【電子書】字現場
【設計師必備──標體字體設計全書】 48個來自世界各地的標題字體案例超完整解析！ 字體設計的目的性 x 創意產生的來源 x 設計工具和配色與運用 設計師不藏私分享，三大要點讓你如臨設計現場！ & 「含括不同文化的豐富案例，展現出標準字設計的可能性。」 ── justfont 共同創辦人 葉俊麟 「不管從純欣賞或是研究的角度，本書收集的作品都相當精彩，值得一讀。」 ──「兵體」設計師 林廷翰& ▌本書為什麼是「標題字體」，而不是系統化的「印刷字體」？ 標題字體運用更加靈活、創意更加多元，學習和創作相對容易執行，適用的情境也更多。 系統化的印刷字體創作、開發是一個相對龐大的工程，有更嚴謹的要求，也有專業的字體設計師進行長期的開發工作。 → 在追求個性化、獨特化的商業運用中，標題字體和印刷體有著不同的定位差異。本書將帶領讀者更加快速、簡易、直觀地學習到標題字體創意的目的和方法。 ▌本書特色 探討為活動宣傳設計的字體，從世界各地的演出、展覽、宣傳活動中精選出 48 組，具有非凡創新視覺風格的標題排版設計。 圖文並茂全面呈現字體的創作理念，並與設計師和設計工作室對話，深入探究各種標題設計的靈感、理論、實踐方法，清晰呈現創意標題字體的誕生過程。 本書還收錄了從 1920 年到 1960 年 11 張經典的電影海報，以開放的角度充分體現跨時代的創意標題設計的內涵與變化。 ▌收入設計師 Jaemin Lee（韓國）│Ordinary People（韓國）│Sakaria Studio（瑞典）│Sepidar Hosseini（瑞典）│Scandinavian Design Group（挪威）│Rai Wang（台灣）│Mercedes Bazan（美國）│Design Bureau Izvorka Juric（克羅埃西亞）│Papanapa（巴西）│宋政傑（台灣）│Hwanie Choi（韓國）│Dora Balla（匈牙利）│Tuman studio（俄羅斯）│Weronika Rafa（英國）│Paika（韓國）│Park Jinhan（韓國）│Green Yang（台灣）│Eunjoo Hong Hyungjae Kim（韓國）│studioTEXT（韓國）│TRIANGLE-STUDIO（韓國）│Okuyama Taiki（日本）│Gwangjun.com（中國）│Gianluca Fallone（阿根廷）│studio lindhorst-emme（德國）│Han Mano（韓國）│Studio Pros（台灣）│Parker Shen（台灣）│XueLin Lu（台灣）│Studio Dumbar（荷蘭）│Kenneth Kuh（美國）│GOO CHOKI PAR（日本）│ESH gruppa（俄羅斯）│Nahuel Bardi（西班牙）│兩隻老虎設計工作室（台灣）│Heavy（墨西哥）│IS CREATIVE STUDIO（秘魯）│Franca Studio（墨西哥）│Pràctica（西班牙）│Studio Kimgarden（韓國） & ▌本書分為三大部分 1920年──1960年 11張經典的電影海報的字體設計 與專業創意團隊 another design 和 Erich Brechbühl 探討字體設計的邏輯創意 48 個來自世界各地的標題字體藝術設計的深入創意解析
【電子書】大和時尚美學圖鑑
人氣繪師X服裝史學者 攜手合作！ 最考究的江戶服飾插畫資料集 現代插畫呈現浮世繪作品，解碼江戶人日常穿搭 #江戶人的OOTD ☞江戶時期就十分流行中性風，當時的女性最憧憬若眾(美少年)的風格 ☞極簡風不是現代的專利，江戶人也是條紋、格紋控～ ☞江戶人也追星，藝人穿搭引領潮流，細數當時最蝦趴的花色！ ☞下雪也不穿襪子？光腳顯示藝者的骨氣！ #What’s in my bag 江戶人ver. ☞對江戶人來說，守護人身安全的護身符可是必需品啊！ ☞貼身的鎖鏈繩在和服中若隱若現，是當時非常時尚的裝扮！ ☞煙管、菸草袋、印籠，不可或缺的男人時尚～ ☞可放置香料的腕守，是在藝伎這類女性之間流行的小心機配件！& #Hairstlye for 江戶時代 ☞最受女性歡迎的髮型──島田髷，扁島田、島田崩、高島田造型好多變～ ☞野郎帽子！就算沒有瀏海也要追求美麗的美學，迷倒當時的江戶百姓！ ☞頂上造型無奇不有，男性的小馬尾竟然有這麼多變化！ 原來江戶時尚與我們這麼親近！ ▍本書簡介 ▍ 「怎麼分辨藝伎和遊女？」 「江戶時代的髮型那麼多，有什麼差別嗎？」 「江戶時代都流行什麼花樣？」 「想畫江戶時代的服裝，覺得好難不好上手，不知怎麼開始……」 本書涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族，以及演藝之人、花街的人們等江戶時代的各行各業，同時提供腰帶綁法、和服紋樣、日本髮型、隨身小物等江戶時尚美學的相關物品詳細資料，輕鬆掌握江戶時代的流行與變遷，享受一場豐富、絢麗的江戶服飾文化饗宴。關於江戶服飾的種種疑難雜症，都能在此找到答案！ ▍誰適合看？▍ ✿日本歷史劇愛好者，原來劇中服裝、髮型有這層涵義，增添觀影趣味！ ✿繪畫愛好者、插畫家，你最好的日本傳統服飾參考資料集！ ✿COSPLAY玩家、服裝設計系學生，製作日本傳統服裝的得力參考工具！ ✿日本文化愛好者，絕美圖鑑一窺和服全盛時期樣貌！ ▍本書特色 ▍ ☺最好懂！在忠於浮世繪原畫的基本原則下，特地以現代插畫手法重新繪製。 ☺最考究！服裝史學者監修，如實呈現江戶時代的時尚流行樣貌。 ☺最多元！涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族、演藝之人、花街的人們。 ☺最詳細！腰帶綁法、和服紋樣、髮型、隨身小物等所需資料通通包辦。 ☺最貼心！列出了原版的浮世繪藝人和作品名，方便讀者查找。
【電子書】大和時尚美學圖鑑：江戶人其實很潮！從平民到花街藝伎、藝人到武士貴族，用現代插畫解析浮世繪流行文化
人氣繪師X服裝史學者 攜手合作！ 最考究的江戶服飾插畫資料集 現代插畫呈現浮世繪作品，解碼江戶人日常穿搭 #江戶人的OOTD ☞江戶時期就十分流行中性風，當時的女性最憧憬若眾(美少年)的風格 ☞極簡風不是現代的專利，江戶人也是條紋、格紋控～ ☞江戶人也追星，藝人穿搭引領潮流，細數當時最蝦趴的花色！ ☞下雪也不穿襪子？光腳顯示藝者的骨氣！ #What’s in my bag 江戶人ver. ☞對江戶人來說，守護人身安全的護身符可是必需品啊！ ☞貼身的鎖鏈繩在和服中若隱若現，是當時非常時尚的裝扮！ ☞煙管、菸草袋、印籠，不可或缺的男人時尚～ ☞可放置香料的腕守，是在藝伎這類女性之間流行的小心機配件！& #Hairstlye for 江戶時代 ☞最受女性歡迎的髮型──島田髷，扁島田、島田崩、高島田造型好多變～ ☞野郎帽子！就算沒有瀏海也要追求美麗的美學，迷倒當時的江戶百姓！ ☞頂上造型無奇不有，男性的小馬尾竟然有這麼多變化！ 原來江戶時尚與我們這麼親近！ ▍本書簡介 ▍ 「怎麼分辨藝伎和遊女？」 「江戶時代的髮型那麼多，有什麼差別嗎？」 「江戶時代都流行什麼花樣？」 「想畫江戶時代的服裝，覺得好難不好上手，不知怎麼開始……」 本書涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族，以及演藝之人、花街的人們等江戶時代的各行各業，同時提供腰帶綁法、和服紋樣、日本髮型、隨身小物等江戶時尚美學的相關物品詳細資料，輕鬆掌握江戶時代的流行與變遷，享受一場豐富、絢麗的江戶服飾文化饗宴。關於江戶服飾的種種疑難雜症，都能在此找到答案！ ▍誰適合看？▍ ✿日本歷史劇愛好者，原來劇中服裝、髮型有這層涵義，增添觀影趣味！ ✿繪畫愛好者、插畫家，你最好的日本傳統服飾參考資料集！ ✿COSPLAY玩家、服裝設計系學生，製作日本傳統服裝的得力參考工具！ ✿日本文化愛好者，絕美圖鑑一窺和服全盛時期樣貌！ ▍本書特色 ▍ ☺最好懂！在忠於浮世繪原畫的基本原則下，特地以現代插畫手法重新繪製。 ☺最考究！服裝史學者監修，如實呈現江戶時代的時尚流行樣貌。 ☺最多元！涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族、演藝之人、花街的人們。 ☺最詳細！腰帶綁法、和服紋樣、髮型、隨身小物等所需資料通通包辦。 ☺最貼心！列出了原版的浮世繪藝人和作品名，方便讀者查找。
【電子書】全光譜：色彩科學如何形塑現代世界
人類對色彩的持續探尋，改變了我們看待世界的方式 從凱利綠到千禧粉，各種豐富色彩總是為我們的世界增添風采。但人造色彩未必都能媲美千變萬化的自然色彩。要仿造出最鮮亮極致的自然色彩，需要歷經千年的非凡創新，以及科學與工藝之間饒富趣味的跨領域交流，才能讓我們打造與裝飾的世界，展現出最亮麗的外觀。 在《全光譜》一書中，羅傑斯帶領讀者踏上一趟漫步全球之旅，沿著最早期人類製造顏色的足跡，一路追尋到今日與未來的數位合成色彩。讀者將看到人類祖先在洞窟裡將木炭搗成糊，絲路商人競相叫賣製作最為精良的陶瓷，織品藝術家破解色彩是如何混合的數世紀之謎，再飛躍到現代，一窺代價高昂的商業間諜行動，以及永遠重新改寫色彩規則的數位革命。 羅傑斯透過與本書主題同樣精彩的文筆，打開一扇通往神奇奧茲王國之門，針對人類為了創造更豔麗奪目的世界，而展開橫跨古今中外的追尋之旅，分享了其中最為生動的故事。
【電子書】全光譜
人類對色彩的持續探尋，改變了我們看待世界的方式 從凱利綠到千禧粉，各種豐富色彩總是為我們的世界增添風采。但人造色彩未必都能媲美千變萬化的自然色彩。要仿造出最鮮亮極致的自然色彩，需要歷經千年的非凡創新，以及科學與工藝之間饒富趣味的跨領域交流，才能讓我們打造與裝飾的世界，展現出最亮麗的外觀。 在《全光譜》一書中，羅傑斯帶領讀者踏上一趟漫步全球之旅，沿著最早期人類製造顏色的足跡，一路追尋到今日與未來的數位合成色彩。讀者將看到人類祖先在洞窟裡將木炭搗成糊，絲路商人競相叫賣製作最為精良的陶瓷，織品藝術家破解色彩是如何混合的數世紀之謎，再飛躍到現代，一窺代價高昂的商業間諜行動，以及永遠重新改寫色彩規則的數位革命。 羅傑斯透過與本書主題同樣精彩的文筆，打開一扇通往神奇奧茲王國之門，針對人類為了創造更豔麗奪目的世界，而展開橫跨古今中外的追尋之旅，分享了其中最為生動的故事。
【電子書】基因色彩教妳好命
從一道彩虹開始建構好命的基礎， 讓妳從把衣服自衣櫥拿出來穿在身上那刻起，就是好命的開始。 ◎基因色彩改變命運，想讓自己幸福、快樂，從穿對基因色彩開始。 ◎「基因」造就妳的性格，「色彩」幫妳成就好命。 ◎基因色彩首創人徐躍之，獻給期待藉由基因色彩提升自我價值的女性。 基因＝命運，色彩＝運氣， 瞭解妳的命運，穿上妳的好運氣， 一定要讓妳每天穿在身上的顏色有目的性，才能發揮衣著的功能。 當妳從衣櫃裡把衣服拿出來穿上身開始，就決定了一天的運氣， 它同時也在記錄妳起伏不定的情緒。 所以，要知道女人心裏想什麼？從她身上的衣服就有答案， 想知道她好不好命？看她身上穿什麼，答案便分曉。 找到自己的基因色彩，是改變妳命運的重要一環！ 每個人都有自己的姓名、星座、血型， 但妳一定不知道，原來自己還有一個獨一無二的色彩身分， 如能善用與生俱來的「基因」，穿對適合自己的「色彩」， 將可以為妳的每一天，創造出好命、好心情！ 要好命？找對方法很重要！妳的身體就是一座小型磁場，先把身上的風水清乾淨！ 穿什麼好？「好運色月曆」幫妳迅速穿回優雅、好運氣，每天「好色」，天天好運。 還要教妳，女人基因要什麼樣的色彩和穿著，以及14款穿上智慧，脫下心魔的色彩， 紅、綠、黃、藍、紫、橘的搭配，成為色上加「色」的好命色。
【電子書】時尚的誕生
＼台灣出版10年 暢銷10年！／ ★最具代表性的經典故事★ 對想要瞭解時尚的人而言，無疑是絕佳的入門教科書！ ★★暢銷 閃亮特別版：封面採雷射膜加工印製、閃亮燙金，打造最耀眼的時尚大道，與26位傳奇大師一起璀璨登場，風華永存 他們，讓時尚誕生了！ 香奈兒，菲拉格慕，愛馬仕，路易．威登，勞夫．羅倫…… 26位發明不朽品牌的大師， 他們的傳奇故事， 他們的熱情、創意、成功， 全在《時尚的誕生》中！ 這是一本時尚與漫畫驚人的結合！ 至今尚未有其他書籍能將時尚如此龐大的知識， 以這麼有趣的方式呈現 比電影還電影的人生故事，透過一格格漫畫在你眼前上演。 他們打破限制勇敢追夢，他們在創作中苦吞失敗與被嘲笑， 他們「設計眾人的生活」，並不是為了讓品牌貴不可攀， 而是為了讓自己腦中的創意和大眾一起呼吸， 讓衣服飾品等生活物件，更美觀、更實用、更獨特！ 時尚設計師的歷史，就等於時尚設計的歷史！ 這些人生歷程， 就是時尚設計界的歷史與精神。 透過漫畫中美麗的圖像與智慧四射的幽默感， 我們可以， 看見他們探索「真實之美」的熱情， 看見濃縮成糖果般可口的創作精華， 讓你輕鬆一口吞下，且餘韻無窮。 《時尚的誕生》結合了圖像、故事、藝術、勵志、史實， 是前所未有的新概念時尚教科書！ 本書特色 ＊特色1 用「漫畫」說26位時尚大師的故事， 如電影分格鏡頭般將每位大師的人生起伏與創立品牌過程， 以豐富視覺與創意趣味精彩展現。 ＊特色2 愛馬仕的絲巾、LV的行李箱、GUCCI的竹節包、Ferragamo的軟木楔形鞋， 香奈兒的2.55包、PRADA的尼龍後背包、聖羅蘭的女性褲裝…… 每位大師的經典服飾，紙上SHOW給你看！ ＊特色3 Marc Jacobs：顏色比任何東西都還要龐大。 Jean Paul Gaultier：優雅無關乎那個人所穿的衣服，而是品性問題。 Calvin Klein：看到我的名字出現在別人的臀部，是件有趣的事。 CoCo Chanel：我無法理解，一個女人怎麼能不打扮一下就出門，說不定那天是遇到命中注定的緣份的日子…… 每位設計大師的經典語錄，完全收錄！ 好評推薦 ★★知名國際造型師 李祐群 長文推薦★★ ★★rocker99讀者五顆星好評★★ 相信本書能讓原本不關心時尚的人，感受到時尚世界的魅力。______作者 姜旻枝 華服珠寶最珍貴的不是來自於標籤上的價格， 而是它們身後品牌的歷史、堅持的工藝、無懈可擊的創意與對美的品味， 這些原料一起創造出的時尚記憶。______知名國際造型師 李佑群 比起單純的文字敘述，採用漫畫的方式更能引人入勝。______讀者 abc123por 用漫畫的方式表達品牌時尚的歷史，不枯燥之外， 還可以看到用精美色彩的插圖，表現出那些經典的服飾、包包、鞋子。______讀者 阿兔 他們並不完美，個個都有弱點與性格缺陷，但也因此能感受人們的真正需要， 並將自身限制轉換成創作能量，設計出一件又一件能征服時代考驗的作品。______編輯推薦
【電子書】零基礎配色學
★日本上市不到3個月，銷售衝破80,000本★ ★暢銷設計工具書！再度推出一眼秒懂系列新作★ ★設計、行銷、網頁、企劃、繪圖、造型師都愛用★ & 【內容簡介】 & 明天要交稿，有沒有快速配色的法寶？ 選好了主圖，色彩搭配想不出新意？ 客戶想要現代風，該如何讓他眼睛一亮？ & 大家都以為配色「憑感覺」， 其實色彩是一種「科學」。 & 日本最懂圖解設計的ingectar-e設計事務所， 專門研發一眼秒懂的視覺教學， 繼《版面研究所》、《字型設計學》暢銷之作， 再度推出「秒懂配色」色彩學專書， 獻給選色障礙、配色困難的你。 & ╱3色破解配色雜亂╲& Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & ╱CMYK、RGB、HEX色碼，完整提供╲ 不藏私！絕美配色數值全公開 跟著做！零基礎也能搭出完美絕配 ╱8大風格×91個主題×1456配色範例╲ 最常用的8大商業風格一網打盡， 設計案例、色彩比例、色彩數值、用色模式， 所有你需要知道的專業資訊，一項不漏通通在裡面。 貼心收錄「273色．快速配色索引表」， 再怎麼火燒眉毛的專案，都能馬上找到色彩解方。
【電子書】改變設計的100個概念
風格不會過時& 流行浪潮永遠會捲土重來 百年來設計大師都在用的關鍵思惟 解鎖你的創造力& 聚焦設計想法 奢華藝術、大量製造、工業設計、3D列印、開源設計 打破傳統設計史的線性思考& 做出回應物質文化的好設計 在設計百家爭鳴的21世紀，每天都能看見風格迥異的產品浮現，我們的難題已不再是現在的設計浪潮走到哪裡，而是如何理解這些設計背後的構思與概念，以及如何創造出具有個人價值或真正符合現代需求的設計。 英國設計史、設計理論權威菲爾夫婦，撰寫設計相關著作超過60部，這次他們打破傳統的設計史脈絡，介紹100項改變設計的重大構想，這些革新設計改善了人們的生活，也塑造了現今的物質文化。這些極重要的概念不僅形塑出整個設計史的演進，並持續對當代設計發揮重大的影響。 每個影響深遠的設計概念都不會只是曇花一現，《改變設計的100個概念》探討每一個概念從何時開始發展，以及隨後所產生、延續至今的影響，並介紹這個概念中的重要作品，並透過迷人的文字和有趣的圖片加以呈現。 從古代到工業革命時代，接著是現代運動、戰後的消費社會以及現今的數位時代，設計概念從根本上影響這個人造的世界。新興的概念，例如參數化主義和開源設計，將會決定我們的資料共享文化的未來走向。 本書特色 ※打破以介紹設計史流派的陳述方式，以對設計潮流造成衝擊的概念為主軸，掌握物質文化改變的脈動，更是絕佳的設計概念參考。 ※不僅囊括傳統工藝設計，更提及邁入21世紀後，當代正在崛起的設計概念，如回收、數位化、3D列印、機器人、開源設計、物聯網等，目前針對大眾的設計著作中較為少見的內容。 ※作者夏洛特與彼得•菲爾夫婦為設計理論、評論的專家。設計相關著作超過60本，銷售全球達百萬冊。對設計流派、概念、重要作品相當熟悉，此作是獻給第一線與未來設計師的絕佳參考書。 推薦人 王千睿（國立臺灣師範大學設計學系教授） 徐景亭（東海醫院設計工作室 負責人） 吳東龍（東喜設計工作室負責人） 陳禧冠(仁寶電腦創意中心 設計長) 林曉瑛（實踐大學工業產品設計學系系主任） 鄭陸霖（實踐大學工業產品設計學系 副教授） ──推薦（依姓氏筆劃排序）
【電子書】圖解設計故事學
《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。 & 當年還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。 & 這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。 & & 本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。 & 第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。 & 第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。
【電子書】圖解設計故事學：好設計，觸發愉悅、渴望、驚喜和信任感！用講故事的技術，把設計思考作成一部好劇本
《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。 & 當年還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。 & 這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。 & & 本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。 & 第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。 & 第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。
【電子書】從一到一：工一設計，台灣80後世代設計經營與創新實踐
工，是一種淬鍊的過程， 一，則是對於設計的初心。 2014年，7月14日， 三位來自台灣的80後設計人， 組成了「工一設計│one work design」 譜寫了80後設計師不同於前輩的發展道路： ──與其單打獨鬥，不如集合力量， 在創業的過程中彼此扶持，共同拚搏， 同時互相交流，彼此競爭，追求進步。 在短短6年多時間裡拿遍國內外設計大獎， 作品遍及兩案，案型多元不拘， 成為80後華人設計的偶像。 本書記錄了工一設計從成立之初以來的歷程，無私分享創業經營管理的摸索，設計的痛快與各種現實的拉扯，現階段對人生的體會。他們一起享受淬鍊的過程，堅持設計的初心，在意見不合的時候，三個人能夠免去一對一的僵持不下，第三人可從另一角度觀看，既彼此獨立，又是一體，如同設計，並不是誰的答案一定是對的，而能一起思考，一起前進，做很帥的設計，也在設計中找到自我實踐、影響他人的價值。
【電子書】從一到一：工一設計，台灣80後世代設計經營與創新實踐
工，是一種淬鍊的過程， 一，則是對於設計的初心。 2014年，7月14日， 三位來自台灣的80後設計人， 組成了「工一設計│one work design」 譜寫了80後設計師不同於前輩的發展道路： ──與其單打獨鬥，不如集合力量， 在創業的過程中彼此扶持，共同拚搏， 同時互相交流，彼此競爭，追求進步。 在短短6年多時間裡拿遍國內外設計大獎， 作品遍及兩案，案型多元不拘， 成為80後華人設計的偶像。 本書記錄了工一設計從成立之初以來的歷程，無私分享創業經營管理的摸索，設計的痛快與各種現實的拉扯，現階段對人生的體會。他們一起享受淬鍊的過程，堅持設計的初心，在意見不合的時候，三個人能夠免去一對一的僵持不下，第三人可從另一角度觀看，既彼此獨立，又是一體，如同設計，並不是誰的答案一定是對的，而能一起思考，一起前進，做很帥的設計，也在設計中找到自我實踐、影響他人的價值。
【電子書】遊戲設計的藝術
每個好遊戲，一定都是好概念配上好體驗 全美頂尖遊戲設計師教你設定主題、打造體驗、善用興趣曲線， 深度了解遊戲運作機制，獲得最完整的遊戲體驗、開發遊戲性絕佳的作品 從紙牌、棋子、桌遊、電玩，到近年來火紅的實境遊戲，遊戲一直是人們生活的一部分。我們休閒時玩，學習時玩，甚至連工作場所都在談遊戲化，但「遊戲」的本質到底是什麼？人類為何要演化出沉迷於遊戲的天性？更重要的是，為什麼有的遊戲讓我們玩得無法自拔，有的卻讓人興致缺缺？ 高明的遊戲設計師都知道，遊戲的目的在於創造體驗，玩家所有感官接收到的外在訊息與心中產生的內在情感和記憶，綜合起來形成的整體體驗，就是遊戲的魔力所在。在程式、立繪、3D建模出爐之前，遊戲設計師是否確立了能讓人共感的主題、是否站在玩家的角度考慮過所有感官刺激與心理機制、是否設定足夠疊代程序與試玩雛型，就已決定了一款遊戲能不能讓玩家頻頻說出「再一場就去睡」，卻總是無法停下手來。 身為玩家，了解開發者使用的機制，就能提升自己與遊戲的同步率，感受最完整的樂趣。身為遊戲開發者，掌握所有能構築體驗的多種元素，才能做出讓人愛不釋手的遊戲。但是翻遍市面上各種攻略和工具書，我們獨缺一本切中遊戲設計原理的指引。《遊戲設計的藝術》自從出版以來，迅速席捲歐美澳各大數位多媒體與遊戲設計學界與產業界，正是因為補上了這個長年缺口。 作者傑西．謝爾是美國電腦科技第一學府卡內基美隆大學的遊戲設計教授，善用心理學、人類學和設計理念分析體驗在遊戲中的關鍵作用。同時，他設計電腦遊戲與為迪士尼樂園打造「加勒比海盜」 （神鬼奇航）等多種實境遊戲的豐富經驗，讓他得以清楚而全方位地擘劃出遊戲設計的6大領域、35項主題、113個檢驗鏡頭，從設定主題、尋找創意、管理開發風險、架構世界觀、說好故事、設定角色、營造玩的動機、平衡機制、連結社群等多元面向，徹底囊括遊戲從無到有的所有思維、創作方法與頂峰哲學。跟著他的挖掘，我們會發現： ◆ 設計師開發遊戲的目的是創造體驗，最好是前所未有的體驗；玩家玩遊戲的目的是享受「為解決問題而解決問題」的快感、提升精神韌性 ◆ 遊戲設計師最應當善用的三種領域：心理學、人類學、設計思考 ◆ 遊戲設計的35個基礎思考，可以統合為「設計師─製作過程─遊戲─介面─玩家─體驗」的巨型架構，再延伸出113個檢測鏡頭 從此，遊戲開發者得以掌握所有能構築體驗的元素，發掘出玩的動機與需求、引導玩家在特定時空發揮心智能力，以及維持遊戲的平衡與創發性。玩家也終於得到了探看遊戲內部的機會，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被喚起，角色選擇又洩露了哪些內心的投射。 遊戲設計對人類心智挑戰、社交及競合需求思索之深，遊戲開發牽涉領域之廣、風險之高，都讓這份專業成為絕佳的研究對象，其中的工作哲學、風險管理的方法及原則，甚至適用於各行各業。對於工作中必須不斷思考「使用者體驗」的企畫人、策展人、腳本設計者來說，本書也是獨一無二的知識庫。
【電子書】圖解設計思考
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」 & Design→THINKING →設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。 & 因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。 & 《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 & 艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」 & 本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
【電子書】圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」 & Design→THINKING →設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。 & 因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。 & 《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 & 艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」 & 本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
【電子書】光．設計：視覺創作者必備光線應用全書
獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市 從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識 什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（Visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。 這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者所著的必備工具書，包括：攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例，以科學角度檢視藝術創作，針對光線的物理機制提出嚴謹立論，讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。 【Part 1採光入門】 這個章節中，將解釋光線的基本要素，以及光線在各種狀況下的描述。我們會詳細介紹不同形式的採光，以及各種採光方式的特性。不同的物質，與光線產生反應的方式都不一樣，本章節將探討光線與物質之間的交互作用，並以物理學的精準角度，詮釋這些反應。 【Part 2人與環境】 運用前面學到的知識，接下來，要說明所有視覺藝術家的作品中，光線如何影響最重要的兩個元素，那就是「人」與「環境」。光線影響了肌膚與髮絲，也改變了綠葉與水面；光以及打光的藝術，深深影響了藝術家筆下的肖像以及景觀。 【Part 3創意採光】 採光不僅僅是技法，在敘事方面，更是重要的基礎角色。正因如此，以深刻的角度來看，採光可以算是創作的一部分。運用光線，你可以引導構圖、創造情境，也可以賦予影像時間或空間的感覺。此外，在喚起情緒方面，光也是強而有力的工具。
【電子書】光．設計（全新修訂版）
獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市 從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識 什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（Visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。 這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者所著的必備工具書，包括：攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例，以科學角度檢視藝術創作，針對光線的物理機制提出嚴謹立論，讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。 【Part 1採光入門】 這個章節中，將解釋光線的基本要素，以及光線在各種狀況下的描述。我們會詳細介紹不同形式的採光，以及各種採光方式的特性。不同的物質，與光線產生反應的方式都不一樣，本章節將探討光線與物質之間的交互作用，並以物理學的精準角度，詮釋這些反應。 【Part 2人與環境】 運用前面學到的知識，接下來，要說明所有視覺藝術家的作品中，光線如何影響最重要的兩個元素，那就是「人」與「環境」。光線影響了肌膚與髮絲，也改變了綠葉與水面；光以及打光的藝術，深深影響了藝術家筆下的肖像以及景觀。 【Part 3創意採光】 採光不僅僅是技法，在敘事方面，更是重要的基礎角色。正因如此，以深刻的角度來看，採光可以算是創作的一部分。運用光線，你可以引導構圖、創造情境，也可以賦予影像時間或空間的感覺。此外，在喚起情緒方面，光也是強而有力的工具。
【電子書】臉的書 Face Book
這是一本「臉」的觀察紀錄，搜尋隱身在各處的表情符號。 我們的生活中，「臉」無處不在！ & 只要屏氣凝神的仔細觀察，汽車的頭燈和保險桿，是臉；水龍頭和洗水槽，是臉；有兩個投遞口的郵筒，也是臉。 巨大的臉、迷你的臉，有笑臉、有哭臉、有鬼臉！ 一成不變的生活，就透過異於常人的視角來改變！ 用各式各樣的臉，發現平凡的每一天、不起眼的每一個角落，都有可愛療癒的小驚喜等著你挖掘！ & 今天的你，找到了幾張臉呢？ &
【電子書】臉的書 Face Book
這是一本「臉」的觀察紀錄，搜尋隱身在各處的表情符號。 我們的生活中，「臉」無處不在！ & 只要屏氣凝神的仔細觀察，汽車的頭燈和保險桿，是臉；水龍頭和洗水槽，是臉；有兩個投遞口的郵筒，也是臉。 巨大的臉、迷你的臉，有笑臉、有哭臉、有鬼臉！ 一成不變的生活，就透過異於常人的視角來改變！ 用各式各樣的臉，發現平凡的每一天、不起眼的每一個角落，都有可愛療癒的小驚喜等著你挖掘！ & 今天的你，找到了幾張臉呢？ &
【電子書】台語片的魔力：從故事、明星、導演到類型與行銷的電影關鍵詞
台語片超有梗！ 由文字大數據而來的110個電影關鍵詞 & 從台語片的作品與電影人的故事 看見台灣人的摸索與嘗試、成功與失敗 以及台灣人的成長 & ◎什麼都拍，什麼都不奇怪 愛情偵探片、西部牛仔片、武俠片、諜報片、科幻片、戰爭片、懸疑驚悚片、世界文學名著改編、民間傳奇、海女片……台語片都拍過 ◎拍出正傳、前傳、後傳、別傳的台語史詩鉅片是？ 「薛丁山家族故事」，橫跨三代，阿公、爸爸、孫子各有自己的主場片 & ◎台語片常有的劇情公式是？ 低端女性與高端男性苦命相愛、懷有私生子、被男方家長阻礙；女子因貧窮被迫嫁給不愛的男人；父母與子女相見卻不相識；出家為尼終了一生 & ◎在台語片時代，廣告文案寫什麼才能吸引觀眾？ 哀豔絕倫、青年男女必看、為人父母必看、社會教化歌唱打鬥愛情大名片、新藝綜合體 & 曾經，台灣有個好萊塢。 1955至1981年間，台灣生產出1000多部台語片。 & 那時，演員供不應求，不管大小演員，每個人常要同時軋好幾部電影；那時，台語片明星到戲院隨片登台，往往造成轟動；那時，什麼都拍，什麼都不奇怪，西部片、武俠片、諜報片、科幻片、文藝片、神怪片、懸疑恐怖片……台語片是一個跟隨國際潮流的產業。 & 在那個黃金年代，無數幕前幕後影人投入台語片的產製，為我們留下珍貴的文化遺產。 & 然而，過去由於政治因素，這段電影史一直位居邊緣，加以電影拷貝的大量遺失，更讓這段歷史的顯影困難重重，研究大不易。 & 本書是一次勇敢與創新的嘗試。 & 作者採用大數據概念，廣泛收集台語片的舊報紙廣告、本事、時評、文物及當代評論等海量文字資料，以詞頻分析的方法，揀選高度聲量的110個關鍵詞加以介紹。包含了演員、導演、製片人、編劇、攝影師、影評；重要作品的類型、故事、角色、改編、時常出現的戲劇元素及設定；廣告用語、行銷手法；當代台語片研究的重要觀點。 & 本書是一部廣角多元、兼容並蓄的台語片小百科，作者以貫古穿今的方式，把六十年前的台語片元素與當前的流行文化元素相互對話，附加深厚的電影知識，娓娓道出許多電影作品與從業人員背後的故事，呈現出台語片兩段動人的歷史：一段是影片製作當下，電影工作者對創作的投入與付出；另一段是1990年代以來，影史研究者對於台語片各面向的搶救、修復與推廣工作。 & 這也是一本另類思考台灣的書。 & 消逝影像的重新書寫，顯現的不只是電影故事，還讓我們看見那個時代的社會環境及意識形態。透過台語片，我們將有機會認識過去的台灣人會為什麼爭執與衝突？面對各種事情的反應是什麼？他們重視的價值是什麼？他們的夢想與渴望又是什麼？而經過六十多年，我們實現當初台灣人夢想中的理想社會了嗎？
【電子書】設計的品格
台灣第一本以「完成作品集」出發的InDesign設計書， 針對學生、求職者需求，做出完美個人履歷！ 精彩收錄① 來自業界，最寶貴的設計經驗無私公開 空白地區彭星凱、張溥輝、何婉君、羅兆倫、周芳伃 將平面構思轉化成實際時的眉角，請過來人指導你走捷徑。 精彩收錄② 特別專欄設計：如何用InDesign數位編輯 InDesign不只是能排出紙本作品或平面設計，還能製作數位檔案，符合目前雲端需求。由「INDESIGN上課了」社團管理人Dolale Huang執筆。 【為了貼近需求，此專欄可至特定網頁收看，請見書末網址。】 精彩收錄③ 「作品集」現場直擊 秉持著「錯中學」，作者集結六位新生代在學創作者，耗時一年循序漸進完成符合各自需求的作品集。 以「製作一本作品集」出發，結合美學、設計、創意與實務，可應用於平面設計、網頁規劃、多媒體運用等。 熟悉主要工具──InDesign絕非難事，本書以詳盡的圖文教導如何操作。但完成好看、閱讀性佳的版面，必須取決於美感的認知，這部分則是其他工具書所沒有的特點。 跟著書中三大重點，逐一了解如何使用InDesign完成個人作品集。 重點一：版面的重要元素。 首先必須了解文字樣式、色彩的配置、版型結構，這決定了作品的吸睛度。 本書使用大量圖解配色實例，強調色彩、文字、質感及結構在設計上的重要性；並且強調InDesign少為人知的向量繪圖，及影像處理的強大能力，在InDesign即可完成八成以上繪圖、設計、美編的工作效能。 重點二：整合作品集的要點。 在此說明「作品集」必須留意的細節，並且使用六位學生的精彩作品，採跨頁大圖的強烈視覺印象，也帶出何謂「美」的編排重點，讓讀者能瞬間理解如何用InDesign將影像、文字配置得當。 重點三：直擊設計及印刷現場。 從規劃、設計、交付稿件，到與印刷廠印務人員商討如何實作，拋開書中的印刷理論，實際上機印刷碰到的問題、挫敗，設計師訪談都是寶貴經驗，在此一字不漏完整收錄。
【電子書】字型設計學：33種字體祕訣，精準傳達重要訊息！
「字型」決定設計成敗！ 33種字體祕訣，精準傳達重要訊息！ & ｛做了10年設計，但還不會選字？｝ × 只是把字放上去，那不叫設計。 × 要醒目，不是放大加粗這麼簡單。 ○ 能清楚解讀意思或文章。 ○ 「切中目的」的設計，才是稱職的設計。 & 擺脫字型選擇的困擾，將它化為你最強武器 ！ 字體是設計的要素也是語言， 必須兼顧「符合用途的設計」與「清楚傳達意思或文章」。 「字型」決定設計成敗！ 用對字型，才是好設計 & 市面上有很多關於加強字型知識的設計專業書，但最終都會遇到一個問題，到底要用哪一種最適合？字型的選擇，決定了你的 Sense。例如，「目標族群是年齡層偏高的人，所以為了加強好讀感可能要用加粗的明體吧。」符合這個條件的明體有很多，但到底該選擇哪一種呢？這就是考驗設計師Sense的時候。 為了解決讀者不知該如何是好的窘境，本書精選33種字體祕訣案例，用OK和NG對比後，再用詳細的TIPS解說，讓你一看就懂！馬上理解。
【電子書】朱飾風華
卷文化& 耘珠藝& 冶金石 藝術為綱& 國寶文化為體 以一顆自由的心& 源古創今 她是林芳朱 一個致力於東方美學的文化 一件件作品都是一篇篇的史詩 陪同佩戴的人& 訴說著作品背後的文化歷史& 美麗故事 & & ───｜各界人士的讚賞｜───& & 對她的作品，真是充滿了「驚豔」的感覺。 是何等敏銳的色感！是何等細緻的心思！是何等創新的結構！ 而這一切，又是何等的自然天成！ 這位藝術家擁有一雙與眾不同的慧眼， 能夠看到那深藏在許多不同材質之中的 呼應與關聯，才能設計出我們想像不到的搭配。 一如超現實主義所讚嘆的那樣 一在出人意表的邂逅裡，得到前所未有的狂喜。 ──席慕容（知名作家、詩人、畫家） & 芳朱的藝術魅力正在於此：古董文物也可以變身為時尚飾品！ 她把古董文物靈魂之美帶到現代民眾之家，解了收藏愛好者之渴， 還了現代時尚人的願，也在文物界人士眼前發出璀璨之光。 ──楊小東（瀋陽故宮博物院 副院長） & 在珠寶種類的愛好、線材質感和顏色搭配、以及形制造型各方面的選擇， 都呈現出她在審美上的訓練和文化上的素養；也可以說 藉由作品我們便可以讀出作者的心意和技術功力。 ──陳夏生（中國結研發者 故宮博物院器物處編纂） & 本書圖文並茂，作品賞心悅目，從中輕鬆了解 深奧的中華文化與設計創意，是寶飾珍品， 也是少有的文化珠寶專書，值得細細品味書中精緻吸睛的創意， 也值得珍藏其中的作品。 ──蘇一仲（企業家 收藏家） & 本書，不僅讓讀者了解其創作的理念與根源，透過一件件 美麗作品的呈現與解說，更讓人感受到其中的價值與美感。 ──李永然（專業律師） & 以為我是作品的設計者林芳朱，其實我是真心喜歡， 文化珠寶寓意所帶來的靈動，讓我內心既愉悅又充實。 ──郭元瑾（女企業家 收藏家） & 可以感受到（芳朱女士）作品的內在美與聲音靈動， 它是個瑰寶，以生命相煉、創意相生的寶， 不要吝於給它深情、回味的留戀，那是鼓勵，也是美意。 ──趙翠慧（公益大使） & 說不出的，就是喜歡愛它們（芳朱女士的作品）的源遠流長， 愛它們的詩情畫意，還有，愛那分宜古宜今。 ──戴仲燕（知名女作家、新華日報原外宣部主任） & 我以為芳朱不只是一名文化珠寶設計師，她更是一名深諳 吾民吾土的審美情趣，又能將具有吾民吾土的 審美的意識與現代社會連上的美的藝術歷史家。 ──李慧（高級編輯） &
【電子書】朱飾風華：林芳朱的文化珠寶與故宮
卷文化& 耘珠藝& 冶金石 藝術為綱& 國寶文化為體 以一顆自由的心& 源古創今 她是林芳朱 一個致力於東方美學的文化 一件件作品都是一篇篇的史詩 陪同佩戴的人& 訴說著作品背後的文化歷史& 美麗故事 & & ───｜各界人士的讚賞｜───& & 對她的作品，真是充滿了「驚豔」的感覺。 是何等敏銳的色感！是何等細緻的心思！是何等創新的結構！ 而這一切，又是何等的自然天成！ 這位藝術家擁有一雙與眾不同的慧眼， 能夠看到那深藏在許多不同材質之中的 呼應與關聯，才能設計出我們想像不到的搭配。 一如超現實主義所讚嘆的那樣 一在出人意表的邂逅裡，得到前所未有的狂喜。 ──席慕容（知名作家、詩人、畫家） & 芳朱的藝術魅力正在於此：古董文物也可以變身為時尚飾品！ 她把古董文物靈魂之美帶到現代民眾之家，解了收藏愛好者之渴， 還了現代時尚人的願，也在文物界人士眼前發出璀璨之光。 ──楊小東（瀋陽故宮博物院 副院長） & 在珠寶種類的愛好、線材質感和顏色搭配、以及形制造型各方面的選擇， 都呈現出她在審美上的訓練和文化上的素養；也可以說 藉由作品我們便可以讀出作者的心意和技術功力。 ──陳夏生（中國結研發者 故宮博物院器物處編纂） & 本書圖文並茂，作品賞心悅目，從中輕鬆了解 深奧的中華文化與設計創意，是寶飾珍品， 也是少有的文化珠寶專書，值得細細品味書中精緻吸睛的創意， 也值得珍藏其中的作品。 ──蘇一仲（企業家 收藏家） & 本書，不僅讓讀者了解其創作的理念與根源，透過一件件 美麗作品的呈現與解說，更讓人感受到其中的價值與美感。 ──李永然（專業律師） & 以為我是作品的設計者林芳朱，其實我是真心喜歡， 文化珠寶寓意所帶來的靈動，讓我內心既愉悅又充實。 ──郭元瑾（女企業家 收藏家） & 可以感受到（芳朱女士）作品的內在美與聲音靈動， 它是個瑰寶，以生命相煉、創意相生的寶， 不要吝於給它深情、回味的留戀，那是鼓勵，也是美意。 ──趙翠慧（公益大使） & 說不出的，就是喜歡愛它們（芳朱女士的作品）的源遠流長， 愛它們的詩情畫意，還有，愛那分宜古宜今。 ──戴仲燕（知名女作家、新華日報原外宣部主任） & 我以為芳朱不只是一名文化珠寶設計師，她更是一名深諳 吾民吾土的審美情趣，又能將具有吾民吾土的 審美的意識與現代社會連上的美的藝術歷史家。 ──李慧（高級編輯） &
【電子書】日本民藝紀行
如果你聽過日本產品設計巨擘柳宗理的大名就更不容錯過他的傳奇父親——柳宗悅之於日本美學建立的重大貢獻從本州、九州到沖繩，這位當代日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身的體驗帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色，堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力本書詳盡記載了一九四○年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名出版
【電子書】展示陳列設計聖經【暢銷新封面版】
展示陳列設計聖經【暢銷改版】 做好商品陳列設計， 打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈 & 同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮， 有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！ 讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃， 所有室內設計師、想要開店的你都得看！ 【60個拆解展示陳列的關鍵know how】 購物動線的思考！ ※迂迴動線留住消費者腳步 ※結合人類「右旋」特性優化移動效率 ※依「人流」與「物流」規劃動線種類 尺寸計畫的拿捏！ ※收銀台需距牆面約75～120公分，75公分可讓兩人側身而過 ※主要通道最好拉到120公分寬，而次要通道則最短至少需有90公分寬 ※大門到主要陳列區之間需留出150～200公分左右 照明運用的規劃！ ※根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的最佳的投射角度30度 ※櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈，透過背光、逆光與正面投射的燈光可創造出層次更豐富的光影 ※嵌燈往下投射可打亮桌面、地板，建構出低亮度且局部打亮的環境光，若裝設在牆壁邊緣，還可以做出洗牆光的效果 風格氛圍的營造！ ※主題體現動人情境或故事性，將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述，必定能讓商品更吸引人 ※緊扣主題商品的空間風格，加盟店則要考量品牌企業形象，但同時也需注意空間硬體色調的可久性 ※實境展示鏈結人與產品共鳴，場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受，同時，也要能生動地說明商品的用途、特點 【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】 隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V 吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞板層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界 大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發 吸睛陳列秘訣→模組化合板箱子成稻米策展區，平凡醬料也能精緻化 讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店 吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍，30度斜角展示架挑鞋更舒適
【電子書】展示陳列設計聖經
展示陳列設計聖經【暢銷改版】 做好商品陳列設計， 打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈 & 同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮， 有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！ 讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃， 所有室內設計師、想要開店的你都得看！ 【60個拆解展示陳列的關鍵know how】 購物動線的思考！ ※迂迴動線留住消費者腳步 ※結合人類「右旋」特性優化移動效率 ※依「人流」與「物流」規劃動線種類 尺寸計畫的拿捏！ ※收銀台需距牆面約75～120公分，75公分可讓兩人側身而過 ※主要通道最好拉到120公分寬，而次要通道則最短至少需有90公分寬 ※大門到主要陳列區之間需留出150～200公分左右 照明運用的規劃！ ※根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的最佳的投射角度30度 ※櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈，透過背光、逆光與正面投射的燈光可創造出層次更豐富的光影 ※嵌燈往下投射可打亮桌面、地板，建構出低亮度且局部打亮的環境光，若裝設在牆壁邊緣，還可以做出洗牆光的效果 風格氛圍的營造！ ※主題體現動人情境或故事性，將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述，必定能讓商品更吸引人 ※緊扣主題商品的空間風格，加盟店則要考量品牌企業形象，但同時也需注意空間硬體色調的可久性 ※實境展示鏈結人與產品共鳴，場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受，同時，也要能生動地說明商品的用途、特點 【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】 隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V 吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞板層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界 大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發 吸睛陳列秘訣→模組化合板箱子成稻米策展區，平凡醬料也能精緻化 讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店 吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍，30度斜角展示架挑鞋更舒適
【電子書】52種顏色的歷史冷知識
52個科學輔證的歷史冷知識， 揭露古今中外顏色背後所隱藏的人心、虛榮與瘋狂， 潛藏在內心底層的是顏色還是慾望？ 色彩心理學到底真有其事， 還是史上掌權者、貴族社會與大眾文化所塑造出來的象徵意義？ 從歷史角度，顛覆你對「色彩心理」的想像── 「穿上粉色的衣服真的會讓人變年輕嗎？」 「紅色可以提升女人味、吸引異性？」 「黃色可以增加財運，個性變積極？」 「戴上紫色飾品，會高貴獨特有創意？」 「藍色可以抑制食慾，讓頭腦冷靜？」 乍聽之下是很有道理的色彩理論，對身體、心理所產生的影響， 是「顏色本身的效果」，還是「想像所帶來的效果」呢？ 其實這些說法都是從「顏色給人的印象」發展而來， 真要說的話是占卜而不是心理學。 顏色唯一會對人類心理所產生的影響， 就是人們對顏色的想像所引發的「普遍性反應」， 這種「普遍性印象」，是由色彩在人類歷史中所扮演的角色慢慢演變而來， 現今，我們活在多彩的生活裡， 其工藝設計、美術創作、時尚衣著、商品行銷等顏色印象， 都是因為我們大腦與祖先們擁有相同的基因和相似的思考模式， 還有歷史流變的文化假說， 因而演化成對顏色有相似的感受和反應， 不相信？看看這52個歷史冷知識就知道： ▲紅色 人類的祖先和紅色密不可分 人類之所以會對紅色的反應特別強烈，是因為和血液有關的種種「事件」與火災及危急狀況中，都會看到「紅色」。紅色總是讓人聯想到強烈能量、愛、憤怒、熱情、興奮、危險、勇敢、血、太陽、熱度。這是由古文明的巫術、火焰、太陽演變而來，讓人的眼睛在眾多顏色中率先看到紅色，進而提高生存率。 ▲黃色 大阪歐巴桑與豹紋有什麼關係？ 古埃及用豹皮象徵國王或神權，早期基督教也認為豹會散發香氣。大阪從發展史來看，是一座商人的城市，人們原本就對金錢和黃金特別感興趣，加上又受到了豐臣秀吉熱愛黃金的影響，於是大阪便形成了一種特有的文化──「活潑、開朗、可以自由表達自己的意見、喜歡華麗醒目的東西。」造就了大阪的歐巴桑普遍喜歡穿黃色豹紋在身上的原因。 ▲綠色 綠色為什麼具有沉靜人心的力量？ 綠色植物確實有撫慰身心的效果。許多研究指出，室內擺放觀葉植物可以提高專注力，嫩芽和綠茶的香氣能有效減輕疲勞等，正因為動物（人類）從遠古時期就生活在充滿植物的環境裡，加上近代工業社會崛起，環境破壞與空氣汙染帶來各種疾病，大自然的價值頓時大幅提升。才會演化出「在綠意當中能保持健康的身體和心理狀態」的特性。 ▲紫色 紫色在中國是玄妙的象徵&& & 作為五行的間色，不僅難調配，原料也難取得，兩千多顆的骨螺才擠出一克的黏液，還得用火熬煮好幾天，如此稀少只有貴族能有，所以更顯高貴。不僅「紫禁城」用紫命名，中國的星座「紫微斗數」及天帝所住的「紫微垣」都以紫為尊，世上出現仁德的君主時，天空便會飄蕩紫色的雲，仙人也身穿紫服降臨，彷彿帶有不可思議的力量。 色彩伴隨我們一路走過悠久的歷史， 你可曾注意過我們為什麼這樣感覺色彩，那樣運用色彩？ 跟著本書一起享受「色彩心理」的樂趣吧！ 本書特色 ◎52個歷史冷知識，從紅、黃、綠、藍、紫、粉紅到中性色白、黑、灰，以歷史角度＋科學研究，證明大腦對顏色的想像其來有自！ ◎作者身兼諮商心理師、藝術療法師雙重身分，從多方面領域連結色彩與生活，揭示色彩與心理臨床研究的成果。
【電子書】52種顏色的歷史冷知識
52個科學輔證的歷史冷知識， 揭露古今中外顏色背後所隱藏的人心、虛榮與瘋狂， 潛藏在內心底層的是顏色還是慾望？ 色彩心理學到底真有其事， 還是史上掌權者、貴族社會與大眾文化所塑造出來的象徵意義？ 從歷史角度，顛覆你對「色彩心理」的想像── 「穿上粉色的衣服真的會讓人變年輕嗎？」 「紅色可以提升女人味、吸引異性？」 「黃色可以增加財運，個性變積極？」 「戴上紫色飾品，會高貴獨特有創意？」 「藍色可以抑制食慾，讓頭腦冷靜？」 乍聽之下是很有道理的色彩理論，對身體、心理所產生的影響， 是「顏色本身的效果」，還是「想像所帶來的效果」呢？ 其實這些說法都是從「顏色給人的印象」發展而來， 真要說的話是占卜而不是心理學。 顏色唯一會對人類心理所產生的影響， 就是人們對顏色的想像所引發的「普遍性反應」， 這種「普遍性印象」，是由色彩在人類歷史中所扮演的角色慢慢演變而來， 現今，我們活在多彩的生活裡， 其工藝設計、美術創作、時尚衣著、商品行銷等顏色印象， 都是因為我們大腦與祖先們擁有相同的基因和相似的思考模式， 還有歷史流變的文化假說， 因而演化成對顏色有相似的感受和反應， 不相信？看看這52個歷史冷知識就知道： ▲紅色 人類的祖先和紅色密不可分 人類之所以會對紅色的反應特別強烈，是因為和血液有關的種種「事件」與火災及危急狀況中，都會看到「紅色」。紅色總是讓人聯想到強烈能量、愛、憤怒、熱情、興奮、危險、勇敢、血、太陽、熱度。這是由古文明的巫術、火焰、太陽演變而來，讓人的眼睛在眾多顏色中率先看到紅色，進而提高生存率。 ▲黃色 大阪歐巴桑與豹紋有什麼關係？ 古埃及用豹皮象徵國王或神權，早期基督教也認為豹會散發香氣。大阪從發展史來看，是一座商人的城市，人們原本就對金錢和黃金特別感興趣，加上又受到了豐臣秀吉熱愛黃金的影響，於是大阪便形成了一種特有的文化──「活潑、開朗、可以自由表達自己的意見、喜歡華麗醒目的東西。」造就了大阪的歐巴桑普遍喜歡穿黃色豹紋在身上的原因。 ▲綠色 綠色為什麼具有沉靜人心的力量？ 綠色植物確實有撫慰身心的效果。許多研究指出，室內擺放觀葉植物可以提高專注力，嫩芽和綠茶的香氣能有效減輕疲勞等，正因為動物（人類）從遠古時期就生活在充滿植物的環境裡，加上近代工業社會崛起，環境破壞與空氣汙染帶來各種疾病，大自然的價值頓時大幅提升。才會演化出「在綠意當中能保持健康的身體和心理狀態」的特性。 ▲紫色 紫色在中國是玄妙的象徵&& & 作為五行的間色，不僅難調配，原料也難取得，兩千多顆的骨螺才擠出一克的黏液，還得用火熬煮好幾天，如此稀少只有貴族能有，所以更顯高貴。不僅「紫禁城」用紫命名，中國的星座「紫微斗數」及天帝所住的「紫微垣」都以紫為尊，世上出現仁德的君主時，天空便會飄蕩紫色的雲，仙人也身穿紫服降臨，彷彿帶有不可思議的力量。 色彩伴隨我們一路走過悠久的歷史， 你可曾注意過我們為什麼這樣感覺色彩，那樣運用色彩？ 跟著本書一起享受「色彩心理」的樂趣吧！ 本書特色 ◎52個歷史冷知識，從紅、黃、綠、藍、紫、粉紅到中性色白、黑、灰，以歷史角度＋科學研究，證明大腦對顏色的想像其來有自！ ◎作者身兼諮商心理師、藝術療法師雙重身分，從多方面領域連結色彩與生活，揭示色彩與心理臨床研究的成果。
【電子書】作品集的設計學
一本作品集 是發想力、編輯力與執行力的紙上展演 更是決定職業生涯的關鍵 前日本奧美創意總監飯田佳樹 集結30年業界經歷 從製作者與錄用者角度同步剖析 38個要點一次掌握概念、編輯、閱讀節奏到面試技巧的設計訣竅 ﹝購買實體書附送飯田總監監製，PORTFOLIO IDEA NOTE創意筆記本﹞ 想要獲得一份在創意產業的工作，可能不用專業證照背書、不用口條流利、也不見得要說一口好英文，但一本好的作品集，絕對是左右職業生涯的關鍵。 本書作者飯田佳樹自擔任奧美創意總監以來，30年間閱覽無數業界設計師作品集，發覺即便設計能力再優異，若沒有意識到作品集的重要性，不僅無法好好展現自己的專業能力，更可能錯失一個適合自己的職位。 ─本書特色─ 1 台灣第一本從製作方與錄用方出發的實務教戰手冊 2 從作品篩選、刊載方式、版面編排到閱讀節奏，5個主題38個要點一次掌握 3 各單元輔以清晰易懂的插圖及範例 4 除了紙本作品集的製作與設計，更整理使用數位裝置、面試場合與應試外資企業的注意事項 5 特別收錄 飯田佳樹 X 9位台日設計師製作甘苦談 如何界定一本作品集的好壞？作品集如何適當展現自己個性與能力？又是怎樣的主題與編排，能讓面試官興致盎然地將一本作品集從頭到尾閱畢，並決定錄用你做為公司的一員？ 設計出好作品，更需要懂得如何設計一本好作品集的編輯學。從封面、分類、作品呈現方式到版面編排，作品集就是一場關於你自己的提案，無一不是在向面試官展現發想力、執行力、技能與喜好的展演。
【電子書】作品集的設計學：日本30年資深創意總監，教你從概念、編輯、設計到面試技巧的實務教戰手冊
一本作品集 是發想力、編輯力與執行力的紙上展演 更是決定職業生涯的關鍵 前日本奧美創意總監飯田佳樹 集結30年業界經歷 從製作者與錄用者角度同步剖析 38個要點一次掌握概念、編輯、閱讀節奏到面試技巧的設計訣竅 ﹝購買實體書附送飯田總監監製，PORTFOLIO IDEA NOTE創意筆記本﹞ 想要獲得一份在創意產業的工作，可能不用專業證照背書、不用口條流利、也不見得要說一口好英文，但一本好的作品集，絕對是左右職業生涯的關鍵。 本書作者飯田佳樹自擔任奧美創意總監以來，30年間閱覽無數業界設計師作品集，發覺即便設計能力再優異，若沒有意識到作品集的重要性，不僅無法好好展現自己的專業能力，更可能錯失一個適合自己的職位。 ─本書特色─ 1 台灣第一本從製作方與錄用方出發的實務教戰手冊 2 從作品篩選、刊載方式、版面編排到閱讀節奏，5個主題38個要點一次掌握 3 各單元輔以清晰易懂的插圖及範例 4 除了紙本作品集的製作與設計，更整理使用數位裝置、面試場合與應試外資企業的注意事項 5 特別收錄 飯田佳樹 X 9位台日設計師製作甘苦談 如何界定一本作品集的好壞？作品集如何適當展現自己個性與能力？又是怎樣的主題與編排，能讓面試官興致盎然地將一本作品集從頭到尾閱畢，並決定錄用你做為公司的一員？ 設計出好作品，更需要懂得如何設計一本好作品集的編輯學。從封面、分類、作品呈現方式到版面編排，作品集就是一場關於你自己的提案，無一不是在向面試官展現發想力、執行力、技能與喜好的展演。
【電子書】靠北真心話：室內設計師的暗黑小學堂
人啊，總覺得自己很了解自己。 可是像我從事室內設計工作這麼多年，常常遇到想要這個、想要那個的業主，都搞不清楚自己到底要的是什麼……陳岳夫 擁有一個夢想中的家，是每個人的願望。但是如何將自己對空間的想像、期待及需求，讓室內設計師了解？ 房子是「設計師」設計的，但是「業主」才是真正住在那個空間裡面的人。如果可以在與設計師做初步溝通前，先做好功課，也有助於設計師規劃時拿捏得更精準。 澔岳國際設計工作室設計總監暨負責人陳岳夫，特地開闢「室內設計師的暗黑小學堂」，教你條列居家夢想清單，早日完成實用好宅！ 本書特色 ‧精心設計的9堂課 從心理學、數學、經濟學到醫學，針對男女主人房、小孩房、三代同堂等不同科系，一一因材施教！ ‧專業角度的真心話 從自身的經驗出發，站在業主的立場思考，雙方達到最完美的共識，才能打造出一個令雙方滿意的空間。 ‧隨堂測驗的10個問題 該如何檢視家中物品？你了解自身生活習慣及機能需求嗎？在跟設計師溝通之前，先確認自己的觀念夠不夠。 【同場加映】台日奧客設計師，黑歷史大公開！ 室內設計師界的爆料公社，設計師百百種，你一定不會想要遇到書裡提到的那兩種。
【電子書】靠北真心話
人啊，總覺得自己很了解自己。 可是像我從事室內設計工作這麼多年，常常遇到想要這個、想要那個的業主，都搞不清楚自己到底要的是什麼……陳岳夫 擁有一個夢想中的家，是每個人的願望。但是如何將自己對空間的想像、期待及需求，讓室內設計師了解？ 房子是「設計師」設計的，但是「業主」才是真正住在那個空間裡面的人。如果可以在與設計師做初步溝通前，先做好功課，也有助於設計師規劃時拿捏得更精準。 澔岳國際設計工作室設計總監暨負責人陳岳夫，特地開闢「室內設計師的暗黑小學堂」，教你條列居家夢想清單，早日完成實用好宅！ 本書特色 ‧精心設計的9堂課 從心理學、數學、經濟學到醫學，針對男女主人房、小孩房、三代同堂等不同科系，一一因材施教！ ‧專業角度的真心話 從自身的經驗出發，站在業主的立場思考，雙方達到最完美的共識，才能打造出一個令雙方滿意的空間。 ‧隨堂測驗的10個問題 該如何檢視家中物品？你了解自身生活習慣及機能需求嗎？在跟設計師溝通之前，先確認自己的觀念夠不夠。 【同場加映】台日奧客設計師，黑歷史大公開！ 室內設計師界的爆料公社，設計師百百種，你一定不會想要遇到書裡提到的那兩種。
【電子書】日本平面設計美學
簡潔而不簡單──超譯過去與未來 戰後四十年│巔峰十年│Wabi-Sabi│日本元素根源│21世紀案例解析 最簡明的日本平面設計史 & 16位大師＋近百案例＋大事記＋關鍵字 大師系譜∣日系美學∣線上分享∣流變統整∣最新案例 & 龜倉雄策、橫尾忠則、田中一光、葛西薰、原研哉…… 戰後40年、巔峰十年到21世紀的16位代表人物 特別收錄─日本前11大平面設計學校名單、戰後設計復興運動大事年表 & ∎本書特色∎ ◎大師系譜─從設計之父龜倉雄策、無印良品之父田中一光、日本的安迪•沃荷──橫尾忠則、杉浦康平、葛西薰到原研哉，迅速掌握各大師風格與生平。 ◎歷史流變─日本近代設計發展史，自戰後四十年歷經泡沫經濟，而後邁入九○年代平面設計巔峰時期，政府政策與設計師自發性的組織活動，發揚設計精神。 ◎美學分析─日本侘寂Wabi-Sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪和漫畫等，了解日本美學意在言外、「知者不言，言者不知」的意境。 ◎特別收錄─日本前11大平面設計學校、戰後設計復興運動大事年表 ◎線上分享─廣村正彰、大黑大悟、高谷廉等 6 位線上設計師，分享設計與美學理念。 ◎最新案例─34 包裝＋15 品牌＋22 書封海報＋17 LOGO，近百精彩案例 & ∎設計之國的演化三部曲∎ 本書收錄日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡：自戰後四十年(1950~1989)，及巔峰十年(1990~2000)，歷經泡沫經濟後，整體精神轉向的歷史脈絡。其中開闢新局的設計師，如戰後第一、二、三代大師，乃至巔峰十年的五大家，全視野認識當代設計系譜。並從此探索，以近百案例，企圖探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何？何謂日式極簡、日本本色？日系設計美學的養分出處？日本設計師如何奮起與擴大組織影響力？設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承？企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。 & 二次世界大戰後日本百廢待舉，仿製品大量出口，1953至1954年間，世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮，日本政府就此事諮詢聯合國，被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初，日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路也隨之進入一個嶄新的轉捩點：「從強調東西方的調和性，轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展，始終保持獨創風格的基礎。 & 日本作為一個海島型國家，80%的國土為山林所覆蓋，為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧，能被創作者繼承，進而與設計理念相結合，一直延續至今。日本在民族、語言及文化上都有高度的統一性，長期以來誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白, 即意味著更為觀念性的表現是可能的，這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。 & 進入1990年代之後，1990年代初，日本「泡沫經濟」徹底破滅，引發一連串社會問題。平面設計師們開始思考平面設計的社會責任，並對一些社會問題作出回應，希望以此影響民眾觀念，為經濟復甦進行積極的探索。這一時期的日本現代平面設計師，更關注「設計的本體」。自「怎麼設計」至「怎麼傳達」，這是一個從注重「設計技法」到注重「人文精神」的過渡過程，從而意識到設計與社會的連結，藉由數位科技的興起，再創全新詮釋。 & │探索日式美學精神│ 侘寂wabi-sabi： 在每個日本人心中，都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段，以寂為基礎的日式平面設計，更看重通過聯想性的畫面，去引導觀眾用「心」領悟其內涵。 & 浮世繪、大和繪： 「浮世」，即「現世」，是指當時人們所處的社會環境，浮世繪就是描繪世間風情的畫作。日本的現代平面設計，在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素，風格既國際化又有獨特的日本風味。繪畫藝術的影響尤為深遠，甚至突破了國土的界限，進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界，掀起了一場新藝術運動（Art Nouveau）。 & 日本漫畫： 日本漫畫真正邁向產業化，可以追溯到二戰後期。從1950年代開始逐漸成為日本的主要出版物，演化至今，憑藉著多樣豐富的題材和品類，異軍突起的創新精神，企業化的經營模式，將這股創意風潮逐漸擴展到全世界，現在只要談起漫畫，大部分的人都會想到日本。
【電子書】歸零與無限：臺灣特殊藝術金講義（增訂新版）
「只要把自己歸零，就能創造無限。」 & 我們每天都在找尋可能，虛心學習這些事： 如何丟棄已有，如何歸零，如何使「人」沒有障礙，如何找到快樂。 & 「透過藝術，人們密切聯接，人們更放心、更自由。 我們期待，年輕一代可以回到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能， 終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。 所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明了： 他們在看似不可能的困境中揮灑， 把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會， 而且鼓舞著我們，注視未來，迎接改變。」——汪其楣 & 史文漢、溫慧玟、張蒼松身上所累積如「語言與文化學習」及「災變重建經驗」等深耕本土的參與；王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的扎實經驗，聾人演員輕鬆自如的表演；顏翠珍和「鳥與水」舞集、王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。黃聲遠倡導空間與人的互相呵護，于善祿主張「不分」美學觀，林絲緞以藝術統合為身心發展解鎖。 & 新版除了擴充領域和視野，更重要的是證明了未來並非遙不可及。我們需要更多內觀與外在的描述，丁立芬正好提示從心胸視野的無限，到科技未來發展的不可侷限。鄭黛瓊記述《我帶你遊山玩水》如何以聾人手語劇形式，讓盲人、聾人、輪椅演員及劇場演員一起合作而熠熠含光。謝鴻文探索兒童文學裡的身心障礙者書寫，帶領讀者進入這個影響孩童一生的領域。紀大偉開展「身心障礙與文學研究」新領域，希望藉由文學的力量，讓藝術無障礙更為深化和普及。 &
【電子書】歸零與無限：臺灣特殊藝術金講義（增訂新版）
「只要把自己歸零，就能創造無限。」 & 我們每天都在找尋可能，虛心學習這些事： 如何丟棄已有，如何歸零，如何使「人」沒有障礙，如何找到快樂。 & 「透過藝術，人們密切聯接，人們更放心、更自由。 我們期待，年輕一代可以回到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能， 終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。 所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明了： 他們在看似不可能的困境中揮灑， 把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會， 而且鼓舞著我們，注視未來，迎接改變。」——汪其楣 & 史文漢、溫慧玟、張蒼松身上所累積如「語言與文化學習」及「災變重建經驗」等深耕本土的參與；王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的扎實經驗，聾人演員輕鬆自如的表演；顏翠珍和「鳥與水」舞集、王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。黃聲遠倡導空間與人的互相呵護，于善祿主張「不分」美學觀，林絲緞以藝術統合為身心發展解鎖。 & 新版除了擴充領域和視野，更重要的是證明了未來並非遙不可及。我們需要更多內觀與外在的描述，丁立芬正好提示從心胸視野的無限，到科技未來發展的不可侷限。鄭黛瓊記述《我帶你遊山玩水》如何以聾人手語劇形式，讓盲人、聾人、輪椅演員及劇場演員一起合作而熠熠含光。謝鴻文探索兒童文學裡的身心障礙者書寫，帶領讀者進入這個影響孩童一生的領域。紀大偉開展「身心障礙與文學研究」新領域，希望藉由文學的力量，讓藝術無障礙更為深化和普及。 &
【電子書】iF金獎精選與設計作品．2018
由德國歷史最悠久的工業設計機構──漢諾瓦工業設計論壇（iF Industrie Forum Design）——舉辦、創立於1953年的iF設計大獎，今次已邁入65屆，能夠年年雲集世界各地優秀的設計師共同慶祝，同時本屆更創下有史以來參賽產品及設計數量最多的一年，主要原因即在於其一貫堅持的「獨立、嚴謹、可靠」評選理念。 不同於展示潮流新品或概念設計的展會，主要用以表彰行業成就、展望產業未來的德國iF設計獎，集產品、建築、室內、包裝等各個設計領域的全球菁英，不僅是世界最大的設計賽事之一，亦早被公認為設計典範與創新的象徵。其七大獎項類別分別為產品（Product Design）、傳達設計（Communication Design）、包裝設計（Packaging Design）、服務設計（Service Design）、專業概念（Professional Concept）、建築設計（Architecture）、室內設計（ Interior Architecture），全面性的深度涉獵，讓設計不再侷限於產品上，而是為社會帶來正面的變革。 & 由德國歷史最悠久的工業設計機構──漢諾瓦工業設計論壇（iF Industrie Forum Design）——舉辦、創立於1953年的iF設計大獎，今次已邁入65屆，能夠年年雲集世界各地優秀的設計師共同慶祝，同時本屆更創下有史以來參賽產品及設計數量最多的一年，主要原因即在於其一貫堅持的「獨立、嚴謹、可靠」評選理念。 不同於展示潮流新品或概念設計的展會，主要用以表彰行業成就、展望產業未來的德國iF設計獎，集產品、建築、室內、包裝等各個設計領域的全球菁英，不僅是世界最大的設計賽事之一，亦早被公認為設計典範與創新的象徵。其七大獎項類別分別為產品（Product Design）、傳達設計（Communication Design）、包裝設計（Packaging Design）、服務設計（Service Design）、專業概念（Professional Concept）、建築設計（Architecture）、室內設計（ Interior Architecture），全面性的深度涉獵，讓設計不再侷限於產品上，而是為社會帶來正面的變革。 & 德國本次共抱回22座金獎，獨占鰲頭；亞洲國家的設計潛力亦不容小覷，日本以13座位居第二，韓國奪得8座名列季軍。iF評委會主席Fritz Frenkler對此表示：「iF設計大獎的報名數量多年來穩定增長，來自亞洲特別是大中華地區設計者的尤以關鍵，他們既參與了競賽，勇於將作品交予國際評審團評估，也顯示許多亞洲企業都理解到好設計可以為他們帶來的效益。」 & 今年共有75件金獎作品，其中2組則來自台灣，不僅展現本土設計的深厚實力，更突破科技框架、表露人文溫度，為設計注入一股強力暖流。此書則收錄多項2018年iF金獎產品及室內空間得獎案，希冀給予讀者一個感受驚豔設計的機會，更在閱讀的同時反思設計的真正內涵所在。
【電子書】設計力創新（新版）
一本完整詮釋設計力創新理論與實務的專書 榮獲義大利設計界最高榮譽「金圓規獎」 美國《商業周刊》年度十大好書 激進式創新х進化策略管理х創造品牌價值與文化優勢 = 競爭力 設計的創新已經邁入另一個時代：從技術的變革，進入使用者的生活脈絡，向他們的生活提案，提供一種意義和願景。 書中提到的企業是商業設計經典的最佳範例：Alessi、Artemide、Ferrari、FIAT、KARTELL、Bang Olufsen，這些公司大多是中小企業，多半連設計部門都沒有，卻是產業的創新領導者。 為什麼他們能帶領潮流？創造意義是他們的核心能力。培養設計式創新的能力是一項挑戰，一旦個人與企業創造了意義的激進創新能力，將獲得別人無法模仿的的競爭優勢，也將創造源源不絕的獲利，超乎你原本的想像。 本書所提的設計力創新，是種激進式創新，這個概念開創了創新管理領域一個全新的視野，它正在改變設計與企管專業。書中採個案研究，並深入分析技術推力與市場拉力的創新；藉由激進式創新，進化策略管理、創造品牌價值與文化優勢，而得以在競爭激烈的商業環境中無往不利。 最早聽聞「設計力創新」（Design-driven Innovation）的概念，是2006年於《哈佛商業評論》上一篇名為〈用設計創新〉（Innovating through Design）的管理評論，就在短短的幾年內，這概念由一篇以義大利設計力創新研究為主題的管理評論，進而發展成為一本完整詮釋全球設計力創新理論與實務的專書，讓這個概念成為設計、創新與管理領域最熱門的關鍵字之一，在許多重要的管理評論與期刊都可以發現這個概念，從東岸商管名校哈佛商學院到西岸設計學府藝術中心（Art Center College of Design），都可以看見這個創新的觀念，正在改變設計與企管專業。 到底「設計力創新」有何創新之處？讓以創新管理為專長的商學院教授維甘提（Roberto Verganti），可以用這個議題的研究，得到義大利設計界最高榮譽的金圓規獎（Compasso d’Oro）肯定，而評審與得獎者不乏各世代的設計大師人物。 個人認為，本書最創新之處，在於「設計力創新」的觀念，開創了設計創新管理領域一個全新的視野，也讓設計回歸到該字原本賦予事物意義的角色。 趨動創新的來源，可以概括分為二類，分別為科技進步與市場需求的推波助瀾。然而，「設計力創新」打破這個概念，訴求在科技與市場之外，「設計」亦是趨動創新的來源。所謂「設計力創新」的概念，即在創造「意義」的激進式創新，設計不再只是功能與形式上的突破，還有對於消費者的意義。對比於市場與科技的創新論述，意義的創新觀點，何嘗不是更能回應我們所處的美學經濟時代。 這些用企管專業用語堆疊起來的詮釋，反倒讓人覺得深奧難懂而無法一窺其中的奧妙。但是，事實上「設計力創新」概念的產品，就在我們日常生活當中，從口袋裡的Apple產品到手上的Swatch手錶，從廚房裡的Alessi水壺到書房裡的Herman Miller椅子，再到客聽裡的Bang Olufsen視聽與Nintendo Wii的娛樂，都是設計力創新的代表，都能給予物件一個新的時代意義。原來，我們已經生活在一個設計力創新的社會當中。 在簡單了解設計力創新在現代生活裡的形貌之後，我們則可以更進一步討論其背後的流程與方法，也是這概念最富有革命及顛覆性的觀點，《設計力創新》引經據典鏗鏘有力擲地有聲地，提出一套不同於主流「設計思考」（design thinking）的設計創新流程方法。以歐洲創新企業研究為出發，進而廣納美日等創新企業的「設計力創新」，不同於美式IDEO與Stanford以使用者為中心的設計方法，提供了一個看待設計力創新的全新視野，讓設計力創新的光譜更為完整且多元。 不同於「設計思考」強調貼近消費者需求的創新方法，「設計力創新」則希望創新能夠與消費者保持距離美，才能夠打造出消費者渴望的新產品與其背後的意義突破。有異於「設計思考」以動腦會議廣泛徵求點子為開始，「設計力創新」則是訴求學者專家等關鍵詮釋者的專業與智慧。「設計思考」方法講求以快速「產品原型」進行產品創新，但「設計力創新」則是藉由文化藝術與博物館專業，藉由「文化原型」來創造意義的創新。 由於「設計思考」與「設計力創新」在方法上的對立與差異，讓企業有種無所適從不知該往哪個方向走，如同站在一個不知該往哪走的十字路口上。 然而，「設計思考」與「設計力創新」兩者缺一不可，構成一個完整的設計創新光譜與研發策略。深信「設計思考」的設計心理學大師Don Norman的觀點，可以作為最具有說服力的見解，「愈是對於人本設計愈堅信不移，愈需要閱讀這一本書」。因為，「設計思考」多半只能提供漸進式（incremental）創新，無法如「設計力創新」般，可以達成激進式（radical）創新，為企業尋找未來具前瞻性的產品與服務，即便其風險比漸進式創新來得高，但卻可能享有更高的報酬率及提供市場的先進者優勢。 雖然「設計力創新」與「設計思考」的方法與流程看似迥異，但其實也在異中求同。相同的是，兩者都認為設計已經不再是傳統認知的裝飾與物件，而是商業流程甚至是組織創新。設計與創新的任務，已經不只是設計師的工作，經理人、人類學家、工程師、藝術家甚至是作家等，都可扮演相當重要的角色。在組織方面，也都希望最高階主管都能親自投身於設計力創新的事務當中，如此才能提高設計力創新的組織位階，建立經營團隊與外部專家的信任與關係資產。 最重要的是，不論這兩個設計論述如何交鋒對話，兩者都共同認可設計的重要性與影響力，正在改變我們的商業地景、社會面貌與──文化。 「文化」隱於這本以設計及創新為名的管理書籍背後，雖然作者開宗明義即認為這是一本管理書籍，但是書中核心議題其實是「文化」。不同於傳統管理著作對於文化議題的忽視，作者用其最擅長的設計力創新管理專業，重新詮釋文化在設計力創新領域的重要性。 就專業而言，文化藝術專業，如創作、出版、策展與博物館專業等，反而是文創產業設計力創新的重要核心技術。而成就設計力創新企業更重要的關鍵，則是經營企業的文化態度，企業高層必需要把設計力創新當成執行長議題來貫徹執行，並親自投身於文化藝術社群當中與專業界對話，而領導人個人的文化價值最終也會影響到文創企業的表現，眾多義大利成功的設計企業家，不見得都有企業經營管理專業的MBA背景，但他們卻都擁有支持文化藝術的管理風格，以及投入與藝文社群對話的無比熱情。原來，成就文化創意產業的關鍵，其實是文化！如果說設計思考始終來自於人性，那麼設計力創新呢？來自於文化。 相較於國際上以設計為主題的管理著作，這本書則是更能夠與台灣對話。在文化創意產業陷入文化與產業間辯證之際，作者維甘提教授用管理專業來論述文化不只是浪漫的理想，而是產業的核心方法與態度。在我們急欲擁抱客戶導向設計思維，過傾於漸進式創新之際，這本書正好提醒我們革命性創新的重要，而且，設計力創新的流程更接近我們所擅長的科技研發，相較我們對於使用者導向創新研發的相對陌生。在文化方面，我們更懂得經營管理設計力創新所需要的關係資產。雖然是國際上新興的管理觀點，但台灣讀者會覺得心有戚戚焉。 這本書雖然以設計及創新為名，但卻十分值得各領域專業人士參考，由傳統食品產業談到最新的科技產業案例，確立設計力創新可以適用每一個產業。不論公司大小資源多寡，從中小企業到財星百大企業都可以採用「設計力創新」。 對於企業界而言，這本書有助於了解設計力創新的流程與管理實務，以及最重要的文化專業與價值。對於設計界而言，可以彌補主流「設計思考」概念的不足，並確立設計作為另一種重要的創新動力來源。對於藝文界而言，確立文化藝術專業在文創產業發展的重要性，有助於以文化為核心的產業發展模式，原來文化行政就是給設計力創新的商業行政。 最難能可貴的是，作者雖然身為一名推動設計力創新領域的管理學者，但卻能夠對自身管理專業提出反省。當創新績效評估衡量喧囂之際，卻能夠提出設計創新績效管考流程可能會扼殺創新與創意，當世俗在鼓勵設計師開始學習企業管理專業時，卻提出我們應該反過來教育企業家什麼是設計，而不是讓創意人學習商業。因為，當設計師越來越靠近市場的同時，他們就離設計力創新越遙遠。因此，推動文化創意產業，不見得要把設計與創作人員推向市場，因為他們被賦予開創時代設計風格與文化意義的重要任務。 很榮幸能夠為這本書撰寫中文版導讀，《設計力創新》與維甘提教授系列發表，對於個人在企業管理與設計思維的工作與寫作上有很深的啟發，相信您也會對於作者以文化改變企業與社會的信念深有同感。
【電子書】從西方升起的太陽
十位設計師、主管現身說法 產品包裝、平面設計、網和和UI 徹底解構「設計」 &&&&&&&&& 為什麼客戶不尊重我的設計 因為設計不是追求美，而是強調合理性 一切的設計均有目標，並能解釋 & 而設計的目標，是用戶目標＋客戶目標 從顧客解度出發，設想，規畫，到分析執行 是一連串有系統的思維方式 & 好的設計除了能解決問題，更重要的是能創造價值 提升客戶實際績效 只做管用的設計，才是好設計
【電子書】設計．Design．デザイン
設計不只解決問題！ 視覺溝通前瞻思想著作，重拾設計藝術本質 文化與廣告批判必讀本 設計是商品的附屬？還是崇高的藝術創作？ 好的設計必定是純然理性的？ 設計理應提供正向美感經驗？ 設計是行銷、業務、公關等等「賣出去」的學問？ 設計究竟是什麼？ 作品屢次引發社會關注，平面設計師彭星凱經過十年思辨，提出台灣首部全面、充分研究、嶄新且具延續性的設計論述。 本書由動物個體的本能需求重新探索設計起源，透過馬斯洛的需求層次理論說明設計之於社會的意義；建立視覺溝通的基本模型，強調感知在視覺溝通之中的重要性；釐清主觀美感與集體共識之美學的關係，重拾設計的藝術本質。 論述之外，本書收錄作者在課程中，嘗試以符號啟發藝術感知的教學現場紀錄，並提出對東亞及歐美設計視覺語彙的觀察與評論，全彩印刷十六幅設計師作品。 極具說服力的書寫穿插感性對話和圖像，為設計提出了明確的定位和脈絡，同時為設計工作者、仰賴與設計合作的產業和大眾建立了共同前進的依循。
【電子書】一路向西：炮兵團挺進
針對不同行業的品牌色彩應用說明 探索色彩視覺如何影響觀眾心理 全球專業品牌設計案例詳解 色彩在品牌設計中具有重要的表現力和視覺衝擊力，是品牌形象的視覺符號之一，也是能夠直接呈現品牌形象的方式之一。本書以紅色、紫色、藍色、綠色、黃色、橙色、棕色、黑色、白色這九大色調作為品牌色彩設計來分類，精選專業的品牌案例，並配以色值和行業參考，探索品牌色彩的各種可能性，滿足當代品牌信息傳播的需求。適合設計師，以及相關專業的在校學生閱讀和使用。 本書由善本出版有限公司旗下的壹本工作室編着。壹本工作室作為面向中文讀者的出版品牌工作室，服務於設計師、藝術設計類師生和對藝術設計感興趣的大眾，致力於設計技法、設計思維、設計生活和設計文化等類別的圖書的出版，希望能為讀者帶來新鮮的藝術文化知識與生活設計美學信息。
【電子書】從需求到設計（十週年紀念版）
大約有90%的產品開發案是失敗的，其中30%並沒有開發出任何產品，其他的雖然有產品問世，但人們不喜歡，或從來不使用；即便使用了，也是毛病一大堆。 做好需求分析，是新產品成功的關鍵 本書是暢銷書《你想通了嗎？》兩位作者又一傑作。他們總結與各大小企業合作60餘年的經驗，來探討新產品開發過程中最困難的部分——如何設計出「高品質」的產品或系統。在本書裡，「品質」的定義是：「符合客戶的需求」。 為什麼有那麼多新產品的專案會胎死腹中？為什麼新東西要符合客戶的需求這麼難？由此看來，客戶需求、品質、與客戶溝通、設計等等環節，都大有學問。而且，可能客戶「自己都說不清楚自己要什麼」。 因此，要做出客戶想要的產品或系統，不僅需要專案管理的技巧，還要先做好「客戶需求分析」，這就是本書的主題，內容包括：需求要件（requirements）、減少語意曖昧（ambiguity）、使用者參與、激發概念的會議、專案命名、調和衝突、客戶要什麼（功能、特性、限制、偏好、期望）、技術審查、測試使用者滿意度、黑箱測試等等。還有許多實際案例，以及豐富的心得分享與建議。 本書中提到的技巧，曾經成功運用於許多產品或系統──包括電腦硬體、電腦軟體、汽車、家具、建築、消費性產品、書籍、影片、訓練課程等等。 本書對於新產品專案的所有利害關係人——團隊成員、客戶、使用者、還有必須綜觀全局掌控進度的經理人，都大有幫助。本書可以幫助你有效帶領團隊，讓新產品專案邁向成功！
【電子書】從需求到設計：如何設計出客戶想要的產品
大約有90%的產品開發案是失敗的，其中30%並沒有開發出任何產品，其他的雖然有產品問世，但人們不喜歡，或從來不使用；即便使用了，也是毛病一大堆。 做好需求分析，是新產品成功的關鍵 本書是暢銷書《你想通了嗎？》兩位作者又一傑作。他們總結與各大小企業合作60餘年的經驗，來探討新產品開發過程中最困難的部分——如何設計出「高品質」的產品或系統。在本書裡，「品質」的定義是：「符合客戶的需求」。 為什麼有那麼多新產品的專案會胎死腹中？為什麼新東西要符合客戶的需求這麼難？由此看來，客戶需求、品質、與客戶溝通、設計等等環節，都大有學問。而且，可能客戶「自己都說不清楚自己要什麼」。 因此，要做出客戶想要的產品或系統，不僅需要專案管理的技巧，還要先做好「客戶需求分析」，這就是本書的主題，內容包括：需求要件（requirements）、減少語意曖昧（ambiguity）、使用者參與、激發概念的會議、專案命名、調和衝突、客戶要什麼（功能、特性、限制、偏好、期望）、技術審查、測試使用者滿意度、黑箱測試等等。還有許多實際案例，以及豐富的心得分享與建議。 本書中提到的技巧，曾經成功運用於許多產品或系統──包括電腦硬體、電腦軟體、汽車、家具、建築、消費性產品、書籍、影片、訓練課程等等。 本書對於新產品專案的所有利害關係人——團隊成員、客戶、使用者、還有必須綜觀全局掌控進度的經理人，都大有幫助。本書可以幫助你有效帶領團隊，讓新產品專案邁向成功！
【電子書】Best of year：觀眾最愛設計師3
實現，夢想的居心地 璀璨的未來，從此啟航 今年度，幸福空間編輯群在數百位設計師中，精心遴選出了32位超高人氣的觀眾最愛設計師，以及他們最具代表性的精彩作品。如果您正有翻新居家環境的計劃，或是剛購屋預備裝修，在書中都可以圖像方式找到最佳的提案。
【電子書】學設計名校170：最詳盡的全球設計留學寶典
最完整的世界設計學校導覽書．全新增訂！ 設計大師就是自己的老師+設計師學長姊推薦與經驗談．掌握第一手的名校訊息 涵蓋全球最頂尖的設計學校，最詳盡實用的求學寶典 ★★★求學與設計環境分析★★★ 出國留學可以改變你的一生？國外的設計環境有什麼優勢？ 異地求學最大的困境與最大的收穫？直接踏入職場還是繼續進修，會對未來比較有幫助？ 讓學界與業界兩大名設計師李根在與季鐵男，告訴你在踏入設計領域前不可不知道的事情。 ★★★設計師學長姊帶路★★★ 全書號召五十多位學校當地作者寫出在地觀點，並收錄了台灣十三位設計師在世界各國頂尖設計學院的心得與體驗分享。 ◎空間設計→ 陸希傑、高弘樹、張維勝 ◎工業設計→ 王俊隆、胡佑宗、Chad設計浪人 ◎平面設計→ 林孟洵、陳聖芳、三人制創Bianco ◎流行設計→ 簡鈺峰、潘伯勳、潘怡良 ◎金工設計→ Mano慢鏝 飛越全球各大洲，踏上世界各大設計強國的領土，巡覽國際逾三十個城市，「學設計．名校170」，縱走五大設計場域：空間、工業、平面、服裝與金工，帶你經歷：觀點╳態度╳資訊╳文化共構的設計體驗！ 除了深入了解各大名校特色、招生資訊之外，也讓您在出發前，回歸設計的本質──生活，帶你「認識環境」，聽聽各大領域設計師的留學經驗談，與在國外學到的設計關鍵字，幫助你找到最適合自己的設計方向！ ◆◆給自己一個改變一生的機會，一定要出國學設計的六大理由： 1.學習沒有國界：不是台灣太小，而是世界太大。留學能看到各國不同的文化風情和最新的流行資訊。 2.設計沒有束縛：投入設計領域才知道學無止盡，設計不斷與時俱進、推陳出新，隨時接收最新資訊才能不被淘汰。 3.創作不受限制：不再人云亦云、制式學習，國外自由的學習環境更重視個人的創作思考，落實天馬行空的創意。 4.理想不畏挑戰：前進世界一流設計首府，與各國匯集的頂尖人才一同競爭、觀摩，碰撞出最燦爛的火花。 5.溝通不分語言：語言學習是讓你拓展視野、擠身國際的最大利器，國外生活幫助你真正掌握一門外語。 6.人生放手一搏：美學經濟不斷延燒，在台灣競爭愈漸激烈的設計環境中，你需要為自己爭取更大的機會！ ★★★本書五大特色★★★ 1.最完整囊括空間、工業、服裝、平面、金工等五大設計領域的留學寶典。 2.解析全球最優秀的設計名校171個系所，全方位了解學校優勢與未來進階規劃。 3.14個設計大城的特點和周遭生活環境介紹，幫助您找到最理想的留學之都。 4.「我的老師是大師！」+「名人學長姊出列」，有名有實力的老師與校友不只能在學習上啟發你，還可能是未來職場衝刺的關鍵助力！ 5.特訪13位台灣設計師的留學心路歷程，參考前人指標，讓你不走歪路、滿載而歸。
【電子書】學設計名校170
最完整的世界設計學校導覽書．全新增訂！ 設計大師就是自己的老師+設計師學長姊推薦與經驗談．掌握第一手的名校訊息 涵蓋全球最頂尖的設計學校，最詳盡實用的求學寶典 ★★★求學與設計環境分析★★★ 出國留學可以改變你的一生？國外的設計環境有什麼優勢？ 異地求學最大的困境與最大的收穫？直接踏入職場還是繼續進修，會對未來比較有幫助？ 讓學界與業界兩大名設計師李根在與季鐵男，告訴你在踏入設計領域前不可不知道的事情。 ★★★設計師學長姊帶路★★★ 全書號召五十多位學校當地作者寫出在地觀點，並收錄了台灣十三位設計師在世界各國頂尖設計學院的心得與體驗分享。 ◎空間設計→ 陸希傑、高弘樹、張維勝 ◎工業設計→ 王俊隆、胡佑宗、Chad設計浪人 ◎平面設計→ 林孟洵、陳聖芳、三人制創Bianco ◎流行設計→ 簡鈺峰、潘伯勳、潘怡良 ◎金工設計→ Mano慢鏝 飛越全球各大洲，踏上世界各大設計強國的領土，巡覽國際逾三十個城市，「學設計．名校170」，縱走五大設計場域：空間、工業、平面、服裝與金工，帶你經歷：觀點╳態度╳資訊╳文化共構的設計體驗！ 除了深入了解各大名校特色、招生資訊之外，也讓您在出發前，回歸設計的本質──生活，帶你「認識環境」，聽聽各大領域設計師的留學經驗談，與在國外學到的設計關鍵字，幫助你找到最適合自己的設計方向！ ◆◆給自己一個改變一生的機會，一定要出國學設計的六大理由： 1.學習沒有國界：不是台灣太小，而是世界太大。留學能看到各國不同的文化風情和最新的流行資訊。 2.設計沒有束縛：投入設計領域才知道學無止盡，設計不斷與時俱進、推陳出新，隨時接收最新資訊才能不被淘汰。 3.創作不受限制：不再人云亦云、制式學習，國外自由的學習環境更重視個人的創作思考，落實天馬行空的創意。 4.理想不畏挑戰：前進世界一流設計首府，與各國匯集的頂尖人才一同競爭、觀摩，碰撞出最燦爛的火花。 5.溝通不分語言：語言學習是讓你拓展視野、擠身國際的最大利器，國外生活幫助你真正掌握一門外語。 6.人生放手一搏：美學經濟不斷延燒，在台灣競爭愈漸激烈的設計環境中，你需要為自己爭取更大的機會！ ★★★本書五大特色★★★ 1.最完整囊括空間、工業、服裝、平面、金工等五大設計領域的留學寶典。 2.解析全球最優秀的設計名校171個系所，全方位了解學校優勢與未來進階規劃。 3.14個設計大城的特點和周遭生活環境介紹，幫助您找到最理想的留學之都。 4.「我的老師是大師！」+「名人學長姊出列」，有名有實力的老師與校友不只能在學習上啟發你，還可能是未來職場衝刺的關鍵助力！ 5.特訪13位台灣設計師的留學心路歷程，參考前人指標，讓你不走歪路、滿載而歸。
【電子書】設計師玩食譜：DESIGN×COOK
1.美食的設計美學 2.設計的實作主義 3.簡單的完美複雜 50篇世界流行美食主題＝450道食譜 只有INFOGRAPHIC做得到！ 法國頂尖平面設計師出手，打造烹飪與美食知識的微型資料庫 找對概念與形式，文字最少化、視覺最大化 視覺設計、訊息溝通、烹調上菜，一張圖就搞定！ ◎想都沒想過，食譜可以這樣玩！ 各式經典沙拉＝地鐵路線圖 西式湯品食譜卡＝Pantone色票 65道義大利麵與醬汁搭配＝元素週期表 串燒＝條碼 美食知識、烹調材料與流程，只用一個圖表就讓你一目瞭然！ ●西餐餐具如何擺放才合乎餐桌禮儀？ ●公克和盎司、攝氏和華氏之間怎麼瞬間換算？ ●海鮮、牛肉、豬肉、羊肉和哪些香料最速配？搭哪種酒最美味？ ●最適合你的牛排是哪一種？你沒試過的6大美乃滋醬，讓牛排美味更上層樓！ ●烤雞的最佳拍檔任你挑選：嫩煮馬鈴薯、燴蔬菜、普羅旺斯香草與番茄、甜煮紅蘿蔔…… ●變身義大利燉飯專家：西班牙辣味香腸蕈菇燉飯、墨魚燉飯、番茄芝麻菜燉飯、南瓜榛果燉飯、大蔥扇貝燉飯、義大利乳酪茴香燉飯…… ●美食家最愛的韃靼料理：經典韃靼牛肉、糖醋蝦韃靼、酪梨鮪魚韃靼、泰式韃靼、鴨肉與鵝肝將韃靼…… ●充滿法式風情的經典鹹可麗餅：火腿可麗餅、菠菜可麗餅、鮭魚可麗餅、海鮮可麗餅、臘腸可麗餅…… ●鹹派與鹹塔，不同口味的點心：菠菜菲達乳酪鹹派、鮭魚綠花椰菜鹹派、蘆筍鹹塔、夏季蔬菜鹹塔…… ●健康又豐盛的焙果：煙燻牛肉焙果、BLT焙果、鮭魚焙果、薩拉米腸焙果、炒蛋貝果…… ●烤甜塔來籠絡人心：開心果杏桃甜塔、覆盆子甜塔、草莓甜塔、檸檬甜塔、杏仁酒紅果甜塔…… ●來場巧克力主題派對：巧克力磅蛋糕、慕斯、馬芬、布朗尼、松露巧克力、熔岩巧克力…… ●用香檳雞尾酒來慶祝：含羞草、黑絲絨、午後之死、帶我走…… ●成熟大人味的一口調酒：檸檬眼淚、B52轟炸機、神風特攻隊、瘋狗、阿拉巴馬監獄……
