【電子書】像藝術家一樣活用色彩
13項有效練習‧125張詳細圖解，快速熟練調色技巧的最佳指引 讓你擁有畫家之眼，精準捕捉萬物的迷人顏色！ & 觀察色彩→理解色彩→活用色彩 一趟從理論到實踐、從藝術到生活的繽紛旅程 ★全球暢銷400萬冊《像藝術家一樣思考》作者又一出色佳作★ & 絢麗多彩的自然美景曾為無數心靈帶來悸動， 但你可曾想過：色彩從何而來？我們如何使用色彩？ & 阿基米德說：只要給我一個支點，我就能撐起地球； 跟著本書，只要掌握色彩的三屬性，你就能調出千萬顏色！ & 繼《像藝術家一樣思考》啟迪百萬讀者反轉思考後， 這次貝蒂．愛德華教授要引領讀者看見生命的五光十色。 本書不談生硬理論，而是將繁複知識加以提煉， 展開一趟有趣且實用的色彩探尋之旅。 書中分為三大單元，從觀察色彩、理解色彩到活用色彩， 帶你熟悉色相、明度、彩度這三大色彩屬性及相互關係， 透過一系列由淺入深的實際操演， 讓你學會如何善用互補色，明確掌握光線的影響， 進而輕鬆搭配、創造出和諧的色彩組合。 同時，作者也將揭示隱藏於色彩中的情緒、文化意涵，供你靈活運用。 & 你將在這本書中學到： ◆光影如何影響顏色 ◆顏色如何影響彼此 ◆平衡靜物畫的色彩 ◆描繪自然風光本色 ◆如何活用色彩心理學來表達情緒與營造氛圍 & ⊙習題＿辨認色相，看懂眼前色彩，掌握進入巨大色彩寶庫的金鑰 只要９種基本色彩，就能調配出千萬種顏色！ ⊙習題＿複製、玩轉、變化，用布樣辦一場繽紛的交響樂 只要６個步驟，善用互補原則，立刻畫出令人讚歎的佳作！ ⊙習題＿描繪花卉靜物，用心觀察自然，是掌握和諧色彩的最佳練習 掌握３大繪畫階段，能有效將感知到的事物本色，轉化成圖畫上的藝術色彩！ & 我們天生就有能辨別事物的美感， 當直覺感知結合知識，將激發出你未曾想像的力量。 跟著本書的練習，你不只懂得如何掌握色彩，更能同時創作出賞心悅目的畫作。 你會發現：生活從未如此多采多姿！世界從未如此美麗！
【電子書】時尚設計全書
實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。 時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ ．布料磅數換算表 ．專有名詞中英文查詢 ．草圖與平面圖樣版 ．線上線下實用資源 透過本書，你將學習到： 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。
【電子書】時尚設計全書：時尚史、產業趨勢、研究工具、織品布料、設計方法、作品集，時尚設計師與從業者的全方位專業指南
實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。 時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ ．布料磅數換算表 ．專有名詞中英文查詢 ．草圖與平面圖樣版 ．線上線下實用資源 透過本書，你將學習到： 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。
【電子書】字現場：設計手法 x 創意來源 x 配色靈感，當代標題字體案例全解析
【設計師必備──標體字體設計全書】 48個來自世界各地的標題字體案例超完整解析！ 字體設計的目的性 x 創意產生的來源 x 設計工具和配色與運用 設計師不藏私分享，三大要點讓你如臨設計現場！ & 「含括不同文化的豐富案例，展現出標準字設計的可能性。」 ── justfont 共同創辦人 葉俊麟 「不管從純欣賞或是研究的角度，本書收集的作品都相當精彩，值得一讀。」 ──「兵體」設計師 林廷翰& ▌本書為什麼是「標題字體」，而不是系統化的「印刷字體」？ 標題字體運用更加靈活、創意更加多元，學習和創作相對容易執行，適用的情境也更多。 系統化的印刷字體創作、開發是一個相對龐大的工程，有更嚴謹的要求，也有專業的字體設計師進行長期的開發工作。 → 在追求個性化、獨特化的商業運用中，標題字體和印刷體有著不同的定位差異。本書將帶領讀者更加快速、簡易、直觀地學習到標題字體創意的目的和方法。 ▌本書特色 探討為活動宣傳設計的字體，從世界各地的演出、展覽、宣傳活動中精選出 48 組，具有非凡創新視覺風格的標題排版設計。 圖文並茂全面呈現字體的創作理念，並與設計師和設計工作室對話，深入探究各種標題設計的靈感、理論、實踐方法，清晰呈現創意標題字體的誕生過程。 本書還收錄了從 1920 年到 1960 年 11 張經典的電影海報，以開放的角度充分體現跨時代的創意標題設計的內涵與變化。 ▌收入設計師 Jaemin Lee（韓國）│Ordinary People（韓國）│Sakaria Studio（瑞典）│Sepidar Hosseini（瑞典）│Scandinavian Design Group（挪威）│Rai Wang（台灣）│Mercedes Bazan（美國）│Design Bureau Izvorka Juric（克羅埃西亞）│Papanapa（巴西）│宋政傑（台灣）│Hwanie Choi（韓國）│Dora Balla（匈牙利）│Tuman studio（俄羅斯）│Weronika Rafa（英國）│Paika（韓國）│Park Jinhan（韓國）│Green Yang（台灣）│Eunjoo Hong Hyungjae Kim（韓國）│studioTEXT（韓國）│TRIANGLE-STUDIO（韓國）│Okuyama Taiki（日本）│Gwangjun.com（中國）│Gianluca Fallone（阿根廷）│studio lindhorst-emme（德國）│Han Mano（韓國）│Studio Pros（台灣）│Parker Shen（台灣）│XueLin Lu（台灣）│Studio Dumbar（荷蘭）│Kenneth Kuh（美國）│GOO CHOKI PAR（日本）│ESH gruppa（俄羅斯）│Nahuel Bardi（西班牙）│兩隻老虎設計工作室（台灣）│Heavy（墨西哥）│IS CREATIVE STUDIO（秘魯）│Franca Studio（墨西哥）│Pràctica（西班牙）│Studio Kimgarden（韓國） & ▌本書分為三大部分 1920年──1960年 11張經典的電影海報的字體設計 與專業創意團隊 another design 和 Erich Brechbühl 探討字體設計的邏輯創意 48 個來自世界各地的標題字體藝術設計的深入創意解析
【電子書】字現場
【設計師必備──標體字體設計全書】 48個來自世界各地的標題字體案例超完整解析！ 字體設計的目的性 x 創意產生的來源 x 設計工具和配色與運用 設計師不藏私分享，三大要點讓你如臨設計現場！ & 「含括不同文化的豐富案例，展現出標準字設計的可能性。」 ── justfont 共同創辦人 葉俊麟 「不管從純欣賞或是研究的角度，本書收集的作品都相當精彩，值得一讀。」 ──「兵體」設計師 林廷翰& ▌本書為什麼是「標題字體」，而不是系統化的「印刷字體」？ 標題字體運用更加靈活、創意更加多元，學習和創作相對容易執行，適用的情境也更多。 系統化的印刷字體創作、開發是一個相對龐大的工程，有更嚴謹的要求，也有專業的字體設計師進行長期的開發工作。 → 在追求個性化、獨特化的商業運用中，標題字體和印刷體有著不同的定位差異。本書將帶領讀者更加快速、簡易、直觀地學習到標題字體創意的目的和方法。 ▌本書特色 探討為活動宣傳設計的字體，從世界各地的演出、展覽、宣傳活動中精選出 48 組，具有非凡創新視覺風格的標題排版設計。 圖文並茂全面呈現字體的創作理念，並與設計師和設計工作室對話，深入探究各種標題設計的靈感、理論、實踐方法，清晰呈現創意標題字體的誕生過程。 本書還收錄了從 1920 年到 1960 年 11 張經典的電影海報，以開放的角度充分體現跨時代的創意標題設計的內涵與變化。 ▌收入設計師 Jaemin Lee（韓國）│Ordinary People（韓國）│Sakaria Studio（瑞典）│Sepidar Hosseini（瑞典）│Scandinavian Design Group（挪威）│Rai Wang（台灣）│Mercedes Bazan（美國）│Design Bureau Izvorka Juric（克羅埃西亞）│Papanapa（巴西）│宋政傑（台灣）│Hwanie Choi（韓國）│Dora Balla（匈牙利）│Tuman studio（俄羅斯）│Weronika Rafa（英國）│Paika（韓國）│Park Jinhan（韓國）│Green Yang（台灣）│Eunjoo Hong Hyungjae Kim（韓國）│studioTEXT（韓國）│TRIANGLE-STUDIO（韓國）│Okuyama Taiki（日本）│Gwangjun.com（中國）│Gianluca Fallone（阿根廷）│studio lindhorst-emme（德國）│Han Mano（韓國）│Studio Pros（台灣）│Parker Shen（台灣）│XueLin Lu（台灣）│Studio Dumbar（荷蘭）│Kenneth Kuh（美國）│GOO CHOKI PAR（日本）│ESH gruppa（俄羅斯）│Nahuel Bardi（西班牙）│兩隻老虎設計工作室（台灣）│Heavy（墨西哥）│IS CREATIVE STUDIO（秘魯）│Franca Studio（墨西哥）│Pràctica（西班牙）│Studio Kimgarden（韓國） & ▌本書分為三大部分 1920年──1960年 11張經典的電影海報的字體設計 與專業創意團隊 another design 和 Erich Brechbühl 探討字體設計的邏輯創意 48 個來自世界各地的標題字體藝術設計的深入創意解析
【電子書】大和時尚美學圖鑑：江戶人其實很潮！從平民到花街藝伎、藝人到武士貴族，用現代插畫解析浮世繪流行文化
人氣繪師X服裝史學者 攜手合作！ 最考究的江戶服飾插畫資料集 現代插畫呈現浮世繪作品，解碼江戶人日常穿搭 #江戶人的OOTD ☞江戶時期就十分流行中性風，當時的女性最憧憬若眾(美少年)的風格 ☞極簡風不是現代的專利，江戶人也是條紋、格紋控～ ☞江戶人也追星，藝人穿搭引領潮流，細數當時最蝦趴的花色！ ☞下雪也不穿襪子？光腳顯示藝者的骨氣！ #What’s in my bag 江戶人ver. ☞對江戶人來說，守護人身安全的護身符可是必需品啊！ ☞貼身的鎖鏈繩在和服中若隱若現，是當時非常時尚的裝扮！ ☞煙管、菸草袋、印籠，不可或缺的男人時尚～ ☞可放置香料的腕守，是在藝伎這類女性之間流行的小心機配件！& #Hairstlye for 江戶時代 ☞最受女性歡迎的髮型──島田髷，扁島田、島田崩、高島田造型好多變～ ☞野郎帽子！就算沒有瀏海也要追求美麗的美學，迷倒當時的江戶百姓！ ☞頂上造型無奇不有，男性的小馬尾竟然有這麼多變化！ 原來江戶時尚與我們這麼親近！ ▍本書簡介 ▍ 「怎麼分辨藝伎和遊女？」 「江戶時代的髮型那麼多，有什麼差別嗎？」 「江戶時代都流行什麼花樣？」 「想畫江戶時代的服裝，覺得好難不好上手，不知怎麼開始……」 本書涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族，以及演藝之人、花街的人們等江戶時代的各行各業，同時提供腰帶綁法、和服紋樣、日本髮型、隨身小物等江戶時尚美學的相關物品詳細資料，輕鬆掌握江戶時代的流行與變遷，享受一場豐富、絢麗的江戶服飾文化饗宴。關於江戶服飾的種種疑難雜症，都能在此找到答案！ ▍誰適合看？▍ ✿日本歷史劇愛好者，原來劇中服裝、髮型有這層涵義，增添觀影趣味！ ✿繪畫愛好者、插畫家，你最好的日本傳統服飾參考資料集！ ✿COSPLAY玩家、服裝設計系學生，製作日本傳統服裝的得力參考工具！ ✿日本文化愛好者，絕美圖鑑一窺和服全盛時期樣貌！ ▍本書特色 ▍ ☺最好懂！在忠於浮世繪原畫的基本原則下，特地以現代插畫手法重新繪製。 ☺最考究！服裝史學者監修，如實呈現江戶時代的時尚流行樣貌。 ☺最多元！涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族、演藝之人、花街的人們。 ☺最詳細！腰帶綁法、和服紋樣、髮型、隨身小物等所需資料通通包辦。 ☺最貼心！列出了原版的浮世繪藝人和作品名，方便讀者查找。
【電子書】大和時尚美學圖鑑
人氣繪師X服裝史學者 攜手合作！ 最考究的江戶服飾插畫資料集 現代插畫呈現浮世繪作品，解碼江戶人日常穿搭 #江戶人的OOTD ☞江戶時期就十分流行中性風，當時的女性最憧憬若眾(美少年)的風格 ☞極簡風不是現代的專利，江戶人也是條紋、格紋控～ ☞江戶人也追星，藝人穿搭引領潮流，細數當時最蝦趴的花色！ ☞下雪也不穿襪子？光腳顯示藝者的骨氣！ #What’s in my bag 江戶人ver. ☞對江戶人來說，守護人身安全的護身符可是必需品啊！ ☞貼身的鎖鏈繩在和服中若隱若現，是當時非常時尚的裝扮！ ☞煙管、菸草袋、印籠，不可或缺的男人時尚～ ☞可放置香料的腕守，是在藝伎這類女性之間流行的小心機配件！& #Hairstlye for 江戶時代 ☞最受女性歡迎的髮型──島田髷，扁島田、島田崩、高島田造型好多變～ ☞野郎帽子！就算沒有瀏海也要追求美麗的美學，迷倒當時的江戶百姓！ ☞頂上造型無奇不有，男性的小馬尾竟然有這麼多變化！ 原來江戶時尚與我們這麼親近！ ▍本書簡介 ▍ 「怎麼分辨藝伎和遊女？」 「江戶時代的髮型那麼多，有什麼差別嗎？」 「江戶時代都流行什麼花樣？」 「想畫江戶時代的服裝，覺得好難不好上手，不知怎麼開始……」 本書涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族，以及演藝之人、花街的人們等江戶時代的各行各業，同時提供腰帶綁法、和服紋樣、日本髮型、隨身小物等江戶時尚美學的相關物品詳細資料，輕鬆掌握江戶時代的流行與變遷，享受一場豐富、絢麗的江戶服飾文化饗宴。關於江戶服飾的種種疑難雜症，都能在此找到答案！ ▍誰適合看？▍ ✿日本歷史劇愛好者，原來劇中服裝、髮型有這層涵義，增添觀影趣味！ ✿繪畫愛好者、插畫家，你最好的日本傳統服飾參考資料集！ ✿COSPLAY玩家、服裝設計系學生，製作日本傳統服裝的得力參考工具！ ✿日本文化愛好者，絕美圖鑑一窺和服全盛時期樣貌！ ▍本書特色 ▍ ☺最好懂！在忠於浮世繪原畫的基本原則下，特地以現代插畫手法重新繪製。 ☺最考究！服裝史學者監修，如實呈現江戶時代的時尚流行樣貌。 ☺最多元！涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族、演藝之人、花街的人們。 ☺最詳細！腰帶綁法、和服紋樣、髮型、隨身小物等所需資料通通包辦。 ☺最貼心！列出了原版的浮世繪藝人和作品名，方便讀者查找。
【電子書】好Logo設計教科書
【教會所有人上手，基本＆進階，滿載實用知識】 設計師˙品牌行銷˙商品開發者必備！ & 日本LOGO設計精華，就在這一本！ & ▌日本人才懂的5大類必學風格 ▌ 活力型LOGO｜高級感LOGO｜親切可愛LOGO｜ 安心可靠LOGO｜品牌關鍵字LOGO 更學會LOGO✕行銷、LOGO✕配色、LOGO✕週邊設計、LOGO✕字型 & 三越伊勢丹｜朝日電視｜富士電視｜NHK｜東京車站｜ 森美術館｜國立新美術館｜東京藝術祭｜新日本愛樂交響樂團｜一橋大學｜ 柚子｜ONE OK ROCK｜FUJI ROCK音樂祭｜搞笑藝人99｜…… 大呼過癮的550多款人氣話題案例，開會提案給你滿滿靈感 & ● 收錄 佐藤可士和＆40名家精彩Logo案例 ● 淺野克己｜佐藤可士和｜甲谷一｜清水彩香｜白本由佳｜赤井佑輔｜ 池田享史｜金田遼平｜岡田善敬｜佐藤正幸｜助川誠｜中山智裕…… & 滿載所有將「平凡LOGO」變成「一眼入魂LOGO」的知識與訣竅！ & 【本書適讀族群】 想學習Logo設計的人 對製作Logo缺乏自信的人 希望在與客戶開會時提供案例的人 & ▌用滿滿的日本經驗，提升你提案的自信＆靈感 一樣是LOGO，你分得出企業LOGO、商品LOGO、服務LOGO的不同嗎？該如何創造不同的目的和功能呢？身為設計師，要如何掌握客戶痛點，成為溝通的醫生？為什麼佐藤可士和說LOGO設計最關鍵在於「持久」，設計不過時外，形象也要長長久久？LOGO字體大不同，襯線體成熟穩重、無襯線體平易近人，日本漢字案例說分明。LOGO色彩學問大，在六本木舉辦的《哆啦A夢展》，如何用亮眼藍色，成功吸睛，做出令人興奮的LOGO？具速度感的設計，原來很適合運動、音樂產業？為什麼電視節目、運動比賽，需要讓人感到超開心的LOGO？為什麼古典設計很適合企業LOGO？原來設計師完成後要制定使用規則，甚至包括上下左右留白、運用禁忌？這些大哉問，在書中都有鉅細靡遺的解答，讓人大呼過癮。 & ▌日本LOGO設計精華，就在這一本，特別專訪：佐藤可士和及 5 位線上設計師 本書收集了最豐富的日本LOGO設計大全和案例，單是淺野克己、甲谷一、清水彩香、白本由佳等40位線上設計師的陣容，就夠大開眼界。其中操刀7-11、樂天、T Point……等日本知名大型企業LOGO的佐藤可士和，親口分享關於LOGO的持久性、打磨設計完成度……等必學的LOGO設計獨門奧義。從一個案子進行六個月的詳細工作分配，到電腦字型打磨，從外形、顏色到文字平衡等等細節。更以今治毛巾LOGO為例，說明白色背景會膨脹，如果要使藍色線條的間距比例在各種媒介看起來都是1:1:1，就得適時調整成0.9、0.95或0.975，否則藍色線條會感覺太細。這些不藏私的細節，收穫滿滿。此外，也同時專訪奧野正次郎，談「LOGO於品牌行銷扮演的角色」；專訪Andrew Pothecary，談「LOGO的簡史」；專訪赤井佑輔，談「調整現有電腦字型對Logo設計的重要性」；專訪石黑篤史，談於「LOGO與配色」；專訪佐藤正幸，談「設計全系列LOGO的意義」。 & ▌從基礎到進階，大呼過癮的5大類550款 書中PART1介紹Logo的基礎步驟。包括必須了解的基礎知識，並以實際案例解說 Logo設計的流程。PART2∼6將活躍於第一線的設計師作品分為5大類型，以不只是優異設計，更要讓人一眼記住為標準，選擇經典說明案例。每章結尾專欄，更以不同類型專訪了5位設計師，實際探討「設計LOGO時應留意的重點」。& 本書收錄逾550款LOGO，相信足以讓對LOGO設計有興趣的人感到賞心悅目，十分過 癮！更重要的是，本書不僅僅展示LOGO，亦有許多可以立即運用的資訊，提供正在學習如何設計LOGO或正在設計LOGO的人參考。& & ①充滿活力與躍動感的LOGO ●以LOGO有限的元素呈現動感與愉悅 ●必須以充滿個性的象徵圖案、文字標誌做出表情豐富的設計 ●字體大多選擇無襯線體、Gothic體 ●配色以鮮豔原色、柑橘色系或兩色以上的組合為主 & ②具高級感、精緻感的LOGO ●高級、精緻的形象會隨著時代改變 ●近年流行以極簡的視覺效果與設計，呈現乾淨俐落的高級感 ●大多選用Mincho體、襯線體，呈現優雅的曲線效果 ●許多都是只有文字標誌的簡單設計 & ③感覺親切、可愛的LOGO ●令人覺得可愛而平易近人 ●設計核心會因不同受眾而有所差異 ●大多選用圓潤的字體、圖案、插圖與人物，令人看了就很開心 ●本書收錄以文字標誌為主的LOGO、採用精緻插圖的LOGO，包羅萬象 & ④令人感到可靠、安心的LOGO ●腳踏實地、平衡穩定的Logo形象，給人信賴感與安定感 ●象徵圖案、文字標誌與整體設計都要維持平衡 ●歐文大多選用無襯線體，而日文大多選用Mincho體 ●本書也收錄許多使用其他字體的設計，非常值得參考 & ⑤以品牌關鍵字為設計的LOGO ●幾乎不會直接使用現成的字體，編輯調整現有字體或使用原創字體的情況十分常見 ●不僅能透過語意，更能透過字形來傳達LOGO想要傳達的概念與訊息 ●本書收錄了各種運用於LOGO的造型文字、僅以文字呈現卻耐人尋味的LOGO等 & 線上設計師的第一手經驗分享，讓你從各個層面掌握關於LOGO設計的所有知識！
【電子書】全光譜：色彩科學如何形塑現代世界
人類對色彩的持續探尋，改變了我們看待世界的方式 從凱利綠到千禧粉，各種豐富色彩總是為我們的世界增添風采。但人造色彩未必都能媲美千變萬化的自然色彩。要仿造出最鮮亮極致的自然色彩，需要歷經千年的非凡創新，以及科學與工藝之間饒富趣味的跨領域交流，才能讓我們打造與裝飾的世界，展現出最亮麗的外觀。 在《全光譜》一書中，羅傑斯帶領讀者踏上一趟漫步全球之旅，沿著最早期人類製造顏色的足跡，一路追尋到今日與未來的數位合成色彩。讀者將看到人類祖先在洞窟裡將木炭搗成糊，絲路商人競相叫賣製作最為精良的陶瓷，織品藝術家破解色彩是如何混合的數世紀之謎，再飛躍到現代，一窺代價高昂的商業間諜行動，以及永遠重新改寫色彩規則的數位革命。 羅傑斯透過與本書主題同樣精彩的文筆，打開一扇通往神奇奧茲王國之門，針對人類為了創造更豔麗奪目的世界，而展開橫跨古今中外的追尋之旅，分享了其中最為生動的故事。
【電子書】全光譜
人類對色彩的持續探尋，改變了我們看待世界的方式 從凱利綠到千禧粉，各種豐富色彩總是為我們的世界增添風采。但人造色彩未必都能媲美千變萬化的自然色彩。要仿造出最鮮亮極致的自然色彩，需要歷經千年的非凡創新，以及科學與工藝之間饒富趣味的跨領域交流，才能讓我們打造與裝飾的世界，展現出最亮麗的外觀。 在《全光譜》一書中，羅傑斯帶領讀者踏上一趟漫步全球之旅，沿著最早期人類製造顏色的足跡，一路追尋到今日與未來的數位合成色彩。讀者將看到人類祖先在洞窟裡將木炭搗成糊，絲路商人競相叫賣製作最為精良的陶瓷，織品藝術家破解色彩是如何混合的數世紀之謎，再飛躍到現代，一窺代價高昂的商業間諜行動，以及永遠重新改寫色彩規則的數位革命。 羅傑斯透過與本書主題同樣精彩的文筆，打開一扇通往神奇奧茲王國之門，針對人類為了創造更豔麗奪目的世界，而展開橫跨古今中外的追尋之旅，分享了其中最為生動的故事。
【電子書】日本暢銷配色法則
SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 》》每種成功商品都有專屬的配色公式《《 日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 復古｜極簡｜可愛｜前衛 100＋商品實例 × 4大主流風格 產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 運用日式設計提升商品好感度 是質感飆升還是「山寨感」飆升？ 讀懂好感配色趨勢，掌握暢銷配色法則 不是要你抄，是要你超越！ ▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 京都文創品牌SOU˙SOU、國民文具KOKUYO、京都Pocchiri口金包、文明堂蛋糕包裝盒，插畫家二村大輔、水越智三、瓜生太郎、Noritake，配色就是這麼舒服好看，讓人愛不釋手。日系配色有何魅力？日本人對「可愛」的理解如何早已超越這個世界好幾個次元？！除了可愛必修顯學外，復古、極簡、前衛，一樣超乎邏輯，厲害吸睛。 在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 奢華感的配色適合哪種商品，何時該走可愛風；從「復古」配色就能找出「潮流感」配色；大膽運用不飽和色，就能同時兼顧「高級感」與「活潑鮮艷」；「紅與黑」是最被廣泛運用的日本經典配色組合；「透明」也是一種色，可以突顯色彩對比；「自然色」與「低明度」兩大日式配色利器，本書有精準色號配對！ ▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 從日本成功商品取經，快速配色三步驟： 1. 想好你的產品定位與色彩風格：復古、極簡、可愛、前衛 2. 擬定配色策略：雙色、三色、四色或多色 3. 進到本書快速配色索引表，直接輸出給你日本暢銷商品配色色號 ▌日式配色4大趨勢：復古、極簡、可愛、前衛 從日本當前4大「配色趨勢」入手，系統性地掌握配色法則。想好你的目標受眾，選定你的商品調性，翻開本書就能即刻配色。 【復古，有層次】──完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 ˙完全復古「昭和復古」：從昭和時期經典配色取經，適用於懷舊訴求的產品與店鋪。 ˙融合式復古「Amekaji」：具有日本特色的美式休閒風，常用於時裝，如機車裝、工裝、軍裝、牛仔裝。 ˙復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 【極簡，不冰冷】──越高級越簡約 vs 平民的高級感 打造高級感的方法有很多，最簡練直接的方法就是「用色選擇」。 ˙北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，發展各種自然乾淨的中性色彩。 ˙從生活必需品米糠油到高檔禮品「越乃寒梅」清酒，從純色、多色、留白到漸變色，極簡配色比你想得「鮮豔豐富」得多！ 【可愛，卡哇伊】──該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ 最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ ˙從杯緣子等小物，到魚乾、和菓子、白米等日常食品，甚至本該「超級無聊」的政府文宣品、警告標語，都有著日本人忍不住的可愛風。 ˙「可愛風」正是日本影響範圍最廣、最具代表性的風格，是學習日式配色風格的必修顯學。 【前衛，不小眾】──從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 ˙平野甲賀的「甲賀怪怪體」、橫尾忠則的「惡趣味拼貼」、服部一成的《流行通信》，大師們的極端用色，如何既私密個人又能端上檯面？ ˙如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 ▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 》》無所不在的日常設計 APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 》》千變萬化的產品領域 居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……
【電子書】圖解現代色彩學
「iPAS色彩規劃管理師初級能力鑑定」應考適用，中華色彩學會推薦●一單元一概念，迅速理解現代色彩學相關理論●內容完整，架構清晰，為了解現代色彩學的全方位工具書●圖文並茂．容易理解．快速吸收本書為第一線色彩學專家所撰寫之科普教材，觀念清晰，是色彩工程與色彩設計的最佳入門書籍。內容從色彩的原理出發，再到色彩在心理、物理、生理上的作用，以及色彩的各種應用與研究，詳細介紹CMF設計師所需具備的色彩基礎知識。有工程導向，也有人文藝術，藉由全方位學習，培養感性與理性兼具。全書彩色圖解，採用圖例與文字交叉對照的方式精心編排，易於理解，提供正確的學習方針，帶來色彩學學習的新面貌。除可作為高中、大專相關課程教學使用，亦適合社會人士自修閱讀。
【電子書】日本好LOGO研究室
沒特色的LOGO，讓你的事業輸在起跑點 跟日本人學熱門LOGO設計 不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出 IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷 從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品 在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、 小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品 商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域 122款日本近年熱議話題LOGO設計全覽 從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、 到包裝、宣傳贈品、網頁設計， 都是替品牌站穩腳步的日系好設計！ 看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計， 他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？ ●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備● ▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO ◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？ ◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！ ◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？ ◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！ ◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？ ◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？ ◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！ ◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？ ◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？ ◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？ ◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？ ◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？ LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。 ▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？ 書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標？近幾年來，隨著老牌企業、老店的振興年輕化，盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。 ▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢 精選日本各行各業122款最新品牌案例，橫跨「商店．餐廳」、「商品．品牌」、「建築．設施」、「企業．團體」、「活動．企劃案」5大領域。 ①商店．餐廳─食堂、生活百貨、酒吧、甜點店、刨冰店、咖啡廳、書店、居酒屋、麵包店 ˙伊勢神宮周邊食堂，將神社聖獸奉為商店吉祥物 ˙僅靠店名文字霓虹燈管，將日本酒倉庫轉型為時髦風格酒吧 ˙宛如果物標本的水果甜點包裝，成功在社群媒體上引發話題 ˙LOGO字母上的可愛積雪，將品牌打造為年輕女性最愛的刨冰店 ②商品．品牌─豬肉品牌、防災乾燥食品、家用生啤酒機、優級稻米、化妝品 ˙同時可作為LOGO與吉祥物的可愛小豬圖樣，既經濟也極富一體感 ˙將乾燥食品的既定形象煥然一新的時尚設計 ˙形似生啤酒拉霸把手的驚嘆號「！」LOGO，令人驚喜的質感科技好設計 ③建築．設施─旅館、神社、住商大樓、國際外語學校、農場、牙科、幼稚園 ˙利用所在地的美麗富士山發展LOGO印花，客房備品全讓旅客愛不釋手 ˙形狀有機又可愛的五芒星，化身為幼稚園內的各項設施指標 ④企業．團體─建築事務所、廣告公司、銀行、健檢服務、道路建設公司 ˙將「街」字化為象徵圖案，闡述道路建設公司為市鎮奔走的用心 ˙將牆壁與屋頂透視圖為金屬工業公司打造全新時髦形象，連續三季營業額向上成長 ⑤活動．企劃案─地景藝術祭、帕奧推廣、戲劇節、城市觀光指南、包裝設計工作坊 ˙節慶風格LOGO，表現輔具運動的精力充沛感 ˙以「碎裂面具下方的演員素顏」作為活動主視覺，呈現戲劇藝術特有的角色性格魅力 ˙帶有玩心的文具展LOGO，引發過路客對於期間限定活動的好奇
【電子書】ZERRO 零【初版紅．複刻珍藏版】
靈數學、馬雅文字、鍊金術記號、 易卦、十字記號、摩斯電碼、忍者護身符、 天氣圖記號、臉部表情記號、拉邦舞譜記號…… 日本平面設計師松田行正蒐羅的121座奇妙的符號宇宙 宛如昆蟲圖鑑般的形狀世界，讓你在文字與圖像之間遊走 方序中｜究方社負責人、王耀邦（格子）｜格式設計展策總監、 李欣頻｜創意人、作家、辜振豐｜作家、廖小子｜設計師 魏瑛娟｜劇場／電影編導& 聯合推薦 ◆複刻日文初版書封用色，重現松田行正賦予本書的Red軍事暗號概念◆ 本書是日本設計界的傳奇人物，資深的平面設計工作者、書籍裝幀家松田行正的代表作。中文版從裡到外原汁原味呈現松田行正的設計概念，並陸續印行過黃、橘、藍、黑，四種不同的封面顏色，成為書迷眼中的奇書。 松田行正收集了涵蓋不同語言、宗教、文化和知識領域的符號，自編自寫了這本字典一般的符號全書。他以一名設計者和雜學家的觀點，重新欣賞符號形狀的趣味、複雜、怪異，對它們的發展演變，甚至最終的消失而讚嘆。 不論是日常生活中會出現的盲人點字、標點符號、數學符號，或具有神祕色彩的共濟會暗號、盧恩字符，到大家陌生的姆語、動素、西夏文字等等，這本書揭開了每個符號背後的故事，以及不同符號之間的連結： 十字記號：據說是幼兒最早會描繪的圖案(X或十字)，是人類記號的始祖。把粗的木頭交叉成十字是基督教行刑的方法，後來也成為方位、四季的劃分，以及避免精靈和怪物騷擾的護身符。 易卦：源自伏羲畫八卦，發展出的六十四卦。電腦二進位（0/1）即是由陰陽而來。而韓國國旗中央的紅色（日）和藍色（月）就是陰陽，四角的圖案左上為天、右下為水、左下為火、右下為地，整體意味著調和。 盧恩字符：北歐維京人刻在木頭上的字母，希特勒利用意味著勝利的盧恩文字S兩字重疊，創造出萬字納粹符號。 數學符號「0」：是在約5或6世紀由印度人所發明，那時它的形狀已經是「○」或「•」。在印度，數字是以人身體的一部分或太陽、月亮等來表示。 西洋棋譜記號中的「將軍」，在林奈創造的生物學記號裡代表「雄性」；而林奈用來標記雙性花的記號，源自占星學記號中的「水星」，也是鍊金術記號中的「水銀」。 【裝幀設計特色】 松田行正親自設計，裝幀概念具有高度藝術性： 1.三邊書緣刷色、在視覺上與書衣合而為一； 2.書衣正面挖出九個小孔，露出書名作者名，若將書衣順時鐘旋轉90度，可有另外三種不同的意義組合； 3.書衣的兩端被切割成人的臉部形狀； 4.書衣完整攤開後，是松田行正精心繪製，以埃及為源頭的文字系統網絡圖表。 5.封面正面採燙印，利用三十六個字符組成方陣。每個字符用代表其國家的字體來設計，共有Bodoni Roman, Garamond, Times New Roman Futura, 明朝體五種；內容與形式呼應的版面設計：每章介紹11種符號，全書11章總共收錄121個符號，整本書的寬度設計為121mm，內頁版心也是11的倍數。
【電子書】時尚的誕生
＼台灣出版10年 暢銷10年！／ ★最具代表性的經典故事★ 對想要瞭解時尚的人而言，無疑是絕佳的入門教科書！ ★★暢銷 閃亮特別版：封面採雷射膜加工印製、閃亮燙金，打造最耀眼的時尚大道，與26位傳奇大師一起璀璨登場，風華永存 他們，讓時尚誕生了！ 香奈兒，菲拉格慕，愛馬仕，路易．威登，勞夫．羅倫…… 26位發明不朽品牌的大師， 他們的傳奇故事， 他們的熱情、創意、成功， 全在《時尚的誕生》中！ 這是一本時尚與漫畫驚人的結合！ 至今尚未有其他書籍能將時尚如此龐大的知識， 以這麼有趣的方式呈現 比電影還電影的人生故事，透過一格格漫畫在你眼前上演。 他們打破限制勇敢追夢，他們在創作中苦吞失敗與被嘲笑， 他們「設計眾人的生活」，並不是為了讓品牌貴不可攀， 而是為了讓自己腦中的創意和大眾一起呼吸， 讓衣服飾品等生活物件，更美觀、更實用、更獨特！ 時尚設計師的歷史，就等於時尚設計的歷史！ 這些人生歷程， 就是時尚設計界的歷史與精神。 透過漫畫中美麗的圖像與智慧四射的幽默感， 我們可以， 看見他們探索「真實之美」的熱情， 看見濃縮成糖果般可口的創作精華， 讓你輕鬆一口吞下，且餘韻無窮。 《時尚的誕生》結合了圖像、故事、藝術、勵志、史實， 是前所未有的新概念時尚教科書！ 本書特色 ＊特色1 用「漫畫」說26位時尚大師的故事， 如電影分格鏡頭般將每位大師的人生起伏與創立品牌過程， 以豐富視覺與創意趣味精彩展現。 ＊特色2 愛馬仕的絲巾、LV的行李箱、GUCCI的竹節包、Ferragamo的軟木楔形鞋， 香奈兒的2.55包、PRADA的尼龍後背包、聖羅蘭的女性褲裝…… 每位大師的經典服飾，紙上SHOW給你看！ ＊特色3 Marc Jacobs：顏色比任何東西都還要龐大。 Jean Paul Gaultier：優雅無關乎那個人所穿的衣服，而是品性問題。 Calvin Klein：看到我的名字出現在別人的臀部，是件有趣的事。 CoCo Chanel：我無法理解，一個女人怎麼能不打扮一下就出門，說不定那天是遇到命中注定的緣份的日子…… 每位設計大師的經典語錄，完全收錄！ 好評推薦 ★★知名國際造型師 李祐群 長文推薦★★ ★★rocker99讀者五顆星好評★★ 相信本書能讓原本不關心時尚的人，感受到時尚世界的魅力。______作者 姜旻枝 華服珠寶最珍貴的不是來自於標籤上的價格， 而是它們身後品牌的歷史、堅持的工藝、無懈可擊的創意與對美的品味， 這些原料一起創造出的時尚記憶。______知名國際造型師 李佑群 比起單純的文字敘述，採用漫畫的方式更能引人入勝。______讀者 abc123por 用漫畫的方式表達品牌時尚的歷史，不枯燥之外， 還可以看到用精美色彩的插圖，表現出那些經典的服飾、包包、鞋子。______讀者 阿兔 他們並不完美，個個都有弱點與性格缺陷，但也因此能感受人們的真正需要， 並將自身限制轉換成創作能量，設計出一件又一件能征服時代考驗的作品。______編輯推薦
【電子書】品牌，極上體驗 : Tim Kobe與賈伯斯一起改變世界的設計創價心法
數位科技逐漸改變人類生活，在虛實紛陳的世界裡，不斷創造完整而令人回味的體驗，是掌握商業先機、突圍永續的經營顯學！ 品牌經營者、商業領袖、政府領導人、教育工作者、行銷企劃、設計師， 案頭必備「體驗設計聖經」！ & 做與不做都涉及風險，企業品牌不僅是統計數字，卓越的設計真正讓人一再回味。 享譽國際的頂尖設計師、空間美學大師廷畝‧寇比（Tim Kobe）， 1989年創建了全球知名的策略設計公司「Eight Inc.」， 曾為Apple Store、特斯拉、Nike、花旗銀行、Coach、Swatch、福特汽車、可口可樂等國際知名品牌提供設計服務。 作品包攬美國建築獎、德國紅點獎、國際室內設計各大獎等， 設計領域橫跨策略、品牌、產品、建築、展覽、室內設計等， 本書集結他30年來跨領域協作的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 探討設計、創新和品牌管理的奧義與實踐之道， 為了解商業運作及體驗設計內涵與如何創價的精闢之作。 精彩問答節錄 Q：體驗設計是如何運作的？ 掌握住一個關鍵─瞭解公司所有的接觸點都是一段關係的組成部件，無論群眾、公司、個人、體驗的本質都是從一段關係開始，不但是普遍的理解，也會是哲學式指引中心。為了讓關係更為堅實和引人矚目，我們必須嚴實地看待所有體驗接觸點如何溝通這些共同利益，共同利益的核心才能對應你期望連結的人們，接下來即是企業和品牌如何找出引來群眾最想參與方式的決策過程，應該將重心放在群眾購買以及回應企業時「重要的事情」上。 Q：你提到設計必須具備整體性，可否說明這是什麼意思？ 如果要專注在體驗這件事上，瞭解人們才是關鍵所在，人們以整體方式去經歷事物是再自然不過的情境，因此只聚焦於某個組成中的一部分來設計體驗絕對違反自然，這也不像我們一般的感受或情緒回應，透過整體眼光著眼於解決方案，很近似於逆向工程（以成果還原得出結論）的方式。 體驗是全面化、整體性的，我們通常會在某個情境裡看待事物，並加入各項具有影響力的變因，典型的體驗可能是人們使用的某種產品、所參與的活動以及參與該活動的意義。而整體性的體驗則是四個主要區塊的大集合：群眾活動的環境、溝通、產品及服務、態度及行為，這四個區塊組成了理解體驗的主要方式，四個區塊彼此之間也息息相關，只要能夠合作無間便能成就預期達到的結果，所有設計最後都是由結果以及創作目的來取得共識。 Q： 蘋果是美國《財星》雜誌選出的500大企業中，少數設有設計資深副總裁職位的公司，你認為原因何在？ 設計是蘋果公司擁有的基本配備之一，對大多數其他公司來說，設計可能是很少被深入理解的功能、也難以管理和統整的一塊。但成功的企業卻非常了解設計對企業順風而行有著舉足輕重的地位。除了蘋果，還有維珍航空、日產汽車和林肯汽車，分處於不同商業領域，但同樣關注於和客戶維持和諧健全的關係。他們怎麼做到的？如何打造一個全新、具有意義的約定而且能充份傳達競爭優勢？如今，人們會談到蘋果的一個專案：「回想起來其實很明白（Obvious in retrospect）」，首先想到的是引起共鳴、感同身受，讓客人感受到被瞭解，這幾乎是一個專屬的經驗，完全基於個人經歷了什麼樣的互動，若能聚焦於整體的個人體驗，便可以做為群眾共同體驗的部分參考，因為如此和客戶連結，就能夠打造出「感受到被瞭解」的體驗，情誼關係也會從「業務與客戶」轉換得更接近「人與人」之間的互動。
【電子書】品牌，極上體驗
數位科技逐漸改變人類生活，在虛實紛陳的世界裡，不斷創造完整而令人回味的體驗，是掌握商業先機、突圍永續的經營顯學！ 品牌經營者、商業領袖、政府領導人、教育工作者、行銷企劃、設計師， 案頭必備「體驗設計聖經」！ & 做與不做都涉及風險，企業品牌不僅是統計數字，卓越的設計真正讓人一再回味。 享譽國際的頂尖設計師、空間美學大師廷畝‧寇比（Tim Kobe）， 1989年創建了全球知名的策略設計公司「Eight Inc.」， 曾為Apple Store、特斯拉、Nike、花旗銀行、Coach、Swatch、福特汽車、可口可樂等國際知名品牌提供設計服務。 作品包攬美國建築獎、德國紅點獎、國際室內設計各大獎等， 設計領域橫跨策略、品牌、產品、建築、展覽、室內設計等， 本書集結他30年來跨領域協作的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 探討設計、創新和品牌管理的奧義與實踐之道， 為了解商業運作及體驗設計內涵與如何創價的精闢之作。 精彩問答節錄 Q：體驗設計是如何運作的？ 掌握住一個關鍵─瞭解公司所有的接觸點都是一段關係的組成部件，無論群眾、公司、個人、體驗的本質都是從一段關係開始，不但是普遍的理解，也會是哲學式指引中心。為了讓關係更為堅實和引人矚目，我們必須嚴實地看待所有體驗接觸點如何溝通這些共同利益，共同利益的核心才能對應你期望連結的人們，接下來即是企業和品牌如何找出引來群眾最想參與方式的決策過程，應該將重心放在群眾購買以及回應企業時「重要的事情」上。 Q：你提到設計必須具備整體性，可否說明這是什麼意思？ 如果要專注在體驗這件事上，瞭解人們才是關鍵所在，人們以整體方式去經歷事物是再自然不過的情境，因此只聚焦於某個組成中的一部分來設計體驗絕對違反自然，這也不像我們一般的感受或情緒回應，透過整體眼光著眼於解決方案，很近似於逆向工程（以成果還原得出結論）的方式。 體驗是全面化、整體性的，我們通常會在某個情境裡看待事物，並加入各項具有影響力的變因，典型的體驗可能是人們使用的某種產品、所參與的活動以及參與該活動的意義。而整體性的體驗則是四個主要區塊的大集合：群眾活動的環境、溝通、產品及服務、態度及行為，這四個區塊組成了理解體驗的主要方式，四個區塊彼此之間也息息相關，只要能夠合作無間便能成就預期達到的結果，所有設計最後都是由結果以及創作目的來取得共識。 Q： 蘋果是美國《財星》雜誌選出的500大企業中，少數設有設計資深副總裁職位的公司，你認為原因何在？ 設計是蘋果公司擁有的基本配備之一，對大多數其他公司來說，設計可能是很少被深入理解的功能、也難以管理和統整的一塊。但成功的企業卻非常了解設計對企業順風而行有著舉足輕重的地位。除了蘋果，還有維珍航空、日產汽車和林肯汽車，分處於不同商業領域，但同樣關注於和客戶維持和諧健全的關係。他們怎麼做到的？如何打造一個全新、具有意義的約定而且能充份傳達競爭優勢？如今，人們會談到蘋果的一個專案：「回想起來其實很明白（Obvious in retrospect）」，首先想到的是引起共鳴、感同身受，讓客人感受到被瞭解，這幾乎是一個專屬的經驗，完全基於個人經歷了什麼樣的互動，若能聚焦於整體的個人體驗，便可以做為群眾共同體驗的部分參考，因為如此和客戶連結，就能夠打造出「感受到被瞭解」的體驗，情誼關係也會從「業務與客戶」轉換得更接近「人與人」之間的互動。
【電子書】日本版面的法則
【大師級解密，破譯日本版面美學】 最好用的分解圖 × 原創者專業解析 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 大師帶你看懂法則背後的創作原理 群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 留白∣對稱或重覆∣色域選擇 這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循 ▌沒學會，每次設計都要重新來 各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？ ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 ‧文字の魄力不猶豫：大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面 ‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 ‧系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來？請大膽套用「互補色」 ‧版面中的寫實照片太過突兀？看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合 ▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 ‧版面構成 「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合？採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」？為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ ‧字體排版 字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡？書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ ‧色彩 如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？哪種形狀的構圖與配色，適合創造「鏡象感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ ‧留白 留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ ‧配圖 圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？圖像細節刻意缺失，更能增加想像空間？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？華麗圖像沒祕密，一個圖像竟能同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法？
【電子書】配色的設計美學
設計創作、服裝搭配、美妝美甲， 熱愛色彩、生活美學者， 絕對不能錯過的最佳配色書！ 超人氣日本紙膠帶品牌mt設計師， 親自傳授配色祕訣的超強美學。 & 依照流行、軟性等風格別、春夏秋冬等特殊節日等季節別、色相等色彩別為分類，搭配出使用頻率最高的110項關鍵配色提案。是由masking-tape「mt」美術設計團隊─iyamadesign正式公開的配色工具書。 & 本書更刊載了1500款以上、以2-4色分別組合配色與設計案例，並且在各種顏色上標是印刷用CMYK、螢幕用RGB以及WEB用色彩數值。使用者只要參考數值使用，就能習得MT設計師的搭配功力。 & 本書分類 為各種配色區分了3種類別、110項關鍵字、1500款配色建議 》》風格別：甜美風、普普風、優雅風、天然風、清透風、冷冽風、簡約風、闇黑風、國家與地區 》》季節別：春、夏、秋、冬 》》色彩別：紅─橙、黃─褐、綠、藍、紫、無色系 & 本書特色 & ★知名的mt紙膠帶設計者親自傳授的色彩美感 ★先詳細以 12 色環和色調圖進行配色相關解說 ★每種配色模組裡，加進可以產生聯想的照片 ★色彩數據包括CMYK、RGB 模式和6位數網頁色彩 ★平面設計、網頁設計、其他色彩領域工作者都適用 ★有助於培養生活美學與設計美感，訣竅輕鬆掌握 &
【電子書】配色的設計美學
設計創作、服裝搭配、美妝美甲， 熱愛色彩、生活美學者， 絕對不能錯過的最佳配色書！ 超人氣日本紙膠帶品牌mt設計師， 親自傳授配色祕訣的超強美學。 & 依照流行、軟性等風格別、春夏秋冬等特殊節日等季節別、色相等色彩別為分類，搭配出使用頻率最高的110項關鍵配色提案。是由masking-tape「mt」美術設計團隊─iyamadesign正式公開的配色工具書。 & 本書更刊載了1500款以上、以2-4色分別組合配色與設計案例，並且在各種顏色上標是印刷用CMYK、螢幕用RGB以及WEB用色彩數值。使用者只要參考數值使用，就能習得MT設計師的搭配功力。 & 本書分類 為各種配色區分了3種類別、110項關鍵字、1500款配色建議 》》風格別：甜美風、普普風、優雅風、天然風、清透風、冷冽風、簡約風、闇黑風、國家與地區 》》季節別：春、夏、秋、冬 》》色彩別：紅─橙、黃─褐、綠、藍、紫、無色系 & 本書特色 & ★知名的mt紙膠帶設計者親自傳授的色彩美感 ★先詳細以 12 色環和色調圖進行配色相關解說 ★每種配色模組裡，加進可以產生聯想的照片 ★色彩數據包括CMYK、RGB 模式和6位數網頁色彩 ★平面設計、網頁設計、其他色彩領域工作者都適用 ★有助於培養生活美學與設計美感，訣竅輕鬆掌握 &
【電子書】日系設計師的CMYK色彩搭配辭典：367種優雅繽紛的傳統色，創造獨特風格的實用色彩指南
367色全圖解、精準用色指南 一本用顏色名稱為辭條的「色典」 附CMYK參考值，實用100% 精緻插畫對照示例，值得欣賞收藏 珊瑚、蜜桃、薔薇、淺蔥、露草、桑實、藤紫……美麗的顏色，在不同的文化中擁有不同或相同的名字，它們最初是怎麼被命名、被使用的？同時身為水彩畫家與平面設計師，新井美樹以清新可愛的插圖，展示367種歷史悠久的常用色彩，以及其命名由來與文化脈絡，讓設計師們知其然，也知其所以然。 本書特色： ●367種常用、好用，具代表性的傳統色，來自日本、法國等不同文化地域。 ●每種顏色皆附原文色名、CMYK參考值方便設計師使用。 ●向量插圖展現色彩，低視覺誤差。 ●色彩專欄介紹顏色歷史，具知識性和閱讀趣味性。 ●認識色彩的「靈魂」，成為更「出色」的設計師。
【電子書】大師玩色彩
▎紐約視覺藝術學院最精華的色彩╳設計課程．首度公開 ▎ ── 50堂包浩斯經典色彩實驗課 ── 從色輪、色彩對比到色彩錯視 跟著設計大師「玩中學」，全方位開發色彩創意！ 【技能培養】 色彩敏銳度│色彩理論│配色靈感│視覺敘事│創作心法│設計原理│媒材運用 【適用對象】 ✔平面設計師& ✔藝術領域學生& ✔DIY愛好者 ✔任何想認識色彩學的人 ▎紐約視覺藝術學院SVA名師傾囊相授，十年色彩課程精華大公開！ 本書集結作者於紐約視覺藝術學院開授的「視覺語言法則」課程十年精華，藉由50個活潑有趣的創意實驗，帶領讀者跳脫看似嚴肅的色彩理論，以「玩中學」的方式，一步步深入探索色彩學，並鼓勵讀者打破框架，培養獨立思考與創意發想的能力。作者師承兩位包浩斯色彩巨匠──約翰．伊登（Johannes Itten）和約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers），融合其著作《色彩互動學》（Interaction of Color）、《色彩的藝術》（The Art of Color）與自身教學經驗，設計出這50種不容錯過的色彩體驗。 ◆【對比實驗】探索灰階色卡的視覺層級 ◇ 挑戰：請選出由淺到深、變化程度均等的10個灰階色塊，將灰階色塊加入不同構圖的色格方陣，營造出鮮明的視覺層級。 ◆【錯視實驗】讓兩種顏色看起來像是同一種顏色 ◇ 挑戰：請挑選兩種顏色當作背景，找出在不同背景下，看起來卻完全相同的兩種顏色。 ◆【抽象畫實驗】創作漸變花紋 ◇ 挑戰：請將一種幾何單位形重複排列，循序漸進地改變圖案的間隔、顏色、形狀，並分層加入彎曲、鏡射、切分等效果，創造出具動態感的畫面。 ▎大師的色彩哲學觀．精華摘錄 ▎ ★關於色彩實驗，約瑟夫．亞伯斯說： 「目標是透過經驗，即試驗與錯誤，培養出一雙讀得懂色彩的眼睛。」 「不遵循傳統『理論與實踐』的教育理念，而是將順序顛倒過來，將實踐放在理論的前頭。畢竟所謂理論，事實上就是實踐所得出的結果。」 ★關於色彩的交互作用，約瑟夫．亞伯斯說： 「在黑板還有筆記本上記下來：『色彩是藝術當中最與彼此息息相關的媒材』。」 ★關於一種色彩的千變萬化，約翰．伊登說： 「深藍色的大海與遠山令人著迷，但同樣的藍色用在室內設計卻顯得詭譎陰森、死氣沉沉，因為肌膚上的藍光反射將使其顯得蒼白、毫無生氣。然而黑夜裡藍色的霓虹燈又充滿了吸引力，黑中有藍，藍色再與紅黃燈光相互輝映，營造出歡快活潑的色調。陽光滿布的藍色天空則展現出動感與活躍的氛圍，而藍色月光卻顯得消沉且勾動往日情懷。」 ★關於色彩錯視，理查．梅爾說： 「色彩有善於製造錯覺的天性，『相對性』這個詞就是描述色彩不一定眼見為實的特質。比如同一種顏色會因 背景不同而看起來像是兩種，不同的顏色也可能在特定條件下看起來極度相似。」 本書特色 ★美國具領導地位的藝術與設計學校SVA名師親授 ★師承包浩斯經典的設計基礎課程 ★收錄近200幅師生創意作品大師經典範例 ★為身居斗室的讀者量身打造，步驟簡單明晰，材料容易取得 ★提高色彩敏銳度、培養色感最佳入門手冊 專業推薦 ★方序中│視覺設計師 ★吳介民│社團法人中華平面設計協會理事長 ★鄭司維│台科大設計系專技副教授 （按姓氏筆畫順序排列）
【電子書】改變設計的100個概念
風格不會過時& 流行浪潮永遠會捲土重來 百年來設計大師都在用的關鍵思惟 解鎖你的創造力& 聚焦設計想法 奢華藝術、大量製造、工業設計、3D列印、開源設計 打破傳統設計史的線性思考& 做出回應物質文化的好設計 在設計百家爭鳴的21世紀，每天都能看見風格迥異的產品浮現，我們的難題已不再是現在的設計浪潮走到哪裡，而是如何理解這些設計背後的構思與概念，以及如何創造出具有個人價值或真正符合現代需求的設計。 英國設計史、設計理論權威菲爾夫婦，撰寫設計相關著作超過60部，這次他們打破傳統的設計史脈絡，介紹100項改變設計的重大構想，這些革新設計改善了人們的生活，也塑造了現今的物質文化。這些極重要的概念不僅形塑出整個設計史的演進，並持續對當代設計發揮重大的影響。 每個影響深遠的設計概念都不會只是曇花一現，《改變設計的100個概念》探討每一個概念從何時開始發展，以及隨後所產生、延續至今的影響，並介紹這個概念中的重要作品，並透過迷人的文字和有趣的圖片加以呈現。 從古代到工業革命時代，接著是現代運動、戰後的消費社會以及現今的數位時代，設計概念從根本上影響這個人造的世界。新興的概念，例如參數化主義和開源設計，將會決定我們的資料共享文化的未來走向。 本書特色 ※打破以介紹設計史流派的陳述方式，以對設計潮流造成衝擊的概念為主軸，掌握物質文化改變的脈動，更是絕佳的設計概念參考。 ※不僅囊括傳統工藝設計，更提及邁入21世紀後，當代正在崛起的設計概念，如回收、數位化、3D列印、機器人、開源設計、物聯網等，目前針對大眾的設計著作中較為少見的內容。 ※作者夏洛特與彼得•菲爾夫婦為設計理論、評論的專家。設計相關著作超過60本，銷售全球達百萬冊。對設計流派、概念、重要作品相當熟悉，此作是獻給第一線與未來設計師的絕佳參考書。 推薦人 王千睿（國立臺灣師範大學設計學系教授） 徐景亭（東海醫院設計工作室 負責人） 吳東龍（東喜設計工作室負責人） 陳禧冠(仁寶電腦創意中心 設計長) 林曉瑛（實踐大學工業產品設計學系系主任） 鄭陸霖（實踐大學工業產品設計學系 副教授） ──推薦（依姓氏筆劃排序）
【電子書】微調有差の日系新版面設計
告別基礎＆沒fu老梗，幫你提升點閱率＆接案量 《留白的設計美學》系列書，日本暢銷20萬本 ▌這一本最受歡迎，一上市立銷2萬冊！▌ 只懂留白，還不夠，會做版面，太基礎 快跟上日本潮流，學會最NEW清透版面訣竅 只有輕快放鬆的視覺，才能匯集人氣和買氣！！ 日本正流行──充滿隨興感的清爽畫面 別讓你的版面正經八百，給人壓力 日本人正搶著學的BN｜海報｜書封｜版型｜ＤＭ｜網頁新設計 Before Aftert 大不同，一針見血NG版┼5款OK版┼MORE延伸祕技 ！ 繼《留白的設計美學》、《字型設計學》、《版面研究所》後 台灣2020年度設計暢銷書系，作者最新力作！ ▌給接案量和銷售量，需要升級的你～ 1. 有瓶頸的平面設計師 2. 書籍、DM、網頁、社群……編輯小編 3. 設計系學生 & 4. 行銷、業務企劃 》》觸及14種常用主題──居家˙服裝˙精品˙食品˙活動˙甜點˙餐飲˙旅遊˙手錶˙展覽˙酒品˙美髮˙商務˙百貨 》》提點15類日常設計──網站首頁｜下載網頁｜促購ＢＮ｜百貨ＤＭ｜店面菜單｜折扣海報｜講座傳單｜展覽海報｜燈箱廣告｜雜誌封面｜書店海報｜季節促銷｜新品上市｜甜點包裝｜餐飲ＰＯＰ 老闆說一個字都不能刪！但資訊量太多，該怎辦？想讓標題更搶眼……？嗯…要怎麼做才好呢？想讓版面更可愛，除了放可愛素材，還能做什麼？我以為用黑色調統一版面最簡潔，結果看起來超單調無聊……明明照書做，為什麼我的設計還是看起來好死板？ 我的提案老是被打槍，接案有一搭沒一搭，快沒自信了 嗚～我想掌握更多可以提升設計質感的訣竅！ 已經具備一定程度的平面設計師，在掌握字型與留白要領後，最大的煩惱就是無法突破現狀，不同類型有不同訴求，從訊息型的商務廣告、活動訊息到訴求質感的生活風格、奢華精品，從活動宣傳dm、咖啡店菜單、講座海報、商品傳單、雜誌封面到特賣會banner，書中都分門別類，一一傳授真正能打動人、吸引消費者的設計 know-how 告訴你到底怎麼做，作品才有風格，案主業績好，讓你案子源源不絕 ▌升級你的設計腦，別再停留在老派LOW設計 ✕粗框搶眼 vs ○細線細框是王道 ✕漸層酷炫 vs ○條紋圓點超好用 ✕色塊清晰 vs ○水彩漸層有質感 ✕方框簡易 vs ○有機框形更有型 ▌原來平面設計也有潮流趨勢 邊框和絲帶是最常見的細部裝飾，若想有品味，在使用這些元素時，就必考量形狀、顏色，及所呈現的質感。設計是有潮流趨勢的，即便只是細部裝飾中的某個小細節，一旦形狀或是呈現手法過時，就會讓整個設計LOW掉～。而這幾年流行的是畫面清爽、充滿隨興感的設計趨勢。 當然，並不是說只要採用了時下所流行的細部裝飾，就必定能達成好的設計。根據所主打的客群以及設計風格進行調整，靈活地變化所運用的細部裝飾才是最重要的。 ▌「簡單」跟「缺乏用心」截然不同，微調就有差的新感覺設計 Tips ˙即使粗體字，只要做成中空字，就會變得輕巧 ˙將線條調整為粗細不一，能為版面增添變化 ˙運用圓點跟條紋，輕鬆感立刻UP ˙善用手繪素材，有助親切感滿分 ˙寫實質感，能大幅增添商品質感魅力 ˙刻意降低留白空間，版面熱鬧又有活力 ˙想要高級感，快用大理石紋理或立體效果 ▌前所未見，一本聚焦於細部裝飾的設計參考書 本書將常見的困擾以及解決方法依照主題分類，透過6頁的篇幅來介紹各個範例，並說明細節修飾手法的發想可能、版面設計、字型選擇、配色，以及作品給人的印象等。 ●時尚風格（活動宣傳DM、咖啡店菜單…） ●流行風格（特賣會橫幅廣告、店家傳單…） ●自然風格（地方縣市宣傳海報、商品傳單…） ●商管風格（研討會傳單、書籍POP廣告…） ●公共設計風格（市民講座海報、手機App登陸頁面…） ●少女風格（時尚雜誌封面、甜點外包裝…） ●和風設計（日本酒活動傳單、日式料理POP廣告…） ●季節性風格（暑期旅遊橫幅廣告、聖誕節蛋糕傳單…） ●奢華風格（高級手錶廣告、度假飯店手冊…）等 ▌這些才是符合時下潮流的細節手法 1.&& &隨興清爽 2.&& &風格營造 3.&& &質地修飾 4.&& &強力資訊 5.&& &文字裝飾 6.&& &對比細節 7.&& &觀看焦點 8.&& &律動活潑
【電子書】圖解設計故事學
《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。 & 當年還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。 & 這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。 & & 本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。 & 第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。 & 第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。
【電子書】圖解設計故事學：好設計，觸發愉悅、渴望、驚喜和信任感！用講故事的技術，把設計思考作成一部好劇本
《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。 & 當年還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。 & 這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。 & & 本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。 & 第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。 & 第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。
【電子書】設計的實戰法則
★暢銷70 萬本的「基本」系列，《基本設計力》作者全新力作！ & ★明確「Before」 → 「After」範例，清楚感受修改後的差異！覺得自己的設計好像「少了點什麼」時，就用每章前的課題＋解決方案來微調！ & 有了設計基本概念，但實際操作時還是不知所措？ 22 條實戰法則，讓你的設計更能打動人心！ & 版面如何吸引目光？ 留白怎麼做才不會顯得空洞？ 攝影角度如何影響設計整體感？ 為什麼我設計的形狀看起來就是不太對勁？ 該如何讓人對我的設計產生信賴？ 你在做設計時，是不是也常產生這些疑問？ & 本書精選22 條能立刻派上用場的設計法則，讓你製作的簡易傳單、商業簡報、宣傳海報、重要通知單等各種平面設計產品比別人吸睛，在品牌管理和市場行銷上，也比其他公司（同行）更能掌握優勢。 & 每條法則前，作者精心彙整出大家常遇到的課題，並提供理想的解決方案，讓你的設計理念不再淪為紙上談兵！ & 專業推薦 & 知名海報設計師 陳世川／ IF OFFICE 創辦人暨創意總監 馮宇／聯廣執行創意總監 黃守全 &
【電子書】設計的實戰法則：微調就立刻加分，說服力百分百
★暢銷70 萬本的「基本」系列，《基本設計力》作者全新力作！ & ★明確「Before」 → 「After」範例，清楚感受修改後的差異！覺得自己的設計好像「少了點什麼」時，就用每章前的課題＋解決方案來微調！ & 有了設計基本概念，但實際操作時還是不知所措？ 22 條實戰法則，讓你的設計更能打動人心！ & 版面如何吸引目光？ 留白怎麼做才不會顯得空洞？ 攝影角度如何影響設計整體感？ 為什麼我設計的形狀看起來就是不太對勁？ 該如何讓人對我的設計產生信賴？ 你在做設計時，是不是也常產生這些疑問？ & 本書精選22 條能立刻派上用場的設計法則，讓你製作的簡易傳單、商業簡報、宣傳海報、重要通知單等各種平面設計產品比別人吸睛，在品牌管理和市場行銷上，也比其他公司（同行）更能掌握優勢。 & 每條法則前，作者精心彙整出大家常遇到的課題，並提供理想的解決方案，讓你的設計理念不再淪為紙上談兵！ & 專業推薦 & 知名海報設計師 陳世川／ IF OFFICE 創辦人暨創意總監 馮宇／聯廣執行創意總監 黃守全 &
【電子書】英文標識設計解析：從翻譯到設計，探討如何打造正確又好懂的英文標識
▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──卵形｜葉忠宜──選書／設計&▍ 「這些英文標識，原來外國人根本看不懂！？」 《字型之不思議》、《歐文字體》系列作者、Monotype字體總監 小林章 知名英日譯者 田代真理 從「設計面」與「翻譯面」並行，輔以大量常見錯誤案例與修正法 帶我們真正理解打造英文標識的正確方式 從公共空間到私人經營場館，各類空間經營者、負責人、平面設計師必讀！ 近年在網路上，不時可以看到網友分享令人捧腹大笑的錯誤英文標識， 但在大笑之餘，我們更該重視像這樣的錯誤標識， 影響的不只是來台旅遊的外國旅客， 對於在台生活、但需仰賴英文標識的人來說也是一大不便， 甚至成為讓潛在移民卻步的隱形殺手。 在全球化的今天，機場、車站、行政機關等公共設施或觀光地， 從單純只能靠英文資訊的人的視角來看，確實還是有許多很難懂的英文標識設計。 除了翻譯上不自然、錯誤的用語、文法或說法外，設計上也有許多問題。 雖然現在講求打造多語言貼心環境已成為主流， 但由於在設計標識時忽略了上述問題， 反而製作出各種無法達到溝通目的的標識， 不只讓原本善意的出發點大打折扣，造成的問題及後續改正， 往往要耗費更大量的時間與金錢成本，成為浪費公帑的重大缺口。 在疫情尚未和緩之際，或許正是我們獲得正確標識設計觀念，並調整這些問題標識的大好時機！ 過往標識設計的最大問題就是翻譯與設計並未相互考量， 導致設計出大量看不懂或者難以辨識的標識。 因此本書將從「翻譯面」與「設計面」兩方面同步著手， 兩個領域的專家不只分別剖析標識文字翻譯與設計的眉角， 更告訴我們兩個領域該如何合作，最終才能催生出既正確又好懂的英文標識。 ⚠ 行寬、單字間距、字距……讓英文標示難讀的關鍵問題有哪些？又該如何解決？ ⚠ 要怎麼判斷一款字型適不適合用在英文標識？ ⚠ 為什麼20世紀最具代表性的字體Helvetica不適合用於標識上？ ⚠ 有哪些適合運用在標示上的經典英文字型？ ⚠ 連字號、連接號與破折號的用法要怎麼分辨？ ⚠ 「Rest Room」、「Up Stairs」、「Down Town」……不該被分開卻常被分開的英文單字有哪些？ ⚠ 從翻譯者的觀點來看，怎樣才能做出英文標示的好翻譯？ ⚠ 我們最常犯的英文標點符號誤用有哪些？ ⚠ 請求的標語其實不該用「Please」？ ⚠ 在標識上用英文大寫表示強調，有什麼問題？ …… 從通用設計、包容性設計、社區設計的角度來看， 讓所有人都容易理解的標識也將會越來越重要。 不論你是從事與公共機關、行政、觀光有關的工作， 或是會接觸到相關工作的設計師，本書都將是你必讀的一冊！
【電子書】英文標識設計解析
▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──卵形｜葉忠宜──選書／設計&▍ 「這些英文標識，原來外國人根本看不懂！？」 《字型之不思議》、《歐文字體》系列作者、Monotype字體總監 小林章 知名英日譯者 田代真理 從「設計面」與「翻譯面」並行，輔以大量常見錯誤案例與修正法 帶我們真正理解打造英文標識的正確方式 從公共空間到私人經營場館，各類空間經營者、負責人、平面設計師必讀！ 近年在網路上，不時可以看到網友分享令人捧腹大笑的錯誤英文標識， 但在大笑之餘，我們更該重視像這樣的錯誤標識， 影響的不只是來台旅遊的外國旅客， 對於在台生活、但需仰賴英文標識的人來說也是一大不便， 甚至成為讓潛在移民卻步的隱形殺手。 在全球化的今天，機場、車站、行政機關等公共設施或觀光地， 從單純只能靠英文資訊的人的視角來看，確實還是有許多很難懂的英文標識設計。 除了翻譯上不自然、錯誤的用語、文法或說法外，設計上也有許多問題。 雖然現在講求打造多語言貼心環境已成為主流， 但由於在設計標識時忽略了上述問題， 反而製作出各種無法達到溝通目的的標識， 不只讓原本善意的出發點大打折扣，造成的問題及後續改正， 往往要耗費更大量的時間與金錢成本，成為浪費公帑的重大缺口。 在疫情尚未和緩之際，或許正是我們獲得正確標識設計觀念，並調整這些問題標識的大好時機！ 過往標識設計的最大問題就是翻譯與設計並未相互考量， 導致設計出大量看不懂或者難以辨識的標識。 因此本書將從「翻譯面」與「設計面」兩方面同步著手， 兩個領域的專家不只分別剖析標識文字翻譯與設計的眉角， 更告訴我們兩個領域該如何合作，最終才能催生出既正確又好懂的英文標識。 ⚠ 行寬、單字間距、字距……讓英文標示難讀的關鍵問題有哪些？又該如何解決？ ⚠ 要怎麼判斷一款字型適不適合用在英文標識？ ⚠ 為什麼20世紀最具代表性的字體Helvetica不適合用於標識上？ ⚠ 有哪些適合運用在標示上的經典英文字型？ ⚠ 連字號、連接號與破折號的用法要怎麼分辨？ ⚠ 「Rest Room」、「Up Stairs」、「Down Town」……不該被分開卻常被分開的英文單字有哪些？ ⚠ 從翻譯者的觀點來看，怎樣才能做出英文標示的好翻譯？ ⚠ 我們最常犯的英文標點符號誤用有哪些？ ⚠ 請求的標語其實不該用「Please」？ ⚠ 在標識上用英文大寫表示強調，有什麼問題？ …… 從通用設計、包容性設計、社區設計的角度來看， 讓所有人都容易理解的標識也將會越來越重要。 不論你是從事與公共機關、行政、觀光有關的工作， 或是會接觸到相關工作的設計師，本書都將是你必讀的一冊！
【電子書】從一到一：工一設計，台灣80後世代設計經營與創新實踐
工，是一種淬鍊的過程， 一，則是對於設計的初心。 2014年，7月14日， 三位來自台灣的80後設計人， 組成了「工一設計│one work design」 譜寫了80後設計師不同於前輩的發展道路： ──與其單打獨鬥，不如集合力量， 在創業的過程中彼此扶持，共同拚搏， 同時互相交流，彼此競爭，追求進步。 在短短6年多時間裡拿遍國內外設計大獎， 作品遍及兩案，案型多元不拘， 成為80後華人設計的偶像。 本書記錄了工一設計從成立之初以來的歷程，無私分享創業經營管理的摸索，設計的痛快與各種現實的拉扯，現階段對人生的體會。他們一起享受淬鍊的過程，堅持設計的初心，在意見不合的時候，三個人能夠免去一對一的僵持不下，第三人可從另一角度觀看，既彼此獨立，又是一體，如同設計，並不是誰的答案一定是對的，而能一起思考，一起前進，做很帥的設計，也在設計中找到自我實踐、影響他人的價值。
【電子書】從一到一：工一設計，台灣80後世代設計經營與創新實踐
工，是一種淬鍊的過程， 一，則是對於設計的初心。 2014年，7月14日， 三位來自台灣的80後設計人， 組成了「工一設計│one work design」 譜寫了80後設計師不同於前輩的發展道路： ──與其單打獨鬥，不如集合力量， 在創業的過程中彼此扶持，共同拚搏， 同時互相交流，彼此競爭，追求進步。 在短短6年多時間裡拿遍國內外設計大獎， 作品遍及兩案，案型多元不拘， 成為80後華人設計的偶像。 本書記錄了工一設計從成立之初以來的歷程，無私分享創業經營管理的摸索，設計的痛快與各種現實的拉扯，現階段對人生的體會。他們一起享受淬鍊的過程，堅持設計的初心，在意見不合的時候，三個人能夠免去一對一的僵持不下，第三人可從另一角度觀看，既彼此獨立，又是一體，如同設計，並不是誰的答案一定是對的，而能一起思考，一起前進，做很帥的設計，也在設計中找到自我實踐、影響他人的價值。
【電子書】好產品的設計法則
好設計，就是行銷產品最好的方式！ 消費心理∣產品定位∣暢銷配色∣造型法則∣創意發想 仿生學∣材料運用∣產品製程∣介面設計∣品牌忠誠建立 芝加哥伊利諾大學工業設計系的教學精華 美感＋研發＋技術＋成本＝做出好產品 創業、研發，不必從零開始！告訴你最核心、最基礎的Know-how 不只工業設計師、產品設計師、介面設計師、視覺設計師必備 產品研發PM、行銷經理、品牌經理不能不懂的專業知識 「與眾不同不困難，真正難的是精益求精。」──Jonathan Ive ▌好設計真有不變的法則？這一本給你答案 為什麼創業的第一件商品要走小而美路線？成本要如何計算？需求是一個動詞，使用者要的不是椅子，而是休息？什麼是瑪雅法則，產品太前衛、太創新，注定被淘汰？為什麼750元的水壺要能燒水、鳴笛音、耐用，但27,000元的水壺卻只要夠美就好？設計巧思要實用，消費者才買帳？玩心設計，素材品質更要講究，才不會淪為用完即丟的噱頭？你以為耳罩式耳機最關鍵是配戴舒服，但其實是方便攜帶和收納？符合人體工學的產品，成本高還可能不好用？為何高腳酒杯容易打翻卻依然主流？一項產品能激發消費者什麼樣的情緒反應？耐用、實用是終極王道？你的產品要訴諸堅固、耐用？還是讓人心生好奇？復古老派，抑或簡單低調？怎樣的大小比例，讓消費者覺得恰到好處？怎樣的顏色、材質、形狀跟圖樣最熱銷？想不到這些問題，都有解答！ ▌成功商品，取決於是否建立出設計的核心原則 產品設計牽涉的領域如此之廣，市面上充斥著無數產品，要在如此廣闊的光譜上達成「有效」的設計，關鍵取決於是否已建立出設計的核心原則。但在設計課堂上老師往往沒教，來自芝加哥伊利諾大學工業設計系的兩位教授，試圖在書中整理出這些好用且放諸全球皆準的法則、哲學層次的思考，以及造型設計技術面的基礎知識，幫助大家在這個既複雜又迷人的領域中站穩腳步。 ▌給設計師的Do Don’t Do，從靈感、研究、製作到技術都有解 立志作設計師，不必太在意第一份工作？不要太在意設計風格？迅速想出點子後，千萬別堅持己見？原創不會無中生有，要靠提升基本功？沒靈感，把白紙撕成四等分，寫下三個詞，立刻進入狀況？卡關時，有突破的解方？每週記錄下你的設計心得，千萬別捨不得這些時間？辛苦研究調查不可省略，太快思考模具、零件、成本有危險？設計時別只想美感，還要全方位思考行銷方案、品牌策略、生產製造？體積和質量會騙人？厚底皮鞋質感高，運動鞋卻要輕巧柔韌，原來每項產品有正確的重量？連螺絲頭形狀都大有學問？如何申請專利，保護你的創意？ ◎帶你入手設計的核心 ▌把身體當作設計工具 虛擬或數位產品，還是必須透過身體進行視覺介面的操作。把身體當成工具，去演出使用者的經驗，並且盡可能讓設計的過程貼近一種行為。 ▌用數字理解你的世界 養成習慣，去猜測生活環境中出現的物品尺寸大小，實際測量，看你的預測值有多接近。 ▌搞清楚產品的來龍去脈，才有好設計 假如設計的是紙杯，就去搞清楚它的生產、物流、銷售以及用途所形成的系統；如果設計的是電子產品，就去思索它在複雜的數位生態系統中扮演什麼樣的角色。 ▌從大家最熟悉的東西下手！ 設計熱水壺，高科技的未來感外型或許很吸引人，但消費者更信任的是熟悉的外型，因為這更能融入他們的居家空間。 ▌產品的「正確重量」＝品質保證 重量是家具品質的象徵，但對筆記型電腦來說，卻恰恰是相反的訊息。 ▌所有的產品都需要「移動」 大型笨重的印表機或許會被放在同一個位置好幾年，但當它壽終正寢時，會再度移動。 ▌設計時記得考慮「地心引力」 將物品設計成頂部比底部窄，不易傾倒，視覺上也較穩定舒適；但外帶咖啡杯卻全然相反，其實依然應用了重力法則。 ▌單一零件就能決定產品壽命 若是一雙要用上二十年的頂級皮革鞋，應該為它搭配可替換、並以沿條縫製的皮製鞋底。 ▌要設計給老奶奶用，就試著體驗老奶奶生活 設計師派翠西亞‧摩爾在 26 歲時模擬了 80 歲老奶奶的真實生活，現今具升降功能的公車、下沉式路緣，以及字體較大標示，皆是這項實驗造就的變革。 ◎入手造型、配色的基本 ▌造型不是單憑功能決定的 當一項設計決策，能回應的要素越多，就越有可能成就成功的產品。 ▌產品造型三路徑：加法、減法、形變 「加法造型」帶有機械美感；「減法造型」呈現統一外型；「形變造型」呈現有機形態。 ▌讓產品的「形狀」幫你說話 經典「圓形」鏡框，由於約翰‧藍儂、史蒂夫‧賈伯斯、甘地愛用，凸顯了圓形鏡框代表的「簡樸、率真」特質，反而創造一種新時尚。 ▌讓產品外型告訴消費者如何使用 設計優良的產品會透過「示能性」告訴使用者該如何操作它──讓使用者一看就知道，握住茶壺把手，就能將茶從壺嘴倒出來；開關往上撥可接通電源，往下撥可切斷電源。 ▌如果你的產品想做成貓咪造型，切記勿做得太像！ 若你的產品充滿玩心，請簡化造型，避免過度寫實。 ▌厚度增加10%，觀感上卻多了33% 只要為產品增添僅僅10％的厚度，便能在消費者心目中造就這項產品的耐用度。 ▌實用的白色、高格調的黑色、專業的金屬色 白色強調簡單、乾淨與實用。黑色有助於建立格調感，金屬色則傳達出專業。 ▌淺色突顯產品細節，暗色則要求低調……除了汽車 淺色調突顯細節，適用於觀賞物品，汽車是唯一的例外，暗色調讓汽車在明亮的戶外像鏡子一樣！ ▌手機外殼的「接縫」位置，暗示了手機的品質與格調 接縫在底部給人一種堅固印象，接縫在上方展現出組裝的精準度，接縫落在兩側正中則是設計師介入發揮的好時機。 ◎會賣的設計，必知的使用者心理學 ▌使用者要的不是茶杯，而是享用茶 使用者要的不是花瓶，而是展現花朵的美麗。使用者要的不是水壺，而是移動時也能補充水分。 ▌750 元的水壺要能燒水，27,000 元的水壺只要夠美就好 300元的卡西歐手錶，暗示報時的價值只值270元；但240萬的百達翡麗手錶卻能賦予擁有者地位與聲望。 ▌高腳杯造型並不實用，但為何經典不敗 容易打翻的高腳杯仍是主流，用高腳杯盛裝葡萄酒或許勉強堪用，但實際上它是用來「呈現」葡萄酒的。 ▌</st
【電子書】遊戲設計的藝術
每個好遊戲，一定都是好概念配上好體驗 全美頂尖遊戲設計師教你設定主題、打造體驗、善用興趣曲線， 深度了解遊戲運作機制，獲得最完整的遊戲體驗、開發遊戲性絕佳的作品 從紙牌、棋子、桌遊、電玩，到近年來火紅的實境遊戲，遊戲一直是人們生活的一部分。我們休閒時玩，學習時玩，甚至連工作場所都在談遊戲化，但「遊戲」的本質到底是什麼？人類為何要演化出沉迷於遊戲的天性？更重要的是，為什麼有的遊戲讓我們玩得無法自拔，有的卻讓人興致缺缺？ 高明的遊戲設計師都知道，遊戲的目的在於創造體驗，玩家所有感官接收到的外在訊息與心中產生的內在情感和記憶，綜合起來形成的整體體驗，就是遊戲的魔力所在。在程式、立繪、3D建模出爐之前，遊戲設計師是否確立了能讓人共感的主題、是否站在玩家的角度考慮過所有感官刺激與心理機制、是否設定足夠疊代程序與試玩雛型，就已決定了一款遊戲能不能讓玩家頻頻說出「再一場就去睡」，卻總是無法停下手來。 身為玩家，了解開發者使用的機制，就能提升自己與遊戲的同步率，感受最完整的樂趣。身為遊戲開發者，掌握所有能構築體驗的多種元素，才能做出讓人愛不釋手的遊戲。但是翻遍市面上各種攻略和工具書，我們獨缺一本切中遊戲設計原理的指引。《遊戲設計的藝術》自從出版以來，迅速席捲歐美澳各大數位多媒體與遊戲設計學界與產業界，正是因為補上了這個長年缺口。 作者傑西．謝爾是美國電腦科技第一學府卡內基美隆大學的遊戲設計教授，善用心理學、人類學和設計理念分析體驗在遊戲中的關鍵作用。同時，他設計電腦遊戲與為迪士尼樂園打造「加勒比海盜」 （神鬼奇航）等多種實境遊戲的豐富經驗，讓他得以清楚而全方位地擘劃出遊戲設計的6大領域、35項主題、113個檢驗鏡頭，從設定主題、尋找創意、管理開發風險、架構世界觀、說好故事、設定角色、營造玩的動機、平衡機制、連結社群等多元面向，徹底囊括遊戲從無到有的所有思維、創作方法與頂峰哲學。跟著他的挖掘，我們會發現： ◆ 設計師開發遊戲的目的是創造體驗，最好是前所未有的體驗；玩家玩遊戲的目的是享受「為解決問題而解決問題」的快感、提升精神韌性 ◆ 遊戲設計師最應當善用的三種領域：心理學、人類學、設計思考 ◆ 遊戲設計的35個基礎思考，可以統合為「設計師─製作過程─遊戲─介面─玩家─體驗」的巨型架構，再延伸出113個檢測鏡頭 從此，遊戲開發者得以掌握所有能構築體驗的元素，發掘出玩的動機與需求、引導玩家在特定時空發揮心智能力，以及維持遊戲的平衡與創發性。玩家也終於得到了探看遊戲內部的機會，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被喚起，角色選擇又洩露了哪些內心的投射。 遊戲設計對人類心智挑戰、社交及競合需求思索之深，遊戲開發牽涉領域之廣、風險之高，都讓這份專業成為絕佳的研究對象，其中的工作哲學、風險管理的方法及原則，甚至適用於各行各業。對於工作中必須不斷思考「使用者體驗」的企畫人、策展人、腳本設計者來說，本書也是獨一無二的知識庫。
【電子書】迷路的廣告人：認真做不正經的事，日本廣告界異類打造的街道、藝術和人生
――――「圈外編輯」都築響一絕贊推薦！―――― 精采收錄296幅原汁原味海報作品！ 作者親自監製繁中版書封！ ★從東京、大阪到台灣，網路瘋傳，以海報振興大城小鎮的「商店街海報展」發起人，超幽默傻瓜魂打造不迷路哲學！ ★作者多次來台，舉辦策展工作坊，促成大阪新世界市場商店街與台南市正興街締結姊妹商店街，用海報讓這個世界元氣滿滿！ ★歷經日本電通東京、大阪反轉視角，深入「不用邏輯」、「正道無聊」的創意第一線，直擊創作能自由到什麼地步！ 宮崎駿說：「電影一定要成為我們對時代種種變化的答案。你得有用電影改變世界的決心，即使最後什麼都沒改變。這才是身為電影製作者的意義。」對本書作者日下慶太來說，「廣告」正有同樣的意義。 製作海報。振興町街。召喚幽浮。 橫跨歐亞大陸，歷經職場、生病、挫折、相逢與別離……。越過廣告撰稿人的界線，在人生中迷了路的作者，面對各種衝突、疏離、不自在後，終於找到了自己的「想法」，製作商店街獨具特色的海報而廣受矚目。 本書以他幽默的語言，描述讓無趣工作變有趣時的煩惱、從菜鳥到業界明星再回歸自我的糾葛心路歷程，以及在城鄉各個角落遇到的每一個人所串連而成的人生。 二十多歲時，以為自己無所不能，卻一事無成；三十多歲時，明白自己無法做到全部，但卻能做到某些部分。 「踏出新的一步吧！」——獻給每個人的一本書。 ▍閱讀本書的關鍵詞 【有趣：不有趣毋寧死】 能進電通創意部門，讓作者自認比其他人有趣，但菜鳥時期交給憧憬的前輩廣告人的企劃案都被冷冷一句「無趣」打回票。明明是大家都說有趣的廣告業，其實一年才有一次有趣的工作，又因用力過猛而結果不如預期。同期進公司的認真同事順利成長，每天看起來都很快樂。被宣告無趣的人怪自己、怪環境，這樣下去就要變成無趣的人類了。陷入迷惘時如何創造出有趣的事物？ 【傻瓜：最高級的讚美】 在大阪，「你真傻啊」是最高級的讚美。二十多歲時，因為無法蠢到頭，作者鬱鬱寡歡。明明能仗勢年輕氣盛，更愚昧、更傻、更蠢，卻莫名裝酷。經歷大病一場和親人離世後，決定「拋開羞恥心和顧忌」，毫無保留，人生就算不特別努力也沒關係。為了成為傻瓜，如何徹底翻轉人生，廣告越做越有趣，成了得獎無數的明星廣告人？ 【祭：尋找精妙藝術裡失去的原始力量】 日本人對祭典特別寬容，爵士鼓聲馬上引來抗議，太鼓聲卻沒人抱怨。當藝術變得更機敏、設計變得更巧妙，祭典有著洗鍊的藝術和設計裡逐漸喪失的原始力量，解放人類原初根本的力量。「商店街海報展」炒熱祭典振興在地，以巨大的能量打開沒落市街緊閉的鐵捲門。「大宇宙祭」召喚幽浮，朝向神奇宇宙演奏。作者還辦了一場熱鬧滾滾的「自我祭」。如何「祭己」，讓自己成為神？ 【獎：得獎為何重要？】 獲獎是自由的門票，得獎讓人站在明星創意人等級的入口。「想得獎」聽起來好像很俗氣，但對製作廣告的人來說，得獎是一種精神安定劑。對年輕創意人而言，得獎是「能以廣告創意人身分堅持下去」的護身符；對屢次獲獎的創意人而言，是確信「我想得沒有錯」的證明。如何品嘗這甜蜜的誘惑，在嚴重塞車的明星競爭之路上勝出，而後又從競爭中退出，創造只有自己能做到的舞臺？ 【留存：有限時間裡永存的紀錄】 身在最前線，廣告人的日常是創作出最具話題性、提升最多銷售、提高最大知名度、增加最多點擊數、取得最多瀏覽量的廣告。「新世界市場商店街海報展」在活動後一年登上報紙全版，「文之里商店街海報展」活動結束五個月後在網路上爆紅，留下海報展的作法，留下照片和文字的技術。因為留存，才可能持續為街區故里加油打氣。在重重受限的條件下，如何「留下」最多？
【電子書】迷路的廣告人
――――「圈外編輯」都築響一絕贊推薦！―――― 精采收錄296幅原汁原味海報作品！ 作者親自監製繁中版書封！ ★從東京、大阪到台灣，網路瘋傳，以海報振興大城小鎮的「商店街海報展」發起人，超幽默傻瓜魂打造不迷路哲學！ ★作者多次來台，舉辦策展工作坊，促成大阪新世界市場商店街與台南市正興街締結姊妹商店街，用海報讓這個世界元氣滿滿！ ★歷經日本電通東京、大阪反轉視角，深入「不用邏輯」、「正道無聊」的創意第一線，直擊創作能自由到什麼地步！ 宮崎駿說：「電影一定要成為我們對時代種種變化的答案。你得有用電影改變世界的決心，即使最後什麼都沒改變。這才是身為電影製作者的意義。」對本書作者日下慶太來說，「廣告」正有同樣的意義。 製作海報。振興町街。召喚幽浮。 橫跨歐亞大陸，歷經職場、生病、挫折、相逢與別離……。越過廣告撰稿人的界線，在人生中迷了路的作者，面對各種衝突、疏離、不自在後，終於找到了自己的「想法」，製作商店街獨具特色的海報而廣受矚目。 本書以他幽默的語言，描述讓無趣工作變有趣時的煩惱、從菜鳥到業界明星再回歸自我的糾葛心路歷程，以及在城鄉各個角落遇到的每一個人所串連而成的人生。 二十多歲時，以為自己無所不能，卻一事無成；三十多歲時，明白自己無法做到全部，但卻能做到某些部分。 「踏出新的一步吧！」——獻給每個人的一本書。 ▍閱讀本書的關鍵詞 【有趣：不有趣毋寧死】 能進電通創意部門，讓作者自認比其他人有趣，但菜鳥時期交給憧憬的前輩廣告人的企劃案都被冷冷一句「無趣」打回票。明明是大家都說有趣的廣告業，其實一年才有一次有趣的工作，又因用力過猛而結果不如預期。同期進公司的認真同事順利成長，每天看起來都很快樂。被宣告無趣的人怪自己、怪環境，這樣下去就要變成無趣的人類了。陷入迷惘時如何創造出有趣的事物？ 【傻瓜：最高級的讚美】 在大阪，「你真傻啊」是最高級的讚美。二十多歲時，因為無法蠢到頭，作者鬱鬱寡歡。明明能仗勢年輕氣盛，更愚昧、更傻、更蠢，卻莫名裝酷。經歷大病一場和親人離世後，決定「拋開羞恥心和顧忌」，毫無保留，人生就算不特別努力也沒關係。為了成為傻瓜，如何徹底翻轉人生，廣告越做越有趣，成了得獎無數的明星廣告人？ 【祭：尋找精妙藝術裡失去的原始力量】 日本人對祭典特別寬容，爵士鼓聲馬上引來抗議，太鼓聲卻沒人抱怨。當藝術變得更機敏、設計變得更巧妙，祭典有著洗鍊的藝術和設計裡逐漸喪失的原始力量，解放人類原初根本的力量。「商店街海報展」炒熱祭典振興在地，以巨大的能量打開沒落市街緊閉的鐵捲門。「大宇宙祭」召喚幽浮，朝向神奇宇宙演奏。作者還辦了一場熱鬧滾滾的「自我祭」。如何「祭己」，讓自己成為神？ 【獎：得獎為何重要？】 獲獎是自由的門票，得獎讓人站在明星創意人等級的入口。「想得獎」聽起來好像很俗氣，但對製作廣告的人來說，得獎是一種精神安定劑。對年輕創意人而言，得獎是「能以廣告創意人身分堅持下去」的護身符；對屢次獲獎的創意人而言，是確信「我想得沒有錯」的證明。如何品嘗這甜蜜的誘惑，在嚴重塞車的明星競爭之路上勝出，而後又從競爭中退出，創造只有自己能做到的舞臺？ 【留存：有限時間裡永存的紀錄】 身在最前線，廣告人的日常是創作出最具話題性、提升最多銷售、提高最大知名度、增加最多點擊數、取得最多瀏覽量的廣告。「新世界市場商店街海報展」在活動後一年登上報紙全版，「文之里商店街海報展」活動結束五個月後在網路上爆紅，留下海報展的作法，留下照片和文字的技術。因為留存，才可能持續為街區故里加油打氣。在重重受限的條件下，如何「留下」最多？
【電子書】數位產品設計心理學
新興領域的重點書目，對接人類行為與數位產品的架構性指南！ 為什麼「使用者體驗」成為企業產品的必備功能？如何讓一款軟體或數位工具真正讓使用者信服及行動，讓他們的生命更好，而你的產品使用也更臻完美？ 集結心理學專業作者與相關行內專家的高明意見，本書將揭櫫一個現在正崛起、未來更無所不在的產品主弦律：行為改變設計。 隨著人類社會與數位工具幾乎不可分割的時代來臨，數位產品早已不只是如介面易用或激勵機制可行這類的設計就能滿足需求。 如本書作者一樣的心理學家正快步走入科技產品的場域，他們將貢獻更多的人性理解，讓數位工具服務人類的能力更登峰造極：驅動使用者完成目標、改善生命。 本書行為改變設計可以創造出令人著迷且有效的產品和體驗。無論你是學過心理學還是剛接觸這個領域，你都可以將行為改變的原則融入到你的設計中，幫助人們實現有意義的目標，學習和成長，並相互聯繫。本書為設計專業人士提供了將參與心理學應用到工作中的實用技巧。 這本書是寫給想應用行為改變科學去設計並研發數位產品的任何人。 不論你是一名社會科學家，正透過應用程式、網站以及其他數位工具來改變人們的行為，或是一名想將行為科學注入到你的成果作品中的產品經理、研究人員或是設計師，那麼這是一本符合你需求的書。你的數位產品是想嘗試改變人的行為（像是在健康、教育產業的大多數APP）嗎？本書從人類的心理動機開始打造你產品成功的可能路徑。 心理學提供科學工具與方法能使用在理解何謂影響行為，以及以證據為基礎的技術去改變它們。本書將非常興奮地要和你分享，你要如何使用心理學製作出你設計的數位程式，以及為使用者建立更多關聯性。如果你的產品就是打算要改變人們的行為，那麼心理學就是你的設計工具中的必要元素。即使它們不是那樣的產品，一點策略性的科學仍將會幫助你創造出較好的產品。 這本完全以實際需求出發的工具好書，將提供： ．當前需求最大的設計工作法則！ ．後物理性產品趨勢下的目標指引！ ．精彩收錄12位第一線數位產品與使用者互動專家的工作經驗 當科技應用已深度介入人類生活，許多設計者及產品團隊正積極使用心理學策略讓他們的數位產品更具吸引力、更好用、更能幫助使用者達成目標。本書正是一位業內「行為改變設計」心理專家完整呈現：讓數位產品更好，讓更多人想用，用了能促進使用者更健康與更有效率的真正秘密。
【電子書】日本設計大師研究室
讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 入門定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 不花千元買大部頭，收藏日本設計大師最親切版本 平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？ 日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義驚人之語？ 哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店 日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店…… 去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？ ▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。 ▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 【感官平面大師──永井一正】 他的「LIFE 系列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」 【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】 平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！ 【他才夠格設計「草間彌生美術館」──色部義昭】 以「品牌識別＋標示設計」，打造草間彌生美術館的最佳引路體驗。2019 年以大阪地下鐵的企業識別設計獲得日本平面設計師協會「亀倉雄策賞」──「我的設計沒有強烈風格，我總是嘗試最大限度挖掘品牌的本質特徵。」 【日本國民設計師──佐藤卓】 每間超市都有他設計的產品包裝：樂天口香糖、明治美味牛乳、可爾必思……他的設計，就是探索「材料特性」。 【MUJI 設計總監──原研哉】 原研哉如何想到「讓消費者自由體驗、自由定義 MUJI」的品牌點子？為何他如此鍾愛「不被發現的設計」？什麼是「不奢華，不廉價」？原研哉為何強調綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的「五感設計」？ 【能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和】 被譽為「能夠帶動銷售的設計魔術師」，是日本設計界與廣告界的風雲人物，操刀過麒麟發泡酒廣告、SMAP 專輯封面、《電視冠軍 2》標識設計、Uniqlo 品牌標誌。「只靠靈感的設計是遠遠不夠的，設計師必須考慮產品背後的邏輯。」 【長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學】 為何世上許多熱潮商品能讓人買第一次，卻無法讓人買第二次？操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模鐵道等品牌設計的水野學，從一開始就以「成為經典」設想自己的設計，讓它極其好用，成為新的「必需品」。經典，才能「長久流行」。 【以「手繪字」，打造了六千餘本書籍裝幀──平野甲賀】 他以手繪的「甲賀怪怪體」，馴服了大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等名家的書籍裝幀。「字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。」他的書籍裝幀設計也引領了七○、八○年代的日本次文化。 【最強《idea》幕後創意推手──白井敬尚】 設計人爭相蒐藏、創刊至今依舊廣受歡迎的設計類雜誌《idea》，每期都是夢幻逸品，從封面設計、不同方式的拉頁、不同特性的紙張、特殊印刷、到裝幀上的各種創意，讓《idea》成為最實至名歸的設計類雜誌。 【跨界設計金童──佐藤大】 「看似普通，卻具有極高的靈魂可塑性。」佐藤大的星巴克馬克杯、LV Surface 燈、可口可樂 Bottleware 出人意表的關鍵何在？為何他被《Newsweek》評為「最受世界尊敬的 100 位日本人」之一？他所說的「！」設計術，又是如何讓人忍不住發出驚嘆？ 【哆啦 A 夢車站導視系統──木住野彰悟】 操刀過麒麟啤酒、出雲大社、日本航空等品牌設計，木住野彰悟的哆啦 A 夢車站標示設計集合了他的心法大成：如何讓標示系統有效指引旅人？又能突顯主題特色？還能讓行色匆匆的旅人忍不住駐足多看？ 【幸福洋溢的服裝設計──皆川明】 「持久的時尚」是皆川明的服裝設計理念。他的服飾品牌「minä perhonen」強調「特別的日常服」概念，連日本前第一夫人安倍昭惠也愛穿。 ▌第一手訪談，聽聽大師的設計之道 VS 經典語錄 「哪怕死了，也還活著。人終歸是在死的行列裡，以靈魂的方式存在。我的作品，都是圍繞著這個問題而創作的。」──橫尾忠則 「若有似無的、細雨潤無聲般的設計，才是高手的設計。」──原研哉 「材料確定之後，我會仔細研究如何提煉昇華設計中的『材料特性』，這是一位設計師能對材料致上的最大敬意。」──佐藤卓 「無法複製的東西才真正具有高價值。你想看到它，得去它所在的地方；想體驗它，也要到它所在之處。我想創造讓人過目不忘的東西。」──佐藤可士和 「當你將設計運用在產品上，銷售額也必須相對提升。只有這樣，我們才能確定設計確實解決了問題。」──水野學 「那些小小的『!』時刻，就隱藏在日常生活中。」──佐藤大 「時尚本身並不是浪費。只有當沒有創作激情的人隨意捕捉時尚並進行創作，當使用者無法從這個沒有激情的物品當感受到它的魅力，自然很快就會拋棄它，那才是最大的浪費。」──皆川明 「我想做的是盡可能沒有偏好的設計。當心血來潮嘗試某款字體，就試著在出其不意的位置放上文字，再減弱設計的痕跡，讓作品看起來像是『意外之作』。」──服部一成 「訊息的乘法更有趣，我會提煉所有的元素和故事，探索這些魅力形式的乘法。」──色部義昭
【電子書】圖解設計思考
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」 & Design→THINKING →設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。 & 因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。 & 《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 & 艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」 & 本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
【電子書】圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」 & Design→THINKING →設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。 & 因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。 & 《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 & 艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」 & 本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
【電子書】好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則
――――長銷20年超經典設計書，Amazon「藝術設計類」風雲暢銷榜―――― 建構設計邏輯 × 培養設計思維 × 學習設計觀察 × 精進設計技巧 將概念變成設計，將構圖變成訊息 掌握4大法則，人人都可鍛鍊自己的設計基本功！ ★平面設計師 廖韡 精選設計範例，演繹4大法則設計美學★ 「好設計」練功寶典――「The Non-Designers Book」總印量逾80萬冊！ 嶄新的設計圖解 × 全面的設計思考 × 好用的設計實作 4大法則讓你成為人人稱羨的設計高手！ 平面設計是一種溝通工具，想讓報告、履歷、傳單、商品看起來更具吸引力、更有效傳達訊息，其實只需要一點點技巧。 二十年來，平面設計界暢銷作家羅蘋透過淺白、輕鬆的文字，歸納整理出超簡單的設計原則，提供實用的設計建議，讓作品呈現專業的樣貌。 羅蘋積數十年功力的經典設計力作，收錄大量視覺圖例與文字編排範例，激發創意，讓原本不知哪裡不對勁的版面改頭換面。此外，書中完整討論字體設計和應用的法則，輔以許多小測驗和練習，精煉你的設計眼光。 本書是寫給所有需要編排版面的人，沒有任何相關背景、從未接受正式訓練也能簡單上手，在你陷入設計泥沼時拉你一把！ 適用於任何設計案的4大基本原則、獨家傳授的平面設計祕技、新穎的字型和豐富圖片實例，讓你的設計從此大不同！ ▌這本平面設計經典入門書可以學到哪些技巧？ ◎如何運用4大法則做出優質的設計？ ◎如何為你的設計選對字型？ ◎如何為你的設計配色最吸睛？ ◎如何用標點符號和配圖為你的設計加分？ ◎如何設定字級大小、行距寬窄最專業？ ▌本書的設計解說可以幫你做什麼？ ◎學習簡潔編排有效溝通，展現視覺的力量 ◎掌握色彩的原理和應用，提升美感 ◎字體搭配更多元，一次弄懂字型的基本知識和運用方法 ◎了解設計過程中遇到的問題，讓設計變得更有趣 ◎打破框架自由發想，練就設計之眼 ▌本書有哪些特色？ ◎簡單易懂的設計概念，清楚對照的實例說明 ◎設計案例比較解析，避免容易犯的錯誤 ◎解讀設計師的構圖和版面編排訣竅，培養好設計鑑賞力 ◎內附隨堂小測驗，輕鬆檢視學習成果 ◎收錄「中文字體的設計原則」，更好讀、隨時用 ▌本書提供哪些設計需求的解答？ ◎想學平面設計卻不知如何入門？ ◎想跟設計師合作卻不知如何溝通？ ◎渴望設計出人人稱羨的專業企畫書？ ◎希望做出讓面試者印象深刻的履歷？ ◎希望自己的作品看起來不會顯得業餘？
【電子書】好設計，4個法則就夠了
――――長銷20年超經典設計書，Amazon「藝術設計類」風雲暢銷榜―――― 建構設計邏輯 × 培養設計思維 × 學習設計觀察 × 精進設計技巧 將概念變成設計，將構圖變成訊息 掌握4大法則，人人都可鍛鍊自己的設計基本功！ ★平面設計師 廖韡 精選設計範例，演繹4大法則設計美學★ 「好設計」練功寶典――「The Non-Designers Book」總印量逾80萬冊！ 嶄新的設計圖解 × 全面的設計思考 × 好用的設計實作 4大法則讓你成為人人稱羨的設計高手！ 平面設計是一種溝通工具，想讓報告、履歷、傳單、商品看起來更具吸引力、更有效傳達訊息，其實只需要一點點技巧。 二十年來，平面設計界暢銷作家羅蘋透過淺白、輕鬆的文字，歸納整理出超簡單的設計原則，提供實用的設計建議，讓作品呈現專業的樣貌。 羅蘋積數十年功力的經典設計力作，收錄大量視覺圖例與文字編排範例，激發創意，讓原本不知哪裡不對勁的版面改頭換面。此外，書中完整討論字體設計和應用的法則，輔以許多小測驗和練習，精煉你的設計眼光。 本書是寫給所有需要編排版面的人，沒有任何相關背景、從未接受正式訓練也能簡單上手，在你陷入設計泥沼時拉你一把！ 適用於任何設計案的4大基本原則、獨家傳授的平面設計祕技、新穎的字型和豐富圖片實例，讓你的設計從此大不同！ ▌這本平面設計經典入門書可以學到哪些技巧？ ◎如何運用4大法則做出優質的設計？ ◎如何為你的設計選對字型？ ◎如何為你的設計配色最吸睛？ ◎如何用標點符號和配圖為你的設計加分？ ◎如何設定字級大小、行距寬窄最專業？ ▌本書的設計解說可以幫你做什麼？ ◎學習簡潔編排有效溝通，展現視覺的力量 ◎掌握色彩的原理和應用，提升美感 ◎字體搭配更多元，一次弄懂字型的基本知識和運用方法 ◎了解設計過程中遇到的問題，讓設計變得更有趣 ◎打破框架自由發想，練就設計之眼 ▌本書有哪些特色？ ◎簡單易懂的設計概念，清楚對照的實例說明 ◎設計案例比較解析，避免容易犯的錯誤 ◎解讀設計師的構圖和版面編排訣竅，培養好設計鑑賞力 ◎內附隨堂小測驗，輕鬆檢視學習成果 ◎收錄「中文字體的設計原則」，更好讀、隨時用 ▌本書提供哪些設計需求的解答？ ◎想學平面設計卻不知如何入門？ ◎想跟設計師合作卻不知如何溝通？ ◎渴望設計出人人稱羨的專業企畫書？ ◎希望做出讓面試者印象深刻的履歷？ ◎希望自己的作品看起來不會顯得業餘？
【電子書】光．設計（全新修訂版）
獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市 從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識 什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（Visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。 這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者所著的必備工具書，包括：攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例，以科學角度檢視藝術創作，針對光線的物理機制提出嚴謹立論，讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。 【Part 1採光入門】 這個章節中，將解釋光線的基本要素，以及光線在各種狀況下的描述。我們會詳細介紹不同形式的採光，以及各種採光方式的特性。不同的物質，與光線產生反應的方式都不一樣，本章節將探討光線與物質之間的交互作用，並以物理學的精準角度，詮釋這些反應。 【Part 2人與環境】 運用前面學到的知識，接下來，要說明所有視覺藝術家的作品中，光線如何影響最重要的兩個元素，那就是「人」與「環境」。光線影響了肌膚與髮絲，也改變了綠葉與水面；光以及打光的藝術，深深影響了藝術家筆下的肖像以及景觀。 【Part 3創意採光】 採光不僅僅是技法，在敘事方面，更是重要的基礎角色。正因如此，以深刻的角度來看，採光可以算是創作的一部分。運用光線，你可以引導構圖、創造情境，也可以賦予影像時間或空間的感覺。此外，在喚起情緒方面，光也是強而有力的工具。
【電子書】光．設計：視覺創作者必備光線應用全書
獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市 從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識 什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（Visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。 這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者所著的必備工具書，包括：攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例，以科學角度檢視藝術創作，針對光線的物理機制提出嚴謹立論，讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。 【Part 1採光入門】 這個章節中，將解釋光線的基本要素，以及光線在各種狀況下的描述。我們會詳細介紹不同形式的採光，以及各種採光方式的特性。不同的物質，與光線產生反應的方式都不一樣，本章節將探討光線與物質之間的交互作用，並以物理學的精準角度，詮釋這些反應。 【Part 2人與環境】 運用前面學到的知識，接下來，要說明所有視覺藝術家的作品中，光線如何影響最重要的兩個元素，那就是「人」與「環境」。光線影響了肌膚與髮絲，也改變了綠葉與水面；光以及打光的藝術，深深影響了藝術家筆下的肖像以及景觀。 【Part 3創意採光】 採光不僅僅是技法，在敘事方面，更是重要的基礎角色。正因如此，以深刻的角度來看，採光可以算是創作的一部分。運用光線，你可以引導構圖、創造情境，也可以賦予影像時間或空間的感覺。此外，在喚起情緒方面，光也是強而有力的工具。
【電子書】永續時尚，穿出你的風格與價值！
Fashion for Good 把時尚變成你喜歡的態度與價值 利用混搭、多層次、配件等造型手法，增加你原有衣服的穿著次數。 在古著店和交換活動中挖掘二手衣，不花大錢也能擴展穿搭組合。 利用拼布與補丁、日式刺子繡的技法修補衣物，展現獨一無二的手感。 認識「有機」、「零浪費」、「回收」，破解服裝品牌承諾的真相。 ※※※ 英國時尚教育專家與插畫家聯手 行動指南流程圖 X 檢核清單 X 手作改造圖解 教你不只是付錢選購衣服，還能發揮創意、愛護地球！ 對擁有的衣服更用心 有意識地購買、想清楚再丟……等日常行動指南，幫助我們從選購、搭配、洗滌、修補，到捐贈與丟棄衣服，做出最佳決定。 不花大錢也能打造時尚與環保 基本的衣服改造與修補手法，包括：依照個人身材和風格微調，延長衣服的使用年限，以及用手作展現創意與個人風格。懂得交換、出售現有衣物，或選購二手衣，可以用更經濟的手法擁抱時尚。 共創更公平美好的未來 引介時尚業的創新，包括「循環時尚」、「零浪費」等概念，並邀請時裝秀製作人、電商採購、時尚心理學家一同展望時尚業的未來。 本書特色 以環境永續、消費道德觀點出發，解析時尚業的生產消費鏈 實用的行動流程圖、檢核清單，幫助讀者在生活裡親自實踐 基本的手作改造圖解，讓讀者跟上襤褸傳統與侘寂時尚，打造獨一無二的穿著 適合公民素養、生活教育的通識讀本，也適合服裝設計產業的學生與工作者
【電子書】臉的書 Face Book
這是一本「臉」的觀察紀錄，搜尋隱身在各處的表情符號。 我們的生活中，「臉」無處不在！ & 只要屏氣凝神的仔細觀察，汽車的頭燈和保險桿，是臉；水龍頭和洗水槽，是臉；有兩個投遞口的郵筒，也是臉。 巨大的臉、迷你的臉，有笑臉、有哭臉、有鬼臉！ 一成不變的生活，就透過異於常人的視角來改變！ 用各式各樣的臉，發現平凡的每一天、不起眼的每一個角落，都有可愛療癒的小驚喜等著你挖掘！ & 今天的你，找到了幾張臉呢？ &
【電子書】臉的書 Face Book
這是一本「臉」的觀察紀錄，搜尋隱身在各處的表情符號。 我們的生活中，「臉」無處不在！ & 只要屏氣凝神的仔細觀察，汽車的頭燈和保險桿，是臉；水龍頭和洗水槽，是臉；有兩個投遞口的郵筒，也是臉。 巨大的臉、迷你的臉，有笑臉、有哭臉、有鬼臉！ 一成不變的生活，就透過異於常人的視角來改變！ 用各式各樣的臉，發現平凡的每一天、不起眼的每一個角落，都有可愛療癒的小驚喜等著你挖掘！ & 今天的你，找到了幾張臉呢？ &
