【電子書】鉛筆的祕密生活：頂尖創意工作者與他們的忠實夥伴
【首刷限量】精裝燙印＋創作者方格筆記本 與鉛筆有革命情感的你，不能錯過的收藏。 & 「碳是多種多樣的，有晶態單質碳如金剛石，俗稱鑽石、石墨。而用石墨製成的鉛筆，是書寫與繪畫者的鑽石。」──漫畫家︱阮光民 & 【初心推薦】（依姓名首字筆畫排列） 61chi︱漫畫家 阮光民︱漫畫家 楊凱雯Karen Y.︱禮拜文房具創辦人& 鄒駿昇︱視覺藝術家 & 不管時代怎麼改變，創作人始終需要一枝鉛筆。 設計師、藝術家、作家、漫畫家、建築師、發明家…… 出自73位全球最具創意人士之手， 73枝「性感」又「感性」的鉛筆， 讓讀者彷彿見到其主人伏案創作的身影，勝過千言萬語。 & 本書共收錄73幅饒富趣味的鉛筆寫真，來自如James Dyson、Philippe Starck、Paul Smith、坂本龍一、隈研吾等不同領域的頂尖創意工作者，還有21位優秀攝影師、設計師、藝術家、作家、建築師和音樂家等，包括Peter Jensen、Quentin Blake、David Bailey的獨家訪談。這些鉛筆被雕塑成與他們的主人的創作相呼應的模樣，留下令人回味無窮的影像。
【電子書】好作品的潛規則
為什麼會覺得這張照片拍得很美？ 為什麼會覺得這幅畫作很吸引人？ 為什麼會覺得這個設計讓你目不轉睛？ 美感源於邏輯，每件好作品背後，都有跡可循！ & 從圖像閱讀中解析名畫、攝影、平面廣告的設計原理 ──寫給非本科生的美感養成教科書 & ● 什麼是圖像閱讀力？ 不是只有文字能閱讀，圖像也可以。圖像閱讀，其學術名稱為「圖像識讀」（Visual Literacy），指的是人們對於圖像，如照片、圖畫、電影等視覺媒體其所呈載訊息的解讀能力。與文字閱讀能力（亦稱作文字識讀或文字素養）一樣，這種能力有初、中、高之分：& & 1. 初階：了解圖像語言，例如畫面構圖、色彩、平衡等外在形式。 2. 中階：理解圖像中所隱含的社會、文化、政治意涵等。 3. 高階：能夠運用圖像的初階和中階概念，表達自身思想。 & 熟悉最基本的初階圖像閱讀原理，其實就學會了基本設計原則！因為，好設計、好作品第一眼吸引人的關鍵，往往都隱藏其中。因此，即便是非本科生，只要熟悉、看得懂、抓得出基本的圖像閱讀原理，就能做出好設計。 & ● 用自己的話語，說出好與壞，才是真正的看懂 而對於喜愛藝術評論或名畫鑑賞的人而言，圖像閱讀力，更是讓文字或表述更扎實的要素之一：如何說出一番有說服力的鑑賞見解。在評論或鑑賞中，探究畫家想要傳達的意圖固然重要，但鑑賞的最高境界，應是能用「自己」的語言表達觀賞後的感覺。或許聽起來有些抽象，但其實只要學會並掌握「解析形式結構」的方法，就是成功的第一步。 & 原則上，一個好作品、好設計、好的藝術品，經常能看到： 1. 「流動」與「靜止」並存，因為如此的布局最能吸引人眼目光。但切記這樣的組合不能在同一個圖像內超過「三次」，否則就會雜亂無章，破壞美感。 & 2. 畫面中有自然的流動感；但該如何製造呢？重複相似的大小與顏色，且圖形越單純的圖片，其流動效果越好。 & 3. 人的視線習慣從左往右看，因此布局一個平面圖像時，應該把重點放在左側。 & 4. 善用S曲線的設計，能使圖像的規模放大，營造無法一次盡收眼底的視野，延伸觀者的想像空間。 & 5. 根據人體比例：孩童的50：50、成人的70：30、老人的90：10的特性，其實就是吸引該年齡層商品設計的最佳原則。 & 其實「鑑賞」和「設計」都是很科學的。無論是設計師或是畫家，其皆是透過巧妙的精心安排，讓「畫面」自己說故事、傳達意義。而當我們學會如何解析圖片之後，面對好設計、壞設計和藝術鑑賞時，自然就能說出一套「有道理」的看法，進而提升自我品味、設計創作等多方位的美感能力。 & 本書寫給： 1. 想要了解名畫或設計在表達什麼，希望不看博物館的文字說明牆，也能看懂作品的人。 2. 想要解析作品、看懂名畫，將自身抽象感受，有系統地用文字表達，甚至評論的人。 3. 想要提升繪畫構圖、設計能力等所有喜好藝術的人。 & 看懂推薦（依姓氏筆劃排序） & 吳東龍｜設計觀察家& 馮宇｜IF OFFICE 創辦人 &
【電子書】20XX年革命家設計課：夢想、推測、思辨，藝術家打造未來社會的實踐之路
從事藝術與設計工作的你，想過要為世界設計「另一種未來」嗎？ 長谷川愛於英國皇家藝術學院就學期間，參加了知名設計雙人團體Dunne Raby的工作坊，徹底打開了視野。畢業後，長谷川愛於麻省理工學院擔任研究員，後又於東京大學執掌教職，此書是以她獨樹一格的授課內容為基礎而編撰。書中結合了作者自身學習分享、國際著名案例分析，以及來自印尼、臺灣、中國及日本的精彩專文和訪談，附上紮實的課程學習單，以及幫助將想像化為現實的工具組：「革命家卡片」。 長谷川愛將「革命」精神帶入藝術、設計領域，師法對藝術下戰帖的杜象、從零創造文化價值的茶聖千利休、重新定義時尚的香奈兒等，一路來到COVID-19疫情籠罩的晦暗此刻，娓娓道出百年來的藝術家與設計師們如何透過對當下的執疑，想像出不一樣的未來──同性伴侶能否生下帶有兩人基因的孩子？人類可不可以選擇和動物繁衍下一代、共組家庭？大數據演算法之下，不斷加深的偏見是否能夠被突破？行動藝術家怎麼向大眾揭示真相、激發思辨？ 循著批判者的腳步，結合源自英國的「Speculative design」（推測／思辨設計）練習，以及科幻作品中對未來的想像；作者將獨創的「20XX革命家設計課」獻給現代的設計師、藝術家們，讓善於質疑、推翻、突破的革命靈魂悄悄甦醒，徹底翻轉創作時的思考角度，看見新世界與新觀點的契機，用不同於以往的眼光構思作品。 「建立社會的是人，改變的也是人。長谷川愛稱為『夢想』的Speculative design態度，以人的痛苦與疑惑為開端，從掙扎著擺脫現狀的人們微小而轉瞬即逝的夢想中，凝聚、誕生。傾注於當下世界、幻想各種事物，就是社會革命的第一步。希望本書傳達的勇氣，能夠存在於每個人的心裡。」──塚田有那︱科學藝術媒體「Bound Baw」編集長 「非常適合新手的入門書，從長谷川愛的作品中學習和反思：別具『臺味』的革命種子和推測思辨力又會是什麼呢？」──鄭宇婷︱荷蘭安荷芬理工大學工業設計博士候選人與【推測居民】主編 【審訂者簡介】 林沛瑩 清華大學生命科學系學士、輔系資工學系與人文社會學系。英國皇家藝術學院設計互動系碩士。曾與友人共同創立台灣生物藝術社群與藝術團體㗊機體。曾得到STARTS Prize 2020年榮譽獎、Ars Electronica 2015年Hybrid Arts榮譽獎、2016年BioArt and Design Award、2015年Core 77 Speculative Concepts專業組設計獎。作品獲斯洛維尼亞建築與設計博物館永久收藏。
【電子書】設計摺學：立體包裝：從完美展開圖到絕妙包裝盒，設計師不可不知的立體結構生成術
摺紙界強人保羅．傑克森再度出擊！ 本書公開作者獨創的超強展開圖設計法則，只要根據這套法則，就能設計出效果驚人的各種立體包裝盒。 =大師全新力作，包裝設計師必備，值得所有設計人參考的工具書。 =從構想到畫出完美展開圖，11個步驟一學就通。 =從基本的立方體，變化出多面體、歪斜、弧形結構，破解複雜形體的設計方法。 =為包裝設計者打通空間感的任督二脈，從此將展開圖放在心中。 =英美亞馬遜讀者再度肯定，五顆星一致好評。 繼《設計摺學》之後，保羅．傑克森再度為讀者帶來精妙絕倫的摺紙練習。秉持對「掌握原則就能創造無限可能」的一貫摺紙執著，本書將跳脫一般包裝設計「範例集」的框架，為讀者循序漸進的整理出一系列包裝盒展開圖設計練習，針對包裝設計或任何需要用紙張做出立體造型的設計人士，本書將教您如何將構想化作展開圖，並透過摺紙來探索更多形體的可能性。 ★★★★★「太強了，這是我買保羅．傑克森的第二本書，除了範例豐富之外，也有同樣多的實戰理論教我們如何做出自己的設計。」 ★★★★★「這本書絕對是必需品。我是一個西班牙的平面設計師，在這裡我們沒有如此有啟發性的書籍。現在我利用這本書的內容教導我的學生如何做包裝設計，也利用作者的網站找到了更多的資源。」 ★★★★★「這本書真的讓我學會如何設計自己的展開圖，其他書都只有一堆範例讓你抄。」 ★★★★★「保羅．傑克森另一本了不起的著作。除了教你如何做出各種尺寸和形狀盒子之外，也教你如何為自己設計組裝時的防呆系統。真的是很有用又很有啟發性的一本書。」
【電子書】設計摺學：立體包裝（暢銷普及版）
摺紙界強人保羅．傑克森再度出擊！ 本書公開作者獨創的超強展開圖設計法則，只要根據這套法則，就能設計出效果驚人的各種立體包裝盒。 =大師全新力作，包裝設計師必備，值得所有設計人參考的工具書。 =從構想到畫出完美展開圖，11個步驟一學就通。 =從基本的立方體，變化出多面體、歪斜、弧形結構，破解複雜形體的設計方法。 =為包裝設計者打通空間感的任督二脈，從此將展開圖放在心中。 =英美亞馬遜讀者再度肯定，五顆星一致好評。 繼《設計摺學》之後，保羅．傑克森再度為讀者帶來精妙絕倫的摺紙練習。秉持對「掌握原則就能創造無限可能」的一貫摺紙執著，本書將跳脫一般包裝設計「範例集」的框架，為讀者循序漸進的整理出一系列包裝盒展開圖設計練習，針對包裝設計或任何需要用紙張做出立體造型的設計人士，本書將教您如何將構想化作展開圖，並透過摺紙來探索更多形體的可能性。 ★★★★★「太強了，這是我買保羅．傑克森的第二本書，除了範例豐富之外，也有同樣多的實戰理論教我們如何做出自己的設計。」 ★★★★★「這本書絕對是必需品。我是一個西班牙的平面設計師，在這裡我們沒有如此有啟發性的書籍。現在我利用這本書的內容教導我的學生如何做包裝設計，也利用作者的網站找到了更多的資源。」 ★★★★★「這本書真的讓我學會如何設計自己的展開圖，其他書都只有一堆範例讓你抄。」 ★★★★★「保羅．傑克森另一本了不起的著作。除了教你如何做出各種尺寸和形狀盒子之外，也教你如何為自己設計組裝時的防呆系統。真的是很有用又很有啟發性的一本書。」
【電子書】台語片的魔力：從故事、明星、導演到類型與行銷的電影關鍵詞
台語片超有梗！ 由文字大數據而來的110個電影關鍵詞 & 從台語片的作品與電影人的故事 看見台灣人的摸索與嘗試、成功與失敗 以及台灣人的成長 & ◎什麼都拍，什麼都不奇怪 愛情偵探片、西部牛仔片、武俠片、諜報片、科幻片、戰爭片、懸疑驚悚片、世界文學名著改編、民間傳奇、海女片……台語片都拍過 ◎拍出正傳、前傳、後傳、別傳的台語史詩鉅片是？ 「薛丁山家族故事」，橫跨三代，阿公、爸爸、孫子各有自己的主場片 & ◎台語片常有的劇情公式是？ 低端女性與高端男性苦命相愛、懷有私生子、被男方家長阻礙；女子因貧窮被迫嫁給不愛的男人；父母與子女相見卻不相識；出家為尼終了一生 & ◎在台語片時代，廣告文案寫什麼才能吸引觀眾？ 哀豔絕倫、青年男女必看、為人父母必看、社會教化歌唱打鬥愛情大名片、新藝綜合體 & 曾經，台灣有個好萊塢。 1955至1981年間，台灣生產出1000多部台語片。 & 那時，演員供不應求，不管大小演員，每個人常要同時軋好幾部電影；那時，台語片明星到戲院隨片登台，往往造成轟動；那時，什麼都拍，什麼都不奇怪，西部片、武俠片、諜報片、科幻片、文藝片、神怪片、懸疑恐怖片……台語片是一個跟隨國際潮流的產業。 & 在那個黃金年代，無數幕前幕後影人投入台語片的產製，為我們留下珍貴的文化遺產。 & 然而，過去由於政治因素，這段電影史一直位居邊緣，加以電影拷貝的大量遺失，更讓這段歷史的顯影困難重重，研究大不易。 & 本書是一次勇敢與創新的嘗試。 & 作者採用大數據概念，廣泛收集台語片的舊報紙廣告、本事、時評、文物及當代評論等海量文字資料，以詞頻分析的方法，揀選高度聲量的110個關鍵詞加以介紹。包含了演員、導演、製片人、編劇、攝影師、影評；重要作品的類型、故事、角色、改編、時常出現的戲劇元素及設定；廣告用語、行銷手法；當代台語片研究的重要觀點。 & 本書是一部廣角多元、兼容並蓄的台語片小百科，作者以貫古穿今的方式，把六十年前的台語片元素與當前的流行文化元素相互對話，附加深厚的電影知識，娓娓道出許多電影作品與從業人員背後的故事，呈現出台語片兩段動人的歷史：一段是影片製作當下，電影工作者對創作的投入與付出；另一段是1990年代以來，影史研究者對於台語片各面向的搶救、修復與推廣工作。 & 這也是一本另類思考台灣的書。 & 消逝影像的重新書寫，顯現的不只是電影故事，還讓我們看見那個時代的社會環境及意識形態。透過台語片，我們將有機會認識過去的台灣人會為什麼爭執與衝突？面對各種事情的反應是什麼？他們重視的價值是什麼？他們的夢想與渴望又是什麼？而經過六十多年，我們實現當初台灣人夢想中的理想社會了嗎？
【電子書】設計的品格
台灣第一本以「完成作品集」出發的InDesign設計書， 針對學生、求職者需求，做出完美個人履歷！ 精彩收錄① 來自業界，最寶貴的設計經驗無私公開 空白地區彭星凱、張溥輝、何婉君、羅兆倫、周芳伃 將平面構思轉化成實際時的眉角，請過來人指導你走捷徑。 精彩收錄② 特別專欄設計：如何用InDesign數位編輯 InDesign不只是能排出紙本作品或平面設計，還能製作數位檔案，符合目前雲端需求。由「INDESIGN上課了」社團管理人Dolale Huang執筆。 【為了貼近需求，此專欄可至特定網頁收看，請見書末網址。】 精彩收錄③ 「作品集」現場直擊 秉持著「錯中學」，作者集結六位新生代在學創作者，耗時一年循序漸進完成符合各自需求的作品集。 以「製作一本作品集」出發，結合美學、設計、創意與實務，可應用於平面設計、網頁規劃、多媒體運用等。 熟悉主要工具──InDesign絕非難事，本書以詳盡的圖文教導如何操作。但完成好看、閱讀性佳的版面，必須取決於美感的認知，這部分則是其他工具書所沒有的特點。 跟著書中三大重點，逐一了解如何使用InDesign完成個人作品集。 重點一：版面的重要元素。 首先必須了解文字樣式、色彩的配置、版型結構，這決定了作品的吸睛度。 本書使用大量圖解配色實例，強調色彩、文字、質感及結構在設計上的重要性；並且強調InDesign少為人知的向量繪圖，及影像處理的強大能力，在InDesign即可完成八成以上繪圖、設計、美編的工作效能。 重點二：整合作品集的要點。 在此說明「作品集」必須留意的細節，並且使用六位學生的精彩作品，採跨頁大圖的強烈視覺印象，也帶出何謂「美」的編排重點，讓讀者能瞬間理解如何用InDesign將影像、文字配置得當。 重點三：直擊設計及印刷現場。 從規劃、設計、交付稿件，到與印刷廠印務人員商討如何實作，拋開書中的印刷理論，實際上機印刷碰到的問題、挫敗，設計師訪談都是寶貴經驗，在此一字不漏完整收錄。
【電子書】漫畫歐文字體の世界
日本品牌經理人、平面設計新手口耳相傳 讚不絕口的歐文字體入門書！ & 比圖解更強，「超神擬人版漫畫」字體入門 25種經典字體═25個「帶梗」角色 ▌零基礎秒懂，記憶點深，輕鬆升級美感 ▌ 開心認識＿歷史背景｜應用領域｜愛用品牌 從經典款到手寫體，歡迎你和字體做朋友！ & 日本上市後立即３刷！登上Youtube發燒話題 四格漫畫 ╳ 字體解說專欄 ╳ 圖解年表 PPT簡報、手寫字、開店招牌選字免煩惱 做設計、找風格，有概念、有想法 書中提到的字體歷史資訊豐富且專業，是我讀過最輕鬆有趣的字體書！──justfont 用討喜的角色來說明這種硬邦邦（？）的內容最棒了！ ──魔魔嘎嘎｜《麗島狂想》作者 & 小型設計事務所裡的設計師突然罷工搞失蹤，負責銷售業務的丸栖接下設計LOGO的重責大任，對字體零基礎的她，沒想到出現在眼前的是……25個字體角色，現身說法！ & ▌字體擬人更親民，輕鬆掌握特徵＆使用時機 無襯線／有襯線體有何不同？打份word文件，可選的英文字體那麼多，看了半天還是讓系統選字？只是一份PPT，單是選對字體，就比別人有風格？簡單做個海報或公告，為什麼總覺得哪裡不協調？開店招牌字體選來選去好像都一樣？究竟哪些歐文字體適合當LOGO？哪些適合放標題？哪些適合做內文？哪些適合做海報？哪些適合當招牌？其實字體，也有現代風和人文風的差別？ & ▌歐文字體有個性，看世界各大品牌愛用哪些字體？ ◎字體國王「Helvetica」＝忙碌的模範生王子 ⇒ Panasonic│MUJI｜德國Lufthansa航空 世上最受歡迎的字體，走在路上，經常會看見他負責的工作。 ◎機能美幾何風「Futura」＝喜歡太空的理科少女⇒ Supreme｜登陸月球宣言 包浩斯風格興起的時代產物，她曾隨著人類第一次登陸月球，寫下劃時代的紀錄。 ◎融合傳統與現代「Gill Sans」＝不愛社交的毒舌眼鏡男⇒ BBC│Tommy Hilfiger 無襯線體中的英倫文青，現代中有手感，被倫敦鐵路、BBC選為專用字體。 ◎靈感來自漫威「Comic Sans」＝電腦漫畫都厲害的⇒ Ｗindows95的內建字體 為兒童設計，連閱讀障礙團體都誇讚好辨認，曾經一度被濫用，引發批評聲浪。 ◎追尋自我「Arial」＝犬系學弟，對Helvetica懷有複雜情感⇒ Windows│Mac 全世界最普及的字體，在Helvetica誕生25年後問世，就像是他的分身。 ◎蘋果最愛「Garamond」＝法國來的千金小姐，家大業大⇒ Think different｜歐舒丹 蘋果電腦特別青睞，選擇她作為基礎，開發蘋果版的預設字體。 ◎機場交通引路人「Frutiger」＝人緣好的都會小清新⇒法國戴高樂機場│日本地鐵站 專為機場設計，為人指路的跟蹤狂，讓你找路不迷路。 ◎優雅曲線美「Optima」＝咖啡館店長，性別與日常作息成謎⇒ GODIVA｜Ｍary Quantt 萬能字體，長相柔和，成為巧克力品牌和購物中心的最愛。 ◎紐約客「Gotham」＝愛看好萊塢電影，沉默寡言卻存在感十足⇒ GQ│Spotify│《全面啟動》片名標準字 雜誌出身，經常承接電影和海報工作，歐巴馬2008參選總統海報，讓他一戰成名 ◎為閱讀而生「Times New Roman」＝解說力超強的女教授⇒ 泰晤士報 The Times 為讀者設計，可以印刷在紙質較差的報紙上，符號、大小寫應有盡有，幾乎是所有電腦的預設字體。 ◎又潮又時尚「Bodoni＋Didot」＝擅長炒熱氣氛的時尚女王⇒ Lady Gaga專輯｜Vogue｜Armani 義大利、法國名門出身，筆畫對比明快，給人現代奢華印象。 ◎強烈手寫感「Centaur+Jenson」＝熱愛美術館和博物館的雙胞胎姐妹⇒ Pixar 文藝復興的巔峰傑作，優美比例加上人文感，成為藝文界最愛。 & ▌挑字體就像導演挑演員，安排最佳登台演出 說不清，搞不懂，那是因為你還不夠認識他們！日本字體專家結合漫畫家，把硬邦邦的知識變得帶梗有趣，讓字體活在你面前，變身25個迷人角色。Arial沒自信又糾結，原來他就像是Helvetica在數位時代的分身，缺乏定位。Impact人如其名，讓你「留下深刻印象」，作為Windows內建字體，它是人人電腦中的必有配備。家族龐大的Garamond有上千種，而Caslon歷史悠久，許多公司都幫她復刻還魂，所以打開電腦字體會發現，有用在標題的Big Caslon等不同名字。透過輕鬆好玩的漫畫故事，不費力就能記住字體個性、歷史背景和應用領域和品牌，記憶點超深，不再為選擇歐文字體煩惱！
【電子書】所有人都用得上的暢銷配色學
▌立馬上手的配色秘笈 ▌ 學會最基礎、最實用的色彩心理學＆配色法則 帶你搞懂色彩的味道｜個性｜適合商品 不只配對色，更讓你一次做足 品牌定位∣情感行銷∣產品設計 700+色彩情緒 ＶＳ 600+案例色號 12大類熱銷商品案例圖解 成功配色，有策略，有方法! 職業｜性別｜年齡｜國別& 的色調偏好 冷暖色｜色相｜明度｜飽和度｜面積｜純色與花色｜無彩與有彩 的對比 統一｜類似｜分隔｜單一 的配色思考 ▌配對色，讓品牌知名度提高80%？ 什麼配色好吃？哪些顏色最讓人安心？從食品到美妝，從運動品牌到居家用品，不同商品有自己的關鍵詞與配色帶？從男性到女性，從兒童到青少年，從日本人到歐洲人，不同年紀，不同國家，有哪些色彩偏好和用色禁忌？正確使用配色，能讓品牌知名度提高80%？粉紅色有甜味，紅色有辣味，綠色帶酸味，這些色彩的基礎心理學與品牌學，你都知道了嗎？ ▌學會最實用的色彩心理學 顏色不只是顏色，能引起我們一連串複雜的心理效應。色彩有遠有近、有膨脹、有收縮，有重有輕，書中簡單扼要，用圖解方式說明色彩原理，從色彩三要素「色相、飽和度、明度」、「直接 / 間接心理」，到「淡色調、強色調、深色調」給人的感覺，以及色彩的「溫度、距離、重量、味道」，給你最簡潔實用的基本常識。 ▌色彩配色法則，有圖有真相 原來配色有基本法則，搭配實體產品，從酒、冰淇淋、食品、保健食品、保養品到女性商品，有圖有真相，立刻秒懂。 ‧包裝太過鮮艷造成視覺疲勞？→回頭檢視你的「色相對比」。 ‧產品的重點識別總是無法跳出？→在曼賽爾顏色系統中，找出適當的「明度對比」。 ‧引導消費者的視覺動線→運用色彩的「面積對比」創造包裝的「節奏感」。 ‧成功系列產品包裝的「同中存異」祕訣→試試PCCS配色表上的「統一色調」與「類似色調」。 ‧極簡包裝不簡單→運用顏色的重量、味道、象徵，用顏色道出產品的一切。 ‧如何讓「實物照」優雅地融入包裝？→運用「純色與花色對比」。 ‧顏色對比何時該強？何時該弱？→檢視包裝上顏色的「飽和度對比」與「面積比例」。 ▌認識不同消費者的色彩偏好 本書將告訴你從藍領、粉領、白領到金領的色調偏好，男女之間喜愛與討厭的顏色分布，以及兒童、少年、青年、中年到老年的色調取向，還有26個國別、四大洲的色彩偏好與色彩禁忌。 ▌一覽建立品牌形象的色彩邏輯 IKEA的「藍黃」訴求可靠、積極，星巴克的「綠」代表熱情、新鮮，麥當勞的「紅黃」象徵歡樂美味。 ◎食品品牌═美味、健康、新鮮═黃橙黃綠白 ◎文創品牌═實用、耐久═紅橙黃白黑 ◎居家品牌═安全、溫暖、實用═紅橙黃綠藍黑 ◎運動品牌═活力、安全、可靠═紅黑 ◎醫藥品牌═安全、天然、健康═藍綠白 ◎電子品牌═高科技、功能性═藍灰黑 ◎美妝品牌═天然、美麗、溫和═紅綠子黑 ◎服飾品牌═時尚、多樣化═紅橙黃綠藍紫白灰黑
【電子書】設計做為藝術
「藝術不應該與生活脫節，讓美麗的事物只供欣賞，而拿醜陋的東西來用。」 ──布魯諾‧莫那利（Bruno Munari） 設計不只是形式，也是一種時間經驗 平面設計、工業設計、繪畫、雕塑、繪本作家…… 畢卡索眼中的「新世代達文西」 一生跨界創作的思考與觀察 睽違半世紀中文世界重磅登場 做為二十世紀最具影響力的藝術家與設計師之一，布魯諾‧莫那利在這本集結他一生思想結晶的著作中，闡述設計必須擔任藝術與大眾的橋梁，兼具美觀實用且容易讓人理解。 本書蒐羅他刊載於《圖像廣場》雜誌（Campo Grafico）和《日報》（Il Giorno）的專欄文章，談及他對於視覺藝術、平面和工業設計的看法，以及設計在我們日常用品中扮演的角色。從燈具、路標、海報、童書、汽車和椅子，到當時代設計與藝術潮流的觀察，莫那利將目光投注於人們的生活，徹底拓展我們對於美的感受及想像力。 何謂設計師── 設計師是現今的藝術家，並非因為他是天才，而是因為他能夠重新連結藝術與大眾，也因為他謙虛，能夠回應所處社會對他的任何要求，更因為他了解自己的工作，知道如何解決每一種設計問題，甚至因為他能夠回應當代世人的需求，幫助民眾解決問題，不會礙於藝術派別而囿於風格上的偏見，或者抱持某些藝術較為高尚的錯誤觀念。 設計的本質── 設計時不採用任何先入為主的風格或形式概念，同時讓物件趨向於自然成形，便可以觸及產品的本質。這就表示要採取以下步驟：使用最合適的材料，厚度要適中；將工時降到最低；將數個功能整合到單一元素。 美與協調── 我們如今思考的，不是外觀美麗，而是形式上的協調性（formal coherence）……我們追求形式上的協調，如同我們看到的自然景象。葉子有其形式，乃是因為它屬於某一棵樹，而且要提供某種功能；葉子結構由傳輸樹液的葉脈決定，而支撐葉子的脈絡可以用數學推算出來。……葉子之所以美麗，並非它時髦雅致，而是它很自然，乃是根據明確的功能衍生出明確形式。設計師設計物件時，會試著如樹木長出葉子，一切順勢而為。他不會以個人品味扼殺物件，而是試圖保持客觀。 藝術與自然── 什麼樣的藝術可以告訴我們自然界的真相？我們從過去的藝術中了解到自然界的往復循環嗎？還是學會了形式和顏色的轉換？試著把樹想成是一顆種子，想像它逐漸茁壯，然後綠葉成蔭，開花結果，結實纍纍。想像處於秋天和冬天的樹。這所有的一切就是自然，自然就是這所有的一切，不僅是其中的某一個瞬間。 與約翰‧伯格《另一種影像敘事》同列為「企鵝當代經典」，改變你看待世界的設計論代表作。
【電子書】基本設計力
暢銷65萬本的「基本」系列，帶你輕鬆入門，快速精通！ 簡簡單單77 個原則，創造共鳴、避開「地雷」，讓你提案輕鬆過關，作品大獲好評！ 「哇，醜死了！！」 你是否曾在日常生活中發現有些海報或傳單，雖然看起來很努力設計，但是卻顯得雜亂無章，有種「非常抱歉的感覺」呢？這種設計通常有以下的共通點： ◆ 看不見，看不清楚 ◆ 不夠簡潔，重點不明 ◆ 缺乏可信度，感覺很可疑 ◆ 毫不起眼，看完就忘 ◆ 讓人一點也不想分享出去 全書介紹了設計海報、宣傳單、看板、簡報資料、網頁時，可好好應用的「單一標語、單一視覺」「活用經典三色原則」「基本上使用明體和黑體」「加工照片的訣竅」等基本原則，讓大家能避免這些錯誤，也培養出能輕鬆判斷出設計好壞的能力。 作者用獨創的「AISUS」來說明「好設計的原則」，任何人都能輕鬆理解： ◆ Accessibility（可讀性、易讀性） ◆ Impression（印象、顯眼度） ◆ Sincerity（可信度、誠實性） ◆ Uniqueness（獨特性、獨創性） ◆ Share（共鳴、共生、共創力） 設計著重的不只是表面的美感，更是設計者對外界發聲的管道，所以必須懂得如何「說話」，才能「創造共鳴」。筆者用許多好設計vs. 壞設計的對比，呈現77 個簡單卻效果超群的設計原則，帶你避開「絕對錯誤的地雷」，擁有不NG 的設計軟實力！ 專業推薦 設計是內與外的關係，所有的吸引力需要邏輯去建構，所有的選擇都伴隨著責任與欣賞。——知名海報設計師 陳世川 視覺設計是一種溝通。有效的溝通不只是把話說得好聽，更要把話說清楚，將你的價值成功傳達給目標對象。——IF OFFICE 創辦人暨創意總監 馮宇 當設計成為一門生意，它就更需要美感，也需要包裝。這本書中的論點是設計剛強的結構，支撐起一座雄偉璀璨的殿堂，或至少，讓你不要再犯低階錯誤。——聯廣執行創意總監 黃守全 隨時碰觸我們的各種形式宣傳廣告，你是厭惡，還是引以為傲？設計力就是國力！你個人沒力，就是我們整體無力；你有設計力，就能讓我們一起成為有力人士！——導演 盧建彰 （依姓名筆劃排序）
【電子書】基本設計力：簡單卻效果超群的77原則
暢銷65萬本的「基本」系列，帶你輕鬆入門，快速精通！ 簡簡單單77 個原則，創造共鳴、避開「地雷」，讓你提案輕鬆過關，作品大獲好評！ 「哇，醜死了！！」 你是否曾在日常生活中發現有些海報或傳單，雖然看起來很努力設計，但是卻顯得雜亂無章，有種「非常抱歉的感覺」呢？這種設計通常有以下的共通點： ◆ 看不見，看不清楚 ◆ 不夠簡潔，重點不明 ◆ 缺乏可信度，感覺很可疑 ◆ 毫不起眼，看完就忘 ◆ 讓人一點也不想分享出去 全書介紹了設計海報、宣傳單、看板、簡報資料、網頁時，可好好應用的「單一標語、單一視覺」「活用經典三色原則」「基本上使用明體和黑體」「加工照片的訣竅」等基本原則，讓大家能避免這些錯誤，也培養出能輕鬆判斷出設計好壞的能力。 作者用獨創的「AISUS」來說明「好設計的原則」，任何人都能輕鬆理解： ◆ Accessibility（可讀性、易讀性） ◆ Impression（印象、顯眼度） ◆ Sincerity（可信度、誠實性） ◆ Uniqueness（獨特性、獨創性） ◆ Share（共鳴、共生、共創力） 設計著重的不只是表面的美感，更是設計者對外界發聲的管道，所以必須懂得如何「說話」，才能「創造共鳴」。筆者用許多好設計vs. 壞設計的對比，呈現77 個簡單卻效果超群的設計原則，帶你避開「絕對錯誤的地雷」，擁有不NG 的設計軟實力！ 專業推薦 設計是內與外的關係，所有的吸引力需要邏輯去建構，所有的選擇都伴隨著責任與欣賞。——知名海報設計師 陳世川 視覺設計是一種溝通。有效的溝通不只是把話說得好聽，更要把話說清楚，將你的價值成功傳達給目標對象。——IF OFFICE 創辦人暨創意總監 馮宇 當設計成為一門生意，它就更需要美感，也需要包裝。這本書中的論點是設計剛強的結構，支撐起一座雄偉璀璨的殿堂，或至少，讓你不要再犯低階錯誤。——聯廣執行創意總監 黃守全 隨時碰觸我們的各種形式宣傳廣告，你是厭惡，還是引以為傲？設計力就是國力！你個人沒力，就是我們整體無力；你有設計力，就能讓我們一起成為有力人士！——導演 盧建彰 （依姓名筆劃排序）
【電子書】玩心設計：改變千萬人的美好體驗，工作和生活的設計都該如此有趣！
「工作要先好玩，我們才能替別人創造出有趣的設計；生活要充滿樂趣，我們才能一直保持孩童的創造力與好奇心，去探索這個世界上還沒被發現的人、事、物。」──陳威帆 風靡全球的設計魔法首次公開！ 還記得上一個讓你回味再三的難忘經驗嗎？ 是一場驚險又刺激的遊樂園之旅？一部扣人心弦的感人電影？ 還是一款令你和朋友通宵達旦的電子遊戲？ 這些體驗為何如此吸引人？ 本書探討並剖析各種經典案例， 是迎向體驗經濟時代不可或缺的一本設計界聖經。 掌握玩心，體驗設計，你也可以成為最優秀的設計師！ 以《記帳城市》《Walkr》與《植物保姆》締造下載量超過2,500萬人次紀錄，Fourdesire創辦人陳威帆的玩心設計早已遍布全球，你很有可能已經使用過、喜愛甚至是依賴上他設計的產品。 他相信「樂趣」可以讓生活與工作更美好，每一件小事也都有可能成為人生的轉捩點，因此他所做的一切設計，都是為了將無聊轉為有趣，替單調添加層次。從健康、運動、財務到生活，都是他關注的項目。 在本書中，陳威帆深入剖析「玩」這件事，不僅拆解迷人產品背後的祕密，訴說神奇設計師的創意思維，更跳脫狹義的遊戲概念，直指「玩心」本身，以11種涵蓋所有設計理念的「玩心空間」，重新詮釋「何謂有趣？」這個經典的設計問題，建構出嶄新的完整理論。 「玩心」，就是各式設計讓人著迷的鑰匙，只有出於「玩心」所產生的行為、製造的產品、付出的服務，才會令人愛不釋手，不因時間而減損其價值；而我們藉由與能夠激發玩心的設計互動，認識世界、學習知識，發揮創造力與想像力，並從中塑造出獨一無二的個性與興趣。 他要告訴你：有趣的設計不僅讓人覺得好玩，還可以改善生活體驗。 他要讓你活得更有樂趣，讓世界變得更好玩，更加迷人。
【電子書】玩心設計
「工作要先好玩，我們才能替別人創造出有趣的設計；生活要充滿樂趣，我們才能一直保持孩童的創造力與好奇心，去探索這個世界上還沒被發現的人、事、物。」──陳威帆 風靡全球的設計魔法首次公開！ 還記得上一個讓你回味再三的難忘經驗嗎？ 是一場驚險又刺激的遊樂園之旅？一部扣人心弦的感人電影？ 還是一款令你和朋友通宵達旦的電子遊戲？ 這些體驗為何如此吸引人？ 本書探討並剖析各種經典案例， 是迎向體驗經濟時代不可或缺的一本設計界聖經。 掌握玩心，體驗設計，你也可以成為最優秀的設計師！ 以《記帳城市》《Walkr》與《植物保姆》締造下載量超過2,500萬人次紀錄，Fourdesire創辦人陳威帆的玩心設計早已遍布全球，你很有可能已經使用過、喜愛甚至是依賴上他設計的產品。 他相信「樂趣」可以讓生活與工作更美好，每一件小事也都有可能成為人生的轉捩點，因此他所做的一切設計，都是為了將無聊轉為有趣，替單調添加層次。從健康、運動、財務到生活，都是他關注的項目。 在本書中，陳威帆深入剖析「玩」這件事，不僅拆解迷人產品背後的祕密，訴說神奇設計師的創意思維，更跳脫狹義的遊戲概念，直指「玩心」本身，以11種涵蓋所有設計理念的「玩心空間」，重新詮釋「何謂有趣？」這個經典的設計問題，建構出嶄新的完整理論。 「玩心」，就是各式設計讓人著迷的鑰匙，只有出於「玩心」所產生的行為、製造的產品、付出的服務，才會令人愛不釋手，不因時間而減損其價值；而我們藉由與能夠激發玩心的設計互動，認識世界、學習知識，發揮創造力與想像力，並從中塑造出獨一無二的個性與興趣。 他要告訴你：有趣的設計不僅讓人覺得好玩，還可以改善生活體驗。 他要讓你活得更有樂趣，讓世界變得更好玩，更加迷人。
【電子書】朱飾風華
卷文化& 耘珠藝& 冶金石 藝術為綱& 國寶文化為體 以一顆自由的心& 源古創今 她是林芳朱 一個致力於東方美學的文化 一件件作品都是一篇篇的史詩 陪同佩戴的人& 訴說著作品背後的文化歷史& 美麗故事 & & ───｜各界人士的讚賞｜───& & 對她的作品，真是充滿了「驚豔」的感覺。 是何等敏銳的色感！是何等細緻的心思！是何等創新的結構！ 而這一切，又是何等的自然天成！ 這位藝術家擁有一雙與眾不同的慧眼， 能夠看到那深藏在許多不同材質之中的 呼應與關聯，才能設計出我們想像不到的搭配。 一如超現實主義所讚嘆的那樣 一在出人意表的邂逅裡，得到前所未有的狂喜。 ──席慕容（知名作家、詩人、畫家） & 芳朱的藝術魅力正在於此：古董文物也可以變身為時尚飾品！ 她把古董文物靈魂之美帶到現代民眾之家，解了收藏愛好者之渴， 還了現代時尚人的願，也在文物界人士眼前發出璀璨之光。 ──楊小東（瀋陽故宮博物院 副院長） & 在珠寶種類的愛好、線材質感和顏色搭配、以及形制造型各方面的選擇， 都呈現出她在審美上的訓練和文化上的素養；也可以說 藉由作品我們便可以讀出作者的心意和技術功力。 ──陳夏生（中國結研發者 故宮博物院器物處編纂） & 本書圖文並茂，作品賞心悅目，從中輕鬆了解 深奧的中華文化與設計創意，是寶飾珍品， 也是少有的文化珠寶專書，值得細細品味書中精緻吸睛的創意， 也值得珍藏其中的作品。 ──蘇一仲（企業家 收藏家） & 本書，不僅讓讀者了解其創作的理念與根源，透過一件件 美麗作品的呈現與解說，更讓人感受到其中的價值與美感。 ──李永然（專業律師） & 以為我是作品的設計者林芳朱，其實我是真心喜歡， 文化珠寶寓意所帶來的靈動，讓我內心既愉悅又充實。 ──郭元瑾（女企業家 收藏家） & 可以感受到（芳朱女士）作品的內在美與聲音靈動， 它是個瑰寶，以生命相煉、創意相生的寶， 不要吝於給它深情、回味的留戀，那是鼓勵，也是美意。 ──趙翠慧（公益大使） & 說不出的，就是喜歡愛它們（芳朱女士的作品）的源遠流長， 愛它們的詩情畫意，還有，愛那分宜古宜今。 ──戴仲燕（知名女作家、新華日報原外宣部主任） & 我以為芳朱不只是一名文化珠寶設計師，她更是一名深諳 吾民吾土的審美情趣，又能將具有吾民吾土的 審美的意識與現代社會連上的美的藝術歷史家。 ──李慧（高級編輯） &
【電子書】朱飾風華：林芳朱的文化珠寶與故宮
卷文化& 耘珠藝& 冶金石 藝術為綱& 國寶文化為體 以一顆自由的心& 源古創今 她是林芳朱 一個致力於東方美學的文化 一件件作品都是一篇篇的史詩 陪同佩戴的人& 訴說著作品背後的文化歷史& 美麗故事 & & ───｜各界人士的讚賞｜───& & 對她的作品，真是充滿了「驚豔」的感覺。 是何等敏銳的色感！是何等細緻的心思！是何等創新的結構！ 而這一切，又是何等的自然天成！ 這位藝術家擁有一雙與眾不同的慧眼， 能夠看到那深藏在許多不同材質之中的 呼應與關聯，才能設計出我們想像不到的搭配。 一如超現實主義所讚嘆的那樣 一在出人意表的邂逅裡，得到前所未有的狂喜。 ──席慕容（知名作家、詩人、畫家） & 芳朱的藝術魅力正在於此：古董文物也可以變身為時尚飾品！ 她把古董文物靈魂之美帶到現代民眾之家，解了收藏愛好者之渴， 還了現代時尚人的願，也在文物界人士眼前發出璀璨之光。 ──楊小東（瀋陽故宮博物院 副院長） & 在珠寶種類的愛好、線材質感和顏色搭配、以及形制造型各方面的選擇， 都呈現出她在審美上的訓練和文化上的素養；也可以說 藉由作品我們便可以讀出作者的心意和技術功力。 ──陳夏生（中國結研發者 故宮博物院器物處編纂） & 本書圖文並茂，作品賞心悅目，從中輕鬆了解 深奧的中華文化與設計創意，是寶飾珍品， 也是少有的文化珠寶專書，值得細細品味書中精緻吸睛的創意， 也值得珍藏其中的作品。 ──蘇一仲（企業家 收藏家） & 本書，不僅讓讀者了解其創作的理念與根源，透過一件件 美麗作品的呈現與解說，更讓人感受到其中的價值與美感。 ──李永然（專業律師） & 以為我是作品的設計者林芳朱，其實我是真心喜歡， 文化珠寶寓意所帶來的靈動，讓我內心既愉悅又充實。 ──郭元瑾（女企業家 收藏家） & 可以感受到（芳朱女士）作品的內在美與聲音靈動， 它是個瑰寶，以生命相煉、創意相生的寶， 不要吝於給它深情、回味的留戀，那是鼓勵，也是美意。 ──趙翠慧（公益大使） & 說不出的，就是喜歡愛它們（芳朱女士的作品）的源遠流長， 愛它們的詩情畫意，還有，愛那分宜古宜今。 ──戴仲燕（知名女作家、新華日報原外宣部主任） & 我以為芳朱不只是一名文化珠寶設計師，她更是一名深諳 吾民吾土的審美情趣，又能將具有吾民吾土的 審美的意識與現代社會連上的美的藝術歷史家。 ──李慧（高級編輯） &
【電子書】色彩互動學（50週年暢銷紀念版）
耶魯大學出版社珍藏經典．繁體中文版首度發行！ 20世紀最具啟發性的色彩認知理論 「我沒教過藝術，我教的是哲學；我沒教過繪畫，我教的是觀看。」──包浩斯巨匠、色彩學之父 約瑟夫・亞伯斯（Josef Albers） 遵循花招百出的藝術家亞伯斯所訂下的高標準，耶魯大學出版社在1963年大膽地出版了《色彩互動學》。書一出版，幾乎隨即開始改變全世界讀者對於觀看這件事的認知。亞伯斯用革命性的手法強調實驗的重要，質疑強調品味的傳統觀念；他要觀者主動參與其中，而非只是被動接收訊息。 《色彩互動學》出版至今已逾50年，它不僅帶給讀者無窮的樂趣，在藝術、建築、織品、室內設計以及各個科技領域的視覺設計中，它也不斷地擴展色彩被使用以及被閱讀的方式。新增的圖解與細節的微調，讓這本如今成為「經典」的五十周年紀念新版修訂得更為理想，讓亞伯斯提出的進行實驗、開放心胸、擴展個人智識的主張得以生生不息。 &
【電子書】社會小設計：從點到面的設計串聯，小改變翻轉地方大未來
你逛過楊梅永寧社區的百年古蹟「江夏堂」、「驛品香生態農場」嗎？ 想到新竹寶山，你會想到什麼？水庫？還是黑糖？ 看似即將消失的傳統木雕、竹編，你知道也能變身現代傢具、燈具嗎？ 透過「為社會而設計」，農村、地方村落也能重新復甦翻轉困境！ & 《社區設計》作者山崎亮說:「設計」就是解決真實確切的問題的過程與方法。 & 從一個人到一群人，再從一群人到社會與國家，在全球資訊爆炸、文明高度發展之後，「高齡化」、「少子化」、「下流社會」、「孤獨死」等隱憂已分分秒秒的威脅著現代社會，即使是小事也無人能置之度外，只有打破人心的藩籬，重啟人與人之間的信任與連結，實踐社區設計的理想，才能進一步翻轉困境! & 年輕的室內設計系老師謝淳鈺，原本只想從產學及工藝實作引領學生吸收知識，卻在尋訪地方師傅的過程中，意外改造了社區，重新拾回早已被遺忘的古早技藝，原來一己之力並不是那麼微不足道，改造世界也並非遙不可及。本書以平凡小人物（老師和同學們）為視角，從生活化、有趣的觀點把社區設計、都市改造的理想一步步落實，以設計一步步讓技藝得新舊傳承，用創意將農村、居民與地方產業緊密結合，老氣橫秋的地方村落也能重新復活拾回生命力平易近人敘寫方式同時以圖文呈現，讓艱澀的議題沒有門檻，而重要的概念能在舒服引人入勝的觀點中深植人心。 & 本書共分三個部分，第一部份「點的起始：以一個完整的社區改造經驗開始談起」，分享了兩個大型的農村洄游案，團隊人員眾、駐村時間密集、團隊與社區互動的強度高，且因為社區本身相對來說已建構改變需長期耕耘的共識，往往儘管駐村結束，還持續與成員產生連結，是很好向下紮根的社會設計模式，就如山崎亮所說，建構「連結」是當前「寂寥的社會」最需要的部分。 & 第二部分「老地方新靈魂：取之於大地、用之於大地的老技藝」著重於在地技藝的傳承，強調以新設計創意復甦逐漸失去注意的產業，兩個案例共執行八件作品：五件木雕、三件竹編，以實作方式來理解台灣在地工藝產業的歷史脈絡與技術瓶頸。台灣工藝不輸日本，然而在文化傳承上卻落後許多，日本產品設計師喜多俊之提到「匠師用身體記憶所學會的技術，巧妙地讓觸感、觀感、質感等語言無法言傳的感覺靈活展現」就是所謂的一物入魂！文中案例皆為初學者，鼓勵年輕學子只要有心，即使完全沒有基礎也可以打開古老技藝的神秘大門。 & 第三部分「一起往更遠前進吧！將設計與社區連結的實例」產學合作一直是學界與業界最主要的連結方式，此部藉由產學合作案所羅織的一個個小案子，雖然經費不高且不容易被關注，但是藉由局部點亮各小社區，企圖延伸出更寬廣如面狀的社會設計網絡，逐步發酵。
【電子書】社會小設計
你逛過楊梅永寧社區的百年古蹟「江夏堂」、「驛品香生態農場」嗎？ 想到新竹寶山，你會想到什麼？水庫？還是黑糖？ 看似即將消失的傳統木雕、竹編，你知道也能變身現代傢具、燈具嗎？ 透過「為社會而設計」，農村、地方村落也能重新復甦翻轉困境！ & 《社區設計》作者山崎亮說:「設計」就是解決真實確切的問題的過程與方法。 & 從一個人到一群人，再從一群人到社會與國家，在全球資訊爆炸、文明高度發展之後，「高齡化」、「少子化」、「下流社會」、「孤獨死」等隱憂已分分秒秒的威脅著現代社會，即使是小事也無人能置之度外，只有打破人心的藩籬，重啟人與人之間的信任與連結，實踐社區設計的理想，才能進一步翻轉困境! & 年輕的室內設計系老師謝淳鈺，原本只想從產學及工藝實作引領學生吸收知識，卻在尋訪地方師傅的過程中，意外改造了社區，重新拾回早已被遺忘的古早技藝，原來一己之力並不是那麼微不足道，改造世界也並非遙不可及。本書以平凡小人物（老師和同學們）為視角，從生活化、有趣的觀點把社區設計、都市改造的理想一步步落實，以設計一步步讓技藝得新舊傳承，用創意將農村、居民與地方產業緊密結合，老氣橫秋的地方村落也能重新復活拾回生命力平易近人敘寫方式同時以圖文呈現，讓艱澀的議題沒有門檻，而重要的概念能在舒服引人入勝的觀點中深植人心。 & 本書共分三個部分，第一部份「點的起始：以一個完整的社區改造經驗開始談起」，分享了兩個大型的農村洄游案，團隊人員眾、駐村時間密集、團隊與社區互動的強度高，且因為社區本身相對來說已建構改變需長期耕耘的共識，往往儘管駐村結束，還持續與成員產生連結，是很好向下紮根的社會設計模式，就如山崎亮所說，建構「連結」是當前「寂寥的社會」最需要的部分。 & 第二部分「老地方新靈魂：取之於大地、用之於大地的老技藝」著重於在地技藝的傳承，強調以新設計創意復甦逐漸失去注意的產業，兩個案例共執行八件作品：五件木雕、三件竹編，以實作方式來理解台灣在地工藝產業的歷史脈絡與技術瓶頸。台灣工藝不輸日本，然而在文化傳承上卻落後許多，日本產品設計師喜多俊之提到「匠師用身體記憶所學會的技術，巧妙地讓觸感、觀感、質感等語言無法言傳的感覺靈活展現」就是所謂的一物入魂！文中案例皆為初學者，鼓勵年輕學子只要有心，即使完全沒有基礎也可以打開古老技藝的神秘大門。 & 第三部分「一起往更遠前進吧！將設計與社區連結的實例」產學合作一直是學界與業界最主要的連結方式，此部藉由產學合作案所羅織的一個個小案子，雖然經費不高且不容易被關注，但是藉由局部點亮各小社區，企圖延伸出更寬廣如面狀的社會設計網絡，逐步發酵。
【電子書】設計幾何學（暢銷紀念版）
出版二十年暢銷不墜，《文字排印設計系統》作者經典之作，設計人案頭一定要有的工具書。 「我認為完全以數學思考為基礎來發展某項藝術，是確切可行的事。」 ──Max Bill（字型設計師） 「本書並非企圖以幾何學的原理將美學量化，而是希望藉由設計過程中的觀察，揭示生命本質在比例、成長模式等多方面所出現類似數學幾何的『視覺關連』，而通過這種觀察，也讓所有的藝術家或設計師，發現自己與作品的真正價值。」──Kimberly Elam（平面設計師） 完美構圖的臨門一腳、設計人的必備指南／內附校準描圖紙，清晰透視完美比例藝術建築、繪畫雕塑、平面設計、工業設計與經典實例解說，簡單易懂。 視覺美感是有跡可循的，人類對「黃金分割比例」有著天生認知上的偏好，無論是為創作時的直覺，還是有意識而為，符合黃金分割比例的作品看起來就是比較和諧、典雅。許多設計師缺乏的，不是好點子，而是簡單的幾何學概念。 從鱒魚、松果到貝殼，從希臘羅馬雕塑到文藝復興繪畫，從柯比意建築到二十世紀經典海報，從德國百靈牌咖啡壺到美國福斯金龜車……，本書以詳細的圖表搭配精美描圖紙，清楚指引出隱藏在平面設計、工業設計、建築等各種領域中，顛撲不破的黃金比例與幾何結構。 設計構圖對比例與平衡的極致追求，彷彿成為美感來源的最後依歸，而眾人津津樂道的黃金比例，原來就存在於與你我密切相關的世間萬物之中。本書提供設計者直接而具體的構圖方法，設計師在將概念具體化的過程中，若能善用書中教授的幾何方法，將會發現，構圖變得簡單多了！ 「一本絕世好書！」──CHOICE雜誌 「這本書讓我們驚奇地發覺比例原則適用於各種設計，提供有用的資訊及必要知識，任何設計相關工作者都可以從中獲益。」──英國設計雜誌DESIGN ISSUES 【業界推薦】 兩個八月創意設計 洋蔥設計 霧室設計
【電子書】設計幾何學：發現黃金比例的永恆之美
出版二十年暢銷不墜，《文字排印設計系統》作者經典之作，設計人案頭一定要有的工具書。 「我認為完全以數學思考為基礎來發展某項藝術，是確切可行的事。」 ──Max Bill（字型設計師） 「本書並非企圖以幾何學的原理將美學量化，而是希望藉由設計過程中的觀察，揭示生命本質在比例、成長模式等多方面所出現類似數學幾何的『視覺關連』，而通過這種觀察，也讓所有的藝術家或設計師，發現自己與作品的真正價值。」──Kimberly Elam（平面設計師） 完美構圖的臨門一腳、設計人的必備指南／內附校準描圖紙，清晰透視完美比例藝術建築、繪畫雕塑、平面設計、工業設計與經典實例解說，簡單易懂。 視覺美感是有跡可循的，人類對「黃金分割比例」有著天生認知上的偏好，無論是為創作時的直覺，還是有意識而為，符合黃金分割比例的作品看起來就是比較和諧、典雅。許多設計師缺乏的，不是好點子，而是簡單的幾何學概念。 從鱒魚、松果到貝殼，從希臘羅馬雕塑到文藝復興繪畫，從柯比意建築到二十世紀經典海報，從德國百靈牌咖啡壺到美國福斯金龜車……，本書以詳細的圖表搭配精美描圖紙，清楚指引出隱藏在平面設計、工業設計、建築等各種領域中，顛撲不破的黃金比例與幾何結構。 設計構圖對比例與平衡的極致追求，彷彿成為美感來源的最後依歸，而眾人津津樂道的黃金比例，原來就存在於與你我密切相關的世間萬物之中。本書提供設計者直接而具體的構圖方法，設計師在將概念具體化的過程中，若能善用書中教授的幾何方法，將會發現，構圖變得簡單多了！ 「一本絕世好書！」──CHOICE雜誌 「這本書讓我們驚奇地發覺比例原則適用於各種設計，提供有用的資訊及必要知識，任何設計相關工作者都可以從中獲益。」──英國設計雜誌DESIGN ISSUES 【業界推薦】 兩個八月創意設計 洋蔥設計 霧室設計
【電子書】版型研究室
最基礎的版型理論 美國學平面設計，從讀這本開始 好設計，背後都有強大的「基礎原則」 清楚解釋網格的過去與未來 & 英國超級設計書作者，逾四十本著作中最暢銷書目 美國平面設計院校愛用基礎教科書 不只是網格，更學會如何放圖、抓節奏、掌握視覺之鑰 做完版面練習題，讓你功力大增！ 不能只是模仿，你需要知其所以然 基礎法則+實務練習的扎實演練 ▌沒搞懂，永遠做不出好設計，本書將教你 ‧你的平面設計讓人眼神渙散？〉〉〉本書教你人們的「視覺熱點」落在何處 ‧版面上字體太多，難以協調？〉〉〉利用弗魯提格表的「數值」精確選取字體 ‧你的版面被網格綑綁了嗎？〉〉〉打破網格前，先將古今經典網格重學一遍 ‧版面很好，但就是缺乏特色？〉〉〉其實排版也可以創造「敘事」 ‧翻書也能翻出節奏感？〉〉〉模仿樂譜節奏的版面步調 ‧是什麼鎖定了你的視線？〉〉〉原來「圓圈」是視覺上最有力的幾何圖形 ‧書籍版面如何設計？〉〉〉先來了解各國的書籍尺寸換算吧 ‧如何呈現多重資訊與表格？〉〉〉利用排列的「方向」，資訊與表格讀起來也能很有趣 ‧不想水平或垂直呈現文字或圖像？〉〉〉「特殊角度」的排列方式，也有通則 ‧文字與圖像互相搶戲？〉〉〉版面元素間的「階層關係」，所有細節一次學 大部分的書，只教你如何模仿版型，但這一本卻解釋好設計，背後運用了哪些強大的「基礎原則」。逾300張圖片，集合全球古今的領先排版範例，提供最基礎的理論系統及應用。為什麼大家會對某個版面有反應，對另一個版面卻沒感覺？為什麼這個字體比另一個更合適？本書要談的是引導排版的整體原則，和這些原則的形成背景，並將設計中需要精確的數字計算，具體圖解，一看就懂。 ▌帶你學會平面設計中必懂的數學題 ‧算出黃金分割「8：13」的古典視覺平衡 ‧突破黃金分割：范‧德‧格拉夫9 × 9網格 ‧柯比意模矩：以人體的各部位尺度，度量出的和諧網格 ‧畫面的三等分原則：尋找人們的「視覺熱點」 ‧利用「根號矩形」算出你的頁面尺寸 ‧利用網格算出精確的字體大小跟行距 ‧非水平置放的文字或圖像，「角度」如何計算 ‧利用「弗魯提格表」找出最適配字體的「數值」 ▌徹底搞懂！讓我們重新學習網格 網格是版面設計的基本，也是最重要的骨架；但網格到底是為你的設計帶來活力與指引，還是為你的設計加諸重重限制？ 從經典黃金分割、范‧德‧格拉夫網格、到近代Jan Tschichold重新詮釋的黃金分割、柯比意模矩、以及Karl Gerstner的多欄網格，從古典網格的「幾何方法」到現代網格的「線性測量」。現代網格的測量方法擁有前所未有的精確度與理性，而古典網格的幾何方法，也能為你的版面帶來啟發，在一片理性計算的網格中閃現靈光。 ▌每個名作，背後都有強大的「基礎原則」 從畫作《戴珍珠耳環的少女》學「視覺熱點」、從英國唱片公司EMI總部「Old Vinyl Factory」學「基本幾何圖案」的方法學運用、再到《一九八四》的新版封面學「單一色塊」的巔覆使用、以及從安藤忠雄建築事務所的型錄看到「留白」的力量。 本書收錄古典大師以及現代重要設計師的平面設計典範，領域橫跨古典畫作、建築設計、環境識別、書籍封面、內頁設計、海報設計、型錄設計、展覽陳列、食品標籤、產品包裝、螢幕介面設計。
【電子書】日本民藝紀行
如果你聽過日本產品設計巨擘柳宗理的大名就更不容錯過他的傳奇父親——柳宗悅之於日本美學建立的重大貢獻從本州、九州到沖繩，這位當代日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身的體驗帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色，堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力本書詳盡記載了一九四○年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名出版
【電子書】藤田流插畫思考術
視覺化你的靈感，讓爆發的創意不再消逝 任何主題都能轉化為秒懂的圖像語言 & ◎豐富的案例，一窺有本事把興趣當成工作的插畫家，究竟如何思考？ 10項插畫主題範例：設計構圖巧思，給人耳目一新的視覺感受。 11種私房創作靈感：塗鴉日記、手作拼貼、一週主題式創作，隨時刺激想像。 16則完整案例剖析：商業範例Step by Step，從思考、整理到傳達一氣呵成。 4個創意速寫練習：翻開隨手筆記，補捉靈感來源。 無論是插畫、平面設計、商品設計、廣告行銷，甚至是商業簡報，每位工作者都希望享受創作的喜悅，但更多是體會到無靈感的苦惱。日本當紅的插畫家──藤田翔，作品散見WIRED、dancyu、anan、BRUTUS等知名雜誌上，並為許多企業品牌、商業活動設計許多耳目一新的文宣海報、手冊型錄等，除了商業接案，也持續不斷維持私人創作，讓人不禁好奇：他如何捕捉瞬間的靈感，做出令人欣賞的作品？ 擅長圖像思考的藤田翔，其每項作品靈感不僅是來自客戶主張的訊息，更多是擷取平時的觀察、生活中的體驗，甚至是日記。他在本書不私藏地公開這些創作祕訣及精彩的商業委託案，搭配豐富易懂的插圖，清晰地表達思考的過程，如何把片斷的靈感、七拼八湊的素材，整合為充滿魅力的作品。讓有心維持創作能量、打開靈感天線的創作者，可從中汲取經驗，學習讓空想落實成獨特的作品。 ◎日本人氣插畫設計師將告訴你： 1.維持創造力的環境 2.讓靈感四射的工具 3.激發想像力的習慣 4.實現創意的工作流程 本書特色 ●豐富的圖像和案例分析，從發想到執行一目瞭然。 ●精彩插畫的視覺饗宴，讓閱讀一點都不枯燥。 ●彷彿心智圖的思考歷程，邏輯清晰易學。
【電子書】新幾何風格學
教你「平面創新風格」第一課 幾何設計，近5年最新趨勢 比照片更簡潔，比插畫更有設計感 & 精確＋專業＋結構=極致之美 主視覺＋品牌識別周邊，幾何設計最給力 圖像不求人，有效放大商品獨特性 無限延伸，更能發展獨家周邊商品！ KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣ 電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例 「數學展現了秩序、對稱和極限，這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德 ▌為什麼幾何設計近五年大流行？ 比照片更簡潔有力，比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言，想像空間大，專業性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理，讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，都有無限可能。 ▌強力主視覺＋產品包裝＋品牌識別周邊 書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手，搭配主視覺、產品設計、品牌識別周邊等領域，挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。 ▌近百個幾何圖樣精采案例 ◎幾何圖樣無限重組，永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會 ◎圖騰打造的人氣厚底短襪，成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節 ◎綢密的幾何疊加，電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節 ◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計 ◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙 ▌為文化活動、時尚品牌所好，席捲平面設計界 這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可能，幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些風潮在1970年代時，相繼被重新發掘，當時非常流行圓形元素；1980年代，各種幾何圖形和色彩被大量使用。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展，這個風正格逐漸地演變。 ▌幾何圖形，代表甚麼意義？ ‧圓形──沒有起點和終點的，它在每種文化中都代表著永恆性。 ‧方形──代表著穩定，是人們熟悉和信任的圖形，暗示著誠實。 ‧三角形──代表動態的張力和行動力。 ‧螺旋──意味著創造力，在很多生物體的自然生成模式中都可以找到，暗示著生長過程和進化。 ‧十字形──象徵著精神性和治癒能力。 ‧米印形──“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。 ▌新幾何風格學，線上專業這樣說 ①黑白幾何──最經典，品牌LOGO、活動主視覺專業又搶眼。 ②簡約幾何──經典之外，能凸顯個性，又不失風格。 ③彩色幾何──很適合包裝設計，色彩+幾何結構=吸睛商品。 ④建立品牌專業感──精確的結構之美，就是很專業。 ⑤容易衍生周邊商品──圖像延展性強，容易發展。 ⑥搶眼活動主視覺──圖片不求人，有效放大商品獨特性。
【電子書】設計.未來.超智人
知識的交互決定創造力， 差異的建立決定競爭力， 著有《當代建築的逆襲》，被譽為野蠻80後的邵唯晏， 融合大師觀點及個人體會與實際操作， 以系統化的整理，歸納出數位科技發展下的設計思潮轉變過程。 & ◆未來設計師應建立梯形的知識架構與差異性，設計應該含括在理性邏輯與感性渲染兩種不同層面當中，設計師不應只做為一個描線圖的流水線，而是扮演一位新時代智人的角色。 ◆T型知識架構（T）與差異性（t）之建立，已成為當代設計師在面對未來挑戰的必備條件，這是一種善用科學技術（大數據調研資料、分析），廣泛運用多面向的人文藝術領域攝取，所整合出可供設計師因應時代變革的對應方式 ◆小自設計，大至一個大型企業的經營，都需要由自由技藝與演算法所建立的系統思考，來協助設計師進行脈絡性的整合工作。 被中國媒體譽為「野蠻的80後」的台灣跨界鬼才設計師，從當代科技社會文化發展趨勢，結合自身創業經歷與跨界設計的豐富經驗，探討年輕世代的設計師應該具備的洞見力、創造力、競爭力，和數據演算時代下的T型跨界心法，找出經營自我人生的途徑，並提出未來設計人生涯發展的無限可能。
【電子書】展示陳列設計聖經【暢銷新封面版】
展示陳列設計聖經【暢銷改版】 做好商品陳列設計， 打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈 & 同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮， 有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！ 讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃， 所有室內設計師、想要開店的你都得看！ 【60個拆解展示陳列的關鍵know how】 購物動線的思考！ ※迂迴動線留住消費者腳步 ※結合人類「右旋」特性優化移動效率 ※依「人流」與「物流」規劃動線種類 尺寸計畫的拿捏！ ※收銀台需距牆面約75～120公分，75公分可讓兩人側身而過 ※主要通道最好拉到120公分寬，而次要通道則最短至少需有90公分寬 ※大門到主要陳列區之間需留出150～200公分左右 照明運用的規劃！ ※根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的最佳的投射角度30度 ※櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈，透過背光、逆光與正面投射的燈光可創造出層次更豐富的光影 ※嵌燈往下投射可打亮桌面、地板，建構出低亮度且局部打亮的環境光，若裝設在牆壁邊緣，還可以做出洗牆光的效果 風格氛圍的營造！ ※主題體現動人情境或故事性，將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述，必定能讓商品更吸引人 ※緊扣主題商品的空間風格，加盟店則要考量品牌企業形象，但同時也需注意空間硬體色調的可久性 ※實境展示鏈結人與產品共鳴，場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受，同時，也要能生動地說明商品的用途、特點 【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】 隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V 吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞板層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界 大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發 吸睛陳列秘訣→模組化合板箱子成稻米策展區，平凡醬料也能精緻化 讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店 吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍，30度斜角展示架挑鞋更舒適
【電子書】展示陳列設計聖經
展示陳列設計聖經【暢銷改版】 做好商品陳列設計， 打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈 & 同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮， 有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！ 讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃， 所有室內設計師、想要開店的你都得看！ 【60個拆解展示陳列的關鍵know how】 購物動線的思考！ ※迂迴動線留住消費者腳步 ※結合人類「右旋」特性優化移動效率 ※依「人流」與「物流」規劃動線種類 尺寸計畫的拿捏！ ※收銀台需距牆面約75～120公分，75公分可讓兩人側身而過 ※主要通道最好拉到120公分寬，而次要通道則最短至少需有90公分寬 ※大門到主要陳列區之間需留出150～200公分左右 照明運用的規劃！ ※根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的最佳的投射角度30度 ※櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈，透過背光、逆光與正面投射的燈光可創造出層次更豐富的光影 ※嵌燈往下投射可打亮桌面、地板，建構出低亮度且局部打亮的環境光，若裝設在牆壁邊緣，還可以做出洗牆光的效果 風格氛圍的營造！ ※主題體現動人情境或故事性，將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述，必定能讓商品更吸引人 ※緊扣主題商品的空間風格，加盟店則要考量品牌企業形象，但同時也需注意空間硬體色調的可久性 ※實境展示鏈結人與產品共鳴，場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受，同時，也要能生動地說明商品的用途、特點 【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】 隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V 吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞板層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界 大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發 吸睛陳列秘訣→模組化合板箱子成稻米策展區，平凡醬料也能精緻化 讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店 吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍，30度斜角展示架挑鞋更舒適
【電子書】52種顏色的歷史冷知識
52個科學輔證的歷史冷知識， 揭露古今中外顏色背後所隱藏的人心、虛榮與瘋狂， 潛藏在內心底層的是顏色還是慾望？ 色彩心理學到底真有其事， 還是史上掌權者、貴族社會與大眾文化所塑造出來的象徵意義？ 從歷史角度，顛覆你對「色彩心理」的想像── 「穿上粉色的衣服真的會讓人變年輕嗎？」 「紅色可以提升女人味、吸引異性？」 「黃色可以增加財運，個性變積極？」 「戴上紫色飾品，會高貴獨特有創意？」 「藍色可以抑制食慾，讓頭腦冷靜？」 乍聽之下是很有道理的色彩理論，對身體、心理所產生的影響， 是「顏色本身的效果」，還是「想像所帶來的效果」呢？ 其實這些說法都是從「顏色給人的印象」發展而來， 真要說的話是占卜而不是心理學。 顏色唯一會對人類心理所產生的影響， 就是人們對顏色的想像所引發的「普遍性反應」， 這種「普遍性印象」，是由色彩在人類歷史中所扮演的角色慢慢演變而來， 現今，我們活在多彩的生活裡， 其工藝設計、美術創作、時尚衣著、商品行銷等顏色印象， 都是因為我們大腦與祖先們擁有相同的基因和相似的思考模式， 還有歷史流變的文化假說， 因而演化成對顏色有相似的感受和反應， 不相信？看看這52個歷史冷知識就知道： ▲紅色 人類的祖先和紅色密不可分 人類之所以會對紅色的反應特別強烈，是因為和血液有關的種種「事件」與火災及危急狀況中，都會看到「紅色」。紅色總是讓人聯想到強烈能量、愛、憤怒、熱情、興奮、危險、勇敢、血、太陽、熱度。這是由古文明的巫術、火焰、太陽演變而來，讓人的眼睛在眾多顏色中率先看到紅色，進而提高生存率。 ▲黃色 大阪歐巴桑與豹紋有什麼關係？ 古埃及用豹皮象徵國王或神權，早期基督教也認為豹會散發香氣。大阪從發展史來看，是一座商人的城市，人們原本就對金錢和黃金特別感興趣，加上又受到了豐臣秀吉熱愛黃金的影響，於是大阪便形成了一種特有的文化──「活潑、開朗、可以自由表達自己的意見、喜歡華麗醒目的東西。」造就了大阪的歐巴桑普遍喜歡穿黃色豹紋在身上的原因。 ▲綠色 綠色為什麼具有沉靜人心的力量？ 綠色植物確實有撫慰身心的效果。許多研究指出，室內擺放觀葉植物可以提高專注力，嫩芽和綠茶的香氣能有效減輕疲勞等，正因為動物（人類）從遠古時期就生活在充滿植物的環境裡，加上近代工業社會崛起，環境破壞與空氣汙染帶來各種疾病，大自然的價值頓時大幅提升。才會演化出「在綠意當中能保持健康的身體和心理狀態」的特性。 ▲紫色 紫色在中國是玄妙的象徵&& & 作為五行的間色，不僅難調配，原料也難取得，兩千多顆的骨螺才擠出一克的黏液，還得用火熬煮好幾天，如此稀少只有貴族能有，所以更顯高貴。不僅「紫禁城」用紫命名，中國的星座「紫微斗數」及天帝所住的「紫微垣」都以紫為尊，世上出現仁德的君主時，天空便會飄蕩紫色的雲，仙人也身穿紫服降臨，彷彿帶有不可思議的力量。 色彩伴隨我們一路走過悠久的歷史， 你可曾注意過我們為什麼這樣感覺色彩，那樣運用色彩？ 跟著本書一起享受「色彩心理」的樂趣吧！ 本書特色 ◎52個歷史冷知識，從紅、黃、綠、藍、紫、粉紅到中性色白、黑、灰，以歷史角度＋科學研究，證明大腦對顏色的想像其來有自！ ◎作者身兼諮商心理師、藝術療法師雙重身分，從多方面領域連結色彩與生活，揭示色彩與心理臨床研究的成果。
【電子書】52種顏色的歷史冷知識
52個科學輔證的歷史冷知識， 揭露古今中外顏色背後所隱藏的人心、虛榮與瘋狂， 潛藏在內心底層的是顏色還是慾望？ 色彩心理學到底真有其事， 還是史上掌權者、貴族社會與大眾文化所塑造出來的象徵意義？ 從歷史角度，顛覆你對「色彩心理」的想像── 「穿上粉色的衣服真的會讓人變年輕嗎？」 「紅色可以提升女人味、吸引異性？」 「黃色可以增加財運，個性變積極？」 「戴上紫色飾品，會高貴獨特有創意？」 「藍色可以抑制食慾，讓頭腦冷靜？」 乍聽之下是很有道理的色彩理論，對身體、心理所產生的影響， 是「顏色本身的效果」，還是「想像所帶來的效果」呢？ 其實這些說法都是從「顏色給人的印象」發展而來， 真要說的話是占卜而不是心理學。 顏色唯一會對人類心理所產生的影響， 就是人們對顏色的想像所引發的「普遍性反應」， 這種「普遍性印象」，是由色彩在人類歷史中所扮演的角色慢慢演變而來， 現今，我們活在多彩的生活裡， 其工藝設計、美術創作、時尚衣著、商品行銷等顏色印象， 都是因為我們大腦與祖先們擁有相同的基因和相似的思考模式， 還有歷史流變的文化假說， 因而演化成對顏色有相似的感受和反應， 不相信？看看這52個歷史冷知識就知道： ▲紅色 人類的祖先和紅色密不可分 人類之所以會對紅色的反應特別強烈，是因為和血液有關的種種「事件」與火災及危急狀況中，都會看到「紅色」。紅色總是讓人聯想到強烈能量、愛、憤怒、熱情、興奮、危險、勇敢、血、太陽、熱度。這是由古文明的巫術、火焰、太陽演變而來，讓人的眼睛在眾多顏色中率先看到紅色，進而提高生存率。 ▲黃色 大阪歐巴桑與豹紋有什麼關係？ 古埃及用豹皮象徵國王或神權，早期基督教也認為豹會散發香氣。大阪從發展史來看，是一座商人的城市，人們原本就對金錢和黃金特別感興趣，加上又受到了豐臣秀吉熱愛黃金的影響，於是大阪便形成了一種特有的文化──「活潑、開朗、可以自由表達自己的意見、喜歡華麗醒目的東西。」造就了大阪的歐巴桑普遍喜歡穿黃色豹紋在身上的原因。 ▲綠色 綠色為什麼具有沉靜人心的力量？ 綠色植物確實有撫慰身心的效果。許多研究指出，室內擺放觀葉植物可以提高專注力，嫩芽和綠茶的香氣能有效減輕疲勞等，正因為動物（人類）從遠古時期就生活在充滿植物的環境裡，加上近代工業社會崛起，環境破壞與空氣汙染帶來各種疾病，大自然的價值頓時大幅提升。才會演化出「在綠意當中能保持健康的身體和心理狀態」的特性。 ▲紫色 紫色在中國是玄妙的象徵&& & 作為五行的間色，不僅難調配，原料也難取得，兩千多顆的骨螺才擠出一克的黏液，還得用火熬煮好幾天，如此稀少只有貴族能有，所以更顯高貴。不僅「紫禁城」用紫命名，中國的星座「紫微斗數」及天帝所住的「紫微垣」都以紫為尊，世上出現仁德的君主時，天空便會飄蕩紫色的雲，仙人也身穿紫服降臨，彷彿帶有不可思議的力量。 色彩伴隨我們一路走過悠久的歷史， 你可曾注意過我們為什麼這樣感覺色彩，那樣運用色彩？ 跟著本書一起享受「色彩心理」的樂趣吧！ 本書特色 ◎52個歷史冷知識，從紅、黃、綠、藍、紫、粉紅到中性色白、黑、灰，以歷史角度＋科學研究，證明大腦對顏色的想像其來有自！ ◎作者身兼諮商心理師、藝術療法師雙重身分，從多方面領域連結色彩與生活，揭示色彩與心理臨床研究的成果。
【電子書】觀察的練習
創意的種子就藏在日常中的小小不尋常 56個體驗式觀察練習 找生活的亮點，培養你的設計師之眼 ‧21_21 DESIGN SIGHT〈單位展〉策展概念統籌菅俊一初著作 ‧日本甫上市旋即登上Amazon藝術設計類第一名 ‧2018年慶應大學環資學院收錄書中內容為新生入學小論文試題 草皮‧螺栓‧垃圾桶…… 我到底看了什麼？ 為什麼設計師竟能從中找到靈感？！ 世上沒有無趣的東西，只有無趣的眼睛； 「發現創意」不靠天賦或運氣，而是「觀察技術」的累積。 運用隨時隨地可實踐的微訓練，逐步提升對生活的意識和關注，強化心智的敏銳度； 就能在日復一日的常態下，捉住小小的不尋常，進而導出創新的突破口。 本書特色 ➤體驗式閱讀 本書從生活俯拾皆是的場景中精選出56個「案情不單純」範例， 所有範例均配有照片，供讀者觀察和思考。 翻至次頁後，即可參考作者的紀錄，一窺其腦內創意思考過程， 練習以設計師的視角「著眼、推理和發現」。 ➤文字特效設計 翻閱書頁，字裡行間不時蹦出充滿玩心的特效設計； 這些效果不僅蘊含呼應主題的巧思，也將閱讀變成一趟驚喜的探索之旅， 帶領讀者拋棄固有的慣性，以鮮活的眼光來看待世界。 讀者好評 ➤一本簡潔有力又富刺激性的好書。彷彿做了一場大腦體操，雖然讀起來毫無負擔很快就看完了，但書中將我們的刻板想法打成碎片，帶有解謎的性質，非常有趣！ ➤本書的「練習」樂趣有二，一是設計方面的探討及解決問題的練習；另一個極大的樂趣則是「鍛練導引書」的呈現方式，帶給大家啟蒙：「原來只要這樣練習，任誰都能掌握住這份觀察的感覺」。 ➤旅行時，偶然發現和書中相同的場景，並沉浸在同樣的感觸中，內心覺得有點感動，若能陶養這種察覺不尋常的感性，想必生活會更加有趣！
【電子書】日本傳統色名帖
呼應萬物四季、源自心之美學的傳統色經典 & 由傳承逾260年的京都百年顏料舖「上羽繪惣」 帶你以專業視角， 認識日本傳統色豐富多彩的美學與文化底蘊 日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色， 千年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材， 將豐美的色彩運用表現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層面， 並以其纖細敏銳的感知來為色彩命名， 日本文化中亦深信言靈（語言的靈魂）的存在， 是以，山吹、雪柳、若竹、京緋、枯野、黃櫨染—— 傳統色的每一種顏色，都有其獨特意涵。 日本歷史最悠久的京都百年顏料舖「上羽繪惣」， 長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任， 其第十代繼承人石田結實女士， 除了繼承傳統色彩， 亦首創以日本畫之天然顏料「胡粉」製作無毒無臭的環保指甲油， 並持續開發具時代感的原創新色。 她在本書中精選出最具代表性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩， 介紹其誕生年代、命名由來、文學藝術作品賞析、色彩代表物、飲食、服飾等典故與風土趣聞， 書頁上並標示最實用的印刷色號與色票範例。 就讓我們跟著守護日本色彩的京都顏料老舖的職人視角， 以大和民族善於感知季節遞嬗的纖日本傳統色豐富多彩的文化底蘊細之心， 一同探尋色彩根源， 深度體會日本傳統色的絕美與溫柔。 本書特色 ◆由重振京都百年顏料舖之第十代色彩職人—石田結實女士專業監修 ◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色 ◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞 ◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色票範例 ◆書中穿插數篇與京都有關的色彩風景文化介紹專欄，與上羽繪惣在肩負傳承日本色彩文化的使命下，對於開創現代京色的想法與色彩應用分享。
【電子書】作品集的設計學
一本作品集 是發想力、編輯力與執行力的紙上展演 更是決定職業生涯的關鍵 前日本奧美創意總監飯田佳樹 集結30年業界經歷 從製作者與錄用者角度同步剖析 38個要點一次掌握概念、編輯、閱讀節奏到面試技巧的設計訣竅 ﹝購買實體書附送飯田總監監製，PORTFOLIO IDEA NOTE創意筆記本﹞ 想要獲得一份在創意產業的工作，可能不用專業證照背書、不用口條流利、也不見得要說一口好英文，但一本好的作品集，絕對是左右職業生涯的關鍵。 本書作者飯田佳樹自擔任奧美創意總監以來，30年間閱覽無數業界設計師作品集，發覺即便設計能力再優異，若沒有意識到作品集的重要性，不僅無法好好展現自己的專業能力，更可能錯失一個適合自己的職位。 ─本書特色─ 1 台灣第一本從製作方與錄用方出發的實務教戰手冊 2 從作品篩選、刊載方式、版面編排到閱讀節奏，5個主題38個要點一次掌握 3 各單元輔以清晰易懂的插圖及範例 4 除了紙本作品集的製作與設計，更整理使用數位裝置、面試場合與應試外資企業的注意事項 5 特別收錄 飯田佳樹 X 9位台日設計師製作甘苦談 如何界定一本作品集的好壞？作品集如何適當展現自己個性與能力？又是怎樣的主題與編排，能讓面試官興致盎然地將一本作品集從頭到尾閱畢，並決定錄用你做為公司的一員？ 設計出好作品，更需要懂得如何設計一本好作品集的編輯學。從封面、分類、作品呈現方式到版面編排，作品集就是一場關於你自己的提案，無一不是在向面試官展現發想力、執行力、技能與喜好的展演。
【電子書】作品集的設計學：日本30年資深創意總監，教你從概念、編輯、設計到面試技巧的實務教戰手冊
一本作品集 是發想力、編輯力與執行力的紙上展演 更是決定職業生涯的關鍵 前日本奧美創意總監飯田佳樹 集結30年業界經歷 從製作者與錄用者角度同步剖析 38個要點一次掌握概念、編輯、閱讀節奏到面試技巧的設計訣竅 ﹝購買實體書附送飯田總監監製，PORTFOLIO IDEA NOTE創意筆記本﹞ 想要獲得一份在創意產業的工作，可能不用專業證照背書、不用口條流利、也不見得要說一口好英文，但一本好的作品集，絕對是左右職業生涯的關鍵。 本書作者飯田佳樹自擔任奧美創意總監以來，30年間閱覽無數業界設計師作品集，發覺即便設計能力再優異，若沒有意識到作品集的重要性，不僅無法好好展現自己的專業能力，更可能錯失一個適合自己的職位。 ─本書特色─ 1 台灣第一本從製作方與錄用方出發的實務教戰手冊 2 從作品篩選、刊載方式、版面編排到閱讀節奏，5個主題38個要點一次掌握 3 各單元輔以清晰易懂的插圖及範例 4 除了紙本作品集的製作與設計，更整理使用數位裝置、面試場合與應試外資企業的注意事項 5 特別收錄 飯田佳樹 X 9位台日設計師製作甘苦談 如何界定一本作品集的好壞？作品集如何適當展現自己個性與能力？又是怎樣的主題與編排，能讓面試官興致盎然地將一本作品集從頭到尾閱畢，並決定錄用你做為公司的一員？ 設計出好作品，更需要懂得如何設計一本好作品集的編輯學。從封面、分類、作品呈現方式到版面編排，作品集就是一場關於你自己的提案，無一不是在向面試官展現發想力、執行力、技能與喜好的展演。
【電子書】靠北真心話：室內設計師的暗黑小學堂
人啊，總覺得自己很了解自己。 可是像我從事室內設計工作這麼多年，常常遇到想要這個、想要那個的業主，都搞不清楚自己到底要的是什麼……陳岳夫 擁有一個夢想中的家，是每個人的願望。但是如何將自己對空間的想像、期待及需求，讓室內設計師了解？ 房子是「設計師」設計的，但是「業主」才是真正住在那個空間裡面的人。如果可以在與設計師做初步溝通前，先做好功課，也有助於設計師規劃時拿捏得更精準。 澔岳國際設計工作室設計總監暨負責人陳岳夫，特地開闢「室內設計師的暗黑小學堂」，教你條列居家夢想清單，早日完成實用好宅！ 本書特色 ‧精心設計的9堂課 從心理學、數學、經濟學到醫學，針對男女主人房、小孩房、三代同堂等不同科系，一一因材施教！ ‧專業角度的真心話 從自身的經驗出發，站在業主的立場思考，雙方達到最完美的共識，才能打造出一個令雙方滿意的空間。 ‧隨堂測驗的10個問題 該如何檢視家中物品？你了解自身生活習慣及機能需求嗎？在跟設計師溝通之前，先確認自己的觀念夠不夠。 【同場加映】台日奧客設計師，黑歷史大公開！ 室內設計師界的爆料公社，設計師百百種，你一定不會想要遇到書裡提到的那兩種。
【電子書】靠北真心話
人啊，總覺得自己很了解自己。 可是像我從事室內設計工作這麼多年，常常遇到想要這個、想要那個的業主，都搞不清楚自己到底要的是什麼……陳岳夫 擁有一個夢想中的家，是每個人的願望。但是如何將自己對空間的想像、期待及需求，讓室內設計師了解？ 房子是「設計師」設計的，但是「業主」才是真正住在那個空間裡面的人。如果可以在與設計師做初步溝通前，先做好功課，也有助於設計師規劃時拿捏得更精準。 澔岳國際設計工作室設計總監暨負責人陳岳夫，特地開闢「室內設計師的暗黑小學堂」，教你條列居家夢想清單，早日完成實用好宅！ 本書特色 ‧精心設計的9堂課 從心理學、數學、經濟學到醫學，針對男女主人房、小孩房、三代同堂等不同科系，一一因材施教！ ‧專業角度的真心話 從自身的經驗出發，站在業主的立場思考，雙方達到最完美的共識，才能打造出一個令雙方滿意的空間。 ‧隨堂測驗的10個問題 該如何檢視家中物品？你了解自身生活習慣及機能需求嗎？在跟設計師溝通之前，先確認自己的觀念夠不夠。 【同場加映】台日奧客設計師，黑歷史大公開！ 室內設計師界的爆料公社，設計師百百種，你一定不會想要遇到書裡提到的那兩種。
【電子書】設計準則
&────「如果你會設計一樣東西，你就能設計任何東西」──── If you can design one thing, you can design everything. 1931--2014，活躍半世紀......影響迄今。 跨越世代的設計大師馬西莫•維涅里（Massimo Vignelli） 雋永如詩，37條刻劃畢生傳達的設計理念： 紀律――每一個細節都很重要，因為設計過程的最終成果就是所有細節的總和，不管我們做的是什麼。 現代主義 現代主義――現代主義不是一種風格，而是意識形態的投射，包含對製作過程和產品最終目標的認知，與風格恰好相反，風格是生產者投機慾望的短暫呈現。 知性的優雅――知性的優雅讓最低調的工藝品成為高貴的存在，同時也是我們的公民意識、我們的社會責任、我們道德意識以及我們構思設計的方式。 留白――在喧囂的世界，寂靜反而引人關注，留白賦予頁面寧靜的力量。 情境――對任何設計而言，模仿都是死亡之吻。 真正的價值――很多時候目的是滿足想要改變的渴望，而不是渴望改變，這是最糟糕的修改動機。 …… ▌雋永經典的現代主義大師，設計史上不朽的傳奇 馬西莫•維涅里是一位跨領域的設計師，從室內設計、環境設計、包裝設計、平面設計、家具設計以及產品設計......等，設計了無數經典作品。設計師邁克爾•比魯特（Michael Bierut）曾形容：「在我看來，整個紐約市都是維涅里的永久展覽廳」（it seemed to me that the whole city of New York was a permanent Vignelli exhibition ）。 維涅里為IBM、Ford、Knoll、Bloomingdales和American Airlines等世界最知名公司設計企業標誌與其他設計物，包括1972年的紐約地鐵路線圖，讓世界上最龐大且繁忙的交通要站，梳理出秩序與新規則；American Airlines的LOGO飛揚在空中近半世紀，經典標誌深入人心。在這個設計最為瘋狂混亂的時代，維涅里簡約俐落的設計像清風拂去喧囂的噪音，引領世代追求真正美好的設計――合理、適用並保持著知性的優雅。 ▌37條設計標準，留給年輕設計師的一份禮物 《設計準則：Massimo Vignelli》是維涅里留給設計界的最後一項瑰寶，將他跨越半世紀的設計生涯經驗，坦率，簡單且直截了當地匯集成一本設計手冊，將畢生信守的理念傳承，歸結成37條設計準則，提醒每一位設計人或設計相關工作者，可能容易犯錯的地方、設計的價值以及最基礎也最根本的問題――設計需遵從的規範。 就像蓋一棟建築物需要打好地基，設計也需遵守基礎規則，否則失去了追求美好意義的標準，將導致無盡的浪費、媚俗與混亂不堪的視覺汙染。思考是創作的起始，任何設計都需要經過探索實踐的過程，才能讓設計成為經典，而非一閃而逝的流星。 這本書分為兩部分：無形事物和有形事物。第一部分從最廣泛的意義上看設計理論和知識基礎；第二部分：有形事物講述更實用的印刷設計細節，更像實用的工作筆記，並使用豐富精彩的案例作品來解釋，從產品設計到標誌設計和平面設計再到企業設計。 翻開本書，一條條梳理設計的基礎原則，也許正是這個資訊爆炸時代裡最需要的――回歸設計的初心，重新定義美好設計。 有關《設計準則》裝幀設計 。大師原書封設計＋王志弘設計臺灣版專屬書衣 。沿用維涅里標誌性的橘紅色設計 。全書進口美術紙，務求體現原書設計與質感。
【電子書】品牌之前，設計之外
★ 將視覺感受扭轉為心覺感動，你的設計思考概念工具書 發揮心覺為主、視覺為輔的逆向設計思維 打造以人為本、製造感動的品牌經營方針 市場上充斥著琳琅滿目的美好設計，代表著我們所處的環境漸漸將生活、產品、美學視為基礎。存在設計團隊不只是設計者、企劃者，同時也是市場消費的一員，因此團隊透過體會日常的細節，盡情揮灑所有令人感動的元素。以有效的策略企劃去演繹，然後才是透過設計來說話。 設計擁有讓產品不用說太多，也能傳達品牌想放送的訊息魅力。但美的視覺並非產品的一切，搭配一個好的概念想法和執行方針，比口沫橫飛地說著東西品質多好、製造成本多高還管用。本書作者實際操作過許多設計與品牌企劃專案，憑藉團隊過去的經驗，書中彙整多年來的策略方針，抽取心法、輔以圖表呈現，淺顯易懂地帶讀者理解應用，透過有效的企劃，真正發揮設計的力量。 •給品牌經營者、設計者、創意發想工作者，你將從本書學到： •從市場視野拉回品牌價值 •從代工到品牌的世代傳承 •企劃直析與圓周思維 •品牌五感的呈現 •擴大發酵、醞釀的期待 •讓設計說話 •換位思考，找出理解共識 •品牌的生生不息 林廷宜∣國立臺灣科技大學設計系副教授、國際訊息設計聯盟理事、馮宇∣IF OFFICE創辦人、黃子佼∣跨界王、謝榮雅∣奇想創造事業、奇想生活董事長──熱情推薦（依姓氏筆劃排序）
【電子書】品牌之前，設計之外：從企劃哲學、品牌思維到創意發想，解構設計背後的思考策略與實踐方式
★ 將視覺感受扭轉為心覺感動，你的設計思考概念工具書 發揮心覺為主、視覺為輔的逆向設計思維 打造以人為本、製造感動的品牌經營方針 市場上充斥著琳琅滿目的美好設計，代表著我們所處的環境漸漸將生活、產品、美學視為基礎。存在設計團隊不只是設計者、企劃者，同時也是市場消費的一員，因此團隊透過體會日常的細節，盡情揮灑所有令人感動的元素。以有效的策略企劃去演繹，然後才是透過設計來說話。 設計擁有讓產品不用說太多，也能傳達品牌想放送的訊息魅力。但美的視覺並非產品的一切，搭配一個好的概念想法和執行方針，比口沫橫飛地說著東西品質多好、製造成本多高還管用。本書作者實際操作過許多設計與品牌企劃專案，憑藉團隊過去的經驗，書中彙整多年來的策略方針，抽取心法、輔以圖表呈現，淺顯易懂地帶讀者理解應用，透過有效的企劃，真正發揮設計的力量。 •給品牌經營者、設計者、創意發想工作者，你將從本書學到： •從市場視野拉回品牌價值 •從代工到品牌的世代傳承 •企劃直析與圓周思維 •品牌五感的呈現 •擴大發酵、醞釀的期待 •讓設計說話 •換位思考，找出理解共識 •品牌的生生不息 林廷宜∣國立臺灣科技大學設計系副教授、國際訊息設計聯盟理事、馮宇∣IF OFFICE創辦人、黃子佼∣跨界王、謝榮雅∣奇想創造事業、奇想生活董事長──熱情推薦（依姓氏筆劃排序）
【電子書】日本平面設計美學
簡潔而不簡單──超譯過去與未來 戰後四十年│巔峰十年│Wabi-Sabi│日本元素根源│21世紀案例解析 最簡明的日本平面設計史 & 16位大師＋近百案例＋大事記＋關鍵字 大師系譜∣日系美學∣線上分享∣流變統整∣最新案例 & 龜倉雄策、橫尾忠則、田中一光、葛西薰、原研哉…… 戰後40年、巔峰十年到21世紀的16位代表人物 特別收錄─日本前11大平面設計學校名單、戰後設計復興運動大事年表 & ∎本書特色∎ ◎大師系譜─從設計之父龜倉雄策、無印良品之父田中一光、日本的安迪•沃荷──橫尾忠則、杉浦康平、葛西薰到原研哉，迅速掌握各大師風格與生平。 ◎歷史流變─日本近代設計發展史，自戰後四十年歷經泡沫經濟，而後邁入九○年代平面設計巔峰時期，政府政策與設計師自發性的組織活動，發揚設計精神。 ◎美學分析─日本侘寂Wabi-Sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪和漫畫等，了解日本美學意在言外、「知者不言，言者不知」的意境。 ◎特別收錄─日本前11大平面設計學校、戰後設計復興運動大事年表 ◎線上分享─廣村正彰、大黑大悟、高谷廉等 6 位線上設計師，分享設計與美學理念。 ◎最新案例─34 包裝＋15 品牌＋22 書封海報＋17 LOGO，近百精彩案例 & ∎設計之國的演化三部曲∎ 本書收錄日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡：自戰後四十年(1950~1989)，及巔峰十年(1990~2000)，歷經泡沫經濟後，整體精神轉向的歷史脈絡。其中開闢新局的設計師，如戰後第一、二、三代大師，乃至巔峰十年的五大家，全視野認識當代設計系譜。並從此探索，以近百案例，企圖探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何？何謂日式極簡、日本本色？日系設計美學的養分出處？日本設計師如何奮起與擴大組織影響力？設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承？企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。 & 二次世界大戰後日本百廢待舉，仿製品大量出口，1953至1954年間，世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮，日本政府就此事諮詢聯合國，被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初，日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路也隨之進入一個嶄新的轉捩點：「從強調東西方的調和性，轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展，始終保持獨創風格的基礎。 & 日本作為一個海島型國家，80%的國土為山林所覆蓋，為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧，能被創作者繼承，進而與設計理念相結合，一直延續至今。日本在民族、語言及文化上都有高度的統一性，長期以來誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白, 即意味著更為觀念性的表現是可能的，這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。 & 進入1990年代之後，1990年代初，日本「泡沫經濟」徹底破滅，引發一連串社會問題。平面設計師們開始思考平面設計的社會責任，並對一些社會問題作出回應，希望以此影響民眾觀念，為經濟復甦進行積極的探索。這一時期的日本現代平面設計師，更關注「設計的本體」。自「怎麼設計」至「怎麼傳達」，這是一個從注重「設計技法」到注重「人文精神」的過渡過程，從而意識到設計與社會的連結，藉由數位科技的興起，再創全新詮釋。 & │探索日式美學精神│ 侘寂wabi-sabi： 在每個日本人心中，都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段，以寂為基礎的日式平面設計，更看重通過聯想性的畫面，去引導觀眾用「心」領悟其內涵。 & 浮世繪、大和繪： 「浮世」，即「現世」，是指當時人們所處的社會環境，浮世繪就是描繪世間風情的畫作。日本的現代平面設計，在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素，風格既國際化又有獨特的日本風味。繪畫藝術的影響尤為深遠，甚至突破了國土的界限，進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界，掀起了一場新藝術運動（Art Nouveau）。 & 日本漫畫： 日本漫畫真正邁向產業化，可以追溯到二戰後期。從1950年代開始逐漸成為日本的主要出版物，演化至今，憑藉著多樣豐富的題材和品類，異軍突起的創新精神，企業化的經營模式，將這股創意風潮逐漸擴展到全世界，現在只要談起漫畫，大部分的人都會想到日本。
【電子書】包浩斯ABC
一場書頁上的展覽盛大揭幕， 繁體中文版搶先全球上市。 & 設計界雙權威巧手編排， 環環相扣的圖文解說， 深掘包浩斯理論傳承百年的始末。 & ★&包浩斯成立 100 週年紀念版，搶先全球上市。 ★&長銷 28 年經典再現，洞悉包浩斯核心理論的第一本書。 ★&榮獲美國平面設計終身成就獎的雙權威聯手，打造有如看展的閱讀體驗。 ★&內含多張拉頁、特色印刷設計。 & 走過百年風華，包浩斯何以能屹立不搖，成為眾多現代設計的啟蒙原點？ 本書探討的不是包浩斯成形的動盪沿革，而是回歸其最精純的設計原理， 揭露其之所以能歷久彌新的真貌。 & 策展老手如實呈現理論原貌，閱讀本書有如欣賞一場展覽。 路普頓與米勒皆是榮獲平面設計終身成就獎的高手，同時也是資深策展人。他們精選出包浩斯最具代表性的理論，透過環環相扣的圖文編排，詳述理論成形的來龍去脈以及對於後世的影響。 & 重量級學者化繁為簡，梳理出傳承百年的經典理論。 包浩斯的教授們殊途同歸，皆是在龐雜的設計語言中戮力找出通用語法。 & 瓦西里．康丁斯基首度提出三個基本形狀與三原色之間的對應關係：三角形是黃色，方形是紅色，圓形是藍色。三原色對應圖形自此成了視覺語言的通用句型，也是包浩斯最具代表性的圖像。 & 「線」是在頁面上拖曳而過的「點」，「面」是線條移動留下的記錄。如今成為許多藝術設計靈感泉源的「點線面」，是康丁斯基在拆解各式圖像結構後，歸納而來的構圖基礎要件。 & 福萊德瑞克．福祿貝爾喚起大眾對於學前教育的重視，他發起的幼稚園運動促成了幼稚園的誕生與普及。他為基礎繪畫課程設計的網格練習，把複雜的視覺世界變成簡化的組件，最後成了表現二維設計的基本框架。 & 赫伯特．貝爾在一次大戰德國戰敗的時空背景下，捨棄了個人風格與特色的追求，回歸幾何圖形的純粹與功能上的考量，設計出一組「通用字體」，往後衍生的諸多字型樣貌皆是以此為藍本。 & &
【電子書】包浩斯ABC：一本讀透影響力逾百年的設計界傳奇（包浩斯100週年紀念版）
一場書頁上的展覽盛大揭幕， 繁體中文版搶先全球上市。 & 設計界雙權威巧手編排， 環環相扣的圖文解說， 深掘包浩斯理論傳承百年的始末。 & ★&包浩斯成立 100 週年紀念版，搶先全球上市。 ★&長銷 28 年經典再現，洞悉包浩斯核心理論的第一本書。 ★&榮獲美國平面設計終身成就獎的雙權威聯手，打造有如看展的閱讀體驗。 ★&內含多張拉頁、特色印刷設計。 & 走過百年風華，包浩斯何以能屹立不搖，成為眾多現代設計的啟蒙原點？ 本書探討的不是包浩斯成形的動盪沿革，而是回歸其最精純的設計原理， 揭露其之所以能歷久彌新的真貌。 & 策展老手如實呈現理論原貌，閱讀本書有如欣賞一場展覽。 路普頓與米勒皆是榮獲平面設計終身成就獎的高手，同時也是資深策展人。他們精選出包浩斯最具代表性的理論，透過環環相扣的圖文編排，詳述理論成形的來龍去脈以及對於後世的影響。 & 重量級學者化繁為簡，梳理出傳承百年的經典理論。 包浩斯的教授們殊途同歸，皆是在龐雜的設計語言中戮力找出通用語法。 & 瓦西里．康丁斯基首度提出三個基本形狀與三原色之間的對應關係：三角形是黃色，方形是紅色，圓形是藍色。三原色對應圖形自此成了視覺語言的通用句型，也是包浩斯最具代表性的圖像。 & 「線」是在頁面上拖曳而過的「點」，「面」是線條移動留下的記錄。如今成為許多藝術設計靈感泉源的「點線面」，是康丁斯基在拆解各式圖像結構後，歸納而來的構圖基礎要件。 & 福萊德瑞克．福祿貝爾喚起大眾對於學前教育的重視，他發起的幼稚園運動促成了幼稚園的誕生與普及。他為基礎繪畫課程設計的網格練習，把複雜的視覺世界變成簡化的組件，最後成了表現二維設計的基本框架。 & 赫伯特．貝爾在一次大戰德國戰敗的時空背景下，捨棄了個人風格與特色的追求，回歸幾何圖形的純粹與功能上的考量，設計出一組「通用字體」，往後衍生的諸多字型樣貌皆是以此為藍本。 & &
【電子書】好LOGO是你的商機＆賣點
教你「用風格為品牌賺錢」的第一課 & 從名片、提袋、包裝到周邊商品，都是讓人手滑的好設計 大冒新商機的4大領域──飲食‧時尚‧IT‧文化 學會設計好LOGO，讓你放大商品的獨特性格！ 增加品牌風格感染力！ 迪士尼、Apple、Toyota、麥當勞、Johnnie Walker─合作工作室不藏私 好LOGO的新風格+新趨勢 收錄全球111種類型案例，視覺靈感目錄大全 ▌為什麼有風格的LOGO，會賺錢？ 同樣賣鮮乳，為什麼聶永真設計的「鮮乳坊」除了吸睛，也賣出好業績？同樣賣咖啡，為何大家出國必喝Blue Bottle，還把馬克杯也買回家？雙十國慶新LOGO，不只讓網友捨不得滑走，甚至連國慶小物都被敲碗，問說：「有賣嗎？」好LOGO再進化，光是設計已不夠！有風格、有個性，才能冒出頭，成為同溫層間勸敗轉貼的新歡，甚至連周邊商品，都一不小心手滑下單。 ▌新LOGO風格學，線上專業這樣說 ①尋找靈感──不苦等靈感敲門，先用關鍵字搜尋，再用字體先試試。 ②魔鬼細節──追求完美字形間距，對齊上的微調整，更要注意正負空間處理。確認字間數值是否合適？曲線是否完美無節點？比例是否恰當？符號和文字的排版是否精確？甚至註冊商標符號®在商標中的位置是否恰到好處……等。 ③最佳工具──善用網格系統來梳理整理設計。尤其是表現信賴、安全、功能等特質時，網格和幾何輔助會更顯重要。 ④定位溝通──傾聽顧客，要盡可能獲得多且詳細的資訊，再以這些資訊為基礎，找到關鍵字畫草圖。 ⑤載體通用──不能光欣賞LOGO本身，要留意它用在名片、包裝或廣告上時，是否平衡？ ▌哪些新領域，正在大冒新商機，正需好LOGO 本書精選全球111種案例，「飲食」、「時尚」、「IT」、「文化」，4大領域的風格LOGO。 ①飲食類─主廚餐廳、創意料理、烘焙坊、咖啡廳、飯店、生鮮、食品、酒類 ‧南美啤酒擬人化，讓消費者挑選他愛的角色 ‧渡假飯店融合無敵海景，將天然資源化為品牌號召力 ‧海鮮食品，以三角網格創造波光粼粼的海洋既視感 ‧日本烘焙坊，把店名開頭B字母變身吐司麵包 ‧日本木耳把真菌圖像化，延展出70款幾何圖形 ‧北歐料理，把路牌融入招牌，記住店名就記住地址 ‧店名「米時」，大玩雙關語，國字米變身時鐘指針，分享米食時光 ②時尚類─日本服飾、健身服飾、大尺碼、皮件、首飾、美妝、沙龍 ‧日本美髮沙龍，字母畫嵌入剪刀，品牌服務性質一目了然 ‧荷蘭服飾商標大玩網格變化，十款設計異中有同 ‧日本美髮將字母化身鳥窩，探頭小鳥令人小確幸破錶 ③IT類─行動支付、線上媒體、人工智慧、票務平台、網路行銷、搜尋訂購APP ‧開關按鈕置入防護盾牌，安防監控零失誤 ‧新創產業咖啡訂購APP，WiFi變身拉花奶泡 ‧雜訊突波黑白像素，統一設計讓網路行銷人人懂 ‧PIN碼解鎖圖像入商標，歐洲行動支付很安全 ④文化類─博物館、藝術空間、藝術節、電影公司、歌劇院、學校課程 ‧黃金比例，塑造芬蘭文化藝術組織經典感 ‧是字母也是圖框，靈活的商標容器，精準傳達教育可塑性 ‧水面倒影的創意字，成為奧地利湖畔音樂節的關鍵字 ‧極簡風格設計，墨西哥藝術節將現代藝術再拉近年輕世代 ‧電影銀幕商標化，電影節可大可小的靈活載體
【電子書】歸零與無限：臺灣特殊藝術金講義（增訂新版）
「只要把自己歸零，就能創造無限。」 & 我們每天都在找尋可能，虛心學習這些事： 如何丟棄已有，如何歸零，如何使「人」沒有障礙，如何找到快樂。 & 「透過藝術，人們密切聯接，人們更放心、更自由。 我們期待，年輕一代可以回到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能， 終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。 所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明了： 他們在看似不可能的困境中揮灑， 把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會， 而且鼓舞著我們，注視未來，迎接改變。」——汪其楣 & 史文漢、溫慧玟、張蒼松身上所累積如「語言與文化學習」及「災變重建經驗」等深耕本土的參與；王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的扎實經驗，聾人演員輕鬆自如的表演；顏翠珍和「鳥與水」舞集、王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。黃聲遠倡導空間與人的互相呵護，于善祿主張「不分」美學觀，林絲緞以藝術統合為身心發展解鎖。 & 新版除了擴充領域和視野，更重要的是證明了未來並非遙不可及。我們需要更多內觀與外在的描述，丁立芬正好提示從心胸視野的無限，到科技未來發展的不可侷限。鄭黛瓊記述《我帶你遊山玩水》如何以聾人手語劇形式，讓盲人、聾人、輪椅演員及劇場演員一起合作而熠熠含光。謝鴻文探索兒童文學裡的身心障礙者書寫，帶領讀者進入這個影響孩童一生的領域。紀大偉開展「身心障礙與文學研究」新領域，希望藉由文學的力量，讓藝術無障礙更為深化和普及。 &
【電子書】歸零與無限：臺灣特殊藝術金講義（增訂新版）
「只要把自己歸零，就能創造無限。」 & 我們每天都在找尋可能，虛心學習這些事： 如何丟棄已有，如何歸零，如何使「人」沒有障礙，如何找到快樂。 & 「透過藝術，人們密切聯接，人們更放心、更自由。 我們期待，年輕一代可以回到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能， 終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。 所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明了： 他們在看似不可能的困境中揮灑， 把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會， 而且鼓舞著我們，注視未來，迎接改變。」——汪其楣 & 史文漢、溫慧玟、張蒼松身上所累積如「語言與文化學習」及「災變重建經驗」等深耕本土的參與；王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的扎實經驗，聾人演員輕鬆自如的表演；顏翠珍和「鳥與水」舞集、王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。黃聲遠倡導空間與人的互相呵護，于善祿主張「不分」美學觀，林絲緞以藝術統合為身心發展解鎖。 & 新版除了擴充領域和視野，更重要的是證明了未來並非遙不可及。我們需要更多內觀與外在的描述，丁立芬正好提示從心胸視野的無限，到科技未來發展的不可侷限。鄭黛瓊記述《我帶你遊山玩水》如何以聾人手語劇形式，讓盲人、聾人、輪椅演員及劇場演員一起合作而熠熠含光。謝鴻文探索兒童文學裡的身心障礙者書寫，帶領讀者進入這個影響孩童一生的領域。紀大偉開展「身心障礙與文學研究」新領域，希望藉由文學的力量，讓藝術無障礙更為深化和普及。 &
【電子書】印花設計學（暢銷紀念版）
【重點特色】 20款可免授權無償使用花紋 10種印花技巧 6種DIY印花工具 5位印花設計師專訪 以親手設計的印花，應用在各式物件上 設計自己專屬的印花，再以手工印製在各種物品上，既有趣又有成就感。無論是想要擁有個人化的托特包，或是商品包裝，這本容易理解、一看就懂的書，提供了許多有用的建議、詳盡的示範教學與靈感，讓我們得以在短時間內跨過印花設計的門檻，進入繽紛的花樣世界。 第一篇首先介紹基本的設計知識，學習開發創意想法，從這些想法來繪畫、選擇色彩，以及建立配色盤。接著我們學會不同類型的印花紋樣與布局，像是幾何、花卉、邊飾，以及數種重複排列的方法，並且規劃印花紋樣最終呈現的樣貌，比如花紋的大小尺寸、間距大小，接下來就可以樂趣十足地開始動手製作了。示範教學單元會讓我們了解製作印花的不同技巧（從雕刻橡皮章到切割型版），以及如何利用花紋製作成3種不同的重複印花紋樣。雖然本書的重點在於手工創作印花，不過，若想嘗試創作數位印花，＜印花數位化＞單元同樣能為我們打下堅實的基礎。 本書的第二篇進一步以前面教授的技巧，創作出各種不同類型的作品：托特包、筆記本、卡片信封組、盒子或袋子、印花牆、印花地磚，還有禮品包裝紙等。＜設計師專訪＞單元中有與設計師們的訪談，以及設計師特色作品展示，希望能帶給讀者印花設計的靈感與啟發。最後，＜設計資源＞單元提供了20款免費的花紋圖案，讀者可以依照各自的需求去變化或修改，自由應用在作品中。 想必你已經躍躍欲試，快來動手玩印花設計吧！
【電子書】裝幀事典
在「倫敦書籍藝術中心」製本專家們的引導下，一起練習製作獨一無二的美麗手工書！ & 裝幀與書本的內容互為表裡， 裝幀設計者可以擁有無窮的想像，透過不同工藝技法、材質規格，賦予其各種表現形式、 花費時間，選擇出最適合詮釋這些文字或訊息的材料或樣式， 經過悉心地摺疊、裁切，細細地來回縫綴、塗裱…… 這些被親手製作出來的書冊， 如同被書寫下的文字，具有溫度與生命， 可被視為一件書籍藝術（book arts）、書籍藝術作品（book works）或藝術家獨立出版品（artist publications）…… & 本書分為三大部分： 一、關於手工製書的基礎知識：工具、材料、紙張特性、基本書帖尺寸與製作 二、手工裝幀之基本技巧 三、六大裝幀製法的圖解實作教學 從認識工具、紙張特性、基本裝幀技巧等基礎開始， 全書內容詳細實用，步驟清楚易懂，以照片配合插圖， 連一般手工製書最不易說明的「縫綴」步驟，皆能簡潔明確地教授給讀者， 不僅對於完全沒概念的新手來說毫無門檻， 對於經驗豐富的藝術創作者也可以提供啟發，是接觸傳統裝幀工藝的最佳入門指南！ 特別是書中裝幀製法範例扎實而豐富，由簡入繁排序： 由形式最簡單的裝幀書冊──小冊，做為第一課， 再循序漸進進入不同製法， 免裝幀的獨立式結構──摺葉本、在東亞已流傳數百年之久的──線裝本、能展現精緻的縫裝工藝──裸背裝幀……， 最後一個單元以詳盡的步驟，示範經典「多帖硬皮裝幀」的變化製法， 帶入環襯、緞帶等書籍設計元素， 引導讀者如何考量不同元素的色彩和質地之間的互動， 為不同的書冊形式和場合構思出最完美的設計。 「我們選擇強調『創作手工書』，而非嚴格遵從的傳統書籍裝幀方法， 因為我們最終希望向讀者傳達的是， 書冊的價值不只在於美觀的外表或精巧的技術細節， 而是可供藝術家、作家，或任何有想法想要分享或記在紙上的人運用的傳播媒介。」 ──倫敦書籍藝術中心 透過實作，逐漸熟悉本書所介紹之不同裝幀風格與結構後， 你能用全新眼光看待以前不曾留意的書籍細節， 開始思考不同的書冊類型，如何呼應不同的用途和內容 以書中的裝幀製法為基礎，改變厚薄大小和裝幀材料玩出無窮變化！
【電子書】iF金獎精選與設計作品．2018
由德國歷史最悠久的工業設計機構──漢諾瓦工業設計論壇（iF Industrie Forum Design）——舉辦、創立於1953年的iF設計大獎，今次已邁入65屆，能夠年年雲集世界各地優秀的設計師共同慶祝，同時本屆更創下有史以來參賽產品及設計數量最多的一年，主要原因即在於其一貫堅持的「獨立、嚴謹、可靠」評選理念。 不同於展示潮流新品或概念設計的展會，主要用以表彰行業成就、展望產業未來的德國iF設計獎，集產品、建築、室內、包裝等各個設計領域的全球菁英，不僅是世界最大的設計賽事之一，亦早被公認為設計典範與創新的象徵。其七大獎項類別分別為產品（Product Design）、傳達設計（Communication Design）、包裝設計（Packaging Design）、服務設計（Service Design）、專業概念（Professional Concept）、建築設計（Architecture）、室內設計（ Interior Architecture），全面性的深度涉獵，讓設計不再侷限於產品上，而是為社會帶來正面的變革。 & 由德國歷史最悠久的工業設計機構──漢諾瓦工業設計論壇（iF Industrie Forum Design）——舉辦、創立於1953年的iF設計大獎，今次已邁入65屆，能夠年年雲集世界各地優秀的設計師共同慶祝，同時本屆更創下有史以來參賽產品及設計數量最多的一年，主要原因即在於其一貫堅持的「獨立、嚴謹、可靠」評選理念。 不同於展示潮流新品或概念設計的展會，主要用以表彰行業成就、展望產業未來的德國iF設計獎，集產品、建築、室內、包裝等各個設計領域的全球菁英，不僅是世界最大的設計賽事之一，亦早被公認為設計典範與創新的象徵。其七大獎項類別分別為產品（Product Design）、傳達設計（Communication Design）、包裝設計（Packaging Design）、服務設計（Service Design）、專業概念（Professional Concept）、建築設計（Architecture）、室內設計（ Interior Architecture），全面性的深度涉獵，讓設計不再侷限於產品上，而是為社會帶來正面的變革。 & 德國本次共抱回22座金獎，獨占鰲頭；亞洲國家的設計潛力亦不容小覷，日本以13座位居第二，韓國奪得8座名列季軍。iF評委會主席Fritz Frenkler對此表示：「iF設計大獎的報名數量多年來穩定增長，來自亞洲特別是大中華地區設計者的尤以關鍵，他們既參與了競賽，勇於將作品交予國際評審團評估，也顯示許多亞洲企業都理解到好設計可以為他們帶來的效益。」 & 今年共有75件金獎作品，其中2組則來自台灣，不僅展現本土設計的深厚實力，更突破科技框架、表露人文溫度，為設計注入一股強力暖流。此書則收錄多項2018年iF金獎產品及室內空間得獎案，希冀給予讀者一個感受驚豔設計的機會，更在閱讀的同時反思設計的真正內涵所在。
