人間失格：獨家收錄太宰治各時期珍貴照及遺作〈Goodbye〉新譯版【太宰治生誕紀念】
回首前塵，盡是可恥的過往。 ★太宰治生誕110週年紀念典藏版 ★暢銷千萬冊、日本文學永恆經典 ★收錄太宰治最後遺稿〈Goodbye〉完整新譯 ★獨家收藏與三篇手札對應的太宰治珍貴歷史照片 在我過往的人生中，曾多次期望有人能殺了我，但從未想過要殺人。 因為殺了可怕的對手，反而只會讓對方得到幸福。 《人間失格》字面意思即失去做為人的資格，這是太宰治人生最後一部作品，也是日本文學的永恆經典。全書由序言、後記，以及主人翁大庭葉藏的三部手札組成，描寫葉藏自幼年、青少年到中年，為了逃避現實不斷沉淪，經歷自我放逐、酗酒、自殺、用藥物麻痺自己，終致一步步走向毀滅的悲劇。 太宰治透過大庭葉藏的人生遭遇，及其不斷否定自我的過程中，同時抒發了深埋於心的苦悶情感，以及渴望被愛的欲求，因此本作被視為太宰的半自傳性作品。他試圖藉由此作向世人提出身為人最真切且尖銳的質問，字裡行間皆可見其一生積累的矛盾與掙扎。 奇妙的是，儘管葉藏自嘲「充滿了可恥的一生」，卻仍讓人著迷，彷彿唯有其真正在世間窺見了人的本質，代替世人喊出了人性的醜惡，並如贖罪般一步步走向逐漸喪失為人資格的道路。 在完成本篇作品之後，太宰治於38歲壯年之際投水自盡，為失格的人間劃下最後的句點。
人間失格（啾咪文庫本／抾捔也能活好版）
對不起？你至今還想作個好人？？┤絕對！失格！│ 社群媒體爆炸年代，你的痛苦，太宰治感同身受！ 《人間失格》的敏感、纖細與痛，洞穿人性的假象與謊言。回應社會現實。 學習在充滿濾鏡、修圖、編輯的假象時代，隨心裸退，靈巧脫身！ 卸下五彩繽紛的面具，活回一個自在的人！ 「生而為人，不該胡亂抱歉！」 人與人互相欺瞞，裝作未曾察覺對方正在欺瞞自己， 正大光明、開門見山地不信任對方， 卻又能相安無事的例子，看來充滿了人類的生活周遭。 國立暨南國際大學歷史系助理教授 翁稷安 × 成大精神科住院醫師 孔元廷 從歷史與精神心理的相異視角，交匯出太窄治反諷世人的真面目！ 太宰治以自嘲又哀愁的口吻，描述一名畏懼與他人互動，在人際關係密林裡，迎合、試探，透過「扮戲」才能與人相處的男子——大庭葉藏日漸墮落的一生。他畏懼被人排除在外，精雕細琢一副「變形的假面」，每逢挫折即修修補補，乃至面目全非讓真實性格一併千瘡百孔。葉藏的性格讓生活走向為難自我的遊戲，在自幼架搭起的世界裡塌縮、自溺，原生家族的教養讓他慣性偽裝，擔憂無法被愛而拋失疼惜自己的機會，漸漸步入地獄，而人間，失格。 大庭葉藏一角固然悲劇，烘托小說的時代更是製造悲劇的源頭，社會秩序混亂和價值體系崩潰，人心晦澀難辨，毫無純粹。直至今日，龐雜的社群媒體，更是多重身分的製造源，每個人可擁有不一樣的個性、經歷甚至外貌，公共權力高度賦予的情境下，便於偽裝，太宰治發表數十年的作品始終是不曾失效的預言，生命裡我們無須修飾、奉承，違逆初心，太宰筆下的葉藏已經歷一回，我們必須記得自己原是「身上有神明光輝的好孩子」。 本書特色 ★《人間失格》文庫版首發，江湖團隊向人生致敬，滿滿誠意鉅獻！ ★無賴派金獎設計師—小子 × 無賴派文學大師—太宰治跨時空合作，「不追求既定的完整，抾捔（khioh-ka̍k）也是美好的自在」文庫小說特典製作 ★藝術曠野奇才—黃大旺宛如cos「大庭葉藏」精神型態的絕美轉譯 ★國立暨南國際大學歷史系副教授—翁稷安 × 成大精神科住院醫師—孔元廷，從歷史與精神心理的相異視角，提交出太宰治反諷世人的真面目 名人推薦 「到昨天為止，我一直被灌輸這種所謂『科學事實』的假說，照單全收之餘還每天活在恐怖之中，感到又好笑又生氣。」跟之前的描述相比，這一段自白幾乎像是破口。在厚重的面具敲開了一點裂縫，讓裡頭的真我能短暫的吸上幾口氣而不至於窒息。 我在猜，或許這是打從懂事之後的主角，第一次不用偽裝自己，也能夠安穩度日。而在這短暫的時光中，主角了解世界樣態，能夠真誠且不帶焦慮的與世界互動的感受，就是真我正在短暫運行的證明。—孔元廷 &
人間失格
．日本無賴派文學大師太宰治代表作品 纖細而敏感的人最容易在人間受苦，幸福並非理所當然，美麗往往象徵著沉重的壓力，明知道越沉淪越沒人格，仍舊選擇墜向無法自拔的深淵。 深深的絕望源自內心的迷茫，為了逃避現實而不斷沉淪，經歷自我放逐，終究一步步走向自我毀滅的悲劇。 日本無賴派文學大師太宰治藉由小說主角的人生遭遇，巧妙地將自己的一生與思想涵蓋其中，認為自己是個「失去人格的人」，在小說中描寫一個中年男子的墮落過程，實際上是拿著文學的利刃，切剖自己最柔弱的內心深處…… 本書特色 暢銷數千萬冊的日本金字塔文學巨著 《人間失格》是一部深具毀滅美學的經典巨著，是日本無賴派文學大師太宰治的代表作，也是四十年生涯的自傳性寫實，可說集發生在自己身上的醜聞之大成…… 太宰治從小感受力就很敏銳，中學時下定決心當作家，大學時代開始過著放浪不羈的生活，曾與藝妓同居，四次殉情未遂，最後與愛人相偕投水自盡。 《人間失格》被譽為太宰治最重要的作品，描寫一個墮落得不能再墮落的中年男子，為了逃脫現實而不斷沉淪，歷經自我放逐、酗酒、自殺、用麻藥麻痺自己，終於一步步走向自我毀滅的悲劇，在自我否定的過程中，流露對人性的矛盾、迷惑，同時也抒發自己內心深處的苦悶，以及渴望被愛的情愫…… 人間失格，意思是喪失為人的資格。全書由作者的序言、後記，以及主角大庭葉藏的三個手札組成，在書中，可以看出主角本身的痛苦與掙扎，全書瀰漫著悲劇氣氛，字裡行間透露著深沉的悲哀與灰暗色彩，深深觸及人性幽暗的最底層，看似頹廢陰鬱，實則指出人生最無可奈何的危機，提供了令人省思的空間。 本書同時收錄以大庭葉藏為主角的短篇小說《小丑之花》及其他短篇傑作。
雪國：凝視人間最純粹的悸動與徒勞，川端康成歷時13年雕琢的唯美代表作【精裝典藏版】
「倘若結局在邂逅之初就已注定， 你是否還會徒勞地追尋那悠悠飄落心頭的雪花？」 川端康成歷時13年雕琢的唯美代表作 & ★ 諾貝爾文學獎作品，日本文壇第一人，川端文學首屈一指的名作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩以凝鍊雋永的文字，帶領讀者窺見通透、唯美且不染纖塵的川端式語言之美 ★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「靜謐落雪的追尋」為裝幀概念，極具收藏價值 ★ 獨家收錄：川端康成昭和二十三年版「後記」，揭開《雪國》創作歷程、角色設定及小說中溫泉旅宿的原型 & 穿過縣界長長的隧道，就是雪國。 夜空下方變得白茫茫。火車在號誌站停下…… & 「隧道的那一頭，也有你想見的人嗎？」 & 在終年被皚皚白雪覆蓋的國境，徒食無為的主人公島村，為什麼兩年間要三度不辭千里地回到這裡？ & 故事從一列疾駛的火車內開始。你將跟隨島村的視角，宛若親臨這片銀白色祕境，一起踽踽而行，在兩名女子的羈絆與沁人心脾的雪鄉景致中，咀嚼生命中那些難以言喻的悸動與徒勞。 & 「這傢伙最記得妳喔！」 島村說著，突然將伸出食指的左拳伸到她眼前。 「真的？」她握住他的手指不放，就這樣拉著手上樓去。 在暖桌前鬆手後，她頓時連脖子都紅了…… 她默默含笑，攤開島村的手掌，把自己的臉貼在那手心上。 & 《雪國》是川端康成自1935年起陸續在文學雜誌上發表的作品，前後歷經13年的修訂和增補才終能定稿出版，可說為它傾注了心血。曾八度翻拍成電影及電視劇，吸引無數國內外旅人造訪「雪國」所在地，是公認是欲理解日本文化底蘊不可不讀的名作之一。 & 本書亦是1968年川端被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會所提到的三部小說之一，另外兩部則是《古都》與《千羽鶴》。 & 對此，同為當代文豪的三島由紀夫曾折服地說道： & 「諾貝爾文學獎頒與川端康成君，是日本和日本文學的榮耀，沒有比這更令人興奮的事了。川端康成君的作品保存了日本文學最細緻、最典雅神祕的傳統特質；同時他也熬過了本世紀不斷現代化的危險歲月。即使是這種如履薄冰的心境，也被包容於川端康成君細緻溫柔的風格裡；他對現代化社會的失望，總被溶入沉靜質樸的古典美中……」 &
人間失格【精裝典藏版】
厭世文豪太宰治寫給這個世界的遺書 日本無賴派大師暢銷千萬冊的代表作 台灣資深文學小說譯者劉子倩重新打造新世代譯本 絕美陰鬱的無聲吶喊& 逃離他人眼光的向下沉淪 他帶你行經痛苦折磨& 肆意放縱墮落& 掩蓋無聲吶喊 在他人目光下赤身裸體般艱難邁步& 不服卻也無力抵抗 他替你& 在美好世界的B面 格格不入地走了一遭 從這世間& 死了一遍 ＃Goodbye那些所謂的日常正軌 1948年6月13日深夜，就在完成《人間失格》的數月後，在東京近郊三鷹、當時依舊湍急的玉川上水，太宰治跟情婦山崎富榮在身上緊緊繫上紅繩，投水自殺。太宰治放棄了短暫絢爛的文豪生涯，完成了一開始對富榮所說的「談一場到死為止的戀愛」，結束了長期沉溺女人、酗酒的心理紊亂跟久病纏身的痛苦折磨，拒絕走上《人間失格》裡那個白髮蒼蒼、面目模糊的人生終途。 ＃寫給難以明瞭的世界的遺書 太宰治短短一生中創作的作品中，或多或少都帶著自身經驗的痕跡。像是描寫沒落貴族、大受歡迎的《斜陽》就是以青森望族津島家為背景，書中主人公也以情婦太田靜子為本。而《人間失格》更是截取太宰治人生多處段落，在大家族裡服從規矩、符合旁人想像的成長經歷，到東京參加共產黨團體，跟女學生一起殉情卻獨自活下來，或是沉溺菸酒、女人、濫用藥物的自我放逐。他藉主角葉藏之口，反覆著自我剖析、自我批判，然後自我厭惡的過程，到最後失去身而為人的資格（人間失格日文原意）。無論對這世間再怎麼恐懼，再怎麼格格不入，在最後一刻仍想向眾人剖白。 ＃膽小鬼變成了小丑 在殉情、混亂的女人關係、酗酒、藥物上癮等看似激烈的劇情轉折下，瀰漫《人間失格》全書的其實是葉藏幾乎無可救藥的人際關係過敏症。身為大家族中的一份子，凡事都得照規矩，違背他人期待就會招來責難，葉藏從小就對人懷抱極深的恐懼，害怕人在盛怒之下偶爾流露出的真面目，為了掩飾自己，他搞怪又搞笑，用丑角包裝自己，但心裡又責備自己滿口謊言，裝模作樣。即使到成年後，這種模式還是不斷重複、延續，他無法信任他人，連那些因為他外貌俊秀願意付出一切的女人們也不例外，「膽小鬼連幸福都害怕」，他打從心底認為自己是「見不了光的人」。 ＃前方若有擋路的石頭，蟾蜍會繞路而行 就算對人抱持著巨大的恐懼，卻無法真正死心，這是葉藏的悲劇可說源自於此。他用名為搞笑的殼包覆住自己，又忍不住偷偷伸出觸角，卻被無情斬斷。「酒、香煙、妓女，那都是能夠緩解我對人的恐懼（哪怕只是一時片刻），暫時轉移注意力的好手段。為了尋求那些手段，我甚至覺得就算叫我變賣全部家當也無怨無悔。」家人跟他斷絕關係、唯一的朋友在他沒錢後的鄙視、同居女人的孩子說的無心之言，妻子被侵犯⋯⋯都讓他的敏感纖細終究不堪負荷，一再走向了逃避。 ＃通往封閉心靈的縫隙 三島由紀夫曾批評太宰治說，他性格上的缺點起碼有一半可以用冷水擦澡、做體操跟規律生活治好。但太宰治的內心細膩脆弱，又飽受身體上的苦痛折磨（二十多歲就因腹膜炎開刀，術後數月不能動彈，後來又藥物上癮，死前肺結核日益嚴重），《人間失格》像是他對自己的最後懺悔，更帶著無數的疑惑不解。讓人不禁想問，那些習以為常、有時用謊言跟面具包覆的人情世故都該配合演出嗎？敏感、懦弱、逃避這些特質真那麼負面到只能捨棄嗎？或許這些問題永遠都找不到標準答案，但跟著《人間失格》終能窺探封閉心靈的一二。
一生必讀的50本日本文學名著
日本文學名著的教科本 本書作者以「舊書不厭百回讀，熟讀精思子自知」的態度，把滋育戰後台灣新生代文藝青年，閱讀與寫作養分的日本文學名著，共五十冊，用簡略而要點的寫作，傳述情節，理解心得，再把這些經典名著的優雅、華麗、魅惑，關乎人情世故、情愛眷戀，乃至物哀哲學、滅絕美學，詳盡敘述。作者親訪經典作品相關的日本文學地景，書中附上精美的彩色照片以及中日文版書封，讓讀者更能親潤文學作品的丰姿。 枕草子∕源氏物語∕方丈記∕平家物語∕徒然草∕好色一代男∕奧之細道∕金色夜叉∕亂髮∕怪談∕我是貓∕少爺∕虞美人草∕一握之砂∕羅生門∕東京散策記∕山椒大夫∕高瀨舟∕地獄變∕竹藪中∕伊豆的舞孃∕蟹工船∕春琴抄∕銀河鐵道之夜∕雪國∕暗夜行路∕宮本武藏∕細雪∕津輕∕人間失格∕假面的告白∕潮騷∕風林火山∕金閣寺∕飼育∕砂之器∕砂丘之女∕古都∕瘋癲老人日記∕白色巨塔∕龍馬行∕冰點∕沉默∕接近無限透明的藍∕聽風的歌∕道頓堀川∕挪威的森林∕失樂園∕鹿男∕解憂雜貨店
三島由紀夫必讀經典二部曲（金閣寺＋假面的告白）
▋第一章（摘錄自套書第一冊） 從小，父親就經常對我提起金閣。 我出生的地方，是舞鶴往東北的日本海伸出的冷清海岬。父親的故鄉不在那裡，在舞鶴東郊的志樂。他在眾人企盼下入了僧籍，成為偏僻海岬的佛寺住持，在當地娶妻，生下我這個孩子。 成生岬的佛寺附近沒有合適的中學。因此之後我離開雙親膝下，寄居父親故鄉的叔父家，從叔父家徒步往返東舞鶴中學上學。 父親的故鄉是陽光普照之地。但一年之中每逢十一月、十二月，即便看似萬里無雲的晴天，一天也會有四、五場陣雨。我易變的心情，或許就是在這種土地養成。 五月的傍晚，放學回來後，我從叔父家二樓的房間眺望對面的小山。滿眼新綠的山腰被夕陽照亮，彷彿於山野中央建了一座金屏風。看著那個，我不禁遙想金閣。 雖然透過照片和教科書經常見到現實中的金閣，但在我心目中，父親描述的金閣幻影更勝一籌。記憶中父親從不曾說現實中的金閣金光閃閃，但據父親表示，世間沒有比金閣更美的東西，而我根據金閣這個字面及發音想像出來的金閣也非同凡響。 有時看到遠處的水田在陽光下閃爍，我就覺得那一定是看不到的金閣的投影。形成福井縣與這京都府界線的吉坂嶺，正好位於正東方。太陽就是從那山嶺升起。明明和現實中的京都反方向，我卻看到山間朝陽中，金閣向著清晨的天空聳立。 如此這般，金閣在各種地方出現，卻無法在現實生活中看見，這點與此地的大海很像。舞鶴灣位於志樂村一里半之處，山巒阻隔看不見海。但這片土地總是瀰漫海的預感。風中有時也帶有海的氣息，海上波濤洶湧時，就會有許多海鷗逃來飛落田間。 我生來體弱，無論賽跑或吊單槓都輸給別人，且天生口吃，令我越發內向自閉。再加上大家都知道我是佛寺的孩子。頑童們模仿口吃和尚誦經來取笑我。說書人講的故事中，有個角色是口吃的捕快，他們每到這種段落就會故意出聲起鬨，念給我聽。 無庸贅言，口吃在我與外界之間設下一道障礙。我無法順利發出第一個音。那第一個音，就像是我的內在與外界之間的門鑰匙，鑰匙卻無法順利開門。一般人藉著自由操縱語言，內在與外界之間的門始終敞開，可以讓空間通風良好，我卻做不到。因為鑰匙生鏽了。 我的口吃，在急著想發出第一個音之際，也像是拼命掙扎試圖逃離內在的黏鳥膠的小鳥。好不容易掙脫時，已經太遲。外界的現實，在我掙扎之際，有時似乎的確停下手好整以暇地等我。然而等著我的現實已非新鮮的現實。即使我費盡力氣終於抵達外界，外界也總在瞬間變色、錯位……而且只有那個看似適合我的、已失去鮮度半帶腐臭的現實橫亙眼前。 不難想像，這樣的少年對於權力會抱持二種相反的心態。我喜歡歷史上對暴君的記述。我若是口吃又沉默的暴君，臣子想必都得看著我的臉色整天提心吊膽過日子。我根本沒必要用明確流暢的話語將我的殘暴正當化。我的無言，就已將一切殘暴正當化。我平時就是如此幻想著把蔑視我的教師和同學通通處刑，同時也幻想自己成為內在世界的國王，成為沉靜洞察真理的大藝術家。我的外表雖貧窮，但我的內在世界比任何人都富足。懷抱某種自卑感難以釋懷的少年，如此暗自認定自己是天選之人，豈非理所當然？我總覺得這世間某處，正有自己還不知道的使命在等著我。 ……我想起這麼一則插曲。 東舞鶴中學有廣闊的操場，被起伏徐緩的群山環繞，是新式的明亮校舍。 五月的某一天，中學畢業後現就讀舞鶴海軍機關學校的某個學生，利用假期回母校玩。 他曬得很黑，壓低的制服帽簷下露出俊挺的鼻樑，從頭到腳儼然是少年英雄。面對我們這些學弟，他大談軍校紀律嚴格的痛苦生活。而且那本該是悲慘的生活，他的語氣卻彷彿在談論極盡奢侈的豪華生活。舉手投足之間洋溢驕傲，年紀輕輕就已了解自己的謙虛有多少分量。他那綴有蛇腹形裝飾線的制服胸口，就像海上乘風破浪的船頭雕像昂然挺起。 他在走下操場的兩三層大谷石台階坐下。周遭有四、五個聽得入神的學弟，五月的各色花卉，包括鬱金香、甜豌豆、歐洲銀蓮花、雛罌粟等盛開在斜坡的花圃。而頭頂上，有日本厚朴綻放大朵白花。 敘述者和聽眾們都如某種紀念雕像文風不動。而我隔著二米距離，獨自坐在操場的長椅。這就是我的禮儀。是我對五月繁花、洋溢驕傲的制服、開朗笑聲的禮儀。 話說這位少年英雄，比起他的崇拜者們，似乎更在意我。只有我看似沒有拜倒在他的威風下，這傷害了他的驕傲。他向眾人詢問我的名字。然後呼喚初次見面的我： 「喂，溝口。」 我保持沉默，認真凝視他。他投向我的笑臉，帶有類似當權者的阿諛。 「你不會回話嗎？你是啞巴嗎？」 「他、他、他、他口吃。」 他的崇拜者之一替我回答，大家都扭著身子笑了。嘲笑是多麼炫目的東西啊。於我，同齡少年那種少年期特有的殘酷笑容，看似光芒璀璨的葉叢閃閃發亮。 「搞了半天是口吃啊。那你要不要來我們海機學校？甚麼口吃的毛病，包你一天就矯正過來。」 我不知怎地，當下突然做出明確的答覆。無關個人意志，話語就這麼在瞬間流暢迸出。 「不要。我要當和尚。」 眾人鴉雀無聲。少年英雄低下頭，摘下身旁的草莖叼在嘴裡。 「是喔，那麼過幾年後，我也要麻煩你了。」 那年太平洋戰爭已爆發。 ……當時的我，的確萌生某種自覺。我在黑暗世界張開雙手等待。總有一天，五月繁花、制服、惡意的同學們，都會投入我張開的雙手之中。我自覺已把整個世界拖到底層牢牢抓住。……但這種自覺，要成為少年的驕傲未免過於沉重。 驕傲必須是更輕盈、更明快、清晰可見、燦然生光。我渴望肉眼可見之物。我渴望任誰都看得見，可以成為我的驕傲的那種東西。比方說，他腰上掛的短劍就是。 所有中學生憧憬的短劍，著實是美麗的裝飾。海兵的學生據說都拿那短劍偷偷削鉛筆，但是故意拿如此莊嚴的象徵用於日常瑣碎用途是多麼灑脫帥氣啊！ 湊巧他把機關學校的制服脫下，隨手掛在粉刷白漆的欄杆上。還有他的長褲，雪白的內衣也是……那些東西在簇簇花朵旁散發年輕人的汗水味。蜜蜂誤以為是一朵花，停在這潔白發亮的內衣上。綴有金線裝飾的制服帽，就像之前在他頭上一樣，壓得很低地端正掛在某根欄杆上。他受到學弟們挑戰，此刻去後面的土俵玩相撲了。 那些隨手脫下的衣物，給人榮譽之墓的印象。五月數量驚人的繁花，加深了這種印象。尤其是帽簷漆黑反光的制服帽，掛在一旁的皮帶和短劍，徹底與他的肉體分離，反而散發抒情式美感，那本身幾乎等同回憶……換言之，看起來就像少年英雄的遺物。 我確認四下無人。相撲場那邊響起叫喊聲。我從口袋取出生鏽的削鉛筆小刀躡足走近，在那美麗短劍的黑色劍鞘背面，劃下兩三條難看的刀痕。…… ……以上的記述，或許令人立刻斷定我是個有詩人氣質的少年。但到今天為止，別說是詩了，我連手記都沒寫過。我本就欠缺用其他能力來彌補不如他人的能力，企圖藉此超越他人的那種衝動。換言之，我太過傲慢以致無法成為藝術家。成為暴君和大藝術家的夢想始終只是夢想，我完全無意實際動手去達成甚麼。 不被人理解成了我唯一的驕傲，因此我沒有萌生那種想讓人理解的表現慾。我認為自己宿命性地未被賦予肉眼可見的特質。唯有孤獨逐漸臃腫肥大，猶如一隻豬。
草迷宮（芥川龍之介讚譽古今獨步的文學宗師．文豪泉鏡花百年妖異經典）
想再聽一次記憶裡的那首歌，再見一次死去的母親， 於是他隻身來到空無一人卻夜夜有怪事的這棟屋子…… 眼前究竟是仙境？還是魔境？ 繁體中文首度出版 芥川龍之介讚譽古今獨步的文學宗師．文豪泉鏡花經典名作 元智大學應用外語學系副教授 廖秀娟──專文導讀 繪師安品anpin──擔綱封面 完整收錄大師生平年表 蜷川幸雄、寺山修司、山本タカト等日本鬼才都爭相重新詮釋的夢幻名作 古典日語直譯 重現鏡花美學 大師親自題字的「草迷宮」石碑仍矗立於日本神奈川海邊 專文解說 敘事者從此岸之人到彼岸之魔，隨著敘事者的移轉，讀者一步步被引領踏入魔境，陷入光怪鬼魅的迷宮之中。錯綜複雜的怪事，聲音雜沓交錯的敘事……不妨一起傾聽手毬之歌，跟著歌聲踏入泉鏡花筆下如迷宮般的魔異世界，一窺究竟。 ──元智大學應用外語學系副教授｜廖秀娟 行腳諸國的法師正在海邊茶店歇腳，店主婆婆奉上熱茶，突然娓娓道來這一帶的傳說故事──就在前方的海邊，有聞名遐邇的「產子石」，據說撿拾回家加以供拜，很快就能求得子嗣。店主接著繼續說著一個又一個的鄉里故事：總以圓扇遮臉的神祕女子為何致使偶遇的村夫發狂？已無人居的別墅竟先後出現家庭悲劇造成的五具屍體……法師決定夜宿荒宅，為亡魂祝禱。在屋子裡，法師遇見尋找兒時記憶的青年，為了再聽一次孩提時代印象裡的一首歌曲，青年決定住進斷瓦殘垣，忍受每個晚上奇怪的聲響和動靜，只因他渴望在夢中遇見死去的母親，再聽一次那首母親曾經為他溫柔輕唱的曲子…… 本書問世逾百年，譯為英、義、西等多國語言全球流傳。一個又一個奇譚層層套疊，打亂時間與空間的尺標，架構成一座生者無法安眠、亡者不能入滅的迷宮，可謂進入泉鏡花獨特幻想世界的最佳入門作。本書劃時代的藝術成就風靡各界，曾獲名導寺山修司、蜷川幸雄改編為同名電影與舞台劇，耽美畫家山本タカト更曾懷抱敬意創作同名畫集，堪稱日本各界大師一致景仰之崇高名作。 怪談×幻想×經典 麥田全新日文書系：幻話集 民間譚與怪談，起源於自人類的未知和想像。 對妖鬼、亡靈的記述經口筆相傳，潛伏在世世代代的記憶之流， 轉化成當代文化熟悉的「妖怪」樣貌。 「幻話集」想要仿效這樣怪談誕生的本質，搜羅日本妖異經典，讓想像繼續傳述下去。 挑選日本民俗學、幻想小說經典著作，溯源妖異、鬼怪與幻想最初從何而來。 以遠古昔話、民間奇譚、異色耽美到現代科幻經典，架出一道過去與現代集體想像的橋樑…… 藉由引介繁體中文圈尚未出版的日本文學名匠、著作，及當代大師重新編譯的經典， 期許為台灣讀者翻開日本文學閱讀的新篇章， 打開嶄新視野，窺見日本陰翳妖幻美學的一面。 「幻話集」書系全書單── 柳田國男原著×京極夏彥新編《遠野物語remix》──日本妖怪與怪談起點‧兩代大師聯手之民俗學經典 折口信夫《死者之書》──中文世界首次出版‧民俗學大師體現日本古來倫理與生死觀的典範之作 澀澤龍彥《高丘親王航海記》──日本異色文學先驅、黑暗美學大師澀澤龍彥的臨終幻境 泉鏡花《草迷宮》──芥川龍之介讚譽古今獨步的文豪泉鏡花‧百年妖異經典
地獄變(精裝版)
為善，或作惡，只在一念之間；然而，人類自以為戰勝了誘惑之時，就沒有意外輸掉的地方嗎？日本「短篇小說鬼才」芥川龍之介16篇代表作帶你看清人性的複雜與真實芥川龍之介，日本短篇小說鬼才，日本純文學至高獎項「芥川獎」以他的名字命名。村上春樹將其與費茲傑羅相提並論，就連太宰治也癡迷地在本子上反覆寫下他的名字。他僅僅十一年的作家生涯，被史家譽為日本文學史上「最華麗的存在」。芥川的小說擅長捕捉相通於古人與近代人之間的人性閃光，行文圓融無礙，對人物的心理描寫細膩深刻，並且對各種文體都能掌握。本書精選直面地獄的〈地獄變〉、引人共鳴的〈鼻子〉、各有說法的〈竹林中〉、發人深省的〈河童〉、自傳體遺著〈某傻子的一生〉等十六篇膾炙人口的芥川龍之介經典小說。讀芥川，讓我們得以稍稍忘卻無法言喻的疲勞和倦怠，以及不可解的、低劣無聊的人生：〈地獄變〉「放火燒掉一輛蒲葵車篷的車子！還得有一名豔麗女子，打扮高貴地坐在車上！在煙熏火燎之下，車裡的女人掙扎著死去--想要繪畫出這番情景的，不愧是天下第一畫師！」〈鼻子〉禪智內供的鼻子，像一條跟香腸一樣細長的東西，從他的臉盤正中垂掛下來，他心裡頭始終為這鼻子所苦，然而表面上表現得不太在意······〈竹林中〉一具屍骸，七種說法，真相究竟為何？電影《羅生門》原著小說。〈河童〉河童覺得我們人類認真思考的事情很可笑，而我們人類認為可笑的事情，他們卻要認真思考--〈某傻子的一生〉「我此刻生活在最為不幸的幸福之中，然而不可思議的是我不後悔，只是感覺到有我這種惡夫、惡子、惡父的人實在可憐。那就再見吧……」
地獄變：看盡人性與欲望的糾葛，芥川龍之介經典小說集
執著即地獄。在人性極惡與極哀之間，讓人悚然心驚的人間悲劇即將展開……★日本文壇鬼才芥川龍之介．最深層陰鬱的人性黑洞★看盡人性與欲望的糾葛，芥川龍之介經典小說集一旦投入藝術創作，便狂熱瘋魔的天才繪師良秀，受大人命令創作「地獄變」屏風。面臨創作瓶頸的他，不惜犧牲一切，墮入無明，甚至目睹女兒被烈火吞噬……當藝術與道德相衝突，執著於極致之美究竟是祝福還是詛咒？透視人性執念，顯露人心難以窺見的黑暗被譽為「鬼才」和「短篇小說之神」的芥川龍之介，在日本文學史上擁有相當崇高的地位。芥川作品詭譎多變，他擅長描寫人物性格及玄妙的心理轉折，並將自身對現實困境的不安、內在精神的痛苦，完全傾注為文學藝術的魔化與極致之美。〈地獄變〉是芥川極具代表性的作品之一，透過極端化的人間悲劇，真實表現出他「藝術至上主義」的創作態度。本書特色精選芥川十八篇經典之作，解鎖短篇小說之神的千姿百態〈鼻子〉初發表，即受到夏目漱石讚賞，正式登上日本文壇一席之地。〈芋粥〉描寫的是人性欲望渴求背後的矛盾心理。〈蜘蛛之絲〉乃芥川第一本以童話為創作形式的小說，曾多次收入日本及臺灣之教科書選文。〈秋山圖〉巧妙揉合元代畫家黃公望之同名畫作，虛虛實實，假假真真。〈點鬼簿〉帶有濃厚的自傳成份，描述芥川與家族之間的過往回憶。〈玄鶴山房〉透過人物間的互動，充分展現芥川陰暗絕望又悲觀的寫作手法。〈齒輪〉為芥川遺作，被許多評論家視為芥川的最高傑作。從文章中可看出芥川陷入的困境與不安。
枕草子：隨意記錄自然想到的感興，清少納言隨筆集
【不言說，但相思】 世上什麼是有常呢？ 昨日的深淵，今日成為淺灘 & 每一事物皆有情感，清少納言描繪最細微處 從類聚到感慨，一窺平安時代最精緻的心思 & 【四時的情趣】 春天是破曉的時候最好。漸漸發白的山頂，有點亮了起來，紫色的雲彩微細的橫在那裡，這是很有意思的。 & 【草之事】 無事草，這是希望沒有什麼憂慮所以起這名字的吧？想來很有意思。又或者是願意惡事都消滅呢？無論怎樣都是有意思的。 【花之事】 向日葵雖然是不見得有什麼好處，但是隨了太陽的移動而傾側，似乎不是尋常的草木的心所能有，因此覺得是很有意思。花色雖不很濃，但並不劣於開花的棣棠。 & 【樹之事】 樹木的花是梅花，不論是濃的淡的，紅梅最好。櫻花是花瓣大，葉色濃，樹枝細，開著花很有意思。藤花是花房長垂，顏色美麗的開著為佳。 & 【鳥之事】& 子規的叫聲，更是說不出的好了。在五月梅雨的短夜裡，忽然的醒了，心想怎麼的要比人家早一點聽見子規的初次啼聲，那樣的等待著。在深夜叫了起來，很是巧妙，並且嫵媚，聽著時更是精神恍惚，不曉得怎麼樣好。 & 【蟲之事】 夏蟲很是好玩，也很可愛。在燈火近旁，看著故事書的時候，在書本上往來跳躍，覺得很有意思。 & 【詩歌之事】 戀慕的心情雖不是一樣，今夜裡的月亮，君豈不見嗎？ & 【女人之事】 前途沒有什麼希望，只是老老實實的守候僅少的幸福，這樣的女人是我所看不起的。有些身分相應的人，還應當到宮廷裡出仕，與同僚交往，並且學習觀看世間的樣子。 & 【優雅有致之事】 優美的事是，瘦長的瀟灑的貴公子穿著直衣的身段。 & 【不可言詮之事】 天寒下著雪，錯當作花看了。 & 【清涼之事】 容易求得的蓮華的露，放下了不想去沾益，卻要回到濁世裡去嗎？ & 本書特色 & 《枕草子》是清少納言記錄日常生活與自然景觀的日本平安時期隨筆集，融合類聚、日記、感想三種形式，展現出作者對四季變換、宮中人事的觀察與情感。本書不僅詳細列舉各種物品和情境，還兼具詩意與哲思，從花鳥風月到人間瑣事無不細致入微，是研究日本古典文化不可或缺的經典，具有極高的文學與歷史價值。 & 聯袂盛讚 & ◆胡適 （白話文學之父） ◆魯迅 （新文化運動領袖） ◆金庸 （武俠小說泰斗） &
美麗與哀愁：川端康成完美調和京都之美與背德之哀的名作
英國《衛報》評選為「死前必讀的小說」 ── 讀者揪心讚嘆 ── 「這才是川端康成應該摘下諾貝爾獎的作品！」 & 原來， 正是毀滅的至哀， 成就慾念的絕美！ & 音子被迫與大木分手後的那些年， 再也沒讓人摸過胸部。 她的青春歲月、女人時光，就在這當中消逝了。 之後，碰觸音子乳房的，竟是同性的惠子…… & 二十四年後， 音子與大木這對昔日戀人， 在京都古剎的除夕鐘聲中，曖曖重逢。 任誰也沒想到， 一首溫潤淡定的復仇之詩， 也正悄悄在這座寂靜古都內，如流光般輕輕吟唱。 & 宛如長鏡頭般的耽美敘事， 令讀者不自覺的近身，且屏息以待 & 《美麗與哀愁》是川端康成自1961年起陸續在女性雜誌《婦人公論》上連載的長篇小說。 內容敘述一名已婚作家大木年雄，以《十六、七歲的少女》這本小說享譽文壇，然而，書中所描繪的那位十六歲即偷嚐禁果的女主角音子，確實真有其人，而且正是大木自己的偷情對象…… & 回憶究竟是什麼呢？ 時間，明明在所有人身上同等流逝， 人，為何卻各自以不同的時間度過歲月？ & 多年之後，當時的十六歲少女，已成為揚名京都的畫家。大木與音子的過往回憶，也在知恩院108響的杳杳鐘聲下再次交會，未料迎接大木的，竟是音子的年輕女弟子惠子…… 三人蕩漾的意欲，與川端康成筆下精緻唯美的京都、庭園、古寺、嵐山林野、波光粼粼的鴨川，乃至於器物、畫作等日常完美調和，盡顯各自的美麗與哀愁。 & 本書特色 & ● 全新繁中譯本，日本文學翻譯名家劉子倩以凝鍊雋永的文字，帶領讀者窺見通透、唯美且不染纖塵的川端式語言之美。 & ● 裝禎設計師BIANCO TSAI以幽微的女體語彙，在書封上勾勒出情慾流動的念想，極具收藏價值。 & ● 如果你喜歡劉子倩新譯版的《雪國》與《古都》，你更不能錯過這本川端康成令人著迷、甚至讓「美麗與哀愁」四字蔚為新世代「潮詞」的名作。
銀河鐵道之夜：照亮徬徨人心的永恆曙光，宮澤賢治經典短篇集【典藏紀念版】
最受日本人喜愛的國民作家──宮澤賢治 點燃宮崎駿、手塚治虫、藤子不二雄等動畫大師的靈感起源 穿越百年，照亮徬徨人心的永恆曙光 ──譽為東方版小王子的經典鉅作── & 小火車空咚空咚不停奔馳， 「銀河站到了。銀河站到了。」 眼前頓時大放光明，我真的來到天空原野了！ & 璀璨如花的鐵道列車，駛向淺藍光芒的銀河畔，銀色的天空芒草隨風搖曳 為了達到至高幸福，種種悲傷也全都是神的旨意…… & 喬凡尼是一名家境貧困而孤獨的少年，他每天放學後都必須打工以維持家計，照顧重病的母親， 一邊等待出外捕魚的父親音訊。某一天，打工結束的喬凡尼疲累地在附近的山坡上睡著了。不知不覺中，他竟搭上一列奇幻火車，翱翔在朦朧的淡藍色天空，並發現自己的好朋友康內帕拉也在車上。兩人就此展開一段繽紛夢幻的銀河鐵道之旅，彷彿夢境一般的不可思議。然而，喬凡尼卻沒有發現所有乘客的共通之處，以及銀河列車的最終目的地…… & 「無論是誰，只要做真正的好事，就是最大的幸福吧。」 & ★日本動畫大師宮崎駿曾在訪談中，多次提及他希望在作品中體現宮澤賢治的精神。 & 日本《朝日新聞》曾進行過一項調查，請讀者投票選出「這一千年裡你最喜歡的日本文學家」。宮澤賢治名列第四，遠遠超過了太宰治、川端康成、三島由紀夫、谷崎潤一郎，以及村上春樹。曾有人形容：「每個日本人的家中一定有一本宮澤賢治。」由此可見，宮澤賢治文學備受日本人熱愛，具有舉足輕重的地位。 & 「我不知道怎樣才是幸福。 但無論再怎麼痛苦，只要那是走在正確路途的必經考驗， 無論是上坡或下坡，都是通往真正幸福的一步。」──宮澤賢治 & 「當全世界的人都幸福的時候，才會有個人的幸福。」宮澤賢治畢生抱持著追求讓所有人幸福的強大理念，不僅落實了他在農業改革上的貢獻，也貫穿了他的文學創作。他的筆觸溫暖且細膩，多以森林、原野及鐵軌，天空、彩虹與月光為創作主題。作品隱含的人生哲理猶如其人，總能帶給人們堅定而溫柔、純粹而慈悲的力量與希望。 & 本書收錄11篇宮澤賢治的經典短篇小說，其中〈銀河鐵道之夜〉是宮澤賢治最廣為人知的代表作品，集結了他的人生觀、宗教觀，與宇宙觀之濃縮，看似童趣的奇幻故事，卻蘊含了許多哲理，引領讀者體悟真正的幸福、生死的奧秘，與人生的意義。雖然全書並未定稿，由於作品綺麗夢幻的獨特風格，仍受到許多人的推崇。多次被改編成電影、動畫和演劇。在不少動畫大師的作品中也能看到，他們埋下了巧思向這位「為日本造夢的文學巨匠」致敬，包括宮崎駿《神隱少女》、藤子不二雄《大雄與銀河超特急》等。 & 本書特色 ⭐ 收錄11篇宮澤賢治的經典短篇小說 ⭐ 人氣插畫家葉懿瑩獨家繪製精美插畫，引導讀者進入最奇幻有趣的童話世界 ⭐〈雙子星〉：以天上水晶宮的兩個童子，真誠幫助蠍子星與大烏星的善良本質，表現出人性光明的面向。 ⭐〈開羅團長〉：貪杯的30隻雨蛙，喝了上百杯的威士忌後，醒來便成為開羅團長的手下，每日被血汗壓榨。暗示勞雇關係的權力失衡。 ⭐〈貓咪事務所〉：以四隻貓咪在事務所的相處，充分隱喻職場霸凌與歧視的情形。 ⭐〈大提琴手高修〉：描寫琴藝拙劣的大提琴手，連續被小動物打擾了幾晚的練琴時光，琴技有了不同的變化。曾被吉卜力工作室改編成動畫推上大螢幕。 &
伊豆之旅：邂逅異鄉的永恆悸動，川端康成淬鍊人生孤寂短篇選【珍藏紀念版】
─—日本文壇「魔翁」川端康成邂逅異鄉的永恆悸動─— 我的小說大半是在旅遊地寫下的， 伊豆是我的第二個故鄉。 世人皆稱，伊豆乃詩之國度。 某歷史家曰，伊豆為日本歷史的縮影。 處處湧現的溫泉，令人聯想女性乳汁的溫暖豐沛…… 而那種女性化的溫暖豐沛，想必正是伊豆的生命。 童年隻身成長的川端康成，一生好旅行，不少經典之作正是在旅行所寫下。如《伊豆的舞孃》寫於伊豆半島；《雪國》出自北國湯澤溫泉；記京都風物人情之勝的《古都》，就作於流連京都之時。然而，其文風獨樹一格，豐沛的視覺建構與精練的感官描寫，全起於伊豆之旅。 本書收錄24篇川端康成以伊豆半島為主題的散文與隨筆。細膩描繪伊豆風光、溫泉百景與伊豆姑娘。一窺文豪眷戀多年的創作泉源之地，從其旅行隨筆認識最原始的日本風情，以及被孤獨貫穿的旅人如何在異鄉與世界和解。 「川端康成是永恆的旅行家」──三島由紀夫 不只山海風光，他還寫出了孤寂的共鳴。 關於伊豆，沒有人能寫得比川端康成更好。 「伊豆的山海有男性氣質，也有更多女性氣質。 是南方的男與女，而且像人偶一樣可愛。 十年來，我沒有一年不來湯島。尤其這兩三年堪稱已是伊豆人。 這個湯島如今已成了我的第二故鄉。我經常從東京奔來此地。 我總是多少抱著生活上的創痛，來這天城山麓十幾遍甚至數十遍。 只要一感到溫泉的味道就幾乎落淚。 若說我的精神思想有一脈清流涓涓，或許也同樣是湯島的恩賜。」 【關於伊豆】 「世人皆稱，伊豆乃詩之國度。某歷史家曰，伊豆為日本歷史的縮影。我要再補充一句，伊豆是南國的模型。也可說伊豆是展示青山碧海各種風景的畫廊。」 【關於溫泉】 「泡溫泉當然是光溜溜地浸泡，所以是觸覺的世界。是肌膚體感的喜悅。溫泉也有各種膚質，就像女人一樣。……湯島的西平溫泉，有著天城山氣特有的嚴苛觸感。至於熱海的溫泉水質，帶有黑潮的暖流。然而我個人認為，溫泉的氣味重於水質觸感。」 【關於女人】 「適宜觀賞泡溫泉者的季節—─坦白說，要看女人裸體的話，我認為五月或六月最佳。冬天—─女人脫衣走進浴池之前，那醜陋瑟縮的模樣慘不忍睹。被熱水溫熱後，肌膚又變得太紅。盛夏汗流浹背，而且女人會不知不覺變得太開放—穿著厚重與衣著單薄的季節，似乎不是展現裸體的心情。─—不夠美麗。」 【關於氣味】 「溫泉區是天底下氣味最複雜的地方。有岩石的氣味，樹木的氣味，牆壁的氣味，貓咪的氣味，泥土的氣味，女人的氣味，菜刀的氣味，竹林的氣味，神社的氣味，馬車的氣味……溫泉讓人感受到種種氣味。 溫泉旅館的確會讓人感到女人的氣味。在溫泉待久了，即使離開溫泉後那個氣味也會縈繞鼻腔。」 【關於伊豆姑娘】 「伊豆是多山的半島。山與海賜給人們超過半數的生活食糧，並非農業地區。因此，姑娘們或許也是山與海與原野的孩子吧。不過，伊豆絕對沒有美女。」 &
川端康成經典名作集【珍藏紀念書盒】：《雪國》＋《古都》＋《千羽鶴》＋《伊豆的舞孃》(精裝全四冊)
──川端康成經典名作集【珍藏紀念書盒】── 諾貝爾文學獎日本文壇第一人 典藏日本最純粹的美麗與哀愁 & 「倘若結局在邂逅之初就已注定， 你是否還會徒勞地追尋那悠悠飄落心頭的雪花？」 & 不朽の永恆經典 探索川端康成文學深處的 日本傳統「物哀」之美 & ●川端康成經典名作集【珍藏紀念書盒】全4冊： 01《雪國》 02《古都》 03《千羽鶴》 04《伊豆的舞孃》 & ●01《雪國》 & 穿過縣界長長的隧道，就是雪國。 夜空下方變得白茫茫。火車在號誌站停下…… & 「隧道的那一頭，也有你想見的人嗎？」 & 在終年被皚皚白雪覆蓋的國境，徒食無為的主人公島村，為什麼兩年間要三度不辭千里地回到這裡？ & 故事從一列疾駛的火車內開始。你將跟隨島村的視角，宛若親臨這片銀白色祕境，一起踽踽而行，在兩名女子的羈絆與沁人心脾的雪鄉景致中，咀嚼生命中那些難以言喻的悸動與徒勞。 & 《雪國》是川端康成自1935年起陸續在文學雜誌上發表的作品，前後歷經13年的修訂和增補才終能定稿出版，可說為它傾注了心血。曾八度翻拍成電影及電視劇，吸引無數國內外旅人造訪「雪國」所在地，是公認是欲理解日本文化底蘊不可不讀的名作之一。 & 本書特色： ★ 諾貝爾文學獎作品，日本文壇第一人，川端文學首屈一指的名作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩以凝鍊雋永的文字，帶領讀者窺見通透、唯美且不染纖塵的川端式語言之美 ★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「靜謐落雪的追尋」為裝幀概念，極具收藏價值 ★ 獨家收錄：川端康成昭和二十三年版「後記」，揭開《雪國》創作歷程、角色設定及小說中溫泉旅宿的原型 & ●02《古都》 & 千重子發現，老楓樹幹上的紫花地丁開花了。 「啊，今年也開花了。」千重子邂逅春天的溫柔。 這是個略帶花季特有陰霾的柔和春日。 & 《古都》以京都傳統的活動、街道、季節的變化為背景，從京都老舖女兒的生命視角出發，講述一對孿生姊妹截然不同的命運發展。在川端巧妙安排之下，隨著京都四季更迭，姊妹二人的命運齒輪向前轉動，流暢地描繪了潛藏在日本人靈魂深處的原始風景，還有那無以名狀的美麗與哀愁。 & 幸福短暫，寂寞卻是長久…… 一代文學巨匠淬鍊畢生情感 勾勒京都更迭四季的美麗與哀愁 & 《古都》於川端康成六十二歲發表，是晚年再創高峰的中篇小說。1968年，川端康成以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲得此殊榮的日本人。書名「古都」指的就是日本京都，川端康成以精湛的手法傳神表現出日本傳統美學的精神與思想，從節日祭典的虔誠與傳承、隨四季推移而生的自然物哀之情、行過寺廟古徑湧上的侘寂之思，與身處千年古都難以忘卻的幽玄之美，作為日本文化風情集大成者，川端康成可說是文壇上日本傳統美學的第一代言人。 & ※【獨家收錄】原作連載及定稿「後記」，揭密《古都》執筆歷程始末 「執筆期間的種種記憶多所紛失，連我自己都覺得可怕。我不大記得《古都》寫了些什麼，也無法明確回想……在安眠藥的藥效下，我是半夢半醒地寫作。或許甚至可以說是安眠藥讓我寫出來的。所以我才說《古都》是『我的異常產物。』」 & ●03《千羽鶴》 & 「宛如啜飲一口承載多少孤寂與懸念的人間韻味！」 川端康成將悖德與慾望 揉合至茶道漩渦中的極致名作 撫摸這個既冷又暖的茶碗珍品， 讓菊治憶起父親情婦的肌膚…… 它誘發的究竟是反胃的齷齪，還是令人飄飄欲仙的誘惑？ 故事從鎌倉境內的某間茶室開端。 出身於茶道名門的菊治， 在一場猶豫著該不該參加的茶會上， 與父親生前過從甚密的數名女子悄然相遇。 而為他沏茶的不是別人， 竟是來時路上，那位令他眼睛一亮、手持繪有千羽鶴包袱巾的小姐。 透過一只古老茶碗的流轉， 所有人的命運，將因此產生一連串彷若被牽引至茶湯漩渦中的魔性變化…… 「真美啊！」菊治喃喃自語地說： 「我父親可能也曾忘我地撫弄這個茶碗，以麻痺各種罪孽之心。」 《千羽鶴》是川端康成自1949年起在文學雜誌上連載的長篇小說，1953年又陸續發表本作未竟的續篇，包括〈波千鳥〉等，透過大量觸覺、聲色與意念等優雅精妙的臨摹，被視為是川端乃至於整個日本文學在戰後的代表作之一。 & 同為當代文豪的三島由紀夫曾折服地說道： 「諾貝爾文學獎頒與川端康成君，是日本和日本文學的榮耀，沒有比這更令人興奮的事了。川端康成君的作品保存了日本文學最細緻、最典雅神祕的傳統特質；同時他也熬過了本世紀不斷現代化的危險歲月。即使是這種如履薄冰的心境，也被包容於川端康成君細緻溫柔的風格裡；他對現代化社會的失望，總被溶入沉靜質樸的古典美中……」 & ●04《伊豆的舞孃》 & 最初的心動、最美的純愛 伊豆秋色中的青春低語 川端文學邁向永恆的原點 & 挾青春的孤獨之旅 怦然閃爍愛戀的邂逅 交織心靈原鄉最撫慰的風景 & 因厭惡孤兒根性的憂鬱，少年隻身踏上伊豆旅行。在群山層巒疊翠、秋色染紅溪谷的伊豆風光中，少年偶遇流浪藝人與舞孃一行人，並成為旅伴。同行期間，流浪藝人真誠的人情溫暖與舞孃的純真無邪，觸動了少年憂鬱的心，偶然的生命交集，輕柔撢去了青春的孤寂傷感。這趟伊豆之旅對少年起料想不到的變化…… & 就算旁人對我再怎麼親切， 我也能異常自然地接受，心情有種美妙的空虛。 我感到一切都融合為一。 & ＜伊豆的舞孃＞是川端康成立足文壇的成名作，以自身十九歲的伊豆旅行為藍本而寫成。天生擁有作家之眼的川端，藉徬徨的青春視角，端詳初戀的朦朧情愫，少年無以名狀的孤寂、少女純潔無垢的心靈與明媚遼闊的伊豆風光揉合為一。透過小說中十四歲的舞孃小薰，可看出川端追求某種甜美與純潔的意圖，川端文學所有作品的重要主題──「處女主題」，就在本作初露端倪。 & 本書亦收錄＜溫泉旅館＞＜抒情歌＞＜禽獸＞，一窺川端如何擦洗字句描繪人心，若要認識其精神世界，這三篇為必讀之作。讀者可試從川端對孤獨、家庭與社會地位的探討，還有底層女性的生活圖景與性格刻畫，以及伊豆的人文景致為何被川端視作「第二故鄉」等豐富視角，慢慢抵達作者
千羽鶴：文豪意識美深處的悖德與情欲，川端康成餘生奉獻給日本傳統美的戰後代表作
那只茶碗，在女子們指尖與雙脣撫觸下，永保香氣。 以感官為引的悖德與情欲 川端餘生奉獻給日本傳統美的戰後代表作 「千羽鶴是日本美的象徵之一。」——川端康成 ★諾貝爾文學獎名作・紀念典藏版★ 茶道宗匠三谷菊治在一場鎌倉境內的茶會上，遇見純潔無瑕的雪子。就在同一天，開啟了他與父親情婦太田夫人之間的情欲糾葛。夫人在得知菊治將與雪子成婚後抑鬱而死，夫人之女文子遂攜著母親的茶碗來向菊治謝罪。文子當晚的柔美脆弱一如那沾附著口紅印的茶碗，攪動了菊治的心。然而一夜過去，文子卻於摔破了茶碗後不知去向。 《千羽鶴》原作發表兩年後的續篇〈波千鳥〉，承繼前篇之清寂哀婉。婚後菊治仍深陷於汙點與悖德的記憶，無法與雪子行閨房之事。在純潔的雪子面前，情欲淪為憧憬，唯有如薰人欲醉之香氣般的撫觸，能夠再次震動其心靈…… 「菊治彷彿第一次懂得女人，又彷彿懂得了男人。 自己的男性覺醒讓他驚訝。過去他從不知道， 女人原來是如此溫順的接納者，會一邊追隨他一邊主動引誘， 散發著溫暖的氣息包容他。」 他感到那一瞬間顫慄般的渴望 吾即罪惡之人 父親的情婦& 情婦之女———— 一只輾轉於男性、卻在女子們指尖與雙脣撫觸下永保溫潤香氣的茶碗 作家意識美的深處瀰漫著悖德的氣味 《千羽鶴》以感官為引，茶道文化與茶具等諸般場面皆極具心理與感情描寫，構築出川端超現實美的文學世界。連載期間即獲頒日本國內極高殊榮的「藝術院獎」，被譽為其戰後代表作之一；亦於一九六八年作家被授予諾貝爾文學獎時，與《雪國》、《古都》共同獲得評委讚譽「敘事技巧高超，以非凡的敏銳表現了日本人的精神特質」。 川端一生時時刻刻注視著日本傳統中最美的部分。眼見戰後世間之嚴酷並與摯友死別，川端自此將生活視為餘生，而那餘生將奉獻給日本的傳統美。他曾說，千羽鶴的圖樣是日本美的象徵之一。對美的神往，使其將平凡的雪月花鑿加以豐富描寫，自此織就出川端文學中不朽的美麗與哀愁。 專文導讀 吳佩珍（政治大學臺灣文學研究所教授兼所長） &
山之音：川端康成夜聽山音與孤獨的戰後顛峰之作【精裝典藏版】
「未登富士吾已老。」 諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人 夜聽山音與孤獨，川端康成戰後顛峰之作 & 究竟是風聲，濤聲，還是耳鳴， 也許根本沒有那種聲音， 可他的確聽見山音…… & 《山之音》描寫自從深夜忽然聽見山音的那刻起，老人尾形信吾彷彿就被死亡的預告所籠罩，這股恐懼卻無從訴說…… & 川端康成以一個容易受兒子夫妻感情狀態動搖的老人灰暗心境為背景，他與老伴、兒子、失婚女兒，以及年輕兒媳的心理衝突為影，在毫無波瀾的日常中，纖細而冷靜描繪出戰後潛伏在日本家庭陰鬱的苦悶、悲傷與無力。小說家三島由紀夫、山本健吉等文藝評論家紛紛給予極高讚譽，日本文壇公認是戰後文學巔峰之作。 & ── 彷彿妖魔鳴山而過。 ── & 「說不定馬上又有新的戰爭追著我們而來， 況且在我們心裡的前一場戰爭， 或許還陰魂不散地追逐著我們。」 & 《山之音》自1949年開始以短篇小說形式發表，直到1954年，總共16篇。若說《伊豆的舞孃》是川端康成青春的象徵，《雪國》是他中年的代表，那麼《山之音》無疑則寫出了川端晚年的面貌。 & 在日常無奇的生活與對話中，道盡戰後的殘酷世相、縈繞不去的死亡氣息與預兆，老人晦暗的哀愁總能在媳婦的美麗身影獲得若有似無的一絲安慰……川端康成以一貫空靈但犀利無比的筆鋒，表現其獨特的文學風格，一棵櫻花樹、一杯茶、一道每個早晨都會響起的寺廟鐘聲，寥寥三言兩語，彷彿就能直視川端冷冽的眼神最深處，觸及他藏於其中孤獨的靈魂。 &
伊豆的舞孃：青春美學的極致書寫，川端康成奠定文壇地位成名作【精裝典藏版】
最初的心動、最美的純愛 伊豆秋色中的青春低語 川端文學邁向永恆的原點 & ★ 諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人川端康成奠定文壇地位成名作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現最為純粹的昭和青春原典 ★ 全書採硬皮精裝設計，由設計名家許晉維操刀，極具收藏價值 ★ 特別收錄三島由紀夫解說，深入剖析川端文學的精髓 & 挾青春的孤獨之旅 怦然閃爍愛戀的邂逅 交織心靈原鄉最撫慰的風景 & 因厭惡孤兒根性的憂鬱，少年隻身踏上伊豆旅行。在群山層巒疊翠、秋色染紅溪谷的伊豆風光中，少年偶遇流浪藝人與舞孃一行人，並成為旅伴。同行期間，流浪藝人真誠的人情溫暖與舞孃的純真無邪，觸動了少年憂鬱的心，偶然的生命交集，輕柔撢去了青春的孤寂傷感。這趟伊豆之旅對少年起料想不到的變化…… & 就算旁人對我再怎麼親切， 我也能異常自然地接受，心情有種美妙的空虛。 我感到一切都融合為一。 & ＜伊豆的舞孃＞是川端康成立足文壇的成名作，以自身十九歲的伊豆旅行為藍本而寫成。天生擁有作家之眼的川端，藉徬徨的青春視角，端詳初戀的朦朧情愫，少年無以名狀的孤寂、少女純潔無垢的心靈與明媚遼闊的伊豆風光揉合為一。透過小說中十四歲的舞孃小薰，可看出川端追求某種甜美與純潔的意圖，川端文學所有作品的重要主題──「處女主題」，就在本作初露端倪。 & 本書亦收錄＜溫泉旅館＞＜抒情歌＞＜禽獸＞，一窺川端如何擦洗字句描繪人心，若要認識其精神世界，這三篇為必讀之作。讀者可試從川端對孤獨、家庭與社會地位的探討，還有底層女性的生活圖景與性格刻畫，以及伊豆的人文景致為何被川端視作「第二故鄉」等豐富視角，慢慢抵達作者的意圖。 & ＜溫泉旅館＞描寫旅館女服務生從晚夏至冬天的變遷，透過單純的季節感來擷取底層女子的命運轉變。 & ＜抒情歌＞睡在你身旁時，我從未夢見你。──女主角神奇的靈異天賦，是女人不得不敘述這種愛、觀看這種愛、表達這種愛的悲劇。三島由紀夫評論此作是「論述川端康成其人必須一再閱讀的作品」。 & ＜禽獸＞瀰漫的厭人症，總是伴隨嘔吐。一個藝術家把對人的厭惡轉而針對自我，據此進行創作，導致瀕於危殆。川端曾說，此篇是他「帶著自我嫌惡的心情，一夜之間寫就的」。 &
古都：勾勒京都四季更迭的美麗與哀愁，川端康成臻至成熟之境代表作【精裝典藏版】
諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人 川端康成表現千年古都之美，臻至成熟之境代表作 & 「《古都》是我的異常產物。」──川端康成 & 千重子發現，老楓樹幹上的紫花地丁開花了。 「啊，今年也開花了。」千重子邂逅春天的溫柔。 這是個略帶花季特有陰霾的柔和春日。 & 《古都》以京都傳統的活動、街道、季節的變化為背景，從京都老舖女兒的生命視角出發，講述一對孿生姊妹截然不同的命運發展。在川端巧妙安排之下，隨著京都四季更迭，姊妹二人的命運齒輪向前轉動，流暢地描繪了潛藏在日本人靈魂深處的原始風景，還有那無以名狀的美麗與哀愁。 & 幸福短暫，寂寞卻是長久…… 一代文學巨匠淬鍊畢生情感 勾勒京都更迭四季的美麗與哀愁 & 《古都》於川端康成六十二歲發表，是晚年再創高峰的中篇小說。1968年，川端康成以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲得此殊榮的日本人。書名「古都」指的就是日本京都，川端康成以精湛的手法傳神表現出日本傳統美學的精神與思想，從節日祭典的虔誠與傳承、隨四季推移而生的自然物哀之情、行過寺廟古徑湧上的侘寂之思，與身處千年古都難以忘卻的幽玄之美，作為日本文化風情集大成者，川端康成可說是文壇上日本傳統美學的第一代言人。 & 本書的另一個特色是描述了京都的多個節日，包括祇園祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹儀式、大文字送火儀式、平安神宮的時代祭等，以及多處京都名勝作為背景，這讓讀過《古都》的每個人，彷彿從此有了穿梭京都巷弄石板路間的記憶，依循著那份記憶就能緩緩走進最深層、最純粹的日本精神。 & 然而，川端呈現古都傳統之美的同時，似乎也向眾人拋出了一個提問，在傳統的守舊與現代化的改革之間，舊時代與新時代的日本該何去何從，是每個人終將面對的大難題。 & ※【獨家收錄】原作連載及定稿「後記」，揭密《古都》執筆歷程始末 「執筆期間的種種記憶多所紛失，連我自己都覺得可怕。我不大記得《古都》寫了些什麼，也無法明確回想……在安眠藥的藥效下，我是半夢半醒地寫作。或許甚至可以說是安眠藥讓我寫出來的。所以我才說《古都》是『我的異常產物。』」 &
心：夏目漱石探究人心幽暗面的懺情錄
20世紀亞洲最重要的五大名作之一， 日本讀者票選「最喜愛的一本書」TOP.1 每個人的內心深處，都藏著一個陽光照不進來的角落。 即便是最親密的愛人與朋友， 也無法踏進這個充滿悔恨與痛苦的禁區， 除非，你願意放過自己！ ★ 日本文學史上最暢銷的小說，高中教科書指定收錄，累積銷售突破7,000,000冊 ★ 七度翻拍成影視作品，由日本電視台改編成「青澀文學」動畫；台劇《華燈初上》蘇媽媽最愛的一本書 ★ 歷時百年不朽，廣泛譯成世界各國語言 ★《我是貓》國民作家夏目漱石晚期代表作：「推薦這本探究人心的書，給渴望探究自己內心的人。」 人心，就像不待風吹而自落的花。 那些平日看起來善良的人， 一旦遇到緊要關頭，任誰都會變成壞人…… 接下來， 我即將告訴你的祕密， 請把它們全部藏在你一個人的心中。 《心》寫於一九一四年，夏目漱石四十七歲時，晚年漱石久病纏身，文風轉為觀照內心的衝突與不安、剖析人性的矛盾與拉扯。 年輕的大學生「我」，在鎌倉海水浴場結識幽微莫測的「老師」。在返回東京後，「我」因主動拜訪老師，兩人日漸熟識，然而老師的心就像一個神祕的魔盒，隱藏著無數祕密： & ──為什麼老師要「我」凝神注視人倫道德上的陰暗？ ──為什麼老師說戀愛是罪惡？ ──為什麼老師要一生背負罪惡感，過著自我放逐的孤獨生活？ & 漱石以循序漸進的獨特敘事模式，故事前半伏筆鋪陳，劇情層層推進，從老師與師母的微妙互動、老師與故鄉親友的互不來往、老師自我輕蔑的行徑等等，窺見大大小小的矛盾謎團與人性風暴，最後至末章終於真相大白。 書中從親情、友情、愛情三方面，細緻描摹人性面臨考驗的脆弱，交錯辯證人性的善與惡。漱石筆觸幽微細膩，文字充滿力道，句句撞擊人心，直探人性最幽暗之處。 & ※特別收錄──【譯後記】林皎碧：〈念茲在茲。非心之心。〉 「藉由小說的情節，探索所謂近代文明當中知識份子的苦惱與人性明暗的一部思想小說……人心的搖蕩，人性的明暗，亙古不變，總是有跡可循而難以理解。──這或許就是《心》能夠跨越時代，成為經典之作的原因吧！」 &
銀河鐵道之夜(日漢對照有聲版)
被譽為日本的《小王子》 & 啟發了《銀河鐵道999》《哆啦A夢：銀河鐵道之夜》《千與千尋》《水星領航員》的名作 一列漂亮的小火車沿着潔白的銀河左岸，一直向着遠方駛去。 隨風飄揚的天之芒草，比氫都要透明透亮的銀河河水，鋪滿水晶的河灘，一切如夢如幻。 孤獨的少年喬邦尼握着「銀河中唯一一張真正的車票」登上這班銀河鐵道列車，開啟了一段尋找「真正的幸福」的冒險之旅…… & 《銀河鐵道之夜》是宮澤賢治最具代表性的作品，以唯美夢幻的筆觸，探討了「孤獨」「朋友」「死亡」「你究竟想要甚麼」「甚麼才是真正的幸福」的現實話題， 浪漫的外表下隱藏着悲情的內核。宮澤賢治一直在修改這部作品，直至生命最後一刻。這是他傾盡全力造就的作品，是他創造的一個世界。 & 書中日文部分全文標註假名，日漢對照，附贈日文全文朗讀音頻，有助日語學習，豐富閱讀體驗。 &
從此以後：愛與妥協的終極書寫，夏目漱石探索自由本質經典小說【珍藏紀念版】
欲歸不能，欲變無從 最懂得描寫「人性」的國民大作家，夏目漱石 ──孤寂百年的自由本相── 日本名導 森田芳光《其後》電影原著 明治時期最受歡迎的通姦文學連載 他搖擺在生存與生活之間， 那裡有徬徨、有猖狂、有甜美，也有苦澀。 深陷在如此孤獨深淵的煩悶…… 是現代人必然踏上的命運。 《從此以後》是夏目漱石以三角戀情為主題，最受矚目的通姦文學經典。描述明治晚期一個出身富裕的高級知識分子代助，與好友之妻重逢後，不斷陷入該當個「自然」之兒，還是「意志」之人的困惑。最終不得不做出抉擇……樸實字句間，道出眾生走向社會的徬徨，以及對自由的渴望。 自由的本相── 「他在雨中、在百合花中、在重現的過去中，看到純真無雜質的平靜生命。那生命的裡和外，沒有欲望，沒有利害，沒有壓迫自己的道德。只有宛如浮雲般自由和宛如流水般自然。一切充滿幸福。」 《從此以後》是夏目漱石前期三部曲中的第二部，1909年開始於《朝日新聞》上連載。前承《三四郎》後啟《門》。一部本該是熾熱禁忌的通姦文學，在漱石縝密的計算之下，通篇語句質樸平白、情感內斂，以物件與花朵隱喻人物內心與互動，雖不見情慾卻曖昧萬分。在明治政府高唱「富國強兵」的權威時代下，非但未受到道德人士的譴責，反而深受讀者喜愛。 「忙碌不堪的人，哪有時間管上自己的尊容，甚至連自己是誰都忘了，不是嗎？」 全文從代助的視角出發，借好友平岡苦於找不到工作而終向社會妥協，隱喻知識分子深陷資本主義洪流的無奈；借父親堅信「誠者天之道也」的老舊價值觀，對比代助「誠者天之道也，非人道也」諷刺社會道德的淪喪；借朋友寺井「四處奔波借錢的窘迫」，隱喻代助可能走向的悲慘未來；而代助對三千代義無反顧，則是象徵奔向「自由」的龐大代價……他已經處在困境當中。他應該讓自己和三千代隨著「自然」之力直線發展下去呢？還是完全背道而馳，返回什麼都不知道的從前呢？ 「有各種意義上的從此以後。因為《三四郎》是描寫大學生，這部小說則是描寫接下來的人生階段，所以是從此以後。《三四郎》的主人公是那麼單純，因為這個主人公就是接下來小說的主人公，就這一點上，也是從此以後。最後這個主人公，陷入一種奇怪的命運。接下來他的日子是怎樣也沒寫出來。就這意義上，也是從此以後。」──夏目漱石 ＊特別收錄 林皎碧〈解說〉經百千劫，常在纏縛──通姦文學中的《從此以後》 「作為一個人敢面對真實的自己，自反而縮，雖千萬人吾往矣。毋寧說長井代助在日本近代文學的主人公中是最有勇氣的人……夏目漱石對於代助的從此以後不置一語，僅留下疑惑和不安，任憑讀者自己去想像。當我們閱讀《從此以後》，對於想貫徹自己的愛所付出的代價，百餘年後的今天，只是感受到漱石的目光是如此冷靜而透徹。」
人間失格 (四版)：獨家收錄【太宰治的三個女人】彩頁專欄及【生前最後發表私小說〈櫻桃〉】，一次讀懂大文豪的感情與創作祕辛
日本「無賴派」掌門人．太宰治．自傳式頹廢美學經典 日本史上銷售前三名的必讀經典 獨家報導【太宰治的三個女人】彩頁專欄， 收錄【生前最後發表私小說〈櫻桃〉】 一次讀懂大文豪的感情與創作祕辛 ▌日本文學史上最具影響力的著作 ── 太宰治闡述人生的自傳式作品 ── 人間失格各式媒體改編 ▌太宰治的三個女人 ── 賢妻良母津島美知子 ── 女弟子兼情婦太田靜子＆《斜陽日記》 ── 共赴黃泉的致命之女山崎富榮＆《愛與死的手記》 ▌三鷹文學之旅 ── 三鷹觀光案內所、JR三鷹站 ── 三鷹站前郵局、太宰橫丁 ── 玉川上水、玉鹿石 ── 太宰治文學沙龍、太宰治舊居 ── 太宰墓與禪林寺 昭和時代的頹廢美學，無賴男子的自我放逐。 「失去做人的資格」，太宰治用一句話，一本書， 留給我們一個「生而為人，我很抱歉」的背影。 我需要酒、需要藥、需要女人，但也可以隨時不要，只需要死亡。 我不需要愛、不需要自尊、不需要責任，卻又隨時需要，因為這是生而為人的證明。 然而世人是什麼？不就是個人的集合體嗎？那麼個人，乃至於人類，又是什麼呢？ 「回首前塵，盡是可恥的過往」 作為太宰治的最後一部作品，「人間失格」是作者為自己半生荒唐下的註解，主角大庭葉藏則是太宰治畢生精魂的凝鍊。 這部作品完成後不久，太宰治便以投河自盡演繹了主角的結局，用自己的生命為這篇故事畫下句點。
人間失格：獨家收錄山崎富榮遺書日記《雨之玉川情死》，一窺你所不知道的太宰治【《人間失格：太宰治與他的三個女人》電影書封版】
★徹底的自我破壞、對人類的絕望……暢銷千萬冊，深具頹廢美學的日本近代文學代表作 ★獨家收錄太宰治最後一個女人——山崎富榮與太宰治相識、相愛到共死的遺書日記《雨之玉川情死》，一窺你所不知道的太宰治。 & 「我最喜歡的，弱小、溫柔又寂寞的神明。」——山崎富榮 & 1948年3月，太宰治開始執筆《人間失格》，並於5月12日完稿。一個月後的6月13日，太宰治與情人山崎富榮一同於玉川上水投河自殺。 & 「我的一生充滿了恥辱。」故事從一個男人在手記中的自白開始。他欺騙自己，也欺騙他人，犯下不可挽回的錯誤，並因此判定自己「失去了做為人類的資格」。但當他不在了之後，有位懷念他的女性卻這麼說道：「他是一個非常坦率……像神明一般的人。」 & 《人間失格》被視為太宰治的半自傳性作品，主角大庭葉藏即是以太宰治本人為原型。透過書中主角對自己一生諸多經歷的回顧，讓我們也不禁思考：一個人做為人活著的意義，究竟在哪裡？ & 書中除收錄《人間失格》外，另節選太宰治情婦山崎富榮之作品《雨之玉川情死》。該作為日記形式，記錄了兩人從相識到一同赴死的過程，並以兩人共同署名的遺書劃下句點。 & 山崎富榮在太宰治人生最後一段時光中不但身兼他的看護，還把自己的存款全數投入他的飲食費和醫藥費中。然市面上的版本多收錄太宰治本人相關資料，甚少著墨到這位女性。 & 「我喜歡的是身為凡人的津島修治。」山崎富榮曾在日記中這麼寫道。透過將此作中的敘述與《人間失格》相互對照，我們得以更完整地拼湊出這位大文豪真實的樣貌，無論美好的一面，或是不堪的一面，都是真實的「人間性」（人性）。 & 內容特色 ◎節選山崎富榮《雨之玉川情死》，首度正式翻譯成中文出版。 ◎收錄太宰治的愛與死年表，一窺大文豪的情感糾葛。 & 作家／楊婕、厭世哲學家 日本電影評論粉絲團／CharMing的投幣式置物櫃 ——共感推薦 & 「為什麼要重讀太宰呢？藝術是否終將導向自毀，是只有天才需要煩惱的事。但在這人人殫精竭慮於說故事技藝的年代——小至拿筆寫作，大至交遊分手，《人間失格》仍做了最好的示範：如何將心靈剖面、攤開，不假裝不厭世，不假裝不羞恥，不假裝愛。」——楊婕／作家 & 「聽聞《人間失格》被部分台灣讀者選為『裝文青書單』之一，心想著不是人人都有能力成為失格的凡人。與其稱之為太宰治的半自傳，《人間失格》更像是寫給現代『小丑』們最溫柔的手記。閱讀著尚未拜讀過的『山崎富榮遺書日記』，這才是真正且完整的人間失格。」——CharMing的投幣式置物櫃／日本電影評論粉絲團
人間失格(精裝版)
「生而為人，我很抱歉。」 從小到大，我始終擺脫不了孤獨和傷感，我始終渴望愛與被愛，卻始終事與願違，如深淵般無止盡的迷惘和絕望，逐漸將我吞噬，我一次又一次地傷害了我愛和愛我的人，我自暴自棄、甚至自虐，直到喪失了做為人的資格…… 我是葉藏，這是我的真實故事。 願這些痛苦掙扎，能成為你的良藥，去愛這個世間萬物。 太宰治以敏銳的洞察力和獨特的寫作手法，塑造了人性的自我革命，定格了人在世間短暫逗留的永恆形象，力圖通過自己的筆墨為傷痕累累的靈魂塗上永不褪色的悲劇色彩，在絕望中毀滅希望，在頹廢中凸顯人性。 《人間失格》是一面照出幽靈的鏡子，每個活在世上的人都會從它照出自己要麼模糊、要麼變形的面孔和影子。另一面，它又如同一部警世醒言，提醒世界，請不要忽略和遺忘，甚至歧視弱者的存在。 名人推薦 一、多和田葉子(日本著名作家，第108屆芥川獎得主) 從我第一次讀《人間失格》，已經過了四十多個年頭。我母親在她年輕的時候也讀過這部小說。我現在試著重讀，印象大不一樣。主人公出身富裕家庭，頭腦聰明且模樣俊美，卻從心底對自己感到羞恥。現在這個時代，或許會被說：「有自卑感可不是好事情，快去治病吧。」但自卑感真的不好嗎？如果是能夠敏銳地觀察人類和人類社會的人的話，對身為人類的自己感到羞恥，不是理所當然的嗎？主人公實際上是自己內心世界的王者。萬一這一點被局外人知曉，主人公就會被拖入競爭激烈的社會中，遭到猛烈地抨擊。為了擺脫這種狀況，他對外繼續扮演小丑。弱者總是容易被忽略。我認為這是藝術家在獨裁和競爭社會中保護自己的有效方式。 二、平野啟一郎(日本著名作家，第120屆芥川獎得主) 羞恥心比孤獨更難以忍受。 但不必言說。 因為這本書就是你的代言人。 三、中島京子(日本著名作家，第143屆直木獎得主) 能讀到太宰治的田原版中譯本的讀者， 真讓人羡慕啊！ 讀完中毒還是陶醉？ 這取決於你。 四、阿部公彥(日本東京大學教授) 為了閱讀田原翻譯的太宰治， 我會努力學習中文。 很羡慕能讀到《人間失格》田原譯本的中文讀者。
我是貓【獨家收錄1905年初版貓版畫.漱石山房紀念館特輯】：夏目漱石最受歡迎成名作
※首度公開【1905年日文初版《我是貓》貓版畫】 ※特別收錄【漱石山房紀念館獨家導覽】 人類一思考，貓君就發笑！ 日本「貓文學」始祖 夏目漱石「貓眼看世界」幽默諷刺成名作， 村上春樹、芥川龍之介、魯迅一致推崇的經典！ 本版本特別收錄《我是貓》特輯，帶領讀者全方位了解《我是貓》的寫作歷程、出版軼聞，以及夏目漱石的文學與人生。另外，編輯部獨家第一手採訪2017年9月新開幕「漱石山房紀念館」，漱石老師的粉絲絕對不可錯過！ ▌《我是貓》出版軼聞 ▌ ──夏目漱石文壇出道處女作‧日本貓文學始祖 ──初版《我是貓》（三冊）封面設計裝幀首度公開 ──漱石其實是狗控不是貓奴？ ▌漱石山房紀念館獨家導覽 ▌ ──交通簡介‧外觀介紹 ──朝聖必看！館藏介紹作品 ──粉絲必吃！漱石最愛‧銀座秒殺名店「空也最中」 ──文豪迷必買！獨家商品介紹 ▌夏目漱石文獻收藏館之旅 ▌ ──日本神奈川縣近代文學館 ──日本近代文學館 ◆貓眼看世界‧夏目漱石的文壇初試啼聲處女作 《我是貓》在１９０５年一出版就席捲全日本，成為日本眾多「貓文學」中最受歡迎的作品！夏目漱石在書中秉持獨到的批判精神，從貓的視角觀察人類的滑稽言行，透過貓口鞭辟入裡地評論人類，揭露明治時代知識分子之庸俗、資本家之卑鄙，與眾生之荒唐。這部小說也是夏目漱石的文壇初試啼聲處女作，是漱石老師所有作品中，視角最新奇的不朽傑作，啟迪了芥川龍之介、魯迅……等無數後世的文學大家！ 文豪筆下的貓，善於思考、批判精準，能一針見血地指出書中角色和日本社會的醜陋之處： 「我雖是區區一介貓輩，卻比主人更加洞悉人性。主人家經常有一些怪人前來拜訪，他們簡直就是我研究世間牛鬼蛇神的最佳教材。要是有人覺得我不過是隻無名小貓，想必講不出什麼關於人類的精闢洞見，於是跳過這一大段不看，日後一定後悔莫及哩！ 「主人是位中學教師，放學一回家就鑽進書房，全世界都以為他在認真做學問，事實上根本不是那樣……我躡步進書房看，他睡得口水都滴到書上了咧！教師這種工作，乍看清雅高尚，實際上多得是整日呼呼大睡腦袋空空之人呢。 「金田先生是鼎鼎有名的企業家，他的人生座右銘是「人為財死」，主張想賺錢就得做到三絕：絕情、絕義、絕廉恥。我看他早晚將死在貪得無厭之中。（但至少比我那不知變通的主人神氣多了！） 「迷亭先生自稱美學家，有幾分口舌才華，愛開一些低級傷人的玩笑。他為了打發時間，老是來主人家做嘴巴運動（就是聊天啦）。這種以逗弄他人為樂的人，本喵還是見一個閃一個為妙！ 「據說銀行家天天幫忙別人保管錢，管久了就當成是自己的錢了。同樣，官員只是人民的公僕、人民的代理人，代理久了他們竟然變得唯我獨尊，跋扈地認為人民對政事毫無置喙的餘地。這些人的劣根性從小時候就開始萌芽了，絕不可能靠教育導正過來，我勸各位還是及早死了這條心吧！」 ◆日本「貓文學」始祖‧貓迷必讀 《我是貓》也是日本最經典的「貓文學小說」！夏目漱石除了批判人類，更在書中逗趣地呈現「貓族百態」，絕對能逗得讀者開懷大笑！此外，貓傲嬌地吐槽人類的言論，也是一大看點，相當幽默！「若問人類什麼時候最難看，我覺得再沒有比張嘴睡覺更不體面的了，我們貓族這輩子絕不會做出如此丟臉的舉動。」整部小說趣味十足，滑稽之中又隱藏了對人類和社會弊病的銳利批判，是一本淺讀能讀得輕快幽默，深讀亦能一窺漱石老師深刻思想的精采作品！ ◆此版本特色 １. 獨家收錄【漱石山房紀念館特輯】 特輯將介紹２０１７年９月新開幕的「漱石山房紀念館」，展示ＴＯＰ５必看館藏！包括漱石老師親筆手稿、名片、漱石夫人的和服、生前的書房、書畫創作……等，帶領讀者全方位了解「日本國民大作家」的文學與人生！ ２. 內文特別安排【黑貓躲貓貓遊戲】 編輯部在四百餘頁的內文中，隱藏了許多隻黑貓，黑貓可能從頁面空白處露出一條尾巴，或從文字中探出可愛的頭，讀者可以一邊讀書、一邊尋找黑貓足跡，增添閱讀的趣味！ ３. 首度公開【１９０５年《我是貓》日文初版貓版畫】 特輯將首度公開《我是貓》日文初版「貓版畫」，以及《我是貓》日文初版「封面設計」。另外，編輯部也收錄了漱石老師與編輯、裝幀師傅之間的出版軼聞，並解答漱石究竟是狗控還是貓奴！
徒然草 吉田兼好的散策隨筆 2016年全新譯註版
日本古典文學必讀經典， 與清少納言《枕草子》並稱隨筆雙璧。 「2016全新校訂版」 世間萬物無常，為此方有妙事也！ 是格言，是語錄， 更是一種生活的智慧。 穿越時間的隔閡，超越空間的限制，在燭火雪映之下與自己談心，掙脫世俗的煩擾與古為友，享受孤寂的寧靜片刻。 兼好法師汲取古代文人、思想、宗教、日常演繹出屬於自我的一種安然自得的生活方式。在遊歷途中所見所聞，隨手記下的心得，如同《詩經》一般記錄著生活點滴；與名士相互應酬的場景，就像《世說新語》記下當時名人風流軼事，而精通佛學、老莊的法師，更洞燭世事無常，又豈能盡如人意，人生有許多難以面對的問題，生離死別，喜怒哀樂。我們無法洞觀世事，但藉由法師的智慧，我們依然可以在生活上找尋一方淨土，一抹清涼。 本《徒然草》版本是據1892年圖書出版會社出版《標注段解徒然草》為底本，參考岩波文庫1985年版《新訂徒然草》譯出。譯註部分兼採2014年角川文庫《改訂徒然草》今泉忠義譯注與2015年《新版徒然草》小川剛生譯注。
高野聖
他一半身處妖異的世界，另一半則支配、創造著妖異。 —三島由紀夫 西元一九○○年，二十八歲的泉鏡花，在春陽堂書店發表了中篇奇幻小說〈高野聖〉。這篇文章一出，立刻轟傳文壇，文中獨特的語法、豐沛的意象，以及富含 的種種隱喻性描述，在在引發了各方的討論與解讀；甚至直到二○一二年，還有歌舞伎大師坂東玉三郎，試圖以全新的手法，詮釋故事中聖僧與女子的複雜糾葛。 〈高野聖〉描述一位聖僧宗朝，在飛驒山林間所遭遇的一場迷幻旅程。宗朝走過崎嶇路途，沿路歷經巨蛇、山蛭以及血池泥濘的考驗，最後終於來到一間位在山 林深處的小屋。出現在那小屋裡的，是一位美豔不可方物的女子，以及一位智力遲緩，心靈卻清澈純真的愚鈍青年。女子的美豔、嬌柔與魅力，令疲憊的宗朝深受吸 引；明知這是不當之事，卻仍不自覺地步步陷落，宗朝的心，苦苦掙扎不休…… 除〈高野聖〉外，本書另收錄其他四篇作品： 〈外科室〉：美麗的貴船夫人面臨生死邊緣，卻仍然堅持不願麻醉，只因她心中存有一個祕密，無論如何都無法吐露。在場所有人全都大惑不解，憤怒者有之、急躁者有之、無奈者有之，唯有負責執刀的醫師高峰毫不驚訝，因為，他也有著一個說不出口的祕密…… 〈星光〉：半夜無法成眠的我，走出了房間前往海濱。然而，這段短短的路程，卻像彷彿永遠走不完般漫漫無盡。每走一步，都會產生不同的驚異；每呼吸一口氣，都會感到不同的變化。究竟，我能否走出這層層迷霧，安然回到屬於自己的床前呢？ 〈海的使者〉：那是什麼叫聲呢？我停下腳步，駐足聆聽。是鳥鳴嗎？沙魚（彈塗魚）嗎？還是神秘卻又透明的海月（水母）呢？鏡花以洋溢詩情的散文方式，描繪出自然的奇妙氛圍，以及「萬物靜觀皆自得」的心境。 〈眉隱靈〉：境贊吉來到信州的山野間，在一處陳舊古老的旅館落下腳步。在那古老的村落裡有個傳說，據說，在群山環繞的叢林裡，有座蔚藍透明的桔梗之 池，池邊有位美麗的夫人，總會不時攬鏡自照，看著自己剃掉眉毛的面影。贊吉沒能踏進桔梗之池，然而當他走向旅館的浴池時，在眼前忽明忽滅的燈火間，卻出現 了一張剃掉眉毛的美麗女子面容…… 「我，好看嗎？」 是人？是妖？是夢？是幻？ 贊吉所遇到的，真的是桔梗夫人嗎？還是在背後，其實又有著另一個悲傷的故事？ 名人推薦 ＊文壇大師 一致好評絕讚！ 鏡花先生之作，濃豔更勝巫山雲雨，壯烈更甚易水風寒。 —芥川龍之介 像鏡花這般擁有豐富且變幻莫測語彙的作家，不只是空前，恐怕也是絕後了吧！ —川端康成 鏡花的詩文，就像是神仙的作品一般；什麼寫實主義、什麼意識流，完全被他踩在了腳底下。儘管他的語彙浮游在半空中、看起來只不過是空中樓閣，然而，這空中樓閣卻是完完全全的透明，實在是了不起的作品、天使的作品！身為作家，我也渴望能到達這樣的境地哪！—三島由紀夫 鏡花的作品，就如冰涼的山梔酒一般，對白和故事都顯得透明而夢幻。 淡淡花香殘留口中久久不去，真的會令人沉浸於悲傷，不斷反覆閱讀同樣的場景敘述。 —野村美月
人間失格：太宰治經典代表作．首度台語翻譯版
＊台語翻譯頭一本＊日本文豪太宰治流傳後世的經典名作＊二戰後亞洲「存在主義」代表性小說【術仔囝，連幸福嘛驚，摸著綿仔會割手，傍著福氣來著傷。】《人間失格》佇日文的意思是「失去做人的資格」，是太宰治在世時上尾一部作品，嘛是日本文學永世的經典。規本冊分做踏話頭、三篇手記、後記，描寫主角大庭葉藏自細漢、少年時到二十外歲的人生。為著欲逃避現實，放人生廢墜去，歹囝浪蕩，癮酒，自殺，食藥仔自我麻醉。一步一步踏入不歸路，跋落去稀微的萬底深坑。太宰治透過主角的經歷，對家己正剾倒削的氣口，消敨久年來硩佇心肝頭的鬱卒，向望予人疼惜、予人接受。有人講這是作者的半自傳作品，若親像欲共虛假的人世黜破，唱聲講：「做人，按怎才有夠格？」小說內的逐字逐句，攏是伊綿爛粒積的滾絞捙拚。主角恥笑家己的人生是見笑代，煞予千千萬萬的讀者癮仙哥，為故事的飄撇氣味來痴迷。共人類的本質看透透，點破人性之垃圾穢涗。人生的路，若失去做人的格；讀《人間失格》，用台文來贖罪。●【台文審定＝林東榮Lîm Tong-îng】日文經典文學的台文譯者，特別專心佇芥川龍之介的短篇小說佮小泉八雲的怪談文學。譯作有《羅生門：芥川龍之介短篇小說選Ｉ》（木馬文化）、臺灣前輩作家楊逵先生日文版作品〈鵝姊仔出嫁〉、〈水牛〉等（收錄佇前衛出版的《楊逵經典台文有聲讀本：春光閘袂離》）。台文散文創作發表佇《自由副刊》、《臺江臺語文學》、《台文戰線》、《海翁台語文學》等。獲二〇二五年「雲林縣文學獎」散文類優選。●【台文校對＝董育儒Táng Io̍k-jû】一九六四年生，嘉義縣中埔鄉人，輔仁大學語言學研究所碩士。一九八四年開始台語研究，參加幾若擺的國際性閩南語研討會並有論文發表，有十外篇台語文捌發表佇數種台語文雜誌頂面；一九九九年榮獲臺灣省八八年鄉土語文競賽閩南語教師組音字項第一名；二〇〇〇年曾擔任全省性閩南語競賽的評判佮各地母語教師研習營講師。
別回：太宰治書簡集
如果你有話想說，寫在簡單的明信片上寄來就好。 我收到信會馬上開始準備進行。 另，千萬別寫信給我。我是個閒人，信只會越寫越長。 工作認真的你，用兩三句話回覆已經足夠。 ★給青年創作者的跨時代留言！看盡文學家的好學、窮忙、苦中取樂，憤懣不得志卻不喪志是求生之道與必要能力，真正的創作建立在現實生活裡，為稿紙費用煩惱、為家常開銷難堪……但在文學之前，太宰治是絕對忠誠的完美實踐者。 ★太宰治於昭和七年（二十三歲）至昭和二十三年（卒年）的六百餘封通信，呈現其與恩師、文友、工作夥伴、戀人的去信文字所含藏之情緒起伏與精神狀態。各式書簡依時代順序排列，有些失去信封或郵戳，有幾通書信難以辨識寄件年月日，可見文獻修復工程之難，成果即是藉此一筆一畫描繪出「太宰的世界」：戮力創作、精神不安、為情所苦、困於乏味日常……是為太宰迷與日本文學迷必讀考據藏書。 我會殺死任何嘲笑我們悲傷的人。 亂筆成信直接發出。 只要人類只知道滿足自己的慾望， 不管是共產主義、自由主義還是什麼狗屁主義， 都不會讓世界變得更好， 我們不如自己興起一個「日本虛無派」吧？ 瞭解太宰──溫柔、煦暖，又悲觀、脆弱的太宰。一封封寫就寄出的信帖，見其在困頓生活與健康長久堪慮的折磨下，展現溫存於創作世界裡卑微的自由，同時擁抱世界的一片漆黑與文學之光。太宰治性格起伏，度日束縛，書信裡被縱觀透徹，從首部作《晚年》至卒年寫就的《人間失格》，其間忙裡忙外的庸碌；此集彷若敲碎文學家的華美鏡表，一覽既深且廣又百般為難的日常：身為作家對出版社的庶務，身而為人對家庭與人際關係的俗事……人的一體多面在個別對象的去信中盡顯無疑，對恩師、文友、親人或祕戀，他一貫用字懇切坦白、愛恨確鑿，信中更多是與生活纏鬥，心煩其財務、病症、崇高的文學意念與當下文壇的格格不入，更甚者為埋藏光陰暗層的巨量愁緒。太宰治對文學本質的深度索求，成為內燃自毀的根源，每一書信都像隱喻各異的求援，無聲、無明，甚又暗藏不願被理解的情緒矛盾。
今昔物語集 震旦部：從佛陀到帝王、信仰到權力，重現平安日本眼中的中國故事集【全新經典譯注版】
媲美《一千零一夜》的東亞說話文學巨著芥川龍之介、谷崎潤一郎等文學大師的靈感原鄉被譽為日本《一千零一夜》、深刻影響芥川龍之介、谷崎潤一郎等文學大師的古典巨作——《今昔物語集》，不僅是日本文學的瑰寶，更是東亞文化交流的見證。本次出版的「震旦部」第六卷至第十卷，收錄了一百八十二篇以「震旦」（中國）為舞台的故事，透過蔡嘉琪教授精心的譯注與深度導讀，帶領讀者重返平安時代，一窺當時的日本文士以中國為鏡，欲重新理解佛法與王法秩序的嘗試。【第六、七卷】佛法東漸的靈驗圖譜： 描繪佛法從天竺傳入震旦，經由僧侶與信徒的靈驗事蹟，展現日本人對「因果報應」與「菩薩慈悲」的早期理解。【第九卷】儒佛交織的孝道倫理： 在「孝行」與「冥界審判」的故事中，看儒家倫理如何與佛教因果觀完美融合，構建出獨特的東亞道德圖景。【第十卷】重塑帝王與賢者的史詩： 從秦始皇到王昭君，歷史人物在文中被賦予了道德象徵。這是日本文學史上首次以中國史為題的紀傳體敘事，體現了對「以德立國」思想的嚮往。林水福（作家、翻譯家）陳明姿（臺灣大學名譽教授）──專文推薦 楊錦昌（輔仁大學日本語文學系教授）鄭家瑜（政治大學日本語文學系教授）──好評推薦本書特色：學術與閱讀並重： 臺灣首次完整譯注，保留原文韻味，搭配豐富註釋，兼具研究深度與文學可讀性。跨文化視角： 透過「他者中國」的視角，觀察中國文化如何形塑日本人的宗教觀與歷史觀。關於《今昔物語集》：成書於十二世紀初，為日本最古老、規模最龐大的民間故事集。共三十一卷，以「天竺（印度）」、「震旦（中國）」、「本朝（日本）」三界為構成軸，蒐羅千餘篇短篇故事，交織出從神話、佛教譚到世俗逸話的廣闊世界，不僅深深影響了後世的通俗文學，也是了解當時日本佛教思想的珍貴典籍，在日本的物語文學中占據至為重要的地位。本集作者不詳，或為僧侶文人，亦可能是群體之作。然而正因無名，更能映照出時代的眾聲。從佛教的因果報應、輪迴無常，到人間的貪嗔愛欲、愚昧機智，以近乎口語、流傳於街頭巷尾與貴族廟堂之聲，傳遞古老故事的氣息，描寫出末法時代的人間樣貌。在這些故事裡，有人夢見佛身放光、被鬼魅引誘入夜，有愚僧獲得開悟，也有武士與商賈為財欲爭鬥不休。宗教與俗世、神祕與人情並存，構成了一道道獨特的平安末世風景。後世的《宇治拾遺物語》、《徒然草》等皆可見其餘影；而小泉八雲的改編，以至於芥川龍之介以此為藍本所作〈羅生門〉、〈鼻〉、〈芋粥〉等名篇，更發揚其文學價值，吸引谷崎潤一郎、室生犀星、堀辰雄等一眾同時期作家爭相仿效。
小丑之花：徘徊在破滅邊緣的內心獨白，太宰治《人間失格》創作原點【經典珍藏版】
人類最悲痛的表情不是眼淚也不是白髮，更不是眉心的皺紋。在最苦惱的場合，人會默默微笑......◎太宰治最赤裸的年少呢喃──「寫這篇小說的同時，我很想拯救葉藏。」 ＜小丑之花＞是太宰治前期作品，主角大庭葉藏與《人間失格》主角同名，描寫的是葉藏自殺殉情後進療養院的事，但不同於後期作品《人間失格》中的葉藏自卑、怯懦、頹廢，＜小丑之花＞的葉藏，年輕、衝動又驕傲。他有少年的朝氣，亦透露青春的迷惘，幽幽閃爍著那時尚未徹底堅定的希盼與絕望，而過了此處便是悲傷之城……「如果不借用他人之口，連一言半句也無法談論自己。」──太宰治做作的言詞之中，有時也能讓人感到驚人誠實的意味。正因是不經意間說出的話，才帶有真實的味道。葉藏現在，雖嘀咕一切云云，但這或許才是他不留神吐露的真心話。被細細研磨過的自尊心。哪怕再小的微風都會隨之戰慄。 太宰治二十一歲時，在銀座咖啡館認識一名有夫之婦，同居三天後，他倆吞下安眠藥，在鎌倉投水自殺。結果太宰治獲救，年僅十八歲的女方死亡。太宰治因而被控「幫助自殺罪」，後雖不起訴，但他基於對讓女人投海自殺的罪惡意識，寫作〈小丑之花〉。如果《人間失格》是在地獄起舞的樂章，那麼〈小丑之花〉便是靈魂墜落前的暖暖淺笑。 ＜小丑之花＞是一篇相當獨特的私小說作品，太宰治以他身為作者的視角，剖析了未來那部將被推向日本文壇巔峰之作《人間失格》裡面看似消極頽廢，實際上卻在絕境中求活的主角大庭葉藏的心路歷程，又狡猾地悄悄偷渡了許多關於寫作的祕密。這部作品，文體特殊，除主角外，作者也出場批判或說明，並將自我丑角化以述挫折之悲，分裂的自我，在絕望的自我否定與自嘲式的自我肯定中輪番登場，顯現太宰在自負與自責中撕裂的心情。 本書收錄太宰治前期作品，包含第一屆芥川賞決選作品〈逆行〉；太宰治鎌倉自縊未遂後發表的＜狂言之神＞；以虛構的信，用他者角度強烈批判自我的＜虛構之春＞等。其中＜小丑之花＞、＜狂言之神＞、＜虛構之春＞曾以華、神、春三部曲「虛構的徬徨」發表。在虛實之間，時而細膩表現角色情感，時而浮現太宰自我的影子，彷彿低喃著最深處的內心獨白。回顧昔日的太宰，越能對日後走向文學巔峰的他及其作品與內心狀態，湧現更深刻的理解。※ 生與滅「我能夠享有真正像個人的生活嗎？即便再怎麼掙扎，也只會走向破滅。像我這種人……」──〈小丑之花〉「他畢生的心願，唯有『活得像個人』一事。可不是個傻瓜嗎？」──〈狂言之神〉 ※ 謊言「我打從骨子裡是個小天真。唯有在天真中，我得以暫時休憩。」──〈小丑之花〉「如果不借用他人之口，連一言半句也無法談論自己。」──〈狂言之神〉「做作的言詞之中，有時也能讓人感到驚人誠實的意味。」──〈虛構之春〉※ 心願「我的剩餘時間不多。必須用在幸福的事情上。我沒有一秒猶豫。」──〈狂言之神〉「即便微弱也散發出可憐的真實螢光。」──〈虛構之春〉
維榮之妻：悲傷的人總愛笑，太宰治關於愛與苦澀的寂寥絮語【浪漫典藏版】
人活著，儘管背負著碰不得的深沉創傷也要忍住，裝作沒事地活下去。「悲傷的時候，我反而會努力創作輕鬆歡樂的故事。」──太宰治幸福的預感大多落空，不祥的預感卻悉數應驗。即使稍微也好，即便暫時也罷，我想過得輕鬆點，只要能有一小時或兩小時的快樂就好。用這種心態面對丈夫後，家裡也不時出現笑聲……《維榮之妻》收錄太宰治十一篇作品，其中晚期代表作〈維榮之妻〉更曾翻拍成電影，並榮獲第三十三屆蒙特婁世界電影節的最佳導演獎。〈維榮之妻〉篇名中的維榮，指法國中世紀的抒情詩人法蘭索瓦．維榮，其一生放蕩不羈，終遭放逐，正如〈維榮之妻〉的詩人丈夫大谷的形象。或許太宰為了強調生命中的荒唐，抑或是投射自己的墮落，而以「維榮」為名，以女性為視角，用妻子的剛毅堅忍對照丈夫的懦弱無賴，創作了這篇夫妻性格具強烈對比的作品。 太宰以敏感纖細的文字，刻畫出「無賴」和「懦弱」對抗的心理矛盾，創造出令人著迷的頹廢世界。以多種形式描述與探索了親愛與背離、懦弱與責任、不堪與諒解，以無可奈何的自嘲與戲謔來面對社會的苛烈。 全書共分三輯：〈羈絆〉、〈狡黠〉、〈悵惘〉，作品尤聚焦於「愛情」與「親情」的描寫，看見太宰治從千瘡百孔的現實中，放蕩不羈的背後匯聚情感的執著與落空。 輯一 ▍羈絆一年三百六十五天，完全無憂無慮的日子只要有一天，不，半天就好，就算幸福的人了。 在〈維榮之妻〉、〈阿三〉、〈櫻桃〉中，女性溫順典雅，逆來順受、無盡包容身旁不稱職的丈夫（父親）。以強力的反差，挑戰世人對於「男人」角色的認知及制約。然而，這些人物並不見得是自甘墮落，他們的內心往往伴隨著無盡的無奈──「人生如此艱難。渾身上下都被鎖鏈銬著，稍稍一動便噴血如柱。」 輯二 ▍狡黠貓和女人很像，你若靜靜地待著，她會喚你的名字；你若靠過去，她就逃了。 〈火鳥〉裡的女主角幸代氾濫著感受性，主角彼此辯證著所謂的「愛」──「憐憫與愛情是兩碼子事。理解與愛情也是兩回事。」 〈八十八夜〉的笠井一是位天性懦弱的作家，在卑屈裡活太久，已經忘記自己的語言，因而渴望荒唐的浪漫。一趟旅行的小意外，卻讓他「徹底被浪漫放逐」。 〈美少女〉──「很想向少女道歉，比起妳的臉，我居然對妳的乳房比較熟，真是失禮了。」太宰精湛描寫少女的外貌，讓「美少女」輕盈青春的形象躍然紙上 輯三 ▍悵惘那副模樣，如今依然在我削瘦乾扁的胸中晃動。父親早逝的兄弟們，無論再有錢，依然是可憐的。 〈父親〉父親在某處為義玩樂，帶著地獄般的心情在玩樂，賭上性命在玩樂。母親終於死心──究竟，「義」是什麼？ 〈母親〉所帶來的究竟是溫柔的安慰，還是心靈的空虛？ 〈家庭的幸福〉何以想得到家庭幸福，卻使人懊惱地潸然落淚？ 〈老海德堡〉以舊地重遊的今昔對照，突出主角心中的惆悵寂寞──「無論走到哪裡，都沒有往昔的氛圍了。並非三島褪色了，或許是我的心乾涸老化了。」 〈哥哥們〉細膩描寫兄弟情誼，及失去親人的哀痛。
葉櫻與魔笛：太宰治最撩動人心的幽玄物語【愛藏版】
沒想到──我惡作劇在稿紙上擬好的小說題目，如今，竟成了活生生的現實出現在我眼前……日本文豪太宰治最撩動人心的幽玄物語那些「日常的異常」──你也看見了嗎？★ 名作斷版再現！全新裝幀「愛藏版」即刻典藏★ 什麼！那個左手托著腮，嘴裡叨念著「人間失格」的太宰治也會寫怪談？想見的人、意欲蔓延的念想、來不及傳達的心意……「世上還是會有無人看見的事實存在，把那樣的事實寫出來，才是我身為作者的價值。」──太宰治時而邪氣，時而幽美莫名，往你心底滲去更勝〈怪談〉的奇思妙想！ 《夜櫻與魔笛》共收錄19篇太宰治的奇談傑作，他以充滿懸念的創作手法，書寫出令人驚嘆的「合理的不合理」及「日常的異常」。 這些神祕淒美、迷離恍惚的敘事，正緩緩撩撥著每個人內心所住的陰鬼，也訴說著你我命途中的虛幻與無奈……「不可言喻的心念，是無光的寂寞深淵。」「我用我的這個肉體，在夢的風景裡漫遊。」「人的一生，就是在愛恨中承受痛苦的糾纏，沒人能逃出來……」 果然，就算是怪談，還是讀這個浪蕩不羈、「生而為人，我很抱歉」的太宰治最對味！ 在《葉櫻與魔笛》中，太宰治創作的並是令人顫慄悚然的怪談，而是直抵人性幽微、既詭譎又柔美的幽玄物語。全書共分為四輯：【輯一：女人心】 在〈葉櫻與魔笛〉、〈皮膚與心〉與〈等待〉中，太宰治以其特有的細膩女性視角，描繪出女性內心的寂寞、溫柔、憂傷與神祕──〈葉櫻與魔笛〉裡相依為命的姊妹，互相愛護和嫉妒的那種暗潮洶湧的心思；〈皮膚與心〉自卑卻又對於美醜的價值觀如此敏銳的設計師之妻；〈等待〉中厭惡虛偽客套，殷切盼望遇見一個值得她燃燒生命之物的青春少女。【輯二：虛妄的魅影】 本輯收錄多篇太宰治充滿神祕色彩的怪誕奇談。但太宰並非庸俗獵奇地描繪怪力亂神，而是挖掘浮世的人性百態，並不時流露出太宰式的諷刺和幽默。如〈鏗鏗鏘鏘〉裡二十六歲的懦弱男子以書信討論人生的虛妄性；〈懸崖的錯覺〉中，害羞內向的主角為了圓不經意撒的謊，竟犯下殺人罪。【輯三：人間道】 本輯收錄了多篇充滿異國、神話色彩的短篇傑作，充分彰顯太宰治的生命情識。如〈女尼〉中，女尼人偶化作真人現身，向主角講述充滿寓意的童話故事，一方面卻又注重形象與追求物欲審美；〈清貧譚〉、〈竹青〉，則是改寫自《聊齋誌異》，太宰治精湛的敘寫功力，使當中的角色更富立體感與靈性，不再只是空洞的象徵符號。【輯四：奇想】 本輯收錄的短文，映照出太宰對怪談異聞的濃厚興致。以第一人稱「我」為視角，太宰用奇異的眼光詮釋最普通的事物，如〈哀蚊〉描述著昏暗房間的蚊帳上隱約浮現鬼魂的模樣；〈磷光〉中探問夢境與現實的分野；〈玩具〉裡深刻描摹太宰記憶中的不捨與執念……各篇皆淋漓盡致地傳達出太宰的內心意識與創作基調。
人間失格（文豪面具版 啾咪文庫本）
對不起？你至今還想作個好人？？絕對！失格！社群媒體爆炸年代，你的痛苦，太宰治感同身受！《人間失格》的敏感、纖細與痛，洞穿人性的假象與謊言。回應社會現實。學習在充滿濾鏡、修圖、編輯的假象時代，隨心裸退，靈巧脫身！卸下五彩繽紛的面具，活回一個自在的人！「生而為人，不該胡亂抱歉！」人與人互相欺瞞，裝作未曾察覺對方正在欺瞞自己，正大光明、開門見山地不信任對方，卻又能相安無事的例子，看來充滿了人類的生活周遭。國立暨南國際大學歷史系副教授 翁稷安 × 成大精神科住院醫師 孔元廷從歷史與精神心理的相異視角，提交出太宰治反諷世人的真面目！太宰治以自嘲又哀愁的口吻，描述一名畏懼與他人互動，在人際關係密林裡，迎合、試探，透過「扮戲」才能與人相處的男子——大庭葉藏日漸墮落的一生。他畏懼被人排除在外，精雕細琢一副「變形的假面」，每逢挫折即修修補補，乃至面目全非讓真實性格一併千瘡百孔。葉藏的性格讓生活走向為難自我的遊戲，在自幼架搭起的世界裡塌縮、自溺，原生家族的教養讓他慣性偽裝，擔憂無法被愛而拋失疼惜自己的機會，漸漸步入地獄，而人間，失格。大庭葉藏一角固然悲劇，烘托小說的時代更是製造悲劇的源頭，社會秩序混亂和價值體系崩潰，人心晦澀難辨，毫無純粹。直至今日，龐雜的社群媒體，更是多重身分的製造源，每個人可擁有不一樣的個性、經歷甚至外貌，公共權力高度賦予的情境下，便於偽裝，太宰治發表數十年的作品始終是不曾失效的預言，生命裡我們無須修飾、奉承，違逆初心，太宰筆下的葉藏已經歷一回，我們必須記得自己原是「身上有神明光輝的好孩子」。本書特色★本書為《人間失格（啾咪文庫本／抾捔也能活好版）》改版，內容一致，僅封面設計不同。★百合系漫畫家Real一筆入魂的封面！大亭葉藏，摘下你的面具吧！ ★藝術曠野奇才—黃大旺宛如cos「大庭葉藏」精神型態的絕美轉譯★國立暨南國際大學歷史系副教授—翁稷安 × 成大精神科住院醫師—孔元廷，從歷史與精神心理的相異視角，提交出太宰治反諷世人的真面目
日本經典美文選（日漢對照有聲版）
五位文豪，一冊精選，日本文壇鼎盛時期的經典隨筆佳作。繼承日本傳統審美意識，感受大師筆下的自然詠歎、人生凝視、風俗寫真與靈魂絮語。《自然與人生》《武藏野》《千曲川風情》《雪日》《山之四季》，一本書集結日本近代散文不朽名篇。從蘆花的自然禮讚、獨步的庶民詩情、藤村的鄉土追憶，到荷風的江戶遺韻、光太郎的詩性光輝，五位日本文學史上地位崇高、影響深遠的巨匠，五種散文美學，照亮日本文學的黃金年代。既是日本近代文學的巔峰交響，又是日式傳統審美的極致饗宴。跨越百年，依然閃耀，是日本文化愛好者的必藏經典。書中日文部分全文標註假名，日漢對照，附贈日文全文朗讀音頻，有助日語學習，豐富閱讀體驗。
人間失格【時報五十‧金句透卡組限量版】（精裝版）
「生而為人，我很抱歉。」 從小到大，我始終擺脫不了孤獨和傷感，我始終渴望愛與被愛，卻始終事與願違，如深淵般無止盡的迷惘和絕望，逐漸將我吞噬，我一次又一次地傷害了我愛和愛我的人，我自暴自棄、甚至自虐，直到喪失了做為人的資格…… 我是葉藏，這是我的真實故事。 願這些痛苦掙扎，能成為你的良藥，去愛這個世間萬物。 太宰治以敏銳的洞察力和獨特的寫作手法，塑造了人性的自我革命，定格了人在世間短暫逗留的永恆形象，力圖通過自己的筆墨為傷痕累累的靈魂塗上永不褪色的悲劇色彩，在絕望中毀滅希望，在頹廢中凸顯人性。 《人間失格》是一面照出幽靈的鏡子，每個活在世上的人都會從它照出自己要麼模糊、要麼變形的面孔和影子。另一面，它又如同一部警世醒言，提醒世界，請不要忽略和遺忘，甚至歧視弱者的存在。
銀河鐵道之夜
人類的幸福是什麼？本書收錄的《葛斯克·布德里的傳記》和《銀河鐵道之夜》是宮澤賢治（一八九六~一九三三年）的作品中比較長的兩篇，也是賢治童話的代表作。 在日本近代兒童文學中也是相當出色的名作。本書另外一篇小說，是取材於宮澤賢治所嚮往的西域（新疆省天山南麓地方）故事《雁童子》。葛斯克·布德里的傳記這篇小說在一九三三年，宮澤賢治去世的前一年，發表於季刊雜誌『兒童文學』第二號。本篇作品從住在北部森林的布德里一家快樂的生活描寫起。由於突然遭受到災害、飢餓，全家人慘遭骨肉離散的命運。 布德里後來在天蠶絲工廠工作，也因火山爆發而化為烏有。為了開拓自己的命運，就下山到平原去。然後，布德里一邊工作、一邊學習，終於成為一名科學家。由於大自然的淫威及冷酷，使農民們陷入不幸。布德里就想以科學的實驗來為農民解決困難，並且視之為自己的使命。因此，他便進入火山局工作，並且參加炸開桑姆特利火山的任務。雁童子有關於「絲路」的報導越來越多，這是非常可喜的現象。 尤其是透過 NHK 電視臺的播放，讓我們看到千百年前繁榮的城市，突然被猛颳的風砂覆蓋住的荒涼，形成塔克拉瑪干沙漠（在新疆和田地區）；發掘被掩埋的寺廟、天山山脈白雪皚皚的孤寂身姿、以綠州為中心的古老生活等各種情景，令人歎為觀止。「雁童子」就是以塔克拉瑪干沙漠為背景，從正在朝聖的「我」在小泉邊與一位老先生交談寫起，也就是一篇有關還沒有被風砂掩蓋住前那個時代的奇妙故事：莎車（位於崑崙山北麓）這個城市有一位名叫須利耶圭的人，他的品格非常高尚。 有一天，他和堂弟到原野散步，堂弟就舉槍射向空中的雁子隊伍。雁子就當場冒著煙掉下來。 六隻雁子掉到地上後變成人形，只有最後一隻安然無恙，他就是可愛的雁童子。宮澤賢治這篇作品，據中亞史研究員和賢治學專家金子民雄指出，乃是取材自史坦因所發現的一幅畫。著名的學者、探險家、作家歐雷爾·史坦因（一八六二~一九四三年），一九○七年在崑崙山脈北麓的羅布泊附近，發掘米蘭寺廟的廢墟時，發現了在灰泥壁上有幅壁畫。那是一位穿著鮮艷的紅色衣服，有著雙翼的天使畫像。有翅膀的天使出自於希臘神話，但這個天使臉卻是希臘和亞洲的綜合體，可見東西文化交流之一斑。這幅畫畫於千百年前，曾收錄於史坦因的著作中。宮澤賢治一定是看了這幅畫，發揮想像力，寫成這篇小說。 這篇作品宛如清澈的天空響起蘆笛的樂音般，令人讀後，覺得暢快、清新。銀河鐵道之夜在《葛斯克·布德里的傳記》中，可以看到布德里充滿積極活力的姿影，不管遭遇到什麼逆境，他都不氣餒。 他努力工作、讀書，確立了生命的意義，為眾人創造幸福。真是一位氣勢磅礴的男子漢。相較之下，《銀河鐵道之夜》的喬邦尼，則是寂寞孤獨的男主角。喬邦尼是個貧苦的少年，父親離鄉背井到北方掙錢，或者如傳言所述被關進監獄，小說中並沒有交待清楚，大概是出海捕魚吧！ 他的母親臥病在床，姊姊外出工作，自己則送報紙，同時也在印刷廠當撿字（編按・即鉛字排版）工人賺錢。 他沒有朋友，而自己對卡姆帕奈拉則寄以類似憧憬的友情。卡姆帕奈拉是第二主角，是一個非常優秀的少年。 他是博士的兒子，家教不錯，懂得體諒別人，在班上也很受歡迎。 不論在家中或學校，都算是得天獨厚，是非常有前途的少年。 但為了救掉入河中的莎娜莉，自己卻被水淹死。喬邦尼很想和卡姆帕奈拉成為朋友。卡姆帕奈ラ不會說喬邦尼的壞話，而且還讓他一起玩模型玩具火車。 但喬邦尼因為父親不在家，必須辛勤工作，兩人很少交談。 然而，卡姆帕奈拉被水淹死後，喬邦尼就能夠在靈魂的世界————銀河鐵道中與卡姆帕奈拉在一起。喬邦尼和卡姆帕奈拉搭乘銀河鐵路時，覺得非常快樂。 當他看到少女和卡姆帕奈拉談得很融洽時感到很嫉妒，就自我反省：「我必須使我的心胸寬闊才行！」足見喬邦尼仰慕卡姆帕奈拉的心情超乎常情。孤獨寂寞的喬邦尼不知自己生存的意義，想要從孤寂中掙脫出來，可以說是本篇作品的主題。卡姆帕奈拉自問自答：「媽媽會不會原諒我的行為（結果就是死亡）？」喬邦尼就說：「不管是誰，只要做真正的善事，就是最大的幸福。 」這句話也是啟發喬邦尼的關鍵。 喬邦尼在幻想的四次元銀河旅行中，因為捕鳥人而想到：「只要能讓他真正感到幸福，自己就是在銀河岸上幫他抓一百年的鳥也無所謂。 」但又迷惑地說：「可是真正的幸福到底是什麼？」最後以堅強的口氣說：「我們去尋找眾人的幸福吧！」以某種意義來講，一個是描寫喬邦尼朋友的死，一個是表現布德里的行動力，兩篇童話所探討的精神、靈魂問題，可以說是表裡一致。 在壯闊的宇宙旅行中，追問人類生命的意義與價值，給予這篇作品純潔和崇高的迴響，並喚起讀者一種清新的感觸。《銀河鐵道之夜》是作者最眷戀的作品，一直到死前，他仍然在病床上進行修改。 很遺憾的是，本篇小說尚未完成，宮澤賢治即撒手人寰。 雖然經過四次的訂正、加註和刪改，還是令人覺得晦澀難懂。 因此，經『宮澤賢治全集』的編輯群辛苦的研讀和判斷，終於掌握住文章的脈絡，然後刊行於世。 可是，仍殘留著許多疑點及原稿不完備的問題，使辨認原稿發生極大的困難。 然而，筑摩版『校本·宮澤賢治全集』在編輯時，採用全錄影印機，因此能夠充分地檢查原稿。 結果，編輯們分成四階段來判斷修改、推敲的稿子，把初期稿（大正末年）及大幅修改後的最後修改稿，分成初期稿和後期稿兩篇公布於世。本書的文稿是根據後期稿，但恐怕有些地方沒有脈絡可循，招致讀者的混淆。 於是和校本全集編輯委員天澤退二郎、入澤康夫討論後，經過一些增刪，去除不自然的部份，使讀者能前後連貫地閱讀。 當然，增加的部份，也是使用作者數度修改的文章，而不是編輯自己加上去的。 至於刪掉的部份，則是顯而易見的錯誤。但是，有個重要的問題。 在「後期稿」被作者刪掉的部份，如果就這樣捨棄掉，實在非常可惜。 所以，本書就引用了「初期稿」的原文，那就是《銀河鐵道之夜》快結束前，卡姆帕奈拉突然失去蹤影，喬邦尼哭得很厲害，「覺得前途一片黑暗！」之後的文章：「你到底在哭什麼？請看看這裡！」有個曾經聽過好幾次的溫柔低沈的聲音從背後傳來。喬邦尼嚇了一跳，就擦掉眼淚回頭看。 卡姆帕奈拉原先坐著的椅子上，有個戴著黑色大帽子，臉色蒼白削瘦的大人，手上拿著一本大書，和顏悅色地看著自己。「你的朋友去哪裡了呢？他今晚已經去十分遙遠的地方了。 你再怎麼找也是白找。」「咦？怎麼會白找呢？我和卡姆帕奈拉說好要一起去的呀！」「啊，是嗎？大家都這麼想，可是卻無法一起去。 大家就和卡姆帕奈拉一樣。 你所見過的人全都和你一起吃過蘋果和搭過火車。 就和你剛剛的想法一樣，所有的人都在尋找最大的幸福，大家都希望能夠在一起早一點去那裡。 只有在那裡，你才能與卡姆帕奈拉永遠在一起。」「啊！我一定會那麼做。我要怎麼做才追求得到呢？」「哦！我也正在追求。 你最好把這張票收好，而且要好好用功讀書。 你學過化學吧！ 你知道水是由氧和氫構成的。 這件事現在沒有人會懷疑，因為經過實驗後確實是如此。 但以前的人說是由水銀和鹽構成，也有人說是由水銀和硫磺組成的，議論紛紛，沒有定論。 關於信仰也是如此，每個人都說自己的上帝才是真正的上帝。 可是，彼此也會為不同信仰的人的所行所為而落淚。 還有，我們或許也會爭論人心的善惡，而且勝負難定。 然而，如果你真的用功讀書，好好進行實驗，能夠分辨真偽的話，只要根據那個實驗的方法，信仰也和化學相同。 你不妨看看這本書，這是地理和歷史的辭典。 這一頁寫的是紀元前二千二百年的地理和歷史。 你仔細看看，書上寫的不是紀元前二千二百年的事情，而是紀元前二千二百年時人們所認為的地理和歷史。 怎麼樣？書中所寫的事情，在紀元前二千二百年時大抵是正確的。 只要尋找的話，證據是源源不斷的。 不過，如果你有點懷疑，可以看看下一頁。 紀元前一千年，地理和歷史不是有了很大的改變嗎？當時的情形是如此。 你不要不以為然。 我們的身體、想法、銀河、火車或歷史，只是因為我們這麼認為才如此的。 你和我一起靜下心來思考這個問題，好不好？」他舉起一根手指，然後靜靜地放下來。 喬邦尼突然覺得自己這個東西，自己的想法、火車或那位學者、銀河，全都忽然一下子發光後歸於沈寂，又一下子發光又歸於沈寂，然後再一次發光時，所有的世界整個開展起來，同時所有的歷史也呈現在眼前。 然後又消失，現出空蕩蕩的景象。 這種現象反覆地重現，進行得越來越快，沒多久就恢復到原來的狀態。「怎麼樣？所以你的實驗必須從頭到尾，透過這種片斷的思考才行。 這個實驗並不簡單。 當然以目前來講是沒問題。 你看看，那邊是普雷西歐斯星。 你必須去解開普雷西歐斯星之鎖。」此時，有一道煙火從漆黑的地平線往空中射去，照得大地宛如白晝一樣通明，火車內也光亮起來。「啊！那是麥哲倫星雲。 好！我一定要為自己、為媽媽、為卡姆帕奈拉、為大家尋求真正的幸福。 」喬邦尼仰視著麥哲倫星雲，堅定地說著。「好好帶著車票。 你已經不在夢中的鐵道上，必須奮力地掙扎於現實世界的驚濤駭浪中。 這是銀河中唯一真實的車票，你決不可遺失掉。 」喬邦尼想著這個低沈溫柔的聲音時，銀河已經遠在天邊之外。 一陣風吹來，喬邦尼發覺自己站在草坡上，同時聽到布爾卡尼洛博士的腳步聲從遠處靜靜傳來。「我做了一個很好的實驗。 剛剛我想做一個實驗，就是在這麼寧靜的地方，從遠處將我的想法傳給別人。 你說過的話全都寫在我的筆記本上。 回去休息吧！ 希望你能按照在夢中所下的決心勇往直前。 今後隨時可以來找我談談。」「我一定勇往直前。 一定去追求真正的幸福。 」喬邦尼充滿信心。「啊！再見了。 這是剛剛那張車票。 」博士把摺起來的綠色紙片放入喬邦尼的口袋。 沒多久，他的身影消失在天氣輪柱的那頭。———以上的部份在後面可以接「喬邦尼張開眼睛。 」「布爾卡尼洛博士低沈溫柔的聲音——」這句話在「初期稿」中出現好幾次，而且博士真正露面的時候，也只在這段敘述中。 然而，在「後期稿」中卻整個被刪掉。 這可能是編輯群認為這位發表綜合意見的博士，在充滿戲劇效果的人物和富有詩意的描寫中出現，會破壞了整體美，因此才被刪掉。 但是，這一段似乎是作者思想的歸納。布爾卡尼洛博士指出，二千二百年前的人類所認為的地理和歷史，經過一千年後已經改變。 他教導我們世界是變動不居這個事實。 但就像水是氫氧化合物一樣，必須用正確的實驗方法才能發掘出真像。 同樣地，每個人都有他自己的想法和信仰，只要找出正確的方法，就能使大家往同一個方向前進——————尋找真正的幸福。博士把綠色的車票還給喬邦尼，這張車票可能是代表負有使命的上帝之選民的護身符。 喬邦尼堅定地說：「我一定勇往直前，一定去追求真正的幸福。 」意義就在這裡。 布爾卡尼洛博士可能就是釋迦佛祖、宮澤賢治的化身；喬邦尼、卡姆帕奈拉也可能是宮澤賢治本人。小說中所提出來的問題，可以說就是讀者本身的問題，以及人類永遠的問題！
日本和歌俳句經典全集：橫跨千年的燦爛詩歌絕唱（10冊套書）萬葉集+古今和歌集+致光之君+願在春日花下死+此身放浪似竹齋+我亦見過了月+四海浪擊秋津島+星羅萬象一茶味+天上大風+夏月流銀
// 露濕沾身等候君至的我 //名家翻譯＋絕美設計＋超級特惠台灣史上最華麗完整的日本和歌俳句經典全集從七世紀到二十世紀，橫跨千年的燦爛詩歌絕唱欲感知日本人的心靈，絕不可錯過的傳世寶藏！═══全套收錄十冊═══《萬葉集：369首日本國民心靈的不朽和歌》 《萬葉集》是日本現存最古老的和歌選集，被譽為日本的《詩經》，反映了七、八世紀日本人的文化與日常生活，也是今天日本國民精神和文藝創作的活水源頭，不僅日本新年號「令和」典出於此，連日本動畫名導新海誠也深受影響。《古今和歌集：300首四季與愛戀交織的唯美和歌》 《古今和歌集》是繼《萬葉集》之後日本第二古老的和歌集，成書於905年的平安時代，是日本史上第一本天皇敕命編選的和歌集，公認為日本文學傳統的瑰寶。《致光之君：日本六女歌仙短歌300首》 平安時代是日本古典文學的高峰，也是日本女性文學家輩出的黃金時代。本書選譯了生於平安時代的六位傑出女歌人小野小町、伊勢、赤染衛門、紫式部、和泉式部、式子內親王的300餘首代表性短歌《願在春日花下死：西行短歌300首》 西行法師是八百年來日本家喻戶曉的「歌聖」，也是日本文學史繞不開的一座大山，形塑了日本人的櫻花情結，本書收錄《山家集》等經典。《此身放浪似竹齋：松尾芭蕉俳句450首》松尾芭蕉素有「俳聖」之譽，是古典俳句的第一位大師，也是將俳句藝術推至頂峰的俳人。本書從芭蕉畢生創作的約千首俳句中，精選出450餘首傑作，按年代先後編排並附上原文、讀音及註解，供讀者品味鑑賞。《我亦見過了月：千代尼俳句300首》 千代尼，又名千代女，是日本最負盛名的俳句女詩人。她是松尾芭蕉的再傳弟子，才華詩情不遜於芭蕉，在俳句幾乎是男性天下的江戶時代，為女性開創了一席之地。《四海浪擊秋津島：與謝蕪村俳句475首》與謝蕪村是日本古典俳壇三大家之一，也是名載史冊的畫家。其俳風浪漫、感性而富有獨特的繪畫感，後世常將其與「俳聖」芭蕉相提並論。他筆下流露動人細緻的鄉愁，引領讀者進入一個比周遭現實更美好的世界。《星羅萬象一茶味：小林一茶俳句500首》小林一茶是江戶時代最後一位俳句大家，與松尾芭蕉、與謝蕪村並稱日本古典俳句三大俳人。一茶一生留下總數兩萬多首俳句。他悲苦的生涯，使他對眾生懷抱深沉的同情。可說是一位生意盎然的「生」之詩人。《天上大風：良寬俳句．和歌．漢詩500首》 良寬，日本江戶時代最負盛名的詩僧，以俳句、和歌、漢詩與書法四絕，活出了詩意人生。本書精選其代表作共500首，依創作形式與人生階段細緻編排，展現他從山中草庵到人間交遊的心靈軌跡。《夏月流銀：正岡子規俳句500首》 正岡子規是日本近代俳句與短歌的革新者，成就直追古典俳句三大家。正岡子規一反陳舊的俳句套路，提倡根植於現實、以真誠情感描繪生活的新俳句。他鮮活地採用新名詞，語言極為簡潔、當代，對今日俳句發展影響深遠。
日本經典文學：夏目漱石短篇小說集（二版）
收錄三篇夏目漱石經典短篇小說風格迥異，各篇別具韻味沉浸在真實與幻象交錯的篇章體會日本文學的優雅意境 本書收錄了三篇夏目漱石的短篇小說，可以欣賞夏目漱石截然不同的創作風格。不管是詭譎抑鬱的《夢十夜》、日常但細膩的《文鳥》、還是脫俗而奇異的《草枕》都意含了夏目漱石不同的生活哲學。 《夢十夜》 由十篇短篇小說組成，是夏目漱石少見的幻想文學，內容詭譎多變，令人難以捉摸。十個夢境訴說十個迥然不同的故事，你能從這些夢境中看出什麼嗎？ 《文鳥》 平淡乏味的生活裡突然闖入一隻可愛的文鳥，接著被迫展開了飼養文鳥的人生。潔白無瑕的文鳥，象徵著單純與美好，但突如其來的養鳥體驗為生活帶來的是活力還是惆悵呢？ 《草枕》 一名畫家為了遠離世俗、尋找靈感而住進深山中的旅館中，並偶然邂逅了一個神秘的女子。本文敘事手法唯美而脫俗，大自然之美與心中的空靈感交織出一段飄渺的歷程。
芥川龍之介必讀經典，看遍人性本相二部曲（羅生門+地獄變）
芥川龍之介必讀經典看遍人性本相二部曲在現世與地獄之間，展現絢爛又陰暗的人性浮世繪我總覺得人生在世和活在地獄之中毫無差別。真奇怪，有時會覺得離開人群了，但人性的欲望依然很強烈嘛以為是好人，有時卻是壞人。不，與其說善惡什麼的，不如說是更相對的東西……〈1〉羅生門：人性本相的地獄書寫，芥川龍之介經典小說集 一念成人，一念成惡。 道盡人性地獄的不幸…… 人如果不自私，就無法活下去。 大正文壇的「鬼才」、「短篇小說之神」芥川龍之介擅長描寫人物性格與玄妙的心理轉折，筆鋒犀利簡潔，常一針見血藉作品暗諷社會醜惡現象。本書以「闇黑人性」為基調，精選〈竹林中〉〈杜子春〉〈河童〉〈某傻子的一生〉等十五篇芥川龍之介經典小說分為四輯，帶領讀者全方位認識芥川龍之介的風格與時期變化。 「我不是厭倦奢華，而是對人性感到厭惡。 你們殺人不用刀，光是用權力、用金錢殺人， 有時候甚至是假仁假義的一句話就可取人性命。 如此殺人不見血，而且還活得冠冕堂皇。 若真要說誰的罪惡深重的話，到底是你們比較罪惡？還是我比較罪惡？ 那就很難說了。」 寥寥數頁， 寫遍人世間最赤裸的眾生相。 在現世與地獄之間，展現了一幅幅絢爛又陰暗的人性浮世繪。〈2〉地獄變：看盡人性與欲望的糾葛，芥川龍之介經典小說集執著即地獄。在人性極惡與極哀之間，讓人悚然心驚的人間悲劇即將展開……一旦投入藝術創作，便狂熱瘋魔的天才繪師良秀，受大人命令創作「地獄變」屏風。面臨創作瓶頸的他，不惜犧牲一切，墮入無明，甚至目睹女兒被烈火吞噬…… 當藝術與道德相衝突，執著於極致之美究竟是祝福還是詛咒？透視人性執念，顯露人心難以窺見的黑暗 被譽為「鬼才」和「短篇小說之神」的芥川龍之介，在日本文學史上擁有相當崇高的地位。芥川作品詭譎多變，他擅長描寫人物性格及玄妙的心理轉折，並將自身對現實困境的不安、內在精神的痛苦，完全傾注為文學藝術的魔化與極致之美。〈地獄變〉是芥川極具代表性的作品之一，透過極端化的人間悲劇，真實表現出他「藝術至上主義」的創作態度。
性命出售【修訂新版】
2018年日劇《性命出售》原著小說 繁體中文獨家授權，新裝紀念典藏本 一本很少人知道的三島由紀夫著作， 一個販售自己生命的故事，50年前出版時沒沒無聞， 50年後，卻意外獲得了現代人的青睞。 2015年-2016年《性命出售》突然成為日本暢銷書， 一個月內賣出了7萬本，後續再版不斷， 還改編成廣播劇、日劇，這本小說究竟有什麼魔力？ 著作被翻譯成最多外國語言的日本傳奇作家 鬼才三島由紀夫，令人嘆為觀止的奇想傑作──性命出售 本書為三島由紀夫自殺前最後一本通俗類型的大眾小說，三島運用其天馬行空的想像力，創造了一段頗具娛樂性、諷刺性的「賣命」傳奇，內容緊湊、張力十足，也展現了三島高明的說故事功力。 一個自殺失敗的男人，為求結束生命，在報紙上公告「Life for Sale」，沒想到真有顧客願意上門購買其生命，一位位神秘詭異的顧客，將他捲入了無法預知的危險事件裡…… 【一個備受肯定、坐領高薪的廣告創意人為何要自殺？】 「他只是心想，就連報紙上的字也全都變成了蟑螂，那我活著又有何用……」 【聽來荒誕不經的性命出售其實很簡單？】 「性命出售。任君使喚。本人今年二十七歲，男性。會謹守一切祕密，絕不給您添麻煩。」 【性命就跟商品一樣，也會售完！】 「羽仁男想到一件事，將掛在門上的『Life for sale』的牌子翻至背面。背面寫著『目前已售完』。」 【本來一心想要出售自己性命的人為何會求人救救自己的性命？】 「求求您。讓我在拘留所待幾天吧。請保護我的安全。真的有人想取我性命。我要是就這樣離開，肯定會遭人殺害。我求您了！」
金閣寺：三島由紀夫樹立西方文壇聲譽最高傑作【經典珍藏版】
每個人的心中都有一座金閣寺。它魔性、不可方物的美，一步步把我們逼向黑暗深淵。你該如何與之共處？也許，只有令其毀滅……★ 諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫樹立西方文壇聲譽的最高傑作★ 讀者好評不斷的譯本！日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以洗鍊幽微的文字，帶你窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美★ 書封以「侵蝕心中美麗信仰」為裝幀概念，於烈焰燃燒的意象中輔以燙金文字點綴，極具收藏價值★ 何謂美與惡？孤獨與永恆？毀滅與重生？建築師、文學迷、哲學家、創作者與文化旅人都需要的一本常備書「逢佛殺佛，逢祖殺祖……始得解脫！」進入三島由紀夫【美與爆裂世界】必讀經典 本書取材自1950年一名年輕僧人林承賢火燒金閣寺的真實事件。在現實世界中，犯嫌向警方供稱：「我忌妒金閣寺的美，所以把它燒掉了……」在小說中，主角溝口將心靈寄託於金閣寺的美，藉此逃避他對自我價值的扭曲與幻滅。 《金閣寺》自1956年問世以來即受各方盛讚，公認本作為三島美與爆裂哲思之集大成者，被翻譯成多國語言，亦被視為是三島由紀夫角逐諾貝爾文學獎、樹立西方文壇聲譽的最高傑作。 關於金閣寺，三島由紀夫想說的是： 美的毀滅，遠比美的本體更令人目眩神迷…… 金閣不是無力，絕非無力──但它是一切無力的根源！ 金閣寺的美之所以令人畏懼，是它的美讓人看到自身的醜陋。正如小說所言： 「一般而言，有生命的東西都不具備金閣那種嚴密的一次性。人類只不過是接收大自然各種屬性的一部分，用可替代的方法傳播、繁殖而已。 殺人若是為了消滅對象的一次性，殺人就是永遠的誤算。我如是想。因此金閣與人類越發呈現明確的對比；另一方面，從人類容易毀滅的身影中，反而浮現永生的幻影，從金閣的不壞之美，反而飄來毀滅的可能性。 像人類這樣注定會死的生物是不可能根絕的，而像金閣這樣不滅的東西反倒可以消滅。為什麼人們沒有察覺這點呢？我的獨創性不容置疑。」
舞姬．湖
一個逐漸崩壞的典型日本式家庭， 一個身處甘美幻境的妄念之人， 以現實主義與意識流的驚豔筆法， 描摹精神激變的戰後時代， 浸沒在亂舞與無力中的人間諸相。《舞姬》放棄舞台夢想的芭蕾舞演員波子，全心投入對女兒品子芭蕾事業的支持中。面對懦弱失職的丈夫、情感淡薄的兒子，波子轉而向舊日的情人尋求安慰。藝術、情感與家庭的裂口無聲蔓延，當波子終於決定直面自己的內心時，這個並非由愛情而是由厭惡結合起來的家庭，迎來了悲劇的最高潮。《湖》憧憬若任其流淌，便會演化為冒瀆，最終變成惡。自我厭棄的銀平對美的追求幾近偏執，擦身而過的美麗女子一去不復返，這令他感到惋惜，於是踏上了尾隨年輕女子的危險道路。母親故鄉的湖不斷閃現在他的幻視之中，宿命與因緣的線，也早已暗埋於他與被尾隨的女人們之間。
