任何藝術形式中，風格都是必然存在的，平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡，功能需求往往最簡單。之後，所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定，則都是取決於個人喜好，這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉 & 「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的，毫無生命，而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉 & 「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨，『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出，但如果看起來太過與眾不同，就會讓消費者感到困惑，甚至把他們嚇跑。因此，每一個平面設計解決的方案，都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉 & 「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器，等待著歷史和經驗在其中注入意義，而設計師所能做到最美好的事，就是讓這個容器的外型適合它所要承載的東西。」──〈如何製作商標〉 &
【電子書】解剖設計配色：提供色彩靈感X激發創意，350+日本當代人氣設計師海報傳單作品集
日本最熱賣的配色系列書作者監修，收錄大量當代業界作品 你知道嗎？人對於設計作品的第一印象，有六成是由顏色左右！ & 色彩的運用與搭配，是商業設計中極為重要的元素。即使是對色彩具備高度敏感性的設計師，在設計作品時，若要追求能夠讓許多人理解、禁得起時間考驗的設計，除了訴求自身感性外，也需不斷思考「有理可循的配色」以及「色彩將帶來什麼樣的效果與價值，是否必要？」，並能以語言表達「為什麼要這樣設計」。 & 本書由日本色彩專家暨暢銷書作者櫻井輝子監修，介紹關於色彩與配色的基本知識，並收錄從日本全國知名藝術總監和設計師近幾年作品中精選350件以上品味高超的海報、傳單等平面設計作品，由設計師解說配色方案、動機和技巧。充滿如何運用色彩及拓展發想力的巧思。 & 【本書特色】 *收錄大量當代日本人氣設計師的商業作品，激發各種設計靈感 *設計師精簡介紹版面與配色概念，可迅速掌握設計原則 *案例品項及風格多元，無論類別都可參考 *依照13個主要色系分類，並提供CMYK色號，方便查找應用 &
【電子書】How To設計經典：設計大師麥可．貝汝帶你用設計改變世界
「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」 ——麥可・貝汝（Michael Bierut） & ＊作者獲獎紀錄： 2003年 獲選進入「美術指導名人堂」 2006年 美國平面設計師協會獎章 2008年 美國國家設計獎 2015年 紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎 & ＊引你思考與解決問題： ・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？ ・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？ ・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？ ・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？ & 這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。 & 本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品，他以坦率、具洞察力的觀點，無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調，最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士，都能從中獲得源源不絕的靈感。 & ＊關於設計，作者這樣說： & 「其實大家不在意字體和顏色，它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢？『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙，卻是一種想法，能夠給人驚喜、十分吸引人，又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻，我意識到，原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉 & 「在任何藝術形式中，風格都是必然存在的，平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡，功能需求往往最簡單。之後，所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定，則都是取決於個人喜好，這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉 & 「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的，毫無生命，而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉 & 「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨，『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出，但如果看起來太過與眾不同，就會讓消費者感到困惑，甚至把他們嚇跑。因此，每一個平面設計解決的方案，都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉 & 「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器，等待著歷史和經驗在其中注入意義，而設計師所能做到最美好的事，就是讓這個容器的外型適合它所要承載的東西。」──〈如何製作商標〉 &
【電子書】好LOGO，如何想？如何做？【暢銷經典版】
最多設計師推薦的LOGO書 ▌暢銷經典版 ▌ 上萬設計師一致評價：「好實用、好感謝！」 一定要知道的接案血淚經驗 解答15題同業都在敲碗詢問的疑難雜症 百萬瀏覽率，歸納31條見招拆招的「LOGO設計法則」 報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學 給你歐美一線設計師的超級經驗談！ 想從事LOGO設計或學習如何設計的人，會發現這本書是無價之寶！──設計師．Tom Geismar ◎個人、工作室、公司，一定要知道的品牌設計必修課 ◎百萬瀏覽率的Blog版主，帶你教客戶創造雙贏，做出好識別 ◎必學實用祕技！避開重做設計或失去客戶的危險，想問的必閃地雷，都有解答 ◎不走冤枉路，從報價到收頭款，從提案到與決策者溝通，上工前必知的血淚經驗 ◎收錄花旗、微軟、FedEx線上知名案例，詳述精良品牌可長可久的7大設計要領 地球上每間公司都需要一個LOGO！每一個LOGO都需要一位平面設計師。 ▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？ 該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？怎樣實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？ ▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性 2013年統計，全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛˙艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，讓他們非常感激。 ▌最誠懇、不藏私的同業分享┼實戰經驗┼成功心法 ●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何時至今日依然穩坐品牌地位？ ●微軟設計師，如何為花旗和旅行者的合併，成功合體logo？ ●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？ 作者在書中分享他在專業生涯中的經驗點滴，這些最受歡迎、最具參考價值的案例全都收錄書中，他更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。 書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。 這些最誠懇、不藏私的同業分享，不管是剛開始接案的設計菜鳥；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想完成公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。 【在本書你會學到】 ※為何某個商標比另一個商標更能達到效果 ※如何進行您自己的圖像設計 ※成為傑出設計師的要點 ※和客戶合作的最佳作法 ※設計可長可久商標的31個設計要訣 【7大Logo設計秘訣】 ※盡量簡單 ※增加關聯性 ※融入傳統 ※獨樹一幟 ※過目不忘 ※往小處想 ※聚焦於單一事物 原書名：《好LOGO，如何想？如何做？：品牌的設計必修課！做出讓人一眼愛上、再看記住的好品牌+好識別》 &
【電子書】歐文字體設計方法
▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──卵形｜葉忠宜──選書／設計 ▍ 《字型之不思議》、《歐文字體》系列作者、Monotype字體總監 小林章 歐文字體設計大師30年精華，以歷久彌新的設計祕訣 達到尺規數值與幾何邏輯無法造就的美感平衡 「字型實際的設計過程與字型帶給人的觀感有落差，常是錯視導致的結果。我們其實可以去調整線條與形狀，扭轉並消除這些錯覺，讓修改後的造型看起來較為自然。」 ──本書作者 小林章 本書以「不同文字造型與細節在我們眼裡會有怎樣的觀感」以及「如何微調文字造型，才能讓人看起來覺得舒服」為主軸，深入淺出地說明不受時代與製作方式限制的設計原則及手法。 為使字型更接近設計師所欲傳達給讀者的感受，以大量圖例說明何為「錯視」，以及如何調整線條、形狀乃至字母排列後的可讀性，讓字體看來更為平衡與自然。從大寫、小寫、義大利體、數字、符號，到無襯線體、襯線體、草寫體，囊括歐文字體發展脈絡到如何識別細節的字體設計入門書，並以作者實際設計的字型Akko、Clifford、DIN Next，展示不同風格與目的的字型設計歷程。 一本展示由觀念到實際運用，標準字設計師、字型設計師不可錯過的歐文字體設計書。 &
【電子書】歐文字體設計方法：微調錯視現象與關鍵細節，掌握歐文字體設計體感
▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──卵形｜葉忠宜──選書／設計 ▍ 《字型之不思議》、《歐文字體》系列作者、Monotype字體總監 小林章 歐文字體設計大師30年精華，以歷久彌新的設計祕訣 達到尺規數值與幾何邏輯無法造就的美感平衡 「字型實際的設計過程與字型帶給人的觀感有落差，常是錯視導致的結果。我們其實可以去調整線條與形狀，扭轉並消除這些錯覺，讓修改後的造型看起來較為自然。」 ──本書作者 小林章 本書以「不同文字造型與細節在我們眼裡會有怎樣的觀感」以及「如何微調文字造型，才能讓人看起來覺得舒服」為主軸，深入淺出地說明不受時代與製作方式限制的設計原則及手法。 為使字型更接近設計師所欲傳達給讀者的感受，以大量圖例說明何為「錯視」，以及如何調整線條、形狀乃至字母排列後的可讀性，讓字體看來更為平衡與自然。從大寫、小寫、義大利體、數字、符號，到無襯線體、襯線體、草寫體，囊括歐文字體發展脈絡到如何識別細節的字體設計入門書，並以作者實際設計的字型Akko、Clifford、DIN Next，展示不同風格與目的的字型設計歷程。 一本展示由觀念到實際運用，標準字設計師、字型設計師不可錯過的歐文字體設計書。 &
【電子書】這就是符號學！（暢銷經典版）
【專業審訂】 國立高雄大學工藝與創意設計學系教授 洪碩延 報章雜誌及廣播電視常提到符號學。但符號學究竟是什麼？符號學為什麼重要？ 符號學一詞源自於希臘文的semeiotikos，意思是符號的詮釋者，是一門關於符號（sign）的理論。對人類而言，符號標示是很重要的事，一切溝通方式都蘊含著符號標示。 符號包羅萬象，令人嘆為觀止，包括了手勢、臉部表情、言語障礙、口號、塗鴉、路標、廣告、疾病症狀、行銷、音樂、肢體語言、草圖、繪畫、攝影、詩歌、設計、建築、電影、景觀造園、摩斯密碼、衣著、飲食、徽章、儀式與原始象徵等等，而這還只是符號學的一小部分主題。解讀符號是日常生活的一部分，無論是通往目的地的單純路標、警告我們小心有火災的煙霧，或埋藏於藝術與文學作品的象徵，都是需要解讀的符號。 本書以圖像範例取代抽象理論，透過探索76組符號學的基本概念，來解讀符號學的謎團。你可以從頭依序閱讀，也可從中間挑選篇章，無論哪一種方式，皆可發現實際範例，說明當代文化如何製造出意義。每篇先針對一組概念提問，讀者可先自行思考答案，之後再翻頁看作者的回答。這個過程是在挑戰讀者，讓讀者必須思考意義如何產生、受到詮釋與理解。 【本書特色】 ● 以視覺範例取代抽象理論 ● 透過問答形式剖析76組符號學概念 ● 藝術設計、廣告媒體等學生與從業人士最佳工具書 &
【電子書】這就是符號學！：探索日常用品、圖像、文本，76個人人都能懂的符號學概念
【專業審訂】 國立高雄大學工藝與創意設計學系教授 洪碩延 報章雜誌及廣播電視常提到符號學。但符號學究竟是什麼？符號學為什麼重要？ 符號學一詞源自於希臘文的semeiotikos，意思是符號的詮釋者，是一門關於符號（sign）的理論。對人類而言，符號標示是很重要的事，一切溝通方式都蘊含著符號標示。 符號包羅萬象，令人嘆為觀止，包括了手勢、臉部表情、言語障礙、口號、塗鴉、路標、廣告、疾病症狀、行銷、音樂、肢體語言、草圖、繪畫、攝影、詩歌、設計、建築、電影、景觀造園、摩斯密碼、衣著、飲食、徽章、儀式與原始象徵等等，而這還只是符號學的一小部分主題。解讀符號是日常生活的一部分，無論是通往目的地的單純路標、警告我們小心有火災的煙霧，或埋藏於藝術與文學作品的象徵，都是需要解讀的符號。 本書以圖像範例取代抽象理論，透過探索76組符號學的基本概念，來解讀符號學的謎團。你可以從頭依序閱讀，也可從中間挑選篇章，無論哪一種方式，皆可發現實際範例，說明當代文化如何製造出意義。每篇先針對一組概念提問，讀者可先自行思考答案，之後再翻頁看作者的回答。這個過程是在挑戰讀者，讓讀者必須思考意義如何產生、受到詮釋與理解。 【本書特色】 ● 以視覺範例取代抽象理論 ● 透過問答形式剖析76組符號學概念 ● 藝術設計、廣告媒體等學生與從業人士最佳工具書 &
【電子書】織色入史箋
黃、青、白、赤、黑， 是古代中國五種最重要的顏色， 隨著時代演變產生更細微的區分。 本書從歷史文化的角度詳盡考究，帶你走進五彩繽紛的古代色彩世界。 同樣是紅色，原來還有朱、絳、赤、丹、茜、彤、赭、緋、赬、縓……等區別 為什麼美麗的女子叫「紅」顏？為什麼香豔的故事叫「緋」聞？ 為什麼古人形容四季是「春綠」、「夏碧」、「秋青」、「冬黑」？ 為什麼青色帶有幾分仙氣？為什麼黃色被皇家獨佔？ 為什麼黑色讓人反感？為什麼白色引人哀思？ 超過200張精緻彩圖，清新可喜的小品美文， 重返古代中國的色彩盛世！ 在古代中國，最重要的顏色只有五種：黃、青、白、赤、黑。 五色系統大約形成於春秋時期，與古時盛行的五行理論互為表裡， 滲透到政治、文化、社會生活、藝術審美、男女情感等諸多方面。 本書從人文歷史的角度闡釋色彩，描述色彩與中國古代文化千絲萬縷的聯繫， 包括政治、歷史、文學、民俗、藝術、生活等等。 內容上分五篇，體例上先從色彩的字形切入，追本溯源； 再分門別類講述由此生發出的典故，闡述色彩滲透古代文化方方面面的影響。 本書不拘泥於傳統的考據分析類文章，而是每一篇皆為獨立別致的小品文， 文字清新雋永，亦古亦今。 「本書不僅文化內涵豐厚深邃，色彩搖曳多姿，文字亦是輕盈漂亮，充滿詩情畫意。不僅能讀到源遠流長的歷史、生動優美的詩詞，美輪美奐的書畫，還能瞭解到豐富斑斕的戲曲、民俗、宗教、風尚等種種故事典故……精彩紛呈，美輪美奐。」── 《羊城晚報》書評 女兒之色 女兒施朱脂，著紅裙，點絳唇，幾乎與紅色融為了一體。女兒傷心時，滾過腮邊的淚珠兒染了胭脂，也變作赤色，才有了「心緒淒迷，紅淚偷垂，滿眼春風百事非」。 青青子衿 「青衿」是「學子之所服」，即讀書人穿的衣服。曹操在他的《短歌行》裡，寫下「青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今」，把人盡皆知的情詩，翻作了政治號召。 巧妝額黃 愛美的女子們採集花朵的黃色花粉做成顏料，再用其將薄紙片、乾花片、雲母片、蟬翼、魚鱗、蜻蜓翅膀等物染成金黃色，剪成各種花、鳥、魚的形狀，粘貼於額頭、鬢邊等處。 嚴厲正大 包公黑臉的清官形象，表達了人們對於法的多重理解：黑臉無情說明法的公正，不徇私情；黑色顯示憤怒，表現著國家對犯罪行為的譴責和制裁；黑色還象徵著刑罰的嚴酷和不祥。 白花之殤 白色的花朵由於跟白色相聯繫，這些花也被視為不祥之兆。東晉咸康七年，江浙一帶傳說天帝身邊的織女去世了，女子們為了表示哀悼，都在頭上插上白色的茉莉花。 &
【電子書】讓人三秒失心瘋的荷包掏空術：創意、廣告與設計
☆★☆★【讓人3秒失心瘋的荷包掏空術！】★☆★☆ 想抓住人的心，要先抓住他的眼睛！ 本書介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，並從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、製作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。風格多樣的圖例可以幫助讀者更加直觀形象地理解理論知識，同時配合教材中相關的課程作業，讓讀者在學習與實踐中真正領悟廣告創作的要點。 本書看色 ✪廣告的歷史沿革 ✪廣告設計的思想演進 ✪廣告創意理論和方法 ✪廣告設計與傳播的基本原理 &
【電子書】iF金質獎精選與獲獎作品．2022
創建於1953 年的德國iF 設計獎，是全球最有影響力的設計大賽之一，致力於發掘優良的設計作品，為現代人提高商業價值、生活逸趣和社會福祉。為了強調各領域的專業，且全面性提升產品的競爭力，旗下分為九大獎項類別，涵蓋產品（Product）、包裝（Packaging）、傳達（Communication）、服務設計（Service Design）、建築（Architecture）、室內（Interior Architecture）以及專業概念設計（Professional Concept），希望透過透明且公正的交流平台，讓表現傑出的設計師們能有站上國際舞台的機會，並持續追求創新，賦予品牌更高的附加價值！2022 年的iF 設計獎，一共收到來自57 個國家、11,000 件的參賽作品，73 位獲獎者iF 金質獎的最高榮譽。 2022 iF特刊，收錄了20位台灣設計師作品，機能美感兼備，品味修為深厚，展現了台灣令人驕傲的設計實力。
【電子書】德雷瑟裝飾設計原理
裝飾設計原理：當代裝飾設計理論與紋飾創作應用 & Wedgwood、TiffanyCo.、Minton 設計師 & 19世紀最重要的設計名家 &克里斯多夫‧德雷瑟 具有現代視野、擁抱工業化，形隨機能的先鋒 & 德雷瑟是19世紀最重要設計理論權威與實踐者，生於維多利亞時代，卻具有獨特的現代視野、擁抱工業各命的製程，意圖製造出大眾可以負擔的商品，外界稱他為人民的設計師。工業革命後的英國，人們以城市為生活中心，四處可見粗製濫造工業製品，因而一場反工業、反璞歸真的美術工藝運動應運而生。德雷瑟提出「真實、美感、力量」（TRUTH. BEAUTY. POWER）的設計理念，以自然秩序為依歸，創作出和諧、平靜、耐看、實用的作品。他為瓷器品牌瑋緻活（Wedgwood）、明頓（Minton）與第芬尼珠寶（Tiffany Co.）等30餘間品牌提供設計，師承歐文‧瓊斯（Owen Jones）、經常與威廉‧莫理斯（William Morris）相提並論，其設計理念影響眾多美國建築師，包括提出 Form follow function 芝加哥學派的路易‧蘇利文，可說是「形隨機能」觀念的先鋒。 & 本書收整德雷瑟最重要的兩部裝飾設計著作：《裝飾設計原理》（Principles of Decorative）與 《設計研究》（Studies in Design），內容涵蓋德雷瑟的核心設計觀念、各地區民族的裝飾風格、紋飾設計原則、色彩學，涉及建築物、室內空間、家具、家飾、日常器具的設計和裝飾方法，並且在德雷瑟至今流傳的雋永作品中得到實踐，是現今設計界可以參照、有理有據、有歷史脈絡的設計方法。 &
【電子書】德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法
裝飾設計原理：當代裝飾設計理論與紋飾創作應用 & Wedgwood、TiffanyCo.、Minton 設計師 & 19世紀最重要的設計名家 &克里斯多夫‧德雷瑟 具有現代視野、擁抱工業化，形隨機能的先鋒 & 德雷瑟是19世紀最重要設計理論權威與實踐者，生於維多利亞時代，卻具有獨特的現代視野、擁抱工業各命的製程，意圖製造出大眾可以負擔的商品，外界稱他為人民的設計師。工業革命後的英國，人們以城市為生活中心，四處可見粗製濫造工業製品，因而一場反工業、反璞歸真的美術工藝運動應運而生。德雷瑟提出「真實、美感、力量」（TRUTH. BEAUTY. POWER）的設計理念，以自然秩序為依歸，創作出和諧、平靜、耐看、實用的作品。他為瓷器品牌瑋緻活（Wedgwood）、明頓（Minton）與第芬尼珠寶（Tiffany Co.）等30餘間品牌提供設計，師承歐文‧瓊斯（Owen Jones）、經常與威廉‧莫理斯（William Morris）相提並論，其設計理念影響眾多美國建築師，包括提出 Form follow function 芝加哥學派的路易‧蘇利文，可說是「形隨機能」觀念的先鋒。 & 本書收整德雷瑟最重要的兩部裝飾設計著作：《裝飾設計原理》（Principles of Decorative）與 《設計研究》（Studies in Design），內容涵蓋德雷瑟的核心設計觀念、各地區民族的裝飾風格、紋飾設計原則、色彩學，涉及建築物、室內空間、家具、家飾、日常器具的設計和裝飾方法，並且在德雷瑟至今流傳的雋永作品中得到實踐，是現今設計界可以參照、有理有據、有歷史脈絡的設計方法。 &
【電子書】世界織品印花配色手帖：從布料找靈感，傳統織品到流行品牌的955種配色方案，打造最強設計美感
★228件世界傳統織品，955種即看即學配色實例。 ★創新配色條，一眼看懂織品色彩比例。 ★圖解配色靈感所需的色彩基礎及配色結構。 ★標記RGB與CMYK數值，印刷或數位檔皆可對應 & ◇據說正式的蘇格蘭格紋花色超過7000種。 ◇夏威夷襯衫的起源，竟來自日本。 ◇中東織毯中的羊角圖騰、鉤狀圖騰、狼嘴圖騰，分別代表什麼意思？ ◇東南亞女性傳統服飾「娘惹衫」，是以什麼布料製成的？ ◇流行於日本大正時代到昭和時代的銘仙和服，為何至今仍深受女性喜愛？ ◇韓國未婚女性或兒童在節慶時穿的傳統韓服，其衣袖布料的條紋色彩隱含了什麼心願？ & 透過學習配色，同時環遊世界， 認識各國織染技法與文化 & 這是一本前所未見的新型態配色書，幫助讀者從世界各地的傳統織品中了解色彩圖案和設計。歐洲印花布、亞洲染布、美洲手織布、非洲蠟染、中東織毯⋯⋯收錄世界各地228件傳統織品，從中認識異國色彩美學與配色技巧。 書中介紹世界各地織品歷史演變、織染技法與文化影響，並詳細解說色彩構成、布料樣式特徵、紋樣意涵等，豐富的色彩搭配技巧與文化底蘊，適合創作者、設計師、對傳統文化有興趣的人閱讀。 ◎非洲．中東織品 以非洲大陸為中心，介紹包括土耳其、伊朗等國家在內的非洲及中東地方織品。大地色彩、動物色彩，樹木及植物的自然色系隨處可見。整體來說，這些地方的織品配色特徵是散發強大力量，帶來充滿活力的感受。 ◎歐洲織品 介紹法國、德國、英國、瑞典等地織品。和世界上其他區域不同，歐洲有許多設計師成立織品品牌，設計風格也更成熟洗練。即使是自古以來的傳統花紋，也能創造出不顯過時的新意，展現出眾品味。 ◎東亞織品 介紹日本、中國、台灣、韓國的織品。由於過去日本及韓國受到中國色彩影響，歷史愈悠久的織品，愈常使用紅色等鮮豔醒目的配色。 ◎東南亞織品 介紹印尼及泰國等東南亞國家的織品。有來自少數民族的獨特設計，也有出自設計師之手的洗練設計。多變的風格正是東南亞織品的特色。此外，令人聯想起南國氣候的濃烈配色也很吸引目光。 ◎美國．拉丁美洲織品 介紹以美國、南美為中心的織品。一如美國耀眼的陽光，這裡的織品以活力十足的配色居多。不少織品色彩濃烈，令人聯想到南美沙漠及叢林，取自自然景觀的大地色系也令人印象深刻。 &
【電子書】世界織品印花配色手帖
★228件世界傳統織品，955種即看即學配色實例。 ★創新配色條，一眼看懂織品色彩比例。 ★圖解配色靈感所需的色彩基礎及配色結構。 ★標記RGB與CMYK數值，印刷或數位檔皆可對應 & ◇據說正式的蘇格蘭格紋花色超過7000種。 ◇夏威夷襯衫的起源，竟來自日本。 ◇中東織毯中的羊角圖騰、鉤狀圖騰、狼嘴圖騰，分別代表什麼意思？ ◇東南亞女性傳統服飾「娘惹衫」，是以什麼布料製成的？ ◇流行於日本大正時代到昭和時代的銘仙和服，為何至今仍深受女性喜愛？ ◇韓國未婚女性或兒童在節慶時穿的傳統韓服，其衣袖布料的條紋色彩隱含了什麼心願？ & 透過學習配色，同時環遊世界， 認識各國織染技法與文化 & 這是一本前所未見的新型態配色書，幫助讀者從世界各地的傳統織品中了解色彩圖案和設計。歐洲印花布、亞洲染布、美洲手織布、非洲蠟染、中東織毯⋯⋯收錄世界各地228件傳統織品，從中認識異國色彩美學與配色技巧。 書中介紹世界各地織品歷史演變、織染技法與文化影響，並詳細解說色彩構成、布料樣式特徵、紋樣意涵等，豐富的色彩搭配技巧與文化底蘊，適合創作者、設計師、對傳統文化有興趣的人閱讀。 ◎非洲．中東織品 以非洲大陸為中心，介紹包括土耳其、伊朗等國家在內的非洲及中東地方織品。大地色彩、動物色彩，樹木及植物的自然色系隨處可見。整體來說，這些地方的織品配色特徵是散發強大力量，帶來充滿活力的感受。 ◎歐洲織品 介紹法國、德國、英國、瑞典等地織品。和世界上其他區域不同，歐洲有許多設計師成立織品品牌，設計風格也更成熟洗練。即使是自古以來的傳統花紋，也能創造出不顯過時的新意，展現出眾品味。 ◎東亞織品 介紹日本、中國、台灣、韓國的織品。由於過去日本及韓國受到中國色彩影響，歷史愈悠久的織品，愈常使用紅色等鮮豔醒目的配色。 ◎東南亞織品 介紹印尼及泰國等東南亞國家的織品。有來自少數民族的獨特設計，也有出自設計師之手的洗練設計。多變的風格正是東南亞織品的特色。此外，令人聯想起南國氣候的濃烈配色也很吸引目光。 ◎美國．拉丁美洲織品 介紹以美國、南美為中心的織品。一如美國耀眼的陽光，這裡的織品以活力十足的配色居多。不少織品色彩濃烈，令人聯想到南美沙漠及叢林，取自自然景觀的大地色系也令人印象深刻。 &
【電子書】做字：中文字體設計學
漢字美學靈感再發見，設計師必備實用指南 創意字型新美學，創新花樣翻轉中文字體的方正印象 本書以大量的字體設計案例為基礎， 拆解了漢字的結構和筆畫，再加入自生活中取得的靈感， 詳細解說該如何重組筆畫和加入創意，重新賦予文字生命， 讓文字除了本身的字意外，在外型上也能讓人一目了然其意義。 除了基礎介紹和平面設計外，書中更含3D和動態的字型設計案例，以及字體海報的多元應用， 不僅有圖解的步驟解說，還附有影片教學參考，以淺顯易懂、容易上手為原則， 讓你能有效率地學習並掌握字型設計的原理、方法和技巧， 更激發你的創作靈感，引導你活用想像力，玩出字型設計的新可能。 ✓案例解析 作者為多個網站的簽約設計師，以大量的設計案例作解析， 詳細解說字體設計的創意運用及操作方法。 & ✓實做教學 運用Illustrator、Glyphs、After Effects、Cinema 4D等軟體解說設計步驟， 附有圖片對照和教學影片，初學者也能輕鬆入門。 & ✓靈感激發 透過作者分享自身的靈感來源，和如何將靈感轉變成可執行的創意， 激發你對字體設計的新想像。 & ✓3D、動態字體 市面上少有的3D、動態字體設計教學， 讓字體設計多了更多不同創意的呈現可能。
【電子書】做字：中文字體設計學
漢字美學靈感再發見，設計師必備實用指南 創意字型新美學，創新花樣翻轉中文字體的方正印象 本書以大量的字體設計案例為基礎， 拆解了漢字的結構和筆畫，再加入自生活中取得的靈感， 詳細解說該如何重組筆畫和加入創意，重新賦予文字生命， 讓文字除了本身的字意外，在外型上也能讓人一目了然其意義。 除了基礎介紹和平面設計外，書中更含3D和動態的字型設計案例，以及字體海報的多元應用， 不僅有圖解的步驟解說，還附有影片教學參考，以淺顯易懂、容易上手為原則， 讓你能有效率地學習並掌握字型設計的原理、方法和技巧， 更激發你的創作靈感，引導你活用想像力，玩出字型設計的新可能。 ✓案例解析 作者為多個網站的簽約設計師，以大量的設計案例作解析， 詳細解說字體設計的創意運用及操作方法。 & ✓實做教學 運用Illustrator、Glyphs、After Effects、Cinema 4D等軟體解說設計步驟， 附有圖片對照和教學影片，初學者也能輕鬆入門。 & ✓靈感激發 透過作者分享自身的靈感來源，和如何將靈感轉變成可執行的創意， 激發你對字體設計的新想像。 & ✓3D、動態字體 市面上少有的3D、動態字體設計教學， 讓字體設計多了更多不同創意的呈現可能。
【電子書】領先未來的變革設計
Fast Company美國權威商業媒體， 邀你見證經典品牌，用設計描繪未來！ 價值30億IDEO設計心智圖，手稿首度公開！ 蘋果股價增長近百倍的設計法則？獨一無二的關鍵細節！ 外太空能看見的藝術品，如何利用公共裝置改變世界？ 無限靈感的亞馬遜總部，3顆球體組成巨型熱帶雨林！ & ★用設計影響力，打破商業語言陳規★ 數位科技為商業與職場帶來騷動與變革， 而在當今經濟環境，設計儼然成為開拓業務的關鍵角色， 從時尚到建築、辦公室規劃、數位處理， 再到手作工藝，設計在所有業務中佔據著重要的位置。 Fast Company的編輯重點， 是關注技術創新、領導力、改變世界的想法、創造力與設計思維， 創刊至今， 都在向世人說明一件事：「設計能強化商業，使其變得更具競爭力、收益更高」。 & 本書梳理25年以來的龐大報導資料庫， 聚焦在將設計推向商界對話中心的人物、公司、潮流， 探討涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、 零售業至公益設計等領域的設計影響力。例如： ►Google極機密實驗大樓，開發提升人類體驗的應用裝置。 ►核技術打造的吹風機，用智能家電開啟智慧宅永續佈局。 ►星巴克商標的極秘密，為何後來僅留下海妖特寫鏡頭？ ►用設計翻轉城市新風貌，創意又引人熱議的紐約高架公園。 ►重塑零售業，Nike用數位革命創造顧客黏著度。 ►普立茲克建築獎首位非裔建築師，改變文盲99%比例的家鄉。 & ★矚目經典品牌，見證改變的設計事件★ 若想了解設計是如何從根本改變、 如何讓商界與人類的生活變得更好，那絕對不能錯過本書。 書中以全彩豐富照片回顧經典品牌的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 收錄從蘋果、Airbnb、Google、特斯拉等全球最具創意的公司， 認識其中「以人為本」的品牌特色，如何在服務中精準掌握「人」的使用需求， 帶著你一窺設計案例的時空背景、歷史目的至公共議題，以及啟發靈感的觀察洞見。 & 無論是商業領袖、設計教育工作者、產品設計人員， 本書都將帶你打破思考框架、提升產品設計的創作想像，是絕對必備的「創新設計經典聖經」！ & 本書特色 & ◎精選77篇設計代表性案例、21篇創新大賞，詳述其時空背景與設計影響力。 ◎涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域，層面探討廣泛且深入淺出。 ◎幫助打破思考框架、提升產品設計的創作想像。 & 專業推薦 & （依姓氏筆畫排列） 水越設計、都市酵母總管／周育如 實踐大學工業產品設計學系助理教授／曾熙凱 5% Design Action社會設計平台創辦人／楊振甫 中英雙語節目主持人／路怡珍 銘傳大學建築學系副教授／褚瑞基 台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授／盧希鵬 Logitech羅技電子亞太區設計總監／蘇俊瑋 國立陽明交通大學建築研究所教授／龔書章 &
【電子書】設計的本質
透過26個精采案例，認識全球最大設計公司的「設計經營」心法和社會使命 GK Design CEO田中一雄現身說法「何謂二十一世紀的設計」 運用「設計思考」，你也能成為開創嶄新明日的設計師 & ●什麼是二十一世紀的設計？與既定認知的「形」與「色」的設計有何不同？ ●什麼是「設計思考」？什麼是「設計經營」？這些概念能為我們帶來什麼幫助？ ●設計不斷地擴大範圍，二十一世紀的設計需要具備哪些能力？ ●設計是愛的表現；物中有心，GK Design秉持的創社理念。 ●時代的洪流中再次走向社會的設計，為解決地球問題而生，邁向未來的設計。 & 設計在當代的變革｜正確認識今日的設計 設計發展至今，已經無法以「形」與「色」來概括，二十一世紀的設計，已經從「物件設計」（d）轉換到「事件設計」（D）。隨著設計的對象、過程、主題與關係的擴大，產生了新的概念，衍生出新的詞彙，如「服務設計」、「設計工學」、「設計思考」、「設計經營」等嶄新的概念逐漸被導入企業的文化之中。 & 當代科技的飛速發展，更是為設計提供了更多的可能，過往只停留在草圖的超前概念，如今已經一一實踐。二十一世紀的設計，可說是無所不在，設計不再是為物件打造流麗的外形與色彩；設計可以是服務，可以是體驗，可以是流程，可以是解決社會問題。 & 田中一雄歸納出當代設計必備的五種能力，提供給想要瞭解今日設計的讀者參考、學習。這五種能力，分別為： ■觀察能力 ■發現問題的能力 ■發想能力 ■視覺化能力 ■造形能力 & 前四種能力屬於設計思考領域，第五種則是當今最容易被忽視的造形設計領域，儘管設計的範圍不停地擴大，卻不應斷絕過往累積的價值，「d」與「D」非但兼存並立，更要做通盤的思考，才能開創既迎向時代，又符合心靈需求的設計價值。 & 在設計的時代，設計的能力並不專屬於設計師，一般大眾也應具備有設計能力，特別是屬於「設計思考」領域的四種能力，學習如何運用設計能力解決問題， & 當代工業社會中的良心──GK Design 一提到GK，熟悉日本（文化）的朋友，可能會馬上在腦海裡浮現「龜甲萬桌上醬油瓶」以及「成田機場快線列車」，這也說明了GK設計的無所不包。GK Design的名稱來自於小池岩太郎大學時發起的設計團體，「小池組」。小池堅信設計為愛的表現，並為GK奠定了初衷：「為了更美好的社會設計」。創始人榮久庵憲司在目睹了大戰過後物資的匱乏，提出了「物中有心」的概念，以物件創造一切生活的道具思維，內化為GK的核心思想。為了社會，為了眾人，希望透過設計創造更好的生活。 & 從創社開始，GK即以改變社會為目標，並且與世界設計圈有著緊密的交流，吸收分享彼此的概念，以及對設計懷抱的理想。現階段的GK以「追求本質價值」的設計為依歸，除了經濟價值之外，更重視以設計創造社會價值、文化價值。 & GK能發展成世界最大的設計公司，除了秉持高尚的理念之餘，在公司的經營維繫上，也有獨到之處，CEO田中一雄現身說法，分享了GK的組織創造力，以及追求本質價值時的五種觀點，十分值得借鏡，思考。五種觀點分別為： & ■歸零思考 ■以人為本 ■傳遞意念 ■創造故事 ■改變社會 & 田中先生特別以GK的26個精采個案，詮釋追求「本質價值」的設計，分別具備何種觀點。在這些案例中，GK並未劃地自限，而是不斷開拓設計的領域；一再開創設計的價值。同時也是GK結合「運動、學術與事業」的絕佳展現。 & 邁向未來的設計｜以心連結科技、事件與物件 社會設計已經越來越受到重視，透過設計解決社會問題，是設計價值展現的最佳例證。未來的設計，將會以改善人類生活為目標，特別是人類生存環境遭逢劇變後，例如日本發生的三一一地震。早在二十世紀中，即有呼籲愛惜地球資源，減少浪費的改革聲浪，知名的綠色設計催生者帕帕納克曾說：「設計的力量不應該發揮在刺激有錢人的消費，而應該為社會貢獻睿智。」 & GK設計集團秉持著榮久庵憲司的「物中有心」概念，在「社會設計」概念出現之前，早已投入攸關社會福祉的設計工作，持續地對社會提出倡議。未來，更以追求「本質的設計」為目標，以設計創生的價值，達成包含聯合國永續經營目標等，創造更美好的生活。 & 在數位時代裡，依靠嶄新的科技和創新的概念，呈現的「服務」和「體驗」獲得大眾的喜愛和關注。當代的設計轉而強調事件的同時，卻忽略了「物件」價值對於人的重要性；以科技擘畫未來的藍圖之時，更應該考慮心靈的感受。能在心靈、物件、事件與科技間具備通盤考量後產生的設計，才能邁向未來，才是設計的本質。 & 本書特色 & 由榮久庵憲司和小池岩太郎所創立的設計組織「小池組」說起， GK設計集團CEO田中一雄先生細數GK歷來發展，從「醬油瓶到新幹線」無所不包的設計產品，GK始終遵循兩位創辦人的核心理念：「心」與「愛」。在邁入二十一世紀後，更是將此信念實踐於社會設計當中，真正的以設計打造更美好的社會。回望過去以外，田中一雄也展望設計未來的發展，大寫的D，除了涵蓋層面更廣之外，最終將要去化自我，將設計自然地融入在「社會」之中。設計=社會。好社會，將由好設計打造而成。 &
【電子書】日本色彩寫真物語
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！ 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 & 在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 & 光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。 &
【電子書】日本色彩寫真物語
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！ 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 & 在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 & 光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。 &
【電子書】不要急著有創意！
「我們總以為創造力是與生俱來的， 但事實並非如此，任何人都能發揮創造力。」 & 所謂的創造力，其實就是思考事情的方式！ 2020年亞馬遜類別暢銷榜第1名（Language Humor）、 曾參與演出《哈利波特》中差點沒頭的尼克、《史瑞克》中費歐娜公主的爸爸、以及007電影的Q & 有許多從事不同工作的人，像是藝術家、精神科醫師，或是音樂家、發明家等等，他們都告訴我，他們生成新構思的心理過程和我非常相似 : & 1 寫你知道的就是了 ! 2 可以「借用」某個欣賞之人的想法。 3 「接收到」靈感，而不是出於自身的創造！ 4 「初心」（Beginner’s Mind）。所謂初心，是指經驗尚未被熟悉感沖淡，因而顯得更加鮮活。 5 沒有靈感並不等於創作過程中斷，而是創作過程的一部份。 6 早點開始恐慌吧！恐慌最大的好處就是能帶給我們力量。 7 感覺自己有創造力並不完全算是一種情緒，更像是一種心態。 8 當我們很肯定自己的作為時，創造力往往會下降。這是因為，自滿的時候，我們就會認為自己沒什麼需要學習的地方。 9 新構想既然已經十分明確，就應該要進行評估。 10 「殺死我的寶貝」。任何好的藝術作品都會在創作過程中發生變化，有時甚至會大幅改變。 & 你可能會以為，創造力是一種神秘、稀有的天賦，而且只有少數人具備。約翰．克里斯可不同意。一如他在這本簡短、實用且十足風趣的小指南所提出的，大家都能發揮創造力。根據自身長年寫作的經歷，他在書中分享了他對創作過程本質的見解，並提供許多建議，幫助讀者激發出創造力。怎麼做才能進入創作狀態？如何判斷自己的點子是否具有發展潛力？假如創作進入撞牆期，又該怎麼辦？人人都能發揮創造力，就讓約翰．克里斯來告訴我們怎麼做。 &
【電子書】不要急著有創意！
「我們總以為創造力是與生俱來的， 但事實並非如此，任何人都能發揮創造力。」 & 所謂的創造力，其實就是思考事情的方式！ 2020年亞馬遜類別暢銷榜第1名（Language Humor）、 曾參與演出《哈利波特》中差點沒頭的尼克、《史瑞克》中費歐娜公主的爸爸、以及007電影的Q & 有許多從事不同工作的人，像是藝術家、精神科醫師，或是音樂家、發明家等等，他們都告訴我，他們生成新構思的心理過程和我非常相似 : & 1 寫你知道的就是了 ! 2 可以「借用」某個欣賞之人的想法。 3 「接收到」靈感，而不是出於自身的創造！ 4 「初心」（Beginner’s Mind）。所謂初心，是指經驗尚未被熟悉感沖淡，因而顯得更加鮮活。 5 沒有靈感並不等於創作過程中斷，而是創作過程的一部份。 6 早點開始恐慌吧！恐慌最大的好處就是能帶給我們力量。 7 感覺自己有創造力並不完全算是一種情緒，更像是一種心態。 8 當我們很肯定自己的作為時，創造力往往會下降。這是因為，自滿的時候，我們就會認為自己沒什麼需要學習的地方。 9 新構想既然已經十分明確，就應該要進行評估。 10 「殺死我的寶貝」。任何好的藝術作品都會在創作過程中發生變化，有時甚至會大幅改變。 & 你可能會以為，創造力是一種神秘、稀有的天賦，而且只有少數人具備。約翰．克里斯可不同意。一如他在這本簡短、實用且十足風趣的小指南所提出的，大家都能發揮創造力。根據自身長年寫作的經歷，他在書中分享了他對創作過程本質的見解，並提供許多建議，幫助讀者激發出創造力。怎麼做才能進入創作狀態？如何判斷自己的點子是否具有發展潛力？假如創作進入撞牆期，又該怎麼辦？人人都能發揮創造力，就讓約翰．克里斯來告訴我們怎麼做。 &
