【電子書】尋找靈魂的使命──我創造藝術傑作的歷程
日本靈性藝術家 成人版「神隱少女」小松美羽在競爭激烈的藝術界，她如何異軍突起，坐擁一席之地？當代最受矚目的新銳藝術家，探索自我的人生理論。★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏★《新．風土記》奉納日本島根縣出雲大社★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》，成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣，小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱，幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」，也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學，更曾在默默無名時期，於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性，一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑，沉浸於繪畫的世界當中，毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉，成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒，融合相異的文化、宗教與歷史，又將「大和之力」推廣至全世界，連大英博物館的策展人都不禁讚嘆，她的作品中有神獸靈魂棲息。小松美羽說：「如果你覺得自己很平凡，甚至對過去感到後悔，我希望這本書能讓你能察覺到，此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥，希望藉由回顧自我的過往人生，能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。你是否曾灌溉滋養自己的感性？你是否感到懷才不遇，覺得都是時代的錯？你可曾保護自己的靈魂與感性，用心珍惜？但願各位也試著反思。你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。
【電子書】戰爭中的美術
ArtScape 由藝術構成的臺灣視野 & 【隨書附贈精美海報】 以臺灣美術見證戰爭時局 & & 從戰爭、戰敗、回歸，走向戒嚴， 第一次以藝術的視野 完整述說二戰下臺灣人難言的時局 ‧ 在瞬息萬變的戰爭局勢中 政治、藝術與文化複雜難解 臺灣畫家如何以美術創作，表達他們對社會的關懷 努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題 ‧ & 二戰期間，臺灣總督府在1941年引進了日本的「聖戰美術展覽會」來臺展出，期間還有奔赴前線描繪戰況的日本從軍畫家，他們中途經過臺灣，也間接推動了描繪戰爭題材的美術發展。「聖戰美術」輸入、日本當局的提倡，都在鼓勵臺灣的美術界也要致力在創作上，表現出支持和歌頌日本繼續打這場戰爭的「時局色」。 & 所謂的「時局」，是一個特殊的日語歷史詞彙，特別指二戰期間，日本發動戰爭的局勢。當時身在臺灣的日本畫家飯田實雄，積極宣告藝術與「時局」的關係：「畫家應該描繪的對象已經登場，那就是新母題──戰爭。」 & 然而，當我們回顧這段時期的臺灣美術界，包括在臺日本畫家與臺灣畫家的創作，雖然都籠罩在戰爭時局的陰影中，但是並不受到激昂的影響而讓自己的創作隨之起舞。 & 日本畫家在臺灣活動時，參與了臺灣美術多元的發展面貌，但大多仍受限於必須回應母國的風氣創作戰爭題材的宿命；不過卻也有畫家能夠巧妙順應當局需求，又能兼顧自己的藝術堅持。臺灣畫家們在面臨「時局色」干涉藝術創作的困境，表面態度上配合時局，但當他們思考美術創作如何反應時局時，也努力想辦法讓所屬的美術團體能夠繼續運作，持續推動美術創作與展覽風氣。 & 我們熟悉的臺灣畫家們，他們究竟是如何描繪與走過這緊繃又艱難的時局呢？ & 本書是第一本聚焦探討臺灣時局美術的著作，以藝術構成的臺灣視野，見證、述說那段令臺灣畫家身陷複雜處境的時局，為讀者解讀那些提煉自畫家在戰時的個人經歷，也與大時代中的社會相映共振的作品。& & 聯合推薦 & 林育淳 臺灣美術史研究者．前臺南市美術館館長 林柏亭 前國立故宮博物院副院長 周婉窈 國立臺灣大學歷史學系教授 邱函妮 國立臺灣大學藝術史研究所助理教授 張惠菁 作家．鏡文學文學開發部執行總編輯 顏娟英 中央研究院歷史語言研究所兼任研究員 （按姓名筆劃排列） &
【電子書】SUZY LEE 的創作祕密
◎2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西．李Suzy Lee，創作心法首度全公開！◎深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。◎看Suzy Lee如何從發想到成書，把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門！ ◎本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，創作者和書籍愛好者都該人手一本！☆☆「書的頁面是有深度的空間，在裡面可能發生任何事情。但同時，它也只不過是一張薄紙。」☆☆本書是Suzy Lee 在創作《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》時，關於「如何創作一本圖畫書」的各種反思，後三本書被稱為「邊界三部曲」，以革命性的手法帶領讀者跨越現實和幻想的邊界，已成經典之作。2020年，Suzy Lee的《海浪》一書在台灣首度面世，甫出版即好評如潮，在同年獲得OPENBOOK好書獎的肯定，為此書在國際斬獲的大獎又添一樁。喜歡繪本的讀者們，想必仍然記得第一次翻開《海浪》的書頁時，被嫻熟的媒材運用、精彩的色彩調度、構圖的深思熟慮所折服的驚豔感。正如為繪本創作者的林小杯所言——「Suzy Lee不只讓我們看到一個故事，更讓我們看到了一本『書』，當我們同時意識到這兩樣東西，就看到了一件完整的作品。」之後，大塊文化iMAGE3書系陸續出版了《影子》、《鏡子》，連同《海浪》，這三本書便是Suzy Lee最具代表性的經典作「邊界三部曲」。這套狀似單純，但在概念上充滿革命性的作品，讓人對「閱讀一本實體書」得到許多新的刺激和驚喜樂趣，這套書引起全球許多繪本專家專文解析，小讀者們很快就投入，輕易跨足書中真實和幻想的邊界，成人們若非輕率翻過不明所以，或是細究後為其聰明的設想大感驚喜，所有讀者們都好奇Suzy Lee創作背後的心路歷程。Suzy Lee本人也在2011年特地為「邊界三部曲」寫了一本圖文專書，逐頁解析說明自己的思考和創作過程，也就是本書——《SUZY LEE 的創作祕密：跨越現實和幻想的「邊界三部曲」》。☆☆「把『書』稱作是『隨時可展示的藝術品』或許有點誇大其辭，但我的確這樣想。」☆☆本書開篇以Suzy Lee親身遇到的一件軼事引題，2008年，當《海浪》出版沒多久，Suzy Lee收到一間英國書店的電子郵件，詢問她關於書中某一個跨頁圖畫的問題：——「我們對這幅跨頁的畫面感到困惑，小孩和兩隻海鷗的某些部分好像不見了。這是正確的嗎？我們向供應商、經銷商和另一間書店查詢過了，所有的庫存書都和我們手中的書是一樣的。請問，是我們沒看懂，還是這本書的印刷出了什麼問題？」一般而言，創作者畫圖時都會盡量避開書籍的裝訂中線，以防裝訂不準或是圖片被裝訂吃掉。讀者閱讀時也只把裝訂線／書溝當成閱讀頁面的分隔，甚至不會留意到它的存在——但如果，創作或閱讀時，可以明確認知到裝訂線的存在，甚至將裝訂線作為畫面和內容構想的一部分呢？Suzy Lee決定不被慣例所限，和裝訂線正面對決。——這是Suzy Lee創作《邊界三部曲》的初衷，她在本書中抽絲剝繭，帶領讀者逐頁閱讀《鏡子》、《海浪》、《影子》，以及她的第一本書籍《愛麗絲幻遊奇境》，甚至還放進了一本「書中書」。在她的解說之下，閱讀《邊界三部曲》成為一場令人讚嘆的驚奇之旅；本書後半部她也暢談自己對圖畫書創作的思考，包括：☆ 圖畫書是如何構思而成？☆ 是什麼讓圖畫書成為圖畫書？☆ 圖畫書的形式和內容該如何相輔相成？☆ 實體書的限制是否有轉化的可能？☆ 空白頁是浪費篇幅嗎？☆ 如何看待翻頁和敘事之間的關係？☆ 對無字圖畫書的思考☆ 文字是否可能同時也是圖像？☆ 創作的樂趣從何而來？Suzy Lee的思考深刻而清晰，她在本書中可說是傾囊相授，毫無保留地向讀者們展現在創意空間中的每個小角落。除了讓讀者得以了解到這些使人驚豔的「藝術品」背後的脈絡，有助對作品的解讀以外，更是為書藉創作，甚至是閱讀本身帶來彌足珍貴的方法論。雖然本書著重解說《邊界三部曲》，但更像是一系列的圖畫書大師課，讓讀者從此在閱讀其他圖像書時，也能有更新穎、深入的視角。☆☆「《鏡子》的開本形式是豎直的。當我把它放下平擺，大海的水平面立刻出現了。」☆☆這本《邊界三部曲》運用了大量的配圖，並且加入了許多Suzy Lee個人回憶創作的評論與小語，無論是文字或是圖片都相當紮實，但同時就如作者以往的精彩作品，兩者均相當生動有趣、平易近人之餘，卻又承載深度十足的概念。使得本書雖然相當深入地論述書藉創作與閱讀的方法論，卻又不失趣味性。即便將其視為書藉藝術家的手記閱讀，也同樣令人愛不釋手。一本書包含著下一本書的種子。Suzy Lee 的每一本圖畫書都是獨立的，但同時也是一幅更大圖畫的一部分。這幾本書交織成一個整體，血脈相承，但各自開出不同的美麗花朵。本書揭露的創作歷程十分精采且難能可貴，無論是創作者或讀者都可從中獲得寶貴啓發。☆☆「我熱切地想要遇見你，我的讀者。我相信我所感受到的美麗和喜悅可以傳遞給你。無論是對成人或兒童，我努力將自己全然投入我的作品裡，只為了傳遞我的真心。」——Suzy Lee☆☆【各界好評推薦】★「真正重要的東西是眼睛看不見的，但是Suzy Lee看到了許多。」——林小杯（繪本創作者、是路故事社長）★「Suzy Lee用她的無字圖畫書示範了書本版式、結構、美感與文圖設計等形式探索，同時在文本中觀照兒童遊戲本質、讀者心理反應與回饋。 這是Suzy Lee圖畫書世界的形式實驗與創作觀察，參考價值極高。繪本創作者、敘事圖像研究者與推動繪本閱讀的引導者，都該備一本。」——周見信（圖文創作者）★「這本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，Suzy Lee仔細地逐頁解析她著名的『邊界三部曲』創作過程，包括構思、設計理念、技法與媒材的實驗等極富原創性的觀念和做法。她的創意和想像擴展了圖畫書的可能性，也啟發讀者對於書的封面和封底之間、四個邊角之間、裝訂線的左右之間所形成的『小宇宙』有更豐富有趣的感受和領悟。」——柯倩華（本書譯者、繪本評論者）★「這是——繪本作為藝術載體的思考與創意實踐。 」——游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）★「Suzy Lee『邊界三部曲』虛實交錯的高超遊戲性，正建立出讓人可以自由出入真實世界與想像世界兩端的管道，提供了真正創造力的絕佳呈現！」——藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）★「我們要創作的是一則圖文故事（picture story）還是書籍作品（bookworks）？除了圖像與文字，閱讀還能被哪些元素共同建構？在Suzy Lee鉅細靡遺分享的創作思考中，相信這些提問會不時浮現，並為創作者展開更廣闊的發展路徑。 」——蘇維（書籍藝術家） 以及——★海狗房東（繪本工作者）、★鄧彧（插畫家、設計師）、★鄒駿昇（視覺藝術家） 、★劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）等，共同推薦！
【電子書】【牛津通識課20】當代藝術
什麼是當代藝術？ 誰在控制它的走向？ 當代藝術呈現的究竟是自由意志， 還是市場趨勢？ & 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式揭示當代藝術世界的機制。 & 當代藝術通常被視為自由領域， 藝術家在其中打破禁忌與挑戰主流， 一次次帶給大眾各種衝擊與反思， 或是根本沒有任何目的地創作作品。 & 然而，隨著藝術市場迅速成長， 以及美國日益增長的政治和文化主導地位， 這個「自由領域」產生了什麼變化？ 創造、啟蒙、批判等藝術特徵， 以及與消費主義和大眾文化的關係又發生了哪些轉變？ 其他強國，如中國與俄國的崛起，又對藝術世界產生怎樣的衝擊？ 當代藝術是否已成為商業和政府的奴隸、迷惑大眾的工具？ & 本書跳脫一般美學與哲學層面的討論， 從政治、經濟與文化等多個角度， 深入剖析當代藝術的各種現象與活動， 包括美術館商業化、藝術雙年展、裝置藝術的崛起、藝術商品化與金融化、企業商藏與贊助等等， 闡述當代藝術的概念、歷史發展與多樣性， 以及它與全球化、政治、商業、社群媒體之間的交互影響。 & 本書尤其關注藝術與資本的親密， 國家和企業對藝術的使用， 如何干擾藝術自主性， 使得本應多樣與不可預測的當代藝術， 實際上存在著令人沮喪的統一性， 以及藝術家在這種環境下所面臨的各種挑戰與應對。 & 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 & 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。 &
【電子書】藏逸：塗鴉藝術
塗鴉藝術 塗鴉藝術歷史源遠流長，承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉，作為一種源於街頭的藝術形式，已成為當代藝術和文化的重要一環。 塗鴉藝術的根源可以追溯到古代，許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案，這些圖案反映了當時的社會和生活。然而，現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代，美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所，年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品，開始了塗鴉藝術的風靡。 隨著時間的推移，塗鴉藝術逐漸走出地鐵，拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧，從噴漆到貼紙，從壁畫到雕塑，塗鴉的形式愈加多樣化，這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。 1970 年代，塗鴉藝術進入了一個新的階段，被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心，許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題，他們通過作品表達了對社會現實的關切。 1980 年代，塗鴉藝術進入了全球舞台，從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術，並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時，塗鴉藝術也開始受到商業的影響，一些品牌和公司開始與藝術家合作，將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。 21 世紀以來，塗鴉藝術持續演變和創新，數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台，虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作，它也在畫廊、博物館中展示，成為受人尊敬的藝術形式之一。 塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式，更是一種表達、交流和創新的方式，為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。 塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷，總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌，來自不同國家和背景的藝術家們，為這項藝術形式注入了獨特的生命力。 發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力 撰文◎伍穗華 今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多，我們恭逢其盛，趕緊上網買票．在所剩無幾的預約時段中搶下了票。 預約當天不敢排其他行程，早早就到附近等候，沒想到在看似一般住宅區中，突然看到大排長龍，我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場次，這意謂著這不大的展覽，卻吸引了成千上萬的人在短短數天內前來觀賞班克西(Banksy) 的展覽。 到現在班克西(Banksy) 是誰? 都還被熱烈的討論著。維基百克上寫著班克西是一名匿名的英國塗鴉藝術家，甚至有人認為班克西不僅是一個人，應該是一個組織，不然不可能能做這麼多事。就是因為班克西匿名，讓更多人好奇，想一窺究竟。 姑且不討論班克西是誰，但我們都看到了班克西成功的抓住了世人的眼球，讓塗鴉藝術從造成城市髒亂的角度，變成城市藝術的代表。 而當2018年10月在倫敦舉行的蘇富比拍賣會，班克西的氣球女孩作品以104 萬英鎊（約新台幣3991 萬元）落槌時，在場的人員突然聽到碎紙機的聲音，畫就這樣被藏在畫框中的碎紙機裁切成條狀，然後裁切到一半時停止。新聞畫面在所有人的瞠目結舌表情中，傳播全世界。 深入班克西的世界可以很清楚的了解他的反戰立場，他是用藝術發揮他的影響力、用藝術激發更多人討論、用藝術讓更多人認同他的主張。所以藝術不僅是欣賞而已，從班克西的藝術來說，藝術更可激發為行動。在參觀Banksyland 之後，我覺得我也用行動支持了反戰的議題，參與了一場社會運動。
【電子書】綠色思維 自然美學
一筆懸命！ 台灣藝想設計師＆畫家柯鴻圖的美學之路 & 像一條悠悠長河，數十年緩緩流經， 素描、插畫、郵票、平面、文創、繪畫等自然的驛站。 以色彩譜出生命之歌，追尋自然之道。 & 台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖& 生活在鄉村的年幼時期彷彿被植入了綠色的DNA元素：鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗，創意思路便不知不覺地融入了。 & 人有行為上的「慣性領域」，創作表現亦然，姑且不論優缺點，但它同時形塑了創作者的風格特色。 受到老子潛移默化的影響，個人創作崇尚師法自然。 & 心中的綠色概念是廣義的，非僅指自然保育，除在動植物題材之外，尚含括環境、資源等議題，陸地、空氣或海洋……，根深柢固在各個不同載體上，不知不覺地流露出來。 & 柯鴻圖投入藝術與設計近五十年 投入藝術與設計近五十年發展歷程，首先是「商業設計」，其次是「應用美術」，最後則是「藝術創作」三個階段的演變。 & 他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。 & 追求內心嚮往的自然生態與本土花卉蔬果的藝術創作，在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。 & 專文推薦 & 臺北市生態藝術協會前理事長／金恆鑣 中華郵政股份有限公司董事長／吳宏謀 中華電信公司前董事長．現任鏡電視董事長／鄭優 國立台灣師範大學前副校長／林磐聳 （依年齡序） & 《綠色思維 自然美學》的作者正是用他自己的美術作品，喚醒人的親生命之天性。作者所呈現的自然，讓我們看見了自然的種種之美。作者以我們常見的具有美感的花、鳥、蝶等為主題，表現在各種實用的物件上，例如郵票、海報、花布、月曆等，明確地提醒我們，生命之多樣與美就在我們的生活裡，就在我們周遭，唾手可得。──金恒鑣／臺北市生態藝術協會 前理事長 & 本書以圖文並列的方式呈現出許多作品的設計理念及創作背景。除了講述以攝影為筆記的取材方式，也提及關於創作靈感的擷取、突破框架的創意思考，並傳達對生命感悟的經歷，敘述其豐富的人生與一路走來的綠色心路歷程。──吳宏謀／中華郵政股份有限公司 董事長 & 作者柯鴻圖除了運用繪畫才能奠定的基礎，跨入美術設計的商業領域，同時也拿起他的畫筆，描繪存在臺灣土地上各類稀有的保育動物，還因此受到中華郵政公司的青睞，多次委以刻畫本土特殊題材、印製郵票發行海內外的任務。我與他從《雲林青年》開始，超過半世紀的文緣……──鄭優／中華電信公司前董事長、現任鏡電視董事長 & 觀察柯鴻圖先生半個世紀投注心力在藝術與設計的追求，本書即是透過作品呈現其生命流動的似水年華，這些精彩的作品也各自在台灣百年美術設計發展有其不可或缺的歷史定位。──林磐聳／國立台灣師範大學 前副校長 &
【電子書】闇的美術史(新版)
擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！ 「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。 沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 & 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？ 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法， 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 & 黑暗是孕育藝術之母， 只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。 光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 & 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈， 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。 &
【電子書】刺青，有故事【圖錄經典版】（18禁）
百年刺青傳說現形！ 不只有殭屍男孩、蕾哈娜、女神卡卡、重金屬樂團 更多史上無敵任性的奇人軼事 這群人，人生只追求一個「酷」字！ 告訴你地表最強刺青冷知識 ┼ 歐美、日本、流行文化中的超級神人 400張全球博物館、刺青師罕見珍藏，全覽曝光 超吸眼球、無敵豐富的紙上刺青大展 從可愛復古到叛逆時尚 看看別人，怎麼刺，才夠酷？ 為刺青圖樣找靈感的最佳工具書 ▎從地下流行到檯面，百年刺青傳說現形！ 從「殭屍男孩」Rick Genest的絕響叛逆刺青美學，他身上多達176個昆蟲刺青與131個人骨紋身，到蕾哈娜身上20處引領流行的風格刺青，以及從16歲生日起就刺不停的小賈斯汀，熱衷刺青的不只他們，更有保持半邊正常的女神卡卡、貝克漢、強尼．戴普、歌手艾美．懷斯、重金屬樂團、哈雷騎士等等，故事還沒說完…… 19世紀末，最夯刺青的其實是歐洲皇室貴族？100多年前，第一位受封「全世界刺青紋得最美的男人」，竟長得像文青紳士？英國富家女任性地將21歲生日大紅包，全拿來刺青，只為做金氏紀錄保持人？從丘比娃娃到泰迪男孩，百年來究竟流行過哪些經典刺青圖樣？20世紀初，馬戲團畸形人的空缺，全靠刺青人頂起來？ 刺青狂人有多狂？竟曾經公開聲明，歡迎死後競標他的刺青腦袋？俄國受刑犯有多不爽，看看他們身上的刺青宣言：「賠償我被搞砸的青春」就明白。刺青的日本男人最重情義？從黑道大哥、建築工人和消防隊員，都是日本刺青大師的主客戶。刺青圖案充滿密碼，ＦＴＷ、數字13、Ｍ、1％，不懂別亂紋，其中暗藏什麼樣的反社會意義？……每一幅刺青，都是一個奇人故事，讓你大呼：「驚呆了！」 ▎超級英雄穿緊身衣，他們刺青！ ◎被烙上「奴隸」印記的神鬼戰士 刺青一直是禁忌。在羅馬，當不安分的奴隸或囚犯身上被烙上「不名譽的標記」，「刺青」這項藝術的驚心動魄英雄旅程從此開端。 ◎最美刺青之男 VS 最強刺青之女 20世紀初，「無痛」傑克‧泰倫的全身刺青驚天動地，並受封成為「全世界刺青最美的男人」。艾琳‧伍德沃是第一位以展示刺青來維生的女性，對觀眾吹了一個真假難辨的牛：她說自己是為了躲避美洲原住民的熱烈追求，才在身上紋了這麼多刺青！ ◎用刺青逃避兵役的惡棍英雄 美國海軍曾公開聲明拒收身上紋有低級猥褻刺青的新兵。有些年輕人故意在身上紋裸女逃避兵役，成了戰爭期間口耳相傳的軼事。不過後來刺青師與軍隊聯手，紛紛為年輕人身上的裸女圖「添新衣」，將這些聰明鬼通通抓回軍隊！年輕人，終究是年輕人。 ◎英雄不流淚，打輸也要為自己的腫臉美容一下 有別於現今開在鬧區光鮮亮麗的刺青店，二十世紀前半這些店大多座落於破落地段，甚至常與理髮店共用一個店面。水手們可以在理完髮後花光剩下的薪水，增添身上的刺青；與人鬥毆臉上留下瘀青的工人，也能在此處找到「消除瘀青眼」的服務，讓水蛭爬上眼吸取瘀血，好遮掩他們好鬥的痕跡。 ◎我不當人啦！啟發《星際大戰》反派大魔王的刺青 瑞斯‧萊德勒從一次大戰退役後，決意投身表演事業，沒沒無名收入微薄。當他決意找來刺青師在全身紋滿「粗線條斑馬條紋」、改名為「大歐米」後，這款令人震驚的人體刺青，火速風靡全球，連《星際大戰》裡的刺青狂人達斯魔都受其啟發。 ◎高價買下我的腦袋吧！但我精神永存 雅各‧凡定的腦袋瓜紋滿了宛若遊樂園般的繽紛刺青，但他的成長背景卻絕不歡樂。他曾在惡魔島監獄與星星監獄等各大監獄服刑，且曾為軍火走私犯艾爾‧卡彭賣命。一天，他公開要大家競標自己這顆滿是刺青的腦袋，讓他登上了新聞頭條…… ◎我是女性主義者，我刺青 選美大賽是邪惡資本主義的糖衣？貝蒂・布洛本打算以紋有超過560個圖樣的身體當作她的「選美單鬥服」，參加電視選美秀！挑戰社會、挑戰男性、挑戰審美，如此強悍讓她成了女性主義的神級人物。 ◎你就到監獄裡好好反省吧！ 俄國監獄的受刑人拒絕反省！當他們在臉上刺青，就代表他們放棄下半輩子重返社會的機會，常常能在他們的眼皮上見到「別喚醒我」的字樣。刺青師在眼皮上紋字前，會先在薄薄的眼皮下墊入金屬湯匙，以防刺到眼球。 ◎別再問了，那是我丈母娘 重金屬歌手Ozzy Osbourne胸前表情猙獰的骷顱頭刺青，是1970-80年代重金屬樂手最火紅的標誌，被問到刺青代表的意涵，Ozzy Osbourne直接了當地回答：「那是我丈母娘。」 ◎永遠的戀人，成了永遠的酒鬼 強尼˙戴普身上最聲名狼藉的圖樣，是他刺在右手臂上的「Winona Forever」（永遠的薇諾娜），當他跟同是演員的前女友薇諾娜˙瑞德分手後，這個字樣就被改成了「Wino Forever」（永遠的酒鬼）。 ▎怎麼刺，才夠酷？跟前輩學學 根據福斯新聞在2014年3月進行的民調顯示，全美約有20%的人口有刺青，與2007年相較成長了13%。如今，刺青是彰顯個人風格的重要標誌，我刺青，我存在。 本書由英國熱愛流行文化的記者David McComb撰寫，深入相關主題20年，將刺青文化的時間軸，以無敵豐富的400張圖像貫穿全書，選出最精彩的時代影像和檔案資料，講述百年來刺青人發生了什麼事，創造了什麼樣的歷史。全書珍貴影像，由專業圖像編輯Tom Broadbent精心挑選，遍尋收藏家、檔案室、藝術家、代理商手中的珍藏寶貝，選出超級難得一見的歷史鏡頭和完整豐富的刺青圖樣，絕對值得珍藏。 &
【電子書】玩出藝術來！
★全球暢銷百萬冊繪本《小黃點》作者・學前藝術教育大師 赫威．托雷 首本傳記圖文書★收錄近300幅全彩圖片，珍貴手稿、作品、展覽照片一次公開！★經典代表作《小黃點》、《彩色點點》等創作繆思、出版過程大揭密！&赫威．托雷的創作，不論是暢銷童書《小黃點》，抑或在世界各地舉辦的「理想的展覽」，每每打破藝術的框架。身為揚名國際的作家暨藝術家，托雷鼓勵大小朋友不論年紀都帶著玩心，歡樂地揮灑創意。&▎最會玩的藝術家，卻有陰影籠罩的童年赫威．托雷成長於跟藝術完全搭不上邊的家庭環境。他的母親曾是二戰戰俘，戰爭與貧窮帶來的陰影籠罩著他的童年。青少年時期飽受霸凌、老師的譏嘲，令他拒絕以畫畫作為自我表現的形式。&藝術學院報考失利，不順遂的求學經歷卻成為他人生的轉捩點。名師的引導、同儕間的切磋，畢業之前，托雷已獲得廣告業青睞，擔任廣告公司創意總監，並為雜誌繪製插畫，受愛馬仕邀請合作。&▎互動式體驗，「玩」出童書界的藝術革命！某次參訪巴黎落後社區的經驗，讓他憶起童年的陰影，堅信只有書能讓孩童脫離困苦的環境，開創人生更多可能。兼具趣味與啟發成為他的創作理念，全球暢銷經典代表作《小黃點》也就此誕生：把書拿在手上轉一轉、手指在圖上點一點⋯⋯透過簡單的手勢，讓故事從平面變得立體。跳脫傳統的互動閱讀體驗風靡全球，更把他推向童書作家的嶄新職涯。&▎個人特性與群體創意共融的「理想的展覽」藝術常常被貼上「高不可攀」的標籤，托雷倡導的藝術理念則是不分年齡、身分、地位，人人都能享受到最簡單、最原始的「有趣」。二〇一八年，他推出「理想的展覽」這項全球共創藝術計畫，打破既往展覽「一期一會」的時間空間規格框架，把創作從「個人的、完美的」擴展成「大家的、自由的」，讓創意的發揮成為群體連結的一環。&本書收錄近三百幅插畫、素描、純藝術創作、裝置藝術實景照，由策展人艾倫．奧特與兒童文學專家雷納．馬可斯專文導讀，藉由創作歷程概覽、藝術家的自我剖析，深入理解其成長背景、靈感來源以及創意方法。&這是一本色彩繽紛、激發讀者好奇心的書，充滿實驗性與即興精神，深受家長、教師、圖書館員、藝術愛好者和創作者的鍾愛，是成人讀者必讀的傑作。一如既往，這位童書世界的創新者以新作《玩出藝術來！》邀請你加入能量充沛的創作之旅！&▎赫威．托雷談創作●藍色、紅色、黃色⋯⋯是童年的顏色。●我所做的不僅僅是畫一幅畫，而是或長或短地經歷一段時光。●重新發現創作的瞬間，讓它成為可被閱讀的瞬間。●嬰兒與藝術家之間存在著一道獨特的門。●做得很好，很美，然後呢？●書能為孩子們打造逃離現狀的出口，通往任何可能之處。●音符躍動帶出的驚喜滋養了我的創作。我朗讀的時候，我的書就是樂譜，我的聲音與其說是語言，更像是音樂。聲音和影像產生關聯，音樂就迴響在書頁之間，不管那本書是什麼語言。●創作必須是不穩定的，因為它的反義就是穩定，在穩定中什麼都不會發生。&得獎紀錄&【赫威．托雷童書作品獲獎紀錄】★波隆納兒童書展拉加茲獎★法國女巫獎★日本幼兒園繪本大賞★義大利安德森最佳藝術書籍獎★美國《紐約時報》暢銷排行榜★美國《出版人週刊》年度最佳童書★入選美國圖書館協會兒童圖書委員會（ALSC）傑出童書★入選瑞士國際少年兒童圖書評議會（IBBY）榮譽書單★博客來、誠品等各大通路暢銷榜童書暢銷榜★好書大家讀：最佳少年兒童讀物獎&好評推薦&李霜青（國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所所長兼中心主任）周婉湘（《小黃點》系列譯者，《一起讀、一起玩》作者）林千鈴（蘇荷兒童美術館館長）海狗房東（繪本工作者）廖韡（設計師）賴嘉綾（作家、繪本評論人）&
【電子書】印象派，看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】
我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺135萬粉絲都愛的藝術講堂這一次，超譯大家最喜歡的印象派整個時代都在變，藝術怎能一成不變!!!打開通往現代藝術的大門細節分析，9大印象神人的作畫神技！顧爺出手，老人小孩都能懂▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌教你「如何一眼認出藝術流派」莫內和畢沙羅去戶外畫畫，一個因為太吵？一個因為太窮？雷諾瓦的名作，差點被日本收藏家燒掉？繪畫水準看起來不如小學生的塞尚，卻成了日後的現代藝術之父？竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶，其實是陰沉的舞女控宅男？家喻戶曉的瘋子畫家梵谷，其實命苦如中藥，命硬如鑽石？叛逆有才的富二代馬奈，是所有神人畫家的偶像？被男神包圍的唯一女神莫里索，有個顧爺超想分享的八卦？「印象派為什麼好？因為它不像古典繪畫那麼晦澀，也不像當代藝術那麼不知所云。」──顧爺▌大家最喜歡也最熟悉的畫派，沒有之一雖然已經過去了一百多年，印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古板，也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界出現過印象派，對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後，我想在微博上寫些東西，分享自己認為有趣的故事」，沒想到「小顧聊繪畫系列長圖文」點燃各大社交平台，成為一股熱潮，而顧爺也從此成為普及藝術的代表人物之一。印象派不僅是一種「人類的幸運」，更是顧爺人生的轉折點。印象派也是「小顧聊繪畫系列」的初心，在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄了九位印象派代表畫家，在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性，有意思的地方就是每個人都不一樣，每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過了解畫家背後的故事，走進印象派的世界。▌印象派三傑如果你上網搜索「什麼是印象派」，相信十篇文章裡有九篇會提到四個字：戶外作畫。畫家畢沙羅跑到戶外畫畫，可不是單純地模仿和跟風。他出去，有他自己的原因──家裡太吵。畢沙羅來巴黎時，隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐（也可算是姑姑）和她的5個孩子，加上保姆和佣人，一共有5個女人+5個小孩＋畢沙羅，同住一個屋簷下。畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是，整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫家。於是，他報了一個繪畫培訓班。有一天，班上來了一個有意思的小子叫莫内，兩人臭味相投。巧合的是，莫内也很喜歡到戶外去畫畫，他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫內又把雷諾瓦拉了進來，他當時從事的工作是畫瓷器。可千萬別小看這項技能，畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能，成功為家人買了一棟房子！就此印象派的三位核心成員到齊，畫漫畫的莫内、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。▌印象派成軍，全靠人力資源總監畢沙羅莫内和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派，找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」，他倆簡直弱爆了！我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。1.蘋果男──塞尚塞尚的作品和他的人一樣奇怪，剛加入印象派時，他只不過是一個不合群的怪人，隨著時間推移、年齡增長，塞尚逐漸成長為一個超級不合群的怪胎。雖然如此，但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。2.打死不承認自己是印象派的印象派──竇加竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他出生於一個富裕的銀行世家，一開始學習藝術純為興趣，完全不需要考慮生計。但後來老爸去世了，家道中落，竇加只能靠變賣自己的財產為家族還債。畢沙羅看準了這個機會，向缺錢的竇加伸出橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣了，他的加入，間接或直接導致了另一個人的加入……3.美女畫家──莫里索她加入的原因可能就真的是為了理想。首先她不缺錢，而且她在加入之前就已經獲得了官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派，其實就是沒事找事。莫里索不光帶來了沒事找事的作死精神，還帶來了一個超級大明星。4.超級大明星── 馬奈馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展，卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動，請來周杰倫為你站臺，接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。5.超級大財主──卡耶博特在吸引到足夠的眼球之後，宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起，是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意，絕不僅僅是因為他過人的繪畫才華或者人格魅力，更是因為他的……錢。他不僅資助了印象派的畫展，還通過購買莫内、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。6.背包客──高更高更原來是個股票經紀人，收入很高，曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下，高更參加了第四屆印象派畫展，並且還出席了後來的全部四屆畫展。這個出勤率是什麼概念呢？印象派扛霸子莫内一共也就參加了五屆印象派畫展，和他持平。7.點王──秀拉又是在畢沙羅的推薦下，秀拉作為剛出道的新人參加了第八屆印象派畫展。沒想到，他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走了所有前輩的風頭，一炮而紅。8.紅髮小子──梵谷1886 年，剛學畫六年的梵谷來到法國巴黎，剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上，梵谷接觸到許多印象派畫家的作品，這對他的繪畫創作產生了很大的影響。不過，這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展，因為印象派畫展一共就開了八屆，沒有下一屆了！幾年後梵谷精神病發作，畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方──奧維小鎮。出乎所有人意料的是，那裡也成了這位孤獨畫家命運的最後一站。畢沙羅在印象派中不能算是最有才華的一個，但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣，能把整個星系的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技，卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳出沙龍，幹一票大的！在畢沙羅的組織下，印象派一口氣搞了八屆畫展。這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲，即將在這裡上演。▌藝術從「看得懂」變「看不懂」的轉捩點從神話到文藝復興，再到印象派。顧爺用三本書，三部曲，搭建起一部簡明西方藝術史，一個「顧爺藝術宇宙」。神話是西方藝術的源頭與素材，文藝復興是古典藝術的起點，而印象派則是一個最重要的分水嶺，既終結了過去五百年來的傳統藝術，也打開了通往現代藝術的大門。從此，藝術從「看得懂」變成「看不懂」，一百五十年來，有關審美的一切，都從這裡開始。
【電子書】怪奇春畫超圖鑑
★剖析近兩百幅的經典春畫★ 帶你用藝術的角度＆幽默的態度， 邊笑邊鑑賞屬於那個時代的極樂歡愉！ & 作為浮世繪的一種，春畫在江戶、明治和大正時代的庶民之間廣為流行。雖然歷經政府立法禁止出版販售，塑造出一種必須遮遮掩掩、避人耳目才能欣賞的特殊形象，但是事實上，春畫原本應該是被稱作「笑繪」，也就是「引人發笑的畫作」，適合眾人一同賞析、炒熱氣氛的藝術作品。 & 打破你對春畫的想像★ 從閨房趣事到扮家家酒都能搬上畫布， 讓你大開眼界的怪奇春畫全收錄！ & 本書收錄跨越百年、出自不同時代名家的春畫作品： 從耳熟能詳的經典畫作，到風格獨特的稀奇珍藏！？ 從日常場景、同性關係，到亂交暴行、動物怪物，連妖怪都能啪啪啪！ 從住家、澡堂，到夏天的戶外祭典、大船進港的碼頭周邊，到處都能辦事！？ 興趣喜好百百種，一起來找找哪幅才是最能「投你所好」的經典名作！ & 古人比你想像的還會玩★ 從角色設定到劇情發展都神展開， 揭密那些令所有人都嘖嘖稱奇的性癖好！ & 男歡女愛算什麼？「硬碰硬」更能發展出與眾不同的全新滋味！ 愛到刻骨銘心？驚醒才發現相擁入眠的性伴侶其實是陰魂不散的幽魂！ 直擊妻子外遇現場？丈夫不僅沒有出手阻止，還想「和小王」一起男上加男！ 海產店的員工福利？讓人倒盡胃口的海灘野戰，對象竟是觸感濕潤黏滑的新鮮魟魚！ & 燃起你對藝術的「性」趣★ 從細節透漏顛覆想像的刺激情趣， 腦洞大開的特別玩法大公開！ & 許多畫師會透過暗喻的方式，從細節透漏出顛覆想像的情趣： 用滿地的衛生紙表達兩人早已大戰八百回合！？ 用尋找相同組合的貝殼配對桌遊暗示蕾絲邊！？ 用手水缽代表男女雙方的性器，一個「盛水」一個「裝水」！？ 只有你想不到，沒有他們畫不出來！超獵奇春畫一次報你知！ & 春畫原來很潮★ 掌握歷史脈絡＆鑑賞要領， 輕鬆進入春畫的世界！ & 作者身為極具權威性的春畫研究者，書中富含春畫與畫家的相關知識，一本書就能帶你遨遊流傳千古的春畫歷史： 針對春畫的歷史脈絡、賞析方式進行解說，讓讀者即使對春畫一無所知，也能夠輕鬆進入春畫的世界。 從獨一無二、前所未有的「幽默」角度賞析作品，讓讀者對於春畫的想像不再只有「情色」，而是充滿「笑料」，忍不住想和身邊其他人分享，可謂真正「獨樂樂，不如眾樂樂」的藝術作品！ & 讓我們一起穿越時空，一窺畫家筆下既「怪奇」又讓人「大開眼界」的情趣與幽默！
【電子書】文藝復興並不美（二版）
《泰晤士報文學增刊》年度好書．義大利文藝復興史研究專家扛鼎力作 史學家低調不談的文藝復興黑暗史 為你揭露精緻視覺藝術背後的權力、縱慾與腐敗邏輯。 文藝復興被視為西方文化與藝術的黃金年代， 米開朗基羅、達文西、波提切利等英雄般的藝術家讓古典文化重生， 在如天堂般的城市創造出曠世傑作…… 但真實的情況是： ＊漫步佛羅倫斯街頭時，可能會被住戶隨意傾倒的屎尿攻擊 ＊藝術家創作的動力源自暴力、私慾、歧視與衝突 ＊藝術贊助成為權力階級美化自我形象與贖罪的手段，品味最高的藝術鑑賞家，往往是當代最狡詐殘暴的人 ＊教會利用「信仰」斂財，教會職位成為人們競相爭奪的肥缺，教廷成為家族企業 ＊猶太教被視為否定基督神性的異端邪說，藝術家大展長才，在作品中鼓吹反猶太情結，致使社會氛圍充斥著徹底排斥，甚至殲滅猶太「威脅」的惡意。 ＊傲慢的佛羅倫斯人無視義大利以外的世界，將土耳其人與穆斯林描述成天性邪惡、野蠻、殘暴的種族；至於大西洋的民族與土地，則完全不值得藝術圈著眼，攤開文藝復興時期的繪畫、雕塑與文學作品，地理大發現彷彿從未發生。 ◎要真正了解一個時代有多偉大，不能只看美好的一面 就史實的層面上來看，只看文化美好的一面，刻意忽略醜陋面是相當不妥的，因為這讓高雅文化與社會現況有了造作的區別；就人類的角度來看，這樣的傾向也剝奪掉這時期令人興奮、深切刻畫、真切的驚奇。既然藝術立基於人的創造力，就不能忽略隱藏在文藝復興神聖光環下，人性最真實的情感，無論美好或是醜陋。 「比起站在奧林帕斯山頂的天神以雲朵造出天使，身在陰溝底的人類不放棄仰望星空，才真正撼動人心。」──亞歷山大‧李（本書作者） 本書揭開過度崇高、神聖榮光的布幔，檢視藝術家日常生活最赤裸的一面，以及其身處的領域，如何混合著優雅與暴力、文化與苦難；執政者、銀行家與教會間的緊張關係、憤恨不平，如何化為文藝復興不可或缺的一部分；文藝復興時期的人，對於義大利以外的世界，又是如何的不理性與充滿偏見。 唯有能欣賞文藝復興時期失序醜陋的一面，才能讓文化成就的廣度更加清晰，才能真正領略藝術家與文學家能在這個充滿恐懼、苦難、歧視、與偏狹的時代，還能夠創作出如此傑作，直至今日仍令人大嘆其才華與美感，是如何不可思議的輝煌成就。 （本書為二版，書名同一版書名） 國內外好評推薦 作家、知名節目主持人 謝哲青 「故事」網站主編 胡川安 作家 陳栢青 「文藝復興為歐洲近代文化之嚆矢，天才輩出，波瀾壯闊，傑作令人驚艷，已臻創作之極限。此一『去天理，存人慾』，擺脫神權之魔掌，恢復久被壓抑之人性，以人文主義為核心思想之歷程，對習史者有致命之吸引力。但其陰暗面，亦更震撼人心，道德淪喪，價值倒錯，貴族與教士，沆瀣一氣，堪稱與魔鬼為伍，更彰顯人性之陰暗面。本書試圖從另一角度剖析其實相，讓讀者更能掌握已消失於時空之中，生命萬象本來之面目。」──中國文化大學史學系副教授 周健 「極度吸引人……精通連貫史料，加上通俗的筆觸寫作，將文藝復興時期的義大利鮮活呈現，以探索人類創意聰敏與人性卑鄙的二元性。」──《觀察家》(Spectator) 「毫不費力地結合深度學術研究與極度易懂的寫作風格」──《新人文主義學者》(New Humanist) &
【電子書】用商學的刀剖析藝術的牛
商界菁英最愛的藝術講座，讓您渾身是藝術。用30年的藝術觀點，讓您秒懂藝術。&本書希望以藝術孵化為主旨，貫穿全書的論述與分享。我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。&藝術課程結合商學思維和科學視野讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。活出藝術，找出每個人的獨特價值。&&為什麼學習視覺藝術的色彩，印象派是最好的一種途徑?塞尚是現代藝術之父，他看見什麼?為什麼這麼重要?愛因斯坦說:「想像力比知識更重要」，為什麼是科學觀點?畢卡索代表作《亞維儂少女》為什麼重要?非歐幾何是什麼?杜象是當代藝術之父，提出小便斗後，為什麼成為20世紀後半專家公認是最重要的現成物藝術。如何運用觀念藝術掌握瞬息萬變的現代社會成為創作材料?行為藝術即信用的藝術，如何用運用它來為生活創造價值?安迪沃何說:商業藝術乃是藝術家的下一階段，賺錢是藝術。為什麼世人呼應:「賺錢是藝術」?社會雕塑喚醒每個人的創造力天賦，為什麼人人就是藝術家?重新定義後的異場域碰撞。為什麼藝術思維是富人思維?為什麼藝術是一門通往自我實現的科學?&六城市EMBA心靈領袖讀書會&總會長&陳國文京桂藝術基金會董事長&劉月桂正觀藝術畫廊藝術總監&林文娟時承醫養集團&&時兆創新董事長&林玟妗──&聯合推薦
【電子書】米開朗基羅與教宗的天花板
看米開朗基羅如何超越種種不可能，創造文藝復興時期最偉大的畫作《創世記》。◎《紐約時報》暢銷書金榜◎ 美國國家書評人協會獎決選、加拿大總督文學獎決選◎《出版家週報》、《書單雜誌》、倫敦《獨立報》、美國圖書館協會一致好評 在著名的「文藝復興三傑」中，米開朗基羅是唯一在雕塑、繪畫兩個領域皆留下不朽作品的通才，也是對後世藝術風格影響最大的大師。然而，在他最具代表性的繪畫巨作，西斯汀禮拜堂穹頂濕壁畫《創世記》之前，他其實是位鮮少動過畫筆的雕塑家……。 俯視教宗輪替的的曠世巨作 梵諦岡境內的西斯汀禮拜堂，在宗教與藝術領域都有絕對的重要性。不只是天主教會最高領袖教宗的選舉地點，更因擁有米開朗基羅的代表作《創世記》穹頂畫而聞名於世。這幅繪於拱型天花板的巨大作品，其尺寸達 1,080平方公尺，包含取材自《聖經》中由開天闢地到洪水方舟的九幅巨型濕壁畫。這些畫作震撼人心，每年吸引近七百萬人從世界各地前來朝聖。來自「恐怖教皇」的繪畫委託 然而，《創世記》卻源於一個強迫性的委託。當時六十三歲的「恐怖教宗」尤利烏斯二世，執意將正因得罪他而出逃的藝術家米開朗基羅召回羅馬，為重要的西斯汀禮拜堂拱頂繪製濕壁畫。但是米開朗基羅主攻雕塑，實際作畫的次數寥寥無幾，而濕壁畫不只需要特殊的技法，還要以最困難的仰角透視在圓形拱頂上創作。最要命的，年輕的天才畫家拉斐爾正在梵蒂岡的另一端進行壁畫的繪製，他隨時有可能取而代之，接下西斯禮拜堂穹頂的任務，令米開朗基羅顏面掃地……化不可能為經典，奇蹟般的創作過程 只要任何環節出錯，名作將永遠不會誕生。首先教宗指定米開朗基羅在巨大的天花板上畫出十二使徒，糟糕的設計令他不得不抗命，費盡心力繪製一張氣勢磅礡的草圖。再者拱頂繪畫須長期在高處以不正常的姿勢工作，不只危險，對身心也是很大的折磨。此外當時羅馬與周邊國家互相征戰不休，威脅著畫家的人身安全，還有畫材資金來源不穩定、家人對金錢的需索無度等因素，甚至令米開朗基羅考慮一死了之。然而米開朗基羅卻奇蹟般地克服了所有困難，以四年時間，一人之力完成150個獨立繪畫單元，343個人物，創作出五百年來眾人讚嘆的《創世記》穹頂畫，其成就公認超越對手拉斐爾的顛峰之作《雅典學院》。& 本書帶您回到故事的起點1508年，一起體驗《創世記》誕生的傳奇經過！&國外好評「這本精彩的書將讀者帶回到 16 世紀初的義大利。金恩說故事的能力超群，既能詳述壁畫的複雜性，同時也能描繪那個時代的日常生活。」―《圖書館雜誌》&「這部作品以內容豐富的詳細描述，解密了西斯汀禮拜堂穹頂畫創作四年間的傳奇故事……希望深入探究文藝復興時期藝術創作的讀者，將會發現其中的趣味。」―《柯克斯書評》&「精心研究，文筆華麗。本書為讀者對其描寫的偉大時代，帶來極為愉悅的一瞥」―《邁阿密先鋒報》&「作者以老練的筆法為我們整理這幅偉大畫作的故事，然而真正的史實卻是更加令人興奮與難以置信。」―《舊金山紀事報》&「有力的敘事……記述了米開朗基羅的美學決策，以及戰勝各種不同逆境的專業與熱情。」―《書單雜誌》書評&「精彩、全面又詳細的作品。」&―《出版人週刊》&&
【電子書】我的大地美術館
有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。16個鄉鎮，16座大地美術館臺東的16個鄉鎮，依山傍海，整座城市，如同一座巨大的無圍牆博物館，俯拾即是自然與人文的悸動。不論是長濱八仙洞、三仙台、都蘭糖廠到加路蘭的東海岸景點；還是關山埡口、霧鹿峽谷、利稻部落等南橫山線；以及金崙大橋、太麻里金針山、多良車站、大武土坂村等南迴山海巡禮；抑或鹿野高台、伯朗大道、池上大波池和武陵綠色隧道等縱谷山巒田野，複雜多變的景觀鑿下東臺灣的輪廓。山谷峻崖的擺震與田間稻穗的晃動，是臺東自然四季的低語和喃喃。在這得天獨厚的條件下，臺東，成為藝術創作者用文學、音樂、藝術、影像和感知，與天地自然對話的場域。尤其是取自大地如漂流木、岩石、泥土、水，做為創作材料，放置在自然環境的大地藝術，近年來更是在這片土地上，如百花齊放般萌生成長。落實地景藝術的核心精神所謂的大地藝術（亦稱地景藝術），是20世紀左右始於美國的一種藝術運動，表現方式是將藝術品融合在自然環境下，不改變自然原本風貌，使觀者能透過藝術創作，重新發現自然之美，並獲得在美術館、博物館中看展品截然不同的感受。近年來，由於各國城鄉發展差距甚大，許多鄉鎮因缺乏產業發展與經濟活動，使得年輕人離鄉背井，移居城市工作生活，加上高齡化、少子化等社會趨勢影響，鄉鎮居民老年化嚴重，沒落蕭條的景象，使得消失的鄉鎮數量逐年增加。對此，各國政府紛紛端出地方創生政策，希望透過各種方式活絡鄉鎮發展，其中，舉辦大地藝術季吸引觀光客走訪鄉鎮，挖掘地方之美，打開鄉鎮知名度，促進經濟活絡、產業發展，進而吸引年輕人歸鄉。最好的例子莫過於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭。臺灣也面臨城鄉差距過大、人口分布不均的問題，各縣市也紛紛舉辦大地藝術節，來拉近鄉鎮、藝術與民眾之間的距離。可是，活動猶如潮來潮往、四季變化，真正定期定時，甚至在人們心中留下深刻印象的，又有幾個？答案呼之欲出，那就是臺東的三大藝術季——縱谷大地藝術季、東海岸大地藝術節及南迴藝術季。獨特的生活藝術感為什麼是臺東？臺東人有天生的藝術氣息，充分展現在音樂、藝術創作、生活美學等不同領域；臺東人海納百川、接受各種文化的態度，加上來自公部門的資源挹注與推動，更促使大地藝術季在臺東各處落地生根，長出風姿綽約、姿態各異的花朵。除此之外，臺東縣政府以藝術造城、文化治理為方向，主張「藝術平權」，落實「藝文無所不在」的目標，讓藝術文化表演不再僅限於室內廳堂、各類展館，關注各鄉鎮需求，推動「藝術下鄉系列活動」，以各種型態的藝術展演方式，讓各年齡層的縣民們，都能無懼於交通易達性，輕鬆參與藝文活動。為了讓民眾不用舟車勞頓到外縣市看表演，讓臺東不再是邊陲地帶的文化沙漠，縣政府文化處也定期舉辦「臺東藝術節」，現已成為臺灣東部指標性的藝文活動，主打多元性、男女老幼皆宜兼具的演出，用心挑選國內外優質節目並提供經濟實惠的票價，是培育藝術人口、提升藝文素養的溫床。不同於「臺東藝術節」，實驗元素為重、非典型劇場的「臺東藝穗節」，則透過跨領域、打破正規劇場形式的展演，運用山林海河與地方故事為腳本，懷抱著敬天地的謙卑之心，帶領民眾發現地方價值與文化魅力。於是，我們在臺東可以看到：公部門扮演起推播助瀾的重要角色，讓藝術真正融入在台東人的生活當中。藝術創作者則用文學、音樂、藝術、影像和感知，在臺東展開心靈和身體的遷徙，緩緩譜寫屬於自己的臺東敘事。觀者（無論是臺東人或外地人）藉由各種展演方式，與創作者對話，感受土地帶來的力量，以時間慢慢淬煉出有質感、有藝術感的生活態度。在邁向慢經濟，實踐真善美文化創新的這條路上，繽紛多樣的臺東藍，是眾人心中最美的一段風景，是內心堅定力量的來源，讓美好的臺東故事，不受時空限制，一則又一則的傳頌下去。
【電子書】十二凱撒
《SPQR：璀璨帝國，盛世羅馬，元老院與人民的榮光古史》暢銷書作者瑪莉‧畢爾德再一次精彩鉅獻。這是個迷人故事，講述古羅馬統治者肖像如何在兩千多年來，影響藝術、文化和權力的表現。 & 「2021年秋季《圖書館期刊》（Library Journal）非小說類必讀著作」 「巴諾書店（Barnes Noble）年度最佳歷史著作」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳非小說類著作之一」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳傳記著作之一」 「水石書店（Waterstones）2021年最佳歷史著作」 & 權力的面孔「看起來」是什麼樣子？誰在藝術品中受到紀念？原因是什麼？我們對於現今所譴責的政治人物雕像，有何種反應？在今日「雕塑戰爭」的背景下，瑪莉．畢爾德透過本書講述西方世界兩千多年來，富豪、權貴和名人的肖像如何受到古羅馬皇帝形象塑造的影響，特別是包括無情的尤利烏斯．凱撒，以及虐待蒼蠅的圖密善在內的「十二凱撒」。《十二凱撒》探問的是，即便今日，無能領導者仍會被諷刺成彈琴坐觀羅馬焚落的尼祿，為什麼這些殘暴的獨裁者在古代和文藝復興時代到今日的藝術中，始終得以如此突出。 & 從古羅馬政治中皇帝肖像的重要性開始，本書以豐富圖像資料，帶領讀者穿越兩千年的藝術和文化，以全新視角展現梅姆林和曼帖那到十九世紀美國雕塑家埃德莫尼婭．路易斯等藝術家的作品，以及一代又一代織布工、家具木工、銀匠、印刷工和陶藝家的藝術創作。本書講述的不是單調、重複、保守又乏味的皇室男女肖像，而是關於身分轉變、有意無意的錯誤識別、偽造以及時常矛盾的權威表徵等，讓人意想不到的故事。 & 畢爾德在《十二凱撒》中，從重建令人驚嘆的提香「皇帝廳」，到重新詮釋亨利八世著名的皇帝掛毯，展現迷人的偵探工作。她提供一個扣人心弦的故事，講述有史以來最具挑戰性和令人不安的強權肖像。
【電子書】如果梵谷是個收藏家
★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，匯集300幅梵谷最欣賞作品。 ★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。 ★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。 & ◎林布蘭獨立於其他畫家的特色，是他筆下人物目光中的溫柔。 ◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。 ◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者，是我認為最美麗的事物之一。 ◎我的注意力全放在真正存在的事物，是高更給了我勇氣去想像。 ◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。 & 有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人， 但很少人知道，他的夢想之一，是成立一家企業，網羅歐洲最優秀作品辦展覽。 因為在成為藝術家前，他曾在國際畫廊工作七年，培養出非常獨特的鑑賞眼光。 & 只可惜，在轉行成為藝術家後，他短短的37歲人生，只賣出一幅作品…… 他的藝術創作事業，不如他的收藏鑑賞眼光。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，誰是關鍵？ 他的弟弟西奧（梵谷死後六個月他也過世）和弟媳，是重要推手。 & 作者史蒂芬．奈菲是普立茲傳記文學獎得主， 他的著作《梵谷的一生》，被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。 & 本書彙整將近300幅經典作品，包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪， 透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論， 讓世人看見這位大師的靈感來源： & 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？他怎麼看待藝術？ 他的弟弟西奧和弟媳，又是如何讓他被世人看見。 & ◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒 梵谷最愛的作品之一，是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉…… 他告訴弟弟西奧： 「如果你能再幫我多找幾幅來，我一定會很認真臨摹！」 & 梵谷不只臨摹，還徹底模仿米勒，幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉， 成為展露才華的第一幅作品， 這幅畫雖有畫技上的缺陷，卻比米勒更真實表現出農民生活（糞肥的臭味）。 （米勒雖然畫農民，現實生活中他其實是揮金如土富二代） & ◎為了弟弟（賣畫），與印象派和解 1884年，弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時， 孤傲的梵谷只給了一句：「我不清楚那是什麼東西」。 & 為了讓弟弟更容易賣畫，他開始學習印象派畫家的配色， 莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉，他也仿了一個類似的〈罌粟田〉； 之後和大師高更同居，梵谷說：「他給了我勇氣去想像事物。」 就此與印象派和解，更讓印象派大鳴大放。 & ◎生前默默無名，死後透過國際藝術交易商，開始走進世界博物館： 1920年代，英國藝評家只覺得這個荷蘭藝術家「有病」， 如今他的〈向日葵〉卻被當成解放的力量，至今仍放在英國美術館。 & 美國經濟大蕭條時期，梵谷展成為振奮人心的活動，參觀人潮排隊幾小時； 德國表現主義者「橋社」成員，親身體驗梵谷作品後宣告： 「我們渴望創造自由！」就此拋開學院派束縛，吸收梵谷奔放的顏色與線條。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師， 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？ 最權威的紙上梵谷展，300幅作品，透視現代藝術大師的靈感來源。 & 推薦好評 & 倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）院長／安．杜馬斯（Ann Dumas） 荷蘭藝術歷史學院（RKD）院長／克里斯．斯托爾維克（Chris Stolwijk） 臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士／施岑宜 文學作家／肉蟻小姐 藝評家、策展人／謝佩霓 &
【電子書】消失的名畫
追尋被欲望和野心蒙蔽的失落典藏一次讀懂美術館台前幕後的風雲悲歡世界上最好偷的名畫是〈吶喊〉？被塔利班炸毀的大佛該怎麼復原？從羅浮宮消失又復得的〈蒙娜麗莎〉是不是真跡？&&&&&&&&&&&&&&&&～～～歡迎來到被消失美術館，您遺失的藝術名作都在這裡～～～失竊、賤賣、損毀、私欲、戰火、因嫉妒被撕去……&畫得太美不敢看，真相揭露好心酸……有氣質的藝術知識增加了～快來一趟跨越時空，名畫失竊解謎之旅！【本書特色】直擊藝術界祕而不宣的人性百態，重現真跡尋回與修復的峰迴路轉比天災更可怕的，永遠是人禍！😱 達文西、梵谷、夏卡爾……那些你看到的，是複製品還是真跡？😱 偷了〈蒙娜麗莎〉不賣掉，真正原因是為了所謂的民族大義？😱 一座梯子和一根鐵槌就能偷走〈吶喊〉？而且早已不是第一次！😱 不符合政府定義的名畫一夕間被貼上「頹廢」標籤，從此下落不明…😱 兩萬年始終鮮豔的史前洞窟壁畫，為什麼公開展示兩年後就模糊不清？黑暗盡頭，依然有光──👍 遭納粹掠奪的萬件藝術品，如何從戰火中倖存並逐一找回？👍 被燒掉、摧殘的壁畫和巴米揚大佛，該用什麼方法救回來？👍 少了頭部與雙手的勝利女神像，藉由現代科技能再次復活？👍 被炸毀的奥维塔里教堂濕壁畫，如何重新拼湊八萬八千個碎片？那些美術館不會主動告訴你，殿堂級瑰寶時代劇藝術史上最驚濤駭浪，鮮為人知的事故大揭密本書深入不同時代，探索從古至今消失、毀壞或失而復得的藝術作品，與其背後的故事，同時揭露它們和人類歷史的緊密糾葛。這些藝術品乘載著歷史記憶，也反映出人類的欲望。透過作者精心挑選的「消失」案例，讓人們得以思考藝術品的價值、保存和重建，在窺探人性陰暗面的同時體悟 ──「黑暗」能讓「光芒」顯得更加璀璨。人類欲望的悲喜劇，文化遺產的超圖解
【電子書】羅浮宮800年
羅浮宮身世，叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品，500+人物，40萬個小故事，如百科全書式展開 ▎ 如何從碉堡、蛻變為王宮，再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品，它的身世建築群更有故事 現今可見及已消失的建築，全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美 ▌扣人心弦，你沒聽過的羅浮宮故事 巴黎的心臟，法國文化最神聖的古蹟，全世界的文化中心，羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來，它經歷戰亂，曾被廢棄，它從一座不起眼的髒亂城堡，一步步登上世界頂級博物館。它開幕逾三十年，最驚人的變化是參觀人數增加了三倍，每年近一千萬人拜訪，然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年，但作為博物館，只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點，它是世界上最常被參觀的地方，卻也是人們了解最少之處。在建築史上，可能找不到另一個結構，孕育期如此漫長，過程如此曲折。我們今天看到的建物，至少經過二十次以上不同的營建工程成果，和幾十多位專長各異、才華不一的建築師的設計，跨越八個世紀的作品。很少人留意到，這個地方，這棟建築，本身就是一部非凡的歷史。 ▌首部英語書寫的完整歷史 羅浮宮是世界上第一座、無疑也是最偉大的百科全書式博物館，但一般人不知道的是，羅浮宮是個不折不扣的建築創新孕育所。它跨越五千年收藏了近四十萬件文物，兩百個世代的人類文明。每一件文物的背後，都有著巨大的歷史和文化力量推動這一切發生，背後都有一段故事。歷史學家詹姆斯．賈德納將這段交織歷史、建築、收藏的迷人故事流暢俐落整理出來，這是首次以英語呈現完整的羅浮宮歷史。明快的節奏，生動的敘事，將作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，做了精彩的陳述，帶領我們重新認識。 ▌建築┼博物館┼歷史的演化過程 七千多年前，若干名男女出於未知原因，選擇在羅浮紮營安頓。一千年後，法蘭西國王腓力二世在這裡興建了碉堡，但在近兩個世紀後卻成了查理五世的王室住所，更在1546年成為法蘭索瓦一世這位文藝復興式君主的主要住所，直到1682年，路易十四將宮廷搬遷到凡爾賽宮，羅浮宮遂承襲了皇家的藝術收藏品，包括了達文西贈予法蘭索瓦的《蒙娜麗莎》。 此後，羅浮宮的命運陷入膠著，直到法國大革命的動盪時期、1793年的恐怖統治期間，才首度對外開放並展示宮內收藏的國家寶藏。從其時起，經歷了拿破崙時代、巴黎公社、兩次世界大戰直到今日，羅浮宮是巴黎歷史的見證，並擴展為傳奇收藏品的發源地。 當代的羅浮宮設立了八個收藏部門，包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此，館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程。而在過去十年發展裡，成立了兩間分館，博取最多媒體版面的新聞──一間是「羅浮宮朗斯分館」（Louvre-Lens），2012年開幕；另一間，位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abu Dhabi, 2017）。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚．努維爾所設計，展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。這種種過程極其複雜而神祕起源的壯觀故事，可與建築物的宏偉姿態相媲美。 ▌羅浮宮與他們的時代，6段關鍵時期 ●1515 – 1547・法蘭索瓦一世 是他幫助法國和羅浮宮擺脫中世紀的遺緒，加快義大利文藝復興輸入，影響法國的視覺藝術文化。他贊助藝術家，收藏藝術品，取得達文西、拉斐爾、米開朗基羅等大師作品。 ●1589 – 1610・亨利四世 擴建行動由國王亨利四世邁出第一步，任內所進行最浩大的工程就屬大長廊。帝王級的野心，近乎超人的尺度，造就大長廊在大多數參觀者想到羅浮宮時，心中浮現的樣子。 ●1610 – 1643・路易十三 在1660年之前，羅浮宮佔地面積只有今日四方宮的四分之一，在他任內決定將建築面積擴大。他動手將這座未脫鄉下氣息的十六世紀小城堡改造成宏偉的王室宮殿，迎接絕對王權時代的來臨。 ●1643 – 1715・路易十四 他在巴黎最偉大的成就，無疑即羅浮宮，實現將羅浮宮擴大四倍的工程，賦予今日四方宮的大小，完成過去至少百年以來法國國王和王后的夢想，並且鏟平中世紀羅浮宮的最後遺跡。 ●1804 – 1815・拿破崙一世 羅浮宮自從路易十四之後，已經荒廢了將近一百五十年。他下令興建更氣派的新入口，通往羅浮宮一樓的古文物和二樓的畫作，對羅浮宮作為一間博物館的實質收藏和建制發展貢獻良多。 ●1848 – 1870・拿破崙三世 這次的改造是有史以來最巨大、也最重大的改變，形成「拿破崙三世風格」。這場大改造，幾乎以不可思議的速度完工實現，不僅外觀大大改變，它的博物館地位也不可同日而語，館藏量大幅增加。 ▌每項收藏都有故事──羅浮宮與他們的收藏品們 ●《蒙娜麗莎》──法蘭索瓦在達文西去世前一年，買下《施洗者聖約翰》、《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》三幅畫作。再加上《岩窟聖母》，由路易十二在1500年左右購得。羅浮宮後來又買下兩幅達文西的畫作《酒神》和《美麗的費隆妮葉夫人》，加上許多素描。光六幅畫作，羅浮宮就能驕傲宣稱它擁有的達文西畫作比世界上任何地方都多。1911年《蒙娜麗莎》的失竊，更增添無比的話題與傳奇性。 ●《米羅的維納斯》──這也許是自從古羅馬以來，希臘出土最偉大的雕像。如今她是羅浮宮裡僅次於《蒙娜麗莎》的名作。這件希臘化時期的傑作，是直接從希臘出土的極稀罕絕美之作，來自古典文明的源頭和發祥地。自古以來，雖然有十來件重要的維納斯雕像留存下來，形式各不相同，但卻沒有一件比得上《米羅維納斯》純粹的存在感和栩栩如生的身體感。 ●《薩莫色雷斯有翼勝利女神》──1863年羅浮宮最轟動的發現，這件傑作是羅浮宮繼《蒙娜麗莎》和《米羅維納斯》之後最著名的作品。 ●《聖米迦勒制伏惡魔》──這幅拉斐爾偉大的作品，是教皇利奧十世贈予法蘭索瓦一世，企望他出兵鄂圖曼帝國為回報。 ●《迦拿的婚禮》──這是維洛內些有史以來最大的畫布作品，佔據眾國廳一整面牆，因為拿破崙從威尼斯人手裡偷走了它，從此再也沒有歸還。 ●《嘉布麗葉．戴斯特雷和她的一位妹妹》──有史以來最難解的名畫，兩位裸露上半身的女子坐在浴缸哩，嘉布麗葉左手持婚戒，妹妹伸手輕觸她的右乳頭。 ▌一磚一瓦充滿故事，連巴黎人或許都不知道的故事── ●女像柱廳 Salle des Caryatides 令人印象深刻的女像柱廳，其實在它的南端曾經有一座教堂，在教堂之下還有一座地下墓室…… ●大長廊 Grande Galerie 現在展示達文西和許多義大利大師作品的大長廊空間，當初只不過是建來連接羅浮宮殿和杜樂麗宮的一條室內通道，後來才變成羅浮宮建築群的一部分。 ●德農館 Aile Denon 現代羅浮宮中最多人參觀的展廳，正是為了紀念德農男爵，他是拿破崙任命的首任館長，負責充實羅浮宮的繪畫收藏。同時他也是個蒐集狂，包括十五世紀的聖人遺骸、骨灰、亨利四世的一小撮鬍子、莫里哀和拉封丹的一些骨頭、伏爾泰的牙齒和一滴拿破崙的血。 ●萊斯科翼 Aile Lescot 這個地方，即使羅浮宮經過翻天覆地的變動，卻沒有人真的去打萊斯科翼的主意。因為十六世紀所有的法國建築，甚至是壯麗輝煌的楓丹白露宮，都比不上萊斯科翼的擁有的地位和盛譽。 ●拿破崙中庭 Cour Napoléon 現在必經的拿破崙中庭位置，以前並不風光。它曾是膳房中庭，法蘭索瓦把王室內務所有較不體面的職務全都擺在這一側。 ▌歌德說：建築是「凍結的音樂」──羅浮宮與他們的建築師 ●雷蒙．迪唐普勒 Raymond du Temple 被冠上「大螺旋」（la Grande Vis）美稱的巨大螺旋梯，在當時已享有盛譽，是件令人讚嘆的工程傑作，展現出晚期哥德風格精緻的鏤空雕飾技藝。在查理五世十六年的統治期裡，改建工程就耗費了十年時間。他指派雷蒙．迪唐普勒來監督這項工作，他是極少數我們叫得出姓名的中世紀建築師，其美學風格具有足夠的辨識度。 ●賈克．勒梅西耶 Jacques Lemercier 勒梅西耶擴建萊斯科翼、四方宮，也設計了女像柱廳旁的時鐘樓。1624年開始動工，首先將女像柱廳改造成今日所見的樣子。原本天花板的木製橫梁已開始腐蝕塌陷，他以石材改建成弧拱，造型令人讚嘆，這種法式的石砌藝術稱為立體石砌法。天花板從原本的木樑彩繪式樣，一變成為單色系，為接下來長達三百年的法國公共建築、甚至一般民宅樹立了典範。 ●佩西耶與方丹 Percier and Fontaine 拿破崙時代的兩位御用建築師，是十九世紀上半葉巴黎最多產的建築師，也最具體體現出帝國時期的新古典主義風格。兩人為羅浮宮參觀經驗所做的貢獻，很少有其他建築師比得上。 ●路易．維斯康蒂 Louis Visconti 「新羅浮宮」計劃，將羅浮宮與杜樂麗宮合併為一座偉大宮殿的夢想終於實現。 ●赫克托．雷佛耶 Hector Lefuel 雷佛耶最具原創性的作品是圖書館樓梯，現在稱為雷佛耶樓梯（Escalier Lefuel），1871年幾乎毀於巴黎公社。這是雷佛耶在羅浮宮裡個人創意最突出的作品，甚至也是他整個生涯中最突出的作品。 ●貝聿銘 Ieoh Ming Pei 貝聿銘擊敗了英美法如Richard Meier、Norman Foster、Jean Nouvel等建築大師，提出七十英尺高的玻璃金字塔結構，引發極大爭議，《法蘭西晚報》甚至頭版頭條寫出：「新羅浮宮未蓋先釀醜聞」，回頭看，這也許是過去半世紀裡最天才的建築手筆。 &
【電子書】西洋美術欣賞，有配方
●給藝術小白的欣賞筆記● 一進美術館就懞？洛可可、巴洛克，傻傻分不清 一看藝術就亂？印象派、野獸派，到底誰先誰後？ 美食有配方，藝術有規律！ ●古希臘藝術＝黃金比例＋Ｓ曲線＋疏密關係 ●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗 ●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實 ●野獸派＝強烈對比色＋勾勒清晰邊緣線＋重建色彩和諧 面對藝術大山，這一本最簡單！ 第一本用模組化思維，拆解藝術規律，秒懂流派特徵 4大單元──比對、提示、畫重點 最簡單入門的看展手冊，輕鬆腦補3萬年風格演進 & ▌小白輕鬆入門，治療藝術暈眩症的特效藥 翻開書，拜訪羅浮宮、走進博物館、美術館裡，當一幅幅作品映入眼簾，不必再怕看著看著就暈了──這幅畫是誰的作品？這個藝術家生活在哪個地方、哪個時代？屬於哪個流派？這個時期和那個時期，哪個在前，哪個在後？「巴洛克」和「洛可可」聽起來很像，看起來更像，印象派和後印象派，差一個字，到底風格差在哪裡？……幾千年的藝術史一團亂麻，令人頭暈目眩。西洋藝術史複雜難記，但只要記住幾個關鍵「藝術配方」，用模組化思維，輕鬆好記，看展、讀書，腦補3萬年藝術史風格演進。 & ▌4大單元，比對、提示、畫重點，最簡明的欣賞筆記 文藝復興是「黑暗時期」後的一種藝術反抗，讓美又回到人們的生活裡，人物神態、特徵、動作變得活靈活現，畫面空間變得真實可信。所以藝術配方就是： ●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗 寫實主義來自18 ∼ 19 世紀初期的法國，經歷了革命動盪、共和制和帝制更迭，加上工業革命的發展，貧富差距很大。這時出現了一批關注普通人生活的藝術家，他們不再去再現古希臘、古羅馬的遙遠傳說，也不畫貴族和皇帝，只畫與現實生活息息相關、自己親眼所見的事物。藝術家庫爾貝有句名言:「我不畫天使，因為我從沒見過祂。」 & ●寫實主義＝眼見為憑＋關注當下＋描繪普通人的真實生活 印象派是色彩的主觀，而後印象派是內心的主觀。後印象派畫家反對眼睛看到的真實，而是不斷強調自己的內心，試圖透過繪畫把自己的內心呈現給觀者，這就是印象派和後印象派的最大區別。 ●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實 & 這麼簡要提點，讓你一下就get到。西洋藝術史，什麼是重點？40年教學經驗的美術教材編審委員，幫你整理如上最簡明的筆記，精選了西方美術史上影響深遠、常見應知的 16 個時期和流派，用關聯、比對、提示等視角，以時間軸勾勒它們背後的變遷邏輯。 書中分4大單元：觀察思考、走進時代、作品欣賞、藝術配方，是藝術「眩暈症」的特效藥。掌握這些「藝術配方」，讀者就能自主發現藝術背後的一些規律和秘密，輕鬆地走進視覺藝術的世界。 &
【電子書】黃土水與他的時代
「只要用血汗創作而成的作品還沒有被完全毀滅之前， 我們是不會死的！」 & 最完整黃土水傳記 與臺灣最初的雕塑家群像 & 他是沒有藝術家世背景的素人，也是孤獨勇敢的時代挑戰者。 從殖民地臺灣出發，踏入藝術的、寬廣的新世界…… & 本書特色 ★近代臺日雕塑史研究專家鈴木惠可博士力作，顏娟英教授審訂與專文推薦導讀。 ★前所未見：最完整的黃土水生平傳記、不為人知的故事。 ★最新觀點：深度剖析黃土水置身帝國與殖民地、文化認同複雜的時空脈絡中，奮力追求不朽藝術的歷程。 ★全面整理：將近200張精彩圖片、深埋一世紀的黃土水史料，包含多件戰後下落不明的作品影像。 ★徹底討論：黃土水的藝術追求，如何超越個人生死，影響後輩，啟發了一代臺日雕塑家。 & 在不平等、動盪的世界中，以藝術突圍，走向新時代 & 黃土水，1895年出生於臺北艋舺，先就讀艋舺公學校、大稻埕公學校，後進入臺灣總督府國語學校公學師範部就讀。他在國語學校時，透過學校接觸到美術教育，當即嶄露出令人驚訝的才華。他創作的一尊木雕觀音像，被放在校長室，引起總督府民政長官內田嘉吉的注意。經由校長推薦、且在民政長官表示願意贊助學費之下，黃土水前往報考東京美術學校，順利入學就讀。 這名來自臺灣，家中沒有任何美術背景與資源的少年，就這樣走進了現代美術的世界。戰前的東京美術學校，聚集著來自各地、特立獨行的學生。在雕塑領域，有繼承日本傳統的木雕，和向西方學習的西式雕塑，各方技法、觀念在此發生碰撞。黃土水就在這樣的環境中，奮力學習與突圍。他在短短五年內，掌握了塑造、木雕、石雕等全方位的技法，其中更有東京美術學校老師也沒教過的大理石雕刻技術。他是怎麼做到的？在這本書中，鈴木惠可運用在日本發掘的史料，第一次拚湊出黃土水的自我養成之路。 黃土水是第一位進入東京美術學校的臺灣雕塑素人，也是第一位登上日本帝展舞臺、並單槍匹馬與日本雕塑界較量的臺灣雕塑家。他是被高度評價為臺灣現代美術史上的先驅者，也是最先以「臺灣」作為明確作品主題、進行創作的藝術家。身為臺灣近現代藝術啟蒙時期的開拓者，他的眼前沒有任何可以參考的美術前輩，鈴木惠可將黃土水的藝術之路描述為：「在出發之後，迎面而來的是有如荒原、從未有人走過的未知領域。」而黃土水走入這片荒原，也走向激烈變革中的世界局勢、複雜交織的文化認同。 本書挖掘大量罕見的史料、珍貴的圖片影像，重建黃土水置身的社會脈絡與相關人物互動，全面而系統性地整理分析黃土水的所有作品。黃土水雖然在三十歲英年早逝，但本書作者為他找回失落的後續：原來，在臺灣、在日本，都有憧憬他的雕塑家，也有繼承他信念與精神的後輩雕塑家。黃土水雖然英年早逝，但他不只是曇花一現的臺灣天才雕塑家──因為有黃土水，在他之後，臺灣現代雕塑家才會成群地來。 黃土水，與來自臺灣最初代的雕刻家們，他們眼前所見的，是怎樣的風景？是荒原，還是新世界？請與我們一同走入，那個臺灣美術黎明的時代。 &
【電子書】惡魔的肖像
～來自地獄的呼喚，澀澤意圖顛覆藝術史的惡魔之作～ ★《聖安東尼的誘惑》、《啟示錄》、《最後的審判》，中世紀最著名的惡魔名畫介紹 ★帶給日本文豪三島由紀夫、作家種村季弘、劇作家寺山修司、動畫導演押井守、小說家高橋克彥等多位名家黑色啟發。 「猶太法典及卡巴拉中，記述了眾多有關惡魔的起源、名稱及惡行， 而聖經中也充滿了暗示惡魔力量的描述。 不僅亞當的墮落是象徵惡魔之蛇誘惑引起的， 該隱殺人恐怕也是由於看不見的惡魔所教唆。 惡魔是『從天上殞落的黎明之子』，也是『拋棄自身居所的天使』。」 ✦龍：比起邪惡的象徵，龍更似人類的守護神，被視為魔法般祕法的體現者。 ✦蛇：為惡魔力量、智慧與奸詐狡猾。 ✦蝙蝠：相傳叛逆的墮天使路西法，其翅膀變成黑色的蝙蝠骨翅。 惡魔是天使相對的存在， 當初在天堂誘惑夏娃吃下蘋果的也正是惡魔幻化的蛇， 誘使著人們走上黑暗之路。 然而在不同地域文化、不同信仰中，惡魔的相貌層出不窮， 有的像條大魚、有的像山羊， 也有天使墮落、長出蝙蝠翅膀而成的惡魔。 在《惡魔的肖像》中將會介紹超過200幅史上出現過的惡魔畫作， 以及名畫之寓教意義， 這些惡魔體現中世紀修道士不敢直視的心理陰影、 也有的是淪為政治或道德綁架的工具， 更多的則是在那充斥著飢荒、黑死病、瘟疫與戰爭的瘋狂世代， 畫家爭先恐後的跟風流行之作。 每一幅最可怕的惡魔肖像中，都透露出時代下畫家的真意。 本書特色 ◎澀澤引經據典、並附有其對藝術的獨到見解 ◎精美中古插圖帶來更多恐怖想像 ◎封面由知名異色插畫家安品再現 &
【電子書】尋找亞馬遜森林之花
享譽全球的植物藝術家‧雨林探險家‧環境保育人士 ～ 【瑪格麗特‧蜜 &MARGARET MEE】 ～ &歷時32年，深入亞馬遜雨林15次， 以植物探險繪畫之旅，喚起對生態環境的珍視！ 作者瑪格麗特‧蜜從1956 年第一次的旅程開始，養成了寫旅遊日誌的習慣。在本書中，真實呈現她一次又一次的探險歷程，並講述她如何在原始森林中尋覓美麗的亞馬遜森林之花，為奇珍異草創作植物繪畫。同時也描寫了熱帶雨林瑰麗的面貌、原始的風土人情，以及旅行中遇到的各種驚險場面，像是與蛇蠍面對面、遭到子彈蟻叮咬的劇痛、身處瘧疾與肝炎疫區、狂風暴雨襲擊以致丟失了代步工具—獨木舟等等。而她在目睹急遽消失的熱帶雨林後，也成為一位熱切的改革者，致力保護旅途中所見的脆弱環境，曾直言不諱地對亞馬遜森林受到毀滅性的開發發表見解，也因此聞名於世。 即便在1988 年—她的最後一次探險，面對亞馬遜流域旅程中的危險與磨難時，仍毫不畏懼，依然對於此地區極其豐富的植物相保有極高的熱情。諷刺的是，這位深愛亞馬遜的探險者，曾無數次勇敢地面對危險和驚心動魄的場面，最後卻喪命於英國的一場車禍。她時年79 歲，仍然熱切地準備重返亞馬遜。我們有一切的理由相信，若沒有這次意外，她本應帶著一張吊床，繼續在雨林中幕天席地，創作出更多畫作。 ★書中包含13 篇深入亞馬遜河流域的探險筆記，描寫細膩而生動，有如身歷其境，跟著瑪格麗特・蜜的腳步深入雨林，尋找那一朵朵令人魂牽夢縈的森林之花。 ★收錄100多幅兼具科學性與藝術性的亞馬遜珍奇植物繪畫，採用21x28cm 大開本精裝，以雙面特別塗佈的睛采映畫紙印刷，如實表現這些珍貴手稿的色彩階調層次，見證森林中美麗的存在。 ★收錄17幅雨林中相遇的動物與爬蟲棲地手繪圖，包含美洲豹貓、巨獺、犰狳、南美浣熊、食蟻獸、鸚哥、鬣蜥等等，神情姿態徐徐如生，令人心生愛憐。 ★精選20多張瑪格麗特・蜜在雨林之中涉險親拍的實景照片，燃起您對亞馬遜的憧憬與森林保育的憂思。 ★中文版封面特別選用瑪格麗特・蜜最具代表性的的韋氏蛇鞭柱（月光花）畫作，這是她最後一趟探險的主要目標，它只在夜間短暫開花，系列畫作更是此植物在自然棲地生長樣貌的僅有圖像，別具意義。 ★由於原書出版年代久遠，翻譯過程中譯者與審訂共同考證內容，編寫50多條學名異動註釋，力求傳達正確知識。另外亦特別感謝推薦人「春及殿Primavera 粉專版主—Alvin Tam」在試閱本書時，提出專業建議，協助內容校正，讓本書更臻完善。
【電子書】開展．藝術商業特展大解密
藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 & 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如： ➢全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。 ➢展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。 ➢兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 & 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ & 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。 &
【電子書】畫中有話
●義大利血統的《蒙娜麗莎》花落法國羅浮宮，竟然是為了報恩？ ●史上最多災多難的《最後的晚餐》能夠保存至今，其實是神蹟？ ●充滿奇想的《人間樂園》是春宮畫還是警世畫？ ●米開朗基羅的《創世紀》，引爆了導演盧貝松、史蒂芬史匹柏的科幻想像？ ●被繪畫耽誤的外交官魯本斯，自帶流量，多產又好命？ ●被下了詛咒的名畫《裸體的瑪哈》成為一道世紀謎題？ ●超自戀又喜歡cosplay的林布蘭，差點因替人作畫而破產？ ●小清新風格的《戴珍珠耳環的女孩》，創作動機「一言難盡」？ ●挑戰人性禁忌的天才達利，遊走在浪漫和科學之間的元宇宙？ & 建築美學家「魯汶藝術花邊教主」版主，穿越古今，從上百幅經典名畫中抽絲剝繭，細說背後隱藏的創作祕辛和插曲。 & 從她生動有趣的解說裡，你會發現，很多偉大的發明與創意都是從過去的歷史中找尋新的靈感，藝術其實離每個人的生活並不遠。那些大膽嘗試、衝撞傳統教條、引領時代思潮的藝術家們，不僅用作品創造了不朽的傳奇，他們求真求美的人生態度，也帶給我們無限的啟發與感動。 & 好評推薦 & 「藉著胡琮淨娓娓道來的故事，揭開了那些隱藏在畫家內心深處的祕密，使我們更接近畫家們的心境。這些故事，揭露了畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，讓人恍然大悟，原來這些名畫竟然隱藏了出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節。透過胡琮淨幽默有趣的妙筆，你不僅可以了解畫家的精神世界、找出畫家想傳達的訊息，也能理解畫家寄託於作品背後的真意，更能得到心靈上深刻的感動。」——建築師& 林貴榮 &
【電子書】藏逸：傳承與發揚
傳承與發揚 「吾門當大」，從張大千、孫家勤到姜義才 & 一位偉大的藝術家是不會獨立存在的。有藝評家的討論、收藏家的肯定，才能讓一位藝術家的作品發生影響力。 & 若從張大千、孫家勤、姜義才這三位師徒之間的連結，更能讓我們了解：後輩有人，對藝術家來說，更是影響力的延伸。 & 張大千在收孫家勤為弟子後，說道：「孫生可謂能起八代之衰矣，晚得此才，吾門當大。」由此可知張大千先生對孫家勤先生是寄予厚望的。姜義才是孫家勤在師範大學美術系的學生，他對姜義才的評價則是：「人生最難得的是得一知己，在我暮年能遇志道相同的青年，更難得的是他與我理念方面的相互了解，使我能完成我師大千居士的意願，讓大風堂的藝術觀念得以延續……」大風堂的命脈，一代傳承一代，實可謂近代繪畫史上第一大門派。 & 本書「封面故事」，讓我們從生活面來認識這三位大師吧！ &
【電子書】文藝復興大師帶路
達文西其實不愛畫畫？ 拉斐爾是企業化經營的畫家？ 米開朗基羅的天敵是某世教宗？ & ※誰是蒙娜麗莎？她是貴族的妻子還是情婦？你知道其實蒙娜麗莎有兩幅嗎？達文西繪製的女性開始出現笑容，其實是受到拉斐爾的影響？──達文西 ※《年輕女子肖像》的女子是誰？她是麵包店師傅的女兒？還是當時上流社會的名妓，據說拉斐爾死後，她也因為心碎，成了方濟各會的修女。──拉斐爾 ※《最後審判》曾被人批評為淫穢，米開朗基羅因不滿他的言語，便將他畫成陰間判官米諾斯，讓他永遠在地獄與鬼怪為伍。──米開朗基羅 & 文藝復興是西方文化與藝術的黃金年代，而被譽為「文藝復興三傑」的達文西、拉斐爾、米開朗基羅，雖然享有盛名，但其實光鮮亮麗的表面下，卻隱藏著不為人知的苦難與辛酸。 & 作者長年旅居義大利，深入文藝復興的源頭，帶你一窺達文西、拉斐爾、米開朗基羅如何在成長過程中，將苦難化為創作的養分；如何巧妙地應對君主、教宗、貴族、富商以及同儕之間的關係；如何在這個充滿恐懼、紛擾和惶惑的時代氛圍中，持續創作出令人驚嘆的不朽巨作，進而奠定他們在藝術史上的永恆地位。 & ※達文西※ 他精通拉丁文、古醫學書籍、解剖學……雖然他總自嘲是個沒有文化的人！ 一生幾乎沒有完成幾件作品，有頭無尾惡名遍布整個義大利。他藉由繪畫表現科學無法實現的部分，用他細膩的藝術才華為他的科學苦難伸張正義。 & ※拉斐爾※ 有著非凡的創業敏銳度，懂得與上流人士交好使得他能在藝術家群中脫穎而出。三十多歲的他擁有一切，沒有任何人能一次全部擁有的，他全部擁有了，愛情、財富與天分還有教廷都在他的腳下。 & ※米開朗基羅※ 他有太多的愛與執著，對故鄉、對工作、對藝術、對人、對所有一切他認可的事物。他用虔誠的宗教信仰、堅毅的奉獻精神與天賦讓頑石成為曠世巨作。 &
【電子書】當代藝術，如何看【長銷經典版】
當代藝術是布滿專業術語的地雷區？! ▎好藝術，如何看？▎ 為何看懂現代藝術這麼難 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ & 近500年後，繼文藝復興藝術家瓦薩利 ●再度挑戰「藝術家談藝術家」● 用藝術家聚在一起的聊天語言來談論藝術，也給年輕藝術家建議 & 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞│凱斯‧哈林同代人│普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 & 繼約翰‧伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 & 關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛‧薩利探索得更棒。──作家‧魯西迪 & ●什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？什麼因素讓它有趣？ 自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 & ●近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛‧薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯‧哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 & ●用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議 藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 & 最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。 & ●假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？ 大衛‧薩利在書中舉例： 「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」 & 「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」 & 吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪‧沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？ & 關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。 & 原書名：《當代藝術，如何看》 &
【電子書】中國美術五千年
◎誰說雕塑沒有寫實能力？秦始皇的兵馬俑不僅形似，而且傳神。 ◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯，東方也有，就在敦煌石窟45窟！ ◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫！從哪裡可以看出來？ ◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章，但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章，為什麼？ & 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授， 他以朝代為經，藝術形式為緯，輔以名家名作及野聞趣史分享， 完整介紹中國美術史全貌。 從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石，而後魏晉南北朝山水畫初創， 歷經唐宋繁榮發展，直到明清、近代傳統繪畫演變…… 引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。 本書不是充滿年代背景的枯燥美術史， 而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。 帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見三大類別： 人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程，史上最強中國美術史通識讀本， 名作為什麼經典？這一本書帶你讀懂它們何以不朽。 ◎以形寫神，形神兼備的人物畫 ‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能，所以要畫個好人，讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉，便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。 ‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書，宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現，是風俗人物畫發展的巔峰之作。 & ◎以畫載道，天人合一的山水畫 ‧山水畫從哪來？是從人物畫中幻化出來的， 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷，少了它，歷史便少了一個環節。 ‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山，被譽為中國山水畫最雄偉的一座山， 不但是故宮鎮館之寶，畫中還暗藏密碼。 ‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾，因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏，還題跋54次，但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到？ ◎不只畫花鳥，還與道德有關 ‧宋徽宗除了當皇帝不太行外，書法、燒瓷、繪畫都精通，還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態，還藏有「五德」的寓意。 ‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來，最偉大的藝術家， 但所畫的魚蟲鳥獸，總是翻白眼，他到底想表達什麼？ 橫跨24朝、300幅作品， 青銅器、畫像石、人物畫、山水畫、花鳥畫全解析， 中國美術五千年，史上最完整的中國藝術通識讀本。 本書特色 引用24個朝代、50位大師、300幅經典名作， 中國青銅器、畫像石，人物、山水、花鳥畫完整解析。 & 名人推薦 藝評、策展暨藝術收藏顧問／張禮豪 &
【電子書】不懂神話，就只能看裸體了啊【暢銷版】
熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王擊敗眾版本，搞懂神，才看懂畫！希臘神話就是──血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影談畫大王360度緊致拉提你的藝術力做個名畫唬爛大王不是夢！◎希臘神話的超譯ＯＳ版，逛奧塞、羅浮宮，美術館賞畫的快速鍵◎看畫不再看胸看屁股，一眼認出經典人物＆主題，隨口都能講脈絡◎提升藝術品味，還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑，4 in 1！◎挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話▌如果你還在糾結倫理問題，那說明希臘神話真的不適合你！為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話？顧爺的分析如下：●原因1：畫神話中的裸男裸女是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。●原因2：這些神話太ㄊㄇ有意思了！用現在的話說就是「吐槽點」太多！▌希臘神話就是包含了血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影！在羅浮宮裡經常遇到這一類人。他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。其實，他們頭腦空空，根本看不懂，最後趁保安不注意時，「喀嚓」一下，走人。其實看不懂很正常，因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事，那也只能看胸、看屁股了啊。▌看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話●世界最開始的樣子，你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線，整理毛線這種活兒，想想也不是一般人幹得了，所以你這知道上帝有多偉大了吧。●普羅米修斯偷火，宙斯覺得當人學會用火之後，就會危及神的地位，這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦，然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的，把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣，那還真是高瞻遠矚。●潘朵拉的盒子，當宙斯將這個生化武器交給她的同時，還給了一個忠告，千萬別打開！只要你看到「千萬別XXX」這句話，那就等於「肯定會被XXX」。這句話的誘惑力之強，堪比世界上任何一種毒品！宙斯就是深諳心理學的領導。●維納斯的誕生，這幅畫現在絕對是義大利的國寶，也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說，在文藝復興時期的畫家裡，除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜，就屬他最牛了。●金蘋果事件，當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人，那畫得肯定就是這件事。這一次，三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流，而且還是顆不能吃的蘋果……1號選手─赫拉，身為正宮娘娘，我來是走個場，陪你們玩玩。最後冠軍肯定是我的！2號選手─雅典娜，雖然家裡已經有三個金蘋果，但這一個我還是要！我就要！3號選手─維納斯，人家也不想來的囉，都是因為我那討厭的頭銜(美神)，否則誰進來湊這個熱鬧啊！●酒神巴克斯，阿瑞斯和巴克斯的關係就相當於：你老爸搞了你的外孫女生下兒子──也就是你的重孫子，但你又和你的重孫子又有一個共同老爸，所以他也是你弟弟！巴克斯會釀酒，他沒走傳統路線(做葡萄酒批發商什麼的)，而是將酒、音樂和性綑綁行銷，這個組合徹底解決了人類除了食慾外的所有低層需求……因此，巴克斯一舉成為了夜店之王。粉絲量瞬間爆炸。羽量級非名人推薦──老闆A說：打算拿這本書再貸款六百億！主管B說：看了這本書我就考上了台灣大學的博士！路人甲說：這本書太猛了太猛了！從沒見過這麼酷炫的書，我一定要買一本捧場捧場！路人乙說：看完這本書以後，我和我的女朋友再也沒有吵過架了，真是戀愛寶典啊！咳咳咳……路人丙說：拿著這本書坐捷運，遇見了最好的他！顧爺（老大）說：所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑翻天！【西洋藝術隨堂考】當畫作出現以下關鍵元素，能不能一眼分辨出是哪個神呢？趕快來試試！Q1：keyword：年輕女子、盒子Q2：keyword：閃電、大鳥、裸男Q3：keyword：牛、女人、海Q4：keyword：女人、孔雀Q5：keyword：獅子皮斗篷、木棍Q6：keyword：翅膀、未成年裸男Q7：keyword：天鵝、女人Q8：keyword：鋼盔、長矛、盾牌、女子Q9：keyword：大叉子、裸男Q10：keyword：雙叉戟、三頭怪犬----------------------------------------------------------------------------答案：A1：人間禍害來源──潘朵拉A2：凡走過必留「種」──宙斯A3：歐洲命名的由來──歐羅芭A4：小三強力打擊手──赫拉A5：腦袋空空四肢怪力──海克力斯A6：沒事亂點鴛鴦譜──邱比特A7：人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲A8：萬年單身的黃金女漢子──雅典娜A9：十二主神中的路人甲──波賽頓A10：獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯原書名：《不懂神話，就只能看裸體了啊》
【電子書】世界太無聊，我們需要文藝復興【暢銷版】
熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王這一次，超譯他最愛的時代──文藝復興文藝好玩！復古來喔！西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴今天的明星頂多製造一些八卦但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞?!各時代藝術家都對文藝復興無比嚮往……但真讓他穿越過去，可能一天都活不了！◎兩個字說清文藝復興「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠了：復古！！復古，說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太無聊了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流 ……◎很無聊、很喪的黑暗時代當時究竟有多boring呢？去看看當時的建築和藝術就知道了。那時的房子外表是髒兮兮的黃色，窗戶跟排油煙機的出風口差不多大。藝術品（祭壇畫）雖然很有特色，看上去都金燦燦的很貴的樣子，但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」！這就像全世界各大影院只放「喪屍電影」，而且接下來的1000年只有這一種題材能看，可以想像這有多無聊嗎？忽然有一天，有人從坑裡挖出一套《流星花園》，才知在喪屍電影之前，電影院裡居然還放「青春偶像劇」！接下來，一定會有導演想要拍一部出來。這些人，就是1000年後的達文西和米開朗基羅了，開始了這道光，照亮世界。◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光˙喬托──文藝復興之父，他的畫有表情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎了所有人的眼。˙布魯內雷斯基──為了方便大家記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花板的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。˙米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實幹家，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裡面都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會……˙達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……，維基百科裡的總結，漏了一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。˙拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫，就相當於請安藤忠雄給你家設計房子，活著時有面子，死了還能當傳家寶。˙波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王，一生未娶痴情人……˙提香──成功學的骨灰級教父，威尼斯畫派一哥，就是懂得讓客戶爽。˙瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後，他盡其所能地留下痕跡，如果有機會去佛羅倫斯，就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。˙麥第奇家族──風光了上百年的家族，就這樣從地球上消失了！任你再怎麼厲害，最終還是鬥不過DNA。◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」：「今天的明星頂多製造一些八卦，但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞！」文藝復興時期的藝術家，和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不合就拔刀互砍！作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍），貴族們更是把城堡打造得密不透風，麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的……文藝復興的一切，就從這樣的時代開始……原書名：《世界太boring，我們需要文藝復興》
【電子書】這些謎樣藝術家，太有事
▎他的說書魅力，坦率直白惹人愛，給你幽默藝術感受 ▎ 顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機 說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！ 更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！ ●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸…… ●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫 ●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說 ●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家 卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！ 林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？ 維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？ 德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？ 誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？ 荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？ 那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？ 【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】 卡拉瓦喬& 狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死 林布蘭&&& 很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了 泰納&&&&& 心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍 康斯塔伯& 癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動 杜勒 愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己 庫爾貝叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營 維梅爾神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座 克林姆藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱 席勒 維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才 ▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛 藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」 看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣讀完9位經典畫家故事！ & ▎這些天才大叔怪到骨子裡，神祕不可測 「天才」可不一定用來形容正派角色？ ●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣！ ●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中，命運跟畫家人生一樣戲劇性。 ●杜勒喜歡在畫裡寫字，有介紹畫法、說明背景，也有訴說心情，玩心靈雞湯。他要是活到今天，絕對是個微博控啊。 ●英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，成名後再畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？ ●身為藝術家，你可以玩色情，也可以玩印象，但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說，越是不能碰，越要狠狠捏一下…… ●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題，因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課，他一生三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。 ●許多畫家花一輩子也做不到的事，席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。 遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，不但能觀察他們的生活，還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和祕密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。 &
【電子書】美好的炸藥家醜
日本傳奇雜誌總編輯、創辦異色書刊及《寫真時代》 一手掀起七○年代情色文化風潮，顛覆情色與攝影的定義 與荒木經惟攜手打造日本攝影雜誌新風貌，開創無人能及的「寫真時代」 話說藝術爾偶會出現爆炸性，不過對我而言是我的母親爆炸了。 末井昭出生於日本岡山縣，父親在礦山工作，母親罹患肺結核長期住院，他因此被同學孤立，導致個性陰鬱孤僻。無法治癒的母親出院後與多位男子往來，一日與父親爭吵後離家，不久便和鄰居外遇男子抱炸藥相擁殉情。此自殺事件對他造成莫大影響。 成績優異的他高中選讀機械科，畢業後因厭倦機械式的輪班制工作而離開大阪工廠，前往川崎三菱重工任職。在此期間看到「日美美術字函授課程」，從小愛畫畫的他開始學習插畫，立志成為平面設計師。三個月後就讀青山設計專門學校，不久學運沸沸揚揚，被迫停課。 末井昭深受反現代設計的吸引，喜愛橫尾忠則和粟津潔的作品，許多設計師不屑一顧的夜總會及桃色電影看板，在他眼中卻深具魅力，因此進入連鎖夜總會設計廣告傳單及海報。他在其中注入滿滿的陰濕情色主義來對抗現代主義的設計，並計畫將異色新作《青澀少女採香菇》，投稿到為培植戰後新一代設計師而成立的「日宣美」，但夢想最終因動亂而粉碎。在友人引介下為池袋的粉紅沙龍繪製看板，由於風格出眾，委託製作接踵而至，整個浪漫大街上林立著他的作品，從此出手闊綽地進出聲色場所。 母親的爆炸，開啟「洞穴之愛」編輯生涯 作家、詩人、藝術家、插畫師、政治評論者紛紛登場，顛覆傳統色情雜誌 儘管繪製技巧愈發純熟，末井昭腦中卻不再存有任何設計的意義或想法，萌生放棄之際，攝影師友人推薦他為《YOUNG V》畫插畫，因此與色情書刊展開十年情緣，從設計封面、排版、採訪報導、劇畫到漫畫，應接不暇，同時開始承接袋裝雜誌塑封本的設計製作。一九七五年在森下信太郎的邀約下，當上色情雜誌《NEW SELF》的總編輯兼發行人，簡潔的版面、照相打字標題及全本凹版印刷，都是當時情色書刊前所未有的嘗試。之後反體制的革新不斷，更將讀者群從工人轉向學生。 《NEW SELF》刊載全裸照片之外，令人耳目一新的創舉，是邀請各領域的奇人異士登場。田中小實昌撰寫散文、嵐山光三郎開專欄〈性生活改善講座〉、南伸坊繪製插圖、秋山祐德太子採訪報導、三上寬與池田福男對談、赤瀨川原平執筆打字員性交故事，荒木經惟、安西水丸、林靜一、高信太郎、友川典司、鈴木志郎康、平岡正明、卷上公一、奧成達、長谷邦夫、吉田光彥、船知慧、堤玲子等人也共襄盛舉。不斷挑戰禁忌的《NEW SELF》，歷經三次查禁，發行十九期後正式廢刊。末井昭不僅讓異色書刊成為專業雜誌，也見證色情書刊質變的三波浪潮。 末井昭認為色情雜誌奠基在男性對女性的單方面幻想，荒木經惟照片表面迎合男性，實際在傳遞女性自我意識，此種阻礙男性性凝視的女性視角，顛覆過往的色情刊物。《NEW SELF》結束後他借用高達電影《WeeKend》，創辦了融合電影、娛樂與色情於一身的《WeeKend Super》，一九七七年春天推出創刊號，實銷率達八成以上，再次掀起七○年代情色文化風潮，並得到各方肯定。 荒木經惟攝影啟蒙，創辦前衛攝影雜誌《寫真時代》 森山大道、篠山紀信、橫尾忠則、木村恆久等攝影設計大家共襄盛舉 荒木經惟以曠世名言「不是潮流，而是自流。自流，才是真正的潮流。」來讚譽末井昭。荒木經惟不但是末井昭的攝影論啟蒙者，也是他一生中最重要的事業夥伴，凡創刊必有宣傳自我的「荒木媒體」，緊密的合作還延伸到眾多書籍出版，末井昭的雜誌史幾乎與荒木經惟的攝影成名史畫上等號。 一九八一年開辦與荒木經惟共同命名的前衛攝影雜誌《寫真時代》，荒木經惟不僅史無前例的在此同時連載三個專欄，當代重要攝影大家東松照明、森山大道、川田喜久治、須田一政、倉田精二、石內都、北島敬三、吉行耕平、澤渡朔、篠山紀信、內藤正敏、山內道雄等人也都在其上發表作品，該雜誌更成為設計師及藝術家赤瀨川原平、佐伯俊男、岡本太郎、橫尾忠則、安西水丸、木村恆久等人表彰獨特觀點的平台。難以定義的多元風格，翻轉世人對色情書刊的定見。末井昭與荒木經惟開創了一個時代，日本攝影雜誌史上的傳奇、發行量突破三十五萬冊的《寫真時代》，卻在一九八八年被控過於色情猥褻而被迫停刊，走入歷史。 在《寫真時代》問世同一年，末井昭與厭惡體制規範的上杉清文、南伸坊等人突發奇想，成立無法被意義定型的綜合商社「HAND-JOE」。這個由文案大師糸井重里命名的組織，籌辦各種非主流的藝術大爆炸活動。 一九八八年底搭上柏青哥流行風潮製作《柏青哥必勝指南》雜誌，曾創下單期九十萬冊的暢銷紀錄，並推出相關專刊，帶來驚人獲利，因此迷上期貨交易、不動產投資和賭博，最終因泡沫經濟負債近四億日圓。二○一二年從白夜書房董事卸任成為自由工作者，二○一八年，自傳《美好的炸藥家醜》翻拍成電影《燦爛吧！情色時代》。 意義性和記號隨著母親的爆炸，吊掛在後山的樹枝上 無法被定義的人生、上癮的不安感，寫下日本雜誌史上的傳奇 末井昭認為他所塑造無法被定位的雜誌風格，就是自己個性的寫照，與常識有落差，則是人生最有趣的事。本書描述他動盪傳奇的一生、開創異色書刊與被迫停刊的精采內幕、日本粉紅沙龍喫茶店等色情相關產業的幕後與發展、結識荒木經惟搭檔拍攝震撼人心作品的過程、雜誌長才以外的音樂生活、債台高築的沉淪，以及未曾公開的日記。 在南伸坊眼中，末井昭是個無邊無際的人，難以捉摸與計量的氣度，正是他趣味的所在。栗本慎一郎則認為末井昭對於變動的人類關係，眼光冷靜且前衛，但又懷著飽滿的熱情，刻意尋求混亂，又不過度投入，是他出類拔萃的觀察力根源，能夠跨越意義性的框架，進而逆向反射意義的總體更令人敬畏。 ●書中收錄漫畫家蛭子能收特別繪製的三幅插畫，全書附軟性PVC網印書皮。 &
【電子書】漫畫．圖解「被消失」的藝術史
她們擅長觀察花朵、毛毛蟲、家庭生活， 把瘋狂、疼痛、回憶當成創作主題…… 不知道這些女藝術家的故事，別說你讀過藝術史！ 一次認識古今23位偉大女藝術家 看見藝術名作不只是神話與英雄 你或許聽說過這些偉大的女藝術家事蹟，但是你知道的不是她們「真正的名字」：馬奈的繆斯（貝絲．莫里索）、羅丹的情人（卡蜜兒．克羅代爾）、葛飾北齋的女兒（葛飾應為）、波拉克的遺孀（李．克拉斯納）……這本書企圖認真回答一個蠢問題：為什麼沒有偉大的女藝術家？ ● 一次認識23位女藝術家與她們所處的時代 從古典主義，遊歷到印象派、達達與超現實主義，本書帶領我們重新看待藝術史上的重要事件與風格流派，並探究女藝術家為什麼在藝術史中消失了。 全書收錄了歷史上代表性的23位古今中外女藝術家，包括：芙列達．卡蘿、喬治亞．歐姬芙、貝絲．莫里索、管道升、葛飾應為等。作者以女性主義觀點來看待藝術史上的重要事件和流派，同時展現女藝術家如何突破社會文化中的限制，改寫時代氛圍、創作出令人驚嘆的作品， ● 充滿樂趣、輕鬆易懂的圖文閱讀 全書以幽默的語言和生動的漫畫講解藝術史主題，運用圖解讓資訊更簡單易讀。作者將每位藝術家的時代背景、影響人物、風格，拆解成小單元文字：以繪圖生動再現藝術家的生平和作品特色。即使零基礎的讀者，也能在圖文中快速掌握藝術史的關鍵人事物。 ● 檢視藝術界的權力與金錢規則 透過女藝術家的創作故事，作者解謎歷史與社會如何遮蔽她們的存在，以及女性藝術家在各種條件下突圍和改寫歷史。例如： ——女人只能當畫家的助手或模特兒？ ——女人不能進美術學校？ ——女人畫裸體會被視為「不道德的女人」？ ——女人無法自由外出因此不能寫生？ 在女藝術家挑戰規則的過程，作者也幫讀者對藝術史提出大哉問，像是： ——藝術家在創作上會遭遇哪些挑戰？ ——藝術家需不需要有商業頭腦？ ——藝術家和評論家，誰的意見更值錢？ ——藝術贊助人對藝術的發展發揮了什麼作用？ 如果你納悶名畫為什麼只有神話與英雄，這本書將讓你¬更深入地了解藝術史的真正全貌。無論你是藝術愛好者，還是美術設計系的相關學生，這本漫畫藝術小史都可以讓你認識藝術家與她們所處的時代，滿足你的好奇與興趣。 [評論] 「這是一本藝術史工具故事書。一方面，讀者可以在書中讀到古今中外女藝術家的故事；另一方面，讀者從這些故事出發，可以去探索更多的藝術作品背後的歷史，了解更多女藝術家的創作和她們所處的時代信息。」——藝術家龍荻 「這本書講述了古今中外女性藝術家的創作、交遊、生活和命運，向讀者說明她們如何在逼仄的世界裡生存下來，並謀求盡情肆意的生活，全書文字活潑又不失深度，插畫可愛極了，兩位作者面對往昔，克制而尊重，但對歷史上的每一個她，都注入了深深的同情。」——上海師範大學美術學院副研究員陸蓓容 本書特色 1.&& &藝術史基本知識視覺化：圖解藝術家的生活與代表作品，與身處的時代潮流，掌握藝術史的點線面。 2.&& &最全面的藝術史：藝術風格的正統vs.反叛，男性藝術家 vs.女性藝術家，一冊全了解！ 3.&& &拆解藝術家的背景條件：藝術不是一個人的事！藝術家的成功，與社會文化、老師、贊助人、評論家，有著複雜的對話關係。 名人推薦 王春子（插畫家）、黃子佼（跨界王）、德州媽媽沒有崩潰（作家）、JunieWang（東西縱橫記藝）一致推薦 &
【電子書】米開朗基羅傳
羅曼‧羅蘭說： 「世界上只有一種英雄主義： 便是注視世界的真面目，並且愛世界。」 & ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第二部 接續《貝多芬傳》，《米開朗基羅傳》同樣誕生於羅曼‧羅蘭創作高峰，為眾所公認的「精神成長之書」第二部。 & ◎諾貝爾文學獎得主口中「偉大的心魂」──米開朗基羅 羅曼‧羅蘭說：「文藝復興睥睨一切的光芒，嘗到了一個人可能受到的所有苦難。 & 他目擊故鄉淪陷。他目擊義大利淪於野蠻民族之手。他目擊自由之消滅。他眼見他所愛的人一個個逝世。他眼見藝術上的光明，一顆又一顆熄滅。 & 我們，享受他的天才的結晶品時，和享受我們祖先的功績一般，再也想不起他所流的鮮血。 折了翅翼的勝利之神……即是米開朗基羅自己，即是他全生涯的象徵。」 & ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九三四年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。 &
【電子書】台灣八〇
台灣八○年代的文化精神，奔流在每個人的血液裡 以各種拼裝式的自我啟蒙技術，一起想像台灣的「前衛」 & 從八○個關鍵詞出發，領略台灣狂飆八○年代風起雲湧的文化造型運動。 看創作者如何自我啟蒙，蓄積並傳遞新潮知識，以有限的資源，協力創造，不斷實驗，打造屬於台灣就地創生的美學靈光。 & 全書跨足思潮出版、視覺藝術、劇場、動態影像與文學五大領域： 18組關鍵詞群，用知識拼裝對世界的想像 80個特選關鍵詞，還原台灣文藝的生態環境 161張圖景照片，直擊前衛表達的作品現場 204位人名索引，追蹤跨域人獨步全書的足跡 364個基礎關鍵詞，打造台灣八○跨域的同心圓圖 & 本書是對於台灣八○年代感性意志的地誌學進行了初步描繪，示範性地標示出更多回溯到社會關係與歷史關聯性的節點，並嘗試凸顯出八○年代如何同時顯現出對於台灣整體發展和台灣特質匯集的重要性與不可取代性。而這個「前全球化」與「前資訊社會」並俱，並衍生出各種協作、實驗、融合和斷裂，以及激昂的個體能動性的不可取代性。 & 在台灣八○年代現當代藝術歷史、實踐與展演的特殊處境下，包含政治對於藝術文化的決定性影響、資源流動對於網絡的塑形、個體堅持的創造性工作，對於歷史變動的重要性、人與人的協作在未系統化狀態下展現的能動性、與後殖民狀態共生下衍生的潛殖倫理等等。 & 了解台灣八○年代文化狂潮的集錦之作！從跨領域關鍵詞池與關鍵詞群描述所添補之關鍵詞，區分人名、團隊、作品、展演計畫、事件、媒體，在364個關鍵詞的基礎上，進行書衣海報上的同心圓疊層圖繪製，並選取出交集度最高或具跨領域代表性之八○個關鍵詞，進行詞條書寫與研究開展。 & 由此，以人之間的協作和創新實驗，重新勾勒出台灣八○年代不同領域的樣貌，認識該時代社會與文化動力背後的「跨域人」。
【電子書】藝術史的一千零一夜【暢銷經典插畫版】
銷售萬冊，一本有美感、有感動的藝術史 STORY+ART+DESIGN 「那些年，我們沒上到的藝術史，都在這一本。」──美感細胞共同創辦人陳慕天 ●英國藝術說書人與水彩插畫家的完美結合● 穿越時空、身歷其境說故事 道出，4萬年藝術史的一千零一夜 一物一時代，從史前到當代，從亞洲、歐洲、中東到非洲的68件作品 小孩、大人都有感，親子共讀最佳讀本！ 以人性為軸，激發出「是誰或什麼賦予了藝術品價值？」的深刻思考。 這是一本相當有趣而出色，適合親子共讀的藝術史， 這趟行旅，不單是美感教育，更是人性的再教育。──親子共讀專家幸佳慧 這本藝術史，起始於四萬年前位於德國的一處洞穴內，結束於2014年北京的人行道上。跳脫藝術史角度，回到時代現場，一件作品反映一個時代，從史前走向文明，展開雄心壯志，引發革命，到用不同方式看待世界，用藝術故事娓娓道出人類四萬年歷史的一千零一夜。 書中沒有大量的風格分析，但有豐富的藝術家故事。為BBC製作藝術節目，英國知名藝術史學者麥可˙博德，比誰都知道故事的力量。這一篇篇既像是訴說著歷史長河，又描繪著藝術家創作心思，宛如一千零一夜，一個故事牽動著下一個故事…… ──傳說秦始皇製作真人大小兵馬俑的靈感是來自遙遠西域的旅者，這些人曾經看過一位家喻戶曉的希臘國王銅像，名叫亞歷山大大帝。即使秦始皇一心一意阻絕任何統治者再籌組一支地下軍團跟他對抗，因此下令將所有工匠與他們製作的兵馬俑一起陪葬。但他絕對不是相信雕像神祕力量的最後一位皇帝。 ──大約二千二百年前，當時秦始皇正帥領真實的大軍南征北討，在鄰國的土地上開闢出血跡斑斑的大道。遠在義大利的羅馬，也逐漸形成另一個帝國的中心。接下來的二百年裡，戰無不勝的羅馬軍團征服了歐洲廣大的幅員，還擴及北非和地中海東部的土地。羅馬已經變得比雅典、甚至任何希臘城邦都更加富裕，更遼闊，也更強大。 ──在伊本．巴瓦卜寫完最後一本可蘭經抄本不久，一位名叫范寬的中國畫家，浪跡在翠華山的山林間，尋找一條下山的路。 ──已經有很長一段時間，法國王室只顧著在宮廷中和貴族階級宴飲作樂，無視子民的生活困頓和挨餓。人民現在已經當家作主了，過去的日子裡，國王和貴族付錢給藝術家，僱用藝術家來為他們打理門面，讓他們看起來很強大，藝術家也只能聽命行事，那種日子也已經結束了。大衛想為革命服務，畫家必須說出真相！ ──誰說畫家就該手握畫筆，面對畫布或坐或站。帕洛克喜歡像美國納瓦荷原住民畫沙畫的方式，直接滴漏在畫布上。藝術家艾未未的作品在整個偌大的展場裡，鋪滿了葵花籽。它們其實不是真種子，卻是貨真價實的一億顆，用手工做出來的──每一顆，都是硬白瓷燒製、手工繪出的。全部葵花籽動用了一千六百名工匠，花了兩年半時間來完成，等於有四千年的時間在製作和繪畫這些種子，每顆種子都獨一無二。每粒小種子本身就是一件藝術品。 「歷史」一詞，聽起來像是一則完成的故事──彷彿過去發生了什麼事、它們究竟意謂著什麼，都已經白紙黑字寫得一清二楚了。但作者對藝術的感覺卻不是這樣，這是為什麼他想透過一系列故事來講藝術史的原因。用故事激發讀者的想像力，重回藝術現場。 有的藝術家在岩石和牆壁上作畫，有的畫在木板、帆布和紙上。他們用石塊、金屬、黏土、鐵絲，甚至麥片粥來做雕塑。他們耐心在灰泥上拼貼數千顆馬賽克顆粒，將彩色玻璃碎片或瓶蓋組合起來，撕碎報紙，拍照攝影。為什麼藝術家想要花費時間和力氣來做這些事？本書裡的每位藝術家，都會給你一個不一樣的答案。 他們的答案取決於他們生活的時代，以及居住在哪裡。歐洲冰河時期做雕刻和繪畫的人會怎麼回答這個問題？他們也許沒有「藝術」之類的字眼來形容自己的行為，但這並不礙事。這些早期人類已經能熟練製作一些在當時看起來必定具有魔力的東西。能夠將想法、夢想化成摸得到、看得見的物件和形象，變成生活裡的東西，向來就是一種魔法的展現。許多無法（或不容易）以語言表達的事情，藝術就成為我們的語言。只要有生命、有想像的所在，就有它綿延不絕的蹤跡。 得獎紀錄 ★2018年第75梯次「好書大家讀」優良讀物★ ★第41次中小學生讀物推介書單★ &
【電子書】東西縱橫記藝——名畫真的很有事！
名畫不只有事，更有戲！ 4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人 打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課 無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！ 想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？ 名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？ 其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！ 本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。 透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！ 誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？ 名畫裡的這些人其實都大有玄機！ 藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！ ╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣ 英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？ 公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！ ◉ 除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！ ◉ 想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～） ◉ 肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！ ◉ 一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～ 【本書特色】 ★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事 ★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限 ★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福 ★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！
【電子書】如何欣賞藝術
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ && & ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 認識藝術作品的入門通識課， 教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 藝評家、策展人／謝佩霓 藝術家／倪瑞宏 &
【電子書】誰的博物館？
我們與博物館的距離，再進化！ 深具啟發性的殖民正義書寫，引領博物館走向未來 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅 & 誰有權利持有文物，訴說它們的故事？ 羅浮宮、大英博物館……是記憶之所，還是記錯之所？ & 澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」 讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物 揭發這段遮掩美化的黑歷史 ▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌ & 更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家 Andrea Fraser｜Kara Walker｜Michael Parekowhai｜Daniel Boyd｜Micheal Rakowitz & 這是一本關於同理心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書 ==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式== 創造過去與未來的批判性對話， 讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性 & 「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。…… 今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。…… 我們用故事定義自身，並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」 & ▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！ & 所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？ & ˙艾爾金伯爵「收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。 & ˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？ & ˙曾經熱門的埃及學，是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？ & ˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。 & ˙發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？ & ˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。 & ˙曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？ & ˙紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？ & ▌挺身而出，誰的博物館？ & 一位澳洲女孩為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？為何攻讀藝術史的她充滿挫折？為什麼近十年來博物館比以前更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？她為何樂見在每年的原住民日，由原住民接管紐約的美國自然史博物館進行導覽？博物館為何開始收藏抗議標語，為恐怖攻擊的致意悼詞建檔典藏？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？ & 「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」 & 於是，她開始挖掘這段黑歷史的寫作計畫。 & 之所以寫這本書，源於作者2017年6月開始進行的「不舒服藝術導覽」，討論藏於某個博物館的文物──它們是怎麼去到那裡，以及它們在不同的時代如何被用來講故事。她的導覽源自於一股挫敗感，當時她剛花了三年時間攻讀藝術史學位，這個學位完全漠視殖民史與帝國史，但博物館與藝廊卻正是由這兩種歷史打造的。課程中唯一和大英帝國藝術有關的單元竟是選修。她見識到英國歷史課程的各種缺陷。學童讀了都鐸王朝和維多利亞時代，這是英國奴隸貿易的起迄時代，但沒碰觸兩者中間的暴力侵略與戰爭，以及大英帝國的崛起與創建。 & ▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種 & 博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。 & 本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡： ˙宮殿型：緬懷它偉大的創建者 ˙教室型：反映教師們偉大的抱負 ˙紀念型：收容那些貢獻之人 ˙樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋 & 我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以可在這四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。身為一位積極投入的博物館參觀者，期待你我謹記，博物館是一個裝了物件的方盒子，那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭，並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問： & ˙其中少了什麼？我們是透過誰的眼睛觀看這個故事？ ˙這則歷史如何被搓揉竄改，剪貼成一則敘事？ ˙又是「偉大白種男性」的老套路嗎？ ˙博物館的董事成員，是否為既得利益者，想藉此洗白公共形象，我們如何不成為共犯結構的一員？ ˙我們學習的觀看方式是文化的產物，還是本能自覺？ ˙我們繼承了什麼？有什麼負擔或特權？ 其中故事，等你揭曉。 &
【電子書】世界是什麼顏色？
結合藝術、文化、歷史、科學的感官鉅作 以七種色彩、七十餘幅插圖，訴說人類觀看世界、創造文明的迷人故事 ――――――――― 從陰翳之禮讚、血液之腥紅、帝王之明黃、白人之重擔、綠色之希望，到地球的無邊湛藍 我們認識的世界因為色彩而存在 顏色的歷史，就是人類的歷史 & 我們活在一個充滿色彩的世界裡，我們的視覺受體和大腦能分辨數百萬種色調，但每個人感知到的顏色都是獨一無二。色彩影響我們的情緒及生理反應，但我們也賦予色彩意義，甚至自己製造色彩。 千萬年來，人類用色彩來表達希望、崇敬、恐懼、愛與美，創建出形形色色的文明。 在本書中，藝術史家詹姆斯．福克斯以全新方式探索色彩在文化史上的重要里程碑。暗處的黑色，讓我們想起最深刻的恐懼；血一般帶著光澤的紅色，讓我們看到自身生命與身體的映影； 在炫目的黃色陽光中，我們瞥見了至尊至大的諸神；天空與海洋的蔚藍，讓我們想像地平線另一端的世界。我們把潔淨的白色奉為純淨的典範；把合成的紫色尊為科技進步的燈塔；自然界的綠色象徵天堂與新生，也體現了我們所面臨的環境危機。 在這趟色彩版的感官之旅中，讀者將跨越從遠古時代到人類世、從地球深處到宇宙，在視覺饗宴中遨遊人類獨一無二的色彩文明： ◆為何史前人類不約而同用紅色描繪自己？為何只有華人用紅色標示上漲的股票？ ◆黑色何以從邪惡與死亡，搖身變為時尚的代表色？ ◆為何各個文明花了最久的時間才發現藍色？ ◆在亞洲與歐洲，黃色與白色各自背負著什麼樣的政治意涵？又是如何表現在藝術之中？ ◆紫色為何象徵著科技對自然的征服？甚至掀起所謂的「紫色狂熱」？ ◆最能代表「人類世」的顏色，是哪一種顏色？ 透過美妙入勝的文字和70餘幅精美插圖，這部色彩之書訴說人類在宇宙中的故事，讓讀者了解色彩是繼語言之後，世界上最偉大的文化承載媒介。 &
【電子書】艾未未：千年悲歡
金石堂強力推薦書 ! & 當今世上最有創意的反抗者 回憶父親艾青，觀照自己的人生與藝術 以三代歷程透視當代中國 & 記述祕密監禁81天的經過 卡夫卡式的荒謬情境真實上演 & 作者親繪封面及55幅內頁素描 & 父親翻開《辭海》，閉上他的眼睛，他的手指摁在了「未」字上，說：就叫「未未」吧。 & 艾未未，對著中國權力中心比中指的藝術家，他的藝術行動總是切中社會脈動，用大膽的創意挑釁強權，解構文化，為弱勢發聲。其實，他的身世與中國近百年的歷史有著千絲萬縷的關係。 & 他的父親艾青是中國的大詩人，在延安與中共第一代領導人有過來往，還參與了中華人民共和國建國時的國旗和國徽設計，也是智利詩人聶魯達的好友。但在共產黨接二連三的運動中，他被標籤為右派，流放到北大荒和新疆等偏遠地區。艾未未的人生有近二十年的時間，跟著在農場接受勞動改造的父親一起生活。 & 青年時期對現狀的不滿，刺激他離開這個國家，遠赴美國學藝術。在紐約，生活中要面對貧窮，精神上卻連連受到激盪──杜象的啟發、安迪•沃荷帶給他的震撼、民主示威運動的驚奇。跟艾倫•金斯伯格往來讓他更擴展了視野。艾未未的藝術從早期就充滿反叛精神。 & 回到中國後，他讓種種不公與荒謬的現象公諸於世，引起中國人民的廣大迴響，更成為了國際級藝術巨星。他是北京奧林匹克體育場「鳥巢」的設計者之一。《金融時報》將他譽為「當世最重要的藝術家」，《紐約時報》稱他「雄辯且拒絕沉默的自由之聲」。然而，中國當局卻越來越視他為眼中釘，限縮他的人身自由。艾未未日日處在監視器和國安探員的窺伺下，甚至遭到當局祕密監禁。 & 這是一部含有多重意義的回憶錄，不僅縱觀艾未未的創作歷程，顯示這位藝術家如何透過作品和行動跟社會對話，也呈現中國百年發展的縮影，從中日戰爭、國共內戰到反右運動及文化大革命，從天安門事件到COVID-19爆發，甚至述及現在全球關注的難民潮。個人史、家史、國史環環相扣，刻畫入微的紀實文字蘊含對人權、人道關懷及言論自由的奮戰精神。 & 「美和理性是不屈服的，無論它們以何種形式消失，一定會再以反叛的形式釋放出來。」──艾未未 &
【電子書】學美之旅
法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看﹑專注感受，日常中的每個角落都能發現美。 2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。 2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課。 作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物﹑體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下﹑細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。
【電子書】新審美經濟
奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下， 新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ & ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 & ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 & ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 & ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 & ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ &
【電子書】黃心健的XR聖經
新媒體藝術家／國際XR金獎導演＝黃心健 & 虛實展演的前線實務 新媒創作的領航地圖 元宇宙世代的入門之書 & 創作心法& x& 展品詳解& x 設計手稿x 國際經驗 x 實例應證& & 與黃心健一同登臨新媒科技的極境， 探索「登月」、手捧「星砂」、體驗「失身記」， 並在「輪迴」中，打造元宇宙的想像大未來！ & 這是一個虛實無縫的時代，XR技術為我們引入了無可比擬的沉浸感，人類也正在邁向元宇宙、超次元的路上跌撞摸索。多年來屢屢囊括國際 XR 設計大獎的新媒體藝術家黃心健，在新書《黃心健的XR聖經》中，揉合近期XR藝術的探索脈絡，以及在5G世代啟動的當下，對相關產業景況的深刻想法。書中條分縷析，完整呈現黃心健虛實展演精選作品的靈感源頭與技藝心法，以及他參與國際重要影視科技展會時所提取的珍貴經驗，藉由新舊思維的舒張與反芻，為新媒體藝術創作的前景引路：「當我們可以隨時處於夢境中，汲取豐沛無盡的集體夢之能量，人類的想像力勢必會激發更多奇思妙想！」 & 【黃心健的XR元宇宙】 & 特選作品個案剖析 《沙中房間》 《登月》 《高空》 《失身記》 《繪聲造影》 《望鄉三態》 《星砂》 《輪迴》 & 國際影展、專案合作精華 【威尼斯影展】 【坎城影展】 【奧地利電子藝術節】 【西南偏南影展】 【新影像藝術節】 【富川國際奇幻電影節】 【西班牙個展】 【NFT跨界共創《We Are What We Eat》】 & 本書特色 & ●國際XR金獎導演、臺灣「元宇宙大聯盟」發起人、新媒體虛實展演藝術家黃心健，首度出版分享作品創意心鑰、靈感脈絡與技法策略！ ●全書搭配上百幀精選彩圖及珍貴手稿，完整呈現黃心健創作元宇宙的瑰麗奇情、視覺震撼，以及國際展會現場前線實況！ ●隨附多件XR作品與「食壤」NFT跨界合作案精華影片QR Code，即掃即看！
【電子書】故宮研究員帶你看懂中國名畫
「現在，我也懂得看畫了！」 擁有30年資歷的故宮書畫研究員，打破中國畫就是山水畫的刻板印象， 用簡單、有趣的方式，帶你輕鬆看懂千古名畫，解開畫中不為人知的祕密！ & 豆瓣超高評分8.9分，廣大網友一致鑑賞好評： 「藝術其實沒有那麼深奧，原來中國畫這麼有趣！」 & 「這裡的每一幅畫，我都與他們親密接觸過。」 －－故宫博物院資深書畫研究館員 余輝 & 在故宮工作，與各朝代畫卷朝夕相處了30年的余輝教授，發現來參觀故宮的遊客難免會遇到這種情況：在看畫時，不知道從哪裡開始看起，只能呆呆地讀著簡介、對照畫卷，看完了也似懂非懂…… & 為了能讓大家看懂中國畫究竟在畫什麼，作者希望用通俗易懂的解說方式，帶領大家探索畫中的每一個神祕細節，看到中國名畫豐富多彩的一面： & ‧北宋汴京一日遊！原來外送員在宋朝就已經有了，〈清明上河圖〉裡就看得到？ ‧清心寡欲的李煜為什麼要偷偷派畫家去韓熙載家裡，畫下他在家裡開Party，夜夜笙歌的樣子？（見封面〈韓熙載夜宴圖〉） ‧趙孟頫愛不釋手、乾隆珍愛收藏的鎮國之寶〈五牛圖〉，為什麼韓滉要畫這五頭可愛的大牛？ ‧南唐中主李璟和弟弟們閒暇下棋的場景被周文矩畫成了〈重屏會棋圖〉，他們對弈的棋盤裡，卻巧妙隱藏了宮鬥玄機？ ‧顧愷之在〈女史箴圖〉裡畫出美女們坐姿端莊、對鏡梳妝的模樣，該不會這就是歷史上最悠久的女子圖鑑？ ‧乾隆心中TOP1，瘋狂蓋章甚至提了五十六首讚美詩的〈富春山居圖〉，為什麼會被分割？ & 看畫其實沒有這麼複雜，只要仔細觀察，便能看見民間的熱鬧生活，欣賞壯闊的山川景色，發現在文字背後活生生的歷史，滿足你對古代生活的所有好奇心！ & 本書特色 & ●內容專業性：作者具有30年讀畫的資深經歷，有中國國家文物鑑定委員會委員、故宮博物院書畫研究館員、浙江大學博士生導師之身分，底蘊深厚。 & ●內容豐富有趣：用簡單直白、通俗易懂的言語，搭配200多張細節展示、局部放大的清晰圖片，寫出滿滿的知識與不為人知的故事，讓中國畫不再冷冰冰！ & ●揭開古畫謎案：讀畫並不局限於畫作本身，而是深入探討中國古代的藝術、經濟、文化、宮廷等多個面向，全面理解中國畫的深層意涵，不放過任何一個線索。 & 讀者欣賞推薦 & ●原本就挺喜歡逛故宮的，看完這本書之後，找機會再去了一次，腦子裡都是余輝教授所說的，現在我也懂得看畫了！ & ●雖然不懂畫，但讀了余輝教授的通俗解說，也能沉浸在中國藝術史的美與薰陶之中！ & ●觀察一幅幅的中國畫，就像是在讀一個個的歷史故事，每當我沉浸在畫裡時，好似就能體會古人生活，讀這本書，更是讓我意猶未盡，中國畫真的跟我想像中的很不一樣。 &
【電子書】藝術家之死
在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？ & 牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、 張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者） ◇◇◇◇◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）◇◇◇◇◇ 在「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） &
【電子書】如何解讀現代與當代藝術
藝術愛好者都私藏的鑑賞指南！ 近百年來，藝術領域變化迭起，創作手法和概念推陳出新，藝廊及美術館裡的展出，每每都讓觀賞者一頭霧水、無所適從。現代與當代藝術是存心要惹人困惑、驚駭或惱火嗎？又或者藝術家僅僅把一小撮藝術菁英當作受眾，只有行內人才能享受這些作品所帶來的激情？ 現任《華爾街日報》資深藝術評論家蘭斯・埃斯布倫德，從必備基礎知識，包括簡單明瞭的藝術史脈絡梳理、欣賞作品時的觀念釐清、跨時代和不同類型藝術的共通元素羅列，到示範賞析十個知名繪畫、雕塑、影像、裝置與行為藝術家的作品，一步一步帶領讀者探索各種觀看的方式，揭開現當代藝術的神祕面紗。讀完這本書，你將擁有足夠的知識和信心，去親近任何陌生、嶄新的藝術作品，並與它們展開一對一的深入交流。 熟悉藝術語言→掌握作品元素→建立審美眼光 第一部「基礎篇」共五個章節，前四章作者從回顧自己與藝術初期接觸時的無動於衷，到逐漸得到共鳴的經驗，進而探討藝術元素、藝術語言和藝術作品中的隱喻；而後論及如何拿捏欣賞藝術時的主觀與客觀性，乃至如何透過共通元素親近各個時代的藝術。第五章主要著墨於現代與當代藝術的本質，以及後現代藝術的萌芽和成形。 第二部「近距離接觸」以十個極具代表性的現當代藝術家及其作品為章節，作者深入分析這些他曾親眼觀賞、親臨現場體驗的原作，包括畫家巴爾蒂斯（Balthus）、瓊・米切爾（Joan Mitchell）、保羅・克利（Paul Klee）；雕塑家讓・阿爾普（Jean Arp）、理查・塞拉（Richard Serra）、羅伯特・戈伯（Robert Gober）、理察・塔特爾（Richard Tuttle）；裝置藝術家詹姆斯・特瑞爾（James Turrell）；行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇；實驗錄像藝術家傑瑞米・布萊克（Jeremy Blake），詳細描述他是如何觀看、思考和感受他們的藝術作品。而最後一章「進一步探索」則談到美術館在現今所扮演的角色，以及關於科技、引入互動技術的趨勢所存在的隱憂。 本書特色 ◎&& &資深藝評家蘭斯・埃斯布倫德專為藝術愛好者打造的入門讀物。 ◎&& &收錄十六張現代與當代藝術經典作品彩圖，與內文相互對照閱讀。 ◎&& &掌握藝術鑑賞核心、培養獨立審美眼光。 ◎&& &不止深入學習賞析十位知名現當代藝術家作品，更能融會貫通解讀各個時代的藝術。 &
