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懷念中日歌謠卡拉OK (第二集)
延續了懷念中日歌謠卡拉OK(第一集)編排方式，精選懷念昭和演歌暢銷曲，翻唱了(台)(國)語經典老歌，歌詞編譯日、中上下對照採用大字體、漢字注音及歌詞中文翻譯。演唱時可第一遍日語或第二遍套入(台)(國)語歌詞唱法歡唱教學。
音樂常識 這樣讀有保庇
這是一本專為音樂科系學生、教甄考生及音樂愛好者量身打造的音樂史聖經。本書由資深音樂教師陳盈融編著，系統性地梳理了從古希臘時期至現代音樂的發展脈絡，是您掌握音樂史觀、應對各類考試的最佳利器。 ※系統化整理，脈絡清晰： 依年代劃分章節（古希臘、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、國民樂派至現代音樂），每個時期的音樂風格、重要樂派、代表作曲家及其經典作品皆有條理分明的歸納。 ※圖表輔助，易讀易記： 針對複雜的樂理發展（如記譜法演進、調式音階）與歷史事件，運用清晰的文字與圖表解說，讓您快速建立完整的音樂史架構。 ※收錄最新歷屆試題，實戰演練： 各章節末尾精選了近年（包含113、114年）的教師甄試（國小、國中、高中）、大學及研究所入學考試試題。透過大量真題演練，幫助讀者精準掌握命題趨勢與考試重點。 ※內容全面，涵蓋廣泛： 除西洋音樂史外，亦觸及中國音樂史、臺灣音樂史（原住民、客家、福佬系音樂）、世界音樂及流行音樂（爵士、搖滾、音樂劇）等範疇，提供全方位的音樂知識庫。
中華音樂美學史：結合歷史、哲學與音樂學的多重方法，呈現音樂審美意識的深層結構
儒家為何重視「以樂正心」？道家為何推崇「大音希聲」？魏晉名士為何以琴寄情？唐宋文人為何把音樂視為人格與修養的一部分？三千年的音樂思想精華，一次讀懂！▶從先秦到秦漢：音樂審美意識的源起與奠基從上古三代至春秋戰國的思想脈絡切入，梳理中國音樂審美意識的萌芽與早期形塑。夏、商、周時期的祭祀樂舞、巫儀活動與宮廷音樂構成音樂審美的最初圖景，展現人與天地、政治秩序與宗教情感之間的深層連結。隨後以先秦諸子為中心，探討儒家「以樂正心」的美善合一，道家「天樂」與「大音希聲」的超越審美，墨家「非樂」的功利批評，以及《呂氏春秋》將自然觀、社會觀融入音樂思考的宏觀視野。進入秦漢時代，儒道互補的美學思想逐漸成形，《淮南子》提出「有聲／無聲之樂」，《樂記》則集大成地論述音樂的本原、結構與社會功能，為中國古代音樂美學建立深厚基礎。▶魏晉隋唐：玄學思潮與音樂審美的新拓展魏晉以降，玄學興起使音樂美學呈現新的哲思高度。《樂論》關注「調適」、「平和」等心理─倫理層面的審美旨趣，《聲無哀樂論》則首度從本體論角度辯證聲音與情感之關係，開啟音樂本性探究的里程碑。同時，古琴成為士人精神世界的重要象徵，嵇康、陶淵明等人的琴樂思想，呈現出超然自適的生命美學。至隋唐，政治家與文學家對音樂的觀照愈加成熟，楊堅、李世民以禮樂治世之視角詮釋音樂的秩序性，白居易則從社會生活、時代風俗與雅俗問題切入，使音樂審美討論更貼近現實世界。此外，唐代文獻與佛教美學共同形塑出兼具世俗性與靈性指向的音樂文化景觀，使此時期成為音樂美學的重要轉折點。▶宋元明清：理學、文學與戲曲中的多視角音樂美學宋元明清四代呈現出「思想多元化」與「美學細緻化」的雙向發展。宋代文人如范仲淹、歐陽脩、蘇軾以宏闊視野討論音樂與情感、人格修養與文學創作之關係；理學家如周敦頤、朱熹，則以「性理之學」重新詮釋音樂之和諧與理性。古琴美學在此時也更為系統，從《夢溪筆談》到《琴史》、《琴論》，皆展現對音響、器物、心境三位一體的把握。進入明清，王陽明、王夫之以心學與氣論深化音樂與性情、生命體悟之連結，李贄則提出「童心」與「自然之美」，突破傳統禮教框架。《溪山琴況》將琴樂審美推至高峰，而戲曲家如李開先、張琦、李漁等，則把音樂審美帶入舞臺、劇作與表演之中，使美學思考更貼近大眾文化場域。▶近現代音樂美學：中西交匯下的再創造最後一章以近現代為視角，呈現音樂美學在中西文化碰撞下的深度轉型。二十世紀以來，中國音樂家與思想家試圖建立新的審美語言，一方面關注音樂的社會功用、民族精神建構，另一方面探尋中西音樂形式、和聲、結構之間的融合路徑。教育家與文學家推動音樂美育，使審美不再侷限於精英文化，而具有啟蒙與普及的價值。王光祈、青主、黃自等現代音樂家，則以音樂科學、藝術創作與教育實踐，共同拓展中國音樂美學的現代意涵。本書以縱深的歷史視野梳理思想傳承，呈現中國音樂美學從古至今的多維發展軌跡，展現其厚實文化底蘊與持續活力。本書特色：從上古三代《九歌》與禮樂教化，到近現代中西音樂思潮的碰撞，本書以時間為經、名家名著為緯，完整勾勒中國音樂美學三千年發展脈絡。重點解析「樂」、「和」等核心美學範疇，串連孔孟荀、老莊、魏晉清談、宋明理學與近現代作曲家觀點，以扎實史料與清晰論證，展現音樂與政治、宗教、哲學、日常生活的深層關係。
古典吉他基礎教本 (初級篇)
簡介這本「古典吉他基礎教本」是根據「塞戈維亞古典吉他技巧」（Segovia Technique）一書的重要圖解資料，以及「卡爾卡西吉他教本」（Carcassi Guitar Method）的基礎教材為主要材料所彙編而成。各位初學者務必仔細觀察開頭各個圖片所提供的重要訊息，因為每一個圖解都提供了將來奠定演奏古典吉他必備的基礎姿勢，所以在練習時要時時注意自己的演奏姿勢是否與圖解相符。這可在老師的監督下進行。至於「卡爾卡西吉他教本」的基礎教材，則從最基礎的空弦練習開始，其次包括重要的分散和弦練習，以及循序漸進的各調音階練習、各種練習曲等，初學者可在老師的指導下，依序學習到正統的古典吉他的彈法及樂趣。其中第64頁所提供的「左指獨立移動練習」，對於左指各指的獨立運動有極大效果，這只是單純左指獨立運動的練習，剛開始慢慢閱讀樂譜所指示的指法，逐一練習後即可知道整個練習的結構。這對於左手四指的獨立運動有極大幫助，練習越多，手指就越靈活。所以要先把整個練習的模式背起來，然後單獨根據手指順序移動練習。 最後所提供的演奏曲「愛的羅曼史」是膾炙人口的古典吉他名曲，只要循序漸進學習到一個程度，即可試著彈奏前半段樂曲，藉以提高學習樂趣。 最後祝大家學習成功，享受古典吉他之美，讓吉他成為您終身的伴侶。
古典吉他基礎教本-全集篇
簡介「古典吉他基礎教材・全集篇」是學習古典吉他必備的基礎技巧學習教材，這本書能從頭到尾逐一耐心學習，您已經能夠掌握古典吉他的全般技巧，也具備了正確的自習能力。我編寫這本教材，旨在推廣正確的古典吉他演奏法，希望對學習者有個正確的指南，能在學習中獲得古典吉他音樂的真正樂趣。最後祝大家學習成功，能夠透過學習有個終身的音樂伴侶。林勝儀 2025.12.11
弦語，拉出一個世紀─弦樂演奏家們的藝術與時代：四大樂器，一個世紀！從克萊斯勒到馬友友，20世紀世界著名弦樂大師
他們讓琴弦說話，也讓時代在樂音中留下回聲小提琴×中提琴×大提琴×低音提琴20世紀至今的世界弦樂名家傳見證弦樂百年風格的誕生與轉折【弦樂藝術的世紀光譜】本書是一部以二十世紀至今的弦樂發展為主線，全面記錄世界弦樂巨擘的傳記性著作。全書依樂器分為小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴四大篇章，橫跨近百五十年音樂史。作者以扎實的音樂知識與深入的觀察，闡述各時代名家的藝術軌跡，呈現弦樂藝術從浪漫主義、現代主義到當代風格的演變過程，讓讀者得以從人物中理解音樂史的脈動。【以人物為軸的藝術史書寫】書中收錄克萊斯勒、海飛茲、卡薩爾斯、帕爾曼、馬友友等世界級演奏家，從開創樂派的先驅，到風格獨特的現代巨匠，作者皆以平實筆調刻畫他們的個性、技巧與藝術追求。每一篇章不僅是生平記事，更是對一種音樂態度的記錄。透過這些音樂家的故事，讀者能看見不同國度與世代的文化背景如何塑造風格，也能體會到音樂家對美與信念的堅持。【技巧之外的精神與人性】與一般傳記不同，本書著重於演奏風格、音色特質與藝術理念的分析。作者不流於學術冷調，而以溫厚而克制的文字，捕捉每位大師在琴弦背後的精神力量。從海飛茲的完美主義、杜普蕾的感性爆發，到馬友友的跨界融合，書中呈現的不只是技巧的巔峰，更是對音樂與生命的深層理解。這份關於藝術與人性的描寫，使作品兼具知識性與感染力。【向弦樂傳統致敬的經典之作】本書不只是人物彙編，更是一部關於弦樂精神的史詩。它以嚴謹的結構與平衡的視角，整理出弦樂藝術在不同地域、流派與時代中的傳承與革新。無論是音樂工作者、愛樂者，或對人類藝術歷程抱持興趣的讀者，都能在書中找到感動與啟發。這是一部值得收藏的樂壇紀錄，也是一封寫給弦樂與時光的深情書信。本書特色：本書以四大弦樂器──小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴為主軸，精選近百位二十世紀至當代的世界級演奏巨擘，透過生平事略與藝術評述，展現各大師在技巧、風格與精神層面的獨特風采。全書筆觸細膩而具音樂史觀，兼具傳記之溫度與評論之深度，為愛樂者與專業音樂人提供一部極具價值的藝術典藏。
