【電子書】畫家之見
★英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰‧亞德利的水彩觀 ★英國皇家水彩畫家協會成員高度讚譽！ ★畫迷引頸期盼，全球唯一繁中版首度發行！ ★水彩名家簡忠威──專文推薦 專注於畫家之見，就是最好的素材 所謂的技法，不應是刻意為之、而是自然發生之事 簡明色彩組合 x 寫意筆觸 x 盎然活力 x 107張全彩畫作示範 ──英國當代最有成就的水彩畫名家，獨家親撰全方位繪畫心法── 「我始終認為，水彩畫傳達光線戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰‧亞德利 約翰‧亞德利，英國皇家水彩畫家協會成員。是英國當代成就斐然也最多才多藝的水彩畫家之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫出眼前所見，以簡潔精湛的筆觸，捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫出主題，並達到一種果斷明確、忠於畫家自我又能彰顯媒材特性的動態感，創造簡潔的寫意風格。經過了二十幾年的「星期天畫家」生涯，亞德利從默默無名的銀行家，憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀，自學成才為水彩名家。以樸質真率的畫風，激勵了無數畫迷的靈感與水彩熱忱。 本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作，徹底全面地檢視這位藝術家令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力，並說明自己如何善用水彩的獨特屬性，配合本身的流暢風格，繪出閃耀絢爛的「畫家之見」；同時，他也提供資訊與建議，鼓勵所有水彩畫家在使用這種迷人媒材時，做出更加大膽地表現，形塑畫家個人的風格與氛圍。 色彩是非常個人的事， 也是透露藝術家個性最有力的線索。 無論何時何地，用任何方法畫任何景物、都是畫家的自由。 放輕鬆，別大費周章，自信地畫吧！ 在本書中，亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到表現地中海風情和生動花卉的習作，再到後來愈加喜愛表現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞，長久以來，亞德利的繪畫靈感和主題取材經歷的演變過程，以及他如何發展個人技法來因應這些改變。 水彩很難駕馭，但是那股無比的魅力，卻讓人樂在其中── ※ 技法：嘗試多樣的技巧，融合成一致的繪畫方法，加上敏銳的觀察而達成自我風格。 ※ 構圖：在主題中尋找主題，以最少的細節做出最多暗示，配置形狀、色調與色彩。 ※ 光線：有時候大面積留白的張力，更能創造出光線的戲劇性效果。 ※ 色調：我喜歡直視光線作畫。這種光線能產生各種鮮明的對比，彌補色彩效果的減弱。 ※ 色彩：大膽用色，形塑畫作氛圍。色彩只能透過跟周遭色彩的關係，才能產生吸引力！ ※ 動態：快速下筆，直接上色，盡量避免塗改，表現出明確的動態感與節奏感。 本書特色 ★從亞德利寫意輕快的畫作與構圖，領略所謂繪畫藝術的原力──大色塊的拚接與撞擊。 ★系統性的繪畫篇章與示範，細究亞德利實現印象派即興風格所用的技法與畫材。 ★學習如何透過快速直接的方式運用水彩，達到獨特又忠於水彩特性的動態感。 ★從大師之作汲取線條與色塊的如何巧妙結合，揮灑色彩的生動性，繪出賞心悅目的清澈感。 ★深入探究藝術家的靈感源自何處，如何尋找主題、留給觀看者發揮想像力的空間。
【電子書】美育書簡（德文全譯本）
西洋思想史重要著作，現代美學批判的第一本著作 27封書簡，展現思辨之美 《美育書簡》是西方歷史上第一本以審美教育（美育）為標題，並系統性介紹美育概念的專書，因而成為美育學者的重要思想依據。 《美育書簡》是席勒於一七九三年任耶拿大學歷史教授時，寫了一系列的信給丹麥親王克利斯坦（Friedrich Christian of Schleswig-Holstein-Augustenburg，即霍斯坦－奧古斯騰堡公爵），討論有關美學教育的問題，書簡流傳於哥本哈根宮廷之中。一七九四年這些審美教育書信的原稿因火災被焚，幸好有一些傳鈔本存留。席勒基於這些書信的重要性，重新改寫並發表在《時序女神》雜誌（Horen，席勒在一七九五～九七年間主編的藝文雜誌）上。後來又將這發表過的二十七封信編輯成為《美育書簡》。 全書重點在於建構席勒個人對於美學及審美教育（即美育）的理論。他認為美學不僅研究美的本質及藝術創造的結構，也不只分析人之美感的發生來源，更是一門能夠真正開啟人之本性的科學。對席勒來說，美是最理想人格性的表徵；真正的美，有助於提升和完善人性。 席勒因為置身啟蒙運動之中，因而《美育書簡》主要在反省西方啟蒙運動時代工業革命造成人性疏離，而他認為美育就是解決人性根本問題的良藥。席勒所講的「美」，不只是以各種藝術為內容，美育更具有全人教育、精神教育和道德教育的理想。 書簡共計二十七封信，內容大致如下： 第一部分 文化批判 第一封信：其美學研究出發點及構想將以康德式的原則為基礎。 第二封信：批評當時的時代是腐壞的：在哲學、科學、政治各方面，沒有天才那般的創造力，只有逢迎需求而發展。 第三至四封信：說明人的本性中儘管有感性、知性的對立（不是野人就是蠻人），但也有同時使這兩種對立共同產生運作的可能，而這種能力能產生第三種別於感性與知性的性格（於後續書信中可發現即指美的性格）。 第五至第六封信：批判當代人不是只有感性運作就是只有知性運作，因而產生的時代樣貌與國家體系都不是自由的（只受知性或感性的支配）。此外強調個人與整體人類之間的關係是個人能夠往提升整體的完滿為目標，而在整體完滿的情況下也不會產生有缺陷的個人。 第七到至第十封信：因而個人首要任務是不再讓內在的人性呈現分裂，其次是以衝動動力代替感性支配或理性支配的狀況。 & 第二部分 通過「先驗之路」之論證 第十一封信：在人身上可以識別出人格（Person）與狀態（Zustand）這兩種事物。人格對照自由（Freiheit），是無限的與不變動的；狀態對照時間（Zeit），是有限的與變化的。只有這兩者統合才能實現人性。 第十二、十三封信：實現人性的動力來自於形式衝動（Formtrieb）和質料衝動（Stofftrieb，在信中也用感性衝動（der sinnliche Trieb），質料衝動是人感性的動力，形式衝動是人理性的動力，前者使外在事物與我們的內在結合，後者使我們的內在實現於世界中，但這兩者不可互相干涉，應恪守各自範圍。 第十四封信：形式衝動與質料衝動雖不可互相干涉，但彼此是一個相互作用的關係，只有在這相互關係上才成就一個完美的人性概念，但在經驗中，形式衝動與質料衝動是兩個個別事物，只有通過一個中介：遊戲衝動（Spieltrieb）使這兩者共同作用。 第十五封信：形式衝動對照的概念是形象（Gestalt），質料衝動對照的概念是生命（Leben），遊戲衝動則是：活生生的形象（Lebende Gestalt）。這種活生生形象便是人用來稱呼一切美（Schönheit）的事物的名稱。 & 第三部分 在經驗上呈顯的美之作用 第十六至十八封信：但由於感性的壓迫或知性的壓迫，造成狀態的緊張（angespannt）與鬆弛（abgespannt），而對應著狀態的緊張和鬆弛，美也可被區分為融和性的與振奮性的這兩種特質。人在經驗中往往是處於這兩種美的特質的張力中，但在觀念上，理想的美應是這兩種特質的平衡。 第十九至二十封信：在人的身上可以區分出狀態的規定性（Bestimmung）和可規定性（Bestimmbarkeit）。狀態在未受感性作用前仍是無限、處於可規定性的狀態，但一接受感性作用，就會被限制在對象的實在性上。唯有在自由心境（freie Stimmung）中，理想的美才能在感性與理性同時運作時產生，才能夠既拋卻物質與道德的強制而達到審美狀態。 第二十一至二十二封信：美的作用便是要將人從感性或理性的強制狀態中帶到審美的狀態。真正的藝術作品就能發揮這樣的作用，不局限於感性的美、強調感官的刺激，也不局限於概念的限制、道德教育的規範。 第二十三封信：因此人首先雖然是自然的人、感性的人，但人也有人格、主動的可規定性，亦即有成為理性的人的力量，而這中介便是要先使人遊戲、自由，先成為一審美的人。而這一過程是文明的任務。 第二十四封信：完整的人性便是從感性的狀態到達審美的狀態，再過渡到道德的狀態。 在最後的幾封信件中，席勒便嘗試說明狀態分殊的型態（感性與知性、規定性和可規定性），這些分殊的對立之統合關鍵便是審美教育，這樣的一種審美教育是指自由的創作、自由的展現，既對抗著感性的箝制與理性的束縛，但又使感性與理性能夠統合運作，如遊戲般的去行動，在規定中創造可能性並且朝實現目標而去。
【電子書】日本美學1：物哀
櫻花的美，在於它必然消逝 物哀［ものあわれ］ 大和民族千年來的美學追求 當人們目睹一場美麗的盛宴消逝，反而能找到安心感。──村上春樹 物哀的世界具有高度藝術性，也代表了人類對於極限的自覺。──丹下健三 千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的美學表達──物哀。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。 古典的物哀追憶歲時，風花雪月，心嚮往之。日本國學大師本居宣長將物哀定義為「知物之心」，物哀是感受風物的姿態變換，讓無法言說的可以呈現。 物哀情感的經典對象是落櫻。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁，一切正符合了美的定義。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。 以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念演進，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 本書特色 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎日本文學、詩歌、繪畫的精神核心，影響日本當代創作者的美學哲思。 「電影不是滿滿十分地展現戲劇性，而是只展現七八分，讓沒有呈現的部份成為物哀。」──小津安二郎 「日本的建築與自然處於對照位置，日本建築的開放性，必須對物哀世界的界限有強烈自覺，否則我們無法繼承傳統並發展。」──丹下健三 「身為日本人必須與自然災害共存，為什麼許多人仍然理所當然地生活著，沒有因為恐懼而瘋狂？我們在春天迎接櫻花、夏天看螢火蟲、秋天賞紅葉，即使所有事物最終都會消逝，日本人仍然在如此消極的世界觀中，積極找出了美學。」──村上春樹
【電子書】重新想像
多次入圍世界建築節獎的曾柏庭 打破台灣建築典型意識型態 為公共空間與民眾生活帶來無限想像 連續四年共五件作品入圍世界建築節獎的台灣新銳建築師曾柏庭，能在國際大獎中與建築大師們同台較勁，靠的是他不屈服於窠臼，重新想像、定義建築的精神。 國中才剛畢業，曾柏庭就獨自跑到太平洋的另一頭，過起小留學生的生活，獨力完成學業後，在全球知名的拉斐爾．維諾利建築事務所、帕金斯威爾建築設計事務所、貝．考伯．佛烈德聯合事務所等工作。 14年後滿腔熱情與理想的他回到台灣，想用國外的所見、所學，在自己的故鄉大展身手。懷抱夢想的柏庭想在公開競爭下，用實力證明自己，積極參與公共工程競圖，雖然連續10次失敗，但他仍不放棄堅持。 在第一次成功獲得競圖的台南一中體育館作品中，他因一個「半戶外」空間所衍生的公共性，啟發了他的建築思維，成為他後續公共建築與住宅系列作品的重要切點。 在烏來立體停車場、土城國民運動中心、中和國民運動中心等作品中，他勇於挑戰成規，在符合公共利益的前提下，即使賠錢，也要做出最貼近使用者需求的空間，不僅翻轉台灣公共工程典型意識型態，也成功獲得許多國際大獎的肯定。 在許多公共建築、住宅的競圖中，他努力提出新主張，要讓改變成為可能，期待在重新想像公共空間與居住體驗成功後成為先例，引發民眾、政府的觀念轉變，建造屬於下一世代的新建築。 & 獲獎 & 2018年 ONE海運台北總部入圍世界室內設計獎（INSIDE World Festiva of Interiors）辦公類 Green Life入圍台灣住宅建築獎 Green Life入圍日本優良設計獎（Good Design Award） Q-LAB辦公室入圍金點設計獎 & 2017年 《天下》雜誌50位台灣代表人物 《La Vie》雜誌年度創意人物代表人物 獲台灣青年建築師獎 土城國民運動中心入圍美國建築網站Architizer主辦A+Awards體育類決選 & 2016年 中和國民運動中心入圍ADA新銳建築獎 中和國民運動中心獲臺灣建築佳作獎 & 2015年 永聯物流大園中心獲台灣室內設計大獎（TID）工作空間類 土城國民運動中心入圍世界建築節獎（WAF）公民社區類 中和國民運動中心入圍世界建築節獎公民社區類 中和國民運動中心獲美國財經科技網站「商業內幕」（Business Insider）評選為「二十七座地表最酷的建築」之一 & 2014年 台南一中綜合體育館入圍世界建築節獎運動類 烏來立體停車場獲Architizer A+Awards 停車場建築項目評審團首獎 台南一中綜合體育館入圍ADA 新銳建築獎 中和國民運動中心獲台灣室內設計大獎公共空間類 烏來立體停車場獲遠東建築獎台灣地區最佳人氣獎 & 2013 年 烏來立體停車場獲臺灣建築佳作獎 烏來立體停車場入圍世界建築節獎交通設施類 土城國民運動中心獲國家卓越建設獎 中和國民運動中心獲國家卓越建設獎
【電子書】俠骨柔情
匠人‧君子‧ 俠客 八方新氣創辦人王俠軍 發掘器物的生命態度 尋找和諧的昂然姿態 淬鍊30餘年的「慢做」心法 & 「一切都來自對瓷器美學進化深沉的激情， 於是有了甘願做歡喜受的認命姿態！」——王俠軍 狂狷的俠客行 談創意、談美學、談人生，《俠骨柔情》是大師王俠軍淬鍊三十餘載的美學心法。本書從尋找和諧昂然姿態的君子思維、精進修煉的慢工細活法則、尋找器物生命態度的道寓於器，一路論及斟酌閑情的茶席天地……，堪稱是一部匯聚「八方新氣」創意思考和大師養成的美學大作！老工藝該如何傳承，怎麼創新？新時代匠人在面對這個快速運轉的時代，如何沉澱自我，找到最心安理得的匠人思考與實踐心法，書中皆有最深層的感知和解讀。
【電子書】瘋玩世界級博物館：樂高、哈利波特到法拉利，全球超人氣博物館亮點
從樂高、嚕嚕米到哈利波特的華納兄弟工作室 從法拉利、LV、吸血鬼、畸型標本到G點博物館 最美、最酷、最怪、最好玩，這些體驗，博物館都有！ 玩遍北歐、俄羅斯、杜拜等全球近140間超人氣博物館、美術館亮點 博物館癡的壯旅─鬼才、傳奇、風格、經典、親子 帶你瘋遊世界文化！ ◎10大熱門主題，不論你是時尚迷、賽車迷、童話迷、怪奇迷、北歐掛、親子掛，通通看過來！ ◎旅行i上MUSEUM，有博物館的旅行，最精彩！達人精選最新、最搶眼的137+世界級主題展館 ◎達人帶路的快速攻略指南，精華路線、套票優惠、必看展品、必試體驗、必拍景點……全提醒 ◎比一般旅遊書更深入的介紹，及背後精彩故事，幫助你決定是否值得一遊？！ 橫跨19個國家、50個焦點城市 世界級文藝浪潮「最新攻略指南」 2位博物館旅行達人，精選10大熱門主題一次收錄 親子｜藝術｜設計｜建築｜科技｜美食｜文化｜獵奇｜工藝……， 今天的博物館，什麼都能收藏，什麼都能體驗，只怕你還不知道。從冰淇淋、巧克力到啤酒，從LEGO到嚕嚕米，從法拉利到賓士，從肉刑到G點，從藝術到設計，從軍事到情色，最酷炫的建築，最有趣的親子活動，最怪奇的收藏，是旅行中最大開眼界的亮點。如何透過最精彩的內容，打開最大視野？是兩個瘋博物館的旅行達人的夢想，他們歷經8年體驗發掘，精選出137間此生必去的世界級博物館。 ◎親子共遊的首選：讓全家玩得盡興，還能啟發孩子創造力 比迪士尼更夯、更能啟發孩子創造力的首選，非丹麥樂高樂園莫屬了。裡面有孩子最愛的海盜、西部冒險樂園和忍者世界，玩累了還能發揮想像力組合賽車參賽，而全球唯一的樂高體驗館，更預計在未來開幕。另一個讓大人小孩都忍不住驚聲尖叫的哈利˙波特華納兄弟工作室，就在英國。入學結業的禮堂場景到必看的斜角巷，虛弱的佛地魔模型，所有場景栩栩如生，再現眼前，還能體驗施法訓練體驗、怪口味的奶油啤酒冰淇淋，超級精彩吸睛。就算你不是超跑迷，也可在法拉利樂園，體驗賽車級最快的雲霄飛車，就像成人版的迪士尼世界，更有迷你版的賽車學校，讓全家玩個盡興。 ◎極速跑車迷必訪朝聖地：見證汽車的誕生、造訪頂級造車工業 身為賽車迷的作者之一杜宇，首推世界頂尖造車工藝國——德國，在慕尼黑BMW博物館裡，可欣賞到智慧科技所打造的極速跑車，並體驗賽道奔馳的快感、或前往德國西南部的斯圖加特，那裡有保時捷博物館特展911經典跑車讓人回味，更可拜訪四輪傳奇的賓士博物館，見證汽車的誕生。 ◎一生一定要走一趟的北歐博物館：家具、設計、雕塑……應有盡有 旅人心中紅翻的北歐世界，除了必看充滿手感的家具家飾設計外，還有建築女帝設計的Ordrupgaard有機型博物空間、天海一線的Louisiana雕塑花園或是結合水道美景的Astrup Fearnley博物館等，讓人驚艷！北歐經典的童話故事，更是每個大人小孩的夢想！尤其是全家人必遊的丹麥品牌樂高LEGO樂園、童話大師安徒生博物館、體驗海洋生態的藍色星球水族館，還有芬蘭可愛精靈嚕嚕米博物館等。 ◎博物館大蒐奇，甚麼都有，甚麼都不奇怪 人人都好奇的主題，如超熱門的德國巧克力博物館工廠、義式手作的冰淇淋博物館，還有以科技打造的啤酒博物館，結合五感體驗又能寓教於樂。世界唯一的冰島陰莖博物館，300多件大大小小陽具堪稱一絕，除了性觀念較開放的阿姆斯特丹，保守的莫斯科更讓人驚奇，其中G點情色博物館以大膽作品、荒淫出奇的凱薩琳二世女皇私密珍寶為最大賣點；隱藏在阿爾巴特街上的肉刑博物館，超過百件的嚴刑拷具和各種難以想像的恐怖死法，光看就叫人毛骨悚然！ 還有，近年崛起的當代熱潮也不容小覷，更是全球網紅打卡景點，像是巨大白色搶眼浴缸—阿姆斯特丹市立美術館、巴黎時尚新地標Louis Vuitton Foundation抑或是宛如外星飛船的Kunsthaus Graz博物館等爭奇鬥豔，都是博物館吸引遊客的行銷法則！ ◎熱門話題，中東文化之島崛起 而2017年底，耗費10多年興建的阿布達比羅浮宮Louvre Abu Dhabi盛大開幕，由獲普立茲克獎的Jean Nouvel設計操刀，吸引了無數的博物館迷前往朝聖。在幸福島Saadiyat Island上尚有Zaha Hadid、Norman Foster、Frank Gehry及安藤忠雄等人設計的頂尖建築，尤其令人期待！
【電子書】我們告別的時刻
這是一輛開往90年代的回憶列車，也是一本台式文藝青年的養成史。 時間回到上個世紀，1987年，台灣解嚴，隔年蔣經國過世，浮動的亞熱帶海島舉辦了第一屆全國熱門音樂大賽，賽會中張雨生脫穎而出，用他清亮的歌聲率領一票年輕歌手高唱〈烈火青春〉，一個保守的時代開始興奮起來。 就在威權年代結束的同時，青年文化崛起了。 對成長在這個時代的少年少女來說，即將邁入青春期的躁動正在體內醞釀著，他們透過廣播和電視接收到了自由的呼喊——衝撞體制的街頭運動、台語歌的復興、帶著社會一起向前衝的樂壇偶像。 就像許許多多南部小孩一樣，本書作者陳德政在風起雲湧的90年代北上，跨出台北車站的大門去找尋內心的渴望，「什麼好康的都在那裡」，因為林強是這樣告訴他的。 寫過紐約，走過世界，陳德政這次將書寫的座標安置回孕育他的島嶼，回望了那個啟蒙他的時代，也回溯了一代人共同的成長經驗。他在記憶的迷宮裡穿行，重訪一個個重要的生命現場——也許是一場神祕的集會，一卷失蹤多年的卡帶，一位殞落的英雄或是一名早逝的歌手，也許是一個從此失去聯絡的朋友。 他一路梳理，同時反思著90年代台灣青年的文化養成過程：中廣流行網的《知音時間》、MTV頻道的音樂錄影帶、電影院裡的《猜火車》、島嶼南端的春天吶喊。 他從集體記憶中抽取出許多鮮明的片段：駕著米格機投奔自由的反共義士、香港回歸、世紀末的強震、第一次政黨輪替乃至太陽花學運，這些撼動人心的事件都在非線性的時空中被寫入個人的生命敘事。 這是一本寫給解嚴後青年世代的備忘錄，也是一部向我們共有的青春告別的作品。
【電子書】世界太Boring，我們需要文藝復興：9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史
我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺 2017暢銷神書《不懂神話，就只能看裸體》作者，最新力作！！！ 冏星人推薦作者，98萬粉絲都愛的藝術講堂 這一次，超譯他最愛的時代──文藝復興 文藝好玩！復古來喔！ 西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴 各時代藝術家都對文藝復興時期無比嚮往……但真讓他穿越過去可能一天都活不了！ ◎兩個字說清文藝復興 「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。 實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠了：復古！！復古，說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太boring（無聊）了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流 …… ◎很boring、很喪的黑暗時代 當時究竟有多boring呢？去看看當時的建築和藝術就知道了。 那時的房子外表是髒兮兮的黃色，窗戶跟排油煙機的出風口差不多大。 藝術品（祭壇畫）雖然很有特色，看上去都金燦燦的很貴的樣子，但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」！ 這就像全世界各大影院只放「喪屍電影」，而且接下來的1000年只有這一種題材能看，可以想像這有多無聊嗎？忽然有一天，有人從坑裡挖出一套《流星花園》，才知在喪屍電影之前，電影院裡居然還放「青春偶像劇」！接下來，一定會有導演想要拍一部出來。這些人，就是1000年後的達文西和米開朗基羅了，開始了這道光，照亮世界。 ◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光 ●喬托──文藝復興之父，他的畫有表情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎了所有人的眼。 ●布魯內雷斯基──為了方便大家記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花板的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。 ●米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實幹家，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裡面都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會…… ●達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……，維基百科裡的總結，漏了一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。 ●拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫，就相當於請安藤忠雄給你家設計房子，活著時有面子，死了還能當傳家寶。 ●波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王，一生未娶痴情人…… ●提香──成功學的骨灰級教父，威尼斯畫派一哥，就是懂得讓客戶爽。 ●瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後，他盡其所能地留下痕跡，如果有機會去佛羅倫斯，就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。 ●麥第奇家族──風光了上百年的家族，就這樣從地球上消失了！任你再怎麼厲害，最終還是鬥不過DNA。 ◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」： 「今天的明星頂多製造一些八卦，但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞！」 文藝復興時期的藝術家，和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不合就拔刀互砍！ 作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍），貴族們更是把城堡打造得密不透風，麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的…… 文藝復興的一切，就從這樣的時代開始……
【電子書】當代藝術，如何看？
好藝術，如何看？ 當代藝術就是布滿專業術語的地雷區 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞、凱斯˙哈林同代人、普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 歷經觀念｜行動藝術洗禮後的新觀看之道 繼約翰˙伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛˙薩利探索得更棒。──作家˙魯西迪 ◎什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素讓它變成好藝術？又是什麼因素讓它顯得有趣？ 自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 ◎近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛•薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯˙哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。 ◎假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？ 大衛˙薩利在書中舉例： 「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」 「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」 吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪˙沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？ 關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。」 本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。
【電子書】望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯
耗時四年，首部由郭雪湖之子撰寫的完整傳記！ 以最貼近的觀察視角， 深刻描述一代膠彩畫大師郭雪湖身為父親的情感流露， 以及這段峰迴路轉的藝術生涯 ★臺灣新美術運動的先驅，臺灣膠彩畫的重要推手 ★電影《大稻埕》海報〈南街殷賑〉繪者 ★非美術科班，首次參加就以〈松壑飛泉〉入選第一屆「臺灣美術展覽會」 ★連續三年入選「臺展」，直接晉升「免鑑查」之推薦級畫家 郭雪湖，根植於臺灣這片土地孕育成長的畫者，從他的畫裡看到臺灣那溫潤素樸卻生意盎然的民族性，以及其特有的氛圍與氣息。 他自小就展現繪畫天賦，得到許多老師的稱許，但無背景、缺資源的窮孩子，想用畫畫維生，無疑是個奢侈的夢。幸有母親力排眾議，苦力支撐，甚至借貸讓他進入蔡雪溪門下學習繪圖、裱畫。 臺灣美術展覽會的成立，為臺灣的美術打下地基，也為向郭雪湖這樣有才華卻無門路的素人繪者，打開一扇通往藝術殿堂的窗。1927年他以〈松壑飛泉〉入選第一屆臺灣美術展覽會後，自此崛起於畫壇。從青春紅顏的「臺展少年」，歷經日治時期的奮鬥與榮耀，戰後畫業的挫折與屈辱、客居異國後沉澱再出發，乃至白髮慈目，成為「臺灣畫派」代表畫家之一，他這段燦爛與崎嶇的藝術生涯，或可看作臺灣近代藝術發展的縮影。 本書參酌了郭雪湖手稿、寫生札記、日記、信函、簡報等文獻史料及家族記憶，同時書寫了「臺灣畫家郭雪湖」及「我的父親郭雪湖」，既聚焦於郭雪湖一生之繪畫志業與時代背景，也細細描繪他身為父親的真情流露、面對生活與夢想的無所畏懼，以其打從心底滋生的強烈鄉愁，讓這部傳記所帶給我們的感動，不同以往。
【電子書】愛在陣頭：那些藝師，這些事
八位藝師的生命故事，臺南人的信仰與力量 在府城大街小巷，在書頁字裡行間，驚豔一齣齣凝聚生命熱力的演出。 看著漸次掩入歷史扉頁的身影，藝陣傳承，刻不容緩！ ＊ ＊ ＊ 這本書是以書寫藝師為主軸，在時代丕變、社會倫理結構改變的現今，沒有這些藝師們的堅持與努力，就沒有藝陣一一被保留，沒有人，就沒有陣，這是確然可徵的。但願，這些書寫，可以讓有緣人看見那些藝師們在鄉野間的努力，進而，對於他們中流砥柱、獨立蒼茫的堅持與努力，有一份尊敬！── 王美霞 臺南，眾神之都，藝陣之鄉。本書首度完蒐臺南藝陣藝師故事，從八位藝師親民的生命故事切入，搭配動人圖片及影音紀錄，帶領讀者從全新角度認識臺南。這些藝師們走過歲月長河，一生浸淫於藝陣文化，所經歷、見證之藝陣發展，就是一部精采的藝陣歷史小說。 透過他們平實偉大的身影，讓我們可以照見， 那古老的年代裡，先民如何胼手胝足， 用他們的信仰與力量，創造土地的花開， 且寫下常民生活裡壯美史詩。 ＊ ＊ ＊ 這本書記錄了八位藝師的故事，分別代表了臺南八種獨特的藝陣，藝師大半輩子傾情藝陣，他們的人生，就是藝陣歷史的一個篇章。藝陣之美，與其說是基於演出本身，不如說是因為藝陣表演者的專注誠摯，是「人」給「人」帶來的感動。藝陣的保存與傳習，也全都仰仗這一個個的「人」。「人」與「陣」是一體，共構成「魂」，代代相傳。 ──葉澤山（臺南市政府文化局局長） 心思細密的王美霞女士走遍臺南古都，造訪這些藝陣文化團體，不僅細膩的陳述書中文陣、武陣團體的表演藝術特質，更從這些團體的歷史時空講到臺南的地理文化。宛如帶領讀者透過時光隧道，從歷史中的宗教活動，引領大家經過臺南的地理景致，進而結合藝陣表演藝術，是那麼的自然，是那麼的有文化底蘊，豐富而精采。 ──施德玉（國立成功大學藝術研究所特聘教授） 《愛在陣頭：那些藝師，這些事》記錄的是臺南地區八位從事陣頭表演的資深藝師，透過訪談敘述藝師從事陣頭表演、組織、培訓的心路歷程。藝師們以其親身經歷呈現臺南陣頭的歷史發展，也讓我們認識藝陣表演內涵，了解民間的陣頭文化。 ──林茂賢（國立臺中教育大學臺灣語文學系專任副教授） 世代相傳於臺灣各地的陣頭文化，讓民間最質樸動人的美感及常民社會蓬勃堅韌的活力得以延續。這是臺灣最震撼人心，值得永世傳承的文化瑰寶。 ──林承緯（國立臺北藝術大學副教授、日本國立大阪大學博士） ［關於～藝陣與藝師］ 臺南，充滿文化與生活的底蘊，小吃、古蹟、藝術人文，都是日常。其中「藝陣」，起於迎神賽會，是常民眾神信仰廟會活動中迎迓熱鬧的主力。藝陣，是藝閣與陣頭，藝閣是以真人或偶人扮演傳統民間故事的定型舞台，陣頭早期則是由地方庄頭子弟組成文、武表演型態的藝術。 藝陣表演融合了巫術、音樂、戲曲、神祇信仰、民間生命禮俗，以及農村社會的生活縮影，它也具有村落與社區共識、保衛鄉里的作用，娛神刈香時的藝陣表演，更是早期生活娛樂的內容。藝陣原是常民因虔誠信仰而奉獻給最敬畏的神明的表演，但是迎神賽會時也是各庄頭實力的較勁舞台，俗話說：「輸人不輸陣，輸陣就歹看面！」各陣頭在廟會中無不盡全力拚館，藝陣的精彩不言而喻。 而有護駕神明的陣頭，參與成員都是無酬的奉獻，每個陣頭所凝聚「為鄉為民的精神信仰」十分可貴。在時代變異，傳統倫理及經濟型態改變下，維護傳統藝陣，只能仰賴每個陣頭苦心孤詣的領導人嘔心瀝血來推動，這些藝師們都具有堅實的誠心信意，也在鄉里中幾十年、甚或半世紀以上的付出，他們身繫著傳統民間藝術的保存力量，也在土地一隅默默耕耘。
【電子書】This is 安迪．沃荷（增訂新版）
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 本書特色 ★他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。
【電子書】藝術家的煉金術
—————藝術界的人類學家————— 《藝術市場七日遊》作者莎拉‧桑頓最新力作 藝術真是一種表演？ 你只要說服得了自己，就能夠說服這個世界 & 大多數藝術家都不認為自己扮演了什麼形象特殊的角色，更未戴上面具或虛設門面，但他們心知肚明的是，一旦做了藝術家，他們的一言一行都有點像在表演。—————莎拉‧桑頓（Sarah Thornton） 傑夫‧昆斯 Jeff Koons、艾未未 Ai Weiwei、加百列‧奧羅茲科 Gabriel Orozco、路青 Lu Qing、曾梵志 Zeng Fanzhi、辛蒂．雪曼 Cindy Sherman、拉希德•強森 Rashid Johnson、馬西米利亞諾‧吉奧尼 Massimiliano Gioni、達米安‧赫斯特 Damien Hirst、草間彌生 Yayoi Kusama、加百列‧奧羅茲科 Gabriel Orozco、艾薩克‧朱利安 Isaac Julien ……33位頂尖藝術家，從銀行帳戶到心靈角落，最體無完膚的一次深度訪談！ 『 藝 術 家 的 工 作 室 是 他 們 排 練 自 我 信 念 的 私 人 舞 台& 』 一項藝術作品的尺寸大小和構圖固然重要，藝術家的言行同樣要有說服力，而且不僅僅是說服他人，更要說服的是藝術家自己。不管他們有的是多彩的、大尺碼自我，抑或極簡、低調的個性，能夠取信於人的藝術家總是主角，絕不會甘於擔任形象千篇一律的配角。本書中的大多數藝術家都不認為自己扮演了什麼形象特殊的角色，更未戴上面具或虛設門面，但他們心知肚明的是，一旦做了藝術家，他們的一言一行都有點像在表演。也是基於這個理由，《藝術家的煉金術》一書將藝術家的工作室看作為他們的私人舞台，每日在此排練自我信念；將三十三名藝術家分散在「三幕劇」（3 Acts）中，探討當今專業藝術家的性質，查訪藝術家如何看待他們的作品、如何應付藝術世界守門人的期望。 & 『 藝 術 創 作 的 意 義 為 何 ？ 』 什麼是藝術家？ 是一種激進形式的企業家？ 抑或像教士一樣是出自聖職的呼召？ 是一種哲學思維的延伸？ 抑或一種從娛樂探出的枝蔓？ 在彼此相扣卻又各自獨立的三幕劇——政治（Politics）、情誼（Kinship）、技藝（Craft），知名藝術記者／評論家莎拉‧桑頓（Sarah Thornton）對眾多在世界舞台佔有一席之地的藝術家進行了數百次訪談，拋出一項簡單卻深奧的提問：「什麼是藝術家？」並針對他們的答覆加以比較、觀察、對照，洞悉他們在當今世界不同角落「從事藝術創作的意義為何」。 & 桑頓有如一位一流導覽和值得我們信賴的內線，她的採訪錄如同一連串的電影經驗——進到藝術家的工作室、住所和個展中探尋，從藝術家的銀行帳戶進項到臥室陳設之種種，她無所不寫，讀者彷彿也跟著她的腳步直擊第一現場，看到這些藝術家難得一見的生活點滴。 & 本書的文字鋪陳與敘述生動活潑，作者拋出的問句，在章節結束時的點睛之論讓讀者頓時撥雲見日，而在讀者眼前一字排開的眾多大牌藝術家，思維無時不受挑動，形象被徹底解剖，藝術家加百列‧奧羅茲科（Gabriel Orozco）說：「我們都被剝到只剩下內衣褲！」 & 《藝術家的煉金術》透過政治、情誼、技藝有力的三屏圖，三十三位頂尖藝術家的深度探訪，針對藝術真理、藝術家之角色、氣度等方面的反專題性著作，探討當今專業藝術家的性質，查訪藝術家如何看待他們的作品、如何應付藝術世界守門人的期望，誠乃所有對當代藝術有興趣之人必讀。但凡有心了解創作藝術生活的讀者，必能從此一高明的敘述中回味無窮。 『 本 書 特 色 』 第一幕：政治 探討藝術家的工作倫理、對權力與責任的態度，尤其注意人權和言論自由。 & 第二幕：情誼 調查藝術家與其同儕、繆斯和金主之間的關係，著眼於競爭、合作與惺惺相惜。 & 第三幕：技藝 關乎藝術家的技巧和藝術品製造的所有面向——從觀念、執行，再到行銷策略。
【電子書】設計摺學全書
暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版，創作者一生受用不盡的必備參考指南。 讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。 Pleat（摺），是一種共通的設計語彙，常運用於建築、服裝與配件、工業設計，乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中，設計師能得到意想不到的靈感及創作養分，也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力，摺紙界強人保羅．傑克森（Paul Jackson）繼《設計摺學》系列暢銷書後，將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材，看得到觀念、學得到技巧，搭配精采絕倫的全彩作品實例，是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。 ★全球讀者無負評，異口同聲「本書助我良多」。 ★7款基礎摺疊，3款進階摺疊，交織出無數結構形態。 ★特別載錄運用於織品的摺疊技法。 ★收納超過60件精采範例，來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。 ★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。 「我嘗試以系統化方式，解析傳統的摺疊技巧，進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築，或是珠寶、家具，甚至陶藝或室內設計領域的讀者，都可以各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧，繼而發展出一系列開放性的變化，讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者
【電子書】普普就是一切都很好
普普教皇安迪．沃荷撰述美國普普文化最迷人的黃金十年（1960-1969）。 「這是我對一九六○年代發生在紐約的普普風潮的個人觀點⋯⋯它是一個回顧，回顧我的朋友和我當時的生活情景——回顧繪畫、電影、時尚以及音樂，回顧超級巨星以及人際關係，它們構成了我們在曼哈頓閣樓裡的場景，我們管那個地方叫工廠。」 一場文化風暴席捲了1960年代——普普藝術、迷幻文化、巴布．狄倫、地下電影——而風暴核心就是安迪．沃荷。他的工作室，名為「工廠」的一間曼哈頓閣樓，是60年代文化場景的中心，就在這個銀色工廠裡，他創造出界定普普藝術的康寶濃湯罐頭以及許多的文化偶像。從地下絲絨、滾石樂團，到伊迪．塞奇威克，也都在這裡串門子、打轉、揮霍青春——這些特立獨行的年輕人，構成改變世界的一場青年震憾（youthquake）。沃荷在本書毫無保留、幽默地閒話這黃金十年的內幕故事。 青春爆炸的沃荷六○ ◎迷人的年輕人是不工作的 ◎聰明而缺乏紀律 ◎比起十年前許多人看起來都更顯窈窕和漂亮 ◎睡眠變得過時，因為有太多事情要做 ◎所有東西都需要「宣傳」，幾乎什麼都能免費弄到手 ◎強調事物的真實本質 ◎不必去讀一本書才能成為這種文化的一部分，只需要去購買它就可以了 ◎任何人不管他們是誰、穿著如何，都有權利去任何地方去做任何事 ◎衝突不斷的年代，最後直到所有社會障礙都受到衝撞為止 ◎跑歐洲是時髦事兒，每個人要不是剛從歐洲回來，就是正要去，或是正設法要去 ◎擅長廢物利用是一門技能、能引以自豪的本領 ◎在習以為常的東西裡看到它新的一面 要是沒有這群瘋狂的嗑藥者，在我身邊喋喋不休，做一些他們的瘋癲事兒，我可能會失去創造力。──安迪．沃荷
【電子書】臺北、德里與舊金山的小人物．大夢想
一位google工程師，在三座城市遇見動容的生命 微暗幽光中，最珍貴的側顏 捷運上望著乘客發呆，公車裡偷瞄隔壁手機 在十字路口避開發傳單的手，穿越斑馬線時與路人匆匆對望 「歡迎光臨！」、「甜度冰塊？」短短句子、微小相遇，建構了每日生活。 這些與我們擦身而過的人，有著什麼樣的故事與夢想？ 透過鏡頭捕捉市井小民的生活與夢想 宛若《Humans of New York》的小人物故事 二○一四年，一位咖啡師的燦爛笑容讓索納莉踏上蒐集夢想的旅程。 來自印度的她，揹著相機穿梭在臺北、德里與舊金山的大街小巷，捕捉街角小民的豐沛情感與故事，展現三座大城市的多元性格與樣貌。 世界各地的小人物們，有著截然不同的人生，卻都在圓夢路途上，或許徬徨、掙扎與不安，但腳步從未停下！ 72 則人生故事，僧侶、裁縫、魔術師、服務生、家庭主婦、計程車司機…… 小人物的夢想，讓城市有了靈魂。 〈臺北篇〉 廟裡賣金紙的婆婆靜觀人生百態；家庭主婦燦爛笑容背後的辛酸；櫃檯後的女孩有著創業夢。 在臺灣，我們習以為常的風景中埋藏的動人故事。 〈德里篇〉 印度首都德里，古老與現代並存的繁雜都市。 描繪Henna的手繪師、拋亮寺廟金頂的技藝傳承者、廟宇中的沉靜僧侶……，他們對未來有著截然不同的想望。 〈舊金山篇〉 為一解移工的思鄉之苦，皮包店老闆娘轉行開網咖；網站工程師兼差當Uber司機，只因不想宅在家；喜歡扮家家酒的女孩成為動畫設計師。 種族文化多元的背景讓舊金山充滿豐富色彩，而科技業的進駐，也讓城市風貌逐漸改變。 本書特色 宛若《Humans of New York》的小人物故事
【電子書】黑色．公共藝術論
打著「公共」口號卻不公共的公共藝術！ 原本應該是全民共享的藝文參與機會，因為缺乏公正性與客觀性，導致許多藝術家逐漸卻步，而流喪了原有公共性的本質。 學者專家是公共藝術推動執行上的助力？還是亂源？ 「法定公共藝術在臺灣發展上最大的問題關鍵，就在於法令授予學者專家極大的操控權力，使得原本應是公共性的引導者，卻成為另一種空間的霸權者。」 專業領域原是社會進步的動力，但在法令架構的層層禁錮中，卻促使公共藝術在不合情理，但卻完全合法之程序操作下，長期為少數人所掌控，反而成為臺灣公共藝術進化過程中的阻礙者；種種假公共的現象，更鮮明地道出臺灣公共藝術的層層隱憂！面對環境的再發展，「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答？ 本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中，真實經驗了公共藝術相關工作的無奈與困境，更深入各環節，剖析各地個案操作與審議機制上的種種弊病，歷經十多年時間的觀察心得中，匯整出第一套講述臺灣公共藝術發展現象的完整記錄。
【電子書】風格．文化．體驗 達人教你創意生活這樣玩
寶島台灣擁有一群擁有實踐創意精神的團隊，這些業者，除了擁有產品本身的「製作技藝」外，還能提供「人生歷練和創意經驗心得」與讀者交流。 本書企畫希望自軟性、較能引發閱讀興趣的訪談做切入，以達人分享，讓讀者帶著此書就能夠感受到業者的「新意」，同時並記錄各業者推出的體驗活動與創新活動，吸引讀者興趣。
【電子書】傳奇再續
一名來自台灣鄉下的放牛班，師長眼中的不良少年， 成功翻身、揚名海外的成功故事！ 旅居美國的藝術家林世寶，藝術創作上長達30年的堅持。多次受邀回台灣展覽，並期待將自己的奮鬥歷程分享給台灣有夢等待實踐的年輕藝術家。 30年來林世寶的藝術創作涵蓋廣泛，包括繪畫、裝置藝術、行動藝術，並受企業界聘請為大型商場戶外空間創作鎮館的戶外雕塑。林世寶的作品最與眾不同的是，其裝置藝術作品的創作結合行動藝術，每件作品並非獨立完成，而是和數萬人心靈交流的過程，從仕紳豪貴、名人、到街頭流浪漢，甚至罪犯等，這些人物的心靈為他的創作注入了感人的生命力。對他而言，每一件行動藝術的過程比完成作品還要重要，他個人對藝術的詮釋是：花費一段青春歲月去證明一件事，去完成一個夢，作一個追夢的人。 本書續寫林世寶過去十年的故事，這一段故事很精采，卻沒有留下隻字片語，包括林世寶在商業掛帥和現實考驗下，如何堅持和變通，裝置與行動藝術的走向，他如何堅持以物易物來募資拍攝他的「集夢計畫」電影；另一方面，和作家劉馨蔓過去十年來類似的生命經驗中所激盪出的故事，以作家的筆寫藝術家的心靈，為生命帶出再一次感動，並以此鼓勵台灣日漸蓬勃的文創事業和工作者。
【電子書】疼痛是一道我穿越了的牆
＊本書為行為藝術教母，瑪莉娜・阿布拉莫維奇的自傳。 ＊本書有「三個瑪莉娜」：戰士的、靈性的，還有狗屁一樣的瑪莉娜，這部自傳是她50年以來最赤裸、最疼痛的自我審視。 ＊斯巴達式軍人家庭長大，紀律比愛重要；意志力造就了她的藝術生涯，渴求愛影響了她的人生。 ＊昔日與同是藝術家的情人共同創作，又戲劇性地分手；在表演現場再度重逢彷彿宣告和解，然而最終還是要對薄公堂；六十歲時再次被另一個藝術家情人背叛，終於醒悟「藝術家應該避免愛上另一名藝術家」。 ＊她的《藝術家在現場》於2010年為紐約現代藝術博物館創下開館以來觀展人次的最高紀錄。她的「阿布拉莫維奇方法」如可讓她成就每次長延時的表演藝術、連Lady Gaga都成為她的學生？ ＊全球售出13種語文版本 ＊獲得2016年《書目雜誌》年度好書（Booklist Editors' Choice）、亞馬遜當月選書 ＊2014年瑪莉娜・阿布拉莫維奇被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物 你以為你會從地球的邊緣墜落，結果你發現了新大陸。 「我必須把自己丟入這種狀況之中，給我自己帶來這麼大的情感傷痛，才能擺脫這一切，才能把他從我的生命中驅除。而我確實這麼做了⋯⋯在那一刻我不再喜歡他的氣味。而當我不再喜歡他的氣味以後，一切都結束了。」阿布拉莫維奇（Marina Abramović, 1946-）再度選擇以疼痛的方式去表達自己，只是這次不是明刀明槍的藝術表演，而是要離開她的情人，也是她藝術上的合作伙伴烏雷（Ulay）。這本自傳的心臟是一齣歌劇般的愛情故事，而他們的故事終於在中國長城畫下戲劇性的句點。 愛與痛一直佔據了阿布拉莫維奇生命的重要部分，父親離家出走，與別個女人另組家庭；她那當過解放軍、有嚴重潔癖的母親，從不曾親過或擁抱過她，以斯巴達方式進行管教與精神控制。當阿布拉莫維奇將躋身國際藝術家行列時，她還是得遵守每晚十點回家的宵禁。她才剛用刀割自己、用火燒自己，但這些都得在晚上十點前完成。 阿布拉莫維奇以身體作為媒介，進行各種觸目驚心的表演，挑戰了社會認知。「我體驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度；痛楚一點也不重要，什麼都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到了自己的媒介。沒有任何繪畫、或是我能夠做出來的物件曾帶給我這樣的感受。」她繼承母親「穿牆」般的意志，超越身體與精神的極限，拋出生命議題邀請觀看者共同參與、思索。 選擇自殘的表演方式，不代表她無所畏懼，恰恰相反，但是「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去沒有人到達過的領域。如果你用同樣的方式去做事，不斷地重複自己，什麼事情都不會發生。」阿布拉莫維奇的故事時而觸動人心、時而轟轟烈烈，帶有冷冷的幽默，道出了一段將自己推向恐懼、痛苦、筋疲力盡的極限，所成就的無人能敵的藝術事業；以及追求情感與靈性轉化、絕不妥協的危險旅程。本書就是一個傑出的表演，清晰有力地描述了一名超凡藝術家的傳奇人生。
【電子書】跨領域的奇想天才：達文西思緒集
豐富、深沉。他用獨特的鏡像反寫文字， 留下驚人的靈動思考痕跡。 & 本書內容主要選自珍藏於法國學院圖書館(Bibliothèque de l'Institut de France)及義大利米蘭盎博羅錫安納圖書館(Biblioteca Ambrosiana)當中的多卷珍貴達文西手稿筆記，文中紀錄達文西對於自然、生命、科學、繪畫及藝術的觀點。 &&& 達文西終生都保有每天做筆記的習慣，並以個人獨特的鏡像反寫字紀錄思緒。儘管大眾普遍認為達文西此舉是為了保密，但較合理的看法則是鏡像反寫才合乎左撇子書寫的天性。達文西在這些筆記中記錄了他的素描、發明、建築設計、力學元素、繪畫構想、人體解剖等圖文。這些不同形式大小的手稿原先在他辭世後分散在朋友手中，現在則主要收藏在羅浮宮、法國學院圖書館、西班牙國家圖書館、米蘭的盎博羅錫安納圖書館以及倫敦大英圖書館等處。 &&& 本書精分為兩部分，一是達文西對自然及生命的思考，另一則為這位天才對於藝術和觀察的思索。讀者可從這些留存的珍貴紀錄中，窺見達文西的心靈之豐富與深沉，以及五百年前一位天才如何以驚人博學的智識和才華，創造出一個讓後世依然驚嘆的精神世界。
【電子書】她最近不在家喔！
★威尼斯雙年展及波隆納插畫獎入選藝術家周瑞萍（Rae）最新插畫及雕塑藝術新作 ★本書收錄藝術家Rae精心繪製Anini寄宿之家十四張絕富特色畫作，展現她充滿豐富生命經驗和獨特價值的精采創作力。 你在別人家寄宿過嗎？是什麼經驗？ 透過將孩子送到別人家寄宿，Rae用心分享了許多新的生命價值：勇氣、自由、樂觀與客觀、耐心、支持、自在、信任、保持敏銳…… 在藝術創作者周瑞萍（Rae）心中，Anini是她重要的孩子。從平面繪畫到立體雕塑，Anini長成了一百公分高的小屁孩，她們更幻化為二十四隻，各具有不同性格及與生俱來的使命。 身為Anini的媽媽，Rae為了讓孩子體驗獨自一人在外生活的感受，她把其中十四隻Anini送去寄宿家庭，由此展開屬於妮妮們「追尋愛與信任的生命之旅」。 本書特色 本書收錄藝術家周瑞萍（Rae）所繪寄宿之家十四張絕富特色畫作，更透過本書展現在臺灣島上充滿生命力和獨特價值的精采創作力。
【電子書】星空吟遊
穿越千年文明， 12場星空下的繆思之旅， 陪你追尋黑暗中的生命火光， 以及閃爍背後的永恆深情。 & 生活在人造光線過度飽和的後工業文明中，我們根本不知道什麼才是真正的黑夜，因為大部分的人都不曾體驗過，自然也就没有機會，領略星空真正的魅力。──謝哲青 & 跟著謝哲青的腳步，縱情穿梭在被都市文明遺棄已久的夜空之中，以光年的距離，從星星的角度，重新打開心靈的視野，認識我們所存在的這世界。 & 謝哲青以一貫的磅礡、敏感，帶讀者從藝術、文化、科學、人心各領域，看見星星和人之間不可開脫的美麗關係： & 科學上永不相會的牽牛織女星，為何可以寄託千年不變的思念？ 梵谷筆下色彩斑斕的星夜，是藝術家的狂想，還是美麗的現實？ 現代占星學如何和心理分析交織，讓人解開星空的密碼，探索深層的自我？ & 這是一場星夜下的長途旅行，也是一場科學與人文的邂逅。 融貫知性與感性， 當黎明重啟，你會發現看世界的眼光截然不同，處處都是美的驚奇； 當再次仰望星空，或許你也會讀出閃耀背後，繁星對人永恆、真誠的安慰。
【電子書】街頭藝術浪潮
街上的美術館˙城市的潮風景 英國頂尖藝術家Damien Hirst公開收藏的Paul Insect、來台灣創作的Seth… 反叛躁動、創意奇想、高手過招，稍縱即逝的塗鴉群像，一次直擊 獨家深度專訪！全球ㄧ線好手＋知名經紀畫廊＋Radiohead御用設計 從次文化到主流藝術，看他們如何改變城市、撼動市場 & ◎深度專訪，街頭藝術高手12人：塑膠人、灌模物、三眼兔、大壁畫，探索獨一無二的創作軌跡 ◎幕後推手不藏私真分享──專訪倫敦指標藝廊，暢談藝術家從新銳躍升主流的成名路 ◎從塗鴉到街頭藝術，Banksy效應後現象、風格、產業成形，看新世代藝術如何改寫美學界定 ◎獨家interview：Radiohead 御用設計師 Stanley Donwood ◎藝術創作、論述者& 高俊宏──專文推薦，藝術＆塗鴉界重量級名家一致好評 & 稍縱即逝的塗鴉藝術隱喻了一些道理。塗鴉藝術是活的，如同所有生命事物，它們會誕生、會萌芽、會存在（無論存在多久），接著凋謝甚至死亡，而後又在其他地方，重複這樣的生命循環。── 藝術家 Michael De Feo & 這一切的一切，都與「賣畫」無關。這些人都不對賺錢感興趣，他們就是非常、非常單純地在詮釋藝術，這也是讓許多人對塗鴉與街頭藝術狂熱的真正原因。── 藝術家 ROA & 追！趕！跑！跳！躲！整座城市，都是他們的戶外美術館。 神秘塗鴉客Banksy繪製的牆面被挖下來高價拍賣，讓塗鴉以爆炸性的方式引領風潮，一舉走進主流市場。2010年，英國首相大衛‧卡麥隆首次造訪美國，就帶著倫敦街頭藝術家Ben Eine的作品與美國總統歐巴馬交換禮物，讓Ben Eine聲名大噪，街頭藝術頻頻登上媒體，蔚為流行。泰德現代藝術館、美國現代藝術博物館（MoMA）與法國龐畢度藝術中心，相繼舉辦多次街頭藝術展覽，不只學者與藝評家論述塗鴉的藝術性，許多新生代策展人，也開始策劃相關展覽，來自底層的文化正逐漸被藝術界正名。 & 從塗鴉到街頭藝術，從次文化踏入主流，一場體制內外的流動，野生藝術家登堂入室，前進白盒子藝術界。Banksy成名後的街頭，發生了什麼事？哪些藝術家？哪些風格？哪些創作理念正在興起？藝術家如何自我經營？藝術經紀如何介入市場？改變了哪些遊戲規則？作者實地走訪街頭藝術的發源地──英國，以訪談方式傳遞老、中、青三代創作的初衷，一線藝廊經營者的觀點與手法以及英國街頭藝術的發展、文化和整個產業的形成，帶領讀者看見街頭精神的力量與爆發力。 & 集結全球塗鴉高手，不容錯過的 12 人深度專訪 ◎Paul Insect：單純地在街上玩耍的塗鴉巨星 塗鴉只因開心快樂,就算遇到警察也是難忘的回憶。 在英國，Paul Insect是另一位有名的「不露臉」傳奇塗鴉客，當今最具代表性的藝術家Damien Hirst都曾公開收藏他的作品。反諷主流的黑色幽默，都讓 Paul Insect 充滿玩心的趣味創作深得人心。 & ◎ROA：出沒於城市間的大型動物壁畫 藝術可以是任何東西，但絕對不會「無趣」! 一抬頭，東倫敦大牆上佈滿了藝術家ROA所繪製的動物群像，就連Google地圖街景都能隔空觀賞他的作品！從小就對動物十分著迷的他，畫呀畫呀...一路成為各大藝術展覽爭相邀約的頂尖好手。 & ◎Mark Jenkins：就是要嚇你的膠帶塑膠人 我把創作留在路上。礦泉水瓶丟在路上是垃圾。但是我用礦泉水瓶做雕塑，這是藝術還是垃圾？ 真人等比尺寸假人，全身裹著滿滿膠帶，被丟在垃圾箱、臥倒在馬路邊、攀爬在屋頂上、漂浮於河岸間，有時一不小心玩太過火，大批警力出動搶救，各種嚇壞你的真實荒誕情境，都由Mark Jenkins一手促成。 & ◎Thierry Noir：見證柏林圍牆瓦解與新生 跟創作內容無關，即使在牆上撒泡尿都非常政治性。 Thierry Noir不僅經歷柏林圍牆戒備森嚴的鐵幕時代，更見證了柏林圍牆應聲倒塌的那一刻。身為柏林圍牆塗鴉元老成員之一，他用街頭藝術點醒世人莫忘歷史教訓並追求崇高自由。 & ◎Faith47：實力不容小覷的女力 信念是快速消逝的事物，就像塗在牆上的金色，平均兩年就會完全剝落。 近二十年的塗鴉經歷，Faith47創作技巧高超精湛，豐富的人生閱歷更奠定了其作品的厚度。看似科班出身的她，其實從來沒有受過正統的美學教育，透過自學練就了比一般畫家更讓人驚嘆的紮實技巧。 & ◎Seth：熱愛土地與人群的全球畫家 我會和當地居民相處一陣子才畫畫，因為與在地對話是最重要的! 2015年Seth曾經受邀來台，為三所偏鄉小學繪製充滿部落文化意象大型壁畫，熱愛與他所到之處的居民和土地產生連結，足跡遍及全球三十多座城市，整個世界都是他的美麗畫布。 & ◎Ludo：黑白叢中帶一點綠就是他的最佳識別 當一位街頭藝術家不需簽名就能被人識別，風格就是他的簽名。 擅長以海報方式來表現作品的Ludo，令人嘖嘖稱奇的驚人手繪技巧，黑白之中點綴了獨特的螢光綠色，成為「Ludo式的風格」。宛如學生時代參考書上那一道道螢光筆跡，讓人再度關注生活周遭種種「亮點」。 & ◎OX：翻玩廣告看板逗笑城市人的創作奇想 我像是規律更換廣告的工作人員，警察都誤以為真，因為看起來很稀鬆平常。 街頭藝術家OX總是將他那奇異發想的創作貼在大型廣告看板上，繼能引起民眾的注意，又能融入當地的環境，讓人們在沈悶的都市生活倍感趣味，他用豐富的色彩，將幽默帶入你我的生活中。 & ◎Alex Face：以女兒為靈感誕生的三眼兔 小孩代表著未來，但是未來卻讓人困惑，讓人擔心，會為他們的未來感到憂心。 身著兔子裝的小孩，原型正是來自Alex Face的女兒，當他初次看到自己的女兒時，生命帶給他的震撼體驗，也引發他對世界的好奇與猜疑，因此他所創造的角色臉上，總有一絲詭譎表情。 & ◎Pablo Delgado：眾人皆大我獨小的迷你塗鴉 所有的創作其實都與塗鴉無關，我只是拋出問題，跟大眾溝通，讓他們思考。 作品尺寸有如日本動畫電影《借物少女艾莉緹》的真實版。Pablo Delgado先在出版品上找到所需照片，影印縮放為小尺寸後，再將這些紙人貼在街上，塗上顏料畫上影子，就像借物小人出現在大街上。 & ◎
【電子書】繁星巨浪：從卡拉瓦喬到畢卡索，大藝術家的作品和他們的故事
藝術 ”落筆是剎那，轉身即永恆！” 遍訪十數個歐洲古城：羅馬、佛羅倫斯、那不勒斯、威尼斯、米蘭、阿姆斯特丹、巴黎、馬德里、塞維亞、巴塞隆那，和普羅旺斯和蔚藍海岸城市， 十多位藝術史上最偉大、最重要的畫家，超過200幅畫作 從卡拉瓦喬、普桑、安格爾、馬奈、竇加、莫內、塞尚、梵谷、高更、馬諦斯……到畢卡索， 重建有溫度的歷史現場，呼吸時代的氣息， 帶領讀者重返最輝煌的藝術星河，宛若親臨現場，浸潤於那個時代，那些人、那些事…… 《繁星巨浪》爬梳藝術史上最光眼燦爛的時期，帶領讀者回到歷史現場，作者詳盡解說各個藝術流派作品及成就不朽藝術的原因，以精確簡要的文字說明，引領讀者輕鬆地進入歷史情境，一窺藝術殿堂，介紹藝術進程與時代變遷的互動事件，讓我們能更全觀地瞭解藝術與我們所處所纏繞的千絲萬縷。
【電子書】喔，藝術，和藝術家們
讓我們跟上「旅者」的腳步，然後…遇見「藝術」。 他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村； 在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對； 他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味， 他的藝術行旅走到了比利時的根特市，又繼續再往下一站柏林， 然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，啜飲一口『只需感知，別判斷』的美酒， 接著再一起上路，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。 我們從此愛上「藝術」與「旅行」。 「藝術是什麼？」 流連在美術館、博物館、畫廊或是佇足於大大小小展覽中，就可以找到答案嗎？ 答案是，不確定的。 「為什麼現在的當代藝術，總是讓人看不懂？」 其實，好的當代藝術家，可以看到未來的藝術形式，同時提前反應出來。如果回到梵谷的年代，第一次看到他的作品，那個時候的人們，不也難以體會他的創作，但是現在，大家都知道他的創作根源。 因此，當代藝術代表的是…未來。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命──曾文泉」 談到收藏，中國藏家喬治兵說過「收藏收藏，要能收但也要藏的住」。我常常想到當佐佐木次郎與宮本武藏要做世紀之決鬥時，要到山上練劍，女人抱著他的大腿、苦求讓她上山照顧他，他一腳踢開，說著「練劍的道路，是狹窄的，容不下兩個人通過」。不知道為什麼常常想到這個畫面，收藏的道路，要堅決的走下去，需要許多條件，我慶幸自己還繼續朝著自己的目標往前走。 我的藝術行旅，除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒(Art Patron)」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，我試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。 在本書中，我也以日本，美國，以及歐洲專業當代藝術中心美術館為對象，整理出每個城市裡，重要的藝術展覽機構，有些號稱美術館者，有豐富的館藏，藝術中心類別，則可稱為該城市重要的當代藝術展覽空間，一般藝術家被邀請能進入展覽項目者，都是優良，能見度高，在學術上得到認同的藝術家。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命」，我每天閱讀，書寫，旅行，充實地圍繞在當代藝術的國度裡──我在藝術範疇裡面，尋找到新的生活方式。
【電子書】黑色的故事
「黑不是顏色！」──達文西 「黑是種力量。」──馬蒂斯 「黑色是色彩之后」──雷諾瓦 「所有顏色中最美的就是黑。」──丁托列托 ▍徹底改變人類文明史的顏色，藝術家和時尚設計師最愛的首選 ▍ 黑色，並不在色彩光譜中， 然而它為什麼能同時代表著黑暗、邪惡以及時尚、魅力？ ★橫跨文學、科學、藝術、時尚，種種有關黑色的祕辛、神奇的故事！★ 古代埃及人以黑色代表死亡； 受到非洲黑人奴隸影響，歐洲白人把黑色當作負面、邪惡的顏色； 二十世紀初期可可香奈爾發表「黑色小洋裝」； 現代，黑色成為藝術家及時尚設計師最鍾愛的顏色，經典的代表！ 一種顏色為什麼能同時代表著黑暗、邪惡以及時尚、魅力？對無數的藝術家和設計師有著無限的吸引力？「黑色」在歷史上甚至曾被認為根本不是一種顏色，卻對視覺文化有了鋪天蓋地的影響！ 這本書不只是關於一種顏色的歷史，不僅是一本視覺文化的專書，也是對整個西方藝術文化發展史的速寫。本書上溯聖經時代、希臘羅馬古典時期，從宗教文本、神話、文哲作品、藝術品等各角度切入，去探索在世界古今各文化中和「黑色」撲朔迷離的曖昧關係，探觸領域橫跨：文學、語言學、種族、藝術、時尚、文化等多元主題。 本書特色 ★本書附有一百多幀世界名畫彩頁插圖。 國際媒體推薦 豐富的知識饗宴，廣泛蒐羅奇聞妙事，並以含蓄優美的筆觸寫就……在書中作者約翰．哈維廣灑寫作之網，遠至史前時代，旁及各類領域：藝術史、宗教（尤其基督教和伊斯蘭教）、人類學、文學、時尚、紋章學、地理以及政治鎔鑄於一書，實在少見……這是一本有學問又有意思的書。──《文學評論》（Literary Review） 約翰．哈維的研究廣博、令人大開眼界，呈現「黑的」多種層面……本書文筆生動，寫作用心，主題迷人。強力推薦。──《選擇》雜誌（Choice） 對於沒有或少有色彩、時尚、教育、人類學或藝術方面先備知識的讀者而言，本書是節奏緊湊的扛鼎之作……作者的文風優美凝鍊……以本書題材之廣、之密，加之資訊豐富，卻能如此好讀，實在難能可貴……針對如此複雜的主題，《黑色的故事》是本易讀好看的入門通識佳作。──《視覺研究》（Visual Studies） 本書圖文皆美，要論書的主題，沒有人比達文西更專精，說得更明白。這位義大利光影大師曾說：「黑不是顏色」，此話非關藝術見解（他的調色盤上可是有黑色顏料的，而且還經常使用），而是準確道出了事實：以科學的角度而言，黑即是全然無光，或可說是光被完全吸收。許多藝術家都認為「黑很美」：丁托列托說它「所有顏色中最美」，雷諾瓦說它是「色彩之后」，貝多芬則談過他所愛用的「黑和弦」。本書有一百幀插圖，是一本「照亮」知識之光的書。──《外交家雜誌》（Diplomat Magazine） 文筆極為引人入勝，字斟句酌、構句優美，知識雖淵博，文風卻可親，字裡行間滿懷熱情，讓讀者忍不住大啖書中文字。──「Tredynas Days」 若喜歡咀嚼能刺激思考的材料，讀讀約翰．哈維的新作《黑色的故事》。本書探索黑色（不過，黑是顏色嗎？）思慮周詳，包羅萬象，從黑與憂鬱、神祕經驗及死亡之間的關聯，到藝術家及設計師對於黑色的癡迷，無所不包。──《劍橋新聞》（Cambridge News）
【電子書】手工的藝術
這裡裝滿了有關材料、技術還有觀點的祕密， 翻開這本書，就會被無數的新點子和新計劃淹沒。 & 敲敲打打就是繞著讓人著迷的東西、工具和材料團團轉；透過用你的雙手敲敲打打，在做中學。敲敲打打就是放慢腳步、讓自己對平常周遭的這些日常物品感到好奇，著迷於他們的構造。敲敲打打就是好玩、有趣，經常此路不通、讓人無計可施，而最重要的，還是尋尋覓覓的過程。 & 我們熱愛工具。工具不只是好用而已，他們還是批判思考的延伸，讓你可以實際去調查物品運作的方式。就去撬、去鑽、去敲，去轉出一條通往更深層了解的私人路徑。當你學會怎麼使用毛氈針、萬用測量計或是小型鑽子，就會開啟通往無限可能的世界，在那裡你可以修東西、混搭東西，把新的東西帶到這世上來。 & 詩人法蘭克・畢達特（Frank Bidart）說：「我們是需要創造的創造物。」唯有如此，我們才能認識自己。發覺自己的手創和自造天份，認同創造的行為更勝於消費。 & 歡迎來到敲敲打打的藝術世界，歡歡喜喜地用自己的雙手從做中學。本書除了介紹該領域的藝術家，深入他們是如何一路敲敲打打過來的歷程，還附上以同樣類似的工具素材或是技巧完成的其他作品，以及你也可以親自嘗試的習作。 & ～敲敲打打的法則～ & 每天在探索博物館裡，我們都親眼見證到敲敲打打是多麼的給力！我們看著人們抓頭搔耳、嘗試錯誤，然後——啊哈！這些表現再再顯示出，這個人正深入和世界連結，內在和外在都是。本書裡我們收集了一些常見的建議，以及一些點子，在敲敲打打的工作中可以作為指南。希望可以在你的敲敲打打冒險中幫你一把。 & ●融合科學、藝術與技術 科學、藝術和技術單獨存在時，每一項都很有趣、好玩，充滿探索樂趣。但當你把這三者融合在一起，就會得到名符其實的「三冠王」，讓技術工具和科學原則引導你表達個人獨特的藝術觀點。不止如此，我們還發現，當你在創造一個對你自己有意義的作品時，會特別積極地想要將它完成，這會帶來無數的靈光乍現，讓你更深入了解你選擇的工具。 & ●創造而非消費 & ●從建造中表現想法 & ●迅速地做出原型 當你有一個新點子時，把它從你的腦子裡拉出來，越快越好，這樣會很有幫助。不論是畫下設計草圖，或是用手邊的東西做出一個草模都行。這樣一來，就可以讓點子變成真的，然後用它繼續做下去，發展出對於下一步的具體概念，這樣就可以進入第二階段了。 & ●用不熟悉的方式使用熟悉的材料 這世界充滿了各式各樣發明來為科學所用的東西，用新的方式使用一樣普通的東西，往往帶來超乎預期、讓人驚喜的發現；例如：用核桃製造音樂，或是用錄音帶雕鑿迷你城市。熟悉的材料還有個額外的好處，就是這些東西通常很便宜、也很容易找到，而它們是如此地普及，意味著──你想怎樣使用它們都行。 & ●把點子再看一遍、再玩一次 & ●擁抱你的工具 我們熱愛工具。工具不只是好用而已，他們還是批判思考的延伸，讓你可以實際去調查物品運作的方式。就去撬、去鑽、去敲，去轉出一條通往更深層了解的私人路徑。當你學會怎麼使用毛氈針、萬用測量計或是小型鑽子，就會開啟通往無限可能的世界，在那裡你可以修東西、混搭東西，把新的東西帶到這世上來。
【電子書】用年表讀通西洋藝術史
懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通！ 發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢； 配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高；& 結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 & ◎上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。 ◎年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。 ◎一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。 ◎以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。 ◎以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 & 全書特色： & 透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 & 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 & 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 & 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 & 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
【電子書】用年表讀通西洋藝術史
懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通！ 發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢； 配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高；& 結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 & ◎上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。 ◎年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。 ◎一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。 ◎以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。 ◎以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 & 全書特色： & 透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 & 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 & 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 & 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 & 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
【電子書】諸眾
關於「佔領」命題，東亞地區的藝術家們，如何以身體行動回應？ 「《諸眾》即是在點明藝術家尋它千百度的『東亞諸眾』，在歷史的此刻當下，面臨的是怎麼樣的一種全球新自由主義政經結構的綁縛。」 「高俊宏以一種行走遍歷的方法，構造出這些歷史黯黑處的幽光。」──龔卓軍 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區採訪並考察，觀察整理出在激烈的全球化處境下，同處東亞地區的藝術家們，以身體行動發展出的「佔領」案例，這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢，有著逆向思考的意義。
【電子書】今天學美學了沒
理解美學學派流變‧快速掌握美學意涵 & 從繪畫分析到廣告創意、從城市景觀到家居園藝、從手機造型到動漫遊戲，處處可見美感元素； 但是你知道美學是什麼嗎？ & 認識美學，一週時間恰恰好！ & 「美學」對多數人來說，是個朗朗上口的字眼，但我們真的懂得美學的意涵，及其在生活中的實用性是什麼嗎？ & 本書以一週讀懂的概念，透過單元規劃，一日一個層次，從美學基本概念、美學史、美學的形式、美學的實踐與應用等等，讓美學這個看似常見、實則模糊的概念，轉化為一般非科班的讀者可以理解、運用；並從中獲得進一步思考可能的學門。 & 隨選隨讀的開放式課程，一本讀通一生必備的知識入門 & 特色一 超越時空限制，隨時隨地輕鬆閱讀 特色二 打破知識藩籬，專業學門一看就懂 特色三 一週讀一科目，系統化學習好吸收 特色四 分析生活美感，實際運用美學原理
【電子書】畢卡索的蒙馬特Ⅱ
叛逆天才畢卡索 青春戀曲最終章 從無名小卒登上主流舞台、從派對動物蛻變為孤獨先知 & 巴布羅．畢卡索遇見了命中註定的對手——亨利．馬諦斯， 受到競爭心驅動，他的創作能量不斷爆發，只為了畫出能超越馬諦斯的作品。 & 巴布羅的佔有欲與專橫，逐漸形成牢籠困住菲儂。 她在令人窒息的愛情中尋求出路：讀書、畫畫，甚至領養了一個小女孩。 但是養育小女孩所帶來的衝突，卻埋下了決裂的導火線。 & 《亞維儂的少女》開啟畢卡索創作全新風格——立體派時期， 此時他就像一匹蓄勢待發的野馬，除了馬諦斯之外，沒有人能與他並駕齊驅。 & 所有人，將隨著時間流逝而被遺忘……
【電子書】燈火紐約說人物
紐約華人藝術教父& 周龍章自傳 & 他出生台灣，漂流香港，在紐約大放異彩， 從一九六〇年代，活躍到二十一世紀， 橫跨影視、演唱、戲曲、藝文、同志各界， 這次，他不僅說自己，也說海峽兩岸三地風流人物。 華語流行樂教父羅大佑／當代著名油畫家陳丹青& 專文推薦 & 陳丹青這樣說：「他的命，是半生閱盡名利場上的各路妙人，文藝風月的諸般才人，這本書你可說是演藝圈内的深度八卦，也可說是精彩紛呈的藝壇傳奇！」 & 他出身富貴，祖父是明星花露水的創辦人。 年少時懷著明星夢，偷渡香江走闖演藝圈， 而後借著死去小孩的護照，飛往紐約開創新生活。 身為同志卻結了兩次婚，為配偶拿到了綠卡， 開設紐約第一家亞裔同志酒吧「盤絲洞」。 成立美華藝術協會，在紐約辦了數千場的各式演出展覽。 自六、七〇年代，越過八、九〇年代，直到二十一世紀， 說得出名號的兩岸三地華人老中青明星、藝文工作者， 只要在紐約演出登台，背後都藏著他的身影。 他，是紐約華人藝術教父周龍章。 & 這是他四十年生涯的真實告白，這本書中出現的每個名字都如雷貫耳，白先勇、李安、林懷民、劉文正、羅大佑......，透過他的演繹，我們終於能一窺這群星光閃爍的人，也透過他的眼，體貼的還原了他們的本來樣貌，他不僅寫下自己，也寫出這兩岸三地娛樂圈的一頁輝煌歷史。
【電子書】每個產品都需要好劇本
文創以故事為核心，無論影視廣告、動漫遊戲甚至各類活動……都需要好劇本來推動 究竟故事該怎麼說最迷人？劇本該怎麼寫才能深入人心？ 掌握文創實務，一週時間恰恰好！ 隨選隨讀的開放式課程，一本讀通文創實務的知識入門 特色一、超越時空限制，隨時隨地輕鬆閱讀！ 特色二、分析要訣、實例拆解，專業內容一看就懂！ 特色三、一週掌握文創基本功，系統化學習好吸收！ 特色四、領悟說故事的力量，實際解決從理論到提案製作的各種疑難雜症！ 當微電影大行其道、網路瘋轉著「看完必哭」、「數十萬人按讚」的廣告影片、熱門連續劇收視率連創新高、各類動漫和電玩遊戲吸引無數死忠讀者和玩家的同 時，你是否發現，在這些成功的產品背後，都藏著一個最重要的元素──劇本。如何將好故事化成好劇本，把產品推向成功？透過本書，一次掌握文創產業最核心的 實務知識。 為滿足上班族和學生們的個人興趣或進修追求，本書以一週時間為安排，規畫簡而精要的學習內容，教導讀者從戲劇概念與結構來理解說故事的技巧，解析劇本 構成、學習提案方式。特別設計實踐單元，引導讀者放下書，親身運用理論，拍攝一部屬於自己的作品。即便只有零碎時間，閱讀本書都能迅速掌握文創經濟的核 心。速成、速效、有趣、易吸收！ OpenCourse 一週讀完，同系列尚有《今天學經濟學了沒》、《今天學心理學了沒》、《今天學哲學了沒》，系列特點包括： 1.一週讀一科目，不躁進，不累贅 2.系統性學習，按部就班最有效率 3.開放式課程概念，超越時空限制 4.每日重點回顧，複習迅速不間斷 5.放下書實踐所學，Q A 解決疑難 6.專有名詞小詞典，把握重要概念 7.大師語錄隨頁附，指引人生方向
【電子書】台灣文創名校108系 最強科系評鑑 全方位選讀指南
青年學子看過來！學設計、學經營、搞文創、拚創意，走在潮流尖端，大學入門就看這本！ & 文創科系正夯！誰說文青沒搞頭？ 掌握未來經濟動力的趨勢，產學合一讓你前程似錦！ & 視覺傳達 數位媒體 工業設計 商品設計 建築設計 空間設計 景觀設計 服裝設計 文化創意 品牌管理 觀光休閒 廣告傳播 美術創作 工藝設計 應用設計 電影創作 表演藝術 音樂創作 & 108最強文創科系 師資、課程、資源、特色、就業出路 超完整分析！ 數十位系主任告訴你什麼是「最搶手的學生條件」 現身說法！數百位超強名師與傑出系友，為你指引未來就業的主流方向。 & 文創科系 完全錄取攻略 選校選系4大指標 ─ 選對校系，升學就業無往不利！ 推甄、申請、術科考試 ─ 書審資料7大要點、68道最常出現的口試問題 & 走過半導體、資訊產業的榮景之後，台灣的下一波產業契機，就是文化創意！ 文創不僅是未來就業的主流趨勢，更是向國際行銷台灣的最佳利器。 想要在文創產業中發光發熱嗎？就從閱讀這108個文創科系開始吧！ & ※ 本書收錄台灣各大專院校實力最堅強的108個文創科系，詳細介紹各系優勢與特色，為有志投身文創的你指引明確方向。 ※ 名校科系推薦之原則：強調產學合一，技術與論述並重，培育跨界整合專業人才，教學資源豐富且充分與國際接軌。 ※ 一流師資 VS 傑出校友 ─ 優秀名師與名人學長姐，不僅能夠傳授智能，更可能是職場衝刺的一大助力！ ※ 特別收錄 ─ 學校以外的文創教育機構：鼓勵多方位學習，厚植專業知識與技能，幫助你獲取更多養分！ & 2013年底台北通過國際審核，正式成為2016年「世界設計之都」，此間對於文創的熱度勢必逐漸攀升。藉由詳盡深入資訊，與名人獨到觀點，對文創相關系所做出全面完整的剖析。對於有意投身文創產業的目標讀者來說，本書提供了目前最新的第一手資訊。 & 除了收入各大專院校與推廣中心，以及育成中心的資訊之外；更進一步觸及學界企業的相關文創資源；讓高中生取得通常要在就讀大專院校之後，才能獲得的業界相關資訊，以最快時間接軌產業。 & 這是目前市面上第一本，提供如此宏觀視野的書籍。不只應屆高中畢業生可以看，文創相關領域的讀者，也都會有興趣一窺知名人士的成功學。
【電子書】讀書放浪－－藏書記憶與裝幀物語
愛舊成癡，收書成愛 藉由書的觀察與裝幀設計 聆聽台灣舊書趣聞，探索書籍裝幀來由 2011、2012、2014三屆金鼎獎得主──李志銘 開啟圖書舊時光的閱讀奧秘，掀起台灣新一波「讀書」時代！ & 《讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語》是李志銘作為愛書人對於閱讀與藏書風景的最新作品。本書以熱愛的舊書為主題，進一步探索書籍雋永的裝幀形式與藝術風華，除了年少孩提時代的閱讀樂趣與早期台灣書籍版本，還有因戀物萌生的種種現象，暗藏書裡、書外的文化觀察，隨書衍伸的趣事軼聞，與過去台灣書市的盜版歲月等，都涵括其中。誘發閱讀者無窮盡的想像力，帶領熱愛閱讀舊書的讀者，一同進入耐人尋味的紙本書舊時光。 & 《讀書放浪》充滿古早味的書香趣味，從翻開舊書回憶的話題，人物廖添丁、亞森‧羅蘋、野台的戲尪仔彷彿躍然紙上，構成輯一「書話童年」的主軸。輯二「戀物執迷」談愛書人的癡行偷盜之舉，早期以未授權翻印作為振興文化的必要手段，盜版竟也成了傳布異端思想的有力媒介。而一本書有好的封面裝幀往往能誘發想像力，輯三「裝釘浪漫」所談橋口五葉、杉浦非水、藤島武二、竹久夢二等一批明治大正藝術家及文學家嶄露鋒芒的風雲時代，深深影響早期日治台灣社會書籍出版，本書試圖探索台灣早年書籍裝幀發展史的開端，豐富的舊書故事，令人玩味！
【電子書】從巴黎左岸，到台東比西里岸
畫家江賢二，幼年喪母，始終以孤獨之眼看待人生，過去他的作品始終維持一貫的冷調、抽象風格，滲出一股神祕的內心獨白，充滿著一種存在主義式的內省風格，不是黑就是灰，糾結複雜肌理。 江賢二曾說：「我巴黎、紐約的畫室都用窗簾或是紙板封起來，我畫畫一輩子都沒有用自然光，因為我畫的是心裡的光，完全不用外面的光線。」 曾有長達三十年的時間，江賢二與家人常居巴黎、紐約，在異國修煉藝術的生命。十多年前，他因照顧受傷的父親，回台定居。沉潛多年的作品，獲得很多人喜愛，在藝術市場極為成功，每次開展畫作幾乎全部售罄。 愛海，是江賢二夫婦的共同之處。他們足足花了四、五年時間，沿著花東海岸線，終於找位於台東金樽的理想創作淨土。自此，他的畫作風格丕變，色調逐漸繽紛多彩。 本書以古典「三部曲」的形式，書寫國際級畫家江賢二的人生與創作生涯。書中並將呈現鮮少曝光的生活照及關鍵畫作。
【電子書】畢卡索的蒙馬特Ⅰ
19歲的青春，殘酷、狂暴卻美麗。 1900年，來自西班牙、沒沒無名的19歲小夥子巴布羅．畢卡索，踏進繁華的花都巴黎。 當時萬國博覽會正熱鬧滾滾地開展，吸引了來自世界各地、形形色色的人們， 畫家、詩人、小說家、樂手、舞者……齊聚在這個城市裡，尋找靈感與機會。 初出茅廬的巴布羅，認識了許多和他一樣才華橫溢的朋友，遇到伯樂欣賞他的作品。 當然，戀愛的機會，也接踵而至。 本書由畢卡索青年時期情人、人體模特兒菲儂的視角出發，延伸兩條故事軸線：菲儂自身坎坷的身世背景，與畢卡索初來乍到巴黎時，遇到的種種人、事、物。這兩人在菲儂開始模特兒工作之後，在詩人馬克思．雅各的介紹之下，終於相識。當風流倜儻的畢卡索，遇上倔強美麗的菲儂，這段戀情，將帶給畢卡索什麼樣的衝擊與影響？ 隨著漫畫家感性而細膩的筆觸，回到重量級藝術大師的青春時期，一窺藝術家狂放不羈的本色，以及鮮為人知的愛情、友情故事。 ※獲獎記錄 2013年《巴黎人日報》(Le Parisien)年度最佳漫畫獎 2013年 安古蘭國際漫畫節官方選書 2013年 dBD漫畫雜誌最佳漫畫獎 ※ 國內好評推薦 如果你對法國美好年代前後的超現實詩與畫特感興趣的話，就別錯過這本有關畢卡索年少輕狂感情生活的《畢卡索的蒙馬特》，它將引領你一窺當代藝術家們放浪形骸的波西米亞世界。 ──政治大學歐文系教授 阮若缺 1900年的蒙馬特、畢卡索、藍色時期，與我們在這本充滿迷人色彩、帶著些許電影敘述手法的漫畫中相遇。我們得以在藝術家的貧窮與激情中，找到屬於每個人最初的感動。 ──漫畫家 平凡 ※法國媒體評論 克里蒙‧烏博希用他的繪筆加入這群相互扶持也相互嫉妒的藝術團體。編劇茱莉‧貝蒙刻劃出對那個階段的畢卡索來說，十分關鍵的相遇──馬克思‧雅各及美麗的菲儂，最初的謬思女神，這兩位深深影響畢卡索，幫助他的藝術風格逐步定型。 ──《費加洛報Le Figaro》 克里蒙‧烏博希完美重現蒙馬特的波西米亞生活樣貌。與編劇茱莉‧貝蒙一樣，懷抱有趣的好奇心一同探索每個人物，並將他們的心理情緒發揮得淋漓盡致。線條十分清淡具獨特風格，表現出人物的神韻，為每個場景灌入濃烈的生命力……光是看到精采的首部發表，我們便可預期接著會是最棒的傳記漫畫四部曲。 ──《電視全覽Télérama》週刊 這系列以賦格的雙線手法和洋溢的生命力表達強烈企圖心。面對20世紀最偉大的藝術天才，兩位作者並未選擇以榮耀歌頌的方式描寫這位奇才，相反地，卻選擇從1900年一位身無分文的西班牙年輕人抵達巴黎揭開序幕。茱莉‧貝蒙從畢卡索的第一位謬思女神──菲儂‧奧莉薇塵封的回憶中，挖掘出令人眼睛一亮的精采軼事。 ──《巴黎合拍Paris Match》週刊 茱莉‧貝蒙的劇本向來都是公正且富有創意。藍色時期與玫瑰時期，本書對「顏色」的過渡，蘊含相當細緻的詮釋。 ──《星期日報Le Journal du Dimanche》 1900年在蒙馬特度過的青春，殘酷、狂暴卻又美麗。 畢卡索曾愛過我，畢卡索曾畫過我……他讓我成為不朽。 巴布羅．畢卡索，20世紀最具代表性的畫家之一。 年紀輕輕就流露不凡才華，14歲開始作畫，到1973年逝世後，留下的作品數量達兩萬多件。 1900年，當時才19歲的畢卡索，和西班牙同鄉畫家卡沙傑馬，一同來到巴黎蒙馬特。 巴黎，這個美麗的藝術重鎮，以派對、酒精、女人迎接他們； 求才若渴的藏家、名利雙收的機會，在這裡俯拾即是。 巴黎為年輕興奮的畫家們，打開了通往花花世界的大門； 而巴黎的女人，則將他們導向截然不同的命運。 執著的卡沙傑馬為了女人放棄大好前途，嫉妒與恨意終結了年輕的生命； 性格多變的畢卡索重新振作起來，在知名的安柏‧佛拉畫廊中，開了生平第一場展覽。 詩人馬克思．雅各，在這次展覽中愛上畢卡索與他的作品， 並在畢卡索落魄時收容他、帶領他適應巴黎的生活。 另一方面，命運多舛、顛沛流離的菲儂，逃出前夫魔掌之後， 遇到雕塑家羅倫．德畢恩，並成為他的情婦。 菲儂的工作是人體模特兒，美麗的她是許多藝術家的靈感泉源， 同時也擄獲了他們的身與心，變成她的入幕之賓。 透過馬克思．雅各，畢卡索結識了菲儂， 兩人的命運在蒙馬特交會，從此陷入難分難解的愛恨糾纏。 畢卡索以《美麗的菲儂》為題，創作了不下百幅作品， 這段與菲儂的熱戀，便是著名的「玫瑰時期」。 另一位對畢卡索產生重要影響的人，是詩人吉永‧阿波利奈爾。 畢卡索遇見阿波利奈爾時，就像遇到另一個自己般契合。 馬克思、畢卡索、阿波利奈爾，三人結為莫逆之交，一同在巴黎生活闖蕩。 在其他兩人的幫助與支持之下，畢卡索贏回菲儂的芳心，展開一段新的生活…… 精彩下集預計2015年春天出版！ 充滿法式浪漫的《畢卡索的蒙馬特》【預告片】http://youtu.be/KHLsGlaPdaI
【電子書】文化與文創
文化部補助雲門舞集在國家音樂廳演出是不是文創？ 台北市政府補助經費在府前廣場放一千隻紙熊貓是不是文創？ 在華山園區辦展覽辦活動是不是文創？ & 創意設計人漢寶德認為這些都算不上真正的文創。 & 文創產業的主角是誰？官方、業者、學者各自該扮演什麼角色？在文創產業一事無成的今日，我們必須重新思考，不能再打糊塗仗。 & 文創的核心是設計。傳統藝術文化當然可以是設計的靈感來源，但文創產業所需要的設計絕不能耽溺於古風鄉愁，而是要追尋普世性、跨文化、跨地域的、可以進入每個人日常生活裡的美感與趣味。 & 真正的文創也不能文化掛帥，不能恥於涉及商業利益，因為文創產業還是一種產業，產業必須有利可圖，才能自己站起來存活發展。拿不到政府補助就難以存續的，只能叫做文化活動，不是文創產業。 & 知名作家漢寶德新作《文化與文創》，全書共分10章，指出了當前國家政策的盲點，協助我們釐清基本觀念，清楚剖析創意產業鏈結構，凸顯商業模式及設計人才的重要性，其真知灼見值得眾人深思，非常適合一般大眾閱讀。
【電子書】兩岸文創產業新世代台灣好實力
本書作者巫倫娜女士目前擔任大陸大型精品商貿企業的事業發展總監，工作之故，多年來她在大陸已實地考察過百餘個城市，擁有相當豐富的實務經驗，深切了解兩岸文創產業的發展現況及趨勢；她從實用的商業角度來剖析兩岸文創產業的諸多商機，深入探討大陸及台灣消費者行為，相信定能提供文創業者對兩岸文創產業商機多一層的認識，並瞭解如何切入該市場。
【電子書】圖解美學
我們都曾為了美而怦然跳動，在時間、空間彷彿凝固的一瞬間，因為那不可言傳的喜悅而忘卻一切。 由此，從感受美，到如何認識美、走進美，悠遊於美，甚至安頓於美，成為了一門別具魅力的學問。 在希臘神話中，一顆給「最美的女神」的金蘋果，挑起了三位女神的戰火，更引發了著名的特洛伊戰爭。「美」就像是這顆金蘋果，千古以來，人們始終為它爭 論不休。美是什麼？是主觀還是客觀？是絕對還是相對？人們對於這些問題的熱切探問與思索，不僅證明了美的魅力歷久彌新，更同時催生了這門迷人的學問──美 學，在十八世紀翩然現身。 美學告訴我們：人們的感性認識能力，和理性同樣重要。正如大哲學家黑格爾所說：「美是理念的感性顯現。」可見，失去了感性，美就無從誕生。 本書以淺顯易懂的撰述，加上簡明精要的圖解，邀請你以輕鬆自在的姿態進入美學的天地，一起探求美的本質，掌握美感的特徵，追索藝術的意義，了解中、西 方重要的美學範疇。或許，當我們善待自己的感性，將美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分；生活，就能精彩得像門藝術。 ●「美」讓人人切身可感，卻也常常茫然說不清楚。 開啟本書，讓有關美、美感、藝術的種種問題得到解答。 ‧美的事物有什麼共同特徵嗎？ ‧為什麼人喜歡美的事物？ ‧欣賞少女的美，算是一種美感經驗嗎？ ‧為什麼同一件作品，有的人覺得美？有的人覺得不美？ ‧美好的事物一定是令人感到輕鬆、愉快的嗎？ ‧醜陋的東西也有美嗎？ ‧品味是什麼？它如何形成的？有高下之分嗎？ ‧人為什麼會想要從事藝術創作呢？ ‧什麼才叫做「藝術品」？ ‧「靈感」是怎麼一回事呢？ ‧藝術一定都表現美嗎？ ‧藝術和社會有什麼關係？ ‧表現同一個故事的時候，詩歌和繪畫作品各有什麼特色呢？ ‧一定要了解藝術家的創作背景，才能夠欣賞藝術品嗎？ ‧為什麼同一個藝術品，不同時代的人會有不同的評價呢？ ‧藝術品的意義和價值，是由誰決定的呢？是藝術家說了算嗎？ ‧電影人人愛看，在美學上會如何評價呢？
【電子書】手繪摩洛哥奇幻旅程
如夢似幻的淡彩色調，奇想與現實交織的畫面，戀人絮語般的片思愛想，層疊交錯鋪織成飛天魔毯──帶你遨遊北非花園的美麗與哀愁。 你是否也曾有過這樣的感受，在異地旅行時，明明置身於真實的環境，卻又感到不真實，眼中看到的城市街景、來來往往的人群，在視覺刺激與文化差異的雙層衝擊下，變得像夢境裡常出現的不連續片段畫面一般。 而這種異國風情的新奇體驗，色彩、味道、溫度或風俗，衝擊感官的奇妙滋味，讓蕙蘭有了個新的創作想法，她試著用水彩薄塗加上黑色碳精筆的瑣碎線條，呈現摩洛哥世界多彩繽紛卻不聒噪、不特別引人注目的低調之美，再將視覺捕抓到的事物調整比例縮放，顛倒、錯置，營造夢境般的幻覺表現。 「空氣中的神祕味道」、「撒哈拉的美麗與哀愁」、「鄉間小路的驚喜」……從踏出機場的那一刻開始，本書作者蕙蘭便用繪本敘事的方式，以藝術創作者的視野，用畫筆記錄下「摩洛哥」這個陌生王國帶給她的衝擊與感動。 摩洛哥王國，對台灣人來說，或許是個有一點點熟悉但大半陌生的國家，她擁有引人入勝的古老遺跡、傳統神祕的伊斯蘭文化、旖旎迷人的地中海山城和撒哈拉沙漠風情等繽紛萬千的景致。 而這充滿浪漫風情的國度，透過畫筆的轉譯詮釋後，更讓旅行產生了全新的進化體驗，在書本的摩洛哥世界裡穿梭，你會有時光彷彿回到幾千年前的錯覺，一切都停留在老祖先當時生活的那一刻，賣吃的、賣燈的、賣神祕的……好像被吸進了一千零一夜的記憶：昏暗房舍內依舊進行老祖先時代傳統手工藝；皮革染廠散發的超強氣味，既使塞把新鮮薄荷草在鼻子裡也沒用；狹小巷弄沒有任何招牌、指標，但你卻能循著畫中散發出的氣味找到道地美食餐廳。 摩洛哥，北非花園，阿拉伯人心中的夢土，旅人一旦發現她的美，就再也逃不出她的手掌心，一輩子魂牽夢縈。
【電子書】編串編綁手作樂〈2〉：手鍊篇
期待已久！台灣青年藝術家 黃柏勳作品集終於問世！ ◎亞洲藝術新銳，台灣青年藝術家－黃柏勳第一本藝術創作選集。 ◎內容收錄黃柏勳2008~2013年間主要與自選作品，中英對照，圖文並茂。 ◎採用 SAYERS STUDIOS藝術書籍色彩管理系統印刷，完整呈現黃柏勳原作豐沛原色與細膩情感。 gallery gladden 繼廣受好評的藝術書 “ fion ko: here, there and everywhere” 之後，再度為新生代藝術家發行的精彩作品集。 由 SAYERS STUDIOS 為黃柏勳進行色彩管理的藝術書 全書 23 x 26 公分共 108 頁，封面採膠彩保護，內文用高級圖紙印刷。 & 2014年 1月首版發行 500本，內容為藝術家自 2008~2013年間的自選作品集，包括油畫、壓克力彩......等多媒材運用，是藝術家 黃柏勳 迄今最完整與忠實呈現的精彩創作記錄。&
【電子書】美感探索
全面破解美學的密碼 從內而外的美感鍛鍊讀本 & 美感是希望，滿足榮耀與理想；美感是愛情、是信用，是責任的完成；美感是心無罣礙，無所為無所不為。美感有時候無以名之，有時候會哈哈大笑，但基本的原素是生命的勃發，是希望的實踐。 「美究竟是什麼？」這是所有藝術的起點和探問。長年優游於文學與藝術之間的黃光男，以書畫創作體悟和藝術行政經驗，細密而扎實地論述美的方方面面。從具體的造型、視覺、型態出發，觸及抽象的感動和共鳴，深入淺出，宛如一場美學的探索旅程。 美本來就遍布在生活的細節之中，它是展覽、是建築、是旅途中的一項紀念品；它也是碗盤、是穿著、是小吃裡的細膩用心。這本書不告訴你美的定義是什麼，它讓你自己發現專屬於你的美是什麼。
【電子書】修復光影記憶的旅者――油畫修復師蔡舜任義大利旅居隨筆
油畫修復師蔡舜任，以故事及影像記憶，分享油畫修復工作中罕為人知的細節內容，同時以生動筆法記敘旅居義大利時的生活，將帶給您夢想旅途中最真實的感動！ 在世界知名收藏曠世傑作的博物館中，有一群堪稱「文物醫師」的專業人員，他們的正式職稱是「文物修復師」，須長年待在恆溫二十五度、溼度五O％的修復工作室中，為藝術品撫平時間所帶來的劣化傷痕。 蔡舜任，是第一位進入烏菲茲美術館，修復文藝復興大師、西洋繪畫之父喬托（Giotto di Bondone）畫作的台灣修復師，同時也是歐洲修復大師Stefano Scarpelli的唯一台灣弟子。在取得義大利佛羅倫斯史賓內利宮修復學院學士學位及油畫修復師執照後，也順利取得文化資產管理碩士學位；目前於國立台北教育大學藝術跨域整合博士班攻讀博士。 多年前，蔡舜任僅用一句義大利文：「有沒有不支薪的工作可以讓我做？」走遍佛羅倫斯的大街小巷，廣發履歷傳單，希望能獲得修復實習的機會。在被至少十家以上的工作室拒絕後，終於遇見他生命中的第一位師父Andrea Cipriani，隨後開啓他修習油畫修復的學徒生涯。 數年後，蔡舜任開始在世界各地進行文物修復工作。期間曾被荷蘭當代美術館指派到上海世界博覽會擔任荷蘭館的藝術修護師，也曾回到台灣進行潘麗水先生的門神修復工作。 因油畫修復的工作旅居世界各地，累積了深厚實力；二O一一年，蔡舜任終於決定回到台灣，致力於修復觀念的推廣和技術的傳授，以培養更多文化資產保存的生力軍。 我們期待在不久的將來，能看到更多的「蔡舜任」，更努力、更仔細地保存台灣珍貴的文化資產…… 本書特色 ★&& &以繪畫及藝術史優勢，投入畫作和台灣文物的修復工作，蛻變成少數能修復文藝復興大師傑作的台灣人。 ★&& &上海世博荷蘭館唯一指定的藝術品修復師，是為外國館中唯一的華人修復師，又創下另一個台灣第一。
