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藝術主宰者安格爾（修訂版）：畫壇暴君的執念，他的美學不容妥協
上承拉斐爾，下啟畢卡索他站在巨人的肩膀上成為巨人在浪漫狂躁的年代，捍衛著古典之美▎藝術道路安格爾在充滿藝術氣息的環境中成長，同時接觸繪畫與音樂，逐步展現出過人的敏感度與表現力。之後，他在教會學校與繪畫學院接受更為嚴格的基礎訓練，從素描、臨摹到正式課程，一步步建立起扎實功底。進入巴黎後，他追隨名師學習，開始真正面對競爭激烈的藝術世界；而前往羅馬，則成為他藝術視野進一步開展的重要轉捩點。▎理念與風格安格爾對古典主義懷有極深的信念，並且始終追求一種經過提煉的理想之美。他崇拜拉斐爾，重視線條的秩序、人物姿態的節制，以及畫面整體的純淨與和諧。在他的觀念中，藝術不是對外在世界的機械複製，而是將自然轉化為更高層次的美感形式。因此，他特別強調線條的表現力，認為線條不只是輪廓，更能傳遞情緒、節奏與精神氣質。▎衝突、批評與堅持安格爾的藝術道路始終伴隨著爭議，當他的作品進入更公開的評價場域後，並未立刻獲得一致肯定，反而常因風格獨特而受到批評。書中寫到他在沙龍所遭遇的誤解、嘲諷與否定，也寫到他如何面對主流審美與個人理想之間的激烈碰撞。安格爾始終不願輕易妥協，他對自己的藝術理念有近乎固執的信念，即使面對挫敗與非議，也不願放棄心中的標準。▎情感與藝術書中描寫他的感情經歷、婚約變故、家庭責任與人生抉擇，讓這位常被視為古典典範的畫家，呈現出更真實也更複雜的樣貌。他對藝術的忠誠不只是職業態度，而是凌駕一切的人生核心，甚至深深影響他的感情與關係選擇。當理想與現實發生衝突時，他往往選擇站在藝術那一邊，這既顯示出他的堅定，也透露出某種難以調和的孤絕。▎閱讀價值全書透過流暢敘事，將他的生命歷程、創作心境與藝術觀念自然結合起來。這使本書既具有傳記的可讀性，也具備藝術入門的知識價值。讀者不只能理解安格爾如何成為重要畫家，也能看見一件作品如何在時代背景、個人性格與審美理念的共同作用下誕生，適合想認識安格爾其人其畫，也想進一步理解藝術家如何在現實世界中守護理想的讀者。本書特色：本書完整呈現安格爾一生，結合生平經歷與代表作品，將藝術創作置於具體人生情境中加以解讀。不僅描寫其繪畫技巧、風格形成與審美理念，也細膩刻畫其性格、信念與對藝術的執著，特別突顯其對古典傳統與「自然之美」的追求。全書兼具故事性與知識性，讓讀者在閱讀中感受藝術與人生相互映照的深層意義。
弦樂器養護調修：弦樂器最高規格待琴之道！從演奏家的日常保養到工藝大師的調修技術
樂器就是演奏家的化身！只有保持在最佳狀態，發揮極限優美音色時，才能讓演奏者酣暢淋漓地展現出不間斷練習的成果與天分。 *義大利史特拉底瓦里國際製琴大賽41年間唯一亞洲人金獎得主*德國國家資格製琴師（Geigenbaumeister）*現任日本弦樂器製作者協會會長 提琴能發出動人的音色，具有令人沈醉的魅力，實際拆解提琴構造，會發現提琴可說是融合了多樣製造工序和力學的精密科學產物。除了每日濕度高低變化，不當收放的碰撞或摔落意外、日常演奏造成的零件耗損、各部位組合精密至1公釐的位置偏移，都會影響樂器的發聲狀態。演奏家在磨練精進自己的琴藝外，如何將這樣的精密樂器隨時調整好、保持在容易彈奏、能夠發揮最佳音色的狀態，是一項不亞於琴藝的必備能力。本書作者擁有「提琴界的奧斯卡獎」之稱的克雷莫納（Cremona）史特拉底瓦里國際小提琴製作大賽（CONCORSO TRIENNALE）金獎的實力認證，憑藉著超過40年的專業製琴實務經驗和傑出技術，歸納出一套科學化檢證養護法則，針對小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴，從弦軸、指板、琴頸、音柱、琴橋、拉弦板、尾紐、面板、背板、側板、弓，逐一拆解各部位，從入門知識至進階要項，引領讀者判斷並解決各式各樣狀態不佳問題。 本書特色：◆掌握全面保養基礎知識：透過長年累積的技術和經驗累積，建立所謂園田式方法論，以「將樂器保持在最佳狀況」的概念為主軸，延伸何謂修理、調整等基礎保養觀念。◆日常養護程序，容易上手：季節演變、汗水體溫、灰塵污漬、意外等，改變樂器狀態因素無處不在，列舉11項日常隨手可處理的樂器保養法。◆大師級調修手法最專業：琴橋等零件篇╱面板背板側板篇╱弓篇，從材質、設計構造的實務知識，透過百張圖例說明，提供數十種狀態不佳案例解決對應。◆常見問題QA解答：16題弦樂器最相關、最直接的疑問，提供專家級最完整解釋。◆製作及維修工具，圖解最完整：刨刀、刮片、夾具、拉毛器、測量器等。◆實用書末附錄：樂器、琴弓各部位標準尺寸一覽表。※專業推薦陳國華╱國立台南藝術大學民族音樂學研究所 提琴製作專任教授義大利製琴協會(台灣)
