藝術隨處皆有,蔓生於俯仰間,盛放在時間長河裡。※修訂新版 附錄〈回望與奔赴:永恆的浮世繪──印象、後印象畫派裡的喧囂與寧靜〉,專文介紹。※附錄:〈世界經典美術館精粹〉,由知名「文資推廣人」水瓶子執筆。※附錄:〈二次世界大戰後的藝術潮流:當代藝術〉,由大學助理教授邱建一為文。【說藝術鑑賞太沉重,說美化人生太慎重】藝術風潮一浪接一浪,不斷淬鍊人類的感官與思想,建築、雕塑、繪畫,每一角落皆是文化美感的結晶、時代風華的縮影。本書寫給所有想要認識西方藝術的人,沒有艱澀的學術用語,只有輕快的創作故事,徜徉藝術、參透歷史,站穩腳跟從這一本開始!【編年式寫作法循序漸進,輕鬆領略藝術家們的所思所想】以最直觀的年表掌握要點,帶領讀者出走古埃及,踏進希臘神殿、天主教堂,途經文藝復興、巴洛克、印象派等美學思潮翻湧的藝術重鎮,一路漫步至當代美術館,飽覽人類近六千年歷史的燦爛風光。【增修新版全新篇章,來一場享受當下的紙上導覽】由國內知名藝文推廣人執筆新版篇幅,以淺顯筆觸看盡最「當下」的美。新月藝文沙龍社長「邱建一」,精彩書寫20世紀中~21世紀初的藝術風潮;青田七六文化長「水瓶子」,賞析近200張藝術圖片、導覽世界20餘處經典美術館與歷史古蹟。【精彩內容,一同探索】希臘時代,見證藝術家從工匠崛起為大師的康莊大道;中古世紀,看似暗無天日,卻在高聳聖像中蘊藏耀眼光芒;文藝復興三傑,親臨人類歷史最瑰麗燦爛的美好年代;法蘭德斯與荷蘭藝術家,用畫筆捕捉都市與田野每一刻日常;巴洛克藝術,一窺華美宮殿中,君權神授的雍容華貴;印象畫派異軍突起,以變化萬千的光影,挑戰傳統美術與鑑賞家;現代藝術徹底解構與重組文明,愈漸往人心深處而去;當代藝術,在20世紀乘著一波波戰爭與資訊之浪襲來,這是個沒有大師的時代。本書特色◎簡易年表搭配精緻圖解,深入淺出探訪以藝術為名的眾生百態。◎封面以輕盈色彩全新設計,知識含量不減,讀畢依舊滿載而歸。◎全書全彩印刷,千百年來的絢爛藝術品,不用出國就能一網打盡。
跨越經緯線 浸沐於馬勒大師的音樂饗宴久違的馬勒音樂節百年後 第三次盛大演出睽違三十年,荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂再次舉辦「馬勒音樂節」,也是阿姆斯特丹皇家音樂廳自孟根堡於1920年舉辦首屆馬勒節之後,百年來舉辦第三次的馬勒音樂節。作者蘇曼身為「馬勒迷」,不惜遠赴荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂,參加馬勒音樂節。蘇曼並為讀者爬梳「馬勒音樂節」的歷史沿革,更難得地與馬勒孫女會面。十場馬勒音樂會,結合大小城鎮的明媚風光與藝術殿堂,為讀者豐富了心靈的視聽感受。本書特色1.作者親臨馬勒音樂節現場聆賞馬勒音樂會2.作者為台灣馬勒愛樂協會成員3.呈現馬勒音樂節與音樂會的輝煌盛況4.從音樂節延伸體現荷蘭人的精神生活5.該音樂節為百年後第三次盛大演出6.作者與馬勒孫女會面7.側面描繪荷蘭城鎮的景色和博物館
好聽不是沒有原因!懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」探索音樂本質、原理、組合方式,一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論,教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用日本書評「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯!」「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」
單書介紹↓↓↓冊一《圖解轉調:基礎到進階, 50種轉調手法應用集》轉了個調,立刻就有feel了~~情緒層次、戲劇張力瞬間到位!【本書特色】○音樂人親授:示範音樂及MIDI+和弦進行譜+和弦聲位譜表,解析重點特色、時機、效果及作曲活用方法○創作靈感寶庫:集結流行音樂常用和弦進行,作曲卡關的救星○只教必要樂理:學會近系調與遠系調、進階和弦等知識,就能自由運用轉調○好用速上手:以Key=C、Key=Am示範,僅9小節就掌握一種手法,新手也易於理解本書精選 50 種好應用的轉調手法,從基礎的升調、平行轉調到進階的減七和弦、連續轉調等,示範「自然銜接」、「華麗展開」、「預告轉折」、「戲劇衝擊」等多種不同效果,輕鬆譜出故事感。書中的和弦進行範例,既是學習教材,也是創作靈感寶庫。無論是想快速掌握轉調、為作品注入新東西,或想讓曲子更耐聽……本書都將成為你最實用的指南。★讀者好評認證★「終於搞懂我熟悉的歌曲是怎麼轉調了!」「始終不太理解轉調時機和效果,現在懂了。」「作曲思路被打開了,非常實用。」「解說簡單易懂,也很適合初學者。」 冊二《圖解重配和聲入門:基礎到進階,和弦進行50種重配技法》完整教程╳實戰技巧╳豐富範例只要調整和弦,就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮!本書從最基礎的重配和聲知識開始解說,並且透過50種範例,由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用,徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明,以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法,鞏固音樂知識的基石。此外,為了讓說明更加好懂,全書範例都以四小節為主,曲調則定為C大調、A小調。跟著本書做出情感鮮明的帥氣樂曲,一起輕鬆愉快地踏入重配和聲的世界吧!【本書特色】‧前奏、副歌等各段落意象分類解析,迅速學會如何重配整首樂曲‧基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技法,初學者也能輕鬆上手‧全書範例皆設定為四小節,曲調則為C大調、A小調,好記又好懂,應用超簡單‧音程度數、二五進行、分數和弦、反轉和弦等解說活用,作編曲必備技巧一次掌握【專業推薦】(依姓氏筆劃排列)許哲珮Peggy 創作歌手/音樂製作人游政豪 金曲天后御用創作人謝文德 迪士尼台灣中文版歌唱導演 冊三《圖解流行‧搖滾 和弦進行》演出還看譜,那就遜了喔! 從記法╳找音法╳創作法,理解了再記憶,渾然一體忘不了!和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素!理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜,還能豐富演奏表情。接著彈哪個音,這與和弦進行有關?音樂有它傾向的前進模式?……本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入,透過扼要解說,傳授給你:1.更快記住和弦進行、2.更快回想起忘記的和弦、3.更有效率地進行聽音記譜、4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、5.更了解作曲、6.編曲的訣竅想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦?……立刻翻開本書現學即用。本書特色○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦○以共通性概念說明,示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器○指板圖+鍵盤圖+樂譜+示意圖,一看就懂即掌握訣竅○徹底搞懂和弦進行的結構,零樂理基礎也能舉一反三 書評「多虧了這本書,我現在可以不看譜,僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟,原來不同樂器講的其實是同一個概念!」「我只會一點樂理,原本很模糊又容易忘記的知識,這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」
單調的聲音無法成為動人的音樂。然而一段旋律,該如何配上和弦?如何判斷、怎麼做?才能打動人心? 本書經揀擇,只教你最必要的、與和弦相關的樂理,進而快速掌握和弦原理、判斷準則,並透過習題讓你熟練關鍵要領,有效學會為旋律配上和弦的方法。本書在譜例中融入了經典方法和名曲的特色手法,讓學習者一入門就浸染於優秀的和弦作品,包括多達26首的流行、爵士、古典樂等各種音樂表情、特色的竅門。是一本從基礎打造起,至活用高明手法,全覽和弦領域的入門操作指引。本書特色●「找出旋律調性→推算使用的和弦→套上終止式→完成!」好懂好操作!●從基礎觀念→經典和弦進行→特色效果技巧,依據需求使用,輕鬆好上手!●經典及名曲技法+譜例圖解+音樂識聽,深入而淺出,學習質量最優質有效率●時髦帥氣、高漲刺激、神聖、傷感、藍調憂鬱……特色氛圍營造一次就學會 跟著本書內容,你將學會:序章 記住和弦名稱了解必需的音樂知識,如音程、節奏、拍子、調;認識基本和弦:大和弦與小和弦,減三和弦、增三和弦、轉位;七和弦。Chpater1 和弦基礎知識調與和弦的關係、和弦如何編排、終止式種類與用法、大調使用的和弦、小調的和弦規則Chpater2 初級和弦方法和弦的判斷基準、和弦音與非和弦音的搭配、最具代表的三種經典和弦進行(循環和弦、逆循環和弦、帕海貝爾卡農)、時髦的七和弦、名曲的和弦特徵Chpater3 中級和弦方法用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-FiveChpater4 高級和弦方法增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧
專業推薦:「當然,他的人我更早前已知道是誰。電影雜誌《大特寫》的作者。也是影評人。《大特寫》在那個時候,對於電影很近又很遠的我輩,是地圖,是字典。比如,唐書璇唐書琨是誰?張叔平是誰?都是滿叔給我引的路。」——林奕華「《采風集》是張錦滿先生自上世紀七十年代至今五十多年來發表過的藝文評論、節目推介、人物特寫及文化探索等範疇的文章中摘取具代表性的八十多篇,按發表的年份先後分五輯成書,盡顯心思。讀者可從作者在不同年代所寫的評論或觀察,管窺香港的藝術文化發展現象:例如談到七十年代香港電影行業的粗製濫造情況,介紹八十年代台灣的書店如何做文化投資生意,探討二〇〇七年香港話劇界怎樣回應中國話劇誕生百周年,香港電影界又如何用電影語言來書寫二戰期間南京大屠殺的歷史。他又提到二〇二五年西九M+博物館展出畢卡索作品與中國畫家對話,但沒有提到一九五六年畢卡索與我國的張大千雙雄曾於法國尼斯會面,張氏面授畢氏的毛筆藝術的歷史是展覧的一大缺陷。足見張錦滿先生的藝術識見。」——陳健彬
○△□畫出人人誇的圖案!3個階段由入門到進階超過500個可愛插圖作品✎插畫超入門,零基礎跟著畫,輕輕鬆鬆感受插畫變有趣。✎ 日本Amazon 4.5顆星好評、平面設計及插畫類排名前50名。這本書的特點大部分插圖只要一支原子筆就能讓你的作品獲得讚美!依照難度挑戰看看,重點三個步驟完成插圖,簡單à一般à有點厲害,由簡筆畫到漫畫,多樣的範例跟著畫,成就感提升!承襲暢銷書《就愛隨手畫插畫:1支筆+○△□畫出人人誇的圖案!》簡單入手,讓沒有靈感的你或想嘗試畫插畫卻不知從何下手的人,可以快速畫出圖案。輕鬆畫出各種物件、角色與情境,只要跟着做,就能畫得很有感覺,給剛入門接觸畫畫的人,享受繪畫的樂趣!內容超過500張可愛上手的圖片可供模擬,手把手的練習範例.還有作者創作心路歷程及數位工具使用心得,這次通通分享給愛畫畫的你!如果你是......✎想在日記本或筆記本上畫插圖。✎對自己的藝術天份或感覺沒有信心的人……想畫更多插圖。✎幼教老師或與想陪孩子們一起畫畫的家長。這本書超級適合你。
無字碑後留何意?鞏義八陵藏何祕? 走進一座陵園就是翻開一頁歷史 解密帝王身後秩序,開啟文化探索新視角 ▎以帝王陵園展開中華記憶 本書以一座座具有代表性的陵園為主題,介紹黃帝陵、炎帝陵、大禹陵、漢陽陵、唐太宗昭陵、唐高宗乾陵、鞏義八陵與成吉思汗陵。全書不只說明陵墓所在與建築形制,也把祖先傳說、帝王事蹟、祭祀沿革、修建過程和民間故事交織起來,使讀者從陵園空間中看見歷史記憶與文化信仰的延續。 ▎從始祖傳說到治世功業 書中首先由黃帝陵與炎帝陵寫起。黃帝被奉為共同祖先,相關篇章敘述有熊部落、涿鹿之戰、黃炎融合、橋山古柏、祭祀制度與歷代修建,呈現黃帝陵作為「中華第一陵」的精神象徵。炎帝陵部分則聚焦炎帝教民種植五穀、遍嘗百草、發明農具、創立集市、製作陶器與五弦琴等內容,展現炎帝在農業、醫藥與生活文明上的貢獻。 ▎英雄、帝王與陵寢格局 大禹陵篇章描寫大禹治理洪水的功績,以及會稽山麓由禹陵、禹祠、禹王廟組成的古建築群,突顯後人對治水英雄的尊崇。漢陽陵則從漢景帝劉啟的賢明與合葬陵布局切入,帶出漢代陵寢制度與帝王身後秩序。 ▎盛世氣象與皇家陵園 唐太宗昭陵與唐高宗乾陵是書中展現皇家陵園氣勢的重要篇章。昭陵以九嵕山為背景,開創唐代依山為陵的先例,規模宏大,陪葬墓眾多,被稱為「天下名陵」。乾陵則寫唐高宗與武則天合葬,並介紹梁山、司馬道、石華表、無字碑等內容,呈現唐代陵園在制度、地勢、石刻與象徵意義上的成熟發展。 ▎歷代陵制與族群記憶 鞏義八陵介紹北宋七位帝王與宋宣祖趙弘殷相關陵墓,並透過各陵石刻、陵台與守護形象,呈現北宋皇陵各有千秋的藝術面貌。成吉思汗陵篇章則從鐵木真、蒙古國、千戶制、蒙古文字、祭禮與衣冠冢寫起,展現成吉思汗作為元太祖的歷史影響,也記錄蒙古族祭奠習俗與草原文化。 ▎圖文並茂的文化讀本 本書文字通俗,敘事性強,常以傳說與史料補充說明,使帝王陵園不再只是靜態古蹟,而成為理解人物、制度、建築、祭祀與文化精神的入口。既可作為認識古代陵墓的知識讀物,也能引導讀者感受傳統文化慎終追遠、崇敬先祖、珍視歷史與凝聚族群的深厚內涵。 本書特色:本書以帝王陵園為主題,串聯黃帝陵、炎帝陵、大禹陵、漢陽陵、昭陵、乾陵、鞏義八陵與成吉思汗陵,兼述祖先傳說、帝王事蹟、陵寢格局、祭祀沿革與建築風貌。全書由神話、史料與修建交錯鋪陳,內容圖文並茂、敘事通俗,既展現古建氣勢,也凸顯傳統文化追思先祖、凝聚族群與傳承文明的厚重綿長精神內涵與核心價值。
9組作品、逾150張經典建築手繪施工圖大開本精細呈現看臺灣戰後建築師如何以精細手繪,奠定建築基石。循著細部圖面的嚴謹足跡,感受組構建築的手工性,尋回建築文化的細膩質地。★本書特色★1.收錄逾150幅展覽等級之建築設計圖,由國立臺灣博物館授權、首度印刷出版,貫徹「建築由圖而始,以圖說史」。2.以建築圖紙為主軸,佐以建築模型、史料照片、現況實地探勘等,再現當代建築匠藝,解讀躍動於建築圖面的音符。3.透過導讀、專文、講座紀錄等多重視角,連結跨世代之建築專業閱讀,引領讀者賞析、理解經典建築之前世今生。那是沒有電腦的年代。臺灣戰後五〇、六〇年代的建築設計師,若要將腦海中的想像付諸實現,必須一筆一筆地將線條手繪在圖紙上,各種數據也需要一層一層地以人工計算,沒有軟體程式可以代勞。然而,其中的直線、圓弧、矩形、乃至各種不規則形狀之精密準確,令人難以想像那是在沒有電腦輔助的狀況下,以手繪所產生的設計圖紙。一幅幅紙色泛黃起皺、筆跡卻力透紙背的圖紙,都是手工時代的匠藝展現;細細觀察,更是各種理想的推敲,以及與現實的角力拉扯,因為建築終究是集眾人努力而成就的結果,有業主、建築師,有結構、機電、營造廠,以及對於將來的最後使用者的種種設想,這些皆攸關建築生命的長存。這些建築作品或從中妥協,或繼續堅持,都在圖面上留下一道道踏實、周全思慮過的痕跡。因此,當年的建築設計圖紙,充滿著建築師與經手匠人們充滿溫度的手跡,更多了一份如今建築界所輕忽與缺乏的嚴謹與細膩。本專書精選九件公共建築作品,作品皆出自立足臺灣戰後建築界的名家之手,如王大閎、王秋華、呂阿玉、李重耀、陳仁和、張肇康等,更有國際知名的建築師參與其中,如丹下健三、達興登、戈特弗里德.波姆、普西沃.古德曼等。有些作品至今依舊保存完好,有些僅存珍貴的影像資料輪廓,但共同點是,皆保留數量豐富、圖面完整、堪稱展覽級的建築設計圖紙,令我們得以一窺建築師當年的設計初心,期望從過去的揭示中,發現未來改變的可能。
內容介紹: 給室內設計師的實務繪圖養成指南◤ 強勢回歸!破萬暢銷的室內設計書《室內設計製圖講座》最新改版!◤ 重磅上市!二十年製圖經驗的無私分享!帶你掌握圖面邏輯、製圖流程與施工溝通重點,畫出清楚、完整、可執行的室內設計平面圖。◤ 獨家收錄!全套室內系統圖:現況平面圖、平面配置圖、新作隔間尺寸圖、表面材質配置圖、弱電配置圖、給排水配置圖、空調配置圖、天花板配置圖、天花板燈具迴路圖、消防灑水配置圖。適合讀者室內設計學生、助理設計師、初入行設計工作者,以及希望整理製圖流程、提升圖面品質的室內設計從業者。本書特色: ▍從空間邏輯理解圖面從空間邏輯出發,協助讀者看懂配置背後的設計過程,理解如何規劃空間、行走動線、生活機能。▍培養圖面判斷能力整理常見圖面內容與判斷重點,幫助讀者理解哪些地方需要標示、哪些細節容易出錯,以及如何讓圖面更完整。讓圖面中的線條、尺寸、標示與材料交接,能順利銜接施工與後續溝通。▍掌握配置實務重點以實務工作中常見的配置需求為主,說明各類圖面 (平面圖、立面圖、系統圖) 之間的關聯,以及與其相應的平面圖繪製重點。▍整理清楚的製圖流程說明圖層管理、線條粗細、圖塊使用、尺寸標示、快捷鍵、面積換算與平立面聯動繪製等方法,協助讀者建立穩定的繪圖習慣。
長笛的音色,始於笛頭。無論樂器的材質、時代與結構如何演變,笛頭始終是決定音色、反應與演奏表現最重要的部分。相較於金屬長的的蓬勃發展,木質的頭始終是一個充滿魅力卻鮮少被系統性探討的領域。本書結合長笛演奏、樂器工藝、聲學分析與現代製造技術,系統性探討木質長的笛頭的設計理念、材料特性與製作流程,並透過實際製作、科學測量與演奏驗證,重新思考材料、結構與聲音之間的關係。書中除介紹長笛笛頭的歷史演進與聲學基礎外,更完整呈現數位建模、CNC精密加工、手工修整與結構創新等務實經驗,展現傳統工藝與現代科技融合的可能性。
★ 《Fingers-Flow 鋼琴演奏奇點(理論解析)》的圖解指南。★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命,揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘,透過學習者自己的雙手親歷。 為何大師不需要大量練習? 改變百年鋼琴演奏思維的奇點! 一套真正可以實踐+實證的鋼琴練習方法: ◆ 學興趣小朋友,音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生,駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往,找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家,似乎不需要大量練習,卻達到驚人的演奏能力? 為什為有些學生,每天努力練習,卻始終突破不了速度與技巧,甚至繼續負傷忍痛練習? 也許答案就在一處從未想像過的角落;而改變,正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中,一種全新的演奏思維逐漸成形:一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破,卻在遠短於預期的時間內完成,這一刻,學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了,顯示這是一條確實可行的道路;在一百年後,我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路,並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發,看見那個意想不到的真實世界。專業推薦: 「彈琴,是打開五官,身心全然活在當下的活動。順勢演奏(Fingers-Flow)正是以此為前提,引領學子體會放鬆及支撐的能量,享受彈琴的樂趣。樂見福音問世,嘉惠學子。」——胡文娟,國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師
《雙鋼琴的交響語言》以《頂尖對決 VII》陳冠宇&陳文婉雙鋼琴音樂會為核心,深入探討雙鋼琴演奏中的合作藝術、音樂詮釋與教學實踐。本書不只是一本音樂研究著作,更像是一場帶領讀者走進舞台幕後的音樂旅程,透過兩位鋼琴家之間的默契、交流與情感互動,看見雙鋼琴演奏中獨特而迷人的藝術語言。書中以蕭邦《輪旋曲》、巴伯《Souvenirs》、盧托斯瓦夫斯基《帕格尼尼變奏曲》、瓜斯塔維諾《浪漫曲》以及《卡門幻想曲》等經典作品為例,分析雙鋼琴在節奏同步、音色融合、角色分配與舞台互動中的細膩變化。作者以深入淺出的筆法,將原本專業的音樂內容轉化為一般讀者也能輕鬆理解的故事與觀察,使讀者即使沒有音樂背景,也能感受到雙鋼琴演奏所帶來的震撼與感動。此外,本書也進一步探討雙鋼琴合作在音樂教育上的價值,說明合作演奏如何培養聆聽能力、團隊默契與藝術感受力。《雙鋼琴的交響語言》不只是關於鋼琴的研究,更是一部關於「合作」、「對話」與「共鳴」的藝術書寫,讓讀者重新理解音樂如何在人與人之間建立最深刻的連結。
~畫不好也沒關係,先畫得有模有樣就好~從輪廓開始,用最輕鬆的方法找回畫畫的樂趣!【本書特色】◎不需要困難的人體解剖、骨架或透視知識,從「輪廓」掌握插畫整體印象!◎以「剪影→輔助線→細節」3步驟拆解畫法,初學者也能輕鬆上手!◎收錄臉部、髮型、身體、手部、全身姿勢、持物動作與表情等常見畫法!明明很想畫畫,卻總覺得自己畫不好;查了許多技法,反而不知道該從哪裡開始;好不容易動筆,又因為怎麼看都不對勁而放棄。其實,想讓插畫看起來「有模有樣」,不一定要一開始就追求專業完成度。《畫出有模有樣的插畫!從輪廓開始的繪畫技法》把作畫門檻降到最低,教你先觀察角色最外側的剪影,再加上輔助線,最後補上自己想畫的細節。只要輪廓抓得準,即使細節簡單一點,畫面也能自然協調。書中從臉部角度、頭髮流向、身體姿勢,到手部動作、全身構圖、拿著物品與表情變化,都用同一套方法拆解出容易觀察、容易模仿的重點。畫得簡單一點沒關係,有些地方偷懶也沒關係。把力氣留給真正想畫、真正喜歡的部分,才能更輕鬆地持續畫下去。從一個輪廓開始,你也可以畫出看起來有模有樣、而且讓自己覺得開心的插畫!
20世紀重量級畫家暨美術教育家,素描教學經典唯一完整中文全譯本國立臺灣師範大學美術系 黃進龍教授 推薦素描就是觀看與分析的藝術肖像素描主要是關於正確分析一個物體的比例、透視、明暗、調子及陰影。藉由這樣的分析,將所有個人特質帶入畫中。做對了這件事,畫像的靈魂與性格就能夠栩栩展現。----------------------------------------------------------------------------------想要畫的某種表情出不來?眼睛看起來怪怪的?嘴巴像奸笑而不是微笑?不斷修改額頭線條,卻沒發現是下巴比例不對?覺得眼睛過小,殊不知是兩頰寬度有問題?肖像素描的第一步,是建構出正確的頭型。本書分「男人的頭部」、「女人的頭部」、「嬰幼兒的頭部」、「男孩與女孩的頭部」、「手部」五大部分。作者安德魯‧路米斯以球型結合平面的畫法,解說頭部結構、比例、線條、調子、透視等知識,其概念與技巧廣為學校和專業藝術家所採用。本書特色︰——結合球型與平面的基本構造,概念化頭部素描——透過解剖學認識頭骨構成與五官定位——抓出頭部的基準線,依比例構圖——變化不同比例間距,創造不同臉型——瞭解臉部肌肉結構,變化不同表情——專章說明手部素描的技巧原則各界好評★路米斯的作品對我的人生和藝術具有潛移默化的影響。我母親也是一名畫家,她經歷了路米斯的全盛時期,是她將他的作品帶到我面前。路米斯對人體的素描教學是我的繪畫入門導師,深深啟發我,讓我的創作看起來更真實。我所有的繪畫技巧和我所畫的超級英雄們,都要歸功於路米斯。路米斯簡單的素描指引,對於了解繪畫生活是很好的基礎,可以引領一個人往各種方向發展。——美國漫畫界大師級畫家Alex Ross★對於肖像素描無與倫比的學習資源。——知名網站Boing Boing★任何充滿理想抱負的藝術家,都會視本書為繪畫指引的聖經。——《中西部書評》Midwest Book Review★本書的內容與價值出類拔萃,書中的素描技法非常引人入勝。——知名部落格Lines and Colors
-約翰・伯格百年誕辰紀念- 暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典《觀看的方式》作者布克獎作家、金筆獎得主當代最重要的藝術評論家/26封未曾公開的書信往返,化為一本陪伴之書未曾撰寫自傳,約翰・伯格與兒子伊夫最深情見證獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作/ 「面對十歲小兒每天各種無厘頭的提問,我每每招架不住。不過,放下書本,我忍不住這麼想:不論用何種形式,我都想繼續跟孩子對話下去。約翰・伯格讓我重新思考身為父親、以及身為老師,和年輕人交流的意義──我們一起追尋,而彼此便是答案。」──鴻鴻/詩人 「父與子之間的愛,本身就是一種庇護。」──《衛報》 「伊夫・伯格邀請讀者走入一個父與子之間的親密世界……奇想、玩味、沉思交織,是作者對藝術與彼此之愛的見證。」──《柯克斯書評》/ 這本引人入勝且極為親密的書信集,收錄了著名藝術評論家約翰・伯格,與他的兒子伊夫・伯格,兩人於2015-2016年間的書信往來。來自當時住在巴黎 郊區的約翰,寄給身在法國上薩瓦的伊夫,信件裡頭是一些曾深深打動他的藝術作品複製版本。於是,就像伊夫憶起,父子兩人在自家閣樓打著乒乓球,一來一往、 輕鬆隨意。當把球傳給對方時,他們會說:「輪到你了」。 信件中,兩人對彼此欣賞的畫作展開了深刻的對話,從歷史與宗教圖像、素描,也包含伯格父子的創作,聊起哥雅、華鐸、杜勒、卡拉瓦喬、馬內等藝術家,動人 地呈現他們對藝術、記憶、生命、死亡,以及更深遠事物的思索。約翰・伯格談論色彩、光線與空間,試圖逼近繪畫中不可言說的部分;伊夫則回應以更直覺與哲學 化的感受,提出關於存在、感知與語言界線的問題。在這些書信裡,閱讀成為一種視覺與思想交織的經驗。藝術在此不再只是被分析的對象,而是一種媒介──讓兩 人得以接近彼此,也接近世界。 八十九歲的約翰更像一位語氣正式的老師;三十九歲的伊夫則呈現出年輕而富哲思的藝術家形象。這些書信構成約翰・伯格少數未經整理、未被理論化的書寫。它 們保留了思考生成的過程,也呈現一種持續回應世界的姿態。這本書是獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作,既是閒談藝術的書,也是關於關係、時間與存在 的書。/「我們為什麼偏偏要等到某個時刻──而不是更早──才能夠欣賞一個人的作品?真是個神祕又迷人的問題呢,你說是不是?」 「也許我需要時間,才能看清眼前的事物;需要時間,讓眼睛從那張畫布上曾經見過、曾經尋找過的一切當中獲得解放。也許我需要另一雙眼睛,幫我確認畫布真實的樣貌。就像你的眼睛那樣。愛你的,伊夫」 真摯推薦(依姓氏筆畫順序)鴻鴻/詩人【專文推薦】 江灝/人文社科譯者、編輯吳俞萱/詩人林志明/國立台北教育大學藝設系教授徐明瀚/電影與藝術評論人郭力昕/影像文化評論者陳佳琦/攝影及影像史研究者謝佩霓/藝評家、策展人 「父子乒乓正手、反拍,一如伯格與讀者的長年智性聯誼賽,又能『輪到我們了』。Fortunate man.」──江灝/人文社科譯者、編輯 「藝術史在這對父子筆下,不是知識的陳列,而是理解存在如何佔據空間。親密而可怕的洞見,觸及生命的太過龐大。」──吳俞萱/詩人 「迷人的通信。伯格父子用畫對話,讓我們看見這位視覺文化的說書巨人,與其藝術家兒子,兩人在日常中,如此一貫地實踐著本真的「藝術觀賞之道。」──陳佳琦/攝影及影像史研究者/「《輪到你了》是一帖安靜的解藥,足以對抗絕望……即便只是其中一頁,也能帶來傾聽與凝視的理性,以及一種不急於給答案、而是提出提問的慈悲。父與子之間的愛,本身就是一種庇護。」──《衛報》「伊夫・伯格邀請讀者進入一個父與子的親密世界……充滿異想天開、玩樂與沉思──這是對兩位作者對藝術和彼此之愛的見證。」──《柯克斯評論》「這 種來回對話流露出親子之間的深厚情感,兩人一同思索那些無法解答的問題,例如約翰所提出的觀點:繪畫是『對不可見之物的回收』。……約翰.伯格並未撰寫傳 記,因此《輪到你了》這本書的價值之一,正是在於讓我們感受與這種「持續存在」之間的呼應與回應。」──《The Arts Fuse》創辦人Bill Marx「動人且發人深省……約翰與伊夫輕快地航行於各種成規與正統之外……《輪到你了》原本是伯格父子在打桌球時彼此喊出的話語,而能在他們的書信中看到同樣緊密而激烈的你來我往,實在令人愉悅。」──《The Art Newspaper》「令人難忘……繪畫──以及書寫繪畫──都成為對具體而鮮活之物的頌揚。」──《The Millions》
「我很慶幸,生命中有攝影相伴。」集結與坂本龍一、森本千繪、Mr. Children、是枝裕和等頂尖藝術工作者合作經歷日本知名攝影師瀧本幹也首部工作全紀錄汪正翔|創作者馬欣|作家黃曦|《釀電影》主編、文字工作者龍貓大王|影評moom bookshop──推薦瀧本幹也自1998年成立獨立攝影工作室至今,已成為日本商業攝影的代表。不僅曾與森本千繪合作,擔任Mr. Children唱片封面的攝影師,更為是枝裕和的《海街日記》、《舞妓家的料理人》等多部影視作品,以及坂本龍一音樂劇拍攝主視覺。《瀧本幹也 攝影前夜》收錄他超過80部作品,除了記錄與日本頂尖創意工作者的合作,也蒐羅他與Suntory天然水、TOYOTA、寶礦力水得、Calorie Mate等知名品牌的平面廣告作品。瀧本幹也細緻的創意執行,不乏許多在數位時代看來,有點接近手工業的堅持。但他以純熟的攝影技術與對視覺語言的掌握為基底,成功透過不同相機與底片殊異的風格,表現電影、大河劇、唱片以及商業廣告等不同訴求的平面視覺。本書是瀧本幹也出道至今的工作手札,也是這些攝影工作的作品集結。同時也是一名攝影師從拜師學藝到逐漸成熟,在一個個性質各異的商業合作中發展出個人風格的歷程。
從 Marimekko 到 SOU・SOU,一位改變日本生活美學的設計師。 「我不是那種孑然一身、隨心所欲創作的藝術家,我是一名思考『要為他人創造什麼』的設計師。」 你可能不認識脇阪克二,但或許你早已在布料、服飾、生活用品與日常風景中,看過他的設計。真正動人的圖案,會慢慢住進人們的生活裡。 *從 marimekko 到 SOU・SOU,用圖案陪伴無數人的日常。*將京都四季、旅行風景與生活感受,化為圖樣的創作者。*圖案不是裝飾,而是生活中留存的記憶與風景。 曾在 marimekko 擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。這不只是一本談圖案的書,更是一位設計師走過數十年後,對創作、日常與自我最真誠的回顧。 從脇阪克二的織品設計中,可以感受到一種溫暖而活潑的生命力。而真正打動人心的,或許正是他在創作中,誠懇地探索著真實的自己,那份心意,也透過一件件織品,被好好地傳遞出來。——晴耕雨讀小書院店主 洪毓穗 BEYOURSELF, 不用定義,而是 ──「你」就在「生活」之中。——覓覓書房 一二珊 脇阪克二用六十年證明,紋樣是日日與自己對話的沉積。每一個重複的圖案裡,藏著他在芬蘭的孤獨、在紐約的煎熬、在京都的安詳。翻這本書,像摸到了他藏在布料裡的經緯。——「檸檬的家」粉絲頁版主 檸檬 脇阪克二的人生故事讓人看見:在限制中更能活出「做自己」的無限自由!——自由創作者 凃翠珊
每個女孩的房間,都是一座微型的快樂宇宙。本書是由asuka等12位日本超人氣插畫家聯手打造的視覺饗宴。全書以「居家生活」為核心,細膩描繪了12位個性、職業、年齡與興趣各異的女孩,在各自專屬的私密空間裡,如何舒適自在地享受獨處時光。從清晨的第一杯手沖咖啡、午後的房間陽光、深夜的閱讀角落,到精心挑選的居家服與室內擺飾,插畫家們用溫暖治癒的筆觸,捕捉那些讓日子閃閃發光的瞬間。這不僅是一本插畫集,更是一本充滿生活美學、房間布置與時尚穿搭靈感的實用圖鑑,旨在陪伴每位讀者,一起把平凡的每一天過得閃亮又快樂!
本書由日本社群網路上擁有極高人氣的色鉛筆藝術家——音海はる親自撰寫。這是一本專為想挑戰「照片級擬真繪畫」的讀者所設計的實用教學書。全書採用獨特的「著色本」形式,打破以往寫實畫作高不可攀的門檻,讓讀者在既有的精緻線稿上直接練習,專注掌握光影、色彩疊加與毛髮質感的描繪技巧。• 人氣畫家的神技公開作者音海はる以「連動物毛髮呼吸感都能畫出來」的超擬真風格聞名。書中將他多年累積的獨家疊色心法與筆觸運用轉化為簡單易懂的步驟。• 「著色畫」降低學習門檻寫實畫最難的往往是精準的輪廓打底。本書直接附帶高精細的動物線稿,讀者不需要具備深厚的素描打底功力,即可直接進入最核心的「上色」與「細節刻畫」練習。• 照片級毛髮質感複製書中詳細拆解如何利用不同硬度與色彩的色鉛筆,層層堆疊出貓咪、狗狗等動物蓬鬆、滑順或粗糙的毛髮光澤,達到真假難辨的視覺效果。• 豐富的動物範例內容涵蓋讀者最喜愛的貓咪、狗狗等寵物,到野生動物園裡的人氣動物,由淺入深帶領讀者完成一幅幅令人驚嘆的藝術作品。