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與芒果樹爺爺一起生活 マンゴーツリーおじいさんと共に生きる
讓樹和人都能舒適地生活的建築，長什麼樣子？在炎熱的高雄，如何打造一座「零耗能辦公室」？一棟由台日共創的自然系建築，一次「與自然共生」的實驗，——用繪本，說給青少年也能懂的故事：芒果樹爺爺、建築與人。這是一場台日跨海合作的實驗。日本建築事務所 SUEP. 的末光弘和、末光陽子，攜手深耕高雄的建築師曾瑞宏，共同設計出一座「與自然共生」的自然系建築——這棟作為百佑營造的總辦公室，亦由百佑營造親自興建。從規劃到完工歷時六年，這不僅是永續環境的方案，更是一種「不是為了綠而綠」的真實實踐。故事的起點，是一棵基地上屹立百年的芒果樹。為了保護這位「芒果樹爺爺」，團隊展開為期一年的研究：替樹診治、探測根系的深廣，測繪微氣候，追尋日光與風的路徑。隨後進入建築形式與材質的探索，每一項選擇都在思索：如何找到讓樹與人一同舒適的平衡線？本書以繪本形式呈現這座榮獲「全球卓越建築獎」的自然系建築之建造歷程；並邀請插畫家陳沛珛描繪溫暖生動的情境，並由末光陽子繪製清晰的線稿圖解。透過簡單親切的語彙與充滿手感的視覺，讓孩童也能理解並感受「與自然共生」的概念。這不僅是一冊建築紀錄，更是一場關於環境教育的溫柔邀請——讓永續建築不止於倡議，而是一場從實作出發、共同尋找未來的過程。
隈研吾的點．線．面
． 國際級建築大師隈研吾 ＼繼負建築之後，成就自由的、裂變的、未來的「點線面」演繹與思索。 ▽在橫跨各領域的共同概念中點、線、面中，尋找共存與流動的新方式。我做的事情用一句話說，就是把體塊分解掉吧。把體塊分解成點、線、面，才能通風透氣。通風透氣，人與物、人與環境、人與人才能重新建立連繫。──隈研吾，節錄自本書。「點、線、面」作為貫穿各人文藝術領域的共通概念，成為隈研吾打破領域界限的工具，化作其獨特建築哲學，以更輕柔的方式與自然共存，構築出全新的建築語言。七十二篇散文及影像，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。．齊聲推薦．何承育｜勤美璞真文化藝術基金會執行長李清志｜都市偵探、建築學者徐明松｜銘傳大學建築系專任助理教授、建築史學者、策展人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師跳脫建築的沉重結構，隈研吾穿梭於藝術、哲學、科學等領域，將「點、線、面」淬鍊為共存與流動的新工具，以敏銳而前沿的眼光解讀思索，發起一場輕盈建築的演繹。在康丁斯基的構成、量子力學的微觀、拉圖的行動者網絡理論等中尋索，試圖重建人、物、空間的新連繫。並透過擬態自然現象、汲取古典及傳統建築的構築智慧，與柯比意、密斯等建築名家對話，激盪出隈研吾獨特建築觀的基石——「點、線、面」，藉此以更輕柔的姿態與自然共存，構築出全新的建築語言。全書收錄七十二篇散文及匯集影像資料，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。以簡潔的敘事風格呈現，散文般的短篇充滿趣味與啟發，帶來對建築哲學的全新啟示。
重遇：何弢
何弢（1936-2019）是香港著名建築師及文化人。他在現代主義建築大師之間成長，深受包浩斯的原則和精神的薰陶。作為一位博學的通才，他涉獵的領域廣泛，包括城市規劃、建築設計、平面設計、繪畫、雕塑，乃至東西方哲學與宇宙科學等多元文化藝術範疇。建築歷史學者黎雋維蒐集大量何弢未經發表的設計手稿、相片及資料，經過七年的整理與深入研究，還原何弢與香港建築、藝術及文化相互交織的跌宕人生，並記錄低香港文化歷史與建築設計的重要一頁。畢業於哈佛大學設計研究生學院的何弢，師從Walter Gropius和Joseph Sert等現代主義大師。他的建築訓練深受包浩斯思想影響，創作橫跨城市規劃、建築、平面設計、繪畫、雕塑乃至哲學與科學。他以「亂中尋序」為核心理念，將香港的混雜性與市井文化轉化為設計語言。他是香港藝術中心的建築師、特區區徽設計者之一，更是改革開放後首批北上實踐的建築師。何弢的事業從他於1964年自美國回港，到2002年不幸中風，橫跨共五十年。他眾多的作品—包括設計、思想理論和藝術創作—中的實驗與實踐，至今仍然深刻地影響着香港的城市及文化。這本書希望透過重新整理和審視何弢遺世的珍貴檔案，重構其思想脈絡，以彰顯他在香港及國際建築歷史上的地位和貢獻。Tao Ho (1936-2019) —a renowned Hong Kong architect and cultural practitioner. He was trained among the pioneers of the Modern Architectural Movement, and was heavily influenced by the principles and spirits of the Bauhaus. He was a polymath who engaged in a wide array of cultural endeavors from urban planning, architectural design, and graphic design, to painting, sculpture, Eastern and Western philosophy and cosmic science.Through seven years of organisation and in-depth research into a vast collection of previously unpublished design manuscripts, photographs, and archival materials, architectural historian Charles Lai has reconstructed Tao Ho's multifaceted life and its connection with the development of Hong Kong's architecture, art, and cultural landscape, and documented a pivotal chapter in Hong Kong's cultural history and architectural design.A graduate of Harvard University's Graduate School of Design, Tao Ho studied under Modernist masters such as Walter Gropius and Joseph Sert. His architectural training was profoundly shaped by Bauhaus pedagogy, and his work encompassed urban planning, architecture, graphic design, painting, sculpture, and even philosophy and science. With "Order in Chaos" as his core philosophy, he aimed to translate Hong Kong's hybridity and grassroots culture into a unique design language. He designed the Hong Kong Arts Centre and was one of the designers of the HKSAR emblem. He was also among the first architects to practice in mainland China after the economic reform and opening-up.From his return to Hong Kong from the US in 1964 until his unfortunate stroke in 2002, Tao Ho's professional life spanned fifty years. His extensive body of work—including designs, theoretical ideas, and artistic creations—continues to profoundly influence Hong Kong's urban landscape and culture today as both experiments and practice. By reorganising and re-examining Tao Ho's precious archived legacy, this book aims to reconstruct his intellectual lineage and highlight his standing and contributions to Hong Kong and international architectural history.
