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愛上自然系北歐建築：5大經典人物、30個暖心景點，自然建築&設計美學的療癒紀行
為何是北歐？無可取代的地球記憶「森林是想像力的場所，是芬蘭心靈的潛意識所在。」——Alvar Aalto觸碰內心柔軟，開啟之北歐狂戀建築學者謝宗哲的北歐建築＆設計美學療癒紀行如果日本前衛建築是自然系女孩；那麼北歐建築就是療癒系暖男一見如故，北歐ＶＳ日本共享的自然生活森之墓地｜岩洞教堂｜挪威森林｜天能場景｜地球の素顏｜天堂系美術館冰雪奇緣版音樂廳｜北歐風海灘｜復古IKEA感市政廳｜鐵達尼浪漫陽台只是神遊，就放鬆療癒了! 見證5大經典人物＋30個自然系美好生活提案對北歐建築的禮讚：「溫暖的、屬於人類的現代主義。」——伊東豊雄道出自然與生活最真誠的對話從經典之作、大師介紹到Hygge、Lagom、Sisu的生活提案在極簡設計中，開始懂了生活的優雅和溫度「北歐很神祕，不是東京首爾，吃吃喝喝就快樂買單；北歐需要沉澱思索才能感動；北歐需要知性用功，光靠採買拍照很難深入精髓。」──黃威融∣跨界編輯人▌來自北歐森林的召喚，與心靈夢土的連結謝宗哲於2009年夏天，因一個計畫不經意觸碰內心柔軟之處，於是展開一段至今尚未止息、對北歐各國的狂戀。2006深夜，來自電視節目「世界遺產——瑞典斯德哥爾摩森之墓地」中的一句話：世界遺產，那是無可取代的地球記憶。震懾著彼時正埋首於博士論文寫作的他。那深邃而遙遠的北方森林景象，特別是位於北歐的世界遺產——「森之墓地」，讓他對與日本有著相近設計風格與感受性的北歐大地，有了深刻的憧憬與嚮往。洗滌了當時無比騷亂的情緒，提醒著這個世界仍然寬廣、仍然有未知的所在等待他去探訪。除了「世界遺產」，「電影、家具／建築、小說及音樂」的觸媒，分別驅策著他，啟動與這塊心靈夢土的連結。◎電影《海鷗食堂》VS 芬蘭：以芬蘭赫爾辛基為場景，描述幾個日本女子在北歐生活的日常，透過經營食堂、以撼動心靈的食物，建立人與人之間的關係以及文化交流的真切姿態。◎家具Y-Chair VS 丹麥：和丹麥的連結，是在日本東京留學期間為了替台灣清水混凝土建築大師毛森江先生購買Y–Chair，因而接觸到丹麥設計師家具，並且因緣際會地有了協助毛先生創立Mori Casa這段插曲。◎建築團體BIG VS 丹麥：看見當代國際新銳BIG設計的「8字型集合住宅」中那份久違的震撼，關鍵性推了一把，促使決定前往哥本哈根。◎村上村樹《你說，寮國到底有什麼？》VS 冰島：因為村上春樹2015年出版的旅行文集《你說，寮國到底有什麼？》中，冰島篇章提到的藍湖溫泉，而心生嚮往。◎村上村樹《挪威森林》VS 挪威：未曾認真想過要去親眼確認所謂的「挪威森林」，再加上得知最喜愛的法國女星蘇菲‧瑪索主演的電影《心動的感覺》的主題曲〈You Call It Love〉這首歌，是由挪威女歌手卡洛琳演唱，於是決定2018年前進挪威。▌芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島，北歐5大城市的建築療癒紀行將這一切稱之為北歐的召喚，不是挺帥的嗎？隨著踏足北歐，驅動了對北歐甚至是歐陸建築一系列延伸閱讀式的考察，除了深刻理解從1930年代以來的建築發跡，到後來20世紀中期在家具設計領域對世界所帶來的深遠影響，也看見了2000年後，北歐建築新秀承繼了北歐自然系之風土思考而發展出「有溫度」的現代主義，這正是在全球各地方興未艾的美學流派之一。書中可見來自五個城市，最經典的五位大師重要代表作，包括：◎Gunnar Asplund的森之墓地＝與自然的依偎與搭配◎Alvar Aalto的芬蘭廳＝與自然和諧相處◎Arne Jacobsen的SAS皇家酒店＝引入自然◎Snohetta的奧斯陸歌劇院＝化身風景◎BIG的8 House和山住宅＝融入自然▌與日本一見如故：在北歐與日本之間另一個令謝宗哲對北歐傾心的理由，是北歐與日本間的一見如故。兩地不可思議地共享了自然系意識與價值：「丹麥與日本共享了一種對優良傳統質材的專注，非僅著重於華麗的外表裝飾。▌30個享受自然＋設計相伴的旅遊＆神遊療癒景點本書所選粹的案例，是旅遊景點，是神遊之地，更是生活提案，在自然與人造之間的協奏中所散發出的熱切盼望、以及對於未來的期待之類的，散發著宛如牧歌般平和且讓人倍感安慰及鼓舞的氛圍。那是古老大地的啟蒙，與對時間的知遇之恩，寒冷與溫暖、黑暗與光明、憂鬱與希望永無止盡的設計思考與生活方式。（原書名：《走進自然，愛上北歐建築：30個旅遊＆神遊的療癒景點，享受自然＋設計相伴的生活溫度》）
吃建築：都市偵探的飲食空間觀察
都市偵探李清志的飲食空間觀察從「吃美食」進化為「吃空間」美食＋建築的On the Road人類的飲食行為，長久以來便與建築空間有著極其密切的關係，每一種飲食行為與每一種飲食空間，都述說著某種文化的精神意義；事實上，建築文化也改變了飲食空間的型態與飲食方式。文化的改變或創新，不僅影響了飲食方式，也影響了飲食的建築空間。作為一個「飲食空間裡的建築家」，作者李清志喜歡去光顧不同的飲食空間，不是因為食物多美味，食材多麼珍貴稀有，也不是因為主廚是米其林等級的廚師，而是想去體驗奇特的飲食空間文化。在他的旅行途中，也會將飲食空間的觀察，視為是城市觀察的一部分，畢竟城市不斷地進步當中，飲食內涵及飲食空間形態，有時候仍舊保存著過去的記憶與歷史，是城市學研究的重要線索。台灣人外食者眾多，台灣餐館、咖啡店林立，民眾的味蕾靈敏挑剔，早已從「吃美食」進化為「吃空間」，餐廳、咖啡館空間設計爭奇鬥艷，推陳出新，到餐館吃飯已經成為一種空間文化的品味活動。《吃建築》一書試圖作為一種飲食空間的文化觀察，對於台灣人而言，這方面的思考與研究才正要開始，值得更多的關注。
解剖廊香教堂
廊香教堂為何成為建築語言的轉折點？ 深度剖析柯比意最無法被超越的現代建築代表作，揉合理論與實務的經典之作， 揭開廊香教堂空間語法、信仰象徵與形式辯證的多重面貌。 本書聚焦於現代建築史中最具神祕色彩且無法被超越的代表作──柯比意（Le Corbusier）所設計的廊香教堂（Notre-Dame-du-Haut），透過深刻的空間解析與語言再解讀，重新審視它作為建築思潮「轉向」起點的象徵意義。作者從教堂在地理與歷史脈絡中的生成開始，逐步揭示其在功能使用、形式語彙、儀式需求與信仰象徵之間的層層矛盾與辯證。以「前言」為出發，梳理從高第（Antoni Gaudí）到柯比意之間的建築思想演變，並深入探討建築師如何藉由一系列空間元素（如牆、窗、柱、屋頂）構築出一座「無法複製」的教堂。接著，書中細緻分析「平面配型＋外教堂」的配置策略，從座位區、聖壇、告解室、中軸線到內外教堂的關係邏輯，強調每一個設計選擇背後的信仰重量與現實鬥爭。本書不是單純的建築導覽或歷史回顧，而是一場思想上的旅程。它邀請讀者進入空間構成的深層語義，理解「轉向」不只是形式上的革新，更是建築師與時代對話的回應。透過廊香教堂這座「前所未有」的建築，作者嘗試開啟當代建築人對神聖性、社會性與建築語言之間關係的重新思考。【本書特色】· 空間語言的深層解構從建築基本元素切入，深入分析牆、窗、門、塔等構成，展現廊香教堂獨特的構築邏輯與其背後的建築語法創新。· 轉向理論的原點剖析探討廊香教堂如何成為現代建築語言「轉向」的臨界點，回應信仰與現代性的拉鋸與整合。· 建築與信仰的對話書中不僅處理形式與空間，更深入揭露宗教、儀式與信仰在建築實踐中如何影響設計決策。· 前所未見的觀點與視角避免單一功能性或美學討論，以「問題解決」的觀點回應空間配置的每一個困境，呈現建築設計的過程性與複雜性。· 適合建築設計實務者與研究者閱讀本書結合設計經驗與理論思考，對於從事建築設計、教堂建築研究或空間思辨的讀者皆具高度參考價值。
城市的顏值：一位留法建築師的雙城觀察隨筆
一座城市的生命力及顏值，不來自其經濟規模或新與舊，而來自其整體和諧的力量城市文化實力源於人與空間的結合，唯有找出城市中的隱藏秩序，尊重傳統習性，才能實現和諧的美感……提昇城市氣質需要堅定的決心和耐心，有魄力的公權力應先以如何整合協調城市的顏色，進行徹底改造的行動。──林貴榮本書記錄了建築師林貴榮這幾十年於法國求學及執業、返台工作並推動建築教育以來，對於建築如何構築城市面貌的思考和觀察。除了實務工作外，他從文學、哲學、宗教、社會時事，甚至流行文化中吸收養分，使之對於空間的建構如何呼應時代需求有更多元的想像力。並透過在不同的城市實地遊走，感受各地文化與建築的互動，擷取他方之長或為借鏡，進而思考屬於台灣在地的建築特質。文字有抒情、有想像，更有對於建築實務、城市美學的洞見與建言。期望恢復城市空間與人的良好關係，潛移默化培養市民生活美學，提升台灣城市的競爭力，讓更多人了解並享受建築給予人類生活的豐富與深邃。魏崢 振興醫院院長 專文推薦吳錫德 淡江大學法文系榮譽教授姚仁喜 建築師建築大叔 城市觀察漫畫家胡琮淨 台北科技大學建築系兼任助理教授袁宗南 袁宗南照明設計事務所設計總監／建築博士郭肇立 建築評論家曾光宗 台灣建築學會理事長潘冀 建築師謝宗哲 台南建築三年展策展人謝佩霓 藝評家、作家簡又新 台灣永續能源研究基金會董事長共同推薦（依姓名筆畫排序）林貴榮先生樸實、熱情、樂於與人分享，他以藝術家的視角，發現空間的美學，以人文學者的關懷，闡釋居住的哲學。這本「建築筆記」恰是他一生向建築探問的奧德賽之旅。──吳錫德 淡江大學法文系榮譽教授城市與建築是一個社會的縮影，是歷史、文化、科學、工藝、藝術、經濟、政治的具體呈現，而左右這些空間品質的重要因子之一，就是生活在那塊土地上人們的美學文化DNA。林建築師洞悉東、西方文化的本質，從他細膩的視角與觀點評論來閱讀城市的內涵，特別令人感到深刻。高度推薦！──胡琮淨 台北科技大學建築系兼任助理教授林建築師從電影、經濟、文學、宗教、藝術、政治、建築、社會議題等不同角度切入，談百年來法國巴黎的都市更新計畫之新舊並存，延伸到台灣未來都市更新的百年計畫，小至汐止媽祖廟新建築的理念，其中之妙，只有細品林建築師的文筆，才能深深體會他對台灣未來建築的期待，這是台灣近幾十年來的一本好書，不僅是建築界的好書，更是藝術殿堂之城市美學創意的絕佳好書！──袁宗南 袁宗南照明設計事務所 設計總監／建築博士城市是每個人追求夢想的地方，也是一個想像的烏托邦。《城市的顏值》是林貴榮先生在巴黎求學多年返國後對台灣城市的反思，他猶如班雅明在《巴黎的拱廊街》書中的「遊蕩者」（flâneur），以銳利的眼睛觀察城市、探索城市、批判城市，並將他的體驗分享給讀者。──郭肇立 建築評論家林貴榮建築師以其豐富的國際閱歷，從法國到台灣，在基於文化底蘊的深層影響下，思考著城市的本質與價值。──曾光宗 台灣建築學會理事長一座充滿顏值的城市，應該具備什麼要素？兼顧功能便利、文化底蘊和環境共融的永續建築，又該呈現什麼面貌？橫跨台灣與法國求學、執業多年，林貴榮建築師透過筆下精彩的文字，引領讀者重新思考建築之於使用者和城市的意義，也不吝於從專業角度，提出對當今建築產業發展的建言。無論是一般市民、旅客或是建築師、主管機關，《城市的顏值》值得你我細讀深思，進而一同創建更友善、包容、多彩、豐富且美麗的永續宜居城市！──簡又新 台灣永續能源研究基金會董事長推薦這本書，不僅僅是因為作者卓越的專業成就和深厚的學識，更是因為他在書中展現出的那份對城市、對生活的熱愛和思考。我相信，這本書將為每一位關注城市發展和建築設計的人提供啟發，讓我們共同努力，打造更加美好和諧的城市環境。──魏崢 振興醫院院長
藝術介入空間：都會裡的藝術創作【全新增訂版】
藝術家應該挑戰不可能，且持續嘗試這樣的創作；「不可能」不是無法克服，關鍵在於切入角度。許多作品被孕育並且引發一些生活經驗，如果沒有它們，我們在這個世界的生活將過於貧瘠。——卡特琳．古特 Catherine Grout & 本書作者長期在公共空間策劃展覽活動，將公共空間的定義，從公共廣場拉到我們所在、與他人同在，並且相互交流的地方。交流的前提是身體、感官體驗，因此藝術等於在創造一個可以公共分享的場域。作者認為，公共藝術是一種揭露多元經驗與感性的創作形式，所以瞬間、即興、短暫停留的視覺性、抽象感知或事件性創作，有形、無形作品都可屬之，這樣的觀點提供我們一個很不同的認知視野。書中從不同角度探討藝術、空間與人的關係，以及藝術家計畫中參與、介入與合作的多種形式，藉由不同案例提供了更多元的操作模式與議題。 &
當代建築演繹：機械、數位、生態到人工智慧的設計思考
《當代建築演繹：機械、數位、生態到人工智慧的設計思考》帶領讀者進入一段關於當代建築演進和設計思維的深入探索之旅。以「機械論」、「數位論」、「生態論」和「智慧設計論」四個章節為結構，本書探討了現代科技對當代建築的影響與演變。每個章節都呈現了不同的觀點和設計概念，貫穿著「起、承、轉、合」四個技術和設計思想階段。 在「起始」階段，書中從探討工業革命機械動力時代之移動觀點開始，開啟了建築現代性游移於「機械」與「有機」兩個二元辯證論點。在「承繼」階段，書中接續描繪數位化時代對建築的影響，從實體到虛擬的社會轉變，探索了材料與形式的去物質化呈現以及即時性和瞬時性的反饋連結。在「轉變」階段，書中關注了環境議題的興起，介紹了環境智能和建築系統的共生思維，探討了空間形式與能量流動之間的關係。最後，在「整合」階段，書中探討了智慧設計在建築中的應用，特別是人工智慧的介入，強調了「重構自然」和「科技賦能」的設計目標，並探討了人與自然關係的演化。 本書也強調了建築技術與自然環境之間的辯證關係，並探討了AI對建築創新的潛力。從「混成自然」的設計文化到「環境智慧」的應用，AI的方法論將延伸到生態智慧、材料智慧、結構智慧和功能智慧等範疇。這些不同的方法將啟發新一代建築師，帶來對未來環境更豐富、更有韌性的空間想像，並為建築領域的創新作出革新性的貢獻。 《當代建築演繹：機械、數位、生態到人工智慧的設計思考》是一本融合了理論探討和實踐應用的專業著作，旨在引領建築師、設計師和學者們探索當代建築領域的前沿議題。無論您是對建築感興趣的讀者，還是從事建築相關行業的專業人士，這本書都將為您提供新的視野與機會，去思考建築產業在這個充滿變動的科技時代走向何方？又如何重新定位與自然環境的關係？本書嘗試疏理科技如何影響當代建築演化的創新觀點和知識體系，探究科技文化與自然觀點交織與辯證的時代演繹，企圖歸納與匯聚一個可以作為未來建築與環境發展的設計論述，作為當代建築師探究時代精神的思想參照。 &
日式建築結構‧材料‧設備套書(共三冊)：建築材料＋建築設備＋建築結構入門
單書介紹↓↓↓ & 冊一《建築材料最新修訂版：從營建程序「基礎工程→結構工程→內外裝工程→設備外構工程」全覽材料特性、用途工法、現場施工細部全圖解》 從農業時代的土夯住屋，到現代的鋼骨造高樓建築，建築形態因建築材料的技術進步，而有重大突破。建築材料之於建築物的重要程度不言而喻。不論是為了不同使用目的之各式需求設計、抑或是打造社會價值、環保永續，實現的唯一途徑就是從建築材料著手。 本書集結日本橫濱地區眾多資深一級建築師的各種現場經驗，和近年新技術材料使用分析與導入的工法。依照建築物的建造工序，從整體構法到施做細節，詳述各項工程的材料性質、施工方法及施工後的維護，帶領讀者透過現場作業，理解材料的加工方式與工法重點，實質發揮出材料的性能價值，亦助於在設計階段就掌握細節要點。 【本書特色】 詳介LVL、BP材、CLT等中大型木造結構材、結構用五金、及耐火新技術 5大工程╳110個木造、鋼骨造、鋼筋混凝土造工程材料性能、用途與施做工法的重點 百張全彩呈現施工精彩照片、詳盡圖表、構造原理圖 中日英建築術語索引、台灣法規補充，方便對照參考 & 冊二《建築設備最新修訂版：107個規劃與應用知識，有效營造健康舒適、節能永續的居家環境》 貼近生活需求細節，掌握建築物整體的環境技術， 運用整合能力，以最小資源創造最大機能與舒適。 房子就像我們的身體，骨骼是結構、外表是造型。而建築設備的運作，恰如重要的器官一樣，掌管著建築整體的各項機能，同時也維繫著建築的壽命。不同的設備各自獨立、各有所長，卻需要互相呼應，才足以構成完整的生活系統。由於建築設備十分貼近生活，卻往往容易忽略而運用失當，造成浪費及危險；在強調節能環保、重視災害應變能力的今日，也可能形成環境的破壞、昂貴卻無效而不自知。 本書從理解建築設備的基礎開始，從使用的需求切入探討各種設備與建築整體的相應性，以漸進式、豐富的圖解與計畫施作要點，有系統地引領進入實際的規畫當中。舉凡生活用水的引入、排放；空調及通風系統的冷、暖氣與氣密性；以及驅動各種設備運作的電力系統、還有符合時代潮流的節能設備，涵括生活所需的細項，深度剖析，完整介紹。 & 本書特色： 1.設備知識齊備詳盡，聰明結合機械設備與環境條件，實務應用最有效率。 2.切合使用需求，前瞻未來趨勢，以新思維新技術規劃因應未來節能防震防災對策。 3.各式圖表輕鬆理解：實物圖、流程圖、數據圖表、範例圖表、剖面圖、設計圖、設備圖等，應有盡有。 4.跨業種應用：建築師、室內設計師、設備廠商、業主等，自學專業、或做為設計選購參考皆宜。 & 冊三《建築結構入門：一氣呵成習得結構整體概念╳融會貫通核心專業知識》 即使安藤忠雄、隈研吾，甚至丹下健三都得和結構家緊密合作，才能蓋出世紀偉大的建築。 對結構家與建築家來說，首要考慮的重點是建築物對地震作用的反應。 日本歷經阪神淡路大地震、耐震偽造事件等，無論技術或法條，都是同處於環太平洋地震帶上的台灣需要借鏡的經驗。 全書掌握了5大結構核心╳106個議題探討，具體引經據典、搭配圖像輔助。有系統式地逐步解說結構類型與特徵、材料特性、結構與自然條件的關係，再切入結構力學領域，充分傳達力學概念並教授最低限度的力學計算能力與原理。最後進入設計階段，將結構計算應用到結構設計、耐震設計。本書內容是建築結構師的必備基礎，如同基礎之於建築物的重要性。 特色： ◎建築結構入門專書，提供完整考察日系做法、當今現況，開拓建築視野 ◎引導讀者圖像式思考問題，培養解決結構問題的能力 ◎拯救只靠電腦計算卻不知道原理的讀者，扎實掌握計算方法，學會做低限度的計算 ◎收錄全書重要的建築用語，中日英對照整理，提供查找時的最佳參考資料 &
散步中的台灣建築再發現：跟著名家尋旅30座經典當代前衛建築
建築探訪旅程選粹 近十年不容錯過的經典建築 & 臺北表演藝術中心──時代雜誌2021年全球最佳百大地方 台中綠美圖──2023年台中最令人期待的新公共建築 亞洲大學現代美術館──安藤在台灣的第一座美術館建築 …… & 【經典與當代前衛建築】 台灣第一座全以清水混凝土構成的超高層教會建築； 適合21世紀亞洲的高層建築原型； 人與動物、自然共生同居的另類烏托邦； 傳統聚落城鎮中的白色正統現代建築； …… 當「散步」成生活中的嶄新日常 「行走」成一種轉換、嶄新召喚 得以刻意的「慢」重新凝視探索 一直陪伴在你我身邊的「建築」 & 建築是承載、支持人們生活的容器與場域，也是身體近旁的親密存在，甚至可以說是我們的生活本身……。然而建築家伊東豊雄卻思索著，「建築究竟能夠做到什麼？建築究竟還有什麼可能性？」或許建築從來都不是萬能，也無法拯救世界，但自不同的角度出發來參與建築、思考建築，或許就可以成為一場尋求救贖與自由的希望之旅，並讓建築作為生命旅途中、屬於自己的一份浪漫與情懷。 &
臺灣戰後經典建築手繪施工圖選
9組作品、逾150張經典建築手繪施工圖 首度大開本呈現 & 看臺灣戰後建築師如何以精細手繪，奠定建築基石。 循著細部圖面的嚴謹足跡， 感受組構建築的手工性， 尋回建築文化的細膩質地。 & 那是沒有電腦的年代。 & 臺灣戰後五○、六○年代的建築設計師，若要將腦海中的想像付諸實現，必須一筆一筆地將線條手繪在圖紙上，各種數據也需要一層一層地以人工計算，沒有軟體程式可以代勞。然而，其中的直線、圓弧、矩形、乃至各種不規則形狀之精密準確，令人難以想像那是在沒有電腦輔助的狀況下，以手繪所產生的設計圖紙。 & 一幅幅紙色泛黃起皺、筆跡卻力透紙背的圖紙，都是手工時代的匠藝展現；細細觀察，更是各種理想的推敲，以及與現實的角力拉扯，因為建築終究是集眾人努力而成就的結果，有業主、建築師，有結構、機電、營造廠，以及對於將來的最後使用者的種種設想，這些皆攸關建築生命的長存。這些建築作品或從中妥協，或繼續堅持，都在圖面上留下一道道踏實、周全思慮過的痕跡。因此，當年的建築設計圖紙，充滿著建築師與經手匠人們充滿溫度的手跡，更多了一份如今建築界所輕忽與缺乏的嚴謹與細膩。 & 本專書精選九件公共建築作品，作品皆出自立足台灣戰後建築界的名家之手，如王大閎、王秋華、呂阿玉、李重耀、陳仁和、張肇康等，更有國際知名的建築師參與其中，如丹下健三、達興登、戈特弗里德．波姆、普西沃．古德曼等。有些作品至今依舊保存完好，有些僅存珍貴的影像資料輪廓，但共同點是，皆保留數量豐富、圖面完整、堪稱展覽級的建築設計圖紙，令我們得以一窺建築師當年的設計初心，期望從過去的揭示中，發現未來改變的可能。 & 本書特色 & 1.收錄逾150幅展覽等級之建築設計圖，由國立臺灣博物館授權、首度印刷出版，貫徹「建築由圖而始，以圖說史」。 2.以建築圖紙為主軸，佐以建築模型、史料照片、現況實地探勘等，再現當代建築匠藝，解讀躍動於建築圖面的音符。 3.透過導讀、專文、講座紀錄等多重視角，連結跨世代之建築專業閱讀，引領讀者賞析、理解經典建築之前世今生。 &
當代建築剖面學：8大類型小史全覽，精準掌握建築結構、材料與空間性
精準掌握建築結構、材料與空間性 必知的「建築剖面學」 首度以剖面為論述的專著 & 看見平面圖看不出的奧秘 更身歷其境的建築觀賞之道 8大類型、63座世界頂尖建築剖面，126頁跨頁大圖，完整展開 & 學習建築、掌握空間的利器，開啟真正享受建築之美的鑰匙 精彩收錄享譽國際的台灣案例── 姚仁喜「新北市立美術館」、伊東豊雄「台中歌劇院」 & ◎看台灣9大建築人，如何談剖面的重要？ 「理解剖面幾乎是理解建築空間場面及構造之美的關鍵，這本正是一把開啓享受建築之美的鑰匙。」──褚瑞基 「對剖面圖的閱讀與理解，是提升社會大眾深入暸解建築專業的最佳途徑之一。」──吳光庭 「剖面圖提供創造空間時無可比擬的力量，更創造了諸多非凡的建築經典。」──何震寰 「剖面傳遞空間內外關係，本書繪製許多當代膾炙人口的經典建築剖面與剖透，值得推薦。」──徐明松 「本書裡每張開展的剖面透視圖都得以讓人一窺建築名作的奧秘，是學習建築與掌握空間的利器。」──曾成德 「剖面是思考建築空間垂直向度關連性最重要的圖面。本書豐富的經典案例，提供了進一步探究建築空間的思考途徑。」──施植明 「剖面圖是思考並創造人與空間互動關係的有利工具。」──薛孟琪 「這本書對於認識現代建築的構築美學有很大的幫助。」──黃奕智 「透過剖面研究，更能掌握建築的結構性、構造性、材料性、空間性，並進而完整瞭解建築內在構成的真實意圖。」──廖偉立 & ◎這些建築奧祕，只有剖面圖能告訴你！ ●為什麼柯比意的廊香教堂的光線如此神聖？──就是利用塑造與推疊，製造錯視與焦點。許多宗教空間會利用內凹的天花板將焦點聚集在內部空間，廊香教堂剛好相反，它的外凸、塑造型剖面把焦點推向周界，同時把位於中殿兩邊的三座小禮拜堂融入其中。 & ●伊東豊雄的台中歌劇院如何做到呈現如洞穴般的高難度建築？藉由塑造、堆疊、孔洞、嵌套手法，把曲面視為牆和天花板，也可視為動線空間和中庭的周界。 & ●由六角形構成的巨型球體──1967年世界博覽會的美國館，由貞尾昭二與富勒所負責，富勒就是結合塑造和堆疊，主要再加上反覆運用嵌套型剖面來產生經過控制的熱環境。這些大規模的嵌套型剖面都是他在探索和發明空間框架構成系統時的產物，讓他可以蓋出更龐大的封皮，在建築物裡安置建築物。 & ◎首度以剖面圖為核心論述的創舉專書 有鑑於21世紀初建築實務所面臨的各種環境和材料挑戰，本書作者相信剖面將是建築未來創新的關鍵所在。三位作者──保羅‧路易斯（Paul Lewis），馬克‧鶴卷（Marc Tsurumaki），大衛‧路易斯（David J. Lewis），是紐約市LTL建築事務所的創辦人，也是普林斯頓大學、哥倫比亞大學和帕森設計學院的建築教授。他們將現代建築各個剖面歸納為8大類，成就了首部以剖面圖為核心的論述專書。 & 身為從業者和教育者，他們挑選了63個重要的建築專案，繪製出精細的剖面透視圖，利用剖面富有創意的方式重新想像結構力、熱力和機能力的交互作用。此外，剖面也是空間、形式、材料和人類經驗的交會地，本書可做為學生、建築師和其他讀者進一步鑽研的基石。 & 讀者將能清楚分辨哪類剖面常見於平面的單層住宅和辦公室，哪類剖面又常見於如積木般堆疊的住商大樓，引入通風和採光的錯層式住宅用什麼樣的剖面？而重功能的劇院、音樂廳、教堂，相對於必須形成散步動線的美術館，又各適用於什麼樣的剖面結構呢？面對複雜的空間順序或大型中庭，什麼樣的類型最能解決？ & ◎認識8大剖面代表建築 剖面有哪些不同類型，各自扮演了何種角色？這些剖面如何製作？為什麼要選擇這種剖面構型而非另一種？本書將探討這些問題，並提供一個概念性、材料性和工具性的架構，幫助讀者理解剖面，將它們當成打造建築的手法。 & 一、伸拉型：皮耶‧路易吉‧奈爾維的勞動宮、菲力普‧強生的玻璃屋 二、堆疊型：MVRDV的2000年世博會荷蘭館、路康的沙克中心 三、塑造型：柯比意的廊香教堂、伊東豊雄的台中歌劇院 四、剪切型：萊特的落水山莊、迪勒‧史柯菲迪歐+倫佛的布朗大學格諾夫創意藝術中心 五、孔洞型：路康的埃克塞特學院圖書館、伊東豊雄的仙台媒體中心 六、傾斜型：柯比意的薩伏衣別墅、萊特的古根漢美術館 七、嵌套型：阿塞伯X阿隆索工作室的西班牙拉柯魯尼亞藝術中心、MVRDV的埃芬納爾文化中心 八、混種型：西雅圖中央圖書館、葡萄牙波爾多音樂之家、維特拉展示屋、勞力士學習中心 & (原書名：《剖開世界現代建築：7大結構與代表建築，透視空間、人與環境的新建築之眼》) &
悠活樂齡 合勤共生宅年鑑 第四輯
共學 / 共創 / 共遊 / 共食 / 共好 社區經營服務紮實，友善場域環境優化 科技應用創新產業，成就長者優質晚年 國際經驗在地實證，持續前進全面整合 ◎關於本書 「合勤共生宅」採所有空間全齡融合通用無障礙的設計理念，以小規模、多元模組且彈性有機複合經營的模式，系統性解決高齡社會及老人安居問題。共生宅由自身專業「住宅」角度出發，同步提供照護、醫療、陪伴、關懷、輔具、飲食、交通、運動、金融⋯⋯等多種供需面向，舉凡食、衣、住、行、育、樂全部涵蓋在此，住宅不再只是一棟建築物，而是美好生活的最佳容器。 ◎學無止境的樂齡人生 透過共學的目標，讓長輩們更樂於學習，創造一個適切的學習環境，從物質空間或是從內化關係的經營上，都是需要被設計與建構出來的。 ◎創齡世代的交互作用 從建築建設開始構思居住生活，思考人們居住在這個空間裡能夠開創出什麼樣的可能，也讓人與人、人與空間能夠對話。共創需要奠基在關係的建立之上，共同成就彼此。 ◎友善旅遊的樂活提案 共遊在一個全齡化的建築中，每個人都能在這個空間裡找到一個安身的位置，共生宅藉由內外共生為空間注入人性，讓旅遊不再只是一個人的事，而是一群人的共同回憶。 ◎食在安心的有養運動 對共生宅而言，一群人的共食豈止一日三餐的日常簡單，要給什麼人吃、吃些什麼、怎麼吃？向來都是得時刻斟酌的要事。食物講求有機，共生宅就是一座有機體，一座訴求予人安全更安心的環境載體。 ◎第三人生新居住關係 居住在同一個屋簷下成為家人，未來的生活與居住關係將被重新定義。共好意味著從自愛到共好，需要不斷地透過認識、認知、認同，彼此間的關係建立，來成就更充實、圓滿的高齡生活。 &
東京的復古美學看板建築漫步遊：昭和時代商店建築細節，自由又細膩！
街景寫真攝影家．岩崎美里 以獨特角度呈現絕美昭和看板建築風貌 讓您宛若漫步在東京街景 關東大地震後的木造商店建築， 立面使用銅板、砂漿或磁磚等不可燃材料覆蓋， 西洋建築、日本傳統花紋、神秘印度神話…… 由商人及建築師自行設計， 擁有意想不到的趣味， 這就是獨樹一格的「看板建築」！ 【知道以後樂趣倍增！看板建築鑑賞用語】 ＊銅版面 隨著時間流逝會抹上一層青綠，看起來比原先的顏色還要魅力十足。不同建築物也會有著精微的色調差異，相當有趣。 ＊西班牙瓦 改良西班牙瓦做成的「Ｓ形瓦」通常出現在看板建築的立面，重點使用於窗戶屋簷部份等。 ＊愛奧尼柱式 這是古希臘風格柱式（西洋古典主義建築中的比例體系）中的一種。特徵是柱子頭部有漩渦裝飾，最具代表性的就是厄瑞克．翁神廟（建造於帕德嫩神廟北邊）。 【特別令人憐愛的部分！】 ＊屋頂整體形狀與裝飾 由屋頂凸出的部分被稱為「女兒牆」。 這同時也是遮住磚瓦屋頂讓人看起來覺得房子是西洋風格的部分，有山形或者半圓形等各種形狀。裝飾也非常五花八門。 ＊戶袋圖樣 如果發現外層為銅板的建築物，可以先觀察一下戶袋的部分（為了收納遮雨板而在窗戶兩邊打造的箱子）。 通常都以銅板加工描繪著青海波、七寶或者龜甲等日本傳統圖樣。 ＊古典主義風格柱子 有模仿愛奧尼式又或科林斯式等古典主義風格的柱子、也有不屬於任何風格而獨特的花樣，實在多到看也看不完。 ＊個性化浮雕 那些西洋建築當中大家熟悉的由來深遠圖樣、以及店中商品或者店名當中出現的動植物等都被描繪在一起。 也有一些不同人來看會解讀出不同意義的圖樣，也是樂趣之一。 「刊載於本書的建築物，是從我個人先前努力製作了千件以上看板建築清單當中挑選出來的。但是當中東京都內、仍繼續營業，而且還是具備特徵足以展現在書籍當中的物件，其實並沒有那麼多。另外也有些非常棒但是不接受刊登於書籍中的建築，因此在挑選的時候稍微花了點時間。不過也因為曾有這樣的努力，因此得以放上好幾間從來不曾有書籍或雜誌介紹的建築物，另外能夠與屋主聊幾句話，也為本書增添了資料價值。 每一棟看板建築都有其獨特的樣貌，感受到累積起來的歷史，那瞬間實在非常幸福。」 ──宮下潤也 &
建築江湖：當代建築起源與真實設計現場
本書分為兩大主題，前半部在建築科普主架構下，借用金庸小說的經典名句「有人的地方就有江湖」，揭露近代建築史中的各種思潮，及全球建築界中的種種故事。後半部則展現作者過去各種豐富的工作經歷，分享各式高強度的工作型態，如電影007中龐德出任務般，高潮迭起的情節…… 閱讀本書，除了可以對建築源流、業界現象有所知曉；更希望能讓建築愛好者及從業人員，特別是對於「更上層的建築實務現場」有興趣的年輕建築學子，透過多年海內外工作經歷與綜合觀察報告的葵花寶典中，獲得助益。
譫狂紐約：為曼哈頓寫的回溯性宣言
●中文繁體版獨步全球˙獨家收錄● 絕版多年，復刻1978年首版全圖片┼44年後作者撰寫新序 國立陽明交大建築研究所終身講座教授──曾成德 導讀˙審定˙翻譯 & 當代深具理論性＆創造性的建築大師 最新作品──臺北表演藝術中心˙2022˙8月開幕 ▌20世紀現代建築三大經典著作之一 ▌ 認識庫哈斯及其作品，必讀之作 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展，終身成就金獅獎得主 代表作：葡萄牙波多音樂廳、西雅圖圖書館、北京中央電視台、臺北表演藝術中心 ▌認識紐約＆大都會建築的必備觀念 ▌ 建築文化界專業17人，一致口碑推薦 & 「他對世界的影響超越了建築本身，不同的人都能從他作品中領略到什麼叫自由。」──妹島和世 「庫哈斯是將作為社會現象的建築，轉變成令人反感事件的一位記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」──伊東豊雄 & ▌繁體中文經典譯本，再現20世紀現代建築三大著作之一 《譫狂紐約》堪稱是20世紀現代建築最重要的三本著作之一（其他兩本為勒˙柯比意的《邁向建築》與范求理的《建築中的複雜與矛盾》）。這本由庫哈斯本人親自授權的繁體中文版，終於在庫哈斯於臺北的重要作品「臺北表演藝術中心」即將落成之際推出。如果「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為本年度全球最被期待的十大建築，那麼《譫狂紐約》繁體中文版被視為是臺灣本年度出版界的十大盛事恐亦不為過。今年在臺灣，庫哈斯的兩個作品，一棟蓋了十二年的建築物，和一本四十四年前初試啼聲的經典著作中文版，「臺北表演藝術中心」與《譫狂紐約》都備受期待。 & 《譫狂紐約》一書在「後現代主義」崛起之時以另類觀點，不以形式主義切入，而將現代主義視為「未竟之志」追索建築城市與慾望；慶賀大都會「壅塞文化」（Culture of Congestion）的多元綺麗；不以由上而下的菁英觀點，而更另闢蹊徑，不輕看生活環境周遭，指陳出居住與文化、建築與現實之間具有不可分割的關係。 & 不僅如此，《譫狂紐約》更是年輕時的庫哈斯對於「建築是什麼？建築做什麼？建築如何做？」的摸索、質問、投射與想像。庫哈斯的建築創作生涯藉著《譫狂紐約》定調，更是他實踐建築時常常回溯的起始點──包括臺北表演藝術中心。 & ▌庫哈斯的建築創作生涯，藉著《譫狂紐約》定調＆實踐 雷姆．庫哈斯( Rem Koolhaas )是當代的異數，兼具多種角色於一身的建築師──狂想家／實踐家、哲學家／實用主義者、以及理論家／預言家／建築師。他是當今最富浪漫色彩的實用主義者，也是最具烏托邦色彩的建築師及時代實驗精神創作家。他至今完成的設計作品，都可以回溯至他的寫作著述，呼應他敏銳的世界觀。 & ▌以劇作家與記者身份投入，當代建築界的傳奇轉向 庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，學童時代曾舉家旅居亞洲印尼。曾於阿姆斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作，並參加電影製作與演出。最初的職業是記者，曾經訪問義大利導演費里尼，也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作家身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式，劇作的訓練與記者的本能也隨之注入建築。他先赴英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習，並赴俄國考察構成主義前衛建築，再到美國康乃爾大學與紐約建築與都市研究機構（The Institute for Architecture and Urban Studies）參與教學與研究工作。庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷，親臨紐約的經驗給予他機會研究並寫作一部關於都會現象與都市研究的鉅著：《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起，如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。《譫狂紐約》從寫作到出版，由1972至1978長達六年，但在寫作的同時庫哈斯並沒有停止他的設計活動。1975年「大都會建築事務所」(Office for Metropolitan Architecture / OMA）正式成立。建築桂冠普立茲克獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築家。 & ▌扭轉建築理論思潮的經典之作，影響日後所有作品 《譫狂紐約》出版於1978年，距今四十四年，在書中，庫哈斯追索曼哈頓的各種正史、野史、插曲、傳聞、軼事、別傳，提出一個關於「壅塞文化」/「曼哈頓主義」的宣言，使我們更注意實現大都會生活的多樣性與豐富性。此次以繁體中文版本問世，有別於當前全球流通的各種版本，試圖回歸已絕版多年，1978年首度出版的大開本與完整豐富圖錄，庫哈斯特別應允授權之餘更撰寫新的序言。繁體中文版由國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授曾成德與專業譯者吳莉君合譯，並由曾成德教授審定、撰寫導讀及譯註。 & ▌從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，看見亞洲新城市 庫哈斯8歲時，就跟著父親從荷蘭到了印尼，回荷蘭前也曾旅居巴西，整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊斯蘭世界，以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北表演藝術中心的實體作品，以及他當年探索建築與大都會的處女力作《譫狂紐約》裡呈現的深刻思索與收錄早期實驗作品的紙上建築，具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。 &
臺南日式建築紀行：地靈與現代主義的幸福同居
————隨書附『手繪臺南日式街屋』書衣海報———— 臺南建築～臺灣歷史與文化的原點 一位深愛臺灣的日本建築師， 用旅行手繪筆記， 寫下心中思念的臺灣日式建築。 １０回 ▍ 臺南建築手繪筆記 １８處 ▍ 臺南日式老屋景點 １０章 ▍ 臺南建築旅行散文 ◢◢◢ 特別收錄——手繪筆記技法入門 ◣◣◣ 『在臺南我最喜愛的風景，就是如同微血管一般的小路窄巷。 在小巷裡，日式建築和更早時期的建築多元混居，滿溢著密集的吸引力。』 —渡邉義孝 「日本近代建築還活在臺灣」。一名熱愛臺灣的日本建築師渡邉義孝，長年研究觀察自日本時代遺留至今的各式各樣日式老屋，每造訪一地便以建築圖文手繪筆記錄該處特色，至今累積有數百處臺灣日式老屋研究筆記，2019年推出的《臺灣日式建築紀行》一書，在臺灣老屋和文資圈獲得諸多迴響。 臺南有眾多風格多元的日式建築，《臺南日式建築紀行》為臺灣為府城老屋的另一種建築文史圖文觀察和研究，作者將多年的探訪與研究彙整成冊，收錄精美的臺南建築和街道手繪，專業的日式老屋剖析研究，以及日式抒情的旅遊散文，讓臺灣讀者重新認識臺南，也帶領日本讀者一齊見證臺南日式建築的魅力與光彩！ & ☞［深度對談］ & 建築與民主運動……………………對談者——王時思 臺南市前副市長 日式建築與觀光活化……………………對談者——陳信安 建築博士、臺南市觀旅局前局長 觀看的方法，認同的建立……………………對談者——蘇碩斌 國立臺灣文學館館長 & ☞［專文推薦］ & 府城近代建築的消逝與再生……………………凌宗魁 建築文資工作者 & ☞［一致好評］ & 渡邊老師的出現，對臺南人來說是非常珍貴的，因為他看見了我們平常沒有看見的。他不只在視覺上看見建築物本身。他還能夠理解、看見歷史的脈絡。——王時思 臺南市前副市長 & 比起絕大多數臺灣人更熟悉臺灣老屋的建築家渡邊義孝先生，為當代臺灣留下珍貴見證，其中不只包含美麗的建築，在老屋中與人的偶然交會更值得珍視。——凌宗魁 建築文資工作者 & 這本書可以看到渡邊先生不光是介紹臺灣的日式建築，還關心老建築的前世今生及未來，非常有心。一位日本建築師能觀察到那麼多現象，是很了不起的事情。——陳信安 建築博士、臺南市觀旅局前局長 & 說到閱讀建築物的細節，就像渡邊先生手繪的圖案，那些輪廓、屋頂、風格，來自一個熱情而專業的詮釋者。我們希望能用同樣的專業和熱情表現我們所在的館舍。——蘇碩斌 國立臺灣文學館館長
日本建築美學：特色建築大剖析，從古民家、寺社、城堡、庭院到近現代建築，相關知識一本解決！
為什麼日本建築能夠征服世界？ & ◆◆不具備理科知識也不要緊，本書帶你用散步的心情解開各式各樣的建築之謎！◆◆ ◆◆只要讀過，身邊的建築一下子就能變得有趣起來！◆◆ & 從古民家到寺廟、神社、城堡、庭院，再到具有代表性的近現代建築，一書涵蓋日本建築剖析、工法、地理變遷、歷史傳統等雜學小知識。 & 以建築師的特有視角，搭配只有建築師才畫得出來的細膩手繪插圖，領著你一同—— 在白川鄉合掌造，感受傳統住居屋頂的設計巧思； 在法隆寺五重塔，欣賞日本黃金大和比的絕妙平衡； 在東京車站，觀賞乘載明治維新政府威信的建築樣式； 在住吉的長屋，體會安藤忠雄將民家與自然融為一體的新價值； 在代代木競技場，仰望丹下健三融合現代主義及日本傳統之美的建築風格； 在中銀膠囊塔，驚豔於黑川紀章提倡建築也能新陳代謝之構想； 在銀閣寺，馳騁於枯山水庭園的抽象宇宙； 在古民家，品味因持續居住而隨時間細熬出來的「侘寂美」； 在日常街道，享受俯拾即是的建築風景！！ 輕鬆了解如何欣賞經典建築、如何感受建築的獨特魅力， 還有日本狹小居住空間文化的厲害和有趣之處，讓你在60個小主題中享受滿滿的建築樂趣！ & 無論你是愛好日本文化、還是熱愛欣賞建築，抑或是建築入門／從業者，這會是一本令你愛不釋手的實用工具書，輕鬆閱讀建築，感受日本建築師和工匠們精雕細琢的用心，展開一趟不受時空限制，於建築內、外部之間來回穿梭優游的建築漫步！ & 本書特色 & ★由日本專業建築團隊執筆+手繪精緻插圖，深入淺出地解說，更好讀、更好理解！ ★嚴選60個在建築發展的漫長歲月裏，能讓專業者和一般大眾都甚感驚奇及欽佩的主題！ ★不只是大人，中學生也能讀得很開心，更能幫助零建築知識的讀者建構相關知識、培育文化素養，一本完全滿足！ ★輕薄短小好攜帶，幫助你旅行、參訪建築時不再只能說：「好美！」而能與人侃侃而談建築。 ★從在意的主題開始隨翻隨看，有趣到停不下來！ &
我的孩子要在這裡讀書：黃建興建築師經典校園走讀
你期待孩子們成為什麼樣的大人？學習，從來不限於課堂課本。設計學習，不只需要老師，更需要愛孩子，相信教育的建築師！台灣校園建築之父——黃建興，以樸實手法、在地材料打造「本土就是國際」的經典校園。打開窗，擁抱在地，每個轉角都融入美感體驗。開啟永續新校園建築，打造五百萬個孩子的快樂學習天地。出生宜蘭羅東魚販家庭、成功大學建築研究所畢業，在錄取率極低的年代，黃建興26歲便考取建築師執照、1981年回到故鄉創業，從小型公共工程為職涯開場，再到整座校園完整設計規劃，逐步累積實力。走過篳路藍縷的創業初期、投入九二一震後重建工程、帶動「新校園運動」南向擴展。將教育理念、生活體驗、藝術美感融入校園角落，打造超過百所學校，超過五百萬人在他的作品中學習成長。跟著黃建興建築師走讀經典校園，拜訪造型獨特的獨立圖書館、可靈活運用的半戶外空間，或者穿梭在風會跟著轉彎的迴廊走道……黃建興用40年建築信念，以校園的發展需求為基底，量身打造在地校園，透過空間、顏色、形象，讓無聲的建築語彙，自然發揮影響力，獻給師生「學習的校園，真正的模樣」。★小彩蛋★書衣背面收錄「建築阿公黃建興的校園走讀地圖」，完整呈現全台校園作品分佈位置、並含內頁索引功能，打開地圖、翻開書，跟著黃建興建築師走讀19間經典校園！
投宿中國精品旅館：體驗新、舊交融的極上之宿
建築大師競逐的舞台、令人讚嘆的旅館設計！ 以中國極上之宿為題， 帶領讀者和旅人探訪最極致的創意設計酒店‧ 為什麼要討論中國的旅館？世界各地不也都在陸續蓋度假酒店嗎？其實我們仔細探究可發現，當其他地方花費五十年累積的成果，中國十年即迅速到位。由精品旅館的豐富多樣性，不僅包含國際經典、展現未來新趨勢，也勇於實驗突破現狀。相較其他國家，中國的旅宿空間出現了許多吸引世目光的亮點。 隨著中國的經濟迅速發展，消費水準也愈來愈高，過往走馬看花的旅行團風格已無法滿足觀光旅客，旅者想要體驗在地傳統文化，同時也企求身心的完全休憩，於是深度化旅行的經營、頂級精品旅館的服務需求漸漸顯現。在這個前提之下，世界重量級建築師、設計師紛紛來到中國發揮想像﹑相互競逐，爭取寬廣發揮的空間，也尋求自身設計與在地文化能碰撞出的火花，中國因此成為搞建築﹑學設計的人必要造訪之地。 由建築師黃宏輝撰寫的《投宿中國精品旅館：體驗新、舊交融的極上之宿》，分享投宿中國精品旅館的感官體驗和空間觀察。全書匯集不同類型的設計旅館並予以分類，內容分為五部：休閒度假風格、地域鄉土建築、頂級時尚精品、都會型超高層、老建築再利用。若以建築設計觀點觀察，我們能看見像是普立茲克建築獎得主、伊拉克裔英國女力建築師札哈．哈蒂的青奧中心及國際青年會議酒店，日本建築大師首席接班人隈研吾的北京瑜舍、石頭紀溫泉度假酒店，印尼設計師賈雅．易卜拉欣的上海璞麗、上海嘉佩樂酒店，澳大利亞建築師凱瑞．希爾的養雲安縵，比利時設計師卡第爾的拉薩瑞吉度假酒店，日本室內設計團隊Super Potato Design的深圳無印良品酒店，還有以杜拜帆船酒店設計者阿特金斯的上海佘山世茂洲際酒店⋯⋯等世界頂尖作品，其所展現出的建築美學和設計巧思令人驚嘆不已。 作者在書中不僅挖掘美的感受，同時也帶領讀者和旅人看見建築師如何追溯在地歷史文化傳承、發展民族地域特色，讓新與舊得以交融，並以此推動世界能見度。這來自地域、人與人交會的文化能量，支撐中國的旅遊市場，促使旅館設計不斷推陳出，新創意也如活水般湧現。若想要持續研究地方發展與設計美學的互動，可從這本《投宿中國精品旅館：體驗新、舊交融的極上之宿》看見端倪。
風華樂齡 合勤共生宅年鑑 第三輯
客製 / 優化 / 實踐 / 體驗 / 展望 土地開發建設經營，創新共生系統模式 推動高齡住宅議題，成就長者優質晚年 精準課程提升健康，智慧科技實踐理想 ◎關於本書 二○二○～二○二一年，世界歷史留下一個獨特且難忘的時間印記。這一整年，新冠疫情於全球延燒，與此同時，高齡化人口的危機並未緩下腳步，在這艱困辛苦的一年裡依然加快速度，整個世界面臨的高齡問題越趨嚴峻。臺灣高齡人口在今年八月正式突破百分之十六大關，人口首次開始負成長，如何照顧逐年增加的高齡人口，如何讓長者們安居樂業，不再只是政府或長照機機需要在意的事，這是身處在臺灣社會中，每一個人都需要正視的議題。合勤共生宅的創生、規劃與實踐，不啻成為高齡社會浪潮下一個最佳的解決之道。 ‧旅宿服務經營；以經營旅館方式運營，除了規劃長住長輩的住宿區外，其餘空間則透過「康茵行旅」品牌為大眾提供服務，讓共生宅成為全齡友善的環境。 ‧餐飲服務提供：整體服務包括餐廳、咖啡廳、茶(酒)吧、烘焙坊、市集商店……等多種服務場域，提供入住長輩與來訪共生宅不同族群，提供符合個人化需求的餐飲服務。 ‧專業課程規劃：提供各種互動、體驗、遊戲方式的活動與課程，讓入住的高齡長者可以規劃自己的生活重心，從而重新擁有社交生活，完成自我實踐。 ‧康養照護系統：除居住環境與社區關係等內外共生協作，更有完整的康養照護系統，提供長者入住評估、財務規劃及為其量身打造生活照顧方案，讓長者無需憂心未來生活。 「合勤共生宅」是一個陪妳我好好慢老的代名詞。以發展社區概念為核心，人們可以在地養老，晚年人生風華再現！讓銀髮族的照護功能回歸社區，從在地、社區出發，結合政府的長照政策，提供共學、共創、共食、共好、共遊的客製化共生照顧模式，將是未來超高齡化人口問題的重要解方。
東京名建築魅力巡禮：日劇《在名建築裡吃午餐》原作，堂堂登場！
日劇《在名建築裡吃午餐》原作，堂堂登場！ 無法出門的時候，就用一個周末，配著甜食，來一趟紙上建築之旅 將東京納於掌上，成為書架上最美麗的收藏 刻畫城市歷史的「江戶東京建築園」、堪稱日本門面的「東京車站大飯店」…… 由擅於發掘生活美好的作者甲斐實乃梨， 帶領讀者踏上東京名建築之旅，認識隱身在日常景色中的藝術作品。 「建築物積累著人們的思想，會流露出人情味也是理所當然。」──甲斐實乃梨 推開通往過去的大門，任由建築之美映入眼簾， 在悠然自適的散策，探尋遺忘已久的美好生活。 繽紛的玻璃花窗、蜿蜒的空中階梯、承載記憶的桌椅…… 經由坂倉準三、前川國男、村野藤吾等建築家之手， 打造出流傳至今的典雅名作，已然成為今天的東京日常。 翻開本書，走入東京，欣賞因時間而淬鍊的歷久彌新， 感受至今仍令人屏息凝神的設計風情。 本書特色 ＊別具匠心的照片，以一般參觀時無法觀賞的角度取景，將建築物的秘密樣貌盡收眼底。 ＊每座建築物均搭配咖啡廳介紹，實現在名建築吃午餐的夢想，品嚐獨特的料理。 ＊橫跨東京四大區域，時間軸從明治到昭和，完整訴說這座城市的長遠歷史。 【特別附錄】：日本名建築師介紹、東京午後的咖啡廳散步地圖
法國經典建築紀行
●羅馬風、哥德、文藝復興、近代一共四個時期四種風格全收錄！●囊括巴黎聖母院、雪儂梭河堡、艾菲爾鐵塔、羅浮宮等27座法國經典建築●資深建築師以歷史穿針引線，深入淺出介紹不同建築物的結構特色●林芳怡（欣傳媒／欣建築資深總監）、謝哲青（作家、知名節目主持人）、謝佩霓（國際藝評人協會台灣分會理事長）好評推薦無法出國的時候，讓這本書帶你去法國旅行！四個時期、四種風格理解西方建築文化的27座法國經典建築法國是歐洲建築、藝術發展的重鎮，歐洲各時期的藝術、建築、工藝與文化發展在法國重新演繹、融合創造出新的樣貌。這些過去所留下來的建築，滋養了許多建築與藝術，直至今日仍是各領域研究的寶庫。除了知名的巴黎聖母院、艾菲爾鐵塔、凱旋門、羅浮宮等，更有研究法國建築與藝術不可不知的聖塞寧大教堂、卡爾卡松城堡、亞眠主教座堂、雪儂梭河堡、巴黎司法宮⋯⋯卡爾卡松城堡——法國羅馬風建築之源。所有建築構件都是石塊、磚塊和混凝土三種技術交替使用的成果，也是羅馬人比歐洲其他地區的建築技術更先進的例證，甚至能從中發現羅馬人當時的防守策略！巴黎聖母院——哥德建築風格的經典。因《鐘樓怪人》聞名於世，鐘樓是巴黎市區最高的建築物。雖不幸於2019年維修時發生大火，大部分木結構包括尖塔及大堂的金字塔形屋頂被燒毀，幸而有豐富歷史價值的藝術作品全部在維修前都被拆下，得以保存。羅浮宮——法國文藝復興時期建築和歷史的載體，經歷了不同王朝、不同政權，多次拆除、重建、改建和擴建，現在看到的羅浮宮和當初一開始構想的已有很大的分別，但它卻忠實記錄了三百多年來的歷史變遷。巴黎司法宮——與巴黎一同成長的文化遺產。法國大革命期間，原王宮是囚禁政治犯和重要犯人的監獄，曾關押過路易十六的妻子瑪麗・安東尼！現司法宮則為一個集立法、司法和行政功能於一體的建築。巴黎歌劇院——藝術表現別具一格，集古希臘、古羅馬，以至義大利文藝復興各時期風格之大成，難以用歷史上的任何建築風格來簡單概括，自由奔放，不拘一格地按設計者的想法來裝飾不同的立面。作者為資深建築師，本書以歷史穿針引線，清楚扼要說明了法國27座代表性建築物形成的時空背景與地理條件，更深入分析這些建築物的結構特色與風格。深入淺出的歷史故事，輔以呈現建築精彩樣貌的照片，讓讀者可以透過閱讀欣賞法國經典建築，理解這些建築成為人類寶貴文化遺產的原因，也對法國的歷史文化和現代生活形態有更深切的認識。
隱蔽的空間：寶藏巖地方故事集
收錄113篇故事揭露你從不知道的寶藏巖 ......公館周邊的大學生在吃膩了學校附近餐廳的口味之後，偶爾會來寶村買便當；幾十年前的自來水園區雖然被政府列為軍事重地，但無論是寶藏巖還是公館商圈的孩童們都很愛闖入探險；而同樣和寶藏巖聚落均為法定文化資產的紀州庵，他們的管理者在面對老房子和地方社區的民眾時，又抱持著什麼樣的態度與看法？對於某些在地人來說，寶藏巖可以是老人家周末和牌友打牌的所在，也可以是運動散心的好去處；對於關注文資保存、居住正義和生態環境的地方知識分子而言，寶藏巖更是指標性的存在，它提供了一個讓眾人觀摩學習、反省甚至是批判的場域。 & 一場以「空間」為題的地方書寫實驗 集結了各式各樣描述寶藏巖的故事與其說是一段漫長村落生活史的修補還原，不如說這樣的文本累積表現出來的其實是一種「情境式」的空間敘述，讀者可以藉由觀看不同人物對於寶藏巖的感受，加上自己的理解與想像，無論他對於寶藏巖是否熟悉，都可以在閱讀《隱蔽的空間》這本書之後，重新建構一套屬於自己的寶藏巖的模樣。 & 【備註一】本書故事根據真實的口述訪談重新編寫而成，考量受訪者的生活隱私，部分文章當中提到的人物以化名的方式呈現。 【備註二】全書內容中英對照，讓更多外國朋友得以透過故事認識寶藏巖。
繽紛樂齡合勤共生宅年鑑 第二輯
融合 / 多元 / 自立 / 豐盛 / 延展 融匯整合生活空間，適應跨齡多元使用 內外串連支持系統，打造高齡長者新生 連結整合經營模式，兼顧永續落實共生 台灣社會各界對於「共生宅」日漸熟悉，儼然已成為「優質高齡生活環境」的代名詞，但其背後所承載的概念、實踐的方法、營運的體系，多數人仍難得窺其堂奧。打造「共生宅」聞名台灣的合勤團隊，取材世界各地優質共生宅，結合在地需求，兼具傳承與開創，其中最具標的性的「合勤烏日共生宅」，於本年度落成啟用，開始對外經營。規畫初期的理想與概念，而今已落實為結合空間、服務、生活與運作系統，其中可具體看到高齡住宅系統如何在軟、硬體設施及整合各層面的規畫巧思： ．在所有的公共空間與私人空間，均做到完整的無障礙設計，讓高齡長者與身障者可以自由而安全的移動。 ．以完善的空間架構與硬體規畫作為支持，為入住長者提供豐富的生活內容及照護服務。 ．以產業創新的層次，建構完整且開放的系統架構，讓高齡共生宅不但可含納多元面貌，還可承載多樣化的服務。 合勤烏日共生宅融合「全空間無障礙設計」、「軟體硬體一步到位」、「創新規畫系統化經營」的專業高齡住宅典範，它將提供高齡長者豐盛且繽紛的銀髮新人生！
建築力最新版：空間思考的10堂修練課
從學生到執業的建築師都適用， 超越建築教育、國家考試、競圖提案的全方位策略構想書 最新版收錄 來自阿傑的敷地計畫、建築設計題庫分析， 釐清思緒、確認計畫的核心需求。 & 其他行業的新秀都是20幾歲的年輕了； 唯獨建築，40、50 歲了，還是個剛踏入的新鮮人， 這一切都是因為建築師考試之困難。 & 考試是不得不的過程， 這本書將讓這個過程所要花的時間縮到最短！ & ｜10堂關於建築設計的修練課｜ ▷第一步：訓練手和眼，觸發對空間敏銳的感受力； ▷第二步：用理性空間思考鍛鍊腦部，用文字推演訓練增強邏輯性； ▷第三步：用溫暖與感性的圖面傳遞思考，詮釋獨特而全面的建築計畫。 本書將整個建築設計學習過程分階段鋪排，讓讀者一步一步練習，就算沒有上過任何一堂建築課，都可以輕鬆入門，領會獨到、有趣的建築設計。 & ｜必做的挑選、臨摹、分解練習｜ 建築設計是眼、手、腦的共同活動，每個建築師腦中都自備3D繪圖軟體，且搭載複雜的文字化和邏輯推理。訓練手眼腦，將增強對空間的感受力。 每個章節附有必會練習，從挑選案例、拆解建築方法、臨摹重點，培養以下能力，最終成為創意十足、提案順利的建築腦。 & 【建築師必備武器】 包含空間概念養成，法規嫺熟度，繪圖技巧與方法。建築設計不只是空間與結構的技術， 更是探討人的行為、角色與空間之間關係的學問 & 【建築師的高度】 空間泡泡圖、初步建築平面，訓練邏輯性；景觀零件利用分區、產生鋪面系統。在圖面上表現出來對社會與環境的關心、對空間的熟悉度與深度思考，才稱得上是一個「建築師」。 & 【建築師的戰場】 實作練習，邏輯分析，試題解讀。透析建築考題與建築設計練習書，淬鍊出建築師的養成祕密。 & ｜最新增量& 阿傑秘密補課｜ 96年~108年「敷地計畫與都市設計」、「建築計畫與設計」題庫大解密，幫你建立自己的邏輯分析能力，畫出屬於你自己的建築計畫。 & 本書特色 & ★作者「阿傑」從自己通過建築師考試，到成立讀書會，協助數百人考上建築師，多年來不斷研究考題，備有心得 ★將作者的祕密筆記延伸為第一本建築設計練習書，適合所有想考建築師執照的人。 ★內含設計練習題，及建築人考前必讀的衝刺祕笈。 ★初版好評不斷，增修版都市設計、敷地計畫精益求精，以饗讀者。
新建築與流派
本書是著名的建築大師童寯先生積多年之力，經反復修改而寫成的一部西方現代建築簡史，在上個世紀八十年代曾經享有盛譽，中國幾代建築師都曾受惠於這部小書。在書中，童寯教授總結了19世紀中葉以來建築的演變和流派的相互影響，為我們描繪了現代建築由萌芽、成長到繁榮的鮮明而完整的全景，並以探索中國的建築方向為出發點，把世界現代建築發展過程所經歷的曲折坎坷，引為經驗教訓。其中以風格流派及其代表人物為線索分別一一加以評述，展現了20世紀各位建築大師的風采。 & 本書特色 & 1. 中國現代建築大師的西方建築綜論 & 2. 作者童寯是「中國建築四傑」之一，近代研究中國古代園林的第一人。他與梁思成、陳植、林徽因等人同學，曾師承美國水彩大師道森，他的建築設計遍佈上海、南京等地，至今成為地標，很多年以來，他都是建築界的標誌性人物，桃李滿天下，因為不屈服的性格和不凡的氣度，人們稱他「花崗石般的腦袋，水晶石般的胸懷」。 & 3. 這是一部簡明的西方現代建築史，也是一部現代建築大師的簡明傳記。 & 4. 本書是著名的建築大師童寯先生積多年之力，經反復修改而寫成的一部西方現代建築簡史，在上個世紀八十年代曾經享有盛譽，中國幾代建築師都曾受惠於這部小書。 &
空間設計要思考的是：人與空間、形式和機能，從思考到現場，陸希傑的極簡美學與實踐(暢銷改版)
建築與設計， 是一個社會事件，一個看世界的入口，一場無止盡的探險。 若要將這個「入口」具象化，應該會是什麼樣子呢？ 建築師阮慶岳曾說：陸希傑是足以讓現實建築界覺得不安的「假建築」；而假之所以為假，不只因為其作品中如紙片翻飛的建築語言，而是陸希傑太誠實地道破了建築的本質： 空間本鍛造的視差，設計乃暫時的註記。 建築，真的是假的。 凝思以灌鑄，運神而飛形的陸希傑， 此言不假。 陸希傑，1989年東海大學建築系畢業，1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位，成為第一位從AA畢業的臺灣人，並進入指導老師Raoul Bunschoten的事務所擔任設計師。回國後成立CJ STUDIO，除建築及室內設計之外，亦涉足傢具設計、產品設計等相關研究開發。曾入選為美國室內設計雜誌INTERIOR DESIGN 75週年特集中「五位具潛力設計師」之一、TID Award十大室內設計師等多項殊榮。 執業迄今近二十年，早期國聯飯店、CJ Studio、信義路康宅等代表作著重空間的空間性，追求極簡的同時亦可讀出理論與實驗意味；中期與竇騰璜張李玉菁、Aēsop等品牌長期合作，擅長以點石成金手法賦予材料新意，亦成為品牌空間形象的重要推手；而居家設計以形式融會機能見長，靈動的天花板造型經常為人所仿效，卻難有能得其三昧者。作品氛圍由早期如醫院般安靜荒涼的意境，逐漸柔化為美術館與圖書館的人文知性質地。而一座城市如何新陳代謝、夙夜更迭，則為其長期關心的議題。 揭開陸希傑對於空間設計的思考、成形、實踐過程， 「設計開始之前」‧「從思考到現場」‧「面對現實」‧「作品作為研究」 15個ISSUE闡述觀念視角， 36組PROJECT串聯交織設計脈絡， 10篇VISION從大師的肩膀上看世界， 將空間設計的「表現手法」進階到「美學形式」， 整理出人與環境、時間、社會、文化等交織的互動關係， 持續追問「空間設計，要思考的是： 」。
豐盛樂齡【合勤共生宅年鑑】 第一輯
歷經數年研究、探索、規畫、設計 合勤團隊建構出一套完整的「共生宅」架構 以多元共享的思維規畫建築與外環境關係 以系統整合理念經營高齡者的優質生活 在開放性的營運架構中 高齡長者各方面的需求將在此獲得滿足 這正是「合勤共生宅」有別於其他長照機構或養生村 最大的不同，以及最值得被認識的價值 本年鑑自籌備、採訪、撰稿、拍攝、編輯、設計、出版……費時年餘，書中詳細記載了合勤共生宅從發想的規畫理念、硬體環境營造、共生宅軟體機能，到日常生活暨活動設計、專業照護服務系統及未來推廣願景，所含括之相關單位及專業人士訪談超過百餘人，此為台灣當前唯一一個投注全心力打造以高齡人口為主要服務族群的專業建商「合勤企業」，所正式發行出版的第一本高齡住宅全記錄，內容扎實珍貴，對於高齡與長照相關產業之專業人士而言，極富收藏及參考價值。 年鑑第一輯共分為五大部，第一部「發起」，第二部「居住」，第三部「生活」，第四部「照護」，第五部「推廣與願景」，全書共有三十六篇專文外加兩篇附錄，極致詳盡的闡述了「合勤共生宅」從無到有的整個歷程，以及團隊如何整合相關長照單位、專家學者、產業菁英乃至於活動團隊、物業管理及銀行團隊等等，以提供選擇入住的高齡長者最完整、豐富、多元、便利及實用的服務。 這樣一棟專業的高齡住宅建設，在高齡化社會已臻成熟的日本早以隨處可見，但在台灣卻是名符其實的「第一棟」，合勤團隊身先士卒的精神值得被記述與傳揚，相信透過該團隊的精心規畫及戮力經營，將能夠影響台灣更多優質建築同業接續投入高齡住宅的打造，共同守護正在急速邁向高齡化社會的台灣，讓老年人真正老有所依，老有所養。 名人推薦 【產官學社會菁英‧聯名推薦】（按姓名筆劃排列） 暖暖客廳NN15國際創新創辦人 王瑜君 國立陽明大學ICF暨輔助科技研究中心主任 李淑貞 台灣老年學暨老年醫學會理事長 李龍騰 台北醫學大學高齡健康管理學系系主任 林秋芬 聯合報文化基金會營運長‧有故事公司執行長 邱文通 科技生活雜誌暨新聞網社長 林芝華 自由空間教育基金會董事長 唐峰正 淡江大學產業經濟系副教授 莊孟翰 台南應用科技大學設計學院院長 黃宗成 台北市建築師公會理事長 黃秀莊 中華民國老人福利推動聯盟秘書長 張淑卿 國立雲林科技大學建築與室內設計系教授& 曾思瑜 新北市輔具資源中心主任 楊忠一 國立台灣大學社會工作學系系主任 楊培珊 大葉大學會計資訊學系副教授 廖文章 台北科技大學建築系教授蔡淑瑩 社團法人台灣樂齡建築發展協會理事長‧建築師 聶玉璞
探索世界建築遺產
德國哲學家謝林說過：「建築是空間中的音樂，因為它是一首凝結起來的樂曲。」一棟建築要達到和諧，除了需要各部分的技巧搭配、各元素的比例勻稱、規模與精緻並重，還必須在表達的自由與實際的限制之間取得平衡，有能力在可能性與現實性之間架起一道橋梁。 所以，偉大的建築在人類歷史的長河裡，始終呈現的要素是──人類的聰明才智。綜觀古往今來的宏偉建築──從吉薩的金字塔到西雅圖的體驗音樂博物館──作出一個總回顧，我們不難發現它們包含著一條共通的線索：一種自我挑戰的精神，一種長留在人類記憶裡的渴望！ 本書特色 1.本書收錄了人類歷史最無與倫比的建築瑰寶，像是展示人類建築創意的一面櫥窗，它把最有代表性的設計巧思盡現讀者眼前。 2.本書裝幀精美，鋪排搶眼，集合了古往今來最著名和最宏偉的建築巨構。上至古埃及金字塔，下至當代建築天才的傑作，展示出人類原創精神的演化軌跡。 3.書中圖片精挑細確定選，務求讓讀者能有親臨其境之感，解說文字則把它們的構造奧妙與文化背景娓娓道來，讓讀者可以遊心馳目於一趟五大洲的建築之旅。透過照片和文字的結合，讓建築傑作的精神氣韻充分展現，帶給人們無限的想像與啟發性。
現代建築元素解剖書：手繪拆解建築設計之美與結構巧思，深度臥遊觸發靈思
收錄 勒．柯比意、法蘭克．洛伊．萊特、路易斯．康、丹下健三、阿爾瓦爾．阿爾托、諾曼．佛斯特、法蘭克．蓋瑞、安藤忠雄、札哈．哈蒂、EMBT、伊東豊雄 等現代建築大師作品，分析環境、基地、結構、設計，以及空間與人的關係，通盤了解現代建築大師設計的精髓妙處。 體驗建築的樂趣， 是一種基於具體化的直接感官愉悅， 同時也是一種考量到知識的歡樂。 從知識面獲得的愉悅，仰賴解釋和理解， 如果不夠理解，將會錯失許多樂趣。 本書以手繪、圖片分析、評論50座建於1950-2010年的現代建築， 以「圖畫語言」搭配「文字語言」表達建築的理念， 透過「閱讀」這些現代建築大師們的作品， 了解當代建築的獨到之處，也成為滋養自己的靈感沃土。 【分析重點】 地點：建築物在哪裡？建物設計如何回應全球和當地的環境問題、氣候和小氣候、陽光和噪音、植物和動物？與周邊和鄰近的建築形式有何關聯？ 人：人們如何接近、進入與穿越建築物？如何體驗建築空間和象徵意義？建築物如何發揮功能？如何回應人類活動的人體工學？如何回應兒童、老年人及行動不便、視力或聽力受損的人？如何回應特殊的地區文化？如何回應當地和國際的建築文化？ 技術：建築構造中的關鍵方面與(或)原則是什麼？建築結構如何與整個建築物相關？細節如何與整體相關？選擇的材料是什麼以及為什麼選擇這些材料？建築階段如何與建築計畫相關？ 在電腦科技進步神速的當代，各種技術如數位設計和資料分析等等，已成為建築領域不可或缺的工具。然而，有些老師和學生逐漸厭倦螢幕上精準的高解析度繪圖，轉而運用電腦出現之前的傳統工具－鉛筆、白紙和雙手，來繪製建築設計草圖。他們希望用心，而不是用電腦，來理解自身所處的建築世界。而本書便是像這樣充滿野心的嘗試，書中內容透過編年排序，為那些視科技為理所當然，卻希望深入了解建築基本原則的讀者們而設計。在書中的50個案例裡，每一個都針對建築細節詳加描繪，總計超過2,500幅手繪圖稿，重新找回建築的核心價值：用眼睛觀看，用身體感受，用雙手創造。
世界的絕美色彩建築巡禮
色彩是跨越文明、不分語言，人類共通的建築鑑賞術 透過8種顏色，輕鬆入門建築欣賞的世界 探索建築美學盲區，發覺建築色彩力！ 「過度裝飾是一種罪惡」奧地利建築師阿道夫‧路斯(Adolf Loos)。 但真的是這樣嗎？ 白色的泰姬瑪哈陵、粉紅的布城清真寺、黃色的美泉宮、紅色的紅磨坊等等的世界各地名勝，與建築結構相得益彰的色彩塗裝，讓世人更加認識它們以及背後的歷史。現實生活中，每座建築都有顏色，相信大家也都親眼見過五彩繽紛的建築。本書透過一幀幀照片，介紹各色絕美建築，分享建築與色彩間的絕妙交互作用。從各文明以及不同時代，選出具代表性的建築，配上一旁關於建築背景的輕解說，是本能夠幫助理解建築與色彩的實用鑑賞書！ 書中點出建築背後的各色故事： ★聖‧克里斯特博馬廄是名牌精品的取景地，其鮮明搶眼的粉紅色其實是墨西哥的專屬色彩！ ★建築樣式向聖索菲亞大教堂致敬的蘇丹艾哈邁德清真寺，內部裝潢的鈷藍色是來自伊茲尼克瓷磚！ ★屋頂貓咪雕像象徵著拉脫維亞人執拗個性的貓之屋，外牆的黃色彰顯了新藝術運動風格建築的特色。 ★到日本神戶觀光不能錯過的北野異人館中的萌黃之家，曾經一度被漆成白色，是近代才被還原真面目的萌黃綠色！ ★里昂隆河河畔旁的顯目橘色立方，除了現代感強烈的建築外觀，大膽的橘色塗裝靈感，其實是取自港灣機具常用色！ ★伊斯蘭教的絕對聖地卡巴天房，黑色的立方體真身，其實是背黑色絲綢覆蓋的砂石建築！ ★傳說為迪士尼城堡原型的新天鵝堡，浪漫的白色中世紀歐洲風格是有利用到鋼筋混凝土跟蒸汽起重機等打造出來的建築物。 ★俄羅斯國家歷史博物館所位於的紅場，其中的「紅」並不是因建築物的紅色而來，跟共產主義的也無關，而是來自俄文「紅色」曾經帶有的「美麗」含意。 也舉出的8個顏色都帶有各自的個性： Pink─法國波旁王朝的交際花也喜愛的華麗色彩。 Blue─平民百姓無法企及，束之高閣的高貴顏色。 Yellow─從歷史早期就被使用，是金色的代用色。 Green─古往今來，不分文明都備受喜愛的顏色。 Orange─因瓦磚燒製技術提升才被認可的色彩。 Black─不只是白色的對比色，黑色有神聖的意象。 White─從具體到抽象都能表現意義的顏色。 Red─詮釋多種意義，擁有悠久歷史的顏色。 建築界不討論色彩，是一種觀念上的問題。但在建築的領域中，色彩其實是一個很複雜的主題，也展現出深奧的學問，瞭解建築的用色，也許能發掘出建築的嶄新一面。
台北建築觀察：當代城市的空間書寫
那些「既不是古蹟也不是設計師作品」的尋常住屋，是承載我們生活與記憶的容器…… 在台灣常有人提倡向國外城市景觀看齊的「城市美學」，我一直想問，所謂「美學」到底是誰（定義）的美學？只有巴黎、倫敦那種西洋古典的美才可稱作美？紐約現代化高樓的群體樣貌稱作美？還是一定要高科技整齊劃一的城市樣貌才可稱作美？我並不是要鼓吹台灣城市的現況非常完美，而是希望在否定自己以前，我們可以先理解自身城市的特質和國外城市的差異，並且透過一種由內而外的方式，關懷我們自己的居住環境與這片土地。 先理解，再批評，並給予建議。 如果我們對於這片土地的現況及過往毫不關心，一味把國外優秀的案例拿來隨意挪用、拼裝甚至誤讀，當作城市改造的規劃及理論基礎，我們又怎麼能夠讓台灣的城市更加美好呢？本書作者長年以圖像記錄台灣的城市空間、街道與建築物，並不斷更新、整理自身對於台灣城市的看法與論述。他希望透過藝術創作的方式，和生活在這片土地上的人們對話，沒有艱澀理論的高牆，也沒有專業者的權威或架子，而是以繪畫和故事的形式和大家分享，讓人們對於自身所處的環境多一層認識理解。
告別與重建：二十一世紀中國從哪裡來到哪裡去？
當我們端視二十一世紀初葉中國的時候，我們需要回溯—導致—何以二十一世紀中國成為其—那些歷史事件中，我們方可以摸得到二十一世紀中國的脈絡。如果我們理清楚—何以二十一世紀中國成為其；那麼，我們也就掌握了二十一世紀中國未來的鑰匙。1984年十一檢閱，北京大學生方隊打出橫幅“小平您好”；代表了新國族一個全新的代際由此開啟；新國族進入“小平您好”代際。“小平您好”，與“毛主席萬歲”；毫無共同之處。這標誌著一個獨立人格和自由意志的中國人民代際的到來。“小平您好”代際，實則是辛亥之後，第二次代際伊始（後代際）；中國人民又再一次出發。 2018年中美貿易大戰不是經濟戰—而是別樣的第二次古巴導彈危機。中國當前封閉的社會對此危機無法理解，也讓中國對此無所作為；就這樣，中國一步接著一步滑向即將到來的軍事衝突。這並非不可避免。如何認識1950年韓戰，決定了二十一世紀中國命運。中國歷史上三次韓戰，三次終結當時中國政府。國民黨的一位高級官員甚至將韓戰形容為「西安事變」，認為韓戰對國民政府曰後的生存發生關鍵性的影響。要麼現在，要麼永遠不；臺灣即將攤牌。美國不會為守護臺灣與中國交惡；如果中國和美國不是敵對關係的話。維護台海現狀的是日本，而日本維護台海現狀的背後有羅斯月臺。中國正在另面（另外一種面貌）面臨著日本二戰路徑選擇。中國和美國關係的鑰匙，掌握在中國手中；這如同二戰前夕，日本與美國的鑰匙，掌握在日本手中。決定二十一世紀中國命運的，是跨太平洋親善關係；而非歐亞大陸緊密關係。從經濟角度看，中國投資歐洲—投資效益比遠遠比美國高得多得多；甚至可以說，美國並沒有什麼可供商業意義上的投資回報專案。但這只是優秀商人的錙銖計算。從來都是經濟服從政治軍事；而非政治經濟服從軍事。中國遠非一個同質體。以中國內陸大部而言，以文化經濟差異不同，分為八個大區。這八個大區中國的文化經濟，比起歐洲各國諸如英國法國德國差異還要大。這八個大區中國分別分佈在中國南方和北方；南方有四個：兩廣兩湖，浙贛閩，蘇滬皖；雲貴川渝；北方有四個：魯豫，華北、東北、西北。大區內各省各個城市，具有文化同質性；歷史上人民往來關係密切。二十一世紀中國人流散世界，很有些十九世紀和二十世紀猶太人流散世界。猶太人流散世界，帶給世界商業和金融。二十一世紀中國人流散世界，給世界帶去工業和投資。這次中國人流散世界，是作為投資者和技術人員，移民到世界的。這並非是什麼大企業和富豪，這是中國的個體戶農民，中國的中小企業工廠主和技術人員。
現當代建築十五講
◎集中梳理西方現當代建築的發展脈絡，史論結合，堪稱現當代建築簡明史和入門書。 ◎圖文並茂，賞析經過時間沉澱的現代建築傑作，呈現當代建築的奇觀和實驗。 ◎作者為北京大學建築學研究中心副教授，著名建築師、建築評論家。在北大主講「現當代建築賞析」通選課十年，成為北大最受歡迎的精品課之一。 賞析現代建築傑作，呈現當代建築奇觀 北京大學知名學者、著名建築師董豫贛在北大主講的「現當代建築賞析」選修科，是北大最受歡迎的精品課之一。本書由通選課講稿整理而成。 作者走進歷史深處的現代建築山巒，全面梳理西方現代建築發生、發展的脈絡；集中對柯比意、密斯、萊特、路易‧康四位現代建築大師的建築思想加以探討，並考察他們的思想在西方、日本、中國當代建築中的主要影響與不同表現；反思中國現當代建築與西方同時期建築差距與差異，從而提出中國當代建築的地域性與國際化問題。 輔以眾多建築作品的賞析，史論結合，圖文並茂，是現當代建築史入門佳作。
世界廣場之旅
～廣場的風景裡記載了一切～ 歷時超過四分之一世紀，總里程達71354公里，19個國家，69座城市—— 廣場的設計、發展與變遷。 廣場的光景記載著一切。 孤立的建築在廣場成為召喚…… 來往的人群在廣場化作公眾…… 異鄉的旅人在廣場打開了城市…… 這本書是關於廣場的故事。 遠古的歐洲，人們便在擠迫的居住環境外， 於教堂、宮殿、政府或市場預留一塊廣大的空地， 作為宗教、政治或儀式之用， 名之「廣場」。 一座完美的廣場，通常得歷時數百年方得完成。 本書橫越71354公里，19個國家，69座城市，勾勒世界廣場發展的軌跡—— ．威尼斯／聖馬可廣場：威尼斯是座運河縱橫的水都，中央部分有倒S型的大運河，終點就是聖馬可廣場。形成威尼斯政治、經濟、宗教的中心地區…… ．德國／美茵茲廣場：在廣場每週有三天舉辦市集，上午布滿了販賣蔬菜、起司、香腸等食材的露天攤位。在市場西側有稱為小庭的小廣場，東側則座落著聖母廣場…… ．阿爾及利亞／蓋爾達耶：晨間五點，清真寺的擴音器就播放出宣禮──也就是召喚禮拜的聲音，把我從睡夢中驚醒…… ．日本／谷中銀座商店街：道路原本是為移動而設置的城市空間，但也可作為生活空間的部分。銀座的「夕陽階梯」正是如此，正如字義，可看到夕陽映照下的谷中銀座商店街…… 廣場也是城市的景框，有百種形態、百般樣貌， 富有魅力的建築、自然的地形、人們的歡慶，成為廣場的特徵， 人們在廣場中交會、對談、舉辦紛呈的活動，共同構成難忘的風景—— ．「地貌」與「廣場」：在瓦拉納西的河岸地方，河壇可對應恆河變化的水位。既是日常生活的洗滌空間，也可作為兒童玩耍的地方。既是神聖的沐浴場所，也同時兼備廣場的功能…… ．「慶典」與「廣場」：義大利西耶納賽馬節，田野廣場為了賽馬會鋪上土，並且在外圍設置臨時觀眾席。也就是整座城都為賽馬節改變樣貌…… ．「水面」與「廣場」：中國麗江以人工建立的水路與城市，與其說是廣場空間本身，不如說是將水路融入通道提升了城市的魅力…… 廣場可以隨早市、晚市等人群的軌跡移動，也可以隨節慶的攤販延展， 可以因人潮的密度飽和，也能隨日照的光線曠遠， 秩序與混亂、繁華與寂靜、歷史與未來在廣場對峙、併容， 於是，廣場與一切相連。 本書特色 ◎19個國家，69座城市實際田野調查、思考著成的「另一種廣場論」。 ◎記錄各廣場的速寫，將帶領讀者神遊當地的空間。 ◎追溯每座城市的歷史，歷時超過四分之一世紀，總里程達71354公里。
50計畫，蓋一棟退休幸福宅
「一間適合自己的房子長什麼樣子？」 「什麼是我到60歲時真正想住的房子？」 「如何更積極正面地享受人生？」 身為50~60歲這一代人，是講究生活型態的世代，我們還不感覺到老，對於住宅的想法，並不是要一個適合年長者居住的家，而是期待住進符合自己感覺、適合自己生活型態的房子。「60幸福宅」，不只是在年事漸長後可以住得舒服的房子，也可以讓自己積極享受人生，住在自己家裡就可以有度假氛圍的房子。 60歲是正是思考量身打造的房子的時候 簡單，零浪費，無貸款 準備300萬，與其妥協改裝， 不如為自己蓋一間住起來天天微笑房子 一間好的住宅能幫助你： ‧改變生活型態& ‧不讓家成為負資產 ‧變得更健康& ‧具備更強的防災功能 ‧變得更積極& ‧生活更快樂 本書提供重要的蓋屋觀念： ‧老不可怕，重點是想過什麼樣的生活 ‧和改建的預算差不多，就能蓋一間簡單生活、便利安心的房子 ‧50歲規劃、60歲實現，低成本蓋屋的實踐之路 ‧找合適的建築師、規劃建築形式及格局，和老伴、毛孩子過幸福生活
剖開世界現代建築 ：7大結構與代表建築，透視空間、人與環境的新建築之眼
63座世界頂尖建築剖面細節 126頁跨頁大圖，完整展開 更身歷其境，看見空間、人與環境的關係 首度以剖面為論述中心的創舉專書，預告未來創新之鑰 平面圖看不出來的奧祕，只能從剖面圖上找到 全球熱議的建築新觀看之道！ 精彩收錄享譽國際的台灣案例── 姚仁喜「新北市立美術館」、伊東豐雄「台中歌劇院」 ◎看台灣9大建築院校學者，如何談剖面的重要？ 「理解剖面幾乎就是理解建築的空間場面及構造之美的關鍵，這一本正是一把開啓真正享受建築之美的鑰匙。」──褚瑞基 「對剖面圖的閱讀與理解，是提升社會大眾深入暸解建築專業的最佳途徑之一。」──吳光庭 「剖面圖提供創造空間時無可比擬的力量。當代透過剖面的連續變化操作，更創造了諸多非凡的建築經典。」──何震寰 「剖面傳遞空間內外的關係，本書繪製許多當代膾炙人口的經典建築剖面與剖透，值得推薦。」──徐明松 「這本書裡每張開展的剖面透視圖都得以讓人一窺建築名作的奧秘，是學習建築與掌握空間的利器。」──曾成德 「剖面是思考建築空間垂直向度關連性最重要的圖面。本書豐富的經典案例，提供了進一步探究建築空間的思考途徑。」──施植明 「剖面圖是思考並創造人與空間互動關係的有利工具。」──薛孟琪 「這本書對於認識現代建築的構築美學有很大的幫助。」──黃奕智 「透過剖面的研究，更能掌握建築的結構性、構造性、材料性、空間性，並進而完整瞭解建築內在構成的真實意圖。」──廖偉立 ◎首部以剖面圖為核心論述的創舉專書 有鑑於二十一世紀初建築實務所面臨的各種環境和材料挑戰，本書作者相信剖面將是建築未來創新的關鍵所在。三位作者──保羅‧路易斯（Paul Lewis），馬克‧鶴卷（Marc Tsurumaki），大衛‧路易斯（David J. Lewis），是紐約市LTL建築事務所的創辦人，也是普林斯頓大學、哥倫比亞大學和帕森設計學院的建築教授。他們將現代建築各個剖面歸納為7大類，成就了首部以剖面圖為核心的論述專書。 他們相信剖面提供了尚未充分探索的豐饒機會，可以用富有創意的方式重新想像結構力、熱力和機能力的交互作用。此外，剖面也是空間、形式、材料和人類經驗的交會地，可以更清楚地確立身體與建物之間的關係，以及建築和涵構之間的互動。身為從業者和教育者，他們挑選了63個重要的建築專案，繪製出精細的剖面透視圖，做為學生、建築師和其他讀者進一步鑽研的基石。 讀者將能清楚分辨哪類剖面常見於平面的單層住宅和辦公室，哪類剖面又常見於如積木般堆疊的住商大樓，引入通風和採光的錯層式住宅用什麼樣的剖面？而重功能的劇院、音樂廳、教堂，相對於必須形成散步動線的美術館，又各適用於什麼樣的剖面結構呢？面對複雜的空間順序或大型中庭，什麼樣的類型最能解決？ ◎認識7大剖面代表建築 剖面有哪些不同類型，各自扮演了何種角色？這些剖面如何製作？為什麼要選擇這種剖面構型而非另一種？本書將探討這些問題，並提供一個概念性、材料性和工具性的架構，幫助讀者理解剖面，將它們當成打造建築的手法。 一、伸拉型：皮耶‧路易吉‧奈爾維的勞動宮、菲力普‧強生的玻璃屋 二、堆疊型：MVRDV的2000年世博會荷蘭館、路康的沙克中心 三、塑造型：柯比意的廊香教堂、伊東豐雄的台中歌劇院 四、剪切型：萊特的落水山莊、迪勒‧史柯菲迪歐+倫佛的布朗大學格諾夫創意藝術中心 五、孔洞型：路康的埃克塞特學院圖書館、伊東豐雄的仙台媒體中心 六、傾斜型：柯比意的薩伏衣別墅、萊特的古根漢美術館 七、嵌套型：阿塞伯X阿隆索工作室的西班牙拉柯魯尼亞藝術中心、MVRDV的埃芬納爾文化中心 ◎這些建築奧祕，只有剖面圖能告訴你！ 為什麼柯比意的廊香教堂的光線如此神聖？就是利用塑造與推疊，製造錯視與焦點。許多宗教空間會利用內凹的天花板將焦點聚集在內部空間，廊香教堂剛好相反，它的外凸、塑造型剖面把焦點推向周界，同時把位於中殿兩邊的三座小禮拜堂融入其中。 伊東豐雄的台中歌劇院如何做到呈現如洞穴般的高難度建築？藉由塑造、堆疊、孔洞、嵌套手法，把曲面視為牆和天花板，也可視為動線空間和中庭的周界。 外部由六角形構成的巨型球體──1967年世界博覽會的美國館，由貞尾昭二與富勒所負責，富勒就是結合塑造和堆疊，主要再加上反覆運用嵌套型剖面來產生經過控制的熱環境。這些大規模的嵌套型剖面都是他在探索和發明空間框架構成系統時的產物，讓他可以蓋出更龐大的封皮，在建築物裡安置建築物。
粗獷與詩意：台灣戰後第一代建築（二版）
要瞭解台灣今日建築樣貌的成形，首先當認識台灣過去建築發展的脈絡，要瞭解台灣建築發展的脈絡，就應當自台灣戰後第一代建築作品開始認識。 台灣現代建築在二次大戰之後有了相當明顯的轉變，一方面由於脫離日本殖民，日籍建築師紛紛撤離台灣，另一方面隨著國民政府來台，中國傳統宮殿建築的形式成為主流，加上台灣50年代接受美援之後所面對的20世紀現代主義風潮，1950-1970戰後的這20年成為20世紀台灣建築發展最特殊的一個階段。 本書所介紹的台灣戰後第一代建築作品，主要來自三類建築師：一、在中國大陸出生，在大陸或海外受教育後來台的建築師；二、外國建築師；三、在台灣出生，在日本受教育的建築師。這些建築師的建築養成教育皆不在台灣本地，但他們的作品深深影響了下一代在台灣接受建築養成教育的建築師，進而逐步形塑出現今台灣建築的風貌。 本書特色 本書按年代收錄30件作品，其中有像王大閎一樣大陸來台的建築師作品，像台北國立科學教育館、台北教師會館、圓山大飯店、南港中研院美國所等，也有完全接受日治教育的台籍建築師，像台南神學院與高雄三信高商；還有就是藉由西方宗教的傳播所引進的外國建築師作品，後者為數眾多，力量不能輕忽，因為是更直接的現身說法，例如1957年美國建築師Anthony Stoner的台北聖多福天主教堂、1960年瑞士工程師 Dr. Justus Dahinden 的公東高工、1960年德國建築師Gottfried Bohm 的後壁菁寮聖十字架堂及1968年日本建築師丹下健三的聖心女中。
堅持，進無止境：臺中國家歌劇院營造英雄幕後全紀實
全世界都鬆手的創意，臺灣挑戰成功，挑戰的每一步，都值得記錄。 從一張被稱為「全世界最難蓋」的夢幻設計圖，到「世界九大新地標」的偉大建築， 背後，是長達十年的艱辛和掙扎，以及一份在地建築人對臺灣建築工藝的自信和堅持。 & 這是建築大師伊東豊雄讓全世界都驚豔的設計，也是全世界都無法完成的設計。 完全打破幾何規律，顛覆建築常規，兩點之間不是直線，沒有直角； 十層樓高的設計，沒有柱子支撐；沒有平面，綿延的曲面是天也是牆。 全世界沒有前例可循。 & 伊東豊雄挑戰全世界的夢想，由臺灣人完成了。 歷經五度流標，最後由臺中麗明營造承攬，開始建築史上的華麗冒險。 放棄傳統施工模式，啟動研發。不能有柱子，就用曲牆撐起；沒有平面，就開始「造殼」；一片一片拼出結構，手工打造一千三百七十二牆面切片，電腦定位拼圖建造。投入超過十八萬八千八百施工人次，一起堅持走過一千八百多個白天與黑夜，用創意打造新工法，雕塑出世界九大新建築地標――臺中國家歌劇院。 & 臺灣的建築團隊，將伊東豊雄「美聲涵洞」設計夢想，落實成臺灣的驕傲，臺中的地標，這座地標性建築物的落成，不但體現了伊東豊雄追求創新、挑戰極限的建築設計，更展現了臺灣營造工藝突破藩籬的用心與努力。在建築史上寫下新里程碑的近兩千個日子，每一步的挑戰都值得記錄。 & 只要不離開跑道，就有到達終點的一天。進無止境的堅持，留下一座永續的地標性建築。它不是一個工程案，而是駐足在臺灣土地上，被世界矚目，永恆流傳的精神藝術。
在地。起厝 蓋自己的房子：地形.氣候.生活.環境 依循在地風土人文，實現自地自建的自宅夢想
北‧中‧南‧東‧離島，精采自地自建實例完全收錄！ 不止教你打造家屋， 更帶你看素人如何逆轉環境限制、順應自然條件 在夢想的土地上實現永續傳承的幸福宅居夢。 常常聽人說，喜歡宜蘭的好山好水，最想在這蓋間自己的房子； 也有人說，自小在台南長大，離鄉多年最想在家鄉蓋個自己的厝； 又或者曾到台東一遊，起心動念，想在大平洋之濱蓋個房子養老...... 但人們不知道的是：宜蘭換季時節易因反潮帶來嚴重濕氣，建材壽命短；台南高溫多晴，房子得留意通風散熱機能；濱海屋雖風景優美，但除了強大風力外，海風中挾帶鹽分，易腐蝕房屋結構。 想在這片寶島上一圓自己在地起厝的阿宅夢，有許多看得到、看不到的困難點，尤其在台灣混合型氣候及複雜地形之下，想要構築一個能永續生活的家，除了挑選自己嚮往的區域，更應依據地形、地質、氣候、濕度等條件因地置宜有不同的規畫，依傍著建築工法補強先天不足，再以設計原創將原始環境優勢充分發揮，如此在自己最喜歡的土地上，建構能代代傳承的台灣宅，絕不是夢想！ 本書特色 ◎15-20個台灣在地住宅精彩案例 收綠15-20個台灣精彩案例，儘管台灣土地、氣候有種種限制，卻能從旁觀察建築大師如何運用無限創意及工法，截長補短、化腐朽為神奇，蓋出最適居住的台灣房子。 ◎精闢深入的設計解讀 以建築師的角度來深入介紹台灣建築所需的特殊條件，不為人知的在地工法與KNOWHOW。案例的室內外設計理念及背景，看他們如何打破空間的藩籬與限制，為屋主解決建地狹小的問題，打造出令人拍案叫絕的好設計。 ◎平面圖、立面圖、剖面圖及實景照片呈現小住宅的設計教戰守則 每個案例皆包括平面圖、立面圖、剖面圖及實景照片，並為讀者帶來全新的視野，幫助讀者可以很輕易地理解建此案例設計的細節及設計重點。
鄉土景觀十講(插圖珍藏本)
所有這些呈現在大地、山林、祠堂、街巷、宅院裡的景象，它們都是有形的，而且都具有豐富的文化內涵；它們使鄉土環境更加多彩，更富有內蘊。它們和鄉土建築，和天地、山水、植物共同組成一種景觀，一種富有文化底蘊的景觀，我們稱為“鄉土文化景觀”。——樓慶西 本書以豐富翔實的古村落案例介紹了中國鄉土建築的四方面特性：建築與環境的和諧、建築形態的多樣性、豐富多彩的裝飾藝術、鄉土環境的物質文化與非物質文化。近四百幅精美的照片和線描，使閱讀直觀而又賞心悅目。
那天之後的建築：伊東豊雄的後311新建築觀
311日本大地震，震垮了建築，也震出了對建築的省思 伊東豊雄深度思考而成的「後311建築觀」 從人、環境、建築及建築師，重新定義建築的價值與意義 「身為建築師的我們能做些什麼？建築師真的是必要存在嗎？」311後，伊東豊雄思考著…… 地震過後，伊東豊雄參與岩手縣釜石市的重建計畫，在災區各地興建的聚集場所「眾人之家」。如「合掌造型」的集合住宅，強調與居民的心靈相繫，作為心靈之所；沒有都會氣息，也沒有個人原創風格的展現，而是與當地居民齊心協力完成……。 建築，不再只是打造個人作品，而是與居住者交流及對話，它同時也擔負起社會責任，扮演連結建築、人與環境的角色，伊東豊雄的後311建築觀，從「心」開始，回歸建築的初衷，讓建築，以人與自然的關係為起點，重新出發！ 伊東豊雄的後311建築觀： 人──建築要以居住者的需求為主要考量 建築從311過後，轉變成以「民眾需求」為優先考量，而非只是建築師的一項作品。 環境──讓建築融於自然，與自然環境更加契合。 減少建築本身的能源消耗，解放建築且融入自然的這條路邁進，讓建築與內外環境更為貼近。充分利用再生能源，我們必須思考與自然環境更契合的建築，所以建築不能再禁錮於頑固的幾何學中，必須與自然環境有所連結。 建築物──從「心」打造出的建築，才能讓建築物真正地發揮力量 即使是災後所興建的建築物，都能讓受災居民待在建築物中時，擺脫孤獨感，這才是真正讓建築本身所發揮的功用處。 建築師──捨棄現代化的自我，才有未來 只要齊心協力，克服建築師的利己主義，就算是風格再怎麼特殊的表現，也能超越個人境界。縱使往後必須面對一連串的嘗試與挫敗，也能成為下一個時代的建築。 311震災，讓我們重新思考「建築為何」。──伊東豊雄
當代建築的逆襲：從勒‧科比意到札哈‧哈蒂，從線性到非線性建築的過渡，80後建築人的觀察與實作筆記
預見下一世紀的建築趨勢 當建築遇上數位浪潮， 席捲全球建築大師的設計思考根本。 法蘭克‧蓋瑞、雷姆．庫哈斯、札哈‧哈蒂、伊東豊雄等人承先啟後， 開啟非線性建築百花鳴放的大時代！ 透過電腦運算，突破設計限制， 無接縫、連續性、動態感、模糊界面的非線性形態， 將看似不可能的紙上建築化為一座座讓人驚艷的當代名作。 一個80後的建築人， 身處於這波當代非線性的建築浪潮中， 用自己的眼，觀照挖掘非線性建築迷人且寓意深遠的10大特質& 用自己的手，將想像化為現實，翻騰出30個深耕於非線性思維的設計案例<br sty
窗：50位作家，50種觀點
50位作家，50幅窗景，50種視野 每位作家的窗景映照著一座城市， 打開任何一扇，開啟的是不一樣的風景與故事。 藝術家馬帝歐．佩里柯利與奧罕．帕慕克、村上龍、丹尼爾．凱曼等全球五十位作家， 聯手共同打造一幅屬於大千世界的窗景物語 身處於二十一世紀的我們，多半置身都市，而且待在室內居多，對於外在世界的察覺，大抵經由牆上的一扇扇玻璃窗，也多虧有這一扇扇窗口。 不知不覺中，這幅窗景成了我們對這座城市最熟悉的印象。 向來對窗景情有獨鍾的建築師兼藝術家馬帝歐．佩里柯利，此次攜手世界各地的五十位作家探索「世界窗景」主題，拓展我們的眼界之餘，讓我們對個人、居所與外界的意義，有更深入的體會。 包括在伊斯坦堡的奧罕．帕慕克， 在柏林的丹尼爾．凱曼， 在約翰尼斯堡的娜汀．葛蒂瑪， 在布盧姆菲爾德鎮的艾爾默．李歐納， 以及在日本東京的村上龍等五十位知名作家聯手大方分享。 本書裡的五十幅窗景，每一幅都提供了一個「視野」，用作者為人熟悉的黑白素描記錄下來，更用簡短的文字帶領你來到某個陌生的城市，企圖在觀望大千世界的同時，折射出每位作家的心靈世界，提醒著我們，日常所見的事物無不深深織入自我的底層。 總的來說，這些風景與觀點――地理與透視，地域與見解——相互呼應之餘，也互別苗頭。隨著我們從全球的城市發掘出一幅幅私密風景，一張新型地圖似乎也正逐漸成形。 ◆奧罕．帕慕克──伊斯坦堡 過去五十年來，我從伊斯坦堡住家的窗戶望出去，看到的就是這幅景致。左邊是亞洲，中間是博斯普魯斯海峽，開口向著馬爾瑪拉海，以及五十八年來我每年夏天都會造訪的島嶼。……我部分的心思總忙著徜徉在那風景哩，跟著海鷗翱翔、樹梢搖擺和光影遊移，跟著船隻出海，以確認這世界總在那裡，始終迷人有趣，永遠挑戰著你去書寫它：一種讓寫作著繼續寫下去，讀者繼續讀下去的篤定感。 ◆丹尼爾‧凱曼──柏林 我設法不注意那窗景。當我在書桌前，總是背對窗。……最重要的東西是相機拍不到的：柏林圍牆曾經矗立的那一道隱形的線。「消失」無法被捕捉，最先進的相機也無能為力，因此觀光客只能舉起相機對著新大樓灰灰的立面，對著一排排一模一樣的窗戶按快門，而其中一扇，在靠近屋頂的高處，始終開著，窗後有個朦朧身影急速轉身，回到他的書桌前繼續工作。 ◆村上龍──東京 我通常在東京新宿的一棟高聳的飯店裡寫作。從我房裡的窗戶看出去，可以看見新的摩天樓和大公園。看著那棟摩天樓，我會想到來不及看到它蓋好便過世的人。每回看到它，我就想到一句老生常談：人一旦死了，就沒有新鮮事可看了。很多遊民住在那座大公園裡。藍色防水布搭起來的簡陋棲身所一簇簇地散布各處，但是從這窗你只看到綠色樹海。 本書特色 ★50位全球傑出作家私藏的窗景大公開！ ★全書文字優美、黑白素描細膩，圖文相互對照，令人反覆咀嚼回味！ ★滿足我們對於窗外的想像，也反思對居所、創意和家的意義。 名人好評推薦 •王春子（插畫家） •何敬堯（妖怪小說家 ） •辛永勝、楊朝景（《老屋顏》作者） •楊子葆（城市觀察家、紅酒名家）
紐約的窗景，我的故事
63篇私密告白，63幅私藏的紐約風貌。 你的窗口是你眼中世界風貌的框架。 這風貌只屬於你，獨一無二。 一個窗景，兩個故事。 窗外有故事在上演，窗內也有我的故事在發生…… 本書收錄了許多定居紐約的知名藝文人士窗外景色素描，以及他們對這面窗景的諸多臆想、懷想、追想。 包括作家彼得・凱瑞（Peter Carey）、作曲家菲利普・葛拉斯（Philip Glass）、妮可・克勞斯（《愛的歷史》作者）、攝影家安妮．萊博維茲（Annie Leibovitz）、名廚馬利歐．巴塔立（Mario Batali）、《紐約時報》發行人小亞瑟．奧克士．沙茲伯格（Arthur Ochs Sulzberger Jr.）等63位。 本書不僅關乎他們對於一扇窗的想像，也是他們對於自己住家，以及住家與外面世界關係的反思。 作者佩里柯利詳實描繪了每位受訪者窗外可見的風景與住宅設計，諸如高級的赤褐砂石樓房，直入雲霄的摩天大樓，以及充滿紐約風情的老公寓，儘管只是線條簡潔的黑白素描，觀者的想像力卻會自動為它們上色，使之成為一幀幀宛如電影定格畫面的圖畫。 而當我們的心思被作者牽引望向窗外的景色，也會不禁揣想起，住在這面窗景所在的房間裡，人們的生活是什麼模樣…… 你的窗景，絕非無關緊要，而是構成自己生活風貌的一片重要風景。因此現在就推開你的窗，敞開你的心，用心與眼享受只屬於你自己的私密風景，向外觀看世界，也向內觀看自己。 專文推薦 馮光遠、黃寶蓮
