【電子書】畫中有話
●義大利血統的《蒙娜麗莎》花落法國羅浮宮，竟然是為了報恩？ ●史上最多災多難的《最後的晚餐》能夠保存至今，其實是神蹟？ ●充滿奇想的《人間樂園》是春宮畫還是警世畫？ ●米開朗基羅的《創世紀》，引爆了導演盧貝松、史蒂芬史匹柏的科幻想像？ ●被繪畫耽誤的外交官魯本斯，自帶流量，多產又好命？ ●被下了詛咒的名畫《裸體的瑪哈》成為一道世紀謎題？ ●超自戀又喜歡cosplay的林布蘭，差點因替人作畫而破產？ ●小清新風格的《戴珍珠耳環的女孩》，創作動機「一言難盡」？ ●挑戰人性禁忌的天才達利，遊走在浪漫和科學之間的元宇宙？ & 建築美學家「魯汶藝術花邊教主」版主，穿越古今，從上百幅經典名畫中抽絲剝繭，細說背後隱藏的創作祕辛和插曲。 & 從她生動有趣的解說裡，你會發現，很多偉大的發明與創意都是從過去的歷史中找尋新的靈感，藝術其實離每個人的生活並不遠。那些大膽嘗試、衝撞傳統教條、引領時代思潮的藝術家們，不僅用作品創造了不朽的傳奇，他們求真求美的人生態度，也帶給我們無限的啟發與感動。 & 好評推薦 & 「藉著胡琮淨娓娓道來的故事，揭開了那些隱藏在畫家內心深處的祕密，使我們更接近畫家們的心境。這些故事，揭露了畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，讓人恍然大悟，原來這些名畫竟然隱藏了出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節。透過胡琮淨幽默有趣的妙筆，你不僅可以了解畫家的精神世界、找出畫家想傳達的訊息，也能理解畫家寄託於作品背後的真意，更能得到心靈上深刻的感動。」——建築師& 林貴榮 &
【電子書】藏逸：傳承與發揚
傳承與發揚 「吾門當大」，從張大千、孫家勤到姜義才 & 一位偉大的藝術家是不會獨立存在的。有藝評家的討論、收藏家的肯定，才能讓一位藝術家的作品發生影響力。 & 若從張大千、孫家勤、姜義才這三位師徒之間的連結，更能讓我們了解：後輩有人，對藝術家來說，更是影響力的延伸。 & 張大千在收孫家勤為弟子後，說道：「孫生可謂能起八代之衰矣，晚得此才，吾門當大。」由此可知張大千先生對孫家勤先生是寄予厚望的。姜義才是孫家勤在師範大學美術系的學生，他對姜義才的評價則是：「人生最難得的是得一知己，在我暮年能遇志道相同的青年，更難得的是他與我理念方面的相互了解，使我能完成我師大千居士的意願，讓大風堂的藝術觀念得以延續……」大風堂的命脈，一代傳承一代，實可謂近代繪畫史上第一大門派。 & 本書「封面故事」，讓我們從生活面來認識這三位大師吧！ &
【電子書】文藝復興大師帶路
達文西其實不愛畫畫？ 拉斐爾是企業化經營的畫家？ 米開朗基羅的天敵是某世教宗？ & ※誰是蒙娜麗莎？她是貴族的妻子還是情婦？你知道其實蒙娜麗莎有兩幅嗎？達文西繪製的女性開始出現笑容，其實是受到拉斐爾的影響？──達文西 ※《年輕女子肖像》的女子是誰？她是麵包店師傅的女兒？還是當時上流社會的名妓，據說拉斐爾死後，她也因為心碎，成了方濟各會的修女。──拉斐爾 ※《最後審判》曾被人批評為淫穢，米開朗基羅因不滿他的言語，便將他畫成陰間判官米諾斯，讓他永遠在地獄與鬼怪為伍。──米開朗基羅 & 文藝復興是西方文化與藝術的黃金年代，而被譽為「文藝復興三傑」的達文西、拉斐爾、米開朗基羅，雖然享有盛名，但其實光鮮亮麗的表面下，卻隱藏著不為人知的苦難與辛酸。 & 作者長年旅居義大利，深入文藝復興的源頭，帶你一窺達文西、拉斐爾、米開朗基羅如何在成長過程中，將苦難化為創作的養分；如何巧妙地應對君主、教宗、貴族、富商以及同儕之間的關係；如何在這個充滿恐懼、紛擾和惶惑的時代氛圍中，持續創作出令人驚嘆的不朽巨作，進而奠定他們在藝術史上的永恆地位。 & ※達文西※ 他精通拉丁文、古醫學書籍、解剖學……雖然他總自嘲是個沒有文化的人！ 一生幾乎沒有完成幾件作品，有頭無尾惡名遍布整個義大利。他藉由繪畫表現科學無法實現的部分，用他細膩的藝術才華為他的科學苦難伸張正義。 & ※拉斐爾※ 有著非凡的創業敏銳度，懂得與上流人士交好使得他能在藝術家群中脫穎而出。三十多歲的他擁有一切，沒有任何人能一次全部擁有的，他全部擁有了，愛情、財富與天分還有教廷都在他的腳下。 & ※米開朗基羅※ 他有太多的愛與執著，對故鄉、對工作、對藝術、對人、對所有一切他認可的事物。他用虔誠的宗教信仰、堅毅的奉獻精神與天賦讓頑石成為曠世巨作。 &
【電子書】當代藝術，如何看【長銷經典版】
當代藝術是布滿專業術語的地雷區？! ▎好藝術，如何看？▎ 為何看懂現代藝術這麼難 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ & 近500年後，繼文藝復興藝術家瓦薩利 ●再度挑戰「藝術家談藝術家」● 用藝術家聚在一起的聊天語言來談論藝術，也給年輕藝術家建議 & 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞│凱斯‧哈林同代人│普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 & 繼約翰‧伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 & 關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛‧薩利探索得更棒。──作家‧魯西迪 & ●什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？什麼因素讓它有趣？ 自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 & ●近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛‧薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯‧哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 & ●用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議 藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 & 最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。 & ●假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？ 大衛‧薩利在書中舉例： 「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」 & 「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」 & 吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪‧沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？ & 關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。 & 原書名：《當代藝術，如何看》 &
【電子書】中國美術五千年
◎誰說雕塑沒有寫實能力？秦始皇的兵馬俑不僅形似，而且傳神。 ◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯，東方也有，就在敦煌石窟45窟！ ◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫！從哪裡可以看出來？ ◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章，但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章，為什麼？ & 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授， 他以朝代為經，藝術形式為緯，輔以名家名作及野聞趣史分享， 完整介紹中國美術史全貌。 從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石，而後魏晉南北朝山水畫初創， 歷經唐宋繁榮發展，直到明清、近代傳統繪畫演變…… 引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。 本書不是充滿年代背景的枯燥美術史， 而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。 帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見三大類別： 人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程，史上最強中國美術史通識讀本， 名作為什麼經典？這一本書帶你讀懂它們何以不朽。 ◎以形寫神，形神兼備的人物畫 ‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能，所以要畫個好人，讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉，便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。 ‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書，宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現，是風俗人物畫發展的巔峰之作。 & ◎以畫載道，天人合一的山水畫 ‧山水畫從哪來？是從人物畫中幻化出來的， 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷，少了它，歷史便少了一個環節。 ‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山，被譽為中國山水畫最雄偉的一座山， 不但是故宮鎮館之寶，畫中還暗藏密碼。 ‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾，因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏，還題跋54次，但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到？ ◎不只畫花鳥，還與道德有關 ‧宋徽宗除了當皇帝不太行外，書法、燒瓷、繪畫都精通，還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態，還藏有「五德」的寓意。 ‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來，最偉大的藝術家， 但所畫的魚蟲鳥獸，總是翻白眼，他到底想表達什麼？ 橫跨24朝、300幅作品， 青銅器、畫像石、人物畫、山水畫、花鳥畫全解析， 中國美術五千年，史上最完整的中國藝術通識讀本。 本書特色 引用24個朝代、50位大師、300幅經典名作， 中國青銅器、畫像石，人物、山水、花鳥畫完整解析。 & 名人推薦 藝評、策展暨藝術收藏顧問／張禮豪 &
【電子書】大師藝術解剖學
只有大師之眼能夠鑑別500年跨度的人物畫精髓，淬練奧義！ 18年紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長、40年紐約學生藝術聯盟教授 精闢剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 & 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 & 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ & 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，長年任教於紐約藝術學生聯盟（於19世紀後期成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等），也在哥倫比亞大學指導素描解剖學。這部著作即參照黑爾教授口碑廣傳的講堂，以人體區域分為八個章節，列出歷來藝術家如何以相異的風格、技法來詮釋特定的人體部位，解說作畫者如何利用解剖學來處理一道又一道的難題。 & 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖解析，清楚標示出骨骼和肌肉結構，再加上文字說明作畫時所賦予的巧思，引領讀者一探藝術家如何用獨到的眼光、精準的筆觸，呈現複雜奧妙的人體結構。值得探索人物畫堂奧的你循思玩味啟發，是一本專供學習者自學不可多得的教程首選。 & 本書特色 ．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法 ．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法 ．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點 ．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式 ．精細解剖圖像做比對：書末附有法國美術學院里奇博士的權威解剖圖做為參考、統整概念 &
【電子書】世界太無聊，我們需要文藝復興【暢銷版】
熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王這一次，超譯他最愛的時代──文藝復興文藝好玩！復古來喔！西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴今天的明星頂多製造一些八卦但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞?!各時代藝術家都對文藝復興無比嚮往……但真讓他穿越過去，可能一天都活不了！◎兩個字說清文藝復興「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠了：復古！！復古，說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太無聊了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流 ……◎很無聊、很喪的黑暗時代當時究竟有多boring呢？去看看當時的建築和藝術就知道了。那時的房子外表是髒兮兮的黃色，窗戶跟排油煙機的出風口差不多大。藝術品（祭壇畫）雖然很有特色，看上去都金燦燦的很貴的樣子，但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」！這就像全世界各大影院只放「喪屍電影」，而且接下來的1000年只有這一種題材能看，可以想像這有多無聊嗎？忽然有一天，有人從坑裡挖出一套《流星花園》，才知在喪屍電影之前，電影院裡居然還放「青春偶像劇」！接下來，一定會有導演想要拍一部出來。這些人，就是1000年後的達文西和米開朗基羅了，開始了這道光，照亮世界。◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光˙喬托──文藝復興之父，他的畫有表情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎了所有人的眼。˙布魯內雷斯基──為了方便大家記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花板的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。˙米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實幹家，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裡面都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會……˙達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……，維基百科裡的總結，漏了一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。˙拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫，就相當於請安藤忠雄給你家設計房子，活著時有面子，死了還能當傳家寶。˙波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王，一生未娶痴情人……˙提香──成功學的骨灰級教父，威尼斯畫派一哥，就是懂得讓客戶爽。˙瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後，他盡其所能地留下痕跡，如果有機會去佛羅倫斯，就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。˙麥第奇家族──風光了上百年的家族，就這樣從地球上消失了！任你再怎麼厲害，最終還是鬥不過DNA。◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」：「今天的明星頂多製造一些八卦，但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞！」文藝復興時期的藝術家，和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不合就拔刀互砍！作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍），貴族們更是把城堡打造得密不透風，麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的……文藝復興的一切，就從這樣的時代開始……原書名：《世界太boring，我們需要文藝復興》
【電子書】不懂神話，就只能看裸體了啊【暢銷版】
熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王擊敗眾版本，搞懂神，才看懂畫！希臘神話就是──血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影談畫大王360度緊致拉提你的藝術力做個名畫唬爛大王不是夢！◎希臘神話的超譯ＯＳ版，逛奧塞、羅浮宮，美術館賞畫的快速鍵◎看畫不再看胸看屁股，一眼認出經典人物＆主題，隨口都能講脈絡◎提升藝術品味，還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑，4 in 1！◎挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話▌如果你還在糾結倫理問題，那說明希臘神話真的不適合你！為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話？顧爺的分析如下：●原因1：畫神話中的裸男裸女是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。●原因2：這些神話太ㄊㄇ有意思了！用現在的話說就是「吐槽點」太多！▌希臘神話就是包含了血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影！在羅浮宮裡經常遇到這一類人。他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。其實，他們頭腦空空，根本看不懂，最後趁保安不注意時，「喀嚓」一下，走人。其實看不懂很正常，因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事，那也只能看胸、看屁股了啊。▌看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話●世界最開始的樣子，你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線，整理毛線這種活兒，想想也不是一般人幹得了，所以你這知道上帝有多偉大了吧。●普羅米修斯偷火，宙斯覺得當人學會用火之後，就會危及神的地位，這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦，然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的，把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣，那還真是高瞻遠矚。●潘朵拉的盒子，當宙斯將這個生化武器交給她的同時，還給了一個忠告，千萬別打開！只要你看到「千萬別XXX」這句話，那就等於「肯定會被XXX」。這句話的誘惑力之強，堪比世界上任何一種毒品！宙斯就是深諳心理學的領導。●維納斯的誕生，這幅畫現在絕對是義大利的國寶，也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說，在文藝復興時期的畫家裡，除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜，就屬他最牛了。●金蘋果事件，當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人，那畫得肯定就是這件事。這一次，三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流，而且還是顆不能吃的蘋果……1號選手─赫拉，身為正宮娘娘，我來是走個場，陪你們玩玩。最後冠軍肯定是我的！2號選手─雅典娜，雖然家裡已經有三個金蘋果，但這一個我還是要！我就要！3號選手─維納斯，人家也不想來的囉，都是因為我那討厭的頭銜(美神)，否則誰進來湊這個熱鬧啊！●酒神巴克斯，阿瑞斯和巴克斯的關係就相當於：你老爸搞了你的外孫女生下兒子──也就是你的重孫子，但你又和你的重孫子又有一個共同老爸，所以他也是你弟弟！巴克斯會釀酒，他沒走傳統路線(做葡萄酒批發商什麼的)，而是將酒、音樂和性綑綁行銷，這個組合徹底解決了人類除了食慾外的所有低層需求……因此，巴克斯一舉成為了夜店之王。粉絲量瞬間爆炸。羽量級非名人推薦──老闆A說：打算拿這本書再貸款六百億！主管B說：看了這本書我就考上了台灣大學的博士！路人甲說：這本書太猛了太猛了！從沒見過這麼酷炫的書，我一定要買一本捧場捧場！路人乙說：看完這本書以後，我和我的女朋友再也沒有吵過架了，真是戀愛寶典啊！咳咳咳……路人丙說：拿著這本書坐捷運，遇見了最好的他！顧爺（老大）說：所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑翻天！【西洋藝術隨堂考】當畫作出現以下關鍵元素，能不能一眼分辨出是哪個神呢？趕快來試試！Q1：keyword：年輕女子、盒子Q2：keyword：閃電、大鳥、裸男Q3：keyword：牛、女人、海Q4：keyword：女人、孔雀Q5：keyword：獅子皮斗篷、木棍Q6：keyword：翅膀、未成年裸男Q7：keyword：天鵝、女人Q8：keyword：鋼盔、長矛、盾牌、女子Q9：keyword：大叉子、裸男Q10：keyword：雙叉戟、三頭怪犬----------------------------------------------------------------------------答案：A1：人間禍害來源──潘朵拉A2：凡走過必留「種」──宙斯A3：歐洲命名的由來──歐羅芭A4：小三強力打擊手──赫拉A5：腦袋空空四肢怪力──海克力斯A6：沒事亂點鴛鴦譜──邱比特A7：人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲A8：萬年單身的黃金女漢子──雅典娜A9：十二主神中的路人甲──波賽頓A10：獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯原書名：《不懂神話，就只能看裸體了啊》
【電子書】這些謎樣藝術家，太有事
▎他的說書魅力，坦率直白惹人愛，給你幽默藝術感受 ▎ 顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機 說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！ 更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！ ●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸…… ●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫 ●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說 ●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家 卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！ 林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？ 維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？ 德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？ 誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？ 荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？ 那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？ 【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】 卡拉瓦喬& 狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死 林布蘭&&& 很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了 泰納&&&&& 心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍 康斯塔伯& 癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動 杜勒 愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己 庫爾貝叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營 維梅爾神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座 克林姆藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱 席勒 維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才 ▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛 藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」 看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣讀完9位經典畫家故事！ & ▎這些天才大叔怪到骨子裡，神祕不可測 「天才」可不一定用來形容正派角色？ ●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣！ ●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中，命運跟畫家人生一樣戲劇性。 ●杜勒喜歡在畫裡寫字，有介紹畫法、說明背景，也有訴說心情，玩心靈雞湯。他要是活到今天，絕對是個微博控啊。 ●英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，成名後再畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？ ●身為藝術家，你可以玩色情，也可以玩印象，但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說，越是不能碰，越要狠狠捏一下…… ●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題，因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課，他一生三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。 ●許多畫家花一輩子也做不到的事，席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。 遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，不但能觀察他們的生活，還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和祕密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。 &
【電子書】美好的炸藥家醜
日本傳奇雜誌總編輯、創辦異色書刊及《寫真時代》 一手掀起七○年代情色文化風潮，顛覆情色與攝影的定義 與荒木經惟攜手打造日本攝影雜誌新風貌，開創無人能及的「寫真時代」 話說藝術爾偶會出現爆炸性，不過對我而言是我的母親爆炸了。 末井昭出生於日本岡山縣，父親在礦山工作，母親罹患肺結核長期住院，他因此被同學孤立，導致個性陰鬱孤僻。無法治癒的母親出院後與多位男子往來，一日與父親爭吵後離家，不久便和鄰居外遇男子抱炸藥相擁殉情。此自殺事件對他造成莫大影響。 成績優異的他高中選讀機械科，畢業後因厭倦機械式的輪班制工作而離開大阪工廠，前往川崎三菱重工任職。在此期間看到「日美美術字函授課程」，從小愛畫畫的他開始學習插畫，立志成為平面設計師。三個月後就讀青山設計專門學校，不久學運沸沸揚揚，被迫停課。 末井昭深受反現代設計的吸引，喜愛橫尾忠則和粟津潔的作品，許多設計師不屑一顧的夜總會及桃色電影看板，在他眼中卻深具魅力，因此進入連鎖夜總會設計廣告傳單及海報。他在其中注入滿滿的陰濕情色主義來對抗現代主義的設計，並計畫將異色新作《青澀少女採香菇》，投稿到為培植戰後新一代設計師而成立的「日宣美」，但夢想最終因動亂而粉碎。在友人引介下為池袋的粉紅沙龍繪製看板，由於風格出眾，委託製作接踵而至，整個浪漫大街上林立著他的作品，從此出手闊綽地進出聲色場所。 母親的爆炸，開啟「洞穴之愛」編輯生涯 作家、詩人、藝術家、插畫師、政治評論者紛紛登場，顛覆傳統色情雜誌 儘管繪製技巧愈發純熟，末井昭腦中卻不再存有任何設計的意義或想法，萌生放棄之際，攝影師友人推薦他為《YOUNG V》畫插畫，因此與色情書刊展開十年情緣，從設計封面、排版、採訪報導、劇畫到漫畫，應接不暇，同時開始承接袋裝雜誌塑封本的設計製作。一九七五年在森下信太郎的邀約下，當上色情雜誌《NEW SELF》的總編輯兼發行人，簡潔的版面、照相打字標題及全本凹版印刷，都是當時情色書刊前所未有的嘗試。之後反體制的革新不斷，更將讀者群從工人轉向學生。 《NEW SELF》刊載全裸照片之外，令人耳目一新的創舉，是邀請各領域的奇人異士登場。田中小實昌撰寫散文、嵐山光三郎開專欄〈性生活改善講座〉、南伸坊繪製插圖、秋山祐德太子採訪報導、三上寬與池田福男對談、赤瀨川原平執筆打字員性交故事，荒木經惟、安西水丸、林靜一、高信太郎、友川典司、鈴木志郎康、平岡正明、卷上公一、奧成達、長谷邦夫、吉田光彥、船知慧、堤玲子等人也共襄盛舉。不斷挑戰禁忌的《NEW SELF》，歷經三次查禁，發行十九期後正式廢刊。末井昭不僅讓異色書刊成為專業雜誌，也見證色情書刊質變的三波浪潮。 末井昭認為色情雜誌奠基在男性對女性的單方面幻想，荒木經惟照片表面迎合男性，實際在傳遞女性自我意識，此種阻礙男性性凝視的女性視角，顛覆過往的色情刊物。《NEW SELF》結束後他借用高達電影《WeeKend》，創辦了融合電影、娛樂與色情於一身的《WeeKend Super》，一九七七年春天推出創刊號，實銷率達八成以上，再次掀起七○年代情色文化風潮，並得到各方肯定。 荒木經惟攝影啟蒙，創辦前衛攝影雜誌《寫真時代》 森山大道、篠山紀信、橫尾忠則、木村恆久等攝影設計大家共襄盛舉 荒木經惟以曠世名言「不是潮流，而是自流。自流，才是真正的潮流。」來讚譽末井昭。荒木經惟不但是末井昭的攝影論啟蒙者，也是他一生中最重要的事業夥伴，凡創刊必有宣傳自我的「荒木媒體」，緊密的合作還延伸到眾多書籍出版，末井昭的雜誌史幾乎與荒木經惟的攝影成名史畫上等號。 一九八一年開辦與荒木經惟共同命名的前衛攝影雜誌《寫真時代》，荒木經惟不僅史無前例的在此同時連載三個專欄，當代重要攝影大家東松照明、森山大道、川田喜久治、須田一政、倉田精二、石內都、北島敬三、吉行耕平、澤渡朔、篠山紀信、內藤正敏、山內道雄等人也都在其上發表作品，該雜誌更成為設計師及藝術家赤瀨川原平、佐伯俊男、岡本太郎、橫尾忠則、安西水丸、木村恆久等人表彰獨特觀點的平台。難以定義的多元風格，翻轉世人對色情書刊的定見。末井昭與荒木經惟開創了一個時代，日本攝影雜誌史上的傳奇、發行量突破三十五萬冊的《寫真時代》，卻在一九八八年被控過於色情猥褻而被迫停刊，走入歷史。 在《寫真時代》問世同一年，末井昭與厭惡體制規範的上杉清文、南伸坊等人突發奇想，成立無法被意義定型的綜合商社「HAND-JOE」。這個由文案大師糸井重里命名的組織，籌辦各種非主流的藝術大爆炸活動。 一九八八年底搭上柏青哥流行風潮製作《柏青哥必勝指南》雜誌，曾創下單期九十萬冊的暢銷紀錄，並推出相關專刊，帶來驚人獲利，因此迷上期貨交易、不動產投資和賭博，最終因泡沫經濟負債近四億日圓。二○一二年從白夜書房董事卸任成為自由工作者，二○一八年，自傳《美好的炸藥家醜》翻拍成電影《燦爛吧！情色時代》。 意義性和記號隨著母親的爆炸，吊掛在後山的樹枝上 無法被定義的人生、上癮的不安感，寫下日本雜誌史上的傳奇 末井昭認為他所塑造無法被定位的雜誌風格，就是自己個性的寫照，與常識有落差，則是人生最有趣的事。本書描述他動盪傳奇的一生、開創異色書刊與被迫停刊的精采內幕、日本粉紅沙龍喫茶店等色情相關產業的幕後與發展、結識荒木經惟搭檔拍攝震撼人心作品的過程、雜誌長才以外的音樂生活、債台高築的沉淪，以及未曾公開的日記。 在南伸坊眼中，末井昭是個無邊無際的人，難以捉摸與計量的氣度，正是他趣味的所在。栗本慎一郎則認為末井昭對於變動的人類關係，眼光冷靜且前衛，但又懷著飽滿的熱情，刻意尋求混亂，又不過度投入，是他出類拔萃的觀察力根源，能夠跨越意義性的框架，進而逆向反射意義的總體更令人敬畏。 ●書中收錄漫畫家蛭子能收特別繪製的三幅插畫，全書附軟性PVC網印書皮。 &
【電子書】漫畫．圖解「被消失」的藝術史
她們擅長觀察花朵、毛毛蟲、家庭生活， 把瘋狂、疼痛、回憶當成創作主題…… 不知道這些女藝術家的故事，別說你讀過藝術史！ 一次認識古今23位偉大女藝術家 看見藝術名作不只是神話與英雄 你或許聽說過這些偉大的女藝術家事蹟，但是你知道的不是她們「真正的名字」：馬奈的繆斯（貝絲．莫里索）、羅丹的情人（卡蜜兒．克羅代爾）、葛飾北齋的女兒（葛飾應為）、波拉克的遺孀（李．克拉斯納）……這本書企圖認真回答一個蠢問題：為什麼沒有偉大的女藝術家？ ● 一次認識23位女藝術家與她們所處的時代 從古典主義，遊歷到印象派、達達與超現實主義，本書帶領我們重新看待藝術史上的重要事件與風格流派，並探究女藝術家為什麼在藝術史中消失了。 全書收錄了歷史上代表性的23位古今中外女藝術家，包括：芙列達．卡蘿、喬治亞．歐姬芙、貝絲．莫里索、管道升、葛飾應為等。作者以女性主義觀點來看待藝術史上的重要事件和流派，同時展現女藝術家如何突破社會文化中的限制，改寫時代氛圍、創作出令人驚嘆的作品， ● 充滿樂趣、輕鬆易懂的圖文閱讀 全書以幽默的語言和生動的漫畫講解藝術史主題，運用圖解讓資訊更簡單易讀。作者將每位藝術家的時代背景、影響人物、風格，拆解成小單元文字：以繪圖生動再現藝術家的生平和作品特色。即使零基礎的讀者，也能在圖文中快速掌握藝術史的關鍵人事物。 ● 檢視藝術界的權力與金錢規則 透過女藝術家的創作故事，作者解謎歷史與社會如何遮蔽她們的存在，以及女性藝術家在各種條件下突圍和改寫歷史。例如： ——女人只能當畫家的助手或模特兒？ ——女人不能進美術學校？ ——女人畫裸體會被視為「不道德的女人」？ ——女人無法自由外出因此不能寫生？ 在女藝術家挑戰規則的過程，作者也幫讀者對藝術史提出大哉問，像是： ——藝術家在創作上會遭遇哪些挑戰？ ——藝術家需不需要有商業頭腦？ ——藝術家和評論家，誰的意見更值錢？ ——藝術贊助人對藝術的發展發揮了什麼作用？ 如果你納悶名畫為什麼只有神話與英雄，這本書將讓你¬更深入地了解藝術史的真正全貌。無論你是藝術愛好者，還是美術設計系的相關學生，這本漫畫藝術小史都可以讓你認識藝術家與她們所處的時代，滿足你的好奇與興趣。 [評論] 「這是一本藝術史工具故事書。一方面，讀者可以在書中讀到古今中外女藝術家的故事；另一方面，讀者從這些故事出發，可以去探索更多的藝術作品背後的歷史，了解更多女藝術家的創作和她們所處的時代信息。」——藝術家龍荻 「這本書講述了古今中外女性藝術家的創作、交遊、生活和命運，向讀者說明她們如何在逼仄的世界裡生存下來，並謀求盡情肆意的生活，全書文字活潑又不失深度，插畫可愛極了，兩位作者面對往昔，克制而尊重，但對歷史上的每一個她，都注入了深深的同情。」——上海師範大學美術學院副研究員陸蓓容 本書特色 1.&& &藝術史基本知識視覺化：圖解藝術家的生活與代表作品，與身處的時代潮流，掌握藝術史的點線面。 2.&& &最全面的藝術史：藝術風格的正統vs.反叛，男性藝術家 vs.女性藝術家，一冊全了解！ 3.&& &拆解藝術家的背景條件：藝術不是一個人的事！藝術家的成功，與社會文化、老師、贊助人、評論家，有著複雜的對話關係。 名人推薦 王春子（插畫家）、黃子佼（跨界王）、德州媽媽沒有崩潰（作家）、JunieWang（東西縱橫記藝）一致推薦 &
【電子書】米開朗基羅傳
羅曼‧羅蘭說： 「世界上只有一種英雄主義： 便是注視世界的真面目，並且愛世界。」 & ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第二部 接續《貝多芬傳》，《米開朗基羅傳》同樣誕生於羅曼‧羅蘭創作高峰，為眾所公認的「精神成長之書」第二部。 & ◎諾貝爾文學獎得主口中「偉大的心魂」──米開朗基羅 羅曼‧羅蘭說：「文藝復興睥睨一切的光芒，嘗到了一個人可能受到的所有苦難。 & 他目擊故鄉淪陷。他目擊義大利淪於野蠻民族之手。他目擊自由之消滅。他眼見他所愛的人一個個逝世。他眼見藝術上的光明，一顆又一顆熄滅。 & 我們，享受他的天才的結晶品時，和享受我們祖先的功績一般，再也想不起他所流的鮮血。 折了翅翼的勝利之神……即是米開朗基羅自己，即是他全生涯的象徵。」 & ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九三四年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。 &
【電子書】台灣八〇
台灣八○年代的文化精神，奔流在每個人的血液裡 以各種拼裝式的自我啟蒙技術，一起想像台灣的「前衛」 & 從八○個關鍵詞出發，領略台灣狂飆八○年代風起雲湧的文化造型運動。 看創作者如何自我啟蒙，蓄積並傳遞新潮知識，以有限的資源，協力創造，不斷實驗，打造屬於台灣就地創生的美學靈光。 & 全書跨足思潮出版、視覺藝術、劇場、動態影像與文學五大領域： 18組關鍵詞群，用知識拼裝對世界的想像 80個特選關鍵詞，還原台灣文藝的生態環境 161張圖景照片，直擊前衛表達的作品現場 204位人名索引，追蹤跨域人獨步全書的足跡 364個基礎關鍵詞，打造台灣八○跨域的同心圓圖 & 本書是對於台灣八○年代感性意志的地誌學進行了初步描繪，示範性地標示出更多回溯到社會關係與歷史關聯性的節點，並嘗試凸顯出八○年代如何同時顯現出對於台灣整體發展和台灣特質匯集的重要性與不可取代性。而這個「前全球化」與「前資訊社會」並俱，並衍生出各種協作、實驗、融合和斷裂，以及激昂的個體能動性的不可取代性。 & 在台灣八○年代現當代藝術歷史、實踐與展演的特殊處境下，包含政治對於藝術文化的決定性影響、資源流動對於網絡的塑形、個體堅持的創造性工作，對於歷史變動的重要性、人與人的協作在未系統化狀態下展現的能動性、與後殖民狀態共生下衍生的潛殖倫理等等。 & 了解台灣八○年代文化狂潮的集錦之作！從跨領域關鍵詞池與關鍵詞群描述所添補之關鍵詞，區分人名、團隊、作品、展演計畫、事件、媒體，在364個關鍵詞的基礎上，進行書衣海報上的同心圓疊層圖繪製，並選取出交集度最高或具跨領域代表性之八○個關鍵詞，進行詞條書寫與研究開展。 & 由此，以人之間的協作和創新實驗，重新勾勒出台灣八○年代不同領域的樣貌，認識該時代社會與文化動力背後的「跨域人」。
【電子書】藝術史的一千零一夜【暢銷經典插畫版】
銷售萬冊，一本有美感、有感動的藝術史 STORY+ART+DESIGN 「那些年，我們沒上到的藝術史，都在這一本。」──美感細胞共同創辦人陳慕天 ●英國藝術說書人與水彩插畫家的完美結合● 穿越時空、身歷其境說故事 道出，4萬年藝術史的一千零一夜 一物一時代，從史前到當代，從亞洲、歐洲、中東到非洲的68件作品 小孩、大人都有感，親子共讀最佳讀本！ 以人性為軸，激發出「是誰或什麼賦予了藝術品價值？」的深刻思考。 這是一本相當有趣而出色，適合親子共讀的藝術史， 這趟行旅，不單是美感教育，更是人性的再教育。──親子共讀專家幸佳慧 這本藝術史，起始於四萬年前位於德國的一處洞穴內，結束於2014年北京的人行道上。跳脫藝術史角度，回到時代現場，一件作品反映一個時代，從史前走向文明，展開雄心壯志，引發革命，到用不同方式看待世界，用藝術故事娓娓道出人類四萬年歷史的一千零一夜。 書中沒有大量的風格分析，但有豐富的藝術家故事。為BBC製作藝術節目，英國知名藝術史學者麥可˙博德，比誰都知道故事的力量。這一篇篇既像是訴說著歷史長河，又描繪著藝術家創作心思，宛如一千零一夜，一個故事牽動著下一個故事…… ──傳說秦始皇製作真人大小兵馬俑的靈感是來自遙遠西域的旅者，這些人曾經看過一位家喻戶曉的希臘國王銅像，名叫亞歷山大大帝。即使秦始皇一心一意阻絕任何統治者再籌組一支地下軍團跟他對抗，因此下令將所有工匠與他們製作的兵馬俑一起陪葬。但他絕對不是相信雕像神祕力量的最後一位皇帝。 ──大約二千二百年前，當時秦始皇正帥領真實的大軍南征北討，在鄰國的土地上開闢出血跡斑斑的大道。遠在義大利的羅馬，也逐漸形成另一個帝國的中心。接下來的二百年裡，戰無不勝的羅馬軍團征服了歐洲廣大的幅員，還擴及北非和地中海東部的土地。羅馬已經變得比雅典、甚至任何希臘城邦都更加富裕，更遼闊，也更強大。 ──在伊本．巴瓦卜寫完最後一本可蘭經抄本不久，一位名叫范寬的中國畫家，浪跡在翠華山的山林間，尋找一條下山的路。 ──已經有很長一段時間，法國王室只顧著在宮廷中和貴族階級宴飲作樂，無視子民的生活困頓和挨餓。人民現在已經當家作主了，過去的日子裡，國王和貴族付錢給藝術家，僱用藝術家來為他們打理門面，讓他們看起來很強大，藝術家也只能聽命行事，那種日子也已經結束了。大衛想為革命服務，畫家必須說出真相！ ──誰說畫家就該手握畫筆，面對畫布或坐或站。帕洛克喜歡像美國納瓦荷原住民畫沙畫的方式，直接滴漏在畫布上。藝術家艾未未的作品在整個偌大的展場裡，鋪滿了葵花籽。它們其實不是真種子，卻是貨真價實的一億顆，用手工做出來的──每一顆，都是硬白瓷燒製、手工繪出的。全部葵花籽動用了一千六百名工匠，花了兩年半時間來完成，等於有四千年的時間在製作和繪畫這些種子，每顆種子都獨一無二。每粒小種子本身就是一件藝術品。 「歷史」一詞，聽起來像是一則完成的故事──彷彿過去發生了什麼事、它們究竟意謂著什麼，都已經白紙黑字寫得一清二楚了。但作者對藝術的感覺卻不是這樣，這是為什麼他想透過一系列故事來講藝術史的原因。用故事激發讀者的想像力，重回藝術現場。 有的藝術家在岩石和牆壁上作畫，有的畫在木板、帆布和紙上。他們用石塊、金屬、黏土、鐵絲，甚至麥片粥來做雕塑。他們耐心在灰泥上拼貼數千顆馬賽克顆粒，將彩色玻璃碎片或瓶蓋組合起來，撕碎報紙，拍照攝影。為什麼藝術家想要花費時間和力氣來做這些事？本書裡的每位藝術家，都會給你一個不一樣的答案。 他們的答案取決於他們生活的時代，以及居住在哪裡。歐洲冰河時期做雕刻和繪畫的人會怎麼回答這個問題？他們也許沒有「藝術」之類的字眼來形容自己的行為，但這並不礙事。這些早期人類已經能熟練製作一些在當時看起來必定具有魔力的東西。能夠將想法、夢想化成摸得到、看得見的物件和形象，變成生活裡的東西，向來就是一種魔法的展現。許多無法（或不容易）以語言表達的事情，藝術就成為我們的語言。只要有生命、有想像的所在，就有它綿延不絕的蹤跡。 得獎紀錄 ★2018年第75梯次「好書大家讀」優良讀物★ ★第41次中小學生讀物推介書單★ &
【電子書】東西縱橫記藝——名畫真的很有事！
名畫不只有事，更有戲！ 4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人 打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課 無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！ 想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？ 名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？ 其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！ 本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。 透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！ 誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？ 名畫裡的這些人其實都大有玄機！ 藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！ ╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣ 英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？ 公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！ ◉ 除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！ ◉ 想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～） ◉ 肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！ ◉ 一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～ 【本書特色】 ★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事 ★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限 ★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福 ★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！
【電子書】如何欣賞藝術
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ && & ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 認識藝術作品的入門通識課， 教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 藝評家、策展人／謝佩霓 藝術家／倪瑞宏 &
【電子書】誰的博物館？
我們與博物館的距離，再進化！ 深具啟發性的殖民正義書寫，引領博物館走向未來 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅 & 誰有權利持有文物，訴說它們的故事？ 羅浮宮、大英博物館……是記憶之所，還是記錯之所？ & 澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」 讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物 揭發這段遮掩美化的黑歷史 ▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌ & 更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家 Andrea Fraser｜Kara Walker｜Michael Parekowhai｜Daniel Boyd｜Micheal Rakowitz & 這是一本關於同理心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書 ==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式== 創造過去與未來的批判性對話， 讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性 & 「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。…… 今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。…… 我們用故事定義自身，並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」 & ▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！ & 所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？ & ˙艾爾金伯爵「收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。 & ˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？ & ˙曾經熱門的埃及學，是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？ & ˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。 & ˙發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？ & ˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。 & ˙曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？ & ˙紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？ & ▌挺身而出，誰的博物館？ & 一位澳洲女孩為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？為何攻讀藝術史的她充滿挫折？為什麼近十年來博物館比以前更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？她為何樂見在每年的原住民日，由原住民接管紐約的美國自然史博物館進行導覽？博物館為何開始收藏抗議標語，為恐怖攻擊的致意悼詞建檔典藏？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？ & 「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」 & 於是，她開始挖掘這段黑歷史的寫作計畫。 & 之所以寫這本書，源於作者2017年6月開始進行的「不舒服藝術導覽」，討論藏於某個博物館的文物──它們是怎麼去到那裡，以及它們在不同的時代如何被用來講故事。她的導覽源自於一股挫敗感，當時她剛花了三年時間攻讀藝術史學位，這個學位完全漠視殖民史與帝國史，但博物館與藝廊卻正是由這兩種歷史打造的。課程中唯一和大英帝國藝術有關的單元竟是選修。她見識到英國歷史課程的各種缺陷。學童讀了都鐸王朝和維多利亞時代，這是英國奴隸貿易的起迄時代，但沒碰觸兩者中間的暴力侵略與戰爭，以及大英帝國的崛起與創建。 & ▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種 & 博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。 & 本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡： ˙宮殿型：緬懷它偉大的創建者 ˙教室型：反映教師們偉大的抱負 ˙紀念型：收容那些貢獻之人 ˙樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋 & 我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以可在這四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。身為一位積極投入的博物館參觀者，期待你我謹記，博物館是一個裝了物件的方盒子，那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭，並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問： & ˙其中少了什麼？我們是透過誰的眼睛觀看這個故事？ ˙這則歷史如何被搓揉竄改，剪貼成一則敘事？ ˙又是「偉大白種男性」的老套路嗎？ ˙博物館的董事成員，是否為既得利益者，想藉此洗白公共形象，我們如何不成為共犯結構的一員？ ˙我們學習的觀看方式是文化的產物，還是本能自覺？ ˙我們繼承了什麼？有什麼負擔或特權？ 其中故事，等你揭曉。 &
【電子書】世界是什麼顏色？
結合藝術、文化、歷史、科學的感官鉅作 以七種色彩、七十餘幅插圖，訴說人類觀看世界、創造文明的迷人故事 ――――――――― 從陰翳之禮讚、血液之腥紅、帝王之明黃、白人之重擔、綠色之希望，到地球的無邊湛藍 我們認識的世界因為色彩而存在 顏色的歷史，就是人類的歷史 & 我們活在一個充滿色彩的世界裡，我們的視覺受體和大腦能分辨數百萬種色調，但每個人感知到的顏色都是獨一無二。色彩影響我們的情緒及生理反應，但我們也賦予色彩意義，甚至自己製造色彩。 千萬年來，人類用色彩來表達希望、崇敬、恐懼、愛與美，創建出形形色色的文明。 在本書中，藝術史家詹姆斯．福克斯以全新方式探索色彩在文化史上的重要里程碑。暗處的黑色，讓我們想起最深刻的恐懼；血一般帶著光澤的紅色，讓我們看到自身生命與身體的映影； 在炫目的黃色陽光中，我們瞥見了至尊至大的諸神；天空與海洋的蔚藍，讓我們想像地平線另一端的世界。我們把潔淨的白色奉為純淨的典範；把合成的紫色尊為科技進步的燈塔；自然界的綠色象徵天堂與新生，也體現了我們所面臨的環境危機。 在這趟色彩版的感官之旅中，讀者將跨越從遠古時代到人類世、從地球深處到宇宙，在視覺饗宴中遨遊人類獨一無二的色彩文明： ◆為何史前人類不約而同用紅色描繪自己？為何只有華人用紅色標示上漲的股票？ ◆黑色何以從邪惡與死亡，搖身變為時尚的代表色？ ◆為何各個文明花了最久的時間才發現藍色？ ◆在亞洲與歐洲，黃色與白色各自背負著什麼樣的政治意涵？又是如何表現在藝術之中？ ◆紫色為何象徵著科技對自然的征服？甚至掀起所謂的「紫色狂熱」？ ◆最能代表「人類世」的顏色，是哪一種顏色？ 透過美妙入勝的文字和70餘幅精美插圖，這部色彩之書訴說人類在宇宙中的故事，讓讀者了解色彩是繼語言之後，世界上最偉大的文化承載媒介。 &
【電子書】艾未未：千年悲歡
金石堂強力推薦書 ! & 當今世上最有創意的反抗者 回憶父親艾青，觀照自己的人生與藝術 以三代歷程透視當代中國 & 記述祕密監禁81天的經過 卡夫卡式的荒謬情境真實上演 & 作者親繪封面及55幅內頁素描 & 父親翻開《辭海》，閉上他的眼睛，他的手指摁在了「未」字上，說：就叫「未未」吧。 & 艾未未，對著中國權力中心比中指的藝術家，他的藝術行動總是切中社會脈動，用大膽的創意挑釁強權，解構文化，為弱勢發聲。其實，他的身世與中國近百年的歷史有著千絲萬縷的關係。 & 他的父親艾青是中國的大詩人，在延安與中共第一代領導人有過來往，還參與了中華人民共和國建國時的國旗和國徽設計，也是智利詩人聶魯達的好友。但在共產黨接二連三的運動中，他被標籤為右派，流放到北大荒和新疆等偏遠地區。艾未未的人生有近二十年的時間，跟著在農場接受勞動改造的父親一起生活。 & 青年時期對現狀的不滿，刺激他離開這個國家，遠赴美國學藝術。在紐約，生活中要面對貧窮，精神上卻連連受到激盪──杜象的啟發、安迪•沃荷帶給他的震撼、民主示威運動的驚奇。跟艾倫•金斯伯格往來讓他更擴展了視野。艾未未的藝術從早期就充滿反叛精神。 & 回到中國後，他讓種種不公與荒謬的現象公諸於世，引起中國人民的廣大迴響，更成為了國際級藝術巨星。他是北京奧林匹克體育場「鳥巢」的設計者之一。《金融時報》將他譽為「當世最重要的藝術家」，《紐約時報》稱他「雄辯且拒絕沉默的自由之聲」。然而，中國當局卻越來越視他為眼中釘，限縮他的人身自由。艾未未日日處在監視器和國安探員的窺伺下，甚至遭到當局祕密監禁。 & 這是一部含有多重意義的回憶錄，不僅縱觀艾未未的創作歷程，顯示這位藝術家如何透過作品和行動跟社會對話，也呈現中國百年發展的縮影，從中日戰爭、國共內戰到反右運動及文化大革命，從天安門事件到COVID-19爆發，甚至述及現在全球關注的難民潮。個人史、家史、國史環環相扣，刻畫入微的紀實文字蘊含對人權、人道關懷及言論自由的奮戰精神。 & 「美和理性是不屈服的，無論它們以何種形式消失，一定會再以反叛的形式釋放出來。」──艾未未 &
【電子書】【牛津通識課01】美學
什麼是美學？ 只有放在博物館裡的作品才算美？ 只有看著莫內的畫、聽著莫札特的音樂，才叫美學體驗？ 搖滾樂、性、飲酒、喝咖啡算美學嗎？ 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式了解美學與生活如何緊密交織。 美學，是對你來說有價值的時刻， 是充滿享受的個人經驗。 美學不僅僅是高大上， 美學的範疇遠大於學院或是街頭藝術， 而是包含了我們生活中關心的眾多事物。 任何事物都可以看起來很美，而美學正是關於這些美的經驗。 但讓一種經驗成為美感的，並不是因為我們經驗到的事物是美的， 而是我們以某種方式經驗它，而那過程中我們通常能感受到「愉悅」。 因此談論美學的時候， 應該將重點放在強烈的、讓人滿足的、對個人重要的美感體驗， 而不是為了專注於美學批判而犧牲這些體驗。 本書精簡介紹了西方與非西方的美學傳統， 你將明白美學遠遠超過藝術範圍， 更包含了人們情緒展現的方式、感知改變的方式， 以及美感欣賞與社會參與互動的方式。 日常生活中那些能讓你感受到值得擁有、縈繞於心的體驗， 都能稱之為美學。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。 &
【電子書】學美之旅
法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看﹑專注感受，日常中的每個角落都能發現美。 2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。 2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課。 作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物﹑體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下﹑細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。
【電子書】新審美經濟
奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下， 新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ & ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 & ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 & ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 & ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 & ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ &
【電子書】黃心健的XR聖經
新媒體藝術家／國際XR金獎導演＝黃心健 & 虛實展演的前線實務 新媒創作的領航地圖 元宇宙世代的入門之書 & 創作心法& x& 展品詳解& x 設計手稿x 國際經驗 x 實例應證& & 與黃心健一同登臨新媒科技的極境， 探索「登月」、手捧「星砂」、體驗「失身記」， 並在「輪迴」中，打造元宇宙的想像大未來！ & 這是一個虛實無縫的時代，XR技術為我們引入了無可比擬的沉浸感，人類也正在邁向元宇宙、超次元的路上跌撞摸索。多年來屢屢囊括國際 XR 設計大獎的新媒體藝術家黃心健，在新書《黃心健的XR聖經》中，揉合近期XR藝術的探索脈絡，以及在5G世代啟動的當下，對相關產業景況的深刻想法。書中條分縷析，完整呈現黃心健虛實展演精選作品的靈感源頭與技藝心法，以及他參與國際重要影視科技展會時所提取的珍貴經驗，藉由新舊思維的舒張與反芻，為新媒體藝術創作的前景引路：「當我們可以隨時處於夢境中，汲取豐沛無盡的集體夢之能量，人類的想像力勢必會激發更多奇思妙想！」 & 【黃心健的XR元宇宙】 & 特選作品個案剖析 《沙中房間》 《登月》 《高空》 《失身記》 《繪聲造影》 《望鄉三態》 《星砂》 《輪迴》 & 國際影展、專案合作精華 【威尼斯影展】 【坎城影展】 【奧地利電子藝術節】 【西南偏南影展】 【新影像藝術節】 【富川國際奇幻電影節】 【西班牙個展】 【NFT跨界共創《We Are What We Eat》】 & 本書特色 & ●國際XR金獎導演、臺灣「元宇宙大聯盟」發起人、新媒體虛實展演藝術家黃心健，首度出版分享作品創意心鑰、靈感脈絡與技法策略！ ●全書搭配上百幀精選彩圖及珍貴手稿，完整呈現黃心健創作元宇宙的瑰麗奇情、視覺震撼，以及國際展會現場前線實況！ ●隨附多件XR作品與「食壤」NFT跨界合作案精華影片QR Code，即掃即看！
【電子書】故宮研究員帶你看懂中國名畫
「現在，我也懂得看畫了！」 擁有30年資歷的故宮書畫研究員，打破中國畫就是山水畫的刻板印象， 用簡單、有趣的方式，帶你輕鬆看懂千古名畫，解開畫中不為人知的祕密！ & 豆瓣超高評分8.9分，廣大網友一致鑑賞好評： 「藝術其實沒有那麼深奧，原來中國畫這麼有趣！」 & 「這裡的每一幅畫，我都與他們親密接觸過。」 －－故宫博物院資深書畫研究館員 余輝 & 在故宮工作，與各朝代畫卷朝夕相處了30年的余輝教授，發現來參觀故宮的遊客難免會遇到這種情況：在看畫時，不知道從哪裡開始看起，只能呆呆地讀著簡介、對照畫卷，看完了也似懂非懂…… & 為了能讓大家看懂中國畫究竟在畫什麼，作者希望用通俗易懂的解說方式，帶領大家探索畫中的每一個神祕細節，看到中國名畫豐富多彩的一面： & ‧北宋汴京一日遊！原來外送員在宋朝就已經有了，〈清明上河圖〉裡就看得到？ ‧清心寡欲的李煜為什麼要偷偷派畫家去韓熙載家裡，畫下他在家裡開Party，夜夜笙歌的樣子？（見封面〈韓熙載夜宴圖〉） ‧趙孟頫愛不釋手、乾隆珍愛收藏的鎮國之寶〈五牛圖〉，為什麼韓滉要畫這五頭可愛的大牛？ ‧南唐中主李璟和弟弟們閒暇下棋的場景被周文矩畫成了〈重屏會棋圖〉，他們對弈的棋盤裡，卻巧妙隱藏了宮鬥玄機？ ‧顧愷之在〈女史箴圖〉裡畫出美女們坐姿端莊、對鏡梳妝的模樣，該不會這就是歷史上最悠久的女子圖鑑？ ‧乾隆心中TOP1，瘋狂蓋章甚至提了五十六首讚美詩的〈富春山居圖〉，為什麼會被分割？ & 看畫其實沒有這麼複雜，只要仔細觀察，便能看見民間的熱鬧生活，欣賞壯闊的山川景色，發現在文字背後活生生的歷史，滿足你對古代生活的所有好奇心！ & 本書特色 & ●內容專業性：作者具有30年讀畫的資深經歷，有中國國家文物鑑定委員會委員、故宮博物院書畫研究館員、浙江大學博士生導師之身分，底蘊深厚。 & ●內容豐富有趣：用簡單直白、通俗易懂的言語，搭配200多張細節展示、局部放大的清晰圖片，寫出滿滿的知識與不為人知的故事，讓中國畫不再冷冰冰！ & ●揭開古畫謎案：讀畫並不局限於畫作本身，而是深入探討中國古代的藝術、經濟、文化、宮廷等多個面向，全面理解中國畫的深層意涵，不放過任何一個線索。 & 讀者欣賞推薦 & ●原本就挺喜歡逛故宮的，看完這本書之後，找機會再去了一次，腦子裡都是余輝教授所說的，現在我也懂得看畫了！ & ●雖然不懂畫，但讀了余輝教授的通俗解說，也能沉浸在中國藝術史的美與薰陶之中！ & ●觀察一幅幅的中國畫，就像是在讀一個個的歷史故事，每當我沉浸在畫裡時，好似就能體會古人生活，讀這本書，更是讓我意猶未盡，中國畫真的跟我想像中的很不一樣。 &
【電子書】藝術家之死
在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？ & 牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、 張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者） ◇◇◇◇◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）◇◇◇◇◇ 在「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） &
【電子書】漫遊怪奇藝術史
佛陀頭頂突起是什麼？ 夏娃給亞當吃了什麼好東西？ 新聞浮世繪，比X果日報更精彩？ 韓劇鬼怪家中的梅瓶，很厲害？ ▌好奇點閱按讚轉分享＝認識藝術不再嚇到吃手手▌ 別本不講的有趣故事，這裡都有 ●最好奇的藝術冷知識● 讓我們從怪奇小路、條條秘徑，走進藝術史的驚嘆號！ ▌這些怪奇故事，大家按讚分享，不知不覺走入藝術世界 佛陀頭頂突起到底是什麼？藝術界也有魯蛇？確定是蘋果嗎？夏娃到底給亞當吃了什麼好東西？魯本斯的女神身體，為何充滿橘皮？!中國失意文人，如何從編輯出版另尋出路？浮世繪如何成為報紙新寵兒，報業促銷全靠它？杜勒的版畫《男子浴場》，是充滿同志情慾的男體春色圖？英國維多利亞時期，為何常見美麗的瘋狂女子？19世紀的電影特效特別愛玩斷頭梗？林肯遇刺身亡，妻子委託拍攝亡夫的靈魂照？中國大芬村如何成為複製畫的產地，創下數十億人民幣的交易額？精靈為何是藝術史上難以忽視的一族？韓劇鬼怪裡，有最值得認識的韓國藝術國寶？用動漫元素創作的攝影家，創意無極限，超乎你想像？ ▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站 2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，6年來以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，例如：哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。 漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，讓讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。 ▌條條大路通藝術，不再嚇到吃手手，認識藝術就該先好奇再開始 你好奇大家都對哪些主題超級有興趣嗎？讓我們一起來看看。 ●〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉──這確實是大家看佛像時的大哉問，文章留言處有好多讀者回應，他 / 她們自己的經驗提問，大家都共鳴滿滿。 ●〈消失的臉：為何馬格利特愛畫看不見的人臉〉──原來大家對藝術家都有超多OS，非常好奇他們作畫背後的小祕辛。如同〈為何竇加最愛畫芭蕾舞？〉一樣，這些我們熟知的西洋藝術大師，除了偉大，更想知道他們特殊的想法與故事，那些一般藝術史不說的故事。 ●〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉──這篇文章從大家每天手機中會看到的長輩早安圖出發，文章甚至曾被三民教科書放入模擬試卷作為閱讀題組。文中更分享到印度早安圖現況，也有讀者轉貼相關文章印證。不少文章，也有讀者會分享一些延伸閱讀，沒想到早安圖跟藝術也有關吧！ ●〈藝術終結之後：當代動漫畫藝術的未來 〉──就是這篇觸及了臉書的高按讚率，在年輕世代中，人氣居高不下。 ▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答 這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。 非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。 ▌8個單元，解讀藝術史的8個熱議主題 ●由「解謎線索」揭開序幕，邀請讀者一起調查「辦案」，逐步掌握藝術解謎的根據和線索。 ●接著從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。 ●「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。 ●「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。 ●最後，「流行風潮」、「跨界合作」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。 並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！ &
【電子書】漫遊按讚藝術史
翻新想法的非典型藝術史 & 在地作者群帶路 用讀者視角，打開藝術好奇＆視野 & ▌按讚點閱轉分享＝我們最想讀的藝術故事 ▌ 從台灣美術、藝術史到藝術市場，條條大路通藝術 這些藝術趣文，網友按讚分享 & ●看在地作者群如何從看畫的人，變說故事的人● 分享他們不為人知的快問快答 & ▌這些故事，大家都按讚，不知不覺走入藝術史 認識藝術史，為什麼一定要話說從頭？台灣美術史，經過學者長年努力，不斷見證出土哪些動人的土地故事？學者顏娟英為何從佛教轉向台灣美術？《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日？黃土水如何雕出台灣藝術的里程碑？擅長花鳥畫的呂鐵州，為何畫下台灣梅花鹿？中國文革時期竟然有芒果崇拜？誰的畫作，讓張大千一眼入魂用他的字號為畫室命名？清末民初的基督教海報，有哪些中西合璧的趣梗？佛洛伊德也愛藝術？他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程？西洋風景畫到底都在畫些什麼？台灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾？水族箱造景其實與中國山水意境異曲同工？去英國別再只去大英博物館，英國鄉間別墅更迷人？藝術行銷出奇招，竟推出旅遊套裝行程，讓觀眾夜宿美術館？ & ▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站 2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，6年來以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，例如：哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。 & 漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，讓讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。 & ▌條條大路通藝術，認識藝術從好奇開始 所以你好奇，大家都對哪些主題超級感興趣嗎？讓我們一起來看看。 ●〈致美麗之島台灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品，與台灣美術相關的主題，除了呼應外在展覽，更反映大家對台灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提出質疑或是企求得到更多資訊，例如訪談蔡家丘老師的專訪中，有讀者請教文中提到的，「黃土水少女胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們，熱情分享自己的好奇與知識。 ●〈什麼是藝術史：寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼？誰適合來學藝術史？若用做菜比喻藝術史研究，某些食材總是賣到缺貨，有些卻乏人問津，終於有人帶領大家一窺堂奧。 ●〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉：難道精神分析的開山祖師也愛藝術史？他翻閱達文西的筆記，發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品，他破解出米開朗基羅欲藉作品自我警惕，一改自己火爆性格。 ●〈臥遊水中山色〉：沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境，台灣設計師陳盈儒擅長從台灣原生自然環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯？明代文人的養魚技術和閒賞文化，其實不輸今人？ ●〈博物館中的佛教藝術〉：欣賞是本能？還是文化培養？正在博物館欣賞佛像的藝術史學者，聽著一旁觀光客對話：「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」，興起了對欣賞藝術的深入思考。覺得美，是一件很自然的事嗎？對不了解佛教的人來說，有辦法欣賞佛教藝術嗎？ & ▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答 這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。 & 非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。 & ▌8個單元，解讀藝術史的8個經典命題 ●由「藝術史是什麼」開場，簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。 ●緊接的3個單元「創作意志」、「追尋認同」、「社會鏡像」，討論近代到當代藝術家的主體性和社會角色，分析他們如何發揮創造力，尋求文化認同，對於身處的時局提出省思和動人的圖像。 ●除了探究藝術家，藝術史的關懷重心也擴及宏觀的歷史脈絡，因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。 ●最後，「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元，帶領讀者了解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作，從觀眾接受面和政治經濟的角度探索藝術史。 & 並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！
【電子書】每天來點神知識—希臘神話人物雜學圖解百科
神知識再加碼 古希臘神話人物零門檻入門書！ 看當代電影、藝術、音樂、廣告、電玩創作靈感， 是如何取用於這些天團級人物 & ●一本梳理希臘神話眾神與英雄故事的圖解百科全書 ●給你每個英雄神人的「生產履歷」，從哪裡開始讀都OK！ ●搭配幽默有梗的插嘴與插圖 ●輕鬆看完登場人物的人生走馬燈，從此記憶深刻…… ●眾多神話人物雜學知識，看祂們各種對號入座與免費代言 ●2～3幅與祂們有關的名畫和藝術 ●十二星座、太陽系行星、一週七天的與神同行速查表 & 書中為69位神話人物與英雄，建立了詳盡的個人檔案，從十二主神、次要主神、愛情之神、英雄、野獸妖怪、受難者…….包括出身、主要事跡、對後世的影響等。 & 除了講述希臘諸神的故事，還延伸到對現代流行文化，包括音樂、當代藝術、電影、電玩、繪畫等領域的影響，相較於追隨希臘眾神故事的傳統書籍，書中每一個人物的篇幅中，所增加的「神話人物雜學」，直到今天還有許多的新發現。 & ▋一看就停不了，一次就弄懂…… 希臘神話天團V.S超級英雄 & ․神界的「VIP」—奧林帕斯山十二主神 宙斯& & 眾神之王，是典範，但在對妻子保持忠貞這件事上除外! 赫拉& & 婚姻與婦女之神，與宙斯新婚之夜持續了300年後，開始永恆的抓姦人生…… 雅典娜& 戰爭之神，從父親腦袋中誕生，一出生就全副「武裝」直接上班，戰鬥力破表！ 阿波羅& 太陽、音樂、歌唱、詩藝、男性美之神，可說是身兼數職的藝文男神！ 赫費斯托斯& 火神、鍛造之神、工匠之神，天界中最醜也最有才的神人，最大的悲劇是硬要吃天鵝肉……娶了阿芙羅黛蒂（維納斯）…… & 十二位奧林帕斯主神，就如同神界的「VIP」，萬事萬物都遵循著他們的意志運轉，如同時鐘的十二個刻度，或是日曆的十二個月份。這個非常私密的組織只屬於奧林帕斯山上的永久居民。除了眾神之王宙斯，同時還有五位男神和六位女神（＃男女均等），這十一位神祇若不是他的兄弟姐妹，就是他的孩子……只有阿芙羅黛蒂例外，因為這位愛神美到可以讓大家為她破例。按理說，地獄之神黑帝斯並不屬於這個天團，因為他從不走出他的地下宮殿，就像酒神戴奧尼索斯總是在人間鬼混，與人類一起醉倒在地，但兩位時不時就被登記在冊，因此本書也不得不讓他倆進入主神天團的小圈圈！ & ․神界的「漫威超级英雄」 海克力斯& 古希臘最受崇敬的英雄，赫拉的眼中釘，因被害發瘋而殺死自己的妻子孩子。 柏修斯& & 宙斯的英雄兒子，古希臘時代最惹人喜愛的半神，砍掉梅杜莎的頭、勇戰海怪救出美麗的安卓美妲並娶她為妻…… 翟修斯& & 雅典第十任傳奇國王，理應是城邦中最受人愛戴的英雄，但到最後卻是個不折不扣的混蛋！ & 書中陸續登場的，還有如同今日漫威、DC 主角般的超級英雄們！ & 每到夜晚，古希臘人雖然沒有電視可以追劇，但卻擁有吟遊詩人，這些詩人擅長歌詠那些深受愛戴的半神與英雄的事跡。吟遊詩人坐在守夜爐火旁，以樂器伴奏，在他們收集到的眾多受歡迎的主題裡，搜索著他們的獨家記憶，講出精彩故事。比如特洛伊戰爭。聽眾們或許會要求聽海克力斯完成十二項任務的後續，可能也迫不及待想知道尤利西斯究竟如何完成奧德賽之旅…… & ▋名畫看不懂、藝術太晦澀，你可能需要增加神知識！ & 你知道嗎？看懂西方名畫有方法，最快的方式是先弄懂希臘神話人物與故事……西方藝術史的起源就在古希臘，很多的藝術作品大多數都在表現希臘神話中的故事，認出畫中人物，就等於拿到了入門票券，開啟看畫趣味。 & 你知道嗎？星座、行星、星期的命名都與希臘神話有關，裡面藏滿了希臘諸神的名字與驚奇故事～本書將希臘神話人物與西方著名藝術進行了闡述與延伸，不僅能讓你在瞭解希臘神話的同時，也能對於與神話相關的藝術、星座、文化進入更進一步的理解。 & ▋取之不盡的創作素材庫 & 知名的廣告、商品、電影，如何聰明運用神知識？ & •《哈利波特》系列中，用貓頭鷹當信使，其實是取用哪個女神的故事？ •電腦病毒為什麼叫「木馬」？ •世界衛生組織的標識中為何包含著蛇杖？蛇杖又是專屬於哪一個希臘之神？ •阿賈克斯足球俱樂部的名字源自於哪一個希臘神…… •希臘最高法院 Areopagus為何和戰神阿瑞斯Ares有關？ & 多虧了這本書，你將會知道：電影《駭客任務》讓你選擇「活在虛擬」或「回到現實」的莫斐斯，其實是希臘神話的「夢神」。而J.K.羅琳讓《哈利波特》的妙麗破解蛇妖石化、用笛音對付三頭犬，究竟是偷學哪一段神話梗……至於電玩《戰神》中，智慧女神「雅典娜」為何成了從中做梗的幕後主使……這些取之不盡的創作奇想素材與典故，都來自希臘神話！ &
【電子書】大英博物館給世界的藝術課
金石堂強力推薦書 ! & 大英博物館尋寶記 讀懂偉大博物館的背後傳奇 ▌用21件珍寶，濃縮800萬件藏品精華 ▌ & 3大主題，從大英博物館思考全世界 7件作品看懂鎮館之寶˙9件作品見證文明奇蹟˙5件作品看見文化融合 是掠奪？是守護？是反省？ 認識15位文物傳承者，帶你揭開文物神祕面紗 還原歷史真相，他們就是頂級館藏傳奇的一部分 & 嚴選21件珍品，講透人類文明的價值所在 更說透畫裡畫外的動人故事 一個藝術浸泡過的理科大腦 最能幫你有效率地讀懂世界頂級博物館 ▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌ & ▌懂世界： ˙為什麼大英博物館最多人參觀的地方，永遠在羅塞塔石碑？法老過世2000年後，兩個男人去征討他的國家，研究他們的文字，這相隔2000年的交流，如何寫下文明的里程碑？ & ˙馬雅文明和復活島，曾經輝煌卻又消失，傳奇文明如何覆滅？世外桃源的真正下場是什麼？文物如何洩露玄機？ & ˙如何從古埃及壁畫，理解埃及人的理想生活？埃及法老的雕像，為什麼都那麼像？ & ˙一件美索不達米亞至寶，說出人類最早的城市是如何運轉的？而一件史前人類的雕刻，讓我們看見一萬多年前的人類，與我們無所差別的精神世界？ & ˙兩河流域的一塊泥板，如何震驚世人？諾亞方舟的故事只存在於《聖經》裡嗎？ & ˙世界最早的亞述帝國，人口占了世界1/3，為何國王愛獵獅？而一個戰車模型，竟能看懂統治者是如何管理國家？ & ▌講傳奇： ˙破解古埃及文的商博良，有多天才，破譯既表音又表意的古埃及文字？他為了文物，42歲英年早逝，巴黎協和廣場的方尖碑原來是為了紀念他？ & ˙埃及法老拉美西斯二世的雕像，英法爭搶入手，卻難以搬回。靠著義大利考古學家設計的液壓裝置才撬動，動用百位工人好不容易才運抵倫敦？ & ˙十四層樓的摩索拉斯陵墓，名列世界古代七大奇蹟，當代建築爭相仿效，是如何消失的？ & ˙英國大衛爵士如何眼光獨具，收藏了碩果僅存罕見的元青花瓷，改寫了中國陶瓷的歷史？ & ˙八國聯軍入侵下的受難國寶《女史箴圖》，堂堂大英博物館竟硬生生切割它，犯下世界級的錯誤？ & ▌看名作： ˙為什麼古希臘雕塑特別珍稀、好看？如何正確欣賞？ ˙《女史箴圖》是一幅文學插畫？畫中十二重要場景訴說著怎麼樣的歷史故事？ ˙犍陀羅佛像為何跟我們熟悉的佛像不一樣？高挺的鼻子，長得一張西方臉？ ˙12世紀的西洋棋，是大英博物館的人氣文創商品，托腮王后成了最佳表情包？ ˙從近8000張到今天剩不到十張，《神奈川衝浪裏》如何從過去紅到今天，成為史上最暢銷的浮世繪？ & ▌非皇室貴族收藏，備受爭議的大英帝國殖民掠奪史 大英博物館是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館之一，也是大家公認的「一生一定要去的景點」。長期展品15萬件，館藏800多萬件，是全球涉及範圍最廣以及館藏數量最多的博物館之一。既有13000多年前的史前文物，也有19世紀的近現代作品，可說覆蓋了整個人類文明的藝術發展史。 & 大英博物館的建立非常特別，它是以民間人士收藏為基礎而成立的博物館，不像法國羅浮宮或俄羅斯冬宮，是以王室收藏為基礎而建立的。尤其是藏品來源，一直處於輿論的風口浪尖，因為很大一部分都是英國在18到19世紀對外殖民和擴張中得來的。就說古埃及的文物收藏好了，大英博物館收藏的數量竟然高達10萬多件，這是其他博物館永遠無法企及的。還有像是復活節島雕像、馬雅宮廷放血儀式浮雕、《女史箴圖》等，這些文物都是英國對外殖民過程中搶掠的最好證據。這也就是為什麼，直到現在依然有那麼多國家在向大英博物館申討，希望他們能歸還屬於自己國家的文物。 & 可能因為大英博物館裡的文物，都不是來自自己國家，讓英國人比較有「羞愧感」，所以他們在博物館「責任」這方面，做得非常到位，最先確定了博物館的公共地位，並且規定：「館裡的每一件藏品都將永久保存並供後世使用，而且保證所有學者和懷有好奇心的人們都能自由地進出。」這也就是為什麼大英博物館至今對所有人免費開放，放棄了「門票」這一筆非常可觀的收入。 & 另外，大英博物館的理念也是很特別的，它一直傳承著「在一個博物館裡思考整個世界」的傳統，試圖在全世界的文物中尋求連接性和統一性，從而建立不同文明之間的相互理解。 & ▌800萬件藏品，濃縮人類文明的藝術簡史 這是大英博物館和其他大型博物館（如羅浮宮或大都會博物館）最不一樣的地方，因為這個博物館的著眼點一直放在「全球文明」上。這本《大英博物館給世界的藝術課》也是從這個視角出發的，特意精選了大英博物館裡21件非常重要的藏品，它們幾乎覆蓋了全世界各個地區的文明，有像四大古文明之一的古埃及文明，也有像復活節島這樣已經永遠消失的部落文明。它們中的每一件所反映的都是不同時期的人類，他們的智慧、觀念與創造力的結晶。 & 相信當你讀懂了這本書裡介紹的21件藏品之後，下次再去時，肯定不會蒙圈，並且可以真正地做到「在一個博物館裡思考整個世界」。作者以圖文結合的方式進行深入淺出的講解。200多張精美插圖，零距離感受珍寶的細節魅力——透過大量高清圖片和詳細的博物館索引，帶你高效逛完，從珍寶栩栩如生的細節感受震懾心靈的力量，領悟不同文明的精神核心。 & ▌轉型守護全人類的歷史文化 1914 年第一次世界大戰爆發，對英國來說是一個巨大的轉捩點，它表面雖然贏了，但國力開始衰退，世界霸權國的地位也逐漸被美國所取代。那時候的大英博物館開始不那麼「野蠻」了，停下「搶奪」的步伐，慢慢地轉型成一座綜合博物館，致力於呈現全球人類的歷史、藝術和文化。直到現在，大英博物館依然在考古、收購藏品等各個相關領域非常活躍，但都是完全合法的，像這本書裡提到的舞王濕婆雕像和《神奈川衝浪裏》，就都是合法購買的。 & 所以對於大英博物館，還是要辯證地去看待它。它的確有過非常野蠻的一段歷史，但這並不代表著這個博物館裡的每一件文物都是搶來的。另外，博物館裡的每一件文物，不管是來自哪個國家和地區，博物館也都盡其所能地給它最好的修復和保護。從某個角度去看，大英博物館也是在替全人類守護著那些珍寶，比如本書裡所提到的亞述獵獅浮雕，它如果依然留在伊拉克的話，恐怕早就被毀了。 & ▌怎麼逛，不迷路又深入 如果有一天你去參觀大英博物館，而時間只有一天，那我建議你還是先看一下我在書裡提到的這21件藏品，在這裡再提供給你一條遊覽路線作為參考： & 底層：羅塞塔石碑（4 號房間）—拉美西斯二世雕像（4 號房間）—獵獅圖（10a 號房間）
【電子書】如何解讀現代與當代藝術
藝術愛好者都私藏的鑑賞指南！ 近百年來，藝術領域變化迭起，創作手法和概念推陳出新，藝廊及美術館裡的展出，每每都讓觀賞者一頭霧水、無所適從。現代與當代藝術是存心要惹人困惑、驚駭或惱火嗎？又或者藝術家僅僅把一小撮藝術菁英當作受眾，只有行內人才能享受這些作品所帶來的激情？ 現任《華爾街日報》資深藝術評論家蘭斯・埃斯布倫德，從必備基礎知識，包括簡單明瞭的藝術史脈絡梳理、欣賞作品時的觀念釐清、跨時代和不同類型藝術的共通元素羅列，到示範賞析十個知名繪畫、雕塑、影像、裝置與行為藝術家的作品，一步一步帶領讀者探索各種觀看的方式，揭開現當代藝術的神祕面紗。讀完這本書，你將擁有足夠的知識和信心，去親近任何陌生、嶄新的藝術作品，並與它們展開一對一的深入交流。 熟悉藝術語言→掌握作品元素→建立審美眼光 第一部「基礎篇」共五個章節，前四章作者從回顧自己與藝術初期接觸時的無動於衷，到逐漸得到共鳴的經驗，進而探討藝術元素、藝術語言和藝術作品中的隱喻；而後論及如何拿捏欣賞藝術時的主觀與客觀性，乃至如何透過共通元素親近各個時代的藝術。第五章主要著墨於現代與當代藝術的本質，以及後現代藝術的萌芽和成形。 第二部「近距離接觸」以十個極具代表性的現當代藝術家及其作品為章節，作者深入分析這些他曾親眼觀賞、親臨現場體驗的原作，包括畫家巴爾蒂斯（Balthus）、瓊・米切爾（Joan Mitchell）、保羅・克利（Paul Klee）；雕塑家讓・阿爾普（Jean Arp）、理查・塞拉（Richard Serra）、羅伯特・戈伯（Robert Gober）、理察・塔特爾（Richard Tuttle）；裝置藝術家詹姆斯・特瑞爾（James Turrell）；行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇；實驗錄像藝術家傑瑞米・布萊克（Jeremy Blake），詳細描述他是如何觀看、思考和感受他們的藝術作品。而最後一章「進一步探索」則談到美術館在現今所扮演的角色，以及關於科技、引入互動技術的趨勢所存在的隱憂。 本書特色 ◎&& &資深藝評家蘭斯・埃斯布倫德專為藝術愛好者打造的入門讀物。 ◎&& &收錄十六張現代與當代藝術經典作品彩圖，與內文相互對照閱讀。 ◎&& &掌握藝術鑑賞核心、培養獨立審美眼光。 ◎&& &不止深入學習賞析十位知名現當代藝術家作品，更能融會貫通解讀各個時代的藝術。 &
【電子書】臺灣美術兩百年（上）：摩登時代
臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。 ──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者） 不只要療癒，我們更需要國民美育！ 「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。 透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 ■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 本書特色 一、結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 二、以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 三、重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 &
【電子書】臺灣美術兩百年（下）：島嶼呼喚
臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。 ──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者） 不只要療癒，我們更需要國民美育！ 「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。 透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 ■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品之中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書最末給予了藝術的獨特回答。 本書特色 一、結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 二、以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 三、重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 &
【電子書】遇見文明．文化如何交流？：世界藝術史中的全球化
BBC藝術歷史系列紀錄片《遇見文明》集結成書。 用全新視角觀賞藝術作品，探討地理大發現以來，殖民者與被殖民者的文化交流與衝突。 & 過去人們曾普遍相信文明是單一的，是從唯一一個來源傳播到世界某些地方的現象，這個信念如今也一樣問題百出。為了替歐洲發展海外帝國時進行的殖民冒險背書，各國都聲稱自己投身於一場偉大的「文明教化」事業，以此合理化自己對其他民族的統治。或許「文明」這個概念裡面唯一可肯定的，就是「文明」的對立面「野蠻」是有害的。 & 藝術傑作──無論是掠奪所得或是創作成果──都是我們理解歷史的關鍵。 & 第一章〈最早的接觸〉，帶我們探索大航海時代，當文明初次相遇，當時的藝術會受到什麼影響。毫無疑問這是一段征服與摧毀的時代，也是一段彼此好奇、全球貿易與思想交流的時代。 西非的「貝南青銅」、日本畫家狩野內膳的「南蠻屏風」、維梅爾的《窗邊讀信少女》、佐法尼的《鬥雞賽》、阿茲特克畫家的《佛羅倫丁手抄本》…… & 第二章〈進步觀信仰〉，讓我們看到工業革命改變了世界，它影響了全球每一片土地、每一個文明。從英國密德蘭地區的棉織廠開始，我們看到拿破崙征服埃及，也看到美洲原住民與紐西蘭毛利人的悲慘境遇。 德拉克洛瓦的《阿爾及利亞女人》、透納的「黑鄉」伍斯特郡風景畫、描繪美洲大陸的敘事畫《帝國之路》、凱特林的「印地安畫廊」、攝影發明後的巴黎街景、世博會的「活人展品」、畢卡索的《亞維儂的女人》…… & 大衛．歐盧索加帶領讀者走過千山萬水，將那些連接各個文化的共享的歷史串連起來。 & 本書特色 & BBC同名紀錄片《遇見文明》是2018年由BBC製作的藝術歷史系列電視紀錄片，由瑪麗．畢爾德、西蒙．夏瑪、大衛．歐盧索加共同主持，涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。 &
【電子書】【遇見文明典藏套書】人們如何觀看？＋文化如何交流？
BBC同名紀錄片《遇見文明》集結成書。 這部2018年由BBC製作的藝術歷史系列電視紀錄片，由瑪麗．畢爾德、西蒙．夏瑪、大衛．歐盧索加共同主持，涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。 若想了解文明，就必須知道從古至今人們怎麼觀看自己，如何塑造神祉。 用全新視角觀賞藝術作品，探討地理大發現以來，殖民者與被殖民者的文化交流與衝突。 & ▍《人們如何觀看？：世界藝術史中的人與神》 「文明」這個概念在歷史上始終備受爭論，甚至為此引發戰爭。在這些爭議的核心存在著一個大問題，那就是人們──從史前到今天──怎樣描繪自己與他者（包括人與神）。著名歷史學家瑪莉．畢爾德在此探索創作者怎樣塑造藝術，而藝術又是怎樣塑造創作者。我們怎樣觀看這些圖像？為什麼它們有時如此充滿爭議？ & 第一章〈我們如何觀看〉 歷史上某些最早的藝術作品如何呈現人體？而過去某種呈現人體的特殊方式，又是如何在今天依舊影響西方人看待自己文化與其他文化的態度？除了製作圖像的藝術家，那些使用這些圖像、觀看並詮釋這些圖像的人們，他們是如何觀看？ & 古老奧梅克的石人頭、古希臘的人體雕像、埃及木乃伊棺木畫像、秦始皇的兵馬俑大軍、巨型法老王坐像、禁忌的裸體阿芙洛蒂雕像、《美景宮的阿波羅》、《垂死的高盧人》銅像…… & 第二章〈信仰之眼〉 宗教一直是藝術創作的題材來源，但要讓天國在人間現形絕非易事。所有的宗教都必須處理偶像崇拜和破除偶像的問題，既製作藝術又摧毀藝術，透過〈信仰之眼〉，我們該如何理解這一切？ & 阿旃陀洞窟壁畫、聖維塔教堂馬賽克、亭托雷多的《耶穌被釘十字架》、塞維亞的流淚聖母像、藍色清真寺中的書法、「破除偶像」後的伊利主教座堂、帕德嫩神廟…… & ▍《文化如何交流？：世界藝術史中的全球化》 過去人們曾普遍相信文明是單一的，是從唯一一個來源傳播到世界某些地方的現象，這個信念如今也一樣問題百出。為了替歐洲發展海外帝國時進行的殖民冒險背書，各國都聲稱自己投身於一場偉大的「文明教化」事業，以此合理化自己對其他民族的統治。或許「文明」這個概念裡面唯一可肯定的，就是「文明」的對立面「野蠻」是有害的。 & 藝術傑作──無論是掠奪所得或是創作成果──都是我們理解歷史的關鍵。 & 第一章〈最早的接觸〉，帶我們探索大航海時代，當文明初次相遇，當時的藝術會受到什麼影響。毫無疑問這是一段征服與摧毀的時代，也是一段彼此好奇、全球貿易與思想交流的時代。 & 西非的「貝南青銅」、日本畫家狩野內膳的「南蠻屏風」、維梅爾的《窗邊讀信少女》、佐法尼的《鬥雞賽》、阿茲特克畫家的《佛羅倫丁手抄本》…… & 第二章〈進步觀信仰〉，讓我們看到工業革命改變了世界，它影響了全球每一片土地、每一個文明。從英國密德蘭地區的棉織廠開始，我們看到拿破崙征服埃及，也看到美洲原住民與紐西蘭毛利人的悲慘境遇。 & 德拉克洛瓦的《阿爾及利亞女人》、透納的「黑鄉」伍斯特郡風景畫、描繪美洲大陸的敘事畫《帝國之路》、凱特林的「印地安畫廊」、攝影發明後的巴黎街景、世博會的「活人展品」、畢卡索的《亞維儂的女人》…… & 大衛．歐盧索加帶領讀者走過千山萬水，將那些連接各個文化的共享的歷史串連起來。 & 本書特色 & BBC同名紀錄片《遇見文明》是2018年由BBC製作的藝術歷史系列電視紀錄片，由瑪麗．畢爾德、西蒙．夏瑪、大衛．歐盧索加共同主持，涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。
【電子書】遇見文明．人們如何觀看？：世界藝術史中的人與神
《SPQR》作者、世界著名古典學權威教授瑪莉．畢爾德新作！ BBC藝術歷史系列紀錄片《遇見文明》集結成書。 若想了解文明，就必須知道從古至今人們怎麼觀看自己，如何塑造神祉。 & 「文明」這個概念在歷史上始終備受爭論，甚至為此引發戰爭。在這些爭議的核心存在著一個大問題，那就是人們──從史前到今天──怎樣描繪自己與他者（包括人與神）。著名歷史學家瑪莉．畢爾德在此探索創作者怎樣塑造藝術，而藝術又是怎樣塑造創作者。我們怎樣觀看這些圖像？為什麼它們有時如此充滿爭議？ & 第一章〈我們如何觀看〉 歷史上某些最早的藝術作品如何呈現人體？而過去某種呈現人體的特殊方式，又是如何在今天依舊影響西方人看待自己文化與其他文化的態度？除了製作圖像的藝術家，那些使用這些圖像、觀看並詮釋這些圖像的人們，他們是如何觀看？ & 古老奧梅克的石人頭、古希臘的人體雕像、埃及木乃伊棺木畫像、秦始皇的兵馬俑大軍、巨型法老王坐像、禁忌的裸體阿芙洛蒂雕像、《美景宮的阿波羅》、《垂死的高盧人》銅像…… & 第二章〈信仰之眼〉 宗教一直是藝術創作的題材來源，但要讓天國在人間現形絕非易事。所有的宗教都必須處理偶像崇拜和破除偶像的問題，既製作藝術又摧毀藝術，透過〈信仰之眼〉，我們該如何理解這一切？ & 阿旃陀洞窟壁畫、聖維塔教堂馬賽克、亭托雷多的《耶穌被釘十字架》、塞維亞的流淚聖母像、藍色清真寺中的書法、「破除偶像」後的伊利主教座堂、帕德嫩神廟…… & 本書特色 & BBC同名紀錄片《遇見文明》是2018年由BBC製作的藝術歷史系列電視紀錄片，由瑪麗．畢爾德、西蒙．夏瑪、大衛．歐盧索加共同主持，涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。
【電子書】壺之意志――山水．線
˙2013年於中國國務院所出的《華人製造者》一書，王俠軍被評為全球五十位傑出貢獻華人代表，並以「中華瓷器文化復興者」予以肯定。˙2017年獲得聯合國際學院UIC所肯定，授予其榮譽院士殊榮，表彰王俠軍在文化、工藝和美學對人文科學領域的卓越貢獻。從器物找生活，體驗壺帶入生活的儀式感，藉由氣場、心緒與境界的改變，形塑品茗的新興味。器物是個性品味的延伸，根據設計者所打造出的象與境，能改變氣場、心情和境界。相信茶道具的改變，也能帶出喝茶的不同美感和意境，這些能量正是器的意志所在，放射出更多的認同。壺是品茗沖泡和儀軌展演的原點。若要改變茶道的風韻，就得從壺的理念和定位著手，藉創意和工藝修飾茶文化的桌上風景。意志是期許，由壺的線條、造型和構成，淺移默化地牽引使用者的心緒狀態，心隨境轉，來形塑品茗的美學新境界。藉一把新穎的壺所帶來的探索和體驗，養成自我風格與時尚的進化，激盪出生活中的活力、深化講究細節的習慣，對於優質良品的認識，也由直觀的感動，升級到知性的解讀。期許藉由與壺的交集，傾倒出勃勃的生氣。
【電子書】交陪美學論
● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話）交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：交陪論：後祭祀圈中的當代藝術潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章影像論：起咒出神的身影系譜臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia跨域論：亞際連帶與限界藝術佐渡島／日惹／香港／仙台／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／里山
【電子書】浮世繪300年，極樂美學全覽
法國印象派大師莫內，收藏了兩百三十餘幅浮世繪，至今還放在故居。 荷蘭畫家梵谷說：「我的所有工作都是以日本美術為基礎展開的。」 他甚至還在五幅作品中，以浮世繪作為畫中畫出現。 浮世繪到底是什麼，為什麼這些西方的印象派大師都如此推崇？ 為什麼現代人仍源源不絕從中汲取靈感？ 浮世繪是日本江戶時代（1601年～1867年）流行於民間的版畫藝術， 鮮活的表現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。 內容以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、風景花鳥……為主要題材。 表現當時人們追求美麗、有名、自由等「虛浮世界」的嚮往， 也被稱為「江戶繪」，可說是日本民俗的百科全書。 本書作者潘力是上海美術學院教授、東京藝術大學客座研究員， 曾是「夢回江戶」浮世繪藝術大展策展人。 他說：「浮世繪的出現，讓日本在世界美術史上有了舉足輕重的地位。 看懂浮世繪，便懂江戶，更能對日本的極樂文化有更準確的認識。」 ◎美人畫與春畫，極樂唯美，但不全裸 浮世美人畫多以在政府公告的色情區的藝妓舞女為原型。 最有名的畫師就是有美人繪之神稱號的「喜多川歌麿」。 他開創了臉部特寫的半身敝胸露乳畫， 也讓他的名字「歌麿」，在歐洲成為春畫的代名詞。 但你知道嗎，日本浮世繪裡的春畫， 幾乎很難找到全裸和純色情畫面（跟中國春宮畫不一樣），理由是？ ◎歌舞伎畫，江戶時代的追星指南 歌舞伎畫，是為歌舞伎演員們繪製的肖像，就像現在的偶像海報。 只不過這裡的偶像多半高吊雙眉、翻白兩眼，甚至散發邪惡的能量， 醜到讓你懷疑當時江戶人的審美觀。畫師的用意是？ 當中又以天才浮世繪畫師「東洲齋寫樂」的作品最有名， 德國學者甚至將他與林布蘭、魯本斯，並論為世界三大肖像畫家之一。 作品至今被芝加哥博物館收藏。 ◎風景花鳥畫 ，就此掀起改變世界藝術的巨浪 你可能沒聽過葛飾北齋，但一定看過他的作品——《富嶽三十六景》， 其中的《神奈川沖浪裏》，被許多文創商品（如衣服、杯子）大翻印， 包括2024年日本政府即將發行的1,000日圓新鈔。 平民畫師葛飾北齋到底有多厲害，能得到當年幕府將軍和天皇的青睞？ 如果你是日本大河劇愛好者，看懂浮世繪， 你就知道劇中服裝、髮型其實有這層涵義！ 或者你很喜歡畫日本漫畫、玩Cosplay，本書有多達200幅經典作品讓你參考！ 浮世繪，連梵谷、馬奈、莫內都痴迷的300年繪畫藝術， 看過這些經典作品之所以偉大的緣由， 你才能真正領略日本文化帶來的樂趣和啟發。
【電子書】句句有梗的西洋藝術小史
▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌ 藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜ 你的痛點，這一本都知道 & ＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝ 希望把快樂帶給你，把些許知識留給你 & 一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念 ●900多萬用戶粉絲，八年累積誠意之作● ●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力● & 從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典 文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派 達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事 & 「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。 但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹， 而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子 & ▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架 ◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？ ◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過…… ◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？ ◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？ ◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！ ◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！ ◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」 ◎梵谷說：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」 ◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？ ◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？ ◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！ & ▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調營銷手段，三沒有任何藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？ & 意公子笑說：「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」不是不喜歡，而是藝術傳播方式和語言都太閉塞、太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。 & 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。 & ▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句 ◎希臘神話讀起來劇情雜亂，重點就是「神的起源、王位爭奪、宙斯情史」三部分。 ◎《聖經》就是一個人與神（即上帝）不斷約定的故事。 ◎古文明的神話傳說，都在解釋；我們從何處來，又將往何處去。 ◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。 ◎古希臘人很早就發現，規整是可以讓人產生儀式感的。 ◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。 ◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。 ◎浪漫主義其實是一種激情。 ◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。 ◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 古希臘定義了古典，中世紀將其拋棄；文藝復興尋回了古典，巴洛克、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代，出現了新古典主義，大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落，古典美才是最好的。人類的藝術就是這麼糾結，就是在這樣來來回回的摸索中前行。 & 不論風格怎麼變，西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是，自十九世紀的印象派開始，藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快，再怎麼精雕細琢也不如「咔嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術家關心的事，他們紛紛掉轉船頭，拼命去「畫得不像」。 & 現在，我們終於可以回頭來仔細想想，藝術，究竟是什麼？這本書就是要揭開這個謎題。作者用大白話逐一解讀眾多的藝術專有名詞，配合豐富精美的圖片及重點提醒，幫助你認識基礎知識，更找到藝術欣賞之道。
【電子書】藝術何以如此悲傷
凝視藝術作品中的蒼涼身影： 音樂．文學．戲劇．歌劇．繪畫…… 當我們有所醒悟與感到痛苦，那才是真正的藝術。 真正的藝術應該「如同一把利斧，破開人們心中的寒冰」──卡夫卡 唯有在最艱難的情況裡成就出來的藝術，才能留下最深刻的感動。──舒伯特 細分藝術領域，會使藝術更加商業化，終至墮落。──華格納 許多人不曾注意到，藝術其實訴說著那些不幸、孤獨、殘缺之人的故事。大部分音樂、文學、戲劇、歌劇、繪畫的主角都屬於弱勢族群。以看似最華麗的歌劇為例，《蝴蝶夫人》的女主角十五歲即嫁做人婦，不久就慘遭拋棄；《卡門》的女主角是四處流浪、無以為家的吉普賽人；《茶花女》的女主角是一名交際花；《弄臣》的男主角則是一名駝背的身心障礙者。 藝術應該用來點醒那些無法意識到這個社會存在錯誤的人們。面對藝術，我們應該感到不自在。無法觸動內心、只能愉悅雙耳的音樂，不是真正的藝術，那只是純粹引起鼓膜振動的音樂罷了；無法撼動心靈、只能滿足眼福的畫作，也不是真正的藝術，那只是純粹觸及視網膜的畫作而已。直面令你感到不悅的事物，雖然會感到痛苦，但過程中的傷痛將使你成長。有了痛苦，才有理解；有了理解，才有憐憫；有了憐憫，才懂得愛。 本書遍覽各大藝術領域中的名作，選出其中共同蘊含的重要主題為經緯，探討每一個弱勢族群的身影如何透過不同視角與型態，反覆地出現在世人所熟知的藝術作品中。而比藝術作品本身更為戲劇化的藝術家思想與人生，也一併對照與討論。 ◎封面圖片說明： 《死去的母親》（Dead Mother，1910）／席勒（Egon Schiele, 1890-1918），奧地利表現主義畫家，作品縈繞於情慾、死亡、肖像等主題，扭曲的線條和肢體，讓人感受到痛苦掙扎與焦灼不安。他與懷有六個月身孕的妻子皆死於1918年的西班牙大流感，年僅28歲。
【電子書】超音樂理論 調性‧和弦
彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。 &
【電子書】畫家之見【典藏紀念版】
「專注於畫家之見，就是最好的素材。」 色彩組合X寫意筆觸X 107張全彩畫作示範 英國當代最有成就的水彩畫名家親撰，最精湛的繪畫心法 & ê 英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰‧亞德利的水彩觀 ê 英國皇家水彩畫家協會成員高度讚譽！ ê 水彩名家簡忠威──專文推薦 & 「我始終認為，水彩畫傳達光線戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰‧亞德利 & 約翰‧亞德利，英國皇家水彩畫家協會成員。是英國當代成就斐然也最多才多藝的水彩畫家之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫出眼前所見，以簡潔精湛的筆觸，捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫出主題，並達到一種果斷明確、忠於畫家自我又能彰顯媒材特性的動態感，創造簡潔的寫意風格。經過了二十幾年的「星期天畫家」生涯，亞德利從默默無名的銀行家，憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀，自學成才為水彩名家。樸質真率的畫風，激勵了無數畫迷的靈感與水彩熱忱。 & 本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作，全面檢視這位藝術家令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力，並說明自己如何善用水彩的獨特屬性，配合本身的流暢風格，繪出閃耀絢爛的「畫家之見」；同時，他也提供資訊與建議，鼓勵所有水彩畫家在使用這種迷人媒材時，做出更加大膽的表現，形塑畫家個人的風格與氛圍。 & 色彩是非常個人的事， 也是透露藝術家個性最有力的線索。 無論何時何地，用任何方法畫任何景物、都是畫家的自由！ & 在書中，亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到表現地中海風情和生動花卉的習作，再到後來愈加喜愛表現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞，長久以來，亞德利的繪畫靈感和主題取材經歷的演變過程，以及他如何發展個人技法來因應這些改變。 & 🎨 水彩很難駕馭，但是那股無比的魅力，卻讓人樂在其中： ※ 技法：嘗試多樣的技巧，融合成一致的繪畫方法，加上敏銳的觀察而達成自我風格。 ※ 構圖：在主題中尋找主題，以最少的細節做出最多暗示，配置形狀、色調與色彩。 ※ 光線：有時候大面積留白的張力，更能創造出光線的戲劇性效果。 ※ 色調：我喜歡直視光線作畫。這種光線能產生各種鮮明的對比，彌補色彩效果的減弱。 ※ 色彩：大膽用色，形塑畫作氛圍。色彩只能透過跟周遭色彩的關係，才能產生吸引力！ ※ 動態：快速下筆，直接上色，盡量避免塗改，表現出明確的動態感與節奏感。 & 🎨 本書特色： ⭐ 從亞德利寫意輕快的畫作與構圖，領略所謂繪畫藝術的原力──大色塊的拚接與撞擊。 ⭐ 系統性的繪畫篇章與示範，細究亞德利實現印象派即興風格所用的技法與畫材。 ⭐ 學習如何透過快速直接的方式運用水彩，達到獨特又忠於水彩特性的動態感。 ⭐ 從大師之作汲取線條與色塊的如何巧妙結合，揮灑色彩的生動性，繪出賞心悅目的清澈感。 ⭐ 深入探究藝術家的靈感源自何處，如何尋找主題、留給觀看者發揮想像力的空間。 & 🎨 專業人士一致好評推薦： & 「在我苦苦追求更卓越的水彩藝術境界與建構水彩教學體系過程中， 亞德利作品那些樸素無華的斑駁色塊會如此強烈地擊中我的內心， 或許就是我當年心中，最欠缺的那一塊拼圖。」──水彩名家簡忠威 & 「每一頁都賞心悅目……凡是對水彩這種媒材有興趣的人， 這本書絕對是不可多得的瑰寶。」──最具權威的藝術專業雜誌《藝術家》（The Artist）
【電子書】感性配享：美學與政治
以美學角度反思當代民主與社會運動的典範之作 ◎特別收錄四篇2009年洪席耶訪臺演講稿： 〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉 本書為法國哲學家洪席耶濃縮其政治美學思想的代表作，也是他最廣泛流行的一部作品，問世以來，已成為影響遍及政治學、文化研究、藝術理論、社會運動的必讀書目。 本書提出「感性配享」（le partage du sensible）這一概念，更新了人們對「政治」的理解，也重構了「美學」的政治意涵。美學不僅是藝術理論，更關乎政治場所中哪些事物可以被談論、被經驗？哪些人有能力看、有資格說？空間與時間的權利與可能性如何分配？透過對於「倫理體制」、「再現體制」、「美學體制」的分析，洪席耶深入剖析了西方政治的主要思想形態，更為如何開展一種具有行動力、反抗性的激進政治，提供了實質性的方向。 洪席耶本人曾於2009年訪臺，與臺灣學界進行了熱烈的互動討論，並舉行四場與本書高度相關的演講：〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉，在學術界掀起一股「洪席耶熱」。本書經《文化研究》授權收錄中譯講稿，讓讀者得以感受這位當代哲學大師與臺灣近距離接觸下的火花。
【電子書】數據與人性
用數據藝術說故事，解構資訊時代的暗黑力量 我數據你；你數據我。他們數據我們；我們數據他們。 ～～我們全都數據在一起～～ & ★《紐約時報》首位駐點數據藝術家的嶄新書寫，收錄16幅珍貴數據藝術創作 ★利用不同詞彙組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼 ★什麼被蒐集、什麼沒被蒐集，數據蒐集絕非天真無邪 ★數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，故事如何敘述重現 ★為事物排序、為是非分類，親睹演算法的神奇與失控 ★深入麻省理工學院的Dataland，直擊推動四十年來資料科技的神祕地下室 ▌在數據中活出人性，從龐大的資料量中解讀出全新洞見 生活在二十一世紀的數據世界裡，就是不斷讓人搜尋、排序、分類、統計、出售與監控。他人會探勘與處理「我們」的數據，以求獲利、取得權力和政治利益。在本書中，著名數據藝術家傑爾・索普提出這個時代至關緊要的問題：活在數據世界裡的我們，如何才能不再處於被動狀態，而是成為積極主動的公民？ 這是一部發人深省的著作，書中提到河馬攻擊事件、造訪冰川和學校體育館的經歷，還參觀了龐大的米堆和仍危機四伏的地雷區，從中串起數據的故事。索普運用數據藝術家的身分，探索我們當前及未來與數據的關係，超越眼前的事實和數字，尋找更新、更具體的方式與數據互動。我們永遠可以創造出新的故事，訴說如何使用數據。 索普在書中運用創意十足、饒富詩意且資訊豐富的影像，不僅重新定義何謂數據，也重新想像數據能如何真正屬於公眾、誰能握有數據發言權，還有該如何運用數據的力量來創造更正義與民主的未來，造福個人和群體。 獻給在某天醒來，思考自己為什麼時時刻刻被手機、社群媒體平台和城市追蹤，並自問如何走到這一步的人！ ▌前所未見的數據思考角度，精采的視覺化圖像深入導覽 ￭&活在數據裡 進行資料視覺化嘗試設定色彩計畫讓像素自由，利用不同文字組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼，希望創造以人為本的數據新世界 ￭&我數據你，你數據我 探索data的詞源、意義、隨時間的演變，從神學與數學到統計學與計算機科學；從文字數據的呈現，說明詞與詞之間的親疏遠近，探討社會問題 ￭&數據的暗物質 從九一一國家紀念博物館上的姓名排列演算分析，討論數據的社會網絡；深入分析數據蒐集的議題，探究缺失資料的成因與影響，數據蒐集絕非天真無邪 ￭&搭獨木舟與跟隨車隊 學習蒐集數據的倫理原則，思考蒐集的數據會對誰有利、蒐集數據的好處是否多於潛在傷害；資料系統看似在雲端，其實是位於真正的地方並仰賴真正的人 ￭&酒精飲料喝到醉 「資料是新石油」，從廣告投放的數據研究判斷你是哪種人，臉部辨識科技把數據整合起來，卻也增加每個資料集的系統不完備性 ￭&剪過毛的成羊數 以駐館藝術家身分改善美國國會圖書館的使用方式，探討數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，以及故事如何敘述，甚至影響人們活在數據裡的方式 ￭&動作／直到 演算法彷彿巫師的魔咒，為事物排序、為是非分類；演算法的神奇令人驚嘆，演算法的偏誤卻是更危險的暗黑力量 ￭&破壞性的煉金術 任何數據呈現都是人類的行動，充滿人的選擇；資料視覺化能啟動溝通、幫助決策、增強人類的認知，從資料觀點來看世界 ￭&米秀 活在數據裡的我們，每天都被要求思考大數據，但那些數字對我們的大腦而言都難以追蹤，如何以視覺化方式說服人腦精準估算數量？ ￭&Paradox核桃 一位生化藝術家在舊金山種了一千株無性繁殖的核桃副本，二十年後去觀察它們如何記錄了自身種植的社會變遷，探討數據如何與人類和地方連結 ￭&聖矽醫院與地圖室 藉由1986年誕生於俄亥俄州克里夫蘭的免費網運動，探討數據的公共性，以及開放資料的種種問題 ￭&毛利資料主權網 誰有權蒐集監控數據，又該受到哪個國家機構的法律管轄，資料存在一個有實體的所在地，到底該受蒐集地的法律還是儲存地的法律管轄 ￭&以what為核心的網際網路 過去三十年來網際網路只關心where不關心what，伺服器是核心，其實應該重新打造一個以what為核心的網際網路 ￭&這裡是Dataland 麻省理工學院的地下室有個暱稱Dataland的地方，圍繞著靠遠距資料運作的概念建構，操作者坐在椅子上，推動了接下來四十年的資料科技
【電子書】與希林攜手同行
生命 似乎被創造了 只有自己一個人無法完成的樣子 & 《與希林攜手同行》對我而言是非常重要的書，一本無法寄出的「情書」。——是枝裕和 & 日本國民大導演與演技派國民奶奶攜手完成的唯一著作 盡窺導演與演員的相知相惜、影視前輩對後進的無私提攜 母親對兒子比海還深的關愛、兒子對母親的倚賴與仰望 以及日本近半世紀電視電影文化的發展與演變 & 樹木希林逝世週年是枝裕和送給她的情書，三週年前夕中文繁體版登場 近50幀的珍貴照片+導演手繪分鏡圖，獻給深愛影壇最佳拍檔的讀者 壓箱收藏 & 2018年6月9日《小偷家族》首映會，散場離去時，樹木希林坐在輪椅上，跟是枝裕和說：&&&「把老太婆的事情忘掉，把時間花在年輕人身上。我不會再見你了喔。」 隔天起，幾次邀請希林喝茶都被拒絕。是枝驚慌失措：我還沒做好心理準備。6月24日是枝前往巴黎籌備新片，8月19日得知希林骨折術後恢復不佳，情況不樂觀；22日趕回日本，未能見到面，將親筆信投入希林家信箱，23日返回巴黎；9月15日接到希林過世訊息，立即飛回，直奔守靈處。 & 三個月不見的您被凜然而安詳的美包圍。 見到您的模樣，我終於察覺，您刻意不與我見面， 是為了讓我不過度受到失去您，及那種悲傷影響的體貼。 我像在電影裡那個沒有血緣關係的孫女所做的，用指尖碰觸您的頭髮與前額。 然後將您在電影裡說的最後一句話，還給棺木中的您。 & 回家路上，是枝想起，9月15日也是母親的忌日，眼淚奪眶而出。 & = = = = = = & 數日後，希林女兒邀請是枝為母親撰寫悼詞，是枝在法拍片無法出席告別式，特別商請橋爪功先生代為朗讀： & 首先，為我無法在告別式上直接道別的失禮，向希林女士的家人及出席的各位致歉。最重要的是，希林女士，對不起。但是，說不定您一點也不希望我出現在這個場合，以哭哭啼啼的聲音道別。我眼前浮現出您的面容：站在我的身旁，輕輕抓住手肘處的襯衫，帶著一如往常、頑皮孩子的微笑，看著我說： 「欸……你又不是家屬，要露出那種悲傷的表情到什麼時候啊。」 &希林女士大我二十多歲，但我們兩人的關係，僭越地說，應該能以「氣味相投」道盡。此外，最重要的是，我們相遇的時機點很有緣。2007年，是我正要進入以母親為原型的電影《橫山家之味》拍攝準備的一年，希林女士則是在前一年失去了盟友久世光彥先生。…… &希林女士那麼袒護我，可能的一個理由是，我從電視起家，在電影的世界裡沒有能夠倚賴的師父或前輩，覺得如孤兒般的我很可憐，因而格外掛心。 &每次電影上映時，不是直接打給我，而是打給製片人確認觀眾的進場狀況，「那麼還能拍下一部囉！太好了太好了……。」希林女士這才放心地說。母親擔心不成材兒子的詢問電話，一直持續到現在。 &對我而言，與您相處的時光非常愉快，但在內心某處，還是想設法彌補母親在世前，沒能陪伴親生母親的懊悔。或許，我是想以此替代、滿足那無法倒帶重來的心願。雖然從未說出口，但以敏銳雙眼觀察我心境的希林女士，想必一開始就看穿了吧。透過將母親投射到希林女士身上，一起拍電影、吃飯聊天，我才慢慢地走過母親離世的悲傷。現在，我失去了另一位母親，又得再度展開從悲傷中一步一步復原的過程。…… &將失去母親及與您相遇聯想在一起也許不正確，但可以肯定的是，正是因為我想設法將失去母親這件事化為作品，才得以與希林女士相遇。 &如同追趕著已啟程的您的背影，我想對棺木中的您，再重複一次我所說的最後一句話，來總結我的道別。 & 希林女士。 謝謝您與我相遇。 再見。 2018年9月30日 ▌探究她的演藝人生，將最雋永的日常留在人間 一本無法寄出的情書，於逝世週年前夕公開 「為什麼這麼多人無法將視線從希林女士的一舉手一投足上移開？她留給友人及觀眾什麼樣的回憶？帶來了哪些強烈衝擊？……我試著找出自己的解答。」 2007年與希林女士相遇，到2018年過世的十二年間，是枝與希林攜手合作拍攝了六部電影、二部廣告、一集電視紀錄片，並在《SWITCH》雜誌進行六場「導演VS.演員」的深入訪談：以演戲為核心，輻射出相關的人事物，由希林半世紀的從影生涯，道出日本近五十年的影視文化、演藝生態、藝人功過及幕後祕辛。 希林過世後，是枝無法停止思念這位母親，「能將希林談論演出的言論以書籍的形式保留下來，是件很有意義的事。」於是，他以雜誌對談內容為基底，翻閱十多年來的行事曆和拍攝日誌，回想兩人的日常互動與希林在拍攝現場的一言一行，融入自己的閱讀思考，在她逝世週年前夕，完成《與希林攜手同行》。 & ▌電影大師V.S.靈魂演員 談演技、聊演藝圈、論人生態度、剖析細節裡的魔鬼 這本已無法寄出的情書，記錄了他們結緣的經過、希林的表演思維及自我剖析、導演對「演員樹木希林」的觀察，以及兩人對日本老中青藝人、劇作家、導演和當紅電視電影的評價，字裡行間滿溢著亦師亦友的默契、如母如子般的深厚情誼與對自己專業領域的深刻洞見，相互激盪、彼此啟迪。溫暖導演與毒舌阿嬤，輕鬆又認真、詼諧中不失嚴謹地聊著： & ●誤闖演藝圈的契機、在這個魅魍魎橫行的世界如何自我定位； ●舞台劇、電視劇、廣告及電影，在心目中的位置及功能； ●戲約取決的標準是什麼？演出後又怎麼「自我影評」； ●在《東京鐵塔》之前，為何在每部電影中都只願意出現一個畫面？ ●基於哪一點，不看自己的演出，也不觀賞別人的電影？ ●最佩服誰、受誰的影響最深？從哪部作品開始定下日後的戲路，讓演技大爆發？ ●為什麼第一次見面，只看到《橫山家之味》劇本第一稿就接受邀約，但拿到《比海還深》初稿時卻斷然拒絕？ ●演活老婆婆的訣竅和點子、自創邊走邊做邊說的希林式獨特表演法； ●自備服飾道具與梳妝、超越劇本角色的即興演出，創造亮點的功力怎麼來的？ ●人類世界是什麼事都沒發生的日常組成的，如何從容地跳脫日常又回歸日常； ●森繁久彌創意十足，教導希林怎麼觀察人，而她總是思考著如何不輸給他； ●和久世光彥一起嬉遊電視圈數十年，究竟為何絕交，十五年後才再度合作？ ●是枝想請希林演出向田邦子的劇本，但她們卻從手帕交到拒絕往來戶？ ●最想和詮釋黑社會第一人的高倉健及全盛時期的渥美清搭檔演對手戲； ●《小偷家族》因為出奇不意的一句話，讓只有雛型的構想獲得坎城影展金棕櫚獎？ ●與知名導演製片及藝人聖新太郎、荻原建一、深町幸男、早坂曉、安田匡裕、坂東玉三郎、小津安二郎、黑澤明、山田太一、 && 鈴木清順、原田真人、莉莉・弗蘭奇、勝新太郎、阿部寬、橋爪功、妻夫木聰、伴淳三郎、加藤治子、田中裕子、大竹忍、 && 杉村春子、永吉小百合、森光子、真木陽子、綾瀨遙、安藤櫻、松岡茉優等的互動經驗與他們的演技高下； 以及希林最愛吃的食物、最常去的餐廳、最喜歡聊的話題、總比約定時間早到的原因、拍片幕後花絮、前後任丈夫的暗中較勁等等，有趣的日常和不為人知的真性情。 & ▌透視對方、成就彼此 讓每部戲像面鏡子，照映我們的內在 樹木希林犀利有個性，她認為「自己是藝人的意識比演員更強。雖然會以演員身分演出某個角色，但我會想：『以藝人來說，我的定位是在哪裡，是怎樣的存在？』然後我會想要推翻它，把觀眾的期待帶往意想不到的方向。」 對於導演，她t誠摯的說：「是枝先生做為一個人的魅力以及至今為止的生活歷練，我非常欣賞……我是拍片結束就把劇本扔掉的沒禮貌演員，連我都不喜歡自己，您卻不僅不討厭，還以『從這個角度來看看吧』的態度，迷人地引導我。」 在是枝裕和眼中，樹木希林的厲害在於「我認為看透作品後，以絕妙的平衡感決定自己位置的角色塑造方式是希林女士的真本領。…&
【電子書】像藝術家一樣思考（全球暢銷400萬冊經典增訂版）
★繪畫教學革命性經典！大幅修訂40%珍藏版★ ★全球暢銷400萬冊，授權出版語言24種★ & 只要五天，你就能畫出帶有個人風格的自畫像， 還會驚訝自己能畫得這麼好！ & 這是一本繪畫教學書：讓你快速學會繪畫的五項基本技巧； 還是一本創造力開發書：讓你像藝術家一樣思考，充滿創意地看見世界新樣貌！ & ★美國AMAZON上逾2700名讀者4.7星超高評價 ★鸚鵡螺圖書獎「最佳創意流程書」2013年銀獎 ★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書 & 這不僅是一本講繪畫的書，而是一本關於生活的書，這套傑出的繪畫教學方式不該僅被當作是本教材，它令人獲得解放。──《洛杉磯時報》 這本革命性、指標性的書，應該成為每個美術系的學生必讀書目。──《美國藝術家》 愛德華幫助IBM和Patagonia等公司的高階主管透過學習繪畫所需的基本感知技巧，從而讓他們變得更靈活。──《時代》雜誌 & ►初學者必備經典！成功開發每個人的畫畫潛力 很多人覺得自己毫無繪畫天分，懷疑自己也許永遠學不會畫畫， 身為藝術教授的貝蒂‧愛德華力圖打破這種迷思， 她專為完全不會畫畫的人設計了一系列練習，成果一再令人驚豔！ 學生們第一天的作品和第五天的作品普遍有著天壤之別， 有些作品更展現出令人驚嘆的繪畫技巧，連畫者本人都難以置信。 四十年來，本書獲得令上百萬人學會繪畫的巨大成就，成為口碑傳頌的不朽之作。 & ►輕鬆學會畫畫的關鍵：釋放你的感知能力！ 愛德華強調，繪畫是由一組基本技巧整合成的一項全面性技巧， 它就像閱讀、開車、游泳一樣，只要學會基本技巧，便很難再忘記。 而學畫的第一步，在於善用大腦！ 本書以一連串系統性繪畫練習，喚醒你與生俱來的視覺感知能力， 讓你在五天內精準掌握繪畫的五大基本技巧，學會藝術家的觀看方式： ‧對邊緣的感知 ‧對空間的感知 ‧對關聯性的感知 ‧對光線和陰影的感知 ‧對完形的感知 & ►不僅教你畫得出色，也讓你重新認識世界的美，更打開你的創造力開關！ 當你學會這套畫畫技巧，你將能重新觀察、理解這個世界， 像藝術家一樣思考，看見隱藏在尋常事物中的美感。 「我以前從來沒有意識到有那麼多可看的東西，以及這些東西有多美。」 「在繪畫之前我從未真正看過一個人的臉。現在，最奇怪的是每個人對我來說都很美。」 更棒的是，你的感知、直覺和創造力也將隨之擴展， 讓你在面對難解問題時，更能有創意地輕易找出答案！ & ＃書中的學畫小訣竅＃ ‧將你想畫的圖像上下顛倒擺放，反而能畫出更好的畫作！ ‧遇到不好描繪的困難物件，先去畫背景，正確的形狀就會自然浮現。 ‧畫人像時，拋開眼睛、嘴巴等名詞，相信你觀看到的線條和形狀！ & ＃本書所提供的幫助＃ ‧初學者：輕鬆掌握畫畫五大基本技巧，培養繪畫能力，成功學會肖像畫。 ‧缺畫畫畫自信的人：對症下藥，就此克服心理障礙，短時間畫出成熟的作品。 ‧需要創意思維的上班族：激發創造力潛能，學會有創意解決問題的方法。 ‧專業教學者：本書提供專業建議、清楚知識、明確步驟，讓教學更有效率。
【電子書】一日一頁藝術史
韓國網路書店Yes24人藝術書類暢銷榜第5名！ 一頁就是一幅畫、一座雕像 一頁也是一篇藝術知識、軼事與歷史 一年365天，日日輕鬆精進你的藝術修養 從藝術史到軼聞，從名畫到神話和宗教、畫家和技法，畫作和藝術品中的故事無窮無盡，來一趟美術館的知識之旅吧！ 本書以一週為一個循環，從星期一到星期日，涵蓋了作品、美術史、畫家、流派和技法、世界史、軼聞、神話和宗教等七個領域， 一點一滴累積所有不可不知的美術基本常識。名畫或藝術品中所蘊含的數萬年深刻而龐大的知識，也將開啟你的人文學世界。 &
【電子書】呼吸巴黎
華文世界第一本西洋古董PRO級知識圖文書 & 「然而，巴黎是例外……。在其他任何大城市裡，流浪的孩子等於沒指望的人……，巴黎的野孩子卻不是這樣的……，不管他們外在有多少磨損、有多少傷痕，內在卻將近不沾世故。有一件神奇的事要好好地觀看，這件事每每在人民革命的耿直風采中，閃耀奪目，那就是有一種理念存在於巴黎的空氣之間，如同海水存在著鹽，鹽能防腐，這理念也能讓人不走向變質。呼吸巴黎，讓人靈性長存。」 ──雨果，《悲慘世界》 & 本書書名來自雨果的《悲慘世界》：「呼吸巴黎，讓靈性長存。」將巴黎收藏於日常生活當中，巴黎的氣息就在呼吸之間。 & 兩位愛好藝術的留法博士在巴黎待了十二年，他們唸書、交友、旅行、工作、吃美食、逛博物館、觀察政治、研究甜點、上街頭抗議、搜尋歷史事件的現場……，《呼吸巴黎》可說是一份報告書，講述一種介於休閒與營生的活動，也描述他們在異地實踐社會整合的方式。他們以個人的收藏為例，傳授在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地談收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 & 《呼吸巴黎》從收藏經驗出發談法國的裝飾藝術，在巴黎時他們經常鎮日泡在裝飾藝術博物館。裝飾藝術的世界中心在巴黎，一波波風格演變的震央就在這裡，而且人才輩出，十八、十九世紀全世界最好的匠師大都在法國。裝飾藝術包括織毯業、細木匠業、金銀匠業、陶瓷匠業、彩繪玻璃匠業、珠寶業、織品業等領域，而書中提到的裝飾藝術，無論是桌椅、櫃子、燈具、時鐘、地毯、壁毯、畫作、瓷器、餐具、留聲機、鋼琴……，都是生活的一部分。 & 裝飾藝術也帶來社交功能，創造人與人、世代與世代的連結；它具備功能，也具備藝術性。在不久的將來，兩位作者或許會以個人的收藏（大都是百年以上的布爾喬亞傢俱）復刻出一個藝文沙龍，讓人們可以在一個十九世紀傢俱所圍繞的環境裡討論美術、文化、社會科學、政治與國際時事，而這本身就是一道值得收藏的風景。 & 對於愛好西洋古董古美術的人來說，這絕對是一本馬上受用的工具書，可以拓展文化視眼、品味法國人的生活藝術，並進入收藏的世界。 & 本書特色 ①首刷隨書附贈作者拍攝「法國古董品明信片」一組四張。 ②作者累積十二年在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地傳授收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 ③這是一本馬上受用的工具書，可以讓人拓展文化視眼，並進入收藏的世界。 ④生動的文字搭配300張精彩的圖片，圖文並茂。 ⑤全書編排設計別出心裁，展現精緻典雅的氣質。
