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木玫瑰人生練習曲——莉塔的藝想世界
人生不必一次就對，而是一生持續的練習。 當青春遠去，當角色改變，當夢想被擱置，當歲月留下痕跡……有些美麗正在消失，有些生命卻正在成形。 就像木玫瑰。 它不以盛開時的燦爛吸引目光，卻在歲月淬鍊之後，留下另一種獨特的姿態。你以為花謝了，其實只是換了一種方式盛開。 這份歷經時間洗禮後依然綻放的力量，正是作者莉塔透過本書分享的人生體悟。【在畫與文字之間】 從畫筆出發，穿越歲月與生命的風景，莉塔將25年來對世界的觀察、對女性生命的體悟，以及對藝術與想像力的熱愛，化作一篇篇圖文交織的生命故事。 書中有優雅飛翔的琵鷺、有充滿想像與情感的花子、有承載時間印記的木玫瑰，還有那個不斷尋找、探索與成長的阿麗……這些既是畫中的角色，更是作者生命不同階段的映照。 這不只是一本畫冊、散文集，而是一位創作者走過歲月之後，留給自己，也留給讀者的一份生命筆記。【獻給每一位仍在練習的人】 在莉塔的藝想世界裡，現實與幻想不是對立，而是彼此牽引；生命中的每一次失去、每一次跌撞，都可能成為重新認識自己的契機。 當你翻開這本書，看見的不只是畫中的故事，而是在歲月流轉之後，依然保有相信、感受與成長的力量。 人生從來不是等待完美，而是在一次次練習之中，慢慢活出屬於自己的光彩。★為什麼要讀這本書？ 在追求效率與速度的時代裡，我們經常忘了停下腳步，傾聽內心真正的聲音。 《木玫瑰人生練習曲》不是一本教你成功的方法書，而是一本陪伴你重新看見生命風景的書~1. 學會不同角度看待人生人生不只是成功與失敗，而是一段持續創作與練習的旅程。2. 找回屬於自己的想像力在現實生活之外，重新發現內在世界的豐富與美好。3. 重新理解時間的價值如同木玫瑰一般，有些生命的美麗，來自歲月的累積與沉澱。4. 獲得人生下半場的勇氣接受改變、擁抱成長，活出屬於自己的生命節奏。5. 學習與自己對話透過作者的創作歷程，看見自己內心深處的渴望與力量。 一本結合畫作、散文與生命故事的藝想之書，陪伴每一位讀者，在歲月裡找到屬於自己的木玫瑰。
富春山居圖，畫中之蘭亭：走進古代文人的精神世界，探索六百年傳世經典的技法與意境
一卷山水，藏盡黃公望筆下的天地與人生 循著富春江徐徐展卷，讀懂中國山水畫的千年意境▎一卷山水，展開中國畫的觀看之道 〈富春山居圖〉被譽為中國山水畫史上的經典之作。畫卷沿富春江徐徐展開，山巒起伏、江水浩渺、林木疏密相間，漁父、樵夫、行者與文士散落其中，看似平淡天真的景物，實際蘊藏著豐富的筆墨語言與文化意涵。從一座山、一棵樹、一片沙洲到大片留白，每一處安排都有值得細讀之處。透過細節解析與歷代名畫對照，引導讀者理解皴法、墨法、樹法、散點透視、長卷布局等中國畫的重要觀念，逐步掌握欣賞傳統山水畫的方法。 ▎黃公望的人生，藏在富春山水之間 黃公望位列「元四家」，卻有著極為曲折的人生。他歷經仕途、牢獄與人生轉折，中年以後皈依全真教，遊歷山川，潛心繪畫，最終將生命經驗融入筆墨。〈富春山居圖〉中的山水因此與他的生命歷程緊密相連。漁父寄寓隱逸之志，樵夫往來山林，孤山映照文人的孤高，沙洲承載寂寥情思；那些不起眼的點景人物，也在畫卷中形成一條隱約的人生軌跡。理解黃公望的遭遇與思想，再回頭觀看畫中的富春江，便能發現山水背後更深沉的精神世界。 ▎從筆墨山川，讀懂文人的精神家園 中國山水畫從來重視景物之外的意境。書中從《詩經》、莊子、陶淵明、李白、蘇軾等人的詩文出發，串聯董源、巨然、郭熙、范寬、倪瓚、吳鎮等歷代畫家的作品，探尋山、水、樹木、漁父、沙洲、孤峰等視覺元素如何逐漸成為中國文人的共同語言。黃公望又將全真教信仰與「天人合一」的生命觀融入山水，使自然景象具有更深的哲思。畫中的空白、遠山與流水，於虛實相生之間，呈現古人對天地、生命、自由與歸隱的體悟。 ▎六百年流轉，一幅名畫的傳奇命運 黃公望完成畫卷後，〈富春山居圖〉開始了長達六百多年的坎坷旅程。沈周失畫後憑記憶臨摹，董其昌視之為師，吳洪裕愛畫成癡，甚至臨終欲將其焚燒殉葬。一場烈火使長卷斷為〈剩山圖〉與〈無用師卷〉，此後兩段各自輾轉流傳。乾隆又曾誤將仿本認作真跡，留下中國書畫鑑藏史上的著名公案。直到2011年，分離三百餘年的兩段畫卷終於再度合璧。收藏、失落、火焚、誤鑑與重逢，使這幅作品的命運本身也成為中國藝術史的一部分。 ▎從一幅畫，看見延續千年的中國美學 沈周、董其昌、王時敏、王鑑、王翬、王原祁等歷代名家都曾追隨黃公望的筆墨，〈富春山居圖〉因而成為後世反覆臨習、研究與品評的典範。為什麼一幅描繪江南山水的長卷，能讓數百年間無數畫家為之傾倒？答案藏在筆墨，也藏在中國人觀看自然的方式裡。循著富春江一路閱讀，可以逐漸理解中國畫如何以有限尺幅容納千里江山，又如何將人生際遇、文人理想、哲學思想與天地精神凝聚於筆墨之間。當畫卷走到盡頭，留下的仍是山水之外綿延不絕的文化餘韻。 〔本書特色〕 一卷〈富春山居圖〉，藏著黃公望的人生，也凝聚了中國山水畫的千年美學。從山巒、流水、樹木、漁父、沙洲與留白出發，細讀筆墨技法、文人精神與道家思想，並追尋畫卷六百餘年的收藏、火焚、分離與重逢。透過歷代名家品評與臨仿故事，帶領讀者走進富春山水，讀懂中國畫寄情天地、澄懷觀道的藝術境界。
從名畫看古人：極致浮世繪+圖說大宋風華（上）+圖說大宋風華（下）
【內容簡介】《極致浮世繪：從江戶到明治時代，日本美學的再發現！（暢銷燙金特裝版）》14位當代名家╳190幅經典名作，帶你一探江戶時代影響世界的東方藝術魅力（隨書加贈《宮本武藏之鯨退治》書衣海報）特別收錄：精選「浮世繪三傑」：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重西方印象派名家臨摹作：梵古、莫内、高更浮世繪大事紀：梳理三百年浮世繪歷史的興盛與末落江戶時代毫不起眼的浮世繪，為何飄洋過海到了西方世界竟掀起一陣浪潮？當年的市井畫匠，今日的浮世繪大師重返300年前的江戶幕府，細數14位當代傳奇繪師從開山始祖到蔚為風潮的浮世繪三傑，日本美學風華再現！「享受當下，這就是我們的浮世。」──《浮世物語》淺井了意《圖說 大宋風華（上）：從酒樓宴飲到名勝古蹟，透過《清明上河圖》看盡大宋絕代風華！》上至天皇貴冑，下至黎民百姓；走過都城開封，行過水渠汴河透過百餘幅《清明上河圖》的還原圖和六十餘幅的宋代古畫，帶你穿越時空藩籬，領略大宋風華！從「食、衣、住、行、育、樂」等多個方面欣賞宋人的智慧及風雅！‧汴河船隻的「豁口」有何作用？‧宋人都吃什麼樣的魚？‧宋人竟愛乘牛車勝於馬車！‧轎子裡隱藏了什麼樣的玄機……‧真正的開封府尹其實不是包拯……‧為何宋朝當官容易務農難？‧宋代官員也有自己的裝扮喜好！‧宋代的時尚女性都如何穿搭？本書詳盡地介紹了宋人的交通方式及穿衣風格，從船隻到轎子；從漁民到車夫；從冕服到便裝；從官吏到農民，作者一邊以詼諧幽默的口吻訴說大宋的遺文軼事，一邊以嚴謹縝密的精神搜羅大宋的歷史資料。《圖說 大宋風華（下）：從酒樓宴飲到名勝古蹟，透過《清明上河圖》看盡大宋絕代風華！》上至天皇貴冑，下至黎民百姓；走過都城開封，行過水渠汴河透過百餘幅《清明上河圖》的還原圖和六十餘幅的宋代古畫，帶你逆行歷史洪流，見識大宋風光！從「食、衣、住、行、育、樂」等多個方面欣賞宋人的智慧及風雅！‧一窺宋代的外送平台！‧宋人連喝茶也要爭高下？‧大相國寺的僧人居然不務正業！‧勾欄瓦子是遊藝場所？‧尋醫問藥也有學問……‧宋代紙幣為何面臨崩潰的窘境？‧宋人獲取生活所需的門路所在……‧宋代的喪葬體制有什麼規定？本書具體地描摹了宋代的娛樂活動及生活門道，從酒樓到飯館；從租屋到看病；從市集到勾欄；從補給到報案，作者一邊以詼諧幽默的口吻訴說大宋的遺文軼事，一邊以嚴謹縝密的精神搜羅大宋的歷史資料。
原來國寶有故事：21則故宮破案筆記，看懂名作的關鍵線索
【 國立故宮博院授權出版 】▌故宮珍貴圖像 × 最強書畫偵探解讀 ▌▌大開眼界：一場現代人才能享有的「破案式鑑賞」體驗 ▌▶ 21件名作，隱藏無數個「原來如此！」一件文物，一個謎團；一個細節，一段被時間藏起來的故事。繪畫、書法、收藏、材質，跟著藝術史博士抽絲剝繭，破解名作背後的歷史密碼。▶讓故宮走出殿堂，來到你眼前。不必背年代，不必硬記術語，像偵探一樣看文物，就能讀懂國寶背後的故事與智慧。 本書以「推理」為核心方法，將書畫鑑賞轉化為一則則可追蹤線索、提出質疑的「文化懸案」，帶領讀者走進國立故宮博物院現場，重新認識那些耳熟能詳、卻未必真正看懂的鎮院名作。▍從一個問題開始，學會像偵探一樣看畫 目次經過精心設計，刻意跳脫年代排序或畫家生平的傳統寫法，而是分為四大單元，循著「讀者觀看書畫時最容易產生的疑問」逐步展開：先從「誰畫的，真的嗎？」切入，破解作者、真偽與版本的迷思；再進入「字真的會說話?」引導讀者從書法、情緒與人格投射中讀出人性；接著探討「誰在定義國寶?」揭示皇帝、收藏家與權力如何深刻影響藝術評價；最後回到「真正的線索!」，從紙張、筆觸與細節出發，示範現代觀看與鑑定如何建立在具體證據之上。 這樣的安排，讓讀者即使沒有藝術史背景，也能循序建立自己的觀看邏輯，而非被專業名詞拒於門外，不必先背誦年代與術語，也能一步步學會如何看懂一件書畫作品。▍21件名作，打開國寶的隱藏線索 書中精選二十一件從晉唐一路到近現代、最有故事的重量級書畫珍品，每件作品皆搭配國立故宮博物院珍貴圖像與全彩圖版，讓讀者不只是閱讀文字，更能直接對照畫面、放大細節、尋找線索，跟著作者一起驗證推論，真正做到「用眼睛學會看書畫」。 作者長年站在博物館與研究的第一線，熟稔鑑定實務、材料分析與典藏史，無與倫比的專業研究、觀點與現場經驗化為一條條清晰的推理線索。與其說作者是一位傳統的藝術史導覽者，更像是一位得心應手的書畫偵探，帶著讀者一邊看、一邊想，從一筆、一色、一方印記，到紙張、材質與收藏痕跡，逐步拆解作品背後的謎團。 ▍讓國寶走出殿堂，成為人人都能親近的文化 這不只是一本介紹名作的藝術書，更是一位長年站在故宮現場的人，懷著真誠而熱切的心，將珍藏於殿堂之中的書畫，一件件帶到讀者眼前。 作者希望故宮「國寶」被看見，故事被聽見、被理解、被珍惜。當我們開始知道該看什麼、為什麼這樣看，就不再只是遠遠仰望，而能真正走近作品，讀懂其中的細節，發現那些跨越時代至今依然動人的傳奇與美感。■ 特別收錄：每案都有彩蛋｜延伸名作 × 故宮幕後案件告一段落，線索卻還沒完……每個案件最後，都設計兩個值得繼續追查的趣味單元，帶讀者從一件作品出發，探索更多故宮的精彩故事：1、「延伸閱讀・名作推薦」：依每案主題再精選二至三件故宮珍藏，從不同作品之間尋找新的觀看角度與線索，帶你從一件名作出發，認識更多傳世書畫。2、「請問故宮君」：解答與作品相關的典藏、修復、展示、制度等幕後小知識，作者也藉此與讀者對話，分享案件之外的故宮趣味與玄機。【本書特色】 ★ 破 案 式 鑑 賞｜像偵探一樣找線索，學會看懂傳世「國寶」名作。☆ 珍貴圖像呈現｜故宮珍貴圖版 × 全彩印刷，放大細節看「國寶」。★ 故宮專業帶路｜書畫文獻處處長親自解讀，分享第一線的鑑賞與典藏門道。☆ 延伸閱讀彩蛋｜「名作推薦 」×「請問故宮君」，從作品走進故宮幕後。
名作裡的藝之貓典藏套書（二冊）：藝術傑作裡的藝之貓+印象派名畫裡的藝之貓
本世紀最受歡迎的貓畫大師蘇珊・赫伯特用貓重新觀看西方文化史的奇想之作116幅名畫 × 44齣戲劇 × 45部電影近400幅典雅又可愛的貓咪藝術畫一次收藏！藝評家謝佩霓專文導讀【隨書附贈】經典藝之貓明信片二張（共四款，隨機出貨）如果世界名畫裡的主角，全都變成了貓？從印象派大師的畫作，到跨越數百年的西方藝術經典，英國藝術家蘇珊・赫伯特以細膩典雅的畫筆，讓一隻隻貓咪走進名畫、成為經典作品中的主角。莫內、雷諾瓦、馬內、德加筆下的貓咪漫步於巴黎街頭、花園與鄉間；文藝復興、巴洛克到近代藝術的名作，也一一迎來牠們的新演員。熟悉的構圖、姿態與場景依然如故，主角卻全都換成了貓。從蒙娜麗莎、維納斯，到各個藝術史上的經典人物，在赫伯特筆下展現出既優雅又淘氣的全新面貌。本套書集結赫伯特的代表作品，帶領讀者從印象派出發，穿梭於西方藝術、文學、戲劇與電影的經典世界。赫伯特不只是把人物「畫成貓」，更精準捕捉貓咪的神態與姿態，讓牠們自然融入原作的構圖與氛圍。每一幅作品既是對經典的致敬，也是充滿幽默感的藝術再創作。這是一份給藝術愛好者與愛貓人士的禮物，讓我們跟著貓咪走進藝術史，來一場既熟悉又意想不到的文化巡禮。本書特色 ★ 赫伯特的藝術素養深厚，這套畫集將貓咪與116幅名畫、44齣戲劇、45部電影結合，堪稱一部濃縮版藝文歷史經典圖鑑。★ 印製精緻，圖畫清晰細膩。不論是送朋友，還是自己收藏，都是一份優雅、精緻的禮物。★ 每幅畫作說明均附上原作的原文名稱，方便讀者查詢與認識經典傑作，在趣味閱讀中學到藝術知識！★ 愛貓不分年齡──9~99歲都適讀！
島嶼的縱貫線：2027年台灣近代車站月曆
FB9.4萬追蹤者密切關注！從北到南、由西到東，用鐵道軌跡串起臺灣島嶼的近代發展史「火車出發了，但我們記憶中的車站，去了哪裡？」車站，是臺灣無數告別與重逢的起點與終點，從巴洛克式的紅磚洋驛、威嚴的帝冠式建築，到承載了無數人們記憶的舊水泥工程。如今隨著時代的推進，有些車站已然變了容貌，有些則在都市更新的巨輪下悄然拆除，過往只能存在老照片和回憶裡。精選12座橫跨臺灣指標性車站，並特別收錄現今「已改建、拆除」的舊車站作品。麥克筆先生以精緻的近代建築美學為筆，透過一幅幅畫作與歷史考證資料，帶我們重回那些台灣縱貫線上最具代表性的歷代車站。畫作充分展現作者獨有的光影與色彩表現，彷彿文藝復興般展現各個車站舊有樣貌，展現折衷主義、現代主義風格，和辰野式、帝冠式、德國式等各種建築氛圍與特色，讓過往回憶不再只停留在腦海中，具現化在眼前。有些車站或許已經消失，但關於出發的記憶永遠珍藏在這裡翻開島嶼的縱貫線，每個月份、每一幅畫，都讓我們重返臺灣最美的舊驛時代▍內容簡介從西部幹線(南迴線與東部幹線(北部，收錄12座臺灣車站，每個月份除了車站插畫外，還有方便書寫筆記的行事曆，並提供中文+英文的車站簡介及相關歷史考據，讓過往與懷念不再只停留在腦海的回憶中，而是實在翻閱的收藏實用品。▍規格介紹採用台灣自主研發的凝雪映畫紙，有著純淨無暇的紙面和紋理，增添印刷的層次與細節。▍獨家附贈【2027島嶼時光•年曆卡】【光影縱貫線•明信片】
城與風的告別式 九龍城寨故事畫集
他知道，時候快到了。 他的大半生，風風火火；可是有些告別，並不發生在驚濤駭浪之中。 它藏在黑貓的相伴、窗邊的鳥語、一束花，一頓飯，還有映照城寨的星光與月色裡。 He knows his time is drawing near. His life has been a whirlwind of fire and fury; yet some farewells do not arrive in crashing waves. They linger in the quiet company of a black cat, in birdsong by the window, in a bouquet of flowers, a shared meal, and in the starlight and moonlight over the Walled City. 在最後的四季裡，他靜步走過熟悉的街巷與店舖，也走過這座城最尋常的光景。 那些看似平凡的片刻，都成了他留給人世最後的回望。 And so, through his final seasons, he quietly walks past familiar alleys and storefronts, moving through the most ordinary sights of the city. These seemingly ordinary moments become the last glimpse he leaves behind. 那不是傳說中的城，而是一座有人生活、有人相愛、也有人離去的地方。 It was never merely a city of legend, but a place where people lived, loved, and said goodbye.
從石窟壁畫走進畫室：從礦物顏料、紙絹媒材、泥板基底到當代創作，全面理解膠彩、岩彩的歷史脈絡與創作技法
第一本帶你看懂東方重彩藝術的專書貫通藝術史、材料知識與設色技法，建立東方重彩發展脈絡掌握泥板製作、三種工法與繪製步驟，以千年技藝開創當代表現——專業推薦——林進忠教授｜國立臺灣藝術大學前副校長．國立臺灣藝術大學榮譽教授林保堯教授｜國立臺北藝術大學名譽教授．華梵大學佛教藝術學系特聘教授Junie Wang｜東西縱橫記藝 版主．作家 ***從藝術史讀懂壁畫，讓古老工藝走進今日創作本書以東方重彩藝術為核心，系統整理歷史發展、材料科學、媒材特性、設色原理與創作技法，完整串聯古代壁畫、膠彩、岩彩、工筆重彩到泥板創作的發展脈絡。全書收錄逾400張彩圖與Step by Step示範，從礦物顏料、紙絹與泥板基底，到瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等創新工法，引領讀者將千年壁畫的藝術智慧，真正帶進當代畫室與創作之中。•建立完整知識體系•理解材料如何決定藝術表現•看懂東方重彩藝術的歷史、技法與美學•180度攤平廣開本裝幀，兼具藝術質感與實作價值* * *▌關於作者現任華梵大學佛藝系主任——陳俊吉，為台灣當代膠彩佛畫的重要創作者之一，其同時具備五種專業背景：✓ 書畫藝術研究✓ 工藝材料研究✓ 東方重彩藝術創作✓ 古代壁畫田野調查✓ 大學教學經驗博士研究長期深入山西古寺壁畫等文化現場，累積第一手材料研究與田野資料，並結合創作實踐與教學經驗，形成完整的東方重彩藝術研究體系。▌本書重點｜東方重彩藝術的知識地圖｜串聯膠彩、岩彩、日本畫、工筆重彩、傳統乾壁畫、泥皮壁畫的歷史源流，建立東方重彩藝術的完整發展脈絡。｜東方重彩藝術材料學｜完整解析礦物顏料、動物膠、畫材工具、地仗層、不同基底與設色原理，全面掌握材料特性，理解材料如何影響畫面的質感、色彩與層次表現。｜四種基底的對照分析｜．系統比較：紙、絹、木板與泥板四種創作基底。．全面分析：發色、吸水性、肌理、保存性、適用技法與視覺效果。透過這套完整的對照系統，便能迅速掌握不同媒材的特性與應用，讓膠彩表現不再侷限於入門首選的畫紙，而能開創更豐富多元的創作風格。｜從古代到當代的完整脈絡｜透過大量古代壁畫案例與當代作品，理解東方重彩藝術如何一路發展至今日。｜創作與實踐｜從材料操作、泥板製作、設色流程，到完整創作示範與技法應用，以Step by Step圖解形式，循序掌握泥板創作中，諸如：線描、疊染、瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等核心工法。▌裝幀特色本書特別採用可完全攤平的穿線裸背廣開本，翻閱時無須壓住書頁，雙手得以專注於繪畫與技法操作，讓創作過程更流暢。▌目標讀者①專業創作者：膠彩、岩彩、工筆重彩、日本畫、佛畫創作者。②美術教育：大專院校、美術班教師、藝術相關科系學生。③專業研究：藝術史、文資保存、修復、博物館、佛教藝術研究者。④藝術愛好者：希望深入理解東方重彩藝術、敦煌壁畫、寺觀彩繪、礦物顏料與媒材美學的讀者。▌專業術語小百科「膠彩、岩彩、日本畫」膠彩是以動物膠調和顏料進行繪製的繪畫方式，重視層層疊色與細膩質感；岩彩則是使用礦物顏料為主的設色技法，強調色彩的沉穩與顆粒質地；日本畫則是在日本發展出的膠彩繪畫體系，融合傳統技法與現代審美，形成一套完整而獨立的表現形式。
