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爆紅的!愛筆思画Deep Blizzard繪圖技巧超入門教學講座(手機平板皆適用)
擁有超過39萬頻道訂閱者的人氣繪畫YouTuber Deep Blizzard，出版了一系列關於不同軟體的書籍，這本期待已久的第二冊，主要介紹智慧型手機和平板電腦上流行的繪畫應用程式Ibis Paint。詳盡講解了從基本操作到線稿繪製、著色和最終修飾的整個過程，並提供了逐步說明！還涵蓋了智慧型手機專用技巧以及12.0.0版本新增的便利功能。此外，還介紹了使用濾鏡和其他功能創作迷人圖像的「buzz」技巧，以及如何使用ibisPaint和智慧型手機創作漫畫和動畫。每章都附有可下載的特典，包括完整的插圖。對於Deep Blizzard粉絲和ibisPaint用戶來說，這是一本必備書籍！
插圖的歷史：從手抄本裝飾到現代平面設計的源流，一本書看懂插畫藝術的歷史變遷
插圖是我們理解世界的另一種語言，當圖像開始說話，歷史便有了溫度！它讓信仰有了形象，讓思想有了顏色，也讓藝術，從宮廷與教堂，走進了書頁之中。▶古代插圖15世紀中期版畫印刷開始推廣之後，這種情況才開始有了變化：這時，書籍發展到了一個各階層讀者都可能獲得的新階段，這些讀者希望書中的圖畫有助於闡釋文字的內容。於是，插圖不再像4世紀以來主要強調裝飾作用，而同時還要能對文字有著闡釋甚至補充的作用。到了18、19世紀浪漫主義運動興起，插圖更獲得了新的生命，出現一種新的理念，即插圖藝術家能為文字提供一種富有想像的空間。▶巴洛克時代的插圖巴洛克時代，因其豪華的宮廷、壯觀的建築、幽雅的園林，特別是吉慶場合、劇院娛樂、婚禮、葬禮，更不必說皇家的各種節日，首先開始於上層，然後成為大眾的普遍需求，一切都反映了上層階級的審美趣味。所以這段時期也被稱作「豪華富麗的時代」（age of grandeur）。在這些場合中，需要藝術家們把自己最熟練的技巧奉獻出來。於是，就如在黑暗的中世紀，儘管外面是一片混亂，修道院裡仍然能夠繪製出華麗的手抄本書籍▶浪漫主義時代的插圖首先，為反對17世紀的巴洛克藝術和18世紀的洛可可藝術而興起的新古典主義，主張要恢復古希臘藝術高尚質樸和莊嚴肅穆的精髓，並以其和諧、明朗、嚴謹、普遍性和理想主義傳遍歐洲和整個世界。但同時新古典主義又常常表現出強烈的情感，這種現象到了後來便與個性、主觀、非理性、想像共為一體，發展成為一種被稱為浪漫主義的運動，橫掃整個西方文明。▶現代主義時代的插圖阿爾伯特．愛因斯坦於1905年提出的相對論，更從理論上闡明了事物變化的絕對性。如此說來，一切傳統，還有什麼不可改變的呢？他們考慮，完全可以不必以他人的經驗、期望和要求作為自己的重點，而是可以、甚至應該突破以往的傳統，隨自己的心意來進行創作。本書特色：本書以時代為脈絡，全面梳理歐洲插畫藝術從中世紀手抄本到現代主義的發展軌跡。從宗教裝飾畫到印刷革命、從巴羅克的戲劇性到浪漫主義的情感表現，本書不僅呈現技法與風格的轉折，也揭示插畫如何反映各時代的審美與文化精神，是理解西方藝術史與出版史的重要讀物。
從著色繪本學習花朵水彩插畫：從簡單的一朵花到複雜的花束與花環
人氣植物插畫家櫻井志保將教你如何用水彩畫花。在「基礎」部分掌握透明水彩的基礎知識後，你將嘗試繪製三個難度等級的作品！透過繪製細膩柔和的花卉插畫，你不僅能學會如何使用透明水彩，還能感受到輕鬆自在與成就感。這本書適合那些對水彩畫感興趣但因為覺得很難而不敢嘗試的人，以及那些想以更隨意的方式享受水彩畫的人！
優子鈴 作品集＆插畫創作技巧：運用透明水彩描繪惹人憐愛的少女
人氣插畫家優子鈴的首部官方作品集！ 優子鈴以擅長描繪優雅少女的水彩插畫而聞名，本書也透過逐步圖解，詳細講解了她的繪畫技巧！您可以學習如何繪製背景、花朵和衣服，以及如何根據四季選擇配色。 進入優子鈴色彩繽紛的藝術迷人世界，這裡充滿了鮮豔的色彩和季節主題！
馬泰奧．卡薩利．卡拉梅洛 2025圖錄
《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025圖錄》完整呈現這位義大利新銳藝術家的創作軌跡與思維轉折。生於1994年的 Matteo Casali Caramello ，自威尼斯美術學院畢業後，便以繪畫為核心，並持續拓展至雕塑、攝影與錄像藝術。他的作品受到 Francis Bacon 與 Edvard Munch 等大師影響，探索現代人在孤獨、掙扎與自我認同之間的狀態，並以獨特的筆觸與色彩語言，將瞬間的真實與詩意捕捉下來。Matteo 的繪畫充滿曖昧與未完成感。畫中的人物彷彿從另一個世界走入我們的視野，卻尚未完全歸屬於此。他們安靜等待、凝視或背對觀者，既非敘事，也無戲劇張力，而是一種「存在」的證明。作品中的空間不再只是背景，而是氛圍的生成場域——如房間一角、街頭轉角、海邊或公園，模糊卻精準地喚起記憶的殘影與夢境的片段。他的色彩偏向低飽和的綠、灰與赭色，偶爾滲入一抹紫或粉，猶如暮光的餘韻。光線不從外部投射，而是人物與空間本身緩緩散發，使作品呈現一種安靜卻深沉的氣息。這種繪畫語言，既延續了現實主義的觀照，又開展出屬於當代的微妙氛圍。Matteo 曾言，繪畫對他而言是一道永遠懸而未決的提問：既是為了理解自身感受，也可能是為了暫時停下思緒，但始終是一種保存與顯現存在的方式。疫情的衝擊，讓 Matteo 將藝術觸角延伸至虛擬實境、數位雕塑與錄像創作。他不僅在傳統媒材中持續探索，也擁抱科技帶來的可能性，策劃虛擬展覽並嘗試與觀眾建立新的互動方式。這種結合，體現了他對藝術韌性與未來性的信念。《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025 圖錄》不只是作品集，更是一場凝視存在、體驗孤獨與自我對話的旅程。它邀請讀者在畫布的靜默之中，感受那股低語般的能量，並在現實與夢境的縫隙間，找回屬於自己的片刻與痕跡。
貝翠斯．維達爾 2025圖錄
《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》是一部深具靈性與詩意的藝術圖錄，完整收錄西班牙藝術家 Beatriz Martín Vidal 的重要創作。她以古典油畫的寫實技巧為基礎，結合極簡的場景與強烈的光影對比，將存在、自由、靈魂與永恆等核心命題轉化為畫布上的凝視與沉默。在本書中，我們看到她筆下經常出現的女性與孩童形象。他們不被時代、性別與身份所束縛，而成為純粹的人類原型與靈魂容器。這些人物的目光直視觀者，既非交流，也非敘事，而是一種靈魂深處的召喚，提醒我們停下腳步，直面自身存在的重量。作品裡的動物、植物與鳥類也帶有隱喻，牽引觀者進入真實與超現實之間的縫隙。畫冊中特別突顯了藝術家對「衝突」與「裂縫」的理解。她認為，正是在日常與超脫、理智與靈性、現實與夢境的張力之間，我們才能看見那道透過裂縫照入的光。這種體悟與李歐納・柯恩歌詞中的啟示遙相呼應，也成為她創作不斷追尋的目標。金箔的運用進一步強化了神聖與超越的感受，讓畫面散發祈禱般的深度。本書收錄的作品涵蓋油彩、壓克力、金屬箔以及水彩等多樣媒材，展現 Vidal 在技術與語言上的探索。從《靈魂的顯影》到《啟示》、《旅程》、《白日夢》，乃至充滿童真與幻想的紙本作品，每一幅畫都像是一扇窗，開啟觀者通往另一個世界的入口。除了作品呈現，書中亦收錄藝術家自述與評論文本，深入探討她的創作動機與哲思。她坦言藝術難以以邏輯解釋，卻能觸及理性無法抵達的地方，讓我們意識到「美」不只是目的，而是一把鑰匙，能打開通往靈魂與更深層現實的大門。《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》不僅是一部藝術收藏圖錄，更是一場靈魂的啟示。它邀請我們凝視，並在光與影、現實與夢境的交錯中，重新思索存在與自由的意義。
創造妳的專屬搭配！女孩服裝設計大全
～在X擁有12.9萬追蹤 知名繪師的繪畫祕笈！～多種服裝組合搭配，不怕你找不到靈感，只怕你選擇障礙！【本書特色】◎全書分為23篇，詳列1300種服飾與配件，解決一切想不到造型的困擾！◎每章均附設計筆記，書末亦有完整設計範例。打破腦中限制，捕獲全新靈感！◎內文附有貼心point，針對各種材質、造型與款式等進行解說，讓應用更加上手♡平常在動畫、遊戲與各種美術作品中看到過許多精美人物設計，沒想到在這些漂亮角色的背後，居然光是服裝，就有這麼多眉眉角角！髪飾、衣領、蝴蝶結造型、披風、鞋襪⋯⋯透過各式布面花紋、剪裁，甚至將相同素材以不同程度加入服飾，都可以打造出截然不同的風格♡♡ 改變無袖上衣設計，增添可愛感 ♡•領口變化：使用圓領會散發出柔和親近感、V領則更加俐落幹練，也能加上領子，打造出更加端莊清爽的氣氛。•抓皺設計：將布料抓皺後，會呈現出蓬鬆柔軟的感覺，很適合打造氣質卻不失可愛的造型！•搭配拼色：在原本服飾上拼接其他顏色，打造層次感，為設計帶來更加吸睛的亮點！•加上裝飾：藉由蝴蝶結、波浪荷葉邊或著鈕釦等，隨心所欲創造出偶像風、少女風、日常時尚感等各式各樣的設計。♡ 運用頭飾，變化整體風格 ♡•貝蕾帽：圓潤可愛的貝蕾帽，無論用在活潑朝氣風、文靜森林系，都非常適合。•小禮帽：帶有正式感的小禮帽，很適合搭配帥氣、俐落的設計，營造神祕奇幻的氣息。•蕾絲髮帶：精巧的蕾絲髮帶，配上波浪滾邊的服飾並強調腰身，馬上就讓人感受到成熟又細緻的氣質氛圍。•波奈特帽：有著寬大帽沿的波奈特帽，適合使用在童話、公主、洋娃娃風的造型，也很適合加入各種元素以增添繁複感，華麗又可愛！全書共1300項服飾和配件，如同琳瑯滿目的首飾，裝在這本有如寶盒的大全裡。一起來嘗試各種款式與圖樣，妝點出最能讓你怦然心動的組合！
透視入門聖經：透視懂了，怎麼畫都好看！從基礎概念、視角布局到光影明暗，全方位掌握透視原理的14堂視覺訓練課【經典珍藏版】
史上最強透視超圖解 越難懂的原理，越要簡單說！ 14堂透視訓練 72個透視主題 200+張繪圖範例 ★暢銷全球超過50年的繪畫學習經典★ 影響無數習畫者、藝術家、建築師、設計等人才 Step By Step完整傳授一生受用的透視基本功！ ▌你是否常常看著自己的作品，總覺得哪裡比例怪怪的？ ▌一樣大小的主題立方體和圓球，為什麼我畫出來就是比人差一截？ ▌明明知道畫面要營造空間感、遠近感，偏偏老是掌握不到要領，好沮喪？ ▌風景、建築、人像、動物……為什麼我的畫面總是不夠自然？ ▌我的空間概念不好、很難理解抽象概念，這樣也能學好透視嗎？ 本書將提供許多實用的繪畫、速寫建議與訣竅，替初學者和進階的習畫者列出所有透視繪畫的視覺原則與基本黃金觀念。以簡潔精練的文字，搭配200多張簡單的插圖，幫助讀者了解消失點、視平線等透視基礎。並展示「眼前所見」與真實情況之間的差異、透視變形、高度／深度／寬度的測量、圓形／圓柱／圓錐的處理等各種透視變化與應用。無論是繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，都能從中獲益，奠定最扎實的透視基本功。 透視是繪畫的基礎 只要掌握透視原理，怎麼畫都好看！ ◎一本帶領讀者釐清最基本的透視觀念，學會了就永遠記住！ ‧為什麼我的畫總是歪歪斜斜？ ‧「透視」到底該怎麼看？跟消失點和視平線有什麼關係？ ‧平視、仰視、俯視……畫面上的視線如何安排？ ‧為什麼「眼前所見」和真實情況不一樣？ ‧「一點透視」和「兩點透視」使用的時機與理由？ ‧好想畫出「正常的」空間感！如何決定「對的」高度與深度？ ‧在透視圖中怎麼畫出漂亮的圓型？ ‧透視圖中的光線與明暗，該如何布局？ 亞馬遜讀者五星推薦── ★透視主題的黃金典範！我需要的所有技巧都在這裡。 ★這本書講了所有藝術家該知道的一切！ 本書特色 ☑ 初學者、繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，任何想打穩透視基本功的人都適合！ ☑ 畫大圖＋講重點，搭配超過200張圖片，讓透視概念清晰易懂。 ☑ 14堂最有趣的視覺訓練課，由淺入深、環環相扣，讓你徹底掌握「完美透視」必備觀念。 ☑ 這幅透視為什麼厲害？那個作品為何失敗？用最好玩的方式解答畫家的瓶頸與盲區，消除大家對「透視」的恐懼，建立視覺思維與創作信心。
這樣畫更鮮活！圖稿添削專業筆記
總是畫不好身體比例？明明超用心上色，角色卻毫無立體感？好不容易畫完一張圖，卻總覺得「哪裡不對勁」？插畫新手救星來啦！超人氣插畫家 & YouTuber「ののまろ」老師，突破你的畫作盲點，幫你的作品小小改造、華麗變身！本書可以說就是一堂「實戰插畫改造課」──ののまろ老師把頻道裡最受歡迎的「投稿修改」精華完整收錄，從溫柔講評到專業指導、從質樸天然到精雕細琢，手把手帶你看出問題、立馬進化。亮點一：Before & After 前後對比超有感全書每一頁都充滿驚喜！左邊是原稿，右邊是ののまろ老師修改後的範例，讓你一眼就看懂差別在哪裡、怎麼改善才有效果。沒有艱深學術理論、沒有複雜專有名詞，只有實用度報表的重點解析，即使初學者也能一秒抓住修改重點。亮點二：全面破解插畫痛點以下是不是你曾經有遇過的問題？ • 角色的身體比例總是怪怪的，看起來不自然？ • 明明超用心上色，角色卻毫無立體感？ • 畫面留白太多，結果只能靠特效來撐場？ • 好不容易畫完一張圖，卻總覺得「哪裡不對勁」？請放心！以上技巧全都收錄在本書裡。ののまろ老師會教你用最簡單的方式拆解問題、快速調整，讓畫面構圖美感瞬間升級。亮點三：情緒價值點好點滿 + 精準指導錦上添花這不是一本只會雞蛋裡挑骨頭的八股技術教本，而是一個懂得欣賞、懂得技巧、更懂得說明的插畫好朋友。ののまろ老師在指出改進方向之前，總是先肯定你的努力與亮點，讓你在充滿鼓勵的氛圍下學習，給足信心與技巧，好的老師帶你一步上天堂！亮點四：五大章節、插畫全攻略本書將插畫的關鍵技術拆解成五大章節：「演繹」「人物」「構圖」「上色」「細節」。這就像一本插畫地圖集，指引你找到進步捷徑。不論你想增強畫面構圖還是角色動態、或是讓色彩更有層次繽紛，ののまろ老師都能對症下藥、一點就通。亮點五：隨翻隨用，學習零壓力不用從頭看到尾，也不用死背理論。你可以根據自己卡住的地方，直接翻到對應的章節，看範例 → 學技巧 → 馬上應用。這就是為什麼這本書被讀者稱為「插畫急救手冊」──不只解救你的畫，也解救你的創作自信！不只是技巧掌握，更是你的插畫學習心靈小站ののまろ老師不斷提醒讀者：「畫畫不是複製，而是表現自己」。她用多年經驗告訴大家，只要理解形體、色彩與構圖的原理，透過逐步練習，每個人都能畫出屬於自己的風格。這種溫暖又專業的指導，正是這本書的最大魅力。【本書特色】 • 專業級修改建議，畫面呈現立竿見影。 • 圖解步驟簡單易懂，繪畫不再痛苦學習。 • 技巧實用滿滿鼓勵，讓你畫得快樂、畫出自信。
貓咪的祕密花園(著色書)
繽紛庭園之旅著色書偶爾，讓腦袋靜止吧！你可以在線條與色彩中發現純粹的快樂；生活節奏放慢，只是隨意翻頁，隨興塗色，也很有樂趣。繁花似錦，小貓咪輕靈漫步庭園中，花草芬芳、蝶兒飛舞、鳥叫蟲鳴……走走、逛逛、攀爬、跳躍，每一處花團錦簇都藏著驚喜。Playing hide and seek in the flowers. Strolling through the fragrance of blossoms... ＊為喜愛花草與貓咪的讀者精心繪製的著色書。＊構圖溫馨、浪漫，每一幅塗上色彩後都值得珍藏。
我讀齊白石（增訂本）：以數十年文學與繪畫修為，細讀白石老人筆下的「似與不似」
從文人畫到現代派，齊白石如何成為中國繪畫史的獨特高峰？韓羽先生以數十年文學與繪畫修為，在日常與童心裡看見齊白石的痴性與大美。「蛙聲十里」入畫圖如果也來個貼標籤，我認為〈蛙聲十里出山泉〉倒應該算作「文人畫」的樣板。詩是「文人」寫的，查初白是康熙朝進士，在清代詩壇中占一席之地。可按「出身論」看，齊白石是木匠，王闓運曾嘲笑他的詩是「薛蟠體」，似乎又不能算是「文人畫」了。雖然如此，假如這幅畫出現在蘇軾那個時代，恐怕「詩中有畫，畫中有詩」八個字不一定輪到王維了。〈夜讀圖〉碎語提到瞌睡，想起「繪畫語言」。怎樣才能把抽象的「瞌睡」二字變為可視的繪畫形象。「睡」字好畫，畫一個人閉著眼睛躺著就可以了。可「瞌睡」是不由自主地進入睡眠，這「不由自主」怎麼畫？〈夜讀圖〉裡的孩子就碰上了這一問題。且看齊白石，他畫的孩子趴伏在桌案上，一看就知是睡著了。然而這只是「睡」，而非「瞌睡」。還得想招數，「砥礪琢磨非金也，而可以利金」，要想磨快金屬的刀，必須用非金屬的磨刀石。換言之，借他山之石以攻玉。「他山之石」，就是畫在這個孩子身旁的書本、筆、硯，尤其重要的是亮著的燈。有了這些物件，才能表明這既不是睡覺的地方，也不是睡覺的時候。偏偏在這裡睡著了，非「瞌睡」而何？其實，抽象的語言變為可視的繪畫形象，其間就像隔著一層窗戶紙，一捅就破，如不得法，可就費力了，信乎信乎？不離畫筆，不在畫筆有謂「羊大則美」，「美」也離不開「大」。姑妄聽之，聊備一說。但可以肯定的是，藝術的審美取向脫不開對人的品格評價準則。所以況周頤論詞說：「作詞有三要，曰重、拙、大。」所以「燕山雪花大如席」因大氣包舉而成為千古傳誦名句。在繪畫領域中，利用「形式感」畫出了不是「大的牡丹花」，而是牡丹花的「大」，在白石老人那個時代，在他的同輩、前輩畫家中似乎並不多見，其得風氣之先而小試牛刀乎。依然瓜土桑陰白石老人筆下，老鼠是常客，有偷吃燈盞油的，有啃書本的，也有叼著沒了肉的空殼螃蟹腿當寶貝樂得一蹦一跳的。想是餓極了，人餓極了不是什麼都吃麼。最近在《齊白石畫集》裡看到了老鼠又耍新招兒——攀秤鉤。這是一句民間歇後語：「老鼠攀秤鉤——自稱自重。」是說老鼠小得本沒多重斤兩，居然爬上秤鉤自己稱起自己來了，自以為了不起了。這是人的說道，老鼠當也有老鼠的說道：自己稱量自己，怎麼了，招誰惹誰了？忽地想起華君武的一幅漫畫，找了出來，兩相一比照，笑煞人也，國畫乎，漫畫乎。即使像老鼠這樣令人生厭的醜物，在白石老人筆下也能醜中見「趣」，不亦化腐朽為神奇乎。畫出這樣的畫，謂為「精湛的繪畫功力」可，謂為「善詼諧幽默」可，如再添加一句，謂為「一顆童心」不更可乎。本書特色：齊白石的畫筆所到之處，皆能化凡為奇，讓雞雛、青蛙、魚鷹、小鼠、昆蟲都生動可愛，妙趣橫生。本書精選韓羽先生五十餘篇短小而精緻的品讀文章，以「趣眼」觀「趣畫」，將童真與睿智融於字裡行間，帶領讀者深入體會白石老人的藝術世界。
