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日本當代最強插畫 2026 : 150 位當代最強畫師豪華作品集
內容介紹: ▍定義日本插畫界的「現在」！《日本當代最強插畫》系列最新作《日本當代最強插畫2026》登場！暢銷系列《日本當代最強插畫》內容橫跨風格多樣的流行文化與日新月異的網路文化，網羅來自日本插畫界、受到全球矚目的 150 位實力派創作者，收錄他們的創作訪談與代表作品。2026 年版收錄的藝術家全數為新面孔，與前一版完全不同，帶領讀者直擊當代插畫的最前線。2026 年版的封面插畫，請到曾負責虛擬歌手「花譜」角色設計、並為「神椿工作室」創作多項藝術作品的人氣插畫家 PALOW. 擔綱。裝幀設計則由新銳設計師有馬トモユキ負責。他們兩位藝術家聯手為 2026 年版插畫集打造了超精美的書衣，讓華麗的角色立繪從封面書衣折口一路延伸到封底書衣折口，建議讀者將書衣攤開欣賞，感受實體畫冊的魅力！▍Amazon.jp 讀者五星好評（節錄）：「在 AI 生圖越來越普及的現在，看到本書中所收錄的作品，反而更能讓人真切感受到那種經由人類反覆思考後所描繪出的、紮實而鮮明的創作能量。本次收錄的 150 位創作者與前一冊完全不同，清晰映照出瞬息萬變的日本流行文化當下樣貌。它不只是一本追逐潮流的作品集，更是一冊能讓人觸碰到創作者理念的珍貴記錄。每位藝術家都有跨頁的篇幅配置，這樣的編排可說是相當奢侈；而大尺寸的插畫也完整呈現出細微的色彩變化與細膩繁複的描繪細節。以往我只會透過螢幕隨意滑動瀏覽插畫，現在可以透過高品質紙張仔細欣賞，這本實體畫冊帶來的就是這樣紮實的感官體驗。書中收錄的表現形式橫跨純藝術、動畫風格到抽象藝術作品，每翻一頁，都彷彿被拋入截然不同的宇宙之中。這種多樣且強大的創作能量，或許正是如今日本插畫界持續吸引世界目光的原因。它不只是一本用來尋找個人喜好的作品集，對於渴望邂逅未知表現形式的創作者而言，更是一座充滿視覺刺激的靈感寶庫。」▍收錄 150 位藝術家精彩訪談 / 名言節錄：◆「我認為能夠將自己滿滿的感性透過『繪畫』表達出來的人，一定也能把那份豐沛的感性活用在其他領域。」—— Shinwoo Chei（RPG 手遊《Another Eden 穿越時空的貓》角色設計師）◆「過去活躍於插畫領域的人，如今已經能夠憑一己之力製作動畫，把『會畫畫』這項能力延伸到其他領域中去發揮。」——堀内 秀（電視動畫《奇巧計程車》主視覺設計師）。◆「我從生成式 AI 問世的那年就開始創作壁畫，我一直想透過 AI 做不到的事情，持續探索繪畫與插畫本身的價值。」—— 1/35少年（壁畫藝術家）◆「在 AI 浪潮衝擊創作者態度與立場的今日，我更希望能致力於親自在現場展示作品，藉此證明『實體原作』與『創作本質』無可取代的價值。」—— buri（ Vaundy 單曲《風神》主視覺繪師）本書特色: ▍你或許不認識他們，但你可能看過他們的作品！年度話題繪師大集合◆ 鳥海ひかり：赴美發展的日本動畫家，曾在皮克斯與 Netflix 任職，現任華特迪士尼動畫工作室動畫師◆ タケウチリョースケ（竹內良輔）：推特粉絲多達 99.7 萬的超人氣繪師，擅長創作同人作品，近期與《葬送的芙莉蓮》官方合作聯名快閃店◆ 色田：以獨特色感擁有廣大人氣的繪師，入選 2026「超絵師展〜IFの楽曲世界展〜」◆ 二反田こな：擅長可愛角色的插畫家與動畫師，電視動畫《Silent Witch 沉默魔女的祕密》角色設計師◆ popman3580：插畫家與角色設計師，電視動畫《夜晚的水母不會游泳》角色原案◆ 冨士原良：擅長美型人物插畫，2026 年 3 月曾來台舉辦「SCENE｜冨士原良台灣初個展」（西門町 d/art 畫廊）◆ buri：手繪藝術家，擅長誇張變形的人體畫，歌手 Vaundy 單曲《風神》主視覺繪師◆ Yeye：韓國藝術家／散文作家，以愛犬 Munge 創作插畫爆紅，目前在韓國與日本皆有出書，台灣《2026 大誌年曆》封面插畫繪師◆ LUCA TIERI：住在東京的義大利插畫家，曾為美國歌手 Jason Mraz 的專輯《Beautiful Mess: Live on Earth》設計封面，2021 年推出長篇漫畫《VECTA》◆かいばしら：漫畫家，代表作品《新認識的朋友跟我想像中的不一樣》◆研そうげん：漫畫家，代表作品《青春爆走!》、《中野ブギウギ》、《BETTER THAN SEX》◆かねひさ和哉：擅長復古懷舊畫風的動畫師，菅生健人洗腦神曲《はいよろこんで》MV 動畫創作者......還有更多大咖繪師，等你來發現！ ▍訪談人氣手遊《Another Eden：穿越時空的貓》角色設計師 Shinwoo CheiShinwoo Chei 是手遊開發公司 WFS的主美術（Lead Artist）。負責遊戲《Another Eden：穿越時空的貓》的美術相關工作，包括角色設計與主視覺製作等，也參與遊戲世界觀的建構。他來自韓國，從小就熱愛玩日本遊戲，最後立志學習插畫並往日本遊戲業邁進。身為外國人是如何打進競爭激烈的手遊業界呢？本書將深入訪談他的職涯歷程。▍訪談超人氣設計工作室「.MP」藝術總監 堀內 秀堀內 秀是「.MP」的代表兼平面設計師。「.MP」設計團隊由一群熱愛動畫的人組成，負責過許多動畫 MV 與電視動畫的設計。本書將深入訪談他們對插畫界現況的看法。◆堀內 秀 代表作：YOASOBI〈UNDEAD〉 MV 藝術總監YOASOBI〈Mister〉 MV 藝術總監YOASOBI〈Monotone〉 MV 藝術總監Ado《航海王劇場版：紅髮歌姬 美音之歌》MV 藝術總監電視動畫《神椿市建設中。》主視覺設計電視動畫《奇巧計程車》主視覺設計▍超華麗角色立繪書衣！由超人氣繪師 PALOW. 繪製本書的封面插畫是 PALOW. 老師獨家設計的角色，手持長劍的少女從封面的書衣折口延伸到封底的書衣折口，建議把書衣完整攤開來，欣賞這幅插畫的每個細節。在書中的扉頁也提供了草稿，讓喜歡插畫的朋友可以窺見藝術家的創作過程。
設計點子3000【暢銷收藏版】：結合版型、配色、LOGO之3000個 突破創意瓶頸的設計大全！
收錄超過3000種當代範本3大設計元素×14大類別主題×5大風格架構快速提升設計即戰力，打破創意有限的瓶頸，有了這本書，從此靈感一直來！身為設計工作者的你，是否問過這些問題：➢ 如何運用相同元素，吸引到消費者目光？➢ 如何因應客戶需求，設計多款風格提案？➢ 如何用最快的速度，變化出不同的版型？答案全在本書裡！本書特色：● 明確的主題分類，能夠根據需求直接找到所需設計● 隨手翻閱，突破一直以來的設計習慣，吸收來自專業大師的智慧結晶● 第一部分收錄多種媒體的經典常見設計、萬用版面架構，接著再觀摩第二部分的實際應用範例，將3000個點子納為己有● 400頁的厚重分量，業界最齊全的設計寶典，為創意工作者量身打造的專屬彈藥庫*****************************************從此再也沒有靈感阻塞、燒肝製圖的日子！● 3大設計元素：版面、配色、LOGO● 14大類別主題：網頁、網格布局、雜誌、書籍、簡介、傳單、海報、卡片、DM、菜單、POP、T恤、商標、名片● 5大風格架構：自然風格、保守風格、商業風格、休閒風格、強勢風格*****************************************6位來自平面設計、視覺設計、文字設計等不同領域的專業日本設計師，所共同編著的全方位靈感彈藥庫！不談設計原理，也減去文字贅述，從平面設計的三大基本面著手，收錄超過3000種當代範本。讓設計輕鬆跳脫框架！*****************************************來自設計工作者盛讚：◆ 「這本書總是在我遇到瓶頸時派上用場，成為拓展設計風格的工具。」（30代，平面設計師）◆ 「收錄各種架構和佈局，光是隨手翻閱就很有趣。」（20代，設計系學生）◆ 「就像是各種設計的目錄一樣，分量十足。不只是設計師，許多從事創意工作的人也務必購入的一冊！」（20代，社群行銷）◆ 「滿是設計概念的一本書，每次翻開都覺得『哦，這樣的排版也不錯』，能夠拓展思路，非常划算。」（40代，產品設計師）◆ 「壓倒性的份量，非常適合需要自己做設計的人，可以從中借用大師的力量。」（30代，YOUTUBER）
設計書的編輯學【《設計的現場》、《Typography》總編從「編輯 X 設計」觀點出發，一本掌握插畫、攝影集、作品集等視覺類書籍編輯實務入門】
編一本以視覺為主軸的設計書不只需要編輯力，更需要設計力《設計的現場》、《Typography》總編宮後優子彙整近30年設計書編輯經驗從讀者、主題到成冊的編輯實務know-how李取中｜《大誌雜誌》、《水星型錄》總編輯 張巧怡｜平面設計師、設計講師葉忠宜｜設計師蘇維｜書籍藝術家──推薦對於設計系學生或視覺創作者而言，在做作品集時常常會不小心掉入「視覺優先」的陷阱裡，迷失在形式之中。面對大量資料時，如何進行適當的編輯、梳理資訊，以及建立閱讀邏輯，反而才是讓內容能順利產出的關鍵。——張巧怡｜平面設計師、設計講師 本書從宏觀概念、工作流程到案例分析，透過大量具體步驟拆解，帶領讀者由上而下理解書籍編輯與設計的脈絡。其中特別實用的一點是，作者將書籍落版單連結印刷裝訂邏輯，透徹點出背後的結構性思考方式。——蘇維｜書籍藝術家如何構成內容、如何呈現視覺效果——能夠實現這些的，就是編輯與設計。一般出版流程中，編輯會構思整體架構，設計師則負責設計；但在以視覺為主的書籍，諸如插畫集、攝影集、作品集與ZINE等視覺類書籍，編輯與設計往往無法切割，編輯與設計師若能合為一體、從彼此的視角共同製作，完成度通常會更高。本書是由《設計的現場》、《Typography》（台灣版《字誌》是以此雜誌內容為基底並增補在地化內容出版）總編輯宮後優子所撰寫。市面上已有許多由編輯撰寫的編輯學書籍，或由設計師撰寫的設計書，但從編輯與設計兩個角度同時切入的書籍卻不多。作者彙整其長達約30年的視覺類書籍編輯經驗，並輔以PINHOLE BOOKS、HEKICHI、ea等活躍於日本第一線的設計工作室作品為例，採用簡潔文字與豐富圖像，說明設計書的編輯tips：◆釐清讀者是誰？又為何要做成一本書？◆思考如何透過分類、排版與圖文結構強化作品主軸◆如何將圖像作品以具吸引力與敘事性的方式編排◆透過封面與裝幀進一步統一調性◆提供具體範例與精準的溝通詞彙，清晰表達需求與創作者及設計師建立共同語言一本寫給創作者、創意工作求職者、設計書編輯與業主的設計書編輯入門指南，同時也可作為出版前期規劃、跨領域團隊溝通的參考工具。
我也可以畫出簡單可愛風
百萬人氣插畫師 輕鬆畫畫的祕密武器 35個主題．400+插圖． 2000+繪畫圖解， 簡單畫生活 有人物、動物、植物、建築、美食…等插圖， 畫風自帶可愛感，速成又百搭！ 點點、線條+○、□、△等形狀組合畫法， 簡單好畫，即刻滿足成就感！
攝影的異義【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下，任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
金光燦爛：藏傳佛教的著名寺院
金頂之下，是千年的信仰壁畫之中，是沉睡的故事穿過殿堂、回廊與佛龕來一場藏傳佛教名寺巡禮▎從布達拉宮展開先寫松贊干布為迎娶文成公主而建紅宮，再寫五世達賴在紅山建白宮、桑結嘉措擴建紅宮和靈塔，最後介紹宮殿內現存名勝與文物。書中將布達拉宮放在吐蕃王朝、唐朝文化交流、政教合一政權與歷代修建的背景中觀看，不只寫它的宏偉外觀，也寫法王洞、超凡佛殿、日光殿、靈塔殿、壁畫、金冊、金印、唐卡、法器等細節。使布達拉宮不只是「建築」，更成為政治、宗教、藝術與民族往來共同沉積的文化空間。▎以大昭寺、小昭寺呈現信仰核心大昭寺從尺尊公主、文成公主指揮建寺寫起，接著寫金城公主指揮兩寺佛像互換、宗喀巴大師發起傳昭大會，以及寺院內現存名勝與文物。書中指出，大昭寺建成時尚無僧人，後經擴建，宗喀巴大師於西元1409年在此舉行傳昭大法會，寺名與信仰地位由此更具特殊意義。小昭寺則注重文成公主親自指揮修建寺院、金城公主調換佛像，以及寺院歷經災難後重新獲得光彩的過程。▎藏傳佛教傳承桑耶寺章節寫蓮花生大師奉命修建寺廟、第一批藏民在寺出家為僧，以及寺內現存規模宏偉的建築群。桑耶寺是西藏第一座剃度僧人出家的寺院，也是佛、法、僧三寶俱全的寺廟，這使它在藏傳佛教史上具有開創性的意義。托林寺章節則寫古格王為振興佛教始建寺廟、格魯派弟子修建紅殿和白殿，以及寺院幾經風雨重新煥發青春。▎皇家寺院與寺廟群雍和宮章節從雍正帝將貝勒府賜名寫起，進而敘述乾隆帝改宮殿為藏傳佛教寺廟。雍和宮經歷王府、行宮、廟宇三個時期，呈現出清代宮廷建築與藏傳佛教寺院功能的結合。外八廟章節則寫乾隆帝敕建皇家寺廟群體，以及各具特色的外八廟寺廟群體；「外八廟」採用彩色琉璃瓦，有的甚至以鎏金魚鱗瓦覆頂，與避暑山莊的青磚灰瓦形成鮮明對比。▎書籍定位本書是面向一般讀者的藏傳佛教寺院文化入門書，呈現寺院如何在歷史變遷中承載信仰、制度、藝術與記憶，讓「金光燦爛」不只是一種視覺印象，也成為讀者理解藏傳佛教建築之美、文化厚度與歷史延續的重要入口。本書特色：本書介紹了布達拉宮、大昭寺、小昭寺、桑耶寺、托林寺、雍和宮、外八廟等藏傳寺廟，依序寫建寺緣起、興廢修復、佛像靈塔、壁畫法器、院落格局與珍藏文物。語言通俗，圖文並陳，既見藏傳佛教信仰脈絡，也見漢、藏、滿、蒙古等工匠技藝與往來痕跡，適合作古建入門讀物，兼具知識性與欣賞性，能由寺院讀出歷史脈絡。
神木之島 紀錄片幕後追尋：一段重新認識臺灣巨木的旅程
*第一本臺灣神木追尋紀錄作品*5月15日《神木之島》電影紀錄片全臺上映繼《黑熊森林》後，又一部訴說山林故事的紀錄片！如果喜歡臺灣黑熊，又怎麼能錯過臺灣神木呢？朱賢哲 導演李根政 老師徐嘉君 副研究員／找樹的人計畫主持人黃建業 電影學者／影評人鴻鴻 導演/詩人感動推薦—— 按姓氏筆畫排序「英國植物採集家威爾遜於1918年寫下的文字深深吸引著我。自此，我渴望在臺灣高山有這樣與巨木的美麗際遇。拍攝後，我的驚嘆聲未曾停歇。何其榮幸，我是極少數仰望神殿的人群之一。百歲或千歲神木的消失有其人為或自然因素，能以鏡頭印刻她的巍峨身影，是我的榮耀。」——李香秀導演你知道嗎？臺灣這座島嶼的森林覆蓋率高達60.71%，估計有約9億棵樹與島上的人們共生。從海岸到高山，森林構成了這座島嶼最深邃而壯麗的風景。然而，在過去百年間，巨木消失的速度卻令人難以想像。臺灣島嶼曾歷經兩次大規模森林砍伐。那些曾經矗立天地、被人仰望如神殿般的巨木與神木，如今是否仍然存在？在廣袤而深邃的山林之中，它們是否仍靜靜守望著這片土地？為了尋找答案，一群人走進山林。費時五年一段追尋神木的過程一段重新看見寶島臺灣森林的旅程因著對臺灣的愛，香秀導演自2021年1月展開《神木之島》攝製計畫，記錄一個致力於尋找臺灣最高樹的團體——「找樹的人」。他們深入人跡罕至的高山森林，只為追尋那些仍然矗立天地之間的巨木身影。影片拍攝足跡跨越臺灣多處深山地帶：丹大林道卡社溪流域、卡阿郎溪、大安溪上游、邊吉岩泰崗溪、桃山詩倫山區域、大雪山林道、大鬼湖暨本野山，以及棲蘭山區。鏡頭不僅記錄找樹過程中的艱難探索，也拍攝了桃山神木等身照的拍攝過程，以及索道木解綱索的歷史紀錄。那些埋藏在森林深處的故事，透過影像與紀錄，再次被看見。然而，尋找巨木並不只是一次單純的登山。究竟——找樹團隊如何在廣袤山林中尋獲巨木？如何在行程開始之前預測巨木的高度？如何攀上高聳入雲的巨樹，實際測量它們的真實高度？這些問題的答案，正隱藏在一次次深入山林的探索之中。本書在紀錄片之外，以圖文並茂的延伸補述，讓讀者得以更深入地理解這場追尋巨木的旅程。透過細緻的文字與多位找樹達人的完整訪談，記錄下這些熱愛臺灣的人，如何以滿懷熱忱的行動走進山林，如何在一次次探索與討論之中，逐步拼湊出巨木存在的線索。這不只是尋找巨木的過程，更是一段重新看見臺灣森林的旅程。那些仍然矗立天地之間的巨木，提醒著我們：這片島嶼的森林，仍在呼吸，也仍在等待被看見。這些珍貴的紀錄與故事，值得讀者一再品味，也值得長久珍藏。關於《神木之島》電影紀錄片過去百年間，巨木消失的速度令人難以想像。臺灣島嶼歷經兩次大規模森林砍伐，巨木與神木是否仍然存在？致力於尋找臺灣最高樹的團隊，將揭開這一謎題。臺灣島嶼的森林覆蓋率達60.71%，估計有約9億棵樹與島上的人們共生。隨著科技的進步，尤其是空載光達技術的發展，使深山中的林木資訊得以提前以科技形式顯現。植物學者徐嘉君根據坐落深山的巨木座標，帶領一支精英團隊「找樹的人」，走訪崎嶇山林，展開尋找臺灣最高樹的探險之旅。鏡頭跟隨找樹團隊，足跡遍及臺灣北中南各地的巨木與神木聚落，也揭露了許多不為人知的森林悲歌。這些悲歌，包括：官方許可的民間濫伐所遺留下的樹頭、官方主導的大規模伐木倖存卻被鋼索纏繞的索道木、因盜伐而殘存的枝幹，以及因颱風肆虐而倒下的神木。面對因人為或自然力量而消失的巨木與神木，我們或許無法及時悼念；但那些依然矗立天地之間的參天巨樹，值得我們倍加珍惜。【名人推薦語】鴻鴻（導演、詩人）從《黑熊森林》到《神木之島》，李香秀導演在山林間追尋，紀錄下臺灣深不可見的美，以及人們為保留並拯救這樣的美，付出的動人努力。珍貴的見證，帶我們爬得更高，愛得更義無反顧。徐嘉君（副研究員／找樹的人計畫主持人）我常說登山不能靠意志力，不過李導完全打破定律，而且她還是強運的晴天娃娃，每次有她參加的長程找樹的天氣都很好。我想，一定是福爾摩沙的山神與樹神也很期待她的大作吧！朱賢哲（導演）臺灣高山無止盡的林相裡，李香秀導演沿著溪流、時間與意志，穿梭在巨木古老生命裡。《神木之島》畫面壯闊而敬畏，引領我們反覆探尋人類與大自然的關係。黃建業（電影學者／影評人）認識李香秀是在她拍《拱樂社~消失的王國》的時候，該片大量網羅了早期臺語歌仔戲影片發展的鼎盛時期狀況，其實也是在電影資料館，搶救臺語電影影人口述歷史時候，幫了大忙。如今己成為極重要的臺語影人映像資料記錄。眾所周知，紀錄影人大都奠基在：一份對流逝中現實的珍惜感情。李香秀從戲曲轉移到大自然的感情，也是一種理所當然的走向。《南方澳海洋紀事》、《黑熊森林》、《神木之島》，每部都是她創作經年，不辭勞苦，上山下海的力作，對臺灣大自然的細心觀察和愛，敬佩之餘同時也誠心強烈推薦！
藝術主宰者安格爾（修訂版）：畫壇暴君的執念，他的美學不容妥協
上承拉斐爾，下啟畢卡索他站在巨人的肩膀上成為巨人在浪漫狂躁的年代，捍衛著古典之美▎藝術道路安格爾在充滿藝術氣息的環境中成長，同時接觸繪畫與音樂，逐步展現出過人的敏感度與表現力。之後，他在教會學校與繪畫學院接受更為嚴格的基礎訓練，從素描、臨摹到正式課程，一步步建立起扎實功底。進入巴黎後，他追隨名師學習，開始真正面對競爭激烈的藝術世界；而前往羅馬，則成為他藝術視野進一步開展的重要轉捩點。▎理念與風格安格爾對古典主義懷有極深的信念，並且始終追求一種經過提煉的理想之美。他崇拜拉斐爾，重視線條的秩序、人物姿態的節制，以及畫面整體的純淨與和諧。在他的觀念中，藝術不是對外在世界的機械複製，而是將自然轉化為更高層次的美感形式。因此，他特別強調線條的表現力，認為線條不只是輪廓，更能傳遞情緒、節奏與精神氣質。▎衝突、批評與堅持安格爾的藝術道路始終伴隨著爭議，當他的作品進入更公開的評價場域後，並未立刻獲得一致肯定，反而常因風格獨特而受到批評。書中寫到他在沙龍所遭遇的誤解、嘲諷與否定，也寫到他如何面對主流審美與個人理想之間的激烈碰撞。安格爾始終不願輕易妥協，他對自己的藝術理念有近乎固執的信念，即使面對挫敗與非議，也不願放棄心中的標準。▎情感與藝術書中描寫他的感情經歷、婚約變故、家庭責任與人生抉擇，讓這位常被視為古典典範的畫家，呈現出更真實也更複雜的樣貌。他對藝術的忠誠不只是職業態度，而是凌駕一切的人生核心，甚至深深影響他的感情與關係選擇。當理想與現實發生衝突時，他往往選擇站在藝術那一邊，這既顯示出他的堅定，也透露出某種難以調和的孤絕。▎閱讀價值全書透過流暢敘事，將他的生命歷程、創作心境與藝術觀念自然結合起來。這使本書既具有傳記的可讀性，也具備藝術入門的知識價值。讀者不只能理解安格爾如何成為重要畫家，也能看見一件作品如何在時代背景、個人性格與審美理念的共同作用下誕生，適合想認識安格爾其人其畫，也想進一步理解藝術家如何在現實世界中守護理想的讀者。本書特色：本書完整呈現安格爾一生，結合生平經歷與代表作品，將藝術創作置於具體人生情境中加以解讀。不僅描寫其繪畫技巧、風格形成與審美理念，也細膩刻畫其性格、信念與對藝術的執著，特別突顯其對古典傳統與「自然之美」的追求。全書兼具故事性與知識性，讓讀者在閱讀中感受藝術與人生相互映照的深層意義。
墨韻西遊
第一本集結《西遊記》人物、妖魔、神佛風采的全新視覺繪卷！電影《哪吒II之魔童鬧海》海報設計師＆創作團隊藝術家、《錦貓衛》系列作者段磊a.k.a午夜猴子，顛覆傳統西遊想像，以生花妙筆賦予97名經典角色前所未有的鮮活樣貌！──附贈限量獨家簽繪印刷扉頁──▍千百年前，唐三藏奉旨前往西方取經。▍路上千妖百怪虎視眈眈，處處都是生死難關，▍師徒四人該如何闖過九九八十一難，完成這場震撼人、神、佛三界的漫漫征途？《西遊記》是中國古典文學中最具代表性的神魔小說，最為人津津樂道的，莫過於書中形象鮮明的人物群像，以及一場場激烈交鋒、各顯神通的降妖伏魔場面。在傳統文化與東方藝術領域深耕多年的知名數位水墨藝術家──段磊，透過反覆研讀原著，仔細揣摩人物的神韻，運用凌厲遒勁的速寫線條及濃淡有致的水墨筆法，讓這些耳熟能詳的角色以神采飛揚、氣勢磅礴的姿態，躍然於紙上。在作者天馬行空的想像帶領下，我們得以看見怪石嶙峋的花果山、烈焰翻騰的火焰山、陰森詭譎的盤絲洞；也看見機智頑皮的孫悟空大戰天兵天將、清秀稚氣的李哪吒怒斬牛魔王、高傲自信的二郎神與齊天大聖交鋒，展開一場飽覽奇異風土、看盡群妖百怪的華麗奇幻之旅，感受經典歷久彌新的魅力與生命力！
讓故事動起來的道具設計寶典：繪師、設計師、插畫家的387個實用場景營造與敘事靈感
## 只要放對一件物品，就能讓故事活過來。##道具，是驅動故事的「舞台裝置」。為什麼有些插畫或漫畫一看就有故事感？關鍵往往在於畫面上出現的「道具」。 《讓故事動起來的道具魔法》，是一本專為創作者打造的實戰指南，核心理念在於將「道具」視為驅動故事的「舞台裝置」。書中深刻指出，畫面若僅有角色往往顯得單薄，唯有透過具備象徵意義的物品，才能精準傳達角色的心境與場景的深度。例如，「櫻花」能無聲勾勒出虛幻的哀愁，「美工刀」則能瞬間營造緊張的加害感。 全書收錄 387 種道具與豐富的表現實例，將創作過程拆解為主題確立、草圖構思、構圖佈置到細節完稿，並透實際的繪畫範例，展示如何藉由加入手機、讀書用具或特定光影，將平凡的場景進化為充滿「說服力」與「敘事感」的藝術作品。無論是想解決畫面空洞的瓶頸，還是希望提升作品的專業沉浸感，本書都提供了從靈感激發到視覺執行的完整解決方案，是插畫、漫畫及視覺設計者案頭不可或缺的工具書。 l 描寫「情境」第 1 章 營造氛圍：荒廢／懷舊／生活／神聖／可愛甜美／不祥詭異第 2 章 象徵主題：自由／孤獨／祕密／魔法／生死／春夏秋冬第 3 章 印象視覺化：規模感／視線誘導／光影／時間流逝／速度感 l 描寫「角色」第 4 章 傳達感情：喜悅／幸福／憤怒／悲傷／疲憊／欲望／羞恥第 5 章 體現性格：活力／宅屬性／邋遢精明／高貴／樸素第 6 章 表現年齡：嬰兒／學生／社會新鮮人／壯年／老年第 7 章 界定關係：親子／夫妻／戀愛／競爭對手／上下級 本書特色l 387 種精選道具 + 豐富實例：具體說明加入特定道具後，畫面敘事力的顯著差異 。l 關鍵詞與表現靈感：每個主題皆提供相關詞（如：荒廢感對應「無常」、「朽壞」），並附帶具體的呈現案例（如：廢屋中生長的蔓藤暗示時間流逝） 。l 創作實務指導：書中包含如何確立主題、構思草圖、安排版面配置到最終清稿的完整流程說明 。l 跨領域適用性：無論是想增加畫面的「說服力」、營造「沉浸感」，或是解決「畫面過於單調」的問題，本書都能提供即戰力等級的靈感 。
原來這樣畫才好看！漫畫超神描繪本(少女篇)
全球著作總銷量突破1,000萬冊漫畫塗鴉教主 「噠噠貓」的暢銷系列經典 91個繪畫密技 一邊描一邊跟著畫！ 你也可以畫得 很好看！ ．非常適合繪畫初學者、動漫愛好者， 可以更快速學會少女繪畫技巧。 ．詳細介紹少女角色繪畫基礎知識，包括比例、 線條、構圖等，並結合實例。 ．包含少女的表情、動作和服裝等繪製細節， 可以更好掌握少女的特點和魅力。
高流量Banner設計：提升點擊率的關鍵＝打動目標客群的設計！
提升點擊率的關鍵＝打動目標客群的設計！透過74個橫幅設計案例，掌握設計邏輯。一秒抓住人心，讓Banner點閱率翻倍！「不知道該從何開始」、「總是覺得設計成效不佳」、「抓不到客戶要的感覺」，你是否也有這些煩惱呢？本書Part 1 從設計的構思方式到實作流程，帶你一步步釐清設計目的、鎖定目標客群、整理資訊優先順序等，並搭配簡單的圖表，快速掌握「構圖、字體、配色」等必備知識。Part 2 則收錄40個風格主題、74個實例作品，聚焦於四季、情感與價值觀等，深入了解視覺呈現的三大要素。範例中不僅標註RGB色碼與字體樣式，也剖析橫幅設計的巧思與意圖。透過欣賞大量作品案例，就能培養設計美感與品味。請抱著輕鬆的心情翻閱本書，從中汲取創意靈感吧！◎本書特色1. 【豐富設計範例】：涵蓋8大類型、40個風格主題，共收錄74個打動人心的Banner。2. 【基本構思流程】：從構思方式到實作流程，教你釐清設計目的與目標客群，提高設計說服力。3. 【視覺要素解析】：針對各種世界觀，進一步掌握「構圖×字體×配色」等三大要素。4. 【實用靈感寶典】：透過實例解說重點，詳細標示字體名稱與色碼，方便直接應用於設計中。◎讀者好評1. 「製作網站設計Banner時的靈感工具書，手邊有這一本會很方便！」2. 「這本書對我來說是全新的世界。提供了許多很棒的點子與參考範例，不僅可以讓我在構思設計時找到捷徑，也能指引我突破原有的思考框架。」3. 「書中有多達74個設計範例，對於想成為設計師的學生，或是剛入行的菜鳥設計師，若是『想多看、多了解各種風格的設計』，那這本書非常適合。此外，書中也有介紹橫幅廣告常用的尺寸格式，對我很有幫助！」4. 「這本書出乎意料的有趣。我以前在工作上不太重視Banner設計，但其實它非常重要，是與客群之間的窗口，就像書籍的封面一樣。書中針對各種情境提供配色方案等建議，光是閱讀就能激發靈感，是值得一讀的書。」
大濛 電影紀念套書（附《阿迷與阿水》畫本）
「我們什麼都沒有，只有勇敢。」 走囉！再次化做小水滴，一起走進《大濛》的世界。 一點點人性，帶來一點點光明 灰濛歷史中一個個小人物，像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海， 成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光 金獎製作團隊華文創＋金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛 《大濛》紀念套書，圖文一次收藏 《阿迷與阿水》畫本產品說明 尺寸14x20cm 頁數 32p 印刷 黑白 紙張 進口漫畫紙(騎馬釘) 「我們現在的風景，都是前人所建立的，我希望我們也可以為後代的人，建立美好的風景。」——陳玉勳 「《大濛》所散發的渲染力遠遠超出我的預期，值得我一輩子感受、體會及思考影像美術對這片土地的反饋。」——王誌成 ▌《大濛》紀念套書特色： ★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代 ★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿 ★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場 ★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛 關於電影《大濛》 ▌故事 《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。 片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。 ▌得獎與影展紀錄 ☆全台票房1億1千2百萬元 ☆榮獲第62屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選最佳影片 ☆金馬影展TGHFF開幕片 ☆入選第28屆義大利烏迪內遠東國際影展主競賽單元 ☆*國際各大影展競相邀約：香港國際電影節、亞洲躍動影展、全州國際影展、聖地牙哥亞洲影展、新加坡華語電影節 ☆5月27日起，NETFLIX感動播映 ▌製作團隊 監製：葉如芬、李烈 導演、編劇：陳玉勳 製片人：張雅婷 美術指導：王誌成 副美術指導：尤麗雯 場景經理：林俞均 攝影指導：陳麒文 燈光指導：鍾瓊婷 造型指導：許力文 選角指導：陳靜媚 剪輯指導：賴秀雄 特效指導：郭憲聰 原創音樂：盧律銘 聲音指導：簡豐書 後期製片：陳惠君x謝翔 劇照攝影：吳易致（馬克） 大濛手寫字：熱血 主演：方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊 電影出品：華文創股份有限公司／文化內容策進院／雷霆影視有限合夥／阿榮影業股份有限公司／大禾電影有限公司
玉宴天成：一堂之內，盡觀千年玉宴
自古以來，玉在東亞文化中兼具物質之美與精神象徵，在歷史上既是禮制秩序的器用，亦是文人德性修養的譬喻。玉筵堂深感於古代玉器的時間深度及其工藝所蘊藏的靜默力量，因此長期投入古玉的收藏、整理與研究工作，期望藉由完整的論述將其轉譯為可供閱讀的文化文本。 本書為玉筵堂三十年來階段性藏品整理之成果，精選自新石器時代晚期至清代的代表性玉器，以「形制-工藝痕跡-表面層理-材質結構-同類比對」為基本研究脈絡，逐步整理、記錄與分析每件藏品，透過圖文並陳的方式梳理古玉於不同時代的形制演變與文化意涵。 玉筵堂視收藏為文化生命的延續，不僅重新整理古玉的美學與歷史脈絡，也企圖透過資料庫建立、策展、講座與跨界合作，積極參與古玉文化的傳承。期望透過本書為讀者開啟一條通往古玉世界的理解路徑，亦為當代古玉文化之推廣與傳承盡一份心力。
吉他琶音終極訓練 2026 第三版（附QR code 313分鐘教學影片）
吉他和弦千變萬化，雖然簡單指型能應付多數流行歌，但對於想深入探索吉他奧妙的人來說已不足夠。深入學習和弦理論與演奏，能大提升編曲表現可能性。本書針對吉他和弦深入剖析，無論是誰都能用吉他彈出各種聲部，盡情展現吉他和弦之美。 2026 最新版，隨書附 313分鐘教學影片原價：950元 優惠價：590元 很多人覺得吉他彈久了無法創造新的想法，老是重複演奏一樣的音樂片段。一個重要的原因，就是對吉他的音樂素材(音階、和弦、琶音)沒有深入的了解。想要源 源不絕發揮吉他的創造力，就要不斷加強對音階、和弦、琶音的練習。而很多人不了解琶音的重要性，導致無法擅用吉他琶音創造更多的可能性，實在可惜！現在， 吉他族的救星來了！跟著這套教材一起學習吧！享受彈奏琶音的樂趣就是現在！ 琶音就是由和弦分解出來的一組音符，本身就帶有明顯的色彩及豐富的音樂性。從古至今，所有的音樂家都會巧妙地運用琶音在作品裡，從古典音樂界的巴哈、莫札 特及貝多芬，到現在的搖滾好手 Steve Vai或爵士吉他大師Wes Montgomery...等。毫無疑問的，琶音是學習樂器的一個重要課題。深入學習吉他琶音的演奏技巧，將大大提升吉他的旋律性。本教材針對吉他琶音做 了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你)都可以用吉他彈出各種琶音，盡情表現吉他琶音之美。內容介紹：‧一個八度的琶音基本指型‧各種轉位的琶音指型‧基本琶音指型的合併及延‧琶音在造句上的運用‧掃弦技巧與琶音
民族藝師孫毓芹：半生戎馬半生琴
孫毓芹，臺灣國寶古琴民族藝師。中國音樂歷史長河中，古琴，曾經輝煌、曾經式微，曾經受到社會最高階層的帝王熱愛，也曾經是民間歌謠的伴奏。古琴──做為文人音樂的代表，從未變過。臺灣至少在清代便已可見古琴的蹤影，但古琴始終是少數中的少數，冷門中的冷門，可是她一直在。孫毓芹，是臺灣古琴文化推廣、發展的少數重要人物之一，也是在臺灣古琴發展史上不可或缺的一頁。孫毓芹的一生，一半在軍旅、一半在古琴，他對國家、民族的前途有著強大責任感，然而，古琴只是孫毓芹的生活之一，就如同喝茶、養鳥，是生活的一部分，但是天命卻賦予孫毓芹這位民族藝師，肩負起延續古琴文化的使命。著者陳雯，是孫毓芹的弟子之一，是孫毓芹的義女，她撰文記錄了孫毓芹的一生，從幼年到成為大師，以短篇故事形式串聯傳主的一生，透過這些故事，讀者可以更深入瞭解孫毓芹的個性、風格、成就，並從書裡看到臺灣古琴文化從1960年代到1990年代發展的梗概。這本書，是一部藝師的個人傳記，更是一部臺灣古琴文化史的珍貴紀錄。
漫步北京耶穌會遺址：中西文明交匯的空間記憶
★ 以北京十六處耶穌會遺址為載體，還原明清中西文明交匯的真實瞬間；★ 從教堂古建、天文儀器、墓碑遺跡到皇家園林，涵蓋宗教、科學、建築、歷史四大核心主題，立體呈現跨文化交流的多元場景；★ 遺址縱貫百年、覆蓋京城全域，兼具學術考證與導覽實用性，適合人文書區陳列與大眾收藏；★ 搭配具有藝術感的精美圖片，定格遺址人文光影，讓千年文明記憶可觸可感。 北京，作為一座擁有三千多年建城歷史、八百多年都城歷史的古老城市，每一寸土地都沉澱著中華文明的深厚印記。當我們徜徉於紅牆黃瓦之間，是否曾留意那些隱匿其中的異域風情？ 《漫步北京耶穌會遺址——中西文明交匯的空間記憶》一書，以北京十六處耶穌會遺址為載體，重現了明清時期中西文明交匯的歷史瞬間，揭示了這座古都中被遺忘的中西文明密碼。它不僅是一本沉浸式的城市漫遊指南，更是一場跨越歷史與時空的探索之旅，帶領讀者沿著耶穌會遺址的足跡，重新認識那些連接中西文化的橋樑。 南堂、北堂、東堂，在紅牆黃瓦之間流轉著中西交融的光影，連接著西方美學與東方意境； 利瑪竇等來華耶穌會士的墓碑，在歲月的洗禮中依舊傳遞著文明互通的真誠對話； 古觀象台的天文儀器，在星轉斗移間刻下了中外智者的認知共鳴； 圓明園，在斷壁殘垣中見證了文明的碰撞與歷史的滄桑； 孔廟，曾捲入以祭孔儀式為核心的中西禮儀之辯； 雍和宮見證了天主教與藏傳佛教的並行共生； 中國國家圖書館珍藏的史料，周口店的北京人，以及漸漸消失的德勝話語學院，都記錄著西方傳教士在中國傳播語言與文化的歷程。 這些遺跡共同指向一個真理：跨越山海的相遇，是文明永恆交匯的契機。 這本書是對信仰、智慧與包容的深度探索，獻給每一位熱愛歷史、渴望透過遺址讀懂中西文明共生之道的讀者。專業推薦： 「《漫步北京耶穌會遺址》所呈現的北京，承載了多元文明的印記，每一處都訴說著交流互鑒的故事。它不僅是一本實用的導覽，更是連結了歷史與現在的橋樑，指引讀者在磚瓦紋飾間感悟開放與包容的永恆價值。」——周守仁樞機，天主教香港教區 「本書以導遊方式帶領讀者神遊明清時期耶穌會傳教士與中國文化的相遇經歷。耶穌會士通過促進相互尊重的對話、融合西方基督宗教和中國傳統，成為知識交流和跨文化友誼的典範。他們在北京城留下的印記，展示了以理解和寬容克服差異的歷程，也激勵著當今世界尋求不同宗教和文化社群之間的和諧。」——林榮鈞博士，香港中文大學天主教研究中心副主任 「因有緣執導舞台劇《利瑪竇》而有機會深入探尋利瑪竇的生平，如今回讀此書，更覺親切如遇故人。尤其書中精心設計的五日遊路線，將十六處珍貴遺址串聯，不僅是一部實用的導覽手冊，更是一把開啟歷史大門的鑰匙。」——劉松仁先生，《利瑪竇》音樂劇藝術總監、導演
情迷電影六十年
本書是筆者六十年來評論電影的一本選集，注目世界電影和美國電影的各有五篇，歐洲電影有十五篇，印度及南韓電影有四篇，香港電影有十一篇，而日本電影有十八篇，總數為五十八篇，逾十五萬字。最早的一篇文章是刊於1965年3月12日《中國學生周報》第660期第11版的〈大導演如是說〉，最近的一篇是2024年11月28日刊於香港電影評論學會網站、12月12日再修訂的〈議論縱橫、厚積薄發的《用日本電影讀日本文學》〉。專業推薦： 「相識舒明君逾六十載，青少年時開始我們都熱愛觀影和寫作，但他用功之勤、學識之廣、鑽研之深我是自嘆不如。舒明不但精於日本電影，對世界各國的名家佳作都廣為涉獵。觀其新作，不但感動於他六十年來對電影執迷的熱情，亦佩服他分析的冷靜和資料的豐富。加之行文溫厚流暢，讀之不禁令人神往。」——羅卡，資深電影文化人、《記憶穿越時代》作者 「當年在《中國學生周報》談電影的文友當中，大師兄戴天和小師弟梁濃剛很早便為電視台主持電影評介節目，舒明是首位有報章每天影評專欄。舒明無暇續寫，留下空缺，我才接力在《明報晚報》天天寫影話。他曾留學日本，回港後長期在學院工作，仍不斷撰文出書談電影，尤其是日本電影。新書內容豐富，很珍貴。」——石琪，資深影評人、上世紀已刊行八冊《石琪影話集》作者 「舒明老師六十年的電影之旅始於首次觀看英瑪褒曼的《野草莓》，從中領悟到『生命的悅樂』，由此一發不可收拾。電影是節奏，是接近音樂而非小說，是情感的流動而非再現，是自由開放世界的極致表達。電影不會終結，經典不可複製。本書展現了作者獨特的評論風格，以香港視角觀照世界電影，是一部令人情動的『影迷』（cinephile）文化史。」——吳國坤教授，浸會大學電影學院 「舒明先生自情迷光影而後筆耕不輟，早已是從心所欲而不踰矩。今天的影評，不是理論繁複規言矩步，就是浮誇主觀沒規沒矩；舒明邁入光影世界之初能參考的專書不多，然而論述從不散漫偏弊，始終言之成理信而有徵，是一步一腳印實踐出來的影評矩陣——自香港到日本到歐美，從演員到導演到文學，中英兼擅，雅俗皆賞。『影評是甚麼』乃大哉問，舒明在前言的總括言簡意賅，但我最重視『觀照人生』四字，影評不離生活，而本書正可藉評論觀照作者六十年的觀影人生。」——陳廣隆，影評人、「香港創刊號圖鑑」專頁創建者
易電影理論
著名電影理論及歷史學者劉成漢自1973年在香港南北極月刊發表第一篇電影評論文章以來距今已經超過50年，《易電影理論》也是他繼《電影賦比興集》（1992）和《劉成漢電影比興論文集》（2015）之後第三本著作。 本書深入介紹《易電影理論》之外亦帶來一連串重要的發現：費穆的經典作《小城之春》（1948）受到英國大衛連Brief Encounter《相見恨晚》（1945）所啟發，電影大師愛森斯坦、黑澤明、費里尼和塔可夫斯基都受到中國傳統文化易道禪的重要影響。劉成漢以他極為豐富深厚的電影歷史及理論識見帶我們進入一個奇妙有趣的中外電影跨文化世界！
國家地理經典影像
紀錄片《赤手登峰》導演兼攝影師金國威（Jimmy Chin）專文作序★好評推薦★雪羊（山岳攝影師｜ 雪羊）江秀真（台灣福爾摩莎山域教育推廣協會 創辦人 江秀真）馬賽Kyo （視覺藝術/極地攝影師 馬賽Kyo）陳彥博（極地超級馬拉松運動員）孫維新（中原大學物理系講座教授、《科學人》總編輯）沈昭良（華梵大學 攝影與VR設計系 教授兼主任）彭啓明（環境部部長）21世紀初，國家地理學會集結一世紀以來的攝影大成之作《百年攝影經典》，成為攝影愛好者收藏《國家地理》雜誌攝影藝術的指標性攝影集。而因應近20年來數位技術的發展與AI革命，擴大了探索的觸角，國家地理的攝影視野也同步擴大，為影像開創了新的可能性，並創造出新的典範。《國家地理經典影像》的誕生，就是要帶領讀者看見這個以影像著稱的老牌媒體所展現的最新時代精神。要從《國家地理》浩瀚的圖庫中篩選出這本精選輯，本身就是一項壯舉。光是在2023年，總共就有165位攝影師拍下了超過200萬張照片，其中僅約850張得以刊登出來。這本攝影集精選超過250幅精采影像，從目錄前的7幅跨頁照片開始，讀者就會立刻被吸入這場視覺盛宴，為接下來的探索拉開序幕。書中內容包括：在烏干達樹上剛醒來的獅子、在冰山間追尋1847年西北水道航線的小帆船、以好萊塢標誌為背景的山獅，以及一隻正從南極高聳冰崖躍下的皇帝企鵝幼鳥。本書也再次充分展現了攝影為何成為《國家地理》雜誌的靈魂，例如艾力克斯．霍諾德攀登優勝美地「酋長岩」的報導儘管振奮人心，但從國家地理攝影師採取的「攀登者視角」才能傳達出那分震撼，看見那個令人屏息的新世界。這只是《國家地理》多年來透過鏡頭為我們打開的其中一扇窗。本書非常推薦給攝影愛好者，以及對世界充滿好奇心的讀者。
