跨越經緯線 浸沐於馬勒大師的音樂饗宴久違的馬勒音樂節百年後 第三次盛大演出睽違三十年,荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂再次舉辦「馬勒音樂節」,也是阿姆斯特丹皇家音樂廳自孟根堡於1920年舉辦首屆馬勒節之後,百年來舉辦第三次的馬勒音樂節。作者蘇曼身為「馬勒迷」,不惜遠赴荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂,參加馬勒音樂節。蘇曼並為讀者爬梳「馬勒音樂節」的歷史沿革,更難得地與馬勒孫女會面。十場馬勒音樂會,結合大小城鎮的明媚風光與藝術殿堂,為讀者豐富了心靈的視聽感受。本書特色1.作者親臨馬勒音樂節現場聆賞馬勒音樂會2.作者為台灣馬勒愛樂協會成員3.呈現馬勒音樂節與音樂會的輝煌盛況4.從音樂節延伸體現荷蘭人的精神生活5.該音樂節為百年後第三次盛大演出6.作者與馬勒孫女會面7.側面描繪荷蘭城鎮的景色和博物館
好聽不是沒有原因!懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」探索音樂本質、原理、組合方式,一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論,教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用日本書評「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯!」「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」
單書介紹↓↓↓冊一《圖解轉調:基礎到進階, 50種轉調手法應用集》轉了個調,立刻就有feel了~~情緒層次、戲劇張力瞬間到位!【本書特色】○音樂人親授:示範音樂及MIDI+和弦進行譜+和弦聲位譜表,解析重點特色、時機、效果及作曲活用方法○創作靈感寶庫:集結流行音樂常用和弦進行,作曲卡關的救星○只教必要樂理:學會近系調與遠系調、進階和弦等知識,就能自由運用轉調○好用速上手:以Key=C、Key=Am示範,僅9小節就掌握一種手法,新手也易於理解本書精選 50 種好應用的轉調手法,從基礎的升調、平行轉調到進階的減七和弦、連續轉調等,示範「自然銜接」、「華麗展開」、「預告轉折」、「戲劇衝擊」等多種不同效果,輕鬆譜出故事感。書中的和弦進行範例,既是學習教材,也是創作靈感寶庫。無論是想快速掌握轉調、為作品注入新東西,或想讓曲子更耐聽……本書都將成為你最實用的指南。★讀者好評認證★「終於搞懂我熟悉的歌曲是怎麼轉調了!」「始終不太理解轉調時機和效果,現在懂了。」「作曲思路被打開了,非常實用。」「解說簡單易懂,也很適合初學者。」 冊二《圖解重配和聲入門:基礎到進階,和弦進行50種重配技法》完整教程╳實戰技巧╳豐富範例只要調整和弦,就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮!本書從最基礎的重配和聲知識開始解說,並且透過50種範例,由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用,徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明,以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法,鞏固音樂知識的基石。此外,為了讓說明更加好懂,全書範例都以四小節為主,曲調則定為C大調、A小調。跟著本書做出情感鮮明的帥氣樂曲,一起輕鬆愉快地踏入重配和聲的世界吧!【本書特色】‧前奏、副歌等各段落意象分類解析,迅速學會如何重配整首樂曲‧基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技法,初學者也能輕鬆上手‧全書範例皆設定為四小節,曲調則為C大調、A小調,好記又好懂,應用超簡單‧音程度數、二五進行、分數和弦、反轉和弦等解說活用,作編曲必備技巧一次掌握【專業推薦】(依姓氏筆劃排列)許哲珮Peggy 創作歌手/音樂製作人游政豪 金曲天后御用創作人謝文德 迪士尼台灣中文版歌唱導演 冊三《圖解流行‧搖滾 和弦進行》演出還看譜,那就遜了喔! 從記法╳找音法╳創作法,理解了再記憶,渾然一體忘不了!和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素!理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜,還能豐富演奏表情。接著彈哪個音,這與和弦進行有關?音樂有它傾向的前進模式?……本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入,透過扼要解說,傳授給你:1.更快記住和弦進行、2.更快回想起忘記的和弦、3.更有效率地進行聽音記譜、4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、5.更了解作曲、6.編曲的訣竅想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦?……立刻翻開本書現學即用。本書特色○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦○以共通性概念說明,示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器○指板圖+鍵盤圖+樂譜+示意圖,一看就懂即掌握訣竅○徹底搞懂和弦進行的結構,零樂理基礎也能舉一反三 書評「多虧了這本書,我現在可以不看譜,僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟,原來不同樂器講的其實是同一個概念!」「我只會一點樂理,原本很模糊又容易忘記的知識,這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」
單調的聲音無法成為動人的音樂。然而一段旋律,該如何配上和弦?如何判斷、怎麼做?才能打動人心? 本書經揀擇,只教你最必要的、與和弦相關的樂理,進而快速掌握和弦原理、判斷準則,並透過習題讓你熟練關鍵要領,有效學會為旋律配上和弦的方法。本書在譜例中融入了經典方法和名曲的特色手法,讓學習者一入門就浸染於優秀的和弦作品,包括多達26首的流行、爵士、古典樂等各種音樂表情、特色的竅門。是一本從基礎打造起,至活用高明手法,全覽和弦領域的入門操作指引。本書特色●「找出旋律調性→推算使用的和弦→套上終止式→完成!」好懂好操作!●從基礎觀念→經典和弦進行→特色效果技巧,依據需求使用,輕鬆好上手!●經典及名曲技法+譜例圖解+音樂識聽,深入而淺出,學習質量最優質有效率●時髦帥氣、高漲刺激、神聖、傷感、藍調憂鬱……特色氛圍營造一次就學會 跟著本書內容,你將學會:序章 記住和弦名稱了解必需的音樂知識,如音程、節奏、拍子、調;認識基本和弦:大和弦與小和弦,減三和弦、增三和弦、轉位;七和弦。Chpater1 和弦基礎知識調與和弦的關係、和弦如何編排、終止式種類與用法、大調使用的和弦、小調的和弦規則Chpater2 初級和弦方法和弦的判斷基準、和弦音與非和弦音的搭配、最具代表的三種經典和弦進行(循環和弦、逆循環和弦、帕海貝爾卡農)、時髦的七和弦、名曲的和弦特徵Chpater3 中級和弦方法用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-FiveChpater4 高級和弦方法增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧
長笛的音色,始於笛頭。無論樂器的材質、時代與結構如何演變,笛頭始終是決定音色、反應與演奏表現最重要的部分。相較於金屬長的的蓬勃發展,木質的頭始終是一個充滿魅力卻鮮少被系統性探討的領域。本書結合長笛演奏、樂器工藝、聲學分析與現代製造技術,系統性探討木質長的笛頭的設計理念、材料特性與製作流程,並透過實際製作、科學測量與演奏驗證,重新思考材料、結構與聲音之間的關係。書中除介紹長笛笛頭的歷史演進與聲學基礎外,更完整呈現數位建模、CNC精密加工、手工修整與結構創新等務實經驗,展現傳統工藝與現代科技融合的可能性。
★ 《Fingers-Flow 鋼琴演奏奇點(理論解析)》的圖解指南。★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命,揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘,透過學習者自己的雙手親歷。 為何大師不需要大量練習? 改變百年鋼琴演奏思維的奇點! 一套真正可以實踐+實證的鋼琴練習方法: ◆ 學興趣小朋友,音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生,駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往,找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家,似乎不需要大量練習,卻達到驚人的演奏能力? 為什為有些學生,每天努力練習,卻始終突破不了速度與技巧,甚至繼續負傷忍痛練習? 也許答案就在一處從未想像過的角落;而改變,正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中,一種全新的演奏思維逐漸成形:一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破,卻在遠短於預期的時間內完成,這一刻,學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了,顯示這是一條確實可行的道路;在一百年後,我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路,並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發,看見那個意想不到的真實世界。專業推薦: 「彈琴,是打開五官,身心全然活在當下的活動。順勢演奏(Fingers-Flow)正是以此為前提,引領學子體會放鬆及支撐的能量,享受彈琴的樂趣。樂見福音問世,嘉惠學子。」——胡文娟,國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師
《雙鋼琴的交響語言》以《頂尖對決 VII》陳冠宇&陳文婉雙鋼琴音樂會為核心,深入探討雙鋼琴演奏中的合作藝術、音樂詮釋與教學實踐。本書不只是一本音樂研究著作,更像是一場帶領讀者走進舞台幕後的音樂旅程,透過兩位鋼琴家之間的默契、交流與情感互動,看見雙鋼琴演奏中獨特而迷人的藝術語言。書中以蕭邦《輪旋曲》、巴伯《Souvenirs》、盧托斯瓦夫斯基《帕格尼尼變奏曲》、瓜斯塔維諾《浪漫曲》以及《卡門幻想曲》等經典作品為例,分析雙鋼琴在節奏同步、音色融合、角色分配與舞台互動中的細膩變化。作者以深入淺出的筆法,將原本專業的音樂內容轉化為一般讀者也能輕鬆理解的故事與觀察,使讀者即使沒有音樂背景,也能感受到雙鋼琴演奏所帶來的震撼與感動。此外,本書也進一步探討雙鋼琴合作在音樂教育上的價值,說明合作演奏如何培養聆聽能力、團隊默契與藝術感受力。《雙鋼琴的交響語言》不只是關於鋼琴的研究,更是一部關於「合作」、「對話」與「共鳴」的藝術書寫,讓讀者重新理解音樂如何在人與人之間建立最深刻的連結。
★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命,揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘,透過學習者自己的雙手親身經歷。 為何大師不需要大量練習? 改變百年鋼琴演奏思維的奇點! 一套真正可以實踐+實證的鋼琴練習方法: ◆ 學興趣小朋友,音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生,駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往,找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家,似乎不需要大量練習,卻達到驚人的演奏能力? 為什為有些學生,每天努力練習,卻始終突破不了速度與技巧,甚至繼續負傷忍痛練習? 也許答案就在一處從未想像過的角落;而改變,正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中,一種全新的演奏思維逐漸成形:一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破,卻在遠短於預期的時間內完成,這一刻,學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了,顯示這是一條確實可行的道路;在一百年後,我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路,並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發,看見那個意想不到的真實世界。專業推薦: 「彈琴,是打開五官,身心全然活在當下的活動。順勢演奏(Fingers-Flow)正是以此為前提,引領學子體會放鬆及支撐的能量,享受彈琴的樂趣。樂見福音問世,嘉惠學子。」——胡文娟,國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師