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一看就懂的漫畫鋼琴小史：山葉音樂出品，讀懂300年鋼琴身世，讓你更會彈也更會聽
【讀懂鋼琴史，讓你不只更會彈，也更會聽】熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品彈琴前，先懂琴，一本讓你指尖有歷史感的300年鋼琴小史原來，鋼琴有那麼多冷知識你彈的每一首曲子，聽的每一場演奏▎都藏著一段沒人告訴過你的鋼琴身世 ▎超有梗Q版四格漫畫幽默開場，一跨頁一主題，3分鐘讀畢● 音樂班學生、愛樂人、欣賞演奏、歐洲旅行，都用得到的音樂常識 ●for大人＆小孩的鋼琴素養課★特別收錄：鋼琴發展年表、重要製琴師地圖、鋼琴構造解說 等實用資料從巴洛克到20世紀，「作曲家」、「鋼琴」、「音樂史」一氣相連讓每一次演奏更有表情、每一次聆聽更有深度【別怕鋼琴史很硬，笑著笑著就讀完】給愛彈的你──練了好幾年琴，你知道自己彈的莫札特，跟他當年彈的是完全不同的樂器嗎？蕭邦為何獨愛普萊耶爾的觸鍵&音色？貝多芬耳朵漸漸聽不見後，卻不斷要求製琴師做出音量更大、鍵盤更重的鋼琴——他晚期的奏鳴曲，其實是為了一台還沒被做出來的琴而寫的？弄懂鍵盤樂器的身世，讓指尖找到對的表情、對的呼吸。給愛聽的你──若不是孟德爾頌頂著眾人質疑、堅持重演一部被封存快百年的《馬太受難曲》，巴哈的名字可能永遠停留在教堂地下室的樂譜堆裡！李斯特開獨奏會，台下觀眾會激動到暈倒，這股狂熱甚至有個專有名詞「李斯特狂熱症」！而同一個時代的蕭邦，卻連在自己家的小沙龍彈琴都會緊張到不敢正眼看觀眾。聽音樂會時，你是不是曾希望自己「聽出更多」？當你知道這些故事，同一首熟悉的曲子，會聽出完全不同的層次。這本笑著笑著就讀完的Q版鋼琴史，讓你從此聽鋼琴不再只是「好好聽」，而是「聽得懂」。別怕音樂史很硬──巴哈、莫札特、蕭邦全都在四格漫畫裡互相吐槽，一跨頁一故事，輕輕鬆鬆就把三百年的鋼琴史讀完了。古鋼琴演奏家小倉貴久子專業解說加持，不只是漫畫書，更是能上手用的音樂素養課。【適合所有學琴者、愛樂者，沒人告訴你的鋼琴身世】 ●什麼是管風琴、弱音鋼琴、古鋼琴、大鍵琴？風琴是鍵盤樂器還是管樂器？●鋼琴最初是為了追求什麼樣的聲音而誕生？●鋼琴進化要先過巴哈這關！他的意見如何影響鋼琴的改良？●鋼琴曾經需要用「膝蓋」才能彈出綿延不斷的聲音？●踏板機制的改良，又如何改變鋼琴的音色與表現力？●海頓的奏鳴曲最適合用哪種鍵盤樂器演奏？●使用現代鋼琴演奏莫札特時，需要注意哪些地方？●貝多芬對鋼琴抱持什麼樣的期待？●蕭邦為何偏愛普萊耶爾鋼琴柔美細膩的音色？●李斯特把鋼琴彈到壞，逼得製琴師發明出新機關？●甚至連拜爾、哈農等經典鋼琴教材的誕生背景，也都能在書中找到答案。除了苦練演奏技巧、背誦音樂史之外，還有沒有更輕鬆、更有效率的學習鋼琴方式？兒童音樂教育第一品牌日本山葉音樂Yamaha出版社，以四格漫畫形式，將原本看似艱深的鋼琴音樂史化為一篇篇生動有趣的小故事。從巴洛克時期鋼琴誕生的背景開始，一路介紹古典、浪漫樂派到20世紀鋼琴的演變歷程。無論是音樂系學生想建立完整的基礎知識，還是一般讀者希望提升音樂素養；無論是音樂教師想找課堂補充教材，還是家長想陪伴孩子學習鋼琴，本書都是最佳的入門讀物。【回到創作時代現場，讓音樂史真正派上用場，培養音樂理解與詮釋能力】書中另附鋼琴發展年表、重要製琴師地圖、鋼琴構造解說等實用資料，讓讀者更快系統性理解音樂史。當你知道製琴師、作曲家、鋼琴家如何共同推動鋼琴與鋼琴作品的發展，會更了解他們為什麼這樣創作，更懂得該如何詮釋不同時代的琴譜，更能聽懂鋼琴的魅力。
拍子之間：呂紹嘉的音樂行旅
從三大國際指揮大賽首獎、歐洲國家歌劇院音樂總監，到返鄉深耕傳承，呂紹嘉用四十年歲月譜寫了動人的傳奇。 跨出心理系學生的邊界，走入歐陸古典音樂的核心，在排練場，在日常生活裡，在經常跨洲旅行的飛機上，呂紹嘉提筆傾訴他從不循著典型軌道前進的生命，寫下音樂與人生交織的深刻思索。他深諳西方古典音樂的技術與精神，又保有東方人文的清明內斂，《拍子之間》所映照的是一位指揮大師對時代、文化與生命的深情凝望。「寫音樂，他當行本色，往往描繪出意象繁富，波濤壯闊的情感圖像，寫生平與感知誠懇生動，總能深水靜流地把讀者帶到浩瀚的人文世界，讓人欣喜，嚮往。」──林懷民【感動推薦】林懷民 雲門舞集創辦人黃榮村 台大心理學系名譽教授∕前教育部長及前考試院院長簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監嚴長壽 財團法人公益平台文化基金會董事長【國際讚譽】「指揮呂紹嘉是傳達音符之間氛圍意境的大師。」--《南德意志報》（S?ddeutsche Zeitung）「他的音樂充滿堅定的態度，經過深思熟慮後紮實呈現，是情感張力與專注力量的完美結合。」--《美國唱片指南》（American Record Guide）「呂紹嘉與漢諾威國家歌劇院管弦樂團攜手完成的這趟史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》攀峰之旅，令人讚嘆不已；其展現出的藝術張力與感染力，幾乎達到了難以再提升的極致境界。」--德國《漢諾威廣訊報》（Hannoversche Allgemeine Zeitung）「在呂紹嘉的帶領下，NSO展現出近乎神祇般的演奏，再次證明這個樂團名列亞洲最頂尖樂團之林。」--奧地利《新觀察家》（Der Neue Merker）「呂紹嘉在《裴利亞與梅麗珊》（Pell?as et M?lisande） 結構性透明感與神祕性色彩感上取得了完美平衡。如一幅迷人的音響畫卷，整體高水準的演奏，為作品賦予了強烈的深層感染力。」--維也納藝術節，奧地利《標準報》（Der Standard）
重構臺灣流行歌曲史：常民／移民的競合交響與「臺灣味」的誕生
國科會傑出研究獎得主 陳培豐 繼《歌唱臺灣》後最新力作當我們稱一首歌很臺、很俗或氣口十足，究竟在指什麼？第一本「俗又何妨」的臺灣流行歌曲史阿哥哥．電子琴音樂．電視布袋戲歌曲．臺語連續劇主題曲歌仔戲．新型七字仔．那卡西．賣藥團．卡匣帶．AM廣播電臺……傾聽社會底層潛伏傳唱的「夜市民歌」 一九六〇年代末，臺語歌曲在搖滾樂與華語歌曲的夾殺下，背負著「低俗」的惡名苟延殘喘。陳和平，一名熱愛傳統戲曲的乩童之子，卻力挽狂瀾推出搖滾節奏的臺語阿哥哥，並投入古裝連續劇、電視布袋戲以及江湖走唱音樂的製作。劉清池，一名熱愛日本電影的艋舺少年，則為了生計自學吉他、電子琴等西洋樂器，經手編曲如一份戰後臺灣流行音樂的地下暢銷榜，撫慰廣大本省藍領階級的心靈。 陳和平與劉清池的音樂之路，一條反芻草根傳統，一條試圖西洋摩登，交織出鎂光燈外「常民」的音樂世界。這些鄉土味濃厚的臺語歌曲在夜市、工廠、美容院、計程車內悄悄流轉，但順利融接搖滾樂的華語歌曲，則在鎂光燈下迎來新民歌運動的高潮。為什麼當時的臺語歌曲「搖」不起來？庶民大眾覺得對味的「氣口」究竟為何？同樣出身江湖，為什麼只有陳達〈思想起〉被視為「唱自己的歌」，得以登上知識菁英的民歌舞臺？ 作者陳培豐以兩位資深音樂人的生命史為線索，描繪出一張探索「臺灣味」的音樂地圖。前作《歌唱臺灣》聚焦一九六〇年代臺語歌曲的演歌唱腔與「自我日本化」；《重構臺灣流行歌曲史》則將時間軸往後延伸，探究跌落谷底的臺語歌曲如何透過傳統俚俗謠「去日本化／再本土化」，並將視角擴展至華語歌曲，突破簡化的省籍對立史觀，傾聽「常民」與「移民」音樂的競合交響。作者挖掘臺灣流行音樂史上被忽視的邊緣聲音，並深入剖析臺語的語言特色，提出依字行腔、五聲音階、一調多詞、即興自由的「臺灣味」歌唱傳統。 本書探究戰後臺語和華語歌曲如何走向截然不同的道路。華語歌曲在知識分子的奧援下，乘著西洋搖滾樂順利搭上全球化的快車，但往往與現實社會疏離。被知識分子長期貶低漠視的臺語歌曲，則憑藉社會底層的歌唱傳統存活下來，保留了在地化的「臺灣味」，卻被排除在近代國民國家之外，也難以前進全球市場。以知識分子的詩歌近代化改革為分界線，臺灣兩種流行歌曲的發展軌跡，深刻映照出常民／移民的歷史和語言文化差異、音樂在地化／全球化的矛盾張力，以及臺灣國族認同的詭譎。我們耳中熟悉親切的「臺灣味」，其實隱含國民國家難產的苦澀，卻也見證臺灣這塊土地強韌的生命力。【本書亮點】★ 關注臺語與華語歌曲的動態關係，探究兩者如何從合作、競爭、挪用，進而走向分道揚鑣之路，以及陷入末路的臺語歌曲又如何靠著「臺灣味」浴火重生。★ 從語言與節奏的角度，具體解析「臺灣味」的內涵及其局限，包括唸唱之間的「氣口」、缺了兩個音的五聲音階、一調多詞的歌唱傳統、「搖」不起來的中南美節奏等等。★ 秉持「為庶民寫史」的心願，解開臺語歌曲的低俗標籤，直指知識分子的缺席與「非正常國家」的歷史沉痾。★ 仙女藝術家倪瑞宏操刀封面插畫，嶄新詮釋倯閣有力的「臺灣味」。★ 全彩收錄珍貴史料，以視覺感官體驗臺灣流行歌曲的豐富活力。在知識分子及新民歌運動的缺席下，臺語流行歌曲始終都被漠視。缺乏國民國家的奧援，它不曾被視作臺灣人尋覓自我認同的重要實驗場域，但卻擁有真真實實的「底氣」，是艱困混沌時代中臺灣社會底層的心靈陪伴。──陳培豐【封面企畫：常民與移民的歌唱擂臺】★常民隊代表（左側由上至下）歌仔戲、望鄉演歌、臺語阿哥哥、電視布袋戲、電子琴演奏音樂、那卡西走唱及賣藥團★移民隊代表（右側由上至下）日治「興亞」歌曲、黃梅調、搖滾樂團、動感歌曲、「唱自己的歌」運動及校園民歌★臺灣流行歌曲的「三位一體」臺語歌曲：臺灣萍蓬草（又稱孤戀花）、艋舺苦瓜丹（源自賣藥界巨星安童）日語歌曲：櫻花、清酒華語歌曲：梅花、可樂（源自淡江事件）【春山臺灣講座Forum】鄭維中，《島嶼歷史超展開：十七世紀東亞海域的人們與臺灣》吳叡人，《福爾摩沙意識形態：東方式殖民主義與臺灣民族主義的興起1895-1945》顧雅文、李宗信、簡佑丞，《島都之河：匯流與共生，淡水河與臺北的百年互動》吳叡人，《最後的天空：臺灣政治思想史研究》
