【電子書】村上春樹におけるウェイ・オブ・ライフ
文學永續 光輝永恆──村上春樹研究叢書第十二輯《村上春樹中的生存之道》校長序淡江大學前瞻時潮，秉持三化教育與永續發展的理念，以「AI+SDGs=∞」為校務發展願景，落實高等教育辦學績效，發揮無限創意的最大可能。其中於2014 年成立「村上春樹研究中心」即為其中的一環。目前已位居全球「村上春樹學」的權威。村上春樹先生多次榮獲世界知名大學的榮譽博士，非常值得慶賀。又欣聞村上春樹先生於2024 年12 月17 日獲得母校早稻田大學頒發名譽博士，此項殊榮尤其意義非凡。村上春樹先生致詞時表示，在學期間雖非優等生，卻能得到母校的眷顧，獲得榮譽博士，興奮之情不在話下。由此可見早稻田大學培育畢業校友於各行各業表現優異，令人刮目相看。同時是早稻田大學姊妹校以及「村上春樹學」重鎮的本校，與有榮焉。本校「村上春樹研究中心」與早稻田大學「村上春樹圖書館」於2024 年7 月13 日至14 日聯合舉辦「第13 屆村上春樹國際學術研討會」，名聲遠播國際。會後集結該國際學術研討會的優良論文而成《村上春樹研究叢書第十二輯》，增添《村上春樹研究叢書》的豐碩成果，值得欣慰。付梓前夕，特為文誌之，以資鼓勵。校長葛煥昭謹?於2025 年5 月
【電子書】亞特蘭提斯的水手：從柏拉圖到杜拉克
十位頂尖作家的困惑之書，十個看見絕望景象的故事，十位在絕望中看見希望的水手，在燈火將盡時看見十束光。其光微末，足以照徹人間。這十位作家是柏拉圖、莎士比亞、杜思妥也夫斯基、契訶夫、羅森茨維格、托馬斯‧曼、卡內蒂、米沃什、迪倫馬特、杜拉克。本書收錄了作者在四年間完成的十篇閱讀札記，聚焦十位橫跨古今的經典作家──從柏拉圖、莎士比亞，到杜斯妥也夫斯基、契訶夫，再到托馬斯‧曼與彼得‧杜拉克等。札記談論的不僅是小說、戲劇與詩歌，也涉及哲學、宗教，甚至管理學。然而，這既非文學史，也非思想史，而是一場關於人生困惑的誠懇對話。作者以四十歲之惑為出發點，透過重新審視經典，探討「如何過好這一生」。與其尋求確定的答案，作者選擇在困惑中停留，觀察融化與瓦解的過程，期待變化帶來的新啟示。這本書是對於困惑的坦承記錄，也是陪伴讀者反思自我與人生的一盞燈。
【電子書】小說面面觀
二十世紀百大英文非小說國內外各大文學院指定經典教材現代小說寫作技巧聖經愛德華．摩根．佛斯特是20世紀與勞倫斯並稱於世的偉大英國小說家，1927年，他應劍橋大學之邀，主持克拉克講座，以「小說面面觀」為題，發表一系列演講，並將內容收集出版為《小說面面觀》一書，獲譽為20世紀分析小說藝術的經典代表之作，是了解小說藝術奧祕，從事小說寫作、文學批評與賞析者的必讀經典。佛斯特以細膩的觀察、優美與洗鍊的筆調，將全書分為九章，就小說的七個面向，進行分析探討：故事小說的基本面是故事，而故事是按照一連串事件的發生時間，依序排列而成的敘市。訴諸讀者的好奇心。人物人物的本質反映著小說家對周遭人物的揣度、對自己的認知，同時根據作品的其他面向做進一步的修改。訴諸讀者的同情心與價值。情節情節是一種事件敘述，是小說的邏輯知識面，重點在於因果關係。訴諸讀者的理解和記性。幻想幻想需要我們付出某種特別的東西，迫使我們去修正心態，調整出一種異於藝術作品所需的適應，一種額外的適應。是你遇不到、意想不到。預言預言是一種聲調，可以暗示任何和人性有關的信仰，或僅僅是一種人們對於自身所沒有的力量的愛恨情感。需要你謙虛和放下幽默感。圖式圖式要求我們以美感去欣賞，要我們將一部小說視為一個完整的個體。節奏節奏在小說中的功能，是透過它優美的起伏盈缺，讓讀者感受到驚喜、新奇和希望。佛斯特認為，小說家的任務即是熟練地駕馭這些面向，做到「面面俱到」，而小說家的功力，就表現在他是否有能力涵容並調節這些面向。本書內容完整，收錄有：★四篇附錄，包含佛斯特為劍橋講座所做之備忘錄，集結全書精華★原書內容完整呈現，編列詳盡人物、書刊、專有名詞等知識性註解★國外編研佛斯特作品之知名作者引序，提供閱讀了解背景★國內知名教授學者導讀序論，提供學生大眾切入角度★完整索引，方便查詢應用為解讀小說、文學欣賞重要入門，分析小說藝術的經典之作。
【電子書】解讀源氏物語
《源氏物語》是日本小說的頂峰，即使到了現代，還沒有一部作品及得上它。 ――川端康成 《源氏物語》是紫式部在11世紀創作的文學巨作，這部小說不僅是纏綿悱惻的愛情傳奇，更是一幅描繪日本平安時代貴族生活的全景畫卷。透過紫式部細膩的筆觸，得以窺見當時的宮廷文化、社會結構、宗教信仰及日常生活。 跨越千年之後，鑽研《源氏物語》多年的翻譯名家林水福，以現代角度解讀《源氏物語》蘊藏的深刻層次，引領讀者了解紫式部的人生和豐富的詩情、當時人們對生死的思考和態度、物語的傳承和風靡，以及平安朝貴族的日常和家族間的競爭。 對於《源氏物語》中愛情的浪漫與現實、女性角色的地位和命運、宗教信仰與思想如何影響了紫式部的創作、和歌為什麼成為傳遞情感的重要元素，以及朦朧描寫和文章節奏美感如何影響後世文學創作等，作者均有精闢的思索和研究，提供讀者從中一窺經典文學的堂奧，是理解《源氏物語》無窮魅力的必讀之作。 ▍本書特色 ✽林水福教授專著，是理解《源氏物語》無窮魅力的必讀之作。 ✽理解千年前的宮廷生活、貴族風俗、禮儀和婚姻制度等社會風貌。 ✽從日本經典文學的「物哀」影響，理解日本文化的深層底蘊。 ✽探索作者紫式部的現實主義創作，如何反映生活的本質真實。 ✽對生命無常和人世滄桑的深刻感悟，體會日本獨特的生死美學。
【電子書】場景寫作術：好故事來自一連串的好場景，一冊通曉「雪花分形寫作法」中感動讀者的最關鍵步驟
故事場景，帶出形形色色的人生。場景寫作，是寫故事的你最能掌握的風景。&沒有角色，就沒有故事。沒有嚴峻考驗，也沒有故事。角色＋嚴峻考驗就是——「場景」。&身為創作者，你最主要的目標就是帶給讀者最想要的東西－－故事－－能帶給他們強烈情緒體驗的故事。本書將以知名小說《飢餓遊戲》、《異鄉人》、《教父》為例，讓你徹底學會：・能帶給讀者強烈情感體驗的2種場景類型及3大要素・打造讓讀者產生認同角色的6種基本策略觀點・測試主角目標是否完美的5種方法・讓讀者渴望更多內容的2大方向・主角的決定是否能推動故事發展的4種方法・如何修復場景問題的7大程序&「雪花分形寫作法」的主要目的是要幫助你寫出初稿，這時你會發現，原來你已經充滿創意了。&故事是什麼？&故事就兩個要素，角色跟嚴峻考驗。角色——是一個人，非常想要某個東西，嚴峻考驗——是角色得不到想要事物的理由。當你代入一個人，遇到非常危險的情況時，這就是故事。&故事怎麼打造出有力的情緒體驗？&故事讓角色陷入嚴峻考驗，碰到嚴峻考驗的角色一定百感交集。讀者想看到一連串有力的情緒體驗，你的任務就是提供這些強力的情緒體驗，愈多愈好。只要你將故事拆分成一連串的場景，就能做到。只要故事裡每一個場景都是能不負所望的勁爆場景。&故事讓你體驗別人的人生，故事深入你的神經，讓你從中得到強力的情緒體驗。這會在你心裡打造出生存和繁榮所需的情緒肌肉記憶，在真實生活中，你可以利用這些儲備起來的情緒，面對自己的恐懼、堅持下去、在絕望時不放棄希望。即使你一無所有，也可以靠著故事撐過去，你可以從故事裡學到怎麼活下去。&所以，你離不開故事。所以，你的讀者離不開故事。所以，身為作者，主要的目標就是給讀者他們最想要的東西。那就是故事。&
【電子書】村上春樹における擬態
本校「村上春樹研究中心」自 2014年成立以來，不但是世界唯一，亦已成為全球「村上春樹學」的權威。當前也積極配合淡江校務發展方向，融入 AI技術於村上春樹學研究，跨域 AI創新文學，更是獨步全球。 村上春樹先生於 2023年 10月 24日獲頒西班牙阿斯圖里亞斯親王獎，為亞洲首位獲獎者，實為文壇殊榮。該獎項是 1981年由阿斯圖里亞斯親王基金會發起，藉此向樹立崇高價值觀的佼佼者致敬。西班牙國王費利佩六世在頒獎典禮上盛讚村上春樹作品「融合東方與西方世界，所描繪的場景充滿音樂」，此為跨越種族、國籍、區域、語種隔閡，深植人心的村上春樹文學，享譽國際的時刻。作為「村上春樹學」斥候，我們與有榮焉。 欣聞村上春樹研究中心將於今年仲夏跨海到日本首都，與日本早稻田大學的村上春樹圖書館聯合舉辦「 2024年第 13屆村上春樹國際學術研討會」，此行乃是繼 2015年北九州市國際會議廳、 2017年同志社大學、 2019年北海道大學之後，第四次赴日舉辦會議。能遠赴村上春樹先生母校，與村上春樹圖書館合作，取得第一手資料，與權威學者促膝研究，定能再攀高峰創新局。 村上春樹研究中心 10年來持續出版年刊《村上春樹研究叢書》，累積豐碩成果，值得欣慰。適逢村上春樹研究叢書第十一輯《村上春樹中的擬態》付梓前夕，特為文誌之，以資鼓勵。 &
【電子書】忠於自己靈魂的人：卡繆與《異鄉人》
你是為了別人口中的意義而活，還是為了希望而活？ 想要誠實地活，為什麼必然荒謬？ 暢銷10年 名家楊照經典讀本 認識諾貝爾文學獎得主、存在主義大師卡繆 華文世界最重要的深度解析 & 為什麼要認識「勇敢到近乎自虐」的存在主義？ 為什麼到了今天，還需要讀卡繆？ 從《異鄉人》到「荒謬三部曲」， 卡繆如何打破既有框架，詮解「荒謬」與「存在」， 為現代人日復一日的荒謬日常樹立不朽的靈魂典範？ 存在主義是二十世紀最重要的哲學思潮之一，卡繆即為其中代表人物。相較於沙特的著作，卡繆以劇本、小說、論述等多重形式，開創別具一格的魅力，使他深深影響全世界一代又一代的讀者，風靡至今。 從卡繆知名作品《異鄉人》來看，他的思想體系最想要呈現的，就是「荒謬」。人的「存在」，常會尋找各種藉口，讓自己懷抱希望活下去──人因自由而活著，但關進監牢的囚犯還是繼續活著；人因財富而活著，但一貧如洗還是繼續活著──因此，在卡繆的觀點中，懷抱希望而活就是「荒謬」而非「誠實」的生活態度。那麼，人有沒有可能不荒謬地活著？沒有了藉口、沒有了希望，還能忠於自己的靈魂而活？ 本書為台灣重要作家楊照評析卡繆的權威讀本，推出以來暢銷至今，全書以「荒謬三部曲」的《薛西弗斯的神話》、《異鄉人》、《卡利古拉》為主軸，從卡繆與存在主義崛起的歷史背景，到卡繆的荒誕人生，引領讀者一同進入「存在主義」的真正本質，是華文世界理解卡繆與《異鄉人》內涵最重要的一部文本。 & ◎「荒謬」的一個來源，就是人習慣性地依賴希望活著。希望就是我們最相信的謊言，有著最大的欺瞞、麻醉效果。 ◎卡繆對薛西弗斯神話的解釋是：他因為輕視神、因為痛恨死亡、因為熱愛生命，所以受罰。他就是個「荒謬英雄」，他的熱情與他所受的折磨都指向「荒謬」。 ◎「存在主義」是個人哲學，非得要落在個人生活裡才有意義。「存在主義」追求的，不是answer，而是solution，處理的不是question，而是problem。
【電子書】在加勒比海遇見馬奎斯：追尋《百年孤寂》與賈西亞．馬奎斯足跡的哥倫比亞深度紀行
一段尋找賈西亞．馬奎斯蹤跡的深度紀行 感受原汁原味的魔幻寫實空氣 & 追尋諾貝爾文學獎大師的足跡，小說家Kwonlee來到了哥倫比亞。 & 他從馬奎斯度過童年、也是《百年孤寂》主要故事背景「馬康多」的原型——阿拉卡塔卡（Aracataca）為起點，經過了他度過青年時期的波哥大（Bogotá）和巴蘭幾亞（Barranquilla），一路來到了加勒比式敘事的象徵、《愛在瘟疫蔓延時》的發生地點卡塔赫納（Cartagena）。 & Kwonlee在阿拉卡塔卡感受與一百年前馬奎斯在世時類似的感情，喜歡馬奎斯獨特的「一無所有」；在蒙波斯（Mompox）看著自由又平和的人們，想像這裡可能就是接近馬康多實際面貌的烏托邦；在卡塔赫納發現馬奎斯以衝突、偶然和慶典構成的加勒比式敘事的來源；在自豪擁有著巨大海浪的風之城里奧阿查（Riohacha），感受到許久未有的平靜。 & 「透過賈西亞．馬奎斯，我喜歡上拉丁美洲文學，了解到哥倫比亞不只是有咖啡和毒品的國家。我因為他而愛上了這塊大陸，而在拉丁美洲旅行了六個多月後，我也發現，每一位出身拉丁美洲的作家都是一塊完整的大陸。」 & 書中不只詳細介紹賈西亞．馬奎斯的生平與蹤跡、成書背景和書中人物，也分析了他的寫作手法與文本，說明他的作品何以魔幻寫實、何以迷人，更以紀實風格的文字娓娓道來這趟深度文學旅程最獨特難忘的加勒比海風土。 & 讀者好評 & ★★★讀者心得摘錄 (IG帳號embryo642) ……光是看著書中穿插的村莊風景和家族照片，馬康多好似就在家門外，誤以為隔壁正住著奧雷里亞諾．波恩地亞上校。要是有機會，建議一定要在酷夏不開電風扇的狀態，大汗淋漓地閱讀本書，只有這樣才能了解箇中之味。……這本書我想同時推薦給讀了《百年孤寂》後感到巨大共鳴的人，以及一點都不懂《百年孤寂》在寫什麼的人。巨大的悲慘歷史事實上就是作家本人的歷史，一旦體認到這巨大象徵的反覆，整部作品的樣貌讀起來將完全不同。……這是一本流露出對馬奎斯的真愛和尊重的書。 &
【電子書】從前從前有個質數……文學中隱藏的數學之美：（《白鯨記》、《尤里西斯》和《少年Pi的奇幻漂流》隱藏著數學彩蛋！）
數學教授為你揭開文學作品中的數學彩蛋&◎紐約時報編輯選書◎暢銷書《形狀》作者喬丹‧艾倫伯格盛讚&在本書中你會看到：《源氏物語》、《白鯨記》、《尤里西斯》、《戰爭與和平》、《少年Pi的奇幻漂流》等著名作品，還有愛倫坡、普魯斯特、詹姆斯‧喬伊斯、托爾斯泰等等文學名家對數學的執著。& 文學是傳達思想、表達情緒的媒介，是我們以感性溝通的嘗試。數學則是度量物質、分析現象的工具，是我們試圖用理性的眼光了解世界的方式。看似處在感性與理性的兩個極端，但事實上數學與文學都有著令人讚嘆的美感。&劇透注意：隱藏在文學深處的數學模式 三劍客、五芒星、七個小矮人，為何有些數字有著特殊的意涵？二○一三年曼布克獎得主《發光體》為什麼是十二章？四十二為什麼是《銀河便車指南》中萬物的解答？答案或許隱藏在數學的規律之中。其實，從詩詞格律到敘事結構、象徵譬喻，文學的深處處處存在數學的模式。&數學家筆下的文學與文學中的數學家身影 許多文學家是數學的忠實信徒：在創造《愛麗絲夢遊仙境》的奇幻世界之前，路易斯‧卡羅是個數學家，在他留下的詩詞與作品裡處處可以看得見數學謎題；詹姆斯‧喬伊斯的名著《尤里西斯》和《芬尼根的守靈夜》隱藏著各種計算，甚至有數字以他的名字命名！& 數學家莎拉‧哈特以清晰、具洞察力的筆觸，向讀者展現數學和文學之間的無數聯繫。本書將為一些經典文學帶來全新的欣賞角度，更會帶我們找到數學中的詩意之美。&各界讚譽這本書是一本有趣且引人入勝的讀物，讓讀者更深入地了解文學和數學之間的關係。還探討了數學如何成為故事的一環、超越了一般人對數學本身的刻板印象。——洪士薰（台南女中退休教師）想體會文學的數學味或想理解數學的文學風？就翻開這本書吧！——劉柏宏（國科會數學教育學門召集人）&範圍廣泛且迷人……有趣，新鮮。作者非常適合重新審視數學和文學研究之間的關係。——喬丹‧艾倫伯格，《數學教你不犯錯》作者&哈特帶領讀者踏上數學世界的迷人之旅，尋找數學與文學之間的聯繫……她的文字通篇清晰、直接且幽默。——《華盛頓郵報》&引人入勝，詳細而有趣，本書充滿對優秀寫作和數學的熱愛；也許應該是向兩者的致敬。——《新科學家》&熱情洋溢……你會情不自禁地被哈特頑皮的熱情所折服——她與理查德‧道金斯或馬庫斯一樣擁有罕見的天賦，能夠精明地引用文化來解釋棘手的科學思想……本書提醒大部分的人類創造力來自於將看似不同的領域之間的點連接起來。——《衛報》&這本充滿活力的書充滿教育意義、娛樂性和驚喜，它甚至可能為你的閱讀方式增添另一個維度。——《泰晤士報》&從童謠到《白鯨》，她揭示了我從未想像過但畢生難忘的隱藏聯繫。——史蒂文‧萊維特，暢銷書《蘋果橘子經濟學》作者
【電子書】讀出一記左勾拳：日本與美國的詩朗讀擂臺
嚎叫吧！讓朗讀詩成為一場精采對決！ 從艾倫金斯堡到谷川俊太郎 從即興爵士樂到饒舌詩朗讀 揮舞雙手，動感吟詩，站上世界舞臺！ 從「詩擂臺」比賽的實地考察 重新思索「詩」的定義 尋找被遺忘的特質 詩擂臺（Poetry Slam）最早在芝加哥舉辦正式賽事，參賽者輪流上臺朗讀詩作，最後由評審或是觀眾舉牌決定分數。與我們熟知的詩朗讀不同，參賽者常會搭配多樣的肢體動作，藉此擄獲觀眾及評審的目光。詩擂臺日後被傳入日本，最初命名為詩拳擊，人氣最高的時候曾經在 NHK 播出。直至今天，日本仍會定期舉辦詩擂臺全國大賽，各級學校中亦能看見詩擂臺的學生社團。 作者煮雪的人赴日攻讀碩士，期間觀看了多場日本的詩擂臺競賽並接觸相關人士，亦曾經在疫情爆發前夕赴美國考察，到訪的場地包括紐約詩擂臺聖地 Nuyorican Poets Cafe、Bowery Poetry Club……等等。返臺後整理出研究及考察內容，包括日本與美國的詩擂臺紀實、蒐集到的參賽者故事、詩擂臺發展史……等等，完成這本非虛構文集。 近年來社群媒體興盛，閱讀走向速食化，導致不少臺灣年輕一輩詩人的作品「能閱讀卻不能（或不適合）朗讀」。透過此書，除了讓臺灣讀者認識何謂詩擂臺，也希望能呼籲年輕詩人重新思索詩與聲響／音樂的關係，拓寬新一代臺灣詩的風貌。 熱情推薦 王榆鈞（音樂藝術家） 田原（詩人） 向陽（詩人．作家） 谷川俊太郎（詩人） 島田雅彥（小說家） 黃大旺（黑狼那卡西） 楊佳嫻（詩人．作家） 謝明諺（爵士樂演奏家） 鴻鴻（詩人．導演．藝術家） （依姓名筆劃排序） 詩與歌分家，是現代詩的重大主張。然而口語的詩能否找到獨屬自己的韻律、節奏，是另一回事。煮雪的人親身踏查日本和美國的詩擂臺場景，體會詩意從語言和身體迸發的力道，還採訪主辦人及衛冕王，鮮活的臨場感，不啻給臺灣詩人一記棒喝：如果連眼前的觀眾都無法打動，遑論千秋萬代的讀者？重新尋找口語的魅力，找回詩的能量，這記左勾拳，希望能揮醒自我陶醉的詩人。──鴻鴻 &
【電子書】村上春樹における紐帯
從紐帶與故事的關係來探討村上春樹小說中的戰爭階段，當我們關注村上小說的結構和功能對讀者產生的影響時，我們可以看到村上小說風格中普遍接受的“這邊和那邊”的二元結構，以及生與死的思想。等不能視為理所當然。它們只是故事的噱頭。這樣，圍繞故事的概念來思考小說的問題為了方便起見，將這種觀點稱為敘事主義。2022年6月18日至19日，一如往年，於淡江大學淡水校區以線上方式舉辦第十一屆村上春樹國際研討會。這個時代的統一主題是村上春樹文學中的“團結”。提出這一主題的中國文化大學齋藤正志教授表示，這是“地域紐帶、血緣紐帶、團結一致”，就是‘團結’的意思。這個主題是去年提出的，或許也暗示了當前疫情形勢下人與人之間的紐帶受到威脅。
【電子書】聽見100%的村上春樹
我無法憑空「創造」故事，我只是從心裡掏出那些東西， 它們一直就在那裡。 從閱讀到追隨，從翻譯到寫作 村上春樹喚起靈魂的故事旅程 以創作聞名全世界的日本小說家村上春樹，作品以超過五十種語言於各國翻譯出版，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。他是當代日本極具代表性的小說家，作品以獨特的都市風格著稱，擅長以寫作探索意識與潛意識、身體與心靈的邊界，觸及自我內在恆久的另一世界。我們在他的小說裡，緩緩下探心底的深井，經由某種說不出道理的覺察經歷，喚醒平時潛藏在每個人內心深處的故事。 美國哈佛大學日本文學榮譽教授傑．魯賓是文學研究學者，同時也是村上春樹作品的英語譯者，《聽見100%的村上春樹》或可說是譯者版本的「村上學」。透過本書，魯賓為讀者詳盡梳理了村上春樹的寫作足跡，自1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」而展露頭角，至1987年代表作《挪威的森林》出版，小說家如何自默默無名的小酒館發跡，奠定多年不墜的名聲？又是如何反覆思索自己的創作核心與信念？傑．魯賓以沉穩筆調娓娓細述村上的成長背景，將織於他作品中對於戰爭、生活的省思之線索紋理展露於讀者眼前，也援引作品段落分析意象風格的蛻變與成長，令喜愛村上作品的讀者收穫閱讀的另一層隱藏版樂趣。 對於有志寫作的朋友而言，此書或許也能成為文學途徑的踏查參考。如同費滋傑羅、瑞蒙．卡佛之於村上春樹，村上春樹之於傑．魯賓，這群喜愛文學的人們皆從閱讀獲得啟發而起心追隨，從翻譯喜愛的前輩作品到自己提筆寫作，也許這本書能成為創作旅程的開始？讓故事喚起我們的靈魂，勇敢去探尋那一直存在於心底深處、閃閃發亮的東西吧。 &
【電子書】他們在這裡寫作：五十位文學家的靈感空間
「房間本身並不重要，它在焦點之外，是一個作夢、漂浮、在風中吹口哨的地方，像子宮一樣柔軟、安靜、朦朧。」──羅德．達爾 「策劃一本書的最佳時間就是在你洗碗的時候。」──阿嘉莎．克莉絲蒂 所有作者常常會收到這樣的問題：你是如何寫作的？對房間或辦公桌有什麼要求？有最喜歡的筆、紙或打字機嗎？是否找到了完美的日常活動來發揮自己的創造力？ 亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，滿足讀者的好奇心，直搗作家的寫作空間，不論是書房、廚房或者花園小屋，還有桌球室、浴缸、閣樓，當然也少不了咖啡館、旅館，有時還會飛向藍天。探索每位偉大作家如何寫出經典之作，以及他們獨特的習慣，有些人對鉛筆、墨水、紙和打字機很挑剔，有些人會在各種東西上亂塗亂畫──包括家具。 諸如在臥室裡的小書桌上找到了寫作自由的艾蜜莉．狄金森（現在她的臥室還開放申請兩小時寫作計畫），喜歡在高聳的黃松樹下寫作的D．H．勞倫斯 (D.H. Lawrence)，而勃朗特姊妹在擁擠的共同工作空間中創作（還要保守祕密防偷窺），喜歡DIY的狄更斯甚至嘗試組合自己的寫作小屋，契訶夫每天如果不先到花園裡勞動，他就無法寫作；以及喜歡把書桌帶著走的亞瑟．柯南．道爾等等。這本書將讓讀者穿梭時空，探訪史上最偉大的作家生平。搭配插畫家詹姆斯．歐瑟斯的水彩畫，神遊每個人的寫作空間。 不過，無論他們是在圖書館還是在汽車裡、在樹下、私人島嶼、酒店房間或塔樓裡寫作──這些故事中的每一則都證實了沒有「最好的寫作方式」，「動手寫」才是王道。 本書特色 ★&& &透過他們的房間，審視著名作家創作最經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。 ★&& &跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，帶領讀者到他們寫作室的中心──從閣樓和書房到桌球室和浴缸，有時還會飛上天，寫作空間的多樣化與特殊性，令人驚奇。 ★&& &除了介紹古今中外重要作家的寫作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入作家存在的空間。 &
【電子書】世紀詩人艾略特
艾略特是一位能以籃球場為講堂的詩人，足以和當代熱門藝人演唱會規模匹敵。他的詩作充滿現代感，滿足讀者的心靈渴求；他以犀利、動人，甚至惑人的評論左右詩壇風尚；每有作品推出必廣受矚目，尤其是《荒原》、《四重奏四首》。在二十世紀文壇幾乎言必艾略特，教必艾略特，評必艾略特，並獲得諾貝爾文學獎的肯定，進而登上「世紀詩人」的寶座。 & 黃國彬教授接觸艾略特的時間已超過半個世紀，研究、評論、教學，無一不是艾略特；自二〇〇三年起，更開始著手翻譯，出版《艾略特詩選》其中包含《荒原》、《四個四重奏》等名篇。本書集他數十年鑽研艾略特之大成，詩作之外，並兼及戲劇、評論，還有詩人生平，大量參考同時代的評論資料，詳細推敲歸納，以其獨特觀點，闡述其創作的脈絡與特色。 & 艾略特詩中蘊藏有大量的人物、現代文明、宗教哲理。不論是《荒原》中滿臉暗瘡的文員、性冷感的女打字員、吃避孕丸的女人、口袋滿是葡萄乾的商人，還是《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》中描繪出未老先衰的中年男子、《一位女士的畫像》裏寂寞的女士；透過詩作艾略特反映當代社會各個階層，且運用不同手法描繪出各種年齡、性別、職業、心理、性格。黃國彬點出艾略特詩作涵蓋個人的成長經驗與宗教思想，有的來自印度典籍、《聖經》或基督教作者的作品，甚至還包含了哲學論述。 & 艾略特的詩以晦澀難懂著稱，黃國彬大量徵引評論資料，抽絲剝繭，探究其中緣由；更從音樂性的角度切入，聆賞如何運用文字模擬樂曲，並演奏出詩中起伏、跌宕、頓挫。 & 本書呈現《世紀詩人艾略特》的全方位，並言簡意賅的闡述西方文明的文化簡史，為閱讀者提供另一個宏觀的視野。 & 本書特色 & ★ 繼翻譯《艾略特詩選》之後，黃國彬教授深入艾略特的詩作世界，深入淺出評析，透過他獨特的觀點，了解這位世紀詩人的重要與地位崇高的原因。 &
【電子書】中日文學之間：鄭清茂論著集
鄭清茂先生為知名學者、翻譯家，在中日文學關係與日本漢文學方面，亦開學界之先聲，為首屈一指的國際漢學者。《中日文學之間》全面集結其學術生涯之中文單篇論著及講稿，其中多篇更曾以英、日文發表於美國、日本學界，論題涵蓋中國文學、文字學、中日比較文學、日本漢學的學術史問題以及漢文學研究，為作者迄今最完整的論著集。 本論集所收篇目如〈王次回研究〉、〈周作人的日本經驗〉、〈夏目漱石的漢詩〉、〈永井荷風與漢文學〉等作，皆於中文學界有開創先行之功；而作者對中日文學的視野、方法與洞見，至今亦仍具有相當的啟發意義。書末並附有翔實的徵引書目，對中文學界及有志研究中日文學關係者，將有所裨益。
【電子書】村上春樹における逸脱
村上春樹1979年出道至今已逾40年，有長、中、短篇等許多的小說創作、雜文小品、翻譯作品。作品常見有命運橋段的安排。此作品中角色的命運式的相會或貫穿村上文學與其他作家間的無心插柳兒柳成蔭式的命運結果，更深化村上春樹文學的寬度與深度。本叢書第9輯收錄的論文，皆是從「命運」角度來談論村上春樹的課題。「命運」之於文學創作思維或之於與其他文學創作家交融中，呈現超越人類無法用邏輯思維來解釋的現象。於是「命運」一詞更成為普羅大眾生命軌跡深淺刻度或偶然交會的光芒。
【電子書】追求終極青春：楊照談三島由紀夫
與青春共殉——終極純粹的追求 「死亡」能夠被體驗嗎？生命的淋漓盡致該如何展現？ 一生追求極致的三島由紀夫，是如何透過告別作《豐饒之海》立下無可超越的文學標竿，史詩級的龐大四部曲背後有何深厚的創作理念？ ▍ 為什麼讀三島由紀夫？ 「他相信生命要有意義，不能停留在一般世俗的活法，要找到一個超越的、絕對的權威，成為自己獻身的對象。不過他又明白，那個對象只是看起來在外面，實質上是反映了自我內在的一種純粹性，才能構成生命意義的來源，也就是推到最極端，找到一份最純粹的，徹底超越生活，讓自己願意犧牲一切，在這份純粹之前，沒有任何可以活下去的理由與動機，證明了這份純粹的終極至高價值，無法妥協絕對高於自我生命的權威，沒有雜質，如此淨化了原本庸俗、瑣碎的人生。」——楊照 早慧文學青年絢麗精采的一生 三島由紀夫身為華族之後，自幼受到良好的菁英教育與藝文薰陶，秀逸的文學才華在青年時期便展露鋒芒，自一九四八年帶有自傳《假面的告白》正式推出後，長達二十多年的創作生涯，寫下《金閣寺》、《潮騷》、《禁色》、《午後曳航》、《豐饒之海》等質量並重、文學價值深厚的作品，幾乎本本經典又暢銷，更是當時少數能在國際文壇立足的日本作家。同時間三島也發展戲劇表演的長才，主演多部電影、撰寫舞台劇腳本，在鍛鍊出精實體魄後還曾拍攝寫真書。被川端康成以「兩三百年才出現一次的才能」來形容的早慧文學青年三島由紀夫，卻選擇在攀峰之際，以戲劇化的方式切腹自殺，結束燦爛炫目的一生。 與生命綑綁的雙重藝術——《豐饒之海》 一九六五年三島由紀夫用最後餘生書寫的《豐饒之海》，不僅要挑戰超長篇幅的四部曲，還要創造出四種風格迥異的文體，最終有機串聯成一部長篇小說。包含了帶著和魂色彩的戀愛小說《春雪》、象徵荒魂的昭和小說《奔馬》、異國情調的心靈小說《曉寺》及邁向衰敗幻滅的最終章《天人五衰》。 一九七〇年，三島由紀夫將《豐饒之海》第四部《天人五衰》完稿交付出版社後，便前往東京市谷陸上自衛隊發表演說並發動切腹自殺的驚人之舉，同一天，他的生命與小說同時邁向終局。《豐饒之海》可說是三島生命思想與小說緊密結合的雙重藝術，將他一生的追求與終極的思想，全部濃縮凝結在這五年間的創作、一百萬字的書海中，成為最後的遺書，留待後世讀者思索探詢。 三島由紀夫如何從日本戰後派文學摸索、走出一條絕無僅有的文學路徑？ 過程中又是哪些事物啟發了他的思想蛻變？ 最終他精心打造史詩級長篇《豐饒之海》與這場超越真實的自殺劇場，背後所蘊含的理念與野心是什麼？他的終極追求到底是什麼？ &
【電子書】走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治
「他的人生與作品，是昭和時代的一股逆流。」 過著不像樣的生活，也能寫出有價值的作品？ 無賴派大師太宰治究竟是什樣的人？為什麼要自殺？ 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀太宰治？ 「他的頹廢與作品中的頹廢，放在昭和時期社會背景下格外醒目，或者該說格外礙眼。太宰治成了一個文壇奇觀，甚至是社會奇觀。大家都知道他是個不像樣的浪蕩子，拿他沒有辦法，反而給了他一份寬容，認定他就是一個瘋狂不可理喻的存在，被他近乎瘋狂的異質性吸引。」──楊照 太宰治留下《人間失格》後絕世， 面對這部宛如自殺之書、臨終遺言的半自傳性小說， 讀者該用什麼心態與角度閱讀？ 反覆殉情的作為又與日本傳統生死觀有何連繫？ 生在軍國主義高漲的昭和時代， 頹廢作風的太宰治是何等異數？他又如何自處？ ——他書寫著頹廢，也把人生活得浪蕩。 太宰治出身豪族，卻歷經家道中落、退學、藥物濫用、遭逮捕，被菸酒包圍、周旋在複雜的男女關係中，過著放蕩形骸的生活，更因被川端康成視為過著「不像樣」生活的作家，而與芥川獎擦肩而過。他曾經五度自殺，當中三次是不同對象相約殉情，可見其生活的複雜與混亂。這些生活上的扭曲狀況，都可以在絕筆私小說《人間失格》中找到相應情節，而他的思考、文學風格、頹廢與恐懼，也都反映在此書中。《人間失格》不只成了太宰治的代表作，甚至倒過來代表了、定義了太宰治這個作者。 ——人世間除了經濟之外，還有怪談 太宰治從一九三五年直到去世，十三年間共寫出了大約三十本長短篇小說，作品多元，是個擁有豐沛創造力的作家。在一個意義上，太宰治所寫的小說都是「怪談」，他曾說過「人世間除了經濟之外，還有怪談。」經濟意味著現實利益，是正常的生活，而其對立面，正是怪談，藉由非常情境下，才會展現出來的另一層更深刻、更真實的自我。〈皮膚與心〉、〈葉櫻與魔笛〉等，都是人進入一個「怪」的非日常狀態後，反而才能理解自己究竟是什麼樣的人。 &
【電子書】小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介
無修飾的人性，你可敢直視？ 不善良的自己，你能否接受？ 善與惡的界線何在？短篇小說如何開展複雜多元的「羅生門」？ 從芥川龍之介解讀人性黑暗習題 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀芥川龍之介？ 芥川龍之介的現代性還表現在處理古老故事時的一份人性洞視，不是將重點放在事件上，而是凝視、探測人對於事件的反應。事件的人物、場景可以是古老的，帶有歷史性的傳奇味道，然而他要從《今昔物語》所提供的這個故事中去顯現事件觸動了人性中的哪一個面向，激發了什麼樣的衝動。如此被刺激出的「虛榮」於是不再是古老的，而具備普遍性，穿越時空對所有的現代人傳遞強烈的共同訊息。這是芥川龍之介最為擅長的。──楊照 芥川龍之介二十歲踏入文壇，三十五歲自殺過世， 極其短暫的創作歲月中，累積了上百篇短篇傑作， 擅長透過精煉的敘事手法，探索複雜又矛盾的人性命題， 究竟什麼是善、什麼是惡？善與惡的界線又在哪裡？ 透過文學，他將各種難解習題，永遠刻鏤在讀者心中。 楊照以多元視角引領讀者進入芥川龍之介的短篇世界， 解讀其作品更為深層、隱藏的訊息， 為閱讀經典文學的帶來更多意想不到樂趣。 ──跨越善惡的邊界， 複雜人性的立體書寫 藝術真正要成就的，是揭露人們壓抑深藏、逃避面對的詭譎人性，芥川龍之介的作品不僅止步於揭示「人性有多惡？」這種層次的命題，他反覆碰觸的是：「大部分的時候，我們根本無法承擔自己的真實的人性。」以此丟出各種令人不堪、更為複雜曖昧的善惡命題，刺激讀者打破二元對立的視界。 〈鼻子〉逼著讀者反思歧視的本質，探究歧視心理是如何成形的？〈山藥粥〉裡用善意包裝的惡意，帶我們誠實面對原來一個人的生存基礎是如此脆弱不堪一擊。在〈架裟與盛遠〉中領略到人與人進退維谷之間，難以摸透、層層掩飾的多變思緒與算計，〈地獄變〉則讓我們見識一個人為了追求藝術會落入何等極端境地？迫使我們不得不重新思考「什麼是惡？」以及你還有把握應該如何判斷善惡真偽嗎？ ──文學主張：短篇美學與詩的精神 芥川龍之介短暫創作生涯所留下的作品，盡是短篇小說，對他來說，這是最明確的「現代」形式。他力排時下盛行的自然主義與私小說風，避免填塞過多現實中平凡庸俗的內容，他要寫的是「將人投入在非常狀態中，去檢驗人的反應」，也因此有著寧短毋長的追求。 他另一個重要的小說美學主張，是反對「以情節為中心的小說」，他的寓言名作〈河童〉，自傳性作品〈呆瓜的一生〉重點都不在情節上。也因為這份追求，讓他與文壇前輩谷崎潤一郎掀起一場論戰。他認為小說好不好，關鍵在於有沒有「詩的精神」，小說所關切的不是「然後呢？」而是當下發生了這件事，人們如何反應，又如何交織成一片糾結的「意義之網」。於是他經常從傳統物語中取材，拿現成的故事改寫，證明即使不自己生產情節，也能創造出獨有的小說世界與意義空間，為讀者帶來閱讀的刺激與玩味。 ──從傳統物語取材，注入西方現代文學理念 芥川龍之介最擅長的創作手法是將「傳統故事就轉型為現代小說」。他借鑑了西方現代文學的手法，對於敘事的擁有高度自覺——是誰在說故事？用什麼人稱、從什麼角度？可能因此無法看到、表現什麼？敘述要如何展開？時間要如何在敘事中順向、迴向或逆向進行？讓古老故事呈現截然不同的閱讀體驗。 小說的現代性還表現在處理故事時的一份人性洞視，重點不在「事件」上，而是凝視「人」對於事件的反應。人物、場景可以是古老、遙遠的，但透過事件觸動出的人性卻具備普遍性，也因為這份穿越時空的普遍性，讓芥川龍之介的作品歷久彌新，芥川龍之介一九二二年的小說〈竹藪中〉就是改編自古籍《今昔物語》，三十年後再由黑澤明改編電影《羅生門》，還能在西方世界造成震撼，即可證明芥川龍之介的作品如何遠遠超越了他的時代。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 04 小說的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 05 楊照談川端康成（暫名） 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】壯美的餘生：楊照談川端康成
第一位獲頒諾貝爾文學獎的日本作家 唯一一個融合古典與現代 將「餘生」概念詮釋至極致的藝術家 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 從川端康成認識日本的恥辱與哀愁 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀川端康成？ 川端康成的日文很難讀。難處不在於川端康成使用少見、複雜的詞語，而在於他創造了一種介於古典日語和現代日語之間的特殊風格。他在一九六八年，獲得了諾貝爾文學獎，成為日本第一位得到這個國際殊榮的作家。──楊照 作為日本首位獲頒諾貝爾文學獎的作家， 川端康成抱著什麼樣的心情在短短的致詞中濃縮日本文化美學的精華？ 為什麼年僅四十八歲，他就抱著「餘生」的破敗心情自殉式地寫作？ 戰敗後的舉國頹喪情狀、文壇摯友的告別， 對一位創作者的生命造成什麼樣的陰影？ ──獨到的「掌中小說」實驗 「掌小說」是來自法文的名稱，一九二○年代傳入日本，一度非常流行。在第一次世界大戰之前，歐洲國家中和日本關係最密切的是德國，在作為後進國家努力迎頭趕上這項性質上，日本高度認同德國，並積極向一八七○年代才統一的德國學習。然而第一次世界大戰帶來轉變，日本選擇了站在德國的對立面，參加了英國、法國的這一邊，而能夠以戰勝國的姿態去參加一九一九年的巴黎和會。 於是在一九二○年代掀起了法國熱。這時候日本已經不需要積極學習法律或政治制度了，從法國人那裡他們吸收的是文化、文學、藝術，尤其是那樣一種特殊的美學敏感性。 在他生命的第一段時光，一般別人的成長期，川端康成在接連親人去世中內化了深刻、難以排解的「孤兒意識」。帶著這樣的內心傷痕，他去了東京，開始參與文學活動，清楚地受到西方現代文學影響，並且和橫光利一成了好朋友。在這第二階段中，他從「新感覺派」的美學觀念中找到了自己的文學歸屬，從而部分緩解了「孤兒意識」，迎來了創作上的高峰，包括完成了大部份的掌中小說，讓這個原本舶來的形式脫胎換骨，變成了他的獨特風格表現手法。 掌中小說是他連結了第一階段與第二階段生命歷程的產物。將平安朝的纖細敏銳和法國散文詩的濃縮文本精神有效地混合在一起，寫出了極其獨特，幾乎沒有其他人能模仿的小說作品。 ──文學不是「殘山剩水」 川端在「大正民主」時代成長，經歷了從大正到昭和日本社會氣氛的劇變，西方式的自由風氣讓渡為法西斯的軍國主義，然後又見證了從戰爭爆發時的群情激昂到終戰帶來的極度恥辱。他不可能不受時代變化影響，一九四六年時特地前往旁聽東京戰犯審判，更不可能不思考戰爭。 他反省戰爭的，表現受到戰爭衝擊的幽微方式，就在這份「餘生意識」中。「餘生」意味著本來應該死去了，卻還苟活著，所以必須找到一份勉強活下去的理由。川端康成的「餘生意識」，不是單純個人的感受、個人的選擇，而是牽涉到日本戰敗的集體命運。被全世界視為侵略戰犯，又以如此屈辱方式敗戰的日本，在這個世界上還有什麼資格繼續存在下去呢？ 所謂「餘生」，從不得不面對橫光利一去世事實之後，以川端自己的話說，那就是「要凝視故國的殘山剩水」。經歷了戰爭，尤其是經歷了恥辱的敗戰，日本已經不再是川端出生成長的那個日本了。最大的差異，在於這樣一個日本，在世人眼光中失去了繼續存在下去的合法性。作為一個國家，作為一個社會，日本人自身都無法辯護日本的存在，在那樣的狀態下，要日本從地球上消失，都讓人提不出什麼理由來反對吧？ 應該消失卻還繼續存在，應該死去卻還苟活餘生，憑著的是什麼？川端找尋並確定了他自己的答案，那就是要從近乎絕望的「殘山剩水」中找出讓日本可以、應該繼續存在的理由，抵抗敗戰所帶來的終極恥辱。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 楊照談川端康成（暫名） 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石
人情世故，是藝術家最大的敵人。 【首刷限量贈送& 文豪雋永書籤】 一個社會裡為什麼要有藝術家？藝術為我們抵抗了什麼？ 從夏目漱石認識日本人情世界的集體困惑 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&&&川端康成 太宰治&&&&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 & ▍為什麼讀夏目漱石？ 透過鋪陳時代給予夏目漱石的層層考驗，點出「非人情」與浪漫藝術追求如何在他表面平靜的生活與寫作中湧動，我希望讀者不只會好奇想去接近我略為提到的幾部長篇小說，而且會感覺和夏目漱石的情感模式之間得到更貼切的呼應，聽到作品內更多的真摯聲音，將夏目漱石視為認真探索生活的熱情同好同道。──楊照 僅用一生最後十多年時光投入小說創作的「國民作家」夏目漱石， 如何能夠本本都自我突破、逆行時代？ 為什麼村上春樹對他畢生欽佩？ 漱石文學的破格追求，為後世文壇奠定了哪些劃時代的里程碑？ ──獨到的「非人情」思索 夏目漱石最別具一格的是其「人情」與「非人情」的辯證。當現實裡所有人都為「人情」而活，藝術家如何以「非人情」為其中心，為人世帶來價值？原來，僅止於擺脫傳統、迎向現代，不必然帶來自由，脫離人情才真正有機會超越。漱石文學中的人情掙扎與美學建立，點破整個時代的思想困境，更進一步成為一份可供讀者追求的生活提案。 ──文學是必須從源頭重新思考的「社會大事」 正當自然主義與浪漫主義兩派熱火交鋒，夏目漱石卻堅決從藝術的原點，重新探測文學的意義。從《草枕》與《虞美人草》的人情思考、收束十年創作成敗的《心》對「真心」的鋪陳，到直指日本人內在衝突的未竟之作《明暗》，在他的筆下，文學是關乎社會集體運作的大事。本書可謂是漱石文學的深層指南，指引每部作品之間的內在關聯，也是對於日本社會掙扎於傳統與現代的精神狀態，一部精闢的詮解之書。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 即將出版──[2022-2023] 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎
一路寫來，始終不呼應任何時代，是他最了不起的成就。 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 為什麼反向而行的情欲書寫能夠道破一整個時代的盲點？ 京都精神標記了何種獨一無二的日本之美？ & ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀谷崎潤一郎？ 我要盡可能地說明《細雪》和谷崎潤一郎其他作品關鍵差異之處，並且解釋為什麼會有如此巨大差異形成的理由；更進一步，我希望得以藉由我的導讀，將谷崎潤一郎從那樣粗俗的「奇情」形象中解放、解救出來，還他一個崇敬日本古典含蓄陰翳之美的深沉面目。──楊照 「奇情派」宗師谷崎潤一郎寫作生涯歷經五十年， 為什麼筆下世界能夠完全不回應任何一個時空？ 遲至中年才遷居京都，何以寫出了土生土長的關西人無法洞察的京都之美？ 原來，從谷崎建立的「陰翳美學」，正能探究其企圖挑戰集體精神的畢生野心， 以及日本文化深沉之美的精髓所在。 ──從「奇情書寫」到「陰翳美學」 出生於明治時代，歷經大正民主與軍國主義盛行的昭和年間，谷崎潤一郎企圖站立於「集體」的對立面，直視戀物、畸戀、嗜虐等不見容於社會的特殊「個體」欲望，試圖挖掘人性如何欺瞞道德而扭曲生長為異質情欲的獨特過程。當整個社會被迫為戰爭高唱，從「奇情」到「陰翳觀」的寫作試驗，是對不受重視的幽暗角落給予的深刻凝視，亦是反指一整個時代盲從軍國主義步伐的荒誕不經。 ──從《源氏物語》透視谷崎追求的古典含蓄美 曖昧綿延的文句、樂音般的文章聲響、悖德的情感關係、反傳統的女性力量……此般獨特手筆，皆可以從谷崎潤一郎與《源氏物語》之淵源談起。他前後花了三十年時間，三度翻譯《源氏物語》，一生最好的作品恰恰都是在翻譯時期寫下的。這項令其沉潛於古典世界的翻譯工程啟發他建立獨自的文體觀，藉強調聲響表現、充滿陰柔氣息的「和文體」在小說創作中逐步實踐其「陰翳美學」。《細雪》裡有他善用關西腔的精采呈現，也有他再現的《源氏物語》傳統之美。藉由這部作品難以超越的獨特高峰，讀者可以深掘谷崎美學一生的光與影。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 即將出版──[2022-2023] 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
【電子書】The Condition of Language
Literature is not all about a play of a language, or a kind of linguistic game. The written pages are not only a representation of the black and the white; the verbal and the visual, but also much more. A writer somehow does not only write a book. He or she – most importantly – lives a book. The text itself does not only represent the condition of language – rather, it does represent the condition of one，s own self.
【電子書】落地轉譯：臺灣外文研究的百年軌跡
檢視與分析百年來西方文學知識的引進、翻譯和探討， 如何從清末的「西學東漸」， 經殖民、冷戰與解嚴， 形塑了當前外文研究的建制與發展。 《落地轉譯：臺灣外文研究的百年軌跡》擷選重要的變化與論辯，以突出形塑外文研究的體制性力量；同時對幾個重要案例──奠基學人、重要機構、關鍵論辯與新興領域──進行分析，以掌握外文研究的知識生產與時代、社會與西方學術的互動，思考其流轉與變異，並藉此回顧，重新測定外文研究自身的價值與意義。究竟，西洋文學與思想如何在落地轉譯的跨國行旅中成為我們的「外文研究」？外文學者以文學思想的譯介來適應與超克殖民現代性的努力，又如何定義與突破外文「之外」的想像，挑戰自由人文主義的基本設定？
【電子書】Women and Relationships in Contemporary Irish Women’s Short Stories
This book examines archetypal motifs related to aspects of human relationships in contemporary Irish women's short stories from the late 1960s to the present. These relationships examined embrace not only relationships between men and women, as married couples and lovers, but also women to women relationships as mothers, daughters, sisters or lovers. This book has uncovered certain recurrent motifs which may be construed as archetypal and are employed as a narrative device to express a certain level of feminist awareness by Irish female writers in their stories against the backdrop of Irish feminism emerged in the late 1960s.This feminist aspect of Irish women's stories appears to address the paradoxes of patriarchal ideology underlying male domination in male/female courtship and marriages, the conflict between patriarchally loyal mothers and rebellious daughters, powerless, but rival, female siblings and peers competing for limited resources and male attention under the Father's law. Motifs of resistance and subversion serve in these stories as metaphors unveiling female protests against an ideology which defines and confines women in the Irish patriarchal context. This book demonstrates a process of transition during which Irish female writers progress from the depiction of women who struggle and fight against unfairness and distortion within an ‘androcentric’ culture to a new direction in which such writers describe a situation where women recognise the internalisation of the ‘false consciousness’ of patriarchy and, out of this recognition, may be eventually able to develop further their sense of self and individuality. The archetypal motifs in Irish women's stories also illustrate a kind of continuity of an ancient female archetype of female rebellious powers which in female literary imagination never ceases to resurface in the face of patriarchal suppression.
【電子書】成為書寫的人：普魯斯特與文學時間
嘗一小口馬德蓮，因「這個曾存在過一次」而享有完整生命的一瞬。 小說裡的普魯斯特時刻，讓我們愈洞徹時間是什麼， 就愈洞徹創作是什麼，也愈洞徹事物的本質是什麼。 時間就是作品所創造之物，做作品就是做時間，也就是做時間的觀念。 成為書寫的人，意謂成為做時間的人。 & 《追憶似水年華》是理解當代思想不可或缺的文學經典，普魯斯特以飽含詩意的巨量文字述說著遲遲無法寫作的故事。主角馬塞爾繾綣於社交與愛情的糾葛，優柔於自己的創作志業；當綿延二千餘頁的小說走到盡頭，懸命以待的作品卻仍未真正現身，燦然懸浮於終卷之後的空白不可見之處。作品臨陣，只是永遠缺席。 & 楊凱麟在《成為書寫的人：普魯斯特與文學時間》中，縝密地探索普魯斯特對於愛情、繪畫、音樂、戲劇的深刻思考與想像，試圖回應《追憶似水年華》所留下的一個嚴苛又燒腦的問題：何謂當代文學？ & 創作不應是生命經驗的再現，而必須奠基於觀念的創造。《追憶似水年華》在文學史上的重量級分量，在於普魯斯特使書寫成為一種基進革新的行動，而其神祕內核便是觀念，特別是時間觀念。做作品，必須先創造差異的時間，而差異的時間則差異化時間中的一切，這是小說所操作的時間增維。成為書寫的人，意味著成為做時間的人。《追憶似水年華》最後終於觸及做作品的契機，關於書寫，再無疑慮。 & 名家推薦 & 朱嘉漢（作家） 胡淑雯（作家） 陳雪（作家） 童偉格（作家） 黃崇凱（作家） 駱以軍（作家） ——書寫的人齊聲推薦（依姓名筆畫排序） &
【電子書】批判性寫作：西洋文史閱讀素養
本書教你如何閱讀，解析寫作架構。 批判性思考，應戰各類作文、申論考題， 不讀外文系也需要的英文心得寫作指南！ 西洋文學看似遙不可及，熟記歷史事件只為應付考試。 文學、歷史存在意義並非僵化學習思考。 本書採用美國教學方法 培養「閱讀素養」，讓你細細品味文學、洞悉觀察社會現象， 具備「批判性思考」，條理邏輯清晰，寫作闡述自我觀點。 「跨文化閱讀寫作準則」適用古今中外文學品讀、歷史評論。 ★透過心得寫作逐步反芻文學經典，批判思考歷史重要意義。 ★美國高中教師，作者用字平易淺白、幽默輕快風格，貼近讀者觀點。 ★「閱讀寫作」三大步驟：如何閱讀、開始寫作、校對完成，詳盡說明各階段筆記要點。 ★解析多元作文主題，具體比較優、劣範文。應用縝密寫作邏輯，避免鬆散文章結構。 作者傑西•利伯曼任教紐約高中十餘年，致力培育當代莘莘學子「閱讀素養」。透過邏輯、系統性閱讀心得寫作技巧，探索各類經典西洋文學角色關係、情節脈絡、時空背景等變化發展。從經濟、政治、外交等多元面向，針對歷史事件鼓勵學生提出個人觀點思維，帶領讀者深刻體會閱讀的從中樂趣，思考歷史事件背後的重要價值。 本書如何培養「閱讀素養」？ 1.從基本「閱讀筆記」作起 許多人的閱讀習慣，可能只是把書看過，但記憶破碎，且無法完整理解主旨。作者建議閱讀的同時一定要做筆記，蒐集書中重要訊息（角色、關係、時空變化、中心思想等），作為參考資料並適用於評論寫作。若對書中某處有特別的感想，必須寫下頁碼，才能夠快速翻到對應的頁面，找到該語錄。 2.「打靶式」批判性寫作 作者比喻五段式小論文寫作就像一場打靶競賽。第一段瞄準紅心目標，設定明確的論述核心。接著三段內文引用書中訊息，像射飛鏢般緊緊命中論述主題。最後一段結尾不只是重述，更要提出自己論點為何對該文學著作理解有幫助，說明分析該歷史事件的價值。掌握以上「打靶式」批判性寫作要點，就能從競賽中脫穎而出！ 3. 用對「寫作架構」才有說服性 本書提出優與劣各三種小論文寫作架構，示範閱讀寫作好與壞的文章。舉例好的「金髮姑娘型架構」，比較三者只有一者「恰到好處」。《傲慢與偏見》中，伊莉莎白為何兩次拒絕男子殷勤，最後卻接受達西先生的求婚，由此中心帶領讀者深入探討女主角的內心變化。 舉例壞的「科學怪人型架構」，把所有訊息沒有系統地隨意拼湊，全部放到文章寫作裡，只會結構鬆散，不知所云。 4. 欣賞與個人詮釋才重要 閱讀古典詩文不要卻步，想像成音樂歌詞、電影故事來欣賞，貼近個人生活，能夠引起共鳴。此外，每個人見解感受都不一樣，那怕是批判文豪莎士比亞，只要你說的有理，都值得鼓勵！這才是「閱讀素養」、「批判性思考」的本質。
【電子書】村上春樹における運命
生活就是文學，文學就是生活。 1979年出道至今已逾40載的村上春樹創作出許 多的長、中、短篇小說。作品中的男、女主角不乏是偶然，或是必然的相遇與分離。不同的選擇就會遭逢不同的命運。作品的結局有些是遵照命運的安排，有些是違抗命運的安排，諸多的驚奇增添村上文學的閱讀樂趣。 這如同中文的「命運」與日文的「運命」所呈現，即使前後顛倒，仍是人生的如實寫照，生活的一幕。 村上文學中營造的命運觀點，令人感受深刻，回味無窮。
【電子書】論悲劇
當代文學、文化評論界最具國際聲譽的學者 ◤泰瑞‧伊格頓◢ 帶你探索從古希臘到現代悲劇的演變及其意義 & 「悲劇，是用來衡量我們人類最終價值的尺度。」 & 關於悲劇這門藝術形式，經過亞里斯多德、黑格爾、尼采、叔本華等歷代西方哲學家與學者的闡述，看似該說的都說完了。在現代社會，悲劇作品往往不再與崇高、高貴或英雄有關，更多指的是「悲慘」或「不幸」，而與過去的悲劇理念大不相同，甚至出現所謂「悲劇已死」的說法。 & 然而，本書作者泰瑞‧伊格頓卻認為：悲劇並沒有死亡。悲劇那種使人恐懼、激發人憐憫之情、表現人類崇高精神的功能沒有消失，悲劇這門古老的藝術並沒有過時。 & 在書中，泰瑞‧伊格頓以極為豐富的知識與學養，暢談古希臘時期到近現代的悲劇作品的意義。雖然悲劇在藝術形式中屬於小眾，但是他希望藉由本書能「使悲劇成為一般大眾也能欣賞的藝術形式」。 & 全書從文學、哲學、戲劇、政治等多重角度，爬梳了西方悲劇在各個時代的演變及美學意涵，也格外關注悲劇作品的政治意識形態面向，此外還揭示了現今全球化時代中悲劇藝術與現實生活悲劇之間的深層連結，並大量援引許多劇作家的作品為例，如索福克勒斯、艾斯奇勒斯、莎士比亞、易卜生，以及多位哲學家與學者的觀點，如叔本華、尼采、黑格爾、班雅明、齊澤克。 & 偉大的藝術跟道德和政治總是緊密連繫在一起，悲劇也是。泰瑞‧伊格頓認為，悲劇是人類經驗與文化的深層基礎，雖然它經常被視為某種令人起疑的意識形態。
【電子書】作家的祕密地圖：從中土世界，到劫盜地圖，走訪經典文學中的想像疆土
◣一本揭露幻想文學景象的精緻專書◥ & 收錄167幅全彩圖像 囊括《金銀島》《哈利波特》《納尼亞傳奇》《魔戒》 & w美國亞馬遜4.8星超高好評&& w榮獲世界奇幻獎專業人士特別貢獻獎 w網羅世界各國奇幻文學、童話、經典文學故事中的路線圖 w蒐集作家創作時的手繪草稿，參考用的美麗中世紀古地圖 && 「若你打算講述一個複雜的故事，就必須先在地圖上下功夫。」 ──J. R. R. 托爾金 & 何謂「作家的地圖」？這些地圖是人類想像力的展示，它是文字化的思想，圖像化的故事。每行文字、每個圖像與符號都有各自的意義，都是製圖師獻給讀圖人的一份指引。 作家的地圖，不光是附在書中大大小小的圖片，更是作者在寫作時使用的地圖、插圖，以及激發他們創作的真實地點的地圖。這些地圖可能從未刊印，甚至許多不存在於市面上，但正是透過這些地圖的引領，最後成就了一本文學巨作。 作家夢想的異域，都是他們之所以成為作家的重要基礎。本書收錄167幅全彩圖像，網羅世界各國奇幻文學、童話、經典文學故事中的路線圖、作家創作時的手繪草稿，甚至令創作者也為之著迷的中世紀古地圖等。 藉由每位製圖師、創作者的地圖，我們得以了解一部作品的核心思維，一窺知名作家們的創作旅程，同時回味當年，未知的奇幻世界帶給我們的悸動。 《彼得潘》夢幻島 《金銀島》藏寶圖 《魔戒》大荒原、中土世界 《納尼亞傳奇》納尼亞王國 《哈利波特》劫盜地圖 《冰與火之歌》維斯特洛世界 《嚕嚕米》姆米谷 《小熊維尼》百畝森林地圖 《龍與地下城》遊戲地圖 《馴龍高手》博克島、野蠻群島 《烏托邦》木版畫 《聖經》伊甸園 《神曲》地獄圖 《地海》小島世界 《魯賓遜漂流記》荒島圖 《綠野仙蹤》奧茲國 《童話古地圖》 《瓦特希普高原》兔子旅程路線 《失落的世界》路線圖 《天才少年的奇幻冒險》製圖師的地圖《錫公主》故事地圖原稿
【電子書】人性反思與敘述魅力：嚴歌苓小說論評
本書從不同層面解讀嚴歌苓不同時期，不同篇幅的小說。嚴歌苓一向愛為讀者說故事，其小說的敘述魅力不但見於樸直、鮮活而細緻的語言，也在於情節的設計以及內容的鋪陳，這一切都令其訴說的故事引人入勝且獨具韻味。歷年來嚴歌苓筆耕不輟，移居國外後，筆下始終離不開中國人的故事，或許歷經他鄉再回望故土，最牽動她的仍是舊地的種種。本書以「人性反思」為題，展現了政治與人性糾葛的紛紛擾擾，因為嚴氏小說所演繹的，正是嚴苛的政治環境以及顛簸的國族命運中人性的陰晴明晦。她以其獨特的敘述技巧，娓娓述說著一個又一個人心的陰暗與光輝重疊交錯的故事。
【電子書】夜讀巴塔耶：《眼睛的故事》、《情色論》重量級文學家「巴塔耶」概念導讀書
「我不是哲學家，而是聖人，或者是瘋子。」 「故作姿態的神其實無比荒淫：帶著可人的面具，獻身於虔誠中，死時冠以花環，被老處女擁吻著。」 「神身上的血液如此悲傷地深藏在聲音之中。」 「我為自己感到羞恥。我是軟弱的，易被影響的……我老了。」 & ★《眼睛的故事》、《情色論》重量級文學家「巴塔耶」概念導讀書。 ★詳實收錄巴塔耶小傳、創作關鍵字與生平年表。 ★特別加收朱嘉漢編譯巴塔耶重要散文與詩作。 & 「身體的內部是如此深幽，與從中發出的吶喊相比，虔誠的呼喊只不過是牙牙學語。」 & 喬治．巴塔耶（Georges Bataille, 1897-1962），法國哲學家與文學家，被視為解構主義、後現代主義等思潮的先驅。對「二戰」後的法國思想界影響甚深，激發了傅柯、德希達、羅蘭．巴特等哲學家，傅柯稱其為「我們這世紀最重要的作家」。在「一戰」期間，巴塔耶信仰天主教，是虔誠的信徒，還曾立志成為神職人員。但他後來陷入信仰危機，遂拋棄天主教信仰，開始過起與天主教徒截然不同的生活。一九二八年以筆名洛德．奧歇（Lord Auch）推出小說《眼睛的故事》，後以《情色論》廣為人知。他的作品被認為大膽揭露人性的深層欲望，前衛的概念至今仍犀利無比，在讀者腦內植入最切膚的顫慄體驗。 & 小說家、文學研究者朱嘉漢爬梳巴塔耶著作與生平軼事，編譯巴塔耶經典文章與詩句，以清晰易懂的筆觸，為讀者架起一座通往巴塔耶思想的橋樑：「我期待這本書任何平易近人、方便理解的部分，能引導人們進入巴塔耶更難以理解、晦澀、令人困惑的領域。而閱讀巴塔耶最簡單、也是最好的方法，就是直接面對他，直接感受他帶來的感官刺激、觀念範疇的瓦解，以及巨大的抒情能量。」 本書特色 ★曾被《眼睛的故事》殘暴情節嚇得半死、讀完《情色論》仍不得其門而入的讀者，請直接閱讀。 ★小說家朱嘉漢以故事手法介紹巴塔耶生平，同時編譯其重要散文與詩作，是華文讀者進入巴塔耶思想世界最友善的入門書。 ★同時推薦精液、尿液、血液，淋漓四濺；無法以「情色」解釋的狂暴之作：「《眼睛的故事》＋《聖神．死人》——《情色論》大師「喬治．巴塔耶」前衛小說集」
【電子書】烏托邦的流變：文類研究與文本考察
烏托邦研究包羅萬象，關注的面向甚為多元。本書主要探討近幾十年來烏托邦研究的理論脈絡和關懷面向。輯一「烏托邦的文類研究」，循定義派的脈絡，爬梳烏托邦、反烏托邦、後設烏托邦等；聚焦在文類分際，或釐清文類意涵，試圖為烏托邦研究提供思辨的空間。輯二「烏托邦的文本考察」，探索烏托邦小說的關懷面向，側重烏托邦傳承的典範興替，以及新一代的烏托邦作品如何結合當代思潮，如性別、族群、科技、生態、後人類倫理等，以開拓嶄新的論述空間。 & 本書結合理論探討和文本考察，具體呈現烏托邦研究的流變，對於烏托邦研究當具有引介的意義。
【電子書】批判思考：當代文學理論十二講
本書是賴俊雄教授為華語文學界所撰寫的專著。縱論當代文學研究主要的理論現象、大師巨作，以及最重要的，文學理論與其他人文學科的互動方向。賴教授是臺灣英美文學領軍者之一，致力理論研究多年，在新作裡他不僅介紹晚近西方學界眾聲喧譁的流派，同時思考立足臺灣的我們與世界理論對話的可能。……此書可謂多年來僅見的大型文學理論範本。──王德威（美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授、美國藝術與科學學院院士、中央研究院院士） 「文學理論」是評價或者研究文學的各式詮釋方法。文學理論不僅是文學閱讀經驗的粹煉與論述化，更是開展文本意義與藝術品鑑的思考徑路；它不僅是文學創作的延伸，更是讓文學創作不斷向前邁進的動力之一。 《批判思考：當代文學理論十二講》深入淺出地帶領讀者掌握與當代文學批判相關的基礎理論與知識，並在每一章節尾聲提出幾個問題與思辨，激發讀者運用文學理論提升文學文本分析和解決現實問題的能力。賴俊雄以介紹當代各種文學理論或主義為出發點，引領讀者向外延伸，拓展至對個人生命經驗與當前現實世界與文學批判理論之間的多樣思辨。
【電子書】馬華現代主義文學的傳播（1959～1989）
◇ 綜論馬華文壇代表性文學刊物《蕉風月刊》、文學團體「天狼星詩社」，與重要作家白垚、牧羚奴（陳瑞獻）、溫任平 ◇ 從傳播學角度考察1959-1989年之間，馬華現代主義文學的傳播與發展，馬華現代文學跨學科研究的典範。--------------「文學傳播必須有人，也必須有作品，沒有作品，文學傳播欠缺文本，沒有影響力，到頭來無法傳播！」--------------本書著重於文學傳播媒介在馬華現代主義文學三十年的發展中所扮演的角色，從傳播學的角度考察馬華現代主義文學的傳播和發展的專著，在研究與檢視當中，為馬華現代文學樹立跨學科研究的典範。《蕉風月刊》，作為馬華現代文學的堡壘，從五十年代末開始就直接、間接地推介西洋現代文學和栽培馬華本土現代文學的作者，貢獻良多。「天狼星詩社」成立，則是在七十年代初到八十年代末，維護和傳播現代主義文學，栽培了為數不少的現代詩人，並出版了頗具代表性的現代詩選。白垚、牧羚奴（陳瑞獻）、溫任平三位文人在不同的時期對華現代主義文學的傳播各有影響。白垚在五十年代末推動反叛文學，後來積極引介現代主義文學，本身也創作和發表現代詩，為現代主義文學奠下基礎。牧羚奴從事現代詩和小說創作，1968年加入《蕉風月刊》編輯陣容，採取多樣化的策略，促進馬華現代主義文學的傳播，尤其是翻譯西方現代文學方面，他本身翻譯了不少重要的作品，也找到一批文人與他一起從事譯介西方現代文學的工作，對馬華現代主義文學的傳播影響深遠。溫任平在七十年代初崛起，撰寫現代詩、散文和文學評論。他從理論建構與創作實踐積極推廣馬華現代文學，策劃主編和出版《大馬詩選》、《馬華文學》和《馬華當代文學選》，並成立天狼星詩社，栽培文學新秀，對馬華現代文學的傳播可謂情有獨鍾和不遺餘力。
【電子書】文化傳承：文學與語言－袁鶴翔講座教授八秩晉五榮退紀念文集
袁鶴翔講座教授一生春風化雨，誨人無數，國內外許多知名學者教授皆曾為門生，不論是在英美文學或比較文學，也不論受教先後，無不受益匪淺。 紀念論文集的每位撰寫者，就象徵意義而言，皆為袁老師所栽種，爾後能夠提供夏陰秋實的美好桃李。聞道或有先後，但大家在不同的崗位，孜孜不倦，兢兢業業的繼續承傳袁老師誨人不倦的崇高志業。《資治通鑑．唐記．武后久視元年》記載狄仁傑為國薦賢舉才的事蹟：「天下桃李，盡在公門矣。」這本紀念論文集貼切的反映了袁鶴翔教授在杏壇所遺留的豐功偉業。
【電子書】日本自然主義文學興衰史
與其說在一般人世見識人生，我毋寧是在文壇觀看人生。 正宗白鳥的《日本自然主義文學興衰史》是回想，是自敘傳，是日本文壇史，同時也是文學史。 日俄戰爭的勝利讓日本社會氣象一新，文學界也在自然主義文學的興盛下燦爛萬千，誕生了許多關鍵、風格嶄新的經典之作。正宗白鳥與島崎藤村、田山花袋等人，便是此一時期引領風騷，種下未來日本文學新傳統種籽的代表性文學家。 正宗白鳥之名也許對中文世界的讀者來說較為陌生，但其作家、評論家的雙重身分，在日本文學的脈絡中不僅是橫跨時代的代表，更是反映文壇趨勢的一面鏡子。他的小說以瀰漫著無力、虛無感著稱，同時孜孜不倦、持續地撰寫大量評論，其論述眼光精準、筆筆鞭辟、褒貶並陳，觀察角度無私得近乎冷酷，透過他之筆呈現出的日本文學面貌，更為寫實、立體，是為閱讀、品評日本文學作品的重要指標之一。 《日本自然主義文學興衰史》，是由正宗白鳥近70歲時開始連載的10回專欄文章集結而成，圍繞著日本自然主義文學關鍵作家與作品為主，時間橫跨明治、大正、昭和年代，近60年時光，不啻是日本文學斷代生成史，記載了作者與當時諸多作家的往來，對各種作品的發想、討論與評價，除了自然主義作家與作品外，他也廣泛論及夏目漱石、森鷗外等同一時代的作家及其著作，是一本個人回憶錄、一本文壇史，更是極具研究價值的文學史。
【電子書】譯難忘：遇見美好的老譯本
金鼎獎得主‧翻譯偵探賴慈芸嚴選 五四百年回顧17部美好的老譯本 不同文體與風格的譯本，解放你對翻譯的想像！ 從林紓、梁啟超、伍光建、徐志摩等名家的翻譯作品中，看見一部中文變化簡史。 & 你對翻譯的想像是什麼？ 忠實呈現還是二次創作？ 一般讀者對翻譯的想像，往往先要求忠實原文，其次要求通順可讀，卻很少提到翻譯本身的藝術性。畫家林風眠曾說：「如果畫鳥只像鳥，那又何必畫呢？」跟波赫士談翻譯有異曲同工之妙：「如果翻譯只求和原文一模一樣，那又何必譯呢？」 然而五四運動倡導中文改革，當時的進步青年對於波赫士推崇的這類歸化路線譯文往往抱持負面態度。他們崇尚異化譯文，對忠實的要求勝過對文采的要求。這是多麼可惜的事！中文的音樂、節奏、簡約之美，就往往被「忠實」給犧牲了。 林紓在五四運動前夕，曾預言廢文言的後果，就是連白話都寫不好：「非讀破萬卷，不能為古文，亦並不能為白話。」2019年就是五四百年，林紓的預言，其實也已成事實：今天白話的冗贅、翻譯腔、邏輯不清諸病，不正是不讀文言的弊病嗎？ 其實清末民初用文言翻譯西方文學，留下了不少精品。而1920年代也堪稱白話翻譯的黃金時期，正因為1920年代的譯者大都受過嚴格的古文教育，包括胡適在內，證實了林紓「白話從古文出」的看法。只是這些翻譯，以往有政治不正確的問題：他們往往被劃為反動、守舊、不思進步的陣營，在「忠實原文」的大旗下顯得不合時宜，因此在翻譯史上也不怎麼受到重視。 賴慈芸特別選了一些現在比較少見或比較少人談論的版本，展現翻譯的各種風貌。也讓大家看看，拿掉「忠實」這個緊箍咒以後，翻譯可以多麽有趣！
【電子書】矛盾的美國人：馬克．吐溫與《湯姆歷險記》、《哈克歷險記》
了解美國，從《湯姆歷險記》開始！ 台灣首度以專著討論，美國文學名家馬克．吐溫與他的時代 & ==本書特色== 1台灣首度以專著討論，用創作挑戰美國文化的文學名家馬克．吐溫與他的時代：「美國」是什麼樣的國家？「美國人」是什麼樣的人？成為二十世紀強國之前，歷經中西部拓荒、鍍金年代、黑人平權運動，美國自我認同如何形成…… 2深度剖析影響世界將近150年的經典作品《湯姆歷險記》與《哈克歷險記》，從青少年小說層次提煉美國價值觀的養成與矛盾，詮釋馬克．吐溫著作何以能流傳百年，解讀今日地球村裡，身為世界公民可以參考的歷史座標。 3開課逾十年誠品講堂「現代經典細讀」課程：「馬克．吐溫與《湯姆歷險記》」首度出版 =＝內容簡介＝= 「我不是一個美國人（an American），我就是美國人（the American）。」──馬克．吐溫 調皮搗蛋、鬼靈精怪、不受拘束......你心中《湯姆歷險記》的主角是什麼樣子？他是個什麼樣的美國人？ 中西部意識的崛起 名列《衛報》百大小說、美國文學必讀書單等的《湯姆歷險記》描繪了不照世俗標準要求過日子的湯姆，他的調皮中帶有智慧，代表了美國「中西部意識」崛起的原型人物。有別於北美殖民者的優越感和講求紀律的清教信仰，本來被「東部」視為落後、也自覺落後的「中西部」發現，自己比來自富庶的「東部」來得強大有用。這是馬克．吐溫想要藉湯姆傳達的美國新形象。 美國是什麼樣的國家 「冒險」是馬克．吐溫作品中的另一個關鍵字，湯姆想要對抗無聊、充滿想像力，剛好就是美國亟欲建立的另一個新形象；作為一個新移民國家，美國不斷受到新元素的衝撞；同時也在調整腳步，並問自己：「美國到底是什麼？」 誰是美國人 《湯姆歷險記》出版後，馬克．吐溫說：「我不是一個美國人（an American），我就是美國人（the American）。」而海明威說，所謂「美國現代文學」，就發源於馬克．吐溫的《哈克歷險記》。從兩部名作可知馬克吐溫的作品企圖呈現美國的新認同：當過喜劇演員，也樂於嘗試發明新東西，歷經鍍金年代，開展新事業遭失敗的馬克．吐溫，在目睹美國崛起的過程中，他想要提醒美國人，在追求成功與財富，向外擴張之際，是否失去了原有的信念？在十九世紀中後期，美國人的民族認同尚未建立完整、種族問題甚至變本加厲的時候，「何謂美國」與「誰是美國人」已經是馬克．吐溫亟欲探討的課題，從此角度出發，我們讀到了全新的馬克．吐溫，也將在未來，當國際局勢不斷演變之際，馬克．吐溫將影響二十一世紀的我們，重新理解美國集體心靈的歷史根源。 &
【電子書】跨界思維與在地實踐：亞美文學研究的多重視角
本書由論述、導讀、訪談三個面向，呈現亞美文學研究在跨越國家、地理、語言的界限後所展現的多元現象。第一輯「論述亞美」的主題多涉及歷史、創傷與苦難，討論越南裔美國作家高蘭的《猴橋》，華美小說家湯亭亭的《第五和平書》，華美詩人林永得的《南京大屠殺詩抄》，以及詩人學者張錯有關美國華工的一書三詩。第二輯「導讀亞美」旨在引介臺灣於亞美研究領域的成果，包括作家專輯評論、期刊專號與論文集緒論、翻譯文集序言、學術專書序言與亞美短篇小說序言。第三輯「訪談亞美」藉由問答呈現亞美文學研究在臺灣的發展與意義。
【電子書】再現黑色風華：臺灣的非裔美國文學研究
臺灣的非裔美國文學研究始於七○年代，並在八○年代開始蓬勃發展。本書集結此領域最具代表、品質優異的文章共16篇，文類包含小說、戲劇等，探討議題有種族、階級、典律、殖民，以及性別，研究方法與理論等相當多元，充份展現本土三十餘年在相關領域的學術研究成果。 全書內容共分六部份：「導論」、輯一「閱讀非裔美國經典」、輯二「理論與非裔美國文學研究」、輯三「閱讀摩里森」、輯四「非裔美國戲劇研究」、輯五「源自加勒比海的非裔美國文學讀摩里森」。其中「導論」提供重要的知識背景與研究脈絡，並詳述非裔美國文學在臺灣的建制史，完整呈現多年來臺灣非裔美國文學研究的整體樣貌，是具有文學研究歷史意義的重要文獻。本書編選嚴謹、品質優異，是國內第一本非裔美國文學研究成果的合集專書。
【電子書】生態與旅行：台日韓當代作家研討會論文集
「政治大學台灣文學研究所」策劃，15位重量級學者及作家，集中探討台灣、日本、韓國當代文學與「生態旅行」的內涵意義。
【電子書】縱橫北美：從花果飄零到落地生根
二十一世紀的北美大地，散居許多華文文字工作者， 他們不但在異域落地生根，更開出了繁花碩果！ ▍從歷史、地理、人物與生活四大面向，縱橫交叉展示北美華文文學的風貌與特色！ 本書為「北美華文作家協會文學網站」2012－2016年的精選文章集結，共收錄52篇文章，分為四輯。輯一「話史：回首來時路」，輯二「采風：人文與自然風情」，輯三「如晤：與名家面對面」，輯四「融合：融入他鄉」。從歷史、地理、人物與生活四大面向出發，以歷史為經，從早年的華工、中國城、留學潮、保釣運動、移民潮到當代北美華人談起；並以地理為緯，延伸到北美各地城市風情、自然和人文景觀、生活見聞、人生感悟。縱橫交叉展示北美華文文學的風貌與特色，並呈現北美華人從花果飄零到落地生根的轉變過程。 本書特色 1.「北美華文作家協會文學網站」2012－2016年精選文章集結。 2.從歷史、地理、人物與生活四大面向，縱橫交叉展示北美華文文學的風貌與特色。
【電子書】村上春樹における魅惑
《村上春樹研究叢書》第五輯收錄的研究成果共計15篇。其中10 篇論文是曾於第6 屆村上春樹國際學術研討會中發表的論文，以及5 篇「特別寄稿講演稿」收錄其中。 話說村上春樹文學中的「魅惑」，是無人能擋。將從中感受到的魅力跟誘惑，透過文本分析或研究來呈現，是可以彰顯而出。村上春樹1979年出道至今，有長、中、短篇等無數的小說創作、雜文小品、翻譯作品，主題看似雜亂、零散。但若跨越創作形式，對作品有感之處來循線閱讀的話，村上春樹文學是自成一格，任何人都能體感出其中蘊含著無限的魅力跟誘惑。
【電子書】文化／文學的理論與實踐
《文化／文學的理論與實踐》是一本有理論以及實務操作的論文合集，內容範圍涉及中西比較文學、文化研究和主題學等；理論則涉及比較文學、文化研究、主題學、詮釋學、現象學和小眾文學等。 全書分為三大主題── 第一輯：申論中西比較文學的發展與中國學派在理論上的建立步驟 第二輯：詮釋學、現象學和離散／小眾文學等文學理論在文化研究上之實踐／應用 第三輯：當代文學理論的應用與操作舉例 中西比較文學是一門專門學問，從文學的性質、觀念、文學主題、種族等方面來作慎重的比較或討論；離散文學裡最顯著的「歸返與離散」這兩個特徵，能針對作品中所表現出來的認同與主體性做研究；當代文學以羅門的詩歌為例，並蒐羅八、九○年代文學理論的眾聲喧譁。 詳盡而深入的理論詮釋，對讀者助益匪淺，是任何鑽研文學理論與文化研究者都應該閱讀的經典之作。 本書特色 ※爬梳陳鵬翔教授1990年至2009年的論述精華，拓展學術研究的深度與廣度。 ※全書分為三大主題，是任何鑽研文學理論與文化研究者都應該閱讀的經典之作。
【電子書】鍾肇政文學國際學術研討會論文集
著作等身、文學光芒照耀臺灣大地超過一甲子，有臺灣文學國寶之譽的鍾肇政先生，出生於1925年，2015年適逢鍾先生90華誕，為祝賀鍾先生壽誕，並藉鍾先生文學的學術研討、交流，闡揚鍾先生在文學創作的豐富成就，以及他在推動文學運動，文學的社會實踐，獎掖文學後進不遺餘力，全職全方位終生文學人豎立的文學人典範，特規劃辦理研討會，並於會後集結本屆美、德、日、韓、臺五國學者論文進行出版。
【電子書】望道與旅程：中西詩學的幻象與跨越
☆本書收錄作者從事學術研究三十年之論文精選，主題涵括文學、 文化、電影、藝術、哲學與新媒體，多篇文章均為中文翻譯首次在華語世界出現，開拓讀者視野！ 全書分為兩大卷：卷一［詩‧想‧鄉：放逐與還鄉］，探討中西現代主義詩歌中的家園意識，以及詩人還鄉對自我「烏托邦」的追尋；卷二［詩遊記：詩眼東張西望］則是對中西現代詩歌的跨語際閱讀與批評漫遊。作者從比較文學和文化的跨中西性角度切入，分析題材包括小說、詩歌、電影、藝術、新媒體與科技文化；論述面向涉及生態環境、科技進步、強勢霸權、身份危機等當代普遍關注的議題。書中雖旁徵博引各大家理論，但由於作者在研究工作之餘，同時從事文學創作近三十年，因而語法平實細膩，更增可讀性。 ☆建議延伸閱讀《望道與旅程：中西詩學的迷幻與幽靈》，全視角剖析中西詩學的比較研究。 本書特色 1.國際比較文學前副主席樂黛雲教授、國際知名文化研究學者劉再復、中央研究院中國文哲研究所研究員楊小濱，重量級專業推薦。 2.旅美比較文學學者米家路三十年學術研究精粹。 3.觸及題材廣泛，論理精實，文筆細膩，是中西詩學比較研究的必讀之作。
【電子書】望道與旅程：中西詩學的迷幻與幽靈
☆本書收錄作者從事學術研究三十年之論文精選，主題涵括文學、 文化、電影、藝術、哲學與新媒體，多篇文章均為中文翻譯首次在華語世界出現，開拓讀者視野！ 全書分為兩大卷：卷一［幽靈性邏輯：詭異的異托邦想像］深入考察了全球語境中對文化他者的異托邦想像以及對奇幻凝視的批判解構；卷二［迷幻凝視：虛擬的後人類想像］揭示了虛擬的後人類身份以及現代性的迷亂盲視。作者從比較文學和文化的跨中西性角度切入，分析題材包括小說、詩歌、電影、藝術、新媒體與科技文化；論述面向涉及生態環境、科技進步、強勢霸權、身份危機等當代普遍關注的議題。書中雖旁徵博引各大家理論，但由於作者在研究工作之餘，同時從事文學創作近三十年，因而語法平實細膩，更增可讀性。 ☆建議延伸閱讀《望道與旅程：中西詩學的幻象與跨越》，全視角剖析中西詩學的比較研究。 本書特色 1.國際比較文學前副主席樂黛雲教授、國際知名文化研究學者劉再復、美國衛斯理大學東亞系副教授宋明煒，重量級專業推薦。 2.旅美比較文學學者米家路三十年學術研究精粹。 3.觸及題材廣泛，論理精實，文筆細膩，是中西詩學比較研究的必讀之作。
